Désolé j'ai ciné #6

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Le cinéma de Steven Soderbergh depuis “Hors d’atteinte” essaie de repousser les limites de la condition
de l’auteur, mêlant dès lors des œuvres grand public, telles la trilogie “Ocean’s” et d’autres expérimentales
de la tête au pied. “Full Frontal”, sorti en 2002, méconnu et considéré assez injustement comme le film de
vacances de son réalisateur entre ses blockbusters, fait donc partie de la deuxième partie de sa filmographie.
Réputé pour être un cinéaste de l’instantanéité, entre ses supports filmiques novateurs et sa direction
d’acteurs plus ou moins régulée, Soderbergh atteint ici l’extrême de son obsession dans la diégèse,
superposant des strates de récit où se mélangent la réalité et la fiction, l’improvisation et l’écriture. De cette
configuration naît une satire hollywoodienne, où toute tentative de sortir du carcan habituel et morose
ouvre malheureusement une dimension dramatique inattendue. Le grain de la pellicule 35mm du film de
Constantine Alexander inclus dans le film de Steven Soderbergh – est-ce clair ? – préfigure alors l’artificialité
du cinéma, réduit à l’époque à une texture unidimensionnelle déviant du réel. Ici, un seul rempart peut
lutter contre ce manque de vie : la caméra-épaule, quasiment cachée du réalisateur, filme en DV via la
caméra numérique Canon XL-1s; et intercepte les coulisses d’une société rongée de l’intérieur. Pour autant,
l’un répond à l’autre par les rebondissements scénaristiques, quoique asymétriques. Hollywood devient
alors un mécanisme enjoliveur de la vérité : ces ressorts dramatiques qui bouleversent les rapports et les
liens n’offrent dans le réel numérique de Steven Soderbergh qu’un ralentissement narratif et jamais un
basculement total.
Au-delà de cette obsession de signifier la captation de l’instant et la fréquente vacuité de celui-ci, Steven
Soderbergh fait de “Full Frontal” sa déclinaison personnelle du Dogme 95, pour faciliter les intentions et les
cohésions entre les acteurs, inciter à l’improvisation et donc prendre de soi pour trouver sa place dans cet
univers choral à deux mouvements. Malgré l’extrême durée du film au vu de ce qu’il raconte, et la cohérence
narrative assez vaine sur la durée, le geste ici puise sa source dans la production originale effectuée, à
base de restrictions de codes pourtant classiques, comme l’absence d’équipe HMC (Habillage-Maquillage-
Coiffure), de loges ou de transports privés payés par les studios. Ce pacte, fait de dix commandements
questionne alors la limite de l’acting et son remplacement par, uniquement, la persona de l’Homme derrière
l’Acteur. L’engagement sur la traite des Noirs, le manque de réussite dans la ville des Étoiles, le producteurshowman
qui fait de son poste un rôle cinématographique… L’ensemble des métiers et des rôles présents
dans Full Frontal se retrouve dilué pour n’offrir qu’un message : être, peut aussi être synonyme de jouer.
Tanguy Bosselli