The Red Bulletin Janvier 2020 (FR)

FRANCE
JANVIER 2020
HORS DU COMMUN
Votre magazine
offert chaque
mois avec
BEN LECOMTE A NAGÉ 555 KM DANS
UN OCÉAN
DE PLASTIQUE
Ce qu’il y a appris nous
poussera-t-il à agir ?

ÉDITORIAL
LE PLASTIQUE N’EST
CONTRIBUTEURS
NOS ÉQUIPIERS
PLUS FANTASTIQUE
En ce début d’année, ce que Ben Lecomte veut nous
faire comprendre, c’est l’ampleur d’un désastre qui
se déroule sous nos yeux : l’omniprésence du plastique
sur la planète, et ses répercussions environnementales,
probablement irréversibles. Il n’accuse
pas, ne pointe pas du doigt, ne joue pas les moralisateurs.
Ben Lecomte est un homme animé par les
mêmes désirs et espoirs que vous, nous : un homme
ordinaire en somme. Mais un homme ordinaire qui
accomplit des choses extraordinaires, en érigeant
ses convictions au- dessus du niveau de la mer.
Après avoir traversé l’Atlantique à la nage une
première fois en 1998, il a nagé dans le vortex du
Pacifique nord en 2019 pour documenter une réalité
méconnue car loin de nous. C’est sous le niveau
de la mer que Ben Lecomte nous invite à regarder,
avant de plonger dans la réflexion.
ROD GLACIAL
Originaire de Bretagne
mais Parisien depuis dix ans,
Rod Glacial a débuté dans
le fanzinat puis a travaillé
plusieurs années chez
Noisey, le site musical de
Vice. Freelance, il collabore
avec divers médias. Pour
ce numéro, il a rencontré
Mathieu Rochet, cofondateur
du magazine Gasface et
auteur de la série Lost In
Traplanta diffusée sur Arte
en fin d’année. Page 56
TOM POWELL/@ICEBREAKERNZ (COUVERTURE)
Ouvrez les yeux !
Votre Rédaction
Ben Lecomte, 51 ans, architecte, féru de natation, marié,
père de famille (ici avec ses enfants), expatrié, et fervent
défenseur des océans. Bref, un homme ordinaire. P. 42
NEAL ROGERS
Cet Américain, collaborateur
d’ESPN et du site CyclingTips,
a rencontré l’inspirant pilote de
VTT Paul Basagoitia. « Un jeune
gars à la croisée des chemins :
celui d’un athlète de haut
niveau dont la carrière est
stoppée par une blessure, et
celui d’un homme qui devient
connu dans la communauté
des personnes victimes de
lésions de la moelle épinière.
Une communauté qu’il n’avait
jamais pensé rejoindre un
jour. » Page 72
THE RED BULLETIN 3

56
Mathieu Rochet s’est
bougé aux USA pour
sa vision du hip-hop.
72
Cette photo de Paul
Basagoitia n’aurait
jamais dû exister.
6 Plein les yeux : sur l’eau, les cimes
ou dans les airs, les athlètes français
sont à l’honneur de notre
galerie ce mois-ci !
12 Le plastique, c’était fantastique :
le top, désormais, c’est le carton
14 Un disque vinyle fait de déchets
marins, ça sonne comment ?
15 Comme Sophie Everard, prenez la
vague de l’entrepreneuriat
16 Un Noir dans un gang suprémaciste
blanc, c’est l’histoire vraie
d’Adewale Akinnuoye-Agbaje
18 À quoi nous servirait une queue ?
20 Pour se faire une place dans le
milieu du cinéma, Daisy Ridley
avait peut-être (déjà) la Force...
24 Playlist : ce qui excite Underworld
26 Le Dakar, au choix
La tête dans un roadbook ? Avec
le couple Peterhansel ? Ou dans
la catégorie Side by Side ?
42 Le plastique, ce fléau
Ben Lecomte a nagé dans des
déchets pour envisager la suite :
avec nous
56 Lyon-Atlanta
C’est le chemin parcouru par un
passionné de hip-hop, qui voulait
autre chose pour sa culture
62 De la balle, la trap
Gunner Stahl connaît les boss du
genre, et partage son portfolio
72 Rouler à nouveau
Paul Basagoitia ne devait plus
remonter sur un vélo. Un film
raconte sa persévérance
86 Les Gorges du Verdon, avec le
grimpeur Stefan Glowacz, rien
que pour vous
90 Comment une montre a résisté
aux plus grandes profondeurs
jamais atteintes par l’homme
92 Experte des courses d’obstacles
extrêmes, Ida Mathilde s’entraîne
même au bureau
94 Au programme sur Red Bull TV :
le Dakar comme si vous y étiez,
un BMXer de retour à sa source,
et les caïds de Street Fighter à
nouveau réunis dans une cage...
95 Agenda : la neige sportive et festive,
la plus célèbre course d’enduro
moto sur sable, le retour
du WRC et les affreux Slipknot
96 Ils et elles font The Red Bulletin
98 Pour finir en beauté : la street
dance sur le toit du monde
EMILE DARVES-BLANC, DEWEY NICKS, FLAVIEN DUHAMEL
4 THE RED BULLETIN

CONTENUS
janvier 2020
26
Le Rallye Dakar se pointe
en Arabie saoudite : nous lui
dédions un dossier spécial.
THE RED BULLETIN 5

CARBONNE, FRANCE
Le flow de
Charraud
Pour Jules Charraud, athlète français
montant en puissance dans l’univers du
wakeboard, tout est question de flow.
C’est aussi presque une priorité pour
Tomz FPV, le pilote de drone qui s’est
évertué à le suivre avec son engin volant,
et filmant sur le wake park de la Source,
du côté de Carbonne, dans le 31, pour une
vidéo de la série Follow Me à retrouver
sur redbull.com.
Instagram : @jules.charraud
DOM DAHER/RED BULL CONTENT POOL

7

MATERA, ITALIE
La tête à
l’envers
De son apparition dans le parkour
en 2015 à l’âge de onze ans, à sa
validation pour l’une des huit qualifications
en ligne pour le Red Bull Art
of Motion 2019, Lilou Ruel est l’une
des plus prometteuses athlètes dans
son sport. Ici, la freerunneuse française
de seize ans montre aux juges
de quoi elle est capable, alors qu’elle
participe à la finale du Red Bull Art
of Motion à Matera, en Italie. « Ce
move s’appelle un bub cork, dit Lilou.
Je suis la première femme à l’avoir
réussi lors d’un Art of Motion, et
j’en suis plutôt fière. »
Instagram : @lilouruel
SAMO VIDIC/RED BULL CONTENT POOL, AUSTIN JACKSON/RED BULL ILLUME

SPIRIT FALLS,
WASHINGTON, USA
C’est la
saison
Quand un photographe fait preuve
d’une vraie passion pour son sujet,
ça se voit. Dans cette image de l’autodidacte
et fan d’outdoor Austin James
Jackson, la passion de l’aventure est
évidente. « L’hiver est une période
excitante pour explorer les gorges du
Columbia, au nord-ouest des États-
Unis, dit Jackson. La neige rencontre
les chutes d’eau et les rivières, et la
saison du kayak hivernal démarre. »
Instagram : @austin.james.jackson
9

MÜRREN, OBERLAND
BERNOIS, SUISSE
Un air de
paradis
Pas besoin de bouger au bout du
monde pour prendre son envol dans
des spots uniques. Valentin Delluc,
un spécialiste du speedriding (du ski
mixé à du parapente en mini-voile)
s’éclate ici à deux pas de chez vous,
en plein cœur du domaine de Mürren,
offert à lui seul. Il est suivi par le
photographe Dom Daher, venu documenter
les évolutions du rider français
en Suisse. « Cet endroit dans le
canton de Berne était comme un petit
paradis dans lequel Valentin s’est
pointé par-dessus les falaises grâce
à sa voile… Ce fut grandiose ! », se
remémore Daher, en spécialiste des
prises de vue outdoor dans les environnements
les plus saisissants
de la planète.
Instagram : @domdaher

DOM DAHER
11

Chaque Wikkelhouse peut être
personnalisée avec des ajouts
intérieurs et des fenêtres.
WIKKELHOUSE
Ça va faire
un carton !
Une équipe d’artistes construit de petites
maisons recyclables qui sont fabriquées en
enrubannant des rames de carton.
Vivre dans un habitat en carton,
cela semble peu probable, mais
cette boîte en carton est bien
réelle. C’est une maison 100 %
recyclable, confortable et à la
pointe de la technologie, qui
peut être construite en une
seule journée.
Fruit de la création de Fiction
Factory, un groupe de concepteurs
de décors de théâtre
devenu une entreprise de design
créatif, la Wikkelhouse (wikkel
en néerlandais signifie « emballer
») est une construction de
petite dimension en carton de
fibres vierges. Conçue en enrubannant
des rames de carton
ondulé autour d’un moule, la
maison est collée avec une colle
écologique pour créer une structure
incroyablement solide et
robuste. « Wikkelhouse est
synonyme d’innovation et de
durabilité ainsi que de design,
explique le fondateur Oep
Schilling. Lorsque nous nous
sommes lancés dans ce projet
en 2012, nous nous sommes
dit que le carton était un bon
matériau écologique. En n’utilisant
que du carton, nous créons
ainsi beaucoup de matériau à
partir d’un seul arbre. C’est
donc une façon efficace d’utiliser
les arbres en tant que matériau
de construction. »
De telles maisons ont été
récemment installées dans des
milieux urbains et ruraux, de la
campagne néerlandaise à la
skyline d’Hoxton, dans l’est de
Londres. D’autres devraient
suivre au cours de la prochaine
année. « La plupart des gens
utilisent nos maisons pour leurs
loisirs mais certains aimeraient
sûrement résider dans de petites
habitations comme celle-ci »,
détaille Schilling.
Il poursuit en expliquant que
l’on peut vivre longtemps dans
une Wikkelhouse, à condition de
la préserver et de s'en occuper.
« Les maisons sont faites pour
durer sinon elles ne seraient pas
écologiques. Vous n’avez qu’à
bien les entretenir et elles tiendront
jusqu’à cent ans. »
wikkelhouse.com
YVONNE WITTE/WIKKELHOUSE LOU BOYD
12 THE RED BULLETIN

ALPHATAURI.COM

Des déchêts dans
vos feuilles ? Oui,
mais en vinyle !
LA VOIX DE L’OCÉAN
La mer est
sur écoute
Le nouveau disque de Nick Mulvey est une
première mondiale. Les déchets de la côte de
Cornouailles, en Angleterre, l’ont inspiré et il
est réalisé entièrement à partir de ceux-ci.
Le disque est beau et la musique
est bonne mais en réalité, c’est
un déchet. Un déchet de plage.
Composé et interprété par Nick
Mulvey, le nouveau titre, In The
Anthropocene, est sorti sur un
disque vinyle entièrement réalisé
à partir de détritus plastiques
recueillis sur les plages
de Cornouailles, l’un des volets
d’un projet visant à sensibiliser
sur la pollution plastique croissante
dans les océans. « Nous
avons utilisé du plastique trouvé
sur le rivage, dit Mulvey, la base
est faite de déchets de filets de
pêche transformés et constitue
la majeure partie du vinyle alors
qu’à l’intérieur même du disque,
on distingue des morceaux de
plastique et des emballages. »
Huit millions de tonnes de
plastique sont jetés chaque
année dans l’océan, ce qui représente
environ 75 % de tous les
déchets marins (voir notre sujet
Immersion dans le vortex, page
42). Si la situation ne change
pas, les scientifiques prévoient
que cette quantité pourrait
décupler d’ici 2025. « Je pense
Nick Mulvey, un
chanteur inspiré
par l’océan.
que nous sommes la première
génération à vraiment comprendre
l’impact que nous
avons sur cette Terre et l’urgence
de la situation tient à ce
que nous sommes aussi la dernière
génération à pouvoir faire
quelque chose à cet égard, dit
Mulvey. Cela ne va pas disparaître
tout seul et nous devons
agir dès maintenant. Mieux
comprendre la nature et réaliser
que nous ne sommes pas séparés
de notre environnement ni
supérieurs à lui sont les sujets
qui ont inspirés cette chanson
ainsi que toute ma musique. »
Le produit de la vente et du
streaming de la chanson sera
versé à l’association caritative
Surfers Against Sewage, afin
de l’aider dans ses efforts pour
réduire les déchets plastiques
sur les côtes britanniques.
« Avec ce projet en collaboration
avec la brasserie Sharp’s, dit
Nick, nous avons la possibilité
de faire quelque chose de bien,
la possibilité de parvenir à
davantage de beauté, d’harmonie
et de contacts humains. »
driftrecords.com
SHARP'S BREWERY, NICK MULVEY LOU BOYD
14 THE RED BULLETIN

MAD TO LIVE
Le take-off
d’une vie ?
Difficile de créer sa propre société…
Sophie Everard a fait carrière
dans l’aventure et vous glisse ses
recommandations.
RACHELLE LINCOLN LOU BOYD
Qui n’a jamais rêvé d’être son
propre patron ? Mais combien
s’y sont risqués ? L’aventurière
et fondatrice de Mad To Live,
Sophie Everard a fait le saut,
et dans sa cinquième année
d’existence, sa société est plus
que jamais dédiée aux femmes.
Elle emmène des centaines
de personnes pour des aventures
un peu partout à travers
le monde. « Je savais que je
n’allais pas poursuivre une
carrière dans quelque chose
qui sauverait des vies, comme
celle de médecin, dit la surfeuse,
snowboardeuse et aventurière.
Mais à ma façon, je
voulais faire quelque chose de
bénéfique. Le plus gratifiant
fut lorsque quelqu’un a fait
appel à ma compagnie et que
cela a amélioré sa vie. »
Le plus important lors de
la création d’une boîte est de
comprendre tous les aspects
de votre entreprise. « Mes
clients qualifient mon cheminement
de carrière d’inhabituel,
explique Everard. J’ai travaillé
dans tous les domaines
du marketing, de la vente et
des relations publiques, m’assurant
toujours de glaner de
l’expérience dans tous les
domaines. »
Il n’y a jamais eu autant
de ressources dans le monde
pour aider les gens à transformer
leurs bonnes idées en
carrières épanouissantes et
rentables. « En quittant un job
à plein temps bien rémunéré,
prévoyez des périodes d’incertitude,
dit l’Américaine. À vous
de les apprivoiser. »
wearemadtolive.com
Les conseils de
Sophie Everard pour
lancer votre boîte
1/ Soyez audacieux
« Souvent, les grandes idées
sont ensevelies par les peurs
des autres. Si vous avez vraiment
une bonne idée, assurezvous
de toujours y croire. »
2/ Vos outils sont là
« Pas besoin d’un matos coûteux
pour se lancer. Connectez
avec d’autres entrepreneurs,
écoutez des podcasts, allez à
des meet-up numériques, ça ne
vous coûtera rien ! »
3/ Ce sera intense
« Vous ne pouvez pas vous
permettre d’être affecté(e) par
les contretemps. Vous devez en
fait vous en servir pour alimenter
le feu en vous. Chaque jour
est imprévisible et unique. »
4/ Restez vous-même
« Beaucoup d’entreprises
étonnantes naissent d’un
état d’esprit unique, mais les
gens essaieront d’étouffer cet
aspect- là de vous s’ils pensent
que c’est trop “décalé”.
Ignorez- les et continuez. »
5/ L’instinct
« Il y aura des hauts et des bas,
cela fait partie de la courbe
d’apprentissage lors de la création
d’une entreprise. Si vous
vous trouvez dans une mauvaise
situation, suivez votre
instinct, c’est souvent le meilleur
guide que vous ayez. »
THE RED BULLETIN 15

ADEWALE AKINNUOYE-AGBAJE
Seconde peau
Dévoré par la haine de soi, ce réalisateur et acteur noir
britannique a intégré un gang blanc suprémaciste à
l’adolescence. Puis il est parvenu à réécrire son histoire.
Comment un enfant noir qui a grandi
dans l’Essex (Angleterre) des années
1980 devient-il membre d’un gang
de skinheads suprémacistes blancs ?
Adewale Akinnuoye-Agbaje répond
à cette question dans Farming, le premier
film qu’il réalise pour le grand
écran. Celui-ci raconte l’histoire de
cet acteur et réalisateur lorsqu’il
était enfant. Né de parents nigériens,
il a été confié très tôt à une famille
blanche dans une ville portuaire dure
où sévissait la violence raciste d’où
le titre (to farm : élever, cultiver).
Ignoré et mal-aimé chez lui et pris
pour cible dans la rue, Adewale a été
contraint par son père adoptif à se
battre contre ses agresseurs. Le fait
qu’il ne reculait jamais devant une
baston lui a valu une certaine considération
de la part de ses assaillants.
Au point de passer chez l’ennemi en
joignant un gang raciste.
Avec de la chance, du travail
acharné et l’intervention d’éducateurs,
Akinnuoye-Agbaje a échappé
à l’avenir sans issu auquel il se destinait
et a décroché un diplôme en
droit. Il a ensuite poursuivi sa transformation,
a déménagé à Los Angeles
pour y devenir acteur et est apparu
dans des séries télé comme Oz, Lost
et Game of Thrones, tout en apprenant
à raconter sa propre histoire.
Peu de gens ont la chance de réaliser
un long métrage basé sur leur propre
vie mais, il y a peu de gens comme
Akinnuoye-Agbaje.
the red bulletin : Farming
montre à quel point le sentiment
d’appartenance peut être puissant,
même lorsqu’on se trouve dans un
environnement dangereux et
dégradant...
adewale akinnuoye-agbaje : Dans
cette histoire, de jeunes enfants noirs
sont placés dans un environnement
qui leur est étranger et où ils sont les
seuls enfants noirs. Leur exposition
à la culture africaine vient exclusivement
des médias, que ce soit avec
Tarzan, Alf Garnett ou Jim Davidson,
des gens qui crachaient régulièrement
des injures racistes. Quand on
est constamment exposé à ce genre
de langage et qu’on est ensuite victime
de violence physique dans la
rue, quand on n’a pas de références
culturelles positives ou de modèles
de comportement, on commence à
s’identifier aux images méprisantes.
Quand mon propre père m’a envoyé
me battre contre des brutes, quand
j’ai suivi ce conseil et que j’ai commencé
à me défendre, j’ai soudainement
commencé à me faire remarquer
pour autre chose que la couleur
de ma peau. Et c’est devenu une
bouée de sauvetage, car dès lors,
les gens m’appelaient par mon nom.
Cela m’a donné un sentiment de validation.
Mais ne vous méprenez pas,
je n’ai jamais été accepté par le gang.
Dans ce genre de groupe, on est toujours
considéré comme un outil, un
atout utile dans la lutte contre
d’autres gangs, et on prend rapidement
conscience de qui on est et de
qui on était. Mais bon, cela permet
au moins de marcher un peu plus
librement dans la rue.
Comment avez-vous dévié de
cette voie ?
Le tournant a été la réussite de mon
premier examen. Ce n’était pas une
bonne note, à peine la moyenne,
mais c’était prouver à moi-même que
lorsque je m’appliquais, je pouvais
accomplir quelque chose ; on m’avait
toujours dit que je n’y arriverais pas.
Ça a été une révélation pour moi.
Mais il m’a fallu du temps pour sortir
de cet environnement et me retrouver
dans un milieu davantage multiculturel
; avoir ma première petite
amie de couleur a aussi été un gros
truc. Ça a été un parcours tortueux
et difficile parce que j’avais une telle
haine de moi-même et une telle
sous-estime de moi. Un soir que je
galérais sur un devoir de droit, au
point de fracasser un meuble dans
ma chambre, un ami m’a donné une
pilule qu’il avait l’habitude de
prendre pour rester debout tard. Je
l’ai prise et nous sommes restés d’attaque
toute la nuit pour résoudre le
problème. À la fin, je lui ai demandé
ce que c’était, et il m’a répondu que
ce n’était qu’un comprimé de vitamines
et que le remède se trouvait
dans ma tête. Des leçons comme ça
ont commencé à m’aider à percevoir
mes propres capacités.
Vous avez depuis fait d’autres
transformations : d’avocat à acteur,
auteur et réalisateur...
Et de la haine de soi à l’amour de soi.
Il s’agit de vous donner les moyens
de vous prendre en main par vos
propres réalisations, non pas en
cherchant à obtenir une validation
de l’extérieur, mais en vous validant
vous-même.
Votre histoire montre une extraordinaire
capacité d’adaptation et
de survie…
Mon apprentissage à Tilbury m’a
donné une intrépidité face à la vie et
le sentiment que rien n’est impossible.
Je n’avais jamais écrit de scénario
auparavant, mais il a été primé.
Je n’avais jamais réalisé de film auparavant
et il a été primé. La clé, c’est
d’être intrépide et de se lancer. Parce
que si l’on n’essaie pas, on ne peut
pas savoir.
hanwayfilms.com
AUSTIN HARGRAVE/AUGUST JESS HOLLAND
16 THE RED BULLETIN

« N’attendez pas
que l’on vous
valide. Faites-le
vous-même. »

Un délire fashion ?
Queue dalle ! D’après
ses créateurs japonais,
les bénéfices d’un tel
appendice pour les
humains sont concrets.
ARQUE
Le corps
augmenté
En matière de conception de
robot, le Japon a une longueur
d’avance sur le reste du monde.
À la croisée de la technologie,
de la prévention médicale et du
loisir, voici Arque, la première
queue humaine robotisée.
La nature s’essaye à des expériences
parfois surprenantes,
mais pas dénuées de sens.
Ainsi, on a récemment découvert
que les personnes possédant
un sixième doigt (1 naissance
sur 500 dans le monde)
s’accommodaient très bien de
ce dernier en l’utilisant comme
un pouce. À l’inverse, certains
chercheurs se sont interrogés
sur l’utilité de réhabiliter un
appendice squelettique dont
l’homme moderne n’a conservé
qu’un reliquat. Nous ne parlons
pas ici d’un substitut de virilité,
mais bien d’une prouesse technologique
réalisée par l’équipe
de l’université de Keio (Tokyo),
constituée de Yamen Saraiji,
Junichi Nabeshima et Kouta
Minamizawa. Cet appendice
robotisé d’un mètre de long
s’inspire de la queue des vertébrés
dont le rôle est de protéger
leur colonne vertébrale et de
favoriser le développement de
leur mobilité. Il reflète la plasticité,
l’élasticité et la compression
du squelette de la queue
d’un hippocampe à l’aide de
quatre muscles artificiels qui lui
donnent la possibilité de bouger
comme un pendule dans huit
directions. Ces « muscles »
reproduisent des contractions
selon qu’ils sont remplis ou
vidés d’air.
Arque s’ajuste sur le dos
en ajoutant ou en enlevant des
poids dans les modules (ou
« vertèbres ») en métal et permet
ainsi de corriger une posture
en déplaçant le centre de
gravité de son porteur pour renforcer
le corps et les muscles.
À terme, l’objectif des chercheurs
est d’inclure cette prothèse
dans la vie quotidienne
des personnes âgées ou souffrant
de maux de dos en leur
apportant un renfort au niveau
de l’équilibre, ou tout simplement
en prévention.
Le deuxième aspect insoupçonné
de cette queue robotisée
est ludique et récréatif : utilisée
en association avec un jeu de
RV, elle devient un accessoire
venant perturber le joueur, elle
le déséquilibre, ce qui confère
encore plus de réalisme aux
sensations du jeu en expérience
immersive. Mais une chose est
sûre, avant de devenir commercialisable,
Arque devra se faire
socialement et publiquement
accepter IRL.
JUNICHI NABESHIMA, KOUTA MINAMIZAWA, MHD YAMEN SARAIJI KEIO UNIVERSITY GRADUATE SCHOOL OF MEDIA DESIGN CHRISTINE VITEL
18 THE RED BULLETIN

Ven. 31 jan
14h30 - 15h30
ENDURO VINTAGE
Sam. 1 er fév
8h30 - 9h30
ENDUROPALE ESPOIRS
Sam. 1 er fév
10h30 - 12h
ENDUROPALE JUNIORS
Sam. 1 er fév
13h30 - 16h
QUADURO
Dim. 2 fév
13h - 16h
ENDUROPALE DU TOUQUET
PAS-DE-CALAIS

DAISY RIDLEY
« Une force existe
quelque part,
ailleurs »
Il y a quatre ans, l’Anglaise Daisy Ridley, décollait pour
la stratosphère de Star Wars. Avec la sortie du troisième
volet de la nouvelle trilogie, l’actrice explique les stratégies
auxquelles elle a recouru pour se frayer un chemin.
the red bulletin : Votre personnage
de la saga Star Wars se laisse
convaincre de rejoindre le Côté
obscur de la Force. Mais qu’est-ce
donc que ce Côté obscur ?
daisy ridley : C’est lorsque vous
utilisez des choses qui pourraient
être utilisées à de bonnes fins pour
faire exactement le contraire. On
pourrait aussi dire que c’est lorsque
tu fais quelque chose pour toi seul
plutôt que pour le bien de la communauté.
Le Côté obscur de la Force
existe donc vraiment. La plupart des
gens sont aimables les uns envers
les autres mais d’autres n’ont pas de
limites et croient qu’ils vivent dans
un autre monde que celui du reste
de l’humanité.
Ce n’est pas votre façon d’agir...
Tout d’abord, j’ai des principes moraux.
Par exemple, lorsque je suis
très fatiguée, cela me serait facile
d’être impolie envers les autres. Mais
je dois justement me ressaisir, parce
que l’autre n’y peut rien.
Comment gardez-vous cette attitude
louable ? Vous faites souvent
face à des situations stressantes…
Il faut simplement être reconnaissant
et tu n’auras pas de sentiments négatifs.
Je suis donc surtout reconnaissante
envers les gens que je connais
et pour ce qu’on m’a permis de faire.
Et encore une fois, cela signifie que
je ne tiens rien pour acquis.
Par exemple, il n’était certainement
pas évident que l’on vous
confie un rôle principal dans Star
Wars. Pourquoi pensez-vous que
cela a fonctionné ?
Il faut beaucoup de chance. Et cette
chance doit être complétée par un
travail acharné. Mais le rapport n’est
pas 50/50. Cela varie. Parfois il y a
davantage de chance, ou davantage
de travail. Et avec cette combinaison,
j’ai appris à connaître les bonnes
personnes grâce à qui j’ai rencontré
encore plus de bonnes personnes.
Ça aussi c’est important.
Et qu’est-ce qui a fait la différence
à propos de Star Wars ?
D’être au bon endroit au bon
moment. Et le fait que j’incarnais
quelque chose que le réalisateur
J.J. Abrams recherchait. En dehors
de cela, je pense aussi qu’il faut
ajuster ses antennes.
Comment y parvenez-vous ?
Quand un ami m’a parlé pour la
première fois de la nouvelle trilogie
Star Wars, je me suis dit : « Je vais
décrocher un rôle dans ce film. » Puis
j’ai passé des auditions pendant sept
mois. Parfois, je me disais : « J’ai merdé,
je n’y parviens pas. Je ne suis
pas celle qu’il faut. » Mais tu dois
continuer à aller de l’avant, même
si tu doutes de toi. Tu te l’imagines
jusqu’à ce que tu y parviennes.
Et comment avez-vous fait ?
Je me suis dis que je pouvais le faire.
Même si au fond de moi je pensais
le contraire. Dis-le-toi, c’est tout.
Et permets-toi aussi des moments
de faiblesse, quand tu te dis : « Ce
n’est toujours pas ça. » Espère que
les gens voient quelque chose en toi.
À l’époque, vous étiez barmaid,
n’est-ce pas ?
Oui. Après les fêtes, j’ai voulu
prendre quelques mois de congé du
pub et ma dernière audition était
en février.
Vous n’aviez que les auditions
en tête pour vous confronter à la
réalité du cinéma ? Vous n’aviez
pas de relations dans ce métier ?
Il y avait un type super dégueu au
pub qui n’arrêtait pas de dire : « Viens
avec moi à telle ou telle soirée, je
peux te présenter des gens. » Je me
suis dit : « Je ne te crois pas. » Même
si ça avait été une fête où j’aurais pu
rencontrer quelqu’un d’important,
je ne voulais pas de ça ! Je voulais
passer des auditions pour des rôles
et suivre mon propre cheminement.
Vous jugiez inutile de rencontrer
des personnes avec une potentielle
connaissance de ce milieu ?
Je demande bien sûr conseil aux
gens, mais personne ne doit faire
JUMBO TSUI/TRUNK ARCHIVE RÜDIGER STURM
20 THE RED BULLETIN

« Le succès, c’est
de la chance plus
du travail acharné.
Mais le rapport
n’est pas 50/50. »
Daisy Ridley, 27 ans.
THE RED BULLETIN 21

Star Wars, épisode IX :
L’ascension de Skywalker
Après Le réveil de la force et Les derniers Jedi,
Daisy Ridley se glisse à nouveau dans la peau de
Rey, la pilleuse d’épaves, dans le troisième volet
de la nouvelle trilogie. Avec ses alliés, l’apprentie
de Luke Skywalker veut cette fois-ci remporter
la lutte contre le Premier Ordre du Leader
Suprême Kylo Ren (Adam Driver).
Sortie en salle : le 18 décembre.
mon travail à ma place. Je veux
atteindre mon but toute seule. De
plus, si quelque chose semble trop
beau pour être vrai, c’est souvent
un mirage.
Étiez-vous une bonne barmaid?
J’étais géniale. Je n’étais pas exagérément
amicale, plutôt réglo avec
les clients : « Que voulez-vous boire ?
Je vous prépare vos drinks et c’est
tout. » J’aime travailler et préparer
les boissons rapidement. Je ne m’embrouille
pas. C’est pour ça que je suis
passée derrière le bar à la fête de
clôture du huitième l’épisode,
Les derniers Jedi. Sérieux, j’étais
meilleure que les gars derrière le
bar. Je me disais : « Il vous faut une
éternité, laissez-moi faire.» J’aime
jongler avec toutes sortes de choses
en même temps.
Vous avez toujours su que ce
n’était qu’un travail temporaire et
avez toujours cru que vous pourriez
réussir en tant qu’actrice ?
Oui, et je ne sais même pas pourquoi.
Peut-être parce que je n’avais
pas encore fait mes preuves. J’ai été
virée de mon premier rôle parce que
les gens me trouvaient horrible. Je
ne croyais pas non plus que j’étais
la meilleure actrice du monde. Mais
j’avais le sentiment que la chance
finirait par tourner.
Existe-t-il donc une force divine ?
Je crois que toutes les bonnes choses
arrivent pour une raison. Les mauvaises
choses ne sont généralement
que des coïncidences bêtes. Une
certaine force existe quelque part,
ailleurs – nous, les humains, ne
sommes pas seuls.
Vous arrive-t-il de répandre de
l’énergie négative ?
En bagnole, oui ! Je me mets facilement
en colère lorsque je suis derrière
le volant. La plupart du temps, je crie :
« Est-ce que ça te tuerait de mettre le
clignotant ? Tu pourrais signaler à la
voiture derrière toi que tu changes de
voie ? » Les gens n’ont pas de considération
pour autrui et je déteste quand
quelqu’un met les autres en danger.
Il y a aussi des pistes cyclables à
Londres où les cyclistes zigzaguent
au milieu de la circulation avec leurs
écouteurs sur les oreilles, ce qui est
très dangereux. Mais en tant que
conducteur, c’est vous qui serez blâmé
si quelque chose arrive.
Mais conduire est-il préférable
à prendre le métro ?
Mais je prends le métro ! C’est intéressant
– bien que les wagons sentent
souvent la transpiration et soient
dégoûtants, il faut se comporter de
façon plus responsable que lorsque
l’on conduit. Parce nous sommes tous
en interaction les uns avec les autres.
Personne ne passe devant les autres.
Ceux qui embarquent sont calmes.
En d’autres termes, si vous voulez
rencontrer des gens qui savent se
tenir, prenez le métro et l’autobus.
Comment retrouvez-vous votre
calme ?
D’habitude, j’écoute de la musique.
D’abord je crie, puis je chante.
Quelles chansons ?
Des classiques soft : Fleetwood
Mac, Barbra Streisand. Je suis aussi
fan d’Ariana Grande. Ce matin, j’ai
écouté Total Eclipse of the Heart
de Bonnie Tyler.
LUSCASFILM
22 THE RED BULLETIN

SUPPORTED BY JABRA – THE OFFICIAL
AUDIO INNOVATION PARTNER
©JÜRGEN SKARWAN
SAIL & RUN
THE 3RD LEG FROM BALI TO
THE SALOMON ISLANDS
TUNE IN NOW AT

UNDERWORLD
Un son
stimulant
Karl Hyde, musicien, peintre et
vidéaste de renom, doit le succès
de sa formation à des chansons
originales qui ouvrent toutes sur
de nouveaux horizons.
Le duo britannique Underworld
est l’un des groupes d’électro
à succès des plus innovants.
Depuis leur énorme succès
Born Slippy en 1996, Karl Hyde
et Rick Smith n’ont cessé de
se réinventer. Outre leurs dix
albums, ils ont composé pour
le cinéma, le théâtre et les jeux
vidéo sans oublier la musique
des JO 2012 de Londres. Ils
dirigent aussi leur propre plateforme
multimédia, Tomato.
Et lorsqu’ils sont à court d’idées,
ils trouvent l’inspiration dans la
musique, explique Hyde, 62 ans,
celle de ses héros précise-t-il.
Il nous dévoile ici quatre chansons
qui activent ses méninges.
Drift Series 1 est leur nouvel
album ; underworldlive.com
Brian Eno
Needles in the Camel’s Eye
(1974)
« Brian Eno est un type fascinant
avec qui j’ai beaucoup appris,
surtout en matière d’inspiration.
Lui et moi avons inventé un jeu où
l’un suggère à l’autre le nom d’une
ville à visiter, choisi au hasard.
“Va à Birmingham.” “Pour y faire
quoi ?” “Vas-y, point.” Quitter
le studio pour aller à la découverte
d’un territoire vierge débouche
toujours sur une bonne idée. »
Bob Dylan
Lily, Rosemary & the Jack
of Hearts (1975)
« Bob Dylan est très polyvalent
et ne craint pas de prendre des
risques. Quand il sentait qu’il n’intéresserait
plus personne, il partait
en tournée pour reconquérir son
public. Je l’ai vu à Hyde Park l’été
dernier et j’étais agacé d’entendre
les gens dire qu’il n’est plus celui
qu’il était. Il a évolué, Dieu merci !
Cela devrait inspirer chaque
artiste. »
Iggy Pop
Nightclubbing
(1977)
« La façon dont Iggy Pop improvise
est absolument unique. Il débarque
en studio et se lance spontanément.
Il crée à partir de souvenirs
d’articles de journaux, de livres
et de conversations, mélange le
tout et régurgite sans le filtre.
Ce morceau est la parfaite illustration
de cette approche très stimulante,
surtout quand on n’arrive
plus à avancer. »
Kraftwerk
Europe Endless
(1977)
« Kraftwerk, les pionniers de l’électro,
ainsi que Neu! et Can ont
bercé mon enfance. Je dois mon
goût pour les rythmes répétitifs
à ces groupes allemands des années
70. La consonance a quelque
chose d’hypnotique qui stimule
l’esprit. Je suis un fan inconditionnel,
au point que l’on peut entendre
cet élément répétitif dans à peu
près tout ce que je fais. »
PEROU FLORIAN OBKIRCHER
24 THE RED BULLETIN

Naturellement
rafraîchissants
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RALLYE DAKAR
17,78
0,53
18,60
0,82
18,94
0,34
21,10
2,16
21,33
0,23
50m
PARLEZ-VOUS
ROADBOOK ?
Vous n’y pigez que dalle, à ces mystérieuses
inscriptions ? Rassurez-vous, nous allons
y remédier. Et consolez-vous : vous n’avez pas
besoin de les déchiffrer à 140 km/h au guidon
de votre moto comme les pilotes du Dakar.
Texte WERNER JESSNER

PICTUREDESK.COM
SEUL SUR LE SABLE
Un pilote du Rallye Dakar au Pérou
en 2019. Première erreur potentielle
: suivre uniquement les traces
des autres concurrents. NB : le
roadbook est votre meilleur ami.
27

CHANGEMENT DE PLAN
Nouveauté en 2020 : le roadbook sera
remis aux pilotes comme Matthias
Walkner (photo) seulement quinze
minutes avant le départ. Résultat :
pas moyen de se préparer à l’avance
comme les années précédentes.
MARCIN KIN, FLAVIEN DUHAMEL/RED BULL CONTENT POOL

RALLYE DAKAR
POSTE DE TRAVAIL
En haut : le compteur kilométrique et la boussole.
En dessous : le roadbook. Au milieu du guidon :
le GPS de l’organisateur qui affiche les points
de contrôle.
17,78
0,53
« C’est parti ! »
Au kilomètre 17,78, 530 mètres après le dernier point, il y a
un contrôle de passage caché (C) – si un pilote le manque,
il écopera de 15 minutes de pénalité. Attention, zone potentiellement
dangereuse en partant en hors-piste légèrement
à gauche dans les dunes (HP DS DN = hors-piste dans
les dunes) ! Cap à 268 degrés.
Argentine, dixième jour
du Rallye Dakar 2018.
Un groupe de six motards
fonce à travers
le désert. Une étendue
de sable, parcourue ça
et là de lits de rivières
asséchés impossibles
à voir. L’un des pilotes
du groupe n’est pas
serein. Son nom ? Matthias Walkner.
Son problème : les autres roulent trop
vite. À une telle vitesse, on se demande
bien comment ils réussissent à naviguer
sans faire d’erreurs, sans la moindre once
d’hésitation sur la tonne d’informations
à traiter – sachant que certains filent
même à plus de 140 km/h. Walkner
lève le pied et se laisse distancer.
Son leader, Jordi Viladoms, en bon
spécialiste de la navigation, lui a enfoncé
un principe dans le crâne depuis qu’il
a osé passer du motocross au rallye : ne
jamais, au grand jamais, se contenter
de suivre les traces des autres pilotes,
toujours naviguer par soi-même !
Arrivé au point 349, l’Autrichien de
33 ans commence à douter : « Les kilomètres
sur le roadbook ne correspondaient
pas exactement à ceux de mon compteur
et, dans ce cas-là, il faut se fier à son
intuition, à son instinct, enfin vous voyez.
Les traces devant moi bifurquaient vers
la gauche dans une espèce d’entonnoir
sablonneux, alors que d’après le roadbook,
je devais rester à droite. Mais est-ce qu’il
29

RALLYE DAKAR
18,60
0,82
« En piste ! »
Au kilomètre 18,60, 820 mètres après le dernier point, depuis
la route L3, on continue légèrement vers la droite à travers
les dunes, il n’y a plus de route. Le cap est à 180 degrés plein
sud, donc. (On a déjà vu la signification des lettres HP DS DN
à la page précédente.)
18,94
0,34
« Attention, fin dangereuse »
Attention : au kilomètre 18,94, 340 mètres après le dernier
point, je dois tomber exactement sur un point de contrôle
de sécurité (S). Trois points d’exclamation = danger ! Après
la sortie des dunes (END DN), on arrive sur une piste en
mauvais état (MVS) avec un fossé difficile à repérer.
Après l’avoir passé, on continue en virant légèrement
vers la droite suivant un cap d’environ 80 degrés.

21,10
2,16
50m
« Trempette des pieds »
Au kilomètre 21,1, soit 2,16 kilomètres après le dernier point,
on descend dans des dunes parsemées d’arbustes avant
de traverser une rivière de 300 m de large. Ensuite, je dois
continuer en hors-piste légèrement vers la droite dans un
oued de 50 mètres de large (lit de rivière asséché), selon
un cap moyen (Moy) de cinq degrés.
EDOARDO BAUER/RED BULL CONTENT POOL
TRACER SA ROUTE
Souvent, la piste présente des
irrégularités, donc il est difficile de
garder précisément le cap. Et c’est
là que cela devient intéressant.
31

RALLYE DAKAR
MARCIN KIN
21,33
0,23
« Trop facile »
Au kilomètre 21,33, 230 mètres après le dernier point,
je dois bifurquer à droite au sommet de la butte et continuer
sur une piste balisée bien visible, en parallèle de laquelle
d’autres pistes sont signalées (ET P // = et pistes parallèles).
LE FACTEUR HUMAIN
Le cerveau de Matthias Walkner
traite des centaines de lignes de
roadbook par jour, sans se tromper
et en un temps record.
fallait réellement passer par là ? Je me suis
dit que les deux ríos se rejoindraient sûrement
bientôt de toute façon, donc par précaution,
j’ai décidé de rester quand même
sur la droite. Plus aucune trace des autres
concurrents sur les kilomètres suivants.
Est-ce que je me serais planté ? Même le
cap ne m’était pas d’une grande aide parce
qu’il n’indiquait qu’une valeur moyenne
afin de suivre la trajectoire sinueuse des
ríos. Du kilomètre 350 au kilomètre 368,
où le point suivant était enregistré, j’ai eu
tout le temps de me demander si j’avais
déconné ou bien si j’étais le seul à avoir vu
juste. » Aujourd’hui, on connaît le fin mot
de l’histoire : Hiasi (surnom de Matthias)
avait raison, il s’est taillé une confortable
avance de 50 minutes sur ses concurrents
ce jour-là et a remporté le Dakar.
Le Dakar à moto est au moins aussi
éprouvant sur le plan mental que
sur le plan physique. Tout ce que
les pilotes ont à leur disposition,
c’est une suite d’instructions sur
un écran. Et il n’y a qu’en les suivant à
la lettre qu’ils peuvent espérer atteindre
l’arrivée. Explication : sur le roadbook,
la colonne de gauche indique le kilométrage,
ainsi que la distance relative et
absolue par rapport au dernier point de
référence. Mais il est rare que les pilotes
puissent suivre une trajectoire parfaitement
droite, ils doivent donc recalibrer
leur compteur kilométrique en permanence.
Dans la colonne du milieu, des
pictogrammes donnent des indications
sur le terrain et le parcours, ainsi que le
cap à suivre. Et il y a tout un catalogue
de plus de cent pictogrammes à apprendre
pour les pilotes. Tout à droite,
les éventuels commentaires écrits, qui
s’affichent sous forme d’abréviations
basées sur des termes français.
Le pilote doit donc non seulement
déchiffrer ces infos sans se tromper et les
appliquer pendant qu’il roule, mais s’assurer
aussi de garder un œil sur le point
suivant afin d’avoir une vue d’ensemble.
Jordi Viladoms (10 Dakar à son actif) :
« C’est comme apprendre une nouvelle
langue : pour vraiment maîtriser la navigation,
il faut pratiquer, pratiquer et
encore pratiquer. Rouler vite, c’est à la
portée de n’importe quel pilote de haut
niveau. Ce qui fait la différence, c’est
la capacité mentale restante disponible
pour la navigation. » Une affirmation que
Matthias Walkner ne peut qu’approuver.
33

RALLYE DAKAR
NAISSANCE NUMÉRIQUE
« Nous avons d’abord conçu l’0T3 sur une feuille de papier », dit le directeur
d’0verdrive Racing, Jean-Marc Fortin. Le travail sur écran est venu après.
PLACE AU GPS
Malgré un espace réduit, le copilote a droit au même double système
de navigation que dans une voiture de rallye « grand format ».
FLAVIEN DUHAMEL/RED BULL CONTENT POOL
34 THE RED BULLETIN

LE BOLIDE DU
DÉSERT
Qui seront les futurs vainqueurs du Dakar ? Rien de
tel pour le savoir que de construire une voiture qui
saura les stimuler. Lever de rideau sur le buggy
OT3 Side by Side et ses pilotes, qui participeront
à leur premier Dakar en 2020 !
Texte WERNER JESSNER
NOUVELLE GÉNÉRATION
Le program team Red Bull Offroad S×S
a un objectif : acquérir de l’expérience au
Dakar au volant du buggy OT3 Side by
Side de l’écurie belge Overdrive Racing.
FAIT MAIN DE A À Z
Tous les OT3 sont construits à la main au siège d’Overdrive Racing à Villersle-Bouillet
près de Liège (Belgique). Premier départ : Dakar 2020.
VUE INTÉRIEURE
Ce buggy ne comporte ni habillage ni lest. Tous les câbles sont apparents,
chaque pièce a une fonction bien précise. Priorité numéro un : la sécurité.
THE RED BULLETIN 35

RALLYE DAKAR
L’OT3 d’Overdrive Racing est
le premier buggy Side by Side
spécialement construit
pour le Dakar.
VISIBILITÉ
Il n’y a pas de pare-brise.
C’est imposé par le
règlement.
POIDS RÉDUIT
Les buggys Side by Side sont les
véhicules les plus légers du Dakar.
L’OT3 pèse 890 kg grâce à sa
carrosserie en carbone et en kevlar
et à des détails bien pensés comme
cet éclairage LED.
RENOUVEAU
Les Américains Blade Hildebrand (21 ans),
Mitch Guthrie Jr. (22 ans) et Seth Quintero
(17 ans, le plus jeune participant) seront au
départ en Arabie saoudite sous la bannière
du program team Red Bull Offroad SxS.
STABILITÉ
L’OT3 mesure 2,08 mètres
de large, pour une stabilité
optimale. C’est encore plus
qu’un SUV haute performance
comme l’Urus de Lamborghini !

CHÂSSIS RIGIDE
« L’OT3 roule avec une précision
incroyable », déclarait Cyril
Despres, cinq fois vainqueur du
Dakar, après les premiers tests.
ACCÈS FACILE
Lors de la construction, la priorité
numéro un a été de faciliter
l’accès à toutes les pièces en
cas d’éventuelles réparations
à effectuer en plein désert.
PETIT MOTEUR
1000 cm³, turbo, 177 chevaux :
suffisant pour résister dans
le sable face à de nombreuses
voitures plus puissantes. La
raison : un poids réduit.
FLAVIEN DUHAMEL/RED BULL CONTENT POOL
ARRÊT RAPIDE
Le système de frein à disques
spécialement adapté au S×S a
été fourni par le spécialiste
américain Wilwood.
PROTECTION ÉLEVÉE
Les éléments techniques fragiles
ont été relocalisés dans des
endroits stratégiques.
37

RALLYE DAKAR
« SI JE GAGNE
AVEC ANDREA,
JE METS FIN À
MA CARRIÈRE »
Personne n’a remporté plus de Rallye Dakar que
STÉPHANE PETERHANSEL. Sa femme, ANDREA, qui
était l’une des meilleures pilotes sur la course, n’a
jamais voulu être copilote. Et pourtant, en 2020,
c’est bien ensemble qu’ils veulent participer à cette
compétition motorisée légendaire. Et la gagner.
Entretien WERNER JESSNER
TANDEM AU TOP
Andrea et Stéphane
Peterhansel : le Dakar pourrait
malmener leur couple.
Ou, bien au contraire, les
rapprocher encore plus.
NAIM CHIDIAC/RED BULL CONTENT POOL
38

RALLYE DAKAR
The red bulletin :
Andrea, Stéphane,
vous êtes tous
deux de grands
champions du
sport automobile.
Avez-vous décidé
dès le début et
d’un commun
accord lequel des deux prendrait
le volant ?
stéphane : Quand on s’est rencontrés
il y a plus de quinze ans,
on a bien essayé d’échanger nos
places. Mais la vérité, c’est que je
ne supporte pas d’être sur le siège
passager. J’ai bien trop besoin
d’avoir le dernier mot.
Andrea, vous ne conduisez
jamais ?
andrea : La seule exception,
c’est quand on a notre chien dans
la voiture. Il est malade quand
c’est Stéphane qui conduit. Donc
pour éviter de devoir nettoyer le
coffre...
stéphane : … Je te laisse le
volant. Tu conduis super bien,
il n’y a pas de doute là-dessus.
Mais je suis vraiment trop nul
côté passager.
Pourquoi vouliez-vous faire
le Dakar ensemble ?
andrea : C’était une idée de
Stéphane. Nous nous sommes
mariés en 2018, donc j’ai un peu
vu ça comme une sorte de voyage
de noces : on loue un buggy, on
se balade quelques jours dans le
désert. Deux ans plus tard, on
remporte la Coupe du monde
des rallyes tout-terrain ensemble
et on est au départ du Dakar.
On en a, de l’ambition. (Ils rient
tous les deux.)
Et l’ambition, ça suffit ?
stéphane : Bien sûr que non !
On est des pilotes professionnels,
mine de rien, donc dès le départ,
j’ai voulu faire les choses comme
il faut. On a participé à quelques
compétitions dans des buggys
deux places et on s’est rendu
compte que ça nous plaisait de
rouler ensemble. Un jour, j’ai reçu
une demande de Toyota pour
le Dakar, mais la direction ne
voulait pas entendre parler
d’Andrea et insistait pour que je
fasse la course avec un copilote
professionnel. Chez Mini, en
revanche, ils ont accepté de nous
faire passer un test ensemble. Mais
on n’est pas allés très loin : Andrea
était malade dans la voiture.
Alors vous auriez pu laisser
tomber, non ?
andrea : Oui, mais entre-temps,
Stéphane nous avait fixé comme
objectif commun d’être le premier
couple à remporter le Dakar.
Donc il fallait que je résolve mon
problème de nausée. Il s’est avéré
que j’avais un nerf dans l’oreille
interne qui s’irritait de manière
chronique. J’ai dû prendre de
la cortisone pendant deux mois
avant de pouvoir commencer
mon entraînement contre le
mal des transports.
Un entraînement contre le mal
des transports ?
andrea : Je suis allée dans un
centre de traitement des vertiges
à Sinsheim, en Allemagne. Ça
consistait par exemple à lire assise
sur une chaise qui était en train de
tourner. Ou il fallait que je marche
tout droit dans une pièce sombre
avec des lumières qui se déplaçaient
dans différentes directions.
stéphane : Tu t’es investie à fond
pour notre rêve.
Je me sens mal rien qu’à la pensée
de la chaise qui tourne.
andrea : Sans oublier que j’avais
toujours dit que je ne voulais pas
devenir copilote. Mais je me suis
dit : si je veux pouvoir un jour
réaliser le rêve de remporter le
Dakar à mon âge, alors ce sera
aux côtés du meilleur pilote de
l’histoire, mon mari.
Mais à l’inverse, pourquoi un
grand champion comme vous
se complique-t-il tellement la
vie ? N’importe quel copilote
aurait été ravi de faire la course
à vos côtés.
SORTIE EN FAMILLE
Dans leur buggy Mini, les Peterhansel
affronteront des pilotes pros chevronnés
lors du Dakar, et ne se contenteront pas
de jouer les challengers.
stéphane : Avec « Paulo » (Jean-Paul Cottret,
ndlr), j’ai participé à vingt Dakar et j’en ai
gagné sept. Un de plus ou un de moins, ça ne
pèse pas lourd dans la balance. En remporter
un avec Andrea, par contre, ce ne serait pas du
tout la même chose. Ce serait plus compliqué,
certes, mais peut-être encore plus beau. Quand
on a remporté l’Abu Dhabi Desert Challenge
ensemble, c’était dix fois plus fort que n’importe
quelle victoire avec Paulo. Alors si c’était le
Dakar, on n’en parle même pas !
Comment fonctionnez-vous en tant que couple
quand vous êtes sous pression ?
andrea : On découvre des aspects de l’autre
que l’on n’aurait probablement jamais voulu
« On est livrés l’un à
l’autre pour le meilleur et
pour le pire – et ça nous
va bien comme ça. »
ANDREA PETERHANSEL
FLAVIEN DUHAMEL/RED BULL CONTENT POOL, NAIM CHIDIAC/RED BULL CONTENT POOL(2)
40 THE RED BULLETIN

« Quand on appuie là où
ça fait mal chez l’autre,
on finit par se faire du
mal à soi-même. »
STÉPHANE PETERHANSEL
on finit par faire du mal avant
tout à soi-même.
connaître. Mais c’est ça, l’amour,
pour moi. Accepter des choses qui
ne nous plaisent pas et travailler
ensemble pour que ça fonctionne
quand même. Dans la vraie vie,
quand il y en a un qui ne sort pas
les poubelles, ça ne nous empêche
pas d’avancer. En voiture, s’esquiver,
ce n’est pas une option.
Au final, dans un couple, l’objectif
commun doit primer sur
la fierté de chacun ?
andrea : Exactement.
stéphane : Quand Andrea fait
une erreur de navigation, je lui
pardonne beaucoup plus vite
que je ne le ferais avec un pro.
Et inversement : quand je fais une
erreur de pilotage et qu’on part
en tonneau – ce qui est déjà arrivé
– elle ne m’en veut pas, même
si, bien sûr, j’aurais dû faire plus
attention. Une erreur n’est jamais
intentionnelle.
Alors c’est toujours tout beau
tout rose dans votre voiture ?
stéphane : Ce n’est qu’une
course après tout. D’accord, la
plus importante au monde, mais
ça ne reste quand même qu’une
course. Ça ne vaut pas la peine
de se rendre malade. Et puis, j’ai
aussi tendance à oublier très rapidement.
Les défaites comme les
victoires. Quand je gagne, je suis
content, mais pas longtemps, et
ce n’est pas plus mal.
andrea : Ce qui se passe dans la
voiture reste dans la voiture. Bien
sûr, on peut analyser ses erreurs
après-coup, mais ce serait une
perte d’énergie que de les ressasser
encore et encore. Dans un
duo qui fonctionne bien, de toute
façon, les deux veulent la même
chose, et pour nous, notre objectif
est encore plus clairement défini.
stéphane : Ne pas reprocher ses
erreurs à l’autre, c’est le secret
d’un bon duo. Je l’ai bien vu avec
tous ces tandems auxquels j’ai
participé en course ces vingt dernières
années. Quand on appuie
là où ça fait mal chez l’autre,
Et quand la situation dégénère
vraiment ?
stéphane : Il y a un mot-code
qu’on utilise. Quand l’un de nous a
l’impression que l’on n’argumente
plus de manière productive et que
l’on veut seulement avoir raison.
andrea : On efface tout, on analyse.
Mais ça, on n’en a besoin que
dans la voiture, pas dans la vie
de tous les jours.
stéphane : Beaucoup d’amis
m’ont dit que je risquais de
mettre notre couple en danger
dans les conditions extrêmes
d’un Dakar, où l’on est collés l’un
à l’autre, jour et nuit pendant
deux semaines et où chaque
petite erreur a des conséquences
immédiates. Mais je pense que
vivre cette aventure ensemble
ne pourra que nous rapprocher
encore plus. Enfin, je l’espère.
andrea : Dans la vie de tous les
jours, on peut toujours partir en
claquant la porte et aller prendre
l’air. Sur le Dakar, on ne peut pas
remettre les décisions à plus tard,
on ne peut pas faire de compromis
: à gauche ou à droite ? Il y a
des conséquences immédiates.
On est livrés l’un à l’autre pour
le meilleur et pour le pire – et ça
nous va bien comme ça.
Qui commande dans la voiture ?
stéphane : Dans la voiture, c’est
moi. Forcément, je suis au volant !
andrea : Attends qu’on soit à la
maison. (Ils rient tous les deux.)
Remporter le Dakar ensemble
signifierait quoi pour vous ?
andrea : La réalisation d’un rêve.
stéphane : Une fin parfaite. Si
je gagne avec Andrea, je mets fin
à ma carrière professionnelle.
STÉPHANE
PETERHANSEL
Né en 1965, le Français
a remporté le Rallye
Dakar à treize reprises
: 6 en moto, 7 en
auto. Les deux records
restent inégalés. Depuis
1987, il participe
tous les ans à ce rallye
dans le désert qui est
le plus dur au monde.
ANDREA
PETERHANSEL
Née en 1968, l’Allemande
a participé au
Dakar en moto et en
auto. Elle a été pilote
pour KTM, BMW et
Mitsubishi. Son top :
une cinquième place
dans la catégorie
autos et dans la
catégorie motos.
THE RED BULLETIN 41

IMMERSION
DANS LE VORTEX
Le plastique, ce fléau
BEN LECOMTE est le premier homme à avoir
traversé « la décharge des mers » à la nage.
Si ses exploits sportifs ne sont pas à la
portée de tout le monde, il est un autre défi
que chacun est en mesure de relever, dit-il.

Ben Lecomte a avalé
300 miles nautiques à
la nage pour sensibiliser
au désastre écologique
des océans.
Texte CHRISTINE VITEL
Photos @THEVORTEXSWIM
et @ICEBREAKERNZ
43

Huit heures par jour, quatrevingt
jours durant, il a nagé
les yeux rivés dans la colonne
d’eau du Pacifique.
H
uit heures par jour, sur 300
miles nautiques (555 km),
il a évolué au milieu d’une
catastrophe écologique sans
précédent. « Ma génération est responsable
de ce désastre, alors je me dois de
faire quelque chose pour les suivantes »,
déclare Ben Lecomte, un architecte français
naturalisé américain, établi à Austin
(Texas) depuis 1993, marié et père de
deux enfants. Sa vie pourrait ressembler
à celle de n’importe qui ayant l’ambition
d’apporter sa pierre à l’édifice – l’édifice
étant l’état de santé actuel de la planète.
En 1998, à 31 ans, il devient le premier
homme à avoir traversé l’Atlantique à la
nage et sans planche, soit 5 980 km en
73 jours, de Cape Cod (USA) à Quiberon
(France). En 2018, avec The Longest
Swim, il tente de réitérer la performance
dans le Pacifique cette fois, soit 9 000 km.
À propos de la quantité de plastique dans
les océans, Ben Lecomte témoigne : « Il y a
vingt ans, dans l’Atlantique, c’est quelque
chose que je voyais très rarement. » Sept
ans durant, il prépare ce dernier projet,
recherche des fonds, puis part « en collaboration
avec 27 institutions scientifiques,
dont la Nasa et le CNRS, qui mènent des
recherches sur la pollution, les migrations
des mammifères ou l’endurance extrême.
In extremis, un groupe de médias a pris
en charge l’énorme budget de télécommunications
et la production de vidéos ».
Sauf que la tentative échoue en
novembre 2018, à cause des typhons qui
abîment le bateau suiveur. Il se voit obligé
44 THE RED BULLETIN

« Il y a vingt ans,
dans l’Atlantique,
c’est quelque chose
que je voyais très
rarement. »
Ben Lecomte à propos des débris de plastique
flottants dans l’océan. En 1998, il est le premier
homme à traverser l’Atlantique à la nage.

« Pour l’instant, c’est
mon approche : faire
quelque chose d’un
peu marginal pour
attirer l’attention. »
Il fut une époque où il
était fantastique. Le
plastique aujourd’hui,
c’est dramatique. Ben
Lecomte et son équipe
ont trouvé au milieu
de l’océan les objets
les plus improbables.

« C’est un problème global très complexe auquel il faut répondre
par une action locale. »
d’abandonner au bout de 2 700 km. Mais
l’ambition du nageur activiste demeure
intacte. Début juin 2019, il plonge avec
The Vortex Swim tête la première dans la
mer de déchets du Pacifique nord, entre
Hawaï et San Francisco. Il n’est plus question
de défi sportif ni de record personnel :
Ben Lecomte veut alerter sur la pollution
des océans et donner l’occasion de récolter
des informations scientifiques pour documenter
un fléau moderne aux multiples
facettes : « La question du plastique dans
l’océan, ce n’est pas un problème, ce sont
des problèmes. » I Am Ocean, le voilier
de 20 mètres à coque d’acier qui vogue
à ses côtés, héberge une équipe de dix
volontaires, dont Ben, motivés par l’aspect
environnemental et la contribution
scientifique de la mission, dont l’objectif
principal est d’inspirer les citoyens d’ici
et d’ailleurs à instaurer le changement
qui s’impose. Les données collectées
Des échantillons de microplastique (particules de moins de 5 millimètres)
et de fibres synthétiques ramassées par Ben Lecomte et son équipe.
THE RED BULLETIN 47

OCÉAN
ARCTIQUE
AMÉRIQUE
DU NORD
EUROPE
OCÉAN
ATLANTIQUE
AFRIQUE
OCÉAN
INDIEN
AMÉRIQUE
DU SUD
ASIE
ANTARCTIQUE
OCÉAN
PACIFIQUE
Changer de carte pour
changer de point de vue
Afin de souligner l’importance des
océans, Ben Lecomte a nagé 555 km dans
le vortex, de Hawaï à San Francisco.
Et afin de souligner leur unité à la surface
de la planète, le géographe sud-africain
Athelstan Spilhaus réalisait, en 1942,
cette Projection qui place les océans
au centre de la carte. Résultat : elle fait
apparaître une immense mer intérieure
là où, habituellement, les continents
se profilent.
OCÉAN
PACIFIQUE
Départ
Hawaï
Arrivée
San Francisco
AMÉRIQUE
DU NORD
sauront-elles convaincre les mentalités,
les lobbyistes, les politiques, les décideurs,
etc. de la brutale réalité et de l’urgence
d’agir ? Aujourd’hui, aucun gouvernement
n’endosse la responsabilité du désastre
écologique marin. C’est pourquoi Ben
Lecomte nous invite à prendre nos responsabilités
en matière d’impact écologique,
telles que ne pas consommer de plastique
à usage unique, opter pour des matériaux
alternatifs et des fibres naturelles. Sans
avoir à être irréprochable, le devoir de
chacun d’entre nous est de contribuer
à la préservation des océans.
Comment avoir un impact et sensibiliser le public ? En choisissant l’humour décalé,
tremplin radical pour aborder les problèmes de fond, car même si la situation est
catastrophique, il est encore possible d’agir, et de faire réagir.
the red bulletin : Au cours du projet,
vous avez décidé de transformer The
Longest Swim en The Vortex Swim,
parce que vous avez réalisé qu’il y avait
beaucoup de débris flottants dans
l’océan. Ces débris, ce sont majoritairement
du plastique et d’autres formes de
déchets, ou seulement du plastique ?
ben lecomte : The Longest Swim était
pensé comme une vue d’ensemble sur les
48 THE RED BULLETIN

« Quand on ramasse
un gros morceau de
plastique, celui-ci se
casse et devient du
microplastique. »
Les organismes se développent sur (algues,
coquillages) et sous (crabes, poissons) les débris
flottants, ce qui crée un nouvel écosystème.

« Au milieu de l’océan, dans un écosystème différent du leur,
ces organismes deviennent une “population envahissante”. »
différentes problématiques liées à l’océan :
le plastique, la radioactivité, le déversement
de polluants. En atteignant la partie
nord du vortex, à Hawaï, j’ai été contraint
d’arrêter à cause d’une avarie du bateau.
Alors pour The Vortex Swim, nous sommes
revenus là où nous nous étions arrêtés
l’année précédente en vue de poursuivre
notre précieuse collecte, puisque nous
sommes la première expédition à réunir
des échantillons sur toute la longueur du
Pacifique. Tous les débris que nous avons
ramassés sont faits de plastique ; ce qui
est organique comme le bois ne pose pas
de problème puisque c’est biodégradable.
On voit des objets absolument incongrus
sur vos photos, on a peine à croire
que vous les avez trouvés dans l’océan.
Vous communiquez en jouant sur l’absurdité
de la situation. Est-ce que c’est
50 THE RED BULLETIN

« Ma génération est responsable de ce désastre, alors je me dois
de faire quelque chose pour les suivantes. »
La solution au problème
du plastique
dans les océans est
très complexe, et doit
être adaptée localement.
Le ramassage
de débris peut se
révéler plus préjudiciable
qu’appréciable.
Ici, Ben Lecomte et
ses coéquipiers font
des prélèvements
d’échantillons de
déchets plastiques
pour les envoyer
à analyser en
laboratoire.
en impactant ainsi les esprits que le
changement s’amorce ?
Vous parlez de la photo où je suis assis
tout nu sur une lunette de WC ? J’ai posé
avec des débris que j’ai trouvés, pour
choquer. Car les gens vont s’offusquer
de me voir – et c’est exactement cela qui
m’intéresse –, ils vont plus s’offusquer de
me voir nu que de voir un tel morceau de
plastique dans l’océan. Pour l’instant, c’est
mon approche : faire quelque chose d’un
peu marginal pour attirer l’attention. Et
ensuite pouvoir aborder les sujets de fond.
Existe-t-il une solution globale au problème
du plastique dans les océans ?
Certes, le problème est global, mais il est
surtout complexe, d’où la nécessité d’y
répondre avec des actions locales, adaptées
aux pays. Aux États-Unis par exemple,
les lobbyistes ont beaucoup de pouvoir et
THE RED BULLETIN 51

« Il faut être sur le bateau, avancer doucement pour voir ce qu’il y a
à la surface, qui ne reflète qu’une partie de la réalité. La majeure
partie, celle que l’on ne voit pas, se trouve dans la colonne d’eau. »
52 THE RED BULLETIN

font pression sur les hommes politiques ;
c’est moins le cas en Allemagne, c’est pour
ça qu’ils ont pu faire passer des lois et
des décrets pour limiter l’utilisation du
plastique. On ne peut décemment pas
apporter une solution miracle adaptée
pour tous, car les modèles économiques
et les ressources sont différents.
Contrairement à l’idée qu’on s’en fait,
le vortex de déchets n’a ni la densité
ni la visibilité d’un continent. Cela est
dû au fait que les débris flottent sous
et non à la surface de l’eau. Voilà pourquoi
on ne peut pas le voir depuis l’espace
sur les images satellite. Combien
dénombre-t-on de vortex ?
Cinq. Deux dans le Pacifique, deux dans
l’Atlantique, et un dans l’océan Indien.
Le vortex du Pacifique nord étant le plus
gros. Pour nous, l’important était d’avoir
des images pour communiquer sur cette
monstrueuse réalité et sensibiliser le
public. Cela n’est effectivement pas visible
sur les images satellite. Il faut vraiment
être sur le bateau, avancer doucement
pour voir ce qu’il y a à la surface, qui ne
reflète qu’une partie de la réalité car la
majeure partie, celle que l’on ne voit pas,
se trouve dans la colonne d’eau. C’est
la raison pour laquelle je nageais : en
étant dans l’eau 7 à 8 heures par jour, je
voyais les endroits où la concentration de
microplastiques était la plus forte et cela
me permettait de guider les recherches.
Le vortex du Pacifique nord serait
grand comme six fois la France ?
Cela dépend sur quelle étude on se base.
Disons que c’est une zone très étendue,
où la concentration de microplastiques
et de gros déchets est très élevée. On peut
comparer cela à une oasis car il y a tout
un écosystème qui se développe autour
des gros débris : des algues et des mollusques
s’accrochent dessus, des crabes
et des poissons nagent en dessous…
En général, ces débris sont jetés près des
côtes. Les courants marins finissent par
les pousser au milieu de l’océan, mais les
organismes dessus et dessous proviennent
des régions côtières. En se retrouvant au
milieu de l’océan, dans un écosystème différent
du leur, ces organismes deviennent
une « population envahissante », on parle
aussi d’invasion biologique.
Il y a aussi le phénomène de lixiviation
des produits chimiques…
C’est lorsque certaines substances contenues
dans les plastiques se dissolvent
dans l’eau. Je vous explique : quand un
gros morceau de plastique se casse en
petits morceaux, des produits chimiques
se déversent dans l’eau car le plastique
a la propriété d’absorber les produits
chimiques et les polluants. Un poisson ou
un mammifère qui avale un morceau de
plastique, eh bien, le fait qu’il confonde
le plastique avec un aliment comestible
est déjà un problème en soi, mais aussi les
substances chimiques qu’il renferme sont
néfastes car elles vont pénétrer dans la
chair de l’animal. On constate donc qu’il
y a une concentration de polluants au
tout début de la chaîne alimentaire.
Le bateau de vingt
mètres de long à
coque d’acier est
équipé pour l’expédition
scientifique.
Les membres de
l’équipage, à bord
de I Am Ocean, sont
tous volontaires et
motivés par la portée
environnementale et
scientifique du projet.
THE RED BULLETIN 53

« Faire réfléchir
aux habitudes de
consommation,
inciter à opter
pour des
alternatives
durables. »
Voilà l’ambition de Ben Lecomte
pour les générations à venir.

Qu’appelle-t-on « microplastique » ?
Ce sont des particules de plastique qui
ne font pas plus de cinq millimètres.
Quand on ramasse un gros morceau de
plastique, celui-ci se casse et devient du
microplastique. L’autre grand danger,
car on ne peut pas les voir à l’œil nu, ce
sont les microfibres synthétiques. Elles
proviennent des vêtements en polyester
ou en fibres synthétiques, qui, lorsqu’on
les nettoie à la machine, perdent des
microfibres, lesquelles restent dans l’eau.
Pour vous donner une idée : on a filtré de
l’eau du Japon jusqu’à San Francisco. Les
échantillons sont en cours d’analyse dans
des laboratoires. Les premiers résultats
d’échantillons envoyés l’année dernière
montrent la présence de microfibres dans
tous les relevés effectués. Et à chaque fois
qu’on attrapait un poisson, on découpait
sa chair pour voir si elle renfermait des
microfibres. Là aussi, les analyses sont
en cours. Donc pour résumer, il y a deux
problèmes majeurs avec le plastique : l’un,
c’est le microplastique, et l’autre, ce sont
les fibres synthétiques. On ignore encore
tout de l’impact qu’ils ont sur la vie marine
et sur nous en tant qu’humains.
Le problème ne se résoudra alors pas
seulement en ramassant les débris et en
s’en débarrassant, car ce serait détruire
un écosystème déjà très fragilisé…
Ben Lecomte, 51 ans, ne compte pas s’arrêter
de nager ni de s’activer de si tôt.
Exact. Il n’existe pas encore de filtre
approprié, ni aucun moyen de stopper
la pollution des microfibres et des
microplastiques. Nous avons essayé,
mais même en utilisant un filet très fin,
on ramassait trop de planctons et de
micro-organismes. On en est arrivés à la
conclusion que si on crée un système pour
collecter les microplastiques, on risque
de collecter aussi les micro-organismes
et de les soustraire à l’océan… Ce qui est
impensable. Aussi, il faut savoir qu’on ne
connaît que 1 % de la masse de plastique
en mer. On ne sait pas si les autres 99 %
flottent dans la colonne d’eau, stagnent
« Nous sommes la première expédition
à réunir des échantillons sur toute la
longueur du Pacifique. »
Jusqu’ici, il n’est possible de localiser que 1 % du plastique dans les océans. On ignore où
se trouvent les 99 % restants : au fond de l’eau, ingurgités par la faune marine…
au fond des mers, ou ont été ingérés par
la faune marine. En revanche, ce que
l’on sait, c’est que 300 millions de tonnes
de plastique à usage unique sont produites
chaque année, et que huit millions
finissent dans les océans.
Quelle vision d’avenir souhaitez-vous
transmettre aux générations futures ?
La nage, c’est un moyen de communication
pour moi, un moyen d’expression.
En faisant prendre conscience aux gens
que les mers et les océans constituent plus
de 70 % de la planète, et en leur faisant
comprendre à quel point les océans sont
pollués, ils pourront réfléchir à leurs
habitudes de consommation, et opter pour
des alternatives durables et des matériaux
en fibres naturelles. J’ai voulu créer une
plateforme avec cet événement, The Vortex
Swim, et son interface en ligne, afin de
réunir des données pour la science, mais
surtout pour agir comme un électrochoc et
interagir avec une audience. En montrant
exactement ce qu’est le vortex de plastique,
en éduquant les gens sur les effets
néfastes du plastique, des microfibres, de
la difficulté de « nettoyer » les océans sans
abîmer l’écosystème, on leur fait prendre
la mesure de la réalité. Dans l’échange,
sur Internet ou lors des conférences, on
commence par engager une conversation
– c’est un premier pas ! – en vue d’initier
des changements. Notre but, c’est d’aider
les gens à construire leur pensée, avec une
motivation et une responsabilité.
Comme si on leur proposait de changer
de carte pour changer de point de vue ?
En plaçant les océans au centre et en
les faisant apparaître comme une seule
unité (voir page 48) ? C’est une vision
rare qui permet de changer de paradigme,
qui force à voir les choses autrement.
Un peu comme vos photos…
Voilà pourquoi j’insiste sur la partie sensibilisation,
éducation, et responsabilisation.
C’est en éduquant les générations futures,
en allant dans les écoles, en faisant des
conférences, en montrant des images
frappantes que nous sensibiliserons sur le
développement durable et sur le problème
du plastique en milieu marin. Nous avons
amassé beaucoup de contenus vidéo pour
réaliser des documentaires et des clips
éducatifs, qui ne seront pas que centrés
sur l’expédition. En adoptant une vue plus
générale de la problématique du plastique
dans l’océan, nous pourrons toucher et
impliquer les lobbys, les gens de l’industrie
chimique, de l’ONU, etc., et trouver
des solutions avec eux. Et du côté civique,
il faut soutenir toutes les initiatives…
thelongestswim.com
THE RED BULLETIN 55

Mathieu Rochet en
repérage dans le quartier
d’East Point à Atlanta,
berceau de OutKast.
56 THE RED BULLETIN

Un Français
à Atlanta
MATHIEU ROCHET fait partie de ceux qui savent
emmener le hip-hop « ailleurs ». Cofondateur du
magazine Gasface, scénariste et réalisateur pour
Arte, son dernier projet en date s’appelle Lost in
Traplanta, une mini-série à la fois authentique et
drôle au cœur de la nouvelle capitale du rap.
Texte ROD GLACIAL
JILL SALINGER
Vocation et bobards
Né en 1979, comme le rap, l’environnement
de Mathieu ne le prédestinait pas
vraiment au hip-hop. Lyonnais, fils de
parents fans de Jean-Jacques Goldman,
il est bluffé à l’âge de onze ans par une K7
de Run-DMC que lui fait découvrir son
grand-frère. Cette culture pleine de trous,
à mille lieues de New York ou Paris, un
cousin à lui la colmate parfois à l’aide de
MTV où le kid découvre la magie des clips
de rap et l’hégémonie de 2Pac. Quelques
tags et scratchs plus tard (la passion du
turntablism le contamine au lycée),
deux inspirations plus profondes se démarquent
chez lui : The Source, la revue
de référence américaine, et Get Busy, le
magazine créé par Sear, ancien proche
de NTM et aujourd’hui animateur sur
Clique TV.
THE RED BULLETIN 57

Mathieu, sur son PC, en 2001 à Lyon, en train d’enregistrer ses interviews sur disquette !
C’est avec ces références en tête que
Mathieu rejoint l’équipe de l’émission
Fragment of Hip-Hop sur Radio Canut
( radio associative lyonnaise), en 2000. Il
y rencontre Nicolas Venancio avec qui il va
bientôt fonder le magazine Gasface. L’élément
déclencheur ? Sa première interview,
à Paris, celle du producteur californien
Madlib. Il comprend ce jour-là quelle sera
sa vocation. Et fin 2001 sort Gasface n°1.
À cette période, le hip-hop se prend très au
sérieux et le duo veut amener un nouveau
souffle impertinent à la discipline. Les
deux compères font des heures de route
en Europe, vont même passer des virées à
New-York pour rencontrer les poids lourds
du rap, avant d’inventer des stratagèmes
pour leur « voler » des interviews. « Les
managers nous envoyaient chier donc on
avait des bobards pas croyables. On donnait
le nom de famille du rappeur à l’accueil
de son hôtel et on regardait le type
composer le numéro comme des détectives.
Un soir, on s’est retrouvé à huit dans
une chambre pour faire une interview ! »
« On faisait des
interviews en
vrai, c’était notre
point fort. »
Gasface, les Inrocks du hip-hop
En parallèle du fanzine, ils organisent
des concerts à Lyon de façon à ne plus
devoir voler leurs interviews. Surtout, ils
mettent de l’argent de côté pour publier
un « vrai » magazine. C’est à l’été 2006
que sort la nouvelle formule de Gasface
en kiosque, toujours tranchante, touchant
à toutes les branches de la galaxie hiphop
– d’Isaac Hayes au producteur Pete
Rock en passant par l’auteur George
Pelecanos. « On faisait toujours des interviews
en vrai, c’était notre point fort,
pas de téléphone. Plus ça allait, plus on
racontait, et on était plus intéressés par
la rencontre en elle-même que par le fait
d’écrire un papier. Et ce n’était pas que
du rap, on voulait êtres les Inrocks du
hip-hop. »
Les beaux jours de la presse rap sont
loin derrière et pourtant, le magazine
cartonne. Les deux Lyonnais obéissent
toujours à la loi de la débrouille ; rédaction,
graphisme, régie pub, distribution,
etc., ils apprennent sur le tas et deviennent
des entrepreneurs par défaut.
En 2008, leur sixième numéro est boycotté
à la suite d’une couverture (affichant
« Faut-il avoir peur de ces enculés de
blancs ? ») qui suscite l’incompréhension :
« Ça a provoqué beaucoup de buzz, on
n’a jamais eu autant de presse. Libé et
Les Inrocks nous soutenaient. Ce numéro
de Gasface a été présenté au Conseil des
L'une des meilleures ventes du
magazine : Gasface n°3 avec Booba,
Alchemist, Jacques Audiard.
ministres pour voir s’ils pouvaient l’interdire,
comme le Charlie Hebdo de 1969.
Évidemment, ils ont vu que c’était une
blague. » Sans garantie que les kiosquiers
continuent à distribuer Gasface, le duo
prend la décision d’arrêter. Au sommet.
Au même moment, Sylvain Gire,
directeur éditorial d’Arte Radio, les
contacte et leur propose de réaliser un
documentaire web. « On a connu la phase
déclinante de la presse, mais sans le
savoir, on s’est retrouvés dans la phase
ascendante des nouveaux médias. »
JILL SALINGER
58 THE RED BULLETIN

« J’ai mis un an à
trouver le héros
de ma série Lost
in Traplanta. »

Mathieu Rochet sur le tournage de Hell Train à New York en 2015 (en haut). Sur le tournage
de Lost in Traplanta avec Kody Kim, une Oldsmobile Cutlass, et Masta Ace qui joue le Rap
God (en bas à gauche). Avec Dr. Dax, légende américaine du graffiti et membre du crew de
OutKast, la Dungeon Family (en bas à droite).
60 THE RED BULLETIN

En mode nouvelle vague
Série la plus vue à l’international dans
l’histoire d’Arte, New York Minute transforme
l’essai de Gasface du papier à
l’écran. Le programme suit des personnalités
de chaque borough et transcrit leur
rapport à la ville, de l’artiste Futura 2000
au rappeur Joell Ortiz en passant par les
enfants-soldats de Sierra Leone recrutés
par des gangs. Sans technique mais avec
beaucoup d’idées et de contacts, ils réussissent
leur pari. « On nous a filé les clés
d’un camion à 200 000 balles et on a
tourné ça en mode nouvelle vague, sans
aucune supervision, à cinq dans un van.
Comme c’était le début d’un truc, on avait
les mêmes chances que les autres. » Dans
la foulée, ils produisent la version 52
minutes pour la télé. Jamais là où on les
attend, ils tournent ensuite Lookin4Galt
en partenariat avec Dailymotion, un documentaire
sur le musicien canadien Galt
MacDermot, auteur de la comédie musicale
Hair et musicien autant samplé par
le rap que James Brown. Le duo, toujours
en mode commando, met en scène une
fausse quête qui constitue le récit ; l’expérience
se révèle fructueuse. Sorti en 2013,
le film est accompagné de deux séries pour
le promouvoir, Think Big et All That Jazz.
Toujours plus loin dans la fiction, le duo
signe une ultime fois pour Arte un format
court nommé Hell Train, et diffusé en
2015. Cette adaptation de L’Enfer de Dante
dans le gangsta rap new-yorkais malmène
encore une fois le genre, pour son bien.
On y évolue parmi des figures maléfiques
(Azie Faison, roi de la coke dans les 80’s,
ou Chaz Williams, ex-braqueur et imprésario
de 50 Cent) dans une atmosphère
oppressante et irréaliste. Boulot le plus
abouti du duo, Mathieu et Nicolas partiront
pourtant chacun de leur côté après
cette dernière aventure.
Lost in Traplanta
Sur sa dernière prod pour Arte, Mathieu
s’est à nouveau servi de ses obsessions
(la reformation d’OutKast, groupe qui a
révélé Atlanta) et a imaginé une chasse au
« La trap, en
termes de sonorité
tu ne peux pas
faire mieux, c’est la
fin du chemin. »
Larry (Kody Kim) vient de se faire larguer et tente
d’oublier son chagrin dans les rues d’Atlanta.
duo au sein de la nouvelle capitale du rap.
Pour jouer « le Français à Atlanta », il a
choisi un Belge, Kody Kim, humoriste déjà
réputé dans son pays dont le rôle semblait
taillé pour lui. Mais ce n’était pas gagné.
« J’ai mis un an à le trouver, au début je ne
voulais pas faire de casting, j’allais juste
voir des trucs de stand-up. Je cherchais
quelqu’un de marrant, physiquement,
quelqu’un qui savait bien parler anglais et
qui savait écouter les autres aussi. Puis j’ai
découvert Kody dans l’émission Le Grand
Cactus, il imitait JCVD, Depardieu, Karl
Lagerfeld avec un aplomb incroyable. Je
suis alors allé à Bruxelles pour le rencontrer.
Avant ça, j’ai même casté Monsieur
Fraize. On a tellement rigolé que je n’arrivais
plus à le filmer. Et puis à un moment,
je me suis dit qu’on allait se faire tuer si on
continuait avec lui. »
Dans ces dix épisodes de huit minutes,
vous ne verrez pas les rappeurs Gucci
Mane et Future exhiber leurs bijoux, mais
vous pénétrerez dans les dessous de leur
monde ; avec DJ Toomp, producteur du
premier album du genre (Trap Muzik de
T.I.), Debra Antney (manager et mère de
Waka Flocka Flame), les danseuses de
Magic City ou encore John Roberts (batteur
de Janet Jackson). Kody zone, joue
de hasard en hasard, passe de l’armurerie
au barbier, du strip club à l’université, et
rencontre sur sa route toute une galaxie
de personnages qui ont façonné cette ville,
musicalement et spirituellement. Pour
ceux qui se posent la question : oui, la série
a été écrite avant que ne sorte la saison 1
d’Atlanta de Donald Glover. Ce qui n’empêche
pas les deux de partager la même
légèreté et spontanéité rafraîchissantes.
Tourné en deux semaines, la mini-série
a été une fois de plus l’occasion pour
Mathieu de partager des moments uniques
(l’hospitalité du sud est à mille lieues du
stress new-yorkais) et de voir la trap d’un
tout autre œil. N’en déplaise aux puristes,
sa série en est le meilleur avocat. « En
termes de sonorité tu ne peux pas faire
mieux, c’est la fin du chemin. C’est marrant,
ce qui fait que le rap d’Atlanta marche
très bien, c’est ce qui a fait que le rap a très
bien marché au début et a plu à beaucoup
de gens, avec Planet Rock d’Afrika Bambaataa
par exemple. C’est pratiquement
la forme la plus pure de rap. »
Conçu pour durer
Lost in Traplanta, qui devait clore un chapitre
pour l’ancien Gasface, se présente
comme un nouveau tremplin pour lui –
la série (à voir sur arte.tv) a déjà remporté
quatre prix dans des festivals (à Munich
encore dernièrement). Il pense déjà à
des suites, à Los Angeles ou en Jamaïque.
Mais surtout, il continue de jongler avec
différents supports. En effet, cela ne surprendra
personne, Mathieu Rochet vient
de finir l’écriture de son premier longmétrage
de fiction, Jacques Martien,
l’homme le plus dangereux du monde.
L’histoire ? Un prof d’auto-école lyonnais
est accusé d’avoir tué un prix Nobel et doit
retrouver le vrai assassin pour empêcher
la première guerre mondiale d’éclater.
L’intention est claire : redonner ses lettres
de noblesse à la comédie qui réfléchit.
Quoi d’autre ? Une sitcom sur un
rappeur has-been qui se fait virer de son
label alors qu’il est en vacances, et se
retrouve placardisé à l’étage des community
managers à son retour. Ses influences
puisent autant dans l’absurde d’un Boots
Riley (Sorry to Bother You), la satire de
la série 30 Rock ou les sitcoms des années
80 comme Cheers et Taxi. Et ce n’est pas
fini. Pour se remettre d’un documentaire
sur David Ginola qui n’a jamais pu voir le
jour (dans lequel il analysait le destin du
joueur devenu la bête noire du foot français),
Mathieu a signé Un Prophète en
survet, un portrait de la France des 90’s
par le prisme du basket, via la star du
streetball Moustapha Sonko. Comme La
Cliqua, le fameux groupe de rap parisien
de la même époque, Mathieu Rochet est
conçu pour durer.
THE RED BULLETIN 61

Lorsque la trap s’est
démarquée de ses origines
illicites pour devenir la
force dominante du rap,
il lui fallait une esthétique
à la hauteur. Rencontrez
le jeune photographe qui
prend des images sans
fard des plus grandes
stars du genre.
Gunner Stahl
Sur la piste
des trappeurs

YOUNG THUG
L’un des artistes préférés
de Stahl, le natif d’Atlanta
est un pionnier de la nouvelle
vague de rappeurs
trap. Après six mixtapes
acclamées, son premier
album studio, So Much
Fun, s’est classé en tête
du US Billboard 200
en août dernier.
63

Jonathan Simmons, alias Gunner Stahl,
achète son premier appareil photo à un
ami lors d’une soirée. Il a dix-huit ans.
Malgré son échec à un cours de photographie,
il ressent le besoin de photographier
sa vie à l’école, dans les fêtes, les concerts.
Une vie qui sera impactée par la scène
trap qui explose alors aux USA depuis son
Atlanta natal.
La trap – un courant du hip-hop fait de
textes et de mélodies rapidement esquissées
sur un fond de snare, de charleston
et de boîte à rythme Roland TR-808 au
sub-bass puissant, puis immédiatement
uploadées sur les plateformes de streaming
– est devenue une force dominante
du rap. Et les portraits intimes de Gunner
Stahl, 27 ans, parviennent à canaliser
cette énergie brute. L’Américain s’est taillé
une place de choix dans cette scène en
prenant des clichés sans fard des plus
grandes stars de la trap comme Future et
le super- producteur Metro Boomin alors
qu’ils se trouvaient à la Fashion Week de
Paris, ou Gucci Mane pendant sa tournée.
L’attachement de Stahl à la photo en
35 mm apporte une autre dimension à son
esthétique recherchée, rendant son travail
encore plus imprévisible dans un monde
toujours plus numérisé. Mais c’est un
médium qu’il a découvert par hasard :
alors qu’il se préparait à documenter la
tournée Yeezus de Kanye West à Atlanta en
2013, l’appareil photo de Stahl s’est brisé.
L’appareil de remplacement proposé par
un ami n’étant pas numérique, il fallait
donc passer par un drugstore pour acheter
de la pellicule. Stahl a depuis rejeté ces
photos qu’il qualifie de « déchets », mais
a continué de prendre des photos avec
l’appareil et est tombé amoureux de la
crudité du processus du film.
Ce n’est qu’autour de 2014 que Stahl
se lance dans la photographie musicale.
Beaucoup de ses amis étaient musiciens
et il avait même été nommé membre du
collectif de rap local Two-9 après avoir
simplement traîné avec eux en studio.
Stahl a commencé à documenter leurs
sessions d’enregistrement et leurs collaborateurs
: les premières images de son
flux Instagram incluent l’un des DJs de
Two-9, Osh Kosh, aux côtés du styliste
« Si la personne ne
m’inspire pas, je ne la
photographie pas. »
Virgil Abloh, ainsi que des photos d’un
Wiz Khalifa aux cheveux violets prises au
moment où il est venu enregistrer avec
le collectif.
Stahl ne s’immisce pas dans le processus
créatif de ceux qui l’entourent, ce qui
signifie qu’en retour il a leur respect, et
pour eux, ses photos constituent une rupture
nécessaire. Elles apparaissent plus
proches de la réalité et offrent aux fans
un aperçu de leurs artistes préférés dans
leur habitat naturel. « Je n’entretiens
les relations que pour arriver à ce type
d’images, explique Stahl. Si je ne suis pas
passionné par la personne, je ne la photographie
pas. » Mais la crédibilité de son
travail a inévitablement transcendé les
héros de sa ville natale, et lui a permis
d’approcher des mégastars mondiales
comme Ed Sheeran, Drake, Kanye West,
Kylie Jenner, Post Malone, Miley Cyrus,
Lana Del Rey et même Adam Sandler.
Aujourd’hui, Stahl vit plutôt dans les
hôtels : il passe la majeure partie de sa
vie à se déplacer à la recherche de la meilleure
photo. Il ressent ainsi une empathie
plus profonde pour ses sujets et leur vie
sur la route. Ses portraits sont réalisés
entre les studios, les coulisses et les
logements provisoires mais les images
donnent l’impression d’être habitées.
L’une de ses photos les plus emblématiques,
la couverture de la mixtape éponyme
de Playboi Carti, le natif d’Atlanta,
parue en 2017, montre ce dernier confortablement
affalé entre deux modèles
dans une location de Los Angeles.
À travers son travail, Stahl peut partager
avec son public les pass « all-access »
qu’il a obtenus pour suivre les stars de la
trap. En 2017, il a créé une collection
capsule de vêtements pour Puma et réalisé
une exposition en galerie intitulée
For You, Mom – un hommage à sa mère,
décédée d’un cancer du sein. Récemment,
Stahl a publié Gunner Stahl: Portraits,
un ouvrage rempli de ses photos inédites
préférées des trois dernières années avec
des contributions de Swae Lee, du duo de
trappeurs Rae Sremmurd et d’un célèbre
photographe de rap des années 90, Chi
Modu. Le livre a été présenté dans des
galeries de trois villes : New York, Los
Angeles et, bien sûr, Atlanta. Mais bien
que son étoile grandisse, Stahl, à l’image
de ses photographies, conserve les deux
pieds sur terre.
« Sois toi-même, dit-il. Alors les gens
viendront davantage à toi. »
Gunner Stahl: Portraits (Abrams) ;
Instagram : @gunnerstahl.us
64 THE RED BULLETIN

PLAYBOI CARTI
« J’adore les yeux. Les yeux
donnent l’image complète »,
dit Stahl. Avec cette photo
cependant, le photographe
prouve sa capacité à créer un
moment intrigant en faisant
exactement le contraire.
Les yeux de ses sujets, ici le
rappeur Playboi Carti et
le mannequin Justine Mae
Biticon, sont hors champ,
ce qui éveille la curiosité et
stimule l’imagination.

LIL UZI VERT
Photographié durant le festival
Rolling Loud à New York en
2016, le natif de Philadelphie
est surtout connu pour son
énorme succès viral XO Tour
Llif3. « J’étais dans les coulisses,
en train d’attendre, raconte
Stahl. Tout à coup, il a traversé
le service de sécurité. On a passé
du temps ensemble, et je me suis
habitué à sa personnalité. »

AMINÉ
Le rappeur originaire de
Portland s’exprime autant par
l’humour surréaliste de ses
visuels et de son esthétique
aux couleurs vives que par les
textes réfléchis et ses chutes
auto-dépréciatrices. Pas
surprenant qu’il ait développé
une relation avec Stahl, un fan
autoproclamé de comédies
dites « mumblecore ».
67

LIL BABY
GUNNA
Les deux artistes dont
la popularité a explosé
à Atlanta au cours des
dernières années font
preuve d’une solide
éthique de travail,
publiant individuellement
plusieurs mixtapes
chaque année.
Ils ont aussi canalisé
leur chimie naturelle
dans la mixtape Drip
Harder parue l’année
dernière.
68

LIL YACHTY
Un sujet récurrent dans
l’œuvre de Stahl. Le
« King Of Teens »
autoproclamé d’Atlanta
était un personnage
polarisant au moment
de son apparition avec
ses mélodies bubble-gum
et ses paroles fantaisistes,
mais il a explosé sa
popularité auprès de ses
fans et est devenu une
icône dans le domaine
de la mode.

NIPSEY HUSSLE
Le rappeur, entrepreneur et
activiste de Los Angeles a été
assassiné devant son magasin,
The Marathon Clothing, en
mars, un peu plus tôt cette
année – une perte énorme
pour sa famille, ses amis et la
communauté hip-hop à travers
le monde. Stahl lui rend hommage
avec des photographies
inédites tirées de ses archives.
70 THE RED BULLETIN

PLAYBOI CARTI
Après avoir réalisé la
pochette emblématique de
sa première mixtape, Stahl
a continué à documenter
la montée en puissance de
Playboi Carti. Ici, le rappeur
de Magnolia profite d’un
moment en coulisses avec
son mentor, A$AP Rocky.
71

ROULER
À NOUVEAU
Comme le montre le nouveau
documentaire Any One of Us, la vie de
l'Américain PAUL BASAGOITIA a été
bouleversée par un accident survenu au
Red Bull Rampage. Le combat de l’ancien
coureur pro pour retrouver sa place et
son identité a été dur et est devenu une
source d’inspiration que personne
n’aurait pu imaginer. Lui le premier.
Texte NEAL ROGERS
Photos DEWEY NICKS
72 THE RED BULLETIN

« Je n’ai plus à regarder
en arrière – je vais
continuer à regarder
vers l’avenir », dit Paul
Basagoitia, qui pose ici
à Minden, Nevada
(USA), le 2 août.

Sur un sentier près de
Truckee, en Californie,
Paul Basagoitia dans ce
qu’il sait faire de mieux
et adore : rouler à vélo.

Paul Basagoitia chevauche en VTT sur un
sentier poussiéreux dans le Mount Rose
Wilderness, à mi-chemin entre le lac
Tahoe et sa maison à Reno dans le Nevada
(USA). À un rythme soutenu. Durant les
chaudes journées de juin, l’occasion de
zigzaguer dans la forêt ombragée est la
bienvenue. Un cycliste ordinaire observera
que l’homme de 33 ans pédale sur un vélo
de montagne électrique. Un observateur
attentif remarquera qu’il porte une orthèse
personnalisée à la cheville droite. Pratiquement
personne ne pourra cependant
déceler à quel point il aura du mal à marcher
sans aide une fois descendu de vélo.
Vu de l’extérieur, Basagoitia semble
à l’aise, mais la navigation à travers les
arbres n’était pas son point fort durant
sa carrière de onze ans en tant que rider
professionnel de VTT. Basagoitia a plutôt
passé sa vie de cycliste sur le fil du rasoir.
Quand il n’était pas en compétition, il
essayait de trouver le terrain le plus raide
et le plus raboteux que l’on puisse imaginer,
pour dévaler sa pente à fond et
s’élancer dans les airs.
C’est ce genre de cyclisme – d’abord le
slopestyle, sur des bosses artificielles et
plus tard, les épreuves de VTT extrême –
qui a apporté à Basagoitia une renommée
et une fortune relatives. C’était un phénomène
sur bicyclette, gagnant sa vie à
repousser les limites. Et c’est ce qui lui a
causé une blessure à la moelle épinière
qui a bouleversé sa vie en octobre 2015
lors du Red Bull Rampage.
Aujourd’hui, quatre ans plus tard, le
documentaire Any One of Us sur sa réhabilitation
lui redonne une certaine notoriété.
Une description franche et sans
détour de la réalité de la vie après une
lésion à la moelle épinière (LM).
Après avoir été présenté dans le cadre
de festivals de cinéma durant le printemps
et l’été, le documentaire a été
acquis par la chaîne HBO qui l’a diffusé
pour la première fois le 29 octobre,
presque quatre ans jour pour jour après
son accident. De retour sur son vélo et
dépassant les attentes de ses médecins,
Basagoitia est devenu une source d’inspiration
pour tous ceux qui ont subi ce
type de blessure.
Une tournure douce-amère pour un
homme relativement discret au sujet de sa
vie privée qui n’a jamais cherché la gloire
et qui a trouvé à la place le réconfort sur
un vélo après une enfance mouvementée,
vécue dans un motel miteux racheté par
des parents en conflit. Basagoitia voulait
être connu pour avoir fait évoluer son
sport, pas pour une petite erreur lourde
de conséquences.
« Je suis un peu bouleversé à l’idée de
cette diffusion sur HBO, nous disait Paul
en août dernier. Il y a beaucoup d’amis et
de membres de ma famille qui n’ont pas
75

encore vu le film. J’ai vécu des choses
qu’ils ignorent. Disons que je suis à la fois
impatient et nerveux. » Sa blessure n’est
pourtant pas le point final de son histoire.
L’accident
Le Red Bull Rampage est un événement
cycliste sans pareil. Le surf professionnel
a sa grande compétition de grosses vagues
à Mavericks. L’escalade, l’ascension en
solo d’El Capitan. Le cyclisme de grande
montagne a Rampage, au milieu des
falaises désertiques près de Virgin dans
l’Utah, un événement qui attire les riders
de slope style et de descente et les freeriders
sur terrain naturel. La compétition
se déroule dans un amphithéâtre naturel
accidenté et exposé où les sauts de canyon
de vingt mètres doivent être effectués au
centimètre près et où l’effet de la brise
peut transformer la gloire en échec.
Pour Paul Basagoitia, Rampage représentait
un défi certain. Il venait du monde
du BMX et s’était fait connaître pour ses
figures sur un VTT. La première fois qu’il
a participé au Rampage en 2008, il a terminé
douzième. Alors que le sport progressait,
il s’efforçait de progresser avec
lui. Lorsqu’une nouvelle génération de
riders a commencé à le surclasser, il
est devenu le premier coureur à faire un
double backflip sur terrain naturel. Mais
il s’est aussi lassé : des blessures, de la
pression, de la lutte pour trouver des
sponsors.
Après avoir accompli une course
unique, Basagoitia a terminé neuvième au
Rampage de 2014, son meilleur résultat
en carrière. Il sentait qu’il aurait pu mieux
faire et peut-être même finir dans les trois
premiers. C’est donc devenu son but pour
mettre un point final à sa carrière : être
sur le podium, utiliser l’argent du prix
pour acheter une bague de fiançailles à
sa petite amie de longue date, Nichole,
et raccrocher son vélo.
C’était le plan à l’approche de l’édition
2015 et pendant la première moitié de
sa descente, tout semble sourire à Paul.
Il réussit un saut périlleux au-dessus d’un
canyon, la partie la plus difficile du parcours,
suivi d’un 270 pour le plaisir, puis
tape durement sur la réception.
Mais il va plus loin que prévu. Pas de
beaucoup, mais assez pour bouleverser
sa vie. En essayant de rectifier, sa pédale
droite a accroché une branche d’armoise
sur le bord du sentier. Paul est projeté
sur le dos, sur un rebord de 2,50 mètres
de haut. Bien qu’il s’agisse d’un accident
sérieux, il ne semble pas particulièrement
Cette photo capture Basagoitia lors des finales du dixième Red Bull Rampage
le 16 octobre 2015, à Virgin, Utah, USA.
grave en regard de qui se produit habituellement
au Rampage. Allongé au sol,
sa première réaction est la colère. Il
croyait être sur le chemin de la victoire
et avoir enfin tout mis en place. Sa deuxième
chance de gagner Rampage et de
prendre sa retraite. « J’ai subi des accidents
plus durs dans ma carrière et suis
passé à travers, dit Basagoitia. Mais pour
une raison quelconque, je suis retombé
exactement sur la douzième vertèbre et
l’impact a été assez important pour la briser
dans ma moelle épinière. Je ne pouvais
pas bouger les pieds ou les jambes.
C’est là que j’ai su que c’était grave. »
Vint ensuite un vol qui sembla ne
jamais finir en hélicoptère vers l’hôpital.
Après plusieurs scanners, on lui annonce
qu’il doit subir une intervention chirurgicale.
La procédure qui consiste à retirer
des fragments osseux de sa moelle épi-
nière durera plus de dix heures. Il se
réveille en vivant dans ce qu’il appelle
son « nouveau corps », catégorisé « paraplégique
T12 ». Sa moelle épinière n’a
pas été complètement sectionnée ; elle
est « incomplète », ce qui signifie qu’il y
a encore des signaux nerveux en dessous
du niveau de sa blessure. Les médecins
lui disent néanmoins qu’il va probablement
passer le reste de sa vie dans un
fauteuil roulant. Il y a eu de graves accidents
au Rampage par le passé, mais
personne n’avait subi de blessures qui
bouleversent une vie. Désormais,
Basagoitia est paralysé.
La blessure
Les finales du Rampage avaient lieu un
vendredi, le 16 octobre 2015. Les organisateurs
avaient décidé de les avancer d’un
jour en raison des orages qui menaçaient.
DEAN TREML/RED BULL CONTENT POOL
76 THE RED BULLETIN

Basagoitia s’est réveillé ce matin-là
confiant, mais aussi tendu. Il n’avait pas
encore préparé tout son tracé, mais c’était
son cinquième Rampage, et tous les riders
étaient dans la même situation. « Les
conditions météorologiques allaient bientôt
se dégrader, dit Basagoitia. Au lieu
d’attendre que cela passe, ils ont avancé
les finales d’un jour et personne n’avait
fait sa piste. La veille, les sauts n’étaient
même pas à moitié terminés et les riders
tâtonnaient encore en faisant leurs pistes
et tombaient de tous côtés. Et puis voilà,
c’est ton tour, un hélicoptère te fait face,
les chaînes nationales retransmettent
l’événement en direct, et tu te lances pour
la toute première fois. » Basagoitia figure
parmi les nombreux riders qui ont subi un
accident ce jour-là. Les images de la
caméra fixée à son casque, montrées dans
Any One of Us ont saisi le moment où
BASAGOITIA INSÈRE
UN CATHÉTER DE
36 CENTIMÈTRES
DANS SON PÉNIS AFIN
DE VIDER SA VESSIE.
ET SE FILME, SEUL.
Nichole l’a rejoint au sol – au moment où
leur vie a changé à jamais. « Je ne peux
pas bouger mes pieds », dit-il, la panique
pointant dans sa voix.
Il est transporté par les airs vers
St. George et reçoit le diagnostic qui va
bouleverser sa vie à jamais. Il ne pourra
plus jamais marcher. Ses fonctions intestinales,
vésicales ainsi que sexuelles sont
affectées, peut-être pour toujours. En plus
du stress émotionnel et physique de la
blessure, il est constamment en manque
de sommeil ; on le réveille toutes les trois
heures pour son cathéter et on lui administre
des injections d’anticoagulant
toutes les huit heures. Dans les vapes,
Basagoitia ne pense plus à gagner Rampage,
vraiment plus. Il se demande plutôt
s’il va pouvoir simplement enfourcher un
vélo à nouveau.
Le documentaire
Allongé sur son lit d’hôpital, Basagoitia a
du temps devant lui ainsi qu’une nouvelle
caméra vidéo reflex numérique, un appareil
photo GoPro et de nombreuses questions
sans réponse au sujet de sa blessure.
Il se sent perdu, mais il pense qu’il pourrait
produire quelque chose qui sera utile
aux personnes ayant subi une LM. Il
espère également pouvoir documenter sa
progression. L’idée d’impliquer Red Bull
Media House dans ce projet ne lui vient
que près d’un an plus tard.
« Me voici dans un lit d’hôpital en train
de penser à la façon dont je vais payer mes
factures de soins, dit Basagoitia. Je commence
à filmer ma progression et je me dis
que je vais faire une petite vidéo, la vendre
sur iTunes ou ailleurs, et tout ce que je vais
récolter d’iTunes servira directement à
payer les factures médicales. J’allais tout
documenter. Je voulais voir mes progrès
au fil du temps. Quand on est dedans, en
pleine rééducation, on ne peut pas la voir.
C’est paradoxal, car il faut justement pouvoir
voir ces progrès pour entretenir la
motivation et persévérer. »
Une scène au début de Any One of Us
ne laisse pas indemne. Seul et nu dans
une salle de bain, quelques semaines seulement
après sa blessure, Basagoitia insère
un cathéter de 36 centimètres dans son
pénis afin de vider sa vessie. C’est cru – et
d’autant plus impressionnant qu’il a filmé
tout seul. « La scène du cathéter, les gens
me disent que c’est ce qu’ils ont vu de plus
lourd dans tous les documentaires qu’ils
n’ont jamais regardés. »
Avant ce moment pendant son rétablissement,
Basagoitia avait un cathéter
inséré en permanence et vidé par les infirmières.
Quand elles lui ont enlevé, il
croyait qu’il serait capable d’uriner tout
seul. Quand on lui a tendu le bâtonnet
du cathéter, sa réaction était prévisible.
« Je refusais de m’insérer ce truc, hors de
question, dit-il. Je me souviens de l’avoir
fait une première fois et j’en ai pleuré.
Deux semaines plus tôt, j’étais en compétition
au plus haut niveau au Rampage
à la télévision nationale – une célébrité
THE RED BULLETIN 77

PAUL
COMMENCE À
VIVRE AVEC SA
BLESSURE TOUT
EN VIVANT AVEC
UNE ÉQUIPE
DE TOURNAGE.
quoi – et je suis passé de cela à apprendre
comment m’insérer un cathéter de
36 centimètres. Ça m’a méchamment pris
par surprise. » Avant que Red Bull Media
House ne s’implique dans le documentaire,
Red Bull accompagne Paul dans son
rétablissement. Le pilote a été sponsorisé
pendant des années et s’est lié d’amitié
avec le manager d’athlètes, Aaron Lutze.
Ce dernier était présent lorsque Basagoitia
est sorti de la salle d’opération et s’est
assuré qu’il puisse intégrer pour douze
semaines l’hôpital Craig, près de Denver,
un établissement de premier ordre pour
le traitement des lésions à la moelle épinière.
Quelques mois plus tard, Lutze a
rendu visite à Basagoitia chez lui, à Reno.
Ensemble, ils ont regardé le docu Crash
Reel consacré au snowboardeur professionnel
Kevin Pearce et à son rétablissement
après un traumatisme crânien.
« Je savais que Paul filmait son rétablissement,
mais il ne savait pas vraiment
ce qu’il allait en faire, ce n’était pas clair
si cela allait devenir un film, dit Lutze.
Quand Crash Reel a été terminé, Paul a
dit : “Je veux faire quelque chose comme
ça mais pour des blessures à la moelle
épinière.” » Après quelques coups de téléphone,
le projet de documentaire de Paul
est approuvé. Très tôt, il est convenu que
tous les bénéfices du film iraient à Wings
For Life, une fondation à but non lucratif
qui se consacre à la recherche d’un traitement
contre la paralysie.
Basagoitia s’est envolé pour Los Angeles
et a rencontré Fernando Villena, un monteur
de longs métrages et de documentaires
qui avait été sollicité pour épauler
Paul dans ses débuts à la réalisation. À
partir de là, Basagoitia a commencé à jongler
avec deux réalités qui ont changé sa
vie : vivre avec sa blessure tout en vivant
avec une équipe de tournage.
Interrogée sur la possibilité d’inviter
une équipe de tournage dans un environnement
familial qui se remet à peine d’une
catastrophe, sa compagne Nichole admet
que ce n’était pas son premier choix. « Je
ne voyais pas cela comme une occasion de
faire un film, dit-elle. Mais Paul a eu une
idée dès le début : il voulait se différencier
et utiliser sa caméra. Il voulait filmer son
rétablissement et son voyage. Je me souviens
d’avoir entendu : “Nous pourrions
en faire un film”, et je me disais : “Mais
de quoi parlent-ils ? C’est de la folie, c’est
la dernière chose dont on a besoin.” » Le
documentaire se concentre sur Basagoitia
et met aussi en lumière l’étendue des accidents
et des expériences qui font partie
de la vie avec une lésion de la moelle
épinière. Nous apprenons aussi l’histoire
de 17 autres personnes qui vivent avec une
LM par le biais d’épisodes intercalés. Les
membres de l’équipe de production les
ont appelés « le chœur dans le film ».
« À l’origine, le film ne parlait que de
l’histoire de Paul, de son rétablissement,
de ses expériences, explique Villena à propos
du chœur, une idée qui n’a été mise en
œuvre que tardivement dans la production.
Mais comme vous le voyez dans le
documentaire, sa guérison est carrément
miraculeuse, c’est ahurissant. L’idée était la
suivante : c’est génial que Paul se rétablisse
et c’est intéressant pour le film, mais il y a
une histoire beaucoup plus importante.
Après son accident, Basagoitia a été transporté par hélico à St. George, où il a subi dix heures de chirurgie.
CRANKWORX/YORICK CORROUX, RED BULL MEDIA HOUSE
78 THE RED BULLETIN

L’utilisation d’un VTT
électrique a permis
à Basagoitia de
retrouver un certain
niveau de riding.

UNE SÉANCE
D’ENTRAÎNEMENT DE
90 MINUTES TOUS LES
MATINS, AXÉE SUR
LA FORCE MUSCULAIRE,
LE RENFORCEMENT
MUSCULAIRE
ET LE CARDIO.
C’est le quotidien de Paul Basagoitia,
l’ex-pilote VTT pro, depuis qu’il vit
avec une lésion de la moelle épinière.
CRANKWORX/YORICK CORROUX, RED BULL MEDIA HOUSE
80 THE RED BULLETIN

Qu’en est-il des gens qui ne s’en remettent
pas, qui ne peuvent rien bouger, et encore
moins marcher avec des béquilles ? Il y a
un récit plus vaste, sur la façon dont les
gens gèrent leur blessure. »
Parmi les personnes que le docu nous
présente, il y a l’Australien Sam
Willoughby, double champion du monde
de BMX, qui s’est brisé des vertèbres en
2016. Il y a aussi Jesse Billauer, un surfeur
qui a subi une lésion complète de la
moelle épinière à l’âge de 17 ans sur un
banc de sable peu profond en 1996. Et il
y a Annette Ross, qui a reçu un mauvais
analgésique pour une péridurale pendant
son accouchement en 2000, qui a brûlé
sa moelle épinière, et Steph Aiello, qui a
subi un accident de voiture en 2010 qui
l’a paralysée de la taille vers le bas.
« Tout était au service de l’histoire de
Paul, poursuit Villena. Son histoire bénéficie
de ces autres récits pour ajouter de
l’information, pour dire les choses qu’il
ne peut dire à ce moment-là dans le film.
Non seulement le chœur élargit la portée,
mais il approfondit aussi ce qu’il ressentait
et ce qu’il traversait. »
L’un des moments les plus marquants
du film vient après que Basagoitia soit
rentré de l’hôpital Craig, où on le voit
lutter contre la dépression tout en apprenant
à s’adapter à sa nouvelle situation.
Il utilise un déambulateur pour atteindre
lentement les boîtes aux lettres de son
quartier ; la scène est juxtaposée à des
images de lui dans la fleur de l’âge, volant
dans les airs, réalisant l’impossible apparemment
sans efforts. La scène se termine
alors qu’il met une pile de factures médicales
dans son corset lombaire.
Any One of Us se termine sur Basagoitia
faisant son premier tour à vélo depuis
son accident. Il montre aussi plusieurs
membres du chœur qui profitent de la vie
après avoir subi un traumatisme de la
moelle épinière, en train de se joindre à
une troupe de danse, de faire du surf, de
jouer au basket-ball et de marcher sur
une scène pour la remise d’un diplôme
d’études secondaires. La fin exaltante d’un
film difficile qui procure aux spectateurs
une nouvelle appréciation de leur propre
mobilité, ainsi que de nouvelles perspectives
sur la vie de ceux qui sont paralysés.
La vie avec...
Nous sommes en février, le printemps
approche à grands pas et la vie est sur le
point de changer radicalement (à nouveau)
pour Basagoitia. Il a commencé il
y a quelques mois un nouvel emploi dans
LA CAPACITÉ DE
TRAVERSER LES
AIRS AVAIT DÉJÀ
ÉTÉ RETIRÉE À
BASAGOITIA. C’EST
À CE MOMENT QU’IL
EST LE PLUS
HEUREUX, QUAND
IL EST EN PAIX.
Le film montre des images de Paul,
petit, déjà un as sur deux roues.
une entreprise de chaussures de vélo
de montagne de pointe, Ride Concepts,
située à Truckee, dans les environs. Il
gère les athlètes mondiaux de la marque
et contribue également sur le plan créatif.
Il a déjà réuni une équipe d’athlètes sponsorisés
dont Strait et la fratrie Atherton,
Rachel, Gee et Dan. Une semaine après
notre interview, il ira au festival South
by Southwest à Austin pour la première
d’Any One of Us. En avril, il se rendra
à la Sea Otter Classic, le plus grand événement
cycliste des États-Unis, où il travaillera
sur le stand de Ride Concepts.
Pour Basagoitia, vivre avec une LM
signifie une séance d’entraînement de
90 minutes tous les matins, axée sur la
force musculaire, le renforcement musculaire
et le cardio. Il a pris conscience du
fait qu’il ne retrouvera peut-être jamais
de sensation à partir des genoux en descendant
et que ses fessiers ne fonctionneront
peut-être plus jamais correctement.
Il fait donc tout son possible pour renforcer
le reste de son corps. Comme il ne
peut pas utiliser ses fesses, il porte son
poids dans le bas de son dos et il compte
sur les muscles fléchisseurs de ses
hanches pour faciliter sa marche. Le
résultat final est une douleur fréquente
et des spasmes musculaires. Comme le
montre l’une des dernières scènes d’Any
One of Us, Basagoitia est de retour sur un
vélo. Il peut utiliser ses quadriceps et ses
ischio-jambiers, les deux groupes musculaires
les plus importants pour pédaler,
mais il ne sent pas les pédales. Observez-le
attentivement quand il roule, vous
verrez qu’il vérifie constamment la position
de ses pieds sur les pédales. Alors
que le film s’achève sur sa première sortie,
il est maintenant rendu bien plus loin,
avec un vélo électrique à pédalage assisté
sur les sentiers, ce qui lui permet parfois
de faire un petit saut.
Nichole dit que voir Basagoitia pédaler
à nouveau sur un vélo a été une transformation
pour tous les deux. « Ça lui
apporte un tout nouveau bonheur, ditelle.
Je pense qu’il a trouvé ce nouvel
amour pour le vélo qu’il n’avait probablement
jamais ressenti. Je pense que le
temps qu’il a passé sur le vélo était extrêmement
compétitif. Maintenant, la seule
personne avec qui il fait de la compétition
sur son vélo, c’est lui-même, et rien que
lui-même, et je pense qu’il trouve tellement
de joie à savoir qu’il peut repousser
les limites. C’est une guérison pour lui.
Maintenant, il saute, ce qui me rend un
peu nerveuse, mais la joie qu’il en tire,
ce qu’il poste, il est high, et je veux le
garder high. » La capacité de traverser
les airs avait déjà été retirée à Basagoitia.
C’est à ce moment qu’il est le plus heureux,
quand il est en paix.
Une communauté
En s’adaptant à sa nouvelle vie, Paul
Basagoitia s’est aussi adapté à son rôle
permanent au sein de la communauté
LM. Il reçoit des courriels « au moins
une fois par semaine » d’une nouvelle
personne qui a subi une blessure qui a
bouleversé sa vie. À Reno, un ami qui
travaille au centre de traumatologie de
l’hôpital local le contacte chaque fois qu’il
y a un nouveau patient qui a subi une LM.
En voyage, dans les festivals de cinéma,
il est souvent approché par des personnes
qui partagent des détails intimes sur leurs
propres défis, qu’il s’agisse d’une blessure
à la moelle épinière, de dépression ou de
toxicomanie. On vient se confier à lui.
« Paul donne à beaucoup de gens l’espoir
qu’il y a une lumière au bout du tunnel,
qu’il faut continuer, dit Nichole. Quand
l’accident s’est produit, je pense que son
THE RED BULLETIN 81

identité lui a été complètement enlevée.
Il a appris à partager le fait que l’on peut
retrouver sa vie et son identité. Il a été
une telle source d’inspiration pour tant
de gens à leur montrer qu’il ne faut pas
laisser ces blessures vous définir. C’est
tellement cool de voir cela. Je ne crois
pas que cela faisait partie de ses plans,
mais je pense qu’il se réjouit d’apporter
autant à tous ces gens, et il ne se rend
même pas compte que c’est exactement
ce qui est en train de se produire. »
Basagoitia reconnaît que c’est un rôle
qu’il apprend à assumer bien que cela ne
soit pas toujours facile. Répondre à des
courriels ou à des questions après une
projection est une chose. Mais aller aux
soins intensifs et rencontrer quelqu’un
qui vient d’apprendre qu’il ne marchera
peut-être plus jamais en est une autre.
« Je leur parle de ma situation et de ce
que j’ai fait, et j’essaie de les encourager,
explique-t-il. Je trouve cela gratifiant bien
que cela soit aussi difficile parce que ça
remue des souvenirs. Les deux premières
semaines après une lésion de la moelle
épinière sont littéralement les deux pires
semaines de votre vie parce que vous
souffrez tellement, vous ne pouvez pas
bouger, vous ne ressentez rien. L’avenir
est incertain. Je leur dis : “Ne lâche pas.
Garde la tête haute. On ne sait jamais ce
qui peut arriver. La route sera longue.” »
Il renchérit : « Moi aussi, j’ai parfois
du mal avec ça. Je me dis : “Sérieux, c’est
vraiment moi, ça, pour le reste de ma
vie ?” La réalité nous rattrape parfois.
Je me retrouve à broyer du noir et à me
dire : “Ce n’est pas comme ça que je
m’étais imaginé ma vie.” J’ai du mal à
penser à cela, et puis l’autre côté de mon
cerveau me dit : “Tu es tellement
remonté. Tu as fait tellement de chemin.
Tu es toujours capable de pédaler à vélo.
Tu es totalement indépendant ; tu n’as pas
à compter sur qui que ce soit pour t’aider.
Profites-en.” Je peux dire que j’ai ça. »
Avec Any One of Us sur le point d’avoir
une importante diffusion, la visibilité de
Basagoitia et de Nichole à l’intérieur et
à l’extérieur de la communauté LM est
sur le point d’exploser.
« Idéalement, j’espère que rien ne changera
vraiment radicalement, dit-elle.
J’aime ma vie et nos vies ensemble. Je sais
que c’est plus important que nous, et j’en
suis si reconnaissante. Mais il est aussi très
important de rester humble, et il y a tant
de personnes qui ont subi une lésion de la
moelle épinière et on ne leur a pas donné
l’occasion de raconter leur histoire. »
Sur un vélo emprunté à Cam Zink, Basagoitia passe du statut d’inconnu à celui d’étoile
montante en triomphant en slopestyle lors du Crankworx 2004 à Whistler, au Canada.
C’est dans l’air
Paul Basagoitia souffre de vertiges. Cela
peut sembler une forme d’humour noir
venant d’un homme dont l’ancienne
carrière comportait des sauts de vingt
mètres, mais c’est la vérité – ce qui rend
d’autant plus intéressant le fait qu’il
cherche maintenant à obtenir une licence
de pilote. L’un de ses bons amis est capitaine
d’équipage chez SkyWest Airlines.
Après l’accident de Basagoitia, il l’a
emmené faire un vol sur un Cessna
Skywagon. Dans les airs, Basagoitia a pris
les commandes. Il a fait quelques virages
et a été conquis. Sa blessure ne l’empêche
pas d’utiliser les pédales ; bien qu’il ne
puisse faire de dorsiflexions, il est capable
BASAGOITIA SERA
BIENTÔT UN HOMME
MARIÉ. IL A FAIT SA
DEMANDE À NICHOLE
EN OCTOBRE 2017 À
MALIBU, DEUX ANS
APRÈS L’ACCIDENT.
de manœuvrer et de ralentir l’avion à
l’aide de ses talons.
Et, autre périple, Basagoitia a repris
contact avec sa mère. Ils ne s’étaient pas
parlé depuis plusieurs années avant son
accident et cela s’est encore prolongé
pendant une bonne partie de la première
année de son rétablissement. « Elle se
faisait du souci, mais j’étais tellement
concentré sur mon rétablissement que
je ne voulais pas essayer de régler notre
relation en même temps, dit Basagoitia.
Mais en ce moment, nous discutons une
fois par semaine, ou toutes les deux
semaines. C’est beaucoup mieux maintenant
que ça ne l’a jamais été depuis de
nombreuses années. »
Elle assistera peut-être à son mariage.
Car Basagoitia sera bientôt un homme
marié. Il a fait sa demande à Nichole en
octobre 2017 à Malibu, deux ans après
son accident. Dans l’une des dernières
scènes du film, il met sa canne de côté,
se dirige vers elle sans aide, s’agenouille
et fait sa demande. Ils ont d’abord envisagé
de se marier à Talum, au Mexique,
mais ils ont plutôt choisi le lac Tahoe,
en partie parce que son père ne prend pas
l’avion. La date a été fixée au 20 février
YORICK CARROUX/CRANKWORX
82 THE RED BULLETIN

AVANT DE SUBIR
SA BLESSURE, LE
PILOTE INSPIRAIT
SES FANS. DEPUIS,
IL N’A CESSÉ DE
LES INSPIRER.
2020, bien que cela puisse ne pas se
produire comme prévu. « Nous allons
rester ensemble jusqu’à notre mort, si
Dieu le veut, alors il n’y a pas vraiment
d’urgence à célébrer notre union, dit
Nichole. Nous sommes toujours dans
l’après-coup du tournage et des festivals
de cinéma. La planification d’un mariage
n'est pas une priorité. » Et même s’il utilisera
peut-être une canne le jour venu,
Basagoitia marchera plutôt qu’il ne roulera
dans l’allée à son mariage.
Et qu’en est-il de l’avenir à long terme ?
Et des enfants ? Pour l’instant, c’est une
éventualité – toujours dans le domaine
du possible, comme le révèle l’une des
scènes plus légères et plus exaltantes de
Any One of Us. « Nous parlons constamment
de la question des enfants, dit
Basagoitia. Pour l’instant, on ne se voit
pas avec des enfants de sitôt. Mais cela
ne veut pas dire qu’on n’en aura pas.
Après mon accident, la dernière chose
que je voulais, c’était d’avoir un enfant
et de ne pas pouvoir lui montrer comment
faire du vélo ou de marcher dans le parc.
Ça m’aurait tué de ne pas pouvoir tenir
mon propre enfant dans mes bras, ni de
le lancer dans les airs. J’étais terrifié à
l’idée que je n’y arriverais peut-être
jamais. Je peux cependant lui montrer
comment faire du vélo, ça je peux le faire.
Peut-être pas le lancer dans les airs, mais
je peux certainement lui montrer comment
faire du vélo. »
Quel héritage ?
De retour à la randonnée sur vélo dans
le Mount Rose Wilderness par une chaude
journée de juin. Nous avons atteint le
sommet de l’ascension. Nous nous
sommes arrêtés pour reprendre notre
souffle et contempler la vue à partir du
Mount Rose. Le plus dur est maintenant
derrière nous.
C’est comme la vie de Paul Basagoitia
en ce moment. Le plus dur est derrière
lui. Mais cela ne sera jamais facile. À ce
stade-ci, c’est une question de perspective.
Concilier ce qu’il avait avant et ce
qu’il a maintenant – et ce qu’il aurait pu
avoir. D’un côté, c’est un athlète d’élite
qui volait dans les airs avec grâce. D’un
autre, il peut marcher avec une seule
canne. Il peut encore faire du vélo. « Mon
père disait souvent pour plaisanter que je
faisais du vélo avant de marcher. Ce qui
était vrai, et ce qui est toujours vrai. »
Une partie de cette perspective
consiste à concilier sa nouvelle identité
avec ce qu’il était avant son accident.
« Cette blessure va me suivre pour le restant
de mes jours, dit-il. Même quand je
poste une vidéo ou une photo de moi à
vélo, les gens disent : “Oh, je suis si
content de te revoir à vélo après ta blessure.”
Je fais du vélo depuis deux ou trois
ans ! On croit que je suis de retour sur le
vélo seulement maintenant ? Ça fait des
années que je refais du vélo ! » Je dis que
cela me semble une remarque naturelle
et bien intentionnée. Qu’est-ce qu’on
devrait dire alors ? « “Beau style”,
répond-il. Ou “Quelle allure”. Je ne sais
pas, moi. Je ne sais pas quelle est la
bonne réponse, mais chaque fois que
j’affiche une photo de moi sur un vélo,
c’est toujours : “Content de te revoir à vélo
après ta blessure.” C’est toujours lié à
cette blessure. Peu importe ce que je fais.
Je pouvais vivre avec ça la première ou
les deux premières années, mais cela va
bientôt faire trois ans… »
Trois ans, et un film. « Et c’était une
chose au sujet de ce film. J’ai réalisé un
max de trucs cool en vélo de montagne.
J’ai vraiment accompli des choses exceptionnelles
dans ce sport. Mais ce qu’on
retiendra de moi, ce sera cet accident.
Les gens oublient le titre de Crankworx
ou que j’ai été la première personne à
faire un 720 en VTT. Je vais être connu
pour avoir fait une erreur aux conséquences
désastreuses. Mon héritage sera
de rester dans les mémoires comme le kid
qui a subi un accident qui l’a laissé paralysé
au Rampage. »
Mais tout cela fait partie du même
héritage, lui dis-je. Tout est lié. Avant sa
blessure, Basagoitia inspirait ses fans.
Depuis, il continue de les inspirer. Avant
sa blessure, il a lutté, s’est débattu et a
surmonté les obstacles. Depuis, il fait la
même chose. Il ne s’est pas résigné. Il
s’est défendu. Il a surmonté les obstacles.
Et ça, je dirais, c’est l’histoire de Paul
Basagoitia. « Je pense que c’était l’histoire
de toute ma vie, résume-t-il. Grandir,
vivre dans une chambre d’hôtel, se
présenter au plus grand événement,
Crankworx, avec un vélo emprunté, sans
sponsor… J’ai été un outsider toute ma
vie. Avec cette blessure, les chances que je
récupère autant que je l’ai fait… J’étais
vraiment un outsider. Donc si je restais
connu pour ça – “Ce mec a reçu des cartes
de merde à la naissance mais il a toujours
tiré le meilleur parti de la situation, il
s’est toujours défendu” – alors je crois
que je serais heureux. »
Qu’il le veuille ou non, ce sera ça, son
héritage. La page s’est tournée quand il
a été blessé à la moelle épinière. Mais ce
n’était pas le dernier chapitre. « Je n’aurai
plus à regarder en arrière, dit-il. Je vais
continuer à regarder vers l’avenir. L’un
de mes amis m’a donné le meilleur
conseil qui soit. Il m’a dit : “Tu ne peux
pas toujours regarder en arrière dans la
vie, Paul, ça ne fait que te donner mal
au cou.” Et c’est foutrement vrai. »
Et à ces mots, dans un nuage de
poussière, Paul Basagoitia part, volant
gracieusement sur la piste à une vitesse
impressionnante. Tout le reste – les festivals
de cinéma, le nouveau boulot, la physiothérapie,
la planification du mariage –
attendra. Pour l’instant, il est en transe,
totalement en paix. Pour l’instant, il ne
regarde pas en arrière. Il attend, avec
impatience.
THE RED BULLETIN 83

guide
au programme
TEST FATAL
Est-ce que des montres
pourront résister à une
pression de folie, par
11 km de profondeur ?
PAGE 90
CARTE VITALE
Ida Mathilde Steensgaard
assure dans le
biz et dans la perf.
Comment allier les
deux ? PAGE 92
KONSTANTIN REYER
VIENS DONC...
Dans le Verdon ! Pour
un séjour de grimpe
dans le Grand Canyon
européen avec Stefan
Glowacz. PAGE 86
ÉCRAN TOTAL
Action, dépassement et
inspiration : c'est 7/7,
24/24, sur Red Bull TV.
Le programme du mois.
PAGE 94
THE RED BULLETIN 85

G U I D E
Faire.
En mode Glowacz : le Bavarois (54 ans) légende de l’escalade accompagne le groupe durant une semaine dans le sud de la France.
GORGES DU VERDON
SECRETS (ENCORE)
BIEN GARDÉS
Destination Red Bull vous propose des voyages hors du
commun avec des athlètes d’exception. Découvrez le paradis
français de l’escalade avec l’aventurier Stefan Glowacz.
Passionné d’escalade et
d’aventure, les gorges du
Verdon me fascinent depuis
plus de vingt ans. Creusé patiemment
depuis des millions d’années
par la rivière éponyme, ce gigantesque
défilé de 40 kilomètres
en Provence, à deux heures de
voiture à l’ouest de Nice atteint
sept cents mètres de profondeur.
Cela lui vaut d’être aujourd’hui
surnommé le « Grand Canyon de
l’Europe ». Ses parois rocheuses
escarpées sont un éternel enchantement
et la qualité du calcaire
est exceptionnelle.
Symbole du Verdon : les majestueuses falaises calcaires.
86 THE RED BULLETIN

voyage
INFOS
LE GRAND CANYON
EUROPÉEN
Falaises de calcaire escarpées, BASE jump
et rivière des enfers, le Verdon est la promesse
d’une pure aventure.
Paris
France
Les participants au voyage découvrent le Verdon dans le confort d’un van aménagé.
La Palud
Nice
Un van vous attendra à votre arrivée
à l’aéroport de Nice pour un transfert
à La Palud, point de départ de votre voyage
en compagnie de Stefan Glowacz.
KONSTANTIN REYER, GETTY IMAGES
Expert de l’outdoor : Glowacz a mené des expéditions au Groenland et en Antarctique.
Je m’y rends quasiment chaque
année pour grimper, mais aussi
pour jouir de l’art de vivre local
dont l’authenticité a su être préservée.
Les dix jours de notre
voyage Destination Red Bull suffisent
amplement pour explorer
la vaste vallée. Ma connaissance
intime du Verdon me permet de
vous faire découvrir des voies qui
ne figurent pas dans les guides
d’escalade. Un petit avantage issu
de mes liens d’amitié avec la
population locale.
Le choix des voies d’escalade
est fonction du niveau des participants.
C’est à dire que je définis
l’itinéraire selon les capacités du
groupe, en faisant bien attention
à ce que chacun se sente à l’aise
« Ce voyage, c’est
l’occasion de transmettre
l’expérience
acquise au cours
de mes quarante
ans de carrière
d’escalade. »
sur les parois et les chemins
choisis. Nous procédons de
manière progressive en commençant
par des voies abordables
situées aux abords de la gorge
afin de s’habituer dans un premier
temps à la qualité de la roche
TEMPS FORTS
LE STYX DU VERDON
Le Styx est, dans la mythologie grecque, le fleuve
des enfers. La référence à ce dernier tient au fait
que le Styx du Verdon disparaît sous un énorme
chaos rocheux dans un passage resserré pour
suivre son cours sous terre.
VILLAGE SPORTIF
« Le village de La Palud n’a guère changé depuis
vingt ans, explique Stefan Glowacz, expert du Verdon.
Alpinistes et BASE jumpers s’y attardent volontiers
tant l’ambiance est chaleureuse, d’autant plus
qu’à notre arrivée en septembre, la plupart des
touristes sont déjà repartis. »
BON À SAVOIR
QUEL EST LE NIVEAU D’ESCALADE EXIGÉ ?
« Nous sélectionnons un circuit adapté à tous les
participants, précise Glowacz. Un niveau de cotation 6
et une bonne maîtrise des techniques de l’assurage
permettent de profiter pleinement du voyage. »
ET LA NOURRITURE DANS TOUT ÇA ?
Plats faits maison avec les produits frais du supermarché
de La Palud. Pour l’amateur de fourgon qu’est
Glowacz, voyager vrai c’est « cuisiner ensemble
et barbecue au feu de camp le soir venu ».
THE RED BULLETIN 87

G U I D E
Faire.
voyage
DESTINATION RED BULL
VOS AVENTURES
AVEC DES ATHLÈTES
Initiez-vous à la MotoGP sur circuit privé,
visitez New York dans un mode exclusif
ou pratiquez le triathlon avec un crack
du Ironman Hawaï, bien d’autres aventures
encore sont possibles.
NEW YORK
AVEC LES INITIÉS DE SA VIE CULTURELLE
Explorez la « Grosse Pomme » avec les locaux.
Grands restaurants, événements sportifs ou
soirées, vous bénéficiez d’un accès VIP.
BARCELONE
AVEC SETE GIBERNAU ET DANI PEDROSA
Améliorez votre technique de pilotage sur le circuit
privé avec Sete Gibernau, légende du MotoGP et vivez
le GP de Barcelone en VIP dans les coulisses.
FUERTEVENTURA
AVEC SEBASTIAN KIENLE
Entraînez-vous avec le vainqueur Ironman d’Hawaï
au bord de la mer, dans un centre où des scientifiques
du sport vous concoctent un programme sur mesure.
SPIELBERG
AVEC MARK WEBBER
Expérimentez le Grand Prix d’Autriche en VIP, profitez
de l’hospitalité de la Styrie et aventurez-vous sur
le circuit dès le lendemain de la course.
Autour du feu : cuisiner, pour Stefan Glowacz, c’est au grand air et ensemble.
locale. Pour être à l’aise dans cette
escapade provençale, je vous
conseille d’avoir au moins un
niveau 6 en escalade (échelle
française) et de maîtriser les techniques
d’assurage.
À l’intérieur de la gorge, des
guides de montagne aguerris nous
accompagnent et prennent en
charge l’équipement et la sécurité.
Ce que j’aime en tant que grimpeur
et aventurier, c’est de partager
mon style de vie avec les
hôtes. Le fait de se déplacer et de
vivre dans des fourgonnettes est
pour moi un élément essentiel de
cette expérience qui résume à elle
seule toute ma vie. J’aime cette
liberté de pouvoir changer d’endroit
chaque soir et faire halte
dans un lieu agréable. Se réveiller
au petit matin pour admirer le
lever du soleil, préparer du café
au grand air et déguster ensemble
des grillades le soir venu en
échangeant les impressions sur la
journée écoulée. La présence d’un
supermarché à La Palud facilite
l’achat de produits frais. La cuisine
est l’affaire de tous et nous
saurons vous sustenter avec de
bons petits plats.
Pendant notre voyage, je m’attacherai
également à transmettre
autant que faire se peut, l’expérience
acquise au cours de mes
quarante années d’escalade et
d’expéditions. Cela ne se limite
pas à l’escalade en soi, mais
couvre aussi la préparation d’une
expédition ou d’un campement
dans des lieux retirés.
Je passe en revue les erreurs
à éviter et les stratégies éprouvées
sur le terrain. Bref, je mets tout
mon savoir à la disposition de
mes compagnons d’aventure.
Alors que devez-vous attendre
de notre voyage ? Pour moi, la vie
se compose d’une suite de
moments. Plus ils sont intenses,
plus ils deviennent inoubliables.
J’ai vécu beaucoup de moments
forts dans les gorges du Verdon :
debout face au paysage avec des
vautours qui planent juste audessus
de ma tête et que j’accompagne
du regard ou encore assis
dans la gorge au bord de la rivière
contemplant l’eau qui scintille,
jouissant de tout mon être de
l’instant présent. Ces moments
occupent une place particulière
dans ma vie. Et il me tient à cœur
de les faire vivre à mes invités.
Voyage Destination Red Bull
avec Stefan Glowacz :
du 11 au 20 septembre 2020.
Tous les voyages, infos et réservations sur
destination.redbull.com
KONSTANTIN REYER
88 THE RED BULLETIN

HORS DU COMMUN
Le prochain numéro le 20 février avec et le 5 mars avec
dans une sélection de points de vente et en abonnement
LITTLE SHAO/RED BULL CONTENT POOL

G U I D E
Avoir.
L’OMEGA ULTRA DEEP
MONTRE DES
PROFONDEURS
Les Suisses d’Omega ont fabriqué une
montre qui a accompagné Victor Vescovo
dans la fosse des Mariannes, fixée sur
l’extérieur du sous-marin de l’explorateur.
Victor Vescovo est un
habitué des exploits audacieux.
Ce Texan de
53 ans, ancien officier de marine,
aviateur et pilote d’essai
de sous-marin, a accompli le
Grand Chelem des Explorateurs
– ascension des plus
hauts sommets sur les sept
continents et se rendre en ski
au centre des deux pôles.
En avril dernier, il plonge
à quatre reprises dans la fosse
des Mariannes jusqu’au
Challenger Deep, point le plus
profond jamais mesuré dans
l’océan Pacifique. Une profondeur
de 10 994 m, soit plus de
2 km de plus que l’Everest,
mais avec une pression atmosphérique
mille fois supérieure
à celle de la surface de la
Terre. « Dire que l’environnement
est hostile est un euphémisme,
explique Vescovo. Le
fait qu’aucun sous-marin ne
l’a effectué plus d’une fois, me
pousse à réfléchir à un submersible
capable de répéter
l’opération de manière
fiable. » La réponse nécessitera
plus de 32 millions d’euros,
coût du DSV Limiting Factor,
un submersible biplace entièrement
financé par Vescovo
pour l’expédition Five Deeps,
avec pour objectif d’atteindre
le point le plus profond des
cinq océans. « Je ne voulais
pas de partenariat afin de garder
le contrôle total », précise
le multimillionnaire, qui a bâti
sa fortune à Wall Street. Lors
de la première plongée de
l’expédition dans la fosse de
Porto Rico en Atlantique,
l’horloger suisse Omega découvre
que Vescovo porte une
Omega Seamaster, l’un de ses
modèles. Le fabricant helvète
propose de réaliser une
montre capable de résister aux
mêmes pressions externes que
le sous-marin. Il recourt donc
à des morceaux de la coque du
vaisseau en titane de grade 5.
Trois exemplaires accompagnent
Vescovo lors de sa
descente dans le Challenger
Deep : deux sont fixés aux bras
du robot du Limiting Factor et
le troisième à l’un de ses trois
trains d’atterrissage. Alors qu’il
Résister
Omega Seamaster
Planet Ocean Ultra Deep
Professional
En avril dernier, lorsque l’explorateur
Victor Vescovo s’enfonce
vers le point le plus profond des
océans, il porte à son poignet
une montre capable de résister
à 11 000 m de profondeur et à une
pression plus de 1 000 fois supérieure
à celle de la surface de la
Terre. Un défi que le fabricant
de la première montre à atterrir
sur la Lune a accepté de relever.
En haut à gauche dans le sens des aiguilles d’une montre : le DSV Limiting
Factor, lors d’une plongée précédente de la mission Five Deeps dans
l’océan Austral ; Vescovo ; maquette de la montre sur bras robotique.
FIVE DEEPS EXPEDITION, OMEGA SA TOM GUISE CHRISTINA LOCK
90 THE RED BULLETIN

montres
SAVOIR-FAIRE
LA MONTRE DE PLONGÉE
ABSOLUE
L’Omega Ultra Deep est une conception innovante
alliant la résistance d’une coque d’un sous-marin
à la grâce d’une créature de l’océan.
s’approche de la profondeur
record de 10 928 m, Vescovo
contemple un sol vierge de
tout regard humain. « On
pense que le fond des fosses
ressemble à la surface lunaire,
mais en dix minutes, j’ai vu un
concombre de mer transparent
onduler lentement sur le fond
marin ; il y a de la vie malgré
1 086 bars de pression au cm²
et une température à la limite
de la congélation. » Vescovo
refait surface au bout de douze
heures sous l’eau, avec le Limiting
Factor, la coque intacte,
prête pour trois autres plongées.
« Je serais mort dans ce
submersible si sa construction
avait eu le moindre défaut que
la pression n’aurait pas manqué
d’exploiter, précise-t-il.
Idem pour les montres. » De
fait, les trois ont résisté avec
succès à la mission et sont intactes.
« Omega récupère deux
des montres, conclut-il en
souriant. La troisième est
pour moi. »
L’histoire qu’Omega entretient
avec les montres de plongée de
précision ne date pas d’hier. En
1932, le fabricant est à l’origine
du premier modèle du genre.
L’Omega Marine, dont le joint
en liège assure l’étanchéité est
alors testé dans le lac Léman
Niveau de la mer
0 m
1 000 m
2 000 m
3 000 m
4 000 m
5 000 m
6 000 m
7 000 m
8 000 m
9 000 m
10 000 m
11 000 m
Challenger Deep
10 994 m
Baleine
bleue
500 m
Épave du
Titanic
3 800 m
par 73 m de fond. Aujourd’hui,
les montres Seamaster Planet
Ocean résistent à des profondeurs
allant jusqu’à 600 m, soit
100 m de plus qu’une baleine
bleue.
Seul un plongeur équipé
d’une combinaison atmosphérique
de l’US Navy peut s’aventurer
à une profondeur comparable.
Toutefois, Omega a dû
faire table rase de tout son
savoir-faire pour concevoir une
montre étanche à une profondeur
abyssale de 11 000 m, et la
développer à partir d’un nouveau
concept inspiré par nul
autre que le submersible de
Vescovo. L’assemblage du verre
saphir sur le boîtier reprend le
solide design conique du hublot
du Limiting Factor, permettant
de mieux répartir les forces sur
sa surface.
Le boîtier est taillé dans du
titane de grade 5 utilisé pour
fabriquer la coque du sousmarin,
enfin, les cornes évoquant
les lobes d’une raie Manta
ont été fondues pour éviter le
risque de rupture en eaux très
profondes. L’épaisseur de la
montre n’excède cependant pas
28 mm, parfaitement portable
donc. Le poignet auquel la
montre était destinée est celui
Cadran céramique,
échelle
60 minutes
Lunette tournante
unidirectionnelle
Cornes raie
Manta
d’un bras robotique, aussi le
bracelet en polyamide avec fermeture
Velcro rappelle celles
des combinaisons spatiales des
astronautes d’Apollo. Pour s’assurer
de leur résistance et
répondre aux standards des
montres de plongée, Omega a
ajouté une marge de sécurité de
25 % à l’Ultra Deep, et les a testées
avec succès à 15 000 m
dans les laboratoires de Triton
Submarines à Barcelone. En
refaisant surface après la première
plongée dans la fosse des
Mariannes, Vescovo découvre
que la sonde détachable où était
attachée l’une des montres est
restée au fond de la fosse.
Vescovo hésite entre replonger
pour la récupérer ou l’y laisser
à jamais. Il choisit de la récupérer.
Après trois jours d’attente
pour retrouver des conditions
propices à une deuxième plongée,
l’Ultra Deep est finalement
repêchée et vérifiée en surface.
Elle fonctionne parfaitement et
n’a perdu qu’une seconde de
précision, ce qui la rend éligible
à la certification Master Chronometer,
le plus élevé des standards
pour une montre mécanique,
quelle que soit la
pression.
omegawatches.com
Verre saphir
Boîtier
en titane
grade 5, et
couronne
THE RED BULLETIN 91

G U I D E
Faire.
L’itinéraire OCR d’Ida
affiche déjà un titre
européen.
TRAINING
TRAVAIL DE FORCE
Ida Mathilde Steensgaard est l’une des meilleures athlètes de course
à obstacles extrême au monde. Mais la Danoise travaille aussi dans
un bureau. Elle nous livre ses astuces pour concilier les deux.
Ramper dans la boue, grimper
des parois en bois, s’accrocher
à des chaînes : la course
à obstacles extrême met le corps
à rude épreuve. Ida Mathilde
Steensgaard est l’une des cracks
de cette éprouvante discipline.
Son palmarès inclut un championnat
danois et un titre européen.
Une performance d’autant plus
remarquable qu’elle occupe un
emploi à plein temps dans une
entreprise. Comment maintient-elle
un tel niveau de forme ?
Pour ce faire, l’athlète de 28 ans a
décidé que son lieu de travail
devait aussi être un lieu où elle
pouvait s’entraîner. Une stratégie
gagnante. Elle décrit ici la journée
idéale de l’athlète amateur.
7 heures
Étirements
À peine réveillée, je m’étire
jusqu’à faire craquer le dos.
Puis je passe au rouleau de
fascia, excellent outil pour des
étirements matinaux !
7 h 30
Petit déjeuner consistant
Le petit déjeuner est essentiel,
il doit être copieux et me fournit
l’énergie pour la séance
au bureau. Je me lève un peu
plus tôt pour déjeuner tranquillement.
Œufs brouillés
aux épinards et fromage blanc
fourniront l’énergie dont vous
avez besoin.
LEO FRANCIS/RED BULL CONTENT POOL, KRISTIAN FAESTE/RED BULL CONTENT POOL, MARTIN NINK/RED BULL CONTENT POOL
92 THE RED BULLETIN

fitness
8 heures
Un petit jogging ne fait
pas de mal
L’idéal serait de courir
jusqu’au bureau, mais dans
mon cas la distance est trop
longue. Du coup, je me gare à
trois kilomètres et fais le reste
du trajet en courant. En métro
ou en train, on peut descendre
un arrêt plus tôt et monter
des escaliers plusieurs fois en
attendant le train.
9 heures
L’astuce toilettes
Au bureau, les micropauses,
environ toutes les 90 minutes
sont une belle occasion pour
vous remuer. En cas de stress,
certaines astuces se révèlent
excellentes, comme utiliser les
toilettes de l’étage au-dessus,
en empruntant les escaliers
bien sûr.
12 h 30
Pause balade
Le sandwich sous le bras et
un collègue à ses côtés, la
pause déjeuner se prête bien
à la promenade. Après avoir
mangé, marchez en balançant
les bras. Ça a l’air drôle, mais
c’est très bon pour la circulation
sanguine en plus de vous
revigorer pour le reste de la
journée.
séance du soir. Du bureau,
je me rends au gymnase sans
passer à la maison où repartir
sera difficile une fois que l’on
s’est installé dans le canapé.
Mieux vaut éviter la case maison
! On ne regrette jamais
une séance d’entraînement
accomplie, mais toujours celle
que l’on a esquivée.
19 heures
Tapis avec vue
Parfois, lorsqu’on sort tard
du bureau, on a qu’une
envie : rentrer chez soi, se
poser devant un écran et
déconnecter, et c’est bien
compréhensible. En revanche,
rien ne vous empêche de le
faire sur un tapis face à la télé
en effectuant des burpees
(enchaînements de flexion
des jambes, pompes et de saut
stretch, ndlr) très sportifs. Pas
très pratique pour regarder
un documentaire complexe,
auquel cas la planche (avec
appui sur les avant-bras, ndlr)
sera plus indiquée.
22 heures
Se détendre pour Morphée
Ma journée finit comme elle
a débuté, par des étirements
et le rouleau de fascia. À nouveau,
tout le corps y passe.
Au lit, je soulève mes épaules
jusqu’aux oreilles et les
abaisse autant que possible.
Cela produit la sensation
d’étirements après une grosse
séance d’entraînement. Ce qui
en fin de compte est le cas.
Instagram : @idamathildee
CONSEILS
RUDE ET
RELEVÉE
Focus sur la course
à obstacles extrême,
l’un des sports les plus
difficiles au monde.
PUISSANCE, VITESSE
ET ENDURANCE
La course à obstacles extrême
ou OCR (Obstable Course
Racing) met le corps à rude
épreuve. Avancer ou se soulever
à la force des bras est très
énergivore. Le temps est compté
et un parcours exige une
forte endurance pour passer
jusqu’à trente obstacles.
EN AVANT, MARCHE !
L’OCR s’inspire des parcours
du combattant utilisés dans
l’entraînement des armées.
L’OCR ULTIME
Lancée en 1987 en Angleterre,
la Tough Guy Competition
est la plus exigeante
et la plus ancienne course
officielle d’OCR.
OBJECTIF OLYMPIQUE
Les athlètes d’OCR œuvrent
pour l’intégration de la discipline
aux Jeux olympiques.
Mais l’OCR devra attendre
jusqu’en 2028, à l’occasion
des Jeux de Los Angeles.
14 heures
Oser la différence
Parfois au bureau, j’effectue
des exercices ne nécessitant
pas de tenue sportive comme
les fentes en avant, par
exemple. Le regard de mes
collègues ne me gêne pas.
Soyez pionnier et montrez la
voie. J’ai pour ma part déjà
convaincu la moitié de mes
collègues !
16 heures
Rester ferme
L’après-midi, je mange une
banane en prévision de la
Bien accrochée :
Ida passe en mode
entraînement.
« Balancer les bras
en marchant favorise
la circulation
sanguine et revigore
pour le reste
de la journée. »
Ida Mathilde
Steensgaard,
athlète de course
à obstacles
THE RED BULLETIN 93

G U I D E
Voir.
décembre-janvier
SUR DE
NOUVEAUX
TERRAINS
Rallye dans le désert
d’Arabie, tricks de BMX
dans les rues du Nigeria et
combats de rue virtuels
au Japon sont quelques-uns
des temps forts qui vous
attendent ce mois-ci.
REGARDEZ
RED BULL TV
PARTOUT
Red Bull TV est une chaîne de
télévision connectée : où que
vous soyez dans le monde,
vous pouvez avoir accès aux
programmes, en direct ou en
différé. Le plein de contenus
originaux, forts et créatifs.
Vivez l’expérience sur redbull.tv
Ne ratez pas le plus
emblématique des rallyes.
5
au 17 janvier DIRECT
RALLYE DAKAR
Après trente ans en Afrique et onze ans en Amérique du Sud,
le Rallye Dakar ouvre un nouveau chapitre au Moyen-Orient
en 2020. Le passage du Pérou au désert d’Arabie saoudite,
trentième pays d’accueil du rallye raid marque une étape
importante dans la longue et glorieuse histoire du Dakar.
Pilotes, copilotes et équipes d’assistance devront s’adapter
à un tout autre environnement. L’aventure est retransmise
et donc à suivre sur Red Bull TV.
17
décembre À LA DEMANDE
ENCOURAGED
Le Nigérian Courage Adams, spécialiste du BMX
Street, renoue avec son pays natal et ses racines,
en écumant les rues imprévisibles de Lagos,
la capitale du pays. Une histoire sous le signe
du partage…
21
et 22 décembre DIRECT
RED BULL KUMITE
Né à Paris en 2015, l’excitant tournoi du célèbre
jeu vidéo de baston Street Fighter s’exporte au
Japon, son berceau spirituel ! Les quinze meilleurs
joueurs du monde s’affronteront, auxquels
s’ajoutent les gagnants du Last Chance Qualifier.
MARCIN KIN/RED BULL CONTENT POOL(2), OLAF PIGNATARO/RED BULL CONTENT POOL
94 THE RED BULLETIN

Faire.
30
janvier au 2 février
Le Touquet,
encore et toujours
Imaginé par Thierry Sabine, futur
créateur du Paris-Dakar alors attaché
à la communication de la cité balnéaire,
l’Enduropale du Touquet Pasde-Calais
est devenu un événement
européen majeur et rassemble jusqu’à
500 000 spectateurs. La plus grande
course d’enduro d’Europe et la plus
longue course sur sable au monde est
de retour et plus de 2 000 participants
sont attendus pour les 5 courses de
cette épreuve qui fête sa 45 e édition.
Le Touquet ;
enduropaledutouquet.com
23 30
au 26 janvier
T’as vu
Monte-Carlo ?
Le WRC n’en finit plus d’exciter les
foules qui se pressent sur chacune
de ses étapes pour y apercevoir (ça va
très vite !) les dieux du rallye. La saison
2020 commence à nouveau avec le
rallye de Monte-Carlo qui va permettre
aux forces en présence de se jauger
et de démontrer leur détermination,
pour, qui sait, stopper dans son élan
Ott Tänak, l’Estonien champion en
date d’une épreuve dominée par des
Français ces vingt dernières années,
les deux Sébastien : Loeb et Ogier.
Monaco ; wrc.com
janvier-mars
janvier
La nuit des
masques
Quand les Ricains de Slipknot se
pointent avec leur premier album et
leurs masques effrayants en 1999,
les Metalhead pètent les plombs.
En concert, Slipknot offre un show
incroyable, entre kermesse brutale
et haut niveau de technique, à voir,
revoir, ou re-revoir. Alors, jetez-vous
sur les potentiels billets restants,
et si c’est complet, priez… Les dieux
du metal gâtent parfois leurs fidèles
dans l’adversité.
Paris, AccorHotels Arena ;
slipknot.com
GILLES REBOISSON/RED BULL CONTENT POOL, JOHAN DESMA
25
janvier et 7 mars
Red Bull
Tout Schuss
Freiner, c’est tricher ! Et ici, le concept de tout
schuss se conçoit autant sur les pistes enneigées
que sur les dancefloors : 300 hommes et
femmes qui partent en sprint tous ensemble
vers leurs skis ou snowboards pour ensuite descendre
jusqu’au pied des pistes où un afterski
de haut vol les attend. Le premier ou la première
en bas gagne la course, et n’oubliera surtout pas
de participer à la grosse soirée à l’arrivée, ouverte
à tous, participant(e)s ou non, et gratuite.
Cette année, deux stations accueillent cet événement
unique, des Pyrénées (Ax 3 Domaines,
en ouverture, le 25 janvier) jusqu’aux Hautes-
Alpes (Les Orres, le 7 mars). Let’s go!
Ax 3 Domaines et Les Orres ;
redbull.com/toutschuss
Glisse et fête : on fonce !
15
au 19 janvier
Outdoormix
Winter Festival
L’Outdoormix Winter Festival revient à Vars la Forêt Blanche (Hautes-
Alpes). Mêlant sports extrêmes et culture musicale, performance et
découverte, il propose en journée des compétitions de haut niveau,
des démonstrations et des initiations autour de dix disciplines sportives
(ski et snowboard freeride ou freestyle, snow MTB DH, snow
kayaking, highline). Le soir, des DJs et concerts enchaînent pour faire
la fête toute la nuit sur le front de neige, dans les bars de la station.
Vars la Forêt Blanche ; outdoormixfestival.com
THE RED BULLETIN 95

MENTIONS LÉGALES
THE RED
BULLETIN
WORLDWIDE
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est actuellement
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Vous voyez ici la une de
notre édition US dédiée
aux meilleurs spots
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enneigées.
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96 THE RED BULLETIN

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Pour finir en beauté.
Sur le toit du monde
Le 12 octobre dernier, seize performeurs venus de (presque) tous les continents se sont
affrontés lors de la finale mondiale du Red Bull Dance Your Style à Paris à la Villette.
Un événement unique autorisant tous les styles de danse (break, voguing, danse debout,
hip-hop, house...), jugé par le public et remporté par le jeune Shinshan. Parmi
les compétiteurs, le Cubain LMENT s’est autorisé quelques moves au-dessus de Paris.
Le prochain
THE RED BULLETIN
n° 95 disponible
dès le 23 janvier
2020
LITTLE SHAO/RED BULL CONTENT POOL
98 THE RED BULLETIN

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ÉCOUTEURS SANS FIL JBL
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