plaquette saison 2019 2020

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SAISON 2019 - 2020

Théâtre Jean le Bleu

Manosque

© Paola Guigou - Robin Production

Moulin Saint André

Vinon-sur-Verdon


De Jérémy Ferrari et Gilles Ramade

Mise en scène : Jérémy Ferrari

Avec Gilles Ramade

Tarif normal : 20 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 16 €

Tarif - de 14 ans : 10 €

La presse en parle :

« Un savoureux remix des plus grandes

partitions par un pianiste rock and roll »

- le Figaro Magazine

« Comique, virtuose de la musique et du

chant » - France Bleu

« Clown, instrumentiste, chanteur, cet

homme-là sait tout faire » - la Grande

Parade

© Christine Coquilleau

Durée : 1h30 – Tout public

Vendredi 4/10/19 –20h30

Théâtre Jean le Bleu

PIANO FURIOSO OPUS 2

humour musical

Francesco d’Albi, le Maestro de Piano Furioso, de son accent italien

ravageur, nous relit des lettres où Elise s’appelle Thérèse, joue un

concerto imprimé sur sa housse de couette et du Ray Charles les yeux

bandés. Dans Piano Furioso, il nous raconte les chemins pianistiques pavés

de cauchemardesques cours de solfèges, d’interminables gammes et

nous dévoile sa méthode « j’ose ».

Il en a pris pour perpète avec ses nuits de piano-bar, sa passion pour

l’opéra, son penchant pour le rock et sa folie communicative.

Insatiable baroudeur, à la fois pianiste, chanteur, compositeur, chef

d’orchestre auteur et comédien, Gilles Ramade a fait de la dispersion

un art. Son dernier spectacle, Piano Furioso, est à son image : insolent,

surprenant, inclassable. Il bouscule les codes académiques et s’attaque à

la bienséance du classique.

Sa rencontre avec Jérémy Ferrari était une évidence.

Amateur de musique classique ou néophyte, tout le monde rit avec le

Maestro ! Un show déluré et hilarant, mené de main de maître par un

virtuose partageant sa passion entre Bach, Ray Charles, Gainsbourg et

bien d’autres... Toutes les générations rient avec le Maestro.

1


De et par Constance

Tarif unique : 15 €

La presse en parle :

« [...] Son nouveau spectacle en fait la

digne héritière de Blanche Gardin.

Ses sketches décapants et crus, enrobés

d’une écriture fine et subversive, en font

l’une des filles les plus corrosives de sa

génération. Cerise sur le gâteau, des

changements de costume entre chaque

scène qui n’ont rien à envier à un Arturo

Brachetti. Fantastique ! » - Elle Culture

Durée : 1h15 – À partir de 16 ans

Si ce spectacle était un plat, ce serait une sorte de hachis parmentier avec

des vrais morceaux de Constance à l’intérieur.

Mardi 8 & Mercredi 9/10/19 – 20h30

Moulin Saint André

POT POURRI

humour / seule en scène

En bref, si tu aimes l’humour un peu sale, tu en auras pour ton pognon mon

cochon… »

« Dans ce pot pourri, tu trouveras des anciens comme des nouveaux sketchs

fourrés avec soin à la violence verbale poétique et libératrice.

Chaque personnage te rappellera combien la comédie humaine est absurde

et je te propose d’en rire plutôt que de te pendre.

Constance est une artiste multicartes, en parallèle de la scène, on peut

la voir au cinéma (Repas de famille et Les Municipaux avec les Chevaliers

du Fiel), à la télévision (Code promo) ou même l’entendre à la radio

(chroniqueuse dans l’émission Par Jupiter) sur France Inter.

2


D’après le roman d’Emile Zola

Par le Théâtre du Kronope

Mise en scène : Guy Simon

Adaptation : Yves Sauton

Avec Loïc Beauché, Pascal Joumier,

Anaïs Richetta, Yves Sauton,

Jérôme Simon

Tarif normal : 15 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 11 €

Tarif - de 14 ans : 5 €

La presse en parle :

« Entre ombres et lumières, le jeu masqué

résonne avec l’écriture de Zola, dantesque

et pleine de métaphores animales. C’est fort,

c’est poignant [...] » - Vaucluse Matin

« Il a osé, ils le font [...] La troupe du

Kronope se démultiplie pour nous offrir

une fresque sociale grandiose. Germinal est

une invitation, un instant rare à partager

[...] » - La Provence

Durée : 1h45 – Tout public

Vendredi 11/10/19 – 20h30

Théâtre Jean le Bleu

Dans cette adaptation du célèbre roman d’Émile Zola, la Compagnie du

Kronope nous démontre la modernité de l’œuvre : de la lutte des classes

à la misère grandissante qui mènent à un réveil populaire, tout entre en

résonance avec notre réalité.

Étienne Lantier est un jeune chômeur embauché aux mines de Montsou

qui rêve d’une société plus juste et égalitaire. Lié à une famille de mineurs,

les Maheu, Étienne tombe amoureux de leur fille Catherine, maîtresse du

brutal Chaval mais aussi attirée par le jeune homme.

Révolté par les conditions de vie des mineurs et par la baisse des salaires,

le jeune homme entraîne les mineurs dans une grève. L’armée intervient

lorsque les grévistes affamés se déchaînent, poussant les mineurs à

reprendre le travail. De rage, l’un des ouvriers sabote la mine, la faisant

s’effondrer. Entre les nombreux hommes tués, se confrontent le triangle

amoureux Étienne, Catherine et Chaval …

GERMINAL

théâtre

oc Philippe Hanula

Étienne partira finalement pour Paris, gardant l’espoir que la force

ouvrière viendra à bout de l’injustice.

Cette fresque humaine composée d’une cinquantaine de personnages

est interprétée par cinq comédiens seulement, prenant tour à tour les

atours des divers êtres qui tissent Germinal.

Transposer ce roman au théâtre, c’est utiliser une vision poétique

et épique, agrémentée de métaphores pour aller vers un théâtre

fantastique, porté par une imagination créatrice. C’est aussi trouver des

moyens scéniques et scénographiques pour voyager à travers des lieux

opposés. Et faire entendre les voix montantes des mineurs, des êtres

humains enfermés dans l’injustice sociale mais portés vers l’espoir

et la bataille d’une vie meilleure.

3


De et par Pierrette Dupoyet

Tarif normal : 15 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 11 €

Tarif - de 14 ans : 5 €

La presse en parle :

« [...] Une immense scientifique incarnée

ici par une lumineuse comédienne, aussi

douée que l’était la très brillante Marie.

Spectacle profondément humain, qui

réjouit » - Béatrice Chaland / Le Rideau

Rouge

« Un seul en scène époustouflant et

émouvant » - Le Progrès

Durée : 1h15 – À partir de 14 ans

Jeudi 17/10/19 – 20h30

Théâtre Jean le Bleu

Marie Sklodowska-Curie a été pionnière dans le domaine de la recherche

fondamentale. Deux prix Nobel et de nombreuses distinctions ont salué

le travail de cette polonaise, naturalisée française, qui a œuvré pour le

progrès de la science.

Nous la retrouvons dans son rôle de femme, de mère, d’épouse mais

aussi dans son laboratoire et sur les champs de bataille où, accompagnée

de sa fille, elle sauvera de l’amputation des milliers de soldats, grâce à sa

maîtrise de la radiographie. Ayant voué sa vie à la recherche scientifique,

elle mourra d’une trop grande exposition au radium qu’elle avait découvert…

MARIE CURIE OU LA SCIENCE

FAITE FEMME

sciences / seule en scène

Pierrette Dupoyet, dans ce nouveau spectacle, retrace la vie de cette

femme avec goût et intelligence, entre drame et tendresse. Nous avions

eu le plaisir d’accueillir cette comédienne au théâtre Jean le Bleu en 2014

avec le spectacle Jaurès, assassiné 2 fois !

Outres ses propres textes, elle a mis en scène de nombreux auteurs tels

que Maupassant, Giono, Zola, Ristos, Dante, Berbevora… Et a tourné

avec Federico Fellini, Claude Lelouch, Claude Chabrol.

4


Par le collectif Manifeste Rien.

De Pierre Bourdieu (extraits,

Bourdieu © Edition du Seuil,

1998, Editions Points), avec

les textes de Tassadit Yacine.

Mise en scène : Jérémy Beschon

Avec Virginie Aimone

Adaptation : Virginie Aimone

et Jérémy Beschon

Création lumière : Fabrice Giovansili

Régie : Jean Louis Floro

Production : Marie-Anne Robveille

Spectacle proposé dans le

cadre d’une action développée

pour la 3 ème année dans les

quartiers prioritaires du

Contrat de ville

Tarif normal : 12 €

Tarif réduit (abonné, sans

emploi, étudiant,

- de 18 ans) : 8 €

La presse en parle :

« Virginie Aimone reprend la

terminologie savante et la

rend accessible en l’illustrant

par des sketchs drôles en

interaction avec le public »

- La Provence

« Un one-woman-show

impressionnant »

- Chroniques Rebelles

« Une performance

incroyable » - La République

des Pyrénées

Durée : 1h – Tout public,

à partir de 15 ans

LA DOMINATION MASCULINE

humour / seule en scène

Un solo comique et savant où l’on retrouve l’employée

et le patron ; les relations mère-fils ; l’angoisse du mâle

de ne pas être à la hauteur... Au montage du livre

du sociologue français, Pierre Bourdieu s’ajoutent

mythes et poésies populaires kabyles, ainsi que des

témoignages des deux rives de la méditerranée,

transcrits et analysés par l’anthropologue algérienne

Tassadit Yacine. A travers la découverte des rapports

de genre, et donc des catégorisations de l’inférieur

et du supérieur, ne découvrons-nous pas la racine

commune du racisme et des discriminations ? La

domination masculine n’est-elle pas la première des

inégalités à appréhender avant de traiter les autres qui

nous séparent ?

Le collectif Manifeste Rien propose un travail entre

spectacle et sciences où l’humour et la poésie

permettent de partager les richesses et la complexité

de nos sociétés avec le plus grand nombre. Un théâtre

épique et d’actualité qui puise librement dans les

cultures populaires d’hier et d’aujourd’hui. Ils ont joué

ces dernières années dans les Alpes-de-Haute-Provence : La

marseillaise et caetera d’après Gérard Noiriel, Les 3 exils

d’Algérie, une histoire judéo-berbère d’après Benjamin

Stora, Chacal, la fable de l’exil d’après Tassadit Yacine.

La représentation sera suivie d’un débat.

Jeudi 7/11/19 – 18h30

Théâtre Jean le Bleu 5


Par la Compagnie Les Vils Brequins

Mise en scène : Jean-Christian Guibert

Avec Damien Rolde et Nicolas Torcheux

En résidence de création lumière au théâtre

Henri Fluchère

HORS ABONNEMENT DU SERVICE CULTUREL

Billetterie, sur place, organisée par la

Compagnie Les Vils Brequins.

www.lesvilsbrequins.com

Tél. 06 71 46 00 01

Tarif normal : 7 €

Tarif réduit (sans emploi, étudiant,

- de 18 ans) : 5 €

Gratuit pour le 3ème enfant

Durée : 1h – Tout public

Vendredi 8/11/19 – 18h30 L’AVENIR C’ÉTAIT MIEUX AVANT !

Théâtre Henri Fluchère Sainte-Tulle théâtre / cirque

Filipon vous présente son cabinet de curiosités théâtrales, l’unique chance

d’accomplir les dernières volontés de feu Hildegarde. Grandiloquent

et superbe, il est accompagné de son fidèle Cissous. Ensemble, ils

vont cheminer vers le sommet de leur monde instable, glissant entre

l’alexandrin de la rue et le gramophone du DJ, pour peut-être y trouver

l’équilibre...

L’avenir c’était mieux avant ! est un appel irrésistible à rire de nos difficultés

d’êtres humains aujourd’hui, une interrogation sur l’urgence de redonner

un sens au présent en goûtant les saveurs du passé. C’est le fil palpitant

d’un avenir instable, émouvant, qui n’est pas quelque chose de donné

mais un roman que nous avons à écrire à plusieurs. Plusieurs générations,

plusieurs cultures.

« [...] Bref une superbe morale pour ce spectacle complètement inattendu,

parfaitement déjanté mais tellement désopilant. Nicolas et Damien, en

s’associant avec Jean-Christian Guibert pour finaliser ces personnages des

plus touchants, un scénario entraînant ainsi qu’une bande-son maîtrisée

signent un très beau spectacle et mettent leurs corps - pour lesquels

les habitudes de travail du cirque sont visibles - au service de ce superbe

spectacle complet » Julie Schneider - Haute-Provence Info

6


Comédie de Thierry Lassalle et Jean Franco

Mise en scène : Anne Bourgeois

Avec Roland Giraud et Maaike Jansen

Tarif normal : 35 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 31 €

Tarif - de 14 ans : 20 €

Durée : 1h30 – Tout public

Vendredi 15/11/19 – 20h30

Théâtre Jean le Bleu

HATE LETTERS

théâtre de boulevard

Marie et Jacques s’aiment. Et comme tous les gens qui s’aiment, ils leur

arrivent de se détester. Voir, de se quitter.

Mais ce n’est pas facile de se détester et de se quitter. Surtout, quand on

s’aime. Alors, ils s’écrivent.

Des lettres d’humour et d’humeur, rageuses, râleuses, cruelles, bourrées

de mauvaise foi, de reproches improbables, de vacheries mesquines et de

menaces absurdes.

Les lettres de haine passionnée qu’on rédige quand on ne parvient plus à

se parler et à se dire qu’on s’aime, mais qu’on réalise que, finalement, ce

qu’on fait de mieux dans la vie, c’est rire ensemble et s’aimer.

Après leur passage remarqué en 2010, avec la pièce Le technicien, Roland

Giraud et Maaike Jansen reviennent à Manosque pour de nouvelles

aventures.

7


Interprète : Julien Gros

Mise en scène : Nacim Battou, Julien Gros

Création lumière : Mathieu Guiseppi

Composition sonore : Ornella Fassino,

Julien Gros

Regards complices : Benjamin, Mélanie, Camille

Création mât : MEG

Production : Cie Havin’ Fun / Coproduction :

La ligue de l’enseignement 04

Résidences de création : Loly Circus

d’Oraison, Cie Pernette-Association NA-

Friche artistique de Besançon, Centre

culturel René Char de Digne-les-Bains,

service culturel de Durance Luberon

Verdon Agglomération/Théâtre Jean le

Bleu de Manosque.

Tarif normal : 12 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 8 €

Tarif - de 14 ans : 5 €

Durée : 0h30 – Tout public

Mardi 19/11/19 – 20h30 L’AISANCE DES PETITES CHOSES

Théâtre Jean le Bleu solo danse hip-hop et mât chinois

A côté d’une table, d’une bouteille d’eau et d’un verre, un homme

s’installe dans son fauteuil comme pour analyser ce qu’il souhaite gravir.

D’une manière franche et sans détour, il veut tenter d’amener plus haut

sa vision quotidienne. Cependant, il se heurte aux impossibilités de la

verticalité et de son propre corps à franchir ou construire un chemin.

Il cogne, il contre, il tape, il tombe, se relève, recommence. Son corps

essaie, échoue, se surprend, se teste et s’articule. Loin de se laisser

dérouter par ces impossibilités, il entame une lutte patiente et réfléchie.

De cet affrontement qui n’en est pas vraiment un, il tente de dépasser sa

condition, ce qui traduit inévitablement une pratique de résistance voire

de défis.

L’aisance des petites choses est un spectacle de la compagnie Havin’ Fun

associant danse hip-hop (breakdance) et mât chinois. Une rencontre

entre le mouvement de la danse et l’univers du cirque où se crée une

relation entre ces deux disciplines.

8


De Patrice Lemercier

Mise en scène : Nathalie Hardouin

Avec Rémi Sébastien ou Arnaud Raymackers,

Nathalie Dodivers ou Corinne Maillet,

Stéphane Hervé ou Emmanuel Gayet,

Alexandra Furon

Tarif unique : 15 €

Durée : 1h20 – Tout public

Mardi 19/11/19 – 20h30

Moulin Saint André

ADOS VS PARENTS : MODE D’EMPLOI

comédie

Toutes les scènes de vie d’une famille recomposée croquée avec délire

par un trio explosif.

Attention danger : l’adolescence arrive... Ils râlent, twittent, snapchatent

et fonctionnent à deux à l’heure... Bref, nos ados nous rendent fous ! Mais

non les jeunes ne vont pas si mal que ça, ils sont bien dans leurs baskets…

Une énergie communicative et bienveillante sur les travers des ados et

des parents.

Prenez un peu de distance par rapport aux situations vécues avec Ados vs

Parents : mode d’emploi. Un véritable petit guide de survie à l’usage des

parents malmenés et des ados incompris. Une pièce d’utilité publique qui

devrait être remboursée par la sécurité sociale !

9


De Matéi Visniec

Mise en scène : Claire Prati

Par la Compagnie Théâtre de la Grimace

Régie : Patrick Grussy

Expo : Christine Guilmet

Avec Christian Bison, Audrey Brémond,

Claire Vignau, Jean-Baptiste Rabouin,

Jean-Michel Guilmet, Gabriel Ducros,

Lydie Grussy, Solange Guerrini-Brisse,

Melik Karakulce

Tarif normal : 12 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 8 €

Durée : 1h25 – Tout public, à partir de 14 ans

Vendredi 29/11/19 – 20h30 MIGRAAAANTS

Théâtre Jean le Bleu théâtre amateur

Pour un peu, on l’oublierait : ce sont des humains comme nous.

Il y a ceux qui fuient la mort, ceux qui fuient un avenir mort, ceux qui

croient encore à l’Eldorado…

En tout cas ils arrivent et aucun barbelé ne pourra les en empêcher.

Alors qu’est-ce qu’on fait ? On les rejette à la mer ?

Visniec écrit cette pièce en 2016. Auteur roumain, sa plume, d’un humour

acide et lucide, lui a valu l’exil de son pays où son œuvre fut interdite

par le régime communiste de Ceausescu. Il devient journaliste à la BBC

puis à Radio France Internationale en 1990. Aujourd’hui, il cherche à

comprendre le « phénomène migratoire », convaincu que nous sommes

devant une véritable mutation planétaire.

Pièce de théâtre amateur, programmmée en partenariat avec le comité

départemental 04 de la Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre

Amateur.

10


Mise en scène : Sergey Byzgu

Scènographe : Boris Petrushanski

Techniciens : Ravil Baigeldinov, Murad Kutuev,

Pavel Kolotilov, Anna Koval

Son : Sergey Ivanov

Lumière : Egor Bubnov

Avec Olga Eliseeva, Alexander Gusarov,

Yulia Sergeeva, Marina Makhaeva,

Natalia Parashkina

Tarif normal : 25 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 21 €

Tarif - de 14 ans : 10 €

La presse en parle :

« Les clowns donnent libre cours à leur

veine déjantée, font assaut de gags [...]

On est touché et on rit en même temps.

Alors, l’art du clown atteint son sommet »

- Le Figaro.fr « Un talent incroyable, un

jeu de scène renversant » - La Provence

Mardi 10/12/19 – 20h30

Théâtre Jean le Bleu

LoDka

Durée : 1h40 – À partir de 7 ans théâtre / clown / mime

Ils sont fous, ils sont drôles, ils sont russes…

Olga Eliseeva, Alexander Gusarov, Yulia Sergeeva et Marina Makhaeva, les

artistes et co-auteurs du spectacle culte La Famille Semianyki reviennent

dans leur nouvelle création LoDka (en Russe - petit bateau).

En mimes hors-pairs, quatre artistes du Théâtre Semianyki, accompagnés

par l’éblouissante Natalia Parashkina, nous embarquent cette fois-ci dans

le tumulte du quotidien d’un petit théâtre : un univers à lui tout seul, où

les acteurs sont piégés dans les personnages d’une pièce dont l’écriture

échappe à tout contrôle. Ils sont comme prisonniers d’une barque perdue

au milieu d’un océan et l’impossibilité d’y échapper les rend fous !

Un kaléidoscope de personnages drôles et touchants dans des situations

rocambolesques inspirées par un long vécu de comédiens de théâtre.

Sans un seul mot et, en même temps, avec une justesse poignante et un

humour incisif, ces artistes nous communiquent leurs rêves, leurs peines,

leurs espoirs et leur humanité.

La troupe Semianyki est née en 2002 à Saint Pétersbourg. Formés à l’art

du clown par les artistes du Teatr Licedei, les Semianyki ont la même

énergie, le même besoin d’écarter les murs, d’empoigner le public.

Leur langage est universel : c’est la force de l’image et du mouvement,

des dérapages sans contrôle, des cascades de rires et des montagnes de

poésie.

11


De Rémi Deval, Clément Parmentier,

Patrice Soufflard

Mise en scène : Patrice Soufflard

Avec Rémi Deval, Clément Parmentier

Tarif unique : 15 €

La presse en parle :

« Le temps d’un programme de lavage,

les Décaféinés abordent des sujets sérieux

comme le pliage d’un drap, mais aussi

des sujets beaucoup plus légers comme la

politique ... Attention ! Les Décaféinés sont

absurdes ! Mais vous devriez rapidement

vous y faire. » - Artistik Rezo.com

Durée : 1h30 – Tout public

Mardi 17/12/19 – 20h30

Moulin Saint André

LES DÉCAFÉINÉS LANCENT UNE MACHINE

humour

Si la plupart des amis se retrouvent dans un bar, Rémi et Clément eux se

retrouvent à la laverie...

Tous les jours ! Non seulement pour laver leur linge, mais aussi pour

refaire le monde.

Mais ils vont se mettre à envisager un autre quotidien, un avenir dans

lequel ils auraient du succès et de quoi s’acheter une machine à laver.

Du prélavage au séchage, ces deux amis naïfs décident de former un

duo d’humoristes, mais ils ne sont pas d’accord sur les sujets qu’ils vont

aborder. Doit-on rire des migrants ou des bateaux gonflables de mauvaise

qualité ? Des tables basses ou du racisme ? Ils imaginent alors des sketchs

tous plus improbables les uns que les autres.

Tomberont-ils d’accord ? Si non, leur duo risque d’être compromis. À

moins que...

Rejoignez-les à la laverie le temps d’un spectacle absurde mêlant sketchs

et chansons, en passant par des chorégraphies à ne surtout pas refaire

chez vous.

12


Écriture et interprétation : Jérôme Aubineau

Musique : Basile Gahon

En partenariat avec l’association De

Bouche à Oreilles

Tarif unique : 6 €

La presse en parle :

« [...] Des histoires qui swinguent. Un

univers hilarant, mais aussi poétique,

tendre et parfois cruel, qui laisse surgir

l’inattendu » - Le Dauphiné Libéré

« Quand il raconte, Jérôme Aubineau

danse, jubile. Il est un rêveur de haute

voltige qui aime les histoires comme on

aime les amis. Quand il raconte, il donne à

voir et devient ce qu’il dit. Le chemin vers

les oreilles est immédiat. On en

redemande » - La Charente Libre

© Laurent Touzeay

Durée : 0h35 – Jeune public, de 3 à 6 ans

Mercredi 18/12/19 – 16h

Théâtre Jean le Bleu – Petite salle

LE RÉVEIL MAMAN

conte

Oscar est un petit garçon qui est toujours en retard. Oscar n’aime pas se

presser, Oscar n’aime pas se dépêcher.

C’est sa maman qui le réveille…c’est son réveil-maman. Mais attention ce

n’est pas un réveil comme les autres.

Son réveil-maman a trois sonneries…La première c’est la plus agréable.

Mais quand sonne la troisième, attention les oreilles. C’est une sonnerie

colère, une sonnerie tempête !

Et si Oscar arrêtait le temps … Tic tac … Tic tac … C’est sa tactique.

Pour créer ce spectacle, Jérôme Aubineau a rencontré des enfants

en amont de la création lors d’ateliers autour de la narration. Il leur a

demandé d’exprimer leurs ressentis, leurs idées et leur savoir au sujet

du temps, les a incités à raconter des anecdotes liées à sa relativité et a

proposé des jeux oraux autour des cycles répétitifs de la vie quotidienne.

Ces rencontres ont été enregistrées.

Les paroles d’enfants et les scénarios qu’ils ont imaginés ont inspiré

certaines histoires et images du spectacle.

13


Direction / chant : Greg Richard

Piano : Jonathan Soucasse

Son : Jérôme Bouvene

Costumes : Rachida Bengherbi

Par le Choeur Massilia Sounds Gospel

Tarif normal : 15 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 11 €

Tarif - de 14 ans : 5 €

La presse en parle :

« Massilia Sounds Gospel a le feu sacré »

- La Provence

Durée : 1h20 – Tout public

Samedi 21/12/19 – 15h

Église Notre-Dame de Romigier

GOSPEL FOR ALL !

gospel

Massilia Sounds Gospel est une chorale gospel de Marseille fondée et

dirigée par Greg Richard.

Après Le Son du Gospel qui a réuni onze mille spectateurs en deux saisons,

le nouveau spectacle de Massilia Sounds Gospel, Gospel For All ! a été

spécialement créé pour être joué en église (mais pas seulement !).

Leur acoustique, bien différente de celle des églises américaines qui

ont vu naître le gospel, devient ici une composante du spectacle à part

entière. Les voix des trente choristes sont mises à nu et leurs ondes,

comme le son du piano, sont prolongées et amplifiées par la résonance

de l’édifice. L’énergie et l’émotion ressenties puisent leur source dans ce

voyage intime et épuré au cœur du gospel et de ses vibrations.

Quatre siècles d’une musique bouleversante nous parlent, faisant

résonner sur son chemin peines et espoirs, laissant entendre la voix de

l’histoire afro-américaine. Des mélopées originelles du blues aux éclats

scintillants des chants contemporains, dans un jeu de lumière éclairant

l’édifice, le nouveau répertoire de Massilia Sounds Gospel emporte le

chœur dans une danse inévitable. Se prolonge ainsi ce voyage immergé

dans une musique qui a bouleversé le monde.

14


De Bruno Druart et Patrick Angonin

Mise en scène : Olivier Macé

Décors : Olivier Prost

Avec Noëlle Perna, Edouard Collin,

Catherine Vranken, Mike Fédée

Tarif normal : 35 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 31 €

Tarif - de 14 ans : 20 €

Durée : 1h30 – Tout public

Jeudi 16/01/20 – 20h30

Théâtre Jean le Bleu

COUP DE GRIFFE

comédie

Pour la première fois au théâtre, Noëlle Perna, « Mado la Niçoise ».

La prestigieuse maison de couture Laurence Duchenal subit de plein

fouet une concurrence redoutable de nouveaux et jeunes créateurs.

Sa clientèle déserte ses collections. Trop autoritaire et intransigeante

avec elle-même et son personnel, Laurence Duchenal comprend qu’elle

doit agir au plus vite. Une rencontre va tout changer !

Elle surprend dans ses ateliers le fils de sa gardienne qui semblait bien

vouloir la voler. Surprise, intriguée puis séduite par son charisme, elle

décide de l’embaucher comme chauffeur.

Ce garçon modeste, généreux et de surcroît passionné par la mode, va

bouleverser ses certitudes, sa situation familiale et professionnelle. Des

étincelles, un sacré remue-ménage va avoir lieu avenue Montaigne…

Écrite « sur mesure » pour Mado la Niçoise, Noëlle Perna en Laurence

Duchenal n’est pas seulement odieuse et tyrannique : elle est séduisante.

Un rôle de composition aussi cinglant qu’hilarant.

15


Par l’Ensemble Provence-Verdon

Avec Olivier Lechardeur (piano),

Bernard Mauppin (violon), Joëlle Mauppin

(violon), Nicolas Patris-Debreuil (alto),

Maxime Gilbert (violoncelle)

Tarif normal : 15 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 11 €

Tarif - de 14 ans : 5 €

Durée : 1h30 – Tout public

Mardi 21/01/20 – 20h30

Théâtre Jean le Bleu

MYTHIQUE

musique classique

Ce collectif de musiciens s’est réuni depuis l’année 2016 avec le projet de

faire connaître le répertoire fabuleux de la musique de chambre sous ses

diverses expressions, allant à la rencontre des publics divers et variés.

Les solistes qui composent l’Ensemble Provence-Verdon sont tous

professeurs dans les conservatoires nationaux de la région et animent

leurs prestations avec cette passion de la transmission.

Invitation à découvrir ou à redécouvrir les grandes pièces du répertoire,

mais aussi les perles parfois oubliées.

Diverses générations d’artistes composent ce collectif, démontrant

ainsi les joies de jouer ensemble. C’est en mettant en action l’art de la

conversation musicale que chaque musicien enrichit l’autre de son

cheminement personnel.

Pour cette soirée, le collectif interprétera trois pièces essentielles du

répertoire de la musique de chambre piano et cordes :

. Trio pour piano, violon et violoncelle N°39 en sol majeur – Hob XV25 - Haydn

. Quintette pour piano et cordes op 44 en mi bémol majeur - Schumann

. Quintette pour piano et cordes op 57 en sol mineur - Chostakovitch

16


De Enver Recepovic, Patrick Hernandez

Mise en scène : Enver Recepovic

Avec Thomas Perrin, Shéraze Saïd ou

Virginie Pothier, Bérénice Bala ou Audrey

Baldassare, Régis Lionti ou Polo Anid,

Lara Sarciaux ou Ingrid Guervenou,

Cécile Marx ou Clara Soares ou

Loelia Salvador, Gregory Amsis ou

Camille Roy ou Bertrand Goncalves

Tarif unique : 15 €

Durée : 1h20 – Tout public, à partir de 14 ans

Mardi 28/01/2020 – 20h30 JAMAIS LE DEUXIÈME SOIR

Moulin Saint André comédie

Accroche :

Quand les femmes font comme les hommes !

Descriptif :

Et si les femmes étaient le sexe fort ?

Et si les rôles étaient inverses ?

Et si elles ne croyaient plus au grand amour ?

Et si l’homme idéal venait frapper à leur porte ?

Et si elles voulaient consommer le premier soir ?

Et si l’homme était plus romantique que la femme ?

Quand la belle ne croit plus au prince charmant !

Un spectacle léger et délirant abordant la dualité entre homme et femme.

Au menu, la vengeance croustillante d’une femme et de sa meilleure amie

contre la gent masculine.

17


Mise en scène : Jean-Louis Crinon

Par les Déménageurs Associés

Création lumière et son : Till Piro Machet

Compositeur : Ambroise Daulhac

Avec Kim Aubert, Jean-Louis Crinon, Franck

Douaglin, Matthias Guallarano, Maryse

Lefebvre, Hermine Rigot, Nessim Vidal

Soutiens : Spedidam, Conseil départemental

de l’Allier, villes d’Yzeure et Cusset.

Tarif normal : 15 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 11 €

Tarif - de 14 ans : 5 €

La presse en parle :

« Avec le plus grand respect pour la

belle langue de Molière, la compagnie

nous offre une comédie menée tambour

battant, dans un décor et des costumes

années 70 aux couleurs toniques. Sur

un ring, les sept comédiens jouent avec

dynamisme et un formidable talent [...] »

- Sudart Culture

Durée : 1h40 – Tout public, à partir de 11 ans

Jeudi 30/01/20 – 20h30

Théâtre Jean le Bleu

L’AVARE

théâtre

Une version décapante du grand classique, retaillée à l’aune de l’année

68, drôle, pleine d’énergie, de couleurs et de fureur de vivre. La jeune

génération casse les codes et les tabous, veut vivre d’amour sans

contrainte et sans compter. La vieille génération grince et s’étouffe sous

le poids de l’argent. Contraint par le besoin, le fils emprunte et découvre

les joies du crédit, mais le banquier prêteur n’est autre que son père....

Nous vivons dans une société où l’argent a pris le pouvoir, une société

d’endettement. Des gens empruntent et s’appauvrissent et d’autres

prêtent ou achètent des actions, c’est-à-dire louent de l’argent et

s’enrichissent. Les pauvres sont de plus en plus endettés et les riches

de plus en plus riches. Notre jeunesse s’appauvrit tandis que la vieille

génération campe sur ses acquis. Or, Harpagon est un usurier, il a construit

sa fortune et continue à gagner beaucoup d’argent sur l’endettement des

autres. La plupart des personnages de la pièce sont d’ailleurs en grand

besoin d’argent.

Cette pièce de Molière, créée en 1668, pose une question fondamentale

qui est d’une actualité brûlante : à quoi l’argent doit-il servir ? Doit-il servir

à asservir ?

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De et par Jos Houben

Production : Compagnie Rima

Tarif normal : 15 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 11 €

Tarif - de 14 ans : 5 €

La presse en parle :

« [...] Très malin, il explore la verticalité,

l’équilibre, la posture, l’anthropomorphie

animalière.

Il fait formidablement la poule, la vache

et plus fort encore, le camembert ou le

fromage de chèvre. Le corps du rire, et

il fait rire, car le rire fait rire. C’est court,

simple, intelligent et évidemment drôle »

- Le Journal du Dimanche

« C’est une merveilleuse leçon de théâtre

que propose Jos Houben, [...],

une irrésistible conférence, très logique

et complètement folle » - Le Figaro

Durée : 1h – Tout public

Mardi 4/02/20 – 20h30 L’ART DU RIRE

Théâtre Jean le Bleu humour / seul en scène

Seul en scène, Jos Houben anime une conférence d’un genre particulier,

entre philosophie et anthropologie. Il y dissèque les mécanismes du rire,

en analyse leurs causes et leurs effets. Rien ne résiste à la perspicacité

de son exposé : nos mimiques, nos gestes, nos comportements recèlent

un potentiel comique que son œil expert et son art de comédien savent

retranscrire sur scène en révélant leur caractère saugrenu et burlesque.

Une heure durant, Jos Houben dissèque cette mécanique de précision à

travers de nombreux exemples puisés dans notre vie quotidienne. Des

premiers pas de bébé à notre façon de marcher, de la chute d’un quidam

dans un restaurant à la façon de prononcer les noms de fromages, il révèle

tous ces infimes éléments, souvent insaisissables, qui déclenchent le rire.

Jos Houben a pu vérifier que le rire était bien le propre de l’homme.

Un spectacle proposé en partenariat avec le conservatoire à rayonnement

départemental, une master-class sera proposée par Jos Houben et

Philippe Maurice, professeur d’art dramatique au conservatoire.

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Mise en scène : Eric Théobald

Musiques originales :

François Bernheim

De et par : Sandrine Sarroche

Tarif unique : 15 €

La presse en parle :

« Sandrine Sarroche,

comique décalée. L’ancienne

avocate devenue humoriste

joue La loi du talon …Elle

joue dans la catégorie des

grandes » - Le Figaro

« Humour caustique et

regard acéré » - M6

« Une perle rare de l’humour »

- France Bleu

SANDRINE SARROCHE

humour / seule en scène

Originaire de Toulon où elle a suivi dès l’enfance

des cours de piano, de théâtre et d’art lyrique au

conservatoire, Sandrine Sarroche termine des études

de droit à Paris. Elle y obtient son diplôme d’avocate.

En 2000, elle décide de changer de voie pour se

consacrer à sa passion : la scène.

Décodeuse décapante de l’actu sur Paris Première,

Sandrine nous embarque cette fois dans son parcours

de provinciale à la conquête de Paris. Elle incarne

brillamment toute une collection de personnages

contemporains, fêlés mais authentiques et livre sa

conception de La loi du talon... la revanche du plaisir

sur la douleur.

En mêlant sketchs, stand-up et chansons, elle nous

expose sa vision chic et choc de la vie.

Tout y passe : les ados, les bobos, les bonobos, et

même le psy d’Anne Hidalgo.

C’est drôle, puissant, saignant mais toujours tendre.

Durée : 1h20 – Tout public

Mardi 4/02/20 – 20h30

Moulin Saint André

20


Avec Caroline Géa (soprano),

Caroline Oliveros (pianiste),

Christophe Berry (ténor),

Frédéric Cornille (baryton)

En collaboration avec l’Odéon Théâtre de

Marseille

Tarif normal : 15 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 11 €

Tarif - de 14 ans : 5 €

Durée : 1h + entracte – Tout public

Samedi 8/02/20 – 15h

Théâtre Jean le Bleu

UNE HEURE AVEC...

récital

Depuis plus de deux siècles, c’est à Vienne que s’écrit l’histoire de la

musique. Dans les années 1860, un nouveau genre y voit le jour, l’opérette

viennoise, qui deviendra un divertissement très apprécié du grand public

et laissera des pages de musique sublimes. C’est la valse qui en est la

reine, et vous en entendrez de nombreuses durant cette heure musicale.

Les trois compositeurs phares de cette période y seront donc à l’honneur:

Johann Strauss, Franz Lehar et Emmerich Kalman.

Aux côtés de la soprano Caroline Géa, du ténor Christophe Berry et du

baryton Frédéric Cornille, accompagnés au piano par Caroline Oliveros,

vous aurez le plaisir de réécouter quelques-uns des plus grands airs de

l’opérette viennoise, tels que l’air chanté par le prince Sou-Chong dans

le Pays du Sourire Je t’ai donné mon cœur, l’air du Joli pavillon de la veuve

joyeuse, ou encore l’incontournable Beau Danube bleu, extrait de Valse

de Vienne de Johann Strauss. Vous entendrez un des plus beaux duos

d’amour, écrit par Kalman dans sa Princesse Czardas, T’en souvient-il.

Mais vous y découvrirez également des petits bijoux oubliés, comme ce

Premier aveu, extrait de Rose de noël, de Franz Lehar.

Au programme :

Sang Viennois de Johann Strauss

Merci pour ce charmant accueil, Je t’ai donné mon cœur, Prendre le thé à

deux, Viens dans ce joli pavillon, Ne t’aurais-je qu’une fois de Franz Léhar

T’en souvient-il d’Emmerich Kälman

Entracte

Vienne, ô ville exquise, Oui c’est une valse de Vienne, Demain c’est peut-être

l’amour, Une fée a passé, Le beau Danube bleu de Johann Strauss

Premier aveu, Déjà de Franz Léhar

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De Francis Joffo

Mise en scène : Xavier Viton

Avec Jean-Pierre Castaldi, Armelle, Claire

Conty, Julie Lagnier, Didier Claveau, Simon

Jeannin, Xavier Viton

Tarif normal : 35 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 31 €

Tarif - de 14 ans : 20 €

La presse en parle :

« Les portes claquent, les dialogues et les

quiproquos s’enchaînent à un rythme fou. »

- Le Pariscope

« Un grand succès du boulevard ! » - Télérama

« Des textes bien ciselés » - France Soir

« Charmant spectacle » - Le Figaro Magazine

© Hervé Bidou

Durée : 1h30 – Tout public

Vendredi 14/02/20 – 20h30 QUELLE FAMILLE !

Théâtre Jean le Bleu théâtre de boulevard

A chaque fois qu’un petit différend l’oppose à son mari, Denise a pris la

fâcheuse habitude de venir se réfugier chez sa fille Michèle, qui habite à

deux pas.…

Mais les petits différends sont de plus en plus fréquents et cette fois,

quand le rideau se lève et que Denise entre pour la énième fois chez

Michèle, sa valise à la main, la situation est beaucoup plus grave : elle lui

annonce son intention de divorcer après quarante ans de mariage !

Michèle est effondrée…et ne va plus cesser de l’être lorsque son grandpère

tout juste débarqué de la Nièvre, déclare lui aussi vouloir se séparer

de sa femme !

Alors, quand sa fille Annie et son gendre Franck rentrent de voyage

de noces avec la même intention, la situation va singulièrement se

compliquer, entraînant un immense déballage de linge sale… en famille…

22


Co-écriture et mise en scène :

Luigi Rignanèse

Chorégraphie et assistanat

mise en scène :

Carmela Acuyo

Musiques et création sonore

(bande son) : Nicolas Poirier

Création lumières :

Mathieu Maisonneuve

Écriture et interprétation :

Sabrina Chézeau

En partenariat avec

l’association De Bouche à

Oreilles

Tarif normal : 10 €

Tarif réduit (abonné,

sans emploi, étudiant,

- de 18 ans) : 6 €

Tarif - de 14 ans : 5 €

La presse en parle :

« Spectacle vibrant et

bouleversant dans une

interprétation magistrale.

Grand moment de création

théâtrale, de danse et de

poésie. Sabrina Chézeau,

passionnée de la vie et des

gens, un diamant brut »

- Midi Libre

L’AUDACE DU PAPILLON

théâtre / récit

Denise a 55 ans. Après une vie entière de travail à la

chaîne à l’usine d’Auga, on lui annonce qu’elle a un

nid de chauves-souris dans la poitrine. Tout bascule.

Dans sa pièce à papillons, elle se demande ce qu’elle

désirerait faire avant de partir. Mais quand on n’y a

jamais véritablement pensé, est-ce que c’est si facile?

Si on y parvient alors, est-ce qu’à un moment, cela

devient « trop tard » ? Pas pour Marco, son fils ni

pour Lucie, l’aide à domicile qui prend la main fragile

de Denise et ses désirs et l’accompagnent vers une

nouvelle aventure de vie…

Avec une grande sensibilité et une subtile distance,

Sabrina Chézeau suit le combat déterminé de Denise

contre la maladie qui devient alors un évènement

déclencheur d’élan, de vie et de nouvelles audaces.

Dans cette histoire, le corps parle autant que les mots

pour dire les résistances, les guérisons et l’urgence de

réaliser ses rêves les plus intimes.

Durée : 1h15 – Tout public,

à partir de 13 ans

Mardi 3/03/20 – 20h30

Théâtre Jean le Bleu – Petite salle

23


Par la compagnie Metamorphoz

Chorégraphie : Mohamed Rouabah

Tarif normal : 25 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 21 €

Tarif - de 14 ans : 10 €

La presse en parle :

« [...] Ces b-boys enchaînent les prouesses

physiques, défiant les lois de l’équilibre,

au fil de figures imposées comme des spins

ou des ninetynine » - Le Progrès

« [...] Ils dépoussièrent l’art de la danse

avec maestria ! - Festival d’Avignon

« [...] Le mariage se consomme

parfaitement, surprenant parfois, dégrisant

souvent, et sans cesse en rupture avec les

conventions musicales [...] »

- La Marseillaise

© Miss Terre

Durée : 1h – Tout public

Vendredi 6/03/20 – 20h30

Théâtre Jean le Bleu

BALLET2RUE

danse hip-hop

Quand Mozart rencontre le hip-hop.

Une symphonie de Mozart et des personnages tout de noir et de blanc

vêtus et masqués de blanc, tels des « Pierrot », projettent les spectateurs

dans un univers décalé alliant la danse hip-hop et la musique classique.

Chaque morceau marque un nouveau tableau visuel dansant évoquant

l’amour, la solitude, la mort, l’abandon ou encore la joie. Ces chorégraphies

mêlent donc poésie, émotion et technicité, et permettent de briser les

barrières des stéréotypes.

En créant ce ballet, le chorégraphe Mohamed Rouabah a voulu

s’entourer de génies de la musique classique (Bach, Mozart, Beethoven,

Vivaldi entre autres) et travailler avec des danseurs hip-hop. En cultivant

l’anachronisme, il a voulu bousculer les clichés et créer une alchimie entre

deux arts que l’on pourrait imaginer incompatibles. En effet, les puristes

de la musique classique vont découvrir la danse hip-hop autrement que

l’idée qu’ils en ont d’une danse « ghettoïsée », et les plus jeunes, déjà

attirés par cette discipline, vont pouvoir découvrir et apprécier les grands

classiques.

Il s’agit d’une véritable pièce intemporelle et intergénérationnelle.

Ce spectacle a été joué dans plus de 80 pays dans le monde.

24


De Jean-Philippe Rameau

Conception et coordination : Virginie Kaeppelin

Mise en scène : Philippe Maurice

Direction musicale : Philippe Franceschi

Chorégraphies : Anne Molinier, Maya

Minheva, Karine Faranda, Diane Soubeyre, Djou.

Chœur : Groupe vocal Antequiem d’Aix en Provence

Solistes : Brigitte Peyré et ses élèves,

Gaëlle Vitureau, Fabien Barcelo

Les élèves du conservatoire encadrés par :

Christine Thibaud, Gaëlle Vitureau,

Cécilia Negro, Yves Saretto, Boris Paul, Benoît

Paillard, David Carion.

Tarif normal : 12 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi, étudiant,

- de 18 ans) : 8 €

Tarif - de 14 ans : 5 €

Durée : 2h30 + entracte – Tout public

Samedi 14/03/20 – 20h30

Théâtre Jean le Bleu

LES INDES GALANTES

opéra lyrique

Paris 1735, Jean-Philippe Rameau présente son nouvel opéra-ballet.

L’heure est à l’exotisme et aux divertissements. C’est nouveau, c’est

moderne !

Hébé, déesse de la jeunesse, convie les amants à chanter leur bonheur.

Bellone déesse des combats les attire vers la guerre et la gloire.

Abandonnée, Hébé invoque l’Amour qui disperse ses messagers aux

quatre coins des Indes, soit en Turquie, au Pérou, en Perse et en Amérique.

Là-bas vont se jouer des histoires galantes mêlées de musiques et de

danses.

Manosque 2020, le conservatoire à rayonnement départemental Olivier

Messiaen met sur les planches ses jeunes talents. L’heure est à la fantaisie

et aux anachronismes. On prendra le train par la malle des Indes. Quel

voyage ! Depuis 2018 nos jeunes musiciens se familiarisent avec la langue

de Rameau si fine et délicate mais aussi brillante et violente quand la mer

se déchaîne ou quand le volcan s’embrase…

Chœurs et voix, cordes et vents, clavecins et timbales, galoubets et

tambourins mais aussi jazz, hip-hop, danses baroques et traditionnelles,

sound-painting, théâtre et clowns sont les acteurs d’une interprétation

inédite.

On se presse, on se bouscule, après King Arthur et La Belle Hélène, voici

donc Les Indes Galantes !

25


De Guilhem Connac, Benoit Labannierre,

Pierre Du Tremblay

Mise en scène : Guilhem Connac

Avec Franck Régnier ou Léon Vitale, Elyse

Fruttero ou Laetitia Sleska, Mathieu Birken

ou Brice Larrieu , Amandine Barbier ou

Laure Junillon

Tarif unique : 15 €

La presse en parle :

« Une inversion des genres surprenante

et amusante » - France 3

Durée : 1h20 – Tout public

Mardi 17/03/20 – 20h30

Moulin Saint André

DANS LA PEAU DE MA FEMME

comédie

Et si vous vous mettiez une seule journée à sa place ?

Suite à une scène de ménage le jour de la Saint-Valentin, Cécile a fait un

vœu. Elle a souhaité que son mari, Fred, se retrouve une seule journée à

sa place.

Le lendemain, le vœu a été exaucé.

Fred se retrouve dans le corps de Cécile, et Cécile, dans le corps de Fred.

La visite inopportune de leur meilleur ami les oblige à jouer le rôle de

l’autre.

Dans la peau de ma femme est une comédie de mœurs où hommes et

femmes apprendront beaucoup d’eux-mêmes.

26


Par la Compagnie de Cirque Eia

Mise en Scène Compagnie de Cirque Eia et

Jordi Aspa

Direction musicale : Cristiano Della Monica.

Chorégraphie : Michelle Man

Scénographie : Compagnie de Cirque Eia et

El Taller del Lagarto

Création lumières : Sarah Filmer Sankey

Costumes : Fanny Fredouelle,

Rosa Crehuet. Avec Armando Rabanera

Muro, Fabio Nicolini, Fabrizio Giannini,

Manel Rosés Moretó

Tarif normal : 20 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 16 €

Tarif - de 14 ans : 10 €

La presse en parle :

« [...] Expressifs et d’une très belle présence,

les circassiens se servent de la bascule, du mât

chinois, de la corde à sauter ou du trampoline.

Entre humour, virtuosité et poésie [...] »

- La Libre Belgique

Durée : 1h10 – Tout public

Des petits praticables, un trampoline, une bascule et quatre hommes…

Quatre acrobates qui s’observent, se jaugent, se cognent, se portent,

se lancent et nous transportent dans leur farandole métaphorique : les

rencontres, les rivalités, les exploits, les ratages, les prises de pouvoir,

la séduction, les manipulations, un intarsio fait de fragments de vie, un

aperçu du caléidoscope des relations humaines.

Vendredi 20/03/20 – 20h30 inTarsi

Théâtre Jean le Bleu arts du cirque

© Ben Hopper

Un cirque en perpétuel mouvement, un spectacle fort, poétique, drôle

et chaleureux, un moment qui suscite une véritable tendresse pour cette

étrange bête qu’est l’être humain.

Dans une époque où la différence représente souvent un problème, les

acrobates cherchent à faire de leurs particularités un point fort et une

richesse à travers un travail véritablement collectif, à l’image de la couleur

et de la variété du monde actuel.

27


Par la compagnie Le Songe du Métatarse

Conception et réalisation décor : Hughes Breton

Conception : Hugues Breton et

Céline Barreau-Gondran

Réalisation vidéo : Hugues Breton

Création, mise en scène, scénographie :

Céline Barreau-Gondran et Hugues Breton

Costumes : Céline Barreau-Gondran

Chorégraphie : Céline Barreau-Gondran

Tarif unique : 6 €

Durée : 0h50 – Tout public, à partir de 4 ans

Mardi 24/03/20 – 18h30

CAISSE

Théâtre Jean le Bleu – Petite salle arts-plastiques et visuels

Caisse est un spectacle tout public de la compagnie Le Songe du

Métatarse.

Un monde imaginaire, de ceux qui peuplent les rêves enfantins et qui

résonnent encore souvent dans ceux des adultes.

On y parlera, à bien des niveaux de lecture, de l’enfermement, de l’envie

d’ailleurs, d’être soi mais aussi de l’étranger et du rapport à l’autre.

Et de la liberté peut-être…

Une caisse… Un personnage. D’où vient-il et que fait-il entre ces quelques

planches ? Abri ou prison, sa vie semble s’y être organisée… Mais en est-il

maître ?

Céline Barreau-Gondran, danseuse chorégraphe, et Hugues Breton,

dessinateur plasticien, ont entremêlé leurs univers et leurs pratiques

artistiques pour créer cette pièce hybride qui s’appuie tout autant sur le

théâtre gestuel, la création plastique, que sur l’image et la vidéo.

Il s’agissait de chorégraphier un univers plastique et d’immerger le public

dans un univers étrange, drôle et poétique.

28


Tarif normal : 20 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant,- de 18 ans) : 14 €

Tarif - de 14 ans : 10 €

Formule 3 jours :

- normal 40 €

- réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) 36 €

- moins de 14 ans 20 €

Formule 2 jours :

- normal 35 €

- réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) 31 €

- moins de 14 ans 15 €

JEAN-FRANÇOIS ZYGEL

IMPROVISE SUR JEAN GIONO

musique classique

On parle souvent de la musique des mots, mais cette

musique est-elle liée aux sonorités de la langue, au

rythme de la phrase ou aux images suscitées ? Alors

comment transposer la musique si particulière des

mots de Jean Giono ?

Grand amoureux des mots, des livres en général et

de ceux de l’auteur des Âmes fortes en particulier, le

pianiste compositeur Jean-François Zygel a fait depuis

longtemps de la Provence sa terre d’adoption. Pour

ce concert inédit, spécialement conçu pour le Théâtre

Jean le Bleu, notre grand virtuose a imaginé un

concert d’improvisation autour des textes de Giono,

pour un alliage inédit entre littérature et piano.

Sens des couleurs, virtuosité, fantaisie et

imagination seront ainsi les maîtres-mots de ce

concert exceptionnel du plus célèbre des pianistes

improvisateurs français.

© Franck Juéry

Durée : 1h30 – Tout public

11 ème week-end musical

Vendredi 3/04/20 – 20h30

Théâtre Jean le Bleu 29


Avec Belle du Berry (chant), Potzi (guitare),

Francois Jeannin (batterie/chant), David

Lewis (trompette/piano), Benoît Dunoyer

de Segonzac (contrebasse), Rémy Kaprielan

(percussion, chant, saxophone)

Prélude présenté par les élèves

du conservatoire à rayonnement

départemental Olivier Messiaen et de l’école

de musique, de danse et d’art dramatique

Edouard Chappe

Tarif normal : 20 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi, étudiant,

- de 18 ans) : 14 €

Tarif - de 14 ans : 10 €

Formule 3 jours :

- normal 40 €

- réduit (abonné, sans emploi, étudiant,

- de 18 ans) 36 €

- moins de 14 ans 20 €

Formule 2 jours :

- normal 35 €

- réduit (abonné, sans emploi, étudiant,

- de 18 ans) 31 €

- moins de 14 ans 15 € Samedi 4/04/20 – 20h30 PARIS COMBO

Théâtre Jean le Bleu musique / jazz

Durée : 1h30 – Tout public

© Georges Fidel-Alvarez

11 ème week-end musical

Révélé au public français en 1999 avec le disque d’or Living Room et une

nomination aux Victoires de la Musique, Paris Combo s’est produit dans

tous les grands festivals et les salles prestigieuses françaises (Olympia,

Grand Rex, Cité de la Musique, Trianon, Cigale…).

Mais Paris Combo, c’est aussi une carrière internationale avec des concerts dans

le monde entier et plus particulièrement aux USA avec plus de vingt tournées

depuis leur début (Hollywood Bowl, SF Jazz, Festival de Jazz de Montréal…).

Créé en 1995, le groupe Paris Combo réunit des musiciens issus d’horizons

divers. Le cœur de la formation est la chanteuse Belle du Berry qui démarre

dans le post-punk avec les « Pervers Polymorphes Inorganisés » puis, avec

le groupe « Les Endimanchés ». Ensuite, elle fait partie des « Champêtres

de Joie » - accordéon et reprises années 30 sont au programme. C’est à

cette époque qu’elle rencontre Potzi, un guitariste de jazz dont la fibre

gitane tend vers Django Reinhardt, et François Jeannin (dit Francois-

Francois). En 1992, « Les Champêtres » travaillent avec le chorégraphe

Philippe Decouflé sur les ballets créés pour la clôture des Jeux olympiques

d’hiver d’Albertville.

Avec Francois et Potzi, elle continue à puiser la veine chanson-swing

dans « La Belle Equipe » tout en participant à diverses aventures dont

l’inaugural Cabaret Sauvage, où elle rencontre David Lewis, musicien

australo/parisien, ancien compagnon de scène d’Arthur H et de Manu

Dibango. « La Belle Equipe » devient... Paris Combo.

Par la suite David, Benoît et Rémy ont rejoint le groupe pour donner à

cette formation le meilleur de la scène jazz.

30


Avec Delphine Haidan (mezzo-soprano),

David Bismuth (piano)

Prélude présenté par les élèves

du conservatoire à rayonnement

départemental Olivier Messiaen et de

l’école de musique, de danse et d’art

dramatique Edouard Chappe

Tarif normal : 20 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi, étudiant,

- de 18 ans) : 14 €

Tarif - de 14 ans : 10 €

Formule 3 jours :

- normal 40 €

- réduit (abonné, sans emploi, étudiant,

- de 18 ans) 36 €

- moins de 14 ans 20 €

Formule 2 jours :

- normal 35 €

- réduit (abonné, sans emploi, étudiant,

- de 18 ans) 31 €

- moins de 14 ans 15 €

Durée : 1h30 – Tout public

Delphine Haidan est une artiste accomplie dont la carrière se partage entre

l’opéra et le récital. Elle a ainsi participé à de nombreuses productions à

l’Opéra de Paris et à l’étranger avec des chefs prestigieux tels que Nikolaus

Harnoncourt, Chung Myung-Whun et Michel Plasson. Nommée aux

Victoires de la Musique, elle a participé à plusieurs disques, dont Lakmé

paru chez EMI sous la direction de Michel Plasson, et Carmen, enregistré

pour Decca avec Chung Myung-Whun. Parmi ses projets réalisés ou à venir

figurent notamment la Symphonie n°3 de Mahler à la Philarmonie de Paris

et La Damnation de Faust de Berlioz à Kiev.

(violon), Pierre Génisson (clarinette), Karine Deshayes (mezzo-soprano)

et Delphine Haidan. Avec cette dernière, ils nous embarquent dans un

voyage intemporel à travers les chants et les mélodies populaires, sur le

cours du Rhin, du Danube ou de l’Elbe, à travers les mélodies de Brahms,

Schubert, Liszt, Debussy ou Mahler… Sans frontière entre la musique

transmise oralement et la musique dite classique et savante.

Programme : Chants populaires d’Europe - De la Seine à l’Oural

© Jean-Baptiste Millot

Dimanche 5/04/20 – 17h DELPHINE HAIDAN & DAVID BISMUTH

Théâtre Jean le Bleu musique classique

David Bismuth est désigné par le magazine « Pianiste » comme l’un

des dix pianistes français les plus doués de sa génération. Il se produit

en tant que soliste dans le monde entier et apprécie toujours autant le

partage de la scène avec des artistes tels que Geneviève Laurenceau

11 ème week-end musical

31


Mise en scène : Olivier Sitruk

De et par Antonia de Rendinger

Tarif unique : 15 €

La presse en parle :

« Drôle, futée, trash et d’une

folle sensualité »

- Le Journal du Dimanche

« La folie dans la salle…

Une véritable magicienne »

- Le Figaro

« La bonne surprise de la

scène parisienne » - Elle

ANTONIA DE RENDINGER

humour / seule en scène

C’est sûr, quand elle sera grande, la petite Antonia sera

une « immmmmense » artiste, adulée dans le monde

entier ! Bah oui : de la comédie à la tragédie, cette

gamine aime jouer, chanter, parler huit langues et faire

rire. Alors Antonia joue, s’amuse, s’épanouit !

Élaboré à partir d’improvisations retravaillées, ce

spectacle en liberté inconditionnelle marque une

rupture avec les précédents : ce n’est plus une histoire

qu’elle nous raconte, mais dix, qui s’enchaînent

comme autant de perles sur un collier.

La scène devient une véritable salle de jeu où se

croisent plus de vingt personnages, de la jeune maman

dépassée par la garde partagée à la prof de SVT old

school, en passant par une Cléopâtre tragédienne. La

mixité sociale, le culte de Brel, Barbe bleue ou le plaisir

féminin à travers le monde sont autant de thèmes

qu’aborde ce nouvel opus. Antonia manie la folie et

soigne le texte, le jeu et le fond avec une exigence et

une exubérance jouissives !

Durée : 1h30 – Tout public

© Paola Guigou

Mardi 7/04/20 - 20h30

Moulin Saint André

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Réalisé et interprété par Lorène Bihorel

Voix off : François Berland et Catherine Nullans

Tarif normal : 20 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 16 €

Tarif - de 14 ans : 10 €

La presse en parle :

« Avec juste une table lumineuse, du sable

et ses doigts de fée, Lorène Bihorel a

développé un spectacle surprenant qui a

conquis des milliers de spectateurs. »

- Ouest France

« Avec une facilité déconcertante,

les grains de sable donnent vie à des

personnages, à des situations, à des

décors. Les enfants sont aux anges, les

parents sont «scotchés» sur leurs fauteuils,

essayant de suivre la rapidité d’exécution. »

- Dernières nouvelles d’Alsace

Vendredi 10/04/20 – 20h30

Théâtre Jean le Bleu

DES RÊVES DANS LE SABLE

Durée : 1h – Tout public, à partir de 7 ans arts visuels / dessin sur sable

Lorène Bihorel est une jeune artiste qui excelle dans une discipline d’un

genre nouveau. Elle présente un spectacle étonnant de dessin sur sable

qui émerveille les enfants et fascine les adultes. Sur sa table lumineuse,

rediffusée simultanément sur grand écran, les dessins naissent en

quelques secondes et se transforment sous les yeux des spectateurs, au

rythme des histoires auxquelles ils donnent vie. Un moment unique et

magique...

« Du souvenir que j’en ai, j’ai toujours dessiné...

J’ai eu la chance de naître dans une famille de peintres. Je n’ai pas fait les

Beaux-Arts, mon expérience s’est construite sur le seul désir de dessiner.

Le dessin sur sable m’a ouvert un nouveau champ d’expression. Le sable est

vivant, mouvant. Chaque geste compte, c’est une précision de chaque instant.

Le dessinateur travaille souvent seul. Grâce à cette technique, je peux

partager la magie de la création avec le public. Je suis ravie de voir à quel

point les enfants comme les adultes y sont sensibles et se laissent emporter

par le rêve.

La création de ce spectacle a nécessité plus d’un an. Il m’a fallu avant tout

maîtriser la technique, puis j’ai conçu chaque histoire comme une invitation

à découvrir un univers, en amenant le spectateur de surprise en surprise... »

Lorène Bihorel

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Auteurs et mise en scène : Rui Silva

et Elodie Wallace

Avec en alternance Sophie Legrand ou

Emmanuelle Graci, Julie Delaunay ou

Elodie Wallace, Benoît Celotto ou

Joseph Gallet, Julien Gaetner ou Yan

Richard

Tarif unique : 15 €

Durée : 1h20 – Tout public

Mardi 5/05/20 – 20h30

Moulin Saint André

Rien ne va plus entre Sophie et Romain qui ont décidé de divorcer !

Coups bas, reproches, et trahisons, le couple est au bord de l’explosion !!

Justement, ce soir, Sophie débarque dans la garçonnière de Romain, bien

décidée à lui faire signer les papiers du divorce.

Mais chez les Dupuy-Montbrun, on ne divorce pas !

Alors une fois de plus, Rominou n’a rien dit à sa mamounette… Ce qui ne

serait pas un problème si Micheline n’avait pas décidé de débarquer elle

aussi… justement ce soir !!

LE MARIAGE NUIT GRAVEMENT

À LA SANTÉ 2... LE DIVORCE AUSSI

comédie

Et oui, car Micheline et Burlot, fraîchement mariés, sont de retour de leur

voyage de noces à Bamako. Romain va devoir convaincre Sophie de jouer

le jeu encore une fois !

Alors qu’ils se détestent, ils vont jouer le couple parfait. Mais ils ne sont

pas les seuls à avoir des secrets … Et la soirée sera riche en révélations

explosives !! Vos personnages préférés pour cette suite encore plus folle !

Quiproquos, mensonges, coups-bas, et surtout des situations toujours

plus déjantées !

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Mise en scène : Célia Pilastre,

Crystal Sheperd-Cross

Costumes : Alexia Crisp-Jones

Scénographie : Catherine Cosme

Composition : Raphaël Bancou

Avec Scotch Brit, Romain Vissol,

Diana Laszlo, Mathias van Khache,

Philippe Risotto, Moche Pitt

Tarif normal : 25 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 21 €

La presse en parle :

« Airnadette adapte Marivaux [...] La

troupe de la Comédie Presque Française

revisite, détourne et donne un coup de

fouet aux grands classiques du théâtre

français » - Média +

Durée : 1h30 – Tout public, à partir de 16 ans

Jeudi 7/05/20 – 20h30

Théâtre Jean le Bleu

LES FEUX DE L’AMOUR ET DU HASARD

comédie

© The SealyMan

La Comédie Presque Française propose une adaptation presque fidèle

du Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux dans une version soap à

l’américaine.

Ainsi, ce ne sont plus Silvia et Dorante, mais Victoria et Brandon qui,

promis l’un à l’autre, prennent la place de leurs domestiques afin de

s’espionner mutuellement, faisant basculer le marivaudage dans une

comédie ébouriffante et moderne.

Rien ne va plus au ranch de Bob Flanaghan, où les maîtres se font passer

pour des valets et les valets pour des maîtres ! En effet, Victoria et Brandon

sont promis l’un à l’autre, mais tous deux ont décidé de se travestir

pour s’espionner, et mieux se connaître. Bob Flanaghan et son fils Bob

Flanaghan Junior, seuls avertis de cette supercherie, les laisseront-ils

faire ? Suspense ! Vous le saurez en regardant l’épisode 4731…

La Comédie Presque Française est une institution presque culturelle

fondée en 2017 sur la chaîne Comédie + et qui a pour vocation de rendre

un hommage décalé aux grands classiques du patrimoine théâtral

français et international.

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Texte, illustrations : Wilfrid Lupano

et Grégory Panaccione (éditions Delcourt)

Composition musicale :

Jean Lamur et Olivier Ricard

Montage vidéo : Olivier Durand

Musique originale : Zenzika

Avec Jean Lamur (clarinette basse,

saxophone soprano), Serge Hildesheim

(saxophone alto et baryton),

Olivier Ricard (claviers), Julien Kamoun

(batterie, percussions, scie musicale)

En partenariat avec l’association éclat de

lire, à l’occasion de la fête du livre jeunesse

Tarif normal : 10 €

Tarif réduit (abonné, sans emploi,

étudiant, - de 18 ans) : 6 €

Tarif - de 14 ans : 5 €

Durée : 1h10 – Tout public, à partir de 6 ans

Jeudi 14/05/20 – 20h30

Théâtre Jean le Bleu

© Olivier Durand

UN OCÉAN D’AMOUR

BD concert

Un océan d’amour est une formidable histoire qui finit de rebondir une fois

venue sa conclusion, lorsque le soleil aura disparu dans l’océan...

Elle emprunte au burlesque le plus échevelé son rythme, ses situations

cocasses et son duo homme chétif-maîtresse de maison robuste. Wilfrid

Lupano et Grégory Panaccione composent un récit muet qui pétille de

malice pour inventer des séquences servies par un découpage de haut vol.

Une histoire sans paroles portée par une musique qui croise influences

pop, jazz, traditionnelle, et improvisée.

Chaque matin, Monsieur part pêcher au large des côtes bretonnes. Mais

ce jour-là, c’est lui qui est pêché par un effrayant bateau-usine. Pendant

ce temps, Madame attend. Sourde aux complaintes des bigoudènes,

convaincue que son homme est en vie, elle part à sa recherche. C’est le

début d’un périlleux chassé-croisé, sur un océan dans tous ses états. Une

histoire muette avec moult mouettes !

On suit dans cette BD sans une parole la séparation accidentelle d’un

couple usé de Bretons. Elle s’occupe du foyer tandis que lui est un vieux

pêcheur qui crapahute chaque matin sur son increvable rafiot. Mais leur

amour va être mis à l’épreuve…

En partenariat avec l’association éclat de lire dans le cadre de la fête du

livre jeunesse.

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INFORMATIONS PRATIQUES

Horaire des spectacles : 20h30 pour tous les spectacles de Manosque et Vinon-sur-Verdon.

Sauf : La domination masculine, le jeudi 7/11/19 à 18h30 / Le réveil maman, le mercredi 18/12/19 à 16h / Gospel for All, le samedi 21/12/19 à 15h / Une heure avec,

le samedi 8/02/20 à 15h / Caisse, le mardi 24/03/20 à 18h30 / Delphine Haidan & David Bismuth, le dimanche 5/04/20 à 17h.

Ouverture de la billetterie le mardi 4/06/19 à 9h. La billetterie sera exceptionnellement fermée du 15 au 22/07/19 inclus et du 26/12/19 au 01/01/20 inclus.

NOS LIEUX DE DIFFUSION :

Théâtre Jean le Bleu - Place Leinfelden – 04100 MANOSQUE

Moulin Saint André - Avenue Saint André – 83560 VINON-SUR-VERDON

Notre-Dame de Romigier – Place de l’Hôtel de Ville – 04100 MANOSQUE

POINTS DE VENTE :

Accueil du service culturel (à l’angle de la place de l’Hôtel de Ville et de la rue Jean-Jacques Rousseau) à

Manosque, du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 13h30 à 17h (à partir du mardi 4/06/19 à 9h). Tél. 04 92 70 35 21

En ligne, sur le site www.culturedlva.fr / Billetterie (à partir du mardi 4/06/19 à 9h).

Au théâtre (uniquement le jour du spectacle, ouverture 1 heure avant le spectacle pour le théâtre Jean le Bleu,

30 minutes avant le spectacle pour le Moulin Saint André et l’église Notre-Dame de Romigier).

Réglements acceptés : chèques, cartes bancaires, espèces, e-passjeunes.

AUTRES INFOS PRATIQUES :

Réservation possible par courrier (réservation traitée à partir du mardi 4/06/19 à 9h). Bulletin à envoyer accompagné du chèque de règlement à l’ordre

du Trésor Public : service de développement culturel – Place de l’Hôtel de Ville – 04100 Manosque.

Tarif abonnés : abonnement par personne avec 4 spectacles minimum pour le théâtre Jean le Bleu (les formules 2 jours et 3 jours du week-end musical

comptent pour un spectacle). Pour les – de 14 ans, - de 18 ans, les étudiants et les sans-emploi, joindre la photocopie d’un justificatif (obligatoire) et

appliquer les tarifs concernés.

Les places sont numérotées. Numérotation valable jusqu’à 5 minutes avant le début du spectacle, ensuite, le placement est libre. Les billets ne sont ni

repris ni échangés (sauf en cas d’annulation).

En cours de saison, l’organisateur se réserve la possibilité de modifier le placement lorsque la jauge des spectateurs est réduite pour les besoins du

spectacle. L’ensemble des spectacles de la saison culturelle est accessible aux personnes à mobilité réduite. Les spectateurs en fauteuil roulant sont

invités à se faire connaître à l’avance afin que l’équipe du théâtre leur assure un accueil privilégié.

Photo, enregistrement vidéo et sonore sont interdits. Le non-respect de cette consigne peut entraîner l’exclusion de la salle.

PARKING :

Pour le Théâtre Jean le Bleu, le parking souterrain face à la Poste est ouvert les soirs de spectacle jusqu’à minuit (sauf cas exceptionnel). Pour l’église

Notre-Dame de Romigier, le parking est situé place du Terreau. Pour le Moulin Saint André, le parking est situé rue Saint André - 83560 Vinon-sur-

Verdon.

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PARTENARIAT AVEC LE CINEMA CGR DE MANOSQUE

SAISON 2019-2020

COUP DE PROJECTEUR : DIMANCHES AU THEATRE

Théâtre Henri Fluchère, Sainte-Tulle

Cette année encore, sur présentation de la carte d’abonnement de la

saison culturelle 2019-2020, chaque abonné pourra bénéficier des tarifs

préférentiels suivants :

Opéra et ballet : 13 € (au lieu de 19 €)

Informations et renseignements : Cinéma CGR – 2 Espace Soubeyran –

04100 MANOSQUE – Tél. 08 92 68 85 88

Programmation disponible sur le site internet www.cgrcinemas.fr/

manosque-la-villette

Une nouvelle année des Dimanches au Théâtre se dessine.

Vous allez pouvoir découvrir non seulement des compagnies amateurs

départementales mais aussi de la région et même une troupe de la

fédération marocaine en tournée.

Bel éclectisme pour tous les goûts !

De la détente, de l’émotion, de la fantaisie, de la poésie, et bien- sûr

la qualité du mieux possible. La DLVA, la mairie de Sainte-Tulle, en

partenariat avec le comité départemental 04 de la Fédération Nationale

des Compagnies de Théâtre Amateur vous attendent pour une saison

des plus prometteuses au théâtre Henri Fluchère !

Michel FELICIAN

Président du C.D. 04 FNCTA

Dim. 13 Octobre 2019

Les Tréteaux de l’Ubaye - La Fontaine en ville

Dim. 10 Novembre 2019

Comédrama - Scheherazade raconte (troupe de Oujda - Maroc)

Dim. 8 Décembre 2019

Quoi qu’on die - Il faut bien que vieillesse se passe

Dim. 12 Janvier 2020

Programmation en cours

Dim. 26 Janvier 2020

L’atelier du Présent - Brigade financère

Dim. 8 Mars 2020

Fenêtre sur Cour - Rencontre rupture amour désamour

Dim. 22 Mars 2020

Cœurs Accords - Dernier Mot

Dim. 19 Avril 2020

Les Malfoutugassais - Le mental de la reine

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Merci de remplir le verso

Spectacles

Théâtre Jean le Bleu

Tarif

normal

Tarif

réduit*

Tarif

- de 14 ans

Nbre T1 Nbre T2 Nbre T3

PIANO FURIOSO OPUS 2 4/10/19 20 16 10

GERMINAL 11/10/19 15 11 5

MARIE CURIE OU LA SCIENCE FAITE FEMME 17/10/19 15 11 5

LA DOMINATION MASCULINE 7/11/19 12 8

HATE LETTERS 15/11/19 35 31 20

L’AISANCE DES PETITES CHOSES 19/11/19 12 8 5

MIGRAAAANTS 29/11/19 12 8

LoDka 10/12/19 25 21 10

LE REVEIL MAMAN 18/12/19 6 6 6

GOSPEL FOR ALL Eglise Notre-Dame de Romigier 21/12/19 15 11 5

COUP DE GRIFFE 16/01/20 35 31 20

ENSEMBLE PROVENCE VERDON 21/01/20 15 11 5

L’AVARE 30/01/20 15 11 5

L’ART DU RIRE 4/02/20 15 11 5

UNE HEURE AVEC … 8/02/20 15 11 5

QUELLE FAMILLE ! 14/02/20 35 31 20

L’AUDACE DU PAPILLON 3/03/20 10 6 5

BALLET2RUE 6/03/20 25 21 10

LES INDES GALANTES 14/03/20 12 8 5

inTarsi 20/03/20 20 16 10

* Tarif réduit : abonné, étudiant, sans emploi, moins de 18 ans

Sous-total

Total

1+2+3

Bulletin à envoyer accompagné du chèque de règlement à l’ordre du Trésor Public : service de développement

culturel - Place de l’Hôtel de Ville - 04100 MANOSQUE. Tarif abonnés : abonnement par personne avec 4

spectacles minimum (les formules 2 jours et 3 jours du week-end musical comptent pour un spectacle), pour

les - de 14 ans et les - de 18 ans, les étudiants et les demandeurs d’emploi, joindre la photocopie d’ un justificatif

(obligatoire) et appliquer les tarifs concernés.

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Spectacles

Théâtre Jean le Bleu

Tarif

normal

Tarif

réduit*

Tarif

- de 14 ans

Nbre T1 Nbre T2 Nbre T3

Total

1+2+3

CAISSE 24/03/20 6 6 6

11ème WEEK-END MUSICAL FORMULE 3 JOURS DU 3 AU 5/04/20 40 36 20

11ème WEEK-END MUSICAL FORMULE 2 JOURS JOURS : 35 31 15

JEAN-FRANCOIS ZYGEL 3/04/20 20 14 10

PARIS COMBO 4/04/20 20 14 10

DELPHINE HAIDAN & DAVID BISMUTH 5/04/20 20 14 10

DES RÊVES DANS LE SABLE 10/04/20 20 16 10

LES FEUX DE L’AMOUR ET DU HASARD 7/05/20 25 21

UN OCEAN D’AMOUR 14/05/20 10 6 5

Merci de bien vouloir préciser s’il y a des personnes

en fauteuil roulant (places réservées)

Veuillez noter ici les coordonnées de chaque personne

BILLETTERIE

Par correspondance toute commande doit se faire en utilisant le bulletin

« réservation » et être envoyée ou déposée au service de développement culturel

Place de l’Hôtel de Ville - 04100 MANOSQUE.

Information : Tél : 04 92 70 35 21 billetterieculture@dlva.fr

Sur place, le soir du spectacle : Une billetterie est disponible, selon les places

restantes, au théâtre Jean le Bleu 1heure avant le spectacle

Sur internet : www. culturedlva.fr

Nom : Prénom :

Adresse :

Téléphone : Portable :

Mail :

Montant total à régler

Nom : Prénom :

Adresse :

Téléphone : Portable :

Mail :

Nom : Prénom :

Adresse :

Téléphone : Portable :

Mail :

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Bulletin à envoyer accompagné du chèque de règlement à l’ordre du Trésor Public :

service de développement culturel - Place de l’Hôtel de Ville - 04100 MANOSQUE.

Tél : 04 92 70 38 56 - culture@dlva.fr - www.dlva.fr

Merci de remplir le verso

Spectacles

Moulin Saint André

Tarif

unique

CONSTANCE 8/10/2019 15

CONSTANCE 9/10/2019 15

ADOS VS PARENTS : MODE D’EMPLOI 19/11/2019 15

LES DECAFEINES LANCENT UNE MACHINE 17/12/2019 15

JAMAIS LE DEUXIEME SOIR 28/01/2020 15

SANDRINE SARROCHE 4/02/2020 15

DANS LA PEAU DE MA FEMME 17/03/2020 15

ANTONIA DE RENDINGER 7/04/2020 15

LE MARIAGE NUIT GRAVEMENT A LA SANTE 2 ... LE DIVORCE AUSSI 5/05/2020 15

Nbre

Montant total à régler

24 43


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Téléphone : Portable :

Mail :

Nom : Prénom :

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BILLETTERIE

Par correspondance :

Toute commande doit se faire en utilisant le bulletin « réservation »

et être envoyée ou déposée au service de développement culturel

Place de l’Hôtel de Ville - 04100 MANOSQUE.

Informations : Tél : 04 92 70 35 21

billetterieculture@dlva.fr

Sur place, le soir du spectacle :

Une billetterie est disponible, selon les places restantes,

au Moulin Saint André à partir de 20h.

Sur internet :

www.culturedlva.fr

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Vendredi 4/10/19

PIANO FURIOSO OPUS 2

Mardi 8 & Mercredi 9/10/19

CONSTANCE

Vendredi 11/10/19

GERMINAL

Jeudi 17/10/19

MARIE CURIE OU LA SCIENCE FAITE FEMME

Jeudi 7/11/19

LA DOMINATION MASCULINE

Vendredi 8/11/19

L’AVENIR C’ETAIT MIEUX AVANT !

Théâtre Henri Fluchère, Sainte-Tulle

Vendredi 15/11/19

HATE LETTERS

Mardi 19/11/19

L’AISANCE DES PETITES CHOSES

Mardi 19/11/19

ADOS VS PARENTS : MODE D’EMPLOI

Vendredi 29/11/19

MIGRAAAANTS

Mardi 10/12/19

LoDka

Mardi 17/12/19

LES DECAFEINES LANCENT UNE MACHINE

Mercredi 18/12/19

LE REVEIL MAMAN

Samedi 21/12/19

GOSPEL FOR ALL !

Eglise Notre-Dame de Romigier, Manosque

Jeudi 16/01/20

COUP DE GRIFFE

Mardi 21/01/20

ENSEMBLE PROVENCE VERDON

Mardi 28/01/20

JAMAIS LE DEUXIEME SOIR

Jeudi 30/01/20

L’AVARE

Mardi 4/02/20

L’ART DU RIRE

Mardi 4/02/20

SANDRINE SARROCHE

Samedi 8/02/20

UNE HEURE AVEC …

Vendredi 14/02/20

QUELLE FAMILLE !

Mardi 3/03/20

L’AUDACE DU PAPILLON

Vendredi 6/03/20

BALLET2RUE

Samedi 14/03/20

LES INDES GALANTES

Mardi 17/03/20

DANS LA PEAU DE MA FEMME

Vendredi 20/03/20

inTarsi

Mardi 24/03/20

CAISSE

Vendredi 3/04/20

JEAN-FRANCOIS ZYGEL IMPROVISE SUR JEAN GIONO

Samedi 4/04/20

PARIS COMBO

Dimanche 5/04/20

DELPHINE HAIDAN & DAVID BISMUTH

Mardi 7/04/20

ANTONIA DE RENDINGER

Vendredi 10/04/20

DES REVES DANS LE SABLE

Mardi 5/05/20

LE MARIAGE NUIT GRAVEMENT A LA

SANTE 2… LE DIVORCE AUSSI

Jeudi 7/05/20

LES FEUX DE L’AMOUR ET DU HASARD

Jeudi 14/05/20

UN OCEAN D’AMOUR

Service culturel DLVA

www.culturedlva.fr

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