The Red Bulletin Juin 2019

FRANCE
JUIN 2019
HORS DU COMMUN
Votre magazine
offert chaque
mois avec
DIABLO
Le danseur venu d’ailleurs

ÉDITORIAL
LA PROMESSE
D’UN BARBECUE
« Dans ce cas-là, j’ramène tous mes amis ! » Extraite du
fameux Tonton du Bled du groupe 113, cette phase du
rappeur Rim’K, on aurait pu l’entendre de la bouche de
Diablo. Quand The Red Bulletin lui propose une cover
story, le danseur se montre enthousiaste, mais veut
convier ses potes, ceux qui ont contribué à sa réussite et
l’ont toujours soutenu. « Venez chez moi, à Nice, je dirai
à tout le monde de se pointer : on va faire un barbecue,
il y aura du son, des MC’s, des danseurs, des motos… »
CONTRIBUTEURS
NOS ÉQUIPIERS
HEIKO
LASCHITZKI
Dans le monde de l’art, le photographe
berlinois est connu pour
ses portraits de célébrités et ses
photos backstage lors des défilés
de mode. Mais la passion secrète
de Heiko est la plongée et les
voyages en Asie du sud-est. Pour
notre sujet sur l’apnée dédiée aux
débutants, nous l’avons envoyé à
Coron, aux Philippines. « C’était
dur de ne pas être distrait par la
beauté de cet endroit », dit-il. On
le croit… Plongez en page 36
Chris Saunders (droite) a shooté des crews de danseurs dans son pays
d’origine, l’Afrique du Sud, et se pointe à Nice pour s’occuper de Diablo.
Du littoral, la mission se prolonge dans le quartier du danseur. Page 24
Diablo tiendra sa promesse (barbecue compris) et un
mois plus tard, c’est une journée en immersion dans son
quartier des Moulins que nous avons la chance de vivre.
Une ambiance authentique pour un shooting photo
mémorable. Et pour connaître l’histoire d’un street
dancer parmi les plus doués de sa génération.
Lisez plus !
Votre Rédaction
MARK
BAILEY
Le journaliste anglais a interviewé
des athlètes olympiques et des
joueurs de foot de la Premier
League, mais il a été choqué par la
charge de travail physique et la
force des danseurs du Royal Ballet
de Londres, page 64. « Je les ai vus
sacrifier leur journée entière dans
une quête de perfection artistique,
mais sur scène, ils rendent cela
facile, dit-il. Et ils vont danser en
club même si leurs pieds sont
défoncés. Respect ! »
CHRIS SAUNDERS (COUVERTURE)
4 THE RED BULLETIN

SOMMAIRE
juin
REPORTAGES
24 Le phénomène
Pour notre sujet de une, le danseur Diablo a convié une clique
de talents aux Moulins, à Nice. Sur son terrain, bien urbain.
36 Nos aptitudes profondes
Notre collaborateur a bougé aux Philippines pour s’initier à
l’apnée. 48 heures pour atteindre 20 mètres : y parviendra-t-il ?
48 Construire le possible
L’île aux trésors de Josh Matlock, ce sont des terrains vagues de
San Francisco sur lesquels il crée du bonheur : des skateparks.
54 Chelcee Grimes
Des hits ou des buts, l’artiste et footballeuse anglaise Chelcee
Grimes fait ça bien. Un profil rare qui sait se démultiplier.
58 Le crack ou le jeu
Ce playground a probablement évité à une bande de potes de tomber
dans la came. Trente ans plus tard, tout New York s’y presse.
64 À la pointe
Au Royal Ballet de Londres, au-delà des tutus et des collants,
on a découvert un monde en pleine révolution technologique.
36
54
BULLEVARD
Un mode de vie
hors du commun
8 Elles font danser vos illusions
12 Ce chien robot vous livrera chez
vous, en « mains propres »
14 Une kayakiste dans un trip solo
en Inde. Et un chameau aussi
16 Ces retraités préfèrent le
skateboard à la canne tripode
18 Les racines de Cherrie, reine
indépendante du R’n’B
20 Les chercheurs sous-marins vont
pouvoir se reposer au sec
22 Une playlist apocalyptique
GUIDE
Voir. Avoir. Faire.
76 Voyage : mettez les voiles !
80 Fitness : musclé et vert… Hulk ?
82 Gaming : Apex Legends analysé
84 Red Bull TV : restez branché
85 Agenda : pour ne rien louper
86 Agenda 2 : Red Bull Jour d’Envol
90 Hi-tech : sensations améliorées
96 Ours : ils et elles font le TRB
98 Makes you fly : drapeau humain
STEPHANIE SIAN SMITH, HEIKO LASCHITZKI, RICK GUEST
6 THE RED BULLETIN

64
THE RED BULLETIN 7

UN STYLE DE VIE HORS DU COMMUN
BULLEVARD

La danseuse Dassy Lee
est l’une des héroïnes de
l’hallucinante vidéo tournée
à Tricklandia en Slovaquie.
VLADIMIR LORINC/RED BULL CONTENT POOL
Trompe-l’œil
L’ILLUSION D’UNE DANSE
Trois icônes de la street dance dans un projet hallucinant.
A priori, tout sépare
l’univers de la street dance,
née à New York, de celui
des contes folkloriques slovaques.
On pourrait donc en
toute logique s’étonner de la
décision de Marcel Valko,
alias MiniBOJ (directeur artistique
d’une compagnie de
danse et de la marque de
streetwear The Legits) de
tourner sa vidéo dans un
décor de conte de fées en
Slovaquie. Tricklandia est
un lieu à mi-chemin entre
galerie d’art moderne et parc
d’attractions, un monde imaginaire
conçu autour d’histoires
et de mythes de villages
et de châteaux ; un jeu
entre artistes et public élaboré
pour leurrer les visiteurs.
9

B U L L E V A R D
Kyoka Yamamoto défie l’apesanteur dans la pièce renversée.
C’est lors d’une visite dans
ce lieu onirique que l’idée
d’une vidéo de danse germe
dans l’esprit du réalisateur
slovaque. À son invitation,
Dassy Lee (Corée), Angyil
McNeal (USA) et Kyoka
Yamamoto ( Japon), trois
danseuses de street freestyle
parmi les meilleures au
monde, traversent la planète
pour découvrir à leur tour cet
endroit fait d’illusions et y
chorégraphier des scénarios
déroutants. Une performance
en vidéo où réel et illusion se
confondent au point de faire
perdre la tête au spectateur.
The Red Bulletin s’est entretenu
avec Marcel « MiniBOJ »
Valko et la danseuse Dassy Lee
à propos de leur processus de
création et du rayonnement
de la street dance auprès
d’une audience féminine.
the red bulletin : Marcel,
en quoi le cadre de Tricklandia
vous a-t-il inspiré ?
marcel : J’ai d’abord découvert
l’endroit avec mes
« MÊME LE
STAFF DU
TOURNAGE
PERDAIT
L’ÉQUILIBRE. »
enfants. Ici, l’abondance d’éléments
visuels est incroyable.
Quand je filme, je tends le
plus possible vers l’étrange,
et un lieu comme ça est rare.
L’occasion était trop belle.
Comment s’est passé le
tournage dans ce lieu
unique et surréaliste ?
dassy : Ça restera une expérience
géniale. D’innombrables
pièces bougent autour
de vous dans une ambiance
délirante. Y danser ne fut
cependant pas facile. Tout se
reflète, je heurtais les murs
parce que j’étais désorientée,
au point d’en avoir la nausée.
m : En traversant les pièces,
les effets d’optique donnent
le vertige. On a l’impression
d’être attiré au sol, sans
repères. L’une des pièces était
renversée, une autre recouverte
de miroirs… Même le
staff du tournage perdait
l’équilibre. Il y a aussi la Pièce
sans fin, nous savions qu’elle
serait idéale pour une session
de popping, mais capturer
toute cette folie à la caméra
fut un gros défi.
C’est quoi le popping ?
d : Une danse de rue sollicitant
tous les muscles du corps
pour être dans le beat jusqu’à
en devenir très robotique
parfois.
m : La plupart des gens ne font
pas la différence entre popping
et hip-hop. Ce n’est pas
évident quand on n’est pas
initié. Le popping est, à mon
avis, bien plus difficile que le
La vidéo de Valko exploite les installations trompeuses du lieu.
break à cause de cette contraction
de muscles qui en est la
base. Vous pouvez pratiquer
le popping à fond pendant
tout un mois sans forcement
progresser. Avec le break, vous
répétez un pas de base en six
étapes et vous le maîtrisez
plus ou moins en un mois.
Avec le popping, on s’entraîne
inlassablement sans que les
résultats soient visibles.
Quelle place la musique
tient-elle dans votre processus
de création ?
m : C’est le plus important.
Une fois que j’ai la musique,
je peux envisager tout le reste.
Elle inspire tout ce que je
filme. Pour cette vidéo, c’était
différent. Cet endroit fou a
dicté ma vision, il ne manquait
plus qu’à trouver la
bonne musique.
d : Il est important d’avoir
un timing qui évolue en permanence
et un rythme marqué.
Tout est dans l’utilisation
du corps pour créer une relation
authentique avec le son.
Le choix de trois danseuses
dans la vidéo était-il important
?
m : Ces filles sont la crème
du popping, meilleures que
la plupart des garçons. Elles
ont assuré.
d : La street dance est majoritairement
un univers de
garçons, les filles y sont peu
présentes. C’était génial
d’avoir des femmes puissantes
avec différents styles de danse
dans une même vidéo. Répéter
ce genre d’expérience peut
inciter d’autres filles à s’y
mettre et leur montrer que les
styles féminins sont multiples.
La performance complète
de Tricklandia à voir sur
redbull.com
VLADIMIR LORINC/RED BULL CONTENT POOL LOU BOYD
10 THE RED BULLETIN

LG XBOOM, vivez l’intensité du son
Des enceintes fun, festives et puissantes pour offrir une expérience
sonore unique. Découvrez le son exceptionnel de la gamme XBOOM
qui accompagnera tous vos moments de fête !
En tant que partenaire de l’événement,
LG accompagnera toutes les étapes
du Red Bull Dance Your Style 2019.
Go

B U L L E V A R D
ANYmal sait tout faire
comme un quadrupède
: monter et descendre
des marches,
enjamber un obstacle,
pousser un portail.
Et même actionner
une sonnette…
Chien livreur
ANYMAL-
MACHINE
D’ici 2025, ces robots pourraient
bien livrer nos paquets sans que
nous ayons à lever le petit doigt.
C e charmant Petit
animal robotisé ne cherche
pas une nouvelle maison, il
cherche votre maison. Pour
livrer votre dernière commande
en ligne. Cette vison
du futur, Continental (fabricant
de pneus et d’accessoires)
l’a développée avec la start-up
suisse ANYbotics, et présentée
au salon CES à Las Vegas en
début d’année.
Créée en 2016 au sein du
laboratoire de robotique de
l’ETH Zurich, la start-up a
peaufiné un prototype sur
quatre pattes inspiré de la
nature, jusqu’à le rendre parfaitement
robuste et étanche.
« ANYmal est un robot-livreur
de la taille d’un chien moyen,
haut de 50 cm et long de
80 cm, avec une caméra dans
la tête, aux articulations
souples, capable de sauter, de
planifier un mouvement et de
se déplacer de manière autonome
dans un environnement
inconnu, déroule Péter
Fankhauser, cofondateur de
ANYbotics. ANYmal est en
mesure de s’adapter à un environnement
conçu pour les
humains sans rester bloqué. »
Et ainsi résoudre le problème
du fameux dernier kilomètre
(la dernière étape de livraison,
mais aussi la plus compliquée
en termes de logistique, entre
le centre de dépôt et votre
adresse). « Doté d’un software
d’IA restreint, ANYmal n’est
autorisé qu’à faire ce pour
quoi il a été programmé. »
Une autre vision du futur,
réalisable à plus court terme,
consisterait à utiliser ces « animaux-machines
» pour effectuer
divers travaux d’inspection
industrielle ou de sécurité
à la place des humains, quand
les conditions s’avèrent dangereuses
ou l’accès difficile.
anybotics.com
ANYBOTICS CHRISTINE VITEL
12 THE RED BULLETIN

B U L L E V A R D
14 THE RED BULLETIN

Nouria Newman
PLEIN LE DOS
DU KAYAK ?
Cette photo vous ment… Pour son trip de
sept jours en kayak en Inde, de la rivière
Tsarap au fleuve Indus, Nouria Newman a
voyagé en solo. C’est seulement après
375 km d’un ride inédit que la Française a
pu s’offrir une balade à dos de chameau.
L’aventure et les frayeurs de Nouria
en vidéo sur win.gs/LadakhProject
ALI BHARMAL/RED BULL CONTENT POOL
THE RED BULLETIN 15

B U L L E V A R D
« RESTER
SOI-MÊME EST
CE QU’IL Y A DE
PLUS REBELLE. »
Very Old Skateboarders
SKATE OR DIE !
Lena Salmi, Finlandaise dans la soixantaine,
a lancé un mouvement mondial de skate et
prouve qu’il n’est pas réservé qu’aux ados.
E n février 2018, Facebook
poste des photos de ses
groupes les plus originaux lors
d’une expo à South Bank à
Londres. Une communauté
en ligne de skateurs en fait
partie, mais le choix de ce
groupe n’est lié ni au talent, ni
aux trophées de ses membres.
Pas question ici d’ados prodiges
; la moyenne d’âge des
skateurs est plus proche de
soixante que de seize ans et
leur seule motivation est de
pratiquer le skate aussi longtemps
qu’ils le peuvent. Le
groupe Very Old Skateboarders
and Longboarders réunit
4 000 membres à travers le
monde, âgés en majorité de
60 à 99 ans, et entend casser
l’image qu’on se fait de ce
sport.
Lena Salmi (aujourd’hui
65 ans) et Elizabeth Stuart
(67 ans) l’ont créé en 2013,
après s’être rencontrées en
France lors d’un camp de
longboard. Elles y ont ressenti
une discrimination du fait de
leur âge. « Nous avons été
traitées comme des vieilles
dames, incapables de quoi que
ce soit, se souvient Salmi.
Nous avons pensé que rien ne
justifiait ce traitement et que
nous étions aussi capables que
les autres. L’idée nous est alors
venue de créer un espace réservé
aux skateurs plus âgés. »
En 2019, le groupe prend
de l’ampleur. La page Facebook
est mise à jour quotidiennement
avec des vidéos et des
photos de ses milliers de skateurs
seniors, tournées lors
de compétitions, dans des
skateparks. Plusieurs de ces
adeptes ont donné une multitude
d’interviews dans des
médias internationaux. La
philosophie du groupe est restée
la même : « La seule condition
pour adhérer au groupe
est de vous être fait la réflexion,
un jour ou l’autre, que
vous étiez trop vieux pour pratiquer
le skateboard, explique
Salmi. Notre plus jeune
membre était une femme de
50 ans. On l’avait interpellée
en lui demandant pourquoi
elle pratiquait un truc de
gosse… »
Pour Salmi, le groupe Very
Old Skateboarders existe pour
dire aux gens de ne pas juger
au premier regard. « Un peu
de tolérance, lance-elle. Faire
du skateboard à 65 ans est forcément
un acte rebelle, mais
il n’y a pas plus rebelle que de
rester fidèle à soi-même. »
Facebook : Very Old Skateboarders
and Longboarders
BEN AWIN/HYPEBAE LOU BOYD
16 THE RED BULLETIN

UN CANAPÉ ESQUIVÉ,
C’EST UNE SOIRÉE SAUVÉE.
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B U L L E V A R D
Cherrie
« L’ESPOIR EST LE
MEILLEUR MOTEUR »
La chanteuse R’n’B suédo-somalienne raconte
sans fard le ghetto où elle a grandi, les mères fortes
et l’importance d’être une artiste indépendante.
« JE VIENS D’UN
PAYS OÙ LES
FEMMES SONT
DES HÉROÏNES. »
N ée en Norvège de
parents somaliens, élevée en
Finlande et en Suède et nourrie
aux films Bollywood et au
R’n’B américain, Sherihan
« Cherrie » Hersi cumule les
influences culturelles. Son
second opus Araweelo, sorti
en 2018, en est le parfait
reflet. Elle y transforme l’harmonie
sonore du R’n’B
contemporain en des hymnes
langoureux qu’elle susurre –
en suédois – à l’oreille d’une
jeunesse qui, comme elle, est
issue de cette première génération
qui cultive la pluralité
culturelle scandinave.
L’album lui a valu une
nomination aux dernières
Victoires de la Musique suédoises.
Sa collaboration avec
la star du grime Stormzy – qui
a signé en 2016 la version
anglaise de sa chanson Aldrig
igen (må sådär)– et l’intérêt
d’artistes d’envergure comme
Rihanna, SZA et Ariana
Grande ont fini par lui offrir
une visibilité mondiale.
the red bulletin : Le succès
viral de 163 För Evigt (trad.
163 pour toujours, ndlr) est
une ode à Rinkeby, quartier
populaire où vous avez vécu,
et considéré par les médias
conservateurs comme une
« zone interdite »…
cherrie : Enfant, si quelqu’un
vous demandait dans quel
quartier de Stockholm vous
habitiez, on évitait de mentionner
Rinkeby pour ne pas
être étiqueté comme venant
du ghetto. Mais je n’irais pas
jusqu’à dire que c’est une zone
interdite.
Alors, vous le définiriez
comment ?
Comme un creuset. Pour moi
c’est un lieu très spécial où
vivent les gens les plus cool.
Grandir au sein de toutes ces
influences et cultures différentes
rend intelligent, aide
à comprendre le monde et
à y trouver sa place.
Vous avez fait le choix de
l’indépendance et refusé les
propositions de plusieurs
maisons de disques. Pourquoi
y tenez-vous autant ?
Ce n’est pas facile pour les
musiciens de garder la main
sur leurs créations. Beaucoup
d’artistes connus ne sont pas
propriétaires de leur musique,
elle appartient à des gens
qu’ils ne connaissent pas. Mon
indépendance m’est précieuse,
elle est un gage de sérénité
pour moi et ma famille. Et cela
prouve à ceux qui se lancent
qu’on peut se passer d’un
contrat avec un label. Vous
pouvez par exemple acheter
un ordinateur, apprendre à
vous en servir pour ensuite
enregistrer vos propres compositions.
Inspirer vos pairs, c’est
cela qui stimule votre
créativité ?
Posséder une maison ou devenir
PDG, les gens de Rinkeby
n’osent même pas en rêver.
Pour eux, voir quelqu’un
comme moi, une femme noire
musulmane, produire sa
musique, sillonner le monde
ou travailler avec Vogue leur
donne de l’espoir. Et il n’y a
pas de meilleur moteur que
l’espoir pour avancer tous
ensemble en tant que société.
Vos racines somaliennes
influencent-elles votre
musique ?
La Somalie est la terre des
mille poètes ; faire de la musique
était donc naturel pour
moi. Dans l’adversité, la musique
est un réconfort pour les
Somaliens. Les mères somaliennes
sont les personnes les
plus fortes que je connaisse,
ce sont des héroïnes. Venir
d’un pays où les femmes sont
à l’initiative reflète mon essence,
avoir mon propre label
Araweelo en est l’expression.
Que signifie « Araweelo » ?
Araweelo est une ancienne
reine de Somalie réputée pour
son courage. En Somalie, la
femme est la cheffe de famille
même si le père est présent.
Avoir cette énergie féminine
en moi est un moteur.
Votre mère est-elle fan de
votre musique ?
Elle a assisté à quelques
concerts. Elle est adorable.
Elle parle le suédois mais a du
mal à comprendre mes textes,
alors elle écoute mes chansons
et demande à mon petit frère
de tout lui expliquer.
La marque AlphaTauri a rendu
visite à Cherrie à Rinkeby.
Retrouvez la vidéo sur :
win.gs/AlphaTauriCherrie ;
Twitter : @Chxrrie
CYPRIEN CLEMENT-DELMAS FLORIAN OBKIRCHER
18 THE RED BULLETIN

Rihanna et Ariana
Grande sont fans
de Cherrie, la reine
du R’n’B suédois.
THE RED BULLETIN 19

B U L L E V A R D
3 4
Ocean Space
Habitat
1
UNE NUIT CHEZ
LES POISSONS
Cet explorateur de l’océan permet
de se reposer sous l’eau grâce à sa
tente sous-marine. Même la nuit ?
2
5
1. L’habitat gonflable
s’attache à des brides
fixées au fond
de la mer.
2. L’atmosphère intérieure
est maintenue
par une source d’oxygène
renouvelable et
des extracteurs de
dioxyde de carbone.
3. La chambre sèche
peut accueillir deux
plongeurs à l’aise ou
trois en se serrant.
4. La coque en vinyle
recouverte de tissu est
renforcée par des
sangles en nylon et
dotée de fenêtres.
5. L’habitat tient dans
un sac. Très pratique
pour le transport.
L es grands fonds
marins ont toujours fasciné
les humains : des histoires du
capitaine Némo à la cité de
l’Atlantide, ils n’ont cessé
de titiller notre curiosité et
notre imagination. Une tente
sous-marine permet désormais
à l’homme de respirer,
manger et se reposer à une
vingtaine de mètres de fond,
rapprochant ainsi le mythe
de la vie sous-marine du réel.
Le concept est assez simple.
Fabriquée en vinyle et en
nylon avec des sangles en
polyester, Ocean Space
Habitat dispose de ventilateurs
pour la circulation d’air
et des épurateurs de dioxyde
de carbone garantissant une
atmosphère respirable pendant
six heures. « C’est le
principe du verre retourné
dans un évier pour créer une
poche d’air, explique son
co-créateur, l’océanologue
américain Michael Lombardi.
En gros, c’est une tente remplie
d’air qui déplace l’eau
en créant un vide. »
Aujourd’hui, l’exploration
du monde du silence est limitée
en durée et en fréquence.
Si l’on compare notre connaissance
des profondeurs marines
avec l’exploration de l’espace,
nous voyons que douze personnes
ont marché sur la Lune
contre trois seulement au
fond des mers. « Depuis plus
d’un demi-siècle, la règle des
18 mètres pendant 60 minutes
s’impose aux plongeurs pour
éviter l’accident de décompression.
Mais avec un habitat
sous-marin, un chercheur
pourra passer six heures ou
plus à travailler par 18 mètres
de fond sur une journée. »
La prochaine étape est de
tenter des descentes de nuit.
« Le niveau de dioxyde de
carbone et d’oxygène doit être
surveillé et ajusté en permanence,
ajoute Lombardi. L’objectif
à douze mois est d’élaborer
des protocoles permettant
d’y passer la nuit. On apprend
toujours quelque chose lors
d’une balade l’après-midi,
mais une virée nocturne ou le
temps d’un week-end promet
des découvertes de toutes
sortes dans ce milieu. J’espère
que notre relation à l’océan
passera de la visite furtive vers
un lien plus fort avec et dans
la mer. » L’Atlantide n’est peutêtre
qu’un fantasme, mais
cette tente pour deux pourrait
être une avancée de l’Homme
vers une vie sous-marine.
oceanopportunity.com
MICHAEL LOMBARDI LOU BOYD CHRISTINA LOCK
20 THE RED BULLETIN

COPYRIGHT © 2019 MNA, INC. ALL RIGHTS RESERVED.
N’ATTENDEZ PAS QUE L’AVENTURE VIENNE À VOUS.
ALLEZ LA CHERCHER !
WHAT ARE YOU BUILDING FOR?
BFGOODRICHTIRES.COM

B U L L E V A R D
UNDERWORLD
BORN SLIPPY (1995)
« Cette mélodie traduit parfaitement
une nuit de fête enivrante,
souvenir de moments plus
joyeux, moins sombres. Dans les
années 90, la Grande-Bretagne
était un lieu plutôt hédoniste
pour les musiciens de la britpop
et une jeune génération d’artistes
investissant l’art moderne
et la mode. C’est avant mon
époque, mais la période gagne
à être redécouverte. »
Bastille
« POUR DANSER ET
PLEURER ENSEMBLE »
REM
IT’S THE END OF THE WORLD
AS WE KNOW IT (AND I FEEL
FINE) (1987)
« Ce serait fun de sauter et
pogotter en chantant cette chanson
pendant l’apocalypse. La musique
exprime parfois l’impensé,
mais c’est aussi une échappatoire,
une diversion. Il faut aller
vers ces moments ; ils sont un
réconfort dans le monde mal
barré où nous vivons. Alors prenez
la pilule bleue et laissezvous
aller. »
Les as de la pop made in UK livrent leur
playlist pour une fête apocalyptique.
Formé en 2010 par le chanteur londonien Dan Smith, le
groupe Bastille cartonne avec Pompeii, quatrième single
tiré de Bad Blood, un premier album sorti en 2013. À peine un
an plus tard, le titre est le plus streamé de tous les temps au
Royaume-Uni et vaut aux musiciens le British Breakthrough Act
(prix du meilleur espoir) aux BRIT Awards 2014. Après le
succès mondial de Happier (2018), avec en guest le producteur
de musique américain Marshmello, le quatuor double la mise
avec Doom Days, un opus que Smith décrit comme « une fête
apocalyptique ». D’où son choix d’enregistrer le morceau Earth
en guise d’adieu. La fin du monde approche, alors écoutez ça.
bastillebastille.com
THE BEATLES
BECAUSE (1969)
« Pour nous, une bonne soirée
c’est avec des potes qui ne sont
pas dans la musique et qui ne
font pas péter le champagne avec
des mannequins, ce n’est pas
notre vie. La dernière nuit sur
Terre, on la passerait ensemble,
à danser et à pleurer. Musicalement,
il faudrait quelque chose
qui apaise. Une belle manière
de quitter la scène. »
MOBY
PLAY (1999)
« C’est la bande-son idéale
pour l’after de la fin du monde.
Vous connaissez le podcast
Heavyweight de l’humoriste
canado- américain Jonathan
Goldstein ? Dans l’un des épisodes,
un gars prête des CD
de gospel à Moby qui les sample,
puis le gars réclame ses CD
sans jamais les récupérer.
C’est hilarant, il faut l’écouter. »
UNIVERSAL MUSIC MARCEL ANDERS
22 THE RED BULLETIN

Skullcandy partenaire majeur de Red Bull Dernier Mot 2019

UNE ICÔNE
Là d’où il vient, aux
Moulins, on a dédié
une fresque à Diablo.
Il honore ce quartier
dans le monde entier.

AUX ORIGINES
D’UN PHÉNOMÈNE
Avec son style unique et ses mouvements quasi surnaturels,
il s’est créé sa propre dimension. DIABLO nous a conviés dans
le quartier qui l’a vu devenir un phénomène de danse, pour
honorer ceux qui l’ont toujours soutenu. Le temps d’une journée,
aux Moulins, nous étions ailleurs. Texte PH CAMY Photos CHRIS SAUNDERS
25

« LES GARS…
SORTEZ VOS
TÉLÉPHONES ! »
Dans ce quartier de Nice, une block party bat
son plein. Comme celles qui ont initié le mouvement
hip-hop à New York il y a une quarantaine
d’années. Des platines, des enceintes,
des rappeurs, du graff, un barbecue… Des
danseurs, aussi. Parmi eux, le prodige du secteur.
Diablo, 26 ans. C’est pour lui que l’un
des jeunes sur la cinquantaine présente
recommande de sortir les smartphones. Dans
le cercle de danse formé quelques minutes
plus tôt à même le bitume, Diablo délivre une
performance qui vous fait instantanément
comprendre pourquoi ce type élevé dans l’environnement
urbain et brut que nous découvrons
aujourd’hui, très loin des ambiances
carte postale de la Côte d’Azur, s’est imposé
ces dernières années comme l’un des meilleurs
street dancers au monde.
Comme son corps se désarticule pour laisser
tous ses membres bouger d’une façon hallucinante,
Diablo ouvre une porte vers une
dimension artistique sauvage autant qu’esthétique,
dont l’ADN se trouve ici, sur cette
Place des Amaryllis où se côtoieront jeunes
et anciennes générations, dans un esprit de
SUR SON
TERRAIN
Observez bien les
pieds de Diablo quand
il danse. Il a foulé le
bitume de Nice de
nombreuses années
avant de s’envoler à
l’international, pour y
bâtir une carrière qui
fait la fierté des siens.
bonne humeur. Ici, aujourd’hui, c’est la fête,
mais sur cette même place, quelques mois
plus tôt, un jeune a perdu la vie, fauché par
des balles destinées à un autre. Un drame
lié à une dette de drogue, dont témoigne
aujourd’hui ce petit arbre entre la sono et
le barbecue, orné de fleurs et de messages
rendant hommage au disparu.
La French Riviera, façon promenade des
Anglais, c’est là-bas, une quarantaine de
minutes à pied en traçant à droite, après la
Poste et le supermarché à l’angle de l’avenue
Martin Luther King. Sa route, Diablo l’a poussée
encore plus loin, jusqu’en Angleterre ou
aux USA, et s’est fait un nom en dansant.
Auprès de stars de la musique et en brillant
lors des rassemblements de danse urbaine les
plus reconnus. Mais aujourd’hui, c’est chez
lui, dans son quartier d’enfance, aux Moulins,
qu’il tenait à nous inviter.
On rencontre Diablo pour la première
fois fin 2018, autour d’un plat asiatique
– chez Quan Viet, Paris 17. Il
habite officiellement en Île-de-France
depuis quelques mois. Comme on envisage de
lui dédier un article, le danseur nous annonce
être « chaud », mais propose que nous venions
là d’où il vient, à Nice, pour y rencontrer ses
talentueux amis et leur offrir de la visibilité
dans le sujet. Né d’une mère béninoise et d’un
père espagnol, Diablo avance rarement seul et
veut honorer ceux qui l’ont accompagné et
soutenu ces quinze dernières années.
Nous le recroisons début mars. La veille, il
a marqué l’histoire de la street dance. Devant
les 17 000 spectateurs de l’AccorHotels Arena
venus assister au Juste Debout, en duo avec
son partenaire Stalamuerte, Diablo a remporté
le titre en hip-hop. Et sur la route de sa
finale, dans une ambiance de folie, il a battu
les Twins, des jumeaux réputés indétrônables
parmi les plus célèbres danseurs new school
de la planète. Des frères originaires de
Sarcelles devenus millionnaires en remportant
un concours de danse télévisé aux États-
Unis lancé par la chanteuse Jennifer Lopez.
On les a aussi vus très souvent aux côtés de
Madonna, avec laquelle ils dansent depuis des
années. Des missions internationales, Diablo
en connaît très tôt. « Quand j’avais 16 ou
17 ans, l’équipe d’une artiste américaine
m’avait contacté pour un casting, et j’ai passé
du temps à Londres du coup », raconte le danseur
installé dans un VTC qui nous transporte
du phare de Nice (où nous réalisions quelques
photos) jusqu’aux Moulins. En 2012, il danse
au Super Bowl d’Indianapolis avec Madonna.
Le Niçois a alors 19 ans et se produit devant
114 millions de téléspectateurs lors du mega
show musical donné à mi-match de l’événement
majeur du football américain.
26 THE RED BULLETIN

EN MODE VIP
Dans le cercle, pour
quelques dizaines de
personnes. Un mois
auparavant, Diablo
dansait devant
17 000 spectateurs
lors du Juste Debout.

LA PUISSANCE
Elle lui vient de ceux
qui l’épaulent depuis
des années. Rude, ici
en photo, a motivé
Diablo à se jeter dans
la danse, lui évitant de
mauvaises routes.

WALTER/DZIO
Walter, aka Dzio,
l’homme au bonnet
derrière Diablo, est un
as local du spray can
art. On lui doit la
fresque monumentale
dédiée au danseur.
De l’expérience du Super Bowl, il retiendra
cependant que « les Ricains sont meilleurs
que nous tous ». « Eux, c’est zéro erreur. Juste
avant le début du show, j’étais sous la scène,
et là, la lumière s’éteint… “Let’s go, let’s go !”
Un mec se précipite sur moi et me fout un
glaive et un bouclier dans les mains. Là, on
monte sur scène, et sur les écrans géants, je
vois un décompte destiné aux spectateurs
du stade : “Allumez tous vos briquets à 5, 4,
3...” » Sur ce même Super Bowl, la chanteuse
anglaise M.I.A. s’autorise un doigt d’honneur
face caméra. « Elle est descendue de scène
« IL VOULAIT ÊTRE EXCELLENT.
POUR LUI, C’ÉTAIT ÇA OU RIEN.
MANGER ET DANSER, POINT ! »
RUDE
et un van de flics l’attendait », se souvient
Diablo, épaté par cette scène. Comme par
le fait que notre VTC ait bien voulu nous
conduire dans son quartier. Il lui recommandera
un « petit passage fourbe » pour
rejoindre le spot plus rapidement (oui,
Diablo sait dire non à Madonna et à Waze).
SELIM
Cuisinier audacieux,
cet ami de Diablo
rejoindra bientôt San
Francisco et l’équipe
d’une cheffe française
triplement étoilée,
Dominique Crenn.
JENNA
Cette jeune vidéaste
habituée des événements
hip-hop locaux
a trouvé en Diablo et
son crew Genesis des
talents d’exception
à documenter.
Le danseur est aujourd’hui sollicité pour
des shows, des clips, et passe en mode
battle lors des événements de danse où
ses moves, très particuliers, en ont fait
une référence. À ses débuts, pourtant, son
style en laissait beaucoup perplexes. Nommer
sa danse est en soi un challenge. « On ne peut
pas donner de nom à sa danse. Même le terme
“new style” ne lui correspond pas », explique
Rude, type imposant aux locks planquées sous
un bob et qui a poussé Diablo à persévérer
dans la danse alors que de mauvaises routes
s’offraient à lui. Danseur lui aussi, Rude est
très proche de Diablo. « Nos mères se connaissaient
très bien, on était comme cousins. Je
l’ai intégré très jeune à mon crew, Genesis. Au
début, quand on dansait contre des breakers,
les mecs se moquaient de nous. Les gars de
Paris nous appelaient “les mangeurs de
pâtes”, car pour eux, Nice c’était en Italie.
Nous, on était pas là pour faire des phases,
on avait besoin de ressenti, de bouger. Tout le
monde sait danser ou peut apprendre à danser,
mais nous, les Genesis, on cherchait un
truc au-delà de la danse. C’est ça qui explique
notre style particulier et celui de Diablo. »
Quelque chose de mystique ? « Je ne sais pas
si c’est le mot, s’interroge Rude, mais ce qui
est sûr c’est qu’on avait envie d’ouvrir des
portes, de passer dans un ailleurs. La danse,
29

TOUJOURS
À FOND !
Ils l’ont vu danser
des dizaines de fois,
mais ses amis sont
toujours abasourdis
par les nouveaux
moves et l’engagement
de Diablo.
« DIABLO A UNE FAÇON D’OCCUPER
L’ESPACE QUI LUI EST PROPRE.
IL DÉGAGE QUELQUE CHOSE,
DE BONNES ÉNERGIES. »
JENNA
30

UN BON BURN
POUR FÊTER ÇA
Aujourd’hui, c’est le
titre de Diablo au
Juste Debout que l’on
célèbre. L’occasion de
sacrifier un peu de
gomme sur la place
des Amaryllis.

la musique, on ne savait pas faire autre chose,
mais ça nous a évité d’autres voies. » Celle de
la danse, hip-hop, street, debout, appelez cela
comme vous voudrez, Diablo s’y engouffre
avec une envie gigantesque. « Il voulait être
excellent. Pour lui, c’était ça ou rien. Manger
et danser. Point. » Alors que nous rejoignons
la Place des Amaryllis où se tiendra la fête,
la sono balance le titre Paradise, du rappeur
belge Hamza.
Le paradis, aujourd’hui, aux Moulins,
c’est cette place d’une centaine de
mètres carrés, entourée des commerces
de base : boucherie, épicerie et bar-
PMU. Au centre, la fameuse sono, un barbecue
acheté le matin même par Diablo et ses
potes, une petite table de fortune pour poser
le pain, les sauces, les brochettes et les merguez
qui vont bientôt passer au gril. Au
contrôle de la braise, on trouve notamment
Gak, le grand frère de Diablo. Il s’assurera
que la cuisson soit toujours au top – à aucun
moment nous ne manquerons de gourmandises
à griller. Des jeunes se regroupent peu
à peu, gagnés par le son, ou simplement
curieux de voir ce qu’ont organisé Diablo et
son équipe. Entre deux sandwiches, certains
se mettent à danser.
Derrière les platines, aux côtés de Rude
(qui a réalisé la musique de l’incroyable vidéo
de Diablo filmée au drone pour le projet
Follow me), on trouve MK, alias Malik, le
Sénégalais passé par l’Afrique du Sud pour
ses études et devenu analyste financier dans
une boîte locale. « J’ai lâché ce job pour me
consacrer à fond à la production d’instru,
explique ce proche de Diablo aux fines
tresses. Côté son, je suis sur de la house, de
la deep house. Je ne sais pas trop si je vais
passer ce genre de truc aujourd’hui », plaisantet-il.
Tout au long de la journée, on pourra
apprécier les créations sonores de Rude et
MK, futuristes et solides. Les danseurs présents
apprécient, comme les rappeurs qui
s’expriment ici. Ils se passent le micro en
toute détente, même si Diablo nous a avertis :
« Dans mon quartier, si tu rappes mal, tu te
fais tailler ! »
À deux pas du sound system, une fresque
murale lui a été dédiée. La première fois que
Diablo a été élevé au statut d’icône du quartier,
c’était lors de son passage dans le programme
La meilleure danse, sur W9, en 2011.
« CE PETIT FRÈRE, C’EST UNE
GROSSE FIERTÉ POUR NOUS.
ET POUR LES JEUNES D’ICI,
C’EST UNE RÉFÉRENCE. » DZIO
L’ÉMOTION
ET LA FORCE
Au micro, le frère de
Diablo rend un intense
hommage au parcours
du danseur. Chacune
de ses prestations ou
de ses victoires lors
d’un événement est
un regain de force
pour son quartier.
THE RED BULLETIN 33

UNE DERNIÈRE
AVEC L’ÉQUIPE
Diablo s’était engagé à
réunir beaucoup de
monde en ce jour de
fête et de shooting
photo. Ils étaient en
effet un bon nombre
au rendez-vous...
« Ils avaient organisé une projection de l’émission
dans mon collège ! », se souvient ce phénomène
de la danse au visage tatoué. La
fresque, c’est Walter, alias Dzio, qui l’a réalisée
il y a une quinzaine de jours, et il se charge
aujourd’hui d’un graff éphémère peint sur une
surface en plastique, tendue entre un poteau
et un tronc d’arbre. « Diablo, je l’ai vu grandir
et progresser, dit Dzio. Avec d’autres potes, on
l’accompagnait sur des événements. Ce petit
frère, c’était une grosse fierté pour nous. Et
pour les jeunes d’ici, c’est une référence. Il y a
une sacrée culture ici, et un vrai melting pot. »
À
mesure que l’après-midi avance, la
sauce culturelle prend, et l’on s’attarde
volontiers sur celle de Selim, 27 ans,
casquette camouflage et T-shirt vert,
comme sa préparation maison, qu’il applique
avec son petit pinceau à même les brochettes
et cuisses de poulet. Depuis neuf ans, c’est
avec une brigade, dans le feu d’une cuisine,
qu’il s’exprime : après une école hôtelière,
Selim a évolué dans le métier avec une
approche fraîche, des envies d’expérimentation,
car « les possibilités dans la cuisine, c’est
sans fin ». Il vient d’achever sa mission de
sous-chef dans un établissement de Monaco
et s’engage dans une aventure américaine,
aux accents bretons. « En 2016, quand la
Française Dominique Crenn a été désignée
meilleure cheffe au monde, je lui ai envoyé
un message de félicitations sur Instagram,
auquel elle n’a pas répondu. Trois ans plus
tard, elle est devenue la première cheffe à
obtenir trois étoiles au Michelin aux États-
Unis. Je lui ai écrit à nouveau, et cette fois,
elle m’a répondu. Nous avons commencé à
échanger. » Curieuse du profil de Selim,
Dominique Crenn lui propose de venir faire
des essais à San Francisco et lui finance avion
et séjour. « En arrivant aux douanes aux
34 THE RED BULLETIN

States, les types ont commencé à être suspicieux,
raconte Selim. Ils m’ont mis dans un
bureau à part pour me cuisiner… Je leur ai
expliqué ce que je venais faire. Ils en ont
douté et ont appelé Dominique, qui leur a
confirmé qu’elle voulait collaborer avec moi
et les a informés sur l’envergure de son restaurant
et de ses relations locales, notamment
un gouverneur. Les gars m’ont immédiatement
laissé partir. »
Dans deux mois, Selim rejoindra les
équipes de Dominique Crenn à San Francisco,
en mode « recherche et développement »,
pour expérimenter des recette innovantes à
ses côtés, et l’accompagner dans ses missions
ponctuelles hors la Bay Area. « Comme
Diablo, que je connais depuis une douzaine
d’années, je pense que s’exporter est un
moteur, explique Selim. J’ai beaucoup
voyagé, en Afrique, en Europe, au Pérou ou
encore en Colombie, et à chaque fois, j’ai
essayé d’y retenir l’essence du pays, pour l’intégrer
à mes créations, idéalement. » Passion,
acharnement et milliers d’heures de travail
caractérisent le cuisinier et son pote danseur.
« La cuisine, si tu ne vis pas pour ça, n’essaie
même pas, insiste Selim. Et si tu vis pour ça,
alors transpire, et ça viendra. »
C’est bientôt au tour de Diablo de
transpirer, car le cercle de danse
qui s’est formé en fin d’après-midi
monte en puissance. Alors que ses
collègues Jalel, Kézia et Mino (Genesis en
force !) commencent à mettre la barre haut,
il se lance à son tour, pour le plaisir des chanceux
assistant au show. Un style de danse
unique, le plus haut niveau mondial, c’est
maintenant que ça se passe, dans un quartier
de Nice, et c’est gratuit ! Les absents auront
de bonnes raisons de rager, mais pourront se
rattraper sur la vidéo qu’est en train de leur
concevoir Jenna. Cheveux, gilet et Vans noirs,
l’ancienne étudiante en cinéma suit la team
Genesis depuis un bon moment. Elle dit s’être
« formée » sur cette équipe. « Je connais Diablo
depuis une quinzaine d’année, raconte-t-elle.
Au début, je le croisais sur des événements
« JE CONNAIS DIABLO DEPUIS UNE
DOUZAINE D’ANNÉES, ET COMME
LUI, JE PENSE QUE S’EXPORTER
EST UN MOTEUR. » SELIM
hip-hop, sur des battles. À l’époque, on n’avait
jamais vu quelqu’un danser comme lui. Il était
différent des autres, avec son visage très fin et
ses cheveux longs. C’était un ovni. On est
devenus potes et il a bien voulu participer à
mon premier projet vidéo d’école. Par la suite,
j’ai réalisé pas mal de vidéos avec Genesis. »
L’équipe de Diablo s’impose pour Jenna
comme un sujet toujours frais et innovant.
« Ces gars ne sont jamais dans la redondance
et Diablo a une façon d’occuper l’espace qui
lui est propre. Il dégage quelque chose, de
bonnes énergies. » Comme notre photographe
Chris Saunders, qui ne sait plus où donner
de l’objectif, Jenna se glisse alors au sein du
cercle de danse pour ne rien louper des moves
de Diablo.
Elle ne manquera pas non plus cette session
de « burn », proposée par un pote motard de la
bande. La gomme du pneu arrière de sa moto
chauffe à fond et un épais nuage commence
à dissimuler la foule, qui en redemande. Plus
loin, un autre lève la roue avant d’un puissant
cross. Le bruit de son moteur parvient à peine
à couvrir la clameur de la clique : « Diablo !
Diablo ! Diablo ! Diablo ! » Tous font corps
autour du danseur. Son frère, Gak, le tient par
le cou. Il s’empare du micro pour rendre hommage
au titre remporté par Diablo au fameux
Juste Debout de l’Accor Hotels Arena, un équivalent
de coupe du monde de danse debout :
« Yeaaaah, il aurait pu faire la fête n’importe
où dans le monde, hurle Gak, mais il a choisi
de faire la fête chez lui, aux Moulins ! » La
foule scande : « Moulins ! Moulins ! Moulins ! »
Et Gak d’enchaîner, alors que Diablo, en
larmes, est submergé par l’émotion : « Partout
où vous irez, soyez fiers d’où vous venez,
soyez fiers de qui vous êtes, car vous êtes des
champions. Tous les petits qui sont là, tous
les anciens qui regardent, vous êtes des champions
! Mentalité de champion ! Moral de
champion ! Discipline de champion ! Diablo
est venu célébrer sa fête aujourd’hui, et redonner
sa fierté à ceux qui le méritent. Vous l’avez
porté quand il faisait les émissions à la télé,
vous l’avez soutenu, il a battu les Twins ! »
Les soutiens de Diablo entrent en transe, l’ambiance
est incroyable… « Les gars, le FC Moulins
a battu le Real Madrid : Diablo est champion
du monde ! »
Gak a galvanisé la foule, et s’en retourne
acheter du charbon pour le barbecue en nous
adressant un salut amical. Tandis qu’un jeune
MC d’une douzaine d’années peut-être a intégré
la session open mic (surchauffée précédemment
par les groupes GMG et RKG) pour
envoyer quelques rimes prometteuses, soutenu
par un quartier qui ne semble pas prêt
à cesser les festivités. Jusqu’à tard ce soir,
tous prolongeront la célébration.
Instagram : @diablopremier
THE RED BULLETIN 35

THE RED
BULLETIN
A TESTÉ
POUR VOUS
NOS
APTITUDES
PROFONDES
Nous ne savons pas toujours ce dont nous sommes
vraiment capables. Comme par exemple apprendre à
plonger par 20 mètres de profondeur sans bouteille
d’oxygène, tout ça en 48 heures. The Red Bulletin a donc
envoyé un novice tester la PLONGÉE EN APNÉE aux
Philippines. Texte ANDREAS ROTTENSCHLAGER Photos HEIKO LASCHITZKI
36

Un bleu
à la mer
Notre rédacteur plonge
en apnée près de l’île de
Coron, aux Philippines.
Sa monitrice Mary Jane
Paula se précipite pour
lui porter assistance.

L’experte
La monitrice de plongée
en apnée Mary Jane
Paula (28 ans) enseigne
à ses élèves à plonger
avec une seule inspiration.
On vient la voir du
monde entier. « La plupart
s’étonnent de ce
dont ils sont capables. »

ISTOCK/GETTY IMAGES
Une minute
avant ma dernière plongée, je
m’agrippe à la bouée orange à
deux mains et m’efforce de respirer
calmement. Je me trouve dans
une mer vert émeraude près de
l’île de Coron, aux Philippines. Autour
de moi la lumière du soleil
miroite à la surface de l’eau. Paula,
ma monitrice, nage à côté de moi
et me fixe à travers son masque.
Dans quelques secondes, je suis
censé plonger 20 mètres plus bas.
Avec une seule inspiration. Et sans
bouteille d’oxygène. C’est l’examen
qui validera mon aptitude à
la plongée en apnée. L’essai ne
sera transformé que si je suis mentalement
prêt et complètement décontracté.
Je respire profondément
et essaie de faire abstraction
des clameurs du groupe de voyageurs
chinois qui – quelle ironie –
se baigne pas loin exactement en
même temps que nous. Puis je
donne le signe du départ à Paula.
Deux semaines plus tôt : le coup
d’envoi de ma carrière d’apnéiste
est donné à Vienne (Autriche),
alors que je me retrouve, en chaussettes
et caleçon, sur la table
d’auscultation d’une spécialiste de
la plongée sous-marine. Elle me
colle des capteurs sur le torse pour
mesurer ma fréquence cardiaque,
puis me demande de souffler dans
un tube en plastique qui ressemble
à un éthylotest. Au bout de cinquante
minutes, je suis déclaré
« apte à plonger ». Pour ce qui est
de ma capacité pulmonaire, elle
m’explique que j’ai de la marge.
Ma mission, puisque je l’accepte :
apprendre l’apnée en immersion
libre en deux jours, moi qui suis
une bille dans ce domaine. Atteindre
vingt mètres de profondeur
avec une seule inspiration,
Beauté singulière : les falaises de calcaire noir sont caractéristiques de l’archipel des Philippines.
C’est à bord d’une pirogue à balancier, typique de la région, qu’il est le plus aisé de découvrir le coin.
sans oxygène. Le cours d’apnée
pour débutant se déroule à 300 kilomètres
au sud de Manille, aux
Philippines, sur l’île de Coron.
Selon Forbes, elle compte parmi
les dix plus beaux endroits de la
planète pour faire de la plongée
sous-marine. Un problème cependant
: ma carrière sous-marine est
jusqu’ici une succession de moments
de solitude. Je ne connais
pas les techniques de respiration.
La seule que je maîtrise, c’est l’hyperventilation
panique. J’ai déjà
les oreilles qui se bouchent par
deux mètres de profondeur. Et au
lieu de m’extasier sur les joyaux de
la nature avec mon masque et mon
tuba, je fixe, médusé, l’étrange
faune qui règne sous l’eau.
Vingt mètres de fond, ça me paraît
irréalisable. Et si je n’ai plus
d’air, là en dessous ? Que se passera-t-il
? Je n’ai que peu de certitudes
dans la vie, dont celle-là : si
tu ne respires pas, tu meurs. En
même temps, la plongée en apnée
est considérée comme un sport
« mental » où l’on apprend à défier
ses peurs. Il en va de la pleine
conscience, de la relaxation et de
l’exploration des limites mentales.
Une autre raison d’essayer : Google
déverse des images insolemment
belles en réponse à « île de Coron ».
Afin de me préparer au mieux
pour mon aventure sous-marine,
je m’achète deux petits bouquins
« J’ai peu de certitudes
dans la vie, dont celle-là :
si tu ne respires pas,
tu meurs. »
Busuanga
Mer de chine
méridionale
Coron
Île de Coron
Paradis
profond
L’île de Coron se situe à
300 kilomètres au sud
de Manille, dans la mer
de Sulu. L’aérodrome
local est sur l’île avoisinante
de Busuanga.
Lac de Sulu
Manille
Îles Calamian
Mer des Philippines
PHILIPPINES
Mer des Célèbes
THE RED BULLETIN 39

sur le sujet que je lirai pendant les
19 heures que durera le voyage
aller. La plongée en apnée ou
plongée en immersion libre (les
termes sont synonymes) est une
technique de plongée utilisée depuis
près de deux mille ans par les
pêcheurs. Les compétitions en
apnée libre existent depuis les années
1960. La meilleure performance
dans la discipline immersion
libre (plongée le long d’un
filin, sans palmes) est établie à
125 mètres. Inimaginable ! Détenteur
du record, le Russe Alexey
Molchanov peut retenir sa respiration
pendant plus de huit minutes.
Je referme mon livre, pousse mon
verre de Blanc sur le côté et inspire
profondément, bien calé dans
mon siège. Lorsque je me redresse,
une éternité plus tard, rubicond et
suffoquant, le chronomètre de
mon iPhone indique 1:05 minute.
Voilà pour la motivation.
Le matin suivant, à Coron
Town, province de
Palawan, Philippines. Dans
une salle de conférence
traversée de lumière m’attend la
monitrice qui veillera sur moi ces
48 prochaines heures. Elle se prénomme
Mary Jane Paula Jumuad-
Craciun, est âgée de 28 ans, et arbore
une longue chevelure noir de
jais. C’est une petite femme sûre
d’elle, qui rit volontiers. Mary
Jane, que tous appellent « Paula »,
est l’ancienne détentrice du titre
national en immersion libre, et la
maman d’un garçon d’un an.
Depuis 2016, elle a déjà formé
300 personnes à la plongée en
apnée. Le slogan de l’école de
plongée qu’elle a fondée avec son
mari : Deux jours, vingt mètres,
une inspiration. « Il n’est pas nécessaire
d’être un athlète de haut
niveau pour atteindre vingt mètres
de fond, déclare-t-elle. La capacité
à se relâcher mentalement en un
instant est bien plus importante
que la force musculaire. » Dans les
heures qui suivent, Paula m’apprend
à réaliser une manœuvre
d’équilibrage, c’est-à-dire à compenser
la pression de l’air qui protège
du phénomène « oreilles bouchées
» quand on est sous l’eau (se
pincer les narines et souffler légèrement).
Elle m’apprend aussi que
l’hyperventilation panique ne fait
pas partie des techniques de respiration
traditionnellement employées
en plongée.
« On commence par inspirer
profondément en gonflant le
ventre et le thorax, puis on expire
doucement », explique Paula. Elle
forme un « O » avec la bouche et
aspire de l’air. En expirant lentement,
elle fait le même bruit
qu’un bateau pneumatique qu’on
dégonfle : tsssssssssss.
La préparation respiratoire, appelée
breath-up, est censée ralentir
le rythme cardiaque et remplir
les vaisseaux sanguins avec le
maximum d’oxygène. On répète
La
technique
Cours d’apnée pour
débutant, premier jour :
les coups de palmes de
notre cobaye Andreas
ne parviennent pas
à convaincre sa
monitrice.
Avant chaque plongée, on fait les exercices de respiration accroché à la bouée.
40

« Je suis sûr
d’être allé très
profond… »
« Quatre
mètres »,
me dit Paula.

La force
du souffle
Paula explique la technique
de respiration
Pranayama à notre
auteur, afin qu’il soit
plus serein sous l’eau.
Le calme
avant le
départ
Grâce aux exercices de
respiration (ou breath-up),
Andreas fait ralentir
son rythme cardiaque.

Une technique simple pour
évacuer le stress
Rétention
(apnée poumons vides)
6 sec
Inspiration
(par le nez)
6 sec
6 sec
Expiration
(par la bouche)
6 sec
Rétention
(apnée poumons pleins)
La respiration carrée fait partie des exercices
standard de respiration issus du yoga Pranayama
(la discipline du souffle). Mary Jane Paula :
« Ça apaise en l’espace de quelques secondes.
Même pendant une réunion éprouvante. »
l’exercice (inspiration et expiration)
cinq fois de suite. Puis on
termine avec une dernière longue
inspiration. Avant de plonger.
À la fin de la formation théorique,
Paula me montre une vidéo
de démonstration dans laquelle on
voit un homme au corps athlétique
et musclé se mouvoir élégamment
le long d’un filin vers les abysses,
jusqu’à ce qu’il disparaisse dans les
ténèbres. « C’est de l’apnée en immersion
libre, me dit Paula. C’est
ce que tu vas faire maintenant. »
J’essaie de sourire avec assurance.
Le voyage en avion, long et
éprouvant, les sept heures de décalage
horaire, ma piètre tentative
pour retenir mon souffle… tous
ces mauvais souvenirs s’évanouissent
quand j’arrive pour la première
fois sur la rive du lac Barracuda,
notre QG sur l’île de Coron,
à dix minutes en bateau à moteur
au sud de Coron Town (qui, elle,
ne se trouve pas sur l’île de Coron,
logique, non ?).
« Ton cerveau te dit que tu ne peux
pas descendre plus bas, dit Paula
en se tapotant le front. Alors tu
dois te rebeller contre lui. »
De l’eau transparente et
turquoise émergent d’impressionnantes
falaises
de calcaire noir. Chaque
photo prise ici a le potentiel d’une
carte postale. Les plongeurs débutants
bénéficient des conditions
les plus favorables : une eau à
28 °C et une vue dégagée jusqu’à
14 mètres de fond. J’enfile tant
bien que mal la combinaison en
néoprène qui me boudine, je nettoie
mes lunettes de plongée avec
de la salive comme Paula me l’a
montré et je me jette à l’eau. Paula
tire une bouée orange derrière
elle. Notre base de plongée. À
l’autre bout pend un câble de
trente mètres de long que Paula
leste lorsque nous atteignons le
milieu du lac.
L’une des qualités de notre
coach, c’est qu’avec elle, les élèves
n’ont ni le temps ni l’occasion
d’avoir des doutes. « On y va »,
lance-t-elle à la ronde. Pour mon
premier essai, je progresse le long
du filin vers les profondeurs marines,
pieds devant. Paula plonge
à côté de moi. Deux longueurs de
bras, une manœuvre d’équilibrage.
Et un eurêka : réalisée de
manière préventive, la manœuvre
d’équilibrage permet d’éviter que
les oreilles ne se bouchent. La vue
sous l’eau est fantastique : des parois
rocheuses vertigineuses recouvertes
de mousse toute verte.
Et pas de méduse dans les parages.
En rejoignant la surface, un
sentiment de fierté m’inonde. J’ai
dû plonger très profondément.
« Quatre mètres », me dit Paula en
me montrant l’écran de son ordinateur
de plongée qu’elle porte au
poignet gauche.
Nous changeons de discipline et
passons au poids constant (c’està-dire
sans câble). L’immersion
libre avec les palmes est la technique
idéale pour faire des virées
découverte pendant les vacances.
Au lieu de m’agripper à la bouée
pour faire le breath-up, je fais ma
préparation en barbotant dans
l’eau, avec mon tuba. On s’enfonce
dans l’eau à la manière d’un
canard (ou duck dive).
La technique : incliner le haut
du corps à 90 ° vers le bas, allonger
le corps et glisser dans les profondeurs
avec de légers coups de
palme. Sauf que dans la pratique,
après avoir plongé sous l’eau, j’oublie
le rythme de nage. La tête et
le torse sont immergés, les jambes
gigotent dans l’air. J’ai l’air d’un
idiot. Une fois encore, Paula vient
à ma rescousse avec sa ferme décontraction.
Sous l’eau, elle corrige
la position de mes jambes et
m’encourage à rester immergé
quand je m’apprête à retourner à
la surface. Je préfère nettement la
plongée le long du câble. À la fin
de la journée, j’atteins les dix
mètres de profondeur. Bien plus
que ce que j’aurais imaginé. Mais
encore loin de mon objectif.
« Le premier jour, on a fait de la
technique, reprend Paula sur le
ponton. Demain, nous allons lancer
un défi à ta volonté. » Quand
je lui dis que je ne me sens pas
capable de plonger à 20 mètres,
Paula balaye mon objection en me
racontant son histoire. « Jusqu’en
2014, je ne savais pas nager. J’ai
rencontré mon mari à cette
époque, un moniteur de plongée
en apnée. Je l’ai regardé faire, et
je me suis demandé pourquoi moi
aussi je ne pourrais pas, puisque
lui le pouvait ? Nous sommes tous
les deux des êtres humains… »
En 2015, cinq mois après avoir
démissionné de son poste de
comptable, avoir appris à nager et
s’être entraînée comme une forcenée,
elle établit le record national
pour les dames dans la catégorie
« poids constant », avec
32 mètres. « Ton cerveau te persuade
que tu ne peux pas aller
plus loin, dit-elle en se tapotant le
front. Mais tu dois te rebeller
contre lui. Ne pense pas aux
chiffres, mais à ta respiration.
Cela t’aidera à te détendre. »
Le lendemain, 4 h 15. Assis en
tailleur dans mon lit (ah, les bienfaits
du jetlag…), je fais mes exercices
de respiration. Durant leurs
entraînements, les apnéistes
THE RED BULLETIN 43

Paula compte le temps (bottom time) qui deviendra une unité de profondeur à notre prochaine plongée.
utilisent la technique de respiration
Pranayama issue du yoga.
Certaines techniques renforcent
le diaphragme ou échauffent les
poumons. Ou permettent de se
relâcher mentalement en
quelques secondes. Je peux le
confirmer, les inspirations et les
expirations lentes permettent de
se calmer et d’évacuer les pensées
négatives, au moins pour un moment.
J’ai rarement été d’aussi
bonne humeur à cinq heures du
matin.
Le cours décisif de l’après-midi
débute avec une surprise. Deux
élèves nous accompagnent au lac.
Chen, 22 ans, de Chine et Henry,
28 ans, d’Angleterre. Tous deux
sont des apnéistes confirmés. Au
lieu de profiter de l’enseignement
de Paula en exclusivité, Chen,
Hendrick et moi sommes tous
trois accrochés à la bouée orange.
Pendant les breath-ups, je m’efforce
d’éteindre les bribes de
conversation qui me parviennent.
Un excellent exercice, me dis-je. Il
y aura certainement plein d’autres
moments où je voudrai faire abstraction
des conversations des
autres. Malgré tout, la pression
monte. À travers mon masque, je
vois Hendrick disparaître loin
après les quatorze mètres de profondeur
claire. Il a sûrement dépassé
mon objectif
du jour alors qu’il n’en est qu’à
l’échauffement… Au premier essai,
j’atteins neuf mètres. Loin,
très loin de mon objectif.
Tout au fond
Comparaison entre amateur et pro
sur une plongée en immersion libre
(en se tirant le long d’un filin).
0 m
25 m
50 m
75 m
100 m
125 m
Cours débutant :
1er jour, env. 10 m
Cours débutant :
2e jour, env. 20 m
Plongeur aguerri
(3 à 5 semaines
de pratique),
env. 50m
Record du monde
Femmes :
97 mètres,
Sayuri Kinoshita,
Japon
Record du monde
Hommes :
125 mètres,
Alexey
Molchanov,
Russie
Une fois de plus, ma lumière
dans la nuit s’appelle
Paula. Sous l’eau,
elle est rayonnante de
zénitude. Avec une économie de
gestes précis, elle redresse ma
posture (tête trop penchée), la
traction des bras (trop rapide) et
compte mon bottom time (chaque
seconde supplémentaire que
j’ajoute au point le plus profond
de ma progression en apnée pour
remonter à la surface) pour
le changer en unité de profondeur
à ma prochaine tentative.
À 14 mètres de fond et 10 secondes
de bottom time, j’arrive
à mes limites. « Très bien, me dit
Paula quand je lui en fais part.
C’est maintenant que le cours va
devenir intéressant pour toi. » Je
fais donc l’expérience à l’aune de
mon propre corps de ce que Paula
nous expliquait ce matin pendant
la session théorique : en arrêtant
de respirer, le taux de dioxyde de
carbone dans le sang augmente et
le corps génère un réflexe respiratoire.
C’est là que la bataille mentale
décisive se joue, que chaque
apnéiste doit combattre un jour
ou l’autre : céder au réflexe respiratoire
ou persévérer avec la volonté
de poursuivre l’apnée.
Curieusement, ma limite mentale
se situe précisément à l’endroit
où l’eau du lac se réchauffe.
L’activité volcanique des environs
fait monter la température du lac
à partir de quatorze mètres de
fond. Paula en fait un défi. Dès
que je sens l’eau se réchauffer
entre mes doigts de pied, je fais
encore quatre longueurs de bras
vers le bas. « Quatre ? », je répète
ahuri. « Ou cinq si tu veux te
challenger. » Paula veut me tirer
vers la barre des vingt mètres. Et
comme je ne veux pas perdre la
face devant elle, j’accepte.
Une minute avant ma dernière
plongée, je m’agrippe à la bouée
orange à deux mains et m’efforce
de respirer calmement.
C’est exactement le moment
que le groupe de touristes chinois
choisit pour faire son apparition.
Pendant mes breath-ups, je
plonge à l’intérieur de moi. J’évacue
le monde extérieur en expirant
très fort. Les vacanciers qui
font trempette. Chen et Henry accrochés
à ma bouée. Je me sens
44 THE RED BULLETIN

« Qu’est-ce qui
est plus fort ?
La volonté de
retenir ton souffle
ou le réflexe
respiratoire ? »
Chaque
mètre
compte
Au deuxième jour,
Andreas progresse plus
profondément dans le
lac. Poussée d’adrénaline
: à partir de
14 mètres de profondeur,
la température de
l’eau monte à 38°C.

« Je me hâte le long
du câble. Et regarde
vers le haut. Je
n’aurais pas dû. »

Paula et Andreas lors du débriefing post-plongée sur le ponton du lac Barracuda.
Pausebouée
La coach et le néophyte
à la surface du lac
Barracuda. L’endroit
est idéal pour les débutants,
car il n’y a ni
vagues, ni courant.
bien, mon ventre se gonfle d’oxygène.
Ma confiance en moi grandit
à chaque nouvelle respiration.
Je prends une ultime inspiration
et donne le signal du départ à
Paula. Je progresse prestement
vers les profondeurs : deux longueurs
de bras, une manœuvre
d’équilibrage. Paula, ma compagne
de sécurité, flotte à côté de
moi. Ma vue se brouille. Les détails
du monde sous-marin disparaissent
derrière un voile vert.
Une longueur de bras supplémentaire.
Puis une autre. Et encore
une autre. L’eau dépasse
maintenant largement les 30 °C.
J’ai l’impression d’être dans une
baignoire d’eau chaude. Encore
une longueur de bras. Paula
plante ses yeux dans les miens.
Elle me montre une longueur de
bras. Je me tire vers le bas et je
tiens ma position. Et c’est là que le
réflexe respiratoire arrive. Une
contraction dans le thorax. Je
veux respirer. Je cède brièvement
à la panique. Paula me donne le
signal pour remonter.
Je commence à me hâter vers
la surface. Hors de la baignoire
d’eau chaude. Une des règles d’or
de Paula est de ne pas regarder
vers le haut quand on rejoint la
surface, afin de ne pas se laisser
impressionner par la distance qui
reste à parcourir. Et c’est pourtant
exactement ce que je fais. Je n’aurais
pas dû. Ma bouée, qui indique
la surface, flotte comme un point
minuscule loin, très loin au-dessus
de moi. Je me tire le long du
câble de manière rapide et maladroite.
À chaque mètre, la pression
sur mon thorax est plus forte.
En émergeant, je respire. Paula
commence la respiration de récupération
( recovery breathing), des
inspirations à 100 % et des expirations
à 50 % pour rehausser le
niveau d’oxygène dans le sang le
plus vite possible.
« Devine quelle profondeur tu
as atteint », me taquine-t-elle, impassible,
quand nous avons terminé.
Je ne suis pas encore en mesure
de parler. Paula me montre
l’écran de son ordi de poche. J’y
lis « 12:43 ». Ça fait moins de
treize mètres. Ce n’est pas possible
! Il me faudra quelques instants
pour réaliser que j’ai lu le
mauvais chiffre à l’écran. 12:43,
c’était l’heure. Je regarde une
seconde fois le poignet de Paula.
« 22,4 m », c’est la profondeur. Ma
performance. Paula me gratifie
d’un high-five détrempé.
Plus tard dans la soirée,
nous sommes attablés à
Coron Town pour le dîner
d’adieu. Dehors, les tuktuk
à trois roues pétaradent dans
les rues bondées. À l’intérieur,
Paula me parle d’un élève qui l’a
beaucoup marquée : Marc, un Anglais,
qui peut maintenant plonger
jusqu’à 42 mètres. Et qui a 63 ans.
« La plupart des débutants se sousestiment.
Mais à la fin, ils sont
surpris de voir la profondeur
qu’ils atteignent quand ils combattent
leurs limites mentales. »
« Pareil pour moi, lui dis-je.
Et maintenant, grâce à toi, je
connais mes limites. »
« Pas du tout. Tu viens à peine
de découvrir ton potentiel ! »
freediving-coron.com
Instagram : @mj_paula
47

CONSTRUIRE
LE POSSIBLE
En Californie, passionnés et convaincus par
le Do It Yourself, des skateurs prennent
possession de terrains laissés à l’abandon
et offrent à la communauté des kids locaux
les skateparks qu’elle mérite.
Texte NORA O’DONNELL
Photos MATT EDGE
48

Ce skatepark de San
Francisco a été bâti
par des skateurs
comme Josh Matlock,
ici en action.

31 mars 2019, en mode team building : Matteo Robins, Matt Mehl, George Rocha, Julian Snellgrove, Josh Matlock, Andy Ferguson, Tony Aloy et Danielle Rode.
50 THE RED BULLETIN

Le
paysage américain est constellé des vestiges des
activités du passé – aciéries closes, complexes touristiques
abandonnés et restaurants condamnés. À
l’image de ces 150 hectares dans la Bay Area de San
Francisco – où les prix de l’immobilier sont pourtant
parmi les plus élevés du pays.
Bienvenue sur Treasure Island, une île artificielle
que des centaines de milliers de banlieusards croisent
tous les jours en empruntant le Bay Bridge, sans lui
accorder la moindre attention. Mais le potentiel d’un
terrain vague ou d’un immeuble abandonné
n’échappe pas à certains. Notamment aux skateurs.
À commencer par Josh Matlock, en pleine contemplation
d’un court de tennis en piteux état sur le côté
est de Treasure Island, à y projeter ses rêves de béton.
L’endroit parfait pour un skatepark. « Quand on met
tout son cœur à l’ouvrage, dit-il, la récompense est au
bout du tunnel. »
Un tunnel sacrément long pour Matlock, 43 ans,
l’un des meneurs de la communauté de skateurs de
l’East Bay. Élevé par une mère célibataire et droguée,
après une adolescence tumultueuse, il est passé maître
dans l’art de construire des skateparks en béton dans
tout le pays. Aujourd’hui, la Bay Area grouille de skate
parks, mais du côté d’Oakland, depuis longtemps aux
prises avec les difficultés, c’était loin d’être le cas. Làbas,
la scène du skate a mis plus de temps à décoller et
encore aujourd’hui, le financement des projets de loisirs
n’est pas la priorité de la ville. Ici, c’est à l’initiative
de bénévoles comme Matlock que des skateparks
parviennent à sortir de terre. Ils dénichent des lieux
cachés et s’occupent de la construction eux-mêmes,
sans passer par les formalités administratives et autres
demandes d’autorisation.
Construite à l’origine pour l’exposition universelle
de 1939, Treasure Island est saisie par la marine américaine
pendant la Seconde Guerre mondiale et devient
alors un terrain d’entraînement à la guerre nucléaire,
jusqu’à la fermeture de la base en 1997. Après
une décennie d’élimination des déchets radioactifs,
les logements des militaires ont été transformés en
locations subventionnées par la ville pour 2 500 résidents.
La marine a fini par restituer l’île à la ville de
San Francisco, mais d’immenses parcelles sont toujours
inoccupées. Un plan de développement de cinq
milliards de dollars pour 20 000 nouveaux résidents
est en cours, mais nécessitera vingt ans de travaux.
Et c’est ainsi que Matlock et sa petite équipe commencent
à construire des skateparks de leurs propres
Construire des skateparks là où il n’y a rien, pour les kids : une joie pour Josh Matlock.
mains. Des chantiers qu’ils poursuivent jusqu’à l’arrivée
de la police ou des promoteurs immobiliers.
Matlock le sait, cela aidera une flopée de skateurs
à trouver leur voie – comme ça l’a aidé lui.
Quand Matlock arrive à Oakland il y a de cela
18 ans, pas le moindre skatepark à l’horizon.
À l’époque, il a tout juste la vingtaine et
cherche encore sa voie. « J’étais vraiment un petit
con, dit-il en évoquant sa jeunesse. Quelque part, je
pense que je serai toujours un petit con. » Après avoir
enchaîné les petits boulots pendant quelques années,
il est engagé dans une scierie. Il commence alors à
passer le mot auprès des skateurs du coin qu’il peut
avoir de bons prix sur le bois s’ils veulent construire
des rampes. Et c’est là qu’il reçoit un appel du Wizard
qui lui demande s’il pourrait dénicher du béton pour
des gars qui construisent un spot secret.
Le « Wizard », c’est Mark Leski, un constructeur
qui connaît les créateurs de Burnside, un park légendaire
de Portland, dans l’Oregon, dont la création au
début des années 90 a marqué l’émergence du mouvement
des skateparks DIY (pour Do It Yourself).
« QUAND ON MET SON CŒUR À
L’OUVRAGE, LA RÉCOMPENSE
EST AU BOUT DU TUNNEL. »
THE RED BULLETIN 51

La rampe que Matlock a aidé à construire n’aura
pas le temps de marquer l’histoire des skateparks.
Elle restera en place moins d’une semaine avant
d’être détruite. Mais un autre passage sous le pont de
l’autoroute est un lieu parfait pour remettre ça.
Bordertown est né. Pendant plus d’un an, les nombreux
modules installés ici échappent à la vigilance
du propriétaire des lieux, à savoir Caltrans, le département
des Transports de Californie. Ses employés
finissent par tomber sur le park en août 2005, alors
qu’ils recensent les campements de SDF sous l’autoroute.
Ils ont alors la surprise de découvrir un skatepark
en béton élaboré. Caltrans menace de démolir le
park, mais Matlock et ses gars font face : ils poursuivront
le chantier.
Cette fois, plusieurs personnalités politiques répondent
à l’appel, impressionnées par l’ingéniosité du
park et par les témoignages des résidents du coin, qui
décrivent le quartier comme plus propre et plus sûr.
« CES GAMINS VENAIENT DE
FAMILLES OÙ ILS N’AVAIENT
QU’UNE SEULE ENVIE : FUIR. »
La liberté ressemble à ça : rider un spot que l’on a bâti soi-même, avec ses potes.
Ce soutien politique permet la signature d’un bail de
cinq ans entre Bordertown et Caltrans. De leur côté,
les skateurs continuent à recueillir des fonds pour le
park en créant une association à but non lucratif.
À l’expiration du bail en 2010, Caltrans cesse de
coopérer. En 2011, des employés de Caltrans arrivent
tôt le matin le lendemain de Thanksgiving et démolissent
tout. « Ça leur a pris à peu près douze heures,
raconte Matlock. Quand ils ont eu fini, on aurait dit
qu’il n’y avait jamais eu de skatepark à cet endroit. »
D’
autres projets DIY fleurissent en ville, mais
aucun en coopération avec les autorités
locales. Enfin ça, c’était avant l’arrivée de
K-Dub. Keith Williams (peintre de profession, skateur
par passion) débarque à Oakland en provenance de
Los Angeles en 1998. Quelques années plus tard,
il commence à enseigner l’art au lycée d’Oakland.
Son cours d’art avancé a lieu tous les matins et Keith
remarque que ses élèves, un groupe multiculturel
composé de garçons et de filles afro-américains, latinos,
asiatiques et blancs, viennent à l’école en skate.
Avec eux, il lance un club de skateboard et les
conduit dans différents skateparks de la Bay Area
parce qu’il n’y en a pas à Oakland.
En 2005, Williams crée les Hood Games. « Mon
objectif, c’était de mixer des éléments de la culture
hip-hop, musique et performances artistiques en live,
au skate et d’intégrer tout ça à la communauté »,
explique Williams. Le concept fait tout de suite un
tabac. « D’un seul événement, on est arrivés à quelque
chose comme cinquante, c’est un truc de fou ! »
Après environ deux ans d’événements, les autorités
locales donnent leur accord à Williams pour trouver
un lieu adapté à la construction d’un spot permanent
pour skater. Williams jette son dévolu sur le
DeFremery Park dans West Oakland, haut lieu des
réunions et événements des Black Panthers dans les
années 60, et son grand parking vide.
Notamment soutenu par la marque locale de
jeans, Levi Strauss & Co, qui injectera 700 000 dollars
au total dans le projet, le Town Park, comme on l’appelle
aujourd’hui, est une oasis bétonnée de rampes
et de bosses, embellie d’œuvres de street art vivantes.
Une success story pour Williams, mais sa plus grande
réussite, c’est la communauté qu’il a contribué à créer
et le soutien qu’elle apporte à ses jeunes. « J’ai vu
des gamins qui venaient de familles où ils n’avaient
qu’une seule envie : fuir, explique Williams. Je les ai
vus se trouver une famille à Town Park. Mais ceux qui
se perdent en chemin, ceux qui sont avec nous étant
jeunes et que l’on voit faire ce qu’ils peuvent pour
s’en sortir en grandissant, ceux-là reviennent plus
tard pour nous serrer dans leurs bras, et ce n’est que
de l’amour. »
Après la destruction de Bordertown par
Caltrans, Matlock arrête un temps la construction.
Il travaille de manière plus régulière
avec une entreprise de construction et se syndicalise.
Il s’installe avec sa copine, Liz Thayer, une créatrice
de vêtements, avec qui il a une fille, Pepper, qui a
maintenant six ans. Et il arrête de boire, car c’était
devenu un problème.
52 THE RED BULLETIN

Keith « K-Dub »
Williams, le cerveau
derrière le park
d’Oakland.
Mais l’envie de remettre ça le titille, alors quand un
ami lui parle d’un spot sur Treasure Island, Matlock
ne peut pas résister. « Il me fallait quelque chose pour
ne pas partir en live. » Au bout de près d’un an de
construction sur des courts de tennis à l’abandon, le
projet est repéré par Rich Rovetti, directeur adjoint du
parc immobilier pour l’autorité de développement de
Treasure Island. Loin de les dénoncer pour construction
illégale, Rovetti informe Matlock qu’ils peuvent
poursuivre le chantier du skatepark du moment qu’ils
paient un loyer. Un espoir !
Épaulé par Bob O’Leary, un ami skateur et avocat,
Josh Matlock crée une association à but non lucratif
et surmonte les embûches juridiques. Cette fois, la
mairie les soutient et l’autorité de développement les
autorise à poursuivre le chantier.
Ces temps-ci, Matlock et une poignée de constructeurs
se retrouvent à Treasure Island chaque weekend.
C’est le cas en ce samedi brumeux de mars. Parmi
ces constructeurs dévoués, Danielle Rode est l’une
des seules femmes à participer au chantier. Un ami
lui a parlé de ce skatepark DIY en construction sur
Treasure Island et elle a voulu ajouter sa pierre à
l’édifice. « Quand je suis arrivée ici, dit-elle, il y avait
un groupe de gens qui faisaient du skate, mais en
fait, ces skateurs étaient en train de construire leur
propre terrain d’expression ! »
Williams et les membres de son crew. Dans ce skatepark, chacun(e) a contribué à sa
réalisation ou à son amélioration, et prend d’autant plus de plaisir à le rider.
Ainsi, Josh Matlock a rencontré plusieurs jeunes
curieux, arrivés sur l’île avec l’envie d’aider. Certains,
un peu perdus, se tournent vers lui pour lui demander
conseil. « Ça les empêche de faire des conneries,
dit-il, et il y a peut-être un moyen d’être… comment
on dit, déjà ? Un modèle à suivre ? Peut-être que j’en
suis un, en fait… »
THE RED BULLETIN 53

CHAMPIONNE
DE SA LIGUE
Beaucoup rêvent du job idéal.
CHELCEE GRIMES en a deux :
star montante de la musique et
footballeuse professionnelle, le
tout à seulement 27 ans. Histoire
d’un succès en deux mi-temps.
Texte PIERS MARTIN
Photos STEPHANIE SIAN SMITH
« Je suis une Jekyll and Hyde. Mais chezmoi,
les deux personnalités sont vitales »,
explique la native de Liverpool de sa voix
suave, pendant que les décors de la
séance photo pour The Red Bulletin sont
démantelés. Installée dans un canapé au
coin d’un studio ensoleillé au bord d’un
canal à l’est de Londres, la jeune femme
de 27 ans, joviale et affable, arbore haut
orange vif, pantalon marron, des New
Balance aux pieds et une chaîne en argent
avec son prénom autour du cou.
Chelcee Grimes est une auteure-compositrice
qu’on s’arrache. Elle a écrit des
succès pour Dua Lipa, Kylie Minogue,
Ke$ha et Tom Walker, et collaboré avec
Calvin Harris et le producteur RedOne
(Lady Gaga, Nicki Minaj) à Los Angeles.
En 2018, elle se lance dans une carrière
solo avec Just Like That et I Need a Night
Out. Son premier album sortira en 2020.
Mais ce n’est pas tout. Grimes est aussi
footballeuse professionnelle.
Avant-centre du Fulham FC Femmes,
Grimes totalise trois buts en FA Cup cette
saison. En dehors du terrain, elle réunit
ses deux passions en animant sa propre
émission en ligne sur BBC Sport, Chelcee
Away. En juin et juillet, elle couvrira avec
l’équipe de la chaîne, et sur COPA90, site
populaire de fans de foot, la Coupe du
monde féminine en France. « Je suis pas
mal occupée en ce moment, dit-elle
modestement. C’est un peu la folie, mais
je suis ravie. »
Ces dernières années, Grimes n’a pas
chômé en effet. La veille, elle était à
Anfield pour rencontrer Jürgen Klopp dans
le cadre d’un projet de branding. Un rêve
devenu réalité pour cette supportrice des
Reds de Liverpool. Après l’interview, elle
a rendez-vous dans un studio à Londres
pour finaliser l’enregistrement de son prochain
single, Girls, dont elle espère qu’il
sera l’hymne non officiel de la Coupe du
monde féminine. Le lendemain, une session
d’écriture l’attend à Ealing avec
Naughty Boy (« je l’ai rencontré la semaine
dernière et à présent on collabore »), et elle
conclura sa semaine par une participation
au championnat du jeu vidéo FIFA eWorld,
le Graal pour elle. « Je vis un rêve éveillé »,
lance-t-elle le visage rayonnant.
Ce succès dans deux carrières de prestige,
a peu à peu promu Grimes au rang
de célébrité et d’ambassadrice du football
féminin, une notoriété qu’elle gère bien,
grâce à son calme naturel et la passion
pour ce qu’elle fait, partageant ses expériences
avec les jeunes fans qui voient en
elle un modèle à suivre. Mais elle a aussi
assez vécu pour savoir qu’elle évolue dans
des univers très versatiles.
À l’âge de 17 ans, Grimes décide d’en
finir avec le foot alors qu’elle est sur le
point de passer professionnelle. En cause,
l’impossibilité du football féminin de
subvenir alors à ses besoins. D’autant plus
54 THE RED BULLETIN

La tête dans le son et
les pieds dans le jeu :
Chelcee vit ses deux
passions, la musique
et le foot, à 200 %.
« Pour mes essais à
Liverpool, je n’avais
même pas de paire
de crampons. »

qu’un contrat de disque juteux lui est proposé.
« On agitait un chèque sous mes
yeux alors que le football ne m’avait pas
donné un sou en huit ans, dur de refuser
dans ces conditions. J’ai donc choisi la
musique et renoncé au foot. » Si le choix
s’imposait, il nous faut, pour mieux saisir
sa portée, revenir sur ce que le football
représente pour elle.
Elevée à Aigburth, Liverpool, le
club des Reds tient vite une place
importante dans sa vie : « Si vous
naissez dans une famille qui supporte
les Reds, vous n’y échapperez pas. »
Elle doit son prénom à son père. « Chelsea
était une petite équipe à l’époque, c’est pas
comme s’il voulait m’appeler Tottenham
par exemple », plaisante-elle. Ma mère a
dit : “D’accord, c’est un joli prénom mais
Engagée à Fulham,
Chelcee a aussi joué
à Liverpool, Everton,
avec les Tranmere
Rovers et les Spurs.
on va modifier l’orthographe”, comme sur
mon passeport que j’exhibe promptement
quand on ne me croit pas. »
Enfant unique, Grimes comprend vite
que le foot sera le seul moyen de s’entendre
avec les garçons, ses cousins ou
ceux de sa rue. « C’était ça ou rester à la
maison faire des devoirs. Après des
débuts difficiles, les progrès sont vite
arrivés. J’étais la première choisie dans
l’équipe. » Son grand-père remarque une
annonce du centre de formation Ian Rush
(fondateur et ancienne idole des Reds)
dans le journal local. Sa mère l’y inscrit.
Elle est l’unique fille. Les Liverpool Ladies
(rebaptisées depuis Liverpool FC Women),
qui s’entraînent sur le même terrain, la
remarquent. « Elles me proposent de faire
un essai. À l’époque, je n’avais même pas
de crampons ! Mais ma prestation les a
convaincues, et j’ai pu intégrer les U10
de Liverpool, avant de signer un contrat
pour cinq ans. »
Quant à la musique, c’est une passion
que Chelcee développe un peu plus tard :
ado, elle est fan de pop et grandit avec les
tubes de J-Lo, Beyoncé, Pink et Kanye. À
la maison, sa mère préfère la dance, son
beau-père Sting, et Simon & Garfunkel.
Pour son diplôme de fin d’études secondaires,
Grimes opte pour la spécialité
musique pour mettre les chances de son
côté. De fait, un professeur ayant remarqué
ses talents d’écriture l’encourage en
ce sens. À 16 ans, elle décroche un contrat
d’enregistrement de six mois grâce à un
concours sur Juice FM, une radio locale.
Ryan Babel, ailier hollandais de Liverpool
est le propriétaire du studio, l’occasion
pour la jeune Anglaise d’assister à tous les
matches des Reds et d’apprendre les
ficelles de l’enregistrement avec l’ingénieur
de Babel. La voilà mordue de
musique.
En plus du plaisir de chanter, Chelcee
découvrir celui de se produire sur scène.
« Je jouais tous les soirs à Liverpool. Le
buzz attirait toujours plus de public, se
souvient-elle. Les jeunes se tatouaient les
textes de mes chansons dont j’avais moimême
oublié les paroles. The Truth était
l’une d’elles, un gamin se l’était entièrement
tatoué. Je leur disais : “Ne faites pas
ça, vos mères vont hurler.’’ Mais en observant
le phénomène j’ai compris que
quelque chose se passait. » Une chose qui
la mettra devant un choix cornélien : le
football ou la musique. Ce sera la seconde.
Elle signe un contrat avec le label RCA.
« Ils voyaient en moi l’Alicia Keys
anglaise », confie-t-elle, mais rapidement,
son manager est licencié ; son successeur
l’ignore pendant deux ans, avant de la
débarquer sans préavis. Désorientée, abattue
et fauchée, Grimes s’installe à Londres
et poursuit son rêve d’auteurecompositrice
en enregistrant seule où elle
peut, dans une chambre, un sous-sol.
Aujourd’hui, Grimes juge cette période
sans complaisance. « À 18 ans, à part jouer
au foot, j’avais peu vécu. Après une année
blanche, j’ai écrit quatre chansons et
obtenu très vite un contrat de disque, pas
vraiment mérité, pour être honnête. » Elle
se fixe alors de nouveaux défis. « J’ai
voyagé, appris à me connaître et me suis
lancée dans l’écriture. Un jour, quelqu’un
m’appelle et me dit : “Nous apprécions vos
talents de compositrice et vous proposons
un contrat de publication.” J’ai accepté
même si c’était la scène que je visais. » Elle
56 THE RED BULLETIN

17 ans et l’époque où j’écrivais des chansons
dans ma chambre, livrée à moimême.
» En composant pour Dua Lipa,
Lana Del Rey et Ellie Goulding, Grimes se
découvre un talent pour les mélodies à
succès et les rythmes accrocheurs. « Dans
le milieu, ma rapidité de création est
devenue un gag », avoue-t-elle.
PHOTOGRAPHY ASSISTANTS:PAOLINA STADLER, MARIA MONFORT PLANA,
STYLING:EMILY ROSE MOLONEY, HAIR & MAKE-UP:ALICE HOWLETT
se retrouve à Copenhague pour une séance
d’écriture avec le producteur danois Cutfather.
Hantée par le mal du pays, Grimes
compose I Feel Like I’m A Million Miles
Away, titre qu’interprétera Kylie Minogue
en 2014. Elle collabore ensuite avec Steve
Mac, l’un des producteurs les plus en vue
de la pop moderne, avec à son actif
d’énormes succès comme Shape Of You
(Ed Sheeran), Symphony (Clean Bandit)
et What About Us (Pink). « On ne peut que
se bonifier avec de grands joueurs à ses
côtés », lance-t-elle en unissant ses deux
passions par la métaphore.
Mais Grimes ne manque pas de
confiance en elle : « Je suis une Scouser
(terme désignant l’accent de Liverpool,
ndlr). Il y a dans l’eau de Liverpool,
« Les jeunes se
tatouaient les
textes de mes
chansons. »
quelque chose qui nous pousse à penser
que tout est possible. Je n’oublierai jamais
la finale de la Ligue des champions en
2005 (match héroïque contre l’AC Milan à
Istanbul, ndlr). Être mené 3:0 et revenir,
se battre et gagner en 45 minutes incarnait
tout ce en quoi je crois. J’ai vu que la
beauté pouvait jaillir du combat. »
Avec le recul, Grimes estime que son
parcours a été formateur. « Je suis professionnelle
depuis seulement quatre ans,
mais j’ai beaucoup évolué depuis mes
Si comme Grimes, vous écrivez
une chanson par jour, certaines
finissent par trouver un écho.
L’une d’elles, 11:11, inspirée par
son père, est reprise en 2016 par l’artiste
sud-coréenne Taeyeon et deviendra un
énorme succès, avec plus de 52 millions de
vues sur YouTube. « On ne se rappelle pas
toujours tout ce que l’on a écrit, mais
celle-ci est spéciale, confie-t-elle. Christian
Vinten (co-auteur, ndlr) me demande un
jour sur quoi je n’ai jamais écrit. Je
réponds : “Mon père, bizarrement.” Il est
mort quand j’étais enfant, et je crois que
j’ai évité le sujet depuis. Ma mère me disait
toujours de faire un vœu à 23 h 11, et ce
vœu était qu’il vienne et me parle. » Si
Grimes apprécie son succès d’auteurecompositrice,
elle n’a pas pour autant
renoncé à la scène et à ses chansons à
elle. Une persévérance qui finit par payer
l’an dernier avec l’enregistrement de ses
propres morceaux. Mais le foot a laissé un
vide. En matant la Coupe du monde féminine
de 2015, elle remarque, parmi les
joueuses anglaises sur le terrain, certaines
de ses anciennes co-équipières. « Il fallait
que j’y retourne. J’ai contacté des équipes
et obtenu des essais avec Wimbledon, les
Spurs et West Ham. Les trois m’ont proposé
un contrat, c’était dingue. » Elle
signe à Fulham et part s’y installer, même
si, après la sortie de l’équipe masculine de
la Premier League, son avenir au club
demeure incertain.
Cet été, Grimes sera au rendez-vous
pour la coupe du monde féminine en
France et espère que ses reportages pour
la BBC et COPA90, un média foot en ligne
influent, motiveront plus de filles à jouer
au foot. À sa façon, la jeune femme s’est
inventé la vie qui lui va. « Je suis la preuve
vivante qu’on peut s’épanouir dans plusieurs
choses à la fois, poursuit-elle. En
studio, j’écris des chansons pour les
groupes parmi les plus prestigieux au
monde. Je joue pour Fulham tout en enregistrant
mon propre album. C’est ça mon
combat. » Dans la vie comme dans sa carrière,
Chelcee Grimes est bien plus que la
somme de ses rencontres.
chelceegrimes.com
THE RED BULLETIN 57

LE CRACK
OU LE JEU
Comment la DYCKMAN LEAGUE,
qui célèbre son 30 e anniversaire
cet été, a offert une alternative à
la drogue pour devenir une place
forte du basket new-yorkais et
transformer un quartier à jamais.
Texte DAVID HOWARD
Photos ANDRE JONES
Bien avant l’arrivée des Kevin
Durant, Kemba Walker et
autres demi-dieux du basket,
les gros sponsors, les caméras,
les rappeurs et la centaine
d’équipes jouant les
soirs d’été devant des foules compactes de
2 000 spectateurs… bien avant tout cela,
il n’y avait que trois potes.
Trois potes, un ballon et un terrain.
Kenny Stevens, Omar Booth et Michael
Jenkins ont grandi ensemble dans les
complexes d’immeubles de Dyckman à
Inwood, au nord de Harlem, tout en haut
de Manhattan, à New York (USA). Amis
depuis leur plus tendre enfance, les trois
jeunes hommes aimaient tous les sports
mais le point culminant chaque année
était la Holcombe Rucker League, un
tournoi de basket-ball à l’échelle de la
ville qui se tenait autrefois à Harlem. Leur
terrain à eux, le noyau de leur vie et de
leur amitié, c’était le Monsignor Kett
Playground. Et bien qu’ils aient grandi et
commencé à s’éloigner les uns des autres,
ce terrain de basket restait le lien qui les
unissait. « Le terrain, explique Stevens,
c’était la maison. »
À l’époque, fin des années 1980,
Stevens était étudiant et jouait au basket
au Kingsborough Community College,
tandis que Booth jouait à West Virginia
State et Jenkins travaillait à plein temps.
Mais quand les longues journées d’été
arrivaient, qu’ils étaient tous rentrés et
réunis à la maison, ils se réjouissaient à
l’idée de trouver des potes pour jouer,
d’acheter des bières, et de s’asseoir dans
le parc pour se marrer et vanner pendant
des heures à propos d’une interception ou
d’un lay-up refusé.
C’était à peu près ce qu’on pouvait
espérer de mieux à Dyckman à une
époque où une épidémie de drogue sévissait
dans le quartier. « Le crack a dévasté
beaucoup de familles, poursuit Stevens.
58 THE RED BULLETIN

Depuis trente ans, la
Dyckman League est
un incontournable
estival à New York.
Six équipes jouaient
dans la ligue originale.
Cette année,
Dyckman en accueillera
plus de cent.
THE RED BULLETIN 59

De nombreuses
légendes du streetball,
parmi les plus talentueuses
de New York,
ont fait leurs premières
armes à Dyckman.
Le sport était notre refuge. » À New-York
sévissait aussi la folie du streetball, du
basket de rue dont l’engouement explosait
aux quatre coins de la ville, au Rucker
Park de Harlem et sur la West 4th Street
dans le Lower Manhattan en particulier,
attirant des foules surchauffées. Stevens,
Booth et Jenkins se font alors la réflexion
qu’en réunissant d’autres amis et leurs
amis, ils pourraient mettre sur pied un
petit événement, voire leur propre tournoi
de streetball.
On forma six équipes, on établit un
calendrier. Et même s’il n’y avait pas de
public, même si personne ne leur prêtait
attention, les joueurs prenaient les choses
très au sérieux. Ils jouaient dur, et bien
que le climat restât amical, personne ne
voulait perdre. Stevens, Booth et Jenkins
prennent rapidement conscience de la
nécessité d’avoir recours à des arbitres.
Chaque équipe s’engage donc à verser
cinquante dollars pour embaucher des
pros en vu des matches encore à jouer.
C’est ainsi qu’ils réalisent leur premier
modeste investissement dans la Dyckman
Basketball League fraîchement créée. Le
peu d’argent restant suffisait à peine pour
un trophée.
« On n’allait pas loin avec cinquante
dollars, dit Stevens en riant. Mais on a fait
en sorte que ça marche. »
La façon dont Dyckman est devenu
« The » Dyckman, qui célèbre
aujourd’hui son trentième anniversaire,
est l’histoire d’une progression
lente et régulière, sur le long
terme, entrecoupée de bonds météoriques
en avant.
La ligue a eu son petit succès, et le
nombre d’équipes est passé à dix la saison
suivante, puis à douze quelques étés plus
tard. Lors de la sixième saison, les organisateurs
ajoutèrent des divisions incorporant
des joueurs aux âges et aux habiletés
différentes. Des gradins furent installés et
bientôt un commentateur se mit à improviser
et à décrire l’action dans une sono.
Stevens et les autres ne sont pas les inventeurs
de cette formule qui s’inspirait des
succès passés de Rucker Park et de West
4th, mais le coin possédait déjà un fier
héritage, ayant accueilli une génération
plus tôt les premiers paniers de Lew
Alcindor qui allait se faire connaître sous
le nom de Kareem Abdul-Jabbar.
À l’occasion du dixième anniversaire
de la ligue, Converse s’engage en tant que
sponsor. Ce qui attire les meilleurs
joueurs des équipes universitaires.
Stevens s’est auparavant assuré que le
quartier entier soit au courant que la
ligue est son événement, créé pour
Dyckman par les gens de Dyckman.
La nouvelle se répand et diverses personnalités
du basket-ball commencent à
faire le trajet jusqu’au bout de Manhattan
pour participer aux matches et jouir de
60 THE RED BULLETIN

l’animation locale. Marcus Camby est le
premier joueur de NBA à se présenter, à la
fin des années 1990, alors qu’il jouait
pour les Knicks de New York. C’est là que
Stevens réalise pour la première fois que
Dyckman était en train de devenir un événement,
un lieu et un nom à l’importance
plus grande qu’il ne l’imaginait.
Actuelle star de la NBA jouant pour les
Hornets de Charlotte, Kemba Walker, qui
a grandi dans le Bronx, a commencé à
jouer à Dyckman quand il était collégien,
et s’y pointe toujours depuis, année après
année. « Il y a de la magie à Dyckman,
s’exclame Bobbito Garcia, joueur de
streetball et légende américaine du hiphop
qui a joué au Madison Square Garden,
et sur les terrains internationaux.
Le seul moment de ma vie d’adulte où j’ai
été ébranlé, c’était lors de mon premier
match à Dyckman. »
« Apporte ton don, pas ton nom. » Le
slogan de l’endroit lui était familier, mais
Chris McCullough
(à gauche) et Rondae
Hollis-Jefferson des
Nets de Brooklyn ont
joué à Dyckman.
« À Dyckman,
nous étions
viraux bien
avant que le
mot “viral”
n’existe. »
ne lui parlait pas. Il se prend une claque :
au lieu de l’applaudir pour le remercier
d’être venu, la foule, sous l’impulsion d’un
élément perturbateur, commence à le
charrier à cause des toutes dernières
baskets Adidas (basses, considérées
comme non adaptées pour jouer) qu’il
portait ce jour-là. Tout le monde se fout
de lui. « Je suis allé à Dyckman et j’étais
un nobody, se marre Garcia. Sacré
accueil ! »
En juillet 2011, Dyckman accueillait le
match de streetball de la décennie à New
York : l’équipe Nike contre l’équipe Ooh
Way, l’une comme l’autre remplie de
légendes locales. Trois mille personnes s’y
entassent, occupant le moindre espace,
peu importe la visibilité réduite, y compris
au sommet des arbres. Les policiers
ont dû intervenir pour chasser les enfants
d’un toit voisin.
Nombre de légendes urbaines sont
associées à Dyckman. À en croire l’une
THE RED BULLETIN 61

Le coup d’envoi
de la 30 e saison
de Dyckman aura
lieu en juin.
d’elles, certains soirs, un conducteur du
métro de la ligne 1 qui passe au-dessus du
terrain s’attardait à la station Dyckman
Street pour pouvoir mater le match en
cours, puis repartait dans la nuit après un
coup d’avertisseur, comme une dédicace
aux joueurs.
On ne sait jamais qui viendra.
C’est la première chose à
savoir au sujet des matches à
Dyckman. En 2011, quand le
milliardaire Mark Cuban, propriétaire des
Mavericks de Dallas, vient en spectateur
(ce qui n’a pas manqué de provoquer des
remous dans la foule), personne ne prend
la peine de prévenir Sharon Bond, la
vice-présidente marketing de Dyckman.
Pareil pour l’apparition du boxeur Floyd
Mayweather l’été dernier. Idem avec les
mégastars comme Kevin Durant, qui a
participé à un match en 2011 et est
revenu en spectateur en 2016 et en 2018.
« On ne sait jamais qui va venir, insiste
Bond. Il faut juste être là. Nous étions
viraux avant que le mot “viral” n’existe. »
La deuxième chose, c’est que personne
autour de Dyckman ne se soucie de savoir
quel VIP pourrait se présenter un soir de
match. Ils iront au parc de toute façon.
« Ceux qui rendent cela réellement, concrètement
possible, ce sont les membres de
la communauté, développe Bond. Ils
viennent tous les jours, ils apportent leur
énergie, c’est comme un ciment qui nous
tient. Les joueurs de NBA et les rappeurs se
réunissent ici à cause de cette énergie. »
Lorsqu’il passe dans le coin, la saison
terminée, Stevens est ravi de constater
que personne n’a vandalisé le terrain, les
gradins ni les lumières comme dans les
années 80. Pour les enfants qui grandissent
dans le quartier aujourd’hui, ce
serait comme souiller les murs de leur
propre chambre. « Si vous vivez à
Washington Heights ou à Inwood, c’est
un tournoi auquel vous aspirez, explique
Garcia. Les enfants du coin ne rêvent pas
de devenir assez bons pour jouer en NBA,
ils rêvent de devenir assez bons pour
jouer à Dyckman. »
Et pour ceux qui ne possèdent pas les
compétences de l’élite, il existe d’autres
points d’entrée. Chaque été, quelque
125 jeunes obtiennent un emploi d’été
rémunéré auprès de la ligue en collaboration
avec un programme municipal.
D’autres jeunes s’impliquent de différentes
façons, certains en participant au
programme d’entraînement tout au long
de l’année.
Tout cela est l’une des réalisations
dont Stevens est le plus fier en tant que
directeur exécutif des opérations de
Dyckman Basketball. « L’inspiration que
nous procurent les visages de ces enfants,
sachant qu’ils n’ont nulle part où aller –
ils sont là tous les étés – est inestimable »,
souligne-t-il.
62 THE RED BULLETIN

Kevin Durant, qui
a joué un match à
Dyckman en 2011, y
a fait une visite surprise
l’été dernier.
Ce qui est remarquable quand on s’y
intéresse, c’est le nombre de personnes
impliquées à Dyckman. Les familles du
quartier dont les enfants participent aux
matches travaillent aussi à subvenir à
leurs propres besoins en vendant des saucisses,
des chiche-kebabs et des boissons
sur des stands tout autour du terrain.
Côté spectateurs, les habitués ont des
sièges assignés de facto, de sorte que les
nouveaux arrivants qui tentent de s’y
incruster se font refouler vers l’arrière.
Lors des plus grosses soirées, la foule
déborde sur le terrain...
Si vous visitez le Monsignor Kett
Playgound à l’heure du déjeuner n’importe
quel jour de l’été, vous n’y verrez
rien de plus que des paniers et des sièges
vides, quelques enfants et un ballon.
L’endroit semble plus propre et plus pimpant
que la plupart des autres terrains
de jeu municipaux, mais sinon c’est exactement
comme à l’époque où Kenny
« Les gosses
d’ici ne rêvent
pas de devenir
assez bons
pour jouer en
NBA. Ils rêvent
de devenir
assez bons
pour jouer
à Dyckman. »
Stevens, Omar Booth et Michael Jenkins
se retrouvaient pour s’affronter sur ces
mètres carrés qui allaient devenir la place
forte du basket new-yorkais.
Vers 16 heures, à Dyckman, l’atmosphère
change. On lance les préparatifs et
soudainement, il y a de l’électricité dans
l’air. « Vous détournez votre attention, dit
Bond, et tout cela se produit en quelques
secondes. »
À 18 heures, alors que la chaleur poisseuse
perd un peu de sa vigueur et que
les ombres s’allongent, les 1 600 places
assises se remplissent, la plupart par
des gens du quartier. Un DJ pousse la
musique et les speakers prennent leurs
micros. Les équipes se rassemblent pour
un entre-deux sur le terrain central ; la
soirée est lancée.
Cette transformation est surprenante,
sauf pour quiconque a vécu autour de
Dyckman et la voit se reproduire systématiquement
à chaque fin de journée, l’été,
depuis trente ans. Ceux qui ont assisté
au tout premier tournoi organisé à la hâte
ont encore du mal à assimiler le fait
que Dyckman soit maintenant devenu
« The » Dyckman.
Sauf que, au fond, ce qui se passe
maintenant au Monsignor Kett
Playground est exactement
comme lorsque les trois amis
ont débuté : le même terrain, la même
communauté et le même jeu, mis en
valeur dans toute sa grâce et sa force,
sa férocité et sa beauté.
Pour Stevens, qui est toujours un
bon ami de Booth et de Jenkins, et qui
entraîne maintenant les fils des joueurs
de playground qu’il a entraînés quand il
était plus jeune, Dyckman reflète la vie
elle-même. Vous pouvez gagner en âge et
devenir plus sage, mais vous n’avez pas
besoin de grandir totalement, parce que
vous avez toujours le jeu.
« Beaucoup de choses se sont passées
depuis, articule Stevens dans un rire
léger. Je ne réalise même pas que cela fait
trente ans, parce que j’ai l’impression que
c’était encore hier. »
L’édition 2019 du tournoi de Dyckman
se tiendra à New York et aura lieu sept
jours sur sept, pendant dix semaines,
de juin à août.
dyckmanbasketball.com
THE RED BULLETIN 63

À la pointe
Texte MARK BAILEY
Photos RICK GUEST
La science du
sport peut-elle
révolutionner
le ballet ?
64 THE RED BULLETIN

William Bracewell,
l’un des premiers
solistes du Royal Ballet
de Londres, conjugue
grâce et puissance
à la perfection.

L’élégance et la beauté du ballet dissimulent
des corps meurtris, des muscles endoloris
de la souffrance et de la pression. Mais au
Royal Ballet de Londres, les choses évoluent,
grâce à une nouvelle génération de danseurs.
La science du sport renforce leurs corps et
leurs esprits – propulsant leur art dans le futur.
Quand Gemma Pitchley-Gale
n’est pas chaussée de ses
pointes roses, en pleine
séance de pirouettes à la
Royal Opera House, le fief
londonien du célébrissime
Royal Ballet, elle est souvent
en train de soulever des haltères
en fonte à la salle de
sport. Malgré un physique menu, la danseuse a
déjà réussi à soulever 97 kg – plus du double de
son propre poids, 47 kg.
« Les gens s’imaginent qu’on passe nos journées
à virevolter en studio, qu’on est maigre,
fragile et qu’on ne mange rien, s’amuse la jeune
femme originaire du sud de Londres. Alors quand
ils voient tout ce dont on est capables, ils n’en
reviennent pas. » Sa collègue, Claire Calvert, qui a
interprété la fée Dragée dans Casse-Noisette, a
elle-même établi un record perso de 99 kg en
squat. Les danseurs masculins de la compagnie ne
sont pas en reste. William Bracewell peut soulever
ses 75 kg en enchaînant 45 extensions de mollets.
À chaque entraînement quotidien, Alexander
Campbell soulève en cumulé un poids total de
3 655 kg, soit à peu près le poids d’un Ford Transit
chargé. Et Matthew Ball peut supporter l’équivalent
de quatre fois son poids en effectuant un
squat statique sur une seule jambe. « J’ai montré à
mes parents une vidéo de moi en train de soulever
des poids et ils m’ont dit : “Mais tu as le droit de
faire ça ?”, raconte le jeune homme de 26 ans avec
le sourire. Le truc, c’est que quand j’atterris après
un grand saut, j’ai l’équivalent de 500 kg de force
qui passe dans mes jambes, donc il faut bien que
je m’entraîne pour. »
Si les danseurs d’aujourd’hui passent tant de
temps à la salle de sport, c’est pour une raison :
le ballet est un univers magnifique, mais aussi
brutal, fait de muscles endoloris et d’épuisement
intense. Pour maîtriser le sublime jeu de pieds de
ballets emblématiques comme le Lac des cygnes,
Cendrillon ou encore Roméo et Juliette, ces
artistes peuvent enchaîner jusqu’à six heures de
répétitions complexes par jour et parfois quatre
représentations en public par semaine. Sur le
plan physique, le prix à payer est immense : les
danseurs du Royal Ballet – qui sont une centaine,
et dont les pieds meurtris sont gravement esquintés
par les ampoules, ongles noircis, coupures,
contusions et autres déformations – consomment
en moyenne 12 000 chaussons par an. Avec une
moyenne de 6,8 blessures par an, de l’entorse du
pied à la déchirure musculaire, le taux de blessures
des danseurs est comparable à celui des
joueurs de football américain.
« Le matin au réveil, on ressent un mélange
de courbatures, de douleurs et de craquements,
en gros », explique Gemma Pitchley-Gale en
riant. Après 75 minutes d’échauffement, les
choses sérieuses commencent. « Il nous arrive de
répéter de midi à 18 h 30 sans faire de pause ou
66 THE RED BULLETIN

Claire Calvert :
une force brute
absolue et une
souplesse rare.
RÉSILIENCE
Claire Calvert
Première soliste (en dessous
de l’étoile), Claire
Calvert a été victime d’une
lésion ostéochondrale
(une petite blessure du
cartilage) au niveau du
fémur en 2013. Elle voit
son muscle diminuer de
moitié et se retrouve avec
un trou d’un centimètre
dans le cartilage. Pour
reconstituer ses muscles
et ses articulations, elle
se met aux squats lestés
et aux soulevés de terre.
« J’en ai fait quelque chose
de positif, explique la
jeune femme de 31 ans. Je
m’entraînais depuis l’âge
de 11 ans, sans aucun véritable
suivi. Là, j’ai eu le
temps de réfléchir. Je me
suis demandé comment
m’améliorer en tant que
danseuse et je me suis dit
que je devais me mettre
à fond au sport. Je suis
revenue plus forte et
plus heureuse. »

Sac de sable et box de
pliométrie : Claire bosse
ses muscles profonds.
Pour aller plus loin, l’équipe de Retter a
commencé à tout analyser, de la force
d’atterrissage des danseurs aux schémas
d’activation de leurs muscles. Ils ont utilisé
la même technologie de plateformes biomécaniques
que celle employée par l’Agence spatiale
européenne, ainsi que des unités d’électromyopresque,
confie Claire Calvert. Dans la pratique,
c’est interdit – en général, on a une heure pour
manger – mais parfois, c’est comme ça que se
passent les répétitions. » Et puis vient le moment
de la représentation, à la fois éblouissante et
éreintante, devant 2 250 spectateurs. De retour
chez eux vers 1 heure du matin pour certains, les
danseurs doivent être au studio à 9 h 30 le lendemain.
Ce rythme de vie éreintant n’avait jamais
incité quiconque à analyser tout ce que subissaient
les corps des danseurs, jusqu’en 2013, date
à laquelle le Royal Ballet ouvre la Mason Healthcare
Suite – un établissement de haute qualité
avec dix-sept experts en science du sport, physiothérapie,
nutrition, massage, rééducation et psychologie
dans le but de réduire les blessures, de
combattre la fatigue et d’améliorer les perfs.
« J’ai été choqué quand j’ai vu la charge de travail
des danseurs, admet Greg Retter, le directeur
clinique du service de santé du ballet, ancien responsable
de la rééducation pour l’équipe olympique
de Grande-Bretagne. Les danseurs se
donnent à 100 % à chaque répétition, plusieurs
fois par jour. Les athlètes échelonnent les entraînements
par rapport aux compétitions, mais les
danseurs, eux, s’entraînent continuellement de
septembre à juin, et ils répètent souvent six ballets
à la fois. C’est un bouillonnement constant. »
Un rythme difficile mais nécessaire, car les danseurs
doivent faire preuve sans jamais faillir
d’une précision extraordinaire dans leurs
mouvements. Autant un joueur de football a le
droit de manquer les filets et un musicien peut se
permettre une fausse note isolée, autant chaque
pas du danseur se doit d’être impeccable afin que
se crée sur scène cette délicatesse et cette précision
propres à une œuvre artistique. « Cette
manière qu’ils ont d’utiliser leur perception
kinesthésique et leur mémoire musculaire de
manière cognitive pour réaliser des suites de
mouvements complexes est vraiment propre à
leur discipline, déclare Retter. Et même si le mouvement
est modifié, ils n’auront qu’à le refaire
quelques fois et ce sera intégré. Une telle neuroplasticité,
c’est tout bonnement incroyable. »
C’est justement ce niveau de précision qui fait
toute la difficulté – et toute la beauté – du ballet.
« Le ballet, c’est un art esthétique. En pratique,
telle partie du bras devra être positionnée exactement
comme ça et tel doigt devra être ici,
explique Claire Calvert. C’est en cela que le ballet
est unique. Le corps humain s’adapte à tout, mais
personne n’est fait pour le ballet. L’en-dehors
(quand un danseur fait pivoter ses jambes au
niveau des hanches, et que ses genoux et ses orteils
pointent vers l’extérieur, ndlr), ce n’est pas prévu
par la nature. »
La musculation
peut diminuer le
risque de blessure
de 59 %.
68 THE RED BULLETIN

Gemma Pitchley-
Gale développe
sa force sur un
reformer de Pilates
de haut niveau.
graphie (EMG) pour l’analyse des muscles, des
masques à oxygène et des moniteurs de fréquence
cardiaque. L’équipe a également subventionné
un étudiant en doctorat de l’université St
Mary chargé de mesurer les performances des
danseurs à l’aide d’accéléromètres.
Sous l’œil pragmatique de la science du sport,
le ballet s’est révélé être un véritable tumulte de
membres gorgés d’acide lactique, de fréquences
cardiaques en folie et de muscles en manque
d’oxygène. Les danseurs masculins subissent des
forces pouvant atteindre 610 kg lors des atterrissages.
Les danseuses, elles, peuvent encaisser
410 kg de force – à peu près la même puissance
qu’un coup de poing balancé en pleine course par
Conor McGregor. Même le stress de se produire
face à un public peut entraîner une augmentation
de 8 % du taux de lactate dans le sang.
Mises bout à bout, ces données constituent
une véritable révélation : voilà des années que les
athlètes, aventuriers et soldats s’étaient tous mis
à la science du sport, alors que les danseurs, eux,
n’avaient jamais bénéficié d’un entraînement
musculaire adéquat, de conseils nutritionnels, de
protocoles de rééducation ou d’innovations technologiques
pour les aider à supporter la charge
physique sans égale qui pesait sur leurs épaules.
Les douleurs et les blessures étaient inévitables.
« Quand je suis sortie de la Royal Ballet School en
2005, on se contentait d’un peu de Pilates et de
quelques étirements, se remémore Gemma Pitchley-Gale.
Il y avait deux pauvres vélos elliptiques
qui traînaient dans le couloir. » À l’image de
Gemma, des danseurs proactifs ont cherché de
l’aide à l’extérieur en travaillant avec un coach
personnel. Pour d’autres, la santé n’était pas une
priorité : l’ancien soliste Eric Underwood a avoué
avoir succombé à l’alcool, à la cigarette et aux
hamburgers, tandis que le danseur ukrainien
Sergeï Polunin a un penchant pour les soirées
endiablées et les substances illicites. En réalité,
pour que tous les danseurs comprennent l’intérêt
d’intégrer la science du sport à leur pratique,
il fallait d’abord que les mentalités changent.
Les danseurs sont des artistes, pas des athlètes.
Leur objectif, c’est de créer de l’émotion à travers
les sublimes mouvements de leurs corps. Ils font
donc instinctivement passer des concepts non
quantifiables tels que la grâce et l’élégance avant
de vulgaires statistiques comme la force des
jambes ou la hauteur des sauts.
« Il y a cette croyance que le ballet n’est qu’une
question d’art – et c’est le cas, déclare Retter.
Mais la force, la condition physique, le bien-être
psychologique et une bonne nutrition permettent
aux danseurs d’effectuer des chorégraphies complexes
et d’exprimer des émotions sur scène.
Et aujourd’hui, on peut le dire aux danseurs :
“C’est sur cette base que vous pourrez réaliser
une magnifique performance.” »
Les recherches innovantes menées par le
Royal Ballet ont d’ailleurs coïncidé avec une révolution
plus vaste en science de la danse. En 2012,
plusieurs universités et établissements de danse
du Royaume-Uni se sont associés pour lancer
l’Institut national de médecine et de science de la
danse (National Institute of Dance Medicine and
Science, NIDMS), une organisation qui promeut
la recherche dans ce domaine. Et on ne peut plus
ignorer ses découvertes. Une étude a démontré
qu’au bout d’un an de musculation, les danseurs
avaient 59 % de risques en moins de se blesser.
Un autre rapport nous apprend qu’en six
« Le corps humain s’adapte à
tout, mais personne n’est
fait pour le ballet. »
THE RED BULLETIN 69

Alexander
Campbell : un danseur
précurseur de
la révolution par la
science du sport.
semaines de conditionnement physique, les danseurs
peuvent améliorer leurs compétences
esthétiques en optimisant le contrôle de leurs
mouvements, leur perception spatiale, leur synchronisation
et leur précision rythmique. En
quête de perfectionnement et convaincus par
cette accumulation de preuves, de nombreux
danseurs avant-gardistes se sont désormais
ouverts à l’innovation.
Le plus frappant dans cette révolution, c’est
bien la vision de ces danseurs sveltes effectuant
des squats lestés ou balançant leurs kettlebells
dans la salle de sport du complexe. La musculation
les protège des blessures musculaires, les
aide à répartir leurs forces à l’atterrissage, stimule
la santé de leurs os et leur permet de sauter
plus haut. Mais pour que les danseurs deviennent
plus forts sans trop augmenter leur masse musculaire
afin qu’ils ne perdent rien de leur grâce, les
scientifiques du sport ont recours à des techniques
innovantes. Les danseurs se tiennent sur
« Le corps entier est sollicité :
il y a le côté technique
et le côté émotionnel. »
FITNESS
Alexander
Campbell
Originaire de Sydney, le
danseur étoile de 32 ans
a interprété des rôles
comme celui du Prince
dans Casse-Noisette.
« C’est en répétant sans
cesse que l’on développe
nos compétences techniques.
Mais quand on est
épuisé, on est forcément
moins performant. » Alors
il fait du rameur à chaque
fois que cela s’impose
pour tenir le rythme de ses
rôles à venir. « J’ai commencé
la danse classique
à 5 ans, et je faisais aussi
du football australien et
du cricket. Quand j’ai parlé
des bottes de récupération
et des bains glacés à mes
camarades, ils m’ont
demandé : “À quoi ça
sert ?” Maintenant, on les
utilise tout le temps. »
des plateformes biomécaniques qui mesurent
leur force explosive et ils soulèvent des haltères
équipés de codeurs linéaires qui enregistrent la
vitesse du mouvement. En effectuant peu de
répétitions avec des poids élevés et en se concentrant
sur leur vitesse explosive, les danseurs
contractent leurs muscles de manière plus efficace
tout en augmentant la magnitude de ces
impulsions électriques, ce qui leur permet de
développer de la force brute – sans entraîner une
croissance musculaire disproportionnée.
William Bracewell n’en revenait pas. « J’ai
remarqué un grand changement dans ma capacité
à gérer les répétitions. Je ressentais moins de
douleurs après avoir dansé, et j’ai pu constater
une amélioration de tous les problèmes que je
pouvais avoir dans le bas du dos, au niveau des
chevilles et des genoux. » Même sur scène, il a
remarqué la différence. « Ça donne confiance.
Quand on arrive à soulever un poids quatre ou
cinq fois de suite tout en sachant qu’il est plus
lourd que la personne qu’on porte, on se dit :
“Ça semble facile maintenant.” »
Figure de proue de la nouvelle génération de
danseurs, Matthew Ball raffole des séances de
musculation. « Le ballet, c’est une manière stylisée
de se mouvoir, tout dans la beauté et les
lignes, rien à voir donc avec notre comportement
biomécanique naturel, explique-t-il. En étant plus
fort, on donne à son corps la possibilité de gérer
ça. Mon obsession, c’est d’arriver à sauter le plus
haut possible. Donc j’adore faire des squats lestés,
augmenter ma force maximale et la mesurer.
» Au Royal Ballet, la technologie est désormais
employée systématiquement au service de
l’art. Parmi les nouveaux gadgets disponibles, il y
a notamment les machines de Gyrotonic, un système
de câbles qui améliore la souplesse à travers
des mouvements fluides spécifiques à la danse,
70 THE RED BULLETIN

FORCE
Gemma
Pitchley-Gale
Originaire du sud de
Londres, la jeune femme
de 32 ans est première
artiste, et un membre
chevronné du corps de
ballet, réputé pour ses
chorégraphies de groupe
complexes sur scène. Sur
son compte Instagram, les
poses de ballerine et selfies
en backstage côtoient
des vidéos d’elle en train
de soulever des poids à la
salle de sport. « Mon but
n’est pas de prendre de la
masse, ce n’est pas une
option quand on est danseuse,
mais ça me rend
plus forte, tout simplement.
Ça me plaît tellement
que je suis justement
en train de terminer
ma formation pour devenir
coach personnel. »

ou encore les enveloppes de jambes de cryothérapie
Game Ready, également utilisées par l’équipe
de football de Manchester City, ou les bottes de
récupération gonflables RPX, qui aident à éliminer
l’acide lactique après les répétitions. « Ça
donne une impression super agréable, comme si
on avait du sang neuf dans les jambes », explique
Gemma Pitchley-Gale. Toutes les activités sont
supervisées sur Smartabase, une plateforme
d’analyse des données utilisée par les joueurs de
football américain des Cowboys de Dallas.
Les danseurs d’aujourd’hui bénéficient même
des neurosciences et de la psychologie. Avec
l’aide de la psychologue du travail Britt Tajet-
Foxell, les artistes s’exercent à combattre l’anxiété
en superposant des images positives sur leurs
pensées négatives : une danseuse a ainsi arrêté de
considérer sa cheville blessée comme une
branche cassée et a remplacé cette pensée par des
images réconfortantes d’eau qui coule et de ciel
bleu. Les danseurs se détendent en créant des
suites de souvenirs évoquant des représentations
couronnées de succès. « Après une grave fracture
du pied, j’avais peur à chaque fois que je faisais
un saut, mais Britt m’a aidée avec des répétitions
d’images positives de mes performances passées
», explique Gemma Pitchley- Gale.
Ils apprennent également à neutraliser les
effets du stress en compartimentant les différentes
parties de leur vie – comme le ballet, la
famille et les finances – dans des pièces imaginaires
et en « nettoyant » systématiquement cha-
PRÉCISION
William
Bracewell
Premier soliste du Royal
Ballet, le jeune homme
de 28 ans est un habitué
des rôles difficiles. « Le
plus compliqué pour
moi, ça a été Obsidian
Tear (ballet de 2016 du
chorégraphe Wayne
McGregor, ndlr). C’était
intense : 25 minutes de
danse non-stop, mais
un rendu incroyable. »
Le danseur fait très attention
à son alimentation
afin d’optimiser ses
performances. « C’est
une question de logique :
des pâtes deux heures
avant une représentation
pour avoir de l’énergie
et des protéines
après pour réparer les
muscles. » Il a aussi appris
des techniques de
visualisation. « Il n’y a
pas deux ballets qui se
ressemblent. Je les imagine
comme des maisons
décorées dans différents
styles. Si vous
allez à Buckingham
Palace, vous ne vous
comporterez pas de la
même manière que si
vous alliez dans une
ferme. Penser ainsi
m’aide à rester focus. »
72

« Les danseurs bénéficient
même des neurosciences
et de la psychologie. »
cune d’entre elles. Leur programme de répétition
est tellement chargé que même le fait de manger
correctement représente un enjeu de taille pour
les danseurs. « Il nous arrive d’avoir seulement
quinze minutes de pause avant de nous y
remettre, donc pour ne pas se sentir trop lourds,
on évite les plats de pommes de terre », explique
Claire Calvert. Elle se rappelle ce nutritionniste
qui était si inquiet quand il est venu visiter la
compagnie dans les jours précédant l’ouverture
du service de santé : « Quand il a vu comment ça
se passait, il nous a dit : “Si j’étais vous, j’aurais
toujours des encas avec moi et je me contenterais
d’un gros repas le dimanche.” Il ne savait tout
simplement pas quoi nous dire d’autre. »
Désormais, ils suivent des régimes alimentaires
intelligents et spécifiques à la danse établis
par la nutritionniste du Royal Ballet, Jacqueline
Birtwisle. Pour avoir de l’énergie, les danseurs
consomment des aliments faciles à digérer
comme du porridge, des œufs brouillés, du
risotto, du houmous, de la salade, du yaourt à la
grecque, des baked beans ou des Buddha Bowls
(repas végétariens complets dans un bol). Ils
mangent des poissons gras riches en oméga-3
(saumon, maquereaux, anchois, sardines et
harengs) pour optimiser la récupération musculaire
et préfèrent l’huile d’olive, pour ses vertus
anti-inflammatoires, à l’huile de tournesol. Après
une représentation tard dans la soirée, un repas
lourd peut être difficile à digérer, ils optent alors
pour des smoothies à base de purée d’oléagineux
pour réparer les muscles. Et comme ils passent
beaucoup de temps à l’intérieur, ils prennent
aussi de la vitamine D, d’autant plus qu’il a été
prouvé qu’elle augmentait de 18,7 % la force isométrique
des danseurs – celle qui est renforcée
par des exercices « statiques » comme le gainage.
Bien entendu, on ne peut pas convaincre
tous les danseurs d’adopter cette nouvelle
dynamique et certains ont toujours
des réticences par rapport à son
approche scientifique. « Il y a toujours une certaine
scission, mais elle n’est plus aussi marquée
qu’avant, admet Retter. Tout d’abord parce que
nous avons des danseurs qui passent par la Royal
Ballet School et qui apprennent désormais en
quoi leurs capacités physiques peuvent les aider.
Et ensuite parce que maintenant, nous avons ces
“champions” au top qui réalisent que cet apport
scientifique ne les détourne pas de leur expression
artistique, mais l’améliore au contraire. »
FOCUS
Matthew Ball
En mars dernier, Matthew
Ball reçoit un appel du
directeur du Royal Ballet :
le danseur étoile David
Hallberg s’est blessé au
mollet en interprétant le
rôle principal d’Albrecht
dans Giselle. Lui, qui n’a
interprété ce rôle qu’une
seule fois, doit le remplacer.
« Quand on n’a pas
d’autre choix, on s’en
remet à sa routine. J’étais
moins stressé qu’avant
d’autres représentations. »
Devenu danseur étoile
depuis, Matthew a développé
des stratégies pour
rester concentré sur
scène. « En donnant un
signal au cerveau pour
qu’il se concentre sur
quelque chose de facile à
identifier. Si mes émotions
prennent le dessus, si ma
fréquence cardiaque s’affole,
je pose ma main sur
mon cœur pour concentrer
tous mes efforts dessus. »
La science ne remplacera jamais le talent nécessaire
pour créer de la beauté artistique sur scène.
Et si le rôle principal d’un danseur est de transcender
les limites de son corps afin de susciter
une émotion chez son public – faisant ainsi passer
le sport au rang d’art –, la science a un rôle de
soutien essentiel à jouer. « Quand on participe à
une course, on court tout simplement, dit Claire
Calvert. Nous, on doit se mouvoir avec grâce, être
élégants, sourire et créer une réaction émotionnelle,
même si à la fin, on n’en peut littéralement
plus. Faire des squats, ce n’est pas cela qui m’aidera
à faire 32 fouettés, il faudra quand même
que je m’exerce à effectuer les pas. Mais je suis
désormais armée d’une force et d’une confiance
qui me permettent d’être plus présente dans ma
performance, je peux donc mieux me concentrer
sur l’histoire ou le personnage. »
Ce sentiment est peut-être bien la pierre
angulaire de toute cette révolution dans le ballet.
Les danseurs doivent exécuter des chorégraphies
précises et soumises à un contrôle rigoureux,
mais d’une certaine manière, ils peuvent exprimer
leur personnalité dans le cadre de cette performance.
« C’est quand on a confiance que l’on
laisse transparaître notre joie naturelle dans nos
performances », explique Claire Calvert.
En associant les valeurs traditionnelles du ballet
que sont la discipline et la persévérance aux
idées nouvelles de la science, les danseurs créent
un équilibre parfait – sur scène et en dehors. « La
transition est déjà en marche, déclare Gemma
Pitchley-Gale. On est en plein dedans. »
THE RED BULLETIN 73

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TRBMAG

guide
au programme
DE L’ULTRAFOND
AUX HAUTS FONDS
Ancien coureur longue
distance, Christian
Schiester sillonne les
océans sur un voilier. Si
vous êtes sympa, il vous
attend aux îles Salomon.
PAGE 76
HARALD TAUDERER/RED BULL CONTENT POOL
SA SALLE À LUI ?
DES HECTARES !
Pour le fitness, Tom
Kemp s’entraîne à la
ferme. Tout équipé !
PAGE 80
RED BULL JOUR
D’ENVOL À LYON
Le 30 juin, des engins
non motorisés vont
planer à Confluence.
PAGE 86
DU BON MATOS
POUR S’ÉVADER
Gaming, cinéma ou
musique : améliorez
l’expérience, chez vous.
PAGE 90
THE RED BULLETIN 75

G U I D E
Faire.
Home sweet home sur l’océan : les hôtes de Christian Schiester explorent les îles Salomon à bord de El Toro.
LES ÎLES SALOMON
UN YACHT ET
MILLE ÎLES
Destination Red Bull vous fait découvrir le monde avec des
athlètes de classe mondiale. Déconnexion totale à bord du
voilier de Christian Schiester, ex-pointure de l’ultratrail.
Depuis 2016, je sillonne le
globe à la barre du « El
Toro », mon voilier de
18 mètres après une vie de coureur
d’ultratrail et 160 000 km
dans les jambes. Le bercement des
vagues a remplacé la douleur des
ampoules, et nez au vent, je
navigue vers l’inconnu. Sept
années pour le voyage d’une vie.
Après une carrière axée sur l’obsession
de terminer les courses,
je souhaite à présent vivre cette
communion avec la nature dans
sa totalité et en pleine conscience,
en mer comme sur terre.
Compagnons de voyage : Christian Schiester et Daniela.
76 THE RED BULLETIN

voyage
Infos voyage
AU NOM DU ROI
En 500 ans d’histoire, la moitié du
monde a tenté à un moment ou un autre
de conquérir les îles Salomon.
Îles
Salomon
Buala
Gizo
L’ex-marathonien trouve toujours le temps de courir sur les plages visitées.
Situé au sud-est de
la Nouvelle-Guinée,
dans l’océan Pacifique,
l’archipel compte environ
un millier d’îles.
Tulaghi
Honiara
Auki
Kirakira
JUERGEN SKARWAN, HARALD TAUDERER/RED BULL CONTENT POOL, GETTY IMAGES WERNER JESSNER
Les îles Salomon restent une destination relativement peu touristique.
Découvrir loin des foules ses trésors
cachés, s’immerger dans
d’autres cultures, saisir ce qui unit
les humains, ce qui les distingue.
Appréhender pleinement la fragilité
de la planète. Préparer soimême
ses repas mais aussi les
hisser à bord : thon, calamar,
maquereaux.
Présente à mes côtés, mon
amie Daniela m’accompagne par
vents et marées, par temps calme
ou par tempête, sur une plage
paradisiaque ou sur le pont. La
beauté et la diversité rencontrées
tout au long du voyage ont vite
transformé les Autrichiens purs et
durs que nous sommes, habitués
aux montagnes et aux terrains
solides, en amoureux de l’océan.
« Nous souhaitons
communier avec
la nature avec tous
nos sens. »
J’ai toujours pensé que la voile
et la course à pied n’avaient rien
en commun. Pourtant, les deux
activités partagent des aspects
communs comme la solitude, l’invitation
à la réflexion, une lente
progression vers l’objectif, mais
aussi la nécessité de voyager léger.
Courir seul à travers le Sahara
oblige à emporter le strict minimum,
il en va de même en mer.
BON À SAVOIR
ORIGINE
Un navigateur européen les découvre en 1568 et donne
au plus grand archipel de la mer du Sud le nom du roi
biblique Salomon. Cependant, la présence des premiers
habitants remonte à environ 30 000 ans.
HISTOIRE
Après leur découverte, esclavagistes, missionnaires,
colons britanniques, allemands, japonais et américains
y ont jeté l’ancre avant que le pays ne devienne
indépendant en 1976.
MATOS
Trois choses indispensables à bord selon Christian.
T-SHIRT ALPHA-TAURI
La technologie innovante
Taurex permet au corps de
recycler sa propre énergie
sous la forme de rayons infrarouges
en améliorant au
passage la circulation sanguine
et l’absorption d’oxygène.
alphatauri.com
LUNETTES SPECT
Un ensoleillement maximum
: les Spect de la
collection Red Bull s’y
adaptent à merveille.
specteyewear.com
ÉCOUTEURS JABRA
Pour écouter de la musique,
j’utilise un modèle
classique à la barre, et des
intra-auriculaires quand
je cours. jabra.com
THE RED BULLETIN 77

G U I D E
Faire.
voyage
DESTINATION RED BULL
L’AVENTURE
AVEC DES STARS
DU SPORT
Tester la moto avec des pros du MotoGP
ou le plongeon de haut vol avec un champion
du monde ? Ces voyages sont pour vous.
LESOTHO
AVEC ALFIE COX
Le Sud-Africain, légende de l’enduro, vous fera
découvrir une semaine durant les plus belles pistes
de moto sur le parcours du Rallye Roof of Africa.
Skipper en action : Christian Schiester ajuste la position de la voile à l’aide du Winsch.
LES AÇORES
AVEC ORLANDO DUQUE
Masque et tuba, baignades, observation de baleines
et initiation au plongeon de haut vol (tous niveaux)
avec le champion du Red Bull Cliff Diving.
MUMBAI
AVEC LES RED BULL BC ONE ALL STARS
Rencontre et training au sommet avec les meilleurs
B-Boys lors de la finale mondiale du Red Bull BC One,
avant de plonger dans la vie nocturne de Mumbai.
BARCELONE
AVEC SETE GIBERNAU ET DANI PEDROSA
Formation top niveau à la conduite de MotoGP
sur circuit privé exclusif avec Sète Gibernau et
entrées VIP au Grand Prix de Catalogne.
Nul besoin d’Instagram ou de
Facebook pour avoir la sensation
d’exister. Nous voyageons autour
du monde d’ouest en est, c’est-àdire
à contre-courant des vents
dominants. Cela rend le voyage
plus long, mais nous avons tout le
temps. En outre, cela représente
le plus grand défi en termes de
navigation, un défi qui exige
d’être autosuffisant et prêt à ne
pas croiser âme qui vive pendant
2 500 milles nautiques soit environ
deux mois. Nous nous trouvons
actuellement près de l’île de
Komodo, une île à l’est de l’Indonésie
connue pour ses fameux
dragons : des varans restés imperméables
à l’évolution des espèces.
Notre route se poursuit ensuite
vers l’Australie, avec une escale
aux îles Salomon. Destination
Red Bull vous offre la possibilité
d’y vivre les aventures de votre
choix encadrées par des athlètes.
L’itinéraire d’une semaine à
travers les îles Salomon que
Daniela et moi-même vous proposons
sera fonction de la houle et
de la météo. La perspective de
vivre des jours de rêve, réduits
Infos et réservations
destination.redbull.com
à l’essentiel : eau salée, énergie
éolienne, soleil, maillot de bain,
T-shirt, serviette de bain et le
temps devant soi. Beaucoup de
temps. Si par le passé certaines
étapes furent éprouvantes,
m’obligeant souvent à rester plus
de 24 heures à la barre à lutter
seul contre le vent et les vagues,
le mois de septembre, période
prévue pour accueillir nos hôtes,
promet des conditions bien plus
clémentes, voire paradisiaques,
pour admirer l’archipel aux
mille îles.
Durant la saison sèche, l’alizé
balaie ces îles des mers du Sud et
assure des conditions de navigation
idéales avec un faible taux
d’humidité dans un climat connu
pour être très humide le reste du
temps. Le soir venu, nous retrouvons
la terre ferme sur une plage
sauvage abandonnée depuis de
longs mois, pour faire un feu et
griller le poisson pêché le jour
même. Ce qui donnera à chacun
l’occasion de comprendre pourquoi
les îles Salomon sont aussi
appelées « les îles du bonheur »…
christian-schiester.com
HARALD TAUDERER/RED BULL CONTENT POOL
78 THE RED BULLETIN

*Le bon choix pour s’élever - Millet©Clément Hudry
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UBIC 40
Polyvalence et modularité
40 litres - 1.230 kg
THE
RIGHT
STUFF
TO
RISE
Simon
Bellabouvier

G U I D E
Faire.
fitness
SYSTÈME D
SUER
AU
VERT
Marre de rester enfermé
? Tom Kemp vous
explique comment
transformer votre
jardin ou le square d’en
face en salle de gym
improvisée.
POIDS
Tout ce que vous pourrez
trouver fera l’affaire : sac de
sable, pack de bouteilles
d’eau ou votre sac à dos
lesté. Soyez créatifs !
L’expert en fitness Tom Kemp en plein entraînement à la ferme : « Je me suis toujours
senti à l’étroit dans les salles de gym. Ma vie se joue dehors. »
LA FERME À FITNESS
LA FORME EST
DANS LE PRÉ
Quand les sacs à grains remplacent les haltères. L’Anglais
Tom Kemp réinvente le fitness armé d’une idée simple.
Le succès de la méthode de
Tom Kemp est étroitement lié
à sa simplicité et à son originalité.
Ce coach personnel de
26 ans a grandi au sein d’une
ferme de 250 hectares dans le sud
de l’Angleterre. « Je passais mes
journées dehors. Il y avait toujours
quelque chose à faire, » rembobine-t-il.
Adolescent, la séance
hebdomadaire à la salle de gym
ne lui suffisant pas, il crée son
propre circuit d’entraînement à la
ferme familiale où les machines
ne manquent pas. Kemp utilise
nombre d’entre elles dans son
programme d’exercices combinant
strongman, bodybuilding, callisthénie
et cardio.
En 2016, il lance Farm Fitness.
Un an plus tard, le magazine
Men’s Health salue son concept et
le hisse au rang des meilleurs au
monde. Les athlètes pros du pays
(dont les rugbymen des Wigan
Warriors) s’entraînent avec lui.
Ils soulèvent des sacs de céréales,
traînent d’énormes pneus de tracteur,
agitent des chaînes métalliques
à satiété. « Nul besoin
d’équipement complexe ou de
programmes sophistiqués pour
retrouver la forme », explique
Kemp. Sa devise : revenir à l’essentiel.
Des exercices simples pour
un rendement maximum à condition
d’aller jusqu’au bout de soi.
farm-fitness.co.uk
« Nul besoin
d’équipement
complexe pour
atteindre la
forme. »
Tom Kemp, créateur
de Farm Fitness
EXERCICES
Soulevez le poids cinq fois
du sol au plafond, puis
parcourez trente fois une
distance de 25 mètres avec,
et terminez par une série
de dix burpees.
RÉPÉTITIONS
Faites autant de séries que
possible en quinze minutes
en insérant un sprint
de 100 mètres entre
chaque série.
Kemp dirige lui-même le camp d’entraînement à la ferme.
CHRIS PARKES FLORIAN STURM
80 THE RED BULLETIN

G U I D E
Faire.
gaming
Trio de choc : Bloodhound, Wraith et Gibraltar, personnages AL.
STRATÉGIE D’ÉQUIPE
L’UNION FAIT
LA FORCE
Jeu de type battle royale, Apex Legends
a une règle simple : jouer en équipe ou
mourir. Une leçon de vie…
Personne n’est fait pour vivre seul, et c’est à force
de solidarité que l’humanité a pu s’en sortir
jusque-là. Ce principe ne s’est jamais autant
vérifié que dans le jeu de tir en ligne Apex Legends.
Huit heures après sa mise en ligne inopinée en février,
le jeu enregistre un million de joueurs et plus de
50 millions au bout d’un mois. Une popularité due en
grande partie à son gameplay en équipe très gratifiant
doublé d’un système de communication simple et
rapide, transmettant des informations vitales aux coéquipiers.
Un simple clic signale la présence d’objets, un
double-clic celle d’ennemis et un clic maintenu ouvre
un menu de messages prédictifs instantanés. Plus
besoin d’aborder des inconnus ou de deviner les intentions
d’un partenaire sans micro, engagé dans une
zone ennemie. « Les meilleures équipes allient interdépendance
et confiance mutuelle », explique Jo Owen,
expert en leadership qui, pour découvrir les secrets
d’une équipe soudée, a délaissé les salles de réunion
managériales pour vivre aux côtés de tribus au fin fond
de la jungle. Il analyse ici les compétences des joueurs
d’Apex Legends (AL) et les confronte à la réalité.
LA CONFIANCE EST CLÉ
Dans AL, vous faites équipe avec
des inconnus, ce qui soulève le problème
de la confiance. Dans le
monde du travail comme dans la vie,
la confiance se bâtit de deux façons :
par les expériences en commun qui
créent du lien, ou par vos actions
qui vous donnent une crédibilité. Le
système de ping remplit la seconde
exigence en tenant votre équipe informée
(même de vos pauses pipi
réelles), tout en éludant habilement
la première. Ne pas avoir à parler,
à envoyer de SMS ou à voir ses coéquipiers
est génial. Du moment
que vous savez tirer, soyez qui
vous voulez.
LA LUCIDITÉ EST ESSENTIELLE
Les habitués de jeu de tir multijoueurs
avec micro sont coutumiers
des messages du type « il y a un ennemi
près de cet arbre » avec un inévitable
« quel arbre ? » en réponse.
Demandez à un collègue de modifier
un rapport et il vous répliquera
« modifier quoi, quel rapport ? »…
Ne laissez pas de place à l’interprétation,
soyez explicite. La confiance
exige une bonne communication.
Avec AL, elle est fréquente et sans
ambiguïté. Un ping ciblant un arbre
spécifique ne laisse aucun doute.
LEADER D’EXCELLENCE
AL choisit au hasard le jumpmaster :
ce coéquipier peut alors décider des
points de chute sur la carte et diriger
la troupe au sol en balisant à l’aide de
pings la route à suivre, en accord
avec les autres membres, bien sûr.
Être leader se mérite, et ce n’est jamais
acquis. Dans une entreprise,
beaucoup confondent le grade et la
capacité à diriger. Or, l’un ne présuppose
rien de l’autre : au final, seuls
les actes comptent et leur mise en
œuvre. Dans le jeu, si votre leadership
n’est pas à la hauteur, vous
êtes remplacé en trente secondes.
Un univers de jeu post-apocalyptique.
FICHE
EXPERT
JO
OWEN
Meneur d’hommes
Entrepreneur et auteur
primé, l’Anglais est
l’initiateur de huit organisations
à but non lucratif
totalisant un chiffre
d’affaires annuel de plus
de 120 millions d’euros.
Il donne des conférences
sur le leadership et
le travail en équipe,
et a vécu avec des tribus
indigènes.
Apex Legends est
disponible sur PC,
PS4 et Xbox One
CARTE DE LOYAUTÉ
Les dirigeants d’une société préféreront
toujours les incompétents
aux déloyaux. La loyauté vient de la
prise de conscience que l’union fait
la force. C’est l’une des principales
raisons du succès de AL : contrairement
à d’autres jeux de tir en
équipe, la stratégie du loup solitaire
n’est pas viable. Au fond, Apex
Legends est une guerre tribale, d’un
genre assez brutal. Je l’ai constaté
en étudiant les tribus. Leurs
membres, loyaux à 100 %, ont compris
que sans elles, leurs chances
de survie sont minces.
JEU DE RÔLE
L’interdépendance et la confiance
mutuelles ne suffisent pas à créer
une équipe. Chacun doit être
conscient de son rôle et de sa place.
Suis-je le plus exposé ou le planqué
? Les personnages d’Apex
Legends correspondent aux archétypes
de jeu vidéo standard de
défense, d’attaque et de renfort,
mais il faut aussi comprendre la
façon dont les rôles de vos coéquipiers
interagissent avec le vôtre.
Choisir un rôle de médecin, puis
combattre en première ligne n’a
aucun sens. C’est comme choisir
un conseiller financier accro aux
jeux d’argent…
ELECTRONIC ARTS MATT RAY
82 THE RED BULLETIN

ALPHATAURI.COM

G U I D E
Voir.
juin
Musique de
très haute qualité
et interviews
d’artistes
influents. Restez
à l’écoute…
LES
BONS
MOVES
Un vent de liberté
souffle ce mois-ci sur
Red Bull TV : sur un
dancefloor au Japon,
sur les falaises aux
Açores ou sur les
pistes en Autriche.
REGARDEZ
RED BULL TV
PARTOUT
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1
Le Japonais Leo
lors des qualifications
de 2018.
er juin DIRECT
RED BULL DANCE YOUR
STYLE : FINALE AU JAPON
Red Bull Dance Your Style inspire et cultive la créativité
en offrant des lieux d’expression de danse de premier
choix et en présentant de nouvelles scènes et de nouvelles
communautés. Après les qualifications l’hiver dernier,
l’heure de la finale nationale nippone à Tokyo a sonné.
Qualificative pour la finale mondiale à Paris le 12 octobre.
22
juin DIRECT
RED BULL CLIFF
DIVING, PORTUGAL
C’est l’une des aventures exclusives
proposées par Destination Red Bull, en
compagnie d’Orlando Duque. Suivez
toutes les étapes de l’événement ici.
9juin DIRECT
UCI MTB WORLD
CUP, AUTRICHE
La Coupe du monde VTT s’agrandit cette
année, avec huit étapes pour les riders.
Nous vous ouvrons une fenêtre sur
l’étape alpine de cette édition.
THIS
SIDE OF
NOWHERE
17
juin
SUR LES ONDES
Dans son émission
(chaque 3 e lundi du
mois, 19 heures
GMT+1), Veronica
Vasicka explore l’univers
d’artistes qui ont
façonné la musique
électronique underground.
La reine de
l’électro new-yorkaise
et le fondateur du
label Minimal Wave se
penchent sur les
esprits rebelles du
DIY autant que sur
l’héritage de la batterie
et les racines du
synthé, avec des
bandes-sons japonaises
et australiennes,
jusqu’à l’histoire
du Fairlight.
À ÉCOUTER SUR
REDBULLRADIO.COM
JASON HALAYKO/RED BULL CONTENT POOL, DEAN TREML/RED BULL CONTENT POOL, BARTEK WOLINSKI/RED BULL CONTENT POOL
84 THE RED BULLETIN

Faire.
23
juin
Grand Prix
de France F1
Un an après le retour du GP de France au
calendrier mondial, le circuit Paul Ricard
s’est encore amélioré pour le show F1.
Pierre Gasly, promu au volant d’une
monoplace du team Red Bull Racing cette
saison, sera l’une des attractions de la
course. Le pilote normand de 23 ans a
désormais le potentiel pour viser les
podiums. Au Castellet, il sera soutenu.
Le Castellet ; gpfrance.com
juin / juillet
31
mai au 15 juin
QU’IMPORTE
VOTRE STYLE
Hip-hop, breakdance, locking ou
popping, l’essentiel c’est d’afficher
son style pour enflammer la salle
et rallier les suffrages. Le Red Bull
Dance Your Style saison 2 met les
danseurs en freestyle total face
au seul verdict des spectateurs
à chaque battle. Tout démarre
à Lille le 31 mai, puis ce sera Paris,
Bordeaux. Et une finale nationale
à Marseille le 7 septembre. La voie
à suivre vers la grande finale internationale
à Paris le 12 octobre.
Lille, Paris, Bordeaux ; redbull.com
GETTY IMAGES, LITTLE SHAO/RED BULL CONTENT POOL
6 15 15
juin au 7 juillet
Coupe du monde
féminine de foot
C’est l’événement football de l’année.
Pour la première fois depuis sa création
officielle en 1991, elle se déroule
en France dans neuf villes. Les Bleues
figurent parmi les favorites de ce tournoi
à 24 équipes. Tout commencera
par un France-Corée du Sud à Paris
dans un groupe où se trouvent aussi la
Norvège et le Nigeria. Demi-finales et
finale ont lieu à Lyon. Le succès populaire
est déjà assuré. Allez les Bleues !
Neuf stades en France ;
fr.fifa.com/womensworldcup/
juin
Football à 5 :
la grande finale
Le Red Bull Neymar Jr's Five,
tournoi de foot à 5, monte en
pression. Tenues jusqu’au
25 mai à Marseille, les qualifications
régionales ont fait le tri.
Les meilleurs accéderont à
la finale française à Paris du
1 er juin, qualificative pour une
place pour celle, internationale
cette fois, à Praia Grande,
au Brésil.
Paris ;
redbullneymarjrsfive.com
juin
Red Bull
Font&bleau
Les neuf qualifications régionales
menées depuis le 28 mars
ont désigné les meilleures : les
40 équipes de trois grimpeurs
qui s’affronteront lors de la
finale du Red Bull Font&Bleau
en forêt de... Fontainebleau !
Cette année, un nouveau chaos
est exploré, offrant une trentaine
de blocs sur lesquels il
faudra aller vite, sans lâcher
prise. Un travail d’équilibriste.
Fontainebleau ; redbull.com
THE RED BULLETIN 85

G U I D E
Voir.
30 juin
RED BULL JOUR D’ENVOL
Le plus original des concours d’envol s’installe à Lyon, à la Darse de Confluence, le 30 juin
prochain. Le principe de cet événement barré : concevoir, construire et piloter un engin
volant non motorisé pour planer plus loin que les autres. Turbulences assurées !
Le premier à l’eau a
perdu ! Quand le pilote
doit quitter son poste,
à Nashville (USA).
PRÊT(E)S POUR
LE GRAND SAUT ?
Voler. Léonard de Vinci en rêvait déjà en
1480 sur ses célèbres plans. Plusieurs centaines
d’années plus tard, des engins volants
bizarres et innovants prennent leur envol
sur le Danube, à Vienne (Autriche) : c’est la
naissance de Red Bull Flugtag. Le principe ?
S’élancer depuis une plateforme juchée à
6 m au-dessus d’un plan d’eau et prolonger
au maximum sa prestation dans les airs.
160 fous volants
Depuis sa création en 1992, l’événement a
parcouru la planète entière, rassemblant les
engins les plus fous et des participants de
toutes nationalités. Ce 30 juin, ils seront près
de 160, répartis en 40 équipes, à relever le
défi à la Darse de Confluence à Lyon pour
le Red Bull Jour d’Envol, nouveau nom de
l’événement en France. Sandwich, dragon…
tous les designs sont permis pour l’engin
dans lequel prendra place chaque équipe.
Mais les concurrents sont tenus de respecter
les règles : leur création ne doit pas dépasser
les 180 kg, 5 m de largeur et 5 de longueur.
L’équipe devra aussi avoir le sens du
spectacle en proposant une chorégraphie en
introduction de sa prestation pour séduire
les juges et obtenir le maximum de points !
MATT SHAW/RED BULL CONTENT POOL, BERNARD BIANCOTTO/RED BULL CONTENT POOL, FRENCH PAON PAON
86 THE RED BULLETIN

Lyon
2009 à Marseille,
une première en France
Il y a dix ans, le Red Bull Flugtag débarquait
en France. Sous le soleil marseillais, cette
première édition d’un événement innovant
a surpris et intrigué de nombreux spectateurs,
puisque près de 50 000 personnes
étaient présentes sur site. Une popularité
inattendue à l’époque, qui satura la corniche
de la cité phocéenne.
C’est sur les plages du Prado, spot idéal
de par sa superficie, que se sont élancées
les équipes engagées, sous les yeux de
juges prestigieux invités pour l’occasion.
Laure Manaudou, Luc Alphand ou encore le
champion de BMX Matthias Dandois étaient
en effet chargés de noter les sardines et
savons volants en compétition, récompensant
les prestations et l’audace des
participants.
Septembre 2009 :
Marseille inaugure
un nouvel aérodrome.
Les chiffres aussi s’envolent
3 500 000 78,5
sur
Le nombre cumulé de spectateurs
sur les 150 événements qui se sont
déroulés à travers le monde depuis la
création du Red Bull Flugtag, en 1992.
Cette année à Lyon, 20000 personnes
sont attendues pour encourager les
40 équipes engagées.
Team French Paon Paon
« UN MOMENT EN FAMILLE ! »
plastique et moi, je fais un doctorat
en physique ! Bref une
équipe 100 % féminine avec des
profils assez complémentaires !
mètres, soit le record de distance établi par
les Chicken Whisperers en 2013 à Long
Beach, aux États-Unis. Malins, les cinq
poussins californiens avaient imaginé une
structure double, dont la base à roulettes
leur a permis de prendre une grande vitesse
la plateforme de lancement.
mais on vient surtout pour
s’amuser et pour vivre un
moment en famille et entre
amies.
Une pour toutes : cette équipe participe surtout pour le fun, en famille.
Une baleine, un smartphone, un
Jean-Claude Dusse… Les engins
« volants » les plus insensés
sont attendus sur le Red Bull
Jour d’Envol. L’équipe féminine
des French Paon Paon a misé
sur les plumes. Claire nous
explique ce concept ailé.
THE RED BULLETIN : Qui sont
les French Paon Paon ?
CLAIRE : Nous sommes quatre :
trois sœurs et une amie de la
famille. Nous suivons toutes les
quatre des parcours assez différents
: Elsa étudie le marketing,
Clémence la mode, Aude l’art
Qu’est-ce qui vous a motivées
à vous lancer dans l’aventure ?
On avait vu pas mal de vidéos de
l’événement, mais toutes tournées
à l’étranger. Comme cette
année c’est à Lyon, on a sauté
sur l’occasion ! Certaines d’entre
nous ont participé au Red Bull
Caisses à Savon en 2014 et
avaient adoré l’ambiance et la
phase de préparation.
Comment votre équipe peutelle
faire la différence ?
Côté technique, on a fait des
calculs pour que notre machine
plane le plus longtemps possible.
On va construire un engin
hyper coloré, et faire une choré
inspirée du french cancan, ça va
être drôle ! Gagner, ce serait top
Comment allez-vous fabriquer
votre ovni ?
On dispose d’un atelier où l’on
a suffisamment de place pour
le construire. Côté matériaux,
on va utiliser des tubes en
plastique léger et du tissu.
Clémence, qui étudie la mode,
va pouvoir apporter sa touche
créative pour décorer le paon.
Notre père est menuisier, il sera
aussi de bon conseil pour la
partie plus technique.
Pourquoi un paon ?
On voulait quelque chose de
très coloré et qui puisse planer !
Du coup on a pensé à cet
oiseau ; il volera avec ses
grandes ailes ! On a hâte de
le voir prendre son envol.
THE RED BULLETIN 87

G U I D E
Voir.
Lyon
La règle de 3
PAS LÀ QUE
POUR PLANER
Pour espérer la victoire, les 40
équipes devront séduire un jury
qui les notera selon 3 critères.
1. Distance
Celle réalisée avant de toucher
le plan d’eau par chacun des
engins volants engagés.
2. Créativité
Celle des participants sur la
conception de leur engin : celleci
sera évaluée entre 1 et 10.
3. Mise en scène
Avant le départ, les concurrents
effectueront une chorégraphie
très (voire très très) originale de
20 secondes minimum.
Dans la poche ? Des kangourous se
lancent à Kobe (Japon), en 2015.
Sur votre plan de vol
L’instant Instax. La marque d’appareil photo
instantanée sera présente sur le village du Red Bull
Jour d’Envol et proposera aux visiteurs de son stand
de gagner le dernier vol de la journée à bord de l’engin
spécial Instax. Pour tenter de participer à cette
expérience inédite, le public sera invité à se faire
prendre en photo, puis un pilote sera tiré au sort.
Une appli exclusive. Sur le site de l’événement, à
l’aide d’un QRcode, les spectateurs pourront télécharger
l’application Red Bull Jour d’Envol. Elle leur
offrira une mise à jour permanente du déroulé de
l’événement, et proposera toutes les infos essentielles
pour apprécier le show dans les meilleures
conditions (infos sur les équipes, accès, règlement).
Pas besoin de passeport pour embarquer.
Venez vivre un moment convivial en famille sur
le village de l’événement et profiter des animations
mises en place pour l’occasion. L’entrée est libre !
Red Bull Jour d’Envol, dimanche 30 juin,
à partir de 14 heures à l’espace Confluence.
flugtag.redbull.com/fr
Décollage au Selcius
Situé en plein cœur de la Confluence, entre
Rhône et Saône, le bar-restaurant Le Selcius
est un lieu de convivialité réputé de la région.
Avec ses DJ’s internationaux, ses performeurs
et soirées thématiques, Le Selcius
Club et son fameux lounge s’est imposé
comme le spot idéal pour la soirée d’ouverture
du Red Bull Jour d’Envol. Les DJ’s résidents
Aurélien Ronco et Anthony Partamian
y enchaîneront leurs meilleurs sets pour faire
monter les degrés… celsius ! Attention, l’événement
est ouvert au public dès 23 heures,
mais les places seront limitées.
Soirée d’ouverture du Red Bull Jour d’Envol au
Selcius, Lyon Confluence, le samedi 29 juin.
selcius.fr
L’événement prendra son envol au Selcius.
JASON HALAYKO/RED BULL CONTENT POOL, STUDIO TONIR
88 THE RED BULLETIN

DE L'AUTRE CÔTÉ
Votre matos hi-tech a désormais la capacité de vous
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THE RED BULLETIN 91

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THE RED BULLETIN 95

THE RED
BULLETIN
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The Red Bulletin
est actuellement
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Bilderbuch nage à
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HORS DU COMMUN
Le 27 juin avec et le 4 juillet avec
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Le plein d’action.
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Il ne peut pas s’en empêcher : même lorsqu’il va à la plage, ici à Santa Monica, en Californie,
le grimpeur de l’extrême Alexander Megos est toujours à l’affût d’une action
pour booster son adrénaline. Alors à Muscle Beach, l’Allemand s’amuse avec le photographe
et joue des muscles, pour le plaisir. Les expéditions de Megos sur redbull.com
Le prochain
THE RED BULLETIN
n° 89 disponible
dès le 27 juin
2019
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98 THE RED BULLETIN