AM 416 extrait

CÔTE D’IVOIRE
LA RÉFORME
PERMANENTE
Un dossier spécial
de 20 pages
COVID-19
La révolution
des vaccins
ARN messager
RENCONTRE
AXELLE FANYO
Tout feu tout flamme
ENTRETIEN
TOUMANI DIABATÉ
« Seule la culture
peut faire bouger
le monde »
DOCUMENT
Barack Obama
par lui-même
C’était BBY
(1928-2021 1928-2021)
Il a marqué l’histoire moderne du continent.
Béchir Ben Yahmed, fondateur de Jeune Afrique,
a vécu des vies multiples. Éditeur, entrepreneur, militant aussi.
Portrait d’un homme qui se voulait libre avant tout.
N°416 - MAI 2021
L 13888 - 416 - F: 4,90 € - RD
France 4,90 e – Afrique du Sud 49,95 rands (taxes incl.) – Algérie 320 DA – Allemagne 6,90 e – Autriche 6,90 e – Belgique 6,90 e – Canada 9,99 $C
DOM 6,90 e – Espagne 6,90 e – États-Unis 8,99 $ – Grèce 6,90 e – Italie 6,90 e – Luxembourg 6,90 e – Maroc 39 DH – Pays-Bas 6,90 e – Portugal cont. 6,90 e
Royaume-Uni 5,50 £ – Suisse 8,90 FS – TOM 990 F CFP – Tunisie 7,50 DT – Zone CFA 3 000 FCFA ISSN 0998-9307X0

édito
PAR ZYAD LIMAM
DEMAIN, APRÈS LE COVID
Les épidémies, les virus, les bactéries font
partie de notre humanité. La lutte est incessante
depuis la nuit des temps. Les civilisations ont dû faire
face à des vagues meurtrières parfois endémiques et
durables. On pense aux grands épisodes de peste du
Moyen Âge européen, venue d’Asie sur les bateaux
de la première mondialisation, et qui décimèrent une
population sans repères scientifiques et qui s’en remettait
à Dieu (ou au diable). On pense aussi au typhus,
aux maladies dites infantiles, comme la rougeole, la
rubéole, aux grippes… Certains de ces vecteurs ont
été éradiqués. D’autres résistent (paludisme/malaria).
De nouveaux agresseurs apparaissent. On pense au
sida, et à la succession d’épidémies à coronavirus
qui nous touchent depuis le début des années 2000 :
SRAS, MERS, et le tout nouveau SARS-CoV-2 – provoquant
le Covid-19 –, qui a mis notre monde à l’arrêt.
Ces pandémies auront souvent induit de
véritables bonds scientifiques, comme la vaccination
(la toute première en 1796, contre la variole),
arme majeure de l’immunité collective et de l’éradication
des agresseurs. C’est le cas avec celle du
Covid-19 et l’apparition de vaccins ARN de première
génération, révolutionnaires dans leur approche.
Toutes les épidémies ne changent pas le
monde de la même manière. La peste noire (1347-
1352) tua entre un tiers et la moitié des Européens. En
moins de cinq ans… Pour de nombreux chercheurs,
le bacille provoqua in fine la chute de l’ordre moyenâgeux.
Et de nouvelles recherches assez stupéfiantes
estiment que ces épisodes de peste dévastateurs
auraient pu atteindre l’Afrique subsaharienne (via
l’Afrique du Nord), provoquant de graves ruptures
démographiques et structurelles tout au long du
XIV e siècle. Les civilisations incas et mayas ont été
détruites aussi par l’arrivée des germes portés par des
conquistadors avides. Le paludisme aura, lui, décimé
les troupes coloniales aux quatre coins du monde,
ralentissant souvent leurs avancées vers l’intérieur des
terres. Les vagues de choléra du XIX e siècle provoqueront
une véritable prise de conscience sanitaire. Et la
grippe dite espagnole (mars 1918-juillet 1921) ravagera
l’humanité (de 20 à 100 millions de décès selon
les études) au lendemain d’une Première Guerre mondiale
déjà particulièrement cruelle. Provoquant dans
la foulée une éphémère valse des « années folles ».
La pandémie de Covid-19 laissera des
marques profondes. Elle a touché au cœur le
modèle de globalisation, d’urbanisation, de densification
des échanges, des mouvements de populations,
du tourisme, qui enrichit l’humanité depuis
des décennies. Elle a percuté le mythe de sociétés
occidentales invulnérables. La Chine, barricadée, en
sort (provisoirement) grandie, mais c’est également
le pays des origines de l’épidémie et des secrets qui
l’entourent. Le Covid a stoppé net l’évolution positive
d’un certain nombre de zones émergentes, l’Afrique
en particulier. Le modèle global a déraillé, entraînant
chômage, dette et désordres multiples. Enfin, surtout,
les vaccins posent une question presque ontologique,
celle d’un partage globale, à l’échelle de la planète,
au-delà des frontières, des règles dictées par la puissance
et la richesse. On ne pourra pas sauver les uns
sans sauver les autres.
L’intensité et la fréquence de ces pandémies
augmentent. Une situation liée aussi à la destruction
des équilibres naturels. Comme jamais dans
l’histoire, nous perturbons l’ordre de la nature, par la
déforestation, l’urbanisation, l’impact de nos modèles
de croissance. En ce mois de mai 2021, personne ne
sait vraiment où va la pandémie (variants, résistance
et adaptabilité des vaccins, nouveaux foyers, comme
en Inde…). Il va falloir que l’on change, que l’on sorte
des carcans conceptuels d’hier. Que l’on pense et
agisse autrement. Que l’on génère du progrès pour
tous avec d’autres méthodes. Les virus, le Covid, la
protection de notre écosystème, le changement climatique,
le mode de vie, le partage, tout est corrélé. ■
AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021 3

Un dossier spécial
de 20 pages
France 4,90 e – Afrique du Sud 49,95 rands (taxes incl.) – Algérie 320 DA – Allemagne 6,90 e – Autriche 6,90 e – Belgique 6,90 e – Canada 9,99 $C
DOM 6,90 e – Espagne 6,90 e – États-Unis 8,99 $ – Grèce 6,90 e – Italie 6,90 e – Luxembourg 6,90 e – Maroc 39 DH – Pays-Bas 6,90 e – Portugal cont. 6,90 e
Royaume-Uni 5,50 £ – Suisse 8,90 FS – TOM 990 F CFP – Tunisie 7,50 DT – Zone CFA 3 000 FCFA ISSN 0998-9307X0
N°416 MAI 2021
3 ÉDITO
Demain, après le Covid
par Zyad Limam
6 ON EN PARLE
C’EST DE L’ART, DE LA CULTURE,
DE LA MODE ET DU DESIGN
Mad in Bled, l’ethno-chic
à la marocaine
26 PARCOURS
Jhonel
par Astrid Krivian
29 C’EST COMMENT ?
Terres brûlées
par Emmanuelle Pontié
80 CE QUE J’AI APPRIS
Omar Sosa
par Astrid Krivian
88 LE DOCUMENT
Barack Obama
par lui-même
par Cédric Gouverneur
106 VINGT QUESTIONS À…
Nesrine
par Astrid Krivian
TEMPS FORTS
30 C’était BBY
par Zyad Limam
38 La révolution
ARN messager
par Cédric Gouverneur
DOSSIER
CÔTE D’IVOIRE
48 La réforme permanente
par Zyad Limam
54 Portfolio : Construire
le futur !
par Jihane Zorkot
60 Kherann Yao :
« Il faut sensibiliser
les opinions
aux défis écologiques »
par Alexandra Fisch
62 L’urgence du
développement durable
par Élodie Vermeil
P.06
68 Axelle Fanyo, tout feu tout flamme
par Catherine Faye
74 Toumani Diabaté : « Seule la culture
peut faire bouger le monde »
par Astrid Krivian
82 Gaëlle Prudencio : « J’ai décidé
de vivre ma meilleure vie »
par Astrid Krivian
P.38
CÔTE D’IVOIRE
LA RÉFORME
PERMANENTE
COVID-19
La révolution
des vaccins
ARN messager
RENCONTRE
AXELLE FANYO
Tout feu tout flamme
ENTRETIEN
TOUMANI DIABATÉ
« Seule la culture
peut faire bouger
le monde »
DOCUMENT
Barack Obama
par lui-même
C’était BBY
(1928-2021 1928-2021)
Il a marqué l’histoire moderne du continent.
Béchir Ben Yahmed, fondateur de Jeune Afrique,
a vécu des vies multiples. Éditeur, entrepreneur, militant aussi.
Portrait d’un homme qui se voulait libre avant tout.
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N°416 - MAI 2021
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4 AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021

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ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO
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Cédric Gouverneur, Dominique Jouenne,
Astrid Krivian, Jean-Michel Meyer,
Luisa Nannipieri, Sophie Rosemont,
Élodie Vermeil, Jihane Zorkot.
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BUSINESS
92 Le rêve africain
d’Erdogan
96 Le Covid-19 dope
les start-up
dans la santé
97 Vers un rebond
des banques en 2022 ?
98 Le Sénégal face
à ses défis
100 La RDC se rêve en géant
mondial du cobalt
101 L’illusion de la
souveraineté monétaire
par Jean-Michel Meyer
VIVRE MIEUX
102 Arthrose : les solutions
pour moins souffrir
103 Trois plantes qui
améliorent le sommeil
104 Le vrai et le faux
sur le gras
105 Rhinite allergique :
Comment soulager
les troubles
par Annick Beaucousin
et Julie Gilles
P.82
P.74
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AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021 5

ON EN PARLE
C’est maintenant, et c’est de l’art, de la culture, de la mode, du design et du voyage
DESIGN
Mad in Bled,
l’ethno-chic
à la marocaine
Le volcanique créateur HICHAM EL MADI continue
de pousser sa créativité et de se fixer de nouveaux défis.
DR
6 AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021

Ses créations
sont la plupart
du temps des
pièces uniques,
puisque
fabriquées
à partir
de matières
de récupération
et de tissus tissés
à la main.
En ces moments
si durs d’épidémie
et de distanciation
sociale, une belle
sélection quand même,
pour penser à autre
chose, lire, écouter,
regarder, s’évader.
LE MAROCAIN HICHAM EL MADI s’est fait connaître pour sa
façon innovante de réutiliser déchets et résidus de production
dans ses créations contemporaines et uniques. Aujourd’hui, il
gère une belle équipe de production artisanale, performante et
polyvalente, qui lui garantit une liberté créative qu’il n’aurait
nulle part ailleurs : « C’est l’un des points forts du Maroc.
En Europe, il faut des mois pour voir l’aboutissement d’un
projet. Ici, on va à toute vitesse. Au point qu’en ce moment,
on essaye plutôt de brider notre inventivité », explique celui
qui est à la tête de Mad in Bled. Le designer veut se lancer
un nouveau défi : offrir aux clients la possibilité de composer
leur article, en choisissant la taille, la texture et le modèle
de pieds du meuble. Le résultat sera quand même une pièce
unique, puisque le procès de production (à partir de bois,
verre, céramiques et tissus artisanaux de récup ou tissés
à la main) ne peut qu’amener à des créations originales.
Le fil rouge derrière ses collections est toujours là : créer
un modèle pour se faire plaisir, puis le décliner, le faire
évoluer en travaillant les couleurs et la matière pour obtenir
des objets de déco ethno-chic qui donnent de l’énergie à
n’importe quelle pièce. madinbled.com ■ Luisa Nannipieri
DR
AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021 7

ON EN PARLE
THE UNDERGROUND
RAILROAD
(États-Unis), de Barry Jenkins.
Avec Thuso Mbedu, Joel Edgerton,
Chase W. Dillon. Disponible
sur Amazon Prime Video.
ÉPOPÉE
HISTORIQUE
UN TRAIN D’ENFER
Une femme tente de fuir l’horreur
de L’ESCLAVAGE aux États-Unis
grâce à un réseau ferré sous-terrain.
Une série puissante et douloureuse.
LA SCÈNE EST SAISISSANTE : une famille déjeune dans le
jardin d’une belle propriété de Géorgie, au milieu du XIX e siècle,
et des musiciens jouent pour eux, tandis qu’un homme noir,
suspendu par les bras à un immense gibet, hurle sous les coups
de fouets stridents qui lui lacèrent la chair : son torse est en
lambeaux. Le maître des lieux va ensuite allumer un feu sous
ce corps supplicié, en faisant la leçon à tous les esclaves de la
plantation, obligés d’assister à cet insoutenable châtiment. On
comprend que la production ait fait appel à un psychologue sur
le tournage… Cette épopée en 10 épisodes, inspirée du roman
éponyme de Colson Whitehead (prix Pulitzer 2017 et coup
de cœur de Barack Obama), montre comment Noirs affranchis
et Blancs abolitionnistes ont aidé des milliers d’Afro-Américains
à s’échapper grâce à un réseau clandestin baptisé « chemin
de fer souterrain », car il reprenait un vocabulaire ferroviaire
(passagers, stations, agents…). Les trains à vapeur ne circulent
pas sous terre, mais Barry Jenkins utilise cette métaphore
en montrant des tunnels secrets empruntés par de vraies
locomotives, ajoutant au spectaculaire d’une mise en scène
aussi soignée qu’anxiogène. Après avoir remporté un Oscar
(Moonlight, 2016) puis adapté l’écrivain James Baldwin (If Beale
Street pouvait parler, 2018), le cinéaste lui-même afro-américain
signe une ambitieuse fresque qui suit la traque de Cora (la Sud-
Africaine Thuso Mbedu, magnifique), échappée de la plantation
évoquée au début, mais poursuivie par un redoutable chasseur
d’esclaves. D’État en État, la jeune femme va croiser l’horreur,
l’amour aussi, parfois des Blancs qui veulent trop bien faire,
des Noirs complices des maîtres, sans parler d’une religiosité
étouffante. Et partout, cette cruauté qui est au fondement des
États-Unis, comme le dit un leader noir : « La race blanche croit,
avec tout son cœur, que c’est son droit de prendre leur terre
aux Indiens et de les tuer, et de réduire leurs frères en esclavage
[…]. Cette nation est fondée sur le meurtre. » Plus de cent
ans après Naissance d’une nation de D. W. Griffith, classique
muet et novateur mais qui faisait l’apologie du Ku Klux Klan,
Barry Jenkins répond implacablement. ■ Jean-Marie Chazeau
❶
❷
❸
SOUNDS
À écouter maintenant !
Thaïs Lona
Dancing Again, Mister Ibé
Signée par le label Mister
Ibé, Thaïs Lona est une
chanteuse – également
capable de rapper avec
brio – qui revendique ses origines
plurielles et ses premières amours soul,
lesquelles déteignent sur ce premier EP
de cinq morceaux ensoleillés. Si l’on ne
peut hélas pas encore la voir le défendre
sur scène, on devine le potentiel live
de cette musique anglophone, dans
l’air du temps sans en faire trop.
Samba Touré
Binga, Glitterbeat/Modulor
Située sous le désert
saharien du Mali, la région
de Binga a vu grandir
Samba Touré. Celui-ci
revisite aujourd’hui les mélodies
de ses racines avec la fibre songhoy
qui l’anime depuis ses débuts. Au cœur
du propos sonore, la guitare de Touré,
mais aussi des percussions, du n’goni,
de l’harmonica et de la calebasse. Face
à la violence qui dévaste son pays, il offre
aujourd’hui de magnifiques chansons
acoustiques adoucissant les mœurs.
Neta Elkayam
Muima, CD Baby
Depuis quelques années,
l’Israélienne Neta Elkayam
puise dans ses origines et
dans le patrimoine judéomarocain.
Dans cet EP, elle twiste le beau
« Muima », interprété au départ, dans les
années 1970, par Yasmine Al-Maghribia.
De même pour « Hak a Mama », de Zahra
El Fassia, et « Muhal Nensah », de Sliman
Almagribi. Revigorés par une approche
à la fois pop, jazz et urbaine, ces trésors
sortent de l’oubli. ■ Sophie Rosemont
DR
8 AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021

Le premier
chapitre,
« Mangrove »,
met en scène
des activistes
jugés
pour incitation
à l’émeute.
SÉRIE
ANTHOLOGIE DU RACISME ANGLAIS
Cinq épisodes magistraux qui racontent la CONDITION DES NOIRS
dans la Grande-Bretagne de la seconde moitié du xx e siècle.
DR
PLUS QU’UNE SÉRIE, c’est une collection de cinq films
qu’a réalisés Steve McQueen (12 Years A Slave, oscarisé
en 2014). Les personnages sont différents d’un récit à l’autre,
mais tous nous racontent ce que vivaient les Noirs dans
la société britannique des années 1960 à 1980. Avec une
bande originale très soul et reggae, particulièrement dans
le deuxième épisode, qui nous immerge, façon Abdellatif
Kechiche, dans une soirée dansante au cœur du « black
London ». Le premier chapitre raconte comment des policiers
de Notting Hill ont harcelé pendant des années le patron
et les clients d’un restaurant caribéen. Les autres épisodes
nous montrent les racines des émeutes de Brixton en 1981,
la difficile intégration d’un policier noir (John Boyega, aussi
à l’aise que dans Star Wars), et la force des mères antillaises et
africaines face à un système éducatif qui exclut leurs enfants.
Parfois démonstratif, mais drôlement efficace. ■ J.-M.C.
SMALL AXE (États-Unis), de Steve McQueen. Avec Letitia
Wright, Shaun Parkes, John Boyega. Disponible sur Salto.
AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021 9

ON EN PARLE
TRADITIONNEL
VOUS AVEZ DIT HYPNOTIQUE ?
Basé à Kinshasa, le collectif KASAI ALLSTARS continue
de réinventer à sa sauce les danses rituelles d’antan.
DEPUIS SON PREMIER ALBUM, In The 7th Moon, The Chief
Turned Into A Swimming Fish And Ate The Head Of His Enemy
By Magic, paru en 2008, Kasai Allstars s’est fait un nom bien
au-delà des frontières congolaises, grâce à l’énergie contagieuse
de leurs chansons mais aussi du spectacle Congotronics
vs Rockers et de la bande originale du film Félicité d’Alain
Gomis (inspiré par la chanteuse du groupe, Muambuyi).
Elle tient encore la barre haute sur ce nouvel album, réalisé
par le guitariste Mopero Mupemba. Le collectif originaire de la
province du Kasaï bénéficie également de la dextérité de Baila
Tshilumba (xylophone), Célestin Kabongo (likembé) ou encore
Tandjolo Yatshi (tambour à fente). Tous ont pour objectif
de rendre accessible la musique
des cérémonies de transe du Kasaï
(notamment des Luba, Songye et
Tetela), désormais considérée comme
pécheresse. S’ils puisent aussi leurs influences dans le rock
et l’électro, ne fût-ce que le titre du disque (« Les fourmis
noires volent toujours en groupe, un seul bracelet ne peut
pas produire de son », en français) revendique l’importance
que revêtent pour eux les mythes et proverbes du Kasaï. ■ S.R.
KASAI ALLSTARS, Black Ants Always Fly Together,
One Bangle Makes No Sound, Crammed Discs/L’Autre
Distribution/Pias.
AFROSURF,
Mami Wata,
300 pages, 52,99 €.
mamiwatasurf.com
PHOTOS
LE BERCEAU DU SURF
CHOSE MÉCONNUE, le premier témoignage écrit sur le surf date du XVII e siècle et ne vient pas
d’Hawaï, mais d’une région qui est aujourd’hui le Ghana. Ce beau livre (en anglais) riche en photos et
histoires fantastiques, véritable petit bijou éditorial, ne cesse de nous le rappeler : que ce soit au Maroc,
au Sénégal, au Congo ou en Afrique du Sud, la pratique du surf a toujours existé. Loin de la culture
californienne, les Africains attrapent les vagues pour se reconnecter avec les traditions et la nature.
Afrosurf est le premier livre à leur donner la parole. Financé grâce à une campagne de crowdfunding
lancé en janvier dernier par la marque de surf captonienne Mami Wata, l’ouvrage a été réalisé avec
l’aide de photographes et de connaisseurs éparpillés sur le continent. Un projet si original que les
New-Yorkais de la Penguin Random House vont le rééditer cet été. Le résultat, un mix d’histoires, de
portraits et de fiches pays évocatrices, donne envie de mettre sa planche à l’eau. Le plus ? Les droits
d’auteur sont reversés à des associations qui pratiquent la surf thérapie avec les enfants. ■ L.N.
BENOÎT VAN MAEL - DR (2)
10 AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021

VALERIAN MAZATAUD - ÉDITIONS DU SEUIL
LITTÉRATURE
Pour penser les plaies
Au fil d’une narration
foisonnante, l’auteur
congolais Blaise Ndala
ausculte la RELATION
POST-COLONIALE
entre la Belgique
et la RDC.
BLAISE NDALA,
Dans le ventre du Congo,
Seuil, 368 pages, 20 €.
DIFFICILE DE NE PAS SE PRÉCIPITER sur un roman qui invoque,
en exergue, Victor Hugo, James Baldwin et Toni Morrison.
Surtout lorsque son titre, Dans le ventre du Congo, et son propos,
l’histoire douloureuse et singulière entre les Belges et les
Congolais, réveillent en nous les vers emblématiques d’Alfred
de Musset : « Sombre et silencieux, étendu sur la pierre /
Partageant à ses fils ses entrailles de père / Dans son amour
sublime il berce sa douleur. » Il y a dans le romantisme tourmenté
du Pélican l’idée de sacrifice et de rédemption. De malheur
et d’espérance. Comme dans ce récit captivant, qui emporte
le lecteur sur les traces de la jeune Tshala, fille de l’intraitable
roi des Bakuba, exhibée en 1958 dans le « village congolais »
de l’Exposition universelle de Bruxelles – c’était hier –, avant de
disparaître sans explication. Près d’un demi-siècle plus tard, l’une
de ses nièces croise la route d’un professeur de droit à l’Université
libre de Bruxelles, hanté par le fantôme de son père, qui fut l’un
des responsables de l’exposition consacrée aux colonies. Une
succession d’événements et de révélations leur dévoile peu à peu
les secrets emportés dans la tombe. C’est justement en découvrant
les tombes de sept Congolais, morts après avoir été exhibés
dans le parc de Tervueren lors de l’Exposition internationale
de Bruxelles de 1897, qu’est venue à Blaise Ndala l’idée de raviver
la mémoire de ces hommes et femmes oubliés de l’histoire, des
deux côtés de la Méditerranée. Hanté par ces figures éteintes,
le juriste et auteur de deux romans remarqués, J’irai danser
sur la tombe de Senghor (L’Interligne, 2014) et Sans
capote ni kalachnikov (Mémoire d’encrier, 2017),
s’est fixé comme objectif de donner une voix
à cette relation, souvent complexe, entre les
anciens colonisés et la Belgique contemporaine.
À travers trois personnages très forts,
la princesse, son père et sa nièce,
il se fait le chantre des héros
occultés, des 5 millions de
Congolais exterminés par
les travaux forcés imposés
par Léopold II, de toutes
les femmes qui ont joué
un rôle important pendant
la période coloniale. Mais
aussi du royaume Bakuba, l’un
des plus fastueux, qui résonne encore
aujourd’hui à travers l’art statuaire exposé,
à son corps défendant, dans les musées
occidentaux. Sans jamais tomber dans
un manichéisme réducteur. ■ Catherine Faye
AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021 11

ON EN PARLE
COMÉDIE MUSICALE
LE PLAY-BACK
ENCHANTÉ
Cette série ivoirienne accueille
des GRANDS NOMS du
continent, mais ses audaces
sont bien timides…
BEAU LIVRE
ÉTATS DE GRÂCE
Un livre hommage paru à l’occasion de l’exposition
« Azzedine Alaïa, Peter Lindbergh » (pour l’instant, entre
parenthèses) à la fondation du couturier, à Paris.
L’UN EST L’ARCHITECTE des corps, celui qui les habille,
les sculpte, l’autre est le révélateur, celui qui met en lumière
l’avers et l’envers. Alaïa et Lindbergh. Deux immenses talents.
Et une connivence, chacune de leur expression se voulant
le reflet de l’autre. De main de maître, l’un et l’autre
subliment mannequins et stars du show-biz, telles Naomi
Campbell, Milla Jovovich, Tina Turner, Madonna ou encore
Dilone, et cultivent le noir, en tirages argentiques ou en aplats
vestimentaires. Comme Richard Avedon et Christian Dior
ou Helmut Newton et Yves Saint Laurent, Peter Lindbergh
et Azzedine Alaïa convergent vers une communauté d’esprit,
où photographie et haute couture dialoguent sans trêve.
Ce livre immortalise un partenariat artistique unique,
qui aura duré quarante ans. Et une quête d’authenticité.
Où l’âme et l’image se fondent dans un même souffle. ■ C.F.
ALAIN GUIKOU CONNAÎT LA CHANSON : le réalisateur
et producteur avait déjà introduit des tubes africains et
français dans sa série Brouteur.com. Cette fois, il se lance
dans la comédie musicale, façon sitcom, avec sentiments
surjoués et cascade d’invraisemblances qui s’étirent sur
12 épisodes. L’enjeu, c’est Mélody, une école de musique
de théâtre et de danse à Abidjan, menacée d’être remplacée
par un luxueux centre commercial. Il y a des méchants,
des couples qui se font et se défont, et des comédiens
qui reprennent avec leur voix (mais dans un play-back
parfois hésitant) des chansons d’Ismaël Lô ou d’Alpha
Blondy, mais aussi de Patrick Bruel, d’Édith Piaf ou d’Amel
Bent. Des séquences souvent dansées, du zoblazo au zouk,
en passant par le hip-hop. Mais surtout, à chaque épisode,
un guest d’envergure internationale vient soutenir l’école :
Meiway, Khadja Nin, Pat Sako, Lokua Kanza ou encore
Jacob Desvarieux jouent leur propre rôle. La série aborde
aussi, bien que parfois maladroitement, des dossiers
difficiles : place de la culture, émigration de la jeunesse,
enfants des rues (Nash, qui s’exprime en noushi, vient
bousculer la francophonie lisse de la série), corruption
généralisée, violence policière, et même homosexualité
– presque normalisée, jusqu’à ce que le personnage gay
de l’école finisse par tomber amoureux d’une femme…
Un peu d’audace, mais pas trop ! ■ J.-M.C.
MELODY, LA VICTOIRE EN CHANSONS
(Côte d’Ivoire), d’Alain Guikou. Avec Polha
Andréa Goure, Landry Gnamba, Franck
Vlehi. Disponible sur TV5MONDEplus.
PETER LINDBERGH,
AZZEDINE ALAÏA, Taschen,
240 pages, 60 €.
DR
12 AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021

À Philadephie,
des cavaliers soudés
et fiers se retrouvent
autour de valeurs
rédemptrices.
DRAME
LES COW-BOYS NOIRS
Sortir des stéréotypes grâce aux chevaux : un beau WESTERN
DES TEMPS MODERNES emmené par Idris Elba.
« HOLLYWOOD a fait du white washing,
on nous a complètement rayés des livres
d’histoire », déplore une Afro-Américaine,
chapeau de cow-boy sur la tête, auprès d’un
feu de camp dans la banlieue de Philadelphie.
Premier mérite de ce film : nous apprendre
qu’un tiers des cow-boys étaient noirs ou métis !
Et qu’aujourd’hui encore, certains de leurs
descendants vivent auprès de leur écurie un peu
misérable, en milieu urbain. Une communauté
marginale, mais soudée et fière de ses valeurs.
C’est là qu’atterrit un ado paresseux et à fleur
de peau, amené de Détroit par sa mère qui
n’en peut plus. Il se retrouve les pieds dans
le crottin, avec un père taiseux (Idris Elba)
qu’il connaît mal. Au contact des chevaux, il va
s’ouvrir aux autres et se transformer. Un beau
film sur la relation père-fils, et un salutaire pied
de nez aux westerns de John Wayne. ■ J.-M.C.
CONCRETE COWBOY (États-Unis), de Ricky
Staub. Avec Idris Elba, Caleb McLaughlin,
Lorraine Toussaint. Disponible sur Netflix.
La jeune
génération, Caleb
McLaughlin et
Jharrel Jerome.
JESSICA KOURKOUNIS/NETFLIX © 2021 - DR - AARON RICKETTS/NETFLIX © 2021
AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021 13

ON EN PARLE
AFROBEAT
Tony
Allen,
vivant
pour
toujours
Un an après
la DISPARITION
du batteur nigérian,
cet album donne
la parole à de jeunes
artistes qu’il souhaitait
accompagner de ses grooves
légendaires. Précieux.
TONY ALLEN,
There Is No End,
Blue Note Records.
BERNARD BENANT/NAVIRE ARGO/PHOTOPRESS - DR
14 AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021

DR
L’ANNONCE DE SA MORT, le 30 avril 2020,
alors qu’il devait fêter ses 80 ans, a été une
secousse. Comment croire que le Tony Allen
que l’on avait eu la chance de rencontrer
quelques mois plus tôt, vu jouer sans faillir
tant de fois, toujours tout sourire et malice,
s’était éteint ? D’autant que le plus grand
batteur du monde avait une foule de projets
en tête. Comme celle de proposer à de
jeunes artistes évoluant au sein des sphères
urbaines de s’exprimer sur des beats
concoctés sur mesure par ses soins. Qu’à cela
ne tienne, les producteurs Vincent Taeger,
alias Tiger Tigre, et Vincent Taurelle ont
décidé que ce disque aurait lieu, quoi qu’il
arrive : « Tous les grooves ont été créés par
Tony avant sa mort, et il avait sélectionné
de nombreux invités parmi les rappeurs
et chanteurs que nous avons utilisés. Les
beats collaient parfaitement quand nous
avons recommencé la production quelques
semaines après son décès, et qu’il a fallu
marier ses grooves avec les voix… »
Ainsi, There Is No End brille par
la richesse de son expressivité, chaque
intervenant étant conscient de l’importance
de sa mission. Avec « Cosmosis », le
romancier et poète nigérian Ben Okri,
aux côtés du rappeur britannique Skepta,
perdure ce que Allen proposait au
monde : une dimension parallèle capable
d’illuminer nos jours moroses, d’avoir
foi en l’avenir. Lui qui voulait « ramener
les jeunes rappeurs à la maison » réussit,
même après sa mort, à fédérer. Ce que
l’on entend effectivement sur le hip-hop
tendance G-funk de « Rich Black » (feat.
Koreatown Oddity), plutôt synthétique
de « Coonta Kinte » (feat. Zelooperz), de
profundis grâce au flow de Danny Brown
sur « Deer in Headlights ». Brillent aussi le
futurisme spirituel de « Stumbling Down »,
porté par la rappeuse Sampa the Great, ou
l’afro-trap en mode swahili sur « Mau Mau »,
avec la chanteuse kenyane Nah Eeto.
Ici, on chante des quatre coins du monde
avec, en tête, le jeu de batterie elliptique,
fantastique et profondément généreux
de Tony Allen. Et en effet, « there is no
end » (« il n’y a pas de fin ») : même après
sa mort, les précieuses leçons du musicien
continuent de porter leurs fruits. ■ S.R.
PREMIER ROMAN
POCHE
NOSTALGIES
D’ENTRE LES MURS
Un récit sur les derniers jours des lieux
de l’enfance, la violence des rapports
familiaux et des interdits sociaux.
ELLE A ÉCRIT cette histoire
entre Tanger, Alger et Alicante.
Un premier roman ancré au bord
de la Méditerranée, dans un village
imaginaire, Tephles – « l’enfant », en arabe. Une manière
pour Hajar Azell, 29 ans, née à Rabat, de revendiquer
une part d’universalité et d’interroger le besoin d’ancrage
du lecteur. Plus encore, de redessiner une géographie.
Les lieux des souvenirs, de l’attachement à un territoire,
à un récit familial, éveillant par trop souvent des blessures
gardées secrètes. Ce qui fascine la primo-romancière est
de voir comment tout ce qui symbolise l’unité d’un collectif
devient, à un moment ou à un autre, l’objet d’une inflation de
récits discordants au sein d’une même famille. De rivalités.
De révélations. À Tephles donc, dans la grande maison
familiale, Gaïa vient de mourir. May, sa petite-fille, qui
a grandi en France, décide d’y passer quelques mois avant
sa mise en vente. C’est l’heure des legs et des dommages.
Malgré la sensualité des lieux de l’enfance. ■ C.F.
HAJAR AZELL, L’Envers de l’été, Gallimard, 176 pages, 16 €.
VOYAGE LUMINEUX
DANS L’ISLAM
Réédité en format poche, cet ouvrage
éclaire avec la plus grande liberté
une religion par trop souvent méconnue.
« L’ISLAM EST AMOUR, mais l’islam
dont je parle ici n’est pas seulement
un territoire, une communauté ou un
dogme, il est aussi un univers, une langue, un esprit. » Publié
en 2004, ce dictionnaire s’inscrit dans le plaidoyer plus que
jamais vivant de Malek Chebel (1953-2016), anthropologue
algérien des religions et spécialiste du monde arabe, pour un
islam libéral et moderne. Dans un langage simple et efficace,
l’ouvrage s’impose comme une clé pour comprendre le vécu
de cette religion et la sensibilité orientale. Plus encore,
il aspire à relier musulmans et non-musulmans, dans une
visée de tolérance et de discernement. Face au détournement
de l’islam par ceux qui ont alimenté sa dérive sectaire et
djihadiste, la liberté et la finesse d’esprit de cet humaniste
érudit et éclairé ouvrent le champ des possibles. ■ C.F.
MALEK CHEBEL, Dictionnaire amoureux de l’islam,
Plon, 752 pages, 14 €.
AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021 15

ON EN PARLE
MUSIQUE
Le songwriter
(à gauche) avait
à l’époque distribué
200 cassettes.
ROGÉR FAKHR
OLDIES BUT
GOODIES
Encore une réédition
indispensable
du label Habibi
Funk : le trésor FOLK PSYCHÉ
du musicien libanais, enregistré
en plein âge d’or des seventies.
VIDÉO
MARCEL MOUSSA
DIOUF, L’AUTODIDACTE
Cet étudiant sénégalais a remporté
le GRAND PRIX AFRICA pour
son court-métrage, Je suis Liberté,
lors de l’édition panafricaine
du Mobile Film Festival.
C’EST UN FESTIVAL AU CONCEPT UNIQUE : réaliser un film
d’une minute avec un téléphone. Une contrainte de format
dont Marcel Moussa Diouf a tiré parti avec talent pour aborder
un sujet qui le préoccupe : la dépendance au smartphone.
Sa première réalisation, Je suis Liberté (à voir sur YouTube),
est une métaphore percutante sur les dangers de leur usage
excessif. « Ma génération est trop connectée, elle passe son
temps sur son téléphone. Cela modifie nos comportements,
nos priorités, et nuit à notre liberté », alerte ce cinéaste
en herbe, qui a pensé son film seconde par seconde, avec
une attention rigoureuse à chaque détail, visuel et sonore. Né
en 1998, ce passionné de cinéma depuis l’adolescence a étudié
à l’École de bibliothécaires, archivistes et documentalistes
de Dakar. Fasciné par les œuvres de Quentin Tarantino, Alain
Gomis, Ousmane Sembène ou encore Mati Diop, il assouvit
sa curiosité en puisant ses connaissances sur le Web et apprend
en autodidacte. Grâce au prix remporté au Mobile Film
Festival Africa, il compte réaliser son prochain court-métrage,
qui s’intéressera aux enfants des rues : « J’aime le cinéma
militant, qui éveille les consciences. » Un regard mature qui
ne manquera pas de faire mouche à nouveau. ■ Astrid Krivian
DEPUIS QUELQUES ANNÉES, le cocréateur du label
berlinois Habibi Funk, Jannis Stürtz, ne cesse de rechercher
des trésors sonores du monde arabe tombés dans l’oubli.
On lui doit, entre autres, la réédition de Mouasalat
Ila Jacad El Ard, du Libanais Issam Hajali – lequel avait
vécu en colocation à Paris avec un certain Rogér Fakhr…
La nouvelle pioche de Habibi Funk, c’est justement l’album
de ce musicien libanais vivant désormais aux États-Unis :
Fine Anyway. Enregistré au milieu des seventies entre
Beyrouth et Paris, distribué via 200 cassettes, ce disque
anglophone sonne comme un classique instantané,
une merveille de folk psyché mâtinée de pop, de rock
californien et de soul. Quelque part entre Simon and
Garfunkel, Stevie Wonder, Neil Young et Fleetwood Mac,
Fine Anyway groove sec sans perdre de vue l’émotion
que peut ressentir n’importe quel exilé… ■ S.R.
ROGÉR FAKHR, Fine Anyway, Habibi Funk.
ARCHIVES DE RAYMOND SABBAH - DR (2)
16 AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021

DANSETRAVERSÉES
Face à la situation sanitaire
rendant les représentations
impossibles, un film de danse
à voir en ligne, inspiré du solo
de la KÉNYANE WANJIRU
KAMUYU, An Immigrant’s Story.
TEL UN FAUVE LÂCHÉ dans l’arène des mezzanines
et du forum art déco du Palais de la Porte dorée, Wanjiru
Kamuyu danse une histoire. Celle de l’humanité tout
entière, qui va, vient, circule, cherche. Esseulé, presque
désarticulé, son corps habité, forme mouvante déployée
en un cri primal, navigue au milieu des fresques,
des bas-reliefs, des parquets géométriques – autant
de témoignages emblématiques de l’histoire coloniale
et de l’immigration. Ce voyage, entre déplacement
et altérité, est au cœur du travail chorégraphique
de la Kényane cosmopolite, dont l’engagement pour
la cause des réfugiées est fondamental. Conçue par le
dramaturge Dirk Korell et le réalisateur Tommy Pascal,
la retranscription filmée de son solo s’en fait l’écho,
mettant l’accent sur l’éloquence du détail. Le langage
de ses mains, de ses expressions, irradie. Et explore
les soubresauts d’identités malmenées, d’émotions
contraintes. Puis, libérées. Comme une peau en
lambeaux qui tombe enfin. ■ C.F.
LA VISITE, d’après des éléments du spectacle
de Wanjiru Kamuyu, An Immigrant’s Story.
À voir sur caminaktion.eu/lavisite.
Extrait
de La Visite.
DR
AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021 17

ON EN PARLE
FASHION
IAMISIGO
La rencontre avec le spirituel
Plus que des collections, un manifeste : cette marque nigériane
repense la mode à travers le PRISME DES CULTURES,
des histoires et des traditions africaines.
« LAND OF GODS », la terre des dieux.
La designeuse derrière Iamisigo, Bubu Ogisi,
n’a pas choisi le nom de sa dernière collection
au hasard. Cette artiste éclectique qui gravite
entre Lagos, Accra, Abidjan et Nairobi travaille
toujours ses pièces à partir d’un concept créatif
qui va bien au-delà d’une simple idée visuelle.
Dans ses collections, entièrement réalisées
par des artisans éparpillés sur le continent
et à partir de matières premières locales, elle
revendique et met à l’honneur les philosophies,
les tissus et les techniques d’Afrique.
Après avoir creusé le sujet de l’exploitation
de la République démocratique du Congo
avec « Chasing Evil », en 2020, elle s’inspire,
pour les 16 modèles de cette nouvelle ligne, de
la mythologie Yoruba et Edo et explore le concept
de divinité. Le corps est un temple, un paysage
spirituel et vital en mouvement constant, et il
communique en s’habillant. Ses créations rendent
donc hommage à la tradition du adaigho, l’habit
porté par les hauts prêtres et prêtresses. Chaque
motif de la collection rappelle un élément votif
ou cérémoniel, pensé pour lier le corps et l’esprit
à travers une prière contemporaine. Et chaque
couleur envoie un message précis : le rouge
représente le sang, le feu, la provocation, le
sacrifice et la violence, le noir renvoie au sentiment
de honte, et le blanc à la joie et à la pureté.
Lorsqu’elle crée une robe, Bubu Ogisi, qui aime
travailler avec des matières non conventionnelles,
emploie des couches chiffonnées en polyester
recyclé, afin de symboliser l’abondance spirituelle.
Pour une veste, il s’agit de plastique recyclé
aux reflets miroitants, comme un plan d’eau,
qui invite à entrer en transe et à se connecter
avec l’au-delà. En accessoires, elle reconstitue
avec des perles un symbole Edo, le Igha-ede, une
croix accompagnée de cercles aux significations
multiples, du partage du temps à la transmission
d’un message spirituel. Et pour la touche finale,
les chaussures, elle a signé un partenariat
avec le Nigérian Kkerele, qui utilise du cuir
écoresponsable de manière artisanale. ■ L.N.
Ses pièces
sont réalisées
par des artisans
du continent et à
partir de matières
premières locales.
DR
18 AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021

Chaque couleur
utilisée par Bubu
Ogisi envoie un
message précis :
le blanc renvoie
à la joie et
la pureté.
BANDE DESSINÉE
NAUFRAGÉS
DU DÉSERT
Dans ce roman graphique, Jacques Ferrandez
illustre l’un des textes les plus emblématiques
de l’univers labyrinthique de l’auteur algérien Mohammed Dib.
COMME DANS UN ROMAN À TIROIRS ou un conte philosophique,
nous voici aspirés dans un voyage sans fin. Au centre d’une terre
inconnue. Dans les méandres de l’énigme du monde. Une guerre
vient de se terminer, deux hommes errent dans le désert. L’un,
Hagg Bar, le potentat, l’autre, Siklist, son fidèle valet. Ils disent
marcher vers une source, chercher les traces d’un campement
où ils devraient trouver les restes d’une écriture mystérieuse
à déchiffrer. Les deux personnages sont comme dans un temps
blanc. Une parenthèse. Qu’attendent-ils en réalité ? « Nous n’avions
déjà pas d’histoire. Nous vivions nos jours, les jours que le destin
impartit à chacun, et nous passions. Une fois passés, nous n’avions
pour ainsi dire jamais existé. » Dans ce dédale de la pensée, les
héros de cette fable becketienne, aux faux airs de Don Quichotte
et de Sancho Panza, questionnent interminablement nos
enchevêtrements intérieurs. Et l’attrait des mirages. ■ C.F.
MOHAMMED DIB ILLUSTRÉ PAR JACQUES FERRANDEZ,
Le Désert sans détour, Actes Sud, 192 pages, 25 €.
DR
CONFIDENCES
OUI, LA MUSIQUE !
Cinquante ans de tubes inoubliables,
de fous rires et de coups de gueule
dans ce beau livre de Nicoletta.
RAY CHARLES la considérait comme
l’une des plus belles voix de la chanson
française : « La seule Blanche avec
une voix de chanteuse noire. » Une
rencontre décisive pour l’interprète de
« Mamy Blue » et d’« Il est mort le soleil », que l’artiste américain
surnommait sa « soul sister ». Élevée dans la campagne savoyarde
par une grand-mère mélomane, Nicoletta a non seulement le blues
et le gospel dans la peau, mais aussi l’ardeur de celles et ceux qui
entrent par la petite porte. 23 albums, plus de 3 000 concerts et une
apparition au cinéma (Un aller simple, Laurent Heynemann, 2000)
plus tard, ce tempérament de feu peut se targuer d’avoir su saisir
sa chance. Jalonnée de rencontres marquées d’une pierre blanche
– Eddie Barclay, Johnny Hallyday, Jimi Hendrix, mais aussi
l’inénarrable Hervé Vilard –, sa carrière ne manque pas de piquant.
À 77 ans, l’artiste au timbre reconnaissable entre tous nous livre
confidences, anecdotes et souvenirs de scène dans un ouvrage
illustré de photographies et de documents inédits. ■ C.F.
NICOLETTA, Soul Sister : Cinquante ans de scène,
Le Cherche-Midi, 152 pages, 28 €.
AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021 19

ON EN PARLE
PHOTOJOURNALISME
Une année sous le signe du virus
Le WORLD PRESS PHOTO, c’est le concours le plus prestigieux,
une plongée à chaque édition dans le rythme, l’énergie et le chaos
du monde, à travers la focale des reporters d’images.
POUR L’ÉDITION 2021, 4 315 photographes venus de 130 pays
auront soumis plus de 74 470 images. Le jury aura sélectionné
45 d’entre elles. Le prestigieux prix World Press Photo of the
Year (Photo de l’année) a été attribué au Danois Mads Nissen,
déjà vainqueur en 2015 (avec un reportage sur l’homophobie
en Russie). C’est une image forte, sous le sceau du Covid-19,
intitulée The First Embrace. Celle d’une première étreinte
entre une infirmière d’une maison de retraite de São Paulo,
au Brésil, et une résidente octogénaire. Au moment de la
photo, en août 2020, Rosa Luzia Lunardi, 85 ans, profitait
de son premier contact avec un autre être humain depuis
le début de la pandémie en… mars. Un moment d’émotion,
dans l’un des pays les plus violemment impactés par
l’épidémie, un moment particulier, à travers une protection
en plastique, comme un symbole de la fragilité de notre
monde, mais aussi de la force de nos émotions.
Cette année sous le signe du virus se retrouve aussi
dans cette image de Ralph Pace (1 er prix Environnement), prise
au large de la Californie, où un lion de mer, surpris, croise
un masque FFP2 entre deux eaux. Un raccourci graphique où
se rencontrent la pandémie et la lutte pour le développement
durable. L’ensemble du palmarès et du travail des reporters
est à découvrir sur le remarquable site Web de l’organisation
(worldpressphoto.org). ■ Zyad Limam
RALPH PACE, California Sea Lion Plays with Mask, 1 er prix Environnement.
RALPH PACE, USA/WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION
20 AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021

MADS NISSEN, DANEMARK, POUR «POLITIKEN»/PANOS PICTURES/WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION
MADS NISSEN (POLITIKEN/PANOS PICTURES), The First Embrace, Photo de l’année.
AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021 21

ON EN PARLE
Le Coq Noir, à Clichy-la-Garenne,
est une véritable institution ouverte
depuis près de quinze ans (ci-dessous).
SPOTS
Le Choukouya
de Côte d’Ivoire du
Moonlignt (ci-contre).
ET SI L’ON
REVENAIT
AUX BASIQUES ?
Ces deux restaurants nous font (re)découvrir
des CLASSIQUES dont on ne se lasse pas.
IL Y A UN PEU PLUS D’UN AN,
une étonnante table gastronomique
panafricaine a ouvert dans le quartier
chinois du 13 e arrondissement,
à Paris : le Moonlight. Le chef et
gérant ivoiro-camerounais, Tillard
Cadevall Diomande, y sert des assiettes
généreuses, comme à la maison.
Dans le top 5 de ses plats préférés,
on retrouve le Choukouya de Côte
d’Ivoire (une épaule d’agneau émincée,
accompagnée de frites de patates douces
et de plantains), le mafé de bœuf du
Sénégal, le sauté de bœuf au gombo,
ou encore l’indémodable poulet
braisé. En ces temps de pandémie,
le Moonlight compte sur les livraisons,
avec des menus pensés pour se faire
plaisir, même au bureau, ainsi que
sur la remise de 20 % sur le click
and collect pour attirer les nouveaux
clients. Parce qu’une fois qu’on
découvre ce restaurant, on l’adopte !
D’une nouvelle table à une
historique : Le Coq Noir est une
véritable institution située à Clichyla-Garenne,
aux portes de Paris.
Ouvert depuis près de quinze ans,
le restaurant peut compter sur une
clientèle fidèle. Avec sa cuisine raffinée,
délicate et parfumée, la cheffe
franco-camerounaise Marie Christine
Riou a su séduire ses habitués et les
curieux qui découvrent les saveurs
africaines. La carte fait la part belle aux
grands classiques camerounais, comme
le Ndolé (viande de bœuf, crevettes ou
encore mixte). À ne pas rater du côté des
entrées : le Soya de bœuf (des brochettes
marinées aux épices du Cameroun)
fait toujours des heureux. ■ L.N.
moon-light.restaurant / lecoqnoir.fr
DR
22 AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021

HISTOIRE
David Adjaye décolonise l’art
Le célèbre architecte britannico-ghanéen connecte présent et passé dans
la conception de l’EDO MUSEUM OF WEST AFRICAN ART, au Nigeria.
LE FUTUR MUSÉE d’Edo pour l’art ouest-africain
ouvrira dans cinq ans à Bénin City, au Nigeria,
mais le projet fait déjà couler beaucoup d’encre.
En effet, c’est le dernier grand chantier africain
du starchitecte britannico-ghanéen Sir David
Adjaye. Destiné à mettre en avant l’art et les restes
archéologiques de l’ancien royaume du Bénin,
il est le symbole de la coopération entre le
Nigeria et le British Museum sur le terrain
de la revalorisation de la culture africaine.
Un partenariat qui vise à créer une
institution mondialement reconnue
autour d’une collection d’objets pillés par
les colonisateurs. Comme les bronzes
du Bénin, une série de sculptures
en métal et en ivoire, corail et bois,
dont le Nigeria demande le retour.
Le projet du musée, qui surgira
sur une zone de fouilles, prévoit de
connecter présent et passé à travers les restes
archéologiques, mariant harmonieusement
le nouveau bâtiment et les anciennes ruines
avec le paysage. À l’intérieur, le visiteur
se promènera entre jardins ombragés,
galeries flottantes au-dessus de la
végétation et pavillons s’inspirant
de maisons historiques des Edos. Tout
est fait pour remettre les artefacts
dans leur contexte précolonial
et « déconstruire l’objectification
telle qu’elle s’est construite
en Occident ». L’architecture
elle-même assume une fonction
fondamentale dans la fruition
des œuvres, leur restituant
le sens qui leur a été volé.
adjaye.com ■ L.N.
À l’intérieur, les visiteurs
se promèneront sous des répliques
des maisons des Edos. Ici, un toit
faisant référence à la royauté.
DR
AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021 23

ON EN PARLE
Ci-dessus, à gauche,
Cuba Si, 1961.
Ci-dessus, à droite,
Procession, les ailes
du désir, 1985.
FARID
BELKAHIA,
POUR UNE
AUTRE
MODERNITÉ,
Éditions
du Centre
Pompidou,
160 pages, 24 €.
EXPO
HOMMAGE
À LA QUÊTE DU MONDE
Considéré comme l’un des fondateurs de la modernité artistique
marocaine, et plus largement arabe, FARID BELKAHIA fait l’objet
d’une rétrospective au Centre Pompidou.
IL EST CONNU pour ses œuvres peintes sur du cuir
avec des pigments naturels. Un choix esthétique et intime
entérinant sa rupture avec la peinture occidentale : « J’ai
délibérément opté pour un matériau hautement inscrit
dans la tradition artisanale du Maroc. » La peau devenant
ainsi médium central de son art et support métaphorique.
Par cette démarche, Farid Belkahia (1934-2014) rappelle
que la modernité est multiple et que la création est avant
tout acte de liberté, où la mémoire, le réel et l’imaginaire
se combinent. L’exposition qui lui est consacrée au
Centre Pompidou s’articule autour de la période pragoise
et expressionniste de l’artiste à partir de 1959, puis
de son retour à Casablanca en 1962, avec une salle
spécifiquement consacrée à ses cuivres. Elle se clôt par un
ensemble d’œuvres réalisées à partir de peaux de chèvres :
un dialogue entre avant-garde et culture traditionnelle.
Dédié à l’événement, le catalogue Farid Belkahia, pour
une autre modernité invite à une première visite. Immobile.
En attendant la réouverture des musées. ■ C.F.
« FARID BELKAHIA », Centre Pompidou, Paris (France),
jusqu’au 19 juillet 2021 (les dates peuvent évoluer
en fonction de l’actualité). centrepompidou.fr
DR
24 AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021

INTERVIEW
Dalila Kerchouche
enquête sur le plaisir féminin
Après Espionnes (2016), la journaliste et autrice française
publie Sexploratrices. Elle y rencontre des femmes
émancipées, résilientes, qui se réapproprient leur puissance
sexuelle, leur désir, en brisant les normes patriarcales.
PASCAL ITO © FLAMMARION - EDITIONS FLAMMARION
AM : Qui sont les « sexploratrices » de votre livre ?
Dalila Kerchouche : Ces femmes inspirantes, de
milieux sociaux et âges différents, sont dans une quête
d’émancipation, explorant avec leur corps et leur esprit
leur sexualité. Selon moi, devenir une « sexploratrice »
– synonyme de panache, d’audace, de liberté –, c’est
mettre sa sexualité en mouvement, sonder ses zones
de fragilité, blessées, se questionner sur notre héritage…
Notamment sur notre « arbre gynécologique », notion
de la gynécologue Danièle Flaumenbaum, qui s’intéresse
à quels schémas sexuels nous sont transmis à travers
les femmes de notre lignée. C’est important
d’en avoir conscience. On sous-estime
l’impact de la sexualité dans la construction
psychique d’un individu. Or, aujourd’hui,
à l’adolescence, elle se réalise dans une
solitude, pétrie de non-dits, de tabous,
un demi-siècle après la révolution sexuelle
des années 1970 ! La clé est de remettre
de la réflexion, de l’introspection, de
la poésie, de la relation, de l’émotion
dans sa sexualité. C’est primordial pour
se sentir complète. Il faut rompre avec
ces féminités amputées, amoindries,
contrôlées, afin de retrouver sa puissance
intime et prendre toute sa place
dans la société. C’est aussi une quête
existentielle et identitaire. L’enjeu,
à la fois intime et sociétal, est colossal.
Vous parlez d’un sexe féminin
DALILA KERCHOUCHE,
Sexploratrices : À la conquête
du plaisir, Flammarion,
320 pages, 19,90 €.
universellement meurtri…
La sexualité féminine s’est construite sur des
traumatismes, une civilisation du viol, rappelle la psychiatre
Muriel Salmona. Le mouvement #MeToo a permis de mettre
des mots sur ces atteintes à l’intégrité que les femmes
ont toutes vécues, traversées, sans en avoir conscience
ni oser le dire. Tourmenté depuis des siècles, le corps
féminin fait l’objet de privation, d’instrumentalisation,
d’objectification. Des clichés maintiennent les femmes
dans une ignorance dangereuse de leur corps. Et non,
elles ne sont pas des réceptacles passifs pour le plaisir
masculin. La plupart de celles que j’ai rencontrées se
sont construites par rapport au regard de l’homme, lequel
les « validerait ». Mais le corps des femmes n’est pas un bien
public que chacun aurait le droit de juger ! Un contrôle
social s’exerce fortement sur elles, encore aujourd’hui, et
définit les limites de la morale et de la pudeur. S’émanciper,
c’est déconstruire ces normes qui entravent la quête de
notre plaisir, la construction et l’expression d’une sexualité
singulière, individuelle. C’est un livre sur les sexualités
féminines. Les affranchies sexuellement
sont encore stigmatisées, car la peur millénaire
du plaisir féminin persiste. Une femme qui
jouit, qui assume sa libido est puissante, libre,
indépendante, insoumise, à l’écoute de ses
désirs. C’est dangereux pour l’ordre social.
Qu’avez-vous découvert à ce sujet ?
La sexualité est un univers très vaste,
à l’opposé de la vision conventionnelle,
normative, assez étriquée et pauvre que j’en
avais – génitale, mécanique, physiologique.
C’est un art, qui prend différentes formes
d’expression. Les représentations classiques
véhiculées par le cinéma ou la publicité
sont très influencées par la pornographie,
le consumérisme, la logique utilitariste :
la course à l’orgasme, la jouissance à tout
prix, utiliser l’autre pour son propre plaisir.
Il manque la rencontre, la relation, la
dimension émotionnelle, spirituelle, créative, lumineuse,
joyeuse… Toutes ces dimensions sont explorées à travers
ces témoignages. Une deuxième révolution sexuelle est
en marche depuis quelques années. On voit se multiplier
les conférences et ateliers dédiés au plaisir féminin, à
l’épanouissement intime, les comptes Instagram autour du
clitoris, de la vulve… Les jeunes femmes sont très mobilisées
et engagées pour revendiquer cette réappropriation de leur
plaisir et de leur sexualité. ■ Propos recueillis par Astrid Krivian
AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021 25

PARCOURS
Jhonel
LE SLAMEUR ET POÈTE NIGÉRIEN, GRIOT 2.0,
a choisi le pouvoir de la parole pour revendiquer la justice sociale
et éveiller les consciences. Armé de son phrasé éloquent et
de ses images fortes, il égrène ses mots au rythme de sa révolte.
par Astrid Krivian
Les mots pour dire les maux. Cette célèbre formule figure bien l’art oratoire
de Jhonel, qui scande en musique ses textes conscients, engagés, dénonçant
les fléaux de la société. D’aucuns le considèrent slameur, lui se présente
comme « fils de la parole », inspiré par la pratique des conteurs et des griots.
« Dans notre culture, basée sur la littérature orale, la parole a une force. Hélas,
cette tradition s’éteint à petit feu. On se dirige vers la marche du grand monde,
mais en rompant avec nos valeurs, nos coutumes, notre identité », regrette l’artiste.
À la différence des louanges et des hauts faits racontés par la tradition
griotique, son verbe est un outil de révolte pour dépeindre les injustices sociales,
éveiller les consciences, porter la voix des opprimés. Né en 1984 au Niger, cet « enfant du voyageur »
a grandi entre son pays natal et la Côte d’Ivoire, où ses parents commerçants ont émigré. Dans son premier
recueil de poésies Niamey, cour commune (L’Harmattan, 2014), celui qui, adolescent, slamait déjà avec
ses amis, raconte son enfance au sein d’une famille élargie, levant le tabou sur la polygamie : « Je décris
la tristesse de ces conditions de vie difficiles pour les femmes et les enfants, l’injustice permanente. »
Après un premier album, Assalam Aleykoum, réalisé au Mali en 2010, il met le cap sur la France
en 2013 et crée un spectacle voix-percussions avec le batteur Jean-Luc Bernard. Avec sa verve éloquente, il sillonne
l’Hexagone lors d’une tournée en 2016, puis les États-Unis, au sein d’universités, en 2017. Par ailleurs, Jhonel
fonde Fish Goni, un festival de slam, d’humour et de colloques dédié aux enjeux de développement, à Niamey.
L’édition 2019 était consacrée à l’inclusion des personnes en situation de handicap. Une question à laquelle
le griot moderne est particulièrement sensible : enfant, il a profondément été marqué par les discriminations
auxquelles sa tante, frappée de mutisme, devaient faire face. Que ce soit en français ou en zarma, l’une des
langues du Niger, sa plume indignée manie habilement l’ironie. Dans « Ils ne sont que des pauvres », morceau
pétri d’outrance et de sarcasme, et titre de son deuxième recueil, il singe un homme politique cynique, véreux.
« Je veux que la société prenne conscience qu’elle est la main-forte du changement, si elle se lève, refuse de se
laisser manipuler, combat sa pauvreté. » La clé pour une société plus égalitaire ? L’éducation. « C’est un droit. »
Vent debout contre la corruption des puissants – « Ma conscience n’est pas à vendre », martèle-t-il –, il met
également le citoyen face à ses contradictions, comme dans la chanson « 1000 poèmes », où les mots sont
les miroirs d’une vérité difficile à affronter. Son leitmotiv « La porte ne peut s’ouvrir de l’extérieur / Mais
seulement de l’intérieur !» invite à incarner soi-même le changement, avant de l’exiger du monde.
Partisan du panafricanisme, il plaide pour une Afrique unie et forte. « Nos dirigeants doivent répondre
à ces questions : comment faire profiter aux populations des richesses du continent ? Transformer nos
matières premières chez nous ? On peut échanger avec l’autre, mais selon un accord gagnant-gagnant.
Ce n’est pas le cas actuellement, donc on ne peut pas se déclarer indépendants. » griotmoderne.com ■
26 AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021

LE RÊVE AFRICAIN
« Je veux que
la société prenne
conscience qu’elle
est la main-forte
du changement. »
AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021 27

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C’EST COMMENT ?
PAR EMMANUELLE PONTIÉ
DOM
TERRES BRÛLÉES
La pandémie de Covid-19 aura relégué la question mondiale de l’environnement
au second plan. Plus de manifestations, pas de COP en 2020. Certes, un des effets
de cette longue période d’arrêt généralisé aura été, indirectement, la diminution des
émissions de CO 2
. En avril 2020 par exemple, au plus fort de la fermeture internationale
des échanges, on mesurait -75 % dans le secteur de l’aviation, -50 % dans le domaine
des transports en général, et -15 % pour l’énergie. Très bien. Mais évidemment, la planète
aspire à la reprise des activités, et la généralisation de la vaccination peut le laisser
espérer pour bientôt. Donc il semble que nous allions droit dans le mur.
Une petite lueur positive s’est allumée aux États-Unis, les 22 et 23 avril, quand Joe
Biden a organisé son sommet virtuel sur le climat, avec de belles annonces, qui montrent
une rupture, enfin, avec les années Trump et le climat bashing américain. Les États-Unis
promettent de réduire leurs vilaines émissions de gaz à effet de
serre de 50 % d’ici 2030, l’Europe de 55 %, et la Chine assure
qu’elle atteindra la neutralité carbone en 2060. C’est bien.
Mais c’est loin. Et l’Afrique semble être la grande oubliée du
système, elle qui n’émet que 4 % des gaz en question, mais se
bat déjà au quotidien contre les effets du réchauffement, entre
sécheresse galopante, inondations, cyclone et invasions de
criquets. Alors, passons sur le fait que seuls cinq chefs d’État du
continent noir, en tout, étaient conviés par Joe à son sommet…
Mais la question du financement archi-urgent dont
nos pays ont besoin n’a jamais été résolue, de COP en COP.
Les fonds verts de soutien se sont multipliés, ont été votés. Et ce,
même avant l’accord de Copenhague de 2009. Fonds spécial
pour les changements climatiques, Fonds d’adaptation, Fonds
pour l’environnement mondial, etc. En gros, plus de 100 milliards
de dollars par an… qui n’ont jamais vraiment été versés. Principalement
pour des raisons techniques de mécanismes hyper compliqués,
dont l’allègement sera d’ailleurs l’un des ordres du jour
de la prochaine… COP, qui devrait (enfin) se tenir en novembre
à Glasgow, sous la houlette conjointe des Britanniques et des
Italiens. C’est top ! En attendant, l’Afrique brûle.
Et si ses dirigeants ne mettent pas la question verte
au centre de leurs politiques d’une part, et ne tapent pas
du poing sur la table internationale très fort d’autre part… le
continent risque d’être englouti par les fléaux naturels et submergé
par la famine. Et comme dit l’adage, c’est déjà demain.
Alors, il faut vraiment bouger ! ■
AFRIQUE MAGAZINE I 416 – MAI 2021 29

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