The Red Bulletin Octobre 2020 (FR)

FRANCE
OCTOBRE 2020
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Stefanie Millinger,
acrobate de classe
mondiale, croit en
vos capacités...

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RICK GUEST (COUVERTURE), DOMENIK TAMEGGER, FRANK STOLLE
… Avez-vous bien regardé notre photo de couverture
? (Prenez quelques secondes pour y revenir.)
Ce que vous voyez semble impossible à réaliser.
C’est faux. Si Stefanie Millinger est à l’honneur
dans ce numéro, ce n’est pas seulement pour ses
incroyables contorsions et les endroits vertigineux
où elle se plaît à les réaliser, c’est aussi (et peutêtre
surtout – finalement) parce que sa motivation
est transmissible, et applicable à chacun et
chacune d’entre nous. Si vous ne devenez pas
contorsionniste en lisant l’interview de cette
Autrichienne, vous gagnerez probablement en
détermination et positivité. Sans douleur.
Progresser en skate sans se faire mal semble
par contre délicat, mais le portfolio de Fred
Mortagne vous convie dans son esthétique en
douceur. Et nous vous offrons en complément
deux visions des opportunités aquatiques : celles
développées depuis son plus jeune âge par le
waterman Kai Lenny, et celles exploitées, sur le
tard, par un ex-chauffeur de tram devenu navigateur
en solitaire. Vous pouvez à présent regarder
notre couverture pour la troisième fois.
Belle lecture !
Votre Rédaction
Le talent de Stefanie Millinger, c’est donner l’impression
que ses acrobaties ont l’air faciles à réaliser.
PAULINE LUISA
KRÄTZIG
La journaliste et auteure
allemande entretient un rapport
presque érotique avec
la langue. Les subtilités linguistiques
lui permettent de
saisir la singularité de celles
et ceux qu’elle interroge. Le
port du masque pour le trajet
en train Berlin- Vienne, neuf
heures durant, afin de réaliser
le portrait de l’acrobate
Stefanie Millinger, en valait
vraiment la peine, page 48.
FRED MORTAGNE
Vainqueur du premier
concours photo Red Bull
Illume en 2007, Fred est un
photographe reconnu dans
le monde du skate, et audelà.
« Le skateboard m’ayant
appris la faculté à m’adapter
à tous types de situations,
puisque les spots et les conditions
varient tout le temps,
je suis assez à l’aise quand
il s’agit de documenter des
domaines que je ne connais
pas de premier abord », dit
ce collaborateur de la marque
Leica. Sa vision esthétique
du skate est en page 22.
THE RED BULLETIN 3

36
Le waterman hawaïen
Kai Lenny explore
toutes les facettes
du surf à l’envi.
6 Galerie : quatre athlètes et
quatre photographes qui ne
touchent plus terre
12 Comme si vous vous retrouviez
dans l’espace en maillot de bain
14 Cette Népalaise a préféré la
course à pied à l’uniforme
16 Un petit-fils de Marley nous
éclaire sur les titres de Bob
17 Vous allez pouvoir créer vos
propres compils sur vinyle
18 La genèse de la bière et le génie
des hommes préhistoriques
20 Le combo véhicule-logement
parfait pour bouger en congés
85
Un saut en Angleterre pour améliorer votre niveau en VTT à la sauce Atherton.
RICHARD HALLMAN, MOONHEAD MEDIA, RICK GUEST
4 THE RED BULLETIN

CONTENUS
octobre 2020
48
Stefanie Millinger,
acrobate de l’extrême,
ne se laisse
pas mettre en boîte.
22 Beauté dure
Ce que le béton et des as du
skate aux quatre coins du globe
révèlent au photographe
Fred Mortagne.
36 Lenny gravite
Immobilisé, le waterman Kai
Lenny revient sur son parcours
déjà copieux et ses envies sans
cesse affirmées.
48 Confiance est force
Stefanie Millinger est l’un des
talents les plus particuliers
(et flexibles) que nous ayons
rencontrés.
56 Une autre Jamaïque
Si cette île se résume pour vous
à son reggae, sa violence et son
herbe, lisez ce sujet d’urgence.
60 Tous gagnants !
Aux États-Unis, l’esport (les
sports électroniques) ont leur
place à l’université. Et c’est bien.
72 Un autre cap
Ce type normal conduisait des
tramways en Autriche, puis il est
devenu un navigateur de renom.
85 Vélo : la fratrie Atherton vous
convie sur son terrain de jeu
89 Focus Merrell : c’est le pied
90 Course : prenez de l’altitude
91 Matos : quelque chose cloche
92 Gaming : LE jeu de skate. Point
94 Agenda : passion écluses...
96 Ils et elles font The Red Bulletin
98 Carte postale : elle est timbrée
THE RED BULLETIN 5

DÉSERT DE
MOJAVE, USA
Combiné
Bradley « Slums » O’Neal est le pionnier
du BASE jump en moto : décollage
en dirt bike (un engin conçu par ses
soins) et atterrissage en parachute.
À ce jour, aucune autre cascade ne
rivalise avec ce saut, le plus grand
jamais effectué dans le désert, dans
les dunes du Mojave. « Mon instinct
était à l’affût du moindre détail qui ne
collerait pas, car Bradley aurait pu y
rester, narre le photographe californien
Chris Tedesco, qui, grâce à ce cliché
spectaculaire, est arrivé en finale
du concours Red Bull Illume Special
Image Quest. Nous nous trouvions à
des heures de toute assistance médicale,
sans réseau. J’ai failli lâcher l’appareil
quand j’ai vu Bradley atterrir. »
bradleyslums.com ;
Instagram : @tedescophoto

CHRIS TEDESCO/RED BULL ILLUME
7

CERGY, FRANCE
L’énergie
de Cergy
La connaissance d’un lieu peut s’avérer
inestimable pour un photographe.
Théo Burette le vérifie avec ce cliché
de Jonathan Viardot, « trickeur » d’arts
martiaux. « Nous avons tous les deux
grandi à Cergy, confie-t-il, et nous
connaissons très bien son amphithéâtre
où la principale source de lumière vient
du pont. L’endroit idéal pour ce genre
de photo. » Encore peu connu, le tricking
combine des éléments d’arts martiaux,
de gym et de breakdance. « Je voulais
rendre la beauté de ses mouvements,
au moment précis où le temps semble
s’arrêter », explique Burette.
theoburette.com

LAC DU BOURGET,
FRANCE
Tel un
mirage
Depuis quand des VTT jaillissent des
lacs ? Ne vous laissez pas bluffer par
ce cliché de l’inventif photographe
français Germain Favre-Felix : l’action
qu’il a documentée est quasi normale.
« L’idée m’est venue assez simplement,
explique-t-il. Le lac du Bourget
s’est mis à déborder et j’ai remarqué
que l’eau commençait à passer sur les
pontons. Du coup j’ai téléphoné à mon
pote Léo Nobile pour lui dire qu’il y
avait une super photo à faire. Il a un
peu hésité, et puis il s’est pointé avec
son vélo pour tenter le coup. »
Instagram : @germ_photography
THEO BURETTE/ RED BULL ILLUME, GERMAIN FAVRE FELIX/RED BULL ILLUME
9

MATTEO PAVANA/RED BULL ILLUME

CASTELMEZZANO,
ITALIE
Parlons
de toits
Considéré comme l’un des plus beaux
villages d’Italie, Castelmezzano, dans
la province de Potenza, est un pôle
d’attraction touristique. Mais voici un
spectacle que ni les visiteurs ni les
habitants ne s’attendaient à voir : le
slackliner italien Benjamin Kofler
s’aventurant au- dessus des toits.
« Même avec le bruit ambiant, je pouvais
entendre les commentaires de la
foule rassemblée sur la Piazza Emilio
Caizzo, rapporte le photographe italien
Matteo Pavana, dont celui d’une
dame âgée : “Oh mon Dieu, je ne peux
pas regarder ce fou !” »
theverticaleye.com
11

TK
Vue panoramique :
voici la caméra
360° montée sur
Overview 1.
RV SPATIALE
Être sur orbite
Du sulfate de magnésium dans l’eau pour simuler l’apesanteur.
Le créateur d’une start-up techno américaine veut
populariser l’expérience de la Terre vue de l’espace.
Pour ce voyage interstellaire, un maillot suffit.
Sous surveillance : une esquisse du satellite Overview 1
qui transmet la vue depuis l’orbite terrestre basse.
Observer la Terre en étant
sur orbite a un impact psychologique
indéniable. Un phénomène
constaté dès les débuts
des voyages dans l’espace,
comme en témoignent les
astronautes de la mission
Apollo 11 en 1969 : voir leur
propre planète dans sa globalité
fut encore plus bouleversant
que les premiers pas
qu’ils ont effectués sur la lune.
Ce moment où l’on réalise
que la vie que nous connaissons
repose sur la surface
d’un monde fragile suspendu
dans l’espace, est appelé
overview effect ou effet d’ensemble,
par l’écrivain Frank
White dans son livre du même
nom publié en 1987.
Une source d’inspiration
pour Ryan Holmes, fondateur
et PDG de SpaceVR, qui a
demandé à Frank White de
l’aider à développer sa grande
idée : expérimenter cet effet
d’ensemble sans quitter la
Terre. « Aller dans l’espace
coûte environ 90 millions de
dollars ; seulement 500 personnes
ont eu l’occasion de
vivre cette expérience, explique
Holmes. Notre prix est de 99 $
par personne. » Pour ce tarif, le
sujet est placé dans un bassin
de flottaison rempli d’eau et de
sel d’Epsom pour transmettre
cette sensation d’apesanteur
puis, grâce à un casque étanche
4K VR, plongé au cœur d’un
enregistrement vidéo à 360 °
de la Terre vue de l’espace.
« De nombreux participants
sont tellement émus par la profondeur
de cette expérience
qu’ils fondent en larmes », nous
raconte Holmes.
Aux États-Unis, l’expérience
est déjà opérationnelle dans
de nombreux spas. Mais ce
n’est que la première étape du
projet d’Holmes : l’an prochain,
SpaceVR prévoit d’envoyer un
satellite équipé d’une caméra
à 360 ° – Overview 1 – dans
l’orbite terrestre basse au
moyen d’une fusée SpaceX.
Financé par sa société et par
une campagne Kickstarter,
ce projet permettrait de diffuser
la vue de la Terre en direct
dans les bassins de flottaison.
Pour Holmes, cela va bien
au-delà d’une belle expérience ;
il souhaite des changements
positifs sur le public. « Il faut
opérer un renversement dans
le fondement même de l’humanité,
déclare-t-il. Ceux qui
reviennent sur Terre ont une
idée plus claire de la manière
dont fonctionne le monde et
se sentent davantage concernés
par la planète. »
spacevr.co
KLAUS THUMANN/INSTITUTE, SPACE VR LOU BOYD
12 THE RED BULLETIN

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MIRA RAI
Le bonheur est
dans les pieds
À 14 ans, elle quitte l’isolement familial pour rejoindre la guerre. Aujourd’hui,
cette Népalaise court pour soutenir et motiver les femmes de son pays.
Mira Rai, 31 ans, a remporté le 80 km
du Mont-Blanc (un ultra- marathon
très exigeant à travers les Alpes françaises)
en juin 2015 avec 22 minutes
d’avance sur le second et en explosant
le record du vainqueur de 2014
de six minutes. C’était la première
course européenne de haut-niveau
à laquelle participait cette Népalaise
– 26 ans à l’époque. Seize mois plus
tôt, elle ne savait même pas ce
qu’était un ultra-marathon ; et douze
ans auparavant, elle s’était enfuie
de son village natal de Bhojpur pour
s’engager comme enfant soldat
dans la guerre civile népalaise. Huit
semaines avant la course du Mont-
Blanc, son pays était frappé par le
tremblement de terre de Gorkha,
causant la mort de 9 000 personnes.
En franchissant la ligne d’arrivée,
Rai a déployé le drapeau de son pays
au-dessus de sa tête – un symbole
d’espoir pour son pays qui a résonné
dans le monde entier.
Si Rai rejoint la révolution
maoïste, ce n’est pas par choix politique
mais parce qu’elle aspire à une
vie meilleure que celle des femmes
de son village. À la fin de la guerre,
elle veut rester dans l’armée, mais
on le lui refuse car à 17 ans, elle est
encore mineure. Sa carrière de coureuse
naît d’une rencontre fortuite
lorsqu’en 2014, elle croise le chemin
de deux coureurs qui l’invitent à une
course. Rai s’inscrit au Himalayan
Outdoor Festival 50 km. Elle n’a
aucune préparation, court cette
distance pour la première fois, et
pourtant remporte la victoire. La
première d’une longue série.
À présent, Rai veut encourager
les autres femmes népalaises à
pratiquer ce sport et à reprendre le
contrôle de leurs vies. « Courir me
rend heureuse, nous confie-t-elle de
son domicile à Katmandou, capitale
du Népal. Quand on fait quelque
chose qui rend heureux, la souffrance
passe au second plan. »
the red bulletin : Comment imaginiez-vous
votre futur quand
vous étiez jeune ?
mira rai : Je viens d’un village très
isolé. Faire de la course sportive
était hors de question, mais je trottais
dans les montagnes du matin au
soir pour assurer la bonne tenue de
notre foyer. Je me disais que si j’étais
née ailleurs, dans une ville, j’aurais
pu étudier, aller à l’école, poursuivre
une carrière. Quand l’armée m’a disqualifiée,
je me suis inscrite à l’université.
Deux ans plus tard j’ai
achevé mes études secondaires.
Vous avez été enrôlée dans l’armée
à 14 ans…
Pas vraiment par choix. Je suis
entrée dans l’armée populaire de
libération (PLA, People’s Liberation
Army, ndlr), pour offrir un meilleur
futur à ma famille. J’y ai découvert
la course sous son aspect sportif.
L’Himalayan Outdoor Festival
était votre premier marathon.
J’avais participé à un semi-marathon
de 21 km, mais je m’étais effondrée
à 400 m de l’arrivée à cause de la
chaleur. En ce qui concerne le HOF,
je n’avais aucune idée du parcours
ou de la distance, j’avais simplement
été invitée par des coureurs de l’armée
népalaise. Je n’en attendais
rien. J’ai couru, et j’ai fini première.
Vous étiez à peine équipée…
Je portais des chaussures bon marché.
Mes pieds étaient recouverts
d’ampoules et les chaussures étaient
complètement ruinées.
Quand on vous regarde courir,
même en compétition, vous avez
l’air tellement calme.
Je suis agile dans les montagnes et
les collines escarpées me rappellent
mon enfance. Quand on a couru
dans les montagnes du Népal, on
peut courir partout dans le monde.
Mais j’ai du mal avec la course sur
route, avec le plat.
Dans quel état d’esprit étiez-vous
pour la course du Mont-Blanc
juste après les séismes ?
Je me sentais forte. Après ma victoire,
j’étais folle de joie, parce
qu’elle appartenait à tous les Népalais
du monde. J’étais heureuse de
pouvoir offrir une médaille à notre
pays si durement frappé.
Aujourd’hui vous êtes plus qu’une
coureuse : vous êtes une activiste.
J’ai fondé la Mira Rai Initiative, une
association de soutien aux femmes
népalaises qui veulent devenir coureuses.
Je veux leur offrir une plateforme
– des cours d’anglais, des
études universitaires, un entraînement
physique, une prise en charge
thérapeutique. Nous recrutons cinq
coureuses par an et avons déjà complété
deux cursus.
À quels défis êtes-vous confrontée
lorsque vous introduisez des
femmes au monde du sport ?
Il faut convaincre les parents, et
ensuite faire comprendre à ces
femmes que si elles s’y mettent
sérieusement, ce ne sera que du
positif. Nous avons envoyé plusieurs
coureuses à Hong Kong, au Japon,
à Oman – Sunmaya Budha et Humi
Budha Magar – elles ont participé
à des courses internationales et les
ont gagnées. Mission accomplie.
Suivez la fondation de Mira sur
miraraiinitiative.org. Regardez son
histoire dans l’épisode The Way
of the Wildcard sur redbull.com
MARTINA VALMASSOI TOM GUISE
14 THE RED BULLETIN

« Courir me rend
heureuse. La
souffrance passe
au second plan. »
THE RED BULLETIN 15

SKIP MARLEY
Mettons
un Bob
Cette année, Bob Marley, l’ambassadeur
du reggae, aurait eu 75 ans.
Son petit-fils a sélectionné quatre
chansons majeures du formidable
catalogue de Mr Bobby.
Comme beaucoup dans son illustre
famille, Skip Marley, 24 ans, s’est
taillé une carrière dans la musique.
Ayant fait ses premiers pas sur la
scène en 2015, l’auteur-compositeur-interprète
jamaïcain est revenu
sur le devant de la scène l’année
dernière avec les singles That’s Not
True et Slow Down, ce dernier mettant
en scène la star du R&B H.E.R.,
récompensée par un Grammy
Award. Cette année, la légende du
reggae Bob Marley, mort en 1981
à l’âge de 36 ans, aurait fêté ses
75 ans. Skip se souvient de l’impact
de la musique de son grand-père :
« Sa détermination, sa discipline et
son éthique de travail ont influencé
le monde, y compris moi et la
musique que je fais. » Voici ses
quatre titres préférés.
Le nouveau single de Skip, Make
Me Feel, avec Rick Ross et Ari
Lennox, est déjà disponible.
Natty Dread
(de l’album Natty Dread)
« Mon grand-père a influencé
ma façon de vivre et de penser.
Il m’a inculqué une mission, et
c’est pourquoi j’aime Natty
Dread. C’est comme un hymne
pour le rasta : “Peu importe le
monde, je ne pourrais jamais
m’égarer.” C’est une chanson
qui m’a toujours accompagné
dans mon travail, elle me
conforte dans ma mission. »
Revolution
(également de Natty Dread)
« Nous vivons une révolution en
ce moment, ce titre est toujours
d’actualité car il parle de
vérité. Des chansons comme
celle-ci nous rappellent la ferveur
de mon grand-père. Nous
sommes sa famille, nous vivons
dans l’amour, nous sommes lui.
Nous continuons à transmettre
son héritage. L’amour ne peut
pas prendre de congés. »
The Heathen
(de l’album Exodus)
« C’est l’une des premières
chansons où j’ai appris à tout
jouer : batterie, basse, guitare,
piano. The Heathen est une
véritable racine brute. La vie est
un combat. Nous devons continuer
à survivre. Nous sommes
en train de nous battre en ce
moment. Il faut rester ferme,
aller de l’avant et être assurés
au plus haut niveau.»
Redemption Song
(de l’album Uprising)
« Un de mes souvenirs d’enfance
préférés : sur la plage
avec ma famille, en train de
chanter Redemption Song.
C’est un hymne mondial, une
histoire de survie, de combat
qui a changé le monde : “Les
vieux pirates, oui, ils me volent,
ils me vendent aux navires
marchands.” La chanson vous
colle à la peau différemment. »
JACK MCCAIN WILL LAVIN
16 THE RED BULLETIN

On s’en
grave un
petit ?
Le mini
dubplate,
un rêve
devenu
réalité.
GAKKEN, PENTAGRAM LOU BOYD
À l’époque où Yuri Suzuki était
étudiant dans les années 90 à
Tokyo, il avait deux obsessions :
la musique punk et les vinyles.
« J’ai toujours rêvé de fabriquer
une machine me permettant
de créer mes propres disques,
raconte cet artiste sonore japonais
âgé de 40 ans. Quand
j’étais étudiant, j’essayais de
réparer de vieilles machines à
graver achetées dans des
ventes au rabais, mais ça ne
marchait jamais. » Trente ans
plus tard, il invente un appareil
qui permet de graver et de lire
des enregistrements maison.
L’Instant Record Cutting
Machine (trad. machine de gravure
de disque instantanée) –
élaborée en partenariat avec
Gakken, un fabricant de jeux
éducatifs – se compose de
deux bras : l’un pour la gravure
des sillons sur le vinyle, l’autre
pour la lecture audio.
« On utilise la prise casque
du portable pour se connecter
via USB, explique-t-il. C’est
assez sommaire : l’audio reçoit
l’information sous formes de
vibrations et le stylet grave le
tout sur le vinyle. Mon projet
n’était pas de fabriquer un
équipement hifi, le son rendu a
un côté bricolé et low-fi. »
Certains s’en servent également
pour créer de la musique.
« Je connais un DJ qui s’en sert
pour enregistrer des boucles
lors de ses performances en
public », ajoute Suzuki. Il les
grave en situation sur un
disque de 13 cm qu’il utilise
pour la suite du show, ce qui en
fait quasiment un instrument
de musique à part entière.
« Quand j’étais ado, je faisais
tout le temps des mixtapes
pour mes amis », raconte
Suzuki. C’est cette touche
émotionnelle des compilations
K7 de l’époque que les gens
retrouvent avec le procédé
vinyle du Japonais. « Le côté
palpable d’une galette vinyle
sur laquelle tu poses le diamant
– surtout si tu as créé ce vinyle
toi-même – c’est quelque
chose de vraiment unique. »
yurisuzuki.com/design-studio/
easyrecordmaker
MACHINE DE GRAVURE
Disque dure
On pensait que le streaming avait enterré
la bonne vieille compil K7. Mais un passionné
japonais de son la fait revivre façon vinyle.
Suzuki et son IRCM (comme on aime à l’appeler).
THE RED BULLETIN 17

CODY CASSIDY
L’histoire questionnée
Qui a bu la première bière ? Qui a inventé les blagues ? En quoi les hommes
préhistoriques sont-ils plus avancés que nous le pensons ? Un Américain
s’est attaqué à ce genre de questions et y a apporté certaines réponses.
Il y a encore des questions auxquelles
même une recherche google
n’apporte pas de réponse satisfaisante.
Des questions qui nous
passent soudain par la tête, comme
« qui a bu la première bière ? » et
« qui a inventé les inventions ? ».
L’écrivain scientifique Cody Cassidy,
âgé de 36 ans et originaire de San
Francisco, a passé plus de trois ans
à arpenter les librairies, à débattre
avec des experts et à parcourir le
monde pour résoudre tous ces mystères
cachés derrière les innovations
les plus significatives de l’humanité.
Son nouvel ouvrage, Who Ate the
First Oyster? The Extraordinary
People Behind the Greatest Firsts
in History (trad. Qui a mangé la première
huître ?) déterre les histoires
de 17 pionniers majeurs mais injustement
méconnus – de la personne
qui a découvert le feu à celle qui a
raconté la première blague.
the red bulletin : Quelle était
l’idée derrière le livre ?
cody cassidy : Quand on pense
à l’histoire ancienne, on ne pense
pas forcément en termes d’individus.
Et pourtant, ce sont bien des génies
singuliers qui ont inventé et découvert
des choses que nous utilisons
encore et toujours aujourd’hui. Mon
livre s’intéresse à ces personnes et
décrit leurs vies et les circonstances
qui ont conduit à leur première fois.
Comment avez-vous sélectionné
ces premières fois ?
Je me suis concentré sur ce que l’on
sait qu’un individu a accompli. Il
existe de nombreux exemples de
premières fois qui ont probablement
évolué au cours du temps, comme
par exemple la première personne
qui a inventé la religion ou parlé une
langue – cela n’a pas été accompli
par un seul et unique individu.
Quel a été votre procédé de
recherches ?
Je me suis rendu dans des endroits
tels que le nord de l’Italie pour
visiter la scène du crime d’Ötzi
(« l’homme des glaces » âgé de plus de
5 300 ans, dont le corps momifié et
bien conservé a été découvert en 1991,
ndlr) et dans la grotte Chauvet pour
voir le premier chef-d’œuvre pictural.
Et j’ai lu énormément de publications
scientifiques, qui m’ont
certes apporté une base de compréhension
nécessaire pour le sujet,
mais souvent pas assez à mon goût,
sur un individu spécifique. Je suis
donc allé parler avec les auteurs et
je les ai invités à émettre des hypothèses
avec moi sur les motivations
d’innover. Certaines de ces histoires
prennent une direction inattendue.
Comme l’invention de la roue, qui
a probablement contribué à la diffusion
de la peste noire en Europe.
Quel est le point commun entre
tous ces innovateurs ?
Tous avaient un problème qu’ils
essayaient de résoudre ; déjà il y
a trois millions d’années de cela
lorsqu’une jeune mère devait tenir
un bébé dans ses bras. Faire une
écharpe ne paraît pas très compliqué,
mais à l’époque, les jeunes
mères ont eu du mal. La taille de
la tête des bébés grossissait mais le
canal génital des mères restait identique,
condition nécessaire pour
marcher debout. Du coup, les bébés
naissaient de manière prématurée,
ce qui en faisaient des proies faciles.
Alors, une maman a trouvé la
manière de porter son bébé tout
en continuant à récolter de la nour-
riture. Grâce à l’écharpe, on pouvait
enfin naître au début de notre développement
– comme aujourd’hui –
et les mères pouvaient nous porter
environ un an avant que nous puissions
marcher par nos propres
moyens.
Avons-nous trop de mépris pour
le génie des inventions
préhistoriques ?
Oui. On fait cette erreur classique de
penser que les hommes des cavernes
étaient des sauvages illettrés et stupides.
À cet égard, les BD et autres
caricatures n’ont rien arrangé. En
fait, ils étaient plus sophistiqués,
ou en tout cas ils avaient bien plus
de connaissances générales de leur
environnement que nous actuellement.
Ils devaient connaître tous les
types de plantes et savoir comment
les préparer et les manger. Regardez
ce que nous considérons comme
le premier chef-d’œuvre de l’art
(le groupe de chevaux dans la cave
Chauvet, ndlr) : il a été peint il y a
33 000 ans pendant l’âge de glace.
Impossible de le regarder sans y
voir du génie.
Que vous a apporté l’écriture de
ce livre ?
On part souvent du principe que
c’est parce que nous sommes intelligents
que nous avons des outils.
Mais j’ai réalisé que c’est parce que
nous avons inventé ces outils que
nous sommes devenus intelligents.
On pense souvent que ces outils sont
de simples extensions naturelles de
ce que nous sommes, alors que c’est
souvent le contraire. La découverte
de la bière a eu pour résultat l’un
des plus grands changements de
notre mode de vie. Ces outils et ces
découvertes ne font pas qu’améliorer
ou simplifier nos vies : très souvent,
elles ont changé le cours de
notre évolution.
Who Ate the First Oyster?
The Extraordinary People Behind
the Greatest Firsts in History,
en anglais, chez Penguin Books
WOLFGANG ZAC FLORIAN OBKIRCHER
18 THE RED BULLETIN

« Tous les
innovateurs
essayaient de
résoudre un
problème. »
THE RED BULLETIN 19

Le Z-Triton :
un genre de
remake des
Transformers
(mais à petit
budget).
Z-TRITON
Vacances à emporter
Ce tricycle/caravane amphibie qui adapte le concept de minimaison au
voyage d’évasion pourrait être la réponse aux vacances loin des foules.
Il y a quelques années, lorsque
le designer urbain Aigars
Lauzis a imaginé le Z-Triton –
un mélange de bateau, tricycle
électrique et camping-car –
l’idée de voyager dans une
minimaison autosuffisante en
aurait laissé plus d’un perplexe.
En 2020, l’invention de Lauzis
passe pour visionnaire.
Il a développé le concept
lors d’un périple de 31 100 km
à vélo entre Londres et Tokyo.
Au cours du séjour, il s’est mis
à imaginer comment il pouvait
faire de ce voyage une expérience
familiale. « J’ai imaginé
une minimaison amphibie avec
une alimentation électrique et
solaire, explique-t-il. On peut
rouler, naviguer, et le petit
camping-car permet d’y dormir
en totale immersion dans
la nature. »
Tous les
frissons
du tour du
monde à
vélo et du
sommeil
à la belle
étoile, mais
sans les
piquets
de tente.
Le Z-Triton peut passer pour
un gros jouet flottant, mais en
fait, c’est un concentré de technologies
: le tricycle peut parcourir
les routes à une vitesse
de 40 km/h et se transforme
en bateau à moteur pour naviguer
en eau douce. L’habitacle
dispose d’éclairage, de chauffage
et abrite une kitchenette.
À l’avant, il y a suffisamment
de place pour un passager pendant
que l’autre pédale et il y a
même un siège d’appoint pour
les animaux.
Lauzis espère que le Z-Triton
sera une source d’inspiration
pour lancer une nouvelle mode
de voyages naturalistes à propulsion
humaine.
« Même s’il y a une assistance
électrique, la première
source d’énergie c’est nousmême,
affirme-t-il. J’ai envie
de rester en forme et de voyager
au moyen de ma propre
énergie – pour créer quelque
chose à la fois sympa et un
peu dingue tout en abordant
certains enjeux mondiaux. »
zeltini.com
AIGARS LAUZIS, GATIS PRIEDNIEKS-MELNACIS LOU BOYD
20 THE RED BULLETIN

ALPHATAURI.COM

BEAUTÉ DURE
Les skateurs n’appréhendent pas la ville comme vous
et moi : là où nous voyons du béton, ils voient un
immense espace d’expression. Un instinct créatif que
le photographe français FRED MORTAGNE a sublimé.
Texte ANDREAS WOLLINGER
Photos FRED MORTAGNE
À PLEIN TUBE
Ces énormes cylindres traînaient
devant une usine de chaudronnerie,
en banlieue lyonnaise – de quoi
ravir le Grenoblois Charles Collet,
grand nom du skate et ébéniste.
23

ITINÉRAIRE BIS
Charles Collet, encore lui : cette
fois-ci, c’est un pilier d’autoroute
près de Mâcon qu’il prend pour
terrain de jeu.
25

DÉCOLLAGE IMMINENT
À voir la détermination sur le visage
de Nick Garcia, on se dit que le
Californien est sur le point de nous
livrer un trick somptueux.
26

POUR LA JOIE DE
MONSIEUR LE MAIRE
Si la place devant la mairie de
Créteil fascine Fred depuis vingt
ans, ce n’est que très récemment
qu’il est parvenu à mettre en lumière
toute sa beauté. Avec cette
photo du Finlandais Jaakko Ojanen.

COUP DOUBLE
On a souvent comparé le musée
d’art contemporain de Niterói
(près de Rio de Janeiro), conçu par
l’architecte-star Oscar Niemeyer,
à un ovni. Ce cliché y mettant en
scène Hernando « ÑaÑo » Ramirez
ne peut que le confirmer.
29

L’EFFET MIROIR
Dans un recoin de l’Institut du
monde arabe, à Paris : un Australien
(Sammy Winter), un switch
kickflip… Une seconde de grâce.
30

PARKING LOINTAIN
Jérémie Daclin évoluant dans le
parking du Centre des congrès
à Tokyo… Une photo que Fred
a prise du dix-septième étage
de son hôtel.

ET LA LUMIÈRE FUT
Un aqueduc au milieu de nulle part,
dans un coin paumé de la Californie :
pour l’Américain Brandon Westgate,
il s’agit surtout de ne pas se cogner
la tête sur les poutres en métal.
« J’ai attendu trois ans pour avoir
la lumière parfaite », dit Fred.
33

« Tu as beau essayer
encore et encore,
il y a toujours un truc
qui cloche. Et puis
tout à coup, bam,
on y est ! »
Fred Mortagne

RESTER DE GLACE
Les risques du métier : Charles
Collet vient de se tordre la cheville
et se repose avec une compresse
refroidissante posée dessus…
ah non pardon, c’est un sachet de
petits pois surgelés.
35

À Jaws, Hawaï,
en 2016, le swell
produit par El Niño
s’associe au surfeur
pro Kai Lenny.
FRED POMPERMAYER
36

A U X S O U R C E S
D U W A T E R M A N
À la veille de la sortie de sa série, Life of Kai, l’as des sports d’eau,
KAI LENNY, 28 ans, ravive son étincelle créative à domicile,
à Hawaï, et redécouvre pourquoi il est tombé amoureux
de l’océan en premier lieu.
Texte CHRISTINE YU

Kai Lenny devant
les vagues, à
domicile, à Paia, Maui,
en octobre 2019.

JAKE MAROTE
Kai Lenny dit qu’il est à la recherche du
plaisir à l’état pur. Ne l’a-t-il pas toujours
été ? Mais il aura finalement fallu une
pandémie mondiale pour parvenir
à ralentir l’Américain.
Je ne vous étonnerai pas si je vous dis
qu’il n’aura fallu que deux minutes pour
que le surfeur professionnel de 28 ans
ne commence à s’agiter. Même au téléphone,
son énergie contagieuse se transmet
et il ne fait aucun doute qu’il n’aime
pas l’immobilité. Après tout, c’est le
même gars que ses parents emmenaient
tous les jours à la plage quand il était
petit afin de l’épuiser pour qu’il dorme
toute la nuit. Désormais, il a l’habitude
de prendre l’avion toutes les semaines.
Ou presque. « C’est probablement la
plus longue période passée à la maison
depuis mes 12 ans ou quelque chose
comme ça », nous dit-il.
C’est ainsi qu’il a fini par traverser le
Canal de Kauai sur un catamaran à foils
avec le double champion de la World
Surf League, John John Florence, à la
mi-juillet. « Nous étions au téléphone et
nous nous sommes dit : “Hey, on devrait
faire quelque chose d’amusant. Et si
nous naviguions sur notre catamaran
d’Oahu à Kauai ? On le fait !” », rembobine
Lenny.
Une semaine plus tard, ils quittaient
Oahu à bord du Flying Phantom de
Florence. Ce bateau ressemble à un vaisseau
spatial. Les foils descendent des
coques rouge vif, soulevant le bateau et
lui permettant de filer sur l’eau. Lenny
et Florence sont suspendus sur le côté,
de façon assez précaire. Neuf heures plus
tard, ils arrivaient à Hanalei sur l’île de
Kauai. Interrogé sur la traversée, Lenny
répond, enthousiaste : « C’était super ! »
Mais ce qui a emballé Lenny n’est pas
tant le défi de la traversée du Canal que
la spontanéité derrière cela. En temps
normal, il aurait fallu un an ou plus
pour réaliser quelque chose de semblable.
Lenny et Florence (et leurs collaborateurs)
auraient dû coordonner leurs
horaires. Entre les compétitions, les obligations
liées au sponsoring et les autres
projets, les chances de trouver un jour
ou deux de chevauchement où les deux
auraient été chez eux à Hawaï auraient
été pratiquement nulles.
Cette spontanéité constitue un
contraste énorme avec la façon dont
Lenny mène généralement sa vie méticuleusement
concentrée sur la poursuite de
grands projets et d’objectifs importants.
« Il est incroyable de candeur – “Je peux
le faire, je vais le faire !” – pendant que
tout le monde dit : “Tu es complètement
fou, mec” », dit Johnny DeCesare, le
fondateur de Poor Boyz Productions
qui filme Lenny depuis l’âge de 11 ans.
« Il voit les choses différemment. Ce qu’il
voit vraiment, c’est l’occasion et la
possibilité. »
Lenny avait des projets pour 2020 :
voyager avec ses amis, pourchassant
les vagues gigantesques de chacune
des grandes houles du monde tout en
se donnant à fond sur le circuit de la
compétition. « Dès que je me suis vraiment
engagé, c’est littéralement comme
si le monde entier s’était arrêté », dit-il.
Alors que ses objectifs sont pour
l’instant en suspens, son dernier projet,
Life of Kai, lancé en octobre, offre un
aperçu de certains des exploits innovants
et époustouflants que l’athlète
professionnel a réalisés et dont il est
capable. Ses autres séries web, comme
Positively Kai et 20@20, qui ont débuté
cet été, présentent les aventures amu-
Enfant de Maui, le jeune Kai Lenny a trouvé ses mentors en s’inspirant
de Laird Hamilton, Dave Kalama et Robby Naish.
39

santes de Lenny et ses performances
qui défient la physique, tant au niveau
national qu’international. En revanche,
Life of Kai suit Lenny dans sa quête et
sa réalisation d’importants projets, qu’il
s’agisse d’un stage de survie surf ou de
compétitions comme le Peahi Challenge
ou le Nazaré Tow Surfing Challenge.
« Je pense que la vision générale
qu’ont les gens de la plupart des athlètes
professionnels, la mienne y compris, est
qu’il ne suffit que d’y aller et de le faire,
dit-il. Je souhaitais vraiment capturer
ce que je dois traverser – les bons et les
mauvais moments, les plus difficiles
aussi, tout ce qui mène à mes meilleurs
moments, que ce soit sur le podium ou
sur la plus grosse vague de ma vie. » Il
veut aussi inspirer les gens. « Combien
de toi es-tu prêt à investir pour accomplir
quelque chose… et quelle passion
alimente ce feu ? Cette détermination
indéfectible est mon secret. J’espère que
j’inspirerai les jeunes à suivre leur passion
et à se dire que si je peux le faire,
ils peuvent le faire aussi », déclare-t-il.
« Combien de toi es-tu prêt
à investir pour accomplir
quelque chose… et quelle
passion alimente ce feu ? »
Lenny est un jeune prodige dont les
parents ont déménagé à Maui pour
faire du windsurf. Il a lui-même
été un jeune prodige de cette discipline,
un petit garçon qui volait haut au-dessus
des vagues au Hookipa Beach Park et
qui cousait des mini-voiles et des cerfsvolants
alors qu’il était à l’école Montessori.
Parmi ses mentors figurent Laird
Hamilton, Dave Kalama, Robby Naish
et d’autres pionniers célèbres qui inventaient
littéralement de nouveaux sports
nautiques tout près de chez lui. Cela a
déteint sur Lenny. Il est plusieurs fois
champion du monde de stand up paddle
(il a remporté son premier titre à l’âge
de 18 ans), vainqueur des éreintants
Molokai 2 Oahu Paddleboard World
Championships et l’un des meilleurs
wind et kitesurfeurs. Hé oui, il surfe
aussi et peut aussi faire des aerials
impressionnants sur shortboard.
Lenny n’est pas seulement un
excellent athlète. C’est un waterman
doué. Il a une vision aiguë de l’océan
et l’observe différemment que la plupart
des gens. « Il voit la surface de la mer
et ce qui se trouve dessous, et utilise
cette énergie », dit DeCesare. Dans les
grosses vagues, DeCesare dit que l’esprit
de Lenny est comme une calculatrice,
mettant la peur de côté pour calculer les
variables et les facteurs. Cela lui donne la
confiance pour performer dans des
conditions qui effraieraient des humains
FRED POMPERMAYER
40

Jaws, janvier 2015 :
Lenny fait avec
la pluie pour trouver
son climax au bout
de l’arc-en-ciel.

normalement constitués. Difficile d’imaginer
que le gamin au large sourire
espiègle n’ait pas eu automatiquement
son ticket d’entrée quand il était plus
jeune. En vérité, il n’était pas pris au
sérieux car c’était un athlète multisports.
Ses premières amours étaient le windsurf,
le stand up paddle et le kitesurf
alors que tout le monde faisait du surf.
Même ses mentors comme Naish ont
essayé de le préparer au jour où il devrait
ranger une partie de son équipement et
se consacrer à un seul sport. Son père
Martin se souvient d’avoir vu d’autres
jeunes asticoter son fils et lui demander
s’il voulait uniquement se concentrer sur
le surf. Lenny a regardé son père et lui a
dit : « Pourquoi voudrais-je faire ça ? Tout
ce que je fais est tellement chouette. »
Au fond de lui-même, Lenny savait
qu’il pouvait être un waterman complet.
Il aimait l’océan et ne voulait pas se
laisser cataloguer. Il voulait profiter de
toutes les conditions offertes et utiliser
tout l’équipement dont il avait besoin
pour sortir et s’amuser. Mais même
quand Lenny est devenu un athlète doué
et un champion de stand up paddle, il
n’avait toujours pas vraiment acquis de
crédibilité. Les autres surfeurs étaient
du genre : « Stand up paddle kid, windsurfeur,
weirdo. Ils ne lui ont pas vraiment
accordé beaucoup de crédit en tant
que surfeur », raconte DeCesare.
Il a fallu un certain temps à Lenny
pour gagner le respect de ses pairs et
c’est son surfing sur les grosses vagues
qui l’a aidé à faire ses preuves. Lenny a
surfé sur les énormes vagues de Peahi,
le célèbre break de Maui, également
connu sous le nom de Jaws, sur tous les
types de planches depuis l’âge de 16 ans.
Il est capable de réaliser de bonnes performances
justement grâce à son expérience
en windsurf et en kitesurf. On a
commencé à parler de lui, d’autant plus
lorsqu’il s’est mis à se concentrer davantage
sur le surf.
« On a réalisé que Lenny n’était pas
un surfeur unidimensionnel, mais un
surfeur complet, des grosses vagues à
celles de Sunset, du Pipeline aux figures
aériennes de shortboard et aux vagues
géantes de tow-in surfing. C’est maintenant
un champion dans le monde des
grosses vagues », explique DeCesare. En
2019, Lenny a remporté deux Big Wave
Awards : XXL Biggest Wave et performance
globale chez les hommes. Pour
les Red Bull Big Wave Awards 2020, il
a été nominé à cinq reprises dans trois
catégories.
Un tournant majeur s’est produit
lorsque Lenny a commencé à performer
sur le circuit des grosses vagues. Il a
remporté la compétition de Puerto
Escondido en 2017. Il a répété l’exploit
en remportant le Nazare Tow Surfing
Challenge avec son coéquipier Lucas
« Chumbo » Chianca en février 2020.
Lenny et Chianca sont à la fois bons amis
et adversaires. Ils étaient ensemble au
camp de survie surf, ce qui a renforcé
leur amitié et leur confiance aveugle :
en tant que partenaires, ils savaient que
l’un irait chercher l’autre sur un jet-ski
si des vagues de vingt mètres menaçaient
de les engloutir. Cette solide camaraderie
a permis à Lenny de participer à la
compétition en étant calme, concentré
et serein.
Le talent de Lenny et de Chianca sur
les grosses vagues est devenu manifeste
au Portugal. « Lucas et moi voulons surfer
sur les plus grosses vagues du monde,
mais pas seulement glisser dessus et survivre.
Nous voulons accomplir des performances
et des manœuvres géantes,
dit-il. Depuis des années, je me concentre
sur la manière dont je peux transposer
les manœuvres de snowboard vers le surf
sur grosses vagues. Ces gars peuvent le
faire sur de grosses montagnes en
Alaska. Pourquoi ne pourrais-je pas le
faire sur de grosses vagues dans
l’océan ? » Alors que d’autres ont peutêtre
choisi des voies plus sûres, Lenny a
choisi d’autres avenues et fait des 360 °
tout en dévalant les parois abruptes des
vagues de Praia do Norte.
Une fois hors de l’eau, Lenny a
regardé les images sur un portable. Il a
gloussé et a dit : « J’adore le surf sur les
grosses vagues. »
Kai Lenny savait qu’il pouvait
être un waterman complet.
Il aimait l’océan et ne voulait
pas se laisser cataloguer.
JAKE MAROTE
42

Un instant de
réflexion : Lenny
en toute quiétude
avant une session
de surf à Hookipa le
6 octobre 2019.

« Il n’a jamais été question de
battre quelqu’un, mais plutôt
de me battre moi-même. »

Pourtant, malgré son succès et la reconnaissance
qu’il a acquise au sein de la
communauté du surf, on s’attendrait
à ce que Lenny ait conservé une certaine
rancœur. Mais il se concentre plutôt sur
la performance au plus haut niveau et
sur l’élimination du plus grand nombre
possible de zones d’ombre.
« Pour moi, il n’a jamais été question
de battre quelqu’un d’autre, mais plutôt
de me battre moi-même », concède-t-il.
Il aime se montrer à la hauteur dans les
compétitions où il affronte les meilleurs
du monde. Cela l’oblige à se surpasser,
à aller là où il n’irait pas s’il n’y avait pas
de pression – ou ce qu’il appelle l’encouragement
– de quelqu’un qui surfe mieux
que lui. « La raison pour laquelle j’ai été
si constant et que je me suis amélioré
dans tous mes sports vient de ma passion
profonde pour ce que je fais. J’aime le
sport jusqu’à ses aspects techniques,
comme mon équipement. J’aime le fait
que, en fin de compte, je peux réaliser
quelque chose que je ne pouvais pas faire
avant. En plus, j’aime l’aspect artistique
de tout cela », développe-t-il.
Cette poussée inlassable vers le progrès
et l’innovation est inscrite dans
l’ADN de Lenny. Dès son plus jeune âge,
ses parents l’ont aidé à se fixer des objectifs,
des petits pas qui lui ont permis de
se frayer peu à peu un chemin jusqu’à
chevaucher des vagues de la taille d’une
montagne. Par exemple, lorsqu’il avait
environ neuf ans, son père Martin lui a
montré le spot de Hookipa où tous les
windsurfeurs finissent par se retrouver.
Martin lui a appris par où arriver afin
de pouvoir monter au milieu des rochers.
« Quand il y allait et qu’il poussait ses
limites, il prenait des coups. Mais on
le voyait négocier autour des rochers.
Il savait ce qu’il faisait et ça allait », se
remémore Martin.
Ado, Lenny s’asseyait avec son père
pour établir la feuille de route des
objectifs qu’il voulait atteindre. Ils la
revoyaient ensemble chaque année,
la peaufinaient ici et là et ajoutaient
d’autres buts. Aujourd’hui, au lieu de
déterminer la date à laquelle il deviendra
champion du monde, son père dit
que Lenny pense à des objectifs plus
ambitieux et trace sa voie vers une
carrière d’athlète professionnel qui
durera toute sa vie.
JAKE MAROTE
Prouesses du
quotidien, octobre
2019 : Lenny réalise
un backflip avec son
foil board dans les
vagues de Hookipa.
45

Quand vous donnez à Lenny un
peu de corde et de liberté, il est
difficile de le suivre. En fait, la
contrainte de rester à la maison a permis
à Lenny de devenir encore plus créatif
et de s’amuser davantage. Au lieu de
s’entraîner pour sa prochaine compétition,
de vérifier méticuleusement son
matériel pour son prochain voyage ou
de s’inquiéter de ses obligations liées
au sponsoring, il se reconnecte avec ce
qu’il veut faire.
« J’ai maintenant la possibilité de me
concentrer sur ce qui a attiré mon attention
quand j’étais petit, lorsque je suis
tombé amoureux de ce sport, c’est-à-dire
le sport lui-même au lieu de ce qui l’entoure,
vous comprenez ? » Il est plus soucieux
de perfectionner les subtilités de
diverses manœuvres comme la sensation
de regarder par-dessus son épaule
gauche quand il fait un flip en windsurf
ou de bien négocier l’amerrissage quand
il fait un 360 ° dans les airs lorsqu’il surfe.
Il a aussi développé de nouvelles figures.
Après des mois de cocooning à la maison,
de reconstruction, d’entraînement et
de préparation sans distractions ni obligations
externes, il ne serait pas surprenant
que Lenny explose à nouveau sur la scène
une fois que les compétitions reprendront
et que les restrictions de voyage seront
levées. Il dit que cela lui a donné une
nouvelle perspective, plus introspective
et plus analytique. Au cours des derniers
mois, Lenny a essayé de décomposer les
situations pour comprendre ce qui lui
permet d’être qui il est et de vivre ses
meilleurs moments. « Est-ce quand
mon équipement est ajusté d’une telle
manière ? Est-ce la façon dont je me
réveille ou celle dont je l’aborde ? Est-ce
que j’aime être un peu plus détendu ou
plutôt concentré ? Ce genre de choses me
permettra d’être encore plus performant
quand tout reviendra à la normale ».
Et Lenny est impatient de retrouver
tout cela car il a encore beaucoup d’objectifs.
« Avec le foiling, je veux chevaucher
une énorme houle au milieu de
l’océan et voyager d’une masse terrestre
à l’autre. Avec le big wave riding, je veux
surfer sur les plus grandes vagues du
monde et sur des parties de la vague que
personne ou presque n’a jamais faites. »
Il y aura peut-être aussi une deuxième
partie de Life of Kai dans le futur. Et
encore, ce n’est que ce qui lui vient à
l’esprit pour le moment. Il y a beaucoup
de missions qu’il n’a même pas encore
imaginées.
« Ce que je veux, c’est tout faire. Je
vois quelqu’un à l’autre bout du monde
réaliser quelque chose d’incroyable et il
faut ensuite que je m’y essaie. L’approche
de ces personnes m’inspire tellement. En
ce qui me concerne, bien plus que d’arriver
à ce point, c’est son accomplissement
qui m’intéresse. Pour le reste de ma vie,
tant que j’aurai des objectifs devant moi,
j’aurai toujours du plaisir et je m’éclaterai
», assure Kai Lenny dans un sourire.
« Ce que je veux, c’est tout
faire. Tant que j’aurai des
objectifs, j’aurai du plaisir. »
FRED POMPERMAYER

Le photographe
Fred Pompermayer
a capturé cet instant à
Jaws, en janvier 2020 :
« Dès que Kai est à
l’eau, quelque chose
de spécial est sur le
point de se produire. »
47

Confiance
est force
Elle tord son corps dans
des positions incroyables,
fait des équilibres au bord
de précipices, réalise
des records du monde
démentiels… L’artiste ATR
et athlète de l’extrême
autrichienne STEFANIE
MILLINGER va toujours
plus loin. Une discussion
sur l’art de se rester fidèle,
celui d’éviter les erreurs
et le courage, de vivre
pleinement son talent.
Texte PAULINE LUISA KRÄTZIG
Photos RICK GUEST
48 THE RED BULLETIN

Stefanie Millinger,
28 ans, en équilibre
au sommet de l’Hôtel
Daniel (dans le centre
de Vienne, Autriche).

« Mon corps se régénère
rapidement et me
pardonne beaucoup. »
I l est difficile de décrire Stefanie Millinger.
C’est une acrobate, une contorsionniste, une
équilibriste, une star des sports extrêmes – sauf
qu’aucun de ces termes ne lui convient parfaitement.
C’est parce que l’Autrichienne de 28 ans,
1,54 mètre, s’est taillé une place incomparable
dans son domaine, faisant preuve d’une force
et d’une souplesse extraordinaires : en réalisant
une série de 342 équilibres en équerre en
52 minutes sans que ses pieds ne touchent le sol,
un record du monde officieux ; elle peut aussi
utiliser n’importe quel support pour ses exercices
(elle peut porter le poids de son corps rien
qu’avec la bouche). Il est tout aussi probable
de la voir sur un toit, accrochée à un pont ou
au bord d’une falaise, et presque toujours sans
filet. La seule sécurité dont elle dispose est sa
confiance en elle.
Cela vaut tant dans la vie de tous les jours
qu’au sommet d’une falaise. Stefanie Millinger
a dû enchaîner les petits boulots pour payer
son loyer tout en consacrant six à dix heures par
jour à son entraînement. Elle a balayé les critiques
qui ne voyaient pas d’avenir dans ses spectacles
acrobatiques hallucinants. Grâce à ses
400 000 followers Instagram ou le soutien de
fans très en vue comme le comédien et podcasteur
américain Joe Rogan, Stefanie Millinger
assure sa voie : à l’envers, n’utilisant que ses
pieds. Et ses mains.
50 THE RED BULLETIN

Au premier abord,
Stefanie Millinger
est timide. À bien y
regarder, c’est une
femme aux muscles
qui en imposent.

Freestyle au-dessus
de la ville. Le voilier
est une œuvre de
l’artiste autrichien
Erwin Wurm, sur le
toit de l’Hôtel Daniel.

the red bulletin : Hello, Stefanie !
Je peux vous interviewer pendant
qu’on vous maquille ?
stefanie millinger : Bien sûr, je suis
flexible.
Ça se voit : personne ne se contorsionne
sur une chaise comme vous.
Demeurer assise bien droit n’est manifestement
pas votre truc…
Ne rien faire du tout est la chose la plus
difficile pour moi. Ma mère pourrait
vous le confirmer. Même enfant, j’avais
l’habitude d’être toujours fourrée partout
et de me suspendre aux branches et à
tout ce qui se trouvait en hauteur.
On prend souvent modèle sur ses
parents. Que font les vôtres ?
Mon père est entrepreneur de pompes
funèbres ; ma mère, employée des télécommunications
autrichiennes. Personne
d’autre dans ma famille n’est acrobate
ou gymnaste.
D’où vous vient cet amour pour le
contorsionnisme ?
J’ai commencé à faire de la voltige
équestre à l’âge de 13 ans. J’ai donc fait
de la gymnastique à cheval et aussi de
l’équilibre sur les mains. J’aimais cette
position et l’amplitude des mouvements
qu’elle permettait et je l’ai essayée chez
moi dans ma chambre. Puis je suis devenue
accro, comme pour les tatouages –
je voulais m’arrêter au dixième et depuis
deux semaines, j’en ai douze.
© MISCONCEIVABLE PAR ERWIN WURM/HÔTEL DANIEL VIENNE, AUTRICHE
Vous aviez un but en particulier ?
Rien du tout. Je l’ai d’abord fait juste pour
moi et j’aimais la sensation. Puis j’ai augmenté
le nombre de minutes où je pouvais
me tenir en équilibre sur les mains.
J’ai monté un programme d’entraînement
avec des exercices de stabilisation, de
force et d’étirement et me suis levée à
4 heures tous les matins pour m’entraîner
avant l’école à la voltige équestre.
Comment vous est venue l’idée de
faire de l’ATR (appui tendu renversé)
votre métier ?
Comme la plupart des gens, j’étais désorientée
au sujet de mon avenir pendant
que j’étais à l’école et après. Enfant, je
jouais souvent au cirque, je construisais
une piste avec des chaises, je faisais du
pop-corn et faisais ensuite tous les numéros
pour mon public. J’étais tour à tour
animal, acrobate et clown. J’ai pris les
faits en considération ainsi que mes
« Je me suis levée
à 4 heures tous les
jours pour m’entraîner
avant l’école. »
attentes et j’ai trouvé quelque chose qui
m’a plu, quelque chose que je voulais
prendre comme base.
Vous avez en effet passé trois
semaines avec le Cirque du Soleil
au Canada en 2014.
C’était un grand honneur pour moi de
pouvoir faire partie de ce monde du
cirque que j’aimais tant enfant. Mais j’ai
compris assez vite que le monde du
showbiz ne me correspondait pas. Je suis
une artiste, j’ai besoin de me renouveler
quotidiennement.
Vous avez eu beaucoup de succès avec
la voltige équestre et avez remporté la
médaille de bronze au pas de deux
avec votre partenaire aux Championnats
d’Europe en 2015.
J’avais 25 ans à l’époque, il fallait que je
me décide. La voltige équestre est un
sport marginal, on y investit beaucoup
d’argent mais cela ne rapporte rien. Et
comme passe-temps, cela n’allait plus.
Je ne fais pas les choses à moitié.
Mais vous ne pouviez pas savoir que
l’ATR rapporterait davantage…
C’est vrai. Pendant les premières années,
j’ai tenu bon grâce à des emplois à temps
partiel : la livraison de journaux, la distribution
de prospectus.
Vous deviez avoir une très grande
confiance en vos talents acrobatiques…
Je n’ai aucun talent acrobatique.
THE RED BULLETIN 53

Vous vous contorsionnez dans tous
les sens en souriant, vous êtes en
équilibre sur les mains avec des
disques d’haltères attachés aux
pieds… et vous dites n’avoir aucun
talent pour cela ?
La plupart des gens pensent que je suis
née hyperflexible. Ce n’est pas le cas.
En fait, avant, j’étais plutôt raide. Que
mon anatomie soit adaptée à toutes ces
contorsions est un gène positif. Peut-être
de la chance, mais pas du talent. Mais
j’ai toujours été très ambitieuse. Les gens
me disent souvent : « J’aimerais bien faire
ton boulot ! » Parce que ça a l’air si facile
quand je repasse avec mes pieds ou que
je fais une figure à une altitude de
2 700 mètres. S’ils travaillaient aussi
dur que moi, ils pourraient le faire.
Je m’entraîne six à dix heures par jour
depuis huit ans. Sans exception. Même
en vacances.
Jamais de congés ?
Quand je dors.
Mais la régénération est essentielle
dans les sports de compétition.
Mon corps se régénère rapidement et
me pardonne beaucoup.
Cela semble impitoyable.
Pourquoi ne pas utiliser ce qui, manifestement,
fonctionne bien pour moi ? Je
sais que je suis un peu folle. Mais je sais
aussi ce que je peux supporter, je connais
mon corps par cœur. En janvier 2019, je
me suis cassé le scaphoïde du poignet
droit en grimpant. Cinq jours plus tard,
je me suis à nouveau produite. Bien sûr,
les gens ont pensé que j’étais folle quand
j’ai enlevé le plâtre et fait mon spectacle.
C’était vraiment cool.
Comment va votre main aujourd’hui ?
Ça va. Pendant six mois, je n’ai pu m’entraîner
qu’en position de ménagement,
sur le poing. Quand je suis en équilibre
sur les mains, la douleur est toujours là.
Mais bon, les médecins disaient que je
ne pourrais plus faire de l’ATR.
Vos évolutions se déroulent le plus
souvent à des hauteurs extrêmes,
parfois même à côté de précipices.
Pourquoi ces risques ?
La plupart des gens ont beaucoup de mal
à comprendre que tous les risques que je
prends sont calculés. Je ne laisse pas de
place au hasard. Ma vie, c’est le sport
extrême, c’est la raison pour laquelle je
fais ce métier. Je suis née pour l’altitude.
Enfant, je m’amusais à faire des tractions
sur la gouttière de la maison de mes
parents… Je me définis comme une
artiste et une sportive de l’extrême.
C’est pourquoi je me mets constamment
au défi, ce qui veut dire jusqu’au kick
ultime. Le pire dans mon boulot, c’est
la routine, l’habitude – cela ne fait pas
avancer et rend négligent. Le premier
moment d’une cascade est celui qu’il faut
le plus respecter. Si je le répète trop souvent,
avec l’adrénaline qui pompe, je
risque de perdre la sensation du danger.
Vous faites toujours des prestations
sans filet.
Car il n’y a que comme cela que je peux
éprouver ce sentiment de liberté intense,
qui est ma sécurité : concentrée à fond,
mes sens sont ultra développés et à
l’affût, je ne peux pas m’autoriser la
moindre erreur. J’apprends, mais je ne
me fie pas aux protections. Je ne fais
confiance qu’à moi-même. Je suis une
control freak finie, c’est pourquoi
le solo de style libre me convient si bien.
Je ne peux compter que sur moi-même
et ne suis responsable que de moi.
Contrairement à la voltige équestre
où tu t’entraînes comme une folle pour
ton programme libre avant que ton
cheval ne prenne peur parce que
quelqu’un dans le public s’est levé.
Tout ça pour rien.
Vous n’avez pas peur que l’âge ne vous
rattrape ? Pas de plan B ?
Je ne pense pas à demain. Je fais ce que
j’aime et cela n’a pas de prix.
54 THE RED BULLETIN

« Que mon anatomie
soit adaptée à toutes
ces contorsions est
un gène positif. Peutêtre
de la chance,
mais pas du talent. »
Chaque pose est
ultra maîtrisée.
Pour acquérir une
telle souplesse,
un entraînement
intensif est la clé.
N’est-ce pas un peu naïf ?
Oui ce sont des idées puériles. Mais ce
sont probablement elles qui me donnent
ma confiance, ma foi en moi. Cela ne me
sert à rien de m’inquiéter pour l’avenir.
J’ai 28 ans – c’est très vieux en termes de
gymnastique et d’acrobatie. Mais il y a
une mamie qui a plus de 90 ans et qui
fait encore des exercices sur des barres
parallèles (Johanna Quaas, une gymnaste
de 94 ans, ndlr).
Mais si quelque chose ne se passe pas
comme vous le souhaitez ?
Si une cascade échoue par ma faute, je
persiste jusqu’à ce que je réussisse. Il y
a toujours place à amélioration et si je
ne vois pas de progrès, je deviens grincheuse.
Mon ambition devient souvent
de l’entêtement, c’est ma grande
faiblesse. Je me mets en colère contre
moi-même parce que je ne peux pas aller
à plein régime – et ensuite en colère
parce que je suis en colère… Blocage
complet. Je dois absolument trouver un
moyen de travailler sur ce point.
Mauvaise perdante ?
Je me fixe des objectifs ambitieux, et ça
me pousse. Malheureusement, l’art de
l’ATR n’est pas une discipline olympique
sinon j’aurais un record mondial. Mais
dans l’art, il n’est pas question de concurrence
mais de création ; on cherche son
propre style, on le soigne. On n’est pas
dans la compétition.
Vous l’avez établi en avril dernier :
342 ATR en force de l’équerre en
52 minutes sans toucher le sol une
seule fois avec vos pieds. Respect !
Je me suis entraînée pendant douze ans
pour cela. Le Guinness des records m’a
rejetée plusieurs fois. J’ai donc décidé de
me filmer moi-même selon les directives
pour une candidature normale et de
mettre la vidéo en ligne. Finalement, la
Record Holders Republic m’a approchée
et a reconnu le record.
Y a-t-il quelque chose qui peut se
mettre en travers de votre chemin ?
Je mentirais si je disais que les critiques
ne m’affectent pas. Il n’est pas facile
d’être insultée par des gens qu’on ne
connaît pas parce qu’ils n’apprécient pas
mon art ou qu’ils ne m’aiment pas. Mais
heureusement, j’ai le soutien de mes
proches, ma mère, mon copain, mon
manager.
STYLISME : SIMON WINKELMÜLLER, COIFFURE ET MAQUILLAGE : INA MAURER
Comment gérez-vous la situation avec
les réseaux sociaux ?
Je suis fière de mes 400 000 followers
Instagram et c’est cool quand un gars
comme l’humoriste américain Joe Rogan
poste sur Twitter que mon compte est
l’un des plus inspirants qu’il connaisse.
Mais je n’oublie pourtant pas que les
meilleurs moments de ma vie sont ceux
où j’ai réussi quelque chose de très particulier,
de majeur ou d’extraordinaire, et
que j’étais complètement en phase avec
moi-même, hautement concentrée. La
seule chose qui compte alors, c’est de
savoir que j’ai réalisé ce que je voulais,
et d’en être consciente. Et dans ces
moments-là, il n’y a jamais de public.
Instagram : @stefaniemillinger
THE RED BULLETIN 55

Une nouvelle île
en vue : Louis
Josek, 26 ans,
veut montrer
une Jamaïque
qui motive.
REDÉCOUVREZ
LA JAMAÏQUE
Selon le réalisateur LOUIS JOSEK, un kid de Kingston
ou de Cologne se pose les mêmes questions. Son documentaire
Out Deh honore des destins surprenants.
Texte RUTH MCLEOD
Photos JÉRÉMY BERNARD
Lorsque le cinéaste allemand
Louis Josek s’est rendu en
Jamaïque pour la première
fois, il ne s’attendait pas à se
faire des amis pour la vie, ni
à se lancer, cinq ans durant,
dans un projet personnel de
film qui le mènerait aussi aux
États-Unis et même jusqu’au Japon. Son
premier film, Out Deh, témoigne des destinations
inattendues que la vie nous fait
parfois atteindre. Il se concentre sur les
histoires de trois jeunes hommes dans
leur vingtaine, alors qu’ils s’efforcent
de trouver leur voie : Elishama Beckford,
un surfeur pro, Romar Rose qui vit dans
l’un des quartiers les plus chauds de
Kingston, et le rappeur Daniel Simpson,
surnommé Bakersteez. Louis Josek, un
ancien surfeur professionnel de 26 ans,
nous explique comment son histoire s’est
mêlée à celle de ses protagonistes.
the red bulletin : C’est votre premier
projet en tant que réalisateur. Comment
cela est-il arrivé ?
louis josek : Mon père était photographe
et le cinéma m’accompagne
depuis longtemps. J’ai surfé à un niveau
professionnel jusqu’à l’âge de 18 ans,
puis il y a environ sept ans, quand j’ai
arrêté, j’ai commencé à suivre mes amis
surfeurs pros avec une caméra et à me
concentrer davantage là-dessus. Mais je
suis allé en Jamaïque sans projet en tête.
Un ami m’a invité, et j’y suis allé. Et je
suis tombé amoureux de cette île.
Qu’est-ce qui a particulièrement
stimulé votre imagination ?
Les jeunes gens là-bas m’ont vraiment
inspiré par leur énergie et leur résilience.
Dès leur plus jeune âge, on leur a dit :
« Vous ne pouvez pas être ceci, vous ne
serez jamais cela. » Ça m’a rappelé
OUTDEH – THE YOUTH OF JAMAICA
56

« Les jeunes
gens à Kingston
m’ont vraiment
inspiré par leur
énergie et leur
résilience. »

Cologne en Allemagne, la ville où j’ai
grandi. Cela peut ne pas sembler être le
cas, mais c’est semblable en Europe. On
est supposé aller à l’école, étudier, puis
aller travailler. Je me suis senti vraiment
proche de ces gens qui ont trouvé le
moyen de faire ce qu’ils voulaient au lieu
de suivre une voie toute tracée. Ils avaient
beaucoup de rêves, et surtout la passion et
le courage de les poursuivre. Une compréhension
et une confiance réciproques ont
été le fondement de ce film.
Tournage aux Caraïbes.
Vous avez donc senti que vos histoires
étaient en quelque sorte connectées
dès le début ?
Exactement. J’ai senti que le type d’énergie
que ces gars avaient manquait en
Europe, dans notre génération. Ils m’ont
vraiment inspiré à réfléchir à ce que je
veux faire.
Quels sont les trois personnages que
vous présentez dans le film ?
Shama a 23 ans, il vit à Eight Miles, Bull
Bay, et est le premier surfeur professionnel
de l’île. Romar vit à Tivoli Gardens,
à Kingston, qui est connu pour être l’un
des quartiers les plus chauds de Jamaïque.
Il est devenu papa après avoir perdu
presque toute sa famille lorsqu’il était
très jeune. Bakersteez vit à Kingston
Downtown. Dans une île où règne le reggae,
il débute une carrière de musicien,
l’un des rares rappeurs émergents.
Votre relation avec ces protagonistes
a-t-elle changé au cours du projet ?
Lorsque j’ai commencé à tourner avec
eux, nous savions quel était notre sujet,
mais nous ignorions où cela nous mènerait.
Nous avons grandi ensemble pendant
les cinq années qu’a duré ce projet.
J’ai rencontré Shama lorsqu’il n’était
qu’un môme de 17 ans qui racontait à
tout le monde : « Je vais devenir un surfeur
professionnel. » On lui répondait :
« Comment comptes-tu t’y prendre ? »
Et puis nous avons commencé à tourner.
Nous nous sommes retrouvés à Hawaï
après qu’il ait décroché un contrat avec
Hurley. Pendant le tournage, nous avons
toujours essayé de nous aider les uns les
autres. Nous nous sommes vus grandir,
prendre des raclées, etc. Et toujours,
nous nous sommes aidés mutuellement
pour nous relever. Le film montre une
grande partie de la vie de chacun d’entre
eux, leurs premiers pas. J’espère surtout
qu’il permettra de changer le regard du
Bakersteez balance ses rimes.
« Nous avons
essayé de
montrer une
Jamaïque
différente. »
public sur notre île. Tout le monde a une
image très arrêtée de ce pays. Nous
avons essayé de montrer une Jamaïque
différente.
Quel est l’élément qui procure à chacun
de vos protagonistes la capacité
de vivre autrement ?
Ils sont intelligents, humbles et ils ont
un cœur en or. Ils possèdent une énergie
incroyable. Ils ont le courage de suivre
leur voie. Ils font des choses différentes,
58 THE RED BULLETIN

« Ils ouvrent un
nouveau monde
aux jeunes. »
Shama en pleine action.
communauté. Ce qui n’a pas été facile.
Puis on nous a dit qu’il aimait les livres,
nous nous sommes donc retrouvés à en
ramener toute une cargaison à Tivoli et
à les apporter chez lui. Heureusement,
ça a marché.
OUTDEH – THE YOUTH OF JAMAICA ,
MARIAMI KURTISHVILI, DONALD DE LA HAYE
Le noyau dur de Out Deh (depuis la gauche) : le surfeur Elishama Beckford aka Shama, le skateur
Romar Rose, le réalisateur Louis Josek et le rappeur Daniel Simpson aka Bakersteez.
mais sont reliés par cette même
confiance en soi, c’est ce qui les distingue
des autres. Ils se sont dit : « Je peux y
arriver » même quand tout le monde leur
soutenait le contraire. Aujourd’hui, ils
incarnent des modèles pour beaucoup
de personnes en Jamaïque. Je l’ai senti
dès le début. Il n’y avait pas de skateurs
là-bas, mais il y avait une vingtaine de
surfeurs. Il n’y avait pas beaucoup de
rap. Maintenant, la Jamaïque construit
son deuxième skate park, la communauté
de skateurs s’est développée, avec
beaucoup de très bons surfeurs et
rappeurs. Ces gars influencent les jeunes
et leur ouvrent un nouveau monde.
C’est en train d’exploser là-bas.
Vous êtes-vous retrouvé dans des
situations qui vous ont surpris ?
Constamment. Par exemple, lorsque
nous avons voulu tourner dans l’un des
logements sociaux de Tivoli, nous avions
besoin d’obtenir l’accord du boss de la
Dans le film, vous allez à Hawaï avec
Shama et aussi au Japon, lorsque
Bakersteez effectue sa première tournée.
Était-ce prévu ?
Non. Retrouver Bakersteez et son équipe
à Osaka pour lancer sa première tournée
a été surréaliste. Il y avait un show par
jour dans différentes villes – Osaka,
Fukuoka, Sendai, Tokyo. Nous ne savions
jamais à quoi nous attendre, ni où nous
irions. À Sendai, la plus petite ville de
notre tournée, on nous a conduits dans
un petit club souterrain au milieu de rues
sombres. Le club était bondé. Il faisait
chaud, il y avait plein de bruit et la foule
scandait “Sendai neva die” (trad. Sendai
ne mourra jamais). Trois mois auparavant,
nous tournions au milieu de
Kingston, Bakersteez rêvait de partir en
tournée, de faire une carrière internationale.
Ce soir-là, Bakersteez a donné son
meilleur concert de la tournée. La foule
continuait de chanter ses paroles lorsqu’il
a quitté la scène.
Quel est le meilleur souvenir que vous
gardez du tournage ?
Le dernier jour. Nous nous sommes mis
en route à 3 heures du matin. Il y avait
une grande croix rouge illuminée en
ville, nous avons voulu la filmer. Alors
nous avons demandé à Shama de parcourir
le plan de gauche à droite. À la
seconde précise où il a quitté le côté droit
du cadrage, les lumières se sont éteintes.
Puis une demi-heure plus tard, il s’est mis
à pleuvoir. Le lendemain, il a plu aussi.
Je sentais enfin que le travail était achevé.
C’était comme si l’île nous disait :
« C’est bon, c’est dans la boîte. On éteint
tout, vous pouvez rentrer chez vous. »
Le film sur redbull.com/outdeh
THE RED BULLETIN 59

Tous gagnants !
Plus de 130 universités aux USA proposent des cursus esport.
Avec un secteur du jeu vidéo en expansion, les établissements
scolaires les plus clairvoyants se bougent pour attirer les élèves
désireux de faire carrière dans un nouveau monde d’opportunités.
Texte SCOTT JOHNSON
Pionnière des sports
universitaires, l’université
Full Sail (Floride) a ouvert
en 2019 sa salle esport
à 6 millions de dollars.

FULL SAIL UNIVERSITY
61

Megan Danaher,
étudiante à Full Sail,
est capitaine de
l’équipe Armada sur
Overwatch.
imanche matin, en mars. Megan Danaher
pénètre The Fortress, un auditorium de
la Full Sail University. Situé à Orlando
(Floride), cet établissement supérieur
propose des formations sur deux ans et
prépare les étudiants à faire carrière
dans l’industrie du divertissement. Avec
ses 1 000 m², The Fortress est la plus
grande arène de sport électronique, ou
e-sport, aux États-Unis : un symbole fort
pour cette nouvelle mission universitaire.
Un écran géant surplombe une scène
parée de la bannière « Hall of Fame
Week ». Du R&B tabasse dans d’énormes
haut-parleurs. Cameramen et photographes
fendent une foule de jeunes.
Certains portent des maillots noir et
orange pour marquer leur appartenance
à Armada, l’équipe d’esport universitaire
de la Full Sail University. Confiante,
Megan se dirige à grands pas vers un
groupe de garçons réunis en cercle. Elle
ôte son sweat-shirt, révélant son maillot
Armada. Son pseudo de gamer est brodé
en lettres capitales en haut du dos :
PeptoAbysmal.
Megan Danaher est la capitaine de
l’équipe universitaire Overwatch d’Armada,
et c’est la seule fille de l’équipe.
Dans le domaine des jeux de tir subjectif
en équipes, Overwatch se caractérise par
sa rapidité et la complexité de son graphisme.
Plusieurs coéquipiers de Megan
ont peint des traits noirs sous leurs yeux.
Ils sont tous rassemblés, leurs maillots
scintillant sous les stroboscopes. Lleaf,
Anarchy, Yakisoba, 2A1Z et Beaverbiskit
font tous partie de l’équipe. Alors que la
menace de la COVID-19 pointe le bout de
son nez, les organisateurs ont tout prévu :
du gel hydroalcoolique, des lingettes
désinfectantes, et même des autocollants
62 THE RED BULLETIN

Megan, alias
PeptoAbysmal, seule
femme de son équipe.
Ci-dessous : goodies
Covid lors d’un event
début mars 2020.
FULL SAIL UNIVERSITY
afin de signaler si l’on préfère un salut
du coude plutôt qu’une poignée de main,
mais le groupe ne tient pas en place : tout
le monde est impatient de monter sur
scène pour le tournoi à venir.
Ce jour-là, The Fortress est le paradis
des gamers : compétitions acharnées,
commentaires pointus réalisés par des
spécialistes, sessions pratiques sur des
ordinateurs Stealth Thin haut de gamme
fournis par le sponsor MSI, goodies et la
possibilité de rencontrer vos joueurs favoris.
Une douzaine d’étudiants appartenant
aux deux équipes League of Legends s’affrontent
déjà. L’action est retransmise sur
l’écran géant. Jonglant avec leurs crayons,
deux commentateurs décryptent les
actions. Dans un coin de la salle, un élève
se mesure à Toxsic, un gamer pro, sur le
jeu de basketball NBA 2K. L’un des animateurs
s’époumone sur scène : « Restez avec
nous ! Ne manquez pas le prochain
match ! ».
Au début, le tournoi est déséquilibré.
Les joueurs s’affrontent, crient dans leur
casque, pianotent frénétiquement sur leur
clavier et cliquent sans relâche sur leur
souris. Les équipes esport d’Armada sont
fortes. Très fortes.
Les challengers, les espoirs universitaires
de la Full Sail University, ne font
pas le poids. Mais la débâcle imminente
ne semble pas freiner leur enthousiasme.
Un fan particulièrement expressif au
premier rang hurle et conspue sans
aucune retenue, bondissant de son siège,
insensible aux regards, tandis que derrière
lui, une jeune femme assiste avec
inquiétude et fascination au drame qui
se joue à l’écran. L’événement est retransmis
dans son intégralité et en direct sur
Twitch, la plateforme fétiche des gamers
du monde entier.
Le secteur de l’esport se développe
depuis plusieurs années. Récemment, des
universités ont commencé à s’y frotter.
Et si elles ne s’y intéressent pas encore,
elles devraient sérieusement y penser. En
effet, l’esport devrait dépasser 1,5 milliard
de revenus d’ici à 2023, selon l’Esports
Ecosystem Report, publié par Business
Insider Intelligence. Selon le cabinet d’audit
Deloitte, les investissements en capital
de risque ont doublé entre 2017 et 2018,
ce qui représente une augmentation de
plus de 800 % en dollars réels, pour un
montant dépassant les 4,5 milliards de
dollars. Dans tous les États-Unis, des centaines
d’écoles ont ouvert des cursus
esport ces dernières années, et le phénomène
n’en est qu’à ses prémices. La
Robert Morris University de Chicago, qui
a fusionné avec la Roosevelt University
cette année, a été le premier établissement
scolaire à faire le choix de l’esport
en 2014. Par la suite, plus de 130 cursus
universitaires ont vu le jour dans des
dizaines d’États à travers le pays. Toutes
les universités sont concernées, des plus
petites comme la Roosevelt University aux
plus grandes comme l’université de Californie,
Irvine, qui a été la première université
publique à créer un cursus d’esport
en 2015. En 2018, lorsque la Boise State
University (Idaho) a ouvert son cursus
d’esport, 20 élèves se sont inscrits. L’an
dernier, on comptait 200 candidats. « L’intérêt
de notre université pour l’esport
délie les langues », explique Chris Haskell,
responsable du cursus de la Boise State
Dans tous les États-Unis, des
centaines d’écoles ont ouvert des
cursus esport ces dernières années.
THE RED BULLETIN 63

« Les gens issus de l’esport ont
dû résoudre des tas de problèmes
pour en arriver là où ils en sont. »
University. « Nous conseillons aux universités
qui envisagent l’ouverture d’un cursus
d’esport de doubler toutes les prévisions
de la première année pour l’année
suivante », assure Michael Brooks de la
National Association of Collegiate
Esports, organisme qui régit l’esport
universitaire.
Mais ce n’est pas tout. Un écosystème
tout entier est en train de voir le jour : il
alimentera presque tous les aspects de la
vie créative et professionnelle susceptibles
de découler de l’omniprésence des jeux
vidéo dans la société actuelle. Avant que
le monde n’entre en confinement, les
stades étaient souvent remplis de dizaines
de milliers de spectateurs venus assister
à des tournois professionnels de
l’Overwatch League. Aux USA, les audiences
des compétitions de jeux vidéo
ont éclipsé celles des ligues sportives plus
traditionnelles telles que la NFL ou la
NBA. Et les universités ressentent de plus
en plus les retombées économiques. Les
établissements scolaires membres de la
NACE ont accordé environ 15 millions
de dollars de bourses pour l’étude des
jeux vidéo en 2019.
Dans les écoles et les entreprises
du pays tout entier, un rapprochement
s’opère. D’un côté, les employeurs
recherchent des esprits indépendants et
dotés de compétences variées : gestion
d’une communauté en ligne, construction
ou bidouillage de PC pour accélérer ou
optimiser son travail ou pour améliorer
le graphisme, etc. De l’autre côté, compte
tenu de sa capacité à résoudre les problèmes,
l’immense communauté gaming
actuelle est parfaitement adaptée à cette
demande. « Si votre société évolue rapidement,
vos collaborateurs doivent disposer
de compétences techniques dans le domaine
logiciel et matériel, mais aussi être
en mesure de résoudre les problèmes.
Or, le monde de l’esport foisonne de personnes
de cette trempe, se réjouit Michael
Brooks. Car elles ont dû résoudre des tas
de problèmes pour en arriver là où elles
en sont. »
À commencer par le suivi de leurs
études en période de pandémie. À la Full
Sail University, où une bonne moitié des
élèves ont initialement choisi une formation
à distance, l’ensemble des élèves a
repris les cours à distance dans la semaine
qui a suivi les premières fermetures d’établissements.
Les élèves ont continué leur
apprentissage sur Zoom et ils se sont
davantage impliqués dans des actions
collaboratives au travers de réunions
de clubs en ligne.
Ici, on vient
vibrer pour les
jeux vidéo.
64

FULL SAIL UNIVERSITY
Nommée The Fortress,
l’arène esport de Full Sail
est la plus grande des
USA. Elle a une capacité
d’accueil jusqu’à 500
spectateurs sur 1000 m 2 .

Selon la NACE, les
écoles ont dépensé
15 millions de dollars
dans les bourses de
gaming en 2019.
Les événements à
l’université Full Sail
sont gelés, mais s’il y
a un secteur qui peut
passer à une réalité
purement virtuelle,
c’est celui du gaming.

FULL SAIL UNIVERSITY
« J’adorerais vivre de l’esport.
Mener une vie confortable grâce
aux jeux vidéo serait formidable. »
En mars dernier, alors que Megan
Danaher et ses équipiers savourent
leur victoire sur Overwatch, Gus
Hernandez rallie la foule devant un
match NBA 2K, de l’autre côté de The
Fortress. Véritable boute-en-train, Gus
Hernandez est très reconnaissable avec
ses boucles rousses. Il s’est inscrit au
cursus de commentateur sportif de la
Full Sail University, et tandis qu’il suit
Toxsic, le gamer pro, il met ses compétences
à l’épreuve. « Et… Booker se déplace,
passe et… marque ! », s’écrie-t-il,
vraisemblablement aussi ravi par les feux
des projecteurs que par le jeu à l’écran.
Élevé dans une famille brésilienne
au nord de Boston, Gus a grandi en regardant
son beau-père jouer à Fifa et Pro
Evolution Soccer sur une PlayStation 2
dans le modeste T3 familial. Gus a passé
des heures à écouter la légende Jack
Edwards commenter les rencontres sportives
locales sur une vieille radio et il s’est
vite imaginé derrière le micro. Il a aussi
commencé à apprécier les « commentaires
intenses et pleins d’énergie » des matches
de foot de la New England Revolution
qu’il a découverts sur des stations de
son secteur. « Ça m’a tout de suite attiré »,
raconte-t-il.
Jeune adolescent lorsque Twitch est
apparu, Gus Hernandez a commencé à
commenter des parties sur sa propre
chaîne. La société Sinai Village l’a repéré
et lui a demandé de commenter plusieurs
matches de football Pro Clubs. Lorsqu’il
a eu 17 ans, une ligue britannique lui a
offert l’avion pour venir commenter l’une
de ses parties. Le voyage a finalement
été annulé, mais une étincelle avait jailli.
Avec le développement de sa chaîne
Twitch, Gus s’est intéressé à d’autres jeux,
comme Counter-Strike. Récemment, Gus
a ouvert le stream Twitch Counter-Strike:
Global Offensive, et sa chaîne s’est retrouvée
en top tendance. « Je me dis que ces
streams attireront des patrons d’entreprises
», a-t-il expliqué. À 19 ans seulement,
il a déjà une belle image de marque
et son positionnement sur le marché peut
attirer l’attention. « Certains disent que
mes commentaires sont passionnants. »
« J’adorerais vivre de l’esport à plein
temps, se confie-t-il. Mener une vie
confortable grâce aux jeux vidéo serait
formidable. Quand on pense que le gaming
était un refuge pendant mon adolescence…
» Celui qui rêvait d’un poste
de commentateur sportif traditionnel
dans un média local ou une chaîne
comme ESPN entrevoie des possibilités
grâce à des compétitions de sports électroniques.
« Avec l’esport, mon objectif
devient réaliste. »
Les profils comme celui de Gus
Hernandez sont de plus en plus recherchés,
alors même que les infrastructures
qui nourrissent les rêves de ces personnes
continuent à se développer. Les choix de
carrière abondent : commentateur pour
inviter des millions de fans à suivre les
parties, organisateur d’un nombre croissant
d’événements en direct qui égalisent
voire surpassent les audiences de la NFL
ou de la NHL… Mais aussi codeurs,
designers, animateurs, copywriters,
responsables produits, concepteurs de
jeux ou encore techniciens. Tous ces
métiers sont très demandés dans le secteur
du divertissement. C’est le boom
que tout le monde attendait, en particulier
les étudiants. « La dynamique actuelle
est totalement différente », décrit
Sari Kitelyn, responsable des cursu s
esport de la Full Sail University. « Aujourd’hui,
les jeux vidéo offrent de véritables
opportunités d’emploi. »
Aux USA, le sport a toujours été
une voie vers l’emploi. Les athlètes
traditionnels conjuguaient
leurs compétences à des cursus de gestion
du sport pour se reconvertir. Mais
les compétences et les outils développés
dans l’esport mènent à des opportunités
différentes. « Pensez aux marques et à
leur engagement vis-à-vis du grand public
», suggère Michael Brooks, responsable
de la NACE. « Désormais, presque
tout tourne autour des interactions en
ligne, de la gestion des communautés,
du streaming – surtout du streaming en
live, et implique des personnalités et
des événements dédiés. La publicité,
Gus Hernandez, talent à suivre, commente les matches esport dans toute la Floride.
THE RED BULLETIN 67

le marketing et le journalisme sont particulièrement
présents. Dans ce contexte,
l’esport constitue un moyen idéal d’acquérir
ces compétences. »
En début d’après-midi, The Fortress
commence à se vider. Megan
Danaher, Gus Hernandez et un
autre élève de la Full Sail University, Eric
Alpizar, font une pause dans le lounge.
La conversation dévie vers les jeux vidéo.
Eric Alpizar, qui a fait un bref passage
dans la Navy, est un joueur assidu de
Dragonball (un jeu de combat de type
joueur contre joueur), l’un des meilleurs
compétiteurs en Floride. Il évoque le cas
d’Arslan Ash, le joueur pakistanais de
Tekken sponsorisé par Red Bull, apparemment
venu de nulle part : en battant
un champion sud-coréen nommé Knee
lors de l’EVO 2019, Arslan s’est emparé
du titre de champion du monde. Tekken
a ainsi mis la lumière sur le Pakistan de
manière assez inattendue, explique Eric.
Ce pays souvent à la une des journaux
pour des questions de terrorisme ou de
géopolitique fait maintenant parler de
lui grâce aux jeux vidéo. « C’est l’un des
avantages de l’esport, précise Eric. Il n’y
a aucun préjugé sur les Pakistanais, car
tout le monde s’en fiche. Les joueurs s’en
fichent. Avec la mondialisation et l’essor
de l’esport, n’importe quelle communauté
peut très facilement débouler et dire
“Eh, nous voilà ! Salut, nous sommes
du Pakistan. Salut, nous sommes de
Jordanie. Salut, nous sommes de tous
ces endroits du monde et nous pouvons
tous jouer ensemble.” »
La Hall of Fame Week de la Full Sail
University a lieu chaque année depuis
plus de dix ans. Un cercle restreint de
diplômés qui ont excellé dans leur
domaine et apporté une contribution
Eric Alpizar, étudiant de Full Sail, est un joueur
dévoué du jeu de combat Dragonball.
68 THE RED BULLETIN

La prochaine génération de jeunes
actifs viendra directement du
monde de l’esport universitaire.
FULL SAIL UNIVERSITY
Les membres d’Armada,
l’équipe sportive universitaire
de l’université Full Sail,
affrontent leurs adversaires
sur Overwatch.
à l’université d’une manière ou d’une
autre sont invités chaque année pour être
intronisés et s’adresser aux étudiants
actuels. Erin Eberhardt fait partie des
diplômés honorés en mars dernier : elle
est sortie de l’université il y a dix ans et
travaille aujourd’hui chez Blizzard
Entertainment, le géant du jeu vidéo
à Los Angeles. Élevée sur un terrain de
3 hectares dans la campagne de l’Ohio,
Erin Eberhardt a grandi en toute liberté.
Le soir, la famille se rassemblait pour
regarder son père, contrôleur aérien,
jouer aux jeux vidéo avec ses amis.
« Nous étions assis sur nos chaises, derrière
papa, et nous regardions par-dessus
son épaule. Nous passions juste la tête
et nous criions comme des hystériques. »
Erin a étudié dans une université classique,
mais elle s’y ennuyait ferme. Elle
a finalement obtenu son diplôme de la
Full Sail University en 2010. Lorsqu’elle
est arrivée sur le marché du travail,
YouTube et les autres services de
streaming n’en étaient qu’à leurs balbutiements.
Twitch n’existait pas encore.
Elle a obtenu un poste chez Disney, dans
la branche Développement, puis elle a
rejoint PlayStation pendant cinq ans.
En 2016, l’esport a enregistré une
forte hausse avec l’annonce de
l’Overwatch League. Erin a postulé chez
l’éditeur du jeu, Blizzard Entertainment,
et elle a été retenue. Depuis lors, elle observe
un afflux constant de professionnels
d’autres secteurs qui viennent dans
l’univers du gaming. « Beaucoup de gens
arrivent des secteurs traditionnels de la
télévision et du cinéma, mais aussi de
la NFL et de la NBA », raconte-t-elle.
« Nous avons une incroyable cellule de
personnes fantastiques qui travaillent
toutes ensemble sur ce produit. »
Selon elle, la prochaine génération
de jeunes actifs viendra directement
du monde de l’esport universitaire.
« Voilà ce qui forme la prochaine
génération des professionnels d’esport »,
explique-t-elle. « Tout se passe à l’université.
Pratiquement chaque major de la Full
Sail University pourra travailler dans l’esport
à un moment de sa vie, car c’est un
peu “tout le monde sur le pont” en ce moment.
» La Full Sail University a rendu
hommage à Erin Eberhardt notamment
pour son rôle dans l’organisation d’un gigantesque
événement live l’an dernier
pour un jeu appelé Hearthstone. Megan
Danaher, disciple d’Erin Eberhardt, considère
cet événement comme une étape clé
de son propre développement. « C’était
juste parfait », s’extasie-t-elle.
D’une certaine manière, les parcours
respectifs de Megan Danaher et d’Erin
Eberhardt reflètent l’essor de l’industrie.
Il y a dix ans, lorsqu’Erin est arrivée sur le
marché du travail, le jeu vidéo était encore
un secteur naissant. La Full Sail University
n’avait pas encore d’équipe esport.
Aujourd’hui, Megan Danaher se trouve
face à une multitude d’opportunités plus
alléchantes les unes que les autres.
À présent, Megan Danaher rêve d’organiser
de gros événements live dédiés
aux jeux vidéo et qui rassemblent des
centaines de milliers de personnes dans
les arènes du monde entier. Ses parents
ont fini par se rallier à son avis. « À une
époque, ils se disaient sans doute :
“Lâche ces fichus jeux vidéo et fais tes
devoirs”, ou quelque chose du même
genre, explique-t-elle. Mais aujourd’hui,
ils voient qu’il existe des débouchés professionnels
dans ce domaine. Et que je
ne fais pas que m’amuser. »
Lorsqu’elle sera diplômée au mois
d’octobre, Megan Danaher débutera un
Master en gestion du sport à la Full Sail
University. Elle envisage de faire carrière
dans l’esport, et notamment dans la gestion
de projet, la gestion d’équipe et la cohésion
d’équipe. Elle observe du coin de
l’œil une équipe texane qui dirige un
stade esport. « J’aimerais aider à renforcer
la cohésion de l’équipe, gérer l’équipe,
et m’assurer que tout le monde s’entraîne.
Dorme correctement. Se sente bien mentalement,
révèle-t-elle. Je veux juste faire
tout mon possible pour la bonne entente
de l’équipe, en gros ce que je fais déjà
maintenant, mais à plus grande échelle…
et être rémunérée pour ça. »
Pour la Full Sail University, tout a commencé
dans un camion, au sens littéral du
terme : un camping-car GMC de 8 mètres
de long. C’était à l’origine un studio d’enregistrement
de musique mobile, dans
L’ex-étudiante
Erin Eberhardt
raconte sa voie
dans le gaming.
THE RED BULLETIN 69

Au moins un étudiant diplômé de la
Full Sail University a travaillé dans
chacun des films Marvel diffusés.
Le campus
de l’université de
Full Sail à Winter
Park, Floride.
lequel les artistes pouvaient apprendre les
bases de la production musicale lors de
sessions courtes et ciblées.
Aujourd’hui, le campus compte plusieurs
bâtiments à un étage dans
une zone assez déserte où seuls
quelques espaces de bureaux et petites
entreprises se sont installés au nord-est
d’Orlando. Ses étudiants diplômés ont
été embauchés par les plus grands studios
d’Hollywood, parmi lesquels Netflix,
Amazon et Disney. Au moins un – et souvent
plus d’un – étudiant diplômé de la
Full Sail University a travaillé dans chacun
des films Marvel sortis au cinéma à
ce jour. L’école de commentateurs sportifs
porte le nom d’un de ses fondateurs,
Dan Patrick, qui vient souvent sur place.
Dave Arneson, le créateur de Donjons
et Dragons, a enseigné la conception de
jeux au sein de l’université jusqu’en 2008.
Sachant que les cours coûtent 450 dollars
de l’heure, ce n’est pas donné. Mais les
candidatures continuent à affluer.
Le lendemain du tournoi Overwatch,
Megan Danaher revient sur le campus
pour assister à d’autres événements Hall
of Fame. Vers midi, elle se dirige vers un
salon de l’emploi destiné aux étudiants,
accompagnée par l’un de ses coéquipiers
Overwatch, un ancien marine de New
York qui consacre actuellement sa thèse
aux effets positifs des jeux vidéo sur les
syndromes de stress post-traumatiques.
(« Et il y en a beaucoup ! ») Ils consultent
les brochures entre deux saluts de coude
et quelques giclées de gel hydroalcoolique.
Quelques recruteurs tentent d’appâter
Megan avec des contrats temporaires,
et elle accepte poliment de réfléchir à ces
offres. Un homme qui faisait la queue derrière
elle lui demande ce qu’elle aimerait
faire. « Je m’intéresse aux shows en live et
à la production », répond-elle. Marquant
son approbation d’un signe de tête, il lui
explique qu’il travaille pour une petite société
de production en Virginie. « Super ! »,
s’exclame-t-elle en lui remettant sa carte
de visite. Après avoir discuté quelques minutes
avec une femme qui tenait un stand,
Megan raconte à son coéquipier : « Elle me
disait : “Ce job est fait pour vous. N’attendez
pas pour poser votre candidature !” »
On ne parle pas seulement de gosses
qui jouent à des jeux vidéo et qui font
baver d’envie les cadres d’Hollywood
jusqu’à Orlando. « Twitch propose actuellement
un millier de postes, mais les candidats
qualifiés ne sont pas assez nombreux
», explique Michael Brooks de la
NACE. Les ingénieurs en informatique, les
responsables de bases de données et les
ingénieurs du son, surtout ceux qui s’y
connaissent en jeux vidéo, sont particulièrement
demandés. « Et nous entendons
le même refrain chez Microsoft. Ils
constatent naturellement que leurs collaborateurs
actuels sont aussi des gamers.
C’est là qu’ils vont chercher leurs collaborateurs.
Voilà le genre de personnes qu’ils
souhaitent avoir dans leurs équipes. »
Les paysages professionnel et universitaire
sont étroitement liés, et
cela commence même beaucoup
plus tôt. « Des gamins semi-pro, à moitié
entraînés, débarquent de leur lycée et
sont recrutés dans des cursus universitaires,
raconte Erin Eberhardt. Ils sont
là pour leurs compétences dans les jeux
vidéo. » Elle évoque le tournoi Overwatch
organisé au sein de The Fortress, et toute
l’expérience Hall of Fame proposée par
la Full Sail University. « C’était des étudiants,
dit-elle. Les gars au son, les
runners, les assistants de production,
les personnes chargées de la lumière,
70 THE RED BULLETIN

Du son à la
retransmission,
la production
des tournois de
Full Sail, est
entièrement
auto-gérée par
les étudiants.
FULL SAIL UNIVERSITY
les truqueurs… une production 100 %
estudiantine. Les studios recherchent
exactement ce type d’expérience. »
La journée touche à sa fin. À la Full
Sail University, la foule se rassemble devant
une immense scène extérieure : un
écran y a été installé derrière deux chaises
et une console de jeux. Pendant que les
spectateurs s’installent, Gus Hernandez
et Eric Alpizar montent sur scène.
L’équipe Super Smash Bros de la Full Sail
University affrontera des challengers
choisis dans le public. Quelques courageux
se manifestent. D’autres spectateurs
viennent s’asseoir et s’apprêtent à assister
à une longue soirée de jeux vidéo. Sur
scène, Gus Hernandez et Eric Alpizar
trouvent leur rythme. En cette agréable
soirée, il semble que toutes les personnes
présentes soient exactement là où elles
souhaitent être. « C’est ça, l’esport ! »,
s’exclame Erik Alpizar.
De Twitch à Microsoft, des employeurs cherchent des talents avec un background dans le gaming.
THE RED BULLETIN 71

VOILIER
VOLCANIQUE
Norbert Sedlacek,
58 ans, teste son yacht
en fibre de roche
volcanique au large de
la côte vendéenne.
L’homme qui a
fui l’ordinaire
Un tour du monde de sept mois en solitaire et sans
escale, sur un tracé qu’aucun autre navigateur n’a
jamais tenté avant lui. NORBERT SEDLACEK évoque
cette force qui sommeille en chacun de nous – et qui ne
s’éveille que si l’on porte le regard au-delà de l’horizon.
Texte ALEXANDER MACHECK
Photos KONSTANTIN REYER
73

« J’étais fonctionnaire.
Un jour, j’ai décidé de changer
radicalement de vie. »

EN SOLITAIRE
Sedlacek gère son
projet titanesque tout
seul à bord du yacht
qu’il a construit avec
son équipe.
75

LA COURSE
AU RECORD
DU MONDE
Norbert Sedlacek au
gouvernail de son
bateau. Le reste du
temps, c’est le pilote
automatique qui
prend le relais.

Appareillage aux Sables d’Olonne sur la côte atlantique, point de départ et d’arrivée de la tentative de record du monde.
Norbert Sedlacek,
navigateur de légende
1977 – 1984
Serveur à l’hôtel Hilton de Vienne (Autriche).
1984 – 1992
Conducteur de tramway.
1996 – 1998
Premier tour du monde en solitaire. Entrée
sur la scène internationale des navigateurs
professionnels.
2000 – 2001
Norbert Sedlacek est le premier Autrichien
à faire le tour de l’Antarctique sans escale
en 93 jours.
2004
Sedlacek termine dans les dix premiers de la
TRANSAT en 17 jours, 18 heures, 35 minutes
et 36 secondes.
2004 – 2005
Sedlacek est le premier navigateur germanophone
à participer au Vendée Globe, course
à la voile en solitaire autour du monde.
En raison d’une sévère avarie technique, il
doit abandonner la course prématurément
avant d’arriver au Cap.
2008 – 2009
Vendée Globe, deuxième essai. Au bout de
126 jours 5 heures 31 minutes et 56 secondes,
Sedlacek franchit la ligne d’arrivée
au onzième rang sur trente participants, et
fait ainsi son entrée au panthéon des grands
navigateurs de ce monde.
Des tempêtes de la force d’un
ouragan, des vagues hautes
comme des maisons, des températures
allant de − 45 °C
à + 40 °C, des icebergs, la solitude,
la lutte jusqu’à l’épuisement. L’ancien
conducteur de tramway viennois
Norbert Sedlacek, 58 ans, s’est lancé le
12 juillet 2020 dans une aventure qu’aucun
navigateur n’a encore jamais tentée
avant lui : un tour du monde intégrant la
traversée du mythique passage du Nord-
Ouest. Un parcours de 63 000 kilomètres
sans escale à travers tous les océans du
monde, sept mois en solitaire et sans
assistance extérieure.
C’est autour d’un café que nous rencontrons
le navigateur de légende autrichien
aux Sables d’Olonne, sur la côte
atlantique, point de départ et d’arrivée
de sa tentative de record du monde –
dans le hangar-même où, ces dernières
années, Norbert Sedlacek et son équipe
ont construit le bateau de près de vingt
mètres de long avec lequel il a pris la mer.
Ici, à la Mecque des navigateurs épris
de tours du monde, l’Autrichien est une
véritable star et il répond en français
quand on l’aborde dans la rue. Il est l’un
d’entre eux, tous unis par cette même
passion pour la navigation. Alors que
nous nous asseyons à notre table, encerclés
par des centaines de caisses de matériel,
de nourriture et d’équipement et de
vêtements techniques, l’expression fait
sourire l’Autrichien. Il reconnaît bien
volontiers qu’il est – encore et toujours –
le même Norbert qui, voilà déjà presque
trente ans, a osé s’aventurer plus loin
que la majorité des gens. Il me demande :
« Un café ? » Bien sûr, avec du lait et du
sucre. Et c’est parti.
the red bulletin : Comment vous
sentiez-vous quelques semaines avant
de lever l’ancre ? Anxieux ? Inquiet ?
Impatient ?
norbert sedlacek : Je dirais plutôt
concentré. Et submergé de doutes : estce
que je n’ai pas oublié quelque chose
d’important ? Ne me serais-je pas trompé
quelque part ? Est-ce que tous mes calculs
et toutes mes prévisions sont bons ?
« Anxieux ? Inquiet ?
Non. Je dirais
plutôt concentré. »
THE RED BULLETIN 77

Une grande
première !
Passage du
Nord-Ouest
Pour le Vendée Globe,
la course en haute mer
la plus difficile au monde,
les navigateurs partent
de la côte française pour
rallier l’Afrique du Sud
et font ensuite le tour du
monde, des mers du Sud
au nord de l’Antarctique,
avant de franchir le Cap
Horn, de traverser l’Atlantique
puis revenir à leur
point de départ. Sedlacek
en rajoute une couche :
il va tenter un détour par
le passage du Nord-Ouest
avant de redescendre
en longeant toute la côte
ouest du continent
américain pour ensuite
rejoindre le parcours
du Vendée Globe.
Cap Horn, CHI
Les Sables, FRA
Cap de Bonne-Espérance,
RSA
Cap Leeuwin,
AUS
Par exemple ?
Eh bien, déjà, le passage du Nord-Ouest.
Il se trouve au nord du continent américain.
C’est assez rare que les navigateurs
le franchissent. Là-bas, il y a soit beaucoup
de vent, soit pas du tout. Si c’est
le calme plat, il y a un risque de ne plus
pouvoir avancer et de se retrouver piégé
dans les glaces. C’est ce qui est arrivé
à un équipage argentin. Ils ont pu être
récupérés juste à temps par un hélicoptère
avant que les ours polaires ne
viennent les dévorer. Ce que je veux
dire par là, c’est qu’on a que très peu
de retours d’expérience pour pouvoir
évaluer correctement la situation.
Pourquoi vous infligez-vous cela ?
Parce que je veux prouver que c’est possible
avec mon bateau. Nous l’avons
construit en fibre de roche volcanique.
C’est un tout nouveau matériau, à la fois
léger et extrêmement solide. Le bateau
est un Open60AAL, un yacht de course.
Il est suffisamment rapide pour pouvoir
avancer, même avec très peu de vent,
dans le passage du Nord-Ouest.
« Un hélicoptère les
a récupérés juste
avant qu’ils ne se
fassent dévorer par
les ours polaires. »
De la fibre de roche volcanique ?
Oui, en fait, des roches volcaniques sont
d’abord transformées en fibres, et puis
en nappes, dont nous nous servons
ensuite pour fabriquer les éléments du
bateau. Contrairement aux yachts fabriqués
dans les matériaux habituels, notre
coque en fibre de roche volcanique est
entièrement recyclable. On peut broyer
la fibre pour en faire des palettes, qui
peuvent par exemple servir à fabriquer
des receveurs de douche. C’est véritablement
une seconde vie que l’on offre au
matériau.
Soyons clairs : vous allez naviguer avec
un bateau fabriqué dans un nouveau
matériau qui n’a encore jamais été
soumis à des conditions extrêmes, sur
un tracé que personne n’a jamais suivi
parce qu’il n’y a pas assez de retours
d’expérience. C’est plutôt risqué, non ?
C’est vrai que le matériau n’a pas été
testé dans des régions glaciaires, mais il
l’a été avec un plus petit prototype quand
mon fils a traversé l’Atlantique. Le risque
et la sécurité, c’est toute une histoire.
Même dans la vie quotidienne, on pense
que tout est sous contrôle. Mais la vérité,
c’est qu’on ne maîtrise pas grand-chose.
Prenons le travail par exemple. On
apprend tous un métier lambda, on se
cherche une entreprise, grosse, de préférence,
et on y reste. Mais ce sentiment
de sécurité est trompeur. Aujourd’hui,
les entreprises passent tellement vite de
main en main, ou bien il peut toujours
VAISSEAU
SPATIAL
Le « tableau de bord »
du yacht sous le pont.
C’est ici que Norbert
dort par tranches de
quinze minutes.
arriver quelque chose (ces choses inattendues
qui peuvent arriver, on est justement
en plein dedans, ndlr) et pouf – on
se retrouve sans boulot. Ou bien on est
éjecté parce qu’on est trop vieux. Ce qui
est encore plus tragique, c’est quand on
accepte un boulot pour cette apparente
sécurité et que l’on n’aime même pas ce
que l’on fait. Moi, le déclic, je l’ai eu à
trente ans. J’étais fonctionnaire et je travaillais
pour les transports en commun
viennois, en Autriche. Je m’asseyais tous
les jours dans mon tram, je m’efforçais
d’être aussi sympathique que possible et
j’attendais que tout cela soit enfin fini.
Mais ce n’est pas une vie ! C’est là que j’ai
décidé de prendre un risque et de gagner
ma vie en faisant quelque chose qui me
plaît, à savoir naviguer.
Et donc vous avez eu de la chance.
Si c’est de la chance, c’est la chance
du bosseur.
ALAMY STOCK VECTOR
78 THE RED BULLETIN

Ce n’est pas un peu arrogant ?
Je ne trouve pas. C’est une manière de
voir la vie et ses propres capacités. Je
vois cela tellement souvent, des gens
qui pensent qu’ils ne peuvent pas faire
ce qu’ils veulent, mais la vérité, c’est
qu’ils n’ont jamais vraiment rien fait
pour. Ils ont une idée, ils commencent
à y réfléchir et puis, ouh, ça a l’air compliqué,
je n’y arriverai jamais. Ce qu’ils
voudraient en fait, c’est quelqu’un qui
vienne les prendre par la main. C’est le
grand classique de notre époque. Je veux
dire : quand un carton est trop lourd à
porter, il suffit d’en faire trois plus petits
et de les prendre les uns après les autres.
Quand on fait ça, au bout d’un moment,
on arrive aussi à porter les gros. Mais il
faut vraiment le vouloir. C’est pour cela
que c’est important de découvrir ce qu’on
aime vraiment faire dans la vie. Et quand
on a trouvé quelque chose, on prend ses
responsabilités et on s’améliore de jour
LE MATOS POUR UN TOUR DU MONDE
Provisions, matériel technique, vêtements spécifiques et matériel médical. Tout est fin prêt.
Le navigateur aura la possibilité de faire escale en chemin pour embarquer du nouveau matériel.
THE RED BULLETIN 79

Le bateau
Catégorie Open60AAL
Longueur 18,28 mètres
Largeur 5,82 mètres
Hauteur de mât au-dessus
du niveau de la mer 29 mètres
Matériau de construction de
la coque Fibre de roche
volcanique et balsa écocertifié
Moteurs Deux moteurs Oceanvolt
(électriques, de 10 kW et 14 CV
chacun) pour la navigation et
l’électricité ; le bateau bénéficie
ainsi d’une alimentation 100 %
sans énergies fossiles

en jour. À chaque pas dans cette direction,
le risque diminue.
Votre tour du monde est probablement
le meilleur exercice en la matière.
Vous naviguerez en solitaire pendant
sept mois. Sans personne à bord sur
qui rejeter la faute quand quelque
chose se passera de travers.
Exact. J’ai même construit mon bateau
moi-même. Donc quand je veux savoir
qui a fait une connerie, je me regarde
dans le miroir et je me dis : « Tu as
déconné, mais maintenant, tu vas tout
arranger. » C’est la base : quand on foire
quelque chose, on répare. Et quand on
y arrive, il n’y a rien de mal à être fier
de ce que l’on a fait.
Être fier de ce qu’on fait, c’est un peu
passé de mode, il me semble.
Je trouve aussi. Et pourtant, c’est une
très bonne manière de transformer les
épreuves en succès.
En mode : « Si j’assume maintenant,
je pourrai être fier de ce que j’ai fait
ensuite. »
Oui, et il faut aussi se bouger avant qu’il
n’arrive quelque chose qui nous tire vers
le bas. Un exemple : selon nos estimations,
le bateau devra résister à environ
40 millions de vibrations en sept mois
passés en mer. Donc il y aura toujours
quelque chose à réparer. Il faut repérer
les failles avant qu’elles ne deviennent
graves. Toutes les zones de frottement
par exemple. On voit une corde qui est
un peu déchirée. On se dit que ça ira
bien. Faux ! Trois jours plus tard – bam !
Elle se déchire. Là, pas de bol, la voile
vous glisse des mains et tombe dans
l’eau, ça fait un trou et la corde de la
voile se prend dans l’hélice – réaction
en chaîne classique. C’est pour cela qu’il
faut être vraiment méticuleux. Si on
remarque quelque chose qui cloche, pas
le choix : il faut réparer ou remplacer –
même quand on est fatigué.
Et ça marche à tous les coups ?
C’est sûr qu’il y a des moments où j’ai
envie de tout laisser tomber. Je me dis
que je m’en tape de tout ça, mais au
même moment, je remarque qu’il y a une
partie de mon cerveau qui cherche déjà
une solution dans son coin.
OCEAN RACER
Le yacht devra résister à
40 millions de vibrations
pendant sa course autour
du monde.
81

Ça aide d’exprimer ses émotions ?
De hurler en pleine mer ?
Bien sûr. Il faut faire redescendre la pression.
Ensuite, on est plus à même de
réfléchir et de trouver une solution. C’est
mieux que de ronger son frein, de râler,
etc. C’est aussi de cette manière que l’on
fonctionne dans notre couple avec ma
femme. Quand quelque chose ne va pas,
on le dit. Au moment où ça ne va pas.
Et pas : oui, bon, je l’aime après tout, et
puis, vient un moment où les rancunes
s’accumulent et on finit par se déchirer
sans savoir pourquoi.
En parlant des amis et de la famille,
comment supporte-t-on sept mois
de solitude ? Est-ce que ça vous aide
d’avoir des contacts avec l’extérieur ?
C’est à double tranchant. Il faut bien se
dire que quand on part comme ça, au
bout d’un ou deux jours, on est déjà dans
un autre monde. On se retrouve seul face
à soi-même, la mer et son bateau et,
« Ne pas dormir
plus de quinze
minutes d’affilée
pendant sept mois ?
On s’y fait. »
quand c’est possible, on s’assure de
reprendre quelques forces, de dormir
un peu et de se la couler douce ou de
faire ce qu’on a à faire. Ce n’est pas bon
de trop communiquer avec ses proches.
Et ce qu’il faut éviter à tout prix, ce sont
les mauvaises nouvelles. On a établi une
règle entre nous : je ne me plains pas
et ils en font autant. Cela ne nous apporterait
rien.
Vous allez naviguer d’une traite et
vous n’accosterez jamais pour vous
reposer. Comment faites-vous pour
dormir ?
En faisant des siestes éclair. Je m’équipe
de pied en cap et je m’installe devant les
armatures. Elles m’avertissent quand
quelque chose ne va pas. Et mon réveil
sonne toutes les quinze minutes. Là, je
fais une vérification d’ensemble et je me
rendors.
Donc vous passez 200 jours à ne pas
dormir huit heures d’affilée, mais
seulement par tranches de quinze minutes.
Est-ce que vous gardez un semblant
de rythme jour/nuit ?
Non. Il faut se consacrer entièrement aux
besoins de son bateau. Et ils dépendent
principalement de la météo. Donc je profite
de vraiment toutes les opportunités,
quelle que soit l’heure, pour me reposer
et me détendre. D’une manière générale,
je suis un petit dormeur. Mais c’est sûrement
une question de tempérament.
Qu’en est-il des repas ?
Je les ai répartis très précisément.
Les provisions que j’embarque représentent
en tout 1,3 million de kilocalories.
Je mange plus souvent, mais en
petites portions, pour pouvoir réagir
de la manière la plus flexible possible
à mes besoins en calories selon mon
activité du moment.
Que faites-vous en cas de blessure ou
de problème de santé ?
J’ai trois grosses caisses de matériel
médical à bord. Elles contiennent à peu
près tout ce dont on peut avoir besoin
pour les premiers soins et les traitements
complémentaires quand il n’y a aucun
médecin à la ronde sur plusieurs centaines
de milles marins.
Même en cas de problème plus grave,
vous vous débrouillez seul ?
Dans ce cas-là, je contacte un spécialiste,
un dentiste ou un chirurgien pour qu’il
m’explique ce qu’il faut que je fasse et
quels médicaments je dois prendre. Mais
c’est plus facile à dire qu’à faire. Parce
que la plupart des médecins diront : « Ce
n’est pas possible, vous devez tout de
suite vous rendre à l’hôpital. » Mais en
plein milieu de l’Atlantique, il faut se
POSTE DE
TRAVAIL
Dans le cockpit,
Sedlacek manipule
les voiles pour
diriger le bateau.
82 THE RED BULLETIN

AU-DELÀ DE
L’HORIZON
Norbert Sedlacek,
en pleine mer sur son
bateau, mettant le cap
sur l’inconnu, là où
l’on peut se découvrir
soi-même.
débrouiller avec ce que l’on a. Donc on
n’arrête jamais d’apprendre, c’est aussi
ça, la beauté de la chose.
Quelle superficie avez-vous à bord ?
Le pont fait 75 m², mais il n’est pas habitable
et pas facilement praticable, vu
qu’il est toujours humide dès qu’on prend
un peu de vitesse. Donc il y a le cockpit
à l’extérieur et il y a l’intérieur – en tout,
ça doit faire 10 ou peut-être 12 m².
Et ça vous va d’y passer des mois ?
C’est un domicile que l’on choisit de
son plein gré. On en a besoin pour partir
à la quête de soi-même. Vivre de nouvelles
choses, faire tout ce que l’on n’a
pas le temps de faire en temps normal.
Apprendre de nouvelles choses par soimême
au lieu d’appeler des gens quinze
fois par jour ou de surfer sur Internet.
De temps en temps, on peut aussi tout
simplement se poser, observer la nature
et s’écouter soi-même. Ou alors s’interroger
: est-ce que je vis la vie que j’ai envie
de vivre ? C’est important de se poser
cette question de temps en temps.
Une introspection en environnement
spartiate, en somme. À ce propos,
est-ce vrai que vous n’avez pas de
chauffage à bord, alors que vous allez
endurer des températures de – 20 °C
dans les zones arctiques et antarctiques
?
C’est vrai. D’après ce que j’ai vécu en
Antarctique, la température, c’est un
stress permanent pour le corps, parce
qu’il doit sans cesse s’adapter à une
alternance chaud-froid-chaud-froid. Il
faut monter sur le pont toutes les deux
minutes parce qu’on est le seul à faire
le job. Donc, on enfile deux ou trois
couches de vêtements spéciaux pour
résister au froid. Et puis, on retourne
dans la cabine et là, on se prend les
+ 20 °C dans la face. Donc on enlève
tout. Mais déjà, il faut ressortir. Donc
on renfile tout. En fait, on a le choix :
soit on transpire comme pas possible à
l’intérieur, soit on sort pas assez habillé
à l’extérieur, soit on perd des plombes
à renfiler toutes ces couches de vêtements
encore et encore.
« Je n’ai pas besoin
de chauffage, même
dans les régions
glaciaires. »
Oui, et donc, le froid ?
On s’y habitue avec le temps. À l’intérieur,
il ne fait pas aussi froid que sur
le pont en plein vent. Et puis, je porte
des vêtements spéciaux. Comme ça, par
exemple (il prend un tee-shirt à manches
longues super fin sur une pile de vêtements),
ça permet au moins de garder
le buste bien au chaud, qu’il fasse – 10 °C
ou + 15 °C. Ce n’est pas encore vendu en
magasin – je fais le cobaye sur ce coup.
Quelqu’un qui envisagerait de laisser
sa vie ordinaire derrière soi et de
réaliser ses rêves – quels conseils
auriez-vous à lui donner ?
D’abord, soyez honnête avec vous-même.
Trouvez ce que vous voulez vraiment
faire et ce dont vous êtes capable.
Ensuite, allez-y à fond, sans filet de sécurité.
C’est la meilleure manière de mobiliser
son énergie, sa détermination, et les
soutiens. Et aussi, profitez de toutes les
occasions pour apprendre. Enfin, gardez
les pieds sur terre. Vous n’êtes pas un
champion, seulement un être humain qui
évolue sans cesse et qui fait chaque jour
avec une grande détermination un petit
peu plus de ce qui le fait vraiment vibrer.
ant-arctic-lab.com
THE RED BULLETIN 83

RED BULL SANS SUCRE
MAIS RED BULL QUAND MÊME.
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PERSPECTIVES
Expériences et équipements pour une vie améliorée
DANS LE
SILLAGE DES
ATHERTON
Dyfi Bike Park,
Pays de Galles
85

PERSPECTIVES
voyage
Dan Atherton mène une clique de pilotes
sur les pistes du Dyfi. Ci-dessous, de
gauche à droite : Dan et son frère Gee
veillent sur les 260 hectares de leur bike
park ; Al Bond convie les riders à une
séance d’entraînement ; vous serez peutêtre
le prochain à prendre de l’altitude.
86 THE RED BULLETIN

PERSPECTIVES
voyage
A four-blade design
made from layers of
woodA four-bla A fourblade
design made
from layers of woodA
four-blade design
made from layers of
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made from layers
of woodA four-blade
design made from
layers of wood
de design made from
layers of wood
« Il y a des trails partout, ils vous
font parcourir un paysage fantastique
de rivières, de forêts et
de vues à couper le souffle. »
Al Bond, entraîneur VTT de la Fédération
de Cyclisme de Grande-Bretagne
Je me trouve juste en dessous
du sommet de Tarren y Gesail
en Snowdonia, au Pays de
Galles, avec ses 667 m d’altitude surplombant
les cimes de la forêt d’Esgair
et les plages de sable de Cardigan Bay.
C’est ici que commence la piste – une
descente à pic à travers Dyfi Valley, qui
se terminera pratiquement au niveau de
la mer. Avec ses 263 hectares, le Dyfi
Bike Park est le plus grand bikepark du
Royaume-Uni et le terrain d’entraînement
des Atherton, vététistes et champions
de descente et d’enduro.
Voilà six ans que Dan Atherton – le
technicien de la famille – a construit les
trails d’origine dans ces collines pour
que sa sœur et son frère, Rachel et Gee,
puissent s’entraîner. Depuis, ils ont remporté
huit championnats du monde et
49 coupes du monde. C’est également ici
que se trouve le bébé le plus redoutable
de Dan, le parcours Red Bull Hardline.
Ils ont décidé d’ouvrir le parc au public
l’année dernière, afin que tout le monde
puisse en profiter.
Je fais du VTT avec les Atherton
depuis que j’ai 17 ans, et je parcours les
trails de Dyfi Valley depuis que Dan les a
construits. Ils m’ont beaucoup appris, j’ai
participé à des coupes du monde et au
Red Bull Hardline, et ai remporté le titre
de British Elite overall DH champion en
2011, avant que des blessures ne
m’obligent à arrêter la compétition.
Désormais je suis entraîneur et enseigne
l’art du VTT dans ce superbe bikepark.
Je n’ai jamais vu de paysage comparable
en Grande-Bretagne. Lorsque vous
êtes au sommet, des trails partent dans
toutes les directions et vous font parcourir
un paysage fantastique de rivières, de
forêts et de vues à couper le souffle. Les
descentes palpitantes mettant la gravité
à profit n’ont de semblable que dans les
Alpes. Il y a des pistes pour tous les
types de pilotes, dont deux pistes rouges
toutes neuves, pour acquérir de nouvelles
compétences, que vous pourrez
appliquer sur les pistes noires ensuite.
La piste que j’emprunte aujourd’hui
est la 50 Hits, qui porte bien son nom
étant donné les cinquante sauts qu’elle
vous fera effectuer. Elle commence à
400 m d’altitude, juste en dessous de la
zone de vols militaires à basse altitude
de la Royal Air Force. Sur 3 600 mètres,
elle suit la crête tandis que les avions de
chasse sifflent au-dessus de vos têtes.
Même à fond, il y en a pour huit minutes
de descente, truffées de passerelles,
à faire pomper l’adrénaline.
Chaque saut est conçu de manière
à vous lancer dans les airs et à vous faire
atterrir exactement là où vous entamerez
le prochain, à la bonne vitesse ; je n’ai
quasiment aucun de coup de pédale à
donner. La répétition est une base parfaite
pour le processus d’apprentissage
– il est plus simple d’apprendre à sauter
en effectuant cinquante sauts en sécurité,
sur un seul trail. Il en est de même
pour les bosses et les virages ; si vous
vous trouvez sur une piste étroite et
rocheuse bordée d’arbres, votre cerveau
ne pourra pas traiter plus d’informations.
Un Land Rover aura beau vous emmener
au sommet en onze minutes, il vous
THE RED BULLETIN 87

PERSPECTIVES
voyage
LA FOURCHE AVANT
ET LES AMORTIS-
SEURS ARRIÈRE
Absorption des chocs
avec la fourche et le
système DW6 : 150 mm
de débattement.
LE CADRE
Une géométrie sophistiquée
permet une
position parfaite du
corps pour les descentes
raides et pour
pédaler efficacement.
LES ROUES
Les roues de 29
pouces encaissent
mieux que les anciens
standards de 26.
Atherton Bikes
Enduro 29”
Comment les VTT Atherton vous permettent
de « flotter » en descente.
TOUS TERRAINS
Le design est inspiré
de l’expérience de Dan
Atherton en compétition
de VTT enduro.
faudra mériter votre descente. Avec
chaque passerelle et chaque drop, vos
bras et vos jambes servent de suspension,
tandis que les muscles de la partie
supérieure du corps vous maintiennent
en position et votre tronc solidifie l’ensemble.
En travaillant votre agilité vous
aurez une meilleure posture sur votre
VTT, peut-être même que vous éviterez
quelques chutes.
Le secret du succès de Dan, Gee et
Rachel est d’être partis dans la forêt et
d’avoir construit leurs propres sauts et
pistes. Leur savoir réuni sur la manière
de combiner les sauts à la vitesse et à la
pente, ainsi que leur compréhension du
virage parfait, ont abouti à des pistes
intelligentes.
Lorsqu’un trail vous porte, vous
n’avez pas à vous efforcer de gagner en
vitesse, en fait cela vous aidera même
à accélérer. Concentrez- vous sur les
trajectoires que vous trouvez les plus
confortables, puis efforcez- vous de lever
consciemment les yeux et de regarder
ce qui se trouve devant vous.
D’ici votre dernière descente vers la
base, vous aurez un immense sentiment
d’accomplissement, et vous réaliserez
que vous êtes capable de dévaler les
mêmes pistes que les meilleurs pilotes
du monde empruntent pour s’entraîner
tous les jours.
Dyfi Bike Park
Localisation Bordure sud du
Snowdonia National Park
Surface 263 hectares
Distance des trails
0,62 km à 3,6 km
Durée des descentes
5 à 10 min par trail
Ascension
Remontée uniquement
Niveau
Rouge à « triple black diamond »
dyfibikepark.co.uk
Liverpool
Dyfi Bike
Park
The Super
Swooper
Rachel Atherton, multiple
championne du monde,
nous décrit l’un des
nouveaux trails du Dyfi :
la piste rouge.
« Cette piste vous permet de
développer vos compétences
en matière de bosses et de
sauts, ce qui s’ajoutera
parfaitement au savoir-faire
acquis dans les bikeparks plus
classiques, afin de devenir un
pilote accompli.
Le trail part du sommet
de la montagne, et lors des
quinze premières bosses, sur
la partie haute de la montagne,
la vue sur les alentours est
imprenable.
Vous dévalez la pente d’une
bosse à l’autre, presque
comme un oiseau. Puis trois
grands tunnels de bois vous
font passer sous la piste de
downhill et la jumpline.
Ensuite, vous passez sous
les arbres avec encore plus de
bosses. Puis viennent deux
passerelles, plutôt faciles, qui
vous permetteront de gagner
en confiance pour les sauts.
C’est le trail le plus fun sur
lequel je suis descendue
depuis des années. »
DAN GRIFFITHS/MOONHEAD MEDIA, ALAMY MATT RAY
88 THE RED BULLETIN

PERSPECTIVES
équipement
RANDO
Un pas
assuré
Merrell MQM Flex 2
Les lacets intégrés
à la languette et une
semelle intérieure
doublée de mérinos
assurent confort
et maintien sur tous
les terrains.
TIM KENT
Les randonneurs se divisent en deux groupes : ceux qui marchent et ceux qui courent. Pour les distinguer, un coup d’œil à
leurs chaussures suffit. Ces dernières années, les randonneurs se sont habitués à porter des chaussures de trail running
lors de leurs promenades, c’est pourquoi Merrell a conçu une chaussure spécialement pour eux. L’acronyme MQM signifie
Move Quickly in the Mountains et, à cet égard, elles sont dotées d’une semelle extérieure antidérapante, de rainures
flexibles sur la semelle intermédiaire qui facilitent le contact avec le sol et d’un talon à coussin d’air qui absorbe les chocs.
La partie supérieure est constituée d’une maille imperméable, d’une membrane Gore-TEX respirante et d’une languette
à soufflet, ainsi que d’un embout en polyuréthane thermoplastique. Une plaque en dur sous la semelle matelassée protège
contre les pierres tranchantes. Elles sont si belles que vous pourriez même les porter en ville. merrell.com
THE RED BULLETIN 89

PERSPECTIVES
fitness
« Lorsque l’air
est pauvre en
oxygène, notre
corps produit
plus de globules
rouges. »
Dylan Bowman
Dylan a remporté
des ultramarathons
en Australie et
Nouvelle-Zélande.
Manquer
d’air pour se
surpasser !
Comment produire plus
de globules rouges sans
technologie coûteuse.
ENTRAÎNEMENT AU TOP
Air raréfié pour
perf de pointe
Des sportifs de haut niveau s’entraînent avec de l’air à
faible teneur en oxygène pour booster leurs capacités.
Moins il y en a, mieux c’est.
Les sportifs de haut niveau
le savent bien : plus l’altitude
à laquelle on s’entraîne est
élevée, moins il y a d’oxygène
dans l’air. Ainsi, pour rester
performant, notre corps produit
plus de globules rouges
afin d’optimiser l’apport
d’oxygène aux muscles. Cette
concentration plus élevée en
globules rouges perdure
quinze jours, ce qui, à une
altitude plus basse, a pour
effet d’améliorer la performance
lors de compétitions.
Et si l’on ne peut pas s’entraîner
en haute montagne ?
Des entreprises comme
Hypoxico ont développé des
outils qui simulent les conditions
que l’on trouve en altitude.
Ainsi, le coureur américain
d’ultramarathon Dylan
Bowman, 34 ans, se prépare
aux courses en passant ses
nuits à dormir dans une tente
à l’intérieur de laquelle la
teneur en oxygène correspond
à celle à 4 200 mètres
d’altitude. Si vous préférez
vous entraîner de jour, vous
pouvez vous équiper d’un
masque spécial connecté
à un générateur d’air raréfié
– par exemple lors de vos
séances à l’ergomètre.
hypoxico.com
À pleins poumons :
un générateur
d’air raréfié pour
l’entraînement
à la maison.
ENTRAÎNEMENT À
L’HYPERVENTILATION
Retenir son souffle pendant
un nombre fixéde tours de
pédale, de brasses ou de pas.
L’EFFET
Comme lors d’une séance
en haute montagne, le corps
est en stress hypoxique et
augmente l’apport d’oxygène
vers les muscles.
ATTENTION !
L’équilibre entre intensité
de l’entraînement et hypoxie
est crucial. 3 à 5 secondes
de pause respiratoire
suffisent.
AARON ROGOSIN/RED BULL CONTENT POOL, MICHAEL CLARK/RED BULL CONTENT POOL
FLORIAN OBKIRCHER TOM MACKINGER
90 THE RED BULLETIN

PERSPECTIVES
équipement
MUSCU
Matière
grise
JaxJox KettlebellConnect
Cet accessoire d’entraînement
a des racines historiques.
Les Grecs anciens
connaissaient déjà la
forme originale du kettlebell
(un poids avec une
poignée de préhension).
Sa forme actuelle remonte
à la girya russe, un poids
en fonte qui servait à
peser le grain avant que
les haltérophiles et les
entraîneurs de fitness
ne s’en emparent. Le
plus jeune rejeton de la
famille des girya se
nomme JaxJox Kettlebell­
Connect, et se connecte
à votre smartphone pour
mesurer vos progrès à
l’entraînement. En outre,
des poids sous forme
de disques, allant de 5,5
jusqu’à 19 kilos, peuvent
être ajoutés en appuyant
sur un bouton situé dans
la poignée. Les Grecs de
l’Antiquité auraient salué
une telle ingéniosité.
jaxjox.com
TIM KENT
THE RED BULLETIN 91

PERSPECTIVES
gaming
JOUER
Pourquoi
il restera
légendaire
La postérité d’un classique du jeu
vidéo, Tony Hawk’s Pro Skater.
La fin du XX e siècle a été une
période faste pour Tony Hawk.
En juin 1999, le skateur californien
a réalisé le tout premier
900 (deux rotations
et demie à mi-hauteur) puis
a abandonné le skate de compétition.
Mais ce dont on se
souvient le plus de cette
année-là, c’est d’un jeu vidéo.
Avec sa bande-son punk rock
et son gameplay qui vous
permettait de pénétrer dans
l’univers des plus grands
talents de ce sport, Tony
Hawk’s Pro Skater a été un
moment culturel pour tous
ceux qui l’ont vécu – les
gamers, les skateurs et Hawk,
qui est devenu une superstar
mondiale. Un an plus tard,
Tony Hawk’s Pro Skater 2 est
paru et a remporté encore
plus de succès. Vingt ans
plus tard, les deux jeux ont
été remasterisés sous le nom
de Tony Hawk’s Pro Skater
1+2 et une nouvelle génération
s’est jointe à l’équipe
originale de skateurs (que
l’on voit à leur âge actuel).
Trois des pros qui apparaissent
dans le jeu nous
parlent de l’impact que la
série a eu sur eux…
Il m’a rendue célèbre
« C’est une chose incroyable
qui m’est arrivée, raconte la
skateuse américaine Elissa
Steamer, qui est apparue dans
le jeu original quand elle avait
25 ans. C’était bizarre d’aller
dans des endroits où les gens
ne faisaient pas de skate et
de se faire dire : “Hey, tu es
dans le Tony Hawk !” Je suis
devenue super reconnaissable
pour les gens qui ne faisaient
même pas de skate. »
Fait de la même étoffe : Riley Hawk, le fils de Tony Hawk, tel
qu’il apparaît dans Tony Hawk’s Pro Skater 1+2.
Il m’a encouragé à
passer pro
Leo Baker (ci-dessus) est un
skateur trans californien qui
fait ses débuts dans la version
remasterisée. « J’avais la
version pour la Nintendo 64
quand j’avais huit ans, dit
Baker, qui en a maintenant
28. Rien que le titre, Pro
Skater, m’a fait réaliser que
ça pouvait être une carrière.
Tu t’imagines faire des
figures, traverser les niveaux.
Maintenant que je me vois
dans le jeu, c’est difficile à
décrire. J’ai envoyé un texto
à ma mère : “Je suppose que
je suis devenu un skateur
professionnel.” J’ai fait ce
que j’avais dit que je ferais
il y a vingt ans. »
Sa bande-son a
marqué les joueurs
« Entendre toute cette
musique pour la première
fois a été un choc pour moi,
dit Riley Hawk. Ces chansons
sont gravées dans mon cerveau.
Je ne pense pas que
beaucoup d’enfants de mon
âge auraient écouté quelque
chose de semblable si cela
n’avait pas fait partie du jeu. »
Les skateurs ont été
mis à contribution
« Il y a eu plusieurs réunions
pendant la conception de la
première version. On parlait
de ce que nous voulions porter,
on nous apportait des
vêtements puis on prenait
quelques photos de nous,
explique Steamer à propos
du processus de création.
La conception de la nouvelle
version a été pratiquement
identique sauf qu’il y avait
ce gros appareil photo 360 °
en forme de grosse boule
avec des flashes. Je suis
super sensible à la lumière
et cela m’a fortement affectée
pendant trois jours – tout
ce que je voyais, c’était des
boules de lumière. »
C’est une source
d’inspiration pour une
nouvelle génération
« Depuis que j’ai posté sur
Instagram que je suis dans
le jeu, beaucoup de gens qui
s’identifient comme queer,
non- binaires et trans ont dit
qu’ils auraient aimé avoir ça
en grandissant, dit Baker.
Je suis tout simplement heureux
pour ces jeunes queer
qui voient un trans dans un
jeu vidéo et qui se sentent
capables de le faire aussi. »
Cela nous rassemble,
qui que nous soyons
« Je pense que c’est un point
commun entre les skateurs,
les non-skateurs et les
gamers, dit Steamer. Tous
les gens que vous rencontrez
vous demandent : “Qu’est-ce
que tu fais ?” Toi : “Je fais du
skate.” Et ils disent : “Oh, tu
connais Tony Hawk ? T’as déjà
vu le jeu vidéo ?” C’est toujours
la première question. »
Tony Hawk’s Pro Skater 1+2
sur PS4, Xbox One et Windows ;
tonyhawkthegame.com
ACTIVISION JAKE TUCKER
92 THE RED BULLETIN

HORS DU COMMUN
Retrouvez votre prochain numéro le 29 octobre avec et le 5 novembre avec
dans une sélection de points de vente et en abonnement.
LITTLE SHAO / RED BULL CONTENT POOL

PERSPECTIVES
agenda
30
octobre
RED BULL NEPTUNE STEPS
À vos maillots, combinaisons et bonnets de bain : le Red Bull Neptune Steps revient à Hédé-Bazouges,
en Bretagne ! Et le concept reste inédit pour un événement sportif et convivial hors normes : une
course de natation avec franchissement d’écluses. Une épreuve de nage en eau libre sur 670 mètres
à contre-courant qui intègre une série de cinq obstacles (dont les fameuses trois écluses). Le tout
dans une eau très froide, autour de 10 °C, ce qui rend la mission d’autant plus exigeante. Ce format
de course séduira assurément les passionnés de natation et de défis extrêmes. 500 vaillants nageurs
et nageuses sont attendus, et ça vaudra aussi le coup côté public… Hédé-Bazouges ; redbull.com
Déjà dispo
A LAND SHAPED
BY WOMEN
Les snowboardeuses freeride Anne-
Flore Marxer et Aline Bock ont passé
un hiver à réaliser ce film, dans les
paysages inspirants de l’Islande, pays
classé en tête pour l’égalité des sexes
par le Forum économique mondial
onze ans de suite. Cette production
originale honore l’égalité des droits
dans un sport historiquement dominé
par les hommes.
redbull.com
Déjà dispo
RETURN TO
EARTH
On se souviendra de
2020 pour ces longues
périodes passées à domicile.
Ce film de VTT
célèbre le temps qui
s’écoule, et ceux qui
savent en profiter. Tourné
dans des lieux magnifiques,
des déserts de
l’Utah aux montagnes
de Patagonie, et mettant
en lumière les performances
de Brett Rheeder,
Thomas Vanderham
et Casey Brown, ce
voyage cinématographique
va vous reconnecter
avec la nature.
redbull.com
Déjà dispo
OPEN THE
DOORS
Ce documentaire se voulait
une célébration d’une
nouvelle équipe de F1 :
LA Scuderia AlphaTauri,
ex-Toro Rosso. Mais suite
à l’annulation du Grand
Prix d’Australie en mars,
il est devenu un témoignage
sans précédent
de l’état d’esprit d’une
équipe de Formule 1
pendant la période de
confinement, et ses
débuts tardifs au GP
d’Autriche en juillet.
redbull.com
LITTLE SHAO/RED BULL CONTENT POOL, SAMO VIDIC/RED BULL CONTENT POOL, NICK PUMPHREY
94 THE RED BULLETIN

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Sehili optimise ses
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d’arrivée, votre niveau de forme
physique et de préciser le type de
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d’ultra- endurance, Sofiane Sehili a
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ses itinéraires », explique celui qui
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à Taïwan, en Ouzbékistan, en
Nouvelle- Zélande ou encore au Tibet.
Mais surtout, j’apprécie la capacité
de komoot à calculer des itinéraires
directs tout en évitant les routes fréquentées
», se réjouit Sofiane.
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cycliste aventurier
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MENTIONS LÉGALES
THE RED
BULLETIN
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TRBMAG

Pour finir en beauté.
Un flip sans flop
Au cas où vous l’ignoriez, Dimitris Kyrsanidis adore la plage. « L’archipel
de San Blas au Panama est unique en son genre », dit le freerunner né
à Thessalonique. Ce projet de parkour, tourné dans les Caraïbes en février
dernier, s’intitule From the Office to the After Office. Heureusement,
le job de Kyrsanidis ne nécessite pas de costard, ni de bureau.
Regardez-le en action sur redbull.com.
Le prochain
THE RED BULLETIN
sera disponible
dès le 29 octobre
2020
EDUARDO VASQUEZ/RED BULL CONTENT POOL
98 THE RED BULLETIN

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