Les Cinémas Pathé Gaumont - Le mag - Septembre 2019

SEPTEMBRE 2019
APOLLO 11
EMBARQUEMENT POUR UN DOCUMENTAIRE SPECTACULAIRE
AUX IMAGES INÉDITES SUR LA MISSION DE LÉGENDE.
SIX SÉANCES EXCEPTIONNELLES AU CINÉMA DU 4 AU 8 SEPTEMBRE.
FOCUS
Ad Astra : James Gray envoie
Brad Pitt dans les étoiles
Sylvester Stallone
en
5
dates
Zoom sur...
Portrait de la jeune fille en feu :
Céline Sciamma signe une histoire
d’amour bouleversante

GAUMONT présente
Une production QUAD et TEN CINÉMA
Vincent
Cassel
Reda
Kateb
PHOTOS : CAROLE BETHUEL © 2019 ADNP - TEN CINÉMA - GAUMONT - TF1 FILMS PRODUCTION - BELGA PRODUCTIONS - QUAD+TEN
un film deEric Toledano et Olivier Nakache
LE 23 OCTOBRE

Brad Pitt dans les étoiles
AUX IMAGES INÉDITES SUR LA MISSION DE LÉGENDE.
SIX SÉANCES EXCEPTIONNELLES AU CINÉMA DU 4 AU 8 SEPTEMBRE.
SEPTEMBRE 2019
Céline Sciamma signe une histoire
d’amour bouleversante
GAPA_290_p1.indd 1 13/08/2019 13:48
Sommaire
04
06
12
14
22
24
APOLLO 11
EMBARQUEMENT POUR UN DOCUMENTAIRE SPECTACULAIRE
FOCUS
Ad Astra : James Gray envoie
Sylvester Stallone
en
5 dates
Zoom sur...
Portrait de la jeune fille en feu :
EN COUVERTURE
Apollo 11
©Pathé Live 2019
290 septembre 2019. Éditeur : Les Cinémas Pathé Gaumont
Éditions : 2, rue Lamennais, 75008 Paris. Directeur de
la publication : Aurélien Bosc / Coordinatrice : Marianne
Chalubert / Chargé des contenus éditoriaux : Alexis Audren
/ Attachée éditoriale : Elsa Colombani / Rédacteur en chef :
Gaël Golhen / Direction Artistique : Samuel Smith / SR :
Estelle Ruet / Conception maquette et réalisation : PREMIÈRE
MEDIA : 105, rue La Fayette RCS Paris – 820 201 689 /
Régie publicitaire : TALENT GROUP : 2-10 rue Marceau,
Bâtiment F, 92130 Issy-les-Moulineaux ; contacts : Faustine
Nataf, directrice générale adjointe, faustinenataf@talentgroup.fr
- Impression : Imprimé en France par BLG Toul. Le papier utilisé
est issu de forêts gérées durablement. Provenance papier :
Autriche. Taux de fibres recyclées : 18 %. Euthrophisation :
0,006 KG/TO de papier. 100 % PFEC. Cahier Paris : Le papier
utilisé est issu de forêts gérées durablement. Provenance papier :
Allemagne. Taux de fibres recyclées : 0 %. Euthrophisation :
0,016 KG/TO de papier. 100 % PFEC. © Le magazine des
Cinémas Pathé et Gaumont 2019. Les dates de sortie sont
données sous toutes réserves ; des changements indépendants
de notre volonté peuvent intervenir.
04
GIVE ME FIVE
Sylvester Stallone
06 ÉVÈNEMENT
Apollo 11
10 TENDANCE
Chassés-croisés
12 INSOLITE
Ça, chapitre 2
13
ŒIL POUR ŒIL
Ahmed Sylla vs. François Damiens
14 FOCUS
Ad Astra
16
L’ACTEUR DU MOIS
Guillaume Canet
19 RENCONTRE
Gilles de Maistre
20 KALÉIDOSCOPE
22
24
25
26
ZOOM SUR...
Portrait de la jeune fille en feu
L’AUTRE REGARD
Ceux qui travaillent
IL ÉTAIT UNE FOIS…
Rambo
SPECTACLES AU CINÉMA
28 ACTUS
17
RETOUR VERS LE FUTUR
Downton Abbey
32
GUIDE DES SORTIES
du mois de septembre
CE MAGAZINE VOUS EST OFFERT PAR LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT.
18
LE RÉALISATEUR DU MOIS
Cédric Kahn
34
LE MOIS PROCHAIN
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 3

1977
Après un peu de théâtre et quelques apparitions
au cinéma, Stallone décroche l’un des deux rôles
de sa vie avec Rocky. Il excelle dans la peau
d’un boxer de seconde zone porté par le rêve
américain. Un Oscar du meilleur film plus tard,
la carrière de l’acteur est sur orbite.
« Sur le papier, c’était un échec garanti :
un acteur inconnu, un sujet pas
très populaire… Mais ce film a été puisé
dans l’idée de renaissance,
et Rocky est devenu un phénomène
des temps modernes. »
GIVE ME FIVE
LA STAR EST DE RETOUR AVEC RAMBO : LAST BLOOD,
OÙ IL INCARNE UN JOHN RAMBO VIEILLISSANT ET RANGÉ
DES VOITURES, FORCÉ DE VERSER À NOUVEAU LE SANG.
PAR BORIS MALAINE
1983
Rambo, l’autre personnage majeur. En 1983,
Stallone incarne un vétéran du Vietnam atteint
de syndrome de stress post-traumatique, pris
en grippe par le shérif d’une petite bourgade.
Déçu par le résultat un peu trop bourrin, Stallone
s’implique dans le remontage du film.
La consécration.
« Rambo parle de notre part d’ombre
la plus profonde. Je me sentais
une responsabilité envers les milliers
de vétérans qui étaient revenus brisés
de la guerre, et avaient toujours
des pensées suicidaires. »
SYLVESTER STALLONE
1994
Stallone revient au cinéma d’action dans
les années 90. Dans Demolition Man, il joue
un sergent de police cryogénisé qui se réveille
dans un futur aseptisé, où il doit capturer
son pire ennemi. Un film emblématique d’une
période où l’acteur tournait sans arrêt.
« On ne voulait pas juste faire un film
d’action à destination des jeunes
garçons, comme c’était souvent le cas
à l’époque. Il y avait un vrai sous-texte
politique et également beaucoup
d’humour. »
1997
La renaissance de Stallone. Dans Copland, il incarne
un flic en surpoids et sourd d’une oreille, totalement
à contre-emploi, et donne la réplique à Robert De Niro
et Harvey Keitel. Les critiques sont dithyrambiques.
« Je voulais jouer dans un film choral avec
des acteurs aussi bons, voire meilleurs que moi.
Et quand on est sur un plateau avec des gens
de ce calibre, tout prend une ampleur dingue.
C’était une aventure, une vraie. »
2019
Retour aux sources avec Rambo : Last Blood, dernier volet
(pour l’instant) de la franchise, où un John Rambo
fatigué se voit obligé de rempiler pour sauver la fille
d’un ami des mains d’un cartel mexicain.
« Il possède un magnifique ranch mais il vit
sous terre, là où il fait sombre et où il n’y a
pas de bruit. Il lutte contre son stress
post-traumatique et, s’il quitte la propriété,
il va perdre la maîtrise de la situation. Il se
passe des choses terribles, c’est assez lourd. »
RAMBO : LAST BLOOD
Réalisation : Adrian Grunberg
Avec : Sylvester Stallone, Paz Vega, Sergio Peris-Mencheta…
Genre : Action
Durée : NC
SORTIE : 25 SEPTEMBRE
4
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

CINÉFRANCE STUDIOS ET PATHÉ PRÉSENTENT
DANY
BOON
GUILLAUME
GALLIENNE
DE LA COMÉDIE FRANÇAISE
ALICE
POL
AHMED
SYLLA
LAURE
CALAMY
CAMILLE
LELLOUCHE
Tout le monde peut se tromper
POUR PHOTOS: EDDY BRIERE © 2019 CINEFRANCE STUDIOS – PATHÉ FILMS – ONZE CINQ – FRANCE 2 CINÉMA – ARTEMIS PRODUCTIONS. CRÉDITS NON CONTRACTUELS
UN FILM DE JALIL LESPERT
AVEC LA PARTICIPATION EXCEPTIONNELLE DE HOLT MCCALLANY
AVEC LA PARTICIPATION DE HENRI GUYBET AVEC JESSICA SHERMAN ÉRIC DE STAERCKE CATHERINE CLAEYS ESTEBAN MAXIME MALLET ELISA RUSCHKE
LE 25
SEPT.
PathéFilms
#LeDindon

VOYAGE DANS
LA LUNE
LE 21 JUILLET 1969, L’HOMME POSAIT POUR LA PREMIÈRE FOIS LE PIED SUR LA LUNE.
CINQUANTE ANS PLUS TARD, LE DOCUMENTAIRE APOLLO 11 RETRACE
LA FABULEUSE AVENTURE DE CETTE CÉLÈBRE MISSION. DÉCOLLAGE IMMINENT.
PAR ALEXIS AUDREN
6
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

ÉVÈNEMENT
N
Neil Armstrong, Buzz Aldrin et Michael Collins :
Trois hommes, trois légendes. Avec la mission
Apollo 11, ils ont été les premiers
astronautes à s’envoler pour la Lune avec
l’objectif d’y poser le pied. Les deux premiers fouleront
le sol lunaire après avoir affronté l’inconnu et bravé les
ténèbres. C’était il y a cinquante ans. C’est cette épopée
spectaculaire que le documentaire Apollo 11 nous fait
aujourd’hui revivre à l’écran. Pour raconter cette aventure
hors du commun, pas d’entretiens avec des membres de
la mission, de rencontres avec des spécialistes du sujet
ou des personnalités historiques mais simplement des
images d’archives de l’expédition. Grâce à des bobines
retrouvées par hasard dans les Archives Nationales aux
États-Unis il y a peu, l’équipe du film a pu mettre la
main sur des séquences encore jamais vues, en 70 mm,
soit le format de pellicule le plus large qui soit, offrant
des images exceptionnelles prêtes à mettre à nouveau en
lumière le caractère extraordinaire de la mission Apollo 11
pour une expérience inédite.
Entièrement constitué d’images d’archives, le documentaire
s’accompagne d’une ambiance sonore troublante de
réalisme. L’absence de narrateur apporte une sobriété brillante
aux images d’époque tandis que la musique, composée
exclusivement avec des instruments existants déjà
en 1969, accompagne les péripéties des astronautes d’une
tension palpable sans pour autant prendre le pas sur l’image.
Pour donner vie à la narration et accompagner les spectateurs
dans cette expédition fantastique, la NASA a mis
à disposition du réalisateur différentes pistes audio avec
notamment les enregistrements des communications entre
la Terre et les trois astronautes. Les voix des équipes au sol,
au Kennedy Space Center, en Floride, comme à Houston, au
Texas, accompagnées de celles des membres d’équipage de
la fusée Saturne V viennent alors nous border dans cette folle
aventure. Au langage technique de la salle de contrôle, des
échanges plus légers et même des rires se font entendre dans
les dialogues entre les équipes au sol et celle de l’espace,
jusqu’au moment où Armstrong prononce la phrase qui
entrera dans l’histoire : « C’est un tout petit pas pour un
homme, un grand pas pour l’humanité.»
Expérience immersive
Derrière le banc de montage, une équipe de passionnés s’affaire
à créer l’expérience la plus immersive possible pour
retranscrire le plus fidèlement le parcours incroyable de ces
trois astronautes vers la Lune. Todd Douglas Miller, le réalisateur,
décrit le projet comme « un simple exercice de montage
qui est devenu un effort commun mené par une équipe
internationale d’experts visant à porter à l’écran une œuvre
définitive sur Apollo 11 ». Car une fois la production lancée,
une découverte incroyable est venue changer la donne et
offrir à l’équipe une chance d’aller encore plus dans l’immersion.
« Trois ou quatre mois après avoir commencé le travail,
nous avons fait une découverte, témoigne le réalisateur. J’ai
reçu un email d’un archiviste des Archives Nationales qui
venait de retrouvrer des piles de bobines simplement intitulées
“Apollo 11”. Il ne savait pas ce qu’elles contenaient. »
Après quelques tests, l’équipe tombe sur un butin renversant
: « Quand on a découvert pour la première fois
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 7

ÉVÉNEMENT
ÉVÈNEMENT
ces nouvelles images sur grand écran, plus personne
ne parlait, on était simplement époustouflés par ce que l’on
voyait. » Conservées pendant près de cinquante ans, telle
une capsule temporelle oubliée, dans les archives du pays,
ces images inédites apportent au film un cachet extraordinaire
en nous plongeant au cœur de l’expédition spatiale.
Mise en orbite
Apollo 11 offre en réalité une immersion captivante où chacune
des étapes de l’expédition des trois astronautes fascine.
Dès les premières minutes, nous suivons Armstrong, Aldrin
et Collins enfiler leurs combinaisons spatiales. Le geste est
précis, la tension palpable et pourtant le calme et la sérénité
s’affichent sur le visage de ces hommes en passe de changer
le cours de l’humanité à jamais. Une fois prêts, direction
Saturne V, leur carrosse qui va les mettre en orbite. Le décollage
de la fusée est l’une des scènes les plus fascinantes du
film. Des instructions des salles de contrôle aux regards des
badauds présents aux alentours du Kennedy Space Center
jusqu’aux images de la fusée fendant le ciel à l’issue du
compte à rebours final, tout est retranscrit avec une telle force
qu’il convient alors de vivre ce documentaire inédit comme
une expérience à part entière. Un voyage unique aux côtés
de la mission Apollo 11 auquel nous vous proposons d’embarquer
au cours de l’une des six séances exceptionnelles,
proposées du 4 au 8 septembre dans vos cinémas Pathé et
Gaumont. Une expérience à découvrir également en IMAX
pour une immersion décuplée. Le format 70mm vient offrir à
ces images une splendeur phénoménale. Une sobriété magistrale
pour un film sur l’un des évènements les plus marquants
de l’histoire, tel est le tour de force que réussit à accomplir cet
Apollo 11, documentaire unique en son genre qu’il convient
de découvrir sur le plus grand écran possible pour apprécier
toute la splendeur de ses images.
LA CONQUÊTE DE L’ESPACE
AU CINÉMA
DEPUIS DES SIÈCLES LE VOYAGE VERS LA LUNE
FASCINE L’IMAGINAIRE.
PAR ALEXIS AUDREN
Ce rêve, Jules Verne en fera le sujet de deux de ses ouvrages les plus
célèbres, De la Terre à la Lune et Autour de la Lune à la fin du XIX e siècle.
En 1902 avec l’éclosion du cinéma, George Méliès s’empare du sujet et
offre le mythique Voyage dans la Lune à un public dès lors fasciné par
les prouesses du célèbre magicien français. La littérature de sciencefiction,
les comics, la télévision s’emparent de l’espace en pleine guerre
froide, tandis que le cinéma poursuit son exploration de l’univers de film
en film, aidé par l’amélioration constante des moyens techniques mis
à sa disposition. De la science-fiction pure avec Star Trek, Star Wars et
Alien en tête, au voyage initiatique avec 2001, l’Odyssée de l’espace
en passant par le film catastrophe avec Armageddon, le septième art
s’empare de l’espace sous toutes ses formes comme d’un terrain de jeu
sans limites dans lequel raconter de nouvelles histoires. Tous les plus
grands noms du cinéma s’y aventurent, tant il est tentant de s’y évader.
Tous ? Non, un irréductible réalisateur garde, lui, bien les pieds sur
terre : Steven Spielberg. Le cinéaste américain préférant plutôt montrer
l’arrivée de formes de vies extra-terrestres sur la Terre et ses interactions
avec les humains (Rencontres du Troisième Type, E.T., l’extra-terrestre,
La Guerre des mondes, Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal).
Pour découvrir un biopic consacré au premier homme à avoir
foulé le sol lunaire, il faut attendre 2018 et First Man : Le
Premier Homme sur la Lune de Damien Chazelle consacré à Neil
Armstrong, incarné par Ryan Gosling. Une claque extraordinaire,
notamment grâce à sa scène fi nale de l’alunissage, fi lmée en IMAX.
Cette fin d’année, trois autres films auront pour cœur l’exploration de
l’espace et sa relation avec l’humain : Ad Astra, porté par Brad Pitt,
Lucy in the Sky avec Natalie Portman et Proxima avec Eva Green.
L’exploration spatiale au cinéma a de beaux jours devant elle.
APOLLO 11
Réalisation : Todd Douglas Miller
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 33
6 SÉANCES EXCEPTIONNELLES
DU 4 AU 8 SEPTEMBRE
8
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

qui vous
sauvera de
vous-même ?
UNE PRODUCTION JERRY BRUCKHEIMER UN FILM DE ANG LEE
HISTOIRE
DEDARREN LEMKE ET DAVID BENIOFF SCÉNARIO DEDAVID BENIOFF ET BILLY RAY ET DARREN LEMKE RÉALISÉ PAR ANG LEE
en , , 3d & 2d
PARAMOUNT PICTURES au ET SKYDANCE ET cinéma JERRY BRUCKHEIMER FILMS PRÉSENTENT le EN ASSOCIATION AVEC 2 FOSUN octobre
PICTURES UNE PRODUCTION SKYDANCE WILL SMITH “GEMINI MAN”
SUPERVISEUR

TENDANCE
Ana Girardot
et François Civil.
DEUX MOI
Réalisation : Cédric Klapisch
Avec : Ana Girardot, François Civil, François Berléand,
Simon Abkarian, Camille Cottin…
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 50
SORTIE : 11 SEPTEMBRE
Chasséscroisés
DANS DEUX MOI ET LE DINDON, CÉDRIC
KLAPISCH ET JALIL LESPERT S’INSTALLENT À
PARIS POUR DES JEUX DE PISTES AMOUREUX
PLEIN DE SURPRISES.
PAR ALEXIA COUTEAU
Où trouver l’amour ? Faut-il le pourchasser ou attendre qu’il vous
cueille ? Ces questions vont entraîner les âmes esseulées de Deux
moi de Cédric Klapisch et les couples du Dindon de Jalil Lespert
dans une série de chassés-croisés assez savoureux. Dans Deux
moi, Cédric Klapisch retrouve Ana Girardot et François Civil,
déjà au générique de Ce qui nous lie, pour lesquels il a écrit
sur-mesure cette comédie romantique d’un nouveau genre. Ils
incarnent deux trentenaires, Rémy et Mélanie, qui vivent dans
le même quartier, à Paris. Ils se croisent dans la rue, épient les
mêmes réseaux sociaux. Mais dans la solitude des grandes villes,
à l’époque où la société hyperconnectée donne l’illusion d’être
relié au monde, il est difficile de faire une vraie rencontre. « On
veut du rassemblement, explique Cédric Klapisch, on veut du
lien, on veut de la rencontre. Et tout le moteur du film c’est de
jouer avec ça : on ne sait pas comment et surtout s’il va y avoir
cette rencontre. »
Cédric Klapisch et son coscénariste Santiago Amigorena
ont également imaginé une galerie de personnages secondaires
particulièrement hauts en couleur, interprétés par des
comédiens de grand talent comme Camille Cottin et François
10
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

TENDANCE
Ahmed Sylla
et Alice Pol.
Dany Boon
et Guillaume Gallienne.
LE DINDON
Réalisation : Jalil Lespert
Avec : Dany Boon, Guillaume Gallienne,
Alice Pol, Ahmed Sylla, Laure Calamy…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 25
SORTIE : 25 SEPTEMBRE
Berléand (deux psys à l’opposé l’un de l’autre) Simon Abkarian
(en épicier truculent), Eye Haïdara (en collègue assez frontale)
ou Pierre Niney (en camarade de classe à la grande mémoire).
Chacune de leurs scènes va un peu plus éloigner ou rapprocher
les deux célibataires. Comme toujours, le cinéaste sait parfaitement
filmer Paris et nous offre un visage du quartier Stalingrad
et du bassin de la Villette assez inédit. Vingt-trois ans après
Chacun cherche son chat, Cédric Klapisch revisite la rencontre
amoureuse dans la capitale.
Adultère, mode d’emploi
Jalil Lespert se régale, lui, à changer d’univers à chaque fois qu’il
passe derrière la caméra. Après son biopic sur Yves Saint Laurent
et son incursion dans le polar avec Iris, il aborde pour la première
fois la comédie avec Le Dindon. Mais un Dindon revu et corrigé.
Avec ses camarades d’écriture Guillaume Gallienne (qui incarnait
Pierre Bergé dans Yves Saint Laurent) et Fadette Drouard
(Patients), il a choisi de placer dans les années 60 l’action de
la pièce de Georges Feydeau, créée en 1896. Les quiproquos
entre maris, femmes et amants se déroulent dans ce Paris
magnifiquement reconstitué, avec ses autobus ouverts et ses
surprises-parties. Pour créer cet univers à l’écran, le cinéaste
s’est entouré de deux pointures. Aux costumes, il retrouve
Madeline Fontaine, déjà à l’œuvre sur Yves Saint Laurent et
doublement césarisée pour Un long de dimanche de fiançailles et
Séraphine. Et aux décors, il a choisi de collaborer pour la première
fois avec un des pontes de la profession : Pierre Queffelean.
Collaborateur régulier de Jean-Jacques Annaud depuis Sept Ans
au Tibet, on lui doit les décors impressionnants d’Au revoir làhaut
qui lui a valu en 2018 son tout premier César. Ses créations
forment le plus beau des écrins pour cette fantaisie burlesque
où Jalil Lespert réunit un casting flamboyant à la croisée de
plusieurs familles de comédie. De Guillaume Gallienne à Dany
Boon en passant par Ahmed Sylla, Alice Pol, Laure Calamy, Camille
Lellouche (qui, repérée sur YouTube, se fait de plus en présente
au cinéma : Damien veut changer le monde, Mon inconnue) ou
encore Henry Guybet, l’inoubliable Salomon des Aventures de
Rabbi Jacob. Avec cette idée d’allers-retours entre les styles
de comédie de ses interprètes pour faire écho à celui de leurs
personnages.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 11

L’INSOLITE DU MOIS
Ça, chapitre 2
DEUX ANS APRÈS LE PREMIER VOLET, LE CLUB DES RATÉS REVIENT COMBATTRE L’INFÂME CLOWN
MALÉFIQUE GRIPPE-SOU DANS UNE SUITE PLUS MATURE ET PLUS AMBITIEUSE.
PAR MATHURIN MOREAU
Bill Hader, Jessica Chastain, James McAvoy,
James Ransone, Isaiah Mustafa, et Jay Ryan.
Le Club des Ratés est de retour. Deux ans après
le succès phénoménal de Ça, l’Argentin Andy
Muschietti revient derrière la caméra pour signer
la suite de leurs sombres aventures. Comme dans
le roman culte de Stephen King, on retrouve nos héros
vingt-sept ans plus tard. Désormais adultes, ils doivent
à nouveau se réunir pour aronter le terrifiant clown
Grippe-Sou et mettre fin aux crimes sanguinaires de
ce croque-mitaine peinturluré dont le visage les hante
depuis l’adolescence. Si le premier chapitre était un
film initiatique concluant la fin de l’innocence d’une
poignée d’adolescents vivant leur dernier été dans une
bourgade de l’Amérique profonde, le second chapitre
est, quant à lui, une œuvre plus adulte, plus sombre et
plus mature. Le challenge était de taille pour Muschietti :
plus gros budget, plus gros moyens, mais aussi une
envie artistique d’être fidèle au roman de King en allant
plus loin dans l’horreur et le gore. En témoignent les
quelque 17 000 litres de faux sang utilisés sur le tournage,
comme une ambition à peine voilée de concurrencer
Stanley Kubrick et ses ascenseurs ensanglantés
dans Shining, adapté lui aussi de… Stephen King.
L’autre défi était de trouver les interprètes adultes du
casting original. D’autant que les jeunes acteurs du
premier opus avaient leurs propre idées sur qui pouvait
prendre leur suite ! Seuls Finn Wolfhard et Sophia Lillis
ont vu leur souhait se réaliser, les acteurs Bill Hader et
Jessica Chastain endossant respectivement les rôles de
Richie et Beverly. Le reste du casting demeure néanmoins
prestigieux, la star de la franchise X-Men James McAvoy
incarnant Bill adulte. L’acteur forme avec Jessica Chastain
un couple charismatique, meneur de la joyeuse troupe des
Ratés. L’habile utilisation des flash-back assure la continuité
des deux films. Plus qu’une suite, Ça chapitre 2 se construit
comme la seconde partie d’un diptyque, à la manière du Kill
Bill de Quentin Tarantino. Andy Muschietti respecte ainsi
la construction du roman de Stephen King et pense ses
deux films comme un seul récit dont la cohérence assure
la puissance. Et de garantir une expérience terrifiante qui
fera frissonner jusqu’aux plus chevronnés.
ÇA, CHAPITRE 2
Réalisation : Andy Muschietti
Avec : Bill Skarsgård, James McAvoy, Jessica Chastain...
Genre : Épouvante, horreur
Durée : 2 h 45
SORTIE : 11 SEPTEMBRE
12
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

Le parcours
D’origine sénégalaise, Ahmed Sylla grandit
à Nantes où il suit des cours de théâtre
à l’adolescence. Révélé à la télévision en 2011
dans l’émission On n’demande qu’à en rire,
animée par Laurent Ruquier, il enchaîne ensuite
avec ses premiers spectacles. En 2017,
il tient son premier grand rôle au cinéma
dans L’Ascension de Ludovic Bernard.
L’actu
De plus en plus demandé au cinéma, Ahmed Sylla est
à l’affiche de deux films : Le Dindon et Inséparables.
Dans le premier, adapté de Feydeau, il joue un séducteur
impénitent ; dans le second, il incarne un ex-escroc passé
par la case prison qui voit débouler dans sa vie désormais
rangée un détenu qu’il a côtoyé. Deux comédies explosives.
Le rôle culte
Inspiré de l’histoire
vraie de Nadir
Dendoune, L’Ascension relate
le défi insensé de Samy,
un jeune de cité qui, pour
impressionner une fille, va
tenter de grimper en haut de
l’Everest. Investi corps et âme
dans le rôle, Ahmed Sylla
a révélé sa nature comique
et humaniste à la France
entière. Plus d’un million
de spectateurs à la clé.
INSÉPARABLES
Réalisation : Varante Soudjian.
Avec : Ahmed Sylla, Alban Ivanov,
Judith El Zein…
Genre : Comédie
Durée : 1 h 34
SORTIE : 4 SEPTEMBRE
AHMED
SYLLA
ŒIL POUR ŒIL
PAR FRANÇOIS CHAMPY
2
C’est le nombre de fois où Ahmed Sylla
a été présélectionné comme « Révélation »
(pour L’Ascension et Chacun pour tous),
l’antichambre de la nomination pour
le César du meilleur espoir masculin.
FRANÇOIS
DAMIENS
FOURMI
Réalisation : Julien Rappeneau
Avec : François Damiens,
Maleaume Paquin, André Dussollier…
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 45
SORTIE : 4 SEPTEMBRE
Le parcours
Au début des
années 2000, François Damiens
se fait connaître avec
ses caméras cachées et son
personnage fétiche, François
l’embrouille, un grand type mal
élevé et agressif qui pousse les
gens dans leurs retranchements.
Très vite, le cinéma s’empare
de cette nature comique. Depuis
le culte Dikkenek (2006),
l’acteur belge est partout.
L’actu
Depuis La Délicatesse, François Damiens se tourne volontiers vers des
rôles plus nuancés, voire dramatiques. Dans Fourmi de Julien Rappeneau,
il incarne Laurent, un père mal dans sa peau qui reporte tous ses espoirs
d’une vie meilleure sur son fils. Ce dernier lui fait alors croire qu’il a été
pris par un grand centre de formation anglais de foot...
3
C’est le nombre de nominations aux César
de François Damiens. En 2014 pour Suzanne
(meilleur second rôle), en 2015 pour
La Famille Bélier (meilleur acteur) et en 2016
pour Les Cowboys (meilleur acteur).
Le rôle culte
François Damiens explose véritablement
à l’écran en 2010 dans L’Arnacœur de Pascal
Chaumeil. En beau-frère associé de Romain Duris,
spécialiste de la bidouille qui se rêve en bricoleur
de génie (façon Q de James Bond), il vole la vedette
à ses partenaires. Grande gueule impayable, il joue
de son grand corps maladroit comme personne.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 13

FOCUS
AD ASTRA
DANS LE NOUVEAU FILM
DE JAMES GRAY, BRAD PITT
PART À LA RECHERCHE DE
SON PÈRE AU FIN FOND
DE LA GALAXIE. DERRIÈRE
CETTE ODYSSÉE SPATIALE
ÉPOUSTOUFLANTE, SE CACHE
UNE SUPERBE RÉFLEXION SUR
LES LIENS DU SANG.
PAR CÉDRIC PAGE
Longtemps on a pensé que James
Gray ne quitterait jamais les limites du
Queens, le quartier new-yorkais où il a
grandi et où il a situé ses films pendant
une vingtaine d’années. Des œuvres
sombres, tragiques, explorant les
thèmes de l’immigration, de la famille
et de l’héritage, sous la forme de polars
(Little Odessa, The Yards, La nuit nous
appartient), d’histoires d’amour (Two
Lovers) ou de film historique (The
Immigrant). Mais avec The Lost City of
Z, en 2017, récit d’aventure racontant
les explorations de l’Anglais Percival
Fawcett au fin fond de l’Amazonie
au début du XX e siècle, le
réalisateur a démontré que son inspiration
ne connaissait pas de frontière.
Aujourd’hui, Ad Astra – de loin son
projet le plus riche et ambitieux à ce
jour – l’envoie carrément au fin fond
de la galaxie. Du côté de Neptune,
très précisément, là où a disparu il y
a des années de cela un astronaute
légendaire, Clifford McBride (Tommy
Lee Jones, de retour dans l’espace près
de vingt ans après Space Cowboys).
Alors qu’un danger énergétique venu
de l’espace menace l’avenir de l’espèce
humaine, le fils de l’aventurier
mythique, Roy McBride (Brad Pitt), est
chargé par les autorités de partir sur les
traces de son père…
Quête initiatique
Les cinéphiles identifieront peut-être
derrière l’argument d’Ad Astra les échos
de deux très grands films de l’histoire
du cinéma, qui semblent avoir servi
de boussoles à James Gray : 2001,
l’Odyssée de l’espace et Apocalypse
Now. À chaque fois, il est question d’un
14
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

Brad Pitt.
AD ASTRA
Réalisation : James Gray
Avec : Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Liv Tyler…
Genre : Science-fiction
Durée : NC
SORTIE : 18 SEPTEMBRE
voyage en forme de quête initiatique,
d’un périple vers un lieu mystérieux, au
cours duquel le protagoniste plonge en
lui-même en même temps qu’il avance
vers l’inconnu. Brad Pitt incarne cet
aventurier du futur avec une forme de
beauté lasse et de force résignée absolument
bouleversante. Autour de lui,
le réalisateur a bâti l’un des films de
science-fiction les plus époustouflants
– d’un strict point de vue formel – qu’il
nous a été donné de voir ces dernières
années. Visitant les planètes comme
autant de paliers qu’il franchit vers la
clé d’un mystère métaphysique, Brad
Pitt traverse des mondes à la beauté
cotonneuse, surréelle, sublimée par
la direction photo signée Hoyte van
Hoytema (qui avait déjà signé l’image
d’Interstellar et de Dunkerque, deux
films de Christopher Nolan).
SF mélancolique
Ad Astra s’inscrit dans une tendance de
fond des dernières années, une école
sans nom ni contours réellement identifiés,
mais que l’on pourrait décrire
comme de la science-fiction mélancolique.
Où il ne s’agit plus tant de partir
vers les étoiles pour témoigner de
l’esprit de conquête qui habite l’être
humain, que pour y guérir des traumas
personnels, y soigner des plaies de
l’âme. Brad Pitt rejoint ainsi la Sandra
Bullock de Gravity, le Ryan Gosling
de First Man – Le Premier Homme sur
la Lune, le Matthew McConaughey
d’Interstellar, l’Amy Adams de Premier
Contact, le Robert Pattinson de High
Life ou le Sean Penn de la série The
First : tous regardent vers les étoiles les
yeux embués par les larmes. En apesanteur,
certes, mais tout de même lestés
par des idées noires. Au bout du chemin,
il ne s’agira pas tant de résoudre
l’énigme de notre existence que de faire
une paix symbolique avec ceux qui nous
ont précédés, mis au monde, montré
le chemin. C’est ainsi que James Gray
renoue avec les thèmes éternels de sa
filmographie et démontre que les genres
de cinéma (polar, aventure, science-fiction)
ne sont pour lui que des oripeaux
qui lui permettent d’habiller ses obsessions
éternelles. Il prouve aussi que
son art peut s’épanouir sans son acteur
fétiche, Joaquin Phoenix, et trouve un
nouvel allié en la personne de Brad Pitt
(déjà producteur de The Lost City of
Z), ici magnifié. Avec eux, le ciel n’est
décidément pas la limite.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 15

L’ACTEUR DU MOIS
Guillaume Canet
LE COMÉDIEN LIVRE UNE PRESTATION BOULEVERSANTE DANS AU NOM DE LA TERRE, UNE SAGA FAMILIALE
AUTOUR DES CHANGEMENTS VIOLENTS VÉCUS PAR LES TRAVAILLEURS AGRICOLES.
PAR THIERRY LASSELIN
S
es rêves de gosse le portaient a priori loin du cinéma.
Vers les concours de saut d’obstacles, qu’il réinvestit
non sans talent depuis Jappeloup. Mais à 18 ans, une
mauvaise chute a brisé net toute ambition de carrière
professionnelle. Sa reconversion a cependant été rapide.
Formé au Cours Florent, Guillaume Canet décroche dès 1999
sa première nomination aux César avec En plein cœur. Et, un
an plus tard, La Plage le propulse au rang de star. Il a alors
27 ans et, de son propre aveu, l’après-film de Danny Boyle
n’aura rien du long fleuve tranquille. Trop d’attente des autres
et plus assez d’envie en lui-même. Mais cette spirale infernale
aura une issue : le passage à la réalisation. D’abord Mon
idole, comme une renaissance. Puis Ne le dis à personne et son
César du meilleur réalisateur suivi des Petits mouchoirs, Blood
Ties, Rock’n’roll et le récent Nous finirons ensemble. Mettre en
scène a permis à cet hyperactif de reprendre goût au jeu. De
se rapprocher aussi d’un cinéma d’auteur qui a eu tendance
à le regarder de haut - en tournant pour Cédric Kahn, André
Téchiné, Olivier Assayas - sans pour autant snober un cinéma
à vocation plus populaire, comme Le Grand Bain.
Avec Au nom de la terre, Édouard Bergeon signe son premier
film autour d’un sujet puissant et personnel : celui du monde
paysan et des bouleversements qui le traversent depuis
quarante ans. Le père du réalisateur y a, lui, laissé sa vie. Pour
lui rendre hommage, Bergeon construit une saga familiale
marquée par la tragédie, et confie le rôle du patriarche à un
Guillaume Canet physiquement transformé par une calvitie.
« C’est une chance inestimable qu’un si grand comédien
ait décidé d’incarner mon père avec une telle implication »,
souligne le réalisateur. À l’écran, Canet impressionne. D’abord
parce que sa connaissance du monde paysan – son père était
éleveur de chevaux – lui permet d’être instantanément crédible
dans sa manière de se tenir, avec cette démarche usée
par des années de travail. Ensuite par la profondeur de son
interprétation, à mille lieues de toute sensiblerie, et son désir
de rendre hommage à une profession décimée par les suicides.
Peut-être décrochera-t-il sa troisième nomination au César
du meilleur acteur après La Prochaine fois je viserai le cœur et
Rock’n’roll. En attendant, on le retrouvera le 6 novembre dans
La Belle Époque de Nicolas Bedos, accueilli avec enthousiasme
à Cannes. 2019 est décidément une année de rêve(s) pour lui.
AU NOM DE LA TERRE
Réalisation : Édouard Bergeon
Avec : Guillaume Canet, Veerle Baetens, Anthony Bajon…
Genre : Drame
Durée : 1 h 43
SORTIE : 25 SEPTEMBRE
À l’occasion de la sortie du film, venez en aide aux agriculteurs. Le dimanche 29 septembre, 1 euro sera reversé
à l’association Solidarité Paysans, qui lutte contre l’exclusion en milieu rural, pour toute place achetée.
Pour plus d’informations et faire un don à l’association, rendez-vous sur solidaritepaysans.org
16
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

RETOUR VERS
LE FUTUR
Les séries adaptées
au cinéma
APRÈS AVOIR ENCHANTÉ LA TÉLÉVISION PENDANT SIX SAISONS,
DOWNTON ABBEY ROUVRE SES PORTES CE MOIS-CI, MAIS CETTE FOIS AU CINÉMA !
RETOUR SUR CES SÉRIES CULTES QUI SONT DEVENUES DE GRANDS FILMS.
PAR ANTOINE BAPTISTE
Les Incorruptibles
(1987)
Adapté de la série télévisée
policière des années 60
avec Robert Stack,
Les Incorruptibles fait partie
des meilleurs films de Brian
De Palma. Bourré de scènes
cultes (la mort de Sean
Connery, la fusillade dans
la gare pendant qu’une
poussette dévale un grand
escalier), le film offre à
Kevin Costner son premier
rôle marquant – il incarne
le célèbre Elliot Ness – et
à Robert De Niro l’occasion
de faire son numéro dans
la peau d’Al Capone.
Ajoutez la musique d’Ennio
Morricone et vous obtenez
un classique indémodable.
Mission : Impossible
(1996)
Brian De Palma ressuscite
Jim Phelps et la série
des années 70, en offrant
à Tom Cruise son rôle le plus
trépidant. Un bijou de thriller
d’espionnage, qui joue
sans cesse avec les fauxsemblants,
pour surprendre
autant les spectateurs
que ses personnages.
Emmanuelle Béart et
Jean Reno en profitent pour
faire leurs premiers pas à
Hollywood. La saga Mission :
Impossible deviendra
une énorme machine
commerciale, comptant
5 suites pour 3,5 milliards
de dollars de recettes
au box-office mondial.
Sex and the City,
le film
(2008)
Michael Patrick King,
scénariste de la série
originale, réalise cette suite
sur grand écran, qui se
déroule quatre ans après
la fin de la série. On
retrouve Sarah Jessica
Parker dans la peau de
Carrie Bradshaw, qui
prépare son mariage
avec « Mr Big ». Les fans
répondront présents,
puisque le film glanera
450 millions de dollars
de recettes dans
le monde, ce qui offrira
aux New-Yorkaises les plus
glamour de la télévision
un autre long-métrage,
deux ans plus tard.
21 Jump Street
(2012)
C’est ce qu’on appelle
une réinterprétation totale.
Chris Lord et Phil Miller
– qui feront ensuite
La Grande Aventure LEGO -
reprennent la vieille série
criminelle qui révéla
Johnny Depp à la fin
des années 80 pour en faire
une comédie mordante et
déjantée, bourrée
de références au programme
original. Une pitrerie
burlesque mais maîtrisée,
qui doit beaucoup
à son binôme improbable.
Jonah Hill et Channing
Tatum rempileront par
la suite pour un 22 Jump
Street encore plus dingue.
Downton Abbey
(2019)
Quatre ans après la fin
de la série anglaise,
on retrouve la famille
Crawley, ses domestiques
et ce fameux manoir
pour un évènement
exceptionnel : la visite
surprise de la famille royale
d’Angleterre ! Nous
sommes désormais en 1927
et c’est le roi George V
et son épouse qui débarquent,
mettant nos héros dans
tous leurs états.
Lady Mary Talbot va devoir
sortir Carson de sa paisible
retraite pour qu’il remette
tout en ordre… Quel
bonheur de retourner ainsi
à Downton Abbey !
DOWNTON ABBEY
Réalisation : Michael Engler
Genre : Drame historique
Avec : Michelle Dockery, Hugh Bonneville,
Maggie Smith…
Durée : NC
SORTIE : 25 SEPTEMBRE
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 17

LE RÉALISATEUR DU MOIS
DEPUIS BIENTÔT TRENTE ANS, CÉDRIC KAHN
TRACE UN SILLON DE CINÉASTE ATYPIQUE,
EN DEHORS DES MODES. LA PREUVE AVEC
FÊTE DE FAMILLE, SON NOUVEAU FILM EMMENÉ
PAR CATHERINE DENEUVE.
PAR FRANÇOIS CHAMPY
CÉDRIC
KAHN
our Cédric Kahn, tout a commencé début 1987.
Il est embauché comme stagiaire-monteur sur
Sous le soleil de Satan que tourne Maurice Pialat.
Le jeune homme a 20 ans et des rêves de cinéma
plein les yeux. Quatre ans plus tard, à force de ténacité, il
réalise son premier film, Bar des rails, dont le naturalisme
porte la marque du cinéma de son aîné. Sa carrière est
lancée. Avec une régularité quasi métronomique, il a depuis
réalisé dix autres longs-métrages dont la particularité est
leur diversité : films sur l’adolescence (Trop de bonheur), la
passion amoureuse (L’Ennui, Les Regrets), un tueur (Roberto
Succo), le deuil (L’Avion), la foi (La Prière), la marginalité
(Vie sauvage), la précarité (Une vie meilleure), le désordre
existentiel (Feux rouges)... Cédric Kahn, qui fait aussi ponctuellement
l’acteur chez les autres (Un homme à la hauteur,
L’Économie du couple, Cold War...), échappe aux chapelles
avec une obsession tout de même : raconter des trajectoires
singulières, portées par des personnages en plein conflit
intérieur et en quête de rédemption.
Avec Fête de famille, Cédric Kahn s’attaque à un genre balisé :
le film de retrouvailles familiales, qui vire au règlement
de comptes. Autour de Catherine Deneuve, qui joue une
bienveillante mater familias, le réalisateur a réuni une
distribution fantastique. Emmanuelle Bercot est formidable
en fille prodigue, nerveuse et fébrile, de retour en France
après un exil américain qui s’est mal terminé. Vincent
Macaigne incarne son frère velléitaire, éternel adolescent,
obsédé par l’idée de faire un documentaire de cette fête
de famille. Cédric Kahn, naturellement charismatique
avec sa voix chaude, joue lui le grand frère pragmatique.
De révélations en révélations, de non-dits en situations
potentiellement explosives, Kahn installe une ambiance de
plus en plus électrique et étouffante, qui culmine dans un
final impressionnant d’intensité. Fête de famille aborde sans
filtre les problématiques qui touchent toutes les familles
(des questions pécuniaires aux dissensions et jalousies
des fratries) et traite avec une délicatesse rare la question
douloureuse de proches atteints de troubles psychiatriques.
Au rythme de chansons françaises mélancoliques (notamment
la superbe Mon amie la rose de Françoise Hardy), Cédric
Kahn livre une chronique lucide de l’amour imparfait, mais
profond et généreux, qui unit les familles.
FÊTE DE FAMILLE
Réalisation : Cédric Kahn
Avec : Catherine Deneuve, Emmanuelle Bercot,
Vincent Macaigne, Cédric Kahn…
Genre : Drame
Durée : 1 h 41
SORTIE : 4 SEPTEMBRE
Vincent Macaigne,Catherine Deneuve
et Cédric Kahn.
18
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

RENCONTRE
Gilles
de Maistre
GILLES DE MAISTRE FAIT LE PORTRAIT D’UNE DEMI-DOUZAINE D’ENFANTS QUI ONT DÉCIDÉ
DE SE BATTRE POUR UN MONDE MEILLEUR.
PROPOS RECUEILLIS PAR PIERRE LUNN
I N T E R V I E W
Comment est né Demain est à nous ?
J’ai fait beaucoup de films sur les enfants qui sourent.
À force, j’ai eu l’impression que les gens se disaient que
c’était des problèmes tellement vastes qu’on ne pouvait
rien faire. Cela fait quelques
années que je m’aperçois qu’il
y a des enfants qui se battent
pour améliorer leur propre sort.
Aujourd’hui, on pense immédiatement
à Greta Thurnberg,
mais ce n’est que la partie
émergée de l’iceberg. Des enfants
aident les SDF dans la
rue, tentent de faire avancer
les droits sociaux…
Les enfants qui sauvent le monde,
c’était déjà l’idée de Mia et le
lion blanc.
Oui, mais là, j’avais besoin de
passer par un documentaire. Je
voulais capter la lame de fond
qui est en train de tout balayer.
Comment les avez-vous choisis ?
Je voulais que le film soit équilibré
entre l’Occident et le reste
du monde. Il fallait également
que l’on montre à la fois ceux
qui se battent pour leur propre
condition (les enfants syndiqués en Amérique du Sud) et
ceux qui, dans nos pays, aident les autres comme Arthur
qui va voir les SDF ou Mika qui apporte des jouets aux
enfants africains. Après, il a fallu construire un récit.
Comment ?
J’ai choisi de faire le lien entre tous ces mômes en me
servant du destin d’un enfant comme fil rouge : José
Adolfo. C’est un gamin péruvien qui a gagné le prix du
Climat, un prix remis en Suède dans la salle des Nobel.
On le suit pendant la semaine qui précède la remise du
prix ; il explique pourquoi il a reçu cette distinction et
surtout précise qu’il entend la partager avec les enfants
qui se battent pour un monde meilleur. C’est lui qui nous
permet d’introduire les autres protagonistes.
Vous avez filmé partout dans le monde ?
Quasiment oui : j’ai filmé en
Californie, à Delhi, dans le
Nord et même un syndicat
d’enfants en Bolivie. Ça c’est
une histoire folle : des enfants
se sont regroupés pour armer
leurs droits de travailleurs.
Ils ont une dizaine d’années et
demandent à être payés et à
travailler dans la dignité. Avant
qu’ils ne se battent, ils étaient
exploités, ils bossaient comme
des esclaves, gratuitement. Ça
peut nous paraître révoltant
que des enfants réclament de
meilleures conditions de travail,
mais pour eux, c’est un
moyen de libération.
Au fond, quel est l’objectif de ce
documentaire ?
J’espère que l’espoir et la force
de ces jeunes se retrouvent à
l’écran. Je rêve que parents et
enfants sortent du film en parlant
de ces exemples et s’en inspirent. Une toute petite
chose (parler à un SDF dans la rue) peut faire bouger
les lignes.
DEMAIN EST À NOUS
Réalisateur : Gilles de Maistre
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 23
SORTIE : 25 SEPTEMBRE
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 19

KALÉIDOSCOPE
POUR Y VOIR ENCORE PLUS CLAIR DANS LES SALLES OBSCURES
ANDY
SORTIE : 4 SEPTEMBRE
Thomas, qui n’a jamais fait grand-chose de sa vie, se retrouve à
la rue et contraint d’intégrer un foyer. Sur place, il est pressé par
la séduisante Margaux de trouver un travail. Sur les conseils pas
très avisés d’un pote, il ne trouve rien de mieux que de devenir...
escort boy ! Il va essayer d’entraîner Margaux dans ses combines.
Vincent Elbaz, le plus cool des acteurs français, hérite d’un rôle sur
mesure avec cet Andy un peu lâche et insouciant, éternel adolescent
charmeur malgré lui. Avec la sensible Alice Taglioni, il forme un duo
irrésistible dans cette comédie rattrapée par une douce mélancolie.
MUSIC OF MY LIFE
SORTIE : 11 SEPTEMBRE
La vogue des films musicaux continue avec le fabuleux Music
of My Life qui vibre au rythme des chansons rageuses de Bruce
Springsteen. Tiré d’un récit autobiographique de Sarfraz Manzoor, un
journaliste anglais d’origine pakistanaise, Music of My Life raconte
le quotidien morne de Javed, un adolescent qui grandit à Luton, une
petite ville frappée par la crise. Nous sommes en 1987. Quand Javed
découvre la musique de Bruce Springsteen, il se dit qu’un avenir est
possible. Gurinder Chadha (Joue-la comme Beckham) signe un pur
feel-good movie, généreux et électrisant.
TU MÉRITES UN AMOUR
SORTIE : 11 SEPTEMBRE
Remarqué à Cannes, où il était présenté à la Semaine de la Critique,
le premier film de et avec Hafsia Herzi raconte le spleen d’une
jeune femme, récemment larguée par son copain. Au hasard des
rencontres qu’elle fait dans la ville, elle essaie de reprendre goût
à la vie… Tourné en mode commando, avec peu d’argent et en
quelques jours, Tu mérites un amour séduit par son urgence et son
style naturaliste. L’actrice fétiche de Kechiche n’a pas son pareil
pour capter ces petits moments de la vie où semblent se jouer des
choses essentielles. Un premier film très prometteur.
LUCKY DAY
SORTIE : 18 SEPTEMBRE
Red est un perceur de coffres qui vient d’accomplir sa peine de
prison. Il ne pense qu’à retrouver Chloé, sa petite amie française,
et leur petite fille. Mais Luc, un tueur à gages français aussi élégant
que complètement fou (Crispin Glover, hilarant avec son accent
frenchy), est sur les traces de Red et de son magot… Si ce polar
est aussi sanglant que barré, c’est grâce à son réalisateur : Roger
Avary était le meilleur ami de Quentin Tarantino, et Pulp Fiction
lui doit beaucoup. Résultat, Lucky Day est l’un des films les plus
excitants et drôles de cette année !
20
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

KALÉIDOSCOPE
POUR Y VOIR ENCORE PLUS CLAIR DANS LES SALLES OBSCURES
LE CHARDONNERET
SORTIE : 18 SEPTEMBRE
Theo, 13 ans, perd sa mère dans un attentat au Metropolitan
Museum de New York. Dans la panique, il vole Le Chardonneret,
le tableau d’un disciple de Rembrandt d’une valeur inestimable.
Hanté par le traumatisme, Theo adulte (Ansel Elgort) va devoir
affronter les démons de son passé. Adaptation du best-seller de
Donna Tartt et doté d’un casting prestigieux (Nicole Kidman,
Jeffrey Wright, Sarah Paulson…), Le Chardonneret est à la fois un
récit d’initiation labyrinthique, une chronique familiale romanesque
et une réflexion vertigineuse sur le pouvoir de l’art.
TROIS JOURS ET UNE VIE
SORTIE : 18 SEPTEMBRE
Pierre Lemaitre n’en finit plus d’inspirer le cinéma français. Après
Au revoir là-haut d’Albert Dupontel, voici l’adaptation d’un autre
de ses best-sellers par Nicolas Boukhrief qui avait, coïncidence,
dirigé Dupontel il y a quelques années dans Le Convoyeur. L’action
se situe dans les Ardennes belges, en 1999. Un enfant vient de
disparaître. La petite communauté de son village va être amenée à
se déchirer. Inspiré par les grands faits divers des années 80-90 (on
pense aux affaires Grégory ou Dutroux), Trois jours et une vie installe
de bout en bout une ambiance anxiogène dans un décor désolé.
UN JOUR DE PLUIE À NEW YORK
SORTIE : 18 SEPTEMBRE
Gatsby et Ashley, deux étudiants, décident de passer un weekend
à New York en amoureux. Mais rien ne va se passer comme prévu,
Ashley profitant de son séjour pour rencontrer un grand réalisateur
qui a accepté qu’elle l’interviewe pour son journal universitaire,
pendant que Gatsby déambule dans la ville. Woody Allen s’entoure
d’une pléiade d’acteurs talentueux : Jude Law, Rebecca Hall, Diego
Luna, Liev Schreiber. Avec en prime, une tête d’affiche portée par
les deux jeunes acteurs les plus en vogue du moment, Elle Fanning
et Timothée Chalamet.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT
21

ZOOM SUR...
Adèle Haenel
et Noémie Merlant.
Portrait de la jeune
fille en feu
APRÈS UNE TRILOGIE SUR L’ADOLESCENCE (NAISSANCE DES PIEUVRES, TOMBOY, BANDE DE FILLES),
CÉLINE SCIAMMA ENTRE DANS L’ÂGE ADULTE AVEC UNE HISTOIRE D’AMOUR ÉBLOUISSANTE.
PAR ELSA COLOMBANI
Elle a le port altier et le regard fier, le pas volontaire et la
voix assurée. Peintre, elle vit de son art et voyage en solitaire,
allant là où ses services sont requis. Mais en 1770,
la liberté qu’arbore Marianne (Noémie Merlant) n’est que
peu partagée par les femmes de son siècle. En donnant à
son héroïne le nom du symbole républicain, la réalisatrice
Céline Sciamma revendique la modernité de son personnage
et de son histoire : « J’ai eu cette idée toute simple
qui était de créer des personnages de peintre et de modèle,
aussi parce qu’il y avait beaucoup de femmes peintres à
cette époque. Je ne le savais pas car on les a effacées. J’ai
pensé : bien que le film se passe jadis, ce serait une bonne
histoire pour notre temps. » Et de décliner son récit autour
d’une nouvelle devise républicaine – de liberté, d’égalité et
de sororité.
Portrait de la jeune fille en feu se déroule en huis clos,
dans la demeure d’une comtesse (Valeria Golino) au bord
de falaises qui surplombent l’océan. Le dénuement de
la demeure laisse deviner la nécessité économique qui
pousse cette mère à donner sa cadette Héloïse en mariage
à un comte italien. Pour répondre à la demande du futur
marié, elle commande en secret à Marianne le portrait de
sa fille, qu’un peintre précédent échoua à exécuter. Car
Héloïse refuse ce mariage qu’on lui impose, elle qu’on a
sortie du couvent pour hériter du destin de sa sœur aînée,
suicidée par désespoir. En dame de compagnie, Marianne
accompagne Héloïse dans tous ses déplacements, étudie sa
silhouette, épie ses moindres gestes, la dévisage à loisir. Le
regard captivé par la mystérieuse jeune femme, Marianne
ne s’aperçoit pas qu’Héloïse la contemple en retour…
22
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

Tout feu tout fl amme
Portrait de la jeune fille en feu est un film de regards. Ceux
de la peintre et du modèle, qui s’observent en cachette et
se croisent, timidement d’abord, puis avec franchise pour
enfin ne plus se quitter. Regard de la cinéaste aussi, qui
œuvre ici en peintre et travaille avec sa directrice de la
photographie Claire Mathon une palette de couleurs et de
lumières vivifiantes. L’océan qui s’étend à perte de vue, les
vagues qui fracassent la roche, et le feu – symbole de pureté
et image érotique – viennent inscrire à même le paysage
la passion amoureuse qui se noue entre les deux jeunes
femmes. À ce romantisme pictural, la réalisatrice ajoute de
nombreuses références cinématographiques, pleinement
assumées : un plan répliqué du Persona de Bergman, un
hommage au Rebecca de Hitchcock. Mais ce sont deux
grandes histoires d’amour et d’émancipation féminine qui
nourrissent ici l’imaginaire de Céline Sciamma. D’emblée,
Marianne évoque l’héroïne de La Leçon de piano de Jane
Campion, lorsqu’elle se jette à l’eau pour sauver ses toiles,
elle qui élève son art à l’égal de sa vie. À Titanic de James
Cameron, la réalisatrice emprunte la structure en flashback,
rejoue la relation peintre/modèle et fait d’Héloïse une
variation de Rose DeWitt Bukater, prédestinée elle aussi à
un mariage arrangé par sa mère. « Ce feu que j’aime en
toi Rose, ce feu va cesser de brûler », disait Jack à son
amoureuse. Cette flamme intérieure, Héloïse la possède,
un feu plein de promesses qui se matérialise à l’arrivée de
Marianne, et vient embraser sa robe, un soir de fête.
L’histoire de l’amour
Jack dessinait Rose et Marianne peint Héloïse, le portrait
demeurant le seul vestige d’un amour condamné à disparaître.
Portrait de la jeune fille en feu, c’est l’histoire de
l’amour, du vertige de la rencontre, de ses plaisirs charnels,
mais aussi de son empreinte. La mise en scène, explique
la réalisatrice, est « au service du souvenir ». Que reste-il
de l’amour une fois qu’on l’a perdu ? Pourquoi Orphée se
retourne-t-il pour regarder Eurydice, la perdant à jamais par
ce geste interdit ? La question agite et nourrit les échanges
intellectuels entre Marianne et Héloïse. La réalisatrice fait
fi des conventions passées (et contemporaines) d’un amour
instantané, du fameux coup de foudre, et s’attache plutôt
à travailler le temps. L’amour se tisse peu à peu, au rythme
de conversations intenses. « J’avais envie qu’on suive le fil
de leur pensée et qu’il y ait une forme d’égalité, qu’il n’y
Adèle Haenel
et Noémie Merlant.
ait pas de domination intellectuelle de l’une sur l’autre »,
explique Céline Sciamma. Ce principe d’égalité qui détermine
l’amour de Marianne et d’Héloïse s’étend à toutes les
femmes du film. Le doux regard posé sur la comtesse révèle
toute la complexité de cette mère endeuillée, qui cherche
à retrouver dans son pays d’origine la joie que son mariage
lui a visiblement coûtée. Lorsque cette dernière quitte
un temps sa demeure, Marianne et Héloïse se retrouvent
seules en compagnie de la jeune servante Sophie (la
remarquable Luàna Bajrami). Dans la grande maison vide,
les différences de classe s’évanouissent au profit d’une
amitié indéfectible. Chacune confrontée aux douleurs de
leur condition, elles restent unies et solidaires – femmes
face à l’adversité du monde.
L’art vivant
« Nous allons peindre » déclare Héloïse. Cette fois, la
nécessité est impérieuse et volontaire tandis que la jeune
femme prend la pose aux côtés de Sophie, Marianne
s’affairant derrière sa toile. La scène reflète à elle seule
l’ensemble du film et l’âme de sa réalisatrice. L’acte de
création n’a pour elle rien de l’individuel mais tout du collectif
: « Dans notre atelier il n’y a pas de muse, il n’y
a que des collaboratrices, qui s’inspirent mutuellement. »
De fait, on ne saurait imaginer un film si puissant sans la
présence de Noémie Merlant et de l’exceptionnelle Adèle
Haenel, la brune et la blonde (clin d’œil à Mulholland
Drive), pleines de charisme et de fougue, d’intelligence et
de profondeur. Dans le développement du récit, ce « nous
allons peindre » invoque aussi l’importance de la représentation
de ceux que le monde préférerait laisser dans l’obscurité.
Montrer l’autre, le regarder, et par ce regard voir son
propre reflet. Un rapport à l’art « globalement vital » pour
Céline Sciamma qu’elle démontre avec puissance dans
l’ultime séquence du film. Marianne le sait d’ailleurs bien,
elle qui capte l’intérêt d’Héloïse en esquissant quelques
notes au piano. « Est-ce joyeux ? » lui demande alors
Héloïse subjuguée par la mélodie de Vivaldi. Et Marianne
de sourire et de répondre : « Non. C’est vivant. »
PORTRAIT DE LA JEUNE
FILLE EN FEU
Réalisation : Céline Sciamma
Avec : Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami…
Genre : Drame historique
Durée : 2 h
SORTIE : 18 SEPTEMBRE
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 23

L’AUTRE REGARD
CE FILM VAUT LE COUP D’ŒIL
Ceux qui travaillent
UN CADRE SUPÉRIEUR ACCRO À SON BOULOT SE RETROUVE BALAYÉ PAR
LE SYSTÈME CAPITALISTE TOUT-PUISSANT QU’IL A CONTRIBUÉ À ALIMENTER.
UN DRAME SOCIAL AUSSI PRENANT QUE PASSIONNANT.
PAR THIERRY LASSELIN
Olivier Gourmet
et Delphine Bibet.
Révélé par deux courts-métrages multiprimés à
travers le monde, le Suisse Antoine Russbach
passe pour la première fois au format long avec
Ceux qui travaillent, qui se situe dans un monde
peu exploré par le cinéma : le fret maritime. L’idée naît pour
partie de la lecture du livre d’Alain de Botton, Splendeurs et
misères du travail, qui retrace notamment la trajectoire d’un
poisson pané depuis l’assiette d’un enfant jusqu’au pêcheur.
Passionné par l’ouvrage, le cinéaste commence alors à se
documenter sur le sujet en rencontrant des professionnels
du fret, et façonne ainsi son personnage principal, Frank
(Olivier Gourmet), un cadre supérieur quinquagénaire qui
a toujours privilégié son boulot à sa famille. Jusqu’au jour
où il se trouve confronté à une situation de crise de taille.
Dans son bateau, un clandestin malade s’est caché, risquant
de provoquer la mise en quarantaine du navire à la prochaine
escale, ce qui aurait pour répercussion un coût financier
certain. La décision prise par Frank va détruire en quelques
jours tout ce qu’il s’était minutieusement employé à bâtir
depuis des années. Drame social de haute tenue, Ceux qui
travaillent trouve son originalité dans l’angle choisi pour
traiter son sujet : celui de la classe a priori dominante,
ces cols blancs alimentant le système capitaliste qui va
aussi les aliéner et les détruire. Le résultat se révèle passionnant
par son amoralité totalement assumée et son refus
de diviser le monde en deux camps – bourreaux et victimes
– pour rester fidèle à une réalité des faits complexe. Avec
Ceux qui travaillent, Antoine Russbach signe aussi un grand
film d’antihéros – interprété avec un mélange parfait de
nuances et de puissance par Olivier Gourmet. Un personnage
d’autant plus attachant que le cinéaste ne cherche jamais
à le faire aimer à tout prix.
3
bonnes raisons d’y aller
1. Pour sa critique du
monde moderne
À travers l’histoire de Frank,
le film dresse un portrait
glaçant du monde du travail
et questionne la responsabilité
de chacun dans une société
patriarcale et capitaliste où
l’humain s’efface au profit du
pouvoir et de l’argent.
2. Pour sa démarche
d’empathie
En choisissant pour personnage
principal un cadre supérieur,
traditionnellement diabolisé
dans les films sociaux,
le réalisateur refuse toute
idéologie politique et affirme
son « désir d’aller comprendre
l’autre ».
3. Pour Olivier Gourmet
L’acteur fétiche des frères
Dardenne incarne le personnage
principal avec sa force et son
charisme habituels. Un rôle
d’antihéros difficile, monstre
cruel (il tient son nom de
la créature effrayante de
Frankenstein), terriblement
humain.
CEUX QUI TRAVAILLENT
Réalisation : Antoine Russbach
Avec : Olivier Gourmet,
Adèle Bochatay, Delphine Bibet...
Genre : Drame
Durée : 1 h 42
SORTIE : 25 SEPTEMBRE
24
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

IL ÉTAIT UNE FOIS…
Rambo
VENDREDI
20
SEPTEMBRE
À 19H45
VENEZ REDÉCOUVRIR LE PREMIER RAMBO AU COURS DE LA TRADITIONNELLE
SÉANCE IL ÉTAIT UNE FOIS… LE 20 SEPTEMBRE À 19H45.
PAR PIERRE LUNN
I
mmortel. C’est le propre des
mythes et des icônes qui ne
meurent jamais. Pourtant, le
destin de John Rambo semblait
au départ bien compliqué. À l’origine,
il s’agit du personnage principal du
roman First Blood, écrit par un professeur
de fac, David Morrell, et publié en
1972. Morrell écrivit ce roman violent
et sauvage sur le Vietnam, inspiré par
l’expérience traumatisante de certains
de ses élèves partis en guerre : l’histoire
était celle d’un héros solitaire
qui, de retour au pays, se retrouvait
confronté aux policiers d’une petite
ville de plus en plus hostiles.
Le livre est tout de suite un succès et
forcément, Hollywood s’y intéresse.
Un premier script traîne de studio en
studio avant d’atterrir entre les mains
du cinéaste australien Ted Kotcheff.
Les années 70 sont finies, la guerre
a été perdue, et l’Amérique des 80s
est en train de se reconstruire en
oubliant ses héros sacrifiés... C’est
cela que Kotcheff veut raconter. Le
personnage de Rambo est d’abord
confié à Dustin Hoffman qui juge
au dernier moment le scénario trop
violent. Al Pacino, Steve McQueen,
Clint Eastwood, Nick Nolte, Robert
De Niro et Michael Douglas : tous
liront le scénario avant de le refuser,
le trouvant soit trop dérangeant soit
trop brutal. Jusqu’à ce que Kotcheff
propose le rôle à Stallone qui vient de
connaître le succès avec Rocky. Il accepte,
mais veut réécrire son rôle pour
transformer le personnage, décrit dans
le scénario comme un psychopathe,
en victime (de l’armée, de la société).
Il veut montrer un homme perdu et
hanté par des souvenirs de la guerre,
ne parvenant pas à se réinsérer.
C’est la puissance du film : Rambo
n’est pas manichéen et John Rambo
est une figure complexe. Pas un guerrier,
mais plutôt le symbole d’une
réalité (le traumatisme et la défaite)
qu’il faut faire disparaître d’une Amérique
qui se veut de nouveau triomphante.
C’est aussi un Américain qui
redevient, en se fondant littéralement
dans la nature, une pure puissance
primitive.
Le film sera un succès immédiat,
à tel point que Rambo deviendra
le héros d’une série de suites plus
patriotiques et pyrotechniques. Mais
ce premier opus, intense, vaut beaucoup
mieux que sa réputation de film
d’action simpliste, et la photographie
d’Andrew Laszlo comme la musique
de Jerry Goldsmith achèvent d’en
faire un classique du genre, un titre
essentiel du cinéma américain.
Le vendredi 20 septembre à 19h45, les salles Pathé et Gaumont vous invitent à une projection
exceptionnelle de ce classique du 7 e art. La séance sera précédée d’une présentation de Philippe Rouyer,
journaliste de la revue Positif et chroniqueur de l’émission Le Cercle sur Canal+.
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 25

CHORÉGRAPHIE GRIGOROVITCH I MUSIQUE GLAZOUNOV
PATHELIVE.COM
PATHELIVE.COM
CHORÉGRAPHIE RATMANSKY I MUSIQUE ADAM
CHORÉGRAPHIE GRIGOROVITCH I MUSIQUE TCHAÏKOVSKI
PATHELIVE.COM
SPECTACLES AU CINÉMA
Le Ballet du Bolchoï
au cinéma saison 19/20
10 E ANNIVERSAIRE
D
epuis 2010, les plus grands ballets du répertoire se
dévoilent sur grand écran, en direct et en exclusivité au
cinéma depuis le célèbre Théâtre Bolchoï de Moscou.
Fondée en 1776, la prestigieuse maison russe est la première
à avoir proposé la retransmission de ses ballets par satellite en
direct au cinéma. Ces spectacles ont depuis rassemblé plus de
3,5 millions de spectateurs dans 1 700 salles à travers le monde.
Près de 40 productions ont été présentées par la fameuse
compagnie qui sait interpréter avec grâce et précision les grands
classiques comme les œuvres plus contemporaines.
De bijoux classiques il sera question dès le lancement de
cette saison anniversaire puisque Raymonda ouvrira le bal le
27 octobre prochain à 16h précises pour une retransmission
en direct au cinéma. Revisité par le célèbre chorégraphe russe
Youri Grigorovitch d’après Marius Petipa, cet incontournable du
répertoire met en scène une histoire d’amour entre un vaillant
chevalier et sa belle qui se voit approchée par un prince étranger
aussitôt que son fiancé part en croisade… L’intrigue est portée
par la partition mélodieuse d’Alexandre Glazounov qui s’inspire
de styles musicaux français, oriental ou hongrois.
Le 17 novembre, la danseuse Étoile Ekaterina Krysanova et le
soliste Igor Tsvirko vous embarqueront dans l’aventure épique
du Corsaire, dans lequel ils incarnent Médora et Conrad, les deux
amants et héros de ce conte éblouissant aux décors éclatants, chorégraphié
par Alexeï Ratmansky sur la musique du compositeur
français Adolphe Adam. Ce ballet sera suivi par Casse-Noisette,
l’œuvre intemporelle de Tchaïkovski qui ravit les spectateurs de
toutes les générations pendant les fêtes. Rendez-vous le 15 décembre
dans vos cinémas pour vivre la magie fantastique du
conte d’Hoffmann mis en danse par Grigorovitch !
La saison se poursuivra en 2020 par quatre titres majeurs avec en
premier lieu Giselle (en direct le 26 janvier 2020) dans une toute
nouvelle production d’Alexeï Ratmansky, suivi du somptueux et
immanquable Lac des cygnes (en direct le 23 février 2020) puis
de Roméo et Juliette (le 29 mars 2020) avant de conclure en
beauté avec Joyaux (en direct le 19 avril 2020), le chef-d’œuvre
de George Balanchine.
LE BALLET DU BOLCHOÏ AU CINÉMA
EN DIRECT DE MOSCOU
LE BALLET DU BOLCHOÏ AU CINÉMA
FILMÉ À MOSCOU
LE BALLET DU BOLCHOÏ AU CINÉMA
FILMÉ À MOSCOU
27 OCT. I 16H
17 NOV. I 16H
15 DÉC. I 16H
DIMANCHE 27 OCTOBRE
À 16H – EN DIRECT
Musique : Alexandre Glazounov
Chorégraphie : Youri Grigorovitch
DIMANCHE 17 NOVEMBRE
À 16H
Musique : Adolphe Adam
Chorégraphie : Alexeï Ratmansky
DIMANCHE 15 DÉCEMBRE
À 16H
Musique : Piotr Ilitch Tchaïkovski
Chorégraphie : Youri Grigorovitch
Pour ne rien manquer de la 10 e saison anniversaire du Ballet du Bolchoï au cinéma,
abonnez-vous sans attendre sur cinemaspathegaumont.com.
26
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

SÉANCE UNIQUE
AU CINÉMA
PHOTO CLAUDE GASSIAN
7 NOVEMBRE
20H
PATHELIVE.COM

ACTUS
DU 4 AU 10 SEPTEMBRE, LES CINÉMAS
PATHÉ GAUMONT VOUS INVITENT À
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AQUAMAN
MAD MAX : FURY ROAD
AVENGERS : ENDGAME
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28
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

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ACTUS
LES RENDEZ-VOUS CINÉPHILES
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DÉCOUVRIR DE NOUVEAUX FILMS EXCEPTIONNELS DANS VOS
CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT. UN FILM EN VERSION ORIGINALE
PAR SEMAINE, QUATRE SÉANCES HEBDOMADAIRES.
Jeudi 16h – Dimanche 20h – Lundi 18h – Mardi 14h
Découvrez les fi lms à l’affi che de ces nouveaux
Rendez-vous cinéphiles :
4 SEPTEMBRE
L’Œuvre sans auteur 1&2
de Florian Henckel von Donnersmarck
18 SEPTEMBRE
L’Intouchable Harvey Weinstein
de Ursula Macfarlane
11 SEPTEMBRE
Une grande fille
de Kantemir Balagov
25 SEPTEMBRE
Une fille facile
de Rebecca Zlotowski
JOURNÉES EUROPÉENNES
DU PATRIMOINE
Les Cinémas Pathé Gaumont vous ouvrent leurs portes pour
la première fois à l’occasion des Journées Européennes du
Patrimoine. Le dimanche 22 septembre, venez découvrir une
séance de cinéma comme vous ne l’avez jamais vue. Votre
cinéma vous invite à profiter d’un moment magique pour vous
replonger dans des contenus de patrimoine. De 10h à 13h,
plusieurs séances vous attendent dans votre cinéma. Séances
gratuites sur réservation.
DU 2 AU 8 OCTOBRE 2019, LES CINÉMAS PATHÉ ET
GAUMONT ET LE MAGAZINE PREMIÈRE VOUS INVITENT
À DÉCOUVRIR 8 FILMS EN AVANT-PREMIÈRE AU TARIF
UNIQUE DE 8 EUROS LA PLACE !
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En partenariat avec
LE CINÉMA A DU CŒUR
Venez au cinéma du 18 au 24 septembre et aider l’action des
Restos du Cœur. Pour toute place achetée dans votre cinéma, les
Cinémas Pathé Gaumont offriront un repas aux Restos du Cœur*.
Pour plus d’informations ou pour faire un don, rendez-vous sur
restosducoeur.org
*1 repas = 1 euro. Pour toute place achetée au tarif habituel dans les cinémas participants
à l’opération du 18 au 24 septembre 2019, 1 euro sera reversé aux Restos du
Cœur par la filière du cinéma, soit l’équivalent d’un repas.
30
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT
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LE GUIDE
GUIDE
DES
SORTIES
4 septembre
Fourmi
De : Julien Rappeneau
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 45
Avec : François Damiens,
Maleaume Paquin, André
Dussollier…
Le jeune Théo invente un mensonge gros comme lui
pour réconforter son père dépressif : il serait recruté
par un grand club de foot anglais !
Allez-y pour l’irrésitible Maleaume Paquin
Andy
De : Julien Weill
Genre : Comédie
Durée : 1h 30
Avec : Vincent Elbaz, Alice
Taglioni, Philippe Cura…
À la rue, Thomas rejoint un foyer où il rencontre
Margaux qui l’encourage à trouver un travail. Il
devient escort boy sans penser aux conséquences.
Allez-y pour le charme des interprètes
DU 4 AU 8 SEPTEMBRE
Apollo 11
De : Todd Douglas Miller
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 33
Plongée, grâce à des documents inédits, au cœur
de la mission Apollo 11 qui transporta les premiers
hommes sur la Lune.
Allez-y pour le témoignage unique
Inséparables
De : Varante Soudjian
Genre : Comédie
Durée : 1 h 34
Avec : Ahmed Sylla, Alban Ivanov,
Judith El Zein…
Après un détour en prison, un petit escroc refait sa
vie et s’apprête à épouser une fille fortunée quand
débarque un détenu cinglé qu’il a connu.
Allez-y pour le mariage des contraires
Viendra le feu
De : Oliver Laxe
Genre : Drame
Durée : 1 h 25
Avec : Amador Arias, Benedicta
Sánchez, Inazio Abrao…
Condamné pour avoir été à l’origine d’un incendie,
Amador sort de prison et retourne vivre avec sa mère.
Un nouvel incendie dévaste la région.
Allez-y pour découvrir ce film primé à Cannes
Les Hirondelles de Kaboul
De : Zabou Breitman et Eléa
Gobbé-Mévellec
Genre : Drame
Durée : 1 h 20
Avec les voix de : Simon Abkarian,
Zita Hanrot, Swann Arlaud...
Dans un Kaboul sous l’emprise du régime des
talibans, deux couples essaient de survivre jusqu’à
ce que le destin lie leurs vies pour le pire.
Allez-y pour l’animation délicate
Fête de famille
De : Cédric Kahn
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 41
Avec : Catherine Deneuve,
Emmanuelle Bercot, Vincent
Macaigne…
Une réunion de famille voit le retour de Claire, partie à
l’étranger depuis trois ans. Son retour va mettre à jour
les tensions et divisions familiales.
Allez-y pour le casting de luxe
Disponible en VFST
Le Mariage de Verida
De : Michela Occhipinti
Genre : Drame
Durée : 1 h 34
Avec : Verida Beitta Ahmed
Deiche, Sidi Mohamed Chingaly…
Selon une tradition mauritanienne, la femme doit se
plier au « gavage » : prendre un certain poids avant
son mariage. La jeune Verida entre en résistance.
Allez-y pour le manifeste féministe
11 septembre
Deux moi
De : Cédric Klapisch
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 50
Avec : François Civil, Ana
Girardot, Camille Cottin...
Rémy vit d’expédients. Mélanie est laborantine.
Tous deux sont seuls et rêvent du grand amour. Ils
sont voisins, se croisent mais ne se voient pas.
Allez-y pour la lumineuse Ana Girardot
Disponible en VFST
Music of My life
De : Gurinder Chadha
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 58
Avec : Viveik Kalra, Kulvinder
Ghir, Meera Ganatra…
1987, Angleterre. Javed grandit dans une petite
ville sinistrée, élevé par des parents pakistanais
traditionalistes. Lui rêve d’écriture et de Bruce
Springsteen.
Allez-y pour les chansons du Boss
Ça, chapitre 2
De : Andy Muschietti
Genre : Épouvante, horreur
Durée : 2 h 45
Avec : Bill Skarsgård, James
McAvoy, Jessica Chastain…
Grippe-Sou est de retour dans la petite ville de
Derry pour semer la terreur. Mike demande à ses
anciens camarades de revenir l’aider.
Allez-y pour cette suite très attendue
Jeanne
De : Bruno Dumont
Genre : Drame historique
Durée : 2 h 17
Avec : Lise Leplat Prudhomme,
Annick Lavieville, Fabrice
Luchini…
En pleine guerre de Cent Ans, Jeanne d’Arc délivre
Orléans et permet au Dauphin de récupérer son
trône. Elle est ensuite faite prisonnière.
Allez-y pour l’incroyable Lise Leplat Prudhomme
Tu mérites un amour
De : Hafsia Herzi
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1h 40
Avec : Hafsia Herzi, Djanis
Bouzyani, Jérémie Laheurte…
Lila a du mal à surmonter sa séparation d’avec
l’infidèle Rémi. Elle traîne son spleen dans
la ville et fait des rencontres plus ou moins
réconfortantes.
Allez-y pour les débuts de cinéaste d’Hafsia Herzi
18 septembre
Lucky Day
De : Roger Avary
Genre : Thriller, action
Durée : 1 h 39
Avec : Luke Bracey, Crispin
Glover, Nina Dobrev…
Après deux ans de prison pour braquage, Red
retrouve les siens. Il est cependant sous la menace
du frère de son ex-complice défunt.
Allez-y pour la montée d’adrénaline
32
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

LES FILMS DE SEPTEMBRE
Le Chardonneret
De : John Crowley
Genre : Drame, thriller
Durée : 2 h 29
Avec : Ansel Elgort, Nicole
Kidman, Oakes Fegley…
Lorsque sa mère est tuée dans une explosion au
Metropolitan Museum de New York, Theo a 13 ans.
Il va passer sa vie à essayer de se reconstruire.
Allez-y si vous avez aimé le livre
Trois Jours et une vie
De : Nicolas Boukhrief
Genre : Drame, thriller
Durée : 2 h
Avec : Sandrine Bonnaire, Charles
Berling, Pablo Pauly…
1999. Un enfant disparaît dans les Ardennes belges
et bouleverse la vie d’un village. Des années plus
tard, un ancien habitant revient sur les lieux.
Allez-y pour la puissance mélodramatique
Downton Abbey
De : Michael Engler
Genre : Drame historique
Durée : NC
Avec : Michelle Dockery, Hugh
Bonneville, Maggie Smith…
Le manoir de Downton Abbey est en effervescence :
la famille royale vient y passer quelques jours.
Une consécration pour la famille Crawley.
Allez-y si vous avez aimé la série
Portrait de la jeune fille
en feu
De : Céline Sciamma
Genre : Drame historique
Durée : 2 h
Avec : Noémie Merlant, Adèle
Haenel, Luàna Bajrami…
Jeune peintre, Marianne est chargée de faire le
portrait d’Héloïse, sur le point de faire un mariage
de raison. Mais Héloïse refuse de poser.
Allez-y pour le double portrait de femmes
Disponible en VFST
Interview avec Dieu
De : Perry Lang
Genre : Drame
Durée : 1 h 37
Avec : Brenton Thwaites, Yael
Grobglas, David Strathairn…
Paul Asher a du mal à se remettre de ses reportages
en Afghanistan. Un jour, il est amené à interviewer
un homme qui prétend être Dieu.
Allez-y pour le questionnement philosophique
Ad Astra
De : James Gray
Genre : Science-fiction
Durée : NC
Avec : Brad Pitt, Tommy Lee
Jones, Liv Tyler…
À la faveur d’une mission spatiale cruciale,
l’astronaute Roy McBride est amené à chercher
la trace de son père disparu dans l’espace.
Allez-y pour l’aventure spatiale et intime
Nous le peuple
De : Claudine Bories et Patrice
Chagnard
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 39
Des gens issus de différents milieux et cultures
décident d’écrire une nouvelle Constitution
et de la porter à l’Assemblée Nationale.
Allez-y pour le geste fou
25 septembre
Bacurau
De : Kleber Mendonça Filho
et Juliano Dornelles
Genre : Drame, thriller
Durée : 2 h 12
Avec : Barbara Colen, Sônia
Braga, Udo Kier…
Les habitants de Bacurau se rendent compte que
leur village a disparu de la carte. Des événements
violents et inexpliqués surviennent.
Allez-y pour le discours politique
Rambo : Last Blood
De : Adrian Grunberg
Genre : Action
Durée : NC
Avec : Sylvester Stallone, Paz
Vega, Sergio Peris-Mencheta…
John Rambo sort de sa semi-retraite pour délivrer la
fi lle d’un ami, enlevé par les membres impitoyables
d’un cartel mexicain.
Allez-y pour le chant du cygne de Rambo
Le Dindon
De : Jalil Lespert
Genre : Comédie
Durée : 1 h 25
Avec : Dany Boon, Guillaume
Gallienne, Alice Pol…
Monsieur de Pontagnac s’éprend, sans le savoir,
de la femme d’un de ses amis, Vatelin. Victoire n’est
cependant pas femme à se laisser séduire.
Allez-y pour la modernisation de Feydeau
Disponible en VFST
Demain est à nous
De : Gilles de Maistre
Genre : Documentaire
Durée : 1 h 23
Des jeunes de tous les pays s’investissent dans des
actions humanitaires ou écologiques. lls veulent
simplement changer le monde.
Allez-y pour découvrir une jeunesse responsable
L’AUTRE
Ceux qui travaillent REGARD
De : Antoine Russbach
Genre : Drame
Durée : 1 h 42
Avec : Olivier Gourmet, Adèle
Bochatay, Delphine Bibet…
Un cadre supérieur se retrouve injustement au
chômage et doit faire face au regard et au jugement
de ses proches et de la société.
Allez-y pour le drame social
Un jour de pluie à New York
De : Woody Allen
Genre : Comédie dramatique
Durée : 1 h 32
Avec : Timothée Chalamet, Elle
Fanning, Jude Law…
Gatsby et Ashley, étudiants, sont amoureux.
Le premier invite la seconde à passer un weekend
à New York qui ne va pas se dérouler comme prévu.
Allez-y pour la cure de jeunesse
Au nom de la terre
De : Édouard Bergeon
Genre : Drame
Durée : 1 h 43
Avec : Guillaume Canet, Veerle
Baetens, Anthony Bajon…
Vingt ans après avoir repris la ferme familiale,
Pierre se retrouve au bord de la faillite. Acculé,
il va devoir prendre des décisions douloureuses.
Allez-y pour l’histoire vraie
Port Authority
De : Danielle Lessovitz
Genre : Drame
Durée : 1 h 34
Avec : Fionn Whitehead, Leyna
Bloom, McCaul Lombardi…
Paul s’immerge dans la communauté du Ballroom,
regroupant des danseurs noirs, adeptes du
« voguing ». Il s’éprend de la ravissante Wye.
Allez-y pour le message de tolérance
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT 33

LE MOIS PROCHAIN
2 octobre 2 octobre 2 octobre
9 octobre
ALICE ET LE MAIRE
GEMINI MAN
J’IRAI OÙ TU IRAS
JOKER
IMAX 3D 4DX DOLBY CINEMA
IMAX DOLBY CINEMA IMAX
De : Nicolas Pariser
Genre : Comédie dramatique
Avec : Fabrice Luchini, Anaïs Demoustier…
De : Ang Lee
Genre : Action / Avec : Will Smith,
Mary Elizabeth Winstead…
De : Géraldine Nakache
Genre : Comédie / Avec :
Géraldine Nakache, Leïla Bekhti…
De : Todd Phillips
Genre : Policier / Avec :
Joaquin Phoenix, Robert De Niro…
Un peu au bout du rouleau,
le maire de Lyon fait appel
à une jeune philosophe pour
l’aider à repenser son discours
politique et à trouver de
nouvelles idées. Fabrice Luchini
et Anaïs Demoustier sont
réunis devant la caméra
du réalisateur du Grand Jeu.
L’éclectique Ang Lee
(Le Secret de Brokeback
Mountain, L’Odyssée de Pi)
filme deux Will Smith pour
le prix d’un dans cette histoire
où l’acteur incarne un tueur
professionnel traqué par
son double parfait qui anticipe
chacune de ses actions.
Deux sœurs que tout oppose
sont réunies par leur père
(Patrick Timsit) le temps
d’un weekend. Mina (Leïla
Bekhti), thérapeute, accepte
d’accompagner Val (Géraldine
Nakache), chanteuse,
à une audition qui pourrait
décider de son avenir.
Todd Phillips, le réalisateur
des Very Bad Trip, change
de registre avec cette origin
story sur le fameux personnage
du Joker, l’ennemi juré de
Batman. Joaquin Phoenix prête
ses traits à Arthur Fleck, un
marginal qui finira par devenir
un méchant emblématique.
SHAUN LE MOUTON : LA FERME CONTRE-ATTAQUE
Après qu’un vaisseau spatial
s’écrase près de sa ferme, Shaun
le mouton recueille LU-LA, une
créature extraterrestre. Quand une
agence gouvernementale se lance à la
recherche de celle-ci, Shaun et ses
amis vont tout faire pour la protéger.
16 octobre 16 octobre
MALÉFIQUE : LE POUVOIR DU MAL
3D
La relation de Maléfique et Aurore
est mise à mal par les fiancailles
de la jeune femme avec le prince
Philippe. Une suite réalisée par
le Norvégien Joachim Rønning, à
l’origine du dernier opus de la saga
Pirates des Caraïbes.
De : Will Becher et Richard Phelan / Genre : Comédie
De : Joachim Rønning / Genre : Fantastique / Avec : Angelina Jolie, Elle Fanning…
23 octobre 23 octobre 30 octobre 30 octobre
HORS NORMES
TERMINATOR : DARK FATE
RETOUR À ZOMBIELAND
DOCTOR SLEEP
IMAX 4DX DOLBY CINEMA 4DX DOLBY CINEMA DOLBY CINEMA
De : Éric Toledano et Olivier Nakache
Genre : Comédie
Avec : Vincent Cassel, Reda Kateb…
De : Tim Miller
Genre : Action / Avec : Arnold
Schwarzenegger, Linda Hamilton…
De : Ruben Fleischer
Genre : Comédie, horreur / Avec :
Woody Harrelson, Emma Stone…
De : Mike Flanagan
Genre : Thriller / Avec : Ewan
McGregor, Rebecca Ferguson…
Les réalisateurs
d’Intouchables font de
Vincent Cassel et de Reda
Kateb des éducateurs
d’enfants et d’ados autistes.
Ils forment des jeunes issus
des quartiers difficiles pour
s’occuper de patients au sein
d’une association spécialisée.
Linda Hamilton, qui n’était
plus apparue dans la saga
depuis Terminator 2, reprend
le rôle de Sarah Connor
pour ce sixième épisode dans
lequel son personnage
vient en aide à une jeune
femme menacée par une
machine sophistiquée.
Tallahassee, Columbus,
Wichita et Little Rock sont
de retour ! Les trois premiers
partent à la recherche de la
quatrième dans un monde
infesté de zombies. Rosario
Dawson fait partie des
nouvelles têtes de cette
comédie d’horreur déjantée.
Dans cette suite de Shining,
toujours adaptée de Stephen
King, Ewan McGregor campe
Dan Torrance, le fils de Jack qui
a bien grandi. Doué de pouvoirs
psychiques, il va aider une
jeune femme à combattre Rose
Claque (Rebecca Ferguson)
et sa tribu démoniaque…
34
LES CINÉMAS PATHÉ ET GAUMONT

LES RÉPONSES QUE NOUS CHERCHONS
NʼONT JAMAIS ÉTÉ AUSSI PROCHES
LE 18 SEPTEMBRE AU CINÉMA