FFT_Programmheft_Web

35. FRANZÖSISCHE FILMTAGE Tübingen | Stuttgart 31.10. – 7.11. 2018
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM FRANCOPHONE TÜBINGEN|STUTTGART
35.FRANZÖSISCHE
FILMTAGE
31.10. – 7.11.2018
DU FILM D’AUTEUR AU FILM D’HORREUR
franzoesische.filmtage-tuebingen.de

Autogramme | Notizen | Einkaufszettel

INHALTSVERZEICHNIS + Table des matières
2
Table des matières
Inhaltsverzeichnis
Danke4
Editorial5
Grußworte6
Team12
Festivalorte14
Moments forts Highlights16
Ouverture Eröffnung 17
Clôture & Remise des Prix
Abschluss & Preisverleihung 17
Cinéma pour étudiants Unikino18
Internationale Jury 19
Filmtage Tübingen-Preis 20
Kreissparkasse-Kurzfilmpreis 20
Drehbuchpreis 20
Stuttgarter Publikumspreis 20
Verleihförderpreis 21
Tübinger Publikumspreis 21
Preis der Jugendjury 22
Kurzfilmwettbewerb für
Schülerinnen und Schüler 23
Compétition Internationale
Internationaler Wettbewerb
All you can eat Buddha 26
À l'ouest 27
Ceux qui travaillent 28
Dans la terrible jungle 29
Fortuna 30
Il se passe quelque chose 31
Les Chatouilles 32
Maki’la 33
Seule à mon mariage 34
Compétition Internationale de courts
métrages
Internationaler Kurzfilmwettbewerb
Eastpak 36
The Barber Shop 36
Les Indes galantes 36
Vous ne connaitrez ni le jour ni l’heure 37
Raymonde ou l’évasion verticale 37
Vétérane 37
Reste je ne veux pas être toute seule 38
L’Autostoppeuse 38
Le Mal bleu 38
Selfies 39
Ordalie39
Fauve 39
Horizons
Horizonte
À genoux les gars 42
Amin 43
Au poste ! 44
En guerre45
En liberté ! 46
Entre mer et mur 47
John McEnroe, l’empire de la perfection 48
Junior Majeur 49
L’Amour des hommes 50
L’Apparition 51
La Belle et la Belle 52
La Promesse de l’aube 53
Le Doudou 54
Le Vent tourne 55
Le Dernier vide-grenier de Claire Darling 56
Les Confins du monde 57
L’Ordre des médecins 58
Libre 59
Monsieur et Madame Adelman 60
Monsieur Je-sais-tout 61
Premières vacances 62
Retour à Bollène 63
Un homme pressé 64
Volontaire 65
Focus Wallonie-Bruxelles
Fokus Wallonie-Bruxelles
C’est tof, la Belgique ! Interview mit dem Filmhistoriker
Wouter Hessels 68
Continuer 70
Emma Peeters 71
Mon ket 72
Ni juge, ni soumise 73
Nos batailles 74
Oui mais non, le compromis à la belge 75
Une part d‘ombre 76
Kunstschule INSAS – Brüssel 77
Focus Afrique
Fokus Afrika
Makambo Africain, Einführung 82
Fahavalo - Madagascar 1947 84
Kinshasa Makambo85
Mon cher enfant, Weldi86
Rafiki87
Sofia88

Table des matières + INHALTSVERZEICHNIS
Hommage Med Hondo
Hommage Med Hondo
Med Hondo 90
Fatima, L’Algérienne de Dakar 92
Lumière noire 93
Sarraounia - The battle of the Black Queen94
Soleil Ô95
West Indies96
Discutons !
Diskutieren wir!
Discutons : Libre - Les Réfugiés et les frontières
européennes Geflüchtete und die innereuropäischen
Grenzen99
Discutons : Yolande Zauberman et les sujets
tabous Dokumentarfilmerin
Yolande Zauberman und Tabuthemen 99
Discutons: L’Amérique et le populisme
Amerika und der Populismus100
Discutons : La Belgitude aujourd‘hui
Ja, nein, jein: Politik auf Belgisch100
Discutons : Mai 68 - et maintenant ?
Mai 68 – und heute?101
Discutons : 1ère Guerre mondiale
1. Weltkrieg101
Discutons : Le Cinéma de Med Hondo
Die Filme von Med Hondo102
Regards croisés
Blickfang
Régards croisés 104
Tanz
Climax 105
Impulso 106
Le Grand Bal 107
Louise Lecavalier, sur son cheval de feu 108
Polina, Danser sa vie 109
Blick auf die Welt
America 110
Cassandro, the Exotico! 111
Insulaire 112
Le Procès contre Mandela et les autres 113
M 114
Sibel 115
Une année polaire 116
Georgien
Money 117
Mai 68
L’Époque 118
Révoltés119
1. Weltkrieg
Au revoir là-haut 120
Cessez-le-feu 121
Erwachsen werden
Marvin ou la belle éducation 122
Institut Français
Barbara 18
Coby 125
La Douleur 126
Le Grand méchant renard et autres contes 126
Film et Musique
Film und Musik
Cinéconcert, l’OST Ensemble 130
Le Dernier des hommes 131
SACEM 133
Autour du Festival
Rund ums Festival
Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart 137
ITFS – Kurzfilme 139
Kino macht Schule! 141
Atelier Ludwigsburg-Paris 142
The Brain 4 – Die Gärten des Friedens 143
Future Narratives VR-AR-3D 144
Festivalparty 145
Forum Afrikanum in Stuttgart 145
Festival-TV 146
Remerciements
Danksagungen 147
Register der Regisseure 150
Filmregister 152
Spielplan 155
Filmtage Tübingen e. V. 177
Filmtage Tübingen e. V. 177
3

DANKE + Merci
Merci
Danke
Wir danken unseren Förderern und Sponsoren sowie unseren Kooperations- und Medienpartnern.
Schirmherr des Festivals
Ministerpräsident Winfried Kretschmann
Soutiens financiers | Förderer
+ + Brot für die Welt – Evangelischer
Entwicklungsdienst Berlin
+ + Die Beauftragte der Bundesregierung
für Kultur und Medien, Berlin
+ + Die Regierung von Quebec
+ + Vertretung der Regierung von Quebec,
Berlin
+ + Institut Français Deutschland
+ + Institut Français Paris
+ + Johannes-Löchner-Stiftung
+ + Landesanstalt für Kommunikation
Baden-Württemberg, Stuttgart
+ + Medien- und Filmgesellschaft
Baden-Württemberg, Stuttgart
+ + Ministerium für Kultus, Jugend und Sport
Baden-Württemberg
+ + Ministerium für Wissenschaft, Forschung
und Kunst Baden-Württemberg
+ + OFAJ – Deutsch-Französisches Jugendwerk
+ + Schweizerisches Generalkonsulat, Stuttgart
+ + Société des auteurs, compositeurs et
éditeurs de musique, Sacem
+ + Société de développement des entreprises
culturelles du Québec S.O.D.E.C.
+ + Sparkassen-Finanzgruppe
Baden-Württemberg
+ + Stadt Stuttgart
+ + Stadt Tübingen
+ + Unifrance Film International, Paris
+ + W.B.I. Wallonie-Bruxelles International
Sponsors principaux | Hauptsponsoren
+ + ARTE
+ + Kreissparkasse Tübingen
+ + Vereinigte Lichtspiele Tübingen
Sponsors | Sponsoren
+ + Arthaus Filmtheater Stuttgart GmbH
+ + Baisinger
+ + Bouvet-Ladubay
+ + Stadtwerke Tübingen
+ + Teinacher
Partenaires du festival | Kooperationspartner
+ + A.C.I.D., Paris
+ + Arsenal Kinobetriebe Tübingen
+ + Atelier Ludwigsburg-Paris
+ + Bureau du cinéma et des médias, Berlin
+ + Commissariat Général aux Relations
Internationales (C.G.R.I.), Brüssel
+ + d.a.i. Deutsch-Amerikanisches Institut
Tübingen
+ + Ernst Klett Verlag
+ + Forum Afrikanum, Stuttgart
+ + Georgien zu Gast in Tübingen 2018
+ + INSAS - Institut National Supérieur des Arts
du Spectacle et des Techniques de Diffusion
de la fédération Wallonie-Bruxelles
+ + Institut Culturel Franco-Allemand, Tübingen
+ + Institut Français Stuttgart
+ + Internationales Trickfilmfestival Stuttgart
+ + Kamino Programmkino Reutlingen eG
+ + Sources2
+ + Stadtmuseum Tübingen
+ + SWR
+ + Universität Tübingen
+ + Vertretung der Regierung von Québec,
Berlin
+ + Zentrum für Medienkompetenz der
Universität Tübingen
Partenaires médiatiques | Medienpartner
+ + ARTE
+ + CineOnline.net
+ + FestivalTV
+ + Radio Wüste Welle
+ + Schwäbisches Tagblatt
4

Éditorial + EDITORIAL
Liebe Freundinnen und Freunde,
angesichts des wachsenden Rechtsextremismus
und Egoismus auf unserem mehr und
mehr geplünderten Planeten sagen wir STOPP!
Mit Worten, mit Literatur, mit Bildern, und mit
Aktionen erheben wir uns – wie es auch Filmemacher
tun. Wenn es bei unseren diesjährigen
Französischen Filmtagen Tübingen I Stuttgart
ein zentrales Thema gibt, dann ist es wohl die
allgemeine Unzufriedenheit, aber auch Solidarität
und gegenseitige Hilfe. Wir laden Sie dazu
ein, sich unsere Filme anzusehen und mit uns
über Krieg, Pädophilie, Rassismus, Populismus
und Flüchtlinge in einem Europa, das Angst hat
und ausgrenzt, zu diskutieren. In diesem Sinne
erweisen wir einem der größten afrikanischen
Filmemacher unserer Zeit die Ehre: Med
Hondo, der persönliches Engagement seit jeher
verkörpert.
Auch in diesem Jahr zeigen wir Filme, die sich
auf Geschichten aus Frankreich und französischsprachigen
Ländern konzentrieren, aber
auch Filme, die über unsere Grenzen hinausweisen.
Mit diesem Gedanken im Hinterkopf
bieten wir Ihnen einen frankophonen Blick auf
die Welt und den Fokus auf das belgische Kino
der Wallonie-Bruxelles mit all seinen Randfiguren
und seinem schwarzen Humor – eines
meiner Lieblingskinos.
Vergessen wir nicht die Filmmusik, die ihren
zentralen Platz in unserem Festival mit einem
Cinéconcert hat. F.W. Murnaus Meisterwerk
Der letzte Mann wird vom Sextett des OST Ensembles
begleitet. Außerdem werden drei Komponisten
von SACEM (Äquivalent der deutschen
GEMA) nach Tübingen kommen. Ereignisse, die
Sie nicht verpassen sollten!
Wenn Sie sich in diesem Jahr unsere Filme
ansehen, werden Sie sich angstvoll im Kinosessel
verkriechen, Sie werden aber auch lachen,
weinen, sich empören und unterhalten, Sie
werden tanzen, singen und Ihre Freude haben,
die Sie miteinander teilen. Es lebe die 35. Ausgabe
der Französischen Filmtage, es lebe das
Kino, es lebe die Freiheit, die Gleichheit und die
Brüderlichkeit!
Chères amies, chers amis,
Christopher Buchholz
Festivalleitung
Directeur du
festival
Face à la montée de l’extrême droite, face à
l’égoïsme, sur une planète de plus en plus ravagée,
dites STOP ! Par la voix, l’écrit, le visuel, le
mouvement, exprimez-vous. Comme le font les
cinéastes. Si un thème majeur transparaît cette
année, c’est bien le ras-le-bol universel : survivre,
en se révoltant, mais, aussi, en s’entraidant. Nous
vous invitons à discuter de tout cela autour de
films traitant de la guerre, de la pédophilie, du
racisme, du populisme, et de l’aide aux réfugiés si
démunis dans une Europe repliée sur elle-même.
Dans cet esprit, nous rendons hommage à Med
Hondo, un des plus grands cinéastes africains de
notre temps qui a toujours personnifié l’engagement.
Cette année, l’excellence est une fois de plus au
rendez-vous avec des films qui s’intéressent à
des histoires de France et des pays francophones
mais aussi à ce qui se passe au-delà de nos frontières.
Dans cette optique, nous vous proposons
un regard francophone sur le monde et un gros
plan sur le cinéma belge de Wallonie-Bruxelles
avec ses personnages en marge et son humour
noir, un de mes préférés !
N’oublions pas la musique de film qui conserve
sa place centrale au sein de notre festival avec,
en plus des rencontres de trois membres de la
Société des Auteurs, Compositeurs, et Éditeurs
de Musique (SACEM), un ciné-concert du chefd’œuvre
de F. W. Murnau Le Dernier des hommes,
accompagné par le sextuor de l’OST Ensemble.
Évènements à ne pas manquer !
En visionnant nos films cette année, vous aurez
peur, vous allez rire, pleurer, vous révolter et
discuter, danser, chanter, mais surtout partager.
Vive la 35e édition, vive le 7e Art, vive la liberté,
l’égalité et la fraternité !
5

GRUSSWORT + Mot d’accueil
Prof. Monika Grütters MdB
Staatsministerin für Kultur und Medien
Ministre d’État à la Culture et aux Médias
»Die Welt ist kein trauriger Ort, sondern
lediglich ein großer«, hat der Filmemacher
Jean-Luc Godard einmal gesagt. Gerade der
Film vermisst die Welt in ihrer ganzen Größe
aus unterschiedlichen Perspektiven und macht
dabei nicht zuletzt auch eine große Vielfalt von
Lebensentwürfen und kulturellen Eigenheiten
sichtbar und verständlich. Kein Wunder also,
dass gerade die Filmkultur als Brückenbauerin
zwischen unterschiedlichen Nationen und
Gemeinschaften gilt. Deutschland pflegt zu
keinem anderen Filmland traditionell so enge
und vielschichtige Verbindungen wie zu seinem
Nachbarn Frankreich: Filme aus allen Epochen
der Filmgeschichte – von gefeierten Regisseuren
wie Julien Duvivier, Max und Marcel
Ophüls, Volker Schlöndorff oder François Ozon
– erzählen von der wechselseitigen Faszination
und der zeitweise sehr schwierigen Beziehung
der beiden Länder.
Bereits zum 35. Mal präsentieren die Französischen
Filmtage Tübingen I Stuttgart auch in
diesem Jahr den enormen Reichtum des frankophonen
Kinos und eröffnen dabei auch mit
einer Sektion nichtfrankophoner, in Frankreich
produzierter Filme sowie einer Auswahl von
Filmen aus dem diesjährigen Gastland Belgien
spannende Perspektiven auf die große, weite
Welt. Dem Festivalleiter Christopher Buchholz
und seinem Team danke ich herzlich für ihr
Engagement und wünsche dem Festival ein
begeistertes Publikum!
Bonne Séance!
Par le passé, le réalisateur Jean-Luc Godard a
déclaré : « Le monde n’est pas un endroit triste, il
est seulement trop grand ». Justement, le cinéma
cherche à explorer le monde dans toute sa
grandeur et vu sous des angles multiples ; il rend
visible et compréhensible une grande diversité de
projets de vie et de particularités culturelles. Il
n’est donc pas étonnant que la culture cinématographique
fasse justement figure de passerelle
entre les nations et les communautés. Sur le plan
cinématographique, traditionnellement, c’est avec
son voisin la France que l’Allemagne entretient
les liens les plus étroits et multiples ; à toutes les
époques de l’histoire du cinéma, des films – de réalisateurs
de renom comme Julien Duvivier, Max
et Marcel Ophüls, Volker Schlöndorff ou encore
François Ozon, racontent la fascination mutuelle
et parfois la relation très difficile qu’entretiennent
les deux pays.
Pour sa 35e édition déjà, le Festival International
du film francophone de Tübingen I Stuttgart
présente encore une fois l’immense richesse du
cinéma francophone. Il ouvre des perspectives
passionnantes sur le grand et vaste monde avec
une section de films non-francophones produits
en France, ainsi qu’une sélection de films de
Belgique, le pays à l’honneur cette année. Je tiens
à remercier chaleureusement le directeur du
festival Christopher Buchholz et toute son équipe
pour leur engagement et je souhaite au festival un
public enthousiaste !
Bonne séance !
6

Mot d’accueil + GRUSSWORT
Petra Olschowski
Staatssekretärin im Ministerium für Wissenschaft, Forschung
und Kunst des Landes Baden-Württemberg
Secrétaire d’État au ministère de la Science, de la Recherche et de
la culture du Land de Bade-Wurtemberg
Die Französischen Filmtage Tübingen I Stuttgart
sind ein Festival mit Tradition. Seit 35
Jahren bringen sie einem großen Publikum die
frankophone Lebensart und Filmkunst nahe.
Das Herzstück des Filmfestivals, der Internationale
Wettbewerb, wird dabei stets um
besondere und immer wieder neue Festivalangebote
ergänzt und von einem interessanten
Rahmenprogramm begleitet. In diesem Jahr
wird erstmals das aktuelle Thema Virtual
Reality beleuchtet. Diese spannende technische
Entwicklung eröffnet ganz neue Möglichkeiten,
Geschichten zu erzählen, und revolutioniert
derzeit die Film- und Medienbranche.
Die Französischen Filmtage liegen damit absolut
im Trend und unterstützen die Bemühungen
des Landes in diesem Bereich. Auch das Kunstministerium
hat 2018 ein großes Virtual-Reality-Programm
für den Film- und Medienbereich
ins Leben gerufen, das aus den Mitteln der
Digitalisierungsstrategie des Landes finanziert
wird.
Mein Dank gilt dem professionellen Team um
Festivalleiter Christopher Buchholz und den
vielen ehrenamtlichen Helferinnen und Helfern.
Das Herzblut und Engagement, das sie jedes
Jahr in die Vorbereitung und in die Weiterentwicklung
des Festivals stecken, ist vor Ort für
alle spürbar. Ich bin deshalb überzeugt, dass
die Besucherinnen und Besucher und auch die
internationalen Gäste von der kreativen Atmosphäre
begeistert sein werden und sich vom
frankophonen Flair mitreißen lassen werden.
Le Festival du film francophone de Tübingen I
Stuttgart est un festival de tradition. Depuis 35
ans, cet évènement présente à un large public
le mode de vie ainsi que le cinéma des Francophones.
La Compétition internationale, le cœur du Festival,
est sans cesse complétée par des offres,
nouvelles et innovantes, dans le cadre d’un
programme intéressant. Cette année, le thème
actuel de la réalité virtuelle sera mis en lumière
pour la première fois. Cette évolution technique
passionnante ouvre de toutes nouvelles possibilités
pour raconter des histoires et révolutionne
actuellement le cinéma et les médias.
Le Festival du film francophone s’inscrit donc totalement
dans la tendance actuelle et soutient les
efforts du Land dans ce domaine. En 2018, le ministère
des Arts (Kunstministerium) a également
créé un programme important de réalité virtuelle
pour le secteur du cinéma et des médias, qui sera
financé au moyen du programme de stratégie
numérique du Land de Bade-Wurtemberg.
Mes remerciements vont à l’équipe professionnelle
autour du directeur du Festival, Christopher
Buchholz, et aux nombreux bénévoles. La passion
et l’engagement qu’ils mettent chaque année
dans la préparation et le développement du
Festival peuvent être perçus sur par tous. C’est
pourquoi je suis convaincue que les spectateurs,
de même que les invités internationaux, seront
enthousiasmés par l’atmosphère créative et exaltés
par le flair francophone.
7

GRUSSWORT + Mot d’accueil
Boris Palmer
Oberbürgermeister der Universitätsstadt Tübingen
Maire de la ville de Tübingen
Liebe Freundinnen und Freunde französischer
Filmkunst,
die Französischen Filmtage Tübingen | Stuttgart
sind renommiertes Schaufenster französischer
Filmkultur, kulturelles Aushängeschild unserer
Stadt, eine Tübinger Institution – und Deutschlands
wichtigstes frankophones Filmfest, das
sich nun zum 35. Mal jährt. Eine Woche lang
ist in ganz Tübingen diese unverwechselbare
Atmosphäre des Festivals zu spüren, die uns
zurückholt in das goldene Zeitalter des Kinos.
Französischsprachige Filmkunst bildet ohne
Zweifel den Rahmen des Festivals. Darunter
aber verbirgt sich die ganze Welt: Zum ersten
Mal in der Geschichte des Festivals werden
auch nicht-frankophone, aber in Frankreich
produzierte Filme gezeigt: Filme, die in den
USA, Palästina oder Grönland spielen. Über die
künstlerischen Ausdrucksformen und Aussagen
hinaus sind es die kulturellen und politischen
Einblicke in unbekanntere frankophone Filmländer,
die das Festival zu einem ganz besonderen
machen. Zudem schätze ich es sehr, dass
immer auch große gesellschaftliche Fragen
aufgeworfen werden, sowohl auf der Leinwand
als auch in den Gesprächsrunden, Workshops
und Podiumsdiskussionen, die das Festival
begleiten.
Mein Dank gilt den Organisatoren um Festivalleiter
Christopher Buchholz, die unsere Stadt jedes
Jahr aufs Neue für eine Woche cineastisch
verzaubern. Ihnen, liebes Publikum, wünsche
ich eine Filmwoche voller Freude, magischer
Filmmomente und bereichernder Diskussionen.
Chères amies, chers amis du septième art français,
Le Festival du film francophone Tübingen |
Stuttgart est une vitrine renommée de la culture
cinématographique française, un fleuron culturel
de notre ville, une institution de Tübingen, et le
festival du cinéma francophone le plus important
d’Allemagne, qui fête cette année son 35e
anniversaire. Pendant une semaine, l’atmosphère
unique du festival se fait sentir dans toute la
ville de Tübingen et nous ramène à l’âge d’or du
cinéma.
Le septième art francophone constitue sans nul
doute la clef de voûte du festival. Cependant, le
monde entier y trouve sa place : Pour la première
fois dans l’histoire du festival, des films non-francophones,
mais produits en France, seront également
projetés – des films tournés aux États-Unis,
en Palestine ou au Groenland. Au-delà des formes
d’expression et des déclarations artistiques, ce
sont les perspectives culturelles et politiques
dans des pays francophones moins connus qui
rendent le festival si particulier. J’apprécie en
outre beaucoup le fait que les grandes questions
sociales soient toujours soulevées , tant à l’écran
qu’autour des tables rondes, des ateliers et des
discussions qui accompagnent le festival.
Mes remerciements vont aux organisateurs ainsi
qu’au directeur du festival Christopher Buchholz
qui enchantent chaque année notre ville via le
cinéma. À vous, cher public, je souhaite une
semaine cinématographique pleine de joie, de
moments cinématographiques magiques et des
discussions enrichissantes.
8

Mot d’accueil + GRUSSWORT
Fritz Kuhn
Oberbürgermeister der Landeshauptstadt Stuttgart
Maire de la ville de Stuttgart
»Das Kino ist da, um sichtbar zu machen,
was normalerweise unsichtbar ist« – sagt der
französische Drehbuchautor und Schriftsteller
Jean-Claude Carrière. Zur 35. Ausgabe der
Französischen Filmtage Tübingen | Stuttgart
dürfen wir deshalb wieder gespannt sein,
welche Stimmungen wir visuell wahrnehmen
können und welche Nuancen und Aspekte das
interessante Rahmenprogramm fernab des
Mainstreams zutage fördern wird.
Die Französischen Filmtage regen dazu an,
kulturelle Brücken zwischen Deutschland und
den französischsprachigen Ländern der Welt zu
bauen. Zahlreiche Gäste aus aller Welt dürfen
wir hierzu begrüßen. Einer der Schwerpunkte
des diesjährigen Festivals liegt in unserem
Nachbarland Belgien. Der Eröffnungsfilm sowie
weitere Kurz- und Langfilme kommen aus
diesem mehrsprachigen Land. Diskussionen
über unser Nachbarland und das Cinéconcert
runden diesen Länderschwerpunkt ab. Ein
weiterer thematischer Schwerpunkt liegt auf
Westafrika.
Natürlich gehören wieder verschiedene Wettbewerbe
mit aktuellsten Produktionen zum
Angebot des Festivals, unter ihnen der beliebte
und pädagogisch wertvolle Kurzfilmwettbewerb
für Schülerinnen und Schüler. Mein besonderer
Dank für ihr Engagement gilt allen, die
zum Gelingen der 35. Französischen Filmtage
beitragen, in erster Linie dem Festivalleiter
Christopher Buchholz und seinem gesamten
Team.
Allen Besucherinnen und Besuchern der
Französischen Filmtage Tübingen | Stuttgart
wünsche ich eindrucksvolle Festivaltage.
Le scénariste et écrivain français Jean-Claude
Carrière a dit : « Le cinéma est là pour rendre
visible ce qui en temps normal est invisible.
» C’est pourquoi, pour la 35e édition du Festival
du film francophone de Tübingen | Stuttgart,
nous nous ferons à nouveau un plaisir de percevoir
visuellement des ambiances et de découvrir
les nuances et aspects mis en lumière par un
intéressant programme, loin du mainstream.
Le Festival du film francophone encourage la
construction de passerelles culturelles entre
l’Allemagne et les pays francophones à travers le
globe. Nous y accueillons de nombreux invités du
monde entier. L’un des axes essentiels du festival
de cette année gravite autour de
notre pays voisin, la Belgique. Le film d’ouverture
ainsi que plusieurs courts et longs-métrages proviennent
de ce pays plurilingue. Des discussions
centrées sur notre voisin ainsi qu’un ciné-concert,
viennent compléter ce focus. Enfin, l’Afrique de
l’Ouest est un autre grand thème de cette édition.
Bien entendu, le festival propose encore différentes
compétitions entre les toutes dernières
productions cinématographiques, mais aussi
la grande compétition très appréciée et très
porteuse de courts-métrages réalisés par des
élèves. Mes remerciements sincères vont à toutes
celles et ceux qui contribuent au succès du 35ème
Festival du film francophone : En premier lieu,
le directeur du festival Christopher Buchholz, et
toute son équipe.
Je souhaite à toutes les personnes se rendant
au Festival du film francophone de Tübingen |
Stuttgart de passer des journées captivantes.
9

GRUSSWORT + Mot d’accueil
Prof. Carl Bergengruen
Geschäftsführer der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg
Directeur général de la Société Film et Médias du Bade-Wurtemberg
Französische Filme sind nicht nur Filme aus
Frankreich. Das zeigen die Französischen
Filmtage Tübingen I Stuttgart jedes Jahr aufs
Neue, indem sie in dem umfangreichen Festivalprogramm
ganz bewusst den großartigen
Filmen aus anderen französischsprachigen
Ländern zum Beispiel aus Afrika und der Wallonie-Bruxelles
eine Bühne geben. So liefern
Christopher Buchholz und sein hochengagiertes
Festival-Team auch in diesem Jahr wieder
einen spannenden Gesamtüberblick über das
aktuelle französischsprachige Filmschaffen.
Der Gewinner des Publikumspreises auf
diesem Festival kann sich darüber freuen,
unter vielen beeindruckenden Filmen die Gunst
der Zuschauer erobert zu haben. Mit dem
Publikumspreis verbunden ist auch der mit 21
000 Euro dotierte Verleihförderpreis. Diesen
vergibt die MFG Baden-Württemberg wie jedes
Jahr zusammen mit der Auslandsagentur
des französischen Films Unifrance und dem
deutsch-französischen Jugendwerk an den
deutschen Verleiher des Films. Die Preisstifter
wollen mit dieser Auszeichnung den Bekanntheitsgrad
des Filmschaffens unserer Nachbarn
auch außerhalb der französischsprachigen
Länder weiter steigern.
Dem diesjährigen Festival wünschen wir wieder
den Publikumserfolg des letzten Jahres und
Ihnen, liebe Festivalbesucher, unterhaltsame
und inspirierende Festivaltage!
Les films francophones ne sont pas seulement
des films français. C’est ce que montre chaque
année le Festival du film francophone de Tübingen
I Stuttgart en portant volontairement à
l’écran de grands films d’autres pays et régions
francophones, comme les pays d’Afrique et la
Wallonie-Bruxelles, dans le cadre du programme
riche et varié du festival. Cette année encore,
Christopher Buchholz et son équipe très engagée
offrent un aperçu passionnant de la production
cinématographique francophone actuelle.
Le lauréat du prix du public peut se réjouir d’avoir
gagné la faveur des spectateurs face à de nombreux
films impressionnants. Le film récompensé
par le prix du public remporte également le
prix de la distribution qui s’élève à 21 000 euros.
Comme chaque année, la MFG Baden-Württemberg
attribue ce prix au distributeur allemand
du film en collaboration avec l’Agence étrangère
du film français Unifrance et l’Office franco-allemand
pour la Jeunesse. Avec cette distinction,
les fondateurs du prix souhaitent faire connaître
davantage la notoriété des réalisations cinématographiques
de nos voisins en dehors des pays
francophones.
Nous espérons que le festival de cette année
remportera le même succès que l’année précédente
et nous vous souhaitons, chers festivaliers,
beaucoup de plaisir lors de de ces journées !
10

Mot d’accueil + GRUSSWORT
Anne-Marie Descôtes
Botschafterin der Republik Frankreich in Deutschland
Ambassadrice de France en Allemagne
»Das Kino ist für diejenigen gemacht, deren
Neugier ihre größte Schwäche ist.« Mit diesen
Worten von Claude Lelouch möchten Sie auch
in diesem Jahr die 35. Französischen Filmtage
Tübingen I Stuttgart dazu einladen, den Reichtum
sowie die Vielfalt der französischsprachigen
Welt zu entdecken. Dabei können Sie
insbesondere das belgische Kino und talentierte
junge Regisseure genauer kennenlernen.
Doch damit nicht genug: Innerhalb der neuen
Kategorie La Francophonie, regard sur le monde
zeigt das Festival nichtfranzösischsprachige
Filme, die in Frankreich produziert wurden.
Darüber hinaus können Sie mit den Filmemachern
ins Gespräch kommen. Freuen Sie sich
somit auf spannende Austausche, die Ihnen
neue Denkanstöße verleihen.
Das Cinéconcert – basierend auf dem im Jahr
1924 von F. W. Murnau gedrehten Film Der letzte
Mann – oder auch die Veranstaltungen über
innovative Initiativen zeigen, dass das Festival
auch in diesem Jahr für andere Künste
und technische Innovationen offen ist. Diese
Initiativen ermöglichen es den Künstlern, mit
ihrem Publikum zu interagieren, und gestalten
die Kulturindustrie sowie das künstlerische
Schaffen von morgen. Deshalb präsentiert die
französische Botschaft gemeinsam mit der
Universität Tübingen die Ausstellung Open Lab
The Brain über digitale Kunst und das Institut
français eine Installation zur virtuellen Realität
Les Jardins de la paix – zwei Beispiele für die
führende Rolle der deutsch-französischen Zusammenarbeit
im Bereich Spitzentechnologien
in Europa.
Die französische Botschaft und das Institut
Français Deutschland wünschen Ihnen einen
schönen Festivalbesuch und eine unvergessliche
Reise in die Welt der frankophonen Filme.
« Le cinéma est fait pour tous ceux dont la curiosité
est le plus grand défaut », disait Claude Lelouch.
C’est la raison pour laquelle, pour sa 35e édition,
le Festival international du film francophone
de Tübingen I Stuttgart vous invite une nouvelle
fois à découvrir la richesse culturelle du monde
francophone. Le cinéma belge est à l’honneur cette
année avec une dizaine de films programmés, de
même que de nombreux jeunes réalisateurs prometteurs
dont vous pourrez apprécier le talent. Et –
particularité de cette édition – une nouvelle section
voit le jour, consacrée aux films non francophones
produits en France : La Francophonie, regard sur
le monde. Également au programme, rencontre
et échanges avec les réalisateurs, cadre privilégié
pour de nouvelles pistes de réflexion.
Cette année encore, cette belle fête du cinéma confirme
son ouverture aux autres arts et techniques.
L’adaptation en ciné-concert du film Le Dernier des
hommes, tourné en 1924 par F. W. Murnau, en est
un exemple parmi tant d’autres, puisque le festival
présentera aussi des initiatives innovantes au
cœur des industries culturelles et de la création
artistique de demain. Ainsi, en partenariat avec
l’université de Tübingen, l’Ambassade de France
organise l’exposition Open Lab The Brain, dédiée à
l’art digital, et l’Institut français une installation de
réalité virtuelle, Les Jardins de la paix – deux belles
illustrations du rôle moteur de la coopération
franco-allemande en Europe dans le domaine
des technologies de pointe.
L’Ambassade de France et l’Institut français d’Allemagne
vous souhaitent un excellent festival et
un merveilleux voyage dans le monde si riche des
films francophones.
11

TEAM + Équipe
35. Französische Filmtage Tübingen | Stuttgart 2018
Mitglied der Koordination europäischer Filmfestivals
Direction du festival | Festivalleitung
Christopher Buchholz
Assistant de direction | Assistent Festivalleitung
Florian Bauer
Programme manager | Programm-Manager
Hasan Ugur
Assistante programme manager |
Assistentin Programm-Manager
Sarah Hornung
Organisation | Organisation
Sven Naiser
Assistante organisation |
Assistentin Organisation
Anna Schilling
Presse | Presse
Andrea Bachmann
Relations publiques | Öffentlichkeitsarbeit
Lara Janitza
Assistante relations publiques I
Assistentin Öffentlichkeitsarbeit
Jana Fadeeva
Accueil des invités | Gästebetreuung
Noémie Koenig
Logistique des copies | Kopientransport
Jonathan Platschko
Montage | Kopienschnitt
Marc Velinsky
Yannick Czislinsky
Coordination des chauffeurs |
Fahrerkoordination
Bernhard Kleeschulte
Accueil cinémas | Kinobetreuung
Pauline Menghini
Diane Dumbrava
Sven Ledvoch
Iacopo Feldtkeller
Vinothèque | Vinothek Kino Museum
Lea Caspar
Informatique | EDV
Peter Moos
Comptabilité | Buchhaltung
Armin Schreiner
Site Internet | Website
Harald Bechtle
Photographe | Fotograf
Alexander Gonschior
Interprètes | Dolmetscher
Françoise Dorison
Andrea Le Lan
Bärbel Mauch
Cinécole | Schulkino
Ricarda Lusar-Schrader
Beate Nonhoff
Friderike Ulmer
Jury de la Jeunesse | Betreuung Jugendjury
Sybille von Bremen
Christiane Henno
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Équipe + TEAM
Programme | Filmprogramm
Comité de sélection | Auswahlkommission
Christopher Buchholz
Hasan Ugur
Bärbel Mauch
Compétition courts métrages |
Kurzfilmwettbewerb
Hasan Ugur
Christopher Buchholz
Afrique | Fokus Afrika
Bärbel Mauch
Jörg Wenzel
Bernd Wolpert
Atelier Ludwigsburg-Paris
Anne Christine Knoth
Conseiller artistique | Programmberater
Olivier Pierre
Présentation | Moderation
Christopher Buchholz
Hasan Ugur
Bärbel Mauch
Stefanie Schneider
Olivier Pierre
Catherine Brillot
Marianne Moesle
Catalogue | Katalog
Rédaction | Redaktion
Marianne Moesle
(verantwortlich | rédactrice en chef)
Jessica Hans
Elena Sofie Böhler
Shadya Fazal
Traduction | Übersetzung
Clément Maral
Lectorat | Lektorat
Sabine Oswalt
Susanne Hockling
Lucile Vuillemin
Raphaëlle Hückstädt
Graphisme et mise en page |
Plakatentwurf, Titelgestaltung, Layout und Satz
Harald Bechtle, Jonathan Platschko
Impression | Belichtungen und Druck
Druckerei Deile GmbH
Festival à Stuttgart |
Französische Filmtage in Stuttgart
Organisation
Bettina Röser
Gabriele Elsäßer
Jury de la Jeunesse Stuttgart |
Betreuung Schülerjury Stuttgart
Alice Vetter-Takin
Éditeur | Herausgeber
Filmtage Tübingen e. V.
Hintere Grabenstr. 20
72070 Tübingen
Tel. 07071 / 56960
Fax: 07071 / 569696
info@filmtage-tuebingen.de
www.filmtage-tuebingen.de
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FESTIVALORTE + Où aller
Les Cinémas du festival
FESTIVALKINOS
Tübingen: Kino Museum
Am Stadtgraben 2
72070 Tübingen
Tel. 07071 - 233 55
Einzelkarte 9,00 €
ermäßigt 8,00 €
VIP-Plätze Museum 1
2 € Aufpreis
Tübingen: Kino Atelier
Vor dem Haagtor 1
72070 Tübingen
Tel. 07071 - 212 25
Einzelkarte 9,00 €
ermäßigt 8,00 €
Tübingen: Kino Arsenal
Am Stadtgraben 33
72070 Tübingen
Tel. 07071 - 999 75 31
Einzelkarte 9,00 €
ermäßigt 8,00 €
Reutlingen: Kino Kamino
Ziegelweg 3
72764 Reutlingen
Tel. 07121 - 939 72 47
Einzelkarte 8,00 €
ermäßigt 7,00 €
Reutlingen: Cineplex Planie
Gartenstr. 51
72764 Reutlingen
Tel. 01805 - 54 66 78
für angemeldete Gruppen:
Einzelkarte 4,00 €
Rottenburg: Kino im Waldhorn
Königstr. 12
72108 Rottenburg
Tel. 07472 - 228 88
Einzelkarte 9,00 €
ermäßigt 8,00 €
Stuttgart: Delphi Arthaus Kino
Tübinger Str. 6
70178 Stuttgart
Tel. 0711 - 29 24 95
Einzelkarte vor 17 Uhr 7,70 €
nach 17 Uhr 8,80 €
Schüler/Studenten
(mit Nachweis) vor 17 Uhr 7,00 €
nach 18 Uhr 8,00 €
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Où aller + FESTIVALORTE
Réservation des tickets
KARTENRESERVIERUNG
Kartenreservierung Tübingen (Atelier / Arsenal / Museum)
Tel. 07071 – 56 96 56 (10.30 bis 19.30 Uhr) oder auf www.filmtage-tuebingen.de
Kartenreservierung Stuttgart, Rottenburg, Reutlingen
Bitte bei den entsprechenden Kinos reservieren
Preisreduzierte Eintrittsmöglichkeiten: unser attraktiver 6er-Block für nur 42,00 € und 44.00 € in Stuttgart
Für das Programm (ohne Eröffnung und Cinéconcert) der Französischen Filmtage bieten wir mit
dem attraktiven 6er-Block preisreduzierte Eintrittsmöglichkeiten an. Der Tübinger 6er-Block ist
pro Einzeleintritt übertragbar und die Filmtitel frei wählbar. Erhältlich in der Festivallobby und im
Kino Museum. Der Stuttgarter 6er-Block ist im Kino Delphi erhältlich: Beim Kauf von sechs Karten
ist die sechste gratis.
Tübingen
Stuttgart
Einzeleintritte sind übertragbar!
Gültig in Tübingen, Rottenburg und Kamino Reutlingen.
Erhältlich in der Festivallobby und im Kino Museum.
Nur im Kino Delphi in Stuttgart erhältlich und gültig.
Der 6er-Block hat keine Gültigkeit für die Cinéconcerts und die Eröffnungsveranstaltung.
Lobby du festival
Festivallobby
Festivallobby
täglich geöffnet von
10.00 bis 19.30 Uhr
Hintere Grabenstr. 20
72070 Tübingen
Tel. 07071 - 56 96 56
Les Lieux autour du festival
Festivalorte rund ums Kino
Festivalrestaurant
Ratskeller
Haaggasse 4
72070 Tübingen
Tel. 07071 - 96 51 53
Festivalrestaurant
Mozzarella Bar DA BRUNA
Lange Gasse 52
72070 Tübingen
Tel. 07071 - 96 45 979
Festivalrestaurant
Vegi-Tübigen
Kornhausstraße 1
72070 Tübingen
Tel. 07071 - 56 54 581
Festivalrestaurant
Die Wurstküche
Am Lustnauer Tor 8
72074 Tübingen
Tel. 07071 - 9 27 50
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HIGHLIGHTS + Moments forts
Moments forts
Highlights
Cinéconcert
Cinéconcert
Dieses Jahr bei unserem Cinéconcert: Der letzte
Mann (1924) von Friedrich Wilhelm Murnau. Das
gesellschaftskritische Stummfilmdrama wird
mit der Livemusik des OST-Ensembles unter
der musikalischen und künstlerischen Leitung
von Stéphane Orlando untermalt. S.131
Cette année avec notre ciné-concert Le Dernier
des hommes (1924) de Friedrich Wilhelm Murnau.
Le drame muet critique envers la société est accompagné
de la musique en direct de l’ensemble
OST sous la direction musicale et artistique de
Stéphane Orlando. S.131
Hommage Med Hondo
Hommage Med Hondo
Med Hondo, geboren 1936 in Mauretanien, ist
einer der großen Pioniere des afrikanischen
Kinos: subtil, fantasievoll und zeitkritisch. Wir
zeigen fünf seiner wichtigsten Werke: Soleil Ô,
West Indies, Sarraounia, Lumière noire, Fatima. S.90
Med Hondo, né en Mauritanie en 1936, est l’un
des grands pionniers du cinéma africain : Subtil,
imaginatif, et critique à l’égard de son époque.
Nous diffuserons cinq de ses œuvres les plus
importantes : Soleil Ô, West Indies, Sarraounia, Lumière
noire, Fatima. S.90
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Discutons ! Diskutieren wir!
Libre - Les réfugiés et les frontières européennes I
Geflüchtete und die innereuropäischen Grenzen S.99
La documentariste Yolande Zauberman et les sujets tabous I
Dokumentarfilmerin Yolande Zauberman und Tabuthemen S.99
L’Amérique et le populisme I Amerika und der Populismus S.100
Oui mais non - La Belgitude aujourd‘hui I Belgien – Ja, nein, jein: Politik auf Belgisch S.100
Mai 68 - et maintenant ? I Mai 68 – und heute? S.101
Cessez-le-feu - 1ère Guerre mondiale I Nicht verwundet und doch verletzt – 1. Weltkrieg S.101
Le Cinéma de Med Hondo I Die Filme von Med Hondo S.102

Ouverture/Clôture + ERÖFFNUNG/ABSCHLUSS
Ouverture
Eröffnung
En liberté !
Lieber Antoine als gar keinen Ärger
von Pierre Salvadori
Frankreich 2017 | 107 Min. | OmdU
Tübingen
Kino Museum 1 | Mi 31 | 19.30 | Preis: 10 €
Kino Museum Studio | Mi 31 | 19.30 | Preis: 8 €
(Live-Übertragung)
Kino Museum 2 | Mi 31 | 19.30 | Preis: 8 €
(Live-Übertragung)
Foto: Claire Nicol
Moderation: Stefanie Schneider
Im Anschluss Eröffnungsgala in den Oberen
Museumssälen.
Stuttgart
Kino Delphi 1 | Do 01 | 19.30
Preis 12 € inkl. ein Glas Crémant
Moderation: Katrin Kaspar
Clôture & Remise des prix
Abschluss & Preisverleihung
Foto: temperclayfilm
Monsieur et Madame
Adelman
Die Poesie der Liebe
von Nicolas Bedos
Frankreich 2017 | 115 Min. | OmdU
Tübingen
Kino Museum 1 | Mi 07 | 19.30
Verleihung der Filmpreise
Im Anschluss Abschlussfeier im Ratskeller.
Stuttgart
Kino Delphi 1 | Di 06 | 19.30
Verleihung des Stuttgarter Publikumspreises,
des Stuttgarter Jugendjury-Preises und des
Drehbuchpreises.
In Anwesenheit von Prof. Carl Bergengruen,
Geschäftsführer der Medien- und Filmgesellschaft
Baden-Württemberg.
Moderation: Katrin Kaspar
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UNIKINO + Cinéma pour étudiants
Barbara | Barbara
Frankreich 2017 | 97 Min. | OmeU | Mathieu Amalric
An der Stuttgarter und Tübinger Uni beginnen
die Französischen Filmtage bereits früher. Vor
der offiziellen Eröffnung gibt es am 30. Oktober
in Stuttgart, Uni Stuttgart, Keplerstraße 17, Hörsaal
M17.01, um 19.15 Uhr und am 30. Oktober
an der Uni Tübingen, Kupferbau, Hörsaal 24 um
19.45 Uhr einen französischen Film zu sehen.
Die Französischen Filmtage und das Institut
Français freuen sich, Ihnen Barbara, ein Drama
von Mathieu Amalric, zeigen zu können.
Der Eintritt ist frei!
Der Film im Film: Um die französische Chanson-Sängerin
Barbara so präzise wie möglich
zu verkörpern, setzt sich die Schauspielerin
Brigitte bis ins kleinste Detail mit ihrer Rolle
auseinander. Doch die Faszination, die von der
Sängerin ausgeht, zieht bald nicht nur Brigitte
in Bann, sondern auch den Regisseur des
Films Mathieu Amalric. Dabei verschwimmen
die Grenzen zwischen den Rollen und ihren
Darstellern immer mehr.
Le Festival International du Film Francophone
débute plus tôt dans les universités de Stuttgart
et Tübingen. Le 30 octobre, peu avant l‘ouverture
officielle, Uni Kino projette déjà un film français.
Rendez-vous à 19h15 à Stuttgart, Uni-Stuttgart,
Keplerstraße 17, Hörsaal M17.01, ou bien le 23
octobre à 19h45 au Kupferbau, Hörsaal 24 à
Tübingen. Le Festival de Tübingen et l‘Institut
français ont la joie de vous présenter Barbara, un
drame de Mathieu Amalric.
Entrée libre !
Le film dans le film. Afin d’incarner aussi fidèlement
que possible la chanteuse française Barbara,
l’actrice Brigitte examine son rôle dans les
moindres détails. Mais la fascination qu’exerce la
chanteuse séduit bientôt non seulement Brigitte
mais également le réalisateur du film, Mathieu
Amalric. Ce faisant, les frontières qui séparent les
rôles des acteurs s’en trouvent progressivement
bouleversées.
TÜ: Kupferbau HS 24
Di 30 | 19.45
S: Uni Stuttgart Tiefenhörsaal, Keplerstraße 17
Di 30 | 19.15
TÜ: Arsenal
Sa 03 | 11.30
Foto: Institut Français
Für das restliche Programm der Französischen Filmtage bieten wir übrigens mit dem attraktiven 6er-
Block preisreduzierte Eintrittsmöglichkeiten an. Der Tübinger 6er-Block ist pro Einzeleintritt übertragbar
und die Filmtitel frei wählbar. Erhältlich in der Festivallobby und im Kino Museum. Der Stuttgarter 6er-
Block ist im Kino Delphi erhältlich: Beim Kauf von sechs Karten ist die sechste gratis.
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Membres du Jury + JURYMITGLIEDER
Delphine Lemoine
Marie Mandy
Agnes Nordmann
Die französische Regisseurin
Delphine Lemoine kennt Tübingen
von Besuchen bei ihrer
Großmutter und kommt gern
hierher zurück. Nach ihrem
Regiestudium arbeitete sie als
Regieassistentin für Kino und
Fernsehen und entwickelte
viele eigene Filmprojekte. Seit
2006 arbeitet sie als Regisseurin
für TV-Dramen, unter
anderem für die erfolgreiche
Primetime-Serie Plus belle la Vie
für France 3. Gerade schreibt
sie an einer Fernsehserie und
ihrem ersten Spielfilm.
La réalisatrice française Delphine
Lemoine connaît bien Tübingen
pour y avoir rendu visite
à sa grand-mère, et y retourne
volontiers. Après avoir accompli
des études de réalisation, elle
a travaillé comme assistante
réalisateur pour le cinéma et la
télévision et a ainsi développé
ses propres projets cinématographiques.
Depuis 2006, elle a
réalisé plusieurs fictions pour
la télévision, dont le feuilleton
primé Plus belle la Vie diffusé sur
France 3. Actuellement, elle
écrit et développe un projet de
série télévisée ainsi que son
premier long-métrage.
Marie Mandy ist 1961 in
Louvain in Belgien geboren.
Aufgewachsen in Afrika und
den Vereinigten Staaten
absolvierte sie nach einem
Romanistik-Studium die
London International Film
School. Als freie Regisseurin
und Fotografin realisiert sie
vor allem Dokumentarfilme.
Identität, Unterschiede und
Kreativität sind die Themen
ihrer Filme. Sie drehte eine
Reihe von Dokumentarfilmen
über Jugendliche und das Erwachsenwerden,
über Mütter
und Töchter, aber auch einen
Film über die Wahrnehmung
von Blinden.
Née en 1961 à Louvain, en
Belgique, Marie Mandy a grandi
en Afrique et aux États-Unis.
Après des études en philologie
romane, elle étudie le cinéma
à la London International
Film School dont elle devient
diplômée. Cette réalisatrice
indépendante et photographe
réalise par la suite principalement
des documentaires, sur
des thèmes variés : identité,
différences et créativité notamment.
Elle a réalisé une série de
documentaires sur la jeunesse
et le passage à l’âge adulte,
sur les mères et les filles, mais
aussi un film sur la perception
des personnes aveugles.
Nach einigen Jahren der
Hochschullehre als Philosophiedozentin
und Filmemacherin
entschied sich Agnes
Nordmann für die Kulturdiplomatie
(Attachée für Zusammenarbeit
und kulturelles
Erbe sowie Kulturattachée
in Brasilien und Venezuela).
Danach arbeitete sie beim
Kulturministerium.
2011 gründete sie beim Institut
Français von Paris den Pôle
cinéma français (Programmgestaltung
und Rundfunk);
2015 hat sie diesen durch
eine europäische Kooperationsinitiative,
die von MEDIA /
Creative Europe unterstützt
wird, erweitert.
Agrégée de philosophie, formée
à la réalisation cinématographique
; après quelques années
d’enseignement universitaire,
elle choisit la diplomatie culturelle
(attachée de coopération
et d’action culturelle et attachée
culturelle au Brésil et au Venezuela),
puis rejoint le ministère
de la culture.
En 2011, elle rejoint l’Institut
français à Paris pour créer le
Pôle cinéma français (programmation
et diffusion) et lui
adjoint depuis 2015 un volet de
coopération européenne soutenu
par MEDIA / Europe créative.
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WETTBEWERBE UND AUSZEICHNUNGEN + Compétitions et Prix
Compétitions et Prix
Wettbewerbe und Auszeichnungen
Grand Prix du long métrage
Filmtage Tübingen-Preis
Eine Internationale Jury vergibt den Filmtage
Tübingen Preis für den besten Nachwuchsfilm.
Er ist dotiert mit 5.000 Euro, gestiftet von den
Vereinigten Lichtspielen Tübingen. Kontinuierlich
hat sich das internationale Wettbewerbsprogramm
der Französischen Filmtage als
Plattform des jungen frankophonen Kinos ausgeweitet.
Im Fokus des diesjährigen Wettbewerbs
stehen neun Filme der Produktionsjahre
2017/2018. Voraussetzung ist, dass es das erste
oder zweite Werk der Regisseure ist.
Un Jury International décernera le Grand Prix du
long métrage au meilleur film de la jeune génération,
en compétition. L’auteur du film se verra
récompensé d’un prix de 5 000 euros, généreusement
offert par les cinémas Vereinigte Lichtspiele
de Tübingen. Le programme de la Compétition
Internationale du Festival du Film Francophone
n’a cessé de s’étendre jusqu’à devenir une
plate-forme du jeune cinéma francophone. Cette
année, neuf premiers et seconds films produits en
2017/2018 sont en compétition.
Grand Prix du court métrage de Tübingen
Kreissparkasse-Kurzfilmpreis
Die Internationale Jury entscheidet ebenfalls
über den Kurzfilmpreis. Der Gewinner erhält
1.000 Euro, gestiftet von der Kreissparkasse
Tübingen.
Le Jury International décerne aussi le Grand
Prix du court métrage de Tübingen. Le lauréat
remporte 1 000 euros, offerts par la Kreissparkasse
de Tübingen.
Prix du meilleur scénario
Drehbuchpreis
Die Internationale Jury würdigt außerdem den
besten Drehbuchautor mit einem Preis. Die
Landeshauptstadt Stuttgart stiftet insgesamt
1.000 Euro für das beste Drehbuch aus dem
Internationalen Wettbewerb.
Le Jury International honorera en plus le meilleur
scénario par un prix. La ville de Stuttgart offrira
une somme de 1 000 euros au meilleur scénariste
de la Compétition Internationale.
Prix du public de Stuttgart
Stuttgarter Publikumspreis
Das Stuttgarter Publikum vergibt den Stuttgarter
Publikumspreis für die beste Regiearbeit
aus den Wettbewerbsbeiträgen und der Sektion
Horizonte. Der Preis ist mit 1.500 Euro dotiert
und wird gestifftet vom Arthaus Filmtheater
Stuttgart.
A Stuttgart, le public décernera le Prix du public
de Stuttgart pour la meilleure réalisation parmi
les films des catégories Compétition et Horizons.
Le lauréat remporte 1 500 euros, offerts par le
Arthaus Filmtheater Stuttgart.
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Compétitions et Prix + WETTBEWERBE UND AUSZEICHNUNGEN
Prix du public de Tübingen
Tübinger Publikumspreis
Die Festivalbesucher vergeben den Tübinger
Publikumspreis. Alle Kinozuschauer der vier
beteiligten Städte entscheiden unter den für
den Verleihförderpreis nominierten Filmen
über den besten französischen Film. Der
Gewinner erhält 2.500 Euro, gestiftet von den
Vereinigten Lichtspielen Tübingen.
Les festivaliers décernent le Prix du public de
Tübingen. Tous les spectateurs des quatre villes
participantes votent pour le meilleur film français,
parmi les films nominés pour le Prix d’aide à
la distribution. Le lauréat remporte 2 500 euros
offerts par les cinémas Vereinigte Lichtspiele de
Tübingen.
Prix d’aide à la distribution
Verleihförderpreis
An den deutschen Verleiher, der den besten
französischen Film, Gewinner des Tübinger
Publikumspreises, in die deutschen Kinos
bringen wird, gehen 21.000 Euro. Gestiftet wird
der Preis von der Medien- und Filmgesellschaft
Filmförderung Baden-Württemberg (MFG), dem
Deutsch-Französischen Jugendwerk (DFJW)
und Unifrance.
Financé par la Société Film et Médias du
Bade-Wurtemberg (MFG), par l’Office franco-allemand
pour la Jeunesse (OFAJ) et par Unifrance,
ce prix d’une valeur de 21 000 euros est destiné
au distributeur allemand qui distribuera en
Allemagne le film français ayant gagné le Prix du
Public de Tübingen.
Films nominés
Nominierte Filme
Climax
Climax
von Gaspar Noé | F 2018
L’Apparition
Die Erscheinung
von Xavier Giannoli | F 2017
La Promesse de l’aube
Frühes Versprechen
von Eric Barbier | F 2017
Le Dernier vide-grenier de
Claire Darling
Der Flohmarkt von Madame Claire
von Julie Bertuccelli | F 2017
Le Grand Bal
Das große Tanzfest
von Laetitia Carton | F 2018
Les Confins du monde
Am Ende der Welt
von Guillaume Nicloux | F, B 2017
Premières vacances
Unser erster Urlaub
von Patrick Cassir | F 2017
L’Ordre des médecins
Hauch des Lebens
von David Roux | F 2018
Un homme pressé
Das zweite Leben des Monsieur Alain
von Hervé Mimran | F 2017
Volontaire
Freiwillig Soldatin
von Hélène Fillières | F 2018
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WETTBEWERBE UND AUSZEICHNUNGEN + Compétitions et Prix
Prix de la jeunesse de Tübingen et de Stuttgart
Preis der Jugendjury Tübingen und der Jugendjury Stuttgart
Filminteressierte Tübinger und Stuttgarter
SchülerInnen im Alter von 15 bis 18 Jahren
empfehlen den besten aktuellen Film aus der
Frankophonie für jugendliche Zuschauer. Mit
Unterstützung der Städte Tübingen und Stuttgart
wird die Jugendjury medienpädagogisch
betreut. Die Preise sind mit jeweils 1.000 Euro
dotiert, gestiftet von den Vereinigten Lichtspielen
Tübingen beziehungsweise der Landeshauptstadt
Stuttgart. Jeweils fünf Filme sind für
den Tübinger und Stuttgarter Jugendjurypreis
sektionsübergreifend nominiert.
De jeunes élèves cinéphiles de Tübingen et de
Stuttgart âgés de 15 à 18 ans recommandent le
meilleur film francophone destiné à un public
adolescent. Avec le soutien des villes de Tübingen
et de Stuttgart, le Jeune Jury aura à sa disposition
du matériel médiatique approprié. Les
auteurs des films se verront chacun récompensés
d’un prix de 1 000 EUROS, respectivement offerts
par les cinémas Vereinigte Lichtspiele Tübingen
et par la ville de Stuttgart. Cinq films, toutes
catégories confondues, sont nominés pour le Prix
de la jeunesse de Tübingen et cinq autres pour le
Prix de la jeunesse de Stuttgart.
Films nominés
Nominierte Filme
Tübingen
À genoux les gars
Auf die Knie, Jungs!
von Antoine Desrosières | F 2017
Emma Peeters
Emma Peeters
von Nicole Palo | B 2018
En guerre
Streik
von Stéphane Brizé | F 2017
En liberté !
Lieber Antoine als gar keinen Ärger
von Pierre Salvadori | F 2017
Un homme pressé
Das zweite Leben des Monsieur Alain
von Hervé Mimran | F 2017
Stuttgart
À genoux les gars
Auf die Knie, Jungs!
von Antoine Desrosières | F 2017
Emma Peeters
Emma Peeters
von Nicole Palo | B 2018
En liberté !
Lieber Antoine als gar keinen Ärger
von Pierre Salvadori | F 2017
Rafiki
Rafiki
von Wanuri Kahiu | Kenya, Afrique du Sud,
F 2018
Un homme pressé
Das zweite Leben des Monsieur Alain
von Hervé Mimran | F 2017
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Compétitions et Prix + WETTBEWERBE UND AUSZEICHNUNGEN
Concours de courts métrages pour élèves
Kurzfilmwettbewerb für Schülerinnen und Schüler
Das eigene Kurzfilmprojekt! Maximal 5 Minuten!
Unterstützung von Profis (Björn Mätzing,
Joachim Betz) samt einem kostenfreien Atelier!
Schülerinnen und Schüler aus Tübingen und
Stuttgart hatten auch in diesem Jahr wieder die
Möglichkeit, ihre Kreativität und ihr filmisches
Können unter Beweis zu stellen. Dabei standen
folgende Themen zur Auswahl:
Son propre projet de court-métrage ! 5 minutes
maximum ! Un projet encadré par des professionnels
(Björn Mätzing, Joachim Betz) incluant un
atelier gratuit ! Cette année encore, des élèves
de Tübingen et de Stuttgart ont eu la possibilité
de faire preuve de créativité et d’affirmer leur
savoir-faire cinématographique. Les thèmes
suivants étaient au choix :
• schwarz-weiß • noir et blanc
• beängstigend • angoissant
• anders sein • être différent
• mein Traumjob • mon métier de rêve
• ein kreatives Tutorial auf Französisch
zu drehen über etwas, das
euch begeistert (Schminken, Sport,
Zeichnen, Basteln …)
• réaliser un tutorial créatif en
français sur quelque chose qui
vous passionne (maquillage, sport,
dessin, bricolage…)
Am Sonntag, den 4. November um 14.00 Uhr kommen
mehr als zehn ausgewählte Kurzfilme im
Kino Museum in Tübingen auf die Leinwand! Der
jeweils beste Kurzfilm von Schülerinnen und
Schülern aus den Klassen 5 bis 8 und 9 bis 12
wird von einer Jury gewählt und prämiert. Der
Gesamtwert der Preise liegt bei 500 Euro.
Mit freundlicher Unterstützung der Stadtwerke
Tübingen, der Sparkassen-Finanzgruppe Baden-Württemberg
und des Ernst-Klett-Verlags.
Dimanche 4 novembre à 14h, plus de dix courts
métrages sélectionnés seront projetés sur les
écrans du Kino Museum de Tübingen. Le meilleur
court-métrage de chaque catégorie d’âge (les
élèves de la 5e à la 8e classe d’une part, et ceux
de la 9e à la 12e classe d’autre part) sera sélectionné
et se verra décerner un prix par le jury. Le
montant total des prix s’élève à 500 euros.
Avec l’aimable soutien des Stadtwerke Tübingen,
de la Sparkassen-Finanzgruppe Baden-Württemberg
et du Ernst-Klett-Verlag.
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Compétition Internationale
INTERNATIONALER WETTBEWERB

INTERNATIONALER WETTBEWERB + Compétition Internationale
All you can eat Buddha
All you can eat Buddha
Willkommen im El Palacio. Eines Tages steht Mike am
Check-in eines karibischen Hotels. Wir wissen nicht, woher
er kommt oder was er sucht, doch seine rätselhafte Präsenz
versetzt Gäste und Personal in Staunen. Sein unstillbarer Appetit
und seine Fähigkeit, Menschen zu spüren und zu verändern, magnetisieren
seine Umwelt. Er zieht die Insel und alle, die darauf
leben, in einen tiefen Strudel hinein. Leitet er die Apokalypse
ein? Ein Film, der nicht erklärt, der nicht beschwört, sondern
den Zuschauer auf eine emotionale Reise mitnimmt. KOMÖDIE
»Während Lagardes Botschaft nur schwer verständlich ist, bleibt
sein Talent, eine fesselnde sowie makabre bildliche Darstellung
zu kreieren, unbestreitbar.« Wendy Ide
Bienvenue à El Palacio. Un jour, Mike arrive à l’accueil d’un hôtel
des Caraïbes pour s’enregistrer. On ne sait pas d’où il vient, ni ce
qu’il cherche, mais les clients et le personnel sont médusés par sa
présence énigmatique ; son appétit insatiable et sa prédisposition
à ressentir et à changer les gens magnétisent son environnement.
Il entraîne l’île et tous ceux qui s’y trouvent dans un grand tourbillon.
Va-t-il déclencher l’apocalypse ? Ce film n’explique rien et ne
charme en rien ; il entraîne le spectateur dans un voyage émotionnel.
COMÉDIE
« Bien que le message de Lagarde nous soit difficilement accessible,
il n’en reste pas moins que son talent pour créer une
représentation visuelle à la fois macabre et captivante reste
indéniable. » Wendy Ide
Kanada 2017
84 Min. | OmdU
Regie & Buch Ian Lagarde
Besessen vom Irrationalen besinnt sich Ian
Lagarde auf seine provinziellen Wurzeln, um
zu zeigen, dass Aliens schon auf unserem
Planeten einmarschiert sind.
mit Ludovic Berthillot, Sylvio Arriola, Yaite
Ruiz, David La Haye, Alexander Guerrero
Kamera John Londono
Schnitt Mathieu Grondin
Ton Jean-Sébastien Beaudoin-Gagnon,
Sylvain Bellemare, Hans Laitres
Produzent Gabrielle Tougas-Fréchette,
Ménaïc Raoul
Produktion Voyelles Films
Filmographie (selektiv)
2016 Grimaces (Kurzfilm)
2015 Tentacules 8 (Kurzfilm)
2014 Daybreak (Kurzfilm)
Weltvertrieb
Stray Dogs
www.stray-dogs.biz
Foto Stray Dogs
TÜ: Studio Museum
So 04 | 20.15
TÜ: Museum 2
Mo 05 | 18.15
TÜ: Museum 2
Mi 07 | 18.15
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Compétition Internationale + INTERNATIONALER WETTBEWERB
À l’ouest
Cowboy Camembert
Gisèle ist ein Cowgirl. Seit Jahren ist sie Mitglied des Westernclubs
in Dieppe, trägt einen Cowboyhut und hört nur amerikanische
Folkmusik. Um das Grab ihres Mannes in Kanada zu
besuchen, macht sie mit ihrer Tochter Candy einen Roadtrip
durch die Provinz Alberta. Candy ist Künstlerin. Sie begleitet ihre
Mutter stets mit der Kamera und findet im Laufe der Reise ihren
eigenen Stil in Anlehnung an die Bilder Caspar David Friedrichs –
ihr Idol. Als sie unterwegs auf Jacques treffen, einem amerikanischen
Schauspieler indianischer Herkunft, reisen sie fortan als
Trio über die Last Chance Road. TRAGIKOMÖDIE
»Ein Ball von zarter Helle / Steigt schwungvoll auf, / Zerplatzt,
haucht fein die Seele / Als goldnes Träumen aus.« Charles
Baudelaire
Gisèle est un cow-girl. Elle est depuis des années adhérente au
Western club de Dieppe, porte un chapeau de cow-boy et n’écoute
que de la musique folk américaine. Afin de se recueillir sur
la tombe de son mari, enterré au Canada, elle entreprend un voyage
dans la province d’Alberta avec sa fille Candy. Candy est une artiste.
Elle accompagne sa mère toujours caméra en main ; durant le
voyage, elle développe son propre style en prenant pour référence
le peintre Caspar David Friedrich, son idole. Quand elles
rencontrent Jacques sur la route, un acteur américain d’origine
indienne, c’est dorénavant un trio qui voyage sur la route de la
dernière chance. TRAGICOMÉDIE
« Le globe lumineux et frêle / Prend un grand essor, / Crève et
crache son âme grêle / Comme un songe d’or. » Charles Baudelaire
Frankreich 2018
80 Min. | OmdU
Regie & Buch Cédric Tanguy, Nicolas
Bellenchombre
Cédric Tanguy studierte an der École des
Beaux Arts de Nantes. Nicolas Bellenchombre
drehte 2005 den Kurzfilm Délivre-moi.
Da Bellenchombre sich sehr für Cédric
Tanguys künstlerische Installationen interessierte,
bat er ihn um eine Zusammenarbeit,
zu der es 2017 mit À l’ouest kam.
mit Marianne Garcia, Candy Ming, Jaques
Newashish, Albert Delpy
Kamera Simon Pierrat
Schnitt Anne Souriau
Ton Guillaume Vallée
Musik Guillaume Poyet
Produzent Céline Farmachi, Florent Lacaze
Produktion Daisy Day Films
Filmographie
2005 Délivre-moi (Kurzfilm)
Weltvertrieb
Daisy Day Films
www.daisyday.fr
Foto Daisy Day Films
TÜ: Museum 2
Sa 03 | 20.30
TÜ: Studio Museum
So 04 | 18.15
TÜ: Atelier
Mi 07 | 22.30
27

INTERNATIONALER WETTBEWERB + Compétition Internationale
Ceux qui travaillent
Die da arbeiten
Seine Arbeit ist sein Leben. Als Koordinator von Cargo-Schiffstransporten
sorgt Frank Tag und Nacht dafür, dass die Regale
der Supermärkte gefüllt bleiben. Doch eine folgenschwere Entscheidung
kostet ihn seinen Job. Plötzlich arbeitslos beginnt er
sein bisheriges Leben zu hinterfragen. Seine Familie unterstützt
ihn dabei kaum. Ihr ist der Erhalt eines luxuriösen Lebensstandards
wichtiger als ein Familienvater zu Hause. Nur Franks
kleine Tochter Mathilde möchte mehr Zeit mit ihrem Papa
verbringen. DRAMA
»Ceux qui travaillent ist ein starker Film, der zum Nachdenken über
die Absurdität einer Welt anregt, in der nur der Erfolg zählt –
aber zu welchem Preis!« Muriel Del Don
Son travail, c’est sa vie. En tant que coordinateur du transport des
cargos, Frank veille jour et nuit à ce que les rayons des supermarchés
restent pleins. Mais une décision lourde de conséquences lui
coûte son travail. Devenu soudainement chômeur, il commence à
remettre en question la vie qu’il a menée jusque-là. Sa famille le
soutient à peine. Le maintien d’un niveau de vie luxueux est plus
important pour elle qu’un père de famille à la maison. Seule la
petite fille de Frank, Mathilde, veut passer plus de temps avec son
père. DRAME
« Ceux qui travaillent est un film puissant qui fait réfléchir
à l’absurdité d’un monde qui n’accepte que la réussite, mais à
quel prix ! » Muriel Del Don
Schweiz, Belgien 2018
101 Min. | OmdU
Regie Antoine Russbach
Antoine Russbach wurde 1984 in Genf
geboren. 2009 schloss er seine Ausbildung
am Institut des Arts de Diffusion (IAD) im
belgischen Louvain-La-Neuve ab. Hier lernte
er naturalistische und realistische Filme zu
machen, die ihre Stärke aus der Moralität
ziehen.
Buch Antoine Russbach, Emmanuel Marre
mit Olivier Gourmet, Adèle Bochatay, Michel
Voïta, Delphine Bibet, Pauline Schneider
Kamera Denis Jutzeler
Schnitt Sophie Vercruysse
Ton Jürg Lempen
Produzent Elodie Brunner, Elena Tatti,
Thierry Spicher, Olivier Dubois, Bernard De
Dessus les Moustiers
Produktion Box Productions, Novak Prod
Filmographie
2009 Les Bons garçons (Kurzfilm)
2008 Michel (Kurzfilm)
Weltvertrieb
Be For Films
www.beforfilms.com
TÜ: Studio Museum
Do 01 | 18.00
TÜ: Museum 2
Fr 02 | 20.15
RO: Waldhorn
Mi 07 | 20.30
Foto Be For Films
28

Compétition Internationale + INTERNATIONALER WETTBEWERB
Dans la terrible jungle
Dschungel des Lebens
Im französischen Departement Pas-de-Calais befindet sich das
medizinisch-pädagogische Institut Pépinière. Es bietet sehund
geistig behinderten Jugendlichen Raum für musikalisches
Ausprobieren, Begegnungen, Freundschaft. Ombline Ley und
Caroline Capelle begleiten zehn aufmüpfige Jugendliche mit
der Kamera. Ein Film entsteht, in dem sie die Hauptrollen
spielen, Teenager auf der Suche nach sich selbst, Liebe und
Normalität. DOKUMENTARFILM
»Wir werden nie normal sein, wir werden immer eine Behinderung
haben, die man sieht oder auch nicht. Die Gesellschaft
muss uns nur so akzeptieren, wie wir sind.« Léa Lenoir
Dans le département du Pas-de-Calais se trouve la Pépinière,
un institut médico-éducatif. Elle offre aux jeunes malvoyants et
handicapés mentaux un espace dédié à l’expérimentation musicale,
à l’amitié et aux rencontres. Ombline Ley et Caroline Capelle accompagnent
dix jeunes rebelles la caméra au poing. Le film montre
des adolescents à la recherche d’eux-mêmes, de l’amour et de la
normalité devenus pour l’occasion têtes d’affiche. DOCUMENTAIRE
« On n’est jamais normal dans la vie, on a toujours un handicap qui
se voit ou ne se voit pas. Il faut juste que la société nous accepte tel
que l’on est. » Léa Lenoir
Frankreich 2018
81 Min. | OmdU
Regie & Buch Caroline Capelle,
Ombline Ley
Die vielseitig begabten Filmemacherinnen
arbeiten als Regisseurin, Drehbuchautorin,
Kamerafrau und Casting-Direktorin in einem.
Nach zwei Kurzfilmen realisierten die beiden
ihren ersten gemeinsamen Langfilm Dans
la terrible jungle.
mit Ophélie Dufromentel, Ophélie Lefebvre,
Médéric Sergott, Léa Lenoir
Kamera Caroline Capelle, Ombline Ley
Schnitt Céline Perreard
Ton Mathieu Farnarier, Betsy Zbiegiel
Musik Sébastien Pons, Studio Urgence
Produzent Ann-Catherine Witt
Produktion Macalube Films
Filmographie
2014 Avec Manon (Capelle, Kurzfilm)
2014 Cavernicole (Ley, Kurzfilm)
Weltvertrieb
Macalube Films
Foto Macalube Films
TÜ : Studio Museum
Sa 03 | 18.00
TÜ : Museum 2
So 04 | 20.30
RT : Kamino
Di 06 | 16.00
29

INTERNATIONALER WETTBEWERB + Compétition Internationale
Fortuna
Fortuna
Fortuna, eine 14-jährige Äthiopierin, landet nach ihrer Ankunft
in Europa mitten im Winter in einem Schweizer Klosterhospiz
auf 2000 Meter Höhe. Da sie nicht weiß, ob ihre Eltern noch am
Leben sind, sucht sie Trost bei ihrem älteren Landsmann Kabir
– und findet ihn. Sie wird ungewollt schwanger und wünscht sich
nichts mehr, als das Kind zu behalten. Voller Sehnsucht nach
Geborgenheit und Familie … DRAMA
»Ein grandioser Film, der unseren Blick auf die Flüchtlinge klärt.
Ein wahrhaft tiefgründiges Erlebnis.« Raphaële Bouchet RTS
Fortuna, une jeune Ethiopienne de 14 ans arrivée en Europe,
débarque en plein hiver dans un monastère suisse à 2 000 mètres
d’altitude. Ne sachant pas si ses parents sont encore en vie, elle
cherche du réconfort auprès de Kabir, lui aussi éthiopien et plus âgé
qu’elle. Sans le vouloir, elle tombe enceinte et ne souhaite rien de
plus que de pouvoir garder l’enfant. Le désir intense de retrouver un
cocon familial… DRAME
« Un film sublime qui nettoie notre regard sur les migrants. Une
véritable expérience sensorielle. » Raphaële Bouchet RTS
Schweiz, Belgien 2018
106 Min. | OmdU
Regie & Buch Germinal Roaux
Der 1975 in Lausanne geborene Fotograf
und Regisseur arbeitet in Schwarz-Weiß.
Sein erster Langfilm Left Foot Right Foot
erhielt den Schweizer Filmpreis. Fortuna
feierte 2018 Weltpremiere auf der Berlinale
und wurde mit dem Gläsernen Bären und
dem Preis der Internationalen Jury
ausgezeichnet.
mit Kidist Siyum Beza, Bruno Ganz,
Patrick d’Assumçao, Yoann Blanc, Assefa
Zerihun Gudeta
Kamera Colin Levêque
Schnitt Jacques Comets, Sophie Vercuysse
Ton Jürg Lempen, Emmanuel Soland, Roman
Dymny
Produzent Ruth Waldburger
Produktion VEGA Production
Filmographie (selektiv)
2013 Left Foot Right Foot
2007 Icebergs (Kurzfilm)
TÜ: Museum 2
Do 01 | 20.30
TÜ: Studio Museum
Fr 02 | 18.00
TÜ: Museum 2
Mi 07 | 16.00
Weltvertrieb
Vega Film
www.vegafilm.com
Foto Vega Film
30

Compétition Internationale + INTERNATIONALER WETTBEWERB
Il se passe quelque chose
Unterwegs
Die Provence für Schwule – für ihre Arbeit an einem spanischen
Reiseführer sucht Dolores exemplarische Orte. Zunächst stößt
sie dabei jedoch auf Irma aus Bulgarien, die sie vor dem Selbstmord
rettet. Denn mit dem Tod ihres Mannes hat Irma ihren
Lebenswillen verloren und ist auf einmal heimatlos. Dolores
nimmt sich ihrer an und gemeinsam entdecken die beiden Frauen
die Camargue. Dabei lernen sie viele ehemalige Einwanderer
kennen, die in dem malerischen Landstrich heimisch geworden
sind, und lassen sich von ihrer Lebenslust anstecken. DRAMA
»Die Stärke des Films besteht darin, auszudrücken, wie sich
eine Region nicht nur über ihre Identität charakterisiert, sondern
auch über ihre Einwanderer.« Matthieu Macheret
Pour la rédaction d’un guide touristique gay-friendly sur la Provence,
Dolorès est la recherche de lieux exemplaires. Mais dans
sa quête, elle rencontre d’abord Irma, venue de Bulgarie, qu’elle
empêche de se suicider. Irma, qui a perdu son mari, et avec lui le
goût de vivre, est d’un coup sans attaches. Dolorès la prend sous
son aile et voilà les deux femmes parties à la découverte de la Camargue.
Là, elles font la connaissance d’anciens immigrés installés
dans ce coin pittoresque, et se laissent contaminer par leur joie de
vivre. DRAME
« La force du film est de donner à voir, ou plutôt à ressentir, un
territoire qui se caractérise non pas par son identité propre, mais
par les flux étrangers qui le traversent. » Matthieu Macheret
Frankreich 2018
101 Min. | OmeU
Regie Anne Alix
Nach ihrem Geschichtsstudium schwankte
die Regisseurin und Drehbuchautorin
zwischen dem Journalismus und dem Film.
Sie entschloss sich für das Letztere und
drehte zunächst einige Kurzfilme. Mit dem
Film Il se passe quelque chose zeigt die
in Marseille lebende Regisseurin, wie sie ihre
Heimat wahrnimmt.
Buch Anne Alix, Alexis Galmot
mit Lola Dueñas, Bojena Horackova, Serge
Geairain, Mohammed Tora San Be, Dora
Manticello
Kamera Aurélien Py
Schnitt Anna Riche, Céline Bellanger
Ton Maxime Gavaudan, Pierre-Alain Mathieu
Produzent Thomas Ordonneau
Produktion Shellac Sud
Filmographie (selektiv)
2015 Ce tigre qui sommeille en moi
2013 Omegaville
2011 Une île
TÜ: Studio Museum
Do 01 | 20.15
TÜ: Museum 2
Fr 02 | 18.00
TÜ: Atelier
Sa 03 | 11.30
Weltvertrieb
Shellac
www.shellac-altern.org
Foto Shellac
31

INTERNATIONALER WETTBEWERB + Compétition Internationale
Les Chatouilles
Kitzelspiele
Odette tanzt, sie lacht, sie zeichnet, sie ist acht Jahre alt. Sie
will einmal Tänzerin werden. Sie ist ein glückliches Kind. Bis sie
plötzlich nicht mehr spricht, nicht mehr zeichnet und kaum noch
lacht. Sie tanzt nur noch. Sie tanzt, um auszudrücken, was sie
nicht in Worte fassen kann: was ihr passiert, wenn der Freund
ihrer Eltern mit ihr Kitzelspiele machen möchte. Und dann
sehen wir Odette als Erwachsene. Eine junge Frau, die wütend
ist und die tanzt, um ihrem Zorn Luft zu machen. Endlich findet
sie Worte. DRAMA
»Opfer von Pädophilie leiden ein Leben lang. Diese Bürde ist
unvergesslich und steuert ihre psychischen Vorgänge. Über
den Schmerz hinwegzukommen, braucht sehr viel Zeit.« Andréa
Bescond
Odette danse ; elle rit, dessine. Elle a huit ans. Elle veut devenir un
jour danseuse. C’est une enfant heureuse ; jusqu’à ce que soudainement
elle ne parle plus, ne dessine plus et ne rit plus que très rarement.
Cependant, elle danse encore. Elle danse, pour exprimer ce
qu’elle ne peut pas formuler avec des mots : ce qui lui arrive quand
un ami de ses parents veut jouer avec elle au jeu des chatouilles.
Puis on découvre Odette adulte : une jeune femme furieuse et qui
danse pour apaiser sa colère. Elle trouve enfin les mots. DRAME
« Quand on est victime de pédophilie, on l’est toute sa vie, c’est un
drame inoubliable qui dirige toute notre construction psychologique
et dépasser cette douleur prend beaucoup de temps. » Andréa
Bescond
Frankreich 2017
103 Min. | OmdU
Regie & Buch Andréa Bescond, Eric
Metayer
Andréa Bescond tanzt, seit sie drei Jahre
alt ist, und studierte Tanz am Conservatoire
national supérieur de Musique et de Danse
in Paris. Eric Metayer, Schauspieler und
Regisseur, ist ihr Lebensgefährte. Ihr Film
Les Chatouilles wurde 2018 in Cannes
gezeigt.
mit Andréa Bescond, Karin Viard, Clovis
Cornillac, Pierre Deladonchamps
Kamera Pierre Aïm
Schnitt Valérie Deseine
Ton Thomas Lascar, Margot Testemale,
Thomas Desjonquères, Thomas Gauder
Musik Clément Ducol
Produzent François Kraus, Denis
Pineau-Valencienne
Produktion Les Films du Kiosque
Filmographie (selektiv)
2010 Le Magasin des suicides
2010 Allez, raconte
TÜ: Studio Museum
Mo 05 | 20.30
TÜ: Museum 2
Di 06 | 20.15
RT: Kamino
Mi 07 | 20.15
Weltvertrieb
Orange Studio
www.orange-studio.fr
Foto Stéphanie Branchu
32

Compétition Internationale + INTERNATIONALER WETTBEWERB
Maki’la
Maki’la
Maki dominiert die Straßen von Kinshasa. Seit Jahren kämpft die
19-Jährige als Straßenkind um ihr Überleben und ist mittlerweile
mit allen Wassern gewaschen. Seit ihr Ehemann, der Boss
einer Straßengang, kein Geld mehr nach Hause bringt und sie
auch sonst schwer vernachlässigt, hat sie genug von seinem
selbstverliebten Gehabe und verlässt ihn. Als sie durch Zufall ein
junges Mädchen vor einer Prügelei bewahrt, heftet sich die hilflose
Acha an ihre Fersen, um zu überleben. Doch die neue kleine
Schwester bereitet Maki nur Probleme und zieht schließlich
auch die Eifersucht ihres Ex-Manns auf sich. DRAMA
»Eine andere Seite des Lebens auf der Straße, die unseren
Erwartungen ganz und gar nicht entspricht.« Machérie Ekwa
Bahango
Maki contrôle les rues de Kinshasa. Cette jeune fille des rues de 19
ans se bat depuis des années pour survivre et a acquis toute sorte
d’astuces pour parvenir à ses fins. Son mari, le chef d’un gang
de rue, ne ramène plus d’argent à la maison et, de toute façon, la
néglige complètement. Ne supportant plus ce comportement, Maki
décide de le quitter. Un jour, elle protège d’une rixe de rue une jeune
fille sans défense, Acha, qui par la suite reste constamment sur ses
talons pour arriver à survivre. Seulement la nouvelle petite sœur
ne réserve que des problèmes à Maki et attire en plus la jalousie de
son ex-mari. DRAME
« Un autre côté de la vie de rue qui ne correspond pas du tout à
l’idée que l’on pouvait s’en faire. » Machérie Ekwa Bahango
Demokratische Republik Kongo,
Frankreich 2018
78 Min. | OmeU
Regie & Buch Machérie Ekwa Bahango
1993 in Kisangani, Demokratische Republik
Kongo, geboren, nahm Machérie Ekwa
Bahango während des Jurastudiums an
zahlreichen Drehbuch- und Filmregie-Workshops
teil. 2016 schrieb sie das Drehbuch zu
sechs Episoden der Serie Nakisa. Maki’la
ist ihr Debütfilm als Regisseurin.
mit Amour Lombi, Fidéline Kwanza, Serge
Kanyinda, Deborah Tshisalu, Plotin Dianani
Kamera Perrin Simonet Kam
Schnitt Philippe Radoux Bazzini, Divita
Wa Lusala
Ton John Van, Cédric Mbongo
Musik Jonny Ekwa
Produzent Emmanuel Lupia, David Kessler,
Rufin Mbou Mikima, Akaz Mamba
Produktion Tosala Films
Filmographie (als Drehbuchautorin)
2016 Nakisa: Lobi Mokola Ya Sika (Fernsehserie)
6 Folgen
S: Delphi 1
So 04 | 18.00
TÜ: Museum 2
Mo 05 | 20.15
TÜ: Studio Museum
Di 06 | 18.15
Weltvertrieb
Diffa
www.diffa.tv
Foto Diffa
33

INTERNATIONALER WETTBEWERB + Compétition Internationale
Seule à mon mariage
Allein auf meiner Hochzeit
Eigenwillig, temperamentvoll, selbstbewusst: Die junge Roma
Pamela ist anders als viele Frauen ihrer Gemeinschaft. Sie ist
alleinerziehend und lebt mit ihrer kleinen Tochter und der Großmutter
in einer ärmlichen Hütte am Stadtrand von Bukarest.
Getrieben von dem Wunsch, der Armut und dem tristen Leben
zu entkommen, beschließt Pamela, sich über eine Partneragentur
einen ausländischen Ehemann zu suchen. Schnell lernt sie
Bruno kennen, lässt alles zurück und zieht zu ihm nach Belgien.
Eine Reise ins Ungewisse. Wird nun alles besser? Und hält sie
die Trennung von ihrer Tochter bis zur Hochzeit aus? DRAMA
La jeune Roma Pamela, entêtée, dynamique et pleine d’assurance,
est une femme à part dans sa communauté. Mère célibataire, elle
vit avec sa petite fille et sa grand-mère dans une bicoque en banlieue
de Bucarest. Poussée par le désir d’échapper à la pauvreté et
à une vie morne, elle se met à la recherche d’un mari étranger par
l’intermédiaire d’une agence de rencontre. Rapidement, elle fait la
connaissance de Bruno, abandonne tout et s’installe chez lui
en Belgique. Un voyage dans l’inconnu. Est-ce que tout va s’améliorer
? Réussira-t-elle à supporter d’être séparée de sa fille jusqu’au
mariage ? DRAME
Belgien, Frankreich, Rumänien 2018
121 Min. | OmdU
Regie Marta Bergman
Marta Bergman, in Bukarest geboren, ist
bekannt für ihre zahlreichen Dokumentationen
über Roma-Gemeinschaften. Seule
à mon mariage ist der erste Langspielfilm
der INSAS-Absolventin und wurde 2018 in
Cannes in der Kategorie ACID vorgestellt.
Buch Marta Bergman, Laurent Brandenbourger,
Katell Quillévéré
mit Alina Șerban, Tom Vermeir, Rebeca
Anghel, Marie Denarnaud
Kamera Jonathan Ricquebourg
Schnitt Frédéric Fichefet
Ton Quentin Jacques, Frédéric Fichefet,
Ingrid Ralet
Musik Vlaicu Golcea
Produzent Jean-Yves Roubin, Cassandre
Warnauts
Produktion Frakas Productions
Filmographie (selektiv)
2004 Cljani Stories
2001 Heureux séjour
TÜ : Studio Museum
Sa 03 | 20.00
TÜ : Museum 2
So 04 | 18.00
RT: Kamino
Mo 05 | 16.00
Weltvertrieb
Cercamon
www.cercamon.biz
Foto Filip VanRoe, Marina Obradivic
34

Compétition Internationale
de courts métrages
INTERNATIONALER KURZFILMWETTBEWERB

INTERNATIONALER KURZFILMWETTBEWERB + Compétition Internationale de courts métrages
Programm 1
Eastpak
Eastpak
TÜ: Museum 2
Fr 02 | 22.30
TÜ: Arsenal
Sa 03 | 22.30
Der junge Araber Fouad ist zum Essen bei einer
Gruppe Mittdreißiger in Brüssel eingeladen. Alles
läuft gut, bis sie merken, dass ein Rucksack
verschwunden ist ...
Fouad, un jeune Arabe, se retrouve à un dîner de
jeunes trentenaires à Bruxelles. Tout se passe bien
jusqu‘à ce qu‘ils se rendent compte qu‘un sac à dos
a disparu...
Belgien 2017 | 15 Min. | OmeU Regie Jean-Benoît Ugeux Buch Antoine Russbach, Jean-Benoît Ugeux mit Bilal Aya, Laurent Caron, Claude
Schmitz, Mathilde Rault, Baptiste Sornin Kamera Federico D’Ambrosio Schnitt Nicolas Rumpl Ton Vincent Villa Produzent Benoît Ronald
Produktion Wrong Men Foto Wrong Men
The Barber Shop
Barbershop
Mit Rasiermesser und Schere werden Emran,
Gadisa und Maher Haare und Bärte geschnitten.
Während sie sich im Spiegel betrachten,
wandern ihre Gedanken zurück in ihre Heimat
und zu der dramatischen Reise, die sie in den
Dschungel von Calais führte.
Livrés au rasoir et aux ciseaux, Emran, Gadisa et
Maher se font couper les cheveux ou tailler la barbe.
Assis devant le miroir, leurs pensées s’égarent
entre souvenirs du pays et drames du voyage qui
les a menés ici, dans la jungle de Calais.
Frankreich 2017 | 16 Min. | OmeU Regie & Buch Émilien Cancet, Gustavo Almenara Kamera Émilien Cancet Schnitt Émilien Cancet,
Gustavo Almenara Ton Gustavo Almarena Musik Jérôme Cancet Produzent Luc Camilli Produktion Xbo Films Foto unifrance
Les Indes Galantes
Les Indes Galantes
Der Krump-Tanz wurde nach den Unruhen von
1995 in den Ghettos von Los Angeles geboren.
Regisseur Clément Cogitore filmte eine Performance
in diesem Stil, ein Battle zwischen urbaner
Kultur und Barockmusik von Jean-Philippe
Rameau, auf der Bühne der Bastille-Oper.
Le krump est une danse née dans les ghettos
noirs de Los Angeles après les émeutes de 1995.
Clément Cogitore, à travers cette performance
filmée sur le plateau de l’opéra Bastille, nous
fait voir une battle entre la culture urbaine et la
musique de Rameau.
Frankreich 2017 | 5 Min. | OmeU Regie & Buch Clément Cogitore Kamera Sylvain Verdet Schnitt Félix Rehm Ton Paul Guillotteau
Musik Jean-Philippe Rameau Produzent Dimitri Krassoulia Produktion Les Films Pelléas Foto Les Films Pelléas
36

Compétition Internationale de courts métrages + INTERNATIONALER KURZFILMWETTBEWERB
Programm 1
TÜ: Museum 2
Fr 02 | 22.30
TÜ: Arsenal
Sa 03 | 22.30
Pauls Eltern eröffnen ihm, dass sie vorhaben,
gemeinsam zu sterben. In der Familie, in der
nicht miteinander kommuniziert wird, weiß Paul
nicht, wie er seine Zweifel ausdrücken soll. Er
begleitet seine Eltern auf ihrer letzten Reise …
Vous ne connaîtrez ni
le jour ni l’heure
Weder Tag noch Stunde
Les parents de Paul lui ont annoncé leur décision
de mourir, ensemble. Dans cette famille où règne
un manque de communication évident, Paul ne
sait comment exprimer ses doutes. Il accompagne
ses parents dans leur dernier voyage...
Schweiz 2017 | 14 Min. | OmeU Regie & Buch Samuel Grandchamp nach einem Werk von Pierre Béguin mit Bruno Todeschini, Maurice
Aufair, Anne-Lise Fritsch, Natacha Koutchoumov Kamera Hans Meier Schnitt Gabrielle Demeestere Ton David Puntener, Antoine Faure, Henri
Michielis Musik Nicolas Rabaeus Produzent Hélène Faget Produktion PointProd SA Foto PointProd SA
Raymonde ou
l’évasion verticale
Raymonde oder
der Ausflug in den siebten Himmel
Gemüsegarten, Erbsen, Blattläuse und dreckige
Höschen, Raymonde hat wirklich genug.
Alles in allem würde sie Sex bevorzugen, dann
die Liebe und dann die Unermesslichkeit des
Himmels.
Le potager, les petits pois, les pucerons et les culottes
sales, Raymonde en a vraiment assez. Tout
compte fait, elle préfèrerait le sexe, puis l‘amour,
puis l‘immensité du ciel.
Frankreich 2018 | 15 Min. | OmeU Regie & Buch Sarah Van Den Boom Kamera Simon Filliot
Schnitt Annie Jean, Sarah Van Den Boom Ton Yan Volsy Musik Pierre Caillet Produzent
Richard Van Den Boom, Jean-François Bigot Produktion Papy3DProductions, JPL Films
Foto unifrance
Eine ARTE-Produktion
Camelia, eine Escort-Dame mit schwieriger
Vergangenheit, arbeitet seit kurzem in einem
erotischen Massagesalon im Osten von Montreal.
Sie versucht, sich in dieser feindseligen
Umgebung zu behaupten und dabei ihre Würde
zu bewahren.
Vétérane
Die Veteranin
Camélia, une escort au passé trouble, travaille
depuis peu dans un salon de massage érotique à
l’est de Montréal. Elle tente de se faire sa place
dans cet environnement hostile tout en préservant
sa dignité.
Kanada 2017 | 15 Min. | OmeU Regie & Buch Pier-Philippe Chevigny mit Sandrine Bisson, Danny Gilmore, Isabelle Guérard, Léa Roy,
Ariane Castellanos Kamera Gabriel Brault-Tardif Schnitt Pier-Philippe Chevigny Ton Tobias Hayne Produzent Geneviève Gosselin-G.
Produktion DAVAI Foto Gabriel Brault-Tardif
37

INTERNATIONALER KURZFILMWETTBEWERB + Compétition Internationale de courts métrages
Programm 2
TÜ: Arsenal
Fr 02 | 22.15
TÜ: Museum 2
Sa 03 | 22.30
Hélène ist eine junge Frau mit einer geistigen
Behinderung. Als ihre Kollegin eine andere
Stelle antritt, fühlt Hélène sich allein gelassen
und innerlich zerrissen. Es geht um das zutiefst
menschliche Bedürfnis nach Freundschaft.
Reste, je ne veux pas
être toute seule
Bleib, ich will nicht alleine sein
Hélène, une jeune femme handicapée. Quand
sa collègue de travail accepte un autre emploi,
l’impact est trop clair dans cette histoire parfois
déchirante, mais profondément humaine, qui
s’attarde sur notre besoin de connexion.
Kanada 2017 | 15 Min. | OmeU Regie & Buch Gabriel Savignac mit Marie-Ève Lachance, Rebecca Vachon, Sarah Desjeunes, Frédéric-Antoine
Guimond Kamera Antoine Benhini Schnitt Gabriel Savignac Ton Charles Gratton, Pascal Plante Musik Kroy Produzent Jérémy Boucher,
Gabriel Savignac Produktion Les vrais garçons Foto La distributrice
L’Autostoppeuse
Die Anhalterin
Frankreich 2017 | 15 Min. | OmeU Regie & Buch Julien Decoin
mit Mélanie Laurent, Éric Caravaca, Alain Pigeaux, Arthur Choisnet
Schnitt Cathérine Schwartz Kamera Éric Biard Ton Vincent Piponnier,
Josselin Panchout Musik La Femme Produzent Dominique
Besnehard Produktion Mon Voisin Productions Foto Unifrance
Emilie verlässt Paris mit einem Auto, das sie
nicht fahren kann. Statt Mitfahrern sucht sie
Fahrer. Auf ihrem Weg ans Meer begegnet sie
einem Vater, einem Bruder, einem Liebhaber
und einer Mutter, die sie wieder zu lachen, zu
schlafen, zu singen und zu lieben lehren.
Emilie quitte Paris au volant d’une voiture qu’elle
ne peut pas conduire. Elle fait du stop à contresens
et cherche des conducteurs. Un père, un
frère, un amant et une mère, autant de personnages
croisés qui lui réapprennent à dormir, à
rire, à chanter, et à aimer.
Marie-Pierre ist eine selbstbewusste, aber
eifersüchtige Frau. Seit Monaten ist sie nicht in
der Lage, ihren Ehemann Jean-Louis sexuell zu
befriedigen. Obwohl er ein treuer Mensch ist,
ist sie davon überzeugt, dass er sie betrügen
wird.
38
Le Mal bleu
Taubenjagd
Marie-Pierre, très sûre d’elle, est pourtant d’une
jalousie maladive. Depuis des mois, elle n’arrive
plus à satisfaire sexuellement son mari, Jean-
Louis. Et bien qu’il soit la fidélité en personne,
elle est persuadée qu’il finira par la tromper.
Frankreich 2018 | 15 Min. | OmeU Regie & Buch Anaïs Tellène, Zoran Boukherma mit Sylvie Le Clanche, Raphaël Thiéry Schnitt Thomas
Fernandez, Nicolas Pangos Kamera Augustin Barbaroux Ton Rémi Chanaud Musik Gérard Presgurvic Produzent Anaïs Bertrand, Pascaline
Saillant Produktion Insolence Productions Foto Insolence Productions

Compétition Internationale de courts métrages + INTERNATIONALER KURZFILMWETTBEWERB
Programm 2
Selfies
Selfies
TÜ: Arsenal
Fr 02 | 22.15
TÜ: Museum 2
Sa 03 | 22.30
Hunderte von kuriosen, peinlichen und verstörenden
Selfies werden zu einem Feuerwerk
einer einzigartigen Kurzfilmkomposition.
Künstlerisch überarbeitete Bilder verdichten
sich zu einem gruseligen Grinsen …
Un feu d’artifice d’autoportraits où des centaines
de selfies idylliques, affligeants ou terriblement
inquiétants sont agencés en un court-métrage
à la singulière composition. Artistiquement
retravaillées, les photos se fondent en un terrifiant
rictus…
Schweiz 2018 | 4 Min. | OmeU Regie & Buch Claudius Gentinetta mit Cécile Brun, Claudius Gentinetta, Arzu Saglam Kamera Claudius
Gentinetta Schnitt Claudius Gentinetta Ton Peter Bräker Musik Claude Kaiser, Peter Bräker Produzent Claudius Gentinetta Produktion
gentinettafilm Foto gentinettafilm
Zur Teezeit klingelt jemand an Mister Kaplans
Tür. Der Mittfünfziger steht vor einem jungen
Mann, den er nicht kennt, und vor einem Besuch,
womit er nicht mehr gerechnet hat.
Ordalie
Ordalie
À l‘heure du thé, on sonne à la porte de M. Kaplan.
Le cinquantenaire se trouve nez à nez avec un
jeune homme qu‘il ne connaît pas, une visite qu‘il
n‘attendait plus.
Frankreich 2017 | 14 Min. | OmeU Regie & Buch Sacha Barbin mit Michel Fau, Gaspard
Ulliel, Claude Perron Kamera Joe Cook Schnitt Tianès Montasser Ton François Meynot
Produzent Charles Barberousse Produktion Yukunkun Productions Foto Unifrance
Eine ARTE-Produktion
Zwei Jungs, umgeben von Industrie und Natur:
Sie spielen und entdecken Herausforderungen,
Gefahren und das Grauen.
Sur le site d’une mine à ciel ouvert, deux garçons
s’enfoncent dans un jeu de pouvoir malsain, avec
la nature comme seul témoin.
Fauve
Wild und ungehemmt
Kanada 2018 | 15 Min. | OmeU Regie & Buch Jeremy Comte mit Louise Bombardier, Félix Grenier, Alexandre Perreault Kamera Olivier Gossot
Schnitt Jeremy Comte Ton Hugues Bertrand, Theophile Porcet, Jean-David Perron, Cult Nation Musik Brian D’Oliveira, La Hacienda Creative
Produzent Evren Boisjoli, Maria Gracia Turgeon Produktion Midi La Nuit, Achromatic Media Inc. Foto Olivier Gossot
39

“ ” . “ ” Lo .
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Horizons
HORIZONTE

HORIZONTE + Horizons
À genoux les gars
Auf die Knie, Jungs!
Rim und Yasmina sind Schwestern. Ihre Familie stammt aus
dem Maghreb, sie wohnen aber in Frankreich. Als Rim die ältere
Schwester mit einem Freund erwischt, ist ihr Interesse geweckt,
denn auch sie würde gern jemanden kennenlernen. Kurzerhand
wird sie von Yasmina verkuppelt, doch das Glück hält nicht lange.
Während Yasmina für eine Woche verreist, wird Rim eiskalt
von ihrem Freund und dem Freund der Schwester zum Blowjob
gezwungen. Um dies vor ihrer Schwester zu verheimlichen, ist
Rim bereit, alles zu tun. Doch das geht nicht lange gut. KOMÖDIE
»Eines Tages wird vielleicht jemand, weil die Zeiten alle Wunden
heilen, sagen, À genoux les gars ist eines der schönsten Porträts
Frankreichs gegen Ende der 2010er-Jahre.« Luc Chessel
Rim et Yasmina sont sœurs. Leur famille est originaire du Maghreb
mais elles vivent en France. Lorsque Rim surprend sa sœur aînée
avec un ami, cela éveille son intérêt, car elle aussi aimerait rencontrer
quelqu’un. Sans plus attendre, Yasmina lui présente un garçon,
mais ce bonheur ne dure pas longtemps. Quand Yasmina s’absente
pour une semaine, Rim, pétrifiée, se voit forcée de faire une fellation
non seulement à son petit-ami mais aussi à celui de sa sœur. Rim
est prête à tout pour cacher ça à sa sœur. Mais rien ne se passe
comme prévu. COMÉDIE
« Un jour quelqu’un va dire peut-être, parce que du temps aura passé,
qu’À genoux les gars est un des plus beaux portraits de la France
de la fin des années 2010. » Luc Chessel
Frankreich 2017
98 Min. | OmeU
Regie Antoine Desrosières
Antoine Desrosières, 1971 geboren, ist ein
französischer Filmregisseur, Drehbuchautor,
Schauspieler und Produzent. Im Alter von
16 Jahren brach er die Schule ab, um eine
künstlerische Laufbahn einzuschlagen, und
drehte 1993 seinen ersten Spielfilm À la
belle étoile.
Buch Antoine Desrosières, Anne-Sophie
Nanki
mit Souad Arsane, Inas Chanti, Sidi Mejai,
Mehdi Dahmane
Kamera George Lechaptois
Schnitt Nicolas Le Du
Ton Jérôme Ayasse
Produzent Anabelle Bouzom
Produktion Les films de l’autre cougar
Filmographie (selektiv)
2015 Haramiste
2014 Vanda Spengler aura ta peau
2012 Un Bon Bain Chaud
TÜ: Museum 1
Fr 02 | 16.00
S: Delphi 1
Fr 02 | 16.00
TÜ: Arsenal
Sa 03 | 14.00
Weltvertrieb
Films Boutique
www.filmsboutique.com
Foto Films Boutique
42

Horizons + HORIZONTE
Amin
Amin
Amin ist vor neun Jahren aus dem Senegal nach Frankreich
gekommen. Er ließ seine Frau und seine Kinder zurück, um als
Gastarbeiter Geld zu verdienen. Davon ernährt er seine Familie
zu Hause. Doch der Preis ist hoch: Er sieht sie selten, bekommt
nicht mit, wie seine Kinder aufwachsen. Er lebt allein in einem
Land, dessen Sprache er kaum spricht. Er kennt nichts außer
seiner Arbeit. Da tritt plötzlich Gabrielle in sein Leben. Auch sie
ist einsam und auf der Suche nach mehr. DRAMA
»Amin ist ein vielfältiger, anspruchsvoller Film, der sich langsam
entfaltet, während er das Leben streift.« Marie Deconinck
Amin est arrivé du Sénégal en France il y a neuf ans. Il a quitté sa
femme et ses enfants pour gagner de l’argent comme travailleur
immigré. Avec cet argent, il fait vivre sa famille restée à la maison.
Mais le prix est lourd : il ne la voit que rarement et ne peut voir ses
enfants grandir. Il est seul dans un pays dont il parle à peine la
langue, et ne connaît rien hormis son travail. C’est alors qu’apparaît
Gabrielle, également seule et à la recherche de nouveautés, et plus
encore. DRAME
« Il ressort d’Amin cette diversité d’un film positivement complexe,
qui avance délicatement, par touches de vie successives, vers
l’émotion d’une conclusion. » Marie Deconinck
TÜ: Museum 1
Sa 03 | 18.00
Eine ARTE-Produktion
TÜ: Studio Museum
So 04 | 16.15
Frankreich 2017
91 Min. | OmdU
Regie Philippe Faucon
Philippe Faucon, 1958 in Oujda (Marokko)
geboren, begann im Anschluss an sein
Studium an der Universität Aix-Marseille in
der Film-Sektion zu arbeiten und führte 1984
zum ersten Mal Regie. Sein Film Fatima
wurde mehrfach ausgezeichnet, unter
anderem mit dem César Award für den
besten Film.
Buch Yasmina Nini-Faucon, Philippe Faucon,
Moustapha Kharmoudi
mit Moustapha Mbengue, Emmanuelle
Devos, Marème N'Diaye, Noureddine Benallouche,
Moustapha Naham
Kamera Laurent Fénart
Schnitt Sophie Mandonnet, Matilde
Grosjean
Ton Pascal Ribier
Musik Amine Bouhafa
Produzent Philippe Faucon
Produktion Istiqlal Films
Filmographie (selektiv)
2016 Vivre (Kurzfilm)
2011 La Désintegration
2005 La Trahison
Weltvertrieb
Pyramide International
www.pyramidefilms.com
Foto Pyramide International
43

HORIZONTE + Horizons
Au poste !
Nachts auf dem Revier
Ein Polizeibüro, zwei Kommissare, eine Nachtschicht. Das macht
diesen Film an sich aus. Hinzu kommen noch eine Sekretärin
und ein Pathologe. Ach ja, und dann noch ein Toter bzw. der
Finger eines Toten, oder zunächst eigentlich nur das Foto des
Fingers eines Toten. Die zwei Kommissare sollen den Mordfall
aufklären. Dazu vernehmen sie eine Nacht lang einen Verdächtigen
und – wie kann es anders sein – das Verhör verläuft katastrophal.
Quentin Dupieux verführt uns in seinem neuen Film zum
Lachen, mit einem ganz speziellen schwarzen Humor. KOMÖDIE
»Mit Au Poste ! gibt uns Quentin Dupieux den Beweis: Da ist sie,
die neue französische Komödie.« Pierre Charpilloz
Un poste de police, deux commissaires, une équipe de nuit. On
pourrait s’en tenir à ça. À cela s’ajoute une secrétaire et un pathologiste.
Ah oui, et puis il y a aussi un mort, ou plutôt le doigt d’un
mort, enfin pour l’instant juste la photo du doigt d’un mort. Les deux
commissaires doivent élucider le meurtre. Ainsi, ils interrogent
durant une nuit entière un suspect, et - comment pourrait-il en être
autrement ? - l’interrogatoire se révèle catastrophique. Dans son
nouveau film, Quentin Dupieux nous fait rire avec un humour noir
bien particulier. COMÉDIE
« Avec Au Poste !, Quentin Dupieux nous le prouve : elle est là, la
nouvelle comédie française. » Pierre Charpilloz
Frankreich, Belgien 2017
73 Min. | OmeU
Regie & Buch Quentin Dupieux
Quentin Dupieux, 1974 geboren, ist ein
französischer Filmemacher. Seine ersten Versuche
als Regisseur machte er als Mitglied
des Drehteams für den Film Midi-Minuit.
Anschließend veröffentlichte er mehrere
Musikalben unter seinem Pseudonym Mr.
Oizo. Au Poste ! ist sein siebter Spielfilm.
mit Benoît Poelvoorde, Grégoire Ludig, Marc
Fraize, Anaïs Demoustier, Philippe Duquesne
Kamera Quentin Dupieux
Schnitt Quentin Dupieux
Ton Guillaume Le Braz
Musik David Sztanke
Produzent Thomas Verhaeghe, Mathieu
Verhaeghe
Produktion Atelier de Production,
Cinéfrance
Filmographie (selektiv)
2018 Le Daim
2014 Réalité
2012 Wrong Cops
S: Delphi 1
Mo 05 | 16.00
TÜ: Studio Museum
Di 06 | 20.30
Weltvertrieb
WTFilms
www.wtfilms.fr
Foto WTFilms
44

Horizons + HORIZONTE
En guerre
Streik
En guerre – im Krieg: Das willkürliche Wirken internationaler
Konzerne, die Niederlassungen und Arbeitskräfte scheinbar
nach Belieben hin und her verschieben, die Ohnmacht und die
Wut der Arbeiter, die Hilflosigkeit der Politik, die allenfalls große
Reden schwingt, aber letztendlich nichts tun kann gegen das
Primat der Wirtschaft, all das bewirkt, dass an der Kriegsmetapher
durchaus etwas dran ist.
Ein Gewerkschaftsführer gerät zunehmend ins Rampenlicht, als
den Mitarbeitern seiner Fabrik die Kündigung droht. DRAMA
»Ein scheinbar schmuckloses Werk, das im Stil einer TV-Reportage
gedreht seine Wirkung vor allem durch seine unnachgiebige
Haltung entfaltet.« Joachim Kurz
En guerre : les agissements arbitraires des sociétés internationales
qui semblent bousculer à leur guise les succursales et la
main d’œuvre, l’impuissance et la rage des travailleurs, la politique
qui, tout au plus, brandit de belles paroles mais ne peut en fin de
compte rien faire face à une économie qui a le dernier mot… Tout
cela contribue à cette métaphore de la guerre bien réelle.
Un dirigeant syndical tombe progressivement sous le feu des
projecteurs alors que les employés de son usine sont menacés de
licenciement. DRAME
« Une œuvre en apparence sans fioritures réalisée dans le style
d’un reportage télévisé, qui déploie son effet principalement par son
attitude inflexible. » Joachim Kurz
Frankreich 2017
112 Min. | OmdU
Regie Stéphane Brizé
Stéphane Brizé, 1966 in Rennes geboren,
arbeitete als Bild- und Tontechniker für
das Fernsehen, studierte anschließend
Schauspiel und setzte seine Karriere am
Theater fort. Für sein Spielfilmdebüt Le
Bleu des villes erhielt er den Preis für das
beste französische Drehbuch beim Deauville
Filmfestival.
Buch Stéphane Brizé, Olivier Gorce
mit Vincent Lindon, Mélanie Rover, Jacques
Borderie, David Rey, Olivier Lemaire
Kamera Éric Dumont
Schnitt Anne Klotz
Ton Emmanuelle Villard
Musik Bertrand Blessing
Produzent Christophe Rossignon, Philip
Boëffard
Produktion Nord-Ouest Films, France 3
Cinéma
Filmographie (selektiv)
2016 Une vie
2015 La Loi du marché
2012 Quelques heures de printemps
TÜ: Museum 2
Sa 03 | 18.00
S: Delphi 1
Mi 07 | 20.30
TÜ: Atelier
So 04 | 18.00
TÜ: Atelier
Mi 07 | 20.15
RT: Kamino
Di 06 | 18.00
Deutscher Verleih
Neue Visionen Filmverleih
www.neuevisionen.de
Foto Nord-Ouest Films
45

HORIZONTE + Horizons
En liberté !
Lieber Antoine als gar keinen Ärger
Yvonne arbeitet als Polizistin an der französischen Riviera. Ihr
frisch verstorbener Ehemann Santi war eine Lokalgröße und
wurde als Gesetzeshüter in der Gemeinde geradezu verehrt.
Alles Lüge, wie Yvonne herausfindet: Er war ein richtig korrupter
Bulle. Antoine zum Beispiel haben die dunklen Machenschaften
Santis acht Jahre hinter Gittern eingebracht. Yvonne möchte ihn
rehabilitieren, ohne Santis Namen in den Dreck zu ziehen. Das
sorgt für Turbulenzen … KOMÖDIE
»Sein burlesker, brutaler, makabrer, aber sanfter Film hält eine
Palette von den raffiniertesten bis traurigsten Gags und Szenen
bereit.« Thomas Sotinel
Yvonne travaille comme inspectrice de police sur la Côte d’Azur.
Son mari décédé depuis peu, Santi, gardien de la paix, était une
personnalité locale quasi vénérée au sein de la municipalité. Tout
ceci n’était que mensonges car Yvonne découvre qu’il n’était en fait
qu’un flic bien corrompu. Ses sombres machinations avaient envoyé
Antoine huit ans derrières les barreaux. Yvonne veut réhabiliter
ce-dernier mais sans traîner le nom de son mari dans la boue.
Cela va causer quelques turbulences… COMÉDIE
« Son film burlesque, violent, macabre et doux contient une
gamme de gags et de répliques allant du plus raffiné au plus
affligeant. » Thomas Sotinel
Frankreich 2017
107 Min. | OmdU
Regie Pierre Salvadori
Pierre Salvadori wurde1964 in Tunesien geboren
und kam im Alter von fünf Jahren nach
Paris. 1989 schrieb er sein erstes Drehbuch
für Cible émouvante, das auch unter seiner
Regie verfilmt wurde, und erhielt dafür
den César für das beste Erstlingswerk.
Buch Pierre Salvadori, Benoît Graffin,
Benjamin Charbit
mit Adèle Haenel, Pio Marmaï, Vincent Elbaz,
Damien Bonnard, Audrey Tautou
Kamera Julien Poupard
Schnitt Isabelle Devinck, Julie Lena,
Géraldine Mangenot
Ton François Maurel, Jean Gargonne,
Stéphane Thiébaut
Musik Camille Bazbaz
Produzent Philippe Martin, David Thion
Produktion Les Films Pelléas
Filmographie (selektiv)
2012 Dans la cour
2009 De vrais mensonges
TÜ: Museum 1, 2, Studio
Mi 31 | 19.30
RO: Waldhorn
Sa 03 | 20.30
S: Delphi 1
Di 01 | 19.30
RT: Kamino
Sa 03 | 20.00
TÜ: Museum 1
Fr 02 | 18.00
Deutscher Verleih
Neue Visionen Filmverleih
www.neuevisionen.de
Foto Claire Nicol
46

Horizons + HORIZONTE
Entre mer et mur
Zwischen Meer und Mauer
Eine kanadische Regisseurin auf den Spuren ihrer deutschen
Vorfahren und deren außergewöhnlichen Geschichte. Für Catherine
Veaux-Logeat ist der Cousin ihrer Mutter ein Held:
Frank, ein Seemann aus Hamburg, wurde durch den Bau der
Berliner Mauer von seiner ersten großen Liebe getrennt. Ein
Dokument der Stasi deutet darauf hin, dass sein Bruder Bernd
für die ehemalige Geheimpolizei tätig war. Auch wenn es sich
nur um eine Vermutung handelt – Frank fühlt sich betrogen.
Der Film seiner kanadischen Verwandten vermittelt einen
intimen Einblick in eine Familiengeschichte, die wieder einmal
zeigt, dass die Mauer in den Herzen mancher Menschen nicht so
leicht fällt. DOKUMENTARFILM
Une réalisatrice canadienne sur les traces de ses ancêtres
allemands et de leur histoire hors du commun. Pour Catherine
Veaux-Logeat, le cousin de sa mère est un héros :
Frank, un marin de Hambourg, s’est vu séparer de son premier
grand amour par la construction du mur de Berlin. Un document de
la Stasi laisse penser que son frère Bernd travaillait pour l’ancienne
police secrète. Frank se sent trompé, même s’il n'est sûr de rien.
Le film de sa parente canadienne livre un aperçu intime dans le
cœur d’une histoire familiale qui montre encore une fois que le Mur,
dans le cœur de certains, ne tombe pas si facilement. DOCUMENTAIRE
Kanada 2017, 2018
75 Min. | OmeU
Regie & Buch Catherine Veaux-Logeat
Die Deutschkanadierin ist Drehbuchautorin
und Regisseurin. Ihre Leidenschaft gilt dem
Dokumentarfilm, wobei sie sich vorwiegend
auf die Geschichten von Menschen aus ihrer
Umgebung konzentriert. Für Entre mur et
mer nutzt sie ihr filmisches Können, um die
eigene Familiengeschichte aufzuarbeiten.
mit Frank Klauck, Bernd Klauck, Marie-Luise
Veaux-Logeat
Kamera Katerine Gigère, Jérémie Battaglia
Schnitt Andrea Henriquez
Ton Roger Guérin
Musik Mark Pinkus
Produzent Sylvie Van Brabant, Amélie
Lambert Bouchard
Produktion Les Productions du
Rapide-Blanc
Filmographie (selektiv)
2012 La Petite maison (Kurzfilm)
2008 Hier encore, je t'espérais toujours
2005 Duel en 2 voix (Kurzfilm)
TÜ: Atelier
Fr 02 | 16.00
TÜ: Studio Museum
Sa 03 | 13.45
Weltvertrieb
Les Productions du Rapide-Blanc
www.rapideblanc.ca
Foto Les Productions du Rapide-Blanc
47

HORIZONTE + Horizons
John McEnroe,
l’empire de
la perfection
John McEnroe,
im Reich der Perfektion
1984 kam John McEnroe der Perfektion nahe. 13 Turniersiege
(82:3 Siege), darunter Wimbledon, die US Open und das Masters,
errang er in jenem Jahr. Doch was steckt hinter der Erfolgsserie
dieser hochgelobten und zugleich kontrovers diskutierten Spielerfigur?
Julien Faraut gewährt uns einen einmaligen Einblick in
Originalaufnahmen aus den 1980er-Jahren, die John McEnroes
meisterhafte Technik und Bewegungen zeigen. »Das Kino lügt,
der Sport nicht«, dieses Zitat von Jean-Luc Godard begleitet uns
durch diesen Film hindurch. DOKUMENTARFILM
»Julien Faraut verwirklicht einen außergewöhnlichen Film über
die funkelnde Wissenschaft und das erratische Verhalten dieses
Tennis-Ausnahmesportlers, in dem er vergessene Bilder ausgräbt.«
Jean-Claude Raspiengeas
En 1984, John McEnroe est tout proche de la perfection. 13 tournois
remportés dans l’année, dont Wimbledon, l’US Open, le Masters,
avec 82 matchs remportés sur 85. Mais que se cache-t-il
derrière les succès à répétition de ce sportif à la fois admiré et
controversé ? Julien Faraut nous livre de manière exceptionnelle
des images originales des années 1980 qui montrent la technique et
les mouvements de maître de John McEnroe. La citation de Jean-
Luc Godard « Le cinéma ment, pas le sport » nous accompagne
pendant tout le film. DOCUMENTAIRE
« Exhumant des images oubliées, Julien Faraut réalise un film
prodigieux sur la science fulgurante et le comportement erratique
de ce tennisman d’exception. » Jean-Claude Raspiengeas
TÜ: Arsenal
Sa 03 | 20.30
TÜ: Studio Museum
Mo 05 | 16.15
Frankreich 2018
95 Min. | OmeU
Regie & Buch Julien Faraut
Julien Faraut besuchte die Universität
Paris-Nanterre, die er mit einem Master in
Geschichte abschloss. Danach arbeitete er
am Institut National du Sport (INSEP), wo
er Zugang zu einer 16mm-Filmsammlung
hatte. Sie animierte ihn dazu, eigene Filme
zu produzieren, die Sport, Kunst und Kino
zusammenführen.
mit John McEnroe, Mathieu Amalric
(voiceover)
Kamera Julien Faraut
Schnitt Andreï Bogdanov
Ton Léon Rousseau
Musik Serge Teyssot-Gay
Produzent Raphaëlle Delauche, William
Jéhannin
Produktion UFO Production
Filmographie
2013 Un regard neuf sur Olympia 52
Weltvertrieb
Film Constellation
www.filmconstellation.com
Foto Film Constellation
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Horizons + HORIZONTE
Junior Majeur
Fast erwachsen
Nach einer durchfeierten Nacht fahren die beiden Nachwuchs-Eishockey-Stars
Jeanau und Joey betrunken nach Hause.
Abgelenkt von seinem Smartphone verursacht Jeanau einen
Unfall. Er hat Angst um seine Karriere und schiebt den Unfall
seinem Teamkollegen in die Schuhe. Joey kann sich nicht an den
Unfall erinnern, übernimmt die Verantwortung, muss aber die
Mannschaft wechseln. Nun steht zwischen den guten Freunden
nicht nur eine große Lüge, sondern auch noch die Rivalität der
gegnerischen Teams ... DRAMA
Ein packendes Drama über Freundschaft, Liebe und falsche
Entscheidungen.
Après avoir passé la nuit à faire la fête, deux jeunes espoirs du
hockey sur glace, Joey et Jeanau, ivres, prennent la route. Distrait
par son smartphone, Jeanau provoque un accident. Inquiet pour sa
carrière, il rejette la responsabilité de l’accident sur son coéquipier.
Bien que Joey ne puisse se souvenir de l’accident, il en prend la
responsabilité et doit en conséquence changer d'équipe. Désormais,
ce n’est plus seulement un terrible mensonge qui sépare les deux
amis, mais également la rivalité de leurs équipes adverses... DRAME
Un drame saisissant sur l’amitié, l’amour et les mauvaises décisions.
Kanada 2017
115 Min. | OmdU
Regie Éric Tessier
Der kanadische Regisseur, Drehbuchautor
und Tonmischer Éric Tessier wurde 1966 in
Saint-Casimir de Pontneuf (Québec) geboren.
Als großer Bewunderer von Stephen King
beginnt er seine Karriere 2003 mit dem
Thriller Evil Words.
Buch Emmanuel Joly, Martin Bouchard
mit Antoine Olivier Pilon, Rémi Goulet, Alice
Morel-Michaud, Normand Daneau, Claude
Legault
Kamera Tobie Marier-Robitaille
Schnitt Alain Baril
Ton Simon Goulet
Musik Christian Clermont
Produzent Christian Larouche
Produktion Christal Films Productions
Filmographie (selektiv)
2012 Les Pee-Wee 3D : L'hiver qui a changé
ma vie
2009 5150 rue des Ormes
TÜ: Studio Museum
Di 06 | 10.00
RT: Cineplex
Mi 07 | 10.00
S: Delphi 1
Mi 07 | 10.00
Weltvertrieb
Seville International
www.sevilleinternational.com
Foto Seville International
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HORIZONTE + Horizons
L’Amour des hommes
Die Liebe der Männer
Tunis heute: Amel ist eine junge Fotografin. Als sie ihren Mann
verliert, gerät ihr Leben aus den Fugen. Ermutigt von ihrem
Schwiegervater, findet sie wieder Geschmack am Leben, indem
sie Männer auf der Straße fotografiert. Ohne Furcht, einen Skandal
in der muslimischen Gesellschaft zu provozieren, trifft sie
die Entscheidung, Männer so zu betrachten, wie Männer Frauen
betrachten. DRAMA
»Klug kultiviert Mehdi Ben Attia die Ambiguität, indem er geschickt
immer wieder in Frage stellt, was scheinbar richtig
oder falsch ist.« Murielle Joudet
Tunis, aujourd'hui : Amel est une jeune photographe. Quand elle
perd son mari, sa vie bascule. Encouragée par son beau-père, elle
reprend goût à la vie en photographiant des hommes dans la rue.
Sans craindre de provoquer un scandale dans la société musulmane,
elle décide de regarder les hommes comme les hommes
regardent les femmes. DRAME
« À tous les niveaux, Mehdi Ben Attia cultive savamment l’ambiguïté,
renverse ce qui avait l’air fixé pour de bon. » Murielle Joudet
Frankreich, Tunesien 2016
105 Min. | OmeU
Regie Mehdi Ben Attia
1968 in Tunesien geboren, hat Mehdi Ben
Attia Soziologie an der Sorbonne in Paris
studiert. Er interessierte sich für das Kino
und begann, Drehbücher zu schreiben. Sein
erster Spielfilm Le Fil mit Claudia Cardinale
handelt von der Homosexualität in Tunesien.
Buch Mehdi Ben Attia, Martin Drouot
mit Hafsia Herzi, Raouf Ben Amor, Haythem
Achour, Sondos Belhassen, Karim Aït M'Hand
Kamera Antoine Parouty
Schnitt Raphaël Lefèvre
Ton Mathieu Farnarier, Dana Farzanehpour,
Nathalie Vidal
Musik Karol Beffa
Produzent David Mathieu-Mahias, Mani
Mortazavi
Produktion 4 A 4 Productions,
Cinetelefilms
Filmographie (selektiv)
2012 Je ne suis pas mort
RT: Kamino
Do 01 | 18.00
TÜ: Arsenal
Fr 02 | 20.15
TÜ: Arsenal
Mi 07 | 22.15
Weltvertrieb
Loco Films
www.loco-films.com
Foto Loco Films
50

Horizons + HORIZONTE
L’Apparition
Die Erscheinung
Jacques Mayon, Journalist und Kriegsberichterstatter, wird vom
Vatikan beauftragt, ein mysteriöses Geschehen zu untersuchen.
Die 15-jährige Anna aus einer kleinen Stadt im Süden Frankreichs
behauptet, ihr sei die Jungfrau Maria erschienen. Das
Ereignis schlägt große Wellen und Tausende von Pilgern kommen,
um sich an der vermeintlich heiligen Stätte zu versammeln.
Jacques, der mit solchen Dingen nichts am Hut hat,
soll die Wahrheit über Anna und ihre Erscheinung ans Licht
bringen. DRAMA
»Giannoli gelingt ein großer Wurf, der versucht, die Magie des
Unsichtbaren und des Mysteriums zu ergründen, der Trauer und
Verlust, tiefe Hingabe und kritische Distanz, persönliches Trauma
und mediale Wirksamkeit miteinander verbindet.« Joachim
Kurz
Jacques Mayon, journaliste et correspondant de guerre, est chargé
par le Vatican d’enquêter sur un évènement mystérieux : Anna, 15
ans, originaire d’une petite ville du sud de la France, affirme que la
Vierge Marie lui est apparue. La nouvelle fait beaucoup de vagues
et des milliers de pèlerins arrivent pour se rassembler sur le site
présumé sacré. Bien que ce genre d’affaires ne soit pas sa tasse
de thé, Jacques doit rétablir la vérité et faire la lumière sur cette
apparition. DRAME
« Giannoli réussit un coup de maître en essayant de rechercher la
magie de l’invisible et du mystère, tout en combinant le deuil et la
perte, la dévotion profonde et la distance critique, le traumatisme
personnel et les capacités spirituelles. » Joachim Kurz
Frankreich 2017
137 Min. | OmdU
Regie Xavier Giannoli
Der 1972 in Neuilly-sur-Seine geborene
Xavier Giannoli war zunächst Journalist,
bevor er sich dem Film zuwandte. Für den
Kurzfilm L’Interview erhielt er 1998 die
Goldene Palme. 2003 feierte er sein Debüt
als Drehbuchautor und Regisseur seines
ersten Langfilms Les Corps impatients.
Buch Xavier Giannoli, Jacques Fieschi,
Marcia Romano
mit Vincent Lindon, Galatéa Bellugi, Patrick
d'Assumçao, Anatole Taubman,
Elina Löwensohn
Kamera Eric Gautier
Schnitt Cyril Nakache
Ton François Musy, Renaud Musy
Produzent Olivier Delbosc, Emilien Bignon
Produktion Curiosa Films, France3Cinema
Filmographie (selektiv)
2015 Madame Marguerite oder die Kunst der
schiefen Töne
2012 Superstar
2009 Der Retter
RT: Kamino
Fr 02 | 20.00
RO: Waldhorn
Mo 05 | 20.30
S: Delphi 1
Fr 02 | 20.00
TÜ: Museum 2
Mi 07 | 20.00
TÜ: Museum 1
Sa 03 | 20.00
Deutscher Verleih
Filmperlen Filmverleih
www.filmperlen.com
Foto Shanna Besson
51

HORIZONTE + Horizons
La Belle et la Belle
Margaux trifft Margaux
Für die Beerdigung ihrer ehemals besten Freundin kommt die
45-jährige Margaux nach Paris. Später, am Abend, wartet sie
bei einer Studentenparty auf den Sohn eines Bekannten und
fühlt sich ziemlich verloren und fehl am Platz. Doch kurz bevor
sie geht, trifft sie ganz unerwartet eine junge Frau: 20 Jahre,
Margaux. Schnell stellt sich heraus, dass sie ein und dieselbe
Person sind, nur an unterschiedlichen Punkten in ihrem Leben.
Angezogen, aber auch gleichzeitig verunsichert von der Existenz
der jeweils anderen, übernehmen sie intuitiv Verantwortung
füreinander. Eine surreale Begegnung, die zugleich witzig und
melancholisch ist. TRAGIKOMÖDIE
»Eine junge Frau trifft leibhaftig auf die Frau, die sie geworden
ist.« Sophie Fillières
Margaux, 45 ans, se rend à Paris pour les obsèques de sa meilleure
amie d’antan. Le même soir, alors qu’elle attend le fils d’une
connaissance à la sortie d’une soirée étudiante, la sensation d'être
seule et perdue la submerge. Mais juste avant de s’en aller, elle
rencontre inopinément Margaux, une jeune femme de 20 ans. Elles
se rendent rapidement compte qu’elles ne forment qu’une seule et
même personne mais à des moments différents de leur vie. Attirées
mais en même temps déroutées par l’existence de leur autre
elle-même, elles assument intuitivement la responsabilité l’une de
l’autre. Une rencontre surréaliste, qui en même temps se révèle
drôle et mélancolique. TRAGICOMÉDIE
« Une jeune femme fait la rencontre, en chair et en os, de la femme
qu’elle est devenue… » Sophie Fillières
TÜ: Museum 1
Do 01 | 18.15
RT: Kamino
Fr 02 | 16.00
TÜ: Museum 2
Sa 03 | 16.00
Frankreich 2017
96 Min. | OmeU
Regie & Buch Sophie Fillières
Die Regisseurin und Drehbuchautorin Sophie
Fillières wurde 1964 in Paris geboren. 1990
schloss sie ihr Regiestudium an der größten
und bedeutendsten Filmhochschule Frankreichs,
der Fémis, ab. Als Schauspielerin
ist sie in dem Kurzfilm Nulle part und in
Victoria zu sehen.
mit Sandrine Kiberlain, Agathe Bonitzer,
Melvil Poupaud, Lucie Desclozeaux
Kamera Emmanuelle Collinot
Schnitt Valérie Loiseleux
Ton Henri Maïkoff, Nicolas Moreau,
Jean-Pierre Laforce
Musik Kasper Winding
Produzent Julie Salvador
Produktion Christmas in July
Filmographie (selektiv)
2014 Arrête ou je continue
2008 Un chat un chat
2005 Gentille
Weltvertrieb
Indie Sales
www.indiesales.eu
Foto Indie Sales
52

Horizons + HORIZONTE
La Promesse de l’aube
Frühes Versprechen
Als einziger Sohn der alleinerziehenden Nina wächst Romain
unter schwierigen Bedingungen in Polen auf. Seine Mutter sieht
Großes in ihm. Früh soll er sich diszipliniert dem Schreiben
widmen, um einmal ein berühmter Schriftsteller zu werden.
Aufgrund ihrer jüdischen Herkunft sind sie in Polen nicht
mehr sicher; Nina geht mit ihrem Bekleidungsgeschäft bankrott
und flieht mit ihrem Sohn nach Nizza. Im Anschluss an sein
Jurastudium beginnt Romain eine Ausbildung zum Kampfpiloten
und wird zu Kampfeinsätzen im 2. Weltkrieg verpflichtet.
Noch während des Kriegs beendet er seinen ersten Roman
mit dem Ziel, endlich die hohen Erwartungen seiner Mutter zu
erfüllen. DRAMA
Nach dem autobiographischen Roman Romain Garys.
Romain, fils unique de Nina, mère célibataire, grandit en Pologne
dans des conditions difficiles. Sa mère fonde rapidement de
grands espoirs en lui : très tôt, il doit se consacrer avec discipline
à l’écriture afin de devenir un écrivain célèbre. Mais du fait de leur
origine juive, ils ne sont plus en sécurité. De plus, son magasin de
vêtements ayant fait faillite, Nina décide de fuir à Nice avec son
fils. Après ses études de droit, Romain commence une formation
de pilote de chasse et se voit obligé de se battre pendant la
Seconde Guerre mondiale. Malgré la guerre, il termine son
premier roman avec le dessein de répondre enfin aux attentes
élevées de sa mère. DRAME
D’après le roman autobiographique de Romain Gary.
Frankreich 2017
131 Min. | OmdU
Regie Eric Barbier
Der 1960 in Aix-en-Provence geborene Eric
Barbier studierte am renommierten Institut
des Hautes Études Cinématographiques in
Paris, wo er bereits während seines Studiums
erste Kurzfilme drehte. 1991 realisierte Barbier
seinen ersten Spielfilm Höllenglut, wofür
ihm der Jean-Vigo-Preis verliehen wurde.
Buch Eric Barbier, Marie Eynard
nach einem Roman von Romain Gary
mit Pierre Niney, Charlotte Gainsbourg,
Jean-Pierre Darroussin, Didier Bourdon,
Catherine McCormack
Kamera Glynn Speeckaert
Schnitt Jennifer Augé
Ton François Maurel, Ken Yasumoto, Marc
Doisne
Produzent Romain le Grand, Vivien Aslanian,
Jonathan Blumental
Produktion Jerico, Pathé, Nexus Factory
Filmographie (selektiv)
2014 137 Karat – Ein fast perfekter Coupo
2007 Die Schlange
2000 Toreros
TÜ: Museum 1
So 04 | 20.30
RO: Waldhorn
Di 06 | 20.30
RT: Kamino
Mo 05 | 20.00
S: Delphi 1
Mo 05 | 20.30
Deutscher Verleih
Camino Filmverleih
www.camino-film.com
Foto Camino Filmverleih
53

HORIZONTE + Horizons
Le Doudou
Das Kuscheltier
Michel hat das Kuscheltier seiner Tochter am Pariser Flughafen
Roissy verloren. Um den geliebten Teddybär wiederzufinden,
hängt er eine Suchanzeige mit Finderlohn aus. Der Flughafenangestellte
Sofiane sieht den Aushang und wittert seine Chance,
ein wenig Geld dazuzuverdienen. Er gibt vor, das Stofftier
gefunden zu haben, doch Michel durchschaut den Betrug sofort.
Dennoch machen sich die beiden gemeinsam auf den Weg und
folgen den Spuren des Teddys. Eine Aufgabe, die sich schwieriger
gestaltet als angenommen … KOMÖDIE
»Jeder erzählt ein wenig seine Geschichte, aber vor allem geht
es um Familie.« Phillippe Mechelen
Michel a perdu le doudou de sa fille à l’aéroport de Roissy. Il dépose
un avis de recherche avec une récompense. Sofiane, employé à l’aéroport,
y voit l’occasion de se faire un peu d’argent et prétend avoir
retrouvé la peluche, supercherie qui ne fait pas long feu. Michel
et Sofiane se lancent malgré tout sur les traces du doudou. Une
mission plus compliquée que prévu… COMÉDIE
« Chaque personnage raconte un peu son histoire, mais c'est le
thématique de la famille que nous creusons. » Phillippe Mechelen
Frankreich 2017
82 Min. | OmeU
Regie & Buch Julien Hervé, Philippe
Mechelen
Die beiden Drehbuchautoren der französischen
Satiresendung Les Guignols de
l’info feiern mit Le Doudou ihr gemeinsames
Regiedebüt. Der Film wurde Anfang des
Jahres mit dem Jury-Preis des Comedy-Festivals
Alpe d’Huez ausgezeichnet.
mit Kad Merad, Malik Bentalha, Romain
Lancry, David Salles, Guy Marchand
Kamera Stéphane Le Parc
Schnitt Stéphan Couturier
Ton Madone Charpail
Musik Hervé Rakotofiringa
Produzent Richard Grandpierre
Produktion Eskwad, Pathé Productions, TF1
Films Productions, Gialla Productions
Filmographie
1988-2015 Les Guignols de l'info (TV-Serie)
Weltvertrieb
Pathé Films
www.pathefilms.com
TÜ: Museum 1
Di 06 | 10.30
RT: Cineplex
Mi 07 | 10.30
S: Delphi 1
Mi 07 | 10.30
Foto Pathé Films
54

Horizons + HORIZONTE
dt
Le Vent tourne
Der Wind dreht sich
Ein unabhängiges Leben im Einklang mit der Natur: Pauline
und Alex verwirklichen ihren Traum auf einem entlegenen Hof
im Jura. Ihr Lebensprojekt fußt auf ihrer Liebe, ihren Idealen
und ihrer Arbeit. Um völlig unabhängig zu sein, will das Paar
seinen eigenen Strom produzieren. Für den Bau einer Windturbine
engagieren sie den gutaussehenden Ingenieur Samuel, der
Pauline den Kopf verdreht. Sie beginnt, ihre Beziehung und ihre
Lebensweise zu hinterfragen ... DRAMA
»Die Lovestory beschreibt eine bevorstehende Katastrophe – in
der Einbildung, aber auch real. Es ist ein Film über die Liebe
zum eigenen Weggefährten, genauso wie über die Liebe zu
einem anderen, zum Leben, zum Land und zur eigenen Arbeit.«
Bettina Oberli
Une vie indépendante en harmonie avec la nature : Pauline et Alex
réalisent leur rêve dans une ferme isolée du Jura. Leur projet de vie
repose sur leur amour, leurs idéaux et leur travail. Pour être complètement
indépendant, le couple veut produire sa propre électricité.
Pour la construction d’une éolienne, ils engagent Samuel, ingénieur
séduisant, qui fait tourner la tête de Pauline. Elle commence alors à
s’interroger sur sa relation et son mode de vie… DRAME
« C’est une histoire d’amour pendant une période de désastre imminent
– imaginaire et réel. C’est un film sur l’amour que l’on ressent
pour son compagnon aussi bien que pour quelqu’un d’autre, pour la
vie et la terre, et pour son travail. » Bettina Oberli
Schweiz, Frankreich 2018
86 Min. | OmdU
Regie Bettina Oberli
Die 1972 geborene Schweizer Regisseurin
und Drehbuchautorin studierte Film an der
Hochschule für Gestaltung und Kunst in
Zürich. Ihre Kurz- und Spielfilme wurden
weltweit auf Festivals gezeigt. 2013 machte
sie darüber hinaus am Theater Basel ihre
erste Bühneninszenierung.
Buch Bettina Oberli, Antoine Jaccoud
mit Mélanie Thierry, Pierre Deladonchamps,
Nuno Lopes, Anastasia Shevtsova, Audrey
Cavelius
Kamera Stéphane Kuthy
Schnitt Pauline Gaillard
Ton Paul Maernoudt
Musik Arnaud Rebotini
Produzent Pauline Gygay, Max Karli,
Priscilla Bertin, Judith Nora
Produktion Rita Productions, Silex Films
Filmographie (selektiv)
2015 Tannöd
2006 Die Herbstzeitlosen
2004 Im Nordwind
TÜ: Atelier
Fr 02 | 20.15
RO: Waldhorn
Sa 03 | 18.00
Weltvertrieb
Be for Films
www.beforfilms.com
Foto Niels Ackermann
55

HORIZONTE + Horizons
Le Dernier vide-grenier de Claire Darling
Der Flohmarkt von Madame Claire
Eines Morgens erwacht Claire und ist sich sicher, dass heute
ihr letzter Tag sein wird. Organisiert und vorsorgend wie sie ist,
beginnt sie ihr Haus auszuräumen. Da fallen ihr die seltsamsten
Dinge in die Hände und jeder Gegenstand erzählt aus ihrem Leben.
Doch es hilft nichts, das Haus muss leer werden. Niemand
wird sich sonst darum kümmern, denn Claires Tochter hat schon
vor über 20 Jahren den Kontakt abgebrochen. So organisiert
Claire spontan einen Flohmarkt, der überraschende Ereignisse
für sie bereithält, wie zum Beispiel ein Wiedersehen mit ihrer
Tochter. KOMÖDIE
»Der Film erkundet eine Mutter-Tochter-Beziehung. Er ist
emotional, raffiniert und elegant und porträtiert eine starke
Frau.« Matthieu Delaunay
Claire se réveille un matin avec la conviction que ce jour sera son
dernier. Prévoyante et organisée comme toujours, elle commence
à vider sa maison. Les objets les plus étranges lui tombent alors
entre les mains et chacun commence à lui raconter sa vie. Mais
cela ne l’aide pas, car la maison ne va pas se ranger seule. Et
personne d’autre ne s’en occupera car la fille de Claire a rompu le
contact avec elle depuis plus de vingt ans... C'est pourquoi Claire organise
un vide-grenier improvisé qui lui réserve quelques péripéties
comme les retrouvailles avec sa fille. COMÉDIE
« Le film explore une relation mère-fille. Il est riche en
émotion, raffiné, élégant et brosse le portrait d’une femme
de caractère. » Matthieu Delaunay
RO: Waldhorn
Do 01 | 20.30
TÜ: Museum 1
So 04 | 18.30
S: Delphi 1
Sa 03 | 18.00
TÜ: Arsenal
Mi 07 | 18.15
RT: Kamino
So 04 | 11.00
Frankreich 2017
94 Min. | OmdU
Regie Julie Bertuccelli
Julie Bertuccelli, geboren 1968, ist französische
Filmregisseurin und ausgebildete
Dokumentarfilmerin. Ihr Debütfilm Depuis
qu'Otar est partie... wurde 2003 auf den
Internationalen Filmfestspielen von Cannes
uraufgeführt und mit dem César für das
beste Erstlingswerk ausgezeichnet.
Buch Julie Bertuccelli, Sophie Fillières
mit Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni,
Alice Taglioni, Samir Guesmi
Kamera Irina Lubtchansky
Schnitt François Gédigier
Ton Julien Sicart, Nikolas Javelle, Olivier
Goinard
Musik Olivier Daviaud
Produzent Yaël Fogiel, Laetitia Gonzalez
Produktion Les films du Poisson
Filmographie (selektiv)
2016 Dernières nouvelles du cosmos
2013 Der Schulhof von Babel
Deutscher Verleih
Neue Visionen Filmverleih
www.neuevisionen.de
Foto Neue Visionen Filmverleih
56

Horizons + HORIZONTE
Les Confins du monde
Am Ende der Welt
1945 – wir werfen einen Blick nach Vietnam, nach Laos und Kambodscha.
Zu dieser Zeit, kurz nach Ende des Zweiten Weltkriegs,
heißt diese Region noch Indochina. Das Land ist eine Kolonie
Frankreichs, aber die Unabhängigkeitskämpfe unter Ho Chi Minh
sind in vollem Gange. Robert Tassen, ein junger französischer
Soldat, ist der einzig Überlebende eines Massakers, in dem sein
Bruder vor seinen Augen den Tod fand. Blind vor Rachsucht
macht Robert sich auf die Suche nach den Attentätern. Doch
eine Begegnung mit Maï, einer jungen Frau aus Indochina,
erschüttert seine Ansichten zutiefst. DRAMA
»Guillaume Nicloux ist ein durch und durch erstaunlicher Filmemacher.«
Joachim Kurz
1945 ; coup d’œil sur le Vietnam, le Laos et le Cambodge. À cette
époque, peu de temps après la fin de la Seconde Guerre mondiale,
cette région s’appelle encore l’Indochine. Cet endroit est un
territoire de l’Empire colonial français, mais les luttes pour l’indépendance
menées par Ho Chi Minh battent leur plein. Robert
Tassen, un jeune soldat français, est le seul survivant d’un
terrible massacre au cours duquel son frère a été tué sous ses
yeux. Aveuglé par la vengeance, Robert part à la recherche des
assassins. Mais sa rencontre avec Maï, une jeune Indochinoise,
bouleverse ses plans. DRAME
« Guillaume Nicloux est un cinéaste tout à fait étonnant. » Joachim
Kurz
Frankreich, Belgien 2017
103 Min. | OmdU
Regie Guillaume Nicloux
Guillaume Nicloux, 1966 geboren, ist ein
französischer Filmregisseur, Drehbuchautor
und Schriftsteller. Nach einer Karriere am
Theater und seinem Kurzfilm L’Orage
drehte er 1988 mit La Piste aux étoiles
seinen ersten Spielfilm.
Buch Guillaume Nicloux, Jérôme Beaujour
mit Gaspard Ulliel, Guillaume Gouix, Lang-
Khê Tran, Gérard Depardieu
Kamera David Ungaro
Schnitt Guy Lecorne
Ton Olivier Dô Hûu, Fanny Weinzaepflen,
Pierre Choukroun, Benoît Hillebrant
Musik Shannon Wright
Produzent Sylvie Pialat, Benoît Quainon
Produktion Les Films du Worso, Les
Armateurs
Filmographie (selektiv)
2016 The End
2015 Valley of Love
2014 L'Enlèvement de Michel Houellebecq
RT: Kamino
So 04 | 18.00
TÜ: Museum 1
Mo 05 | 20.30
TÜ: Studio Museum
Di 06 | 16.15
Weltvertrieb
Orange Studio
www.orange-studio.fr
Foto Orange Studio
57

HORIZONTE + Horizons
L'Ordre des médecins
Hauch des Lebens
Simon ist 37 Jahre alt, Arzt, abgehärtet. Lungenkrankheiten sind
sein Fachgebiet. Um seinen Patienten das Leben zu retten, zieht
er täglich in den Kampf gegen den Tod. Seine Erfahrung und seine
Professionalität sind sein Schwert und sein Schutzschild, um
dem psychischen Druck standzuhalten. Doch als seine Mutter
in kritischem Zustand auf der Krankenhausstation eingeliefert
wird, verschwimmen die Grenzen zwischen Beruflichem und Privatem.
Simons Welt, all seine Gewissheiten und Überzeugungen
geraten ins Wanken. DRAMA
»Ein intimer sowie eleganter Film, der unsere Emotionen freilegt,
ohne uns etwas aufzuzwingen.« Giorgia Del Don
À 37 ans, Simon est un médecin aguerri, qui côtoie la mort tous
les jours dans son service de pneumologie. En bon professionnel,
il a appris à s’en protéger. Mais quand sa mère est hospitalisée
dans un état critique, l’intime et le professionnel se télescopent.
Tout l’univers de Simon, toutes ses certitudes et ses convictions
vacillent. DRAME
« Un film élégant et intime qui met à nu nos sentiments sans nous
forcer la main. » Giorgia Del Don
Frankreich 2018
93 Min. | OmdU
Regie & Buch David Roux
David Roux, 1977 in Paris geboren, arbeitete
15 Jahre lang als Feuilletonist und Regieassistent.
Auch war er lange Zeit in einer
Gesellschaft tätig zur kinematografischen
Entwicklung (Initiative Film). Seit 2012 dreht
er Kurzfilme. L’Ordre des médecins ist
sein erster Spielfilm.
mit Jérémie Renier, Marthe Keller, Zita
Hanrot, Maud Wyler
Kamera Augustin Barbaroux
Schnitt Benjamin Favreul
Ton Matthieu Tartamella, Caroline Reynaud,
Matthieu Langlet
Musik Jonathan Fitoussi
Produzent Candice Zaccagnino, Olivier
Aknin
Produktion Reboot Films, Éliane Antoinette
Filmographie (selektiv)
2014 Répétitions (Kurzfilm)
2012 Leur jeunesse (Kurzfilm)
TÜ: Museum 1
Do 01 | 20.15
RO: Waldhorn
Fr 02 | 20.30
RT: Kamino
So 04 | 20.00
Weltvertrieb
Pyramide International
www.pyramidefilms.com
Foto Pyramide International
58

Horizons + HORIZONTE
Libre
Frei
Dem Olivenbauer Cédric Herrou wird der Prozess gemacht.
Dabei will er doch nur helfen. Seit einigen Jahren beherbergt
er auf seinem Bauernhof in Südfrankreich Flüchtlinge, die über
die französisch-italienische Grenze bei Ventimiglia geflohen
sind. Tausende von Migranten versuchen jeden Monat, über
diese Route nach Frankreich zu kommen. Herrou sowie einige
Mitstreiter aus dem Dorf Breil-sur-Roya in den französischen
Seealpen helfen ihnen, auch wenn der Staat gegen sie arbeitet.
Drei Jahre lang begleitete Michel Toesca diesen mutigen Mann
mit der Kamera, manchmal mit Mitgefühl, manchmal verständnislos.
DOKUMENTARFILM
»Was der Staat als politisches Problem auffasst, sehen individuelle
Bürger als humanitären Waffenaufruf.« Allan Hunter
On fait le procès de Cédric Herrou, oléiculteur. Pourtant tout ce
qu’il veut, c’est aider. Depuis quelques années, il héberge dans sa
ferme du sud de la France les migrants qui passent la frontière
franco-italienne depuis Ventimiglia. Chaque mois, des milliers de
migrants essayent de venir en France par cette route. Herrou et les
personnes qui partagent ses convictions dans le village de Breilsur-Roya
dans les Alpes maritimes leur apportent de l’aide,
même si l’État travaille contre eux. Pendant trois ans, Michel
Toesca a accompagné cet homme courageux caméra en main, en
éprouvant tantôt de la compassion, tantôt une forme d’incompréhension.
DOCUMENTAIRE
« Ce que l’État conçoit comme un problème politique est perçu par
les citoyens comme une urgence humanitaire » Allan Hunter
Frankreich 2018
100 Min. | OmdU
Regie & Buch Michel Toesca
Michel Toesca ist selbstständiger Filmemacher.
Er wurde 1960 in Nizza geboren und
begann seine Karriere als Filmregisseur in
Paris. Heute lebt er im südfranzösischen
Saorge und verfolgt seine Arbeit mit Leidenschaft
und Enthusiasmus.
mit Cédric Herrou
Kamera Michel Toesca
Schnitt Catherine Libert, Michel Toesca
Ton Michel Toesca
Musik Magic Malik
Produzent Jean-Marie Gigon
Produktion SaNoSi Productions
Filmographie (selektiv)
2014 Démocratie Zéro6
2004 J'irai cracher sur vos tongs
Weltvertrieb
Jour2Fête
www.jour2fete.com
Foto Laurent Carre
TÜ: Atelier
Do 01 | 16.00
TÜ: Arsenal
Fr 02 | 18.00
TÜ: Atelier
Mi 07 | 16.00
59

HORIZONTE + Horizons
Monsieur et Madame Adelman
Die Poesie der Liebe
Nach dem Tod des gefeierten Schriftstellers Victor Adelman bittet
ein junger Autor die Witwe um ihre Mitarbeit bei der geplanten
Biographie. Schonungslos erzählt Sarah von den intensiven
Ehejahren mit Victor: 1971 begegnete sie dem noch erfolglosen
Literaten. Begeistert von seiner Arbeit und bourgeoisen Lebensform
wird sie seine Muse und später seine Ehefrau. Sie lektoriert
seine Bücher mit Hingabe und Intelligenz und trägt so zu seinen
größten Erfolgen bei. Doch der Alltag wird zum Feind der zuvor
leidenschaftlichen Beziehung … TRAGIKOMÖDIE
»Hinter jedem großen Mann stand immer eine liebende Frau,
und es ist viel Wahrheit in dem Ausspruch, dass ein Mann nicht
größer sein kann, als die Frau, die er liebt, ihn sein lässt.« Pablo
Picasso
Après la mort du célèbre écrivain Victor Adelman, un jeune auteur
demande à sa veuve, Sarah, de l’aider à réaliser sa biographie.
Elle raconte sans ménagements les années intenses d’union avec
Victor : en 1971, elle rencontre l’écrivain dépourvu alors de succès.
Enthousiaste de son travail et de son mode de vie bourgeois, elle
devient sa muse et plus tard son épouse. Elle relit ses ouvrages
avec dévouement et intelligence contribuant ainsi à ses plus grands
succès. Mais la vie quotidienne devient l’ennemi de leur relation
passionnée d’antan… TRAGICOMÉDIE
« Derrière chaque grand homme se cache toujours une femme
aimante, et le dicton qui dit qu’un homme ne peut égaler la femme
qui l’aime et qui le laisse être lui-même contient beaucoup de
vérité. » Pablo Picasso
RO: Waldhorn
Mo 05 | 18.00
TÜ: Museum 1
Mi 07 | 19.30
S: Delphi 1
Di 06 | 19.30
RT: Kamino
Di 06 | 20.15
Frankreich 2017
115 Min. | OmdU
Regie Nicolas Bedos
Nicolas Bedos wurde 1980 als Sohn des
Humoristen Guy Bedos in Neuilly-sur-Seine
geboren. Als Autor einiger Theaterstücke und
Drehbücher, als Theater- und Filmregisseur,
Schauspieler und Komiker erlangte er ab
2004 größere Bekanntheit.
Buch Nicolas Bedos, Doria Tillier
mit Nicolas Bedos, Doria Tillier, Denis Podalydès,
Antoine Gouy, Christiane Millet
Kamera Nicolas Bolduc
Schnitt Anny Danchè, Marie Silvi
Ton Marc-Antoine Beldent, Séverin Favriau,
Jean-Paul Hurier
Musik Philippe Kelly, Nicolas Bedos
Produzent François Kraus, Denis
Pineau-Valencienne
Produktion Les Films du Kiosque
Filmographie (selektiv)
2014 L'Art de la fugue (Schauspieler)
2013 Amour et turbulences (Schauspieler)
Deutscher Verleih
temperclayfilm
www.temperclayfilm.de
Foto temperclayfilm
60

Horizons + HORIZONTE
Monsieur Je-sais-tout
Klugscheißer
Vincent steht niemandem so wirklich nah. In seinen 40ern angekommen
und geschieden, verdient er seine Brötchen als Fußballcoach
für Jugendliche. Die Zeiten, in denen er selbst auf dem
Rasen stand, sind schon lange vorbei. Die Beziehung zu seinen
Eltern ist schwierig, ebenso wie die zu seiner Schwester. Als diese
eines Tages beschließt, ihren Sohn Léo auf unbestimmte Zeit
bei den Großeltern zu lassen, gerät plötzlich Unruhe in Vincents
Leben, da aufgrund eines Missverständnisses er es nun ist, der
für Léo sorgen soll. Das gestaltet sich schwerer als gedacht,
denn Léo leidet am Asperger-Syndrom. KOMÖDIE
»Monsieur Je-sais-tout versprüht Zärtlichkeit und Familiengeist.«
Lucie Vidal
Vincent n’est véritablement proche de personne. Arrivé à quarante
ans, divorcé, il gagne sa vie en travaillant comme entraîneur de
football d’une équipe de jeunes. L’époque où il était lui-même
sur le terrain est révolue depuis longtemps. Sa relation avec ses
parents est difficile de même que celle qu’il entretient avec sa sœur.
Un jour, lorsque celle-ci décide d’envoyer son fils Léo chez ses
grands-parents pour une durée indéterminée, la vie de Vincent s’en
trouve transformée puisque c’est lui qui, en raison d’un malentendu,
doit s’occuper de Léo. Cela s’avère plus difficile que prévu étant
donné que Léo est atteint du syndrome d’Asperger. COMÉDIE
« Tendresse et esprit de famille à revendre dans Monsieur
Je-sais-tout. » Lucie Vidal
Frankreich 2017
99 Min. | OmdU
Regie François Prévot-Leygonie, Stéphan
Archinard
Stéphan Archinard arbeitet als Schauspieler,
Dramaturg, Drehbuchautor und Regisseur
in Frankreich. François Prévôt-Leygonie ist
ebenfalls französischer Regisseur, Dramaturg
und Drehbuchautor. Die beiden lernten
sich während der Dreharbeiten zu Le Bossu
von Philippe de Broca kennen.
Buch Stéphan Archinard,
François Prévôt-Leygonie, Alain Gillot
mit Arnaud Ducret, Max Baissette de
Malglaive, Alice David, Jean-François
Cayrey, Caroline Silhol
Kamera Pierre-Hugues Galien
Schnitt Hervé Schneid
Ton Marc-Antoine Beldent
Musik Matthieu Gonet
Produzent Wassim Béji, Sidonie Dumas
Produktion Wy Productions, Gaumont
Filmographie
2015 Tout schuss
2012 Amitiés sincères
TÜ: Museum 1
Mo 05 | 18.00
TÜ: Museum 1
Mi 07 | 10.30
S: Delphi 1
Di 06 | 10.00
Bad Urach: Forum 22
Mi 07 | 13.30
RT: Cineplex
Di 06 | 10.30
Weltvertrieb
Gaumont
www.gaumont.fr
Foto Gaumont
61

HORIZONTE + Horizons
Premières vacances
Unser erster Urlaub
Marion und Ben – beide in den Dreißigern, beide aus Paris,
haben sich über Tinder kennengelernt und sich auf magische
Weise ineinander verliebt. Eigentlich ist das schon alles, was
sie gemeinsam haben. Doch Gegensätze ziehen sich bekanntlich
an, und schon zwei Wochen später beschließen sie, gemeinsam
Urlaub zu machen – in Bulgarien! Ohne einen genauen Plan
und, wie sich sehr schnell herausstellt, mit sehr unterschiedlichen
Vorstellungen, wie ein perfekter Traumurlaub aussehen
soll. KOMÖDIE
»Ein Film über Ferien und das Pärchenleben.« Camille Chamoux
Marion et Ben, trentenaires et parisiens, font connaissance sur
Tinder. C’est à peu près tout ce qu’ils ont en commun ; mais les
contraires s’attirent, et deux semaines après leur rencontre, ils décident
malgré l’avis de leur entourage de partir ensemble pour les
vacances d’été… en Bulgarie ! Sans programme précis et, comme
ils vont vite le découvrir, avec des conceptions très différentes de ce
que doivent être des vacances de rêve. COMÉDIE
« Un film sur les vacances et le couple. » Camille Chamoux
Frankreich 2017
105 Min. | OmeU
Regie Patrick Cassir
Patrick Cassir ist ein Filmregisseur, Schauspieler
und Drehbuchautor.
Buch Camille Chamoux, Patrick Cassir
mit Jonathan Cohen, Camille Chamoux,
Camille Cottin, Jérémie Elkaïm
Kamera Yannick Ressigeac
Schnitt Stéphan Couturier
Ton Stéphane Bucher
Produzent Michael Gentile
Produktion The Film
Filmographie
2016 Faut pas lui dire (Schauspieler)
Weltvertrieb
Le Pacte
www.le-pacte.com
Foto Le Pacte
TÜ: Museum 1
So 04 | 16.30
RT: Kamino
Mo 05 | 18.15
TÜ: Museum 2
Di 06 | 18.15
62

Horizons + HORIZONTE
Retour à Bollène
Rückkehr nach Bollène
Der 30-jährige Nassim lebt mit seiner amerikanischen Verlobten
Elisabeth in Abu Dhabi. Nach einigen Jahren im Ausland kehrt
er mit ihr in seine Heimatstadt Bollène im Südosten Frankreichs
zurück. Dort ist er aufgewachsen, dort muss er sich seiner Vergangenheit
stellen: in einer trostlosen Stadt, die inzwischen von
den Rechtsextremen regiert wird, einer Familie, zu der er ein
kompliziertes Verhältnis hat, und einem Vater, mit dem er nicht
mehr spricht. DRAMA
»Das französische Kino benutzt die Vorstadt, als sei sie ein
Filmgenre; ich aber möchte erzählen, wie die Vorstadt in uns
lebt.« Saïd Hamich
Nassim, trentenaire, vit à Abu Dhabi avec sa fiancée américaine,
Elisabeth. Après quelques années d’absence, il revient avec elle
à Bollène, dans le Sud-Est de la France, où il a grandi. Mais
Nassim doit faire face à son passé, à sa ville sinistrée – désormais
gouvernée par la Ligue du Sud, à sa famille avec laquelle il entretient
des relations complexes et à ce père à qui il n’adresse plus la
parole… DRAME
« Je trouve que le cinéma français utilise la banlieue comme si elle
était devenue un genre, moi je voulais raconter comment elle vit en
nous. » Saïd Hamich
Frankreich, Marokko 2018
67 Min. | OmeU
Regie & Buch Saïd Hamich
Geboren in Fez in Marokko, ist Saïd
Hamich in Bollène im Südosten Fankreichs
aufgewachsen. Er machte sein Diplom an
der Filmhochschule La Fémis, war Produzent
von Hope von Boris Lojkine und Ni le ciel
ni la terre von Clément Cogitore. Retour
à Bollène ist sein erster Spielfilm als
Regisseur.
mit Anas El Baz, Saïd Benchnafa, Kate
Colebrook, Bénédicte-Lala Ernoult
Kamera Adrien Lecouturier
Schnitt Xavier Sirven
Ton François Abdelnour, Margot Testemale,
Fanny Weinzaepflen
Musik Pauline Rambeau de Baralon
Produzent Saïd Hamich
Produktion Barney Production, Mont Fleur
Production
Weltvertrieb
Pyramide International
www.pyramidefilms.com
Foto Pyramide International
TÜ: Museum 2
Mo 05 | 16.30
TÜ: Atelier
Di 06 | 18.00
63

HORIZONTE + Horizons
Un homme pressé
Das zweite Leben des Monsieur Alain
Alain ist ein viel beschäftigter Geschäftsmann und ein brillanter
Redner. Er rennt der Zeit hinterher. Freizeit und Familie haben
keinen Platz in seinem Leben. Bis ihn eines Tages ein Schlaganfall
jäh stoppt und aus seinem gewohnten Gang reißt. Er erleidet
schwere Sprach- und Gedächtnisstörungen. Mit der jungen
Logopädin Jeanne muss er alles neu lernen. Voller Geduld und
Ausdauer lernen sie sich kennen; sie nehmen sich Zeit und beide
versuchen – jeder auf seine Weise – ihr Leben wieder in Griff zu
bekommen. Dabei eröffnet sich ein ganz anderer Blick auf das
Leben ... TRAGIKOMÖDIE
»Im Film Un homme pressé wollte ich vor allem die Zerbrechlichkeit
des Lebens und des menschlichen Wesens thematisieren.«
Hervé Mimran
Alain est un homme d’affaires très occupé et un orateur brillant.
Il court après le temps. Dans sa vie, il n'y a aucune place pour les
loisirs ou la famille. Jusqu’au jour où il est victime d'un accident
vasculaire cérébral qui le stoppe brusquement dans sa course et
entraîne chez lui de profonds troubles du langage et de la mémoire.
Avec l’aide de Jeanne, une jeune orthophoniste, il reprend tout
à zéro. À force de patience et de persévérance, Jeanne et Alain
vont apprendre à se connaître et chacun tente, à sa manière, de
reprendre sa propre vie en main. Ainsi s’ouvre un tout autre regard
sur la vie… TRAGICOMÉDIE
« Dans Un homme pressé, je voulais davantage parler de la fragilité de
la vie, de l'être humain. » Hervé Mimran
Frankreich 2017
100 Min. | OmdU
Regie & Buch Hervé Mimran
Hervé Mimran ist ein französischer Filmregisseur
und Drehbuchautor. Als Regissuer
hatte vor allem sein Film Tout ce qui brille
aus dem Jahr 2009 großen Erfolg.
mit Leïla Bekhti, Fabrice Luchini, Rebecca
Marder, Igor Gotesman
Kamera Jérôme Alméras
Schnitt Célia Lafitedupont
Ton Rémi Daru
Musik Balmorhea
Produzent Matthieu Tarot, Sidonie Dumas
Produktion Albertine Productions,
Gaumont, France2Cinéma
Filmographie
2012 Nous York
Deutscher Verleih
NFP marketing & distribution
www.nfp-md.de
Foto Unifrance
RT: Kamino
Do 01 | 20.00
RO: Waldhorn
So 04 | 20.30
TÜ: Museum 1
Fr 02 | 20.30
TÜ: Studio Museum
Mi 07 | 20.15
S: Delphi 1
Sa 03 | 20.30
64

Horizons + HORIZONTE
Volontaire
Freiwillig Soldatin
Laure ist auf der Suche nach sich selbst. Sie ist jung, hübsch,
hat blondes Haar und ist zierlich. Aber wer ist sie wirklich? Um
das herauszufinden, heuert sie bei der französischen Kriegsmarine
an – und wird erstmal ausgelacht. Dort hat sie nichts
verloren; viel zu schwach und zu süß sieht sie aus, um im harten
Soldatenalltag zu bestehen. Doch die junge Frau zeigt Biss. Auch
wenn sie immer wieder an ihre Grenzen stößt, hält sie durch.
Nicht nur das: Sie kämpft. Für Frankreich, für ihre Kameraden
und vor allem dafür, dass sie Gehör findet. DRAMA
»Volontaire ist der Bericht eines Entwicklungsprozesses, den die
Regisseurin Hélène Fillières feinfühlig und komplex darstellt:
eine perfekte Abbildung der heutigen Realität.« Pierre Murat
Laure se cherche. Elle est jeune, jolie, blonde et gracieuse. Mais
que signifie tout cela ? Qui est-elle vraiment ? Pour le découvrir,
elle s’engage dans la marine de guerre française dont elle devient
d’abord la risée. Elle est trop faible et trop gentille pour supporter
le quotidien de soldat. Pour autant, la jeune femme a du cran. Elle
tient bon, même quand elle atteint ses limites. Mieux que ça : elle
se bat. Pour la France, pour ses camarades, et par-dessus tout,
pour se faire entendre. DRAME
« Volontaire est le récit d’un épanouissement, que la mise en scène
d’Hélène Fillières rend ardu et complexe : reflet parfait du monde
d’aujourd’hui. » Pierre Murat
Frankreich 2018
101 Min. | OmdU
Regie Hélène Fillières
Hélène Fillières ist eine französische
Schauspielerin, Drehbuchautorin und
Filmregisseurin. Als Schwester von Sophie
Fillières spielte sie schon als Jugendliche
in deren Filmen mit. 2006 drehte sie ihren
Debüt-Kurzfilm Mademoiselle Y, der
sich mit dem Berufsbild der Schauspielerin
auseinandersetzt.
Buch Hélène Fillières, Mathias Gavarry
mit Lambert Wilson, Diane Rouxel, Corentin
Fila, Alex Descas, Jonathan Couzinie
Kamera Eric Dumont
Schnitt Yves Deschamps
Ton Thomas Guytard, Vincent Montrobert,
Jean-Paul Hurier
Musik Bruno Coulais
Produzent Sidonie Dumas, Matthieu Tarot
Produktion Albertine Productions,
Gaumont, France2Cinéma
Filmographie (selektiv)
2011 Une histoire d'amour
TÜ: Atelier
Do 01 | 20.00
TÜ: Atelier
Fr 02 | 18.00
RT: Kamino
Mi 07 | 16.00
Weltvertrieb
Gaumont
www.gaumont.fr
Foto Michael Crotto
65

Focus Wallonie-Bruxelles
FOKUS WALLONIE-BRUXELLES

FOKUS WALLONIE-BRUXELLES + Focus Wallonie-Bruxelles
C’est tof la Belgique !
Faszination Belgien!
Der Schriftsteller, Schauspieler und Filmhistoriker Wouter Hessels
verantwortet an der Brüsseler Filmschule RITCS die Koordination des
hauseigenen Kinos und unterrichtet Filmgeschichte in Brüssel und
Antwerpen.
Von Jessica Hans und Elena Sofie Böhler
FFT: Welcher Film hat Ihre Liebe zum Film entfacht?
Wouter Hessels: Als Kind mochte ich vor allem burleskes Kino mit Charlie
Chaplin sowie Laurel & Hardy. Mit 13 Jahren habe ich alle James-Bond-
Filme gesehen und davon geträumt, als 007 die schönsten Frauen zu
retten. Louis de Funès brachte mich, vor allem durch seine nervösen Ticks, die mich an meinen
Großvater erinnerten, zum Lachen. Später entdeckte ich die Filme von Jacques Tati, der in mir die
Begeisterung für Komödien aller Art weckte.
FFT: Heute sind Sie Filmhistoriker. Wie kamen Sie dazu?
W.H.: Schon als Jugendlicher wusste ich, dass ich gern unterrichte. Ich schrieb Gedichte und
spielte im Amateurtheater. Nach meinem Studium der Romanistik, Philosophie und Theaterwissenschaft
sowie audiovisueller Kunst erkannte ich, dass das Kino mich mehr inspirierte als alles
andere.
FFT: Was macht den belgischen Film aus und was unterscheidet ihn vom Französischen?
W.H.: Das frankophone belgische Kino steht sehr unter dem Einfluss französischer Arthouse-Filme.
Oft werden diese sogar mit Frankreich koproduziert und erreichen dort ein größeres Publikum als
in Belgien. Das flämische Kino verfügt über drei Kategorien: das Autorenkino, das kommerzielle
Kino und die typisch flämische Filmkunst. Im Grunde gibt es gar kein richtiges belgisches Kino,
sondern viele verschiedene.
FFT: Wie würden Sie Belgien in drei Sätzen beschreiben?
W.H.: Belgien ist ein kleines Land, geprägt von absurden und surrealen Kompromissen. Die
parlamentarische Monarchie mit der Hauptstadt Brüssel befindet sich im Herzen Europas, ist
Schnittpunkt der germanischen und lateinischen Kultur und hat drei Amtssprachen. Während die
Franzosen dazu neigen, sich zu überschätzen, leiden die Belgier unter einem Minderwertigkeitskomplex,
verfügen aber über eine ausgeprägte Selbstironie.
FFT: Spiegeln die Filme die belgische Gesellschaft wider?
W.H.: Die Vielfalt der belgischen Gesellschaft wird in der Diversität der belgischen Filmlandschaft
gut abgebildet. Alle kinematografischen Formen, vom kritischen Dokumentarkino bis zum künstlerischen
Animationskino, sind vorhanden. Im Vergleich zu anderen Ländern hat Belgien viele
talentierte RegisseurInnen und FilmemacherInnen mit ausländischen Wurzeln.
FFT: Welche belgischen Filme würden Sie unserem Publikum ans Herz legen?
W.H.: Les Mouettes meurent au port (1955), ein kosmopolitischer Film noir. Jeanne Dielman (1975) von Chantal
Akerman ist ein Meisterwerk des minimalistischen Films. C’est arrivé près de chez vous (1992) ist ein
Kultfilm, bei dem sich Horror und schwarzer Humor kreuzen.
Foto: FFT
68

Focus Wallonie-Bruxelles + FOKUS WALLONIE-BRUXELLES
L‘écrivain, acteur et historien du cinéma Wouter Hessels est responsable de la coordination du cinéma
interne à la RITCS School of Arts de Bruxelles et enseigne l‘histoire du cinéma à Bruxelles et à Anvers.
Par Jessica Hans et Elena Sofie Böhler
FFT : Quel film est à l‘origine de votre amour pour le cinéma ?
W.H. : Quand j’étais enfant, j’aimais beaucoup le cinéma burlesque de Charlot et Laurel & Hardy et je
regardais tous les films de James Bond où je me rêvais être 007 qui sauvait les plus belles femmes.
Louis de Funès me faisait éclater de rire, surtout parce que dans ses tics nerveux, il était vraiment une
caricature de mon grand-père. J’ai développé une prédilection pour le genre de la comédie.
FFT : Qu’est-ce qui vous a motivé de devenir professeur de cinéma ?
W.H. : En tant qu’adolescent, je savais déjà que j’aimais enseigner. J’écrivais des poèmes, je jouais du
théâtre amateur. Après mes études universitaires en philologie romane, philosophie et arts dramatiques
et audiovisuels, je me rendais compte que le cinéma inspirait plus ma vie et mon imaginaire.
FFT : Comment caractériseriez-vous le cinéma belge et comment se différencie-t-il du cinéma français ?
W.H. : En général le cinéma belge francophone est très inspiré par le cinéma d’art et essai français. Ce
cinéma est souvent coproduit avec la France et atteint un public plus large en France qu’en Belgique.
Le cinéma flamand a aussi son cinéma d’auteur, mais développe en même temps un cinéma commercial
pour un grand public flamand et un cinéma personnel et artistique qui est vu par un grand public
flamand et international. Il n’existe pas vraiment un cinéma belge, mais plutôt des cinémas belges.
FFT : Comment pourriez-vous décrire la Belgique en trois phrases ?
W.H. : La Belgique est un petit pays géré par des compromis parfois complexes, absurdes et surréalistes.
La monarchie parlementaire et sa capitale Bruxelles se trouvent au cœur de l’Europe et au
carrefour de la culture germanique et de la culture latine et compte trois langues officielles.Tandis que
les Français sont trop chauvins, les Belges souffrent d’un complexe d’infériorité et font preuve d’un sens
d’autodérision.
FFT : Est-ce que d’après vous les films belges reflètent fidèlement la société de ce pays ?
W.H. : La diversité dans la société belge trouve une bonne et belle représentation dans la diversité des
films belges. Toutes les formes cinématographiques, du cinéma documentaire contestataire au cinéma
d’animation artistique, sont présentes. Comparée à d’autres pays, la Belgique compte beaucoup de réalisateurs
et réalisatrices de grand talent et de cinéastes belges qui ont une ou des origines étrangères.
FFT : Quel film belge faut-t-il avoir vu absolument ?
W.H. : Les Mouettes meurent au port (1955), un film noir cosmopolite belge. Jeanne Dielman (1975) de Chantal
Akerman est un chef-d’œuvre dans le cinéma minimaliste, féministe et expérimental. C’est arrivé près de
chez vous (1992), un film culte à budget limité où l’horreur et l’humour noir provoquent une sensation de
controverse.
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FOKUS WALLONIE-BRUXELLES + Focus Wallonie-Bruxelles
Continuer
Keep Going
Sybille will nicht mehr mitansehen, wie ihr 18-jähriger Sohn
Samuel in ein sinnloses Leben voller Hass und Gewalt abgleitet.
Mit ihren eigenen Abgründen beschäftigt, sieht die geschiedene
Mutter nur einen Ausweg: Sie beschließt, Samuel auf eine
Reise nach Kirgisistan mitzunehmen. Inmitten der Natur und
unterwegs auf Pferden begegnen Mutter und Sohn dort nicht nur
den Verheißungen der kirgisischen Prärie und deren Bewohnern,
sondern endlich auch sich selbst … DRAMA
Sybille ne peut plus supporter de voir Samuel, son fils de 18 ans,
sombrer dans une vie dénuée de sens, pleine de haine et de
violence. Cette mère divorcée, elle aussi au bord du gouffre, ne voit
qu’une seule issue : elle décide d’emmener Samuel avec elle en
voyage au Kirghizstan. À cheval, au milieu de la nature, la mère et le
fils découvrent non seulement les promesses de la prairie kirghize
et de ses habitants, mais aussi qui ils sont vraiment… DRAME
Belgien, Frankreich 2018
84 Min. | OmdU
Regie Joachim Lafosse
Joachim Lafosse wurde 1975 in Uccle,
Belgien, geboren und absolvierte 2001 sein
Regiestudium am belgischen Institut des
Arts de Diffusion (IAD). Ihn reizen vor allem
Figuren, deren Absichten undurchschaubar
scheinen, denn wie schon das Sprichwort
sagt: Der Weg zur Hölle ist mit guten
Vorsätzen gepflastert.
Buch Joachim Lafosse, Thomas Van Zuylen
nach Continuer von Laurent Mauvignier
mit Virginie Efira, Kacey Mottet Klein, Diego
Martin, Mairambek Kozhoev, Damira Ripert
Kamera Jean-François Hensgens
Schnitt Yann Dedet
Ton Marc Engels, Ingrid Simon, Paul Heymans,
Helena Réveillère
Produzent Sylvie Pialat, Jacques-Henri
Bronckart, Benoît Quainon, Olivier Bronckart
Produktion Les Films du Worso, Versus
Production
RT: Kamino
Fr 02 | 18.00
TÜ: Arsenal
So 04 | 20.00
TÜ: Museum 1
Di 06 | 16.00
Filmographie (selektiv)
2016 L‘Économie du couple
2015 Les Chevaliers Blancs
2012 À perdre la raison
Weltvertrieb
Le Pacte
www.le-pacte.com
70
Foto Kris Dewitte

Focus Wallonie-Bruxelles + FOKUS WALLONIE-BRUXELLES
Emma Peeters
Emma Peeters
Die gescheiterte Schauspielerin Emma steht kurz vor ihrem 35.
Geburtstag. Bis auf das Ablaufdatum einer Karriere als Schauspielerin
hat die in Paris lebende Belgierin nichts in ihrem Leben
erreicht. Als wieder ein Dreh ins Wasser fällt, beschließt sie,
ihrem Leben am Tag ihres 35. Geburtstags ein Ende zu setzen.
Doch sie hat ihren Plan ohne Bestatter Alex gemacht, mit dessen
Hilfe sie ihre Beerdigung organisieren wollte … KOMÖDIE
»Eine seltsame Liebesgeschichte, in der die Liebe das größte
Hindernis für den Tod ist.« Nicole Palo
Emma, une actrice ratée, approche de son 35e anniversaire. Cette
belge résidant à Paris n’est parvenue à rien dans sa vie, y compris
dans sa carrière d’actrice dont elle a atteint la date d’expiration.
Lorsqu’encore une fois un tournage tombe à l’eau, elle décide de
mettre fin à sa vie le jour de ses 35 ans. C’est sans compter sur sa
rencontre avec Alex, un employé des pompes funèbres, avec lequel
elle pensait organiser ses funérailles… COMÉDIE
« Une étrange histoire d’amour où l’amour est le plus grand obstacle
qui soit à la mort. » Nicole Palo
Belgien 2018
87 Min. | OmeU
Regie & Buch Nicole Palo
Die belgisch-amerikanische Regisseurin
wurde 1977 in den USA geboren. Sie
studierte zunächst Journalismus und
Drehbuchschreiben an der Freien Universität
Brüssel, bevor sie an die dänische Filmschule
European Film College ging, wo sie einige
Kurzfilme produzierte. Emma Peeters ist
ihr zweiter Spielfilm.
mit Monia Chokri, Fabrice Adde, Stéphanie
Crayencour, Andréa Ferréol, Anne Sylvain
Kamera Tobie Marier Robitaille
Schnitt Frédérique Broos
Ton Martyne Morin
Musik Robert Marcel Lepage
Produzent Gregory Zalcman, Alon Knoll,
Serge Noël
Produktion Take Five, Possibles Média (CA)
TÜ: Atelier
Do 01 | 18.00
S: Delphi 1
Fr 02 | 18.00
Filmographie
2008 Leben mit 20
2006 Anna ne sait pas (Kurzfilm)
Weltvertrieb
True Colours
www.truecolours.it
Foto True Colours
71

FOKUS WALLONIE-BRUXELLES + Focus Wallonie-Bruxelles
Mon Ket
Mein Junge
Dany Versavel sorgt sich um seinen Sohn: Mit 15 will Sullivan
keinen Vater mehr, der hinter Gittern den King spielt. Aber für
Dany ist Mon Ket, sein Sohnemann, das Wichtigste in seinem Leben.
Also beschließt er auszubrechen. Zwischen Flucht, Intrigen
und kleinen Freuden des Alltags will er Sullivan vieles beibringen.
Sein Knastknigge: impulsiv, schamlos und draufgängerisch.
Aber wo das Schlimmste zu befürchten ist, liegt vielleicht das
Beste verborgen … KOMÖDIE
Mancher Laie wurde in diesem Film unerwartet zum Schauspieler,
denn Regisseur und Komiker François Damiens drehte viele
Szenen mit versteckter Kamera.
Dany Versavel a un souci avec son fils : à 15 ans, Sullivan ne veut
plus d’un père qui fait le king derrière les barreaux. Pour Dany,
son « ket », c’est sa vie, hors de question de le laisser filer. Il
décide donc de s’évader de prison prématurément ! Entre cavales,
magouilles et petits bonheurs, il a tant de choses à lui enseigner.
Un apprentissage à son image. Au pied de biche, sans pudeur ni
retenue. Mais là où l’on pouvait craindre le pire, se cache peut-être
le meilleur… COMÉDIE
Pendant le tournage, plusieurs personnes sont devenues actrices
malgré elles, filmées à leur insu par le réalisateur et comédien
François Damiens en caméra cachée.
Frankreich, Belgien 2016
89 Min. | OmeU
Regie François Damiens
1973 in Belgien geboren, hat François
Damiens eigentlich Wirtschaftswissenschaft
studiert. Aber bald wurde er zum
bekanntesten TV-Komiker Belgiens. 2017
war er als Schauspieler in der Komödie Eine
bretonische Liebe zu sehen. Mon Ket ist
sein erster Spielfilm als Regisseur.
Buch François Damiens, Benoît Mariage
mit François Damiens, Matteo Salamone,
Tatiana Tojo, Christian Brahy
Kamera Virginie Saintmartin
Schnitt Isabelle Devinck
Ton Pascal Jasmes
Musik Clément Animalsons Dumoulin
Produzent Patrick Quinet, Hugo Sélignac
Produktion Artémis Productions, Chi-Fou-
Mi Productions
Filmographie (selektiv; als Schauspieler)
2018 Le Monde est à toi
2017 Le Petit Spirou
2014 Verstehen Sie die Béliers?
RT: Kamino
Do 01 | 16.00
TÜ: Museum 1
Sa 03 | 16.00
TÜ: Museum 1
Mo 05 | 16.00
Weltvertrieb
The Festival Agency
www.thefestivalagency.com
Foto The Festival Agency
72

Focus Wallonie-Bruxelles + FOKUS WALLONIE-BRUXELLES
Ni juge, ni soumise
So help me God
Anne Gruwez ist Untersuchungsrichterin am Palais de Justice
in Brüssel. Ein Filmteam begleitet sie bei ihrem außergewöhnlichen
Berufsalltag. Bizarre Szenen spielen sich ab, wie zum
Beispiel eine Exhumierung bei strahlendem Sonnenschein oder
ein Gespräch mit einer Prostituierten über sadomasochistische
Praktiken. Unbeeindruckt redet sie vor der Kamera über Mord
und Sexualdelikte, als wäre es das Allernormalste auf der Welt.
Am verstörendsten ist wohl das Gespräch mit einer Mutter, die
beschreibt, wie sie ihrem Sohn die Kehle durchschnitt, und nun
glaubt, mit ihm den Teufel ermordet zu haben. DOKUMENTARFILM
»Wenn Realität schräger ist als Fiktion, dann in diesem Film.«
Julian Gerber
Anne Gruwez est juge d’instruction au Palais de Justice de
Bruxelles. Une équipe de tournage l’accompagne dans son quotidien
professionnel hors du commun. Plusieurs scènes bizarres ont lieu,
comme une exhumation par un temps radieux, ou bien un entretien
avec une prostituée sur les pratiques sadomasochistes. De manière
totalement détachée, elle prend la parole devant la caméra pour
parler de meurtres ou de crimes à caractères sexuels, comme si
cela était le plus normal du monde. Le plus perturbant est
peut-être l’entretien avec une mère qui décrit comment elle a tranché
la gorge de son fils, et croit maintenant avoir tué le diable avec
lui. DOCUMENTAIRE
« Si la réalité est encore plus décalée que la fiction, c’est bien dans
ce film. » Julian Gerber
Belgien, Frankreich 2017
99 Min. | OmeU
Regie Yves Hinant, Jean Libon
Im frankophonen Raum sind sie als Macher
der TV-Sendung Striptease bekannt. In den
80er-Jahren schufen sie gemeinsam eine
neue Art der Dokumentation. Anstatt eines
Kommentators spricht nur der Protagonist.
Buch Yves Hinant, Jean Libon
mit Anne Gruwez, David Derumier, Serge
Graide, Marc Slavic, Eddy Wilmet
Kamera Didier Hill-Derive
Schnitt Françoise Tourmen
Ton Yves Goossens-Barra
Produzent Bertrand Faivre
Produktion Le Bureau Films
Filmographie (Yves Hinant)
2009 Les Arbitres
Weltvertrieb
The Bureau Films
www.thebureaufilms.com
Foto The Bureau Films
TÜ: Arsenal
Fr 02 | 16.00
TÜ: Atelier
Sa 03 | 14.00
73

FOKUS WALLONIE-BRUXELLES + Focus Wallonie-Bruxelles
Nos batailles
Alltagskämpfe
Olivier kämpft. Als Logistiker eines Unternehmens führt er seine
Abteilung gewissenhaft, setzt sich gegen die Ungerechtigkeiten
der Vorgesetzten zur Wehr und steht für sein Team ein. Zu Hause
sieht es ganz anders aus: Hier ist seine Frau Laura für die Logistik
zuständig. Sie kümmert sich um die zwei Kinder, schmeißt
den Haushalt und geht zusätzlich arbeiten. Sie steht morgens
früh auf und geht abends spät zu Bett, ohne an sich zu denken.
Bis sie eines Tages nicht mehr nach Hause kommt; plötzlich
muss Olivier an zwei Fronten kämpfen – ganz allein. DRAMA
»Um Ehrlichkeit bemüht, berührt Senez tief im Herzen und
schnürt seinem Publikum die Kehle zu.« Olivier Pélisson
Olivier se bat. Logisticien d’une entreprise, il dirige consciencieusement
son département, se défend contre les injustices de ses
supérieurs et soutient son équipe. À la maison, les choses sont
très différentes : ici, c’est sa femme Laura qui est responsable de
la logistique. Elle s’occupe de leurs deux enfants, du ménage, et va
en plus travailler. Elle se lève tôt le matin et se couche tard le soir,
sans penser à elle-même. Jusqu’à ce qu’un jour, elle ne rentre pas
à la maison. Soudainement, Olivier doit se battre sur deux fronts, et
tout seul. DRAME
« En visant juste, Senez touche au cœur et serre la gorge de ses
spectateurs. » Olivier Pélisson
Belgien, Frankreich 2018
98 Min. | OmdU
Regie Guillaume Senez
Geboren 1978 in Uccle, Belgien, studierte
Guillaume Senez am Institut National de
Radioélectricité et Cinématographie (INRACI)
in Brüssel. Mit seinem Film Keeper gelang
ihm 2015 der Durchbruch.
Buch Guillaume Senez, Raphaëlle
Desplechin
mit Romain Duris, Laure Calamy, Laetitia
Dosch, Lucie Debay, Basile Grunberger
Kamera Elin Kirschfink
Schnitt Julie Brenta
Ton Fabrice Osinski
Produzent Isabelle Truc, David Thion,
Philippe Martin
Produktion Les Films Pelléas, IOTA
Productions
Filmographie (selektiv)
2016 Keeper
2012 U.H.T. (Kurzfilm)
2009 Dans nos veines (Kurzfilm)
TÜ: Atelier
So 04 | 20.30
RT: Kamino
Sa 03 | 16.00
S: Delphi 1
Sa 03 | 16.00
Weltvertrieb
Be For Films
www.beforfilms.com
Foto Be For Films
74

Focus Wallonie-Bruxelles + FOKUS WALLONIE-BRUXELLES
Oui, mais non, le compromis à la belge
Ja, nein, jein: Politik auf Belgisch
Was ist eigentlich dieser belgische Kompromiss? In einem
gevierteilten Land liegen die Interessen weit auseinander:
Wallonen, Flamen, die Region Brüssel und die deutschsprachige
Gemeinschaft wollen dabei alle nur das Beste für ihr Heimatland.
Nun ist das Beste aber nicht immer das Beste für alle
und so fühlt sich doch jeder immer irgendwie zu kurz
gekommen … Ein Mittelweg muss her, und wer wäre als Vermittler
besser geeignet als Zinneke, eine Promenadenmischung.
Sozusagen ein Kompromiss von einem Hund, der uns durch
Brüssel führt und uns Belgien und den belgischen Kompromiss
lieben lehrt. DOKUMENTARFILM
»Die Idee, dass man nicht der Einzige ist, der recht hat; zu lernen,
auf Wünsche der anderen zu hören.« Marie Mandy
Mais au fait, c’est quoi le compromis « à la belge » ? Dans un pays
divisé en quatre, les intérêts sont éloignés les uns des autres : la
Wallonie, la Flandre, la région Bruxelles-Capitale et la communauté
linguistique allemande ne veulent toutes que le meilleur pour leur
patrie. Seulement, le meilleur n’est pas toujours le meilleur pour
tous et chacun se sent lésé d’une façon ou d’une autre. Une voie
intermédiaire doit être trouvée, et quel intermédiaire serait le plus
qualifié sinon le zinneke, un chien qui nous emmène durant une
promenade à travers Bruxelles, pour nous apprendre à aimer la
Belgique et le compromis belge. DOCUMENTAIRE
« L’idée qu’on ne peut pas avoir raison tout seul. L’exercice de savoir
entendre les demandes de l’autre. » Marie Mandy
TÜ: ICFA
Mo 05 | 20.00
Eine ARTE-Produktion
Frankreich, Belgien 2014
59 Min. | OmeU
Regie Marie Mandy
Marie Mandy ist 1961 in Louvain in Belgien
geboren. Aufgewachsen in Afrika und den
Vereinigten Staaten absolvierte sie nach
einem Romanistik-Studium die London
International Film School. Als freie Regisseurin
und Fotografin realisiert sie vor allem
Dokumentarfilme.
Buch Marie Mandy, Charlie Degotte,
Benoit Forget
Kamera Patrice Michaux
Schnitt Matyas Veress
Ton Damien Defays
Musik Hélène Blazy
Produzent Frank Eskenazi, Serge
Kestemont
Produktion Luna Blue Film
Filmographie (selektiv)
2012 J‘suis pas mort
2010 Mes deux seins, journal d‘une guérison
2006 C koi être une femme ?
Weltvertrieb
The Bureau Films
www.thebureaufilms.com
Foto Luna Blue Film
75

FOKUS WALLONIE-BRUXELLES + Focus Wallonie-Bruxelles
Une part d’ombre
Die Schattenseite
David ist der perfekte Ehemann. Er liebt seine Frau und seine
beiden Kinder, er ist ein beliebter Kollege und hat viele Freunde.
Als er und seine Familie aus dem Urlaub in den Vogesen
zurückkehren, bekommt sein Image jedoch einen tiefen Kratzer:
Plötzlich steht die Polizei vor seiner Tür und verhört ihn wegen
eines Mordfalls. Eine junge blonde Frau wurde tot neben ihrem
Auto aufgefunden. Hat David etwas damit zu tun? Natürlich
nicht, sagt er. Aber immerhin scheint er die junge Frau gut
gekannt zu haben … THRILLER
»Samuel Tilmans Spielfilm führt seinem Publikum vor Augen,
wie schwankend eine scheinbar feste Überzeugung sein kann;
ein universeller Begriff mit sehr individuellen Grenzen.« Greg
Lauert
David est un mari parfait. Il aime sa femme ainsi que ses deux
enfants, c’est un collègue apprécié et il a beaucoup d’amis. Ce
portrait en prend un coup quand lui et sa famille reviennent de
leurs vacances dans les Vosges : de façon inattendue, la police se
tient devant sa porte et l’interroge au sujet d’un meurtre. Une jeune
femme blonde a été découverte morte près de sa voiture. Est-ce
que David a quelque chose à voir avec ce meurtre ? Il nie en bloc,
évidemment. Mais il n’empêche qu’il semble avoir bien connu la
jeune femme… THRILLER
« Le long-métrage de Samuel Tilman renvoie très intelligemment
son spectateur à ce que l’on pourra nommer l’intime conviction ;
notion universelle aux limites très intimes. » Greg Lauert
Belgien, Frankreich, Schweiz 2017
90 Min. | OmeU
Regie & Buch Samuel Tilman
Samuel Tilman, 1975 geboren, ist ein
belgischer Film- und Theaterregisseur
und Produzent: Nach Abschluss seines
Geschichtsstudiums schrieb Tilman am
Drehbuch zu Ça rend heureux mit und
war auch an der Produktion beteiligt. Seit
2005 leitet er seine eigene Produktionsfirma
Eklektik Productions.
mit Fabrizio Rongione, Natacha Régnier,
Baptiste Lalieu, Myriem Akheddiou,
Christophe Paou
Kamera Frédéric Noirhomme
Schnitt Thijs Van Nuffel
Ton Jean-François Levillain, Franco Piscopo
Musik Vincent Liben
Produzent Clément Duboin, Marie Besson,
Jean-Marc Frohle
Produktion Good Fortune Films, Eklektik
Productions, Point Prod
Filmographie (selektiv)
2015 Le Dernier Gaulois
2011 Black Heart, White Men
2010 Nuit blanche (Kurzfilm)
RO: Waldhorn
Do 01 | 18.00
TÜ: Arsenal
Mo 05 | 20.30
TÜ: Arsenal
Di 06 | 18.00
Weltvertrieb
Be for Films
www.beforfilms.com
76
Foto Be For Films

Focus Wallonie-Bruxelles + FOKUS WALLONIE-BRUXELLES
Institut Supérieur des Arts, INSAS
Kunstschule INSAS – Brüssel
Das INSAS ist eine Kunstschule, die 1962 gegründet
wurde und zur französischsprachigen
Gemeinschaft Belgiens gehört. Auf dem audiovisuellen
Lehrplan stehen Masterabschlüsse
in Film und Radio-Fernsehen-Multimedia
mit Spezialisierungsmöglichkeiten in Regie,
Produktion, Kamera, Ton, Schnitt und Drehbuch.
Im Zweig Bühnenwelt kann man Regie,
Dramaturgie, Theaterdrehbuch und Bühnenbild
studieren. Als Teil des künstlerischen
Hochschulbildungsnetzwerks der Föderation
Wallonie-Bruxelles vertritt INSAS Toleranz,
Laizität, freien Zugang zu Bildung und eine
kritische Auseinandersetzung mit dem Unterrichtsstoff.
Bei den Lehrmethoden liegt der
Akzent auf dem schöpferischen Zugang, dem
praktischen Handwerk und der Teamarbeit.
Die Schule legt Wert darauf, eine kulturelle
Vielfalt zu schaffen, die den Studierenden eine
gesunde Selbstreflexion ermöglicht und sie
optimal auf ihren Berufsalltag auf künstlerischer
wie auch sozialer Ebene vorbereitet.
L’INSAS est une école d’art fondée en 1962
qui appartient à la communauté francophone
de Belgique. L’école propose des masters en
cinéma et radio-télévision-multimédia avec
des spécialisations en réalisation, production,
caméra, son, montage et scénarisation.
Dans la branche « monde de la scène », on
peut étudier la réalisation, la dramaturgie, le
scénario de théâtre et les décors. Au sein du
réseau d’enseignement supérieur artistique
de la Fédération Wallonie-Bruxelles, l’INSAS
représente les valeurs de tolérance, de laïcité,
de libre accès à l’éducation et de réflexion
critique sur le matériau étudié. Dans les méthodes
d’enseignement, l’accent est mis sur
l’approche créative, le savoir-faire pratique et
le travail d’équipe. L’école attache une grande
importance à la diversité culturelle qui permet
aux élèves de réfléchir sur eux-mêmes
de manière saine et les prépare de manière
optimale au quotidien de leur futur travail
tant sur le plan artistique que social.
Best of INSAS Kurzfilme: Eine Auswahl von Kurzfilmen.
Une sélection de courts métrages.
TÜ: Atelier
So 04 | 14.00
77

So - Mi 11.30 - 23.00
Do - Sa 11.30 - 01.00
Kornhausstraße 1
72070 Tübingen
Tischreservierung unter:
07071/56 54 581
vegetarisch
Falafel, Salate, Suppen
& Cocktails & Drinks
vegan
Kultur braucht Energie!
Wir wirken mit.
Musik
Theater
Kunst

Focus Afrique
FOKUS AFRIKA

FOKUS AFRIKA + Focus Afrique
Makambo Africain
Makambo Africain
Als Fahavalo – Feinde wurden die ehemaligen Soldaten der Grande Nation nach ihrer Rückkehr in
ihre Heimat Madagaskar beschimpft, wenn sie die versprochene Unabhängigkeit für Madagaskar
einforderten. Mit ihrem Dokumentarfilm blendet Marie-Clémence Andriamonta-Paes in die Jahre vor der
Unabhängigkeit der ostafrikanischen Insel zurück und setzt sich mit den immer noch andauernden
politischen und sozialen Konflikten der Kolonialzeit auseinander. Während für die Regisseurin
die Geschichte Madagaskars Ausgangspunkt ihrer filmischen Aufarbeitung ist, kritisiert einer der
bekanntesten Filmemacher Afrikas, der aus Mauretanien stammende Med Hondo, das falsche Bild
Afrikas, das in den Medien der ehemaligen Kolonialmächte vorherrscht. Aus seiner Sicht als ehemaliger
Immigrant thematisiert er den Rassismus, dem auch heute noch Millionen hier in Europa
lebender Einwanderer ausgesetzt sind.
In einer Gesprächsrunde sollen die Erfahrungen der beiden Filmemacher, deren Werk den afrikanischen
Kontinent von West nach Ost umspannt, ausgetauscht und diskutiert werden.
Dass diese Erfahrungen höchst aktuell und wichtig sind für die Jugend Afrikas, wird in dem Spielfilm
Rafiki deutlich. Junge Heranwachsende müssen sich hier mit dem Gesellschaftsbild der alten
politischen Kaste Kenias auseinandersetzen. In dem tunesischen Beitrag Mon cher enfant, Weldi, der
sich auf die Spuren der jungen Männer, die sich dem IS anschließen, begibt, werden aktuelle Konflikte
Nordafrikas aufgegriffen. Nahezu hoffnungslos erscheint in diesem Zusammenhang auch der
von Bürgerkriegen und Ausbeutung durch seine Eliten gekennzeichnete Kongo. Der Dokumentarfilm
Kinshasa Makambo wirft ein Schlaglicht auf die Auseinandersetzungen zwischen der Staatsmacht
und der protestierenden Zivilgesellschaft. Seit Jahren fordert sie die Durchführung von immer
wieder verschobenen Wahlen.
Der ebenfalls in Kinshasa spielende Wettbewerbsbeitrag Makiʼla, das Debüt von Machérie Ekwa
Bahango, erzählt eine ebenso dramatische wie unglückliche Liebesgeschichte. Sie spielt in einer
afrikanischen Metropole, die durch raue Umgangsformen und harte Lebensverhältnisse auf den
Straßen geprägt ist.
Im marokkanischen Spielfilm Sofia von Meryem Benm’Barek geht es auf überraschende Weise um
die mehr als anachronistische Sexualmoral des Landes. Das Afrikaprogramm der diesjährigen
Filmtage wirft einen ebenso vielschichtigen wie interessanten Blick auf das aktuelle Filmschaffen
des afrikanischen Kontinents und möchte damit zu vielen Gesprächen und Diskussionen mit den
Gästen anregen.
De retour dans leur pays d’origine, Madagascar, les anciens soldats de la Grande Nation, qualifiés de
Fahavalo (ennemis), furent injuriés lorsqu’ils exigèrent l’indépendance de Madagascar qui leur avait été
promise. Le film-documentaire de Marie-Clémence Andriamonta-Paes revient sur les années qui ont précédé
l’indépendance de cette île d’Afrique de l’Est et aborde les conflits politiques et sociaux de l’époque
coloniale, encore actuels. Quand la réalisatrice prend l’histoire de Madagascar comme point de départ
pour son analyse cinématographique du passé, Med Hondo, l’un des cinéastes africains les plus connus,
originaire de Mauritanie, critique la fausse image de l’Afrique qui prédomine dans les médias des anciennes
puissances coloniales. De son point de vue d’ancien immigrant, il prend pour thème le racisme
auquel sont encore exposés des millions d’immigrés vivant ici, en Europe.
Au cours d’une table ronde, on échangera et débattra des expériences des deux réalisateurs, dont les
travaux englobent le continent africain d’ouest en est. Le long-métrage Rafiki laisse clairement transparaître
le fait que ces expériences sont extrêmement actuelles et importantes pour la
jeunesse africaine. Ici, la jeune génération doit se pencher sur l’image de la société véhiculée par la
82

Focus Afrique + FOKUS AFRIKA
vieille caste politique kenyane. Le film tunisien Mon cher enfant, Weldi, qui se lance sur les traces des
jeunes hommes qui rejoignent les rangs de l’État islamique, reprend le thème des conflits actuels en
Afrique du Nord. Le Congo, dans ce contexte marqué par les guerres civiles et par une exploitation par
les élites, apparaît, lui aussi, presque sans espoir. Le documentaire Kinshasa Makambo jette la lumière
sur le conflit entre le pouvoir étatique et la société civile en colère. Depuis des années, celle-ci exige la
tenue d’élections sans cesse reportées.
Maki’la, le premier film de Machérie Ekwa Bahango, qui fait aussi partie de la compétition, raconte une
histoire d’amour aussi dramatique que malheureuse. Elle se déroule dans une métropole africaine
marquée par des comportements brutaux et des conditions de vie difficiles dans la rue. Dans son
long-métrage Sofia, Meryem Benm’Barek traite de façon étonnante de la morale sexuelle de ce pays, en
retard sur son époque.
Ce programme de l’Afrique présenté cette année au festival jette un regard aussi complexe qu’intéressant
sur les dernières productions cinématographiques du continent africain et se veut l’investigateur
d’échanges et de discussions animés avec les invités.
83

FOKUS AFRIKA + Focus Afrique
Fahavalo Madagascar 1947
Fahavalo Madagaskar 1947
Nach dem 2. Weltkrieg hatte General de Gaulle Madagaskar als
Dank für den Dienst der madagassischen Soldaten in der französischen
Armee die Unabhängigkeit versprochen. Konservative
Kolonialisten wollten jedoch das Kolonialsystem erhalten. Der
Aufstand, der 1947 von den Fahavalo, den Feinden, angezettelt
wurde, mündete schnell in einen Guerillakrieg, gegen den die
französischen Truppen mit allen Mitteln vorgingen.
Filmemacherin Marie-Clémence Andriamonta-Paes lässt in
ihrem Rückblick auf die Jahre vor der Unabhängigkeit im Jahr
1960 die letzten Zeitzeugen dieses antikolonialen Kampfes zu
Wort kommen. Vor dem Hintergrund der überwältigenden Landschaft
Madagaskars ist ihr eine eindrucksvolle zeitgeschichtliche
Dokumentation der Insel gelungen. DOKUMENTARFILM
Après la Seconde Guerre mondiale, le général de Gaulle avait promis
l’indépendance de Madagascar en reconnaissance aux services
rendus par les soldats malgaches dans l’armée française. Mais
les colonialistes conservateurs voulaient sauvegarder le système
colonial. Le soulèvement des Fahavalo, les ennemis, fomenté en
1947, se transforma rapidement en une guérilla contre laquelle les
troupes françaises luttèrent en force.
La cinéaste Marie-Clémence Andriamonta-Paes revient sur les années
qui ont précédé l’indépendance de 1960 et donne la parole aux
derniers témoins contemporains de cette lutte anticoloniale. Avec
en arrière-plan, le paysage sublime de la campagne malgache,
elle réussi à livrer une documentation impressionnante de l’histoire
contemporaine de cette île. DOCUMENTAIRE
Madagaskar, Frankreich 2018
90 Min. | OmeU
Regie & Buch Marie-Clémence Andriamonta-Paes
Die Regisseurin wuchs in Madagaskar auf
und studierte Soziologie in Paris. Mit dem
brasilianischen Dokumentarfilmer Cesar
Paes gründete sie 1988 die Produktions- und
Vertriebsfirma Laterit Productions mit dem
Ziel, ein besseres Verständnis fremder
Kulturen zu schaffen.
mit Paul Moravelo, Marie Njiva, Iamby, Boto
Service, Berthe Raharisoa, Martial Korambelo
Kamera Cesar Paes
Schnitt Paul Pirritano, Gabriel Paes
Ton Gabriel Mathé, Alexis Durand, Myriam
René
Musik Régis Gizavo
Produzent Marie-Clémence Andriamonta-Paes
Produktion Laterit Productions
Filmographie (selektiv)
2012 L’Opéra du bout du monde
2004 Mahaleo (Produzentin)
1989 Angano … Nouvelles de Madagascar
TÜ: Museum 2
Fr 02 | 16.00
TÜ: Museum 2
Sa 03 | 14.00
Weltvertrieb
Laterit Productions
www.laterit.fr
Foto Tiago Paes
84

Focus Afrique + FOKUS AFRIKA
Kinshasa Makambo
Kinshasa Makambo
Die Verfassung schließt eine dritte Amtszeit des Präsidenten Joseph
Kabila von der Demokratischen Republik Kongo eigentlich
aus. Doch dieser klammert sich an die Macht. Seit Anfang 2015
schwelt der Streit. Regisseur Dieudo Hamadi hat drei Aktivisten
des zivilen Widerstandes gegen eine Verfassungsänderung
beobachtet und begleitet: Ben verlässt sein Exil in New York, um
sich wieder der Politik im Kongo zuzuwenden. Jean-Marie ist
tatsächlich aus dem Gefängnis freigekommen, was seine Freunde
kaum glauben können. Und Christian organisiert unermüdlich
neue Demos, um Bürgerinnen und Bürger zu mobilisieren. Ein
schwerer Schlag für alle ist der Tod des ehemaligen Premierministers
Etienne Tshisekedi während der Dreharbeiten. Im August
2018 erklärte Kabila, nicht mehr bei den für Dezember angesetzten
Wahlen zu kandidieren. DOKUMENTARFILM
La Constitution exclut la possibilité d’un troisième mandat du
président de la République démocratique du Congo, Joseph Kabila.
Mais ce dernier s’agrippe au pouvoir. La révolte couve depuis début
2015. Le réalisateur Dieudo Hamadi a observé et accompagné trois
militants de la résistance civile dans leur lutte contre un amendement
constitutionnel. Ben revient de son exil à New-York pour
retourner en politique au Congo. Jean-Marie s’est bel et bien évadé
de prison, ce que ses amis ont du mal à croire. Et Christian organise
inlassablement de nouvelles manifestations pour mobiliser les
citoyens. La mort de l’ancien Premier ministre, Etienne Tshisekedi
pendant le tournage est un coup dur pour tous.
En août 2018, Kabila a déclaré qu’il ne se représenterait plus aux
élections prévues en décembre. DOCUMENTAIRE
Demokratische Republik Kongo,
Frankreich, Schweiz, Deutschland,
Katar, Norwegen 2018
75 Min. | OmdU
Regie & Buch Dieudo Hamadi
1984 geboren in Kisangani, Demokratische
Republik Kongo, realisierte Dieudo Hamadi
nach einer Reihe von Film-Workshops 2013
seinen ersten Dokumentarfilm Atalaku.
2010 war er erstmalig zu Gast im Berlinale-Forum.
Maman Colonelle gewann dort
2017 den Preis der Ökumenischen Jury und
der Tagesspiegel-Leserjury.
mit Christian, Ben, Jean-Marie
Kamera Dieudo Hamadi
Schnitt Hélène Ballis
Ton Christian L. L., Dieudo Hamadi
Sound Design Phillipe Ciompi
Produzent Dieudo Hamadi, Frédéric Féraud,
Quentin Laurent
Produktion Kiripifilms, Les Films de l’oeil
sauvage, Alva Film, Bärbel Mauch Film
Filmographie (selektiv)
2017 Maman Colonelle (Mama Colonel)
2014 Examen d’état (National Diploma)
2009 Dames en attente (Kurzfilm)
Eine ARTE-Produktion
TÜ: Atelier
Di 06 | 22.00
Deutscher Verleih
Bärbel Mauch Film
bamauch@yahoo.de
Foto Bärbel Mauch Film
85

FOKUS AFRIKA + Focus Afrique
Mon cher enfant, Weldi
Geliebter Sohn
86
Der 19-jährige Sami ist anscheinend ohne Grund aus Tunesien
verschwunden. Die Eltern sind über die letzten Hinweise ihres
Sohnes, der sich offensichtlich radikalen Islamisten in Syrien
angeschlossen hat, verstört. Während die Mutter die Familie in
Trümmern sieht, reist der Vater in die Türkei, um Sami ausfindig
zu machen.
Regisseur Mohamed Ben Attia geht es nicht um eine psychologische
Untersuchung der Motive für Samis Hinwendung zum IS,
sondern er entwirft ein Bild eines Landes im Stillstand. In dieser
Perspektivlosigkeit, die sich in dem von Enttäuschungen geprägten
Lebensweg des Vaters ablesen lässt, sieht Mohamed Ben
Attia das eigentliche Motiv für Sami und viele andere Jugendliche,
die sich nach dem Arabischen Frühling dem radikalen Islam
zugewendet haben. DRAMA
Le jeune Sami, 19 ans, a disparu de Tunisie sans raisons apparentes.
Les parents sont bouleversés par les dernières informations
concernant leur fils, qui a manifestement rejoint les islamistes radicaux
en Syrie. Tandis que la mère considère leur famille en ruine, le
père se rend en Turquie pour trouver Sami.
Le réalisateur Mohamed Ben Attia ne mène pas une enquête
psychologique sur les motivations du virage de Sami vers l’État
islamique, il élabore plutôt le tableau d’un pays au point mort.
Dans cette absence de perspectives, que l’on peut déceler dans la
vie déçue de son père, Mohammed Ben Attia voit le véritable motif
de Sami et de beaucoup de jeunes qui se sont tournés vers l’islam
radical après le printemps arabe. DRAME
TÜ: Studio Museum
Sa 03 | 15.30
Eine ARTE-Produktion
TÜ: Studio Museum
So 04 | 14.00
Tunesien, Belgien, Frankreich,
Katar 2018
100 Min. | OmeU
Regie & Buch Mohamed Ben Attia
Der 1976 geborene Regisseur studierte
nach seinem Master-Abschluss an einer
Handelsschule audiovisuelle Kommunikation
in Valenciennes. Sein erster Spielfilm Hedi
gewann auf der Berlinale 2016 die Preise:
Bester erster Film und Silberner Bär für den
besten Schauspieler.
mit Mohamed Dhrif, Mouna Mejri, Zakaria Ben
Ayed, Imen Cherif, Taylan Mintas, Tarik Copty
Kamera Frédéric Noirhomme
Schnitt Nadia Ben Rachid
Ton Ludovic Escalier, Valérie Ledocte,
Jean-Stéphane Garbe
Musik Omar Aloulou
Produzent Dora Bouchoucha, Luc und
Jean-Pierre Dardenne, Nadim Cheikhrouha
Produktion Nomadis Images, Les Films du
Fleuve, Tanit Films
Filmographie (selektiv)
2016 Hedi
2014 Selma (Kurzfilm)
2011 Loi 76 (Kurzfilm)
Weltvertrieb
Luxbox
www.luxboxfilms.com
Foto Luxbox

Focus Afrique + FOKUS AFRIKA
Rafiki
Rafiki
Eine Liebesgeschichte in Kenia: Kena spielt Fußball, skatet und
hängt viel mit ihren Kumpels herum. Ziki ist das Gegenteil: Sie
trägt Pink, schminkt sich und tanzt mit ihren Freundinnen zu
Popmusik in den Straßen. Beide sind sie Töchter von Lokalpolitikern,
die im Wahlkampf gegeneinander antreten. Anstatt sich
zu bekriegen wie die Väter, werden die zwei zu Freundinnen und
mehr als das. Doch in Kenia ist Homosexualität strafbar und
wird in der Öffentlichkeit geächtet.
Kurz nachdem Wanuri Kahiu Rafiki in diesem Jahr in Cannes
vorstellen konnte, wurde der Film verboten. Für sie ist Rafiki
ein Zeichen des Aufbruchs in einer Gesellschaft, die durch die
Blockade der großen Parteien gelähmt ist. DRAMA
»Hier rebellieren vor allem junge Frauen; sie haben Ideen für
eine Zukunft, von denen andere nicht einmal zu träumen wagen.«
Beatrice Behn
Une histoire d’amour au Kenya : Kena joue au foot, fait du skate,
et traîne ici et là avec ses copains. Ziki, c’est tout le contraire : elle
porte du rose, se maquille et danse avec ses amies dans la rue
au son de la musique pop. Toutes deux sont les filles de deux
hommes politiques locaux qui s’affrontent pendant une campagne
électorale. Mais au lieu de s’opposer, les deux jeunes filles deviennent
rapidement amies, et bien plus encore. Cependant, l’homosexualité
au Kenya reste punie par la loi et est très mal vue dans la
société. DRAME
« Ici, ce sont surtout des jeunes femmes qui se rebellent et ont des
idées d’avenir que d’autres n’oseraient même pas rêver. » Beatrice
Behn
S: Delphi 1
So 04 | 16.00
TÜ: Arsenal
So 04 | 18.00
Kenia, Südafrika, Frankreich, Libanon,
Deutschland 2018
82 Min. | OmdU (Originalsprache: Suaheli)
Regie Wanuri Kahiu
Wanuri Kahiu, 1980 geboren in Nairobi, ist
eine kenianische Regisseurin, Produzentin
und Autorin. Für ihre filmischen Arbeiten
erhielt sie zahlreiche Preise, unter anderem
für die beste Regie, das beste Drehbuch
und die beste Kamera bei den Africa Movie
Academy Awards.
Buch Wanuri Kahiu, Jenna Bass
nach Jambula Tree von Monica Arac de
Myeko
mit Samantha Mugatsia, Sheila Munyiva,
Jimmi Gathu, Nini Wacera, Dennis Musyoka
Kamera Christopher Wessels
Schnitt Isabelle Dedieu
Ton Frederic Salles
Musik Simon Ratcliffe
Produzent Steven Markovitz
Produktion Movie Partners in Motion Film
Filmographie (selektiv)
2009 For Our Land
2008 From a Whisper
Deutscher Verleih
Salzgeber & Co
www.salzgeber.de
Foto Salzgeber & Co
87

FOKUS AFRIKA + Focus Afrique
Sofia
Sofia
Die 20-jährige Sofia wohnt noch bei ihrer Familie in Casablanca.
Die Tante und ihr Mann, ein wohlhabender Franzose, sind zu Besuch.
Ihrer Cousine Lena, sie steht kurz vor dem Abschluss ihres
Medizinstudiums, fällt beim Abendessen auf, dass es Sofia nicht
gut geht. Unter dem Vorwand, zur Apotheke zu fahren, bringt sie
Sofia in die Klinik. Doch ohne männlichen Begleiter darf sie nicht
einmal untersucht werden. Als klar wird, dass Sofia schwanger
ist, gerät die Situation schnell außer Kontrolle. Denn in Marokko
steht Sex außerhalb der Ehe unter Strafe. Es geht also nicht nur
um die Ehre der Familie, sondern es droht Schlimmeres. Nach
der Entbindung gibt ihr die Klinik 24 Stunden Zeit, die Identität
des Vaters zu melden. DRAMA
Sofia, 20 ans, vit avec sa famille à Casablanca. Sa tante et son mari,
un Français fortuné , leur rendent visite. Sa cousine Lena, qui est
sur le point de finir ses études de médecine, remarque pendant le
dîner que Sofia ne va pas bien. Sous prétexte d’aller à la pharmacie,
elle amène Sofia à la clinique. Mais sans compagnon masculin, elle
ne peut même pas être examinée. Quand il devient clair que Sofia
est enceinte, la situation devient rapidement incontrôlable, car au
Maroc, le sexe hors mariage est un délit punissable. Il ne s’agit pas
seulement de l’honneur de la famille, c’est pire que ça. Après l’accouchement,
la clinique lui donne 24 heures pour déclarer l’identité
du père. DRAME
Frankreich, Katar 2018
80 Min. | OmeU
Regie & Buch Meryem Benm’Barek
Die 1984 in Rabat geborene Regisseurin
studierte Arabische Sprachen und Kulturen
in Paris, dann an der INSAS in Brüssel Regie.
Nach einigen Kurzfilmen realisierte sie ihren
ersten Spielfilm Sofia. In Cannes wurde der
Film mit dem Preis für das beste Drehbuch in
der Sektion Un certain regard ausgezeichnet.
mit Maha Alemi, Lubna Azabal, Sarah Perles,
Faouzi Bensaïdi, Hamza Khafif
Kamera Son Doan
Schnitt Céline Perreard
Ton Aïda Merghoub
Produzent Olivier Delbosc, Lisa Verhaverbeke,
Christine de Jekel, Saïd Hamich
Produktion Curiosa Films, Versus
Production
Filmographie (selektiv)
2014 Jennah (Kurzfilm)
2013 Nor (Kurzfilm)
TÜ: Arsenal
Di 06 | 20.15
TÜ: Studio Museum
Mi 07 | 16.15
Weltvertrieb
Be for Films
www.beforfilms.com
Foto Be for Films
88

Hommage Med Hondo
HOMMAGE MED HONDO

HOMMAGE MED HONDO + Hommage Med Hondo
Med Hondo
Med Hondo, einer der großen Pioniere des
afrikanischen Kinos, wurde 1936 in Mauretanien
geboren. Er machte eine Ausbildung an
der Hotelfachschule in Rabat und als er 1959
nach Frankreich kam, ging er davon aus, dass
Fachkräfte wie er dort gesucht seien. Doch
die Zurückweisung, die Arroganz und der
Rassismus, den er erlebte, motivierten ihn
dazu, in einer Theatergruppe aktiv zu werden.
Autodidaktisch fand er sodann Anschluss
an die Welt des Films. Seine eigenen wie die
Erfahrungen anderer ImmigrantInnen aus
Afrika und den Antillen mündeten in den
stilistisch einzigartigen Debütfilm Soleil Ô,
der ihn 1970 schlagartig berühmt machte.
Das Drehbuch hatte er im Mai 68, einer Zeit
großer Umbrüche, fertiggestellt. Ihm gefielen
die gemeinsamen Aktionen von Immigranten,
Studenten und Arbeitern, aber es ging ihm in
erster Linie darum, die Lebensumstände von
Migranten auf der Kinoleinwand sichtbar zu
machen. »Die Bilder des europäisch-amerikanischen
Kinos schließen das afrikanische
und arabische systematisch aus«, schrieb er
in einem Artikel jener Jahre. Sein Wunsch
dies zu ändern, sollte sein ganzes künstlerisches
Schaffen bestimmen. Dank seiner Theatererfahrungen
konnte er als französischer
Synchronsprecher afroamerikanischer Stars Geld verdienen, das er in neue Projekte steckte. Beim
Kinostart von Soleil Ô wurde er um seine Einnahmen geprellt; mit seinen anderen Filmen hatte er
Schwierigkeiten, in größere Kinos zu kommen. Auch deshalb ist sein unbestritten hoher Stellenwert
für das afrikanische Kino eher Spezialisten als einem breiteren Publikum bekannt.
Ein Meilenstein bei seinem Bemühen um eine neue, angemessene Filmsprache für die Entfremdung
der Afroamerikaner von ihrer Geschichte und ursprünglichen Kultur durch den Kolonialismus
ist West Indies von 1979. In diesem Film griff Med Hondo den Sklavenhandel aus Afrika in die Neue
Welt auf. Diese kollektive Erfahrung mit dem Genre des populären Musicals anzugehen, ohne sich
dessen eingefahrener Stilmittel zu bedienen, war ein cineastischer Kraftakt. Die Handlung spielt
auf einer Bühne, die einem Sklavenschiff und dessen inhärenten Hierarchiestrukturen nachempfunden
ist.
Mit gleicher Kompromisslosigkeit packte er in Sarraounia (1986) die Darstellung der Eroberung
seiner westafrikanischen Heimat durch die französischen Kolonialtruppen an. Größten Wert legte
er auf ein authentisches Geschichtsbild, aber aus afrikanischer Perspektive: »Alles, was ich in dem
Film zeige, lässt sich in der französischen Nationalbibliothek (…) verifizieren«, sagte er von seinem
Film, der an den Widerstand der Königin Sarraounia im Niger erinnert.
Wie subtil er seine Kritik an der französischen Einwanderungspolitik in seinem Thriller Lumière
noire (1994) inszenierte, zeigt sein Können sowie die erstaunliche Aktualität seines künstlerischen
Schaffens.
90

Hommage Med Hondo + HOMMAGE MED HONDO
Med Hondo, l’un des grands pionniers du cinéma africain, est né en Mauritanie en 1936. Il fit une formation
à l’école hôtelière de Rabat, puis il vint en France en 1959 s’attendant à ce que des ouvriers qualifiés
comme lui y soient recherchés. Mais il y rencontra le rejet, l’arrogance et le racisme. Cela le motiva à
s’engager activement dans une troupe de théâtre, via laquelle, autodidacte, il accèda au monde du film.
Ses propres expériences et celles d’autres immigrants venus d’Afrique et des Antilles l’ont mené à son
premier film Soleil Ô, unique en son genre, qui l’a rendu célèbre en 1970. Il avait terminé le scénario en
mai 68, une période de grands bouleversements. Les actions conjointes des immigrés, des étudiants et
des travailleurs lui plaisaient, mais ce qui lui importait avant tout, c’était de rendre visible les conditions
de vie des migrants sur les écrans de cinéma. « Les images du cinéma euro-américain excluent
systématiquement l’africain et l’arabe », écrit-il dans un article de la même année. Dès lors, son désir
de changer la situation devait déterminer l’ensemble de son travail artistique. Grâce à son expérience
théâtrale, il put gagner en doublant des stars afro-américaines de l’argent, qu’il investit ensuite dans de
nouveaux projets. Pour son premier film, Soleil Ô, il se fit escroquer financièrement ; quant à ses autres
films, il eut des difficultés à les faire projeter dans les grands cinémas. C’est l’une des raisons pour
lesquelles son incontestable importance pour le cinéma africain est davantage connue des spécialistes
que du grand public.
Son film West Indies de 1979 marque une étape majeure dans sa volonté d’élaborer un nouveau langage
cinématographique approprié pour répondre à l’aliénation des Afro-Américains à leur histoire et à leur
culture d’origine à travers le colonialisme ; dans ce film, Med Hondo traite de la traite négrière entre
l’Afrique et le Nouveau Monde. Aborder cette expérience collective par la comédie musicale populaire,
le tout sans utiliser les procédés typiques de ce genre , a constitué une prouesse cinématographique.
L’intrigue se déroule sur une scène dont le décor s’inspire d’un navire négrier et de ses structures
hiérarchiques inhérentes.
Dans Sarraounia (1986), il aborde avec la même intransigeance la conquête de sa patrie ouest-africaine
par les troupes coloniales françaises. Il attache une grande importance au fait de représenter l’Histoire
de façon authentique, mais d’un point de vue africain : « Tout ce que je montre dans le film peut être
vérifié à la Bibliothèque nationale de France (...) », dit-il de son film, qui remémore la résistance de la
reine Sarraounia au Niger.
Sa subtile mise en scène d’une critique de la politique d’immigration française dans son thriller Lumière
noire (1994) est représentative de son savoir-faire et de l’étonnante actualité de son travail artistique.
2003 Fatima, l’Algérienne de Dakar
1998 Watani, un monde sans mal
1994 Lumière noire
1986 Sarraounia
1979 West Indies
1978 Polisario, un peuple en armes
1977 Nous aurons toute la mort pour dormir
1975 Sahel la faim pourquoi ?
1974 Les Bicots-nègres vos voisins
1971 Mes voisins
1969 Soleil Ô
1969 Partout ou peut-être nulle part
1969 Roi de Cordes (Kurzfilm)
1967 Ballade aux sources
91

HOMMAGE MED HONDO + Hommage Med Hondo
Fatima,
l’Algérienne
de Dakar
Fatima, die Algerierin aus Dakar
1957 wird ein algerisches Dorf von französischen Truppen
überfallen. Der aus dem Senegal stammende Offizier Souleymane
vergewaltigt die junge Fatima. Als der Senegal einige Jahre
später unabhängig wird, macht Souleymane Karriere in der
senegalesischen Armee. Sein Vater drängt ihn, Fatima zu suchen
und zu heiraten, um ihre Ehre wiederherzustellen. Tatsächlich
holt er Fatima und ihren gemeinsamen Sohn aus Algerien, und
die beiden Familien feiern Hochzeit. Jahre später, drei weitere
Kinder sind geboren, beschließt Souleymane, eine Zweitfrau zu
heiraten. Fatima ist entsetzt … DRAMA
En 1957, un village algérien est envahi par les troupes françaises.
Souleymane, un officier d’origine sénégalaise, viole la jeune Fatima.
Quelques années plus tard, lorsque le Sénégal devient indépendant,
Souleymane fait carrière dans l’armée sénégalaise. Son père le
presse de chercher Fatima et de l’épouser pour lui rendre son honneur.
C’est bien ce qu’il fait : il ramène Fatima et leur fils d’Algérie,
et les deux familles célèbrent le mariage. Des années plus tard,
trois autres enfants naissent ; Souleymane décide de prendre une
seconde épouse. Fatima est consternée... DRAME
Tunesien, Frankreich, Senegal,
Mauretanien 2003
89 Min. | OmeU (Originalsprache: Arabisch,
Wolof)
Regie & Buch Med Hondo
nach einer Novelle von Tahar Cheriaa
mit Amel Djemel, Larbi Zekal, Aboubakar
Sadikh Bâ, Mahmoud Saïd, Thierno Ndiaye
Kamera Olivier Drouot
Schnitt Rosemary Evans Decraene
Ton Hechmi Joulak, Alioune Mbow
Musik Maalouma Mint Meydah, Taos
Amrouch, Pape Fall, Costa Papadoukas u.a.
Ausstattung Abdelmajid Gribaa, Aziz Kébé
Produzent Med Hondo
Produktion MH Films, Art Medias Productions,
Imago Productions
Filmographie
1998 Watani, un monde sans mal
1993 Lumière noire
1986 Sarraounia
Weltvertrieb
MH Films
www.medhondo.com
Foto Med Hondo
TÜ: Arsenal
Do 01 | 16.00
TÜ: Arsenal
Mi 07 | 16.00
92

Hommage Med Hondo + HOMMAGE MED HONDO
Lumière Noire
Black Light
An einem Pariser Flughafen wird ein Mann auf offener Straße
von der Polizei erschossen – angeblich aus Notwehr. Guyot, der
beste Freund des Opfers, beginnt auf eigene Faust zu ermitteln
und erfährt von einem geheimen Versteck im obersten Stockwerk
eines Hotels direkt gegenüber dem Tatort. Dort werden
Migranten unmittelbar vor ihrer Abschiebung nach Afrika
einquartiert. Ein junger Mann aus Mali hatte von dort aus die
Schießerei auf der Straße beobachtet. Guyot reist nach Mali, um
ihn ausfindig zu machen.
Der Politthriller ist eine Verfilmung des gleichnamigen
Krimis von Didier Daeninckx. Med Hondo konnte den Film
nur mit großer Mühe realisieren, denn er war politisch unerwünscht.
THRILLER
Dans un aéroport parisien, un homme est abattu sur la voie
publique par la police, prétendument pour cas de légitime défense.
Guyot, le meilleur ami de la victime, commence à enquêter de son
propre chef et apprend l’existence d’une cachette secrète au dernier
étage d’un hôtel, juste en face de la scène du crime. C’est là que les
migrants sont cantonnés juste avant d’être expulsés en Afrique. De
cet endroit, un jeune malien a observé les tirs dans la rue. Guyot se
rend au Mali pour le retrouver.
Le thriller politique est une adaptation cinématographique du polar
du même nom de Didier Daeninckx. Med Hondo n’a pu réaliser le
film qu’avec beaucoup d’efforts car il était politiquement indésirable.
THRILLER
Frankreich, Mauretanien 1993
103 Min. | OmeU
Regie Med Hondo
Buch Med Hondo, Didier Daeninckx
nach dem Roman von Didier Daeninckx
mit Charlie Bauer, Patrick Poivey, Inès de
Medeiros, Gillles Ségal, Doudou Babet
Kamera Ricardo Aronovich
Schnitt Christiane Lack
Ton Pascal Armant
Musik Avanos, Aziza, Manu Digango, Toure
Kunda
Ausstattung Patrick Druand
Produzent Med Hondo
Produktion MH Films, Périphérie
Filmographie
1986 Sarraounia
1979 West Indies
1978 Polisario, un people en armes
Weltvertrieb
MH Films
www.medhondo.com
Foto Med Hondo
TÜ: Museum 2
Do 01 | 18.00
93

HOMMAGE MED HONDO + Hommage Med Hondo
Sarraounia, the battle of the
Black Queen
Sarraounia
Mit dem Spielfilm Sarraounia von 1986 greift Med Hondo ein
historisches Ereignis während der Eroberung Westafrikas durch
französische Truppen auf. Die sagenumwobene schwarze Königin
Hausa Sarraounia Mangou ist zentrale Figur des Films. 1899
verliert sie die Schlacht gegen eine brutale, unter dem Kommando
von Franzosen stehende Söldnertruppe.
Jener Film, der den afrikanischen Widerstand gegen die
französische Kolonialherrschaft thematisiert, war kein leichtes
Unterfangen. Denn die meisten Regierungen Westafrikas waren
in den 1980er-Jahren um ein positives Verhältnis zur einstigen
Kolonialmacht bemüht. Während der Film auf afrikanischen und
europäischen Filmfestivals Anerkennung fand, hatte er es bei
der staatlichen französischen Filmförderung schwer. DRAMA
Avec le long-métrage Sarraounia de 1986, Med Hondo rend compte
d’un événement historique, la conquête de l’Afrique de l’Ouest par
les troupes françaises. La légendaire reine noire Hausa Sarraounia
Mangou est la figure centrale du film. En 1899, elle perdit la bataille
contre une bande cruelle de mercenaires sous commandement
français.
Ce film, qui traite de la résistance africaine contre la domination
coloniale française, n’a pas été une entreprise facile. Car, dans
les années 1980, la plupart des gouvernements ouest-africains
déployaient des efforts pour établir de bonnes relations avec l’ancienne
puissance coloniale. Alors que le film a été consacré dans
les festivals de cinéma africain et européen, sa promotion a été
rendue difficile par l’État français. DRAME
Burkina Faso, Frankreich 1986
120 Min. | OmdU
Regie & Buch Med Hondo
nach dem gleichnamigen Roman von
Abdoulaye Mamani (Harmattan 1980)
mit Aï Keita, Jean-Roger Milo, Didier Sauvegrain,
Féodor Atkine, Tidjani Ouedraogo
Kamera Guy Famechon
Schnitt Marie-Thérèse Boiché
Ton Vartan Karakeusian, Antoine Bonfanti
Musik Pierre Akendengue, Abdoulaye Cissé
Ausstattung Jaques d’Ovidio, Joseph
Kpobly
Produzent Med Hondo mit Produktionsleiter
Michel Moitessier
Produktion Direction de la Cinématographie
Nationale du Burkina Faso, Les Films
Soleil Ô
Filmographie
1979 West Indies
1978 Polisario, un peuple en armes
1977 Nous aurons toute la mort pour dormir
Weltvertrieb
MH Films
www.medhondo.com
Deutsche 35mm-Kopie Arsenal Berlin
TÜ: Studio Museum
Sa 03 | 22.30
S: Delphi 1
So 04 | 20.30
Foto Med Hondo
94

Hommage Med Hondo + HOMMAGE MED HONDO
Soleil Ô
Soleil Ô
Ein surreales Taufritual schwarzer Migranten in Frankreich, ein
slapstickhafter Schwertkampf mit umgedrehten Kreuzen und ein
dicker französischer Offizier, der die Ordnung wiederherstellt.
Der Film folgt dem Schicksal eines namenlosen Immigranten,
der sich in Frankreich zu Hause wähnt, um von einer Enttäuschung
in die nächste zu geraten. Leitmotive sind die elenden
Lebensbedingungen afrikanischer Migranten, ihre wirtschaftliche
und kulturelle Ausbeutung, ihre kulturelle Entfremdung, der
allgegenwärtige Rassismus, aber auch ihre Selbstbehauptung.
Mit seinem 1970 in Cannes uraufgeführten und in Locarno mit
dem Goldenen Leoparden ausgezeichneten Debüt Soleil Ô wurde
Med Hondo schlagartig berühmt. DRAMA
»Der bislang größte afrikanische Film.« Jeune Afrique
Un rituel baptismal surréel de migrants noirs en France, un combat
burlesque à l’épée avec des croix inversées, un gros officier français
qui est là pour rétablir l’ordre. Le film suit le destin d’un immigré
anonyme qui s’imagine être chez lui en France et qui enchaîne les
déceptions. Les conditions de vie misérables des migrants africains,
leur exploitation économique et culturelle, leur aliénation culturelle,
le racisme omniprésent qu’ils subissent, mais aussi leur affirmation
de soi, sont autant de leitmotivs.
Avec son premier film Soleil Ô, diffusé à Cannes en 1970 et récompensé
par le Léopard d’or du Festival de Locarno, Med Hondo s’est
retrouvé célèbre du jour au lendemain. DRAME
« Le plus grand film africain en date. » Jeune Afrique
TÜ: Studio Museum
Fr 02 | 20.00
TÜ: Arsenal
Mo 05 | 16.00
Mauretanien, Frankreich 1969
102 Min. | OmeU
Regie & Buch Med Hondo
Soleil Ô ist der Titel eines Lieds von den
Antillen. Der Film wurde von der Cinemateca
di Bologna in Zusammenarbeit mit Med
Hondo restauriert und wird von der Georges
Lucas Faily Foundation und The Film Foundation’s
World Cinema Project gefördert.
mit Robert Liensol, Théo Legitimus, Gabriel
Glissant, Greg Germann, Mabousso Lô
Kamera François Catonné, Denis Bertrand
Schnitt Michel Masnier, Clément Menuet,
Jean-François Laguionie
Ton Yves Allard, Alain Coutaud
Musik Georges Anderson, Jean-Pierre
Drouet (Perkussion)
Produzent Med Hondo u.a.
Produktion Grey Films, Shango Films
Filmographie
1969 Partout ou peut-être nulle part
1969 Roi de Cordes (Kurzfilm)
1967 Ballade aux sources
Weltvertrieb
MH Films
www.medhondo.com
Foto Med Hondo
95

HOMMAGE MED HONDO + Hommage Med Hondo
West Indies ou
Les Nègres marrons de la liberté
West Indies
Vor dem Hintergrund seiner Erfahrungen als Theatermacher
schuf Med Hondo 1979 mit dem Historienmusical West Indies
ein Mahnmal zur Erinnerung an über 300 Jahre Sklavenhandel
quer über den Atlantik. Über 10 Millionen Afrikanerinnen und
Afrikaner wurden von den Sklavenhändlern in die Neue Welt
verkauft. Diese bis heute unbewältigte Geschichte des Black
Atlantic inszenierte der Regisseur auf einer einem Sklavenschiff
nachempfundenen Bühne, die er in eine alte Fabrikhalle stellte.
Mit den Stilmitteln des Musiktheaters gelingen ihm sowohl
eine schillernde Zeitreise des Schwarzen Amerikas als auch
eindrucksvolle Bilder und Geschichten der afroamerikanischen
Kultur. West Indies gilt als einer der aufwändigsten afrikanischen
Filme seiner Zeit. MUSICAL
Fort de son expérience de metteur en scène de théâtre, Med Hondo
a créé, avec la comédie musicale historique West Indies en 1979, un
véritable mémorial commémorant plus de 300 ans de traite négrière
outre-Atlantique. Plus de 10 millions d’Africaines et Africains
ont été vendus au Nouveau Monde par les marchands d’esclaves.
Le réalisateur met en scène l’histoire de ce passé difficile à surmonter,
sur une scène représentant un navire négrier placée dans
un ancien bâtiment d’usine. Avec les moyens stylistiques du théâtre
musical, il met en scène non seulement un voyage haut en couleurs
dans l’Amérique noire, mais aussi des images et des histoires
impressionnantes de la culture afro-américaine. West Indies est
considéré comme l’un des films africains les plus coûteux de son
époque. MUSICAL
Mauretanien, Frankreich,
Algerien 1979
111 Min. | OmeU
Regie Med Hondo
Buch Med Hondo, Daniel Boukman
nach dem Theaterstück Les négriers von
Daniel Boukman
mit Robert Liensol, Roland Bertin, Hélène
Vincent, Philippe Clévenot, Cyril Aventurin
Kamera François Catonné
Schnitt Youcef Tobni
Ton Antoine Bonfanti
Musik Georges Rabol, Frank Valmont
Ausstattung Jacques Saulnier
Choreographie Linda Dingwall
Produzent Med Hondo
Produktion Les Films Soleil Ô, Office National
de Cinéma Mauritanien, Radiodiffusion
Télévision Algérienne
Filmographie
1977 Nous aurons toute la mort pour dormir
1975 Sahel la faim pourquoi
1974 Les Bicots-negres vos voisins
Weltvertrieb
MH Films
www.medhondo.com
TÜ: Arsenal
Sa 03 | 18.00
TÜ: Arsenal
Mo 05 | 22.30
Foto Med Hondo
96

Discutons !
DISKUTIEREN WIR!

Bei uns müssen sich auch die
Stars ihre Sterne verdienen.
www.tagblatt.de/kino
Das regionale Filmportal.
26.10.
Tuareg Blues
Tamikrest
31.10.
Alternative Rock
Marmozets
01.11.
Classic Rock
Eye In The Sky
03.11.
The Music Of Frank Zappa
Grandsheiks
04. & 05.11. / 06. & 07.01.
Mix Show
Comedy Stube
29.11.
Kabarett
Dieter Baumann
08.11.
Jazz
Wolfgang Muthspiel
18.11.
Mentalmagie
22.11.
Kabarett
Andy Häussler Timo Wopp
08.12.
Funky
Metal
07.12.
Jazz
„1 Million gegen Rechts“
Strom & Wasser Panzerballett Alain Frei
13.12.
Stand Up Comedy
13.12.
Indie Pop
Lilly Among Clouds
14.12.
Krautrock
Guru Guru
Das Soziokulturelle Zentrum in Tübingen
Hechinger Straße 203 - 72072 Tübingen - Tel: 07071/ 74696
mail@sudhaus-tuebingen.de - www.sudhaus-tuebingen.de

Discutons ! + DISKUTIEREN WIR!
Discutons : Libre - les réfugiés et les frontières
européennes Im Gespräch: Libre - Geflüchtete und die innereuropäischen Grenzen
Die Dublin-Verordnung: Jener EU-Staat, auf
dessen Boden ein Geflüchteter zuerst seinen
Fuß setzt, ist für seinen Asylantrag verantwortlich.
Damit wird der Flüchtlingsschutz
EU-Randstaaten wie Italien oder Spanien
überlassen. Die Folge: Geflüchtete irren
durch Europa und werden wie Waren hin- und
hergeschoben. Im Roya-Tal zwischen Frankreich
und Italien versuchen jeden Monat Tausende
die Grenze zu überqueren. Hunderten
von ihnen hat der Olivenbauer Cédric Herrou
geholfen und wurde angeklagt wegen »Beihilfe
zum Eintritt und Aufenthalt von Flüchtlingen
mit illegalem Aufenthaltsstatus«.
Der Dokumentarfilmer Michel Toesca hat Herrou
mit der Kamera begleitet. In Tübingen wird
der Regisseur von Libre mit dem stellvertretenden
Fraktionsvorsitzenden der Grünen,
Daniel Lede Abal, über Europas Grenzen und
Dublin diskutieren.
Diskussion im Anschluss an den Film Libre, S. 59
La Convention de Dublin : chaque État membre
de l’UE sur le sol duquel un réfugié pose le
pied est responsable de sa demande d’asile.
La protection des réfugiés est déléguée aux
États situés aux extrémités de l’UE tels que
l’Italie ou l’Espagne. Résultat : les migrants
errent à travers l’Europe et sont ballotés
comme des marchandises. Dans la vallée de la
Roya, entre la France et l’Italie, des milliers de
personnes tentent chaque mois de franchir la
frontière. L’oléiculteur Cédric Herrou en a aidé
des centaines et a été accusé d’avoir « aidé et
encouragé l’entrée et le séjour de réfugiés en
situation irrégulière ».
Michel Toesca a accompagné Herrou avec sa
caméra. Le réalisateur de Libre discutera à Tübingen
avec Daniel Lede Abal, vice-président du
groupe parlementaire des Verts, des frontières
intra-européennes et du Règlement de Dublin.
TÜ: Atelier / Café Haag Do 01 | 16.00
Discutons : La documentariste Yolande Zauberman et
les sujets tabous Im Gespräch: Dokumentarfilmerin Yolande Zauberman und Tabuthemen
In ihren Filmen wie Ivan und Abraham, wie Would
you have sex with an Arab? und M stehen Themen
wie Apartheit und Missbrauch, Antisemitismus
und Rassismus im Vordergrund. Die
französische Regisseurin Yolande Zauberman
behandelt Tabuthemen. Nie weiß sie, was vor
ihrer Kamera gesagt wird, bis es ausgesprochen
ist. Die Tochter polnischer Einwanderer
arbeitet bei ihren Dokumentarfilmen ohne
Skripts; ihre Interviews und Szenen basieren
auf der Bereitschaft der Protagonisten, sich
spontan zu äußern: subjektiv, schonungslos
und ehrlich. Sie haben nichts zu verlieren.
Außer ihrem Witz. Zu Gast in Tübingen wird
Yolande Zauberman über ihre Filme und den
neuen Antisemitismus diskutieren.
Diskussion im Anschluss an den Film M, S. 114
Ses films comme Moi Ivan, toi Araham, Would
you have sex with an Arab? et M traitent de sujets
comme l’apartheid et les abus, l’antisémitisme
et le racisme. La réalisatrice française Yolande
Zauberman ne sait pas ce qui va être raconté
devant sa caméra jusqu’à ce que cela soit dit.
Jamais, souligne la fille d’immigrants polonais,
jamais elle ne réalise ses documentaires avec
des scénarios. Ses interviews et ses scènes sont
basées sur l’immédiateté des réponses et le fait
que les protagonistes soient prêts à s’exprimer
spontanément. Ses protagonistes n’ont rien à
perdre ; sauf leur humour. À Tübingen, Yolande
Zauberman parlera de ses films et du nouvel
antisémitisme.
TÜ: Atelier / Café Haag So 04 | 16.00
99

DISKUTIEREN WIR! + Discutons !
Discutons : L’Amérique et le populisme
Im Gespräch: Amerika und der Populismus
Ein zu lockeres Waffengesetz, Populismus,
Freiheit, Weltmacht, Martin Luther King –
man weiß sofort, hier ist die Rede von den
USA. Wir alle haben ein Bild von Amerika im
Kopf. Unser Gast, der französische Drehbuchautor
und Regisseur des Films America, Claus
Drexel, ist eigentlich ein großer Fan der USA.
Als Trump zum Finalisten der Republikaner
gewählt wurde, beschloss er, nach Amerika
zu reisen, um die Situation und die Meinungen
der Bevölkerung vor der Präsidentschaftswahl
2016 mit der Kamera einzufangen. Im
Gespräch mit der Tübinger Professorin für
Politische Systeme Deutschlands und der
EU Gabriele Abels und der Anglistik-Professorin
Astrid Franke berichtet er über seine
Erfahrungen.
Une loi trop laxiste sur les armes, le populisme,
la liberté, une puissance mondiale, Martin
Luther King ; on devine rapidement que l’on
parle ici des États-Unis. Nous avons tous une
représentation de l’Amérique en tête.
Notre invité, le scénariste et réalisateur français
du film America, Claus Drexel, est en fait un grand
fan des États-Unis. Choqué par la victoire de
Trump à l’issue des Primaires présidentielles
du Parti républicain, il a décidé de se rendre
aux États-Unis pour filmer la situation du pays
et les opinions de la population avant l’élection
présidentielle de 2016.
Dans un entretien avec Gabriele Abels, professeure
en Sciences politiques de l’Allemagne
et de l’Union Européenne, et Astrid Franke,
professeure de philologie anglaise à l’Université
de Tübingen, ce réalisateur nous parle de ses
expériences.
Diskussion im Anschluss an den Film America, S.110 | TÜ: Atelier / Café Haag Sa 03 | 16.00
Discutons : La Belgitude aujourd’hui
Im Gespräch: Ja, nein, jein: Politik auf Belgisch
Ein Land im Dauerkampf um seine Identität.
Die trotzig-rotzige Belgitude liegt in der Luft.
Kein Wunder, denn das kleine Land zwischen
Frankreich und den Niederlanden muss vieles
aushalten: Regierungskrisen, Kriminalität,
Arbeitslosigkeit und dann noch diesen ewig
flämisch-wallonischen Konflikt. Dennoch
beweisen die Belgier ein ums andere Mal ihre
Courage. Sie raufen sich zusammen, diskutieren
und geben alles für ihr Land.
Mit Marie Mandy, der Regisseurin des Films Oui
mais non, le compromis à la belge, und dem Leiter
der Vertretung von Ostbelgien, der Föderation
Wallonie-Brüssel und der Wallonie in Berlin,
Alexander Homann, diskutieren wir über die
belgische Mentalität und das Kino. Die Diskussion
wird begleitet von Studierenden der
Universität Tübingen unter der Leitung von
Sprachdozentin Catherine Brillot.
Un pays dans une bataille constante pour son
identité. La Belgitude entêtée et effrontée flotte
dans l’air. Pas étonnant que ce petit pays entre
la France et les Pays-Bas soit obligé d’endurer
beaucoup de choses : les crises gouvernementales,
la criminalité, le chômage et puis cet
éternel conflit entre la Flandre et la Wallonie.
Pourtant, les Belges ont prouvé leur courage
à maintes reprises. Ils se battent ensemble,
discutent et donnent tout pour leur pays.
Avec Marie Mandy, la réalisatrice du film Oui mais
non, le compromis à la belge, et Alexander Homann,
délégué général de la Communauté germanophone,
de la Fédération Wallonie-Bruxelles et
de la Wallonie à Berlin, nous discuterons de la
mentalité et du cinéma belge. La discussion
sera encadrée par des étudiants de l’Université
de Tübingen sous la direction de Catherine
Brillot, professeure de langues.
Diskussion im Anschluss an den Film Oui mais
non, le compromis à la belge , S.75
TÜ: Institut Culturel Franco-Allemand Mo 05 | 20.00
100

Discutons ! + DISKUTIEREN WIR!
Discutons : Mai 68 - et maintenant ?
Im Gespräch: Mai 68 - und heute?
Junge Menschen auf den Straßen provozieren
mit langen Haaren und kurzen Röcken. Sie
wollen verändern, sich aus autoritären Mustern
befreien. Studenten gehen auf die Straße
und protestieren, Arbeiter schließen sich an
und streiken. 1968 war ein Aufbruch. Von nun
an wachsen Kinder antiautoritär auf, Jugendliche
aus bildungsfernen Familien gehen zur
Universität und Frauen kämpfen für Emanzipation
und Gleichberechtigung. Aufregend
muss es gewesen sein. So ganz anders als
heute. Oder etwa nicht? Wie viel ist uns von
der Revolution noch geblieben? Ein wenig Flower-Power?
Oder eine neue Denkweise? Mit
Matthieu Bareyre, Regisseur des Films L’Époque,
diskutieren wir über die Folgen der 68er-Bewegung
in Frankreich und in Deutschland.
Geht sie uns überhaupt noch etwas an?
Des jeunes dans la rue avec des cheveux longs,
des jupes courtes, et qui provoquent. Ils veulent
changer les choses, se libérer des schémas
autoritaires. Les étudiants descendent dans la
rue, les travailleurs se joignent à eux et font la
grève. 1968 : désormais, les enfants grandissent
de façon antiautoritaire, les jeunes issus de
familles défavorisées vont à l’université et les
femmes luttent pour l’émancipation et l’égalité.
Cela devait être exaltant ; c’est différent d’aujourd’hui
– ou pas ? Que nous reste-t-il
de cette révolution ? Un peu de « Flowerpower
» ? Ou une nouvelle façon de penser ?
Avec Matthieu Bareyre, réalisateur du film L’Époque,
nous discuterons des conséquences du mouvement
de Mai 68 en France et en Allemagne. Cela
nous concerne-t-il encore ?
Diskussion im Anschluss an den Film L’Époque, S.118 | TÜ: Atelier / Café Haag Mo 05 | 16.00
Discutons : Cessez-le-feu - 1 ère Guerre mondiale
Im Gespräch: Nicht verwundet und doch verletzt – 1. Weltkrieg
Der Erste Weltkrieg hinterließ zahlreiche
Schwerverwundete und Verstümmelte, aber
auch Menschen ohne sichtbare Wunden,
die dennoch zutiefst verletzt waren. PTBS,
posttraumatische Belastungsstörungen steht
für die Diagnose psychischer Erkrankungen
aufgrund extrem belastender Ereignisse. Die
Betroffenen werden durch Flashbacks oder
Angstträume immer wieder mit den traumatischen
Erlebnissen konfron tiert. Emmanuel
Courcol erzählt in seinem Film Cessez-le-feu von
einer ganzen Gesellschaft, die nach Ende
des 1. Weltkriegs mit ihren Erinnerungen und
Traumata zurechtkommen muss. In Anlehnung
an den Film werden wir gemeinsam mit
dem Regisseur Emmanuel Courcot und der
Romanistin Judith Yacar über Kriegstraumatisierungen
früher und heute diskutieren.
La Première Guerre mondiale a laissé derrière
elle de nombreux blessés, mais aussi des personnes
sans blessures apparentes, néanmoins
profondément blessées. Le trouble de stress
post-traumatique est une maladie mentale due
à des événements extrêmement stressants. Les
personnes touchées sont sans cesse confrontées
à leurs expériences traumatisantes à travers
des flashbacks ou des cauchemars. Dans
Cessez-le-feu, Emmanuel Courcol raconte l’histoire
de ces mêmes patients et de toute une société
qui ont dû faire face à leurs traumatismes après
la fin de la guerre. En s’appuyant sur le film,
nous discuterons avec le réalisateur, Emmanuel
Courcot, et Judith Yacar, experte des langues
rom anes, des traumatismes de guerre du passé
et d’aujourd’hui.
Diskussion im Anschluss an den Film Cessez-le-feu, S.121 | S: Institut Français Fr 02 | 19.00
101

DISKUTIEREN WIR! + Discutons !
Discutons : Le Cinéma de Med Hondo
Im Gespräch: Die Filme von Med Hondo
Im Mittelpunkt des Afrikaprogramms der
diesjährigen Filmtage steht eine Werkschau
des aus Mauretanien stammenden Filmemachers
Med Hondo. Med Hondos Filme beschäftigen
sich sowohl mit der afrikanischen
Geschichte als auch mit den Erfahrungen von
Einwanderern aus Afrika und der Karibik in
Europa. Eine kritische Aufarbeitung der kolonialen
Vergangenheit und der gegenwärtigen
Einwanderungsgesellschaft. Hierbei überschneiden
sich Med Hondos Filme mit denen
der aus Madagaskar kommenden Filmemacherin
Marie-Clémence Andriamonta-Paes.
In unserer Diskussionsrunde wird Marie-Clémence
Andriamonta-Paes ein Gespräch mit
Med Hondo zu seinem Werk und dem Stand des
afrikanischen Kinos führen.
Au centre du programme Afrique du Festival
de cette année se trouve une rétrospective de
l’œuvre du cinéaste mauritanien Med Hondo.
Les films de Med Hondo traitent à la fois de
l’histoire africaine et de l’expérience des immigrants
d’Afrique et des Caraïbes en Europe. Il
émet une réévaluation critique du passé colonial
et de la société d’immigration actuelle. Les
films de Med Hondo se recoupent avec ceux de
la cinéaste malgache Marie-Clémence Andriamonta-Paes,
qui, lors de notre table ronde, s’entretiendra
avec Med Hondo de son travail et de l’état
du cinéma africain.
Diskussion | TÜ: Katholisches Gemeindezentrum Bachgasse 3 Sa 03 | 16.00
Im Anschluss West Indies S.96 | TÜ: Arsenal Sa 03 | 18.00
www.baisinger.de
102

Regards croisés
BLICKFANG

BLICKFANG + Regards croisés
Regards croisés
Blickfang
Ein Filmfestival, das über die Landesgrenzen
hinaus geht, hat eine Aufgabe: das Blickfeld
weiten, eine Bandbreite von Filmen bieten und
den Blick über den Tellerrand ermöglichen.
Aber was finden wir dort? Wohin führt der Weg
hinter dem Horizont?
2018 – ein Jahr der Jubiläen: Die 68er-Revolution
ist schon 50 Jahre her und das Ende des
1. Weltkriegs sogar schon 100 Jahre. Der Film
Révoltés dokumentiert die Studentenbewegung,
die für mehr Demokratie, mehr Frieden und
freie Sexualität kämpfte. Cessez-le-feu beschäftigt
sich mit Kriegstraumatisierungen. Aber bewegen
uns die Schrecken des Ersten Weltkriegs
und die Errungenschaften der Studentenrevolte
heute überhaupt noch?
Wir leben in einer Zeit, in der internationale
Beziehungen auf die Probe gestellt werden.
Plötzlich ist Patriotismus wieder ein Thema,
Abgrenzung, Populismus, Rechtsradikalismus,
Rassismus und Antisemitismus. Das hatten
wir doch alles schon mal. Wir wollen uns neu
damit auseinandersetzen und Brücken bauen.
Mit unseren internationalen Filmen wie America,
Sibel oder Cassandro, the Exotico! von französischen
Regisseuren lenken wir den Blick auf das politische,
künstlerische und soziale Weltgeschehen.
Wir laden Sie ein: Nehmen Sie sich Zeit für
einen neuen Blick. Folgen Sie den Regisseuren
und ihren berührenden Dokumentationen und
Dramen in die USA und in die Türkei, nach
Israel, Afrika, Südamerika und Georgien.
Überraschende Tanzfilme erzählen Geschichten
ohne Worte; pure Emotionen übernehmen
in Impulso oder Climax die Hauptrollen. Drei
cineastische Perlen aus dem Institut Français
glitzern über die Leinwand und zu guter Letzt
Marvin ou la belle éducation, ein Film über einen
Jungen, der sich auf der Theaterbühne neu
erfindet.
Un festival de cinéma qui dépasse les frontières a
une mission : élargir le champ visuel et proposer
une gamme de films variés et un regard qui va
au-delà de nos perspectives habituelles. Mais
qu’y trouve-t-on ? Où mène le chemin par-delà
l’horizon ?
2018 est une date anniversaire : celle de Mai 68,
il y a cinquante ans déjà, et celle de la fin de la
Première Guerre mondiale il y a cent ans. Le film
Révoltés traite de ces mouvements étudiants qui
ont combattu pour plus de démocratie, plus de
liberté, et pour la libération sexuelle. Cessez-le-feu
aborde les traumatismes de la guerre. L’horreur
de la Première Guerre mondiale et les acquis de
Mai 68 ont-ils encore une actualité aujourd’hui ?
Nous vivons une époque où les relations internationales
sont mises à l’épreuve. Le patriotisme
redevient soudainement un sujet central de
même que le populisme, la mise à l’écart, l’extrême-droite,
le racisme et l’antisémitisme. Nous
avons déjà vécu tout cela. Nous voulons à présent
construire des passerelles et nous pencher sur
ces sujets avec un regard neuf. Avec les films
internationaux de notre festival – America, Sibel,
Cassandro, the Exotico! – tournés par des réalisateurs
français, nous posons notre regard sur des
évènements mondiaux politiques, artistiques et
sociaux. Nous vous invitons à prendre le temps
d’adopter un autre regard. Suivez les réalisateurs
et leurs touchants documentaires aux États-Unis,
en Turquie, en Israël, en Afrique, en Géorgie,
jusqu’en Amérique du sud.
Une sélection de films surprenants consacrés à
la danse raconte des histoires sans texte. Dans
Impulso et Climax, c’est l’émotion à l’état pur qui a
le rôle principale. De plus, trois perles du cinéma,
dont les droits de diffusion ont été acquis par
l’Institut français, brillent à l’écran. Enfin, Marvin
ou la belle éducation, l’histoire d’un jeune qui se réinvente
au théâtre.
104
Tanz I La Danse
Blick auf die Welt I Regard sur le monde
Georgien zu Gast in Tübingen I La Géorgie invitée à Tübingen
Mai 68 – und heute? I Mai 68 – et maintenant ?
1. Weltkrieg I 1ère Guerre mondiale
Erwachsen werden I Coming of age
Die Perlen des Institut Français | Les Bijoux de l’Institut français

La Danse + TANZ
Climax
Climax
Eine Gruppe außergewöhnlicher französischer Tänzer bereitet
sich in einem abgelegenen Übungszentrum auf die anstehende
Tournee vor. Am Abend der letzten Probe feiern sie eine rauschende
Party zu treibenden House- und Techno-Beats.
Die Stimmung wird immer ausgelassener, die Bewegungen
immer exzentrischer und die jungen Tänzer immer hemmungsloser.
Unbemerkt hat sie jemand unter Drogen gesetzt.
Panik macht sich breit und die Situation eskaliert zu einem
Höllentrip … THRILLER
»Gaspar Noés Climax ist ein 95-minütiger filmischer Rausch, ein
mitreißender Exzess, der sich jeglicher Konvention entzieht.«
Michael Meyns
Un groupe de danseurs français non-conventionnels se prépare à
sa prochaine tournée dans un centre d’entraînement isolé. Le soir
de la dernière répétition, ils organisent une fête endiablée au son de
musique house et techno. L’ambiance devient de plus en plus exubérante,
les mouvements de plus en plus excentriques et les jeunes
danseurs de plus en plus débridés. Subrepticement, quelqu’un les
drogue. La panique s’étend et la situation dégénère en un voyage en
enfer… THRILLER
« Le film Climax de Gaspar Noé est une frénésie cinématographique
de 95 minutes, un excès entrainant qui se dérobe à toutes conventions.
» Michael Meyns
Frankreich 2018
95 Min. | OmdU
Regie & Buch Gaspar Noé
Gaspar Noé wurde 1963 in Buenos Aires, Argentinien,
geboren. Der Regisseur, Produzent
und Kameramann ist bekannt und umstritten
für seine exzentrischen und verstörenden
Filme. Climax feierte bei den diesjährigen
Filmfestspielen in Cannes Premiere.
Choreographie Nina McNeely
mit Sofia Boutella, Romain Guillermic,
Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Claude
Gajan Maull
Kamera Benoît Debie
Schnitt Denis Bedlow, Gaspard Noé
Ton Ken Yasumoto
Musik Pascal Mayer (Noodles)
Produzenten Edouard Weil, Vincent
Maraval, Brahim Chiqua
Produktion Rectangle Productions,
Wild Bunch
Filmographie (selektiv)
2015 Love
2010 Soudain le vide
2002 Irreversible
TÜ: Arsenal
Do 01 | 20.30
TÜ: Museum 1
Sa 03 | 22.45
Eine ARTE-Produktion
RT: Kamino
Fr 02 | 22.30
TÜ: Arsenal
Mi 07 | 20.15
S: Delphi 1
Sa 03 | 22.30
Deutscher Verleih
Alamode Film
www.alamodefilm.de
Foto Alamode Film
105

TANZ + La Danse
Impulso
Impulso
Antrieb, Schwung, Trieb … Impulso! Die junge spanische Tänzerin
und Choreographin Rocía Molina tanzt Flamenco seit ihrer
frühen Kindheit. »Mich verlieren«, nennt sie ihre Antriebsfeder,
»um mich selbst zu finden.« In ihrem persönlichen Stil – Impulso
– vereint sie traditionelle und avantgardistische Elemente zu einer
grandiosen Flamenco-Improvisation. Der Dokumentarfilmer
Emilio Belmonte begleitet sie und ihre Musiker acht Monate
lang bei einer spannungsgeladenen Vorbereitung auf ihren großen
Auftritt im Pariser Théâtre National de Chaillot: Caída
del Cielo. DOKUMENTARFILM
»Ein Impuls bewegt zuerst den Körper, dann erreicht er den
Geist. Dadurch enthüllt er die ganze Wahrheit eines Moments.«
Rocía Molina
Propulsion, élan, poussée … impulso ! Depuis sa plus tendre
enfance, la jeune danseuse et chorégraphe espagnole Rocía
Molina danse le flamenco. « Me perdre pour mieux me trouver »,
telle est sa devise. Dans un style bien personnel, le style impulso,
elle combine des éléments traditionnels et avant-gardistes dans
une improvisation grandiose de flamenco. Durant huit mois, le
documentariste Emilio Belmonte accompagne la danseuse et ses
musiciens dans leur préparation riche en tensions pour leur grande
performance au Théâtre National de Chaillot à Paris : Caída del
Cielo. DOCUMENTAIRE
« Une impulsion transporte d’abord le corps puis atteint l’esprit. Il
révèle ainsi toute la vérité d’un moment. » Rocía Molina
Frankreich, Spanien 2018
85 Min. | OmeU (Originalsprache: Spanisch)
Regie & Buch Emilio Belmonte
Emilio Belmonte, geboren 1974 in Alméria,
Spanien, arbeitet als Autor und Schauspieler
in Paris. Impulso ist sein erster abendfüllender
Dokumentarfilm und der erste
Teil seiner geplanten Flamenco-Trilogie La
Piedra y el entro.
mit Rocía Molina, Eduardo Trassierra, José
Ángel Carmona, Oruco, Pablo Martín Jones
Kamera Dorian Blanc, Thomas Bremond
Schnitt Matthieu Lambourin
Ton & Musik Javier Álvarez
Produzent Nicolas Lesoult
Produktion Les Films de la Butte
Filmographie
1999 Ángeles Caídos (Drehbuch)
Weltvertrieb
Jour2Fête
www.jour2fete.com
Foto Jour2Fête
TÜ: Atelier
Fr 02 | 22.30
TÜ: Atelier
Di 06 | 16.00
106

La Danse + TANZ
Le Grand Bal
Das große Tanzfest
Dies ist die Geschichte eines Balls, eines sehr großen Tanzballs.
Jeden Sommer kommen mehr als zweitausend Menschen
aus ganz Europa zusammen, um zu tanzen. Sieben Tage und
sieben Nächte tanzen sie, tanzen ohne Pause, auf dem Land in
Frankreich. Eine fröhliche Menschenmenge aller Altersgruppen,
die verschiedene Sprachen sprechen, Anfänger, Virtuosen, Enthusiasten.
Menschen, die zeigen, wie anders es ist, wenn man
sich traut, sich in die Augen zu sehen, wenn man sich traut, sich
zu berühren. Und zu spüren, wie das Leben pulsiert. DOKUMEN-
TARFILM
»Man sieht das dringende, essenzielle Bedürfnis der Menschen,
berührt zu werden. Der Ball ist wirklich einer von wenigen Orten,
an dem man sich berührt, wo sich die Körper treffen, selbst
wenn sie sich nicht kennen.« Befreundeter Choreograph von
Laetitia Carton
Ceci est l’histoire d’un bal, un très grand bal. Tous les étés, plus de
deux mille personnes en provenance de toute l’Europe s’y retrouvent
pour danser. Pendant sept jours et sept nuits, ils dansent, encore
et encore, dans la campagne française. Une foule joyeuse de tous
âges, qui parlent différentes langues, des amateurs, des virtuoses,
des enthousiastes. Des personnes qui montrent à quel point c’est
différent, quand on ose se regarder dans les yeux, quand on ose se
toucher, et ressentir la vie qui bat. DOCUMENTAIRE
« On voit le besoin impérieux, essentiel, des êtres humains à être
touchés. C’est vrai que le bal est un des rares espaces où l’on se
touche, ou les corps se rencontrent même s’ils ne se connaissent
pas. » Chorégraphe, ami de Laetitia Carton
Frankreich 2018
99 Min. | OmdU
Regie & Buch Laetitia Carton
Die Regisseurin Laetitia Carton wurde 1974
in Vichy geboren. Nach einem Studium
an der Hochschule für Bildende Künste in
Clermont-Ferrand widmete sie sich dem Film
und machte ihren Master in Dokumentarfilmregie
in Grenoble. Für ihren Studienabschlussfilm
D’un chagrin j’ai fait un
repos gewann sie zwei Preise.
Kamera Karine Aulnette, Prisca Bourgoin,
Laetitia Carton, Laurent Coltenolli
Schnitt Rodolphe Molla
Ton Nicolas Joly, François Waledisch
Produzent Jean-Marie Gigon
Produktion SaNoSi Productions
Filmographie (selektiv)
2016 J’avancerai vers toi avec les yeux
d’un Sourd
2015 Edmond / Un portrait de Baudoin
2010 La Pieuvre
Deutscher Verleih
Arsenal Filmverleih
www.arsenalfilm.de
TÜ: Museum 2
Do 01 | 16.00
TÜ: Arsenal
Sa 03 | 16.00
RO: Waldhorn
Fr 02 | 18.00
RT: Kamino
So 04 | 16.00
TÜ: Museum 1
Fr 02 | 22.30
Foto Arsenal Filmverleih
107

TANZ + La Danse
Louise Lecavalier, sur son cheval de feu
Louise Lecavalier, Kriegerin des Tanzes
Sie war die Fronttänzerin des Ensembles La La La Human
Steps, gewann als erste kanadische Tänzerin den Bessie Award
in New York und tanzte mit Größen wie David Bowie oder Frank
Zappa. Louise Lecavalier, geboren in Québec, Kanada, beschloss
im Alter von 15 Jahren Tänzerin zu werden. Sie ging den Weg
zum Tanz querfeldein; Bewegung fasziniert sie. Etwas
Absurdes mit einem Lächeln zu tun, das bedeutet Tanz für
sie. Louise Lecavalier ist zur Vorreiterin des modernen
Tanzes geworden. DOKUMENTARFILM
»Sie ist ein Elementarereignis, seit sie die Tanzbühnen betrat.
[…] Heute, mit bald sechzig, ist ihr Tanz weniger sportlich-turbulent,
dafür kleinteiliger, aber immer noch hochenergetisch
und rasend schnell.« Barbara Freitag
Elle était une des icônes du groupe La La La Human Steps lorsqu’elle
fut la première danseuse canadienne à remporter un Bessie
Award, et elle a dansé avec les plus grands, notamment David
Bowie et Frank Zappa. Née au Québec, Louise Lecavalier voulait
déjà être danseuse à l’âge de 15 ans. Elle se lança dans la danse à
tout bout d’champ, fascinée par le mouvement. Faire quelque chose
d’absurde avec un sourire, voilà ce que « danser » signifie pour
elle. Louise Lecavalier est devenue une pionnière de la danse
moderne. DOCUMENTAIRE
« Elle est un véritable phénomène naturel depuis qu’elle est apparue
sur les scènes de danse. […] Aujourd’hui, à presque soixante
ans, elle a une danse moins sportive et turbulente et plus fragmentée,
mais toujours fulgurante et riche en énergie » Barbara Freitag
Kanada 2017
102 Min. | OmeU
Regie & Buch Raymond Saint-Jean
Raymond Saint-Jean ist ein kanadischer
Filmregisseur, Drehbuchautor und Multimedia-Designer.
Er begann seine Karriere mit
dem Drehen von Musikvideos und Kurzfilmen.
Sein Dokumentarfilm A Chair Fit For
An Angel erhielt den Best Canadian Film
Award und den ICI ARTV Award.
Choreographie Louise Lecavalier, Édouard
Lock, Nigel Charnock
mit Louise Lecavalier, Robert Abubo, Patrick
Lamothe, France Bruyère, Frédéric Tavernini
Kamera Jean-François Lord
Schnitt Philippe Ralet
Ton Benoît Dame, Catherine van der Donckt
Musik Raphaël Reed, Mercan Dede, Antoine
Berthiaume
Produzent Michel Ouellette
Produktion Ciné Qua Non Média Inc.
Filmographie (selektiv)
2013 Une chaise pour un ange
2003 Le Mozart noir
2001 Ravel : L’Automate et les sortilèges
108
TÜ: Atelier
Sa 03 | 18.00
Eine ARTE-Produktion
TÜ: Arsenal
So 04 | 14.00
Weltvertrieb
Filmoption International
www.filmoption.com
Foto Filmoption International

La Danse + TANZ
Polina, Danser sa vie
Polina
Traumjob: Ballerina. Nach jahrelangem, diszipliniertem Training
an der renommierten Schule von Professor Bojinski in Moskau
schafft Polina es in die Ballett-Kompagnie des Bolschoi-Theaters.
Die Chance ihres Lebens! Doch sie nutzt sie nicht, sondern
entscheidet sich für die Liebe. Sie folgt ihrem Freund nach
Frankreich und lernt dort einen völlig anderen Tanzstil kennen.
Hat sie im klassischen Ballett gelernt, Emotionen zu kontrollieren,
soll Polina im Modern Dance nun plötzlich Gefühle und
Sehnsucht frei zum Ausdruck bringen. Dabei stößt sie körperlich
und existenziell an ihre Grenzen. DRAMA
Das Porträt einer Tänzerin auf der Suche nach sich selbst und
ihrem Platz im Leben.
Le job de ses rêves : ballerine. Après des années de formation
disciplinée au sein de la prestigieuse école du professeur Bojinski à
Moscou, Polina incorpore la compagnie de ballet du théâtre Bolchoï.
La chance de sa vie ! Toutefois, elle ne la saisit pas et se décide
plutôt pour l’amour. Elle suit son petit ami en France et y apprend un
tout autre style de danse. Alors que le ballet classique lui a appris
à contrôler ses émotions, Polina doit soudainement exprimer ses
sentiments et ses désirs avec la danse moderne. Ce faisant, elle se
heurte à ses limites, tant physiques qu’existentielles. DRAME
Le portrait d’une danseuse à la recherche d’elle-même et de sa
place dans la vie.
Frankreich 2015
108 Min. | OmeU
Regie Valérie Müller, Angelin Preljocaj
Nach einem Dokumentarfilm über Tanz
überredete die 1965 geborene Filmemacherin
Valérie Müller ihren Mann, den
Choreographen und Tänzer Angelin Preljocaj,
zu einem Spielfilm. Das von Müller verfasste
Drehbuch basiert auf der gleichnamigen,
2011 veröffentlichten Graphic Novel von
Bastien Vivès.
Buch Valérie Müller
nach Bastien Vivès’ Graphic Novel
Choreographie Angelin Preljocaj
mit Anastasia Shevtsova, Niels Schneider,
Juliette Binoche, Jérémie Bélingard, Aleksei
Guskov
Kamera George Lechaptois
Schnitt Fabrice Rouaud, Guillaume Saignol
Ton Jean-Luc Audy
Musik 79D
Produzent Didier Creste, Gaëlle Bayssière
Produktion Everybody On Deck
TÜ: Atelier
Do 01 | 22.15
TÜ: Arsenal
So 04 | 11.30
Filmographie (selektiv)
2014 Le Monde de Fred
1999 L’Effet Casimir, regard sur Angelin
Preljocaj
Weltvertrieb
Institut Français
Foto UGC Distribution
109

BLICK AUF DIE WELT + Regard sur le monde
America
America
Was ist vom amerikanischen Traum übrig geblieben?
Amerika 2016: Die ganze Welt blickt auf die USA und fiebert
mit bei der Wahl des 45. Präsidenten der Vereinigten Staaten.
Das Kopf-an-Kopf-Rennen zwischen Donald Trump und Hillary
Clinton spaltet die amerikanische Nation in zwei Lager. Ihre
Streitthemen beziehen sich längst nicht mehr nur auf die Wahl,
sondern auf Grundsatzfragen der USA. Regisseur Claus Drexel
fühlt einer kleinen Stadt in Arizona auf den Zahn und erfährt, wie
weit Lebensrealitäten in einem einzigen Land auseinanderliegen
können. DOKUMENTARFILM
»Das standhafte Amerika, jenes der ehemaligen Vorkämpfer und
der letzten Cowboys […], faszinierend und furchteinflößend …«
Pierre Murat
Que reste-il du rêve américain ? Amérique, 2016 : le monde entier
est tourné vers les USA, rendu fébrile par l’élection du 45e président
des États-Unis d’Amérique. La course au coude-à-coude entre
Donald Trump et Hillary Clinton divise la nation américaine en deux
camps. Leurs divergences ne concernent désormais plus seulement
l’élection politique, mais bel et bien les principes fondamentaux qui
définissent leur pays. Le réalisateur Claus Drexel prend le pouls
d’une petite ville d’Arizona et découvre à quel point les réalités de la
vie quotidienne dans un seul et même pays peuvent être éloignées
les unes des autres. DOCUMENTAIRE
« L’Amérique éternelle, celle des ex-pionniers et des derniers cowboys
[…], fascinante et terrifiante… » Pierre Murat
Frankreich 2017
82 Min. | OmeU (Originalsprache: Englisch)
Regie & Buch Claus Drexel
Claus Drexel wurde 1968 in Deutschland
geboren; als er drei Jahre alt war, zog
seine Familie nach Grenoble, Frankreich.
Dort studierte er Naturwissenschaften,
anschließend Film in Paris. Zwischen 1996
und 2000 drehte er drei Kurzfilme. Für seinen
ersten Spielfilm Affaire de famille erhielt
er Preise.
mit John Vlasnik, Lori Winkler, Corinne
Kurzmann, Mike Burch, Sandy Coleman
Kamera Sylvain Leser
Schnitt Véronique Bruque
Ton Hervé Guyader
Musik Ibrahim Maalouf
Produzent Laurent Lavolé, Olivier Père,
Rémi Burah
Produktion Gloria Films, Arte France
Cinéma
Filmographie (selektiv)
2018 Le Bois
2013 Au Bord du Monde
2007 Affaire de famille
110
TÜ: Atelier
Sa 03 | 16.00
Eine ARTE-Produktion
TÜ: Museum 2
So 04 | 16.00
Weltvertrieb
Indie Sales
www.indiesales.eu
Foto Indie Sales

Regard sur le monde + BLICK AUF DIE WELT
Cassandro, the Exotico!
Cassandro, der Exotico!
»Yeah, I’m a bitch. Sorry!« Cassandro ist ein mexikanischer
Exotico. Als Weltmeister im freestyle wrestling machte er sich
nicht nur durch sein Talent im Ring einen Namen, sondern auch
durch seine exzentrischen Kostüme und seine Homosexualität.
In Mexiko hat das Freistil-Wrestling, Lucha Libre, einen enormen
Stellenwert. Die Luchadores glänzen dabei durch ihre Kraft,
ihre akrobatischen Fähigkeiten sowie ihre aufregenden Masken
und eindrucksvollen Kostüme. Seit den 1980er-Jahren bilden
die Exoticos eine eigene Kategorie im Lucha Libre: Männliche
Wrestler, die als Dragqueen, also mit femininem Make-up und
weiblichen Kostümen, in den Ring steigen. Marie Losier führt
uns durch diese Welt voll Kraft und Glamour. DOKUMENTARFILM
« Yeah, I’m a bitch. Sorry! » Cassandro est un Exotico mexicain.
Ce champion du monde de catch libre s’est fait connaître non
seulement par son talent sur le ring, mais aussi par ses costumes
excentriques et son homosexualité. Au Mexique, le catch libre – lucha
libre – est très populaire. Les luchadores brillent par leur force,
leurs acrobaties ainsi que par leurs masques expressifs et leurs
costumes impressionnants. Depuis les années 1980, les Exoticos
forment une catégorie à part entière de la lucha libre : des catcheurs
qui montent sur le ring en drag queen avec du maquillage et
des costumes de femmes. Marie Losier nous emmène à travers ce
monde plein de force et de glamour. DOCUMENTAIRE
Frankreich 2018
73 Min. | OmeU (Originalsprache: Englisch)
Regie Marie Losier
Die 1972 geborene Filmemacherin studierte
Literatur an der Universität Nanterre und
Fine Arts am Hunter College in New York
City. Ihre Filme und Videos wurden schon
in zahlreichen Museen und Galerien sowie
auf vielen bekannten Festivals gezeigt. Seit
über 20 Jahren lebt und arbeitet sie in New
York City.
Buch Marie Losier, Antoine Barraud
Kamera Marie Losier
Schnitt Ael Dallier Vega
Ton Marie Losier
Produzent Carole Chassaing, Antoine
Barraud
Produktion Tamara Films, Tu Vas Voir
Filmographie (selektiv)
2011 The Ballad of Genesis and Lady Jaye
2015 L’Oiseau de la Nuit (Kurzfilm)
2005 Eat your Makeup! (Kurzfilm)
TÜ: Studio Museum
Fr 02 | 16.15
TÜ: Atelier
So 04 | 22.30
Weltvertrieb
Urban Distribution International
www.urbandistrib.com
Foto Urban Distribution International
111

BLICK AUF DIE WELT + Regard sur le monde
Insulaire
Insulaner
1877 ließ sich der junge Schweizer Alfred von Rodt mit ein paar
Leuten auf einer winzigen chilenischen Insel nieder, in der Hoffnung,
die Ressourcen des steinigen Eilands nutzen zu können.
Der Film schildert den Werdegang eines Aussteigers, der entschlossen
mit seiner Herkunft und Familie brach, um am Ende
der Welt neu anzufangen. Bis heute sind seine Nachkommen
stolz auf ihre helvetische Abstammung. DOKUMENTARFILM
»Über dem Zauber, der sich aus der großartigen Schönheit der
Landschaft und Präsenz der Inselbewohner erhebt, schweben
Fragen und Sorgen.« Stéphane Goël
En 1877, le jeune Suisse Alfred von Rodt s’installe avec quelques
personnes sur une minuscule île chilienne dans l’espoir de pouvoir
utiliser les ressources de cet îlot rocheux. Le film décrit la trajectoire
d’un marginal qui a résolument rompu avec ses origines et sa
famille pour repartir à zéro au bout du monde. Aujourd’hui encore,
ses descendants sont fiers de leur origine helvétique. DOCUMENTAIRE
« Au-delà du charme qui se dégage de la beauté grandiose des paysages
et de la présence forte des insulaires, planent alors quelques
interrogations et inquiétudes. » Stéphane Goël
Schweiz 2018
92 Min. | OmeU
Regie Stéphane Goël
Der 1965 in Lausanne geborene Stéphane
Goël arbeitet seit 1985 als freier Schnittmeister
und Regisseur. Er realisierte
mehrere experimentelle Videos, bevor
er sich an Dokumentarfilme machte.
Buch Antoine Jaccoud
mit Mathieu Amalric u.a.
Kamera Joakim Chardonnens
Schnitt Nicolas Hislaire
Ton Carlos Ibañez Diaz
Musik Sara Oswald
Produzent Stéphane Goël
Produktion Climage Audiovisuel
Filmographie (selektiv)
2015 Fragments du paradis
2012 De la cuisine au parlement
2010 Prud’hommes
Weltvertrieb
Sweetspotdoc
Foto Anne Golaz
TÜ: Atelier
Mo 05 | 18.00
TÜ: Arsenal
Di 06 | 16.00
112

Regard sur le monde + BLICK AUF DIE WELT
Le Procès contre Mandela et les autres
Der Staat gegen Mandela und die Anderen
In diesem Jahr wäre Nelson Mandela 100 Jahre alt geworden.
Sein Leben lang kämpfte der südafrikanische Aktivist gegen soziale
Ungerechtigkeit, Unterdrückung und organisierte Rassentrennung
in seinem Heimatland. Doch nicht nur er setzte sich
gegen die Apartheid ein: Viele seiner damaligen Mitstreiter und
Verbündeten trugen ebenso ihren Teil zum Kampf für Gleichberechtigung
bei. Allen voran natürlich Mandelas zweite Ehefrau
Winnie. Nicolas Champeaux und Gilles Porte haben sich auf die
Suche nach den letzten Zeitzeugen begeben, um auch deren
Geschichten zu erfahren. DOKUMENTARFILM
»Wir waren keine Minderheit, wir waren nicht von der Ausrottung
bedroht. Das war der Unterschied und das gab uns Kraft.«
Ahmed Kathrada
Cette année, Nelson Mandela aurait eu 100 ans. L’activiste sud-africain
qu’il était a combattu toute sa vie contre l’inégalité sociale,
l’oppression et la ségrégation raciale organisée dans son pays.
Cependant, il n’a pas été le seul à militer contre l’apartheid : bon
nombre de ses camarades et alliés de l’époque sont pour beaucoup
dans le combat pour l’égalité des droits. Avant tout, il y a bien sûr
Winnie, la seconde épouse de Mandela. Nicolas Champeaux et
Gilles Porte se sont mis à la recherche des témoins de l’époque, afin
de rapporter aussi leur version de l’histoire. DOCUMENTAIRE
« Nous n’étions pas une minorité, nous n’étions pas menacés d’extermination.
Cela faisait toute la différence et cela nous donnait de
la force. » Ahmed Kathrada
Frankreich 2018
106 Min. | OmeU
Regie & Buch Nicolas Champeaux,
Gilles Porte
Nicolas Champeaux, 1975 geboren, ist ein
französisch-amerikanischer Journalist. Er
setzte sich bereits in früheren Projekten
mit Mandela auseinander. Gilles Porte ist
französischer Regisseur und Kameramann.
2018 lief Le Procès contre Mandela et
les autres auf dem Festival von Cannes.
mit Denis Goldberg, Ahmed Kathrada,
Andrew Mlangeni, George Bizos, Joel Joffe
Kamera Gilles Porte
Schnitt Alexandra Strauss
Ton Gautier Isern
Grafikdesign Oerd Van Cuijlenborg
Musik Aurélien Chouzenoux
Produzent William Jéhannin, Julie Gayet,
Nadia Turincev, Antoun Sehnaoui
Produktion UFO Production, Rouge
International
Filmographie (selektiv)
2015 Sur les traces de Boko Haram (Nicolas
Champeaux)
2011 Dessine-toi (Gilles Porte)
TÜ: Studio Museum
Do 01 | 16.00
Eine ARTE-Produktion
TÜ: Studio Museum
Fr 02 | 22.30
TÜ: Arsenal
So 04 | 22.00
Weltvertrieb
Versatile Films
www.versatile-films.com
Foto Versatile Films
113

BLICK AUF DIE WELT + Regard sur le monde
M
M
Der Filmtitel «M» ist definiert. So hieß der Thriller von 1931 von
Fritz Lang mit dem Untertitel «Eine Stadt sucht einen Mörder»,
in dem ein Kindermörder und Triebtäter gejagt wird. In Yolande
Zaubermans M steht Menahem Lang, 35 Jahre alt, im Zentrum.
Er ist in einer orthodoxen jüdischen Gemeinde aufgewachsen
und wurde als Kind immer wieder vergewaltigt, von seinen
Lehrern und Vertrauten. Menahem bezeichnet sich auf Jiddisch,
mit Lächeln im Gesicht und traurigen Augen, als ‚Porno Kid‘. Ab
dem siebten Lebensjahr habe er seinen Rabbis als Sexualpartner
herhalten müssen. Menahems Geschichte, die er aggressiv,
offen und manchmal auch ironisch erzählt, ist alles andere als
ein Einzelfall. DOKUMENTARFILM
«Nichts machen heißt nicht sprechen, und daran krepiert man.»
Yolande Zauberman
Le titre du film « M » est consacré. C’est ainsi que s’intitule le
thriller de Fritz Lang, réalisé en 1931, avec le sous-titre « Eine Stadt
sucht einen Mörder », dans lequel un tueur d’enfants et maniaque
sexuel est pourchassé. Dans le film M de Yolande Zauberman, c’est
Menahem Lang, 35 ans, qui est au cœur de l’histoire. Pendant son
enfance passée au sein de la communauté juive orthodoxe, il est
régulièrement abusé par son enseignant et par ses proches. En
yiddish, avec ses yeux tristes et un sourire aux lèvres, Menahem se
définit comme l’ « enfant porno ». Il explique que dès l’âge de sept
ans, ses rabbins le forçaient à être leur partenaire sexuel. L’histoire
de Menahem, qu’il raconte souvent de façon violente, parfois avec
ironie, est tout sauf un cas isolé. DOCUMENTAIRE
« Ne rien faire, c’est demeurer silencieux ; à la longue, on en
crève. » Yolande Zauberman
Frankreich 2018
105 Min. | OmeU (Originalsprache: Jiddisch)
Regie & Buch Yolande Zauberman
Die in Frankreich geborene Regisseurin und
Drehbuchautorin hat eine unerschrockene
Filmographie mit Tabuthemen, wie in ihrem
Dokumentarfilm Would you have Sex
with an Arab?. Sie studierte Kunstgeschichte
und Wirtschaftswissenschaft und
drehte 1987 ihren ersten preisgekrönten
Dokumentarfilm Classified People.
Schnitt Raphaël Lefèvre
Ton Sélim Nassib
Produzent Charles Gillibert, Fabrice Bigio,
Yolande Zauberman
Produktion CG Cinéma, Phobics Films
Filmographie (selektiv)
2012 Would you have Sex with an Arab?
2005 Un juif à la mer
2004 Paradise now – Journal d’une femme
en crise
Weltvertrieb
Indie Sales
www.indiesales.eu
Foto Indie Sales
TÜ: Atelier
So 04 | 16.00
TÜ: Arsenal
Mo 05 | 18.15
TÜ: Arsenal
Di 06 | 22.15
114

Regard sur le monde + BLICK AUF DIE WELT
Sibel
Sibel
Die 25-jährige Sibel lebt mit ihrem Vater und ihrer Schwester in
einem abgelegenen Dorf in den Bergen am Schwarzen Meer in
der Türkei. Sibel ist stumm, kommuniziert aber mit der uralten
Pfeif-Sprache der Region. Von den Dorfbewohnern ausgeschlossen,
jagt sie unerbittlich einen Wolf, der im benachbarten Wald
herumstreift und Gegenstand der Ängste der Frauen im Dorf ist.
Bei einem Streifzug kreuzt ein Geflüchteter ihren Weg. Verletzt,
bedrohlich und schutzlos ist er der Erste, der ihr unvoreingenommen
begegnet. DRAMA
»Der Film zeigt eine kraftvolle Figur, die patriarchale Strukturen
und Identitäten in Frage stellt und so zu einem Beispiel für die
Würde der Frau wird.« Ökumenische Jury Locarno 2018
Sibel, 25 ans, vit avec son père et sa sœur dans un village isolé des
montagnes de la mer noire en Turquie. Elle est muette, mais peut
communiquer grâce à la langue sifflée ancestrale de la région.
Rejetée pas les autres habitants, Sibel traque sans relâche un loup
censé rôder dans la forêt voisine et qui est l’objet de fantasmes
et de craintes chez les femmes du village. C’est lors d’une de ses
traques que sa route croise celle d’un fugitif. Blessé, menaçant et
vulnérable, il est le premier à poser un regard neuf sur elle. DRAME
« Le film montre une figure puissante qui remet en question les
structures et les identités patriarcales et devient ainsi un exemple
de la dignité de la femme. » Jury œcuménique Locarno 2018
S: Delphi 1
Fr 02 | 22.30
TÜ: Museum 1
Di 06 | 20.30
Eine ARTE-Produktion
RT: Kamino
Sa 03 | 18.00
TÜ: Studio Museum
Mi 07 | 18.00
RO: Waldhorn
So 04 | 18.00
Frankreich, Deutschland, Luxemburg,
Türkei 2018
95 Min. | OmdU
Regie Çağla Zencirci, Guillaume Giovanetti
Das französisch-türkische Paar Çağla
Zencirci und Guillaume Giovanetti arbeiten
seit 2004 gemeinsam als Regisseure. Nach
mehreren Kurzfilmen und zwei Langfilmen
wurde Noor 2012 in Cannes und Ningen
2013 in Toronto gezeigt. Sibel nahm teil am
Concorso Internazionale in Locarno 2018.
Buch Çağla Zencirci, Ramata Sy, Guillaume
Giovanetti
mit Damla Sönmez, Emin Gürsoy, Elit İşcan,
Meral Çetinkaya, Erkan Kolçak Köstendil
Kamera Eric Devin
Schnitt Véronique Lange
Ton Tim Stephan, Stephan Konken
Musik Bassel Hallak, Pi
Produzent Marie Legrand, Rani Massalha
Produktion Les Films du Tambour, Reborn
Production
Filmographie (selektiv)
2013 Ningen
2012 Noor
2009 Six (Kurzfilm)
Deutscher Verleih
Arsenal Filmverleih
www.arsenalfilm.de
Foto Eric Devin
115

BLICK AUF DIE WELT + Regard sur le monde
Une année polaire
Polarjahr
Für seine erste Lehrtätigkeit wählt Anders einen ungewöhnlichen
Ort: die fast menschenleeren Weiten Grönlands. Jung und
ungebunden verschlägt es ihn nach Tiniteqilaaq, ein Inuit-Dorf
mit 80 Einwohnern. Abgeschieden vom Rest der Welt ist das Leben
härter, als Anders es sich vorgestellt hat. Er wird nicht nur
mit einer Klasse frecher Kinder konfrontiert, sondern auch mit
dem Misstrauen der Dorfgemeinschaft. Schritt für Schritt lernt
Anders ihre Lebensweise kennen und entdeckt eine Welt, die von
der Moderne überholt wird. TRAGIKOMÖDIE
»Basierend auf der Geschichte des Hauptdarstellers zeigt der
Film die Anpassungsfähigkeit des Menschen an eine fremde
Umgebung. Der Film ist somit eine Botschaft für Toleranz und
Offenheit.« Alexandre Janowiak
Pour son premier poste d’instituteur, Anders choisit l’aventure et
les grands espaces : il part enseigner au Groenland, à Tiniteqilaaq,
un hameau inuit de 80 habitants. Dans ce village isolé du reste du
monde, la vie est rude, plus rude que ce qu’Anders imaginait.
Pour s’intégrer, loin des repères de son Danemark natal,
il va devoir apprendre à connaître cette communauté et ses
coutumes. TRAGICOMÉDIE
« Tiré de l’histoire même de l’acteur principal, le film montre la
capacité d’adaptation d’un homme dans un milieu qui n’est pas le
sien. L’œuvre est donc un message de tolérance et d’ouverture. »
Alexandre Janowiak
Frankreich 2017
94 Min. | OmeU
Regie Samuel Collardey
Der 1975 in Frankreich geborene Film- und
Fernsehregisseur ist vor allem bekannt für
seine Dokufiktionen. Seinen Abschlussfilm
Du soleil en hiver, den er an der
prestigereichen Filmhochschule La Fémis
realisierte, wurde in der unabhängigen
Sektion Quinzaines des réalisateurs bei
den Filmfestspielen in Cannes gezeigt und
sogleich ausgezeichnet.
Buch Catherine Paillé, Samuel Collardey
mit Anders Hvidegaard, Asser Boassen,
Thomasine Jonathansen, Gert Jonathansen,
Julius B. Nielsen
Kamera Samuel Collardey
Schnitt Julien Lacheray
Ton Vincent Verdoux
Musik Erwann Chandon
Produzent Grégoire Debailly
Produktion Geko Films
Filmographie (selektiv)
2014 Tempête
2013 Comme un lion
2008 Der Lehrling
116
TÜ: Museum 1
Do 01 | 16.15
TÜ: Atelier
Di 06 | 20.00
Weltvertrieb
Kinology
www.kinology.eu
Foto Kinology

La Géorgie invitée à Tübingen + GEORGIEN ZU GAST IN TÜBINGEN
Money
Money
Eric, Danis und Alexandra sind ganz unten. Ohne Aussicht
darauf, jemals ihren ärmlichen Verhältnissen zu entkommen,
mühen sich die drei Freunde durch ihre beschwerlichen Tage.
Als Alexandra Zeugin einer Geldübergabe wird, wittert sie ihre
Chance und plant zusammen mit Eric und Danis einen Einbruch
bei dem rätselhaften Geldempfänger. Gesagt getan, setzen sie
ihren Plan in die Wirklichkeit um. Als der Einbruch nicht nach
Plan verläuft, wird schnell klar, dass diese Nummer für die drei
Freunde viel zu groß ist. Doch sie sinken immer tiefer in den
Sumpf aus Kriminalität, Korruption und mafiösen Strukturen,
gegen die sie sich mit aller Kraft verteidigen müssen. THRILLER
»Ich wollte einen Film machen, der Menschen so beschreibt,
wie sie sind, und nicht, wie man sie gern hätte.« Géla Babluani
Eric, Danis et Alexandra sont au plus bas. Sans perspective pour
s’extirper de leur précarité, ils affrontent péniblement leur quotidien.
Lorsqu’Alexandra est témoin d’un transfert d’argent, elle saisit
sa chance et organise avec Eric et Danis un cambriolage chez le
mystérieux bénéficiaire de cet argent. Aussitôt dit aussitôt fait, ils
mettent leur plan à exécution. Lorsque le cambriolage ne se déroule
plus comme prévu, il devient vite évident que leur petit numéro
prend une dimension bien trop grande. Ils s’enfoncent alors toujours
plus dans le bourbier du crime, de la corruption et des structures
mafieuses, contre lesquelles ils doivent se défendre de toutes leurs
forces. THRILLER
« J’ai cherché à faire un film qui parle des hommes tels qu’ils sont
et non tels qu’on a envie qu’ils soient. » Géla Babluani
Frankreich 2015
90 Min. | OmeU
Regie Géla Babluani
Géla Babluani wurde 1979 in Tiflis, Georgien,
geboren. Mit 17 Jahren kam er mit seinen
drei Geschwistern nach Frankreich, wo
er 2002 seinen ersten Kurzfilm drehte.
Für sein Spielfilmdebüt 2005 erhielt er
auf den Filmfestspielen von Venedig den
Luigi-De-Laurentiis-Preis.
Buch Géla Babluani, Julia Colin
mit Vincent Rottiers, George Babluani,
Charlotte Van Bervesselès, Louis-Do de
Lencquesaing, Benoît Magimel
Kamera Tariel Meliava
Schnitt Laurent Rouan
Ton Ludovic Elias
Produzent Hubert Caillard, Dominique
Boutonnat, Géla Babluani
Produktion Les Films de la Strada,
Electrick Films, Jerico, Orange Studio
Filmographie (selektiv)
2010 13
2006 L’Héritage
2005 13 Tzameti
TÜ: Atelier
Mo 05 | 20.15
S: Delphi 1
Di 06 | 16.00
Weltvertrieb
Kinology
www.kinology.eu
Foto Kinology
117

MAI 68 – UND HEUTE? + Mai 68 – et maintenant ?
L’Époque
Am Puls der Zeit
Auf der Suche nach Zugehörigkeit in einer Welt, die sie nicht
mehr verstehen, streifen Jugendliche in den Monaten nach den
Pariser Terroranschlägen durch die Nacht. Angetrieben von
Idealen suchen sie nach neuen Maßstäben, die von neuen Köpfen
geschaffen werden. Ein Dialog der Moderne wird eröffnet, sie
fordern den Staat heraus und bereiten sich auf eine andere
Revolution vor. DOKUMENTARFILM
»Jugendliche sind eine besondere Kategorie, die sowohl gefeiert
als auch abgelehnt wird. Man bedient sich ihrer als Marketinginstrument,
aber man hört ihnen nicht zu. Also wollte ich jungen
Leuten das Wort erteilen, einen Film aus Sicht der Jugend
machen, nicht über die Jugend.« Matthieu Bareyre
Dans les mois qui ont suivi les attentats terroristes à Paris, la
jeunesse s’est emparée de la nuit, en quête d’un sentiment d’appartenance
à un monde qu’elle a cessé de comprendre. Cherchant
à changer les règles, menée par des nouveaux visages, portée par
ses valeurs et idéaux, elle a engagé un nouveau dialogue, défié
l’État et se prépare à une nouvelle révolution. DOCUMENTAIRE
« Les jeunes, c’est une catégorie à part, à la fois célébrée et niée.
On se sert d’eux et de la jeunesse comme argument de vente, publicitaire,
etc., mais on ne les écoute pas. J’ai donc eu envie de donner
la parole aux jeunes, de faire un film du point de vue de la jeunesse,
pas du tout un film sur la jeunesse. » Matthieu Bareyre
Frankreich 2018
94 Min. | OmeU
Regie Matthieu Bareyre
Matthieu Bareyre schrieb für Kritikat, Vertigo
und das Magazin Débordements. Sein erster
Dokumentarfilm Nocturnes wurde für das
Cinéma du réel und Rencontres européennes
du moyen métrage de Brive ausgewählt.
L’Époque erhielt 2018 beim Locarno
Filmfestival den Preis Special Mention in der
Kategorie Cinéastes du Présent.
Buch Matthieu Bareyre, Sophia Collet
mit unbekannten Schauspielern
Kamera Matthieu Bareyre
Schnitt Matthieu Bareyre, Isabelle Proust,
Matthieu Vassiliev
Ton Thibault Dufait
Musik DJ Set de Soall
Produzent Valéry du Peloux
Produktion Artisans du Film
Filmographie
2015 Nocturnes (Kurzfilm)
TÜ: Atelier
Mo 05 | 16.00
TÜ: Museum 2
Di 06 | 16.00
Weltvertrieb
Bac Films Distributions
www.bacfilms.com
Foto Bac Films Distributions
118

Mai 68 – et maintenant ? + MAI 68 – UND HEUTE?
Révoltés
Die Revoluzzer von 68
»Ein Mensch ist nicht dumm oder intelligent: Er ist frei oder
er ist es nicht.« 1968 – ein Jahr der Umbrüche, der Aufstände,
einer Revolution. Was geschah in diesem Jahr auf den Straßen
von Paris? Was taten die Studenten und inwiefern nahmen sie
Einfluss auf ganz Frankreich? Michel Andrieu führt uns anhand
von Originalaufnahmen durch die Aufstände des Frühlings 1968;
er inszeniert uns den bedeutendsten Streik der französischen
Geschichte und zeigt den Wunsch der Studenten nach Mitbestimmung
und Veränderung. DOKUMENTARFILM
»Es war eine Zeit großartiger Reflexion, in welcher nicht die ganze
Bevölkerung, aber zumindest ein großer Teil der Bevölkerung
die Meinungsfreiheit nutzte.« Michel Andrieu
« L’Homme n’est pas stupide ou intelligent. Il est libre ou il ne l’est
pas. » 1968 : une année de changements profonds, d’insurrections,
d’une révolution. Que se passe-t-il durant cette année dans les rues
de Paris ? Qu’ont donc entrepris les étudiants et dans quelle mesure
ont-ils influencé leur pays ? Michel Andrieu, en se fondant sur
des documents d’archives, nous emmène au cœur des mouvements
de mai 68. Il nous rejoue la grève la plus marquante de l’histoire
française et montre l’aspiration de ces étudiants au changement et
à participer à celui-ci. DOCUMENTAIRE
« C’était une époque de profonde réflexion, dans laquelle peut-être
pas toute la population, mais au moins une grande partie, utilisait
sa liberté d’opinion. » Michel Andrieu
Frankreich 2018
82 Min. | OmeU
Regie Michel Andrieu, Jacques Kébadian
Michel Andrieu wurde 1930 in Marseille
geboren und arbeitet als Filmregisseur
sowie als Drehbuchautor. Jacques Kébadian
ist ebenfalls französischer Filmregisseur,
studierte am IDHEC in Paris und begann
seine Karriere als Regieassistent.
Buch Michel Andrieu
mit Mireille Abramovici, Michel Andrieu,
Gérard de Batista, Jean-Denis Bonan, Pierre
David
Kamera & Ton Jean-Noël Delamarre, Renan
Pollès, Jean-Pierre Thorn, Jean-Denis Bonan,
Michel Andrieu
Schnitt Maureen Mazurek
Musik René-Marc Bini
Produzent Matthieu de Laborde
Produktion ISKRA
Filmographie (selektiv)
2009 Going Back (Sanr retour)
1984 Le Voyage
1979 Bastien Bastienne
1974 Les Grands détectives
TÜ: Museum 2
So 04 | 14.15
TÜ: Atelier
Mo 05 | 22.30
Weltvertrieb
Bluebird Distribution
www.bluebird-films.com
Foto Bluebird Distribution
119

1. WELTKRIEG + 1 ère Guerre mondiale
Au revoir là-haut
Wir sehen uns dort oben
Edouard Péricourt ist ohne Unterkiefer. Als er im Schützengraben
seinem Kameraden Albert das Leben rettete, schoss ihm
eine Granate das halbe Gesicht weg. Lieber tot als entstellt gibt
sich Péricourt eine neue Identität und kehrt nicht mehr in sein
Elternhaus zurück. Er versteckt sich hinter kunstvoll gefertigten
Masken, bleibt im Verborgenen, wird zu einem Geheimnis und
das aus gutem Grund. Denn er und sein Freund Albert verdienen
ihr Geld fortan mit Denkmalfälschungen. Leider bekommt ihr
ehemaliger Offizier Wind davon … DRAMA
»Bei aller Tragik finden Lemaître und Dupontel in ihrem Film
Platz für Slapstick, Situationskomik und grenzwertigen schwarzen
Humor.« Georges Wyrsch
Edouard Péricourt n’a pas de mâchoire. Alors qu’il sauvait la vie
de son camarade dans une tranchée, une grenade lui a arraché la
mâchoire inférieure. Péricourt préfère passer pour mort qu’être vu
défiguré et enfile une nouvelle identité sans retourner voir les siens.
Il se cache derrière des masques savamment travaillés et continue
à vivre une vie secrète, et ce pour de bonnes raisons : lui et son ami
Albert gagnent dorénavant leur argent en falsifiant des monuments
aux morts. Jusqu’à ce que leur ancien officier ait vent de leurs
activités… DRAME
« Dans toute cette tragédie, Lemaître et Dupontel trouvent la place
pour du burlesque, du comique de situation et un humour noir tout
juste supportable. » Georges Wyrsch
Frankreich 2016
117 Min. | OmdU
Regie Albert Dupontel
Albert Dupontel besuchte die École du
Théâtre national de Chaillot in Paris und
hatte auch bei Ariane Mnouchkine Unterricht.
Seine schauspielerische Laufbahn begann
er als Stand-up-Comedian. Sein Film Au
revoir là-haut wurde 2018 mit fünf Césars
ausgezeichnet.
Buch Albert Dupontel
nach einem Roman von Pierre Lemaître
mit Nahuel Perez Biscayart, Albert Dupontel,
Laurent Lafitte, Niels Arestrup, Emilie
Dequenne
Kamera Vincent Mathias
Schnitt Christophe Pinel
Ton Jean Minondo, Gurwal Coïc-Gallas,
Cyril Holtz
Masken Cécile Kretschmar
Musik Christophe Julien
Produzent Catherine Bozorgan
Produktion Stadenn Prod., Manchester
Films, Gaumont, France2Cinéma
S: Delphi 1
Mo 05 | 18.00
RO: Waldhorn
Mi 07 | 18.00
TÜ: Museum 1
Di 06 | 18.00
RT: Kamino
Mi 07 | 18.00
TÜ: Atelier
Mi 07 | 18.00
Filmographie (selektiv)
2012 9 mois ferme
2008 Le Vilain
Weltvertrieb
Gaumont
www.gaumont.fr
120
Foto Jerome Prebois

1 ère Guerre mondiale + 1. WELTKRIEG
Cessez-le-feu
Waffenruhe
Um die schlimmen Geschehnisse des Ersten Weltkrieges zu vergessen,
sucht Georges Laffont sein Glück in Westafrika. Als er
dort seinen engsten Gefährten auf brutalste Weise verliert, kehrt
er zu seiner Mutter und seinem ebenfalls kriegstraumatisierten
Bruder nach Frankreich zurück. Bei dem Versuch, sich wieder
einzuleben und seinen Platz in der Gesellschaft zu finden, lernt
Georges die Sprachlehrerin seines im Krieg ertaubten Bruders
kennen … DRAMA
»Auf Gefühlsduselei verzichtend, liefert der Regisseur, umgeben
von erstklassigen Schauspielern, einen sehr ehrlichen und
menschlichen Film, der einem wirklich Lust macht, Emmanuel
Courcols weitere Laufbahn zu verfolgen.« Louise-Camille Bouttier
Afin d’oublier les terribles évènements de la Première Guerre
mondiale, Georges Laffont cherche le bonheur en Afrique de l’Ouest.
Lorsqu’il y perd brutalement son compagnon le plus proche, il
retourne en France chez sa mère et son frère, qui, comme lui, a été
traumatisé par la guerre. Alors qu’il tente de se réintégrer dans la
société, Georges est amené à faire la connaissance de la rééducatrice
de langue de son frère rendu sourd par la guerre… DRAME
« Sans sentimentalisme, le réalisateur entouré d’une bande de très
grands acteurs livre un film très juste et humain qui donne vraiment
envie de suivre Emmanuel Courcol à la trace. » Louise-Camille
Bouttier
Frankreich, Belgien 2016
103 Min. | OmdU
Regie & Buch Emmanuel Courcol
Courcol absolvierte 1984 seine Ausbildung
an der École Nationale des Arts et
Techniques du Théâtre in Lyon. Nachdem
er als Schauspieler Karriere gemacht hatte,
begann er im Jahr 2000 mit dem Schreiben
von Drehbüchern und führt seit 2012 selbst
Regie. Cessez-le-feu ist sein erster
Spielfilm.
mit Romain Duris, Grégory Gadebois, Céline
Sallette, Julie-Marie Parmentier, Maryvonne
Schiltz
Kamera Tom Stern
Schnitt Géraldine Retif, Guerric Catala
Ton Pascal Armant
Musik Jérôme Lemonnier
Produzent Christophe Mazodier
Produktion Polaris Film Production &
Finance
Filmographie
2012 Géraldine je t’aime (Kurzfilm)
TÜ: Arsenal
Do 01 | 18.00
S: Institut Français
Fr 02 | 19.00
Weltvertrieb
Indie Sales
www.indiesales.eu
Foto Polaris Film Production & Finance
121

ERWACHSEN WERDEN + Coming of age
Marvin ou la belle éducation
Marvin
Martin Clément, geboren als Marvin Bijou, ist dem Dorf seiner
Kindheit entkommen. Der Tyrannei seines Vaters. Der Resignation
seiner Mutter. Den Schikanen seiner Geschwister und
Mitschüler. Allen, die ihn nicht verstehen wollten, weil er anders
war als sie. Aber plötzlich gibt es auch Verbündete. Seine Lehrerin
Madame Clément, die ihm die Welt des Theaters zeigt und
deren Namen er voll Dankbarkeit annimmt. Der Schriftsteller
Abel Pinto, der ihn ermutigt, seine Geschichte aufzuschreiben.
Und die Schauspielerin Isabelle Huppert, die sein Leben mit ihm
zusammen auf die Theaterbühne bringen will. Marvin wird für
diese Aufführung alles riskieren. Sie soll zum Zeugnis seines
Neuanfangs werden. DRAMA
Martin Clément, né Marvin Bijou, s’est enfui à Paris laissant
derrière lui le village de son enfance, la tyrannie de son père, la
résignation de sa mère, les brimades de ses frères et sœurs et
de ses camarades ; tous ceux qui ne voulaient pas le comprendre
sous prétexte qu’il était différent d’eux. Du reste, il arrive à trouver
un soutien auprès de certains ; sa professeure, Madame Clément,
qui lui ouvre le monde du théâtre et dont il prend le nom avec
gratitude ; l’écrivain Abel Pinto qui l’encourage à écrire son histoire ;
l’actrice Isabelle Huppert qui souhaite porter à la scène avec lui son
histoire. Marvin va tout risquer pour cette représentation. Elle sera
le témoin de son nouveau départ. DRAME
Frankreich 2017
115 Min. | OmdU
Regie Anne Fontaine
Die Regisseurin, Drehbuchautorin und
Schauspielerin Anne Fontaine wurde 1959
in Luxemburg geboren. In Paris studierte sie
Tanz und Philosophie.1980 debütierte sie
als Schauspielerin, 1992 führte sie erstmals
selbst Regie. Bei den Filmfestspielen in
Venedig wurde Marvin mit dem Queer Lion
ausgezeichnet.
Buch Anne Fontaine, Pierre Trividic
mit Finnegan Oldfield, Grégory Gadebois,
Vincent Macaigne, Catherine Salée
Kamera Yves Angelo
Schnitt Annette Dutertre
Ton Brigitte Taillandier, Jean-Pierre Laforce
Produzent Philippe Carcassonne,
Pierre-Alexandre Schwab, Jean-Louis Livi
Produktion Ciné-@, P.A.S. Productions,
F comme Film
Filmographie (selektiv)
2016 Agnus Dei – Die Unschuldigen
2013 Tage am Strand
2009 Coco Chanel – Der Beginn einer
Leidenschaft
122
TÜ: Studio Museum
Mo 05 | 18.00
TÜ: Studio Museum
Mi 07 | 10.00
RO: Waldhorn
Di 06 | 18.00
S: Delphi 1
Mi 07 | 18.00
RT: Cineplex
Di 06 | 10.00
Deutscher Verleih
Salzgeber & Co
www.salzgeber.de
Foto Salzgeber & Co

Fruchtallee 17, D-20259 Hamburg
Fon: +49-(0)40-39 90 70-60 Fax: -61
E-Mail: kontakt@subs-hamburg.de
www.subs-hamburg.de
Wir können auch arabisch.
On cause aussi la langue de Corneille.
Untertitelungen
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Übersetzungen
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Les Bijoux de l’Institut français + DIE PERLEN DES INSTITUT FRANÇAIS
Les Bijoux de l’Institut français
Die Perlen des Institut Français
Bei den 35. Französischen Filmtagen Tübingen
| Stuttgart zeigen wir Ihnen die Perlen des
Institut Français.
Das Institut Français trägt mit seinem Programm
zur Verbreitung des Französischen Kinos
im Ausland bei. Dies wird durch ein breites
Netz aus französischen Instituten und Kulturzentren
(Alliances françaises) sowie durch über
300 große Partner weltweit ermöglicht. Das
Institut Français fördert das kulturelle Erbe des
Films und legt zudem Wert auf filmische Bildung.
In Zusammenarbeit mit dem nationalen
Filmzentrum (CNC) verschreibt sich das Institut
Français im Rahmen seiner Fabrique des
cinémas du monde während des Festivals von
Cannes sowie der Cinémathèque Afrique und
des Hilfsprojekts l’Aide aux cinémas du monde
auch der Verbreitung des Weltkinos.
Le 35e Festival International du Film Francophone
de Tübingen | Stuttgart est pour nous l’occasion
de présenter des bijoux du programme de l’Institut
français.
L’Institut français œuvre, au travers du réseau des
Instituts français, des Alliances françaises et de
plus de 300 grands partenaires dans le monde,
à la promotion et la diffusion du cinéma français
à l’étranger. Ses programmes contribuent à la
diffusion non commerciale du cinéma français
contemporain, à la promotion du patrimoine cinématographique,
ainsi qu’à l’éducation au cinéma.
À travers d’une part sa Fabrique des cinémas
du monde pendant le festival de Cannes, ainsi
que la Cinémathèque d’Afrique, et par ailleurs le
dispositif d’aide aux cinémas du monde, en partenariat
avec le Centre national du cinéma et de
l’image animée (CNC), l’Institut français s’inscrit
également dans un mouvement de promotion des
cinémas du monde.
Coby
Coby
Frankreich 2017 | 77 Min. | OmfU Regie & Buch Christian Sonderegger Kamera Georgi Lazarevski Schnitt Camille Toubkis Ton Christian
Sonderegger Produzent Moïra Chappedelaine-Vautie Produktion Ciaofilm Foto Ciaofilm
In einem Dorf im Mittleren Westen der Vereinigten
Staaten von Amerika wechselt Suzanna,
23 Jahre alt, ihr Geschlecht. Sie wird ein Junge:
Coby. Diese Veränderung bringt das Leben von
allen, die sie lieben, durcheinander. Eine Metamorphose
unter dem überraschenden Blick des
Filmregisseurs. DOKUMENTARFILM
Dans un village au cœur du Middle-West américain,
Suzanna, 23 ans, change de sexe. Elle
devient un garçon : Coby. Cette transformation
bouleverse la vie de tous ceux qui l’aiment. Une
métamorphose s’opère alors sous le regard surprenant
du réalisateur. DOCUMENTAIRE
TÜ: Arsenal
Do 01 | 22.15
TÜ: Atelier
Sa 03 | 22.30
125

DIE PERLEN DES INSTITUT FRANÇAIS + Les Bijoux de l’Institut français
La Douleur
Der Schmerz
Frankreich, Belgien 2017 | 126 Min. | OmeU Regie & Buch Emmanuel Finkiel nach einem Werk von Marguerite Duras mit Mélanie Thierry,
Benoît Magimel, Benjamin Biolay Kamera Alexis Kavyrchine Schnitt Sylvie Lager Ton Antoine-Basile Mercier Produzent Laetitia Gonzales,
Yaël Fogiel Produktion Les Film du Poisson Foto Institut Français
Frankreich, im Juni 1944. Der Schriftsteller Robert
Antelme, Hauptfigur im Widerstand gegen
die deutsche Besatzung, wird festgenommen
und deportiert. Um ihren Ehemann wiederzufinden,
lässt sich Marguerite auf eine zwielichtige
Beziehung mit einem Gestapo-Agenten ein.
Nach Ende des Kriegs und der Rückkehr der
Lagerinsassen beginnt für Marguerite ein unerträgliches
und qualvolles Warten … DRAMA
Frankreichs Anwärter für den Oscar 2019!
Juin 1944, la France est toujours sous l’occupation
allemande. L’écrivain Robert Antelme, figure majeure
de la Résistance, est arrêté et déporté. Son
épouse Marguerite rencontre un agent français
de la Gestapo, et, prête à tout pour retrouver son
mari, se met à l’épreuve d’une relation ambiguë
avec cet homme. La fin de la guerre et le retour
des camps annoncent à Marguerite le début d’une
insoutenable attente... DRAME
Candidat de la France aux Oscars 2019 !
TÜ: Atelier Sa 03 | 20.00 RT: Kamino Sa 03 | 22.15 TÜ: Atelier So 04 | 11.30
Le Grand méchant renard
Der kleine Fuchs und sein Freunde
Frankreich 2016 | 80 Min. | OmeU Regie Patrick Imbert, Benjamin Renner Buch Benjamin Renner, Jean Regnaud mit Céline Ronté, Boris
Rehlinger, Violetta Samam Animation Patrick Imbert Produzent Benjamin Renner, Patrick Imbert Produktion Folivari Foto Institut Français
Wer denkt, dass es auf dem Land friedlich und
langweilig zugeht, liegt falsch. Denn auf dem
Land gibt es Tiere, die sich sonderbar verhalten:
Der Fuchs denkt, er sei ein Küken, der
Hase benimmt sich wie ein Storch und eine
Ente spielt den Weihnachtsmann. Wer in die
Ferien will, ist hier richtig. ZEICHENTRICKFILM
Mit einem leckeren Ciné-goûter ist auch für das
leibliche Wohl gesorgt!
Quiconque pense que la campagne est paisible
et ennuyante se trompe. Car à la campagne, il y
a des animaux qui se comportent bizarrement :
le renard se prend pour un poussin, le lièvre se
comporte comme une cigogne et un canard joue
au Père Noël. Pour partir en vacances, vous êtes
au bon endroit. ANIMATION
Vous pourrez aussi vous restaurer sur place avec
un savoureux ciné-goûter !
S: Institut Français
Fr 02 | 16.00
126

Französisch lernen –
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Film et Musique
FILM UND MUSIK

FILM UND MUSIK + Film et Musique
Cinéconcert
Cinéconcert
Mittlerweile haben sie gute Filmtagetradition:
Die Cinéconcerts, Stummfilme mit Livemusik, die
auch auf den 35. Französischen Filmtagen in
Stuttgart und in Tübingen als Live-Performance
aufgeführt werden. Zu sehen ist in diesem
Jahr Der letzte Mann (1924) von F.W. Murnau, ein
gesellschaftskritisches Stummfilmdrama. Die
Musiker vom OST Ensemble mit dem Komponisten
Stéphane Orlando machen die Musik dazu.
Das OST Ensemble
Zeitgenössisch, klassisch: mit Flöte, Klarinette,
Violine, Bratsche, Cello und Kontrabass. Unter
der musikalischen und künstlerischen Leitung
von Stéphane Orlando, Komponist und Pianist /
Improvisator der Cinémathèque Royale von Belgien,
improvisieren die sechs Musiker des OST
Ensembles. Auf der Basis von Jazz schaffen sie
ein einmaliges Live-Konzert zum melancholischen
Stummfilm mit Happy End.
Les cinéconcerts sont désormais bien ancrés dans
la tradition du festival : ces performances qui
allient films muets et musique en direct seront
présentées lors de la 35e édition du Festival du
film francophone à Stuttgart et à Tübingen. Cette
année, les visiteurs pourront regarder Le Dernier
des hommes (1924) – une critique de la société sous
forme de drame muet – réalisé par F.W. Murnau ;
les musiciens de l’OST Ensemble dirigés par le compositeur
belge Stéphane Orlando se chargeront de la
musique du film en direct.
L’OST Ensemble
Contemporain, classique : flûte, clarinette, violon,
alto, violoncelle et contrebasse. Les six musiciens
de l’OST Ensemble improviseront sous la direction
musicale et artistique de Stéphane Orlando –
compositeur, pianiste, et improvisateur de la
Cinémathèque royale de Belgique. Sur les bases
du jazz, ils nous livreront un concert unique en
même temps que sera projeté le film mélancolique
à happy end.
Foto : Stéphane Orlando
130

Film et Musique + FILM UND MUSIK
Le Dernier des hommes
Der letzte Mann
Berlin, Anfang des 20. Jahrhunderts. Der alte Portier des Hotels
Atlantic verdankt seiner prächtigen Uniform Selbstwertgefühl
und Anerkennung: Vor der Drehtür des Hotels ist er der stolze
Empfangschef, zu Hause im Hinterhofmilieu ein viel bewunderter
Mann. Doch eines Tages beobachtet der Geschäftsführer, wie
schwer dem alten Portier das Hantieren mit den Koffern fällt:
Er verbannt ihn in den Keller als Toilettenmann. So degradiert
geniert er sich vor seiner Familie und wagt es nicht, den Abstieg
einzugestehen. Als seine Tochter heiratet, stiehlt er die Uniform,
um den Schein zu wahren. Doch der Schwindel fliegt auf, er wird
von seinen Hausbewohnern verlacht und gedemütigt. DRAMA
Berlin, début 20e siècle. Le vieux portier de l’hôtel Atlantique doit
son amour-propre et sa reconnaissance à son somptueux uniforme.
Devant la porte tambour de l’hôtel, il est le fier réceptionniste. Chez
lui, au milieu de l’arrière-cour, c’est un homme très admiré. Mais
un jour, le gérant de l’hôtel constate qu’il devient difficile pour le
vieux portier de porter des valises ; il le confine alors dans la cave
comme préposé aux toilettes. Ainsi rétrogradé, il se sent gêné face
à sa famille à laquelle il n’ose avouer sa descente dans la hiérarchie.
Lorsque sa fille se marie, il vole son ancien uniforme pour
sauver les apparences. Mais la supercherie est découverte et les
habitants de la maison se moquent de lui et l’humilient. DRAME
Deutschland 1924
86 Min. | OmeU (Originalsprache: Deutsch)
Regie F.W. Murnau
Der 1888 geborene Friedrich Wilhelm Murnau
zählt zu den bedeutendsten Regisseuren der
Stummfilmzeit. Er prägte das expressionistische
Kino der Weimarer Zeit und arbeitete
später in Hollywood. Sein Name steht für
die erste Blütezeit des deutschen Kinos,
das in den 1920er-Jahren mit innovativer
Bildsprache weltweit Erfolge feierte.
Buch Carl Mayer
mit Emil Jannings, Maly Delschaft, Max W.
Hiller, Emilie Kurz
Kamera Karl Freund
Produzent Erich Pommer
Produktion Union-Film der Universum-Film
AG
Filmographie (selektiv)
1927 Sunrise
1926 Faust – Eine deutsche Volkssage
1922 Nosferatu – Eine Symphonie des
Grauens
TÜ: Sparkassen Carré
Fr 02 | 20.00
Eintritt: 12,50 € ermäßigt 10 €
KSK-Kunden 2,50 € Rabatt
S: VHS Stuttgart,
Treffpunkt Rotebühlplatz
Sa 03 | 20.00
Eintritt: 12 € ermäßigt 7,50 €
Weltvertrieb
www.murnau-stiftung.de
Fotos Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung,
Wiesbaden
131

© Alexander Gonschior
DAS URHEBERRECHT IST
DIE LEBENSGRUNDLAGE
DERER, DIE UNSERE TRÄUME
MIT LEBEN FÜLLEN
–
#laSacemSoutient
Die Sacem fördert Auftragskompositionen für Werbeund
Filmmusik und unterstützt die Komponisten.
SACEM.FR
© Pobytov

Film et Musique + FILM UND MUSIK
SACEM
SACEM
Nicht nur Regisseure und Schauspieler machen
einen Film zu einem besonderen Erlebnis.
Einen großen Teil zum Erfolg tragen auch die
Komponisten bei. Denn mit ihrer einzigartigen
Ausdruckskraft bringen sie die Zuschauer in
Stimmung, unterstreichen oder kommentieren
die Handlung, transportieren Emotionen und
rufen Spannung hervor.
Seit Langem schon unterstützt die SACEM
(Société des Auteurs, Compositeurs et Éditeurs
de Musique) Filmmusikkomponisten. Jedes
Jahr investiert sie 1,5 Millionen Euro in die
musikalische Schöpfung im Bereich des Audiovisuellen.
Besondere Priorität innerhalb dieser
Förderungspolitik hat die Erneuerung des
Repertoires, der Ausbau des Fachbereichs und
die Unterstützung bei der Professionalisierung
der Komponisten.
Mit ihrem Können bereichern die Komponisten
ein einzigartiges musikalisches Repertoire auf
der Welt. Deswegen wollen wir Sie ganz herzlich
zum Gespräch mit Komponisten von drei
Spielfilmen aus unserem Programm einladen.
Im Anschluss an die Filme En guerre (Seite 46), En
liberté ! (Seite 45) und Mon cher enfant, Weldi (Seite
86) haben Sie die Möglichkeit, mit den jeweiligen
Komponisten zu diskutieren: Bertrand
Blessing, Camille Bazbaz und Omar Aloulou.
Die Moderation übernimmt der auf Filmmusik
spezialisierte Filmkritiker Benoît Basirico.
Die Spielzeiten sind auf den jeweiligen Filmseiten
zu finden.
Mit der Unterstützung der SACEM.
La magie d’un film ne tient pas aux seuls réalisateurs
et acteurs d’un film. Les compositeurs
contribuent aussi en grande partie au succès de
celui-ci. Car la force expressive si particulière
de la musique plonge le spectateur dans une
atmosphère, permet de souligner ou commenter
des éléments de l’intrigue, transmet des émotions
et fait naître une tension.
Depuis longtemps déjà, la SACEM (Société des
Auteurs, Compositeurs et Éditeurs de Musique)
soutient les compositeurs de musiques de films.
Ce sont plus d’un million et demi d’euros qui sont
consacrés chaque année à la création musicale
dans le domaine de l’audiovisuel. Cette politique
d’encouragement de la musique de film donne
la priorité au renouvellement des répertoires, à
l’extension de cette filière cinématographique, et
à l’aide à la professionnalisation des compositeurs.
Pour la SACEM, les compositeurs participent par
leur talent à l’enrichissement d’un répertoire
unique au monde. Vous êtes cordialement invités
à prendre part à la discussion en présence de
compositeurs de trois longs-métrages de notre
programme. Après les films En guerre (page 46),
En liberté ! (page 45) et Mon cher enfant, Weldi (page
86), vous aurez la possibilité de discuter avec les
réalisateurs : Bertrand Blessing, Camille Bazbaz
et Omar Aloulou. La discussion sera animée par
Benoît Basirico, critique de film spécialisé entre
autres dans la musique de films.
Pour les horaires des séances, veuillez vous
reporter aux pages de chaque film.
Avec le soutien de la SACEM.
133

FILM UND MUSIK + Film et Musique
Omar Aloulou | Mon cher enfant, Weldi
Geliebter Sohn
Omar Aloulou komponiert
Film- und elektronische
Musik. Der gebürtige Tunesier
begann seine Karriere
als Komponist und Bassist
verschiedener Psychedelic-Rockgruppen und
arbeitete parallel an verschiedenen künstlerischen
Projekten, wie Video-Installationen,
Videospielen und Internetserien. 2015 komponierte
er seinen ersten Soundtrack zu Hedi, un
vent de liberté. Darauf folgten die Kompositionen
zu Mon cher enfant, Weldi und zu Benzine, der 2018
zur Auswahl für die beste Filmmusik auf dem
Internationalen Filmfestival in Aubagne steht.
Omar Aloulou est un compositeur de musique
de film et de musique électronique tunisien. Sa
carrière musicale débute en tant que bassiste
et compositeur dans divers groupes de rock
psychédélique. Parallèlement, il travaille sur des
projets artistiques variés : installations vidéo, jeux
vidéo, séries web. En 2015, il compose sa première
bande originale avec le film Hedi, un vent de liberté.
S’ensuivirent de nouvelles compositions avec
Mon cher enfant, Weldi, puis Benzine, qui, en 2018,
a été nominé pour le Grand Prix de la meilleure
musique originale du Festival International du
Film d’Aubagne.
Foto: Omar Aloulou
134
Camille Bazbaz | En liberté !
Lieber Antoine als gar keinen Ärger
Camille Bazbaz ist der erste
Franzose, der die Musikstile
Dub und Chanson vereinte.
Seine Musik, die geprägt von
Blues, Rock und Reggae ist,
mündete in den 90er-Jahren in ein Soloprojekt:
Dubadelik, sein erstes Musikalbum, das 1996
erschien. Als er dem Cinéasten Pierre Salvadori
begegnete, folgten einige Kooperationen. Bazbaz
komponierte für Salvadori den Soundtrack
zu Après vous, Hors de Prix und En liberté !. Kommenden
Frühling wird der gefühlsstarke Musiker
ein neues Musikalbum veröffentlichen.
Bertrand Blessing | En guerre
Streik
Der 1977 in Genf geborene
Komponist Bertrand
Blessing schloss sich nach
seiner Ausbildung am Genfer
Konservatorium verschiedenen
Ensembles wie zum Beispiel dem Geneva
Downtown Orchestra an, um eigene musikalische
Projekte zu verwirklichen. Er spielte unter anderem
auf dem Montreux Jazz Festival. Als Musiker
ist er außerdem für verschiedene Schauspielensembles
und Tanzkompanien auf der Bühne.
Mit dem Soundtrack zu En guerre komponierte er
seine zweite Filmmusik.
Camille Bazbaz présente un mélange personnel
de chanson à base de blues, de reggae, et
de rock. Son projet solo commence dans les
années 90, avec son premier album Dubadelik. À
ce moment, il est le premier en France à concilier
dub et chanson. Survient alors une rencontre
fondamentale avec le cinéaste Pierre Salvadori,
pour qui il composera plusieurs bandes originales
: Après vous (2003), Hors de Prix (2006) et son
dernier film En liberté ! (2018). Son prochain album
est prévu pour le printemps 2019 !
Foto: Franck Hedin
Après sa formation au Conservatoire de musique
de Genève, le compositeur Bertrand Blessing, né
à Genève en 1977, intègre différents ensembles,
comme le Geneva Downtown Orchestra, pour réaliser
son propre projet musical. Il a joué, entre autres,
au Festival de Jazz de Montreux. Ce musicien se
retrouve aussi sur scène avec différents groupes
de comédiens et de compagnies de danse. Avec
la bande originale En guerre, il signe sa deuxième
musique de film.
Foto: Bertrand Blessing

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Autour du Festival
RUND UMS FESTIVAL

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zweiten Heftes schriftlich mit: Leserservice epd Film, Postfach 50 05 50, 60394 Frankfurt; E-Mail: leserservice@epd-film.de; Fax: 069 580 98 226,
Widerrufsbelehrung: Den Text finden Sie unter §6 auf epd-film.de/agb

Autour du Festival + RUND UMS FESTIVAL
26 e Festival International
du Film d’Animation de Stuttgart
26. Internationales Trickfilm-Festival Stuttgart
du 30 avril au 05 mai 2019 | 30. April bis 05. Mai 2019
An sechs Tagen und Nächten wird die Region
Stuttgart im Frühjahr 2019 wieder zum weltweiten
Zentrum des internationalen Trickfilms. Es
erwarten Sie über 1.000 Animationskurz- und
langfilme aus aller Welt, ergänzt durch Werkschauen,
Retrospektiven, Lectures, Workshops,
Kultnächte, Music & Animation, Jam Sessions
und Partys sowie spezielle Angebote für Kinder
und Jugendliche. Entdecken Sie die faszinierende
inhaltliche und stilistische Vielfalt des
Animationsfilms, seinen Humor und seine
Ernsthaftigkeit, seine Aktualität und Kreativität.
Lernen Sie Regisseure und Produzenten im
Anschluss an die Filme in Diskussionen oder im
Festival-Café persönlich kennen.
Auf dem Schlossplatz, inmitten der Stuttgarter
Innenstadt, verleiht das Open-Air-Kino dem
Festival eine ganz besondere Atmosphäre:
Schauen Sie kostenlos auf einer großen LED-
Wand schon mittags animierte Kurzfilme und
beliebte Kinohits. Spielen Sie in der GameZone
im Kunstgebäude die neuesten Computerspiele
und lernen Sie spannende Gaming-Trends
kennen. Viel Unterhaltung verspricht auch die
Verleihung des Deutschen Animationssprecherpreises
mit bekannten Schauspielern und
Comedians im Renitenztheater.
Mehr Informationen unter: www.itfs.de
Début 2019, pendant six jours et six nuits, la
région de Stuttgart devient à nouveau le centre international
du dessin animé. Plus de 1000 courts
et longs métrages d’animation issus du monde
entier vous attendent. Ce riche programme sera
complété par des présentations d’oeuvres , des
lectures, des ateliers, des nuits à thème, de la
musique et des animations, des sessions musicales,
des fêtes ainsi que des activités spéciales
pour enfants et adolescents.
Découvrez avec nous toute la variété du film
d’animation, son humour, son sérieux, son actualité
et sa créativité. Le festival est aussi l’occasion
de rencontrer les réalisateurs et producteurs,
que ce soit lors des discussions qui suivent la
projection d’un film ou bien plus personnellement,
au café du festival.
À Stuttgart, sur la place du château, dans le décor
unique du centre-ville, le festival vous proposera
une atmosphère unique : dès la mi-journée y
seront projetés gratuitement des court-métrages
d’animation sur un écran DEL - parmi
eux de véritables succès cinématographiques.
Chacun pourra se détendre dans la Game Zone,
pour y découvrir les dernières tendances en jeux
informatiques. Par ailleurs, la remise du prix du
meilleur doubleur donnera lieu à une belle soirée
au théâtre Renitenz avec des acteurs et personnalités
du cinéma.
Plus d’infos sur www.itfs.de
139

RUND UMS FESTIVAL + Autour du Festival
Tricks for Kids
Tricks for Kids
Das Kinderfilm-Festival des ITFS lädt ein zu
einer fantasievollen Reise durch die zauberhafte
Welt des Animationsfilms, bietet dabei
jede Menge Trickfilmspaß und präsentiert in
Anwesenheit von Filmemachern aus aller Welt
die neuesten animierten Kurz- und Langfilme
für Kinder und Familien. Ergänzt wird das
Filmprogramm durch spannende Mitmachaktionen
und Workshops, in denen Kinder eigene,
kreative Ideen entwickeln und zum Leben erwecken
dürfen. In der betreuten GameZone Kids
können Kinder ausgewählte neue animierte
Games entdecken und spielen.
Im Rahmen der Französischen Filmtage stellt
das ITFS eine bunte Auswahl der besten französischen
Animationskurzfilme für Kinder aus
den letzten beiden Festivaljahren vor. Die Filme
sind ohne Dialoge und empfohlen ab 4 Jahren.
Eintritt 5 Euro
für Geflüchtete gratis
Le Festival du film pour enfants vous invite à un
voyage dans l’imagianire à travers le monde enchanteur
du film d‘animation en vous présentant
les derniers courts et longs-métrages d’animation
pour les enfants et les familles en présence de
cinéastes du monde entier.
Le programme du film est complété par des activités
interactives passionnantes et des ateliers
au cours desquels les enfants peuvent développer
leurs propres idées créatives et les mettre en
pratique. Dans la GameZone Kids, les enfants
peuvent découvrir et jouer à de nouveaux jeux
animés sélectionnés.
Dans le cadre du Festival du film francophone,
le Festival International du Film d’Animation de
Stuttgart présente une sélection haute en couleurs
des meilleurs courts-métrages d’animation
français des deux dernières années destinés aux
enfants. Les films sont sans dialogues et recommandés
à partir de 4 ans.
Entrée 5 Euro
Pour les réfugiés gratuit
Courts métrages d’animation pour enfants
Animationskurzfilme für Kinder du 30 avril au 05 mai 2019 | 30. April bis 05. Mai 2019
Une selection de courts métrages d’animation sans dialogues, conseillé à partir de quatre ans.
Eine Auswahl von Animationskurzfilmen ohne Dialoge, empfohlen ab 4 Jahren.
Empfang nach der Vorführung
Eintritt 5 Euro
für Geflüchtete gratis
Réception après les films
Entrée 5 Euro
Pour les réfugiés gratuit
TÜ: Museum 1
Sa 03 | 14.00
140

Autour du Festival + RUND UMS FESTIVAL
Le ciné s’invite à l’école !
Kino macht Schule!
Französischsprachige Filme ermöglichen einen
zutiefst authentischen und quicklebendigen
Zugang zur Frankophonie und sind insofern
Kulturbotschafter par excellence.
Daher freuen wir uns, einen Rahmen geschaffen
zu haben, der es Schülerinnen und
Schülern ermöglicht, interkulturelles Lernen
mit einem eindringlichen und anregenden
Kinoerlebnis zu verbinden.
In Zusammenarbeit mit Expertinnen der
Filmdidaktik präsentieren wir auch dieses Jahr
für den Unterricht ein äußerst interessantes
Angebot aus fünf hochwertigen, aktuellen und
sehr unterschiedlichen Filmen sowie eigens
dafür konzipierte Unterrichtsanregungen, die
den Kinobesuch sprachlich und inhaltlich vertiefen
und somit nachhaltiger machen: Monsieur
Je-sais-tout (S. 61), Le Doudou (S. 54), Junior Majeur
(S. 49), Marvin ou la belle éducation (S. 122), Au revoir
là-haut (S. 120).
Diese Vorstellungen sind nicht nur Schülerinnen
und Schülern vorbehalten, sondern als Teil
unseres Festivalprogramms stehen sie auch
dem gesamten Publikum offen.
Die Unterrichtsanregungen finden Sie auf
www.filmtage-tuebingen.de.
Unser Dank gilt der Johannes-Löchner-Stiftung,
dem Klett-Verlag und dem Ministerium
für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg
für die Unterstützung des Schulkino-Programms.
Eintritt für angemeldete Schulklassen, Tübingen
4 €, Stuttgart 4,50 €
Les films en langue française permettent d’entrer
d’une manière on ne peut plus authentique et
vivante dans la francophonie, et sont en ce sens
des ambassadeurs culturels par excellence. C’est
pourquoi nous nous réjouissons d’avoir créé un
cadre qui permette aux élèves d’allier apprentissage
interculturel avec une expérience de cinéma
saisissante autant que stimulante. Nous présentons
cette année encore, en collaboration avec
des experts de la didactique cinématographique,
une offre des plus intéressantes à l’usage des
écoles consistant en cinq films actuels, très différents
les uns des autres, mais tous d’une grande
qualité, ainsi qu’un support pédagogique conçu
tout exprès, visant à approfondir les séances
de cinéma dans le fond (contenu) et la forme
(langue), permettant ainsi de les rendre plus
durables : Monsieur Je-sais-tout (S. 61), Le Doudou (S.
54), Junior Majeur (S. 49), Marvin ou la belle éducation
(S. 122), Au revoir là-haut (S. 120).
Ces films formidables ne sont pas exclusivement
réservés aux élèves : ils figurent tous dans le programme
normal du Festival et sont expressément
ouverts à tous.
Le support pédagogique est disponible sur
www.filmtage-tuebingen.de.
Nous remercions la fondation Johannes Löchner,
les Éditions Klett et le ministère de la jeunesse
des sports du Land de Bade-Wurtemberg pour
le soutien qu’ils apportent au programme du
Ciné-École.
Entrée pour classes préinscrites, Tübingen 4 €,
Stuttgart 4,50€
141

RUND UMS FESTIVAL + Autour du Festival
C’est arrivé près de chez vous : Atelier Ludwigsburg-Paris
Hast du schon gehört: Atelier Ludwigsburg-Paris
Junge, frische französische und deutsche Kurzfilme
entstehen alljährlich im Atelier Ludwigsburg-Paris
zu einem übergeordneten Thema.
Gemeinsam ermöglichen ARTE und der SWR
europäischen Nachwuchs-ProduzentInnen und
-VerleiherInnen die Herstellung von Abschlussarbeiten
des einjährigen Fortbildungsprogramms.
Während dieser Weiterbildung an der
Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg,
der Pariser Filmhochschule La Fémis und der
National Film und Television School in London finden
sich bikulturelle Teams, deren spannende
Kurzfilm-Projekte im Rahmen verschiedener
Festivals und auf ARTE präsentiert werden.
www.atelier-ludwigsburg-paris.com
Chaque année, sur un thème donné, des courts
métrages pleins de vitalité naissent au sein de
l’Atelier Ludwigsburg-Paris. Sponsorisés par
ARTE et la chaîne SWR, des producteurs et
diffuseurs européens de la nouvelle génération y
trouvent les moyens de réaliser leur travail de fin
d’études.
Dans le cadre de cette formation supérieure à la
Filmakademie du Land Bade-Wurtemberg, à l’école de
cinéma parisienne La Fémis et à la National Film and
Television School de Londres, des équipes biculturelles
se créent et sont à l’origine de productions
passionnantes qui seront présentées au public
lors de différents Festivals et sur ARTE.
www.atelier-ludwigsburg-paris.com
Ce qui reste | Was bleibt
Regie Chiara Fleischhacker Buch Milena Aboyan
Produzent Antonia Bernkopf, Martina Droandi
T’avais pas peur avant | Schiss oder was?
Regie Tommaso Usberti Buch Margaux Dieudonné
Produzent Timothée Catherine, Aleksandra
Lazarovski
Ella | Ella
Regie Benjamin Rost Buch Louise Peter
Produzent Andrea Kühnel, Jean Aria Mouy
Bleu Reine | Königin der Nacht
Regie Sarah Al Atassi Buch Médéric de Watteville
Produzent Clémence Crépin, Francesca Ettorre
Liridona | Liridona
Regie Thilo Gundelach Buch Driton Sadiku
Produzent Eduardo Roehrich Rubio, Lili Färberböck
L’Autre sur la tête | Blühendes Verlangen
Regie Julie Colly Buch Simon Serna
Produzent Igor Courtecuisse, Aimée Fox
Inspection | Inspektion
Regie Zornitsa Dimitrova Buch Sebastian Klauke
Produzent Max Reiners, Robin Dubourthoumieu
Les Soirs, les Matins | Jeden Abend, jeden
Morgen
Regie Lucie Plumet Buch Anna Belguermi
Produzent Marie Ballon, Dominga Ortúzar Bullemore
Les Trous qui parlent | Sprechende Löcher
Regie Steve Bache, Andreas Kessler Buch Simon
Thummet Produzent Mariana Schneider, Elisa
Sepúlveda Ruddoff
TÜ: Arsenal
So 04 | 16.00
142

Autour du Festival + RUND UMS FESTIVAL
The Brain 4 – Playful Media Residenz –
Les Jardins de la Paix #peacefulgardenvr#therbrain4
14 Tage lang haben drei Künstler aus Deutschland, Frankreich und Polen mit der Künstlerresidenz
The Brain in Berlin an einer Virtual Reality Installation zum Thema Die Gärten des Friedens gearbeitet.
Entstanden ist ein lebendiger, virtueller Raum, in dem der Garten zu einer Metapher des Lebens,
des Wachstums, der Kultur und des Friedens wird.
Nach drei erfolgreichen Ausgaben von The Brain in Zusammenarbeit mit dem Institut Français
Deutschland, dem Polnischen Institut in Berlin und dem Internationalen Games und Playful Media
Festival A MAZE ist dies eine Fortsetzung der Künstlerresidenz. Im Rahmen der Französischen
Filmtage Tübingen I Stuttgart wird Thorsten S. Wiedemann, künstlerischer Leiter von A MAZE, den
virtuellen Garten präsentieren und einen Workshop für Jugendliche und Kinder begleiten, bei dem
der Garten des Friedens erblüht.
Kuratoren: Yin Chen-Kokott, Christian Kokott, Thorsten Wiedemann
Pendant quatorze jours, trois artistes venus d’Allemagne, de France et de Pologne ont travaillé à une
installation de réalité virtuelle à Berlin ayant pour thème Les Jardins de la paix, avec la résidence d’artistes
The Brain. Le résultat est un espace numérique interactif, dans lequel le jardin visité par le spectateur
devient une métaphore de la vie, de la croissance, de la culture et de la paix.
La résidence d’artistes The Brain 4 est le prolongement des trois précédentes, produite en coopération
avec l’Institut français d’Allemagne, l’Institut polonais de Berlin et le Games and Playful Media Festival
A MAZE. Dans le cadre du Festival International du Film Francophone Tübingen I Stuttgart, Thorsten
S. Wiedemann, directeur artistique d’A MAZE, présentera le jardin virtuel et animera un atelier pour
enfants et adolescents, au cours duquel le jardin de la paix pourra éclore .
Ausstellung: Die Gärten des Friedens
TÜ: Stadtmuseum
Fr, Sa, So 02-04 I 11.00-17.00
Workshop
TÜ: Stadtmuseum
Sa, So 03-04 I 14.00-15.00
Foto: The Brain
143

RUND UMS FESTIVAL + Autour du Festival
Future Narratives – VR-AR-3D
Future Narratives
Virtuelle Realität und immersive Medien können die Grenzen zwischen Realität und Illusion verwischen
und neue Felder für Drehbuchautorinnen und -autoren öffnen. Wie können wir Geschichten
im Weltraum erzählen? Wie können wir mit einem interagierenden Publikum Geschichtenwelten
schaffen?
François Serre, Direktor des Festivals Courant 3D, le rendez-vous de l’immersion et de l’interactivité d’Angoulême
und zuständig für Nouvelles technologies / nouvelles écritures beim Festival International de Clermont-Ferrand
und beim Interfilm in Berlin, wird im Rahmen der Französichen Filmtage Tübingen
eine VirtualReality-AugmentedReality-3D-Ausstellung organisieren.
Der deutsche Filmemacher und digitale Pionier Ludger Pfanz ist Gründer des Expanded 3Digital Cinema
Laboratory, dem weltweit einzigartigen Labor zur Erforschung von Content-Fragen neuer digitaler
Kunst- und Filmformate an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung (HfG) / Zentrum für Kommunikation
und Medien (ZKM) in Karlsruhe.
Bei seinem Vortrag im Rahmen der Französichen Filmtage Tübingen wird er einen Einblick in
künstlerische Raum-Zeit-Erfahrungen geben.
La réalité virtuelle et les médias
immersifs peuvent faire disparaître
les frontières entre la réalité et l’illusion
et, ainsi, ouvrir de nouvelles
perspectives pour les scénaristes.
Comment peut-on raconter des
histoires dans l’espace ? Comment
peut-on créer des mondes
d’histoires en interaction avec le
public ?
François Serre, directeur du
festival Courant 3D, le rendez-vous
de l’immersion et de l’interactivité
d’Angoulême, et responsable
de l’atelier Nouvelles technologies /
nouvelles écritures au Festival International
de Clermont-Ferrand et à l’Interfilm de Berlin, organisera, dans le cadre du Festival du film
francophone de Tübingen, une exposition consacrée à la 3D ainsi qu’à la réalité virtuelle et augmentée.
Le cinéaste allemand et pionnier du numérique Ludger Pfanz est le fondateur du centre de recherche
Expanded 3Digital Cinema Laboratory à la Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, le seul laboratoire
au monde dédié à la recherche de nouveaux formats numériques dans le domaine artistique et
cinématographique. Lors de sa conférence qui aura lieu dans le cadre du Festival de Tübingen, il livrera
un aperçu des expériences artistiques de l’espace-temps.
Foto: Ludger Pfanz
VR-Filme und AR-Ausstellung
TÜ: Brechtbau, Uni Tübingen, Raum 027,
Brechtbau-Theater
Fr 02 I 9.00 - 17.00
Ludger Pfanz, Vortrag: 3D Kurzfilme
TÜ: Brechtbau, Uni Tübingen, Raum 127
Fr 02 I 17.00 - 21.00 Uhr
144

Autour du Festival + RUND UMS FESTIVAL
Bien plus que du cinéma
Mehr als nur Kino
Fête du Festival | Festivalparty
03.11. | 22.15 Uhr PRESSURE – Drum & Bass Shapes im Schlachthaus | Eintritt 5 €
Musik für Körper, Kopf und Seele - Drum & Bass in all seinen Facetten: von zart bis hart, von
fröhlich bis düster, von melodiös bis monoton, von groovig bis bratzig, von oldschoolig bis futuristisch.
Die SANTORIN-Crew um die DJs Lightwood und Telmo A. Mit dabei: Papaloco, der die bewegten
Bilder live zur Musik mischt und animiert.
03.11. | 22.15h PRESSURE – Drum & Bass Shapes à la Schlachthaus | Entrée 5 €
De la musique pour le corps, la tête et l’âme. Du drum & bass pour tous les goûts : du plus doux au
plus « hard », du plus joyeux au plus sombre, du plus mélodieux au plus monotone, du plus groove
au plus tapageur, du plus oldschool au plus futuriste. Avec la SANTORIN-Crew : les DJs Lightwood et
Telmo A. Avec eux Papaloco, qui mixe en live et anime les images en mouvement avec sa musique.
Soirées musicales | Musikabende
07.11. | 23.00 Uhr Im Anschluss an die Preisverleihung: Party im Ratskeller | Eintritt frei
07.11. | 23.00 Uhr Après la remise des prix : Fête au Ratskeller | Entrée libre
Forum Afrikanum à Stuttgart | Forum Afrikanum in Stuttgart
04.11. | 15.30 Uhr Afrikanischer Filmtag und Empfang von Forum Afrikanum im Kino Delphi in Stuttgart
Kontakte, Kulturen, Kontinente. Der Verein Forum Afrikanum lädt wieder zum afrikanischen
Nachmittag ein – mit Filmen, Musik, Snacks und netten Begegnungen.
Filme: 16.00 Maki’la 18.00 Rafiki 20.30 Sarraounia
04.11. | 15.30 Uhr Journée du film africain et accueil avec Forum Afrikanum au Kino Delphi à Stuttgart
Contacts, cultures, continents. L’association Forum Afrikanum vous invite de nouveau à un après-midi
africain – avec des films, de la musique, des snacks et des rencontres sympathiques.
Films: 16.00 Maki’la 18.00 Rafiki 20.30 Sarraounia
SACEM-Réception | SACEM-Empfang
02.11. | 20.00 Uhr TÜ: Sparkassen Carré
nach dem Cinéconcert Der letzte Mann (S. 131)
après le cinéconcert Le Dernier des hommes (S. 131)
145

RUND UMS FESTIVAL + Autour du Festival
FestivalTV : au cinéma et sur internet
FestivalTV – Lehr- und Lernlabor für junge Medienmacher
Studierende und Auszubildende erschaffen vielfältige
Medienprodukte für die Französischen
Filmtage: Vorfilme im Kino, Live-Sendungen
und -Reportagen auf Youtube, Einspieler für die
Eröffnung sowie verschiedene Formate für
Instagram und Facebook.
FestivalTV erklärt Hintergründe, kommuniziert
News und erzählt Geschichten aus Paris,
Tübingen und Stuttgart, sowohl für die etablierte
Festival-Community als auch für ein
interessiertes Publikum im Bereich Filmkultur,
deutsch-französische Beziehungen sowie der
Medienbildung.
Das Zentrum für Medienkompetenz (ZFM) der
Universität Tübingen leitet die jungen
Medienmacher durch dieses fünfwöchige Intensivprogramm,
mit tatkräftiger Unterstützung
erfahrener Medienprofis und dem SWR. FestivalTV
wird von der MFG Filmförderung Baden-
Württemberg und der Landesanstalt für Kommunikation
(LFK) gefördert.
www.franzoesische.filmtage-tuebingen.de/festival-tv/.
Le Centre de formation aux médias (ZFM) de
l’Université de Tübingen guide les étudiants et le
personnel en formation à travers un programme
intensif de cinq semaines. Avec le soutien actif
et l’expérience de professionnels des médias
de la SWR, les jeunes créateurs conçoivent une
large gamme de produits médiatiques pour le
Festival du film francophone : courts-métrages
en avant-premières, émissions et reportages en
direct sur Youtube, clips pour l’ouverture ainsi que
divers formats pour Instagram et Facebook.
FestivalTV présente les dessous du festival, communique
des informations et raconte des histoires
de Paris, Tübingen et Stuttgart aussi bien pour
la communauté du festival que pour un public
intéressé par la culture cinématographique, par
les relations franco-allemandes et l’éducation aux
médias.
FestivalTV est soutenu par la MFG Filmförderung
Baden-Württemberg et la Landesanstalt für
Kommunikation (LFK). Les travaux seront projetés
sous forme d’avant-premières dans les salles de
cinéma et sur
www.franzoesische.filmtage-tuebingen.de/festival-tv/.
146

Remerciements + DANKSAGUNGEN
Remerciements
Danksagungen
Michele Abbonizio (Piccolo Sole d’Oro)
Prof. Dr. Gabriele Abels (Universität Tübingen)
Zarah Abi (MH Films, Paris)
Monta Alaine (NFP)
Gunter Alleborn (Wurstküche Tübingen)
Béatrice Angrand (OFAJ-DFJW)
Tania Antonioli (Les Films du Fleuve)
Amaury Augé (Acid)
Hélène Ballis (Kiripifilms)
Anne-Laure Barbarit (MK2)
Claire Battistoni (Be For Films)
Andrea Bauer (ITFS)
Andreas Bayer
Ute Bechdolf (DAI Tübingen)
Juliette Bechu (Bac Films)
Arnaud Bélangeon-Bouaziz (Urban Distribution)
Prof. Carl Bergengruen (MFG Baden-Württemberg)
Anna Berthollet (Sweet Spot Docs.)
Grégory Bétend (Andana Films)
Klaus Beurer (Vereinigte Lichtspiele Tübingen)
Thorsten Birk (Subs)
Katja Birnmeier (Arte)
Eva-Marie Blattner (Stadtmuseum Tübingen)
Olaf Bodem (dgcfrw)
Pauline Bolac (ICFA Tübingen)
Emilie Boucheteil (Institut Français Berlin)
Sibylle von Bremen
Eric-John Bretmel (Macalube Films)
Catherine Briat (Conseillière culturelle Institut
Français Berlin)
Catherine Brillot (Romanisches Seminar Uni
Tübingen)
Sebastian Bröhm (Reclam)
Geraldine Bryant (The Bureau)
Ariane Buhl (Gaumont)
Elmar Bux (Waldhorn Rottenburg)
Valentin Carré (Luxbox Films)
Thomas Casura (Schweizerischer Konsul Stuttgart)
Annaïg Cavillan (OFAJ-DFJW)
Lina Chaabane (Nomadis, Tunis)
Mélanie Chebance (Französische Botschaft Berlin)
Ralf Chudoba (Subtext Berlin)
Hanna Constant (Loco Films)
Agnès Contenson (Laterit)
Vanessa De Silva (Caudalie)
Susanne Debeolles (WBI)
Frank Deile (Druckerei Deile)
Ralf Deininger (Tinte Toner Tübingen)
Morgane Delay (Urban Distribution)
Anne-Marie Descôtes (Botschafterin Frankreichs in
Deutschland)
Wolfgang Dieter (Schwäbisches Tagblatt)
Elke Dittrich (Museumsgesellschaft)
Ioana Dragomirescu (Le Pacte)
Dominique Dugas (RVCQ)
Elodie Dupont (The Festival Agency)
Julia Ehrhardt
Aysel Elagöz (GWG)
Gabriele Elsäßer
Heidrun Englert (Inlingua)
Julien Enoka-Eyemba
Peter Erasmus (Arthaus Filmtheater Stuttgart)
Céline Farmachi (Daisy Day Films)
Manuel Feifel (Vertretung der Regierung von
Québec)
Sebastian Fischer (Filminitiativ Köln)
Dr. Stephan Förster (WBI)
Prof. Dr. Astrid Franke (Universität Tübingen)
Eric Franssen (WBI)
Torsten Frehse (Neue Visionen)
Bruno Gebhart
Christine Gendre (Unifrance)
Natascha Gikas (Filmmuseum Frankfurt)
Isabelle Giordano (Unifrance)
Frau Gocht (Gastl Buchhandlung)
Bernd Gold (Weinbauer)
Tanja Goll (Constantin Film)
Ilaria Gomarasca (Pyramide International)
Marion Gompper (Sources2)
Renate Gompper (Sources2)
Martin Gondre (Indie Sales)
Alexander Gonschior
Grégoire Graesslin (Kinology)
Simone Graf Böckle
Milena Gregor (Arsenal – Berlin)
Julius Greshake (Unikino Stuttgart)
Sylvain Grosjean (WBI)
Karl Gruber (Johannes Löchner Stiftung)
Mona Guichard (Institut Français Berlin)
Marie-Hélène Gutberlet
Jogi Haag
Eva-Marie Hahn (Kulturamt Stuttgart)
Dr. Susanne Haist (Kulturamt Stuttgart)
Anne-Lyse Haket (Sodec)
Felix Halder (Unikino Tübingen)
Jan Halmazna (Brechtbau-Theater Tübingen)
147

DANKSAGUNGEN + Remerciements
Dieudo Hamadi (Kiripifilms)
Fabienne Hanclot (Acid)
Ralf Häußler (EED/ABP)
Oliver Häußler (ZFM Universität Tübingen)
Eileen Hebecker (BKM)
Michael Hehl (Temperclayfilm)
Els Hendrix (BKM)
Christiane Henno
Klaus Hermann (Druckerei Deile)
Lison Hervé (Stray Dogs)
Julika Herzog (ZFM Universität Tübingen)
Susanne Hockling
Med Hondo (MH Films, Paris)
Nora Hornung (MFG Baden-Württemberg)
Christine Houard (Institut français)
Friederike Hoyler (Kulturamt Tübingen)
Dr. Markus Ingenlath (OFAJ-DFJW)
Isabel Ivars (Films Boutique)
Aline Jelen (Sacem)
Véronique Joo Aisenberg (Cinémathèque Afrique –
Institut français)
Rainer Kaltenmark (Ordnungsamt Tübingen)
Nathalie Karanfilovic (Klett)
Maren Karmann (Kulturamt Tübingen)
Saida Kasmi (Bluebird Distribution)
Andreas Kissel
Gesa Knolle (Arsenal Distribution)
Anne Christine Knoth (Filmakademie Ludwigsburg)
Jeane Kolinga-Léger (JKLM GERMANY)
Dieter Krauß (Film- und Medienfestival gGmbH)
Bob Krieps (Ministère de la Culture Luxembourg)
Bernd Kuhn (Arsenal Filmverleih)
Adelheid Kumpf
Brigitta Kuster
Emmanuelle Lambert (WBI)
Andrea Le Lan
Mimi Le Lan
Daniel Lede Abal (MdL)
Isabelle Legault (Filmoption International)
Tobias Lehmann (Alamode)
Delphine Lemoine
Pamela Leu (B for Films)
Dr. Georges Leyenberger (Institut Français Stuttgart)
Oliver Lichtwald (ZFM Universität Tübingen)
Thomas und Sieglinde Liebau
Anita Liebel (Ministerium für Wissenschaft, Forschung
und Kunst)
Tanja Lösching (Teinacher)
Carole Lunt (Französische Botschaft Berlin)
Emmanuel Lupia (Tosala Films)
Ricarda Lusar-Schrader (Schulkino)
Guillaume Lustig (Orange Studio)
Anja Luz (Hotel Domizil)
Ernst Maier (Vereinigte Lichtspiele Tübingen)
Gaetano Maiorino (True Colours)
Marie Mandy
Maria Manthoulis (Unifrance)
Steven Markovitz (Big World, Südafrika)
Prof. Dr. Susanne Marschall (Institut für Medienwissenschaft
Universität Tübingen)
Johanne Mazeau-Schmid (Institut Français Stuttgart)
Rüdiger Meyke (Kulturamt Stuttgart)
Clémence Michalon (Jour2Fête)
Birgit Midinet (Kreissparkasse Tübingen)
Tommy Mietling
Jan Mistygatz (Ratskeller)
Cathy Mpanu (Forum Afrikanum)
Ann Muller (Ambassade du Luxemburg, Berlin)
Odile Néri Kaiser
Egon Nieser (Arsenal Filmverleih)
Beate Nonhoff (Schulkino)
Agnes Nordmann (Institut français)
Claudia Oettrich (Filmperlen)
Maxime Ossena (WBI)
Sabine Oswalt
Christoph Ott (NFP)
Astrid Ottenströer
Marie-Clémence Paes (Laterit)
Malwina Pagneux (Pointprod)
Boris Palmer
Waltraud Pasche
Stefan Paul (Arsenal Filmverleih)
Maxime Perret-Cortassa (Le Pacte)
Dorothée Pfistner (Neue Visionen)
Cathy Plato (Forum Afrikanum, Stuttgart)
Regine Pogoda (MFG Baden-Württemberg)
Jürgen Pohl (Edition Salzgeber)
Youri Rapoport (WTFILMS)
Martin Reichart (Vereinigte Lichtspiele Tübingen)
Edgar Roche (Cercamon)
Ségolène Roederer (RVCQ)
Félicie Roger (Shellac)
Ruby Rondina (Seville International)
Uwe Rosentreter (MFG Baden-Württemberg)
Bettina Röser
Anna Ross (ZFM Universität Tübingen)
Gabriele Röthemeyer
Denis Rottenberg (WBI)
Oumar Sall
Jean Paul Salomé (Unifrance)
Dr. Petra Sauter (Sparkassen-Finanzgruppe Baden-Württemberg)
148

Remerciements + DANKSAGUNGEN
Claude-Anne Savin (Arte)
Manolis Savvidis (Liquid Bar)
Stephanie Schaal (OFAJ)
Conni Schacht (Provobis Film GmbH)
Ulrike Schauz (BKM)
Markus Scherer (Kreissparkasse Tübingen)
Michael Schimek (Baisinger)
Thomas Schmid (Arte)
Jürgen Schmid (Sparkassen-Finanzgruppe Baden-Württemberg)
Ulrich Schmider (Ministerium für Wissenschaft,
Forschung und Kunst)
Stefanie Schneider
Kurt Schneider (ZFM Universität Tübingen)
Dr. Birgit Schneider-Bönninger (Kulturamt Stuttgart)
Ingrid Schneider-Hofmann (HSP)
Tobias Scholz (Camino)
Armin Schreiner
Andreas Schreitmüller (Arte)
Eric Schroth (Tartes Cézanne)
Philipp Seidemann (Seidemann Solutions)
François Serre (Festival Courant 3D)
Jan Smykowski (Vereinigte Lichtspiele Tübingen)
Alexander Stagl (Hotel Krone – Café Ludwig)
Gerhard Steinhilber
Ernst Steinmann (Generalkonsul der Schweiz in
Stuttgart)
Ulla Steuernagel
Werner Stiefele (Kulturamt Stuttgart)
Nils Stock (Vivat Lingua)
Lara Stöffler (ICFA Tübingen)
Katharina Strehl (Arte)
Chloe Tai (Film Constellation Ltd.)
Paul Teufel (Baisinger)
Julie Todisco (Sacem)
Yoann Ubermulhin (Unifrance)
Friderike Ulmer (Schulkino)
Anne Vassevière (Institut français Berlin)
Catherine Veaux-Logeat
Catherine Veber (Französische Generalkonsulin in
Stuttgart)
Bernd Vettermann (Saturn)
Alice Vetter-Takin
Ghislain Vidal-Giraud (Versatile Films)
Andreas Vogt
Martina Vogt (Seminar für Didaktik und Lehrerbildung)
Ralf Voigt (Hotel Am Schloss)
Dr. Astrid Volmer (Kultusministerium)
Beate Wagner (Kreissparkasse Tübingen)
Dagmar Waizenegger (Kulturamt Tübingen)
Ruth Waldburger (Vega Film AG)
Melanie Wasner (Stadtwerke Tübingen)
Christa Weck (Klett)
Ulrich Wegenast (ITFS)
Jörg Wenzel
Thorsten S. Wiedemann (A MAZE)
Hans Peter Willi
Dr. Heiner Wittmann (Klett)
Michael Wolf
Matzel Xander (Wüste Welle)
Isolde Zeiler
Haojun Zhuo (Wu Shu Akademie)
149

REGISTER DER REGISSEURE + Index des réalisateurs
Index des réalisateurs
Register der Regisseure
A
Alix, Anne ...........................................................31
Almenara, Gustavo ........................................... 36
Amalric, Mathieu ...............................................18
Andriamonta-Paes, Marie-Clémence . 82, 84,102
Andrieu, Michel ................................................119
Archinard, Stéphan ...........................................61
B
Babluani, Géla ..................................................117
Barbier, Eric ................................................ 21, 53
Barbin, Sacha ................................................... 39
Bareyre, Matthieu ...................................... 101, 117
Bedos, Nicolas ............................................. 17, 60
Bellenchombre, Nicolas ...................................27
Belmonte, Emilio .............................................106
Ben Attia, Mehdi .............................................. 50
Ben Attia, Mohamed ........................................ 86
Benm‘Barek, Meryem ...........................82, 83, 88
Bergman, Marta ............................................... 34
Bertuccelli, Julie ......................................... 21, 56
Bescond, Andréa .............................................. 32
Boukherma, Zoran ........................................... 38
Brizé, Stéphane ...........................................22, 45
C
Cancet, Émilien................................................. 36
Capelle, Caroline .............................................. 29
Carton, Laetitia ...........................................21, 107
Cassir, Patrick ............................................. 21, 62
Champeaux, Nicolas ........................................113
Chevigny, Pier-Philippe .................................... 37
Cogitore, Clément ............................................. 36
Collardey, Samuel ............................................116
Comte, Jeremy ................................................. 39
Courcol, Emmanuel................................... 101, 121
D
Damiens, François ............................................72
Decoin, Julien ................................................... 38
Desrosières, Antoine ...................................22, 42
Drexel, Claus ............................................ 100, 110
Dupieux, Quentin ............................................. 44
Dupontel, Albert .............................................. 120
E
Ekwa Bahango, Machérie .....................33, 82, 83
F
Faraut, Julien ................................................... 48
Faucon, Philippe ............................................... 43
Fillières, Hélène .......................................... 21, 65
Fillières, Sophie ................................................ 52
Finkiel, Emmanuel ......................................... 126
Fontaine, Anne ................................................. 122
G
Gentinetta, Claudius ......................................... 39
Giannoli, Xavier .............................................21, 51
Giovanetti, Guillaume .......................................115
Goël, Stéphane ................................................112
Grandchamp, Samuel ...................................... 37
H
Hamadi, Dieudo ................................................ 85
Hamich, Saïd ..................................................... 63
Hervé, Julien ..................................................... 54
Hinant, Yves ...................................................... 73
Hondo, Med ...................................5, 16, 82, 90-96
I
Imbert, Patrick ................................................ 126
K
Kahiu, Wanuri .............................................22, 87
Kébadian, Jacques ...........................................119
L
Lafosse, Joachim ............................................. 70
Lagarde, Ian ...................................................... 26
Ley, Ombline ..................................................... 29
Libon, Jean ....................................................... 73
Losier, Marie ..................................................... 111
M
Mandy, Marie ....................................... 19, 75, 100
Mechelen, Philippe ........................................... 54
Metayer, Eric..................................................... 32
Mimran, Hervé ........................................21, 22, 64
Müller, Valérie .................................................109
Murnau, Friedrich Wilhelm .........5, 11, 16, 130, 131
N
Nicloux, Guillaume ...................................... 21, 57
Noé, Gaspar ................................................21, 105
150

Index des réalisateurs + REGISTER DER REGISSEURE
O
Oberli, Bettina................................................... 55
P
Palo, Nicole ................................................. 22, 71
Porte, Gilles .....................................................113
Preljocaj, Angelin ...........................................109
Prévot-Leygonie, François ................................61
R
Renner, Benjamin ........................................... 126
Roaux, Germinal ............................................... 30
Roux, David .................................................. 21, 58
Russbach, Antoine ............................................ 28
S
Salvadori, Pierre ............................. 17, 22, 46, 134
Savignac, Gabriel .............................................. 38
Senez, Guillaume.............................................. 74
Sonderegger, Christian ................................... 125
Saint-Jean, Raymond ......................................108
T
Tanguy, Cédric ...................................................27
Tellène, Anaïs ................................................... 38
Tessier, Eric ...................................................... 49
Tilman, Samuel ............................................... 76
Toesca, Michel ............................................ 59, 99
U
Ugeux, Jean-Benoît .......................................... 36
V
Van Den Boom, Sarah ...................................... 37
Veaux-Logeat, Catherine .................................. 47
Z
Zauberman, Yolande ............................16, 99, 114
Zencirci, Çala ....................................................115
151

REGISTER DER FILME + Index des films
Index des films
Register der Filme
A
À genoux les gars Auf die Knie, Jungs! ..........…42
À l‘ouest Cowboy Camembert ........................... 29
All you can eat Buddha ...................................... 26
America .............................................................110
Amin .................................................................. 43
Au poste !
Nachts auf dem Revier ..................................... 44
Au revoir là-haut Wir sehen uns dort oben ..... 120
B
Barbara ..............................................................18
C
Cassandro, the Exotico! ..................................... 111
Cessez-le-feu
Waffenruhe .......................................................121
Ceux qui travaillent
Die da arbeiten ................................................. 28
Climax ............................................................... 105
Coby .................................................................. 125
Continuer
Keep going ........................................................ 70
D
Dans la terrible jungle
Dschungel des Lebens ..................................... 29
E
Eastpak .............................................................. 36
Emma Peeters .................................................... 71
En guerre Streik ................................................ 45
En liberté
Lieber Antoine als gar keinen Ärger ............... 46
Entre mer et mur
Zwischen Meer und Mauer .............................. 47
F
Fahavalo ............................................................ 84
Fatima, L‘Algérienne de Dakar
Fatima, die Algerierin aus Dakar ..................... 92
Fauve Wild und ungehemmt ............................ 39
Fortuna .............................................................. 30
I
Il se passe quelque chose Unterwegs ................31
Impulso .............................................................106
Insulaire Insulaner ............................................112
J
John McEnroe, l’empire de la perfection
John McEnroe, im Reich der Perfektion ......... 48
Junior Majeur Fast erwachsen ......................... 49
K
Kinshasa Makambo ........................................... 85
L
La Belle et la Belle
Margaux trifft Margaux .................................... 52
La Douleur Der Schmerz ................................. 126
La Promesse de l’aube
Frühes Versprechen ......................................... 53
L‘Amour des hommes
Die Liebe der Männer ....................................... 50
L‘Apparition Die Erscheinung .............................51
L‘Autostoppeuse Die Anhalterin ........................ 38
Le Dernier des hommes
Der letzte Mann ................................................131
Le Dernier vide-grenier de Claire Darling
Der Flohmarkt von Madame Claire ................. 56
Le Doudou Das Kuscheltier .............................. 54
Le Grand Bal Das große Tanzfest .................... 107
Le Grand méchant renard et autres contes
Der kleine Fuchs und andere Geschichten .... 126
Le Mal bleu Taubenjagd .................................... 38
L‘Époque Am Puls der Zeit................................118
Le Procès contre Mandela et les autres
Der Staat gegen Mandela und die Anderen ....113
Les Chatouilles Kitzelspiele ............................. 132
Les Confins du monde Am Ende der Welt ..........57
Les Indes galantes Les Indes galantes ............ 36
Le Vent tourne Der Wind dreht sich.................. 55
Libre Frei ........................................................... 59
L’Ordre des médecins
Hauch des Lebens ............................................ 58
Louise Lecavalier, sur son cheval de feu
Louise Lecavalier, Kriegerin des Tanzes .......108
Lumière noire Black light................................. 122
M
M ........................................................................114
Maki’la ............................................................... 33
Marvin ou la belle éducation Marvin ................ 122
Mon cher enfant, Weldi Geliebter Sohn ............ 86
Mon ket Mein Junge ...........................................72
Money ................................................................117
152

Index des films + REGISTER DER FILME
Monsieur et Madame Adelman
Die Poesie der Liebe ........................................ 60
Monsieur Je-sais-tout Klugscheißer .................61
N
Ni juge, ni soumise So help me God ................. 73
Nos batailles Alltagskämpfe ............................. 74
O
Ordalie ............................................................... 39
Oui mais non, le compromis à la Belge
Ja, nein, jein: Politik auf Belgisch ....................75
P
Polina, Danser sa vie Polina .............................109
Premières vacances Unser erster Urlaub ........ 62
R
Rafiki ................................................................. 87
Raymonde ou l‘évasion verticale
Raymonde oder der Ausflug in den siebten
Himmel ............................................................. 37
Reste je ne veux pas être toute seule
Bleib, ich will nicht allein sein ......................... 38
Retour à Bollène Rückkehr nach Bollène ........ 63
Révoltés Die Revoluzzer von ’68 .......................119
S
Sarraounia - The battle of the Black Queen ....... 94
Selfies ................................................................ 39
Seule à mon mariage
Allein auf meiner Hochzeit ............................... 34
Sibel ...................................................................115
S o fi a................................................................... 88
Soleil Ô .............................................................. 95
T
The Barber Shop ................................................ 36
U
Un homme pressé
Das zweite Leben des Monsieur Alain............. 64
Une année polaire Polarjahr .............................116
Une part d’ombre Die Schattenseite ................ 76
V
Vétérane Die Veteranin ..................................... 37
Volontaire Freiwillig Soldatin ............................ 65
Vous ne connaîtrez ni le jour ni l’heure
Weder Tag noch Stunde ................................... 37
W
West Indies ou les Nègres marrons de la liberté
West Indies ....................................................... 96
153

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31.10. | 01.11.+ SPIELPLAN
Mittwoch | 31.10.
Museum 1 Tübingen
19.30 [Horizonte, Eröffnung] En liberté ! | Lieber Antoine als gar keinen Ärger
Regie: Pierre Salvadori | F 2017 | 1h47 | OmdU
Museum 2 Tübingen
19.30 [Horizonte, Eröffnung] En liberté ! | Lieber Antoine als gar keinen Ärger
Regie: Pierre Salvadori | F 2017 | 1h47 | OmdU
Studio Museum Tübingen
19.30 [Horizonte, Eröffnung] En liberté ! | Lieber Antoine als gar keinen Ärger
Regie: Pierre Salvadori | F 2017 | 1h47 | OmdU
Donnerstag | 01.11.
Museum 1 Tübingen
16.15 [Blick auf die Welt] Une année polaire | Polarjahr
Regie: Samuel Collardey | F 2017 | 1h34 | OmeU
18.15 [Horizonte] La Belle et la Belle | Margaux trifft Margaux
Regie: Sophie Fillières | F 2017 | 1h36 | OmeU
20.15 [Horizonte] LʼOrdre des médecins | Hauch des Lebens
Regie: David Roux | F 2018 | 1h33 | OmdU
Museum 2 Tübingen
16.00 [Tanz] Le Grand Bal | Das große Tanzfest
Regie: Laetitia Carton | F 2018 | 1h39 | OmdU
18.00 [Afrika] Lumière noire | Black Light
Regie: Med Hondo | F, MR 1994 | 1h43 | OmeU | Gast: Med Hondo
20.30 [Wettbewerb] Fortuna | Fortuna
Regie: Germinal Roaux | CH, B 2018 | 1h46 | OmdU
158

SPIELPLAN + 01.11.
Donnerstag | 01.11.
Studio Museum Tübingen
16.00 [Blick auf die Welt] Le Procès contre Mandela et les autres | Der Staat gegen Mandela und die Anderen
Regie: Nicolas Champeaux, Gilles Porte | F 2018 | 1h46 | OmeU
18.00 [Wettbewerb] Ceux qui travaillent | Die da arbeiten
Regie: Antoine Russbach | CH, B 2018 | 1h41 | OmdU | Gast: Antoine Russbach
20.15 [Wettbewerb] Il se passe quelque chose | Unterwegs
Regie: Anne Alix | F 2018 | 1h41 | OmeU | Gast: Anne Alix
Arsenal Tübingen
16.00 [Afrika] Fatima, L’Algérienne de Dakar | Fatima, die Algerierin aus Dakar
Regie: Med Hondo | TN, SN, F, MR 2002 | 1h29 | OmeU | Gast: Med Hondo
18.00 [1. Weltkrieg] Cessez-le-feu | Waffenruhe
Regie: Emmanuel Courcol | F, B 2015 | 1h43 | OmdU | Gast: Emmanuel Courcol
20.30 [Tanz] Climax | Climax
Regie: Gaspar Noé | F, 2018 | 1h35 | OmdU
22.15 [Perlen des Institut
Français]
Coby | Coby
Regie: Christian Sonderegger | F 2017 | 1h17 | OmfU
Atelier Tübingen
16.00 [Horizonte] Libre | Frei
Regie: Michel Toesca | F 2018 | 1h40 | OmdU | Gast: M. Toesca
Diskussion im Anschluss an den Film
18.00 [Belgien] Emma Peeters | Emma Peeters
Regie: Nicole Palo | B 2018 | 1h27 | OmeU
20.00 [Horizonte] Volontaire | Freiwillig Soldatin
Regie: Hélène Fillières | F 2018 | 1h41 | OmdU | Gast: H. Filliéres
22.15 [Tanz] Polina, Danser sa vie | Polina
Regie: Angelin Preljocaj, Valérie Müller | F 2015 | 1h48 | OmeU
159

01.11. | 02.11. + SPIELPLAN
Donnerstag | 01.11.
Waldhorn Rottenburg
18.00 [Belgien] Une part d’ombre | Die Schattenseite
Regie: Samuel Tilman | B, F, CH 2017 | 1h30 | OmeU
20.30 [Horizonte] Le Dernier vide-grenier de Claire Darling | Der Flohmarkt von Madame Claire
Regie: Julie Bertuccelli | F 2017 | 1h34 | OmdU
Kamino Reutlingen
16.00 [Belgien] Mon Ket | Mein Junge
Regie: François Damiens | F, B 2016 | 1h29 | OmeU
18.00 [Horizonte] L’Amour des hommes | Die Liebe der Männer
Regie: Mehdi Ben Attia | F, TN 2017 | 1h45 | OmeU
20.00 [Horizonte] Un homme pressé | Das zweite Leben des Monsieur Alain
Regie: Hervé Mimran | F 2017 | 1h40 | OmdU
Delphi Stuttgart
19.30 [Horizonte] En liberté ! | Lieber Antoine als gar keinen Ärger
Regie: Pierre Salvadori | F 2017 | 1h47 | OmdU
Freitag | 02.11.
Museum 1 Tübingen
16.00 [Horizonte] À genoux les gars | Auf die Knie, Jungs!
Regie: Antoine Desrosières | F 2017 | 1h38 | OmeU
18.00 [Horizonte] En liberté ! | Lieber Antoine als gar keinen Ärger
Regie: Pierre Salvadori | F 2017 | 1h47 | OmdU | Gast:
20.30 [Horizonte] Un homme pressé | Das zweite Leben des Monsieur Alain
Regie: Hervé Mimran | F 2017 | 1h40 | OmdU
22.30 [Tanz] Le Grand Bal | Das große Tanzfest
Regie: Laetitia Carton | F 2018 | 1h39 | OmdU
160

SPIELPLAN + 02.11.
Freitag | 02.11.
Museum 2 Tübingen
16.00 [Afrika] Fahavalo - Madagascar 1947 | Fahavalo - Madagascar 1947
Regie: Marie-Clémence Andriamonta-Paes | F, MG 2018 | 1h30 | OmeU | Gast: Andriamonta-Paes
18.00 [Wettbewerb] Il se passe quelque chose | Unterwegs
Regie: Anne Alix | F 2018 | 1h41 | OmeU | Gast: Anne Alix
20.15 [Wettbewerb] Ceux qui travaillent | Die da arbeiten
Regie: Antoine Russbach | CH, B 2018 | 1h41 | OmdU | Gast: Antoine Russbach
22.30 [Kurzfilmwettbewerb] Kurzfilmwettbewerb Programm 1
1h19 | OmeU
Studio Museum Tübingen
16.15 [Blick auf die Welt] Cassandro, the Exotico! | Cassandro, der Exotico!
Regie: Marie Losier | F 2018 | 1h13 | OmeU
18.00 [Wettbewerb] Fortuna | Fortuna
Regie: Germinal Roaux | CH, B 2018 | 1h46 | OmdU
20.00 [Afrika] Soleil Ô | Soleil Ô
Regie: Med Hondo | F, MR 1969 | 1h42 | OmeU | Gast: Med Hondo
22.30 [Blick auf die Welt] Le Procès contre Mandela et les autres | Der Staat gegen Mandela und die Anderen
Regie: Nicolas Champeaux, Gilles Porte | F 2018 | 1h46 | OmeU
Arsenal Tübingen
16.00 [Belgien] Ni juge, ni soumise | So help me God
Regie: Yves Hinant, Jean Libon | F, B 2017 | 1h39 | OmeU
18.00 [Horizonte] Libre | Frei
Regie: Michel Toesca | F 2018 | 1h40 | OmdU | Gast: Michel Toesca
20.15 [Horizonte] L’Amour des hommes | Die Liebe der Männer
Regie: Mehdi Ben Attia | F, TN 2017 | 1h45 | OmeU
22.15 [Kurzfilmwettbewerb] Kurzfilmwettbewerb Programm 2
1h18 | OmeU
161

02.11. + SPIELPLAN
Freitag | 02.11.
Atelier Tübingen
16.00 [Horizonte] Entre mer et mur | Zwischen Meer und Mauer
Regie: Catherine Veaux-Logeat | CA 2018 | 1h15 | OmeU | Gast: Catherine Veaux-Logeat
18.00 [Horizonte] Volontaire | Freiwillig Soldatin
Regie: Hélène Fillières | F 2018 | 1h41 | OmdU | Gast: Hélène Fillières
20.15 [Horizonte] Le Vent tourne | Der Wind dreht sich
Regie: Bettina Oberli | CH, F 2018 | 1h26 | OmdU | Gast: Bettina Oberli
22.30 [Tanz] Impulso | Impulso
Regie: Emilio Belmonte | F, E 2018 | 1h25 | OmeU
Waldhorn Rottenburg
18.00 [Tanz] Le Grand Bal | Das große Tanzfest
Regie: Laetitia Carton | F 2018 | 1h39 | OmdU
20.30 [Horizonte] LʼOrdre des médecins | Hauch des Lebens
Regie: David Roux | F 2018 | 1h33 | OmdU
Kamino Reutlingen
16.00 [Horizonte] La Belle et la Belle | Margaux trifft Margaux
Regie: Sophie Fillières | F 2017 | 1h36 | OmeU
18.00 [Belgien] Continuer | Keep Going
Regie: Joachim Lafosse | B, F 2018 | 1h24 | OmdU
20.00 [Horizonte] L’Apparition | Die Erscheinung
Regie: Xavier Giannoli | F 2017 | 2h17 | OmdU
22.30 [Tanz] Climax | Climax
Regie: Gaspar Noé | F 2018 | 1h35 | OmdU
Sparkassencarré Tübingen
20.00 [Cinéconcert] Le Dernier des hommes | Der letzte Mann
Regie: F.W. Murnau | D 1924 | 1h26 | OF
162

SPIELPLAN + 02.11. | 03.11.
Freitag | 02.11.
Delphi Stuttgart
16.00 [Horizonte] À genoux les gars | Auf die Knie, Jungs!
Regie: Antoine Desrosières | F 2017 | 1h38 | OmeU
18.00 [Belgien] Emma Peeters | Emma Peeters
Regie: Nicole Palo | B 2018 | 1h27 | OmeU
20.00 [Horizonte] L’Apparition | Die Erscheinung
Regie: Xavier Giannoli | F 2017 | 2h17 | OmdU
22.30 [Blick auf die Welt] Sibel | Sibel
Regie: Çağla Zencirci, Guillaume Giovanetti | F, D, TUR, LUX 2018 | 1h35 | OmdU
Institut Français Stuttgart
16.00 [Perlen des Institut
Français]
Le Grand méchant renard et autres contes | Der kleine Fuchs und andere Geschichten
Regie: Benjamin Renner, Patrick Imbert | F 2016 | 1h20 | OmeU
19.00 [1. Weltkrieg] Cessez-le-feu | Waffenruhe
Regie: Emmanuel Courcol | F, B 2015 | 1h43 | OmdU | Gast:
Diskussion im Anschluss an den Film
Samstag | 03.11.
Museum 1 Tübingen
14.00 Courts Métrages | Animationskurzfilme
16.00 [Belgien] Mon Ket | Mein Junge
Regie: François Damiens | F, B 2016 | 1h29 | OmeU
18.00 [Horizonte] Amin | Amin
Regie: Philippe Faucon | F 2017 | 1h31 | OmdU
20.00 [Horizonte] L’Apparition | Die Erscheinung
Regie: Xavier Giannoli | F 2017 | 2h17 | OmdU
22.45 [Tanz] Climax | Climax
Regie: Gaspar Noé | F 2018 | 1h35 | OmdU
163

03.11. + SPIELPLAN
Samstag | 03.11.
Museum 2 Tübingen
14.00 [Afrika] Fahavalo - Madagascar 1947 | Fahavalo - Madagaskar 1947
Regie: Marie-Clémence Andriamonta-Paes | F, MG 2018 | 1h30 | OmeU | Gast: Andriamonta-Paes
16.00 [Horizonte] La Belle et la Belle | Margaux trifft Margaux
Regie: Sophie Fillières | F 2017 | 1h36 | OmeU
18.00 [Horizonte] En guerre | Streik
Regie: Stéphane Brizé | F 2017 | 1h52 | OmdU | Gast: Stéphane Brizé
20.30 [Wettbewerb] À l’ouest | Cowboy Camembert
Regie: Cédric Tanguy, Nicolas Bellenchombre | F 2018 | 1h20 | OmdU | Gast: Cédric Tanguy
22.30 [Kurzfilmwettbewerb] Kurzfilmwettbewerb Programm 2
1h18 | OmeU
Studio Museum Tübingen
13.45 [Horizonte] Entre mer et mur | Zwischen Meer und Mauer
Regie: Catherine Veaux-Logeat | CA 2018 | 1h15 | OmeU | Gast: Catherine Veaux-Logeat
15.30 [Afrika] Mon cher enfant, Weldi | Geliebter Sohn
Regie: Mohamed Ben Attia | F, B, TN, K 2018 | 1h40 | OmeU | Gast: Omar Aloulou
18.00 [Wettbewerb] Dans la terrible jungle | Dschungel des Lebens
Regie: Caroline Capelle, Ombline Ley | F 2018 | 1h21 | OmdU | Gast: Caroline Capelle, Ombline Ley
20.00 [Wettbewerb] Seule à mon mariage | Allein auf meiner Hochzeit
Regie: Marta Bergman | B, F, RO 2018 | 2h01 | OmdU | Gast: Marta Bergman
22.30 [Afrika] Sarraounia - The battle of the Black Queen | Sarraounia - The battle of the Black Queen
Regie: Med Hondo | F, BF 1986 | 2h | OmdU | Gast: Med Hondo
Arsenal Tübingen
11.30 [Unikino] Barbara | Barbara
Regie: Mathieu Amalric | F 2017 | 1h37 | OmeU
14.00 [Horizonte] À genoux les gars | Auf die Knie, Jungs!
Regie: Antoine Desrosières | F 2017 | 1h38 | OmeU
16.00 [Tanz] Le Grand Bal | Das große Tanzfest
Regie: Laetitia Carton | F 2018 | 1h39 | OmdU
164

SPIELPLAN + 03.11.
Samstag | 03.11.
Katholisches Gemeindezentrum, Bachgasse 3
16.00 [Diskussion] Discussion Med Hondo | Diskussion Med Hondo
Arsenal Tübingen
18.00 [Afrika] West Indies | West Indies
Regie: Med Hondo | F, MR, DZ 1979 | 1h51 | OmeU | Gast: Med Hondo
20.30 [Horizonte] John McEnroe, l’empire de la perfection | John McEnroe, im Reich der Perfektion
Regie: Julien Faraut | F 2018 | 1h35 | OmeU
22.30 [Kurzfilmwettbewerb] Kurzfilmwettbewerb Programm 1
1h19 | OmeU
Atelier Tübingen
11.30 [Wettbewerb] Il se passe quelque chose | Unterwegs
Regie: Anne Alix | F 2018 | 1h41 | OmeU
14.00 [Belgien] Ni juge, ni soumise | So help me God
Regie: Yves Hinant, Jean Libon | F, B 2017 | 1h39 | OmeU
16.00 [Blick auf die Welt] America | America
Regie: Claus Drexel | F 2017 | 1h22 | OF | Gast: Claus Drexel
Diskussion im Anschluss an den Film
18.00 [Tanz] Louise Lecavalier, sur son cheval de feu | Louise Lecavalier, Kriegerin des Tanzes
Regie: Raymond St-Jean | CA 2017 | 1h42 | OmeU
20.00 [Perlen des Institut
Français]
22.30 [Perlen des Institut
Français]
La Douleur | Der Schmerz
Regie: Emmanuel Finkiel | F, B 2017 | 2h06 | OmeU
Coby | Coby
Regie: Christian Sonderegger | F 2017 | 1h17 | OmfU
Waldhorn Rottenburg
18.00 [Horizonte] Le Vent tourne | Der Wind dreht sich
Regie: Bettina Oberli | CH, F 2018 | 1h26 | OmdU | Gast: Bettina Oberli
20.30 [Horizonte] En liberté ! | Lieber Antoine als gar keinen Ärger
Regie: Pierre Salvadori | F 2017 | 1h47 | OmdU
165

04.11. + SPIELPLAN
Samstag | 03.11.
Kamino Reutlingen
16.00 [Belgien] Nos batailles | Alltagskämpfe
Regie: Guillaume Senez | B, F 2018 | 1h38 | OmdU
18.00 [Blick auf die Welt] Sibel | Sibel
Regie: Çağla Zencirci, Guillaume Giovanetti | F, D, TUR, LUX 2018 | 1h35 | OmdU
20.00 [Horizonte] En liberté ! | Lieber Antoine als gar keinen Ärger
Regie: Pierre Salvadori | F 2017 | 1h47 | OmdU
22.15 [Perlen des Institut
Français]
La Douleur | Der Schmerz
Regie: Emmanuel Finkiel | F, B 2017 | 2h06 | OmeU
Delphi Stuttgart
16.00 [Belgien] Nos batailles | Alltagskämpfe
Regie: Guillaume Senez | B, F 2018 | 1h38 | OmdU
18.00 [Horizonte] Le Dernier vide-grenier de Claire Darling | Der Flohmarkt von Madame Claire
Regie: Julie Bertuccelli | F 2017 | 1h34 | OmdU
20.30 [Horizonte] Un homme pressé | Das zweite Leben des Monsieur Alain
Regie: Hervé Mimran | F 2017 | 1h40 | OmdU
22.30 [Tanz] Climax | Climax
Regie: Gaspar Noé | F, 2018 | 1h35 | OmdU
VHS Stuttgart Treffpunkt Rotebühlplatz
20.00 [Cinéconcert] Le Dernier des hommes | Der letzte Mann
Regie: F.W. Murnau | D 1924 | 1h26 | OF
Sonntag | 04.11.
Museum 1 Tübingen
14.00 Schülerkurzfilme Wettbewerb
16.30 [Horizonte] Premières vacances | Unser erster Urlaub
Regie: Patrick Cassir | F 2017 | 1h45 | OmeU
18.30 [Horizonte] Le Dernier vide-grenier de Claire Darling | Der Flohmarkt von Madame Claire
Regie: Julie Bertuccelli | F 2017 | 1h34 | OmdU
20.30 [Horizonte] La Promesse de l’aube | Frühes Versprechen
Regie: Eric Barbier | F, B 2017 | 2h11 | OmdU | Gast: Eric Barbier
166

SPIELPLAN + 04.11.
Sonntag | 04.11.
Museum 2 Tübingen
14.15 [Mai 68 - und heute?] Révoltés | Die Revoluzzer von 68
Regie: Michel Andrieu, Jacques Kébadian | F 2018 | 1h20 | OmeU
16.00 [Blick auf die Welt] America | America
Regie: Claus Drexel | F 2017 | 1h22 | OF | Gast: Claus Drexel
18.00 [Wettbewerb] Seule à mon mariage | Allein auf meiner Hochzeit
Regie: Marta Bergman | B, F, RO 2018 | 2h01 | OmdU | Gast: Marta Bergman
20.30 [Wettbewerb] Dans la terrible jungle | Dschungel des Lebens
Regie: Caroline Capelle, Ombline Ley | F 2018 | 1h21 | OmdU | Gast: Caroline Capelle, Ombline Ley
Studio Museum Tübingen
14.00 [Afrika] Mon cher enfant, Weldi | Geliebter Sohn
Regie: Mohamed Ben Attia | F, B, TN, K 2018 | 1h40 | OmeU | Gast: Omar Aloulou
16.15 [Horizonte] Amin | Amin
Regie: Philippe Faucon | F 2017 | 1h31 | OmdU
18.15 [Wettbewerb] À l’ouest | Cowboy Camembert
Regie: Cédric Tanguy, Nicolas Bellenchombre | F 2018 | 1h20 | OmdU | Gast: C. Tanguy, N. Bellenchombre
20.15 [Wettbewerb] All you can eat Buddha | All you can eat Buddha
Regie: Ian Lagarde | CA 2017 | 1h24 | OmdU | Gast: Ian Lagarde
Arsenal Tübingen
11.30 [Tanz] Polina, Danser sa vie | Polina
Regie: Angelin Preljocaj, Valérie Müller | F 2015 | 1h48 | OmeU
14.00 [Tanz] Louise Lecavalier, sur son cheval de feu | Louise Lecavalier, Kriegerin des Tanzes
Regie: Raymond St-Jean | CA 2017 | 1h42 | OmeU
16.00 Atelier Ludwigsburg-Paris
18.00 [Afrika] Rafiki | Rafiki
Regie: Wanuri Kahiu | KE, ZA, F 2018 | 1h22 | OmdU
20.00 [Belgien] Continuer | Keep Going
Regie: Joachim Lafosse | B, F 2018 | 1h24 | OmdU
22.00 [Blick auf die Welt] Le Procès contre Mandela et les autres | Der Staat gegen Mandela und die Anderen
Regie: Nicolas Champeaux, Gilles Porte | F 2018 | 1h46 | OmeU
167

04.11. + SPIELPLAN
Sonntag | 04.11.
Atelier Tübingen
11.30 [Perlen des Institut
Français]
La Douleur | Der Schmerz
Regie: Emmanuel Finkiel | F, B 2017 | 2h06 | OmeU
14.00 INSAS | Best of INSAS Kurzfilme
16.00 [Horizonte] M | M
Regie: Yolande Zauberman | F 2018 | 1h45 | OmeU | Gast: Yolande Zauberman
Diskussion im Anschluss an den Film
18.00 [Horizonte] En guerre | Streik
Regie: Stéphane Brizé | F 2017 | 1h52 | OmdU
20.30 [Belgien] Nos batailles | Alltagskämpfe
Regie: Guillaume Senez | B, F 2018 | 1h38 | OmdU
22.30 [Blick auf die Welt] Cassandro, the Exotico! | Cassandro, der Exotico!
Regie: Marie Losier | F 2018 | 1h13 | OmeU
Waldhorn Rottenburg
18.00 [Blick auf die Welt] Sibel | Sibel
Regie: Çağla Zencirci, Guillaume Giovanetti | F, D, TUR, LUX 2018 | 1h35 | OmdU
20.30 [Horizonte] Un homme pressé | Das zweite Leben des Monsieur Alain
Regie: Hervé Mimran | F 2017 | 1h40 | OmdU
Kamino Reutlingen
11.00 [Horizonte] Le Dernier vide-grenier de Claire Darling | Der Flohmarkt von Madame Claire
Regie: Julie Bertuccelli | F 2017 | 1h34 | OmdU
16.00 [Tanz] Le Grand Bal | Das große Tanzfest
Regie: Laetitia Carton | F 2018 | 1h39 | OmdU
18.00 [Horizonte] Les Confins du monde | Am Ende der Welt
Regie: Guillaume Nicloux | F, B 2017 | 1h43 | OmdU
20.00 [Horizonte] L’Ordre des médecins | Hauch des Lebens
Regie: David Roux | F 2018 | 1h33 | OmdU
168

SPIELPLAN + 04.11. | 05.11.
Sonntag | 04.11.
Delphi Stuttgart
16.00 [Afrika] Rafiki | Rafiki
Regie: Wanuri Kahiu | KE, ZA, F 2018 | 1h22 | OmdU
18.00 [Wettbewerb] Maki’la | Maki’la
Regie: Machérie Ekwa Bahango | CD, F 2018 | 1h18 | OmeU | Gast: Machérie Ekwa Bahango
20.30 [Afrika] Sarraounia - The battle of the Black Queen | Sarraounia - The battle of the Black Queen
Regie: Med Hondo | F, BF 1986 | 2h | OmdU | Gast: Med Hondo
Montag | 05.11.
Museum 1 Tübingen
16.00 [Belgien] Mon Ket | Mein Junge
Regie: François Damiens | F, B 2016 | 1h29 | OmeU
18.00 [Horizonte] Monsieur Je-sais-tout | Klugscheißer
Regie: François Prévot-Leygonie, Stéphan Archinard | F 2017 | 1h39 | OmdU
20.30 [Horizonte] Les Confins du monde | Am Ende der Welt
Regie: Guillaume Nicloux | F, B 2017 | 1h43 | OmdU | Gast: Guillaume Nicloux
Museum 2 Tübingen
16.30 [Horizonte] Retour à Bollène | Rückkehr nach Bollène
Regie: Saïd Hamich | F, MA 2018 | 1h07 | OmeU
18.15 [Wettbewerb] All you can eat Buddha | All you can eat Buddha
Regie: Ian Lagarde | CA 2017 | 1h24 | OmdU | Gast: Ian Lagarde
20.15 [Wettbewerb] Maki’la | Maki’la
Regie: Machérie Ekwa Bahango | CD, F 2018 | 1h18 | OmeU | Gast: Machérie Ekwa Bahango
Studio Museum Tübingen
16.15 [Horizonte] John McEnroe, l’empire de la perfection | John McEnroe, im Reich der Perfektion
Regie: Julien Faraut | F 2018 | 1h35 | OmeU
18.00 [Erwachsen werden] Marvin ou la belle éducation | Marvin
Regie: Anne Fontaine | F 2017 | 1h55 | OmdU | Gast: Anne Fontaine
20.30 [Wettbewerb] Les Chatouilles | Kitzelspiele
Regie: Andrea Bescond, Eric Metayer | F 2017 | 1h43 | OmdU
169

05.11. + SPIELPLAN
Montag | 05.11.
Arsenal Tübingen
16.00 [Afrika] Soleil Ô | Soleil Ô
Regie: Med Hondo | F, MR 1969 | 1h42 | OmeU | Gast: Med Hondo
18.15 [Horizonte] M | M
Regie: Yolande Zauberman | F 2018 | 1h45 | OmeU | Gast: Yolande Zauberman
20.30 [Belgien] Une part d’ombre | Die Schattenseite
Regie: Samuel Tilman | B, F, CH 2017 | 1h30 | OmeU
22.30 [Afrika] West Indies | West Indies
Regie: Med Hondo | F, MR, DZ 1979 | 1h51 | OmeU | Gast: Med Hondo
Atelier Tübingen
16.00 [Mai 68 - und heute?] L’Époque | Am Puls der Zeit
Regie: Matthieu Bareyre | F 2018 | 1h34 | OmeU | Gast: Matthieu Bareyre
Diskussion im Anschluss
18.00 [Blick auf die Welt] Insulaire | Insulaner
Regie: Stéphane Goël | CH 2018 | 1h32 | OmeU | Gast: Stéphane Goël
20.15 [Georgien zu Gast] Money | Money
Regie: Géla Babluani | F 2015 | 1h30 | OmeU | Gast: Géla Babluani
22.30 [Mai 68 - und heute?] Révoltés | Die Revoluzzer von 68
Regie: Michel Andrieu, Jacques Kébadian | F 2018 | 1h20 | OmeU
Institut Culturel Franco-Allemand Stuttgart
20.00 ICFA Oui mais non, le compromis à la belge | Ja, nein, jein: Politik auf Belgisch
Regie: Marie Mandy | F, B 2014 | 59 Min. | OmeU
Diskussion im Anschluss
Waldhorn Rottenburg
18.00 [Horizonte] Monsieur et Madame Adelman | Die Poesie der Liebe
Regie: Nicolas Bedos | F 2017 | 1h55 | OmdU
20.30 [Horizonte] L’Apparition | Die Erscheinung
Regie: Xavier Giannoli | F 2017 | 2h17 | OmdU
170

SPIELPLAN + 05.11. | 06.11.
Montag | 05.11.
Kamino Reutlingen
16.00 [Wettbewerb] Seule à mon mariage | Allein auf meiner Hochzeit
Regie: Marta Bergman | B, F, RO 2018 | 2h01 | OmdU
18.15 [Horizonte] Premières vacances | Unser erster Urlaub
Regie: Patrick Cassir | F 2017 | 1h45 | OmeU
20.00 [Horizonte] La Promesse de l’aube | Frühes Versprechen
Regie: Eric Barbier | F, B 2017 | 2h11 | OmdU
Delphi Stuttgart
16.00 [Horizonte] Au poste ! | Nachts auf dem Revier
Regie: Quentin Dupieux | F, B 2017 | 1h13 | OmeU
18.00 [1. Weltkrieg] Au revoir là-haut | Wir sehen uns dort oben
Regie: Albert Dupontel | F 2017 | 1h57 | OmdU | Gast: Albert Dupontel
20.30 [Horizonte] La Promesse de l’aube | Frühes Versprechen
Regie: Eric Barbier | F, B 2017 | 2h11 | OmdU | Gast: Eric Barbier
Dienstag | 06.11.
Museum 1 Tübingen
10.30 [Horizonte] Le Doudou | Kuscheltier
Regie: Julien Hervé, Philippe Mechelen | F 2017 | 1h22 | OmeU
16.00 [Belgien] Continuer | Keep Going
Regie: Joachim Lafosse | B, F 2018 | 1h24 | OmdU
18.00 [1. Weltkrieg] Au revoir là-haut | Wir sehen uns dort oben
Regie: Albert Dupontel | F 2017 | 1h57 | OmdU | Gast: Nahuel Perez Biscayart
20.30 [Blick auf die Welt] Sibel | Sibel
Regie: Çağla Zencirci, Guillaume Giovanetti | F, D, TUR, LUX 2018 | 1h35 | OmdU
171

06.11. + SPIELPLAN
Dienstag | 06.11.
Museum 2 Tübingen
16.00 [Mai 68 - und heute?] L’Époque | Am Puls der Zeit
Regie: Matthieu Bareyre | F 2018 | 1h34 | OmeU | Gast: Matthieu Bareyre
18.15 [Horizonte] Premières vacances | Unser erster Urlaub
Regie: Patrick Cassir | F 2017 | 1h45 | OmeU
20.15 [Wettbewerb] Les Chatouilles | Kitzelspiele
Regie: Andrea Bescond, Eric Metayer | F 2017 | 1h43 | OmdU
Studio Museum Tübingen
10.00 [Horizonte] Junior Majeur | Fast erwachsen
Regie: Éric Tessier | CA 2017 | 1h55 | OmdU
16.15 [Horizonte] Les Confins du monde | Am Ende der Welt
Regie: Guillaume Nicloux | F, B 2017 | 1h43 | OmdU | Gast: Guillaume Nicloux
18.15 [Wettbewerb] Maki’la | Maki’la
Regie: Machérie Ekwa Bahango | CD, F 2018 | 1h18 | OmeU | Gast: Machérie Ekwa Bahango
20.30 [Horizonte] Au poste ! | Nachts auf dem Revier
Regie: Quentin Dupieux | F, B 2017 | 1h13 | OmeU
Arsenal Tübingen
16.00 [Blick auf die Welt] Insulaire | Insulaner
Regie: Stéphane Goël | CH 2018 | 1h32 | OmeU | Gast: Stéphane Goël
18.00 [Belgien] Une part d’ombre | Die Schattenseite
Regie: Samuel Tilman | B, F, CH 2017 | 1h30 | OmeU | Gast: Samuel Tilman
20.15 [Afrika] Sofia | Sofia
Regie: Meryem Benm’Barek | F, QA 2018 | 1h20 | OmeU
22.15 [Horizonte] M | M
Regie: Yolande Zaubermann | F 2018 | 1h45 | OmeU
172

SPIELPLAN + 06.11.
Dienstag | 06.11.
Atelier Tübingen
16.00 [Tanz] Impulso | Impulso
Regie: Emilio Belmonte | F, E 2018 | 1h25 | OmeU
18.00 [Horizonte] Retour à Bollène | Rückkehr nach Bollène
Regie: Saïd Hamich | F, MA 2018 | 1h07 | OmeU
20.00 [Blick auf die Welt] Une année polaire | Polarjahr
Regie: Samuel Collardey | F 2017 | 1h34 | OmeU
22.00 [Afrika] Kinshasa Makambo | Kinshasa Makambo
Regie: Dieudo Hamadi | CD, F, CH, D, NO 2018 | 1h15 | OmdU | Gast: Dieudo Hamadi
Waldhorn Rottenburg
18.00 [Erwachsen werden] Marvin ou la belle éducation | Marvin
Regie: Anne Fontaine | F 2017 | 1h55 | OmdU | Gast
20.30 [Horizonte] La Promesse de l’aube | Frühes Versprechen
Regie: Eric Barbier | F, B 2017 | 2h11 | OmdU
Kamino Reutlingen
16.00 [Wettbewerb] Dans la terrible jungle | Dschungel des Lebens
Regie: Caroline Capelle, Ombline Ley | F 2018 | 1h21 | OmdU
18.00 [Horizonte] En guerre | Streik
Regie: Stéphane Brizé | F 2017 | 1h52 | OmdU
20.15 [Horizonte] Monsieur et Madame Adelman | Die Poesie der Liebe
Regie: Nicolas Bedos | F 2017 | 1h55 | OmdU
Cineplex Reutlingen
10.00 [Erwachsen werden] Marvin ou la belle éducation | Marvin
Regie: Anne Fontaine | F 2017 | 1h55 | OmdU | Gast
10.30 [Horizonte] Monsieur Je-sais-tout | Klugscheißer
Regie: François Prévot-Leygonie, Stéphan Archinard | F 2017 | 1h39 | OmdU
173

06.11. | 07.11. + SPIELPLAN
Dienstag | 06.11.
Delphi Stuttgart
10.00 [Horizonte] Monsieur Je-sais-tout | Klugscheißer
Regie: François Prévot-Leygonie, Stéphan Archinard | F 2017 | 1h39 | OmdU | Gäste
16.00 [Georgien zu Gast] Money | Money
Regie: Géla Babluani | F 2015 | 1h30 | OmeU | Gast: Géla Babluani
19.30 [Horizonte] Monsieur et Madame Adelman | Die Poesie der Liebe
Regie: Nicolas Bedos | F 2017 | 1h55 | OmdU
Mittwoch | 07.11.
Museum 1 Tübingen
10.30 [Horizonte] Monsieur Je-sais-tout | Klugscheißer
Regie: François Prévot-Leygonie, Stéphan Archinard | F 2017 | 1h39 | OmdU | Gäste
19.30 [Horizonte] Monsieur et Madame Adelman | Die Poesie der Liebe
Regie: Nicolas Bedos | F 2017 | 1h55 | OmdU
Museum 2 Tübingen
16.00 [Wettbewerb] Fortuna | Fortuna
Regie: Germinal Roaux | CH, B 2018 | 1h46 | OmdU
18.15 [Wettbewerb] All you can eat Buddha | All you can eat Buddha
Regie: Ian Lagarde | CA 2017 | 1h24 | OmdU
20.00 [Horizonte] L’Apparition | Die Erscheinung
Regie: Xavier Giannoli | F 2017 | 2h17 | OmdU
Studio Museum Tübingen
10.00 [Erwachsen werden] Marvin ou la belle éducation | Marvin
Regie: Anne Fontaine | F 2017 | 1h55 | OmdU | Gast: Anne Fontaine
16.15 [Afrika] Sofia | Sofia
Regie: Meryem Benm’barek | F, QA 2018 | 1h20 | OmeU
18.00 [Blick auf die Welt] Sibel | Sibel
Regie: Çağla Zencirci, Guillaume Giovanetti | F, D, TUR, LUX 2018 | 1h35 | OmdU
20.15 [Horizonte] Un homme pressé | Das zweite Leben des Monsieur Alain
Regie: Hervé Mimran | F 2017 | 1h40 | OmdU
174

07.11. + SPIELPLAN
Mittwoch | 07.11.
Arsenal Tübingen
16.00 [Afrika] Fatima, L’Algérienne de Dakar | Fatima, die Algerierin aus Dakar
Regie: Med Hondo | SN, F, MR 2003 | 1h29 | OmeU | Gast: Med Hondo
18.15 [Horizonte] Le Dernier vide-grenier de Claire Darling | Der Flohmarkt von Madame Claire
Regie: Julie Bertuccelli | F 2017 | 1h34 | OmdU
20.15 [Tanz] Climax | Climax
Regie: Gaspar Noé | F, 2018 | 1h35 | OmdU
22.15 [Horizonte] L’Amour des hommes | Die Liebe der Männer
Regie: Mehdi Ben Attia | F, TN 2017 | 1h45 | OmeU
Atelier Tübingen
16.00 [Horizonte] Libre | Frei
Regie: Michel Toesca | F 2018 | 1h40 | OmdU
18.00 [1. Weltkrieg] Au revoir là-haut | Wir sehen uns dort oben
Regie: Albert Dupontel | F 2017 | 1h57 | OmdU
20.15 [Horizonte] En guerre | Streik
Regie: Stéphane Brizé | F 2017 | 1h52 | OmdU
22.30 [Wettbewerb] À l’ouest | Cowboy Camembert
Regie: Cédric Tanguy, Nicolas Bellenchombre | F 2018 |1h20 | OmdU
Waldhorn Rottenburg
18.00 [1. Weltkrieg] Au revoir là-haut | Wir sehen uns dort oben
Regie: Albert Dupontel | F 2017 | 1h57 | OmdU
20.30 [Wettbewerb] Ceux qui travaillent | Die da arbeiten
Regie: Antoine Russbach | CH, B 2018 | 1h41 | OmdU
175

07.11. + SPIELPLAN
Mittwoch | 07.11.
Kamino Reutlingen
16.00 [Horizonte] Volontaire | Freiwillig Soldatin
Regie: Hélène Fillières | F 2018 | 1h41 | OmdU
18.00 [1. Weltkrieg] Au revoir là-haut | Wir sehen uns dort oben
Regie: Albert Dupontel | F 2017 | 1h57 | OmdU
20.15 [Wettbewerb] Les Chatouilles | Kitzelspiele
Regie: Andrea Béscond, Eric Metayer | F 2017 | 1h43 | OmdU
Cineplex Reutlingen
10.00 [Horizonte] Junior Majeur | Fast erwachsen
Regie: Éric Tessier | CA 2017 | 1h55 | OmdU
10.30 [Horizonte] Le Doudou | Kuscheltier
Regie: Julien Hervé, Philippe Mechelen | F 2017 | 1h22 | OmeU
Delphi Stuttgart
10.00 [Horizonte] Junior Majeur | Fast erwachsen
Regie: Éric Tessier | CA 2017 | 1h55 | OmdU
10.30 [Horizonte] Le Doudou | Kuscheltier
Regie: Julien Hervé, Philippe Mechelen | F 2017 | 1h22 | OmeU
18.00 [Erwachsen werden] Marvin ou la belle éducation | Marvin
Regie: Anne Fontaine | F 2017 | 1h55 | OmdU | Gast: Anne Fontaine
20.30 [Horizonte] En guerre | Streik
Regie: Stéphane Brizé | F 2017 | 1h52 | OmdU
Forum 22 Bad Urach
13.30 [Horizonte] Monsieur Je-sais-tout | Klugscheißer
Regie: François Prévot-Leygonie, Stéphan Archinard | F 2017 | 1h39 | OmdU
176

Filmtage Tübingen e. V.
Zwei Filmfestivals veranstaltet der Verein »Filmtage Tübingen e. V.«
Seit 1984 haben sich die Französischen Filmtage als Publikumsfestival etabliert. Mittlerweile gelten
sie als eines der größten internationalen Festivals des französischsprachigen Kinos außerhalb
Frankreichs. Eine Woche lang haben die Zuschauer in Tübingen, Stuttgart, Reutlingen und Rottenburg
die Möglichkeit, mehr als 90 Filme zu sehen.
Seit 1993 gewährt uns das Festival CineLatino einen Einblick in das lateinamerikanische Filmschaffen;
seit 2003 ist mit dem CineEspañol auch das aktuelle spanische Kino hinzugekommen.
Das Filmprogramm tourt durch Programmkinos in der halben Republik und gilt als das Forum des
hispanischen Kinos in Deutschland.
Gründungsmitglieder des Vereins »Filmtage Tübingen e. V.«
Pierre Achour, Michael Friederici, Heinz Ley, Egon Nieser, Stefan von Moers, Dieter Betz
Vorstand
1. Vorsitzende: Andrea Le Lan
2. Vorsitzende: Waltraud Pasche
Kassiererin: Astrid Ottenströer
BeisitzerInnen: Stefanie Schneider, Niels Stock
Beirat
Ingrid Schneider-Hofmann (Vorsitzende), Nicolas Eybalin (Französischer Generalkonsul in Stuttgart),
Dagmar Waizenegger (Fachabteilung Kunst und Kultur Stadt Tübingen), Bruno Gebhart
(Tübinger Stadtrat), Markus Vogt (Tübinger Stadtrat), Martin Reichart (Vereinigte Lichtspiele Tübingen),
Gabriele Röthemeyer
Festivalleiter
Französische Filmtage: Christopher Buchholz
CineLatino: Paulo Roberto de Carvalho
Amis du Festival
Freunde und Förderer des Filmtage Tübingen e. V.
Liliane Bauer, Andreas Bayer, Dr. Wolf Bergmann, Sabine Braun, Jean-Bernard Cauneau, Katrin
Engel, Ute Epplen, Peter Hug, Jacques Kehrer, Christine Klötzke, Adelheid Kumpf, Achim König,
Julia Klönne-Bibouche, Regina Krzyzanowski, Friederike Kuschnitzki, Gerlinde Leidinger, Sieglinde
Liebau, Thomas Liebau, Marcel Lisson, Georg Litty, Ursula Locher-Kessler, Pierre Mazingue-Desailly,
Thomas Mietling, Helge Modrow, Waltraud Pasche, Christine Pedroarena, Marguerite Pelissier,
Angela Rüdiger, Josef Schefold, Marc Scherer, Ingrid Schneider-Hofmann, Eva-Maria Schulz,
Friedrun Servant, Niels Stock, Dr. Christine Stumpf, Irmengard Swift, Christiane Vogel
Werden auch Sie Mitglied oder Ami der Filmtage!
Weitere Infos unter www.filmtage-tuebingen.de
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