Les Cinémas Pathé Gaumont - Le mag - Juillet 2019

JUILLET 2019
COMME
DES
MAX ET SES AMIS REMETTENT
BÊTES 2
L’APPARTEMENT SENS DESSUS
DESSOUS !
FOCUS
Le Roi Lion revient dans
un remake somptueux
Tom Holland
en
5
dates
Zoom sur...
The Operative : à la recherche
de l’espionne Diane Kruger

LE 10 JUILLET

un remake somptueux
MAX ET SES AMIS REMETTENT
L’APPARTEMENT SENS DESSUS
DESSOUS !
de l’espionne Diane Kruger
JUILLET 2019
GAPA_288_p1.indd 1 13/06/2019 12:49
Sommaire
04
06
14
22
24
COMME
DES
BÊTES 2
FOCUS
Le Roi Lion revient dans
Tom Holland
en
5 dates
Zoom sur...
The Operative : à la recherche
EN COUVERTURE
© 2018 Universal Studios
288 juillet 2019. Éditeur : Les Cinémas Pathé Gaumont
Éditions : 2, rue Lamennais, 75008 Paris. Directeur de
la publication : Aurélien Bosc / Coordinatrice : Marianne
Chalubert / Assistant éditorial : Alexis Audren / Attachée
éditoriale : Elsa Colombani / Rédacteur en chef : Gaël Golhen
/ Direction Artistique : Samuel Smith / SR : Marie Baudet,
Estelle Ruet / Conception maquette et réalisation : PREMIÈRE
MEDIA : 105, rue La Fayette RCS Paris – 820 201 689 /
Régie publicitaire : TALENT GROUP : 2-10 rue Marceau,
Bâtiment F, 92130 Issy-les-Moulineaux ; contacts : Faustine
Nataf, directrice générale adjointe, faustinenataf@talentgroup.fr
- Impression : Imprimé en France par BLG Toul. Le papier utilisé
est issu de forêts gérées durablement. Provenance papier :
Autriche. Taux de fibres recyclées : 18 %. Euthrophisation :
0,006 KG/TO de papier. 100 % PFEC. Cahier Paris : Le papier
utilisé est issu de forêts gérées durablement. Provenance papier :
Allemagne. Taux de fibres recyclées : 0 %. Euthrophisation :
0,016 KG/TO de papier. 100 % PFEC. © Le magazine des
Cinémas Pathé et Gaumont 2019. Les dates de sortie sont
données sous toutes réserves ; des changements indépendants
de notre volonté peuvent intervenir.
CE MAGAZINE VOUS EST OFFERT PAR LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT.
04
GIVE ME FIVE
Tom Holland
06 ÉVÈNEMENT
Comme des bêtes 2
10 TENDANCE
Le feu et les femmes
12
RETOUR VERS
LE FUTUR
Monstres & Compagnie
14 FOCUS
Le Roi Lion
16 CINÉ KIDS
ŒIL POUR ŒIL
18 Mathilde Seigner
vs. Michèle Laroque
20 GUIDE ALTERNATIF
ZOOM SUR...
The Operative
22
24
25
COUP DE CŒUR
Yesterday
L’INSOLITE DU MOIS
Midsommar
26 LE RÉALISATEUR DU MOIS
Roschdy Zem
27
IL ÉTAIT UNE FOIS…
Il était une fois dans l’Ouest
28 ÉVÈNEMENTS AU CINÉMA
30 ACTUS
32
GUIDE DES SORTIES
du mois de juillet
34 LE MOIS PROCHAIN
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 3

2012
Tom Holland, 16 ans, se révèle dans The Impossible,
film catastrophe signé Juan Antonio Bayona
qui retrace le tsunami de 2004. Il y incarne un
adolescent séparé de ses parents lors de la tragédie
dans un premier grand rôle physique.
« J’avais entendu parler du film
lorsque je jouais Billy Elliot au théâtre.
Juan Antonio a vu un extrait de la
pièce sur YouTube puis a voulu me
rencontrer. Deux mois plus tard, j’étais
en Espagne face à la vague. »
TOM HOLLAND
GIVE ME FIVE
TOM HOLLAND, 23 PRINTEMPS AU COMPTEUR
ET LA BOUILLE D’UN ÉTERNEL ADOLESCENT, ENDOSSE POUR
LA CINQUIÈME FOIS LE COSTUME MYTHIQUE DE L’HOMME-ARAIGNÉE
AVEC SPIDER-MAN : FAR FROM HOME.
PAR MATHURIN MOREAU
2016
L’adolescent se mue en jeune homme en passant les
collants de Spider-Man dans Captain America : Civil
War. Dans cet épisode charnière, il est le nouveau
tisseur du Marvel Cinematic Universe, outsider vif
et insolent de la joyeuse bande Avengers.
« Quand j’étais enfant je me déguisais
souvent en Spider-Man, c’est un rêve qui
se réalise aujourd’hui. Encore plus au
sein de cette équipe formidable, même
si j’étais terrifié le premier jour. »
2017
Tom fait une incursion dans le cinéma d’auteur.
Et pas chez n’importe qui : James Gray
et son The Lost City of Z. Dans cet hommage
aux films d’exploration des années 40, il
brille par son intériorité contrebalançant la folie
de son père à l’écran, Charlie Hunnam.
« Tourner dans la jungle colombienne
était à la fois excitant et terrifiant.
Mais cette expérience a été surtout
gratifiante, j’avais l’impression d’avoir
accompli quelque chose. »
2017
Le temps est venu pour Tom d’avoir son premier
grand rôle avec Spider-Man : Homecoming.
Un reboot rafraîchissant de la franchise qu’il porte
sur ses épaules, éclipsant au passage ses prédécesseurs
Tobey Maguire et Andrew Garfield.
« Cela ne ressemble à aucun autre film
de super-héros car cela se déroule entièrement
dans un lycée. Le héros a des préoccupations
de son âge mais apprend également à maîtriser
ses super-pouvoirs. »
2019
Round 2. Après avoir confirmé les espoirs placés en lui
dans Civil War, Homecoming et deux Avengers, Tom revient
en suivant plus que jamais la devise de Spider-Man :
un grand pouvoir implique de grandes responsabilités.
Spider-Man : Far From Home ou la confirmation.
« On s’est plus concentrés sur les cascades
afin que je puisse en faire autant que possible
sans utiliser de doublures. On a essayé
de reproduire la version la plus cool et la
plus réaliste du personnage. »
SPIDER-MAN : FAR FROM HOME
Réalisation : Jon Watts
Avec : Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Zendaya…
Genre : Action, science-fiction
Durée : NC
SORTIE : 3 JUILLET
3D
4
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

LE 3 JUILLET

ÉVÉNEMENT
ÉVÈNEMENT
CHRIS
RENAUD
L’AUTRE PAPA DES MINIONS
LE RÉALISATEUR AMÉRICAIN SIGNE LA SUITE DE LA COMÉDIE D’ANIMATION
COMME DES BÊTES, OÙ NOUS RETROUVONS MAX, L’ATTACHANT JACK RUSSELL, AUX PRISES
AVEC L’ARRIVÉE D’UN NOUVEAU VENU DANS SON FOYER. PORTRAIT D’UN CINÉASTE
QUI SAIT ALLIER L’HUMOUR ET L’AVENTURE.
PAR ALEXIA COUTEAU
6
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

ÉVÉNEMENT
ÉVÈNEMENT
Jeune, il rêvait de Superman. Avec
Pompon, le lapin nain de Comme des
bêtes 2, Chris Renaud a enfin réalisé son
rêve : tourner un film de super-héros !
Quand le dessinateur est sorti de la fac
de Syracuse, à la fin des années 80, son
but était d’illustrer des comics. Il déménage
alors à New York où il démarche
les éditeurs sans relâche. L’obstination
paye. Chez Marvel, on lui confie la toute
nouvelle franchise Starfleet Academy,
spin-off de Star Trek. Hélas, l’aventure
ne dure que 19 numéros et s’arrête en
juin 1998. « À l’époque, l’industrie des
comics est moribonde, se souvient Chris
Renaud. Marvel est en faillite. Mais je
n’étais qu’un talent de moyen niveau,
pas une star du secteur ! » Un détour
par la télé et les programmes pour les
tout-petits lui permet alors de basculer
vers l’animation et d’attirer l’attention
de Chris Meledandri, le producteur de
L’Âge de glace.
L’aventure Scrat
En 2003, le responsable de l’animation
des studios Blue Sky débauche Chris
Renaud, qui rejoint le pool des story -
boarders. Le studio est très collaboratif
et toujours en recherche d’idées. C’est
un pitch pour un bonus DVD qui assoie la
réputation du réalisateur. Il conçoit, écrit
et réalise Il était une noix, court métrage
de 7 minutes où Scrat, l’écureuil préhistorique
et obstiné de L’Âge de glace, traverse
différentes époques à la recherche
de sa noisette. Un bijou de comédie !
« J’ai pensé à ce que Chuck Jones avait
fait avec les Looney Tunes, et particulièrement
dans Robin Hood Daffy où Daffy
Duck devient Robin des bois. » En 2007,
le film est nommé à l’Oscar du meilleur
court d’animation. C’est cette année-là
que Chris Meledandri décide de fonder
son propre studio, Illumination. Et forcément…
il propose à Renaud de le suivre.
Paris et Les Minions
Cette décision va changer sa vie. Illumination
est une maison franco-américaine.
Si Chris Meledandri est sur la Côte Ouest,
la majorité des animateurs sont à Paris,
chez Mac Guff, supervisés par Janet
Healy et Jacques Bled. C’est à Paris
que commence donc la nouvelle vie de
Chris Renaud. Il est associé au Français
Pierre Coffin et se voit confier la réalisation
du premier projet de la société :
Moi, moche et méchant. L’humour est la
signature d’Illumination qui pousse ses
scénaristes à penser « en dehors de la
boîte ». Le héros est un super-méchant,
Gru, secondé par ses fidèles Minions,
des bonshommes tout jaunes, en forme
de gélules, au sabir incompréhensible.
La vraie trouvaille du film ! « Ce qui est
génial, c’est que les enfants peuvent les
dessiner », s’amuse Renaud. Pour eux,
Pharell Williams compose spécialement
un Minion Mambo. À la surprise générale,
Moi, moche et méchant deviendra
le carton de l’année 2010. Une suite
est aussitôt mise en chantier par le
duo Coffin/Renaud qui sortira en 2013.
Entre-temps, le cinéaste s’est consacré
à une adaptation d’une bande dessinée
iconique, Le Lorax, créée par Dr Seuss.
L’ami des bêtes
Pour son quatrième film, Chris Renaud
abandonne Gru et ses acolytes pour
révéler la vie secrète de nos animaux
de compagnie. Comme des bêtes suit le
quotidien de Max, le jack russell fidèle,
et de ses compagnons new-yorkais.
« Nous avons vraiment essayé de capturer
les animaux tels qu’ils sont, à la
fois dans leur attitude et dans leurs
performances animées. Je pense aussi
que la question de savoir ce que vos
animaux de compagnie font quand vous
n’êtes pas chez vous était si simple et
si convaincante ; les gens ne pouvaient
pas s’empêcher de regarder un film qui
tentait d’y répondre. » L’humour décalé
est toujours au rendez-vous. Les références
cinématographiques ravissent
les adultes. Comme des bêtes était le
film le plus rentable de 2016. Cette suite
risque de faire encore mieux et d’installer
définitivement Renaud parmi les grands
cinéastes d’animation.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 7

ÉVÉNEMENT
ÉVÈNEMENT
Comme des bêtes 2
TROIS ANS APRÈS UN PREMIER VOLET ACCUEILLI AVEC ENTHOUSIASME
À TRAVERS LE MONDE, CETTE SUITE OFFRE UN NOUVEAU SPECTACLE RÉJOUISSANT
ET HILARANT POUR TOUTE LA FAMILLE.
Tout part d’une question toute simple que
s’est posée Chris Meledandri, le créateur
et fondateur des studios Illumination Entertainment,
en observant ses animaux de
compagnie : mais que peuvent-ils donc bien fabriquer une
fois que les humains ont le dos tourné et les ont laissés
seuls pour la journée ? Cette idée inspire aux scénaristes
Brian Lynch, Cinco Paul et Ken Daurio une histoire
située au cœur de New York, réalisée par le duo Chris
Renaud-Yarrow Cheney et centrée sur Max, un terrier jack
russell. Un chien dont le quotidien se trouve chamboulé
par le bâtard que sa propriétaire ramène chez elle. Les
deux vont pourtant devoir faire équipe pour aronter un
lapin nain aux commandes d’une armée d’animaux de
compagnie abandonnés, avides de se venger du bonheur
de leurs congénères. Accompagné par la BO d’Alexandre
Desplat, Comme des bêtes va totaliser en 2016 plus de
875 millions de dollars de recettes mondiales. Et donc
logiquement donner naissance à une suite.
Aux petits soins
Comment dès lors ne pas abîmer ce lien construit avec le
public ? C’est le défi que relève Chris Renaud (associé à
Jonathan Del Val, directeur de l’animation sur le premier
volet), conscient de la diculté de la tâche. « Quand on
se lance dans une suite, il faut trouver une histoire qui
permet aux spectateurs de retrouver pleinement les personnages
qu’ils ont aimés mais sans sans bégayer. Donc
en montrant d’autres facettes d’eux et en les entourant
PAR THIERRY LASSELIN
de nouveau venus. » Pari réussi avec une idée centrale
qu’explique Chris Meledandri : « Montrer que les animaux
domestiques prennent autant soin de ceux qui les
entourent qu’on prend soin d’eux. » Ainsi, pêle-mêle,
Max se fait ultraprotecteur – au point de développer un
tic nerveux – avec l’enfant qu’a eu sa maîtresse depuis le
premier épisode ; sa congénère Gidget va se faufiler dans
un appartement peuplé de chats pour récupérer le joujou
favori de Max qu’elle a perdu ; le lapin Snowball qui se
rêve en super-héros se voit embarqué dans le sauvetage
d’un tigre maltraité par un propriétaire de cirque… Sans
compter un voyage à la campagne où Max apprendra
énormément de la sagesse d’un chien de ferme, auquel
Harrison Ford prête sa voix dans la version originale. Le
doublage compte d’ailleurs énormément dans le plaisir
pris devant ce Comme des bêtes 2, tant en VO (Patton
Oswalt, Lake Bell, Kevin Hart…) qu’en VF où Philippe
Lacheau, ses habituels complices Julien Arruti et Elodie
Fontan mais aussi Willy Rovelli s’en donnent à cœur joie.
Un des bonheurs animés de cet été ciné.
COMME DES BÊTES 2
Réalisation : Chris Renaud et Jonathan Del Val
Avec les voix de : Philippe Lacheau,
Willy Rovelli, Elodie Fontan…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 26
SORTIE : 31 JUILLET
3D
8
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

TENDANCE
Le feu
et les femmes
Sasha Luss.
ANNA
Réalisation : Luc Besson
Avec : Sasha Luss, Helen Mirren,
Luke Evans…
Genre : Action
Durée : 1 h 58
SORTIE : 10 JUILLET
LE CINÉMA GRAND PUBLIC CHANGE
DE GENRE ET PASSE AU FÉMININ. ACTION,
DRAME ET COMÉDIE : DANS TROIS FILMS
QUI DÉBARQUENT EN SALLES CET ÉTÉ,
LES FEMMES PRENNENT LES CHOSES EN
MAIN ET RENVERSENT LES VALEURS.
PAR PIERRE LUNN
Des pistolets armés de silencieux, des courses-poursuites
explosives et, au milieu du chaos, une héroïne mystérieuse
et mortelle… Un simple coup d’œil à la filmo de Luc Besson
suffit pour mettre en lumière une évidence : depuis ses débuts,
Besson offre à ses actrices des rôles d’amazones, des
rôles forts et de premier plan. La ligne va de Nikita à Lucy en
passant par Jeanne d’Arc ; Anna ne déroge pas à cette règle.
Il s’agit d’une jolie femme de 24 ans, dont on ne sait rien.
Elle arpente les grandes capitales européennes, change d’apparence
et tire sur tout ce qui bouge. Qui est-elle vraiment ?
Combien de femmes se cachent en elle ? Un jour elle est vendeuse
de poupées sur le marché de Moscou, le lendemain top
model qui défile à Paris ou tueuse ensanglantant Milan. Car
Anna joue du couteau et du pistolet avec une égale maestria.
Mais qui la commande ? Quel rôle joue l’étrange Olga (incarnée
par Helen Mirren), qui derrière son téléphone semble tirer les
ficelles ? Et au fond, après quoi court Anna ? Perpétuellement
révulsée, écumant de rage et de colère, la fièvre au front,
assoiffée de sang, de boue, de dévastation, Anna est une amazone
secouée de spasmes et de plus en plus égarée, mue par
un obscur désir de vengeance qui transforme son parcours
10
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

LE COUP DU SIÈCLE
Réalisation : Chris Addison
Avec : Rebel Wilson, Anne Hathaway, Alex Sharp…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 34
SORTIE : 17 JUILLET
Rebel Wilson et
Anne Hathaway.
Melissa McCarthy.
LES FAUSSAIRES DE MANHATTAN
Réalisation : Marielle Heller
Avec : Melissa McCarthy, Richard E. Grant…
Genre : Drame
Durée : 1 h 47
SORTIE : 31 JUILLET
en odyssée folle. Cette poupée russe nucléaire, cette femme
obsessionnelle et suicidaire est bien une héroïne bessonienne,
fabuleusement forte et terriblement fragile.
Arnaqueuses de génie
Mais les femmes sont souvent moins pulsionnelles. La preuve
avec Les Faussaires de Manhattan. Inspiré par l’histoire vraie
d’une arnaqueuse pas comme les autres, ce film permet d’admirer
une Melissa McCarthy au sommet de son art. L’actrice
joue Lee Israel, écrivaine new-yorkaise des années 70 et 80,
qui pour pallier son relatif insuccès s’était mise à écrire de
fausses correspondances entre auteurs célèbres (Dorothy Parker,
Ernest Hemingway…) qu’elle revendait à prix d’or. Le film
vaut le détour pour son intrigue over the top mais surtout pour
son interprète principale. McCarthy est impériale dans le rôle
principal. Si jusqu’ici l’actrice avait surtout brillé dans le registre
de la comédie (on l’avait découverte dans Mes meilleures
amies), on comprend ici que rien ne lui résiste et qu’elle sait à
merveille se fondre dans le registre dramatique. Elle traduit à la
perfection le désarroi intérieur de cette femme et sa rage contre
le monde essentiellement masculin qui la rejette.
Changement de registre avec Le Coup du siècle, remake du
Plus escroc des deux, dans lequel un arnaqueur soutirait de
l’argent aux riches Américaines et voyait son territoire envahi
par un autre escroc yankee. Ici, les aventuriers sont devenus…
aventurières. Le film s’inscrit dans la catégorie des Ocean’s 8
et S.O.S. Fantômes, relectures féminisées qui bousculent les
stéréotypes. Le buddy movie entre garçons devient donc un film
girl power qui raconte la rivalité entre Penny et Josephine face à
un riche homme d’affaires… Le charme et la puissance du film
tiennent au renversement des codes du film d’arnaque qui permet
de mettre en boîte avec une réjouissance communicative
le machisme triomphant. Mais aussi à un casting en or massif :
Josephine est jouée par Anne Hathaway, héritière espiègle et
déjantée de Julia Roberts, qui campe avec délice ce personnage
sûr de lui. Face à elle, Penny est interprétée par Rebel Wilson,
actrice, scénariste et humoriste de stand-up qu’on avait déjà
remarquée dans Mes meilleures amies. Forte en gueule, en
surchauffe comique permanente, son abattage, son charisme
et sa folie sont à l’image du film : irrésistible. C’est peut-être
cela qui se passe quand on conjugue le cinéma au féminin.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 11

RETOUR VERS
LE FUTUR
Monstres
& Compagnie
À L’OCCASION DE LA SORTIE DE CRAWL, RETOUR SUR LE BESTIAIRE ANIMALIER
LE PLUS IMPRESSIONNANT DU CINÉMA.
PAR BENOÎT SAUMOIS
LES DENTS
DE LA MER
RAZORBACK
(1984)
ANACONDA, LE
PREDATEUR
KING KONG
(2005)
CRAWL
(2019)
(1976)
Le père de tous les monstres
animaliers du cinéma. Un
requin géant doté de dents
impressionnantes qui fait
un carnage sur un littoral
américain et dans les
salles du monde entier au
mitan des années 70. Après
ce film, plus rien ne sera
pareil. Spielberg invente
littéralement le blockbuster
et le concept de franchise
(trois autres films suivront).
Son meilleur successeur
en termes de monstruosité
est peut-être le mégalodon,
ce requin préhistorique
de 23 mètres de long qui
hante En eaux troubles (Jon
Turteltaub, 2018).
Surgi d’un film culte qui
a valu à son réalisateur
Russell Mulcahy de devenir
l’auteur de Highlander avec
Christophe Lambert, le
razorback est un sanglier
terrifiant qui hante le
désert australien, le fameux
Outback… On ne saura
pas vraiment d’où vient
cette bestiole, pourquoi elle
est aussi grosse et aussi
affamée de chair humaine,
ce qui la rend encore plus
effrayante. Entre ambiance
malsaine et dégénérée à la
Massacre à la tronçonneuse
et réalisme fantastique
à la Dents de la mer,
un classique du film de
monstres.
(1997)
Des scientifiques traquent
dans la jungle amazonienne
un anaconda d’une bonne
dizaine de mètres de long,
doté d’un appétit d’ogre,
prêt à gober une Jennifer
Lopez qui n’a pas froid
aux yeux… La plus grosse
menace de ce succès
surprise du printemps
1997, c’est sa postérité :
quatre suites dispensables
ont été produites, dont
une où le serpent géant
affronte l’énorme crocodile
du sympathique Lake
Placid (1999), autre film de
monstres qui a durablement
marqué les esprits.
La menace est curieusement
moins élevée que dans les
précédentes versions de
1933 et de 1976. Dans ce
magnifique remake signé
Peter Jackson, King Kong,
gorille gigantesque, est
en effet le monstre le plus
gentil de tout le film. On
y croise notamment de
féroces araignées géantes
et des dinos pas cools, mais
le roi Kong – incarné en
performance capture par
Andy Serkis (La Planète des
singes) – est un amoureux
transi (d’une femme, jouée
par Naomi Watts), une bête
de foire qui meurt victime
de la folie des hommes.
Imaginez déjà votre maison
de Floride inondée par un
ouragan de force 5… Et les
choses s’aggravent lorsque
les alligators profitent de
l’inondation pour s’installer
chez vous. C’est le sujet
de Crawl, réjouissant film
d’horreur réalisé avec une
énergie folle par Alexandre
Aja (La Colline a des yeux,
Piranha 3D) avec l’aide
de Sam Raimi (Evil Dead).
L’héroïne, jouée par Kaya
Scodelario (Le Labyrinthe),
a les épaules assez larges
pour passer dans la grande
légende des chasseurs de
monstres.
CRAWL
Réalisation : Alexandre Aja
Avec : Kaya Scodelario, Barry Pepper,
Ross Anderson…
Genre : Épouvante, horreur
Durée : 1 h 30
SORTIE : 24 JUILLET
12
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

FOCUS
Le Roi Lion
UNE NOUVELLE VERSION DU
ROI LION ARRIVE EN SALLES.
UN REMAKE EN ANIMATION
NUMÉRIQUE SIGNÉ JON
FAVREAU, AU PHOTORÉALISME
EXCEPTIONNEL.
PAR ALEXIS AUDREN
En 1989, La Petite Sirène sort au
cinéma. Succès planétaire critique et
public, le film marque le renouveau des
studios Disney qui traversaient depuis
plus de vingt ans une passe pour le
moins compliquée. Débute alors une
des décennies les plus prolifiques dans
l’histoire du studio qui enchaîne les productions
iconiques, à l’exemple de La
Belle et la Bête en 1991 auquel succède
Aladdin l’année suivante. Dans
le même temps, deux autres films sont
en développement : le premier, sur la
légende indienne de Pocahontas, s’annonce
comme le prochain hit planétaire
des studios, avec une animation
incroyable et des chansons composées
par le légendaire Alan Menken ;
le second, plus confidentiel, semble
de moindre envergure et s’aventure à
transposer l’histoire de Hamlet dans la
savane africaine, uniquement avec des
animaux. Mais lorsque Le Roi Lion sort
au cinéma le 15 juin 1994 aux États-
Unis – et à Noël 1994 en France – le
succès est immédiat. « Hakuna Matata »
devient une expression culte, les chansons
sont sur toutes les lèvres, et le film
remporte deux Oscars. Il sera même le
plus grand succès d’animation de l’histoire
du cinéma avant d’être détrôné par
Toy Story 3 en 2010. Vingt-cinq ans
plus tard, à l’heure où Disney propose
au jeune public de nouvelles versions de
ses films cultes, de Cendrillon à Dumbo,
il était inconcevable de passer à côté
du Roi Lion.
Soyez prêts
Pour piloter ce remake, Disney a fait
appel à l’un des réalisateurs les plus
rentables de ces dernières années, Jon
14
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

FOCUS
LE ROI LION
Réalisation : Jon Favreau
Avec les voix (VO) : Donald Glover, Beyoncé Knowles,
James Earl Jones…
Genre : Aventure
Durée : NC
SORTIE : 17 JUILLET
3D
Favreau. Initiateur du succès de Marvel
Studios avec Iron Man en 2008, le réalisateur
– désormais aux commandes de
la première série Star Wars en prises de
vues réelles, The Mandalorian – avait
déjà offert à Disney l’un des plus beaux
succès de 2016 avec l’adaptation live
du Livre de la Jungle. Cette année, il
revient avec Le Roi Lion version 2019,
qui est bien un nouveau film d’animation
(et non une adaptation en prises de vues
réelles) au photoréalisme impressionnant.
Entièrement créé par ordinateur,
l’univers du film retranscrit parfaitement
les couleurs du film original pour moderniser
à l’écran les aventures de Simba,
Nala, Timon et Pumbaa. « Ce qui est
appréciable avec les films Disney, c’est
qu’ils touchent toutes les générations.
Ce n’est pas un film pour enfants mais
un film qui convient à toute la famille »,
se réjouit Jon Favreau qui ajoute :
« Toutes les scènes ne sont pas drôles,
il y a des moments tristes, même tragiques.
Mais à la fin de l’expérience, on
se sent inspiré et plein d’espoir. »
L’histoire de la vie
Pour doubler les animaux du Roi Lion
(dans la VO), le réalisateur s’est entouré
de comédiens afro-américains. Pour
Simba adulte, il a choisi Donald Glover,
également connu comme musicien sous
le nom de Childish Gambino. Pour le
père du lionceau, Mufasa, Favreau a rappelé
James Earl Jones, qui doublait déjà
le personnage du dessin animé (dans
la version française, Jean Reno reprend
également son rôle) : « Donald est très
créatif, actuel et original, et James Earl
Jones, lui, poursuit la tradition, sa voix
est indissociable de Mufasa. Les réunir,
c’est se tourner vers le futur tout en gardant
un lien avec le passé. Et je pense
que c’est là l’histoire du film. » Pour
couronner le tout, c’est la « Queen »
Beyoncé en personne qui prête sa voix à
la lionne Nala. Un grand honneur pour
le cinéaste qui explique : « Nala est
un personnage très fort, une guerrière
au grand cœur qui regroupe beaucoup
d’archétypes différents. Je voulais que
la façon de la mettre en scène, avec les
lions et dans les scènes de batailles,
résonne avec la puissance dont Beyoncé
chorégraphie ses concerts. »
Ce Roi Lion sera fidèle à l’image que les
fans en gardent, mais modernisé pour
les jeunes générations. Donald Glover
conclut : « C’est une histoire universelle,
mais je pense que la manière dont Jon
Favreau a construit le film en fait aussi
une histoire très actuelle. »
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 15

CINÉ KIDS
POUR LES AMOUREUX
DES OISEAUX
Manou à l’école des goélands
Genre : Aventure, comédie / Durée : 1 h 28
Si vous avez aimé : Rio
SORTIE : 3 JUILLET
Comment arriver à trouver notre place dans un monde
divisé ? C’est cette idée que les créateurs de Manou
à l’école des goélands abordent dans ce plaidoyer pour
l’entraide et la tolérance. L’histoire de Manou, un martinet
au plumage bleu nuit qui, après avoir été arraché à ses
parents, est adopté par une tribu de goélands. Malgré les
différences et l’incompréhension qui règnent entre les
deux familles, le petit oiseau va essayer de les réconcilier
grâce à son courage sans bornes. Tout ça sans y laisser
des plumes !
POUR LES FOUS
D’AQUARIUMS
Les Enfants de la mer
Genre : Aventure / Durée : 1 h 50
Si vous avez aimé : Liz et l’Oiseau bleu
SORTIE : 10 JUILLET
Tiré du manga éponyme de Daisuke Igarashi, Les Enfants
de la mer conte l’histoire de Ruka, une handballeuse
rebelle qui, pour oublier une mise à l’écart, visite un
aquarium où elle fait la rencontre d’Umi, jeune garçon
aux pouvoirs surnaturels. À ses côtés, Ruka va apprendre à
communiquer avec les animaux marins et découvrir le monde
enchanteur des étendues aquatiques. Grâce à ses sublimes
aquarelles d’un bleu hypnotisant, Les Enfants de la mer
nous plonge dans une bulle onirique, sensible déclaration à
la richesse naturelle et à ses habitants.
Réalités parallèles
ARRACHÉS À LEUR MILIEU, DE JEUNES HÉROS CURIEUX ET AVENTURIERS
VONT DÉCOUVRIR LA RICHESSE DE L’ALTÉRITÉ.
PAR JEAN-BAPTISTE TOURNIÉ
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POUR L’AMOUR
DES IMPERFECTIONS
UglyDolls
Genre : Comédie musicale / Durée :1 h 27
Si vous avez aimé : Tous en scène
SORTIE : 10 JUILLET
Les réseaux sociaux comme Instagram et Snapchat ont
peu à peu déformé notre perception de la beauté. Une
problèmatique au cœur d’UglyDolls, chronique musicale
dans une petite bourgade sans problème baptisée
Uglyville. Moxy et ses amis y vivaient paisiblement
jusqu’à ce qu’ils découvrent l’existence d’un autre monde
à quelques pas de leur havre de paix : Perfection. Un
endroit où la beauté est standardisée et où les différences
effrayent. Moxy va se confronter pour la première fois au
rejet en essayant de trouver ses marques dans ce nouveau
monde.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT
POUR LES FANS
D’UNIVERS PARALLÈLES
Wonderland,
le royaume sans pluie
Genre : Fantastique / Durée : 1 h 55
Si vous avez aimé : Le Château dans le ciel
SORTIE : 24 JUILLET
Cette fresque colorée débute avec Akané, une jeune fille
lunaire qui découvre un passage vers une autre réalité.
En sortent deux énergumènes : le mystérieux alchimiste
Hippocrate et son compagnon de route Pippo. Convaincus
qu’Akané est la déesse du vent, seule personne capable
de sauver Wonderland de la sécheresse, les deux acolytes
l’emmènent dans leur pays menacé. Le nouvel anime de
Keiichi Hara est un voyage merveilleux dans un monde
époustouflant d’étrangeté, accompagné d’un message
écologique finement distillé et toujours aussi essentiel.

Le parcours
Cette enfant de la balle débute en 1994
aux côtés de sa sœur Emmanuelle dans
Le Sourire de Claude Miller puis prend son envol
avec le remarquable Rosine de Christine Carrière.
La lauréate du Prix Romy Schneider en 1999
pour Vénus beauté enchaîne dès les années 2000
les comédies populaires à succès, sans bouder
des rôles plus dramatiques, notamment à la télé
avec le Médecin-chef à la Santé d’Yves Rénier.
L’actu
Dans Ibiza d’Arnaud Lemort (L’amour c’est mieux à deux),
Mathilde Seigner incarne Carole, femme divorcée et mère
de deux ados, qui vient de rencontrer Philippe (Christian Clavier).
Ce couple naissant va devoir résister à la toujours difficile étape
des premières vacances communes. Encore plus quand Philippe,
prêt à tout pour que tout se passe bien, va laisser le choix de
la destination au fils aîné de Carole. Ce sera Ibiza… Un choc
pour cet habitué des étés en Baie de Somme !
Le rôle culte
Franck Dubosc coécrit au
cœur des années 2000
Camping de Fabien Onteniente.
Son rôle de Patrick Chirac
devient culte, comme tous ceux
qui l’entourent, à commencer
par Sophie Gatineau, incarnée
par Mathilde Seigner. Une
femme qui n’a pas sa langue
dans sa poche et dont le couple
vacille. Elle réapparaîtra dans
le deuxième volet mais ne fera
pas partie du troisième épisode.
IBIZA
Réalisation : Arnaud Lemort
Avec : Christian Clavier, Mathilde
Seigner, JoeyStarr…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 27
SORTIE : 3 JUILLET
MATHILDE
SEIGNER
ŒIL POUR ŒIL
PAR THIERRY LASSLIN
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C’est le nombre de films millionnaires en
entrées de Mathilde Seigner, tournés entre
1999 (Vénus beauté) et 2011 (La Guerre des
boutons). En numéro 1, l’inévitable Camping
et ses 5,4 millions de spectateurs en 2006.
MICHELE
LAROQUE
PREMIER DE LA CLASSE
Réalisation : Stéphane
Ben Lahcene
Avec : Mutamba Kalonji, Pascal
NZonzi, Michèle Laroque…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 22
SORTIE : 10 JUILLET
Le parcours
Après un grave accident
de voiture, Michèle
Laroque décide de devenir
comédienne et fait ses premiers
pas au théâtre et à la télé (La
Classe). En parallèle de gros
succès sur scène (en duo avec
Pierre Palmade), elle débute en
1989 au cinéma où elle tourne
pour Leconte, Sautet, dans
Ma Vie en Rose, et s’impose dans
le registre de la comédie (Serial
lover, Comme t’y es belle !, Alibi.
com…), sans compter un détour
par Hollywood pour The Neighbor
avec Matthew Modine en 2007.
L’actu
Dans Premier de la classe, le premier long métrage de Stéphane Ben
Lahcene, le scénariste de L’Italien, Michèle Laroque joue une prof qui
a perdu le goût du travail en enseignant dans un collège difficile. Elle va
retrouver la foi en son métier grâce à un de ses élèves, roi du mensonge
et du bulletin de notes truqué, qui va inventer le plus gros mytho de sa vie
pour empêcher son père de rencontrer ses enseignants.
18
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT
621586
C’est le nombre d’entrées réalisé en 2018
par Brillantissime, le premier long métrage
réalisé par Michèle Laroque, adapté de sa
pièce Mon brillantissime divorce. Joli succès
pour cette comédie dont elle tenait le rôle
central : une femme plaquée le jour de Noël.
Le rôle culte
Quatre ans ans après que La Crise (1992) l’a
révélée au grand public, Michèle Laroque s’impose
dans le cercle fermé des comédiennes populaires, avec
son rôle de bourgeoise persuadée de l’homosexualité
de son mari (Richard Berry) dans Pédale douce de
Gabriel Aghion. Triomphe oblige (4,1 millions d’entrées),
elle reprend ce personnage qui lui valut une nomination
aux César dans la suite, Pédale dure, en 2004.

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GUIDE ALTERNATIF
POUR LES AMATEURS
DE COMÉDIE D’AVENTURES
Trois ans après Joséphine s’arrondit, Marilou Berry met en scène une
comédie familiale coécrite par Nicolas Bary et Nicolas Peufaillit (Les
Enfants de Timpelbach). Les aventures mouvementées d’un enfant
de 12 ans vivant avec son grand-père, gardien d’immeuble, qui va
apprendre à ses dépens qu’il ne faut pas mentir. À force d’inventer
des histoires invraisemblables pour se faire peur, la réalité va un jour
rattraper la fiction sans qu’on le croie quand il donne l’alarme. Noé
Wodecki y fait ses débuts de comédien aux côtés de pointures de la
comédie, Gérard Jugnot et Bérangère Krief en tête.
QUAND ON CRIE AU LOUP
Réalisation : Marilou Berry
Avec : Noé Wodecki, Gérard Jugnot, Bérengère Krief…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 23
SORTIE : 3 JUILLET
POUR CEUX QUI N’OUBLIERONT JAMAIS
Des images d’archives de la Grande Guerre, on en a tous vues. De
mauvaise qualité, saccadées, au format carré, elles donnaient une
vague idée de l’horreur vécue par les soldats, créant une forme de
distanciation par rapport au carnage. Le réalisateur du Seigneur
des Anneaux, Peter Jackson, a décidé de rendre justice à nos
aïeux en nettoyant et colorisant les images, et en élargissant le
cadre. Le résultat est spectaculairement immersif et, pour tout
dire, « réaliste ». On n’a jamais vu la Grande Guerre comme ça,
si proche et si loin à la fois. Un devoir de mémoire nécessaire.
POUR LES SOLDATS TOMBÉS
Réalisation : Peter Jackson
Genre : Documentaire, guerre
Durée : 1 h 39
SORTIE : 3 JUILLET
Un air de famille
LA FAMILLE COMME SOURCE DE MOTIVATION OU D’EMPÊCHEMENT, DES SOLDATS D’ANTAN
RENDUS FAMILIERS… L’ÉTÉ S’ANNONCE FAMILIAL !
PAR LA RÉDACTION
POUR CEUX QUI AIMENT
LES CHRONIQUES DÉCALÉES
Quinze ans qu’elle n’avait pas tourné pour le cinéma. Claire Devers
(Chimère, Max et Jérémie) revient avec un film atypique dans lequel
Grégory Gadebois campe un prof un peu rebelle, moyennement
heureux en ménage. Le jour où il surprend un adolescent en train
de fouiller chez lui, il a une révélation : il va aider ce jeune marginal
à s’en sortir coûte que coûte, quitte à sacrifier son couple. Baignant
dans une atmosphère volontiers absurde, proche du fantastique,
Pauvre Georges ! est une inoubliable expérience de cinéma.
PAUVRE GEORGES !
Réalisation : Claire Devers
Avec : Grégory Gadebois, Monia Chokri, Noah Parker…
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 53
SORTIE : 3 JUILLET
POUR LES FANS DE FRANCHISES D’HORREUR
Se méfier de l’eau qui dort. Enfermée dans une pièce bien
verrouillée et placée derrière une vitrine bénie par un prêtre, la
poupée maléfique Annabelle va finir par réveiller les forces du Mal
qui l’entourent. La nuit d’horreur peut commencer... Le couple de
démonologues Ed et Lorraine Warren est confronté au pire : le risque
encouru par leur fille, Judy, directement menacée par Annabelle.
La peur est une nouvelle fois au rendez-vous de ce troisième volet
qui établit un crossover malin avec la franchise Conjuring dont les
époux Warren sont les héros.
ANNABELLE, LA MAISON DU MAL
Réalisation : Gary Dauberman
Avec : Vera Farmiga, Patrick Wilson, Mckenna Grace…
Genre : Horreur
Durée : 1 h 46
SORTIE : 10 JUILLET
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LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

GUIDE ALTERNATIF
POUR LES AMOUREUX DE COUNTRY
Repérée dans Jersey Affair et la série de la BBC Guerre & Paix
(réalisée elle aussi par Tom Harper), Jessie Buckley incarne ici une
chanteuse de country tout juste sortie de prison qui va tout mettre
en œuvre pour réaliser son rêve : s’envoler faire carrière dans la
Mecque de cette musique, la ville de Nashville. Et ce en dépit
de ses obligations de mère et de ses difficultés pour boucler les
fins de mois. Ce mélo musical et social donne envie de battre des
mains et taper des pieds, au rythme des chansons remarquablement
interprétées par l’actrice.
WILD ROSE
Réalisation : Tom Harper
Avec : Jessie Buckley, Julie Walters, Sophie Okonedo…
Genre : Comédie dramatique, musical
Durée : 1 h 41
SORTIE : 17 JUILLET
POUR CEUX QUI AIMENT
LES BELLES HISTOIRES
Adaptation du livre autobiographique du danseur cubain Carlos
Acosta, Yuli (surnom du héros) raconte le destin incroyable d’un
gamin des rues devenu une star du ballet. Acosta joue son propre
rôle au présent tandis qu’un enfant et un adolescent l’incarnent à
deux périodes du passé. Grâce à un montage habile jouant sur les
temporalités et le rythme des séquences, Yuli fait évidemment penser
à Billy Elliot et à ses questions passionnantes sur le déterminisme social
et familial. Lumineux et positif, un joli film sur le dépassement de soi.
YULI
Réalisation : Icíar Bollaín…
Avec : Carlos Acosta, Santiago Alfonso…
Genre : Biopic
Durée : 1 h 50
SORTIE : 17 JUILLET
POUR LES AMATEURS DE COMÉDIE SOCIALE
Coréalisateur (avec Manu Payet) de Situation amoureuse : c’est
compliqué, Rodolphe Lauga signe son premier film en solo. Dans
La Source, il fait du rappeur Sneazzy un jeune type insouciant qui,
alors qu’il est sur le point de reprendre l’entreprise de plomberie
de son père, se décide à devenir surfeur ! Il doit d’abord apprendre
à… nager. Drôle de film dans tous les sens du terme avec son héros
en décalage avec le monde dans lequel il vit : une cité de province
avec ses personnages hauts en couleur et ses petits arrangements
avec l’existence.
LA SOURCE
Réalisation : Rodolphe Lauga
Avec : Sneazzy, Thomas Goldberg, Christophe Lambert…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 43
SORTIE : 24 JUILLET
POUR LES FANS DE BALLON ROND
Après Ayrton Senna et Amy Winehouse, Asif Kapadia consacre son
nouveau documentaire au magicien du foot Diego Maradona. Et ce
en restant fidèle aux principes qui guident son travail : des images
d’archives inédites uniquement accompagnées par des témoignages
en off des témoins de l’époque et du principal intéressé. Mais au lieu
d’embrasser la vie entière de la star, il se concentre sur ses années
napolitaines en racontant tout autant ses exploits sportifs (il a apporté
ses premiers trophées au club de la ville) comme ses liens connus
de tous avec la mafia. La lumière comme l’ombre.
DIEGO MARADONA
Réalisation : Asif Kapadia
Avec : Diego Maradona…
Genre : Documentaire
Durée : 2 h 10
SORTIE : 31 JUILLET
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT
21

ZOOM SUR...
Martin Freeman et Diane Kruger.
The Operative,
l’espionne qui venait de nulle part
DIANE KRUGER ÉBLOUIT EN ESPIONNE DU MOSSAD
DANS UN THRILLER RÉALISTE ET INTIMISTE.
PAR ELSA COLOMBANI
Si Diane Kruger a longtemps jugé « très cool » l’idée d’incarner
le célèbre agent 007, le rôle aujourd’hui ne la fait plus rêver.
C’est que le personnage de Rachel, l’héroïne de The Operative,
est venu combler le fantasme. Pourtant, ce rôle d’espionne
réaliste n’a rien à voir avec les prouesses acrobatiques d’un
James Bond : Rachel, explique son interprète, n’est pas « une
tueuse ». Sans vocation particulière, elle est recrutée presque
par hasard par le Mossad, qui voit en ses qualités de polyglotte
et d’apatride des atouts inestimables. Rachel est sans attaches,
a vécu un peu partout en Europe et au Canada. En miroir de son
personnage, l’Allemande Diane Kruger quitte sa terre natale à
l’adolescence pour poursuivre le mannequinat à Paris où elle
commence sa carrière d’actrice. « C’est un film sur une vagabonde
», explique Diane Kruger, qui s’est reconnue dans « ce
sentiment de ne se sentir nulle part à sa place ».
Pourtant Diane Kruger, sans effort apparent, jongle avec
les rôles comiques (Mon Idole ; Les Garçons et Guillaume,
à table !), les portraits intimistes (Frankie, Pieds nus sur les
limaces), en passant par le blockbuster (Troie, Benjamin Gates
et le trésor des templiers) et le film d’auteur (Les Adieux à la
reine). Sa versatilité est à l’égal de son plurilinguisme, tournant
autant en France qu’aux États-Unis, où elle a élu domicile
depuis maintenant plusieurs années. Une faculté d’adaptation
qui faillit lui coûter un rôle décisif, celui de Bridget von
Hammersmark dans Inglourious Basterds en 2009. Pensant
l’actrice américaine, Quentin Tarantino refusa obstinément
de lui faire passer un casting, avant qu’elle ne finisse par lui
prouver la parfaite aisance de sa langue maternelle, décrochant
ainsi l’un des meilleurs rôles de sa carrière. C’est qu’il fallut
attendre 2017 et le In the Fade de Fatih Akin pour que Diane
Kruger tourne enfin sur le sol allemand. Avec The Operative, la
revoici – par intermittence – en Allemagne : « J’y ai passé plus
22
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

de temps ces deux dernières années que dans les vingt-cinq
années qui ont précédé ! » s’est-elle réjouie lors de la conférence
de presse du film à la Berlinale.
Le masque
Dans The Operative, Rachel est en perpétuelle itinérance.
Agente du Mossad, elle se rend à Jérusalem, part en mission à
Téhéran et retrouve régulièrement en Allemagne son référent,
Thomas (Martin Freeman). Ce dernier est, comme Rachel, un
outsider. Juif britannique, il vit en Allemagne, travaille pour le
Mossad mais ne parle pas hébreu. « Deux pièces rapportées »
au sein du Mossad, explique le réalisateur du film Yuval Adler
qui façonne le lien si particulier, fait de confiance et de manipulation,
qui unit un agent infiltré et son officier traitant. « Le
film examine le concept de l’espionnage, poursuit Adler. Plus
qu’il ne traite du Mossad ou d’Israël. Nous voulions créer une
sorte d’espionne accidentelle, quelqu’un qui n’a pas d’idéologie
particulière. » Plus que les questions politiques épineuses
qui opposent l’Iran et Israël, Adler se concentre sur la psychologie
de l’espion infiltré, ses émotions toujours retenues et sa
capacité d’observation. Dans The Operative, la caméra scrute
le visage des acteurs « pour capturer leur conflit intérieur et
leur personnalité ». Tout se lit dans la subtilité des regards et
les expressions de ces personnages dont la fonction même est
d’arborer un masque impénétrable. « Le travail d’un espion
ne s’arrête pas à des fusillades et des poursuites en voiture.
Il s’agit d’endosser une identité et de l’assumer pleinement
durant une longue période. Simuler un quotidien, se mettre en
danger, renoncer à une vie normale, cacher sans cesse la vérité
à son entourage… Quelle structure mentale amène quelqu’un
à choisir cette vie-là ? » interroge le cinéaste. Rachel est un
masque et un mystère. Discrète et silencieuse, on ne connaîtra
de son passé et de son histoire personnelle que peu de choses,
dont la véracité se trouvera parfois mise en cause. L’essentiel
pour Yuval Adler est de capturer la vie d’un espion et les conséquences
de la pratique d’un métier si étrange sur l’individu.
Réalisme
L’atmosphère de réalisme qui règne dans The Operative, est
en grande partie due au best-seller dont il est adapté. Écrit
par un ancien agent de renseignement israélien, The English
Teacher raconte le métier d’espion au Moyen-Orient avec une
précision telle que le roman se voit censuré à sa sortie en
Israël. Pour se conformer à ce principe de réalité, Diane Kruger
(enceinte au moment du tournage) a suivi un entraînement de
Martin Freeman et Diane Kruger.
quelques jours auprès du Mossad. Munie d’un faux passeport,
on lui demande de passer la douane à Tel Aviv avec cette autre
identité. L’expérience suivante, raconte l’actrice, consistait à
« frapper à la porte de quelqu’un et faire en sorte qu’il vous
laisse entrer chez lui ». Une fois dans l’appartement, Kruger
se rendait sur le balcon pour faire signe aux agents du Mossad
l’attendant dans la rue. Le réalisme perdure dans le style de la
mise en scène, hérité des thrillers des années 1970 comme
Conversation secrète de Francis Ford Coppola, et surtout des
films d’Alan J. Pakula (Klute, Les Hommes du président).
Yuval Adler leur emprunte le même rythme calme, l’économie
d’effets et de personnages, le silence oppressant, permettant
à la tension pleine de suspense de monter graduellement. The
Operative utilise tous les grands classiques du film d’espionnage
(dommages collatéraux, bombes et assassinats, passages
risqués de frontières), dont le caractère explosif est sans cesse
désamorcé par les choix de réalisation.
Portrait à deux voix
« Mon père est mort. Encore une fois. » C’est par cette phrase
intrigante, prononcée au téléphone par Rachel à Thomas, que
démarre l’intrigue de The Operative. Lorsque le film débute,
Rachel ne travaille plus pour le Mossad qui a perdu sa trace.
Thomas est alors réquisitionné pour la retrouver et raconte à
l’agence de renseignements la mission de Rachel qui a mené
à sa fuite. Sous couvert d’une structure en flash-back plutôt
classique, Yuval Adler construit un procédé intéressant, d’un
portrait de femme à travers deux perspectives. Celle de Thomas
d’abord, qui se souvient, et dont la prudence et l’objectivité sur
son agente laissent peu à peu place à son attachement et sa
compréhension tandis que le récit nous plonge dans la vie dangereuse
de Rachel. Lorsque, contre toute attente, elle tombe
amoureuse de sa source iranienne Farhad Razavi (Cas Anvar),
la vagabonde découvre dans cet amour le point d’ancrage tant
désiré, la cause à défendre passionnément. Et réalise ainsi la
pensée d’un autre espion devenu écrivain, John le Carré, qui
écrivait dans La Taupe : « Plus un homme a d’identités, plus
elles expriment la personne qu’elles dissimulent. »
THE OPERATIVE
Réalisation : Yuval Adler
Avec : Diane Kruger, Martin Freeman, Cas Anvar…
Genre : Thriller, espionnage
Durée : 1 h 56
SORTIE : 24 JUILLET
Diane Kruger et Cas Anvar.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 23

COUP DE CŒUR
Yesterday
ET SI LES BEATLES N’AVAIENT JAMAIS EXISTÉ ? DE CE POSTULAT,
DANNY BOYLE TIRE UNE COMÉDIE ROMANTIQUE EUPHORISANTE,
RYTHMÉE PAR LES CHANSONS DES QUATRE DE LIVERPOOL.
PAR CÉDRIC PAGE
Himesh Patel
et Lily James.
J
ack Malik (Himesh Patel, une révélation) est un chanteur
galérien, qui parcourt les bars et les festivals sa
guitare en bandoulière, dans l’espoir, de plus en plus
mince, de rencontrer un jour le succès. Une nuit, alors
que la Terre entière est victime d’un immense et mystérieux
black-out, il est percuté par un bus… Le lendemain, il se réveille
dans un monde où les Beatles n’ont jamais existé.
Personne ne se souvient d’eux, ni de leurs chansons. Personne,
sauf Jack, qui va se mettre à chanter leurs plus grands tubes
(Yesterday, Let It Be, Help !). Forcément, sa carrière va connaître
un sérieux coup de fouet…
Le résumé qui précède est le point de départ de ce film fou,
mélange réjouissant entre une fameuse fable réécrivant l’histoire
de la pop hexagonale (Jean-Philippe, qui imaginait un
monde dans lequel Jean-Philippe Smet n’était jamais devenu
Johnny Hallyday) et une comédie romantique fantastique à la
Un jour sans fin. Le mot « romantique » a son importance car,
comme dans l’œuvre des Beatles, ce qui compte vraiment ici,
c’est l’amour. Derrière le « film-karaoké » géant enfilant les
tubes des Fab Four comme à la parade, derrière la satire d’une
industrie musicale n’hésitant pas longtemps avant de presser
Jack comme un citron, Yesterday raconte d’abord une love
story contrariée entre le protagoniste et l’amie qui lui servait
de manageuse quand il mangeait de la vache enragée (Lily
James, irrésistible). Danny Boyle signe la mise en scène avec
une énergie grisante, contagieuse, mais le véritable maître
d’œuvre ici, c’est le scénariste Richard Curtis, empereur de la
romcom british, l’auteur de Quatre Mariages et un enterrement,
Coup de foudre à Notting Hill et Love Actually (excusez du peu).
Il échafaude le genre de suspense amoureux dont il a le secret.
Et Richard Curtis sait mieux que personne que, comme le dit
la chanson : All you need is love.
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour les Fab Four
En imaginant un monde où
les foules ne chantonnent
plus Hey Jude et ignorent les
noms de John, Paul, George
et Ringo, Danny Boyle nous
rappelle l’intemporalité des
Beatles et la joie contagieuse
que procurent leurs chansons.
2. Pour le romantisme
enchanté
Yesterday est avant tout une
belle comédie romantique,
écrite par le spécialiste du
genre. Avec les tubes des
Beatles, Jack découvre que
ses rêves de réussite l’ont
rendu aveugle à l’amour
d’Ellie, son amie d’enfance.
3. Pour le charme
britannique
Au soleil éternel de Los
Angeles, Danny Boyle préfère
le ciel mitigé du Suffolk et
ses plages romanesques. Et
nous emmène en pèlerinage
à Liverpool où chaque lieu
respire désormais la musique,
de la tombe d’Eleanor Rigby à
la rue Penny Lane.
YESTERDAY
Réalisation : Danny Boyle
Avec : Himesh Patel, Lily James,
Ed Sheeran…
Genre : Comédie, film musical
Durée : 1 h 56
SORTIE : 3 JUILLET
24
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

L’INSOLITE DU MOIS
Midsommar
LE DEUXIÈME FILM D’ARI ASTER (HÉRÉDITÉ) COMBLE TOUTES LES ATTENTES
ET RENOUVELLE ENCORE LE GENRE BALISÉ DU FILM D’HORREUR.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
Florence Pugh, Henrik Norlén
et Jack Reynor.
En un film, Ari Aster s’est fait un nom et a concentré
sur lui tous les espoirs de l’industrie et du
public friand de cinéma de genre. Hérédité, portrait
d’une famille contaminée par le Mal, sorti
il y a à peine plus d’un an, mélangeait une sorte d’horreur
« réaliste »(celle d’un Tobe Hooper ou d’un Wes Craven)
et le drame étouant en vase clos façon Ingmar Bergman.
Formellement, Aster alliait par ailleurs une rare virtuosité
à un sens du découpage permettant à la peur de s’installer
insidieusement à l’écran et dans les esprits.
Avec Midsommar, le réalisateur new-yorkais confirme tous
les espoirs placés en lui. Tout commence, comme dans
Hérédité, par un drame : sur le point de se séparer de son
compagnon, Dani (Florence Pugh) est touchée par une
tragédie familiale. Christian (Jack Reynor), qui n’a pas le
cœur à la laisser seule, lui propose de l’emmener avec ses
potes (pas très ravis) dans un festival folklorique en Suède,
le « Midsommar », qui a lieu tous les 90 ans. Sur place, les
réjouissances battent leur plein. Des jeunes filles en blanc
dansent, chantent, rient. Le bonheur semble absolu. Évidemment,
tout cela cache quelque chose… Fidèle à son style,
Aster insue progressivement le doute dans les esprits.
Un eeurement un peu trop marqué, des sourires qui se
crispent, des apparitions dans des miroirs, tout concourt à
brouiller les cartes, à la fois pour les personnages et pour
le spectateur qui se demande ce qui est en train de se jouer.
Ces jeunes Américains sont-ils des victimes désignées ?
Ont-ils été attirés dans un piège qui se referme sur eux de
manière implacable ? Leurs angoisses, leurs peurs sont-elles
légitimes ou le fruit de leur imagination trop fertile et de
leur fragilité psychologique passagère ? Comme Hérédité,
Midsommar culmine dans un final intense et éprouvant
pour les nerfs qui questionne notre rapport au Mal et notre
capacité à s’y abandonner ou à le transcender. Dans le
rôle de Dani, Florence Pugh est exceptionnelle et vibrante
d’une humanité mise à mal par les événements. Cette jeune
actrice anglaise de 23 ans, révélée au cinéma par The Young
Lady et à la télévision par la série The Little Drummer Girl,
confirme qu’elle est bien la sensation du moment et que
l’avenir lui appartient. N’attendez plus pour la découvrir
si ce n’est déjà fait.
MIDSOMMAR
Réalisation : Ari Aster
Avec : Jack Reynor, Florence Pugh, Will Poulter…
Genre : Horreur, drame
Durée : 2 h 20
SORTIE : 31 JUILLET
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 25

LE RÉALISATEUR DU MOIS
L’ACTEUR SIGNE SON CINQUIÈME FILM
COMME RÉALISATEUR,PERSONA NON GRATA,
UN THRILLER SUR TROIS PERSONNAGES
RATTRAPÉS PAR LEURS ERREURS DANS LEQUEL
IL JOUE AUX CÔTÉS DE NICOLAS DUVAUCHELLE
ET RAPHAËL PERSONNAZ.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
ROSCHDY
ZEM
out commence par une séquence mystérieuse en
bord de mer. Des hommes, dont on ne voit pas
les visages, se passent de l’argent à bord d’une
voiture, puis chacun repart vers une destination
inconnue. D’entrée, Roschdy Zem plante le décor de Persona
non grata, un film noir où les compromissions, la duplicité
et des choix dramatiques vont plonger les personnages dans
un engrenage fatal. Il y a là José (Nicolas Duvauchelle) et
Maxime (Raphaël Personnaz), deux amis d’enfance, qui
travaillent depuis toujours pour Eddie (Frédéric Pierrot),
patron d’une société de BTP en difficulté. José et Maxime
veulent plus. Jusqu’à commettre l’irréparable… Influencé
par le cinéma américain des années 70, Roschdy Zem filme
ses personnages dans des cadres serrés, étouffants, sous
une lumière hypercontrastée qui souligne leurs zones
d’ombre. On pense aux films de Sidney Lumet (Serpico, Le
Verdict) et Alan J. Pakula (Klute, Les Hommes du Président)
dans cette façon d’observer des hommes se démener avec
leur conscience et des vents contraires. « J’adore le film
noir qui permet de raconter beaucoup de choses, confie le
réalisateur. En l’occurrence, les travers et les faiblesses de
l’homme. Ce qui est passionnant, c’est de raconter la bascule
d’un homme ordinaire dans le crime ; raconter le fossé,
pas si profond que cela, qui nous sépare des hors-la-loi. »
De hors-la-loi, identifié comme tel, il en est également
question dans le film. Roschdy Zem l’interprète lui-même
avec un plaisir non dissimulé : il s’agit de Moïse, un homme
de main qui va s’insinuer de plus en plus dangereusement
dans les vies de José et Maxime. « Avec mon coscénariste,
Olivier Gorce, on a pensé au mythe de Faust et à Méphistophélès
: celui qui vient chercher l’âme de ceux qui ont
fait appel à lui. » Zem en fait un personnage d’autant
plus inquiétant qu’il le présente comme un type cool, en
chemise à fleurs, donnant des ordres à tout le monde sans
se soucier le moins du monde du regard des autres. Il y a
chez lui quelque chose de Tarantino ou des frères Coen,
d’imprévisible, qui se cristallise dans une drôle de scène où
Moïse rackette « innocemment » José et Maxime en leur
demandant de financer un piètre rappeur gitan qui vient
faire son numéro dans leur bureau. Caractérisation au petit
oignon des personnages, mise en scène léchée : Persona
non grata démontre que Roschdy Zem est désormais un
réalisateur qui compte.
Raphaël Personnaz et
Nicolas Duvauchelle.
PERSONA NON GRATA
Réalisation : Roschdy Zem
Avec : Raphaël Personnaz, Nicolas Duvauchelle,
Roschdy Zem...
Genre : Drame, thriller
Durée : 1 h 32
SORTIE : 17 JUILLET
26
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

IL ÉTAIT UNE FOIS…
Il était une fois dans l’Ouest
VENDREDI
26
JUILLET
À 19H45
À L’OCCASION DE SON 50 E ANNIVERSAIRE, LE CHEF-D’ŒUVRE DE SERGIO LEONE REVIENT
SUR GRAND ÉCRAN DANS UNE RESTAURATION INÉDITE. UNE ÉPOPÉE GRANDIOSE SUR LA NAISSANCE
DE L’AMÉRIQUE PORTÉE PAR UN TRIO D’ACTEURS LÉGENDAIRES.
PAR JACQUES PONT-NEUF
P
lus qu’un western, une
danse macabre. Sergio Leone
­qualifiait son film de ­« ballet
de morts ». Après avoir
achevé sa trilogie du dollar avec Le Bon,
la brute et le truand, le cinéaste italien
se voyait bien remiser au placard cowboys
et chevaux. Et puis, Hollywood en
a (heureusement) ­décidé autrement.
Leone imagine alors un portrait au
noir d’une Amérique ­biblique. Il était
une fois dans l’Ouest part d’une trame
a priori classique autour de bandes
rivales se disputant un territoire.
Leone va toutefois en faire une véritable
épopée où ­l’humain est sans
cesse mis à l’épreuve de lui-même
et de l’espace qui s’ouvre à lui. Ainsi,
l’arrivée sans cesse retardée du
train au début du film et le duel qui
se prépare permettent tout à la fois
de repenser l’idée même d’un Ouest
sauvage bientôt souillé par un tropplein
de civilisation et de ­placer ses
­personnages comme autant de pions
sur un échiquier maléfique. Le film
est sorti en France le 27 août 1969,
un mois presque jour pour jour après
les premiers pas de l’homme sur la
Lune. « Je montre le reflet de ce qui
se passait en Amérique à cette époque,
explique Leone à Noël ­Simsolo dans
Conversations avec Sergio Leone (Ramsay
Poche Cinéma). Aller sur la Lune
n’est rien à côté de ce que représentait
le voyage d’une famille depuis Chicago
jusqu’à l’Ouest. »
Lorsqu’il prépare son film, Leone n’a
plus en tête Clint Eastwood pour tenir
le premier rôle. L’Italien va chercher
une légende du cinéma hollywoodien,
Henry Fonda, pour donner corps et
surtout regard - ses fameux yeux bleus
presque transparents ! - au grand
sujet d’Il était une fois dans l’Ouest : la
mythologie américaine. Face à lui, le
flegmatique et ombrageux Charles
Bronson tient l’harmonica. Au centre
de cet univers d’hommes, il y a une
femme. LA femme. Claudia ­Cardinale
est Jill McBain, une ex-­prostituée de la
­Nouvelle-Orléans fraîchement mariée
qui entend démarrer une nouvelle vie
dans un Ouest encore sauvage. À son
arrivée, elle découvre que son mari a
été ­assassiné. Jill ne rebrousse pas chemin,
elle lève la tête, bien ­décidée à bâtir
un nouveau monde sur les cendres
d’une vie ­sacrifiée. Elle incarne à elle
seule tout l’espoir d’une nation qui
émerge à peine. Si en Europe, le public
et la critique font un triomphe à Il était
une fois dans l’Ouest, aux États-Unis,
les pontes de la ­Paramount mutilent
le film, proposant une version plus
courte, censée être plus dynamique.
Une aberration lorsque l’on sait que la
force du film tient justement dans sa
façon de jouer avec la vitesse du récit.
Le vendredi 26 juillet à 19h45, les salles Pathé et Gaumont vous invitent à une projection
exceptionnelle en version restaurée de ce chef-d’œuvre du 7 e art. La séance sera précédée
d’une présentation de Philippe Rouyer, journaliste de la revue Positif et chroniqueur
de l’émission Le Cercle sur Canal+.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 27

ÉVÈNEMENTS AU CINÉMA
Jeudi 11 juillet à 21h Jeudi 29 août à 20h30 Du 4 au 8 septembre
THE CURE
Le mythique groupe The Cure fêtait en
juillet 2018 ses 40 ans sur la scène de
Hyde Park de Londres.
Le groupe avait alors enchaîné vingt-neuf
chansons, pendant près de deux heures.
De Boys Don’t Cry à Burn, de Fascination
Street à Friday I’m In Love, Robert Smith
et sa bande – Simon Gallup, Jason Cooper,
Roger O’Donnell et Reeves Gabrels –
avaient livré un concert anniversaire aux
allures de best-of !
« La meilleure façon de fêter ses 40 ans »
pour Robert Smith, qui assure «qu’aucun
membre du groupe n’oubliera cette
journée. »
Un évènement musical majeur à vivre
sur grand écran pour une séance unique
le jeudi 11 juillet à 21 h. Durée : 2 h 17.
IRIS :
A SPACE OPERA
BY JUSTICE
Le groupe Justice délivre une performance
live unique filmée spécialement pour
le cinéma.
Adaptation du live-show « Woman
Worldwide », largement considéré comme
un des plus grands concerts électro jamais
créé, Iris : A Space Opera by Justice
est une expérience visuelle et sonore
totalement immersive.
Le film du concert est précédé d’un
documentaire sur les coulisses de la
création de ce show hors normes.
À découvrir en exclusivité le jeudi 29
août à 20 h 30. Durée : 1 h 24.
APOLLO 11
Réalisé à partir d’images d’époque
inédites tournées en 70 mm et récemment
découvertes, et plus de 11 000 heures
d’enregistrements audio, Apollo 11
plonge au cœur de la plus célèbre
mission de la NASA et des premiers pas
de l’Homme sur la Lune.
Ce film est un voyage en immersion aux
côtés des astronautes et du centre de
contrôle de la mission et permet de vivre
au plus près les inoubliables journées de
1969 dont on célèbre cette année le 50 e
anniversaire.
6 séances exceptionnelles à ne pas
manquer du 4 au 8 septembre. À vivre
en IMAX dans les salles équipées.
Durée : 1 h 33.
Pour aller plus loin, retrouvez toutes les coulisses
de la mission Apollo 11 dans le Hors-
Série Science & Vie (en kiosque le 4 juillet)
À découvrir en
Réservez vite vos places sur
cinemaspathegaumont.com ou sur l’application mobile.
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LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

ACTUS
NOUVEAU !
LES RENDEZ-VOUS CINÉPHILES
EN JUILLET, LES RENDEZ-VOUS CINÉPHILES VOUS FONT DÉCOUVRIR
DE NOUVEAUX FILMS EXCEPTIONNELS DANS VOS CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT.
UN FILM EN VERSION ORIGINALE PAR SEMAINE, QUATRE SÉANCES HEBDOMADAIRES.
Jeudi 16h – Dimanche 20h – Lundi 18h – Mardi 14h
Découvrez les fi lms à l’affi che de ces nouveaux Rendez-vous cinéphiles :
MERCREDI 3 JUILLET
Parasite
de Bong Joon-ho
MERCREDI 10 JUILLET
Zombi Child
de Bertrand Bonello
MERCREDI 17 JUILLET
Nevada
de Laure de Clermont-Tonnerre
MERCREDI 24 JUILLET
Noureev
de Ralph Fiennes
MERCREDI 31 JUILLET
La Femme de mon frère
de Monia Chokri
Réservations et liste des cinémas participants sur cinemaspathegaumont.com
LES PLAYMOBIL DÉBARQUENT
DANS LA POP’N BOX
À
partir du 17 juillet, découvrez dans votre cinéma une nouvelle offre gourmande pour les plus petits,
avec la Pop’n Box ! À l’intérieur, du popcorn sucré, un Kinder Joy et une boisson au choix (Capri-Sun
Fruit Crush, Oasis Pocket Tropical ou evian). Pour célébrer l’arrivée des Playmobil au cinéma cet été,
une figurine collector Playmobil est offerte dans chacune des Pop’n Box. Collectionnez-les toutes !
30
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT
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ACTUS
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LE PASSEPORT KIDS
ET VIVEZ UNE ANNÉE DE CINÉMA EXCEPTIONNELLE AVEC DISNEY
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dans les merveilleux nouveaux films Disney à l’affiche cette année. Pour 20 €, profitez
d’un passeport collector et d’une carte donnant l’accès à quatre films Disney jusqu’à
la fi n d’année* : Toy Story 4, Le Roi Lion, Maléfi que : Le Pouvoir du Mal et La Reine
des Neiges 2. Alors procurez-vous dès maintenant ce précieux sésame pour découvrir
certains des films les plus attendus de l’année. Grâce à ce Passeport Kids, vos enfants
pourront également profiter d’une affiche collector offerte pour chacun des quatre films
et pourront tenter leur chance pour gagner un voyage exceptionnel.
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Épaisseur du bijou:
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20mm
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MERCREDI 26 JUIN
LE ROI LION
MERCREDI 17 JUILLET
MALÉFIQUE : LE POUVOIR DU MAL
MERCREDI 16 OCTOBRE
LA REINE DES NEIGES 2
MERCREDI 20 NOVEMBRE
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SOUTIENT L’ASSOCIATION PANTHERA,
BÉNÉFICIAIRE DU LION RECOVERY FUND*.
MERCI !
En vingt-cinq ans, la moitié de la population des lions d’Afrique a disparu.
À l’occasion de la sortie du film Le Roi Lion, le 17 juillet, les cinémas Pathé et Gaumont
et Disney vous proposent de soutenir l’action de l’ONG Panthera en vous procurant
aux caisses de vos cinémas, un bracelet aux couleurs de Simba, au prix de 5 €.
Éco-conçu et fabriqué en France avec le concours de Gifts for Change, ces bracelets
tressés sont munis d’un médaillon en bois à l’effi gie du jeune lion. L’intégralité des
recettes sera reversée à l’association Panthera pour la préservation des félins en Afrique.
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LA POPULATION DE LIONS D’ICI À 2050
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LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 31

GUIDE
DES
SORTIES
3 juillet
Ibiza
De : Arnaud Lemort
Genre : Comédie
Durée : 1 h 27
Avec : Christian Clavier, Mathilde
Seigner, JoeyStarr…
Pour se mettre le fils aîné de sa compagne dans la
poche, son beau-père accepte de les emmener à Ibiza.
Allez-y pour le duo Clavier-Seigner
Disponible en VFST
Manou à l’école
des goélands
De : Andrea Block et Christian Haas
Genre : Aventure
Durée : 1 h 28
Avec les voix de : Vincent Dedienne,
Camélia Jordana…
Un martinet orphelin élevé par des goélands va réunir
les deux familles d’oiseaux qu’a priori tout oppose.
Allez-y pour la beauté jamais mièvre du message
Pauvre Georges !
De : Claire Devers
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 53
Avec : Grégory Gadebois, Monia
Chokri, Noah Parker…
Un prof surprend un adolescent en train de fouiller
dans sa maison. Au lieu de le dénoncer, il décide de le
prendre sous son aile.
Allez-y pour le ton tragico-absurde
Pour les soldats tombés
De : Peter Jackson
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 39
Le réalisateur du Seigneur des anneaux signe un
documentaire en couleur sur les soldats anglais de 14-18.
Allez-y pour la passion de l’Histoire
Quand on crie au loup
De : Marilou Berry
Genre : Comédie
Durée : 1 h 23
Avec : Noé Wodecki, Gérard
Jugnot, Bérangère Krief…
Victor, qui aime se faire peur, a l’habitude d’appeler
les secours dès qu’il imagine un danger dans
l’immeuble dont son grand-père est gardien.
Allez-y si vous aimez les comédies d’aventure
LE GUIDE
Rojo
De : Benjamín Naishtat
Genre : Drame, thriller
Durée : 1 h 49
Avec : Dario Grandinetti, Andrea
Frigerio, Alfredo Castro…
Dans l’Argentine pré-junte militaire. Un avocat
véreux, notable local, voit sa vie bouleversée par
la mort accidentelle d’un homme.
Allez-y pour l’ambiance film noir
So Long, My Son
De : Wang Xiaoshuai
Genre : Drame
Durée : 3 h 05
Avec : Jing-chun Wang, Mei Yong…
Au début des années 80, un couple se retrouve
ébranlé après la mort accidentelle de leur fils unique.
Allez-y pour la force mélodramatique
Spider-Man :
Far From Home
De : Jon Watts
Genre : Action, fantastique
Durée : NC
Avec : Tom Holland, Jake
Gyllenhaal, Zendaya…
Décidé à partir en vacances, Peter Parker, alias
Spider-Man, est appelé à la rescousse par Nick Fury.
Allez-y pour le retour de l’araignée
3D
COUP DE
Yesterday CŒUR
De : Danny Boyle
Genre : Film musical
Durée : 1 h 56
Avec : Himesh Patel, Lily James,
Ed Sheeran…
Jack, musicien sans succès, se réveille après un
accident de la route dans un monde où il est le seul
à se souvenir de l’existence des Beatles…
Allez-y même si vous préférez les Rolling Stones
10 juillet
Acusada
De : Gonzalo Tobal
Genre : Drame, thriller
Durée : 1 h 48
Avec : Lali Espósito, Gael García
Bernal, Leonardo Sbaraglia...
Accusée du meurtre de sa meilleure amie, une
étudiante argentine prépare sa défense au cœur
d’un intense tourbillon médiatique.
Allez-y pour le suspense
Anna
De : Luc Besson
Genre : Action, thriller
Durée : 1 h 58
Avec : Sasha Luss, Helen Mirren,
Luke Evans…
À l’instar des poupées russes, Anna cache plusieurs
femmes en elle. Mais qui est-elle vraiment ?
Allez-y si vous aimez les battantes
Disponible en VFST
Annabelle, la maison du mal
De : Gary Dauberman
Genre : Horreur
Durée : 1 h 46
Avec : Vera Farmiga, Patrick
Wilson, Mckenna Grace…
La poupée maléfique déchaîne ses pouvoirs dans la
maison du couple Warren, les fameux chasseurs de
fantômes, et sur leur fille de 10 ans…
Allez-y pour les frissons
Les Enfants de la mer
De : Ayumu Watanabe
Avec : Mana Ashida, Win
Morisaki…
Genre : Aventure
Durée : 1 h 50
Une lycéenne fait la connaissance d’un garçon
capable de communiquer avec les animaux marins.
Allez-y pour la pureté du style
Face à la nuit
De : Wi-ding Ho
Genre : Policier
Durée : 1 h 47
Avec : Jack Kao, Louise
Grinberg…
Trois nuits de la vie d’un flic au destin tragique, rattrapé
par son passé et prêt à commettre l’irréparable.
Allez-y si vous aimez le romantisme à la Wong
Kar-wai
Premier de la classe
De : Stéphane Ben Lahcene
Genre : Comédie
Durée : 1 h 22
Avec : Mutamba Kalonji, Pascal
NZonzi, Michèle Laroque…
Un jeune menteur patenté imagine un mytho délirant
pour empêcher son père de rencontrer ses profs.
Allez-y pour les quiproquos invraisemblables
UglyDolls
De : Kelly Asbury
Genre : Comédie musicale
Durée : 1 h 27
Une bande de poupées quitte sa ville pour un voyage
dans un pays nommé Perfection où l’apparence
physique impose des normes esthétiques.
Allez-y pour la richesse des couleurs
Vita & Virginia
De : Chanya Button
Genre : Drame, biopic
Durée : 1 h 50
Avec : Gemma Arterton, Elizabeth
Debicki, Isabella Rossellini…
Les amours scandaleuses de Virginia Woolf et
l’aristocrate Vita Sackville-West dans l’Angleterre
du début du XX e siècle.
Allez-y pour le tumulte passionnel
32
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

17 juillet
Le Coup du siècle
De : Chris Addison
Genre : Comédie
Durée : 1 h 34
Avec : Rebel Wilson, Anne
Hathaway…
Deux femmes aux profils très différents vont
s’associer pour se venger de tous les hommes qui
leur ont fait du tort.
Allez-y pour l’énergie contagieuse du tandem
Persona non grata
De : Roschdy Zem
Genre : Drame
Durée : 1 h 32
Avec : Raphaël Personnaz, Nicolas
Duvauchelle, Roschdy Zem…
Deux amis associés envisagent le pire pour sauver
leur entreprise de BTP. Un troisième homme vient
perturber leur plan.
Allez-y pour le trio d’acteurs
Disponible en VFST
Le Roi Lion
De : Jon Favreau
Genre : Aventure
Durée : NC
Avec la voix de : Jean Reno…
Le combat du lionceau Simba pour régner sur la
savane en dépit des complots de son oncle, Scar.
Allez-y pour la splendeur visuelle
3D
L’Œuvre sans auteur
De : Florian Henckel von
Donnersmarck
Genre : Drame
Durée : 3 h 09
Avec : Tom Schilling, Paula Beer…
Le destin d’un peintre en RDA, condamné à peindre
selon les règles rigides du réalisme socialiste alors
qu’il rêve d’expression personnelle.
Allez-y si vous aimez les fresques historiques
Roads
De : Sebastian Schipper
Genre : Drame
Durée : 1 h 39
Avec : Fionn Whitehead,
Stéphane Bak, Moritz Bleibtreu…
Deux jeunes, un Anglais et un Congolais, effectuent
ensemble un périple initiatique à travers l’Europe.
Allez-y pour le récit d’émancipation
Wild Rose
De : Tom Harper
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 41
Avec : Jessie Buckley, Julie Walters,
Sophie Okonedo……
Rose-Lynn sort de prison et tente d’accomplir son
rêve : devenir une star de la country music.
Allez-y pour l’émotion
Yuli
De : Icíar Bollaín
Genre : Biopic
Durée : 1 h 50
Avec : Carlos Acosta, Santiago
Alfonso, Kevyin Martínez…
Le danseur étoile originaire de La Havane Carlos
Acosta raconte sa vie sous la forme d’un ballet, de
Cuba au Royal Ballet de Londres.
Allez-y si vous aimez la danse
24 juillet
Crawl
De : Alexandre Aja
Genre : Horreur
Durée : 1 h 30
Avec : Kaya Scodelario, Barry
Pepper…
Dans une maison subissant les assauts d’un
ouragan, le combat d’une jeune femme contre un
terrifi ant crocodile.
Allez-y si vous aimez frissonner en été
Give Me Liberty
De : Kirill Mikhanovsky
Genre : Comédie
Durée : 1 h 51
Avec : Chris Galust, Lauren
Spencer, Darya Ekamasova…
Le jeune chauffeur d’un minibus pour handicapés
est entraîné dans une folle et joyeuse journée à
travers la ville de Milwaukee.
Allez-y si vous aimez les comédies sociales
La Source
De : Rodolphe Lauga
Genre : Comédie
Durée : 1 h 43
Avec : Sneazzy, Christophe
Lambert, Alice David…
Tout prédestinait Samir à être plombier comme son
père. Mais le jeune des cités rêve de devenir surfeur.
Allez-y si vous aimez les destins exemplaires
Disponible en VFST
The Operative
De : Yuval Adler
Genre : Espionnage, thriller
Durée : 1 h 56
Avec : Diane Kruger, Martin
Freeman, Cas Anvar…
À la fi n des années 2000, une espionne sous
couverture en Iran disparaît dans la nature. Son
contact raconte son recrutement et leurs liens.
Allez-y si vous aimez John le Carré
Wonderland, le royaume
sans pluie
De : Keiichi Hara
Genre : Fantastique
Durée : 1 h 55
Une jeune fi lle rêveuse découvre qu’elle est la déesse
d’un royaume touché par la sécheresse.
Allez-y pour la poésie folle
LES FILMS DE JUILLET
31 juillet
Comme des bêtes 2
De : Chris Renaud et Jonathan
Del Val
Genre : Comédie
Durée : 1 h 26
Avec les voix de : Philippe
Lacheau, Willy Rovelli, Elodie
Fontan…
Un nouveau membre a fait son apparition dans
la famille de Max, le chien : Liam, un petit garçon
qui va bouleverser sa vie.
Allez-y pour rire en famille
3D
Diego Maradona
De : Asif Kapadia
Genre : Documentaire
Durée : 2 h 10
Avec : Diego Maradona…
Portrait via des archives inédites de la star
argentine du football par le prisme de ses sept
années passées à Naples.
Allez-y que vous aimiez ou non le foot
Les Faussaires
de Manhattan
De : Marielle Heller
Genre : Comédie dramatique, biopic
Durée : 1 h 47
Avec : Melissa McCarthy, Richard
E. Grant, Dolly Wells…
Une écrivaine fauchée rédige de fausses
correspondances entre auteurs célèbres qu’elle
revend à prix d’or aux collectionneurs.
Allez-y pour le numéro de Melissa McCarthy
Midsommar
De : Ari Aster
Genre : Horreur
Durée : 2 h 20
Avec : Florence Pugh, Jack
Reynor…
Un groupe d’Américains en vacances en Suède
découvre un village isolé où se pratique chaque
siècle un rituel terrifiant.
Allez-y pour le scénario cauchemardesque
Mon frère
De : Julien Abraham
Genre : Drame
Durée : 1 h 36
Avec : MHD, Darren Muselet,
Youssouf Gueye…
Un garçon se retrouve en centre éducatif fermé
après avoir été accusé du meurtre de son père
violent. Il se lie d’amitié avec le caïd du centre.
Allez-y pour l’univers viril
Never Grow Old
De : Ivan Kavanagh
Genre : Western, action
Durée : 1 h 30
Avec : John Cusack, Emile Hirsch,
Antonia Campbell-Hughes…
Un entrepreneur irlandais est confronté
à des hors-la-loi qui menacent sa famille.
Allez-y pour la tension du récit
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 33

FAST & FURIOUS :
HOBBS & SHAW
7 août 7 août
14 août
PLAYMOBIL, LE FILM
LE MOIS PROCHAIN
DORA ET LA CITÉ PERDUE
14 août
JE PROMETS D’ÊTRE SAGE
IMAX 4DX DOLBY CINEMA
IMAX
De : David Leitch
Genre : Action / Avec : Dwayne
Johnson, Jason Statham, Idris Elba…
De : Lino DiSalvo
Genre : Aventure / Avec les voix de :
Kad Merad, Franck Dubosc…
De : James Bobin
Genre : Aventure
Avec : Isabela Moner, Michael Peña…
De : Ronan Le Page
Genre : Comédie dramatique
Avec : Pio Marmaï, Léa Drucker…
Dwayne Johnson et Jason
Statham reviennent dans ce
nouveau Fast & Furious où leurs
personnages, Hobbs le fidèle
agent de sécurité et Shaw
le mercenaire, ennemis de
longue date, vont devoir faire
équipe afin de détruire un
adversaire tout-puissant.
Quand le jeune Charlie disparaît
dans l’univers magique des
Playmobil, sa sœur aînée part
à sa recherche. C’est le début
d’une grande aventure…
Action, humour, péripéties,
après les LEGO, c’est au tour
des Playmobil de connaître les
joies de l’adaptation cinéma.
Le personnage préféré des
enfants, Dora l’exploratrice,
arrive sur grand écran.
Accompagnée de son fidèle
singe Babouche et de son
cousin Diego, elle va partir à la
recherche de la mystérieuse
Cité d’or. Une aventure en live,
qui s’annonce spectaculaire.
Après des années de galère
dans le théâtre, Franck tourne
la page et quitte Paris pour
un job tranquille de gardien
de musée. Mais sa rencontre
avec Sibylle, une agent de
surveillance caractérielle qui
a quelque chose à cacher,
va changer la donne.
ONCE UPON A TIME… IN HOLLYWOOD
14 août
Quentin Tarantino revisite brillamment
le Hollywood des années 60, celui des
hippies et de Charles Manson, et rend
hommage au cinéma de son enfance.
Leonardo DiCaprio en star de télé
et Brad Pitt en cascadeur règnent sur
ce nouvel opus très attendu.
ROUBAIX, UNE LUMIÈRE
21 août
Un soir de Noël, une vieille femme
est assassinée. Les voisines de
la victime, deux jeunes femmes
toxicomanes, sont arrêtées par
Daoud, le chef de la police de
Roubaix. Le nouveau Desplechin
avec Léa Seydoux et Sara Forestier…
De : Quentin Tarantino / Genre : Comédie dramatique / Avec : Leonardo DiCaprio, Brad Pitt…
De : Arnaud Desplechin / Genre : Thriller, Drame / Avec : Roschdy Zem, Léa Seydoux…
21 août
28 août 28 août
28 août
LES BARONNES
LA CHUTE DU PRÉSIDENT
LA VIE SCOLAIRE
UNE FILLE FACILE
De : Andrea Berloff
Genre : Action, thriller / Avec :
Melissa McCarthy, Elisabeth Moss…
De : Ric Roman Waugh
Genre : Action / Avec : Gerard Butler,
Morgan Freeman…
De : Grand Corps Malade et Mehdi Idir
Genre : Comédie dramatique
Avec : Zita Hanrot, Alban Ivanov…
De : Rebecca Zlotowski
Genre : Comédie dramatique
Avec : Mina Farid, Zahia Dehar…
1978. Alors que leurs maris,
des mafieux irlandais de New
York, viennent d’être envoyés
en prison, trois épouses
décident de mettre main
basse sur leur quartier,
le sulfureux Hell’s Kitchen
et de prendre la relève !
Accusé à tort d’avoir voulu
assassiner le président
américain, un ex-garde du
corps, pourchassé par le FBI,
doit trouver l’identité du tueur.
Le troisième volet des
aventures de Mike Banning,
toujours avec Gerard Butler.
Une année au cœur de l’école
de la République, dans un
collège réputé difficile de
Saint-Denis. Après Patients,
Grand Corps Malade et Mehdi
Idir récidivent, pour cette
comédie dramatique portée
par un casting alléchant.
Naïma, 16 ans, et sa cousine
la belle Sofia passent leurs
vacances sur la Côte d’Azur et
vont vivre un été inoubliable.
Le premier rôle de Zahia
Dehar dans un film
récompensé à la Quinzaine
des Réalisateurs à Cannes.
34
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

WONDER FILMS
ET LA PETITE REINE PRODUCTION
PRÉSENTENT
MARILOU
BERRY
GÉRARD
JUGNOT
UN FILM DE MARILOU
BERRY
BÉRENGÈRE KRIEF NOÉ WODECKI NICOLAS WANCZYCKI THOMAS VDB
AU CINÉMA LE 3 JUILLET
PHOTOS © EDDY BRIÈRE - CRÉDITS NON CONTRACTUELS

QUE LA FÊTE COMMENCE !
ACTUELLEMENT AU CINÉMA
©2019 Disney/Pixar
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