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LA GAZETTE DE NICOLE 015

quinzième gazette de Nicole Esterolle

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ZEU<br />

N<br />

U<br />

M<br />

É<br />

R<br />

O<br />

1<br />

5<br />

OF<br />

Nicole<br />

PIERRE BOUTTEAU DAPHNÉ CORREGAN FOMA JAREMTSCHUK<br />

JOE ENGEL JOHN MCKIE KENNE GRÉGOIRE ODILE MANDRETTE<br />

SANDRA VÁSQUEZ <strong>DE</strong> <strong>LA</strong> HORRA VASSILY V<strong>LA</strong>DIMIROVICH SHULZHENKO<br />

TOMASSO BULDINI ANTOINE DUTHOIT BORIS PRAMATAROV


Pourquoi y a-t-il de l’ar<br />

plutôt que rien ?<br />

POUR NE RATER AUCUN NUMÉRO <strong>DE</strong> <strong>LA</strong> <strong>GAZETTE</strong> <strong>DE</strong> <strong>NICOLE</strong><br />

SUIVEZ-NOUS EN VOUS ABONNANT LÀ :<br />

https://www.yumpu.com/fr/la_gazette_d


t<br />

C’est le titre d’un ouvrage<br />

collectif dirigé par Raphael Cuir,<br />

président de l’AICA, association<br />

des critiques d’art français,<br />

publié en 2009 et republié en<br />

2016… C’est dire l’importance<br />

de la question pour les<br />

contributeurs de ce livre, tous<br />

éminents fellateurs officiels et<br />

fonctionnarisés du néant d’État.<br />

Voici donc de l’art plutôt que rien,<br />

n’en déplaise à ces gens.<br />

Voici de l’art qu’on trouve de plus<br />

en plus à Art-Paris, l’anti-FIAC…<br />

et c’est porteur d’espoir.<br />

e_nicole_esterolle<br />

Nicole<br />

Estérolle<br />

Et puis je vous suggère d’aller faire un tour sur mon site<br />

www.schtroumpf-emergent.com


Pierre


La vie des bêtes<br />

Il s’agit là d’un art animalier robuste et<br />

d’une étonnante vitalité.<br />

« Ce bestiaire, composé à ce jour de<br />

plus de cent cinquante animaux, est mis<br />

en situation dans chaque lieu d’exposition<br />

où il est présenté. Bien que les pièces,<br />

de poids et de tailles variables (de 300 g<br />

à 300 kg) fonctionnent chacune de façon<br />

autonome, elles n’en forment pas moins<br />

un tout » nous dit l’artiste...<br />

L’émotion esthétique, naît ici de la<br />

solidité de l’œuvre, de sa pesanteur,<br />

de sa densité intérieure, de sa candeur<br />

primitive, de sa franchise et d’une sorte<br />

de détermination inébranlable dans<br />

l’invention formelle.<br />

Boutteau


Daphné


La modernité d’un retour aux sources<br />

Sa précoce fréquentation du folk-art<br />

américain, sa découverte au Nouveau-<br />

Mexique des villages indiens et des<br />

églises en terre, ses séjours réguliers<br />

ensuite au Burkina Faso, au Mali, au<br />

Bénin, ont fourni à Daphné Corregan<br />

les « émerveillements » et les<br />

« vertiges de l’âme » qui nourrissent<br />

sa création.<br />

La spiritualité des formes et des<br />

idéogrammes nait d’une profonde<br />

quête intérieure, d’une mémoireémotion<br />

ancrée dans une sorte de<br />

ritualité primitive, mais aussi dans<br />

l’intimité immédiate de la matière<br />

travaillée.<br />

Corregan


Foma


Une œuvre divine<br />

sauvée du diable<br />

stalinien.<br />

Foma Jaremtschuk fut l’une<br />

des nombreuses victimes<br />

du régime stalinien. Après<br />

avoir été accusé de calomnie<br />

contre l’URSS en 1936, il avait<br />

été envoyé dans un camp de<br />

travail.<br />

En 1947, il fut déclaré malade<br />

mental, et fut transféré du<br />

camp de travaux forcés dans<br />

un hôpital psychiatrique.<br />

Au cours de cette période, et<br />

jusqu’en 1963, Jaremtschuk<br />

a produit des centaines de<br />

dessins merveilleusement<br />

troublants. Heureusement<br />

pour la postérité, ces dessins<br />

ont été conservés par son<br />

médecin, sinon le travail de cet<br />

artiste extraordinaire ne serait<br />

jamais apparu.<br />

Le conceptualo-installobidulatoire<br />

totalitaire des<br />

réseaux institutionnels de<br />

la bien picturance française<br />

actuelle ne « sauverait » pas<br />

ce genre d’artiste, car il en<br />

ignore la beauté et la vérité.<br />

Jaremtschuk


Joe Engel


L’art comme il va de soi.<br />

Voici un artiste peu reconnu et<br />

distribué, vivant en Virginie, avec un<br />

propos plastique joyeux, généreux et<br />

une écriture claire, naturelle, saine,<br />

sensible et intelligente.


Un divin bricolage<br />

qui en vaut la peine<br />

« C’est merveilleux que je puisse à<br />

peu près vivre maintenant de mon<br />

bricolage…<br />

À partir de 2011, j’ai décidé de faire<br />

un dessin par jour. Je considère<br />

que cela m’a rendu libre, car<br />

je luttais pour trouver quelque<br />

chose qui occupe mon esprit et<br />

que je sentais pouvoir être une<br />

contribution qui en valait la peine.<br />

J’ai tendance à laisser mes dessins<br />

évoluer par eux-mêmes et j’essaie<br />

de ne pas trop planifier…<br />

Je bricole ».<br />

(Ici uniquement des dessins de<br />

fumeurs de pipe)<br />

John McKie


Carnavals<br />

et natures<br />

mortes<br />

C’est la fête de la<br />

peinture - un festival<br />

même – avec ce<br />

somptueux peintre<br />

hollandais comme<br />

on n’en fait que trop<br />

peu, aussi surdoué<br />

pour représenter les<br />

objets inanimés que les<br />

humains très animés.<br />

Kenne Grgoire


Odile<br />

Mandrette


L’humain, la flore et la faune<br />

d’un paradis perdu.<br />

« Mes petits et grands héros d’étoffe<br />

ou de terre, dit-elle, s’empanachent<br />

de végétal, se fardent de pigments, se<br />

crochètent des crinières folles, se parent<br />

de matières cuites, s’incrustent de<br />

gaufrés, s’enguirlandent de friandises, se<br />

couvrent de trésors sauvés du rebut, se<br />

font beaux »<br />

L’œuvre d’Odile Mandrette est<br />

étonnamment protéiforme et<br />

flamboyante. Elle embrasse la totalité du<br />

monde des formes, des images et des<br />

mots. Elle crée avec eux de joyeuses<br />

rencontres pour faire apparaître de<br />

nouvelles espèces hybrides, féériques,<br />

florales, paradisiaques sans doute,<br />

poétiques bien-sûr.


Des dessins à vocation<br />

de reliques<br />

Il y a du magico-religieux dans les<br />

dessins de Sandra, qui sont le résultat<br />

d’un savant mélange de différentes<br />

cultures et de leurs mythes, religions<br />

et croyances, et où se rencontrent<br />

des personnages fictifs et fantasmés,<br />

d’origine sacrée et profane.<br />

Selon un rituel d’ordre magique<br />

en effet, l’artiste plonge ses dessins<br />

dans de la cire d’abeille, pour leur<br />

confèrer l’aura d’une relique .<br />

Sandra Vásquez de la Horra, artiste chilienne,<br />

née à Viña del Mar en 1967 est installée<br />

aujourd’hui à Berlin, en Allemagne.<br />

Sandra<br />

Vásquez<br />

de la<br />

Horra


Fantasmes en totale liberté<br />

Les peintures de Tomasso Buldini sont comme des cartes<br />

mentales de l’inconscient en cours exploration de lui-même.<br />

«Je crois fermement que l’être humain est divisé<br />

en plusieurs parties, chacune ayant des besoins<br />

uniques. J’exprime ces besoins dans mes peintures.<br />

Souvent, je découvre ce qu’ils voulaient me dire longtemps<br />

après les avoir peints. » dit-il.<br />

Il parle de peurs, de sexe, de pieds, de ténèbres, du cœur,<br />

du besoin d’aimer et d’être aimé et est très inspiré par la<br />

nature de la relation avec l’être qu’il aime.<br />

Allez voir son clip qui est une promenade dans la<br />

somnolence, une goutte remplie de clous, de verre et d’or,<br />

de la névrose à la lumière et à l’amour.<br />

http://www.tommasobuldini.com/<br />

Tomasso<br />

Buldini


Vassily Vladimiro


Un « premier degré de pertinence »,<br />

néo-réaliste, hypo-socialiste,<br />

post-soviétique,<br />

bientôt au Centre Pompidou ?<br />

Il paraît (il paraît seulement) que le<br />

Centre Pompidou, qui se sent coupable<br />

d’avoir été pendant 40 ans le complice<br />

du financial-art lié au « grand capital »<br />

anglo-saxon international, veut réparer<br />

en organisant une rétrospective<br />

de ce magnifique, populaire et très<br />

contemporain artiste russe.<br />

Depuis 1978, Vassily est membre du<br />

ministère de l’agriculture dans la section<br />

picturale.<br />

En 2012, il obtient la médaille d’or de<br />

l’Académie Russe d’art et le diplôme<br />

du 1 er degré de pertinence dans la<br />

peinture académique.<br />

vich Shulzhenko


R I G O L E , P I C O L E , B R<br />

La Nicole PUNKÉDÉLIQUE, que je<br />

vous propose ce mois-ci, est un des derniers vestiges de<br />

l’empire bisoutin aquatique.<br />

Les circonvolutions marquées des motifs qui ornent ses atours ont permis de l’identifier<br />

comme faisant partie de la collection Feel-More.<br />

Alexander Feel-More fut un fameux collectionneur de la seconde moitié du XXe<br />

siècle, ami du papa de Léonardo DiCaprio, lui-même grand collectionneur<br />

et re-découvreur de l’artiste le plus important du XXe siècle, Alexander<br />

Szukalski. Il y a là un terreau interessant pour l’amateur chevronné comme<br />

pour le néophyte éternel, mais, hélàs, cette Nicole est restée au fond de<br />

la collection et ses pimpantes couleurs ont été défraîchies par l’humidité<br />

et les mauvais traitements. Aujourd’hui, même si on sait que Szukalski fut<br />

l’inspirateur des plus grands noms de l’underground west coast des sixties,<br />

Robert Williams et RickGriffin en tête, cette Nicole pop en diable est perdue à<br />

tout jamais, il vous reste cette fidèle reconstitution de mémoire, et faites bon<br />

usage de la vôtre.<br />

PEACE !<br />

75% de<br />

copinage,<br />

100%<br />

d’informations<br />

Jean-Jacques Tachdjian


I C O L E E T N I C O L E ! ! !<br />

S<br />

O<br />

Y<br />

O<br />

N<br />

S<br />

C<br />

<strong>LA</strong>IRS<br />

détail de l’histoire


Le bon goût bulgare<br />

Réalisateur de films d’animation,<br />

dessinateur virtuose, Boris<br />

Pramatarov est un jeune artiste<br />

bulgare, né à Sofia il y a une<br />

trentaine d’année.<br />

Il vit aujourd’hui à Bruxelles et<br />

multiplie ses images magiques,<br />

touffues, sombres bien souvent,<br />

imbibées d’une frénésie pointilliste,<br />

où l’on croise la liberté de<br />

l’undergroud échevelé au service<br />

d’un style unique et flamboyant.<br />

Ses sérigraphies font le tour du<br />

monde et son travail est désormais<br />

un must absolu.<br />

Suivez le sur son blog :<br />

http://borispramatarov.tumblr.com<br />

Boris Pramatarov


A<br />

D


cartOOOOOOOOns<br />

Antoine Duthoit est un dessinateur, sérigraphe,<br />

tattoueur et multibricoleur d’images lillois qui<br />

officie au sein d’un collectif plein de copains<br />

magiques et talentueux : le Cagibi (qui vient tout<br />

juste de féter ses dix ans d’existence avec une<br />

jolie fête et un livre magnifique).<br />

Pilier du Cagibi, Antoine a développé un style<br />

bien à lui, fait de personnages Cartoonesques<br />

Shamaniques aux traits épais et caracteristiques,<br />

qu’il décline autant sur la peau de ses amis<br />

que sur leurs habits et même, souvent, sur<br />

du papier. Infatiguable activiste de l’image, il<br />

est même allé sérigraphier à Seattle dans<br />

la mythique officine de Fantagraphics, un<br />

meeuuussttTT!! Suivez le de près, lui et ses<br />

amis, ils ne pondent que des bijoux!!<br />

https://www.facebook.com/MuGwUpBooKs<br />

ntoine<br />

uthoit

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