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Les Cinémas Pathé Gaumont - Le mag - Mai 2019

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MAI <strong>2019</strong><br />

ROCKETMAN<br />

LE BIOPIC FLAMBOYANT SUR LA VIE HORS DU COMMUN D’ELTON JOHN<br />

Zoom sur...<br />

Gloria Bell : Julianne Moore se met<br />

à nu dans cet éblouissant<br />

portrait de femme<br />

Will Smith<br />

en<br />

5<br />

dates<br />

FOCUS<br />

Keira Knightley et Charlize Theron<br />

amoureuses contrariées


SON ENVOL ANNONCE LEUR CHUTE<br />

LE 5 JUIN AU CINÉMA<br />

#XMenDarkPhoenix<br />

#XMenDarkPhoenix #XMenDarkPhoenix #XmenDarkPhoenix<br />

#XMenDarkPhoenix


à nu dans cet éblouissant<br />

portrait de femme<br />

LE BIOPIC FLAMBOYANT SUR LA VIE HORS DU COMMUN D’ELTON JOHN<br />

amoureuses contrariées<br />

MAI <strong>2019</strong><br />

GAPA_286_p1.indd 1 17/04/<strong>2019</strong> 09:58<br />

Sommaire<br />

04<br />

06<br />

12<br />

19<br />

22<br />

04<br />

GIVE ME FIVE<br />

Will Smith<br />

19<br />

COUP DE CŒUR<br />

Douleur et Gloire<br />

ROCKETMAN<br />

Zoom sur...<br />

Gloria Bell : Julianne Moore se met<br />

Will Smith<br />

en<br />

5 dates<br />

FOCUS<br />

Keira Knightley et Charlize Theron<br />

EN COUVERTURE<br />

Rocketman<br />

© <strong>2019</strong> Paramount Pictures<br />

286 mai <strong>2019</strong>. Éditeur : <strong><strong>Le</strong>s</strong> <strong>Cinémas</strong> <strong>Pathé</strong> <strong>Gaumont</strong><br />

Éditions : 2, rue Lamennais, 75008 Paris. Directeur de<br />

la publication : Aurélien Bosc / Coordinatrice : Marianne<br />

Chalubert / Assistant éditorial : Alexis Audren / Attachée<br />

éditoriale : Elsa Colombani / Rédacteur en chef : Gaël Golhen<br />

/ Direction Artistique : Samuel Smith / SR : Virginie Blanc,<br />

Estelle Ruet / Conception maquette et réalisation : PREMIÈRE<br />

MEDIA : 105, rue La Fayette RCS Paris – 820 201 689 /<br />

Régie publicitaire : TALENT GROUP : 2-10 rue Marceau,<br />

Bâtiment F, 92130 Issy-les-Moulineaux ; contacts : Faustine<br />

Nataf, directrice générale adjointe, faustinenataf@talentgroup.fr<br />

- Impression : Imprimé en France par BLG Toul. <strong>Le</strong> papier utilisé<br />

est issu de forêts gérées durablement. Provenance papier :<br />

Autriche. Taux de fibres recyclées : 18 %. Euthrophisation :<br />

0,006 KG/TO de papier. 100 % PFEC. Cahier Paris : <strong>Le</strong> papier<br />

utilisé est issu de forêts gérées durablement. Provenance papier :<br />

Alle<strong>mag</strong>ne. Taux de fibres recyclées : 0 %. Euthrophisation :<br />

0,016 KG/TO de papier. 100 % PFEC. © <strong>Le</strong> <strong>mag</strong>azine des<br />

<strong>Cinémas</strong> <strong>Pathé</strong> et <strong>Gaumont</strong> <strong>2019</strong>. <strong><strong>Le</strong>s</strong> dates de sortie sont<br />

données sous toutes réserves ; des changements indépendants<br />

de notre volonté peuvent intervenir.<br />

CE MAGAZINE VOUS EST OFFERT PAR LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT.<br />

06 ÉVÈNEMENT<br />

Rocketman<br />

10 TENDANCE<br />

Drôles de bêtes<br />

12 RENCONTRE<br />

Guilaume Canet<br />

13<br />

RETOUR VERS LE FUTUR<br />

Tous les chemins mènent<br />

à Venise<br />

14 FOCUS<br />

<strong><strong>Le</strong>s</strong> jeux de l’amour<br />

et de la guerre<br />

16 CINÉ KIDS<br />

17<br />

18<br />

ŒIL POUR ŒIL<br />

David Harbour<br />

vs. Keanu Reeves<br />

LE RÉALISATEUR<br />

DU MOIS<br />

Jim Jarmusch<br />

20 GUIDE ALTERNATIF<br />

ZOOM SUR...<br />

22 Gloria Bell<br />

24 SPECTACLES AU CINÉMA<br />

26 CANNES <strong>2019</strong><br />

27 CINÉ HITS<br />

La Cité de la peur<br />

28 ACTUS<br />

32 GUIDE DES SORTIES<br />

du mois de mai<br />

34 LE MOIS PROCHAIN<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 3


1996<br />

Chanteur de hip-hop à succès dans les années 80,<br />

Will Smith devient la vedette d’une série<br />

vaguement inspirée de sa vie (<strong>Le</strong> Prince de Bel-Air).<br />

<strong>Mai</strong>s c’est en 1996, dans Independence Day<br />

de Roland Emmerich, qu’il explose au cinéma<br />

dans le rôle du capitaine Steven Hiller, qui sauve<br />

le monde d’une invasion extraterrestre.<br />

« Roland Emmerich a changé<br />

la donne en m’offrant le rôle principal<br />

d’Independence Day.<br />

En 1996, je devenais le premier héros<br />

afro-américain de blockbuster. »<br />

WILL SMITH<br />

GIVE ME FIVE<br />

À 50 ANS, WILL SMITH PREND TOUS LES RISQUES ET SUCCÈDE<br />

À ROBIN WILLIAMS DANS LE RÔLE DU GÉNIE D’ALADDIN QUE MET EN<br />

SCÈNE GUY RITCHIE. RETOUR SUR UNE CARRIÈRE PHÉNOMÉNALE.<br />

PAR ALEXIA COUTEAU<br />

1997<br />

À l’inverse de ses prédécesseurs,<br />

de Sidney Poitier à Eddie Murphy, Will Smith<br />

ne s’est pas cantonné à des rôles écrits pour des<br />

Noirs. Il s’est ainsi battu pour interpréter<br />

l’Agent Jay dans Men in Black, au milieu d’un<br />

casting où se pressaient les acteurs blancs,<br />

et s’est imposé au producteur Steven Spielberg.<br />

« Dans mon esprit, j’ai toujours<br />

été une superstar. C’est juste que<br />

tout le monde ne le savait pas. »<br />

2002<br />

Ali hisse Will Smith dans la catégorie poids<br />

lourds du cinéma. Plus qu’un biopic classique sur<br />

le boxeur Mohamed Ali, le film de Michael Mann<br />

est un manifeste sur l’Amérique au temps de la<br />

lutte pour les droits civiques. Pour la première fois,<br />

Will Smith est nommé à l’Oscar du meilleur acteur.<br />

« Je ne voulais pas me contenter d’avoir<br />

l’air d’un boxeur. Je voulais penser<br />

comme un boxeur. Cela signifie manger<br />

en boxeur, dormir en boxeur,<br />

réagir en boxeur. Devenir boxeur. »<br />

2007<br />

Il devient l’homme le plus puissant de Hollywood avec Je suis<br />

une légende. <strong>Le</strong> thriller de SF de Francis Lawrence où il joue<br />

le dernier homme sur Terre a battu des records au box-office.<br />

Ce projet, déniché par Will Smith, dormait dans le tiroir<br />

d’un studio. Arnold Schwarzenegger rêvait de l’interpréter.<br />

« Je suis une légende est le film sur lequel<br />

j’ai fait le plus de recherches.<br />

Je me suis intéressé à ce qui se modifie dans<br />

la tête des prisonniers de guerre. »<br />

<strong>2019</strong><br />

Will Smith a relevé beaucoup de défis mais il n’a encore<br />

jamais joué un génie bleu qui sort d’une lampe. Il marche<br />

sur les traces de Robin Williams, qui prêtait sa voix au<br />

personnage dans le dessin animé Disney des années 90,<br />

dans la version live d’Aladdin réalisée par Guy Ritchie.<br />

« Comme le Génie est intemporel, j’ai compris<br />

que je pouvais livrer une performance<br />

qui soit à la fois un hom<strong>mag</strong>e à Robin Williams<br />

mais musicalement différente, avec une<br />

tendance hip-hop. »<br />

ALADDIN<br />

Réalisation : Guy Ritchie<br />

Avec : Mena Massoud, Naomi Scott, Will Smith...<br />

Genre : Aventure, fantastique<br />

Durée : NC<br />

SORTIE : 22 MAI<br />

3D<br />

4<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT


ÉVÉNEMENT<br />

ÉVÈNEMENT<br />

ROCKETMAN<br />

I N T E R V I E W<br />

C’EST L’ÉVÈNEMENT CINÉMATOGRAPHIQUE ET MUSICAL DU PRINTEMPS,<br />

EN SALLES LE 29 MAI : LA VIE D’ELTON JOHN RACONTÉE DANS UN BIOPIC ÉTOURDISSANT,<br />

DÉCRYPTÉ ICI PAR SON RÉALISATEUR, DEXTER FLETCHER.<br />

PROPOS RECUEILLIS PAR CÉDRIC PAGE<br />

Taron Egerton<br />

et Dexter Fletcher.<br />

6<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT


ÉVÉNEMENT<br />

ÉVÈNEMENT<br />

Parmi toutes les chansons d’Elton John,<br />

pourquoi avoir choisi Rocketman, qui<br />

date de 1972, comme titre du film ?<br />

Disons que le film parle de quelqu’un<br />

qui s’envole et plane très haut ! C’est<br />

l’histoire d’une personnalité publique<br />

qui part en voyage et se retrouve seule,<br />

bien qu’ayant tous les regards braqués<br />

sur elle. C’est un titre très évocateur…<br />

Presque un titre de film de super-héros…<br />

Oui, d’une certaine façon ! Superman,<br />

Batman, Rocketman… Peut-être que<br />

certains penseront qu’il s’agit du nouveau<br />

Marvel (Rires) ! <strong>Mai</strong>s, même si<br />

Elton John en tant qu’artiste a fait des<br />

choses extraordinaires, nous nous intéressons<br />

surtout aux aspects humains<br />

de sa vie. <strong><strong>Le</strong>s</strong> combats qu’il a menés<br />

pour atteindre la lumière.<br />

<strong>Le</strong> thème du film, c’est la recherche de<br />

son identité…<br />

Oui, exactement. Elton entame un<br />

voyage pour échapper à son passé,<br />

mais il va si loin qu’il perd contact<br />

avec qui il est vraiment et doit trouver<br />

le chemin du retour. C’est un sujet<br />

intéressant à traiter à travers des chansons,<br />

et en particulier à travers les<br />

chansons d’Elton John. On a envisagé<br />

le film comme une comédie musicale :<br />

les personnages entonnent des chansons<br />

dans plein d’endroits différents,<br />

à la maison, dans la cuisine, dans la<br />

rue, dans une piscine…<br />

Ce sentiment d’isolement, de solitude,<br />

dont parle le film, c’est propre à Elton<br />

John, ou c’est le lot de toutes les stars ?<br />

Quand on regarde son histoire, on se<br />

rend compte qu’Elton John est quand<br />

même un cas à part. En 1974-75, il<br />

était responsable de 4 % de la totalité<br />

des ventes de disques dans le monde !<br />

C’est un chiffre stupéfiant. En termes<br />

de notoriété, il est assez inégalé. Et ça<br />

fait quarante ans que ça dure ! C’est<br />

intéressant de réfléchir au coût humain<br />

de tout ça.<br />

Vous avez travaillé sur Bohemian<br />

Rhapsody. Un bon entraînement pour<br />

Rocketman ?<br />

<strong><strong>Le</strong>s</strong> deux films n’ont en fait pas grandchose<br />

à voir. Bohemian Rhapsody est<br />

un biopic, Rocketman une comédie<br />

musicale. Si on montait Rocketman<br />

sur scène, celui qui interprète Elton<br />

John devrait chanter lui-même. Bohemian<br />

Rhapsody raconte la vie d’un<br />

musicien, mais le film n’aurait pas été<br />

forcément différent s’il avait été question<br />

d’un astronaute ou d’un aviateur.<br />

Biopic et comédie musicale : à mes<br />

yeux, ce sont deux genres totalement<br />

différents. Ici, c’est Elton John le narrateur,<br />

on ne raconte pas l’histoire à la<br />

troisième personne, on ne le regarde<br />

pas d’un point de vue extérieur. On<br />

est dans sa vie. <strong>Le</strong> film commence<br />

au moment où il doit aller en cure<br />

de désintoxication et décide de nous<br />

raconter son histoire. C’est un mécanisme<br />

narratif très puissant.<br />

Quelles étaient vos références ?<br />

Que le spectacle commence (Bob<br />

Fosse, 1979), un film extraordinaire.<br />

<strong>Le</strong> principe est un peu le même. Un<br />

homme, au soir de sa vie, regarde derrière<br />

lui, réfléchit à son existence, et<br />

les numéros musicaux viennent s’insérer<br />

dans cette « remémoration ». Ce<br />

n’est pas une comédie musicale au<br />

sens traditionnel, comme Chantons<br />

sous la pluie ou La La Land. Il y a des<br />

moments sombres dans le film car il y<br />

a en a eu dans la vie d’Elton. Il faut en<br />

passer par là pour atteindre la lumière.<br />

Mon autre référence, toujours signée<br />

Bob Fosse, c’est Cabaret (1972).<br />

Pour obtenir le poste de réalisateur de<br />

Rocketman, faut-il être le fan numéro 1<br />

d’Elton John ?<br />

Non, sinon trop de gens seraient qualifiés<br />

pour le job ! (Rires.) Il se trouve<br />

que j’avais déjà travaillé avec Taron<br />

Egerton (la tête d’affiche du film, que<br />

Dexter Fletcher avait dirigé dans Eddie<br />

the Eagle en 2015) et Matthew Vaughn<br />

(le producteur), que je connais depuis<br />

vingt ans. J’adore la musique – comme<br />

plein de gens! – et j’ai eu une vision<br />

pour ce film qui a manifestement plu<br />

à ceux qui le produisaient. Je ne prétends<br />

pas connaître toutes les chansons<br />

d’Elton John par cœur – même<br />

si j’en connais un paquet désormais.<br />

(Rires.) Si je faisais un western, j’apprendrais<br />

tout ce qu’il y a à apprendre<br />

sur les cow-boys. C’est l’un des aspects<br />

les plus merveilleux de ce métier.<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 7


ÉVÉNEMENT<br />

ÉVÈNEMENT<br />

Rocketman<br />

Taron Egerton.<br />

DEXTER FLETCHER SIGNE UN BIOPIC ÉLECTRIQUE SUR LE ROI DE LA POP. UN MÉLANGE DE TUBES<br />

ET DE CINÉMA QUI DRESSE LE PORTRAIT DE LA SUPERSTAR DU GLAM ROCK.<br />

Préparez-vous à sortir vos platform shoes et vos<br />

lunettes strass, rondes comme des 33 tours :<br />

Rocketman, le biopic tant attendu d’Elton<br />

John est prêt pour l’allu<strong>mag</strong>e. Ça tombe bien,<br />

le monde a besoin des tubes planétaires d’Elton John.<br />

Dès les premières notes de Rocketman, de Candle in<br />

the Wind ou de Your Song impossible de lutter : on a<br />

tendance à oublier à quel point Sir Elton fut non seulement<br />

un pianiste enflammé, mais aussi un mélodiste<br />

hors pair, quelque part entre Paul McCartney et Randy<br />

Newman. Pourtant, Rocketman n’est pas qu’une comédie<br />

musicale ; si entendre ces tubes sur grand écran est<br />

une expérience folle, le film est également un festival<br />

de paillettes, de plumes et de boas rappelant que, oui,<br />

rock’n’roll et music-hall peuvent faire bon ménage. Et<br />

on sort du film avec une furieuse envie de faire la fête.<br />

<strong>Mai</strong>s au-delà de cet aspect festif et musical, Rocketman est<br />

surtout le portrait sans fard du sorcier musical rappelant<br />

à quel point cette superstar a incarné l’excès, l’hubris et<br />

la démesure de son temps. Et pour mettre en scène la vie<br />

de Reginald Kenneth Dwight, Dexter Fletcher (appelé à la<br />

rescousse sur Bohemian Rhapsody – il n’y a pas de mystères)<br />

a décidé de ne pas coller aux faits, mais de signer<br />

une fantaisie sans jamais occulter les ombres du tableau.<br />

Captain Fantastic<br />

Rocketman n’est pas un biopic conventionnel : la star ellemême<br />

(productrice du film) avait dès le début expliqué<br />

le projet : « Il fallait que ça ressemble à Moulin Rouge !<br />

PAR PIERRE LUNN<br />

Je ne voulais pas que ce soit un biopic normal, parce que<br />

ma vie n’a jamais été normale. » Rocketman s’ouvre avec<br />

l’entrée d’Elton John en cure de désintoxication et jette<br />

à partir de là un regard rétrospectif sur son existence.<br />

On revient alors sur sa jeunesse, ses premiers cours de<br />

piano, son refus de jouer la musique composée par des «<br />

artistes morts », ses débuts au Troubadour, le club le plus<br />

célèbre du Los Angeles des années 70 et ses deux concerts<br />

géants au Dodger Stadium cinq ans plus tard. L’alcool, la<br />

drogue, la solitude et le prix payé pour son statut d’icône<br />

homosexuelle : tout est bien là. <strong>Mai</strong>s toujours contrebalancé<br />

par une pulsion de vie phénoménale, un regard<br />

envapé par les souvenirs mélodieux, et la puissance de<br />

la musique. <strong>Le</strong> film ne serait qu’à moitié réussi sans la<br />

performance de Taron Egerton qui fait des étincelles et<br />

réussit à trouver la voix du génie, délivrant des moments<br />

scéniques électrisants. Vous voilà prévenus : Rocketman<br />

risque de vous faire décoller très très haut !<br />

ROCKETMAN<br />

Réalisation : Dexter Fletcher<br />

Avec : Taron Egerton, Jamie Bell, Kit Connor...<br />

Genre : Biopic<br />

Durée : 2 h 01<br />

SORTIE : 29 MAI<br />

8<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT


TENDANCE<br />

Drôles de bêtes<br />

Pikachu.<br />

POKÉMON DÉTECTIVE PIKACHU<br />

Réalisation : Rob <strong>Le</strong>tterman<br />

Avec : Ryan Reynolds, Justice Smith, Kathryn Newton…<br />

Genre : Action, aventure<br />

Durée : 2 h<br />

SORTIE : 8 MAI<br />

3D<br />

NE CHERCHEZ PAS LA PETITE BÊTE<br />

(ET ENCORE MOINS LA GROSSE) :<br />

L’HILARANT POKÉMON DÉTECTIVE<br />

PIKACHU ET LE SPECTACULAIRE<br />

GODZILLA II – ROI DES MONSTRES<br />

DÉBARQUENT DANS LES SALLES.<br />

ÉMOTIONS FORTES GARANTIES !<br />

PAR BORIS MALAINE<br />

Vous êtes plutôt adorable bestiole minuscule ou mastodonte de<br />

plusieurs dizaines de mètres ? « Pika pika ! » ou cri terrifiant ?<br />

Et pourquoi pas les deux, après tout ? Pokémon Détective<br />

Pikachu et Godzilla II – Roi des monstres, deux drôles de bêtes<br />

qui ne boxent pas vraiment dans la même catégorie, débarquent<br />

dans les salles en mai. <strong>Le</strong> premier est l’adaptation très libre d’un<br />

jeu vidéo sorti en 2016 sur Nintendo 3DS, lui-même tiré de<br />

l’univers Pokémon. L’histoire de Tim Goodman (Justice Smith),<br />

qui enquête sur la disparition de son père avec l’aide de Pikachu<br />

(doublé par l’hilarant Ryan Reynolds), super-détective adorable<br />

et rebelle que Tim est le seul à comprendre. Ils vont vite découvrir<br />

que la paix entre les humains et les Pokémon est menacée<br />

par un complot d’une terrible envergure… Un buddy movie à<br />

mourir de rire, qui mélange les prises de vues réelles et les<br />

personnages en i<strong>mag</strong>es de synthèse, réalisé par Rob <strong>Le</strong>tterman<br />

(Chair de poule – le film, Gang de requins). Dépassant toutes<br />

les espérances des fans du jeu, ce dernier est parvenu à créer<br />

un univers Pokémon crédible et fourmillant de vie, pour un film<br />

qui se situe quelque part entre Qui veut la peau de Roger Rabbit<br />

et L’Arme fatale. « Quand j’ai été embauché, on m’a pitché<br />

10<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT


TENDANCE<br />

Godzilla.<br />

Millie Bobby Brown.<br />

GODZILLA II – ROI DES MONSTRES<br />

Réalisation : Michael Dougherty<br />

Avec : Vera Farmiga, Kyle Chandler, Millie Bobby Brown...<br />

Genre : Action, science-fiction<br />

Durée : 2 h<br />

SORTIE : 29 MAI<br />

3D<br />

l’histoire et j’en suis tombé immédiatement amoureux. Ça a été<br />

écrit avec beaucoup de cœur, c’est vraiment unique », confie<br />

<strong>Le</strong>tterman. Et de préciser pourquoi le choix de Ryan Reynolds<br />

pour la voix du personnage jaune était une évidence : « Il y avait<br />

quelque chose de délicieux à mettre la personnalité débordante<br />

de Ryan dans un si petit corps. Je trouve cette idée très drôle.<br />

On pourrait croire que ça ne fonctionne pas, mais c’est l’inverse.<br />

C’est vraiment hilarant. »<br />

Une claque visuelle<br />

De son côté, Godzilla II – Roi des monstres joue la carte du<br />

premier degré et offre aux spectateurs des combats titanesques<br />

entre les monstres issus du folklore de la créature, née en 1954.<br />

À la fois une suite du premier volet, sorti en 2014, et un nouvel<br />

épisode de l’univers partagé (Kong : Skull Island se déroulait<br />

dans le même monde), avant la conclusion épique Godzilla vs<br />

Kong, prévue pour mars 2020. L’histoire met de nouveau en<br />

scène l’agence crypto-zoologique Monarch, qui fait face à une<br />

vague d’attaques sans précédent de la part de terreurs jusque-là<br />

considérées comme chimériques. <strong><strong>Le</strong>s</strong> immenses Godzilla, Mothra,<br />

Rodan et surtout le redoutable roi Ghidorah se sont réveillés<br />

après une longue période d’hibernation et se font face pour tenter<br />

de dominer la Terre. L’humanité aura-t-elle encore sa place sur<br />

la planète ? Un bestiaire impressionnant à qui le réalisateur Michael<br />

Dougherty (Krampus) redonne ses lettres de noblesse. « Je<br />

crois que le plus gros challenge quand on veut faire un Godzilla<br />

contemporain, c’est de trouver le juste milieu entre son désir de<br />

voir plus de créatures et de spectacle à l’écran, et de créer une<br />

histoire avec des personnages humains auxquels on s’attache »,<br />

analyse-t-il. Pari réussi : Godzilla II – Roi des monstres brille<br />

sur le terrain de l’action – très – spectaculaire, mais n’oublie<br />

pas d’offrir de vrais moments de bravoure grâce à un épatant<br />

casting. « Il fut une époque où les humains savaient qui<br />

étaient les patrons et qu’on devait vivre selon le bon vouloir<br />

de ces créatures, reprend Dougherty. <strong>Mai</strong>s cet accord a été<br />

brisé quand les créatures sont entrées en hibernation. Dans<br />

le fond, ce film parle de l’humanité qui tente de renouer une<br />

relation et d’accepter que nous ne sommes plus en haut de<br />

la chaîne alimentaire. La morale est : respectez la nature. Et<br />

craignez-la . » Message reçu.<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 11


RENCONTRE<br />

Guillaume Canet<br />

NEUF ANS APRÈS, LA BANDE DES PETITS MOUCHOIRS EST DE RETOUR<br />

DANS NOUS FINIRONS ENSEMBLE. SON RÉALISATEUR NOUS RACONTE LE POURQUOI<br />

ET LE COMMENT DE SES RETROUVAILLES AVEC SES PERSONNAGES.<br />

PROPOS RECUEILLIS PAR THIERRY LASSELIN<br />

I N T E R V I E W<br />

Quand naît l’idée de donner une suite<br />

aux Petits Mouchoirs ?<br />

À sa sortie, j’aurais répondu : jamais. D’abord parce que le<br />

tournage avait été douloureux, riche en conflits avec mes<br />

comédiens mais surtout car, le<br />

jour de sa sortie, un des potes<br />

de notre bande s’est tué à moto.<br />

J’ai donc mis <strong><strong>Le</strong>s</strong> Petits mouchoirs<br />

de côté. Sans envie de retrouver<br />

ces personnages, ni vision<br />

de ce que je pourrais raconter<br />

de plus alors que l’écriture de<br />

ce film avait viscéralement, y<br />

compris dans ses excès de pathos<br />

que j’assume, traduit ce<br />

que je ressentais dans ma vie à<br />

cette époque.<br />

Quel a été le déclic ?<br />

Des années plus tard, je suis<br />

tombé sur le film, à la télé. Et<br />

je me suis fait prendre, malgré<br />

moi. L’envie de retrouver<br />

la bande est née là. Avant de<br />

prendre réellement forme au<br />

moment de la promo de Rock<br />

n’roll avec ce désir de raconter comment, les années<br />

passant, les priorités évoluent à l’intérieur d’un groupe<br />

d’amis. Pris par les enfants, les changements dans nos<br />

vies, on a moins de temps les uns pour les autres. On<br />

se dit les choses de manière plus cash. J’ai donc voulu<br />

plonger les personnages des Petits Mouchoirs dans cette<br />

problématique en traitant aussi de la dépression, celle<br />

qui touche Max (François Cluzet), qui a tout perdu : sa<br />

femme, son boulot et bientôt sa maison du Cap-Ferret…<br />

Pourquoi vouloir aborder ce sujet ?<br />

Parce que je mets une part de moi dans chacun de mes<br />

films. Or c’est un état dans lequel je me suis retrouvé il y<br />

a trois ans. Quand je me suis rendu compte qu’alors que<br />

je me croyais abandonné par mes potes, c’est moi qui<br />

m’étais éloigné de tous : jamais dispo, on ne me proposait<br />

logiquement plus rien. Mettre Max dans cette situation<br />

allait me permettre de commencer par cette idée de bande<br />

explosée… mais qui ne peut pas<br />

vivre sans lui. Il leur manque<br />

même s’il est chiant.<br />

Vous étiez contents de retrouver<br />

vos personnages ?<br />

Oui, vraiment. Je me suis régalé<br />

à i<strong>mag</strong>iner leurs retrouvailles<br />

dans la maison de Max. C’est<br />

une scène essentielle car elle<br />

donne le ton de la suite. Ce<br />

sont tout sauf des retrouvailles<br />

joyeuses : quand on est fâchés<br />

avec quelqu’un depuis tant<br />

d’années, on ne se saute pas<br />

dans les bras d’emblée. Pour<br />

espérer finir ensemble, il faut<br />

d’abord solder les comptes.<br />

Avez-vous déjà envie de les<br />

retrouver une nouvelle fois<br />

dans dix ans ?<br />

Disons que je n’ai pas envie de dire jamais. <strong>Mai</strong>s il faudra<br />

trouver quelque chose de nouveau à raconter et surtout<br />

que le public réserve un accueil enthousiaste à Nous<br />

finirons ensemble.<br />

NOUS FINIRONS ENSEMBLE<br />

Réalisation : Guillaume Canet<br />

Genre : Comédie dramatique<br />

Durée : 2 h 15<br />

Avec : François Cluzet, Marion Cotillard,<br />

Gilles <strong>Le</strong>llouche...<br />

SORTIE : 1 ER MAI<br />

12<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT


RETOUR VERS<br />

LE FUTUR<br />

Tous les chemins<br />

mènent à Venise<br />

DANS VENISE N’EST PAS EN ITALIE, LE PERSONNAGE DE BENOÎT POELVOORDE EMBARQUE SA FAMILLE<br />

SUR LES ROUTES DE FRANCE ET D’ITALIE : DESTINATION LA CITÉ DES DOGES POUR UNE COMÉDIE DRÔLE<br />

ET TOUCHANTE. RETOUR SUR CINQ FILMS EMBLÉMATIQUES TOURNÉS À VENISE.<br />

PAR ALEXIS AUDREN<br />

MORT À VENISE<br />

(1971)<br />

Adapté du roman de Thomas<br />

Mann, Mort à Venise<br />

entraîne ses spectateurs<br />

dans la cité flottante du<br />

début du XX e siècle, mise<br />

à mal par une terrible<br />

épidémie de choléra.<br />

Magnifiée par la caméra de<br />

Luchino Visconti, à qui l’on<br />

doit les classiques Rocco<br />

et ses frères ou encore<br />

<strong>Le</strong> Guépard, Venise est<br />

le théâtre des péripéties<br />

d’un homme à qui tout<br />

réussissait, et qui devient<br />

petit à petit l’ombre de luimême.<br />

Un voyage entre la<br />

vie, la mort et la beauté.<br />

INDIANA JONES ET LA<br />

DERNIÈRE CROISADE<br />

(1989)<br />

À la recherche de son père<br />

parti en quête du Saint Graal,<br />

Indiana Jones nous emmène<br />

aux quatre coins du globe<br />

et notamment à Venise où<br />

un accueil pour le moins<br />

brutal lui est réservé ! De<br />

la chasse au trésor dans la<br />

bibliothèque en passant par<br />

la découverte de la crypte,<br />

jusqu’à la course-poursuite<br />

dans la lagune vénitienne,<br />

ce condensé d’aventures et<br />

d’action ouvre brillamment<br />

ce troisième épisode de la<br />

saga culte, toujours réalisé<br />

par Steven Spielberg.<br />

CASINO ROYALE<br />

(2006)<br />

Véritable remise à zéro des<br />

compteurs de la saga Bond,<br />

Casino Royale permet à<br />

Daniel Craig d’enfiler pour<br />

la première fois le costume<br />

de l’agent secret. Troisième<br />

opus de la franchise à poser<br />

ses valises dans la ville<br />

italienne, il est celui qui la<br />

sublime véritablement à<br />

l’écran. Au cours d’un dernier<br />

acte spectaculaire réunissant<br />

Bond avec la <strong>mag</strong>nétique<br />

Vesper, jouée par Eva<br />

Green, une scène d’action<br />

extraordinaire prend place<br />

au bord du Grand Canal,<br />

détruisant au passage un<br />

palais <strong>mag</strong>nifique.<br />

THE TOURIST<br />

(2010)<br />

Dans ce remake américain<br />

du film français Anthony<br />

Zimmer, porté à l’écran par<br />

le réalisateur de La Vie des<br />

autres, Florian Henckel von<br />

Donnersmarck, deux géants<br />

d’Hollywood se font face<br />

dans la ville italienne. Johnny<br />

Depp, simple touriste en<br />

route pour découvrir Venise,<br />

se retrouve manipulé par<br />

la séduisante Angelina Jolie.<br />

Une rencontre au sommet<br />

dans un thriller haletant<br />

slalomant entre les rues et<br />

les canaux de la ville pour<br />

des scènes toujours plus<br />

impressionnantes.<br />

VENISE N’EST PAS<br />

EN ITALIE<br />

(<strong>2019</strong>)<br />

Aucun agent secret ni de quête<br />

sacrée ici, si ce n’est celle d’un<br />

jeune ado prêt à embarquer<br />

toute sa famille pour Venise pour<br />

assister à un concert dans lequel<br />

doit jouer l’élue de son cœur.<br />

Mené par un Benoît Poelvoorde<br />

irrésistible en père de famille<br />

infatigable, le film nous place<br />

au côté de cette famille haute en<br />

couleur lancée dans un roadtrip<br />

improvisé sur les routes de<br />

France. Pour donner la réplique à<br />

l’acteur belge, Valérie Bonneton<br />

n’est pas loin, avec son phrasé<br />

toujours aussi irrésistible et sa<br />

puissance comique inégalée. Une<br />

très jolie comédie.<br />

VENISE N’EST PAS EN ITALIE<br />

Réalisation : Ivan Calbérac<br />

Avec : Benoît Poelvoorde, Valérie Bonneton,<br />

Helie Thonnat…<br />

Durée : 1 h 35<br />

Genr : Comédie<br />

SORTIE : 29 MAI<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 13


FOCUS<br />

Seth Rogen et<br />

Charlize Theron.<br />

<strong><strong>Le</strong>s</strong> jeux<br />

de l’amour<br />

et de la guerre<br />

L’HISTOIRE D’AMOUR<br />

IMPOSSIBLE RESTE L’UN DES<br />

SUJETS LES PLUS BEAUX ET<br />

EFFICACES DANS LE GRAND<br />

CATALOGUE DE LA FICTION.<br />

CE MOIS-CI, DEUX CADRES<br />

DIFFÉRENTS, DEUX VARIANTES :<br />

LA COMÉDIE ROMANTIQUE<br />

AVEC SÉDUIS-MOI SI TU PEUX !<br />

ET LE HUIS CLOS<br />

D’APRÈS-GUERRE AVEC<br />

CŒURS ENNEMIS.<br />

PAR BENOÎT SAUMOIS<br />

« C’est comme Pretty Woman ! Sauf<br />

qu’elle, c’est Richard Gere, et toi Julia<br />

Roberts. » Cette réplique de Séduis-moi<br />

si tu peux ! résume presque trop bien<br />

l’intrigue, mais ce n’est qu’un point<br />

de départ… <strong>Le</strong> film raconte comment<br />

la puissante et ambitieuse Charlotte<br />

Fields, secrétaire d’État et candidate<br />

à la prochaine élection présidentielle<br />

américaine, cherche quelqu’un pour<br />

donner du punch à ses discours. Elle<br />

choisit d’engager Fred, un journaliste<br />

fumeur de pétards aussi cool<br />

et doué que colérique et maladroit<br />

pour écrire ses textes. Problème :<br />

Charlotte était la baby-sitter de Fred,<br />

et ils se sont perdus de vue depuis<br />

le temps lointain de l’enfance. Et ils<br />

risquent bien de tomber amoureux…<br />

Que va faire Charlotte, coincée entre<br />

son ambition présidentielle qui lui dicte<br />

de ne pas s’engager avec Fred, et ses<br />

sentiments ? Que va faire Fred, bloqué<br />

dans son rôle d’auteur de discours<br />

anonyme ?<br />

<strong>Le</strong>çon de séduction<br />

La situation de départ de Séduis-moi<br />

si tu peux ! est donc similaire à celle<br />

de Pretty Woman : la relation entre<br />

deux personnes opposées (mais qui<br />

ont besoin l’une de l’autre professionnellement)<br />

qui va devenir de plus en<br />

plus fusionnelle. <strong>Mai</strong>s ici, le contexte<br />

est beaucoup plus explosif et drôle<br />

que celui de Pretty Woman, car Fred<br />

se retrouve plongé dans le monde de<br />

la politique internationale américaine.<br />

Séduis-moi si tu peux ! carbure à une<br />

double énergie : celle, incarnée par<br />

Charlize Theron, de la comédie romantique<br />

américaine la plus brillante et<br />

14<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT


FOCUS<br />

CŒURS ENNEMIS<br />

Réalisation : James Kent<br />

Avec : Alexander Skarsgård,<br />

Keira Knightley, Jason Clarke...<br />

Genre : Drame, romance<br />

Durée : 1 h 48<br />

SORTIE : 1 ER MAI<br />

Keira Knightley<br />

et Jason Clarke.<br />

SÉDUIS-MOI SI TU PEUX !<br />

Réalisation : Jonathan <strong>Le</strong>vine<br />

Avec : Charlize Theron, Seth Rogen,<br />

O’Shea Jackson Jr...<br />

Genre : Comédie<br />

Durée : 2 h 00<br />

SORTIE : 15 MAI<br />

sophistiquée qui soit ; et celle de la<br />

comédie politique contemporaine, qui<br />

nous montre que l’on peut et l’on doit<br />

avoir des dirigeants qui nous rendent<br />

meilleurs en suivant la voie de l’amour<br />

et de la compassion. Dialogues qui<br />

claquent, séduction des acteurs<br />

au top, propos qui font mouche :<br />

Séduis-moi si tu peux !, en cette<br />

clivante ère Trump, apparaît comme un<br />

film nécessaire.<br />

Cœurs accordés<br />

Changement radical d’espace et de<br />

temps avec Cœurs ennemis : nous<br />

sommes à Hambourg, en 1946. Dans<br />

les ruines de l’Alle<strong>mag</strong>ne nazie, Rachel<br />

rejoint son mari <strong>Le</strong>wis, un officier britannique<br />

chargé de gérer l’après-guerre<br />

et la victoire alliée. <strong>Le</strong> couple occupe<br />

une maison tenue par Stefan, un veuf<br />

allemand et sa fille. Rachel va découvrir<br />

les secrets de Stefan, et l’attirance<br />

entre les deux êtres – la femme d’officier<br />

délaissée et le mystérieux homme<br />

solitaire – va croître… Comme avec<br />

Séduis-moi si tu peux !, le conflit sentimental<br />

se double d’un conflit politique.<br />

Peut-on tomber amoureuse d’un Allemand<br />

alors que les cendres de la guerre<br />

sont encore chaudes ? D’où le titre<br />

français, très bien trouvé, qui associe<br />

romance et guerre dans la même i<strong>mag</strong>e.<br />

Guerre et amour<br />

<strong><strong>Le</strong>s</strong> trois pointes du triangle amoureux<br />

sont incarnées par trois acteurs<br />

au sommet de leur art : <strong>Le</strong>wis, bloc<br />

de détermination, sûr de son rôle de<br />

vainqueur et de chef, est joué par le<br />

génial et très polyvalent Jason Clarke ;<br />

Rachel possède la beauté classique et<br />

opératique de Keira Knightley ; tandis<br />

que Stefan a les traits glacés et<br />

tourmentés d’Alexander Skarsgård. Ils<br />

sont filmés dans cette grande demeure<br />

plantée dans l’hiver, telle une scène<br />

de théâtre, par James Kent, qui avait<br />

déjà donné dans le drame historique<br />

et romantique en 2014 avec Mémoires<br />

de jeunesse (avec Alicia Vikander et<br />

Kit Harington), où les tourments de<br />

la guerre (celle de 14-18) et du cœur<br />

battaient déjà au même rythme. Cœurs<br />

ennemis, plus épuré, plus théâtral, est<br />

un drame, mais qui donne à l’amour et<br />

au pardon la place nécessaire pour soigner<br />

le monde et les hommes. L’amour<br />

comme politique : Cœurs ennemis et<br />

Séduis-moi si tu peux ! ont l’air d’être<br />

deux films complètement différents,<br />

mais, au plus profond, ils battent sur<br />

le même rythme de cinéma.<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 15


CINÉ KIDS<br />

D’aventure en aventure<br />

LA SOIF DE L’AVENTURE ET DU MERVEILLEUX ANIME LES JEUNES HÉROS DU MOIS<br />

AU CENTRE D’HISTOIRES ÉCHEVELÉES.<br />

PAR FRANÇOIS CHAMPY<br />

POUR LES AMOUREUX DES 1001 NUITS<br />

Amir et Mina : <strong><strong>Le</strong>s</strong> Aventures<br />

du tapis volant<br />

Genre : Aventure / Durée : 1 h 21<br />

Si vous avez aimé : <strong>Le</strong> Voleur de Bagdad<br />

SORTIE : 1E MAI<br />

Adapté d’un classique de la littérature enfantine<br />

danoise, Amir et Mina : <strong><strong>Le</strong>s</strong> Aventures du tapis<br />

volant raconte les aventures mouvementées et <strong>mag</strong>iques<br />

d’Amir dans un Orient mystérieux. Pour se déplacer,<br />

il utilise un tapis volant dont s’empare un méchant<br />

sultan. Avec l’aide de Mina, une orpheline, il va tenter<br />

de récupérer son bien au mépris du danger ! Avec sa<br />

galerie de personnages pittoresques (on n’oublie pas<br />

l’intrépide chèvre Raya, fidèle compagne d’Amir) et ses<br />

multiples rebondissements, Amir et Mina... se révèle un<br />

divertissement idéal pour toute la famille.<br />

ALADDIN<br />

Plus d'informations en page 4<br />

ET RETROUVEZ AUSSI…<br />

POKÉMON<br />

DÉTECTIVE PIKACHU<br />

Plus d'informations en page 10<br />

POUR LES AMOUREUX<br />

DES CANIDÉS<br />

Stubby<br />

Genre : Aventure / Durée : 1 h 25<br />

Si vous avez aimé : Vaillant, pigeon de combat !<br />

SORTIE : 22 MAI<br />

Stubby est un chien errant recueilli par un soldat<br />

américain qui l’emmène en Europe, direction les<br />

tranchées ! C’est la Grande Guerre qui fait rage et<br />

Stubby, par sa bravoure, va devenir un héros et sera<br />

même fait sergent à son retour... Vous lisez bien : ce<br />

film d’animation est inspiré de l’histoire vraie d’une<br />

légende sur pattes aux États-Unis. Stubby participa<br />

activement aux combats et fut très utile pour prévenir<br />

les attaques au gaz, notamment. On regarde le film<br />

d’un œil attendri à l’évocation des exploits de ce soldat<br />

pas comme les autres...<br />

La Bande à Picsou au cinéma<br />

ACTUELLEMENT AU CINÉMA<br />

Vingt-cinq ans après la série, cette famille de canards pas comme les autres vous<br />

donne rendez-vous au cinéma. Pour l'occasion, Donald, Riri, Fifi, Loulou, Zaza, Flagada<br />

Jones et Picsou se retrouvent sur le plateau d'un grand show animé par Riri. Au<br />

programme : un contenu inédit et spécifiquement créé pour le cinéma pour les petits<br />

et grands enfants, des jeux interactifs, des surprises ainsi que deux épisodes inédits<br />

et exclusifs de La Bande à Picsou. Un évènement à partager avec vos enfants, à ne<br />

pas manquer au cinéma !<br />

© Thomas Lang<br />

La Fondation Jérôme Seydoux-<strong>Pathé</strong> en famille<br />

Découvrez des activités ludiques pour toute la famille aux couleurs du cinéma, à travers<br />

trois activités différentes, proposées en alternance chaque samedi à 14 h 30. Ateliers<br />

« Raconte-moi pellicule » et « Tout en couleurs » ou encore spectacle de lanterne<br />

<strong>mag</strong>ique… Des occasions uniques d’initier petits et grands à la <strong>mag</strong>ie du cinéma.<br />

Plus d’informations sur<br />

fondation-jeromeseydoux-pathe.com<br />

FONDATION JÉRÔME SEYDOUX-PATHÉ<br />

73, avenue des Gobelins<br />

75013 Paris<br />

16<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT


<strong>Le</strong> parcours<br />

Né en 1975, David Harbour commence sa<br />

carrière sur les planches, puis à la télévision,<br />

à la fin des années 90, avant de passer au cinéma,<br />

qui le cantonnera souvent à des seconds rôles.<br />

On l’aperçoit dans La Guerre des mondes,<br />

<strong>Le</strong> Secret de Brokeback Moutain, Quantum<br />

of Solace, <strong><strong>Le</strong>s</strong> Noces rebelles… En 2016,<br />

son rôle de shérif dans la série Stranger Things<br />

fait de lui une star.<br />

L’actu<br />

David Harbour s’est vu confier une sacrée responsabilité : reprendre<br />

le rôle du héros mi-homme mi-démon, créé au cinéma par Ron<br />

Perlman sous la direction de Guillermo del Toro, dans un reboot qui<br />

se veut plus gore et violent que les précédents films et qui voit<br />

le « garçon des enfers » affronter une sorcière russe jouée par Milla<br />

Jovovich. Dégaine cool et flegmatique, abdos en acier, réparties<br />

cinglantes… L’acteur n’a pas à rougir de la comparaison !<br />

<strong>Le</strong> rôle culte<br />

Dans Stranger Things,<br />

David Harbour est le<br />

shérif Hopper, parfois bougon<br />

mais irrésistible, qui protège<br />

la petite Eleven et ses amis.<br />

Lancée il y a trois ans, la série<br />

est instantanément devenue<br />

culte. Sa troisième saison est<br />

attendue sur Netflix<br />

le 4 juillet prochain. David<br />

Harbour dit déjà connaître la fin<br />

de l’intrigue et assure qu’elle<br />

sera « <strong>mag</strong>nifique ».<br />

HELLBOY<br />

Réalisation : Neil Marshall<br />

Avec : David Harbour, Milla Jovovich,<br />

Ian McShane…<br />

Genre : Fantastique<br />

Durée : 1 h 54<br />

SORTIE : 8 MAI<br />

DAVID<br />

HARBOUR<br />

ŒIL POUR ŒIL<br />

L’actu<br />

PAR CÉDRIC PAGE<br />

2<br />

<strong>Le</strong> nombre de fi lms Hellboy réalisés<br />

par Guillermo del Toro : Hellboy,<br />

en 2004 et Hellboy II – <strong><strong>Le</strong>s</strong> Légions<br />

d’or maudites, en 2008.<br />

KEANU<br />

REEVES<br />

JOHN WICK – PARABELLUM<br />

Réalisation : Chad Stahelski<br />

Avec : Keanu Reeves, Halle Berry,<br />

Angelica Huston…<br />

Genre : Action<br />

Durée : 2 h 11<br />

SORTIE : 22 MAI<br />

<strong>Le</strong> parcours<br />

Né à Beyrouth en 1964,<br />

Keanu Reeves a connu<br />

une enfance et une adolescence<br />

globe-trotteuses avant de se<br />

lancer dans le cinéma dans les<br />

années 80. La comédie<br />

L’Excellente Aventure de Bill et<br />

Ted (1989) a fait de lui une star.<br />

Il a ensuite enchaîné un nombre<br />

considérable de classiques<br />

(Point Break – Extrême Limite,<br />

Speed, Matrix, My Own Private<br />

Idaho, Little Buddha…) qui<br />

ont prouvé qu’il était aussi à<br />

l’aise dans l’action que dans<br />

l’introspection.<br />

John Wick est de retour ! <strong>Le</strong> premier épisode de la saga avait pris tout<br />

le monde par surprise en 2014, en apportant une bouffée d’air frais<br />

dans le cinéma d’action contemporain. Dans ce nouveau volet, le héros<br />

voit sa tête mise à prix : il est traqué par les tueurs les plus dangereux<br />

de la planète. <strong>Le</strong> réalisateur Chad Stahelski (qui était la doublure cascade<br />

de Keanu Reeves à l’époque de Matrix) est toujours aux manettes.<br />

128<br />

<strong>Le</strong> nombre de personnes tuées par John<br />

Wick dans John Wick 2. Un « body count »<br />

beaucoup plus élevé que dans le premier<br />

volet – seulement 84. Sera-t-il battu dans<br />

John Wick – Parabellum ?<br />

<strong>Le</strong> rôle culte<br />

Même si on l’associe désormais à la franchise<br />

d’action John Wick, Keanu Reeves restera pour toujours<br />

le Neo de la trilogie Matrix (Matrix, Matrix Reloaded,<br />

Matrix Revolutions), dont le premier volet révolutionna<br />

les blockbusters hollywoodiens il y a tout juste vingt ans<br />

et dont on mesure chaque jour encore la portée<br />

visionnaire.<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 17


LE RÉALISATEUR DU MOIS<br />

L'ICÔNE DU CINÉMA INDÉPENDANT AMÉRICAIN<br />

DEPUIS LES ANNÉES 80 S’ESSAIE AU FILM<br />

DE ZOMBIES AVEC THE DEAD DON’T DIE,<br />

PRÉSENTÉ EN OUVERTURE DU FESTIVAL<br />

DE CANNES. PORTRAIT D’UN ÉTERNEL REBELLE<br />

DE LA PELLICULE.<br />

PAR JACQUES PONT-NEUF<br />

JIM<br />

JARMUSCH<br />

ombies vous avez dit zombies ? Six ans après avoir<br />

i<strong>mag</strong>iné des vampires décadents dans Only Lovers<br />

<strong>Le</strong>ft Alive, Jim Jarmusch réinvestit le Festival de<br />

Cannes avec des créatures sanguinaires. The Dead<br />

don’t Die, présenté en ouverture et en lice pour la Palme d’or,<br />

est une comédie autour de morts-vivants qui attaquent les<br />

habitants d’une paisible bourgade américaine répondant au<br />

doux nom de Centerville. Tout débute avec une pleine lune<br />

tenace et des dérèglements inexpliqués qui annoncent la<br />

catastrophe. La population et les forces de l’ordre sont sur<br />

les dents. <strong>Le</strong> film est porté par le trio formé par Bill Murray,<br />

Adam Driver et Chloé Sevigny, trois grands habitués du cinéaste<br />

américain. On trouve également d’autres fidèles comme<br />

le rappeur RZA, Iggy Pop ou Tom Waits, trois musiciens qui<br />

n’hésitent pas à laisser tomber le micro pour leur « pote »<br />

Jarmusch. En revanche, c’est une grande première pour la pop<br />

star Selena Gomez qui finit de donner une note résolument<br />

hype et chic à ce film. L’autre grande passion de Jarmusch,<br />

on l’aura compris, est la musique. Il a d’ailleurs réalisé deux<br />

documentaires, l'un consacré à Neil Young (Year of the Horse)<br />

et l'autre à Iggy Pop (Gimmer Danger), sans compter une flopée<br />

de clips vidéo. Et quand le réalisateur n’est pas derrière la<br />

caméra, il lui arrive de composer et jouer sa propre musique.<br />

Preuve que chez cet éternel jeune homme de 66 ans, rock et<br />

cinéma n’ont toujours fait qu’un.<br />

Jim Jarmusch est apparu sur les radars cinéphiles en 1984 avec<br />

Stranger than Paradise qui obtient la Caméra d’or du Festival<br />

de Cannes, trophée qui récompense le meilleur premier film<br />

toute sélection confondue. Tourné dans un noir et blanc<br />

granuleux, ce film sur l’errance et le désœuvrement de<br />

déclassés, démontre d’emblée un style à la fois avant-gardiste<br />

et nostalgique. Si le cinéaste enchaîne les films tout en restant<br />

à la marge (Down by Law, Mystery Train…), il parvient à toucher<br />

un plus large public avec le western Dead Man en 1995, porté<br />

par Johnny Depp et la musique envoûtante de Neil Young.<br />

Jarmusch aime tous les genres et s’amuse à jouer avec sans<br />

rien perdre de son style dandy, où l’élégance n’empêche pas<br />

une certaine noirceur. Ce sera le cas avec le film de samouraï<br />

(Ghost Dog), la comédie familiale (Broken Flowers) ou encore<br />

le thriller intimiste (The Limits of Control)… <strong>Le</strong> voir s’essayer<br />

aujourd’hui au film de zombies n’est donc pas vraiment une<br />

surprise. <strong>Le</strong>t’s rock !<br />

THE DEAD DON’T DIE<br />

De : Jim Jarmusch<br />

Avec : Bill Murray, Adam Driver, Tilda Swinton,<br />

Chloë Sevigny...<br />

Genre : Comédie, horreur<br />

Durée : 1 h 43<br />

SORTIE : 14 MAI<br />

Danny Glover, Bill Murray<br />

et Adam Driver.<br />

18<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT


COUP DE CŒUR<br />

Douleur et Gloire<br />

PEDRO ALMODÓVAR REVIENT AU FESTIVAL DE CANNES<br />

AVEC UN FILM PUDIQUE ET SPLENDIDE SUR UN RÉALISATEUR<br />

EN MAL D’INSPIRATION.<br />

PAR ELSA COLOMBANI<br />

Antonio Banderas.<br />

I<br />

l a le regard fatigué, le cheveu et la barbe grises. Salvador<br />

(Antonio Banderas) est un homme vieillissant et solitaire.<br />

Il est cinéaste, adulé dans son pays comme ailleurs.<br />

<strong>Mai</strong>s à sa gloire d’artiste, l’homme ne semble guère<br />

attacher d’importance, tant il est habité par une douleur<br />

tenace. Des souffrances physiques invalidantes, un passé qui<br />

le hante à peine les yeux fermés, une paralysie créatrice<br />

l’enferment dans une mélancolie profonde, qui n’est pas<br />

sans rappeler celle de Julieta, l’héroïne du précédent film de<br />

Pedro Almodóvar. <strong>Mai</strong>s ici, loin du souffle romanesque qui<br />

structurait Julieta, Douleur et Gloire frappe par sa retenue toute<br />

singulière. Car dans le visage intense d’Antonio Banderas,<br />

se dessine en filigrane l’autoportrait du réalisateur.<br />

Douleur et Gloire raconte un passé qui refait surface. La<br />

douleur profonde de Salvador se loge dans ce temps révolu,<br />

si fondateur, qui détient toutes les clés de son identité<br />

d’homme et de cinéaste. <strong><strong>Le</strong>s</strong> premiers émois et les amours<br />

passées, les idoles et lectures de jeunesse, la pureté des<br />

paysages ruraux… Dans la vie de Salvador, histoires<br />

anciennes et actuelles se croisent et se rejoignent tandis<br />

que fiction et réalité s’entremêlent, chaque expérience<br />

devenant matière à création. Il y a surtout cette silhouette<br />

indélébile, celle de la mère disparue, dont l’absence constitue<br />

la douleur la plus perçante. Penélope Cruz incarne cette<br />

mère idéale et idéalisée, à la fois naturelle et belle comme<br />

une star de cinéma. « <strong><strong>Le</strong>s</strong> mères ne sont pas l’affaire d’un<br />

temps. Elles n’ont besoin de rien de particulier pour être<br />

essentielles, importantes, inoubliables », écrivait Almodóvar<br />

à la mort de la sienne. Presque vingt ans après avoir écrit<br />

ces mots, il livre une vibrante déclaration d’amour à travers<br />

ce portrait d’un fils inconsolable et une <strong>mag</strong>nifique<br />

démonstration que l’art vient sublimer toutes les douleurs.<br />

3<br />

bonnes raisons d’y aller<br />

1. Pour le style Almodóvar<br />

Couleurs chatoyantes,<br />

photographie lumineuse,<br />

décors enchanteurs…<br />

Typique des films du cinéaste,<br />

cette esthétique chaleureuse<br />

et vibrante se marie ici<br />

à merveille à son humour sans<br />

pareil. Une mise en scène<br />

à la fois grave et légère, tout<br />

en poésie et délicatesse.<br />

2. Pour la <strong>mag</strong>ie du cinéma<br />

Sur la toile blanche, Salvador<br />

trouve des alter ego à sa<br />

souffrance – Marilyn Monroe<br />

dans Niagara, Natalie Wood<br />

dans La Fièvre dans<br />

le sang – et confronte sa<br />

propre mortalité à la longévité<br />

de son œuvre. Dans Douleur<br />

et Gloire, vie et cinéma<br />

vont de pair inévitablement.<br />

3. Pour Antonio Banderas<br />

Après l’irrésistible Attache-moi<br />

et le ténébreux La Piel que<br />

habito, l’acteur décroche ici<br />

le plus grand rôle de sa<br />

carrière. En artiste fragile et<br />

dépressif, son simple regard<br />

suffit à bouleverser puis à ravir<br />

le spectateur, lorsque dans<br />

ses yeux noirs de chagrin<br />

survient une lumière espiègle.<br />

DOULEUR ET GLOIRE<br />

Réalisation : Pedro Almodóvar<br />

Avec : Antonio Banderas, Asier Etxeandia,<br />

Penélope Cruz...<br />

Genre : Drame<br />

Durée : 1 h 53<br />

SORTIE : 17 MAI<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 19


GUIDE ALTERNATIF<br />

Doubles<br />

et troubles<br />

SOSIES, TROUBLE-FÊTE, DOUBLES JEUX... C’EST LE MOIS DES APPARENCES TROMPEUSES<br />

ET DES PASSIONS DÉBORDANTES.<br />

PAR LA RÉDACTION<br />

POUR CEUX QUI ONT AIMÉ<br />

LE GRAND BAIN<br />

Quelques mois après <strong>Le</strong> Grand Bain, déjà une<br />

variante aquatique ? S’il est bien question de<br />

piscine, de compétition (de water-polo, cette<br />

fois) et de sportifs amateurs, <strong><strong>Le</strong>s</strong> Crevettes<br />

pailletées (c’est le nom de l’équipe) raconte<br />

tout autre chose. On y suit notamment un<br />

champion de natation, déchu pour des<br />

propos homophobes, forcé d’entraîner une<br />

équipe de water-polo LGBT. Mathias doit la<br />

conduire aux Gay Games avec l’espoir d’en<br />

rapporter une médaille… Mélangeant des<br />

éléments de feel-good movie et de drame,<br />

ce premier long rafraîchissant fait lui aussi<br />

des vagues. Attention aux éclaboussures !<br />

LES CREVETTES<br />

PAILLETÉES<br />

Réalisation : Cédric <strong>Le</strong> Gallo<br />

et Maxime Govare<br />

Avec : Nicolas Gob, Alban<br />

<strong>Le</strong>noir, Michaël Abiteboul…<br />

Genre : Comédie<br />

Durée : 1 h 40<br />

SORTIE : 8 MAI<br />

POUR CEUX QUI AIMENT<br />

LA CASTAGNE<br />

Dramaturge, écrivain, scénariste occasionnel,<br />

Frédéric Petitjean passe à la réalisation<br />

avec ce film d’action musclé qui offre à<br />

Jean Reno un rôle qui fait lointainement<br />

écho à Léon. Il incarne Henry, un tueur à<br />

gages au repos dans sa cabane isolée au<br />

fin fond du Canada. Lorsque débarque une<br />

jeune femme, survivante d’un accident de<br />

motoneige et visiblement en danger, il doit<br />

se décider à reprendre les armes pour la<br />

sauver... Jean Reno regretterait-il le temps<br />

où il était un héros de films d’action ? Son<br />

retour convaincant en dur à cuire fera en tout<br />

cas plaisir à ses admirateurs.<br />

COLD BLOOD LEGACY<br />

– LA MÉMOIRE DU SANG<br />

Réalisation : Frédéric Petitjean<br />

Avec : Jean Reno, Sarah Lind,<br />

Joe Anderson…<br />

Genre : Action, thriller<br />

Durée : 1 h 31<br />

SORTIE : 15 MAI<br />

POUR CEUX QUI AIMENT<br />

L’ENGAGEMENT<br />

<strong>Le</strong> cinéma des frères Dardenne n’a pas trop<br />

bougé en trente ans. <strong><strong>Le</strong>s</strong> corps changent<br />

peut-être, certains héros grandissent de film<br />

en film mais autour d’eux, le monde continue<br />

de ne pas faire de cadeaux. À chaque chute,<br />

il faut se relever. La logique est implacable,<br />

le combat inexorable. Aujourd’hui Ahmed,<br />

13 ans, « pris entre les idéaux de pureté de<br />

son imam et les appels de la vie », vit un<br />

véritable dilemme intérieur. Trois ans après<br />

les attentats de Bruxelles, il fallait bien des<br />

cinéastes aussi humains que Luc et Jean-<br />

Pierre Dardenne pour essayer de comprendre<br />

les racines du mal.<br />

LE JEUNE AHMED<br />

Réalisation : Luc<br />

et Jean-Pierre Dardenne<br />

Avec : Idir Ben Addi, Olivier<br />

Bonnaud, Myriem Akheddiou…<br />

Genre : Drame<br />

Durée : 1 h 24<br />

SORTIE : 22 MAI<br />

20<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT


GUIDE ALTERNATIF<br />

POUR CEUX QUI AIMENT<br />

LES MYTHES<br />

Cinquante-trois ans après sa Palme d’or,<br />

Claude <strong>Le</strong>louch signe <strong><strong>Le</strong>s</strong> Plus Belles<br />

Années d’une vie, point final de l’aventure<br />

Un homme et une femme, qui avait connu<br />

une première suite, en 1986 : Un homme<br />

et une femme : Vingt ans déjà. On y retrouve<br />

Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée au<br />

crépuscule de leur histoire. Lui est un vieil<br />

homme fatigué, pensionnaire d’une maison<br />

de retraite, loin du pilote automobile<br />

qu’il fut ; elle est toujours cette femme<br />

<strong>mag</strong>nifique et fringante. <strong>Le</strong>urs retrouvailles<br />

sont l’occasion pour <strong>Le</strong>louch de signer une<br />

ode vibrante au cinéma et aux acteurs.<br />

LES PLUS BELLES<br />

ANNÉES D’UNE VIE<br />

Réalisation : Claude <strong>Le</strong>louch<br />

Avec : Anouk Aimée, Jean-Louis<br />

Trintignant, Monica Bellucci…<br />

Genre : Drame<br />

Durée : 1 h 31<br />

SORTIE : 22 MAI<br />

POUR CEUX QUI AIMENT<br />

LES JEUX DE MANIPULATION<br />

Après Victoria, Sibyl. Virginie Efira retrouve<br />

Justine Triet pour un nouveau rôle ambigu,<br />

celui d’une ancienne romancière reconvertie<br />

psy qui décide de tout plaquer pour renouer<br />

avec la littérature. C’était sans compter<br />

avec Margot (Adèle Exarchopoulos), jeune<br />

actrice paumée et enceinte qui insiste pour<br />

être sa patiente. Commence une relation<br />

étrange entre les deux femmes, motivée pour<br />

Sibyl par la profonde source d’inspiration<br />

romanesque que représentent Margot et sa<br />

vie très agitée... Triet filme un double portrait<br />

fascinant où la cruauté le dispute à l’émotion<br />

et à un humour grinçant.<br />

SIBYL<br />

Réalisation : Justine Triet<br />

Avec : Virginie Efira, Adèle<br />

Exarchopoulos, Gaspard<br />

Ulliel…<br />

Genre : Comédie dramatique<br />

Durée : 1 h 40<br />

SORTIE : 24 MAI<br />

POUR CEUX QUI AIMENT<br />

LES FAUX-SEMBLANTS<br />

Créatrice avec Thierry Bizot de la série<br />

Fais pas ci fais pas ça, Anne Giafferi signe<br />

son troisième long-métrage. Elle y offre à<br />

Mathilde Seigner un double emploi : celui<br />

d’une actrice à succès qui, à la suite d’une<br />

opération de chirurgie esthétique ratée, fait<br />

appel à un sosie pour la remplacer sur un<br />

tournage. La star ne se doute pas que le<br />

sosie en question est sa sœur jumelle dont<br />

elle ignorait l’existence… Il y a quelque<br />

chose de La Gueule de l’autre (Pierre<br />

Tchernia, 1979) dans cette comédie jouant<br />

sur les apparences trompeuses et les<br />

questions d’identité. Jubilatoire.<br />

NI UNE, NI DEUX<br />

Réalisation : Anne Giafferi<br />

Avec : Mathilde Seigner,<br />

François-Xavier Demaison,<br />

Arié Elmaleh…<br />

Genre : Comédie<br />

Durée : 1 h 38<br />

SORTIE : 29 MAI<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT<br />

21


ZOOM SUR...<br />

Julianne Moore et John Turturro.<br />

Gloria Bell<br />

ou la joie de vivre<br />

DANS LE NOUVEAU FILM POP DE SEBASTIÁN LELIO, JULIANNE MOORE RAYONNE<br />

EN FEMME ORDINAIRE ET RÉSILIENTE.<br />

PAR ELSA COLOMBANI<br />

« La perspective de travailler avec elle était comme un rêve<br />

éveillé », raconte le réalisateur chilien Sebastián <strong>Le</strong>lio au<br />

sujet de l’actrice principale de son nouveau film Gloria Bell.<br />

Elle, c’est Julianne Moore, star hollywoodienne réputée pour<br />

son goût du risque. « Pour moi, elle est l’incarnation de l’excellence,<br />

elle dégage quelque chose de <strong>mag</strong>ique », confirme<br />

<strong>Le</strong>lio. C’est peu dire pour qui a suivi le parcours éblouissant<br />

de l’actrice. Un rien provocante dans Shorts Cuts (Robert<br />

Altman), elle se métamorphose en femme au foyer malheureuse<br />

dans The Hours (Stephen Daldry). Deux extrêmes que<br />

Julianne Moore ne cesse de décliner au cours de sa carrière,<br />

fuyant toujours la caricature. Elle incarne des femmes parfois<br />

exubérantes, parfois introverties, toujours complexes. Souvent<br />

à fleur de peau, l’actrice exsude une impression de force<br />

fragile, à moins que ce ne soit précisément cette fragilité qui<br />

n’alimente sa force. Récemment, elle a suscité l’admiration<br />

du jury cannois présidé par la cinéaste Jane Campion, en<br />

star oubliée et maladivement jalouse dans le superbe Maps<br />

to the Stars de David Cronenberg. Aux antipodes de ce rôle<br />

déluré, c’est son interprétation poignante d’une femme précocement<br />

atteinte de la maladie d’Alzheimer dans Still Alice<br />

qui lui offre le premier Oscar de sa carrière.<br />

Devant la caméra, Julianne Moore se met à nu, au sens<br />

propre comme au figuré. Cette audace l’amène à travailler<br />

avec les plus grands (Louis Malle, les frères Coen) et sa<br />

renommée évolue aux côtés de cinéastes hier prometteurs,<br />

aujourd’hui confirmés : Paul Thomas Anderson (Boogie<br />

Nights, Magnolia), Alfonso Cuarón (<strong><strong>Le</strong>s</strong> Fils de l’homme),<br />

et Todd Haynes (Loin du Paradis, <strong>Le</strong> Musée des merveilles)<br />

qui lui offre quelques-uns de ses plus beaux rôles. Dans<br />

22<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT


Safe, leur première collaboration, Haynes scrute le visage de<br />

son actrice, qui véhicule sans fard l’âme tourmentée d’une<br />

femme réservée souffrant de maux mystérieux. Vingt-quatre<br />

ans plus tard, la revoici qui occupe chacun des plans du film<br />

de Sebastián <strong>Le</strong>lio qui a conçu Gloria Bell comme « le portrait<br />

ultime d’une femme, sous tous les angles, dans toutes<br />

les situations ».<br />

Une femme (extra)ordinaire<br />

Lorsqu’elle découvre Gloria, le film de 2013 réalisé par <strong>Le</strong>lio<br />

avec dans le rôle-titre l’actrice Paulina García, Julianne Moore<br />

est séduite par ce portrait à la fois simple et profond d’une<br />

femme ordinaire. L’Américaine rencontre alors le Chilien<br />

et le duo décide de se lancer dans l’aventure d’un remake,<br />

transposant l’action de Santiago à Los Angeles. La trame originale<br />

quasi intacte, tout se joue dans le déplacement culturel<br />

et, surtout, dans la variation de jeu proposée par l’actrice.<br />

Dresser le portrait d’une femme à travers les gestes quotidiens,<br />

tel est le parti pris du film. « Seuls les spectateurs<br />

voient Gloria dans son entier », explique Julianne Moore.<br />

« Ses enfants, son petit ami, ses amies… ne perçoivent<br />

d’elle que quelques aspects de sa personnalité. » La caméra<br />

gravite ainsi autour de l’actrice comme une planète autour<br />

du soleil. Dans ses moindres gestes, elle irradie de lumière :<br />

seule dans son appartement, au dancing à la recherche<br />

d’une rencontre amoureuse… Gloria/Julianne captive le<br />

regard. Ses failles et ses qualités se dessinent au fil des<br />

interactions avec ses enfants, son ex-mari depuis remarié,<br />

ou encore avec sa mère. Avec cette dernière, « Gloria<br />

n’a pas une relation facile, mais quand elle a des ennuis,<br />

c’est elle qu’elle appelle », raconte Julianne Moore, particulièrement<br />

émue par le traitement de la relation mère-fille.<br />

C’est là tout le talent de Sebastián <strong>Le</strong>lio que de déployer<br />

sans en avoir l’air la complexité des rapports humains. <strong>Le</strong><br />

cinéaste pose un regard délicat sur chaque personnage,<br />

s’interdit tout manichéisme et évite le piège d’explications<br />

psychologisantes. Ainsi, lorsque Gloria rencontre Arnold<br />

(John Turturro) sur une piste de danse, la scène a tout d’une<br />

comédie romantique. <strong>Mai</strong>s au fur et à mesure que leur relation<br />

se développe, les fragilités de chacun viennent rompre<br />

l’enchantement et les rappellent à la vie réelle.<br />

California Dreaming<br />

« C’était le seul endroit que je voyais pour transposer l’histoire.<br />

» Quand Sebastián <strong>Le</strong>lio demande à Julianne Moore<br />

où elle souhaite déplacer l’histoire de Gloria, la réponse est<br />

immédiate. <strong>Le</strong> soleil, les cours de yoga, les joints qu’on fume<br />

pour se détendre, les trajets en voiture où l’on chante à tuetête<br />

en plein embouteillage… Avec ses cheveux blonds et sa<br />

joie de vivre, Gloria Bell incarne à merveille cette décontraction<br />

toute californienne. Los Angeles, cette bulle isolée de<br />

l’agitation du monde, où la radio diffuse non pas les informations<br />

du jour mais des chansons d’amour, que <strong>Le</strong>lio et<br />

Natasha Braier (directrice de la photographie) matérialisent<br />

à travers les couleurs pastel et roses qui enveloppent le film.<br />

Julianne Moore.<br />

Au nirvana pointent pourtant les fractures qui divisent la<br />

population américaine, de la brutalité du monde du travail<br />

(le renvoi brutal de la collègue de Gloria) aux débats houleux<br />

sur le port d’armes. Des brèches qui s’immiscent dans la<br />

relation de Gloria et Arnold, si bien que lorsque la bulle de<br />

savon éclate, c’est la belle assurance de l’héroïne qui vient<br />

à se fissurer.<br />

Chanter la vie<br />

« Lorsque le monde s’arrêtera, j’espère que je serai en train<br />

de danser » dit en riant Gloria. Julianne Moore renchérit :<br />

« Cette idée d’exprimer sa joie de vivre physiquement était<br />

un vrai défi. » Qu’elle soit heureuse et épanouie, blessée<br />

et mélancolique, Gloria danse et chante pour transfigurer<br />

l’ordinaire. Chaque chanson – No More Lonely Nights de<br />

Paul McCartney, Total Eclipse of the Heart de Bonnie Tyler,<br />

A Little More Love d’Olivia Newton-John – reflète ses états<br />

d’âme, tandis qu’elle fait face à ses désillusions amoureuses<br />

et se confronte à la solitude. Gloria tombe mais se relève<br />

toujours, trouvant dans ces chansons populaires un exutoire<br />

salvateur. Pour Sebastián <strong>Le</strong>lio, Gloria Bell est une « comédie<br />

musicale non assumée » dont l’héroïne « a une boule à<br />

facettes dans son cœur ». Ainsi, lorsque Gloria fredonne, elle<br />

révèle « le plus profond de son être ». <strong>Le</strong> temps d’une chanson,<br />

les maux s’évaporent tandis que le corps s’accorde au<br />

rythme de la mélodie. Et Gloria se relève de ses blessures,<br />

conquérante, et plus glorieuse que jamais.<br />

GLORIA BELL<br />

Réalisation : Sebastián <strong>Le</strong>lio<br />

Avec : Julianne Moore, John Turturro, Michael Cera<br />

Genre : Comédie dramatique<br />

Durée : 1 h 41<br />

SORTIE : 1 ER MAI<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 23


SPECTACLES AU CINÉMA<br />

Dimanche<br />

19<br />

MAI<br />

à 17H<br />

Carmen Suite / Petrouchka<br />

DURÉE : 2H20 / CHORÉGRAPHIES : ALBERTO ALONSO / EDWARD CLUG<br />

EN DIRECT<br />

<strong>Le</strong> dimanche 19 mai à 17h, les Étoiles du Ballet du Bolchoï vous<br />

donnent rendez-vous en direct de Moscou pour un programme<br />

exceptionnel placé sous le signe du masculin/féminin. Dans<br />

Carmen Suite, la sensualité de la sulfureuse héroïne se révèle dans<br />

une danse épurée, sur une musique de Rodion Chtchedrine inspirée<br />

du chef-d’œuvre de Bizet. Créé par le chorégraphe cubain Alberto<br />

Alonso, ce ballet à la gestuelle éthérée et empreint de volupté met<br />

en exergue les passions de Carmen pour Don José, puis pour le<br />

toréador Escamillo qu’elle préfèrera finalement au premier. Cette<br />

performance sera suivie de Petrouchka, la nouvelle création du<br />

Bolchoï chorégraphiée par le roumain Edward Clug et basée sur<br />

la légende populaire russe du pantin éponyme. Rêveur et sensible,<br />

Petrouchka est doté malgré lui de la capacité à ressentir des émotions<br />

humaines ; une sensibilité sublimée par la partition originale<br />

rythmique et harmonieuse d’Igor Stravinsky.<br />

Deux ballets palpitants à découvrir pour la première fois au cinéma,<br />

en direct du Théâtre Bolchoï dans vos salles <strong>Pathé</strong> et <strong>Gaumont</strong>.<br />

Jeudi<br />

23<br />

MAI<br />

à 20H15<br />

Électre / Oreste<br />

DURÉE : 2H40 / TRAGÉDIES D’EURIPIDE / MISE EN SCÈNE : IVO VAN HOVE<br />

Après le succès des Damnés, le metteur en scène belge Ivo van<br />

Hove collabore une seconde fois avec la Comédie-Française<br />

en adaptant, et en les associant, deux fameuses tragédies<br />

grecques d’Euripide : Électre et Oreste.<br />

L’histoire : À son retour de la guerre de Troie, Agamemnon est<br />

assassiné par sa femme Clytemnestre et par Égisthe, l’amant<br />

de celle-ci. Sept ans plus tard, après un long exil, Oreste, le fils<br />

d’Agamemnon, rentre à Argos. Avec sa sœur, Électre, ils décident<br />

de venger le meurtre de leur père et de détrôner l’usurpateur qui règne<br />

aux côtés de Clytemnestre. La jeune femme pousse son frère à aller<br />

plus loin dans leur vengeance, et à tuer leur mère…<br />

« La famille est le ‘’nœud’’ de la société et génère de ce fait un tas<br />

de problèmes, explique le metteur en scène. (…) Nous sommes en<br />

présence d’un miroir renvoyant les i<strong>mag</strong>es négatives de nos propres<br />

impulsions. » Flamboyantes tragédies familiales, Électre et Oreste<br />

promettent d’électriser la Salle Richelieu. Du grand théâtre sur grand<br />

écran à vivre en direct de la Comédie-Française dans vos cinémas<br />

<strong>Pathé</strong> et <strong>Gaumont</strong>.<br />

EN DIRECT<br />

Réservations en caisse de votre cinéma ou sur cinemaspathegaumont.com<br />

24<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT


CANNES <strong>2019</strong><br />

L’HOMMAGE À AGNÈS VARDA<br />

L’AFFICHE DU 72 E FESTIVAL DE CANNES REND HOMMAGE À LA CINÉASTE<br />

DISPARUE LE 29 MARS DERNIER.<br />

Agnès Varda juchée sur le dos d’un technicien pour être à la hauteur du viseur d’une<br />

caméra montée sur un pied. Cette célèbre photo est tirée du tournage de La Pointe courte,<br />

le premier long-métrage de la réalisatrice, tourné en 1954 et sorti en 1955, préfigurant la<br />

Nouvelle Vague. C’est ce cliché, revu et corrigé par la graphiste Flore Maquin (une femme à<br />

l’avant-plan a disparu, les néons ont remplacé la mer à l’arrière-plan et la couleur, le noir<br />

et blanc), qui a donc l’honneur d’être l’affiche de cette 72 e édition.<br />

ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑARRITU<br />

PRÉSIDENT<br />

LE RÉALISATEUR MEXICAIN DE BIRDMAN ET THE REVENANT<br />

EST LE PRÉSIDENT DU JURY DU FESTIVAL DE CANNES.<br />

Alejandro González Iñarritu a présenté quatre films à Cannes. Deux ont été sélectionnés en<br />

compétition (Babel, Biutiful), deux, hors compétition (le film collectif Chacun son cinéma<br />

et le court-métrage en réalité virtuelle, Carne y Arena). Avec Alfonso Cuarón et Guillermo<br />

del Toro, il incarne cette impressionnante nouvelle vague mexicaine qui a déferlé sur le<br />

monde ces vingt dernières années. Son inclination pour les grands films humanistes au<br />

style affirmé devrait guider ses choix – mais peut-être pas ceux de ses jurés.<br />

© Brigitte Lacombe<br />

LA SÉLECTION OFFICIELLE<br />

The Dead Don’t Die<br />

(Ouverture)<br />

de Jim Jarmusch<br />

Douleur et Gloire<br />

de Pedro Almodóvar<br />

Il Traditore<br />

de Marco Bellocchio<br />

The Wild Goose Lake<br />

de Diao Yinan<br />

Parasite<br />

de Bong Joon-Ho<br />

<strong>Le</strong> Jeune Ahmed<br />

de Jean-Pierre et Luc Dardenne<br />

Roubaix, une lumière<br />

d’Arnaud Desplechin<br />

Atlantique<br />

de Mati Diop<br />

Matthias et Maxime<br />

de Xavier Dolan<br />

Little Joe<br />

de Jessica Hausner<br />

Sorry We Missed You<br />

de Ken Loach<br />

<strong><strong>Le</strong>s</strong> Misérables<br />

de Ladj Ly<br />

A Hidden Life<br />

de Terrence Malick<br />

Bacurau<br />

de Kleber Mendonça Filho<br />

et Juliano Dornelles<br />

La Gomera<br />

de Corneliu Porumboiu<br />

Frankie<br />

d’Ira Sachs<br />

Portrait de la jeune<br />

fille en feu<br />

de Céline Sciamma<br />

It Must Be Heaven<br />

d’Elia Suleiman<br />

Sibyl<br />

de Justine Triet<br />

HORS COMPÉTITION<br />

Rocketman<br />

de Dexter Fletcher<br />

<strong><strong>Le</strong>s</strong> Plus Belles Années<br />

d’une vie<br />

de Claude <strong>Le</strong>louch<br />

26<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT


CINÉ HITS<br />

La Cité de la peur<br />

VENDREDI<br />

31<br />

MAI<br />

À 19 H 45<br />

MINE D’OR DE RÉPLIQUES CULTES ET PUR BIJOU DE COMÉDIE, LA CITÉ DE LA PEUR<br />

FÊTE CETTE ANNÉE SON 25 E ANNIVERSAIRE, L’OCCASION DE REDÉCOUVRIR<br />

LE FILM SUR GRAND ÉCRAN !<br />

À<br />

l’occasion du Festival de<br />

Cannes, Simon Jérémi,<br />

acteur, et Odile Deray,<br />

son attachée de presse,<br />

viennent présenter aux festivaliers<br />

Red is Dead, film d’horreur d’une qualité<br />

somme toute relative, quand un<br />

tueur, déguisé comme celui du film,<br />

faucille et marteau en mains, vient<br />

semer la panique sur la Croisette.<br />

C’est là que Karamazov, Serge<br />

Karamazov, intervient. Sa mission :<br />

assurer la sécurité des deux héros.<br />

Après avoir marqué l’histoire de la<br />

télévision pendant plusieurs années<br />

sur la jeune chaîne cryptée Canal+,<br />

<strong><strong>Le</strong>s</strong> Nuls s’aventurent au cinéma en<br />

1994 avec La Cité de la peur. Destination<br />

Cannes pour la troupe qui<br />

se charge de l’écriture du scénario<br />

et laisse les rênes de la réalisation<br />

à Alain Berberian, un ancien de la<br />

chaîne à péage avec qui le trio avait<br />

déjà travaillé sur <strong><strong>Le</strong>s</strong> Nuls, l’émission.<br />

PAR ALEXIS AUDREN<br />

Cette comédie, sur fond d’enquête<br />

policière haletante capture parfaitement<br />

l’i<strong>mag</strong>inaire et l’humour<br />

des Nuls sur pellicule et nous laisse<br />

aujourd’hui un bel exemple d’une<br />

comédie hilarante portée par un<br />

quatuor d’acteurs parfaits dans leurs<br />

genres. Chantal Lauby, Dominique<br />

Farrugia et Alain Chabat sont rejoints<br />

par l’excellent Gérard Darmon.<br />

Un film de <strong><strong>Le</strong>s</strong> Nuls<br />

<strong>Mai</strong>s d’où vient la <strong>mag</strong>ie de La Cité<br />

de la peur ? De son écriture brillante,<br />

son rythme effréné et son casting au<br />

diapason ? Sans doute aussi de son<br />

humour bien anglo-saxon dans le<br />

pur esprit des ZAZ, ce trio à l’origine<br />

de la saga des Y’a-t-il...? portée par<br />

<strong><strong>Le</strong>s</strong>lie Nielsen, ou bien encore de celui<br />

des Monty Python avec entre autres,<br />

leur Sacré Graal !. Un humour parfaitement<br />

visuel, dénué de sens, une<br />

recette idéale pour le film de <strong><strong>Le</strong>s</strong> Nuls.<br />

Prenez l’exemple de la course poursuite<br />

(à pieds) sur La Croisette, comble<br />

de l’absurde et fascinant à chaque<br />

mouvement de caméra. Que l’on<br />

sache danser la carioca ou différencier<br />

ou non Pluto de Dingo (est-ce réellement<br />

si compliqué ?), le scénario,<br />

le montage, les répliques et l’esthétique<br />

de La Cité de la peur ont marqué<br />

et continuent de marquer l’esprit de<br />

nombreuses générations.<br />

Comme pouvaient le faire les films<br />

de Louis de Funès, de la troupe<br />

du Splendid ou plus récemment<br />

Alexandre Astier avec Kaamelott, la<br />

force d’écriture et d’interprétation<br />

de l’équipe des Nuls les a installés<br />

en bonne place aux côtés de ces<br />

monstres sacrés de la comédie française<br />

capables de porter un tel film<br />

sur grand écran et de faire rire aux<br />

éclats quiconque s’y aventure depuis<br />

maintenant vingt-cinq ans.<br />

<strong>Le</strong> vendredi 31 mai à 19 h45, les salles <strong>Pathé</strong> et <strong>Gaumont</strong> vous invitent à découvrir en version<br />

restaurée inédite 4K la comédie culte sur grand écran. Avant votre film, participez à un quiz aux<br />

couleurs de La Cité de la peur et tentez de gagner des cadeaux !<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 27


ACTUS<br />

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Dolby Vision, combinaison d’une brillance extraordinaire,<br />

d’un contraste incomparable et de couleurs fascinantes.<br />

<strong>Le</strong> système Dolby Atmos renforce l’expérience avec des sons<br />

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enveloppent.<br />

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de créer des mouvements fluides et dynamiques au plus<br />

proche des actions du film grâce à une combinaison de<br />

nombreux mouvements. Une vingtaine d’effets spéciaux<br />

sensoriels sont aussi présents tels que le vent, la pluie,<br />

l’orage, le brouillard, la neige, la fumée, les odeurs et la<br />

lumière et activés en fonction de l’ambiance du film pour<br />

une immersion totale au cœur de l’action. En plus, une<br />

projection à 270 degrès est proposée sur certains films<br />

grâce à ScreenX !<br />

28 LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT


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jeune public. La salle propose des espaces de jeu LEGO,<br />

dont un adapté aux tout-petits avec des briques LEGO<br />

DUPLO et un toboggan. De la banquette en passant par les<br />

poufs Fatboy et les méridiennes, qui permettent d’accueillir deux<br />

personnes, la conception de la salle ne manquera pas de ravir<br />

petits et grands.<br />

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bar propose une carte avec une offre contemporaine et variée<br />

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chaleureux du lieu. L’Espace Premium du cinéma EuropaCorp La<br />

Joliette propose également trois salles aux concepts exclusifs et<br />

inédits où chaque séance est accompagnée d’une collation salée<br />

ou sucré et d’une boisson au choix : la Salle Tediber, la Salle Cocoon<br />

et la Salle Lounge.<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT<br />

29


ACTUS<br />

EUROPACORP LA JOLIETTE<br />

CHARLIE’S KITCHEN<br />

LE SCOPE<br />

OFFRE GOURMANDE ET IRRÉSISTIBLE<br />

<strong>Le</strong> cinéma propose une large sélection appétissante et innovante<br />

pour satisfaire les envies de tous. Charlie’s Kitchen, un<br />

dinner & movie réinventé, avec sa carte cosmopolite sucrée et<br />

salée. <strong>Le</strong> Scope, le bar du cinéma et sa terrasse exclusive, dans<br />

une ambiance chic et feutrée, proposant une carte de produits<br />

régionaux, et Haribo Studio, une boutique aux couleurs de la<br />

célèbre marque de bonbons. Toute l’offre classique de confiserie<br />

vous attend également ainsi qu’un corner Häagen-Dazs<br />

venant compléter l’offre gourmande du cinéma. Vous pourrez y<br />

accéder sans billet de cinéma et ainsi, profi ter de ces espaces<br />

quand vous le souhaitez.<br />

VR ZONE PORTAL MARSEILLE :<br />

UNE EXPÉRIENCE VIRTUELLE UNIQUE<br />

Autre évènement proposé en exclusivité en France au cinéma<br />

EuropaCorp La Joliette, la VR Zone Portal Marseille vous invite<br />

à découvrir une expérience unique de réalité virtuelle ! Quatre<br />

jeux inédits vous y attendent. Mario Kart VR vous embarque<br />

dans le jeu culte comme si vous étiez, à bord d’un vrai kart où<br />

vous pourrez slalomer entre les obstacles et attraper en plein<br />

vol les blocs surprises. Argyle Shift vous emporte dans une folle<br />

aventure dans l’espace, Hospital Escape Terror dans une terrifiante<br />

visite d’un hôpital abandonné, et The Big Fear of Heights<br />

Experience viendra tester votre rapport au vertige. Quatre<br />

expériences incroyables à découvrir au cinéma, ouvertes à tous,<br />

avec ou sans billet de cinéma.<br />

Photos : © Frédéric Berthet.<br />

30 LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT


ACTUS<br />

JEU<br />

GODZILLA II<br />

– ROI DES MONSTRES<br />

Godzilla revient au cinéma le 29 mai, accompagné de Mothra, Rodan et du terrifiant roi<br />

Ghidorah, l’hydre à trois têtes. À l’occasion du retour de la légende japonaise sur grand écran,<br />

participez à un jeu monstrueux pour gagner des cadeaux exceptionnels !<br />

Tentez votre chance en réservant votre place en<br />

ligne du 15 mai au 4 juin pour découvrir Godzilla<br />

II – Roi des monstres au cinéma. Vous recevrez<br />

ensuite un e-mail pour participer directement au<br />

jeu et vous pourrez peut-être gagner un séjour<br />

pour deux personnes au Mexique sur les traces<br />

de Godzilla ! Aussi à la clé, un casque de réalité<br />

virtuelle, un iPad, des AirPods, un drone, un Google<br />

Home, de nombreux cadeaux exclusifs aux couleurs<br />

du film ainsi que l’une des cent invitations technos<br />

à utiliser dans nos cinémas.<br />

NOUVEAU !<br />

LES RENDEZ-VOUS CINÉPHILES<br />

PROFITEZ DÉSORMAIS SUR GRAND ÉCRAN D’UNE SÉLECTION DE FILMS « ART ET ESSAI »<br />

DANS VOTRE CINÉMA. TOUTES LES SEMAINES, UN NOUVEAU FILM EN VERSION ORIGINALE<br />

VOUS EST PROPOSÉ AU COURS DE QUATRE SÉANCES HEBDOMADAIRES :<br />

Jeudi 16h – Dimanche 20h – Lundi 18h – Mardi 14h<br />

Découvrez les fi lms à l’affi che de ces nouveaux Rendez-vous cinéphiles :<br />

SEMAINE DU 1 ER MAI<br />

C’est ça l’amour<br />

de Claire Burger<br />

SEMAINE DU 8 MAI<br />

La Lutte des classes<br />

de Michel <strong>Le</strong>clerc<br />

SEMAINE DU 15 MAI<br />

<strong>Le</strong> Vent de la liberté<br />

de Michael Bully Herbig<br />

SEMAINE DU 22 MAI<br />

L’Adieu à la nuit<br />

d’André Téchiné<br />

SEMAINE DU 29 MAI<br />

Gloria Bell<br />

de Sebastián <strong>Le</strong>lio<br />

Réservations et liste des cinémas participants sur cinemaspathegaumont.com<br />

Retrouvez toutes nos actualités et nos offres sur cinemaspathegaumont.com/offres<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 31


LE GUIDE<br />

GUIDE<br />

DES<br />

SORTIES<br />

1 er mai<br />

Alice T.<br />

De : Radu Muntean<br />

Genre : Drame<br />

Durée : 1h45<br />

Avec : Andra Guti, Mihaela Sîrbu,<br />

Cristine Hambaseanu...<br />

Alice ne s’entend pas avec sa mère adoptive,<br />

Bogdana. La découverte de la grossesse d’Alice va<br />

rebattre les cartes de leur relation compliquée.<br />

Allez-y pour la relation mère-fille<br />

Amir et Mina :<br />

<strong><strong>Le</strong>s</strong> Aventures<br />

du tapis volant<br />

De : Karsten Kiilerich<br />

Genre : Aventure<br />

Durée : 1 h 21<br />

À la demande d’un voisin, le jeune Amir part avec<br />

sa chèvre à bord d’un tapis volant pour retrouver<br />

un trésor. En chemin, ils prennent Mina pour guide.<br />

Allez-y pour la référence aux 1001 Nuits<br />

Cœurs ennemis<br />

De : James Kent<br />

Genre : Drame, romance<br />

Durée : 1 h 48<br />

Avec : Keira Knightley, Alexander<br />

Skarsgård, Jason Clarke…<br />

Au lendemain de la guerre, Rachel emménage à<br />

Hambourg avec son mari, un officier anglais, dans une<br />

maison toujours occupée par un Allemand et sa fille.<br />

Allez-y pour la romance impossible<br />

Dieu existe, son nom est<br />

Petrunya<br />

De : Teona Strugar Mitevska<br />

Genre : Drame<br />

Durée : 1 h 40<br />

Avec : Zorica Nusheva, Labina<br />

Mitevska, Stefan Vujisic…<br />

Lors d’un rituel réservé aux hommes, Petrunya a<br />

l’audace de remporter une précieuse croix de bois<br />

qu’elle va garder envers et contre tous.<br />

Allez-y pour le combat féministe<br />

Duelles<br />

De : OIivier Masset-Depasse<br />

Genre : Drame, thriller<br />

Durée : 1h33<br />

Avec : Veerle Baetens, Anne<br />

Coesens, Mehdi Nebbou...<br />

La mort accidentelle d’un enfant bouleverse la relation<br />

entre sa mère et l’une de ses voisines, qui culpabilise<br />

de ne pas avoir pu sauver la victime.<br />

Allez-y pour la tension hitchcockienne<br />

Gloria Bell<br />

De : Sebastián <strong>Le</strong>lio<br />

Genre : Comédie dramatique<br />

Durée : 1 h 41<br />

Avec : Julianne Moore, John<br />

Turturro, Michael Cera…<br />

Gloria, la cinquantaine, est une femme belle et<br />

indépendante qui court d’aventure en aventure.<br />

Jusqu’à sa rencontre avec Arnold, qui va tout changer.<br />

Allez-y pour le subtil portrait de femme<br />

Nous finirons ensemble<br />

De : Guillaume Canet<br />

Genre : Comédie dramatique<br />

Durée : 2 h 15<br />

Avec : François Cluzet, Marion<br />

Cotillard, Gilles <strong>Le</strong>llouche…<br />

Max reçoit la visite surprise de ses amis qu’il n’a pas<br />

vus depuis plus de trois ans. Préoccupé, il ne leur<br />

réserve pas le meilleur des accueils.<br />

Allez-y si vous avez aimé <strong><strong>Le</strong>s</strong> Petits Mouchoirs<br />

Disponible en VFST<br />

Tremblements<br />

De : Jayro Bustamante<br />

Genre : Drame<br />

Durée : 1 h 47<br />

Avec : Juan Pablo Olyslager, Diane<br />

Bathen, Mauricio Armas…<br />

Bon père de famille et religieux pratiquant, Pablo a tout<br />

pour plaire. Problème : il aime un homme. Solution :<br />

une thérapie prodiguée par sa paroisse.<br />

Allez-y si vous avez aimé Boy Erased<br />

8 mai<br />

Hellboy<br />

De : Neil Marshall<br />

Genre : Fantastique<br />

Durée : 1 h 54<br />

Avec : David Harbour, Milla<br />

Jovovich, Ian McShane…<br />

Hellboy, qui lutte contre les forces du mal, est<br />

amené à essayer de contrecarrer les plans d’une<br />

sorcière, qui veut se venger de l’humanité.<br />

Allez-y pour les effets visuels saisissants<br />

<strong><strong>Le</strong>s</strong> Crevettes pailletées<br />

De : Cédric <strong>Le</strong> Gallo et Maxime<br />

Govare<br />

Genre : Comédie<br />

Durée : 1 h 40<br />

Avec : Nicolas Gob, Alban <strong>Le</strong>noir,<br />

Michaël Abiteboul…<br />

Puni pour avoir tenu des propos homophobes, un<br />

champion de natation est contraint d’entraîner une<br />

équipe de water-polo LGBT pour les Gay Games.<br />

Allez-y si vous avez aimé <strong>Le</strong> Grand Bain<br />

Disponible en VFST<br />

Lourdes<br />

De : Thierry Demaizière<br />

et Alban Teurlai<br />

Genre : Documentaire<br />

Durée : 1 h 31<br />

Plongée au cœur du pèlerinage de Lourdes où se<br />

pressent chaque année des millions de visiteurs<br />

avec, au bout, pour certains, l’espoir d’un miracle.<br />

Allez-y pour les vibrants témoignages<br />

Pokémon Détective Pikachu<br />

De : Rob <strong>Le</strong>tterman<br />

Genre : Action, aventure<br />

Durée : 1 h 45<br />

Avec : Justice Smith, Kathryn<br />

Newton, Ken Watanabe…<br />

Un jeune homme et l’adorable Pikachu enquêtent<br />

sur une disparition dans les rues de Ryme, une cité<br />

où cohabitent humains et Pokémon.<br />

Allez-y pour le mélange de live et d’animation<br />

3D<br />

14 mai<br />

The Dead Don’t Die<br />

De : Jim Jarmusch<br />

Genre : Comédie, horreur<br />

Durée : 1 h 43<br />

Avec : Bill Murray, Adam Driver,<br />

Selena Gomez…<br />

Des évènements inquiétants surviennent dans<br />

la ville paisible de Centerville. Bientôt, les morts<br />

sortent de leurs tombes et menacent les vivants.<br />

Allez-y pour l’humour noir et le casting hype<br />

15 mai<br />

Cold Blood <strong>Le</strong>gacy<br />

– La Mémoire du sang<br />

De : Frédéric Petitjean<br />

Genre : Action<br />

Durée : 1 h 31<br />

Avec : Jean Reno, Sarah Lind,<br />

Joe Anderson…<br />

Au repos dans sa cabane isolée au Canada, Henry,<br />

tueur à gages, va reprendre du service pour aider une<br />

jeune femme en détresse qui surgit de nulle part.<br />

Allez-y pour le come-back viril de Jean Reno<br />

32<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT


LES FILMS DE MAI<br />

Passion<br />

De : Ryusuke Ha<strong>mag</strong>uchi<br />

Genre : Drame<br />

Durée : 1h55<br />

Avec : Aoba Kawai, Ryuta<br />

Okamoto, Fusako Urabe…<br />

Après l’annonce des fiançailles d’un couple déjà<br />

ancien, un groupe d’amis va imploser en raison<br />

des réactions inattendues des uns et des autres.<br />

Allez-y pour le côté rohmérien<br />

Séduis-moi si tu peux !<br />

De : Jonathan <strong>Le</strong>vine<br />

Genre : Comédie<br />

Durée : 2 h 05<br />

Avec : Charlize Theron, Seth<br />

Rogen, O’Shea Jackson Jr…<br />

Journaliste au chô<strong>mag</strong>e, Fred est embauché pour<br />

écrire les discours d’une candidate à la présidentielle,<br />

Charlotte Field, son ancienne babysitter !<br />

Allez-y pour les quiproquos en série<br />

17 mai<br />

COUP DE<br />

Douleur et Gloire CŒUR<br />

De : Pedro Almodóvar<br />

Genre : Drame<br />

Durée : 1 h 53<br />

Avec : Antonio Banderas, Asier<br />

Etxeandia, Penélope Cruz…<br />

Un cinéaste prestigieux n’arrive plus à faire de<br />

films. Partagé entre ses souvenirs et son quotidien<br />

fait d’opiacés, parviendra-t-il à remonter la pente ?<br />

Allez-y pour le charme Almodóvar<br />

22 mai<br />

Aladdin<br />

De : Guy Ritchie<br />

Genre : Aventure, fantastique<br />

Durée : NC<br />

Avec : Mena Massoud, Naomi<br />

Scott, Will Smith…<br />

Amoureux de la princesse Jasmine, Aladdin<br />

recourt aux services d’un puissant génie pour se<br />

transformer en prince et accéder ainsi au palais.<br />

Allez-y pour le génial Will Smith<br />

3D<br />

John Wick – Parabellum<br />

De : Chad Stahelski<br />

Genre : Action<br />

Durée : 2 h 11<br />

Avec : Keanu Reeves, Halle Berry,<br />

Anjelica Huston…<br />

John Wick a tué à l’intérieur de l’Hôtel Continental,<br />

ce qui est interdit par le règlement. Une meute de<br />

tueurs à gages se lance à ses trousses.<br />

Allez-y pour les incroyables scènes d’action<br />

La Voix du pardon<br />

De : Andrew et Jon Erwin<br />

Genre : Drame, biopic<br />

Durée : 1 h 50<br />

Avec : J. Michael Finley, Dennis<br />

Quaid, Madeline Carroll…<br />

Abandonné par sa mère à 10 ans, battu par son<br />

père, le petit Bart Millard s’accomplit des années<br />

plus tard comme chanteur et musicien.<br />

Allez-y si les histoires vraies vous touchent<br />

<strong>Le</strong> Jeune Ahmed<br />

De : Luc et Jean-Pierre Dardenne<br />

Genre : Drame<br />

Durée : 1 h 24<br />

Avec : Idir Ben Addi, Olivier<br />

Bonnaud, Myriem Akheddiou...<br />

L’histoire de la radicalisation d’un préadolescent<br />

belge qui va chercher à tuer son professeur à la<br />

suite d’une interprétation extrémiste du Coran.<br />

Allez-y pour le sujet d’actualité<br />

Disponible en VFST<br />

<strong><strong>Le</strong>s</strong> Plus Belles Années<br />

d’une vie<br />

De : Claude <strong>Le</strong>louch<br />

Genre : Comédie dramatique<br />

Durée : 1 h 31<br />

Avec : Jean-Louis Trintignant,<br />

Anouk Aimée, Monica Bellucci…<br />

Françoise Gauthier retrouve Jean-Louis Duroc, des<br />

années après leur rencontre amoureuse à Deauville.<br />

<strong><strong>Le</strong>s</strong> souvenirs affluent, chabadabada…<br />

Allez-y si vous aimez Un homme et une femme<br />

Stubby<br />

De : Richard Lanni<br />

Genre : Aventure<br />

Durée : 1 h 25<br />

Avec les voix de : Gérard<br />

Depardieu, Christophe <strong>Le</strong>moine,<br />

Guillaume Sentou…<br />

Chien errant recueilli par un soldat, Stubby participe<br />

à la Seconde Guerre mondiale et deviendra, à son<br />

retour victorieux, le chien le plus décoré d’Amérique.<br />

Allez-y pour ce chien pas comme les autres<br />

24 mai<br />

Sibyl<br />

De : Justine Triet<br />

Genre : Comédie dramatique<br />

Durée : 1 h 40<br />

Avec : Virginie Efira, Adèle<br />

Exarchopoulos, Gaspard Ulliel…<br />

Une psy décide de retourner à l’écriture, son premier<br />

métier. L’irruption d’une jeune actrice perturbée va<br />

infl échir sa décision, avant de la conforter.<br />

Allez-y pour le subtil jeu de miroirs<br />

29 mai<br />

Godzilla II – Roi des monstres<br />

De : Michael Dougherty<br />

Genre : Science-fiction<br />

Durée : 2h<br />

Avec : Vera Farmiga, Kyle<br />

Chandler, Millie Bobby Brown…<br />

L’humanité assiste, impuissante, au combat<br />

opposant plusieurs monstres titanesques, dont le<br />

fameux Godzilla, pour contrôler la planète.<br />

Allez-y pour l’ambiance apocalyptique<br />

3D<br />

Mon frère<br />

De : Julien Abraham<br />

Genre : Drame<br />

Durée : NC<br />

Avec : Mohamed Sylla, Aïssa<br />

Maïga, Darren Muselet…<br />

Teddy, un jeune sans histoires qui a voulu protéger<br />

son petit frère, est envoyé dans un centre éducatif<br />

fermé pour parricide. Il découvre un univers brutal.<br />

Allez-y pour le débat sur la violence<br />

Ni une, ni deux<br />

De : Anne Giafferi<br />

Genre : Comédie<br />

Durée : 1 h 38<br />

Avec : Mathilde Seigner, François-<br />

Xavier Demaison, Arié Elmaleh…<br />

Une comédienne ayant subi une opération de<br />

chirurgie esthétique ratée réalise que le sosie<br />

qu’elle a appelé pour la remplacer n’est autre<br />

que sa sœur jumelle inconnue.<br />

Allez-y pour Mathilde Seigner en double<br />

Rocketman<br />

De : Dexter Fletcher<br />

Genre : Biopic<br />

Durée : 2 h 01<br />

Avec : Taron Egerton, Kit Connor,<br />

Jamie Bell…<br />

L’ingrat et complexé Reginald Kenneth Dwight<br />

devient, à force de travail et de concessions,<br />

la star excentrique de la pop music, Elton John.<br />

Allez-y si vous aimez les comédies musicales<br />

Venise n’est pas en Italie<br />

De : Ivan Calbérac<br />

Genre : Comédie<br />

Durée : 1 h 35<br />

Avec : Benoît Poelvoorde, Valérie<br />

Bonneton, Helie Thonnat…<br />

Lorsque Pauline l’invite à Venise pour les vacances,<br />

Émile est aux anges. Il ne se doute pas que ses<br />

parents vont l’accompagner en caravane.<br />

Allez-y pour le tandem Poelvoorde/Bonneton<br />

Disponible en VFST<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 33


LE MOIS PROCHAIN<br />

5 juin 12 juin<br />

12 juin<br />

MEN IN BLACK :<br />

X-MEN : DARK PHOENIX GRETA<br />

INTERNATIONAL<br />

ROXANE<br />

12 juin<br />

IMAX 3D 4DX DOLBY CINEMA<br />

IMAX<br />

De : Simon Kinberg<br />

Genre : Super-héros / Avec : Sophie<br />

Turner, Jennifer Lawrence…<br />

De : Neil Jordan<br />

Genre : Thriller / Avec : Isabelle<br />

Huppert, Chloë Grace Moretz…<br />

De : F. Gary Gray<br />

Genre : Science-fiction / Avec : Tessa<br />

Thompson, Chris Hemsworth…<br />

De : Mélanie Auffret<br />

Genre : Comédie / Avec : Guillaume<br />

de Tonquédec, Léa Drucker…<br />

L’ultime aventure de la<br />

nouvelle génération de X-Men<br />

(découverte en 2011<br />

dans <strong>Le</strong> Commencement)<br />

verra Jean Grey devenir<br />

surpuissante, et très<br />

dangereuse, en se transformant<br />

en Dark Phoenix. Magnéto<br />

et les autres survivront-ils ?<br />

<strong>Le</strong> réalisateur d’Entretien<br />

avec un vampire réunit<br />

la révélation de Kick-Ass<br />

et la star d’Elle (Verhoeven)<br />

dans un thriller psychologique<br />

glaçant relatant la rencontre<br />

entre une jeune fille en deuil<br />

et une femme aux intentions<br />

troubles.<br />

Exit Will Smith et Tommy<br />

<strong>Le</strong>e Jones, les nouveaux<br />

Men in Black s’appellent<br />

Tessa Thompson et Chris<br />

Hemsworth. Ils s’éclataient<br />

récemment chez Marvel (dans<br />

Thor : Ragnarok), et ont l’air<br />

à nouveau de bien s’amuser,<br />

entourés d’aliens, au MIB.<br />

Un éleveur de poules décide<br />

de monter la pièce Cyrano<br />

de Bergerac avec ses gallinacés<br />

préférés pour s’offrir un coup<br />

de pub et sauver sa ferme de<br />

la faillite. Cette comédie au<br />

pitch décalé a fait sensation<br />

au festival de l’Alpe d’Huez<br />

l’hiver dernier.<br />

CHILD’S PLAY<br />

19 juin<br />

Chucky, la poupée maléfique,<br />

revient pour hanter une nouvelle<br />

famille : une mère et son fils,<br />

précisément. Si elle a quelque<br />

peu changé de look, elle<br />

reste aussi flippante que dans<br />

les années 80 !<br />

LE DAIM<br />

19 juin<br />

Quentin Dupieux continue de<br />

développer son univers absurde<br />

en filmant le « projet » d’un<br />

homme (Jean Dujardin) et de son<br />

blouson 100 % daim. Un concept<br />

énigmatique qui devrait une<br />

nouvelle fois surprendre le public.<br />

De : Lars Klevberg / Genre : Horreur / Avec : Aubrey Plaza, Mark Hamill…<br />

De : Quentin Dupieux / Genre : Comédie / Avec : Jean Dujardin, Adèle Haenel…<br />

19 juin 26 juin<br />

26 juin<br />

26 juin<br />

NEVADA<br />

BRIGHTBURN : L’ENFANT DU MAL<br />

TEEN SPIRIT<br />

TOY STORY 4<br />

IMAX 3D 4DX DOLBY CINEMA<br />

De : Laure de Clermont-Tonnerre<br />

Genre : Drame / Avec : Matthias<br />

Schoenaerts, Bruce Dern...<br />

De : David Yarovesky<br />

Genre : Épouvante, horreur<br />

Avec : Elizabeth Banks, David Denman…<br />

De : Max Minghella<br />

Genre : Drame musical<br />

Avec : Elle Fanning, Rebecca Hall…<br />

De : Josh Cooley<br />

Genre : Aventure / Voix : Richard Darbois,<br />

Jean-Philippe Puymartin, Pierre Niney…<br />

Ce premier film français,<br />

produit par Robert Redford,<br />

raconte comment un détenu<br />

va suivre un programme de<br />

réhabilitation consistant à<br />

dresser des chevaux sauvages.<br />

<strong>Le</strong> Belge Matthias<br />

Schoenaerts lui prête sa<br />

carrure et sa sensibilité.<br />

Produit par James Gunn<br />

(<strong><strong>Le</strong>s</strong> Gardiens de la Galaxie),<br />

ce film met en scène l’arrivée<br />

sur Terre dans une capsule<br />

spatiale d’un bébé qui, en<br />

grandissant, développe des<br />

capacités surhumaines qu’il<br />

emploie pour se venger de<br />

ceux qui l’ont tourmenté.<br />

Après Super 8, Maléfique<br />

et The Neon Demon,<br />

Elle Fanning rêve de devenir<br />

une pop star dans une<br />

émission de télé qui va<br />

mettre son talent à l’épreuve.<br />

Pour l’occasion, l’actrice<br />

reprendra des tubes d’Annie<br />

<strong>Le</strong>nnox, Carly Rae Jepsen…<br />

Vingt-quatre ans après<br />

Toy Story, Pixar a concocté<br />

la nouvelle aventure de nos<br />

jouets préférés, qui verra<br />

Woody et Buzz en bien<br />

mauvaise posture,<br />

embarqués dans une fête<br />

foraine loin de leur chambre<br />

d’enfant.<br />

34<br />

LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT


Anaïs a le pouvoir<br />

de détecter<br />

les mines avant<br />

qu’elles n’explosent<br />

pour 2,50€ / mois *<br />

Grâce au don mensuel<br />

on a tous le pouvoir de changer<br />

le monde, même à distance !<br />

hi.fr/don.mensuel<br />

Anaïs C., donatrice régulière pour handicap international depuis 2010<br />

Pamplemousse.com - Crédit photo : M.E. Brouet<br />

*Après réduction fiscale.

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