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Actuel 19

Anne Kellens Aurore Chapuis Brian D. Cohen Bob De Groof Pablo Flaiszman LUCE Colette Cleeren Claire Hilgers Takako Hirano Amir Shabanipour Céline Excoffon Hello Dada ​Galerie Épreuve d’Artiste

Anne Kellens
Aurore Chapuis
Brian D. Cohen
Bob De Groof
Pablo Flaiszman
LUCE
Colette Cleeren
Claire Hilgers
Takako Hirano
Amir Shabanipour
Céline Excoffon
Hello Dada
​Galerie Épreuve d’Artiste

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Anne Kellens

Anne Kellens crée par plaisir, sans souci

de nécessités économiques ou d’injonctions

culturelles, une œuvre hors du temps sur laquelle

s’attarder et revenir, discrète et néanmoins

publique depuis quatre décennies dans des

galeries, des centres culturels ou des musées.

Elle propose un exercice d’individuation,

de libération ou de sauvegarde – un vécu

authentique donc véritablement offert – par

une imagerie fondée dans l’expérience

existentielle, qui intègre l’imaginaire au réel.

Elle vit ce qu’elle fait comme une présence

aux choses, en vacance ou en récréation.

Ce qu’elle montre est à voir comme un miroir

où projeter au secret son fond propre.

La représentation est par nature nostalgique.

Est-ce ici le regret de l’innocence, celui de

moments magnifiés d’enfance ou d’enfantement ?

Ni naïveté ni retour dans cet attachement aux

sensations visuelles et tactiles énergisées par

la couleur. Anne Kellens crée pour elle-même,

personne n’attend d’elle de révélations. Elle

ne tente pas de décrypter dans ses exploits

les traces de sa propre étrangeté, elle trame

des scènes d’autant plus fermées que leurs

représentations très précises sont évidentes.

D’aucuns de lire telles combinaisons signifiantes

dans l’identification des objets réunis.

Quelle importance dès lors que ces modestes

exploits de formes et de couleurs vous ont

attiré et ont marqué votre mémoire – animés.

Anne Kellens assume la succession des cinq

générations de peintres dont elle est issue.

De huit à quatorze ans, elle a été formée à

la danse classique. Puis elle a été initiée aux

arts plastiques par des cours du soir (dessin,

peinture à Boitsfort) et du jour (dessin, gravure

à Bruxelles), plus tard le soir encore à Ixelles

(lithographie). Elle peint à l’huile sur bois,

au pinceau à quelques poils, en petits formats,

sans précipitation, dans la recherche des

tons et des textures les plus utiles à instaurer

la prégnance ou l’impact de son travail.

Ce n’est pas faute de s’y attarder si elle produit

peu, mais par sa minutie dans le détail.

Sa pratique de l’estampe est similaire, à peine

plus rapide, diverse dans ses techniques bien

qu’elle ne se soit guère attachée à la taille

directe et qu’elle n’ait tenté ni la densité de

la manière noire au berceau ni le matiérisme

du carborundum. Anne a taillé des linos,

lithographié, encré des matrices faites

d’assemblages de caoutchoucs ou de plastiques

souples. Elle a bientôt préféré la couleur au noir

et blanc. Elle a tiré du métal des polychromies

selon la méthode Hayter d’encrages par niveaux

multiples et d’autre part addition de matrices

rouge, jaune, bleu. Puis elle s’est attachée à la

matrice unique dont les formes sont réimprimées

autant que nécessaire sur une multitude de

papiers colorés à découper et à coller pour

constituer une seule image en collages gravés.

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