Hemmersdorf POP Festival Programmheft

PRÄSENTIERT VON
ENTDECKEN
UND GENIEßEN
_
DÉCOUVRIR ET
APPRÉCIER
14.-16.10. 2021
TICKETS
TICKET-REGIONAL.DE
14.10. Guerstling / Lorraine
HEMMERSDORF · SAARLAND / GRANDE RÉGION
15.-16.10. Hemmersdorf / Saarland
// GRANDE RÉGION

FOTO: ©STOCK.ADOBE.COM – NICOS
1. SHOWCASE-KONZERT
LIBERTANGO
Tango goes concert:
Das Saarländische Staatsorchester
spielt Astor Piazzolla!
Sonntag, 7. November 2021,
15 Uhr und 19:30 Uhr, Großes Haus
Luis Gorelik Dirigent, Aydar Gaynullin Bajan und Akkordeon,
Alexey Wagner Gitarre, Philipp Kulen Percussion
Karten unter +49 (0)681 3092-486
www.staatstheater.saarland

Einmal die Welt anhalten
Vorwort von Prof. Stefan Ochs
(HTW/Architektur, Prä-Iba)
Das Hemmersdorf Pop Festival
des Jahres 2021 ist die dritte Auflage
des mittlerweile bekannten
Boutique-Festivals im Saargau.
Das Konzept, im ländlichen Raum
unweit der französischen Grenze,
Popkultur von übernationaler
Bedeutung anzubieten, geht
auf. Das "kleine Dorf der großen
Möglichkeiten“ spielt bundesweit
den Vorreiter in Sachen kulturelle
Entwicklung des ländlichen Raumes,
der nach den pandemischen
Ausnahmezuständen erneut große
Aufmerksamkeit erfährt. Der
Wunsch nach Raum und Grün
lässt Menschen aus der Stadt aufs
Land ziehen, die sich ändernden
Arbeitswelten, Stichwort Home-
Office, erleichtern diesen Schritt.
Dennoch: Es braucht gute Gründe,
ins Land zu schwärmen, denn
nach wie vor ist die Erreichbarkeit
ein Henne-Ei-Problem. Ist auf dem
Land nichts los, weil dort einfach
nichts los ist oder weil niemand
etwas macht, worauf alle anderen
warten.
Das Hemmersdorf Pop Festival
verändert das popkulturelle ländliche
Angebot und bringt Kultur
von Weltrang ins Dorf, auf kleine
Bühnen, die sich in ungewöhnlichen
Orten befinden. Der mittler-
Mettre le monde en suspens
Avant-propos du Prof. Stefan
Ochs (HTW/Architecte, Prä-Iba)
Le Hemmersdorf Pop Festival
2021 est la troisième édition de ce
boutique-festival désormais bien
connu en Sarre. Le concept de
proposer de la pop culture internationalement
reconnue, dans une
région rurale allemande, à proximité
de la frontière française, est
une réussite. Le petit village aux
grandes possibilités joue un rôle
de précurseur à l‘échelle régionale,
en matière de développement
culturel pour ce territoire agricole.
Suite à l’état d‘urgence lié à la pandémie,
il fait d’autant plus l‘objet
d‘une grande attention. L’appel de
la nature et des grands espaces
incitent les individus à quitter la ville
pour la campagne et l‘évolution
du monde du travail, notamment
par le télétravail, accompagne ce
changement. Toutefois, s’il existe
de bonnes raisons de s‘installer à
la campagne, l‘accessibilité reste
un point faible soulevant la question
de l‘œuf ou la poule ; ne se
passe-t-il rien à la campagne simplement
parce qu‘il ne s‘y passe
rien ou parce que personne ne fait
ce que tout le monde attendrait ?
Le Hemmersdorf Pop Festival élargit
l‘offre culturelle proposée en
campagne en amenant dans le village,
sur de petites scènes et dans
des lieux inhabituels, de la culture

weile bereits dritte Aufschlag des
Festivals belegt, dass kreative Ideen
an unbekannten Orten wachsen
können, ja diese sogar positiv
entwickeln können. Hemmersdorf
Pop ist ein Best-Practise-Beispiel,
ein Leuchtturm, der aus einem
der hinteren Winkel des Saargaus
über die Grenzen hinweg strahlt.
Die Großregion, die die Nachbarn
Lothringen, Rheinland-Pfalz und
Luxemburg mit direkter Grenze
sowie die südbelgische Wallonie
in Sichtweite umfasst, braucht
solche Projekte, um eine gemeinsame
nachhaltige Entwicklung
anzustoßen. Die ungewöhnliche
Musik, die an ungewöhnlichen
Orten in einer ungewöhnlichen
Umgebung geboten wird, macht
das Hemmersdorf Pop Festival
zu einem Event der Avantgarde,
für die die Musiker und deren
Zuschauer gemeinsam stehen.
Es ist eine Sensation, dass dieser
hohe kulturelle Anspruch von der
Dorfgemeinschaft und den Nachbargemeinden,
auch jenseits der
Grenze, begeistert mitgetragen
wird. Einer der Kooperationspartner
des Festivals ist die Internationale
Bauausstellung Großregion,
IBA-GR, die sich seit 2019 zu einer
grenzüberschreitenden Transformationsplattform
entwickelt und
die das Festival als Pilotprojekt für
Veränderungsprozesse des Raumes,
der Kultur und der Gesellschaft
sieht.
issue de l’international. Le festival,
qui en est à sa troisième édition,
démontre que les idées créatives
peuvent naître dans des lieux peu
connus, et évoluer avec succès.
Le Hemmersdorf Pop Festival est
un exemple de bonne pratique, un
phare qui brille de l‘un des coins
les plus reculés de la région de
Saargau au-delà des frontières. La
Grande Région implique le voisinage
direct de la Lorraine, de la Rhénanie-Palatinat,
du Luxembourg
ainsi qu’à portée de vue, le sud de
la Wallonie. Elle a besoin de projets
comme celui-ci pour engager
le développement commun du territoire
et sur du long terme. La musique
originale, proposée dans des
lieux originaux, dans un environnement
original, fait du Hemmersdorf
Pop Festival un événemen avantgardiste,
qui enthousiasme à la
fois les musiciens et le public. C’est
formidable que ce projet culturel
exigeant soit soutenu avec enthousiasme
par les villageois, également
ceux des communes voisines
et même au-delà de la frontière.
L‘un des partenaires de coopération
du Festival est la Internationale
Bauausstellung IBA-GRANDE
RÉGION, qui se développe depuis
2019. Il s’agit d’une plateforme
transfrontalière pour la valorisation
du territoire pour laquelle le
festival représente un projet pilote
concernant les processus de changement
dans l‘espace, la culture et
la société.

HEMMERSDORF
POP Festival 2021 (no.3)
Einmal die Welt anhalten!
Wir brennen für die Musik und
gleichzeitig brennt unsere Erde.
Dabei verhalten wir uns oft wie
der berühmte Elefant im Porzellanladen.
Wir beuten aus, zerstören
und verschließen die Augen. Lassen
uns durch die profitgetriebene
Wirtschaft blenden. Möchten besitzen,
zeigen und uns vermeintlich
gut fühlen. Appelle prallen ab wie
der Ball auf dem Schulhof, der von
den Kleinen an die Wand geschossen
wird. Das Hemmersdorf POP
Festival möchte mit euch innehalten,
den Reset-Knopf drücken und
stärker als zuvor Gedanken machen,
wie wir in Zukunft vieles neu
und besser machen können.
2019 brachten wir den Mut auf und
begannen mit unserem Festival in
der saarländischen Provinz. Das
Credo "entdecken & genießen“,
welches für uns einerseits für die
Musik steht und andererseits für
die herbe schöne Natur- und Kulturlandschaft
in der wir uns befinden,
wurde auch von einem neugierigen
Publikum verstanden. Die
Begeisterung die dabei entstand
möchten wir etablieren. Das zarte
Pflänzchen hegen und pflegen bis
wir in einem ganzen Wald stehen.
HEMMERSDORF
POP Festival 2021 (no.3)
Mettre le monde en suspens!
Nous brûlons de passion pour la musique
tandis que notre terre, elle aussi,
brûle. Nos comportements rappellent
bien souvent celui du fameux éléphant
dans un magasin de porcelaine. Nous
exploitons, détruisons et fermons les
yeux. Nous nous laissons aveugler par
l‘économie axée sur le profit. Nous
souhaitons posséder, nous montrer et
nous sentir bien dans notre peau. Les
sollicitations rebondissent sur nous
comme une balle dans la cour de récréation
qui est frappée contre le mur
par les plus petits. Le Hemmersdorf
Pop Festival souhaite faire une pause
avec vous, appuyer sur le bouton
de reset et réfléchir plus intensément
qu‘auparavant à la façon dont nous
pouvons faire de nouvelles choses, et
d’une meilleure façon à l‘avenir.
En 2019, en prenant notre courage
à deux mains, nous avons organisé
la première édition de notre festival
dans la campagne sarroise. Le credo "
genießen und entdecken " (apprécier
et découvrir), qui représente d’une
part la musique et d’autre part le paysage
naturel et culturel d‘une beauté
sauvage où nous nous trouvons. Il a
également su faire échos à un public
intégré. Nous souhaitons témoigner
de l’enthousiasme qui en a découlé.
Une petite plante doit être nourrie et
protégée avant d’avoir une forêt entière.

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Trend.
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Haltung.
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Eröffnung in Frankreich - Ouverture du festival en France - En coopération avec
l‘association loisirs et culture de Guerstling
Do 14.10. - Guerstling (FR) Église St.Maurice & Salle des fêtes de Guerstling
Einlass & Eröffnung :: Ouverture des portes: 18:00
Beginn Konzert - Début du concert: 19:00
Adresse: Salle des fêtes de Guerstling / 9 Rue des Vergers, F-57320 Guerstling.
Für den Eröffnungs-Abend gibt es Tages-Tickets zu 10.00 EUR zzgl. VVK-Gebühren
über www.Ticket-Regional.de/hemmersdorf und allen Ticket-Regional Vorverkaufsstellen
- Les billets pour la soirée d‘ouverture sont disponibles au prix de
10,00 EUR + les frais de réservation sur Ticket-Regional.de et dans tous les points
de vente Ticket-Regional
Fr 15.10. & Sa 16.10. Festival in Hemmersdorf Kirche St.Konrad
Einlass an beiden Tagen - Ouverture des portes pour les deux jours: 16:00
Beginn an beiden Tagen - Début du concert pour les deux jours: 18:00
Adresse: Pater-Nilles-Str. 5. 66780 Hemmersdorf
Tickets - Festivalpass Fr & Sa:
Festivalpass Fr & Sa: 48.00 EUR zzgl. VVK-Gebühren. Tagesticket Fr & Sa: jeweils
25.00 EUR zzgl. VVK-Gebühren Tickets sind online über www.ticket-regional.de/
hemmersdorf und an allen Ticket-Regional Vorverkaufsstellen erhältlich - Nous
proposons un pass de deux jours pour le festival (vendredi et samedi) à 48,00
EUR + frais de réservation et ticket par jour. Le pass pour le festival peut être
acheté en ligne sur www.ticket-regional.de et dans toutes les billetteries Ticket-
Regional.
COVID-19
Veranstaltung unter Hygiene- und Sicherheitsmaßnahmen aufgrund der Verordnung
zum Infektions-Schutzgesetz. Die so genannte 3G-Regel wird angewendet.
Alle Gäste müssen einen Nachweis über eine Impfung oder Genesung vorlegen.
Nicht-Geimpfte müssen einen negativen Antigen-Schnelltest nicht älter als 24h
vorlegen bei Check-In am Freitag sowie erneut am Samstag.
La manifestation est soumise à des mesures d‘hygiène et de sécurité en raison
de la loi sur la protection contre les infections. La règle dite "3G“ sera appliquée.
Tous les invités doivent présenter une preuve de vaccination ou de rétablissement.
Les clients non vaccinés doivent présenter un test antigénique négatif datant
de moins de 24H lors de l‘enregistrement le vendredi et à nouveau le samedi.
SR2 Kulturradio
Alle Konzerte aus Hemmersdorf werden live im HD Video-Stream bei SR2 übertragen.
Samstags zusätzlich live im SR2 Kulturradio.
Tous les concerts ayant lieu à Hemmersdorf seront diffusés en direct, en vidéo
HD sur la chaîne SR2. Le samedi, sera en plus en direct sur SR2 Kulturradio.
Veranstalter & künstlerischer Leiter - directeur artistique:
HOTELLOUNGE ica / Chris W. Burr
Texte: Chris W. Burr | Layout: Christoph Brachmann | Design: Janine Milz

Die Herren, die den MGV Liederkranz 1920 Hemmersdorf bilden, dürfen
mit Fug und Recht als Lokalmatadoren gelten. Der Verein feierte 2020
sein 100-jähriges Bestehen und seine Mitglieder können damit unter allen
Künstlern, die auftreten, wohl am meisten von einer sich über die
Jahrzehnte hinweg wandelnden Musikwelt erzählen. Sie werden diesbezüglich
mit Sicherheit nicht um kritische Töne verlegen sein, aber zum
Spezialgebiet des herzlichen Männerchors zählt definitiv einerseits das
Lachen und andererseits das kraftvolle Singen, dass dem Motto, dass
man gemeinsam stärker ist, alle Ehre macht. Dieser Devise folgt der
MGV auch bei zahlreichen weiteren Aktivitäten innerhalb der Gemeinde,
aus der er samt all seiner helfenden Hände nicht mehr weg zu denken
ist. Unter der Leitung von Alain Dalstein bietet uns danach der 2013 gegründete
Chor Baryténbas aktuelles französisches Chanson. Der Chor
Baryténbas stammt aus dem nahen Bouzonville.
Do/Jeu 14.10. Guerstling
Église St.Maurice
MGV Hemmersdorf (DE) & Chor Barytenbas (FR)
Les Messieurs qui composent le MGV Liederkranz 1920 Hemmersdorf
peuvent à juste titre être considérés comme des héros locaux. En 2020,
l‘association fêtait son 100ème anniversaire. Parmi tous les artistes se
produisant lors du festival, ses membres sont probablement ceux qui
peuvent le mieux parler du changement du monde musical au fil des
décennies. S’ils ne manqueraient pas de critiques à cet égard, la particularité
de cette chaleureuse chorale masculine reste sans conteste le
rire d‘une part et le chant puissant d‘autre part. C’est une belle manière
de faire honneur à la devise selon laquelle l’union fait la force. Elle est
également suivie par le MGV dans de nombreuses autres activités au
sein de notre Communauté de Communes : il lui manquerait cruellement
s’il n’existait plus, tant ils aident et participent là où il y a besoin. Sous
la direction d‘Alain Dalstein, le chœur Baryténbas, fondé en 2013, nous
présentera ensuite de la chanson française contemporaine. La chorale
Baryténbas vient de Bouzonville, une ville française voisine.

Den Eröffnungsabend in Guerstling beschließt Echo Beatty. Hinter dem
Namen Echo Beatty steht die Belgierin Annelies Van Dinter. Mit ihrer
bezaubernden Stimme, ihrem eigenen Gitarrenspiel und introspektiven
Texten, schafft sie faszinierende Klangwelten.
Jedes ihrer Stücke scheint eine Reise zu sein zwischen den Orten Dunkelheit
und Licht und am Ende scheint immer das Licht zu gewinnen.
Eigentlich begann Annelies mit 11 Jahren Schlagzeug zu spielen und
kam erst später zu Gitarre und Gesang.
Ein Glücksfall. Denn am Schlagzeug sitzend würden wir sie wohl kaum
sehen auf der Bühne und vor allem, es würden uns auch wunderbare
Songs fehlen.
Do/Jeu 14.10. Guerstling
Salle des fêtes de Guerstling
ECHO BEATTY (BE)
Echo Beatty clôturera la soirée d‘ouverture à Guerstling. Derrière le
nom d‘Echo Beatty se cache la Belge Annelies Van Dinter. Avec sa voix
envoûtante, son jeu de guitare unique et ses textes introspectifs, elle
crée un univers musical fascinant.
Chacun de ses morceaux semble être un voyage entre l‘obscurité et la
lumière. A la fin, la lumière semble toujours l’emporter. Pourtant, Annelies
a commencé par jouer de la batterie à l‘âge de 11 ans et n‘est venue
à la guitare et au chant que plus tard.
Une véritable aubaine : assise derrière la batterie, nous n’aurions pas
eu le plaisir de la voir autant sur scène. De plus, nous serions passés à
côté de magnifiques chansons.

XR-LAB
Schwerpunkt Health
7. Oktober 2021, 14 bis 17 Uhr
GEMEINSCHAFTLICHES
WIRTSCHAFTEN
Wohnen und Leben im Quartier
21. Oktober 2021, 15 bis 19 Uhr
Finanzen
19. November 2021, 14 bis 18 Uhr
SAARLAND INTERNATIONAL
GlobalUP: Startup-Internationalisierung
im Silicon Valley
25. Oktober 2021, 17 bis 20 Uhr
Tag des Mittelstands in Saarbrücken,
Neunkirchen und Saarlouis
3. November 2021, 14 bis 18 Uhr
3D DRUCK
Workshop von s:coop
27. Oktober 2021, 16 bis 20 Uhr
cohub66.de

Es gibt verschiedene Arten von Wäldern. Es gibt dunkle, kühle Wälder
und solche die eher lichtdurchflutet und warm erscheinen. Simon Goff
scheint alle diese Facetten in seiner Musik zu vereinen. Tiefe Bässe aus
dem Moog, klirrende Elektronika und darüber alles erhaben seine Violine.
Auch wenn er da alleine steht mit einem Stück Holz in der Hand,
erbaut er mit Hilfe von Loop-Pedals ganze Wälder in all ihren Facetten
bis zu höchst gefährlichen Momenten, die eines Waldbrandes. Aber keine
Sorge. Goffs Musik lässt schweben und wenn es brenzlig wird dann
fliegen wir damit einfach davon. Davon gezogen ist Simon aus seiner
Heimat in Yorkshire. Nach einer Zeit als Violinist in den klassischen Konzerthäusern
und Lernzeit mit Herbie Flowers (David Bowie, Lou Reed)
lebt der Grammy Award Gewinner Goff in Berlin und arbeitet auch als
Musik-Produzent.
Fr/Ven 15.10.
Kirche St.Konrad
SIMON GOFF (UK)
Il existe différents types de forêts. Il en existe des sombres et froides
et d’autres qui paraissent plus lumineuses et chaleureuses. Simon Goff
semble réunir toutes ces différentes facettes au travers de sa musique.
Les basses intenses du Moog et le tintement de l’électronique sont enveloppés
par son violon. Même en étant seul avec un morceau de bois
dans la main, il parvient avec l’aide de ses pédales Loop, à bâtir une
forêt entière dans tous ces états. Il va même jusqu’à reproduire des catastrophes,
comme un feu de forêt. Pour autant, nous ne devons pas
nous en faire. La musique de Goff nous transporte et lorsque l’odeur de
brûlé approche, il suffit alors de se laisser emporter. Simon a quitté son
Yorkshire natal. Après une période en tant que violoniste dans les salles
de concerts classiques, il a passé un temps d’apprentissage avec Herbie
Flowers (David Bowie, Lou Reed). Goff, lauréat du Grammy Award vit à
Berlin et travaille également comme producteur de musique.

Haste das
schon gehört?
Das hört man nur auf
popscene.club/radio
Das Beste aus zehn Jahren POPSCENE
zum Anhören.

Einmal kurz in die Welt der Träume flüchten kann mit Thala so einfach
sein. Die Berlinerin zeigt bereits mit ihren ersten Veröffentlichungen,
wie schön Dreampop sein kann. Spannend ist auch der Blick hinter den
Künstlernamen, denn Thala ist eine Kurzform von Thalassophilien und
steht für eine Person, die das Meer liebt. Genau am Meer begann auch
ihre musikalische Reise, da sie sich selbst auf den Kanarischen Inseln das
Gitarrespielen beigebracht hat und dann in Berlin ihre ersten Schritte als
Straßenmusikerin ging. In ihrer Musik geht es vor allem um die großen
Emotionen wie Liebe und Hoffnung. Beeinflusst von Bands wie Beach
House oder Mazzy Star verbindet THALA verträumte Klanglandschaften
mit nachdenklichen Texten und kommt mit jeder Menge 70s Retro-Vibes
daher.
Fr/Ven 15.10.
Kirche St.Konrad
THALA (DE)
S‘évader un instant dans le monde des rêves peut être si facile avec Thala.
Avec la sortie de ses premiers titres, l‘artiste berlinoise dévoile déjà
à quel point la Dreampop peut être belle. Il est tout aussi passionnant
de découvrir ce qu’il se cache derrière le nom de l‘artiste. Thala est en
effet l‘abréviation de thalassophile, qui désigne une personne qui aime
la mer. Son parcours musical a justement commencé au bord de la mer,
puisqu‘elle a appris à jouer de la guitare dans les îles Canaries, avant de
faire ses premiers pas en tant que musicienne de rue à Berlin. Nous retrouvons
dans sa musique principalement de grandes émotions comme
l‘amour et l‘espoir. Influencée par des groupes tels que Beach House ou
Mazzy Star, Thala mêle des paysages sonores oniriques à des paroles
réfléchies, le tout accompagné de sonorités rétro des années 70.

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Weniger ist mehr und den natürlichen Gaben der Natur müssen wir mehr Respekt
zollen. Wir sollten es halten wie in Douglas Dare’s Musik und unserem
Leben ressourcen-schonendes Verhalten verleihen. Auf seinem aktuellen Album
fand Douglas Dare zur Autoharp, einer Kastenzither, und komponierte damit die
meisten Stücke. Die Intimität und Ausgeglichenheit zwischen seinen Texten und
der Musik ist eine reduzierte Wohltat. Der Klang seiner Musik ist unverwechselbar
und gleichzeitig scheint sie aus einer kindlichen Simplizität und Unschuldigkeit
entsprungen zu sein. Den Befreiungsschlag hat er bereits hinter sich. Mit seinem
zweiten Album wollte Douglas Dare weg von seinem Image des hochemotionalen
Jünglings am Klavier, und er arrangierte die um sein Coming-out gegenüber
den Eltern kreisenden Songs deutlich komplexer, voluminöser und zerfranster.
So spannend all die düsteren Synthiesounds, die Bläser und Dubstepbeats von
“Aforger“ auch waren, der Minimalismus seines aktuellen Werks bringt all seinen
Sinn für herzzerreißende Melodien hervor
Fr/Ven 15.10. Kirche
St.Konrad
DOUGLAS DARE (UK)
Faire plus avec moins et respecter davantage les dons de la nature. Nous devrions
tous agir dans cet état d’esprit, comme dans la musique de Douglas Dare,
en offrant à nos vies un comportement plus économe en ressources. Pour son
dernier album, Douglas Dare a trouvé le chemin de l‘autoharpe, une cithare-caisse,
et a ainsi composé la plupart des morceaux avec elle. L‘intimité et l’équilibre
entre ses paroles et sa musique nous apaisent en toute sobriété. Le son de
sa musique est inimitable et semble pour autant être tiré de la simplicité et de
l’innocence de l’enfance. La rébellion est derrière lui. Avec son deuxième album,
Douglas Dare a voulu se défaire de son image de jeune trop émotif jouant du
piano. Il s’est alors attelé à l’arrangement de chansons tournant autour de son
coming-out à l’intention de ses parents. Il en parle de manière beaucoup plus
complexe, majestueuse et disséminée. Aussi enivrant qu‘aient été les sonorités
de ces synthés, les instruments à vent et les rythmes dubstep de "Aforger“, le
minimalisme de son travail actuel sublime ses mélodies déchirantes.

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Mira Lu Kovacs verhandelt in ihren Texten den Unruhezustand einer Menschheit,
die gerade von ihren eigenen Erfindungen aufgefressen wird, die es
geschafft hat, die eigene Gesellschaft und die sie umgebende Natur gegen
sich zu richten. Die Band, die für die Kreation ihres computerlosen elektronischen
Sounds x-fach international preisgekrönt wurde, die wider Erwarten
alles auf ihren Instrumenten gespielt, aber bis ins Unkenntliche verfremdet,
verzerrt, durch Schaltkreise geschickt und mit Effekten versehen hat, veröffentlichte
jetzt ein rein akustisches Album. 5K HD, die ihre Instrumente nicht
nur beherrschen, sondern deren Klänge erforschen und neu konstruieren,
verwandeln die digitalen Labyrinthe ihrer bisherigen Songs in hypervisible
akustische Klangkunstwerke im avantgardistischen Popformat. Das Album
Creation Eats Creator ist die Entzifferung, die Offenlegung, das pure Ausgangssignal:
akustisch, apokalyptisch, intim, dramatisch, losgelöst.
Fr/Ven 15.10.
Kirche St.Konrad
5K HD (AT)
Mira Lu Kovacs évoque dans ces textes les tourments d’une humanité oppressée
par ses propres inventions et qui a retourné contre elle sa propre société
ainsi que la nature qui l’entoure. Le groupe a remporté d‘innombrables
prix internationaux pour sa création de sons électroniques sans ordinateur,
en jouant contre toutes attentes avec tous ses instruments. Après avoir
dénaturé les sons à les rendre méconnaissables en les déformant, en les
faisant traverser des circuits et en leur ajoutant des effets, le groupe sort
désormais un album entièrement acoustique. En plus de maîtriser ses instruments,
5K HD explore et reconstruit également ses sons, transforme les
labyrinthes numériques de ses précédents morceaux en œuvres sonores
acoustiques beaucoup plus limpides, dans un format pop avant-gardiste.
L‘album Creation Eats Creator est le décryptage et la révélation d’un produit
pure : acoustique, apocalyptique, intime, dramatique, détaché.

Der Grundton bei Adrian Crowley ist eher ruhig und melancholisch, er
zieht den Hörer jedoch nicht hinunter, sondern lädt ihn zum Träumen
ein.Seit über 20 Jahren zählt der mehrfach ausgezeichnete irische Singer/Songwriter
zu den renommiertesten Vertretern des Genres. Seine
acht bisher veröffentlichten Alben wurden stets von glänzenden Kritiken
begleitet. Vor seiner Musikerkarriere studierte Crowley Architektur und
widmete sich seiner Leidenschaft für Malerei und Fotografie. Sein neuestes
Werk wurde von John Parish (Aldous Harding, PJ Harvey) produziert
und begleitet von zahlreichen Gastmusikern wie Portishead-Bassist
Jim Barr. Das Album eröffnet einen ergreifenden, geheimnisvoll surreal
anmutenden Songreigen an der stilistischen Schnittstelle zu Indie-Rock
und Folk, dessen inhaltliche Ebenen zwischen der bewussten und der
unbewussten Welt angesiedelt sind. Man muss schon schwer aufpassen,
dass man nach dem Konzert von Crowley nicht in Träumereien verweilt.
Sa/Sam 16.10.
Kirche St.Konrad
ADRIAN CROWLEY (IR)
Le registre de base d‘Adrian Crowley est plutôt calme et mélancolique.
Cependant, il n‘entraîne pas l‘auditeur vers le bas mais l‘invite plutôt à
rêver. Depuis plus de 20 ans, l‘auteur-compositeur-interprète irlandais,
plusieurs fois récompensé, est l‘une des figures les plus renommées dans
son genre. Les huit albums qu‘il a sortis jusqu‘à présent ont toujours été
suivis de critiques particulièrement élogieuses. Avant sa carrière musicale,
Crowley a fait des études d’architecture et s‘est consacré à sa passion
pour la peinture et la photographie. Sa nouvelle création est produite par
John Parish (Aldous Harding, PJ Harvey) et est accompagnée de nombreux
musiciens, tels que Jim Barr, le bassiste de Portishead. L‘album
s‘ouvre sur une série de chansons poignantes et mystérieusement surréalistes,
à la croisée du rock indé et du folk, entre le monde conscient et
inconscient. Le plus difficile sera de ne pas rester bloquer dans le monde
des rêves après le concert Crowley.

Bylur ist der Name des ersten Albums und leitet sich vom isländischen
Wort für Schneesturm ab. Es reflektiert den Einfluss, den die Natur und
das Wetter auf Evensen hatte, als sie als Kind in der abgelegenen nördlichen
Region ihres Heimatlandes aufwuchs. Dabei spüren wir Höhen und
Tiefen, Freude, Dunkelheit, Glück, Herzschmerz und Melancholie. Evensen
stammt aus der abgelegenen Stadt Blönduos im äußersten Norden
Islands. Sie begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen und
mit 19 Jahren zog Evensen nach London und New York, wo sie unter
anderem als Model arbeitete. Aber Musik war für Eydís schon immer
eine Möglichkeit sich auszudrücken. Auch wenn es in der realen Welt in
Island über Wochen hinweg den ganzen Tag dunkel war, konnte sie in
der Musik einen Raum erschaffen, der so hell oder dunkel, farbenfroh
oder grau war, wie sie es wollte. Freuen wir uns auf all diese Facetten in
unserer Dorfkirche. Nur den Schneesturm würden wir dann doch gerne
draußen lassen.
Sa/Sam 16.10.
Kirche St.Konrad
EYDÍS EVENSEN (IS)
Bylur est le nom du premier album et provient du terme islandais signifiant
"tempête de neige" Il reflète l‘influence que la nature et le climat ont
eu sur Evensen, dans une région isolée du Nord où elle a grandi. Au fil de
l’album, nous ressentons des hauts et des bas, de la joie, de l‘obscurité,
du bonheur, des peines de cœur et de la mélancolie.
Evensen est originaire de la ville reculée de Blönduos, dans l’extrême
nord de l‘Islande. Elle commence le piano à l‘âge de six ans. A l’âge de
19 ans, Evensen emménage à Londres puis à New York, où elle travaille
notamment comme mannequin. Cependant, la musique a toujours été
un moyen de s‘exprimer pour Eydís. Même lorsqu‘il faisait nuit pendant
des semaines entières en Islande, elle parvenait à créer en musique
un espace de lumière ou d’obscurité, coloré ou gris en fonction de ce
qu‘elle souhaitait. Nous sommes ravis d’accueillir toutes ces facettes
dans l’église de notre village. Il reste seulement la tempête de neige que
nous souhaitons laisser dehors.

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Fran O’Hanlon wurde in Newcastle geboren und lebt nun in London, wo
er als ausgebildeter Arzt in einem Hospiz arbeitet. Er ist ein Pendler zwischen
seinem Job als Arzt und dem Leben als Musiker. Als Medizinstudent
befand sich O’Hanlon auf Haiti, wo er aufgrund der Auswirkungen
eines starken Erdbebens verschüttet wurde. Den Namen Ajimal übernahm
er von einem Voodoo-Doktor in Port-au-Prince und unter seinem
Künstlernamen hat er mittlerweile 2 Alben veröffentlicht. Seine Musik
besticht durch raffinierten Chamber-Pop und so kamen nicht weniger
als 50 Musiker zum Einsatz bei den Aufnahmen seines Debut-Albums
“Childhood“. Dabei wurden Aufnahmen auch in Theatern und Kirchen in
seiner Heimatregion gemacht. Seine Kompositionen wandeln dabei zwischen
opulent eruptiven und sanften Momenten. Ganz so wie bei einem
Erdbeben. Auf den großen Knall folgt gespenstische Ruhe.
Sa/Sam 16.10.
Kirche St.Konrad
AJIMAL (UK)
Fran O‘Hanlon est né à Newcastle et vit maintenant à Londres, où il
travaille comme médecin dans un hospice. Il jongle entre son travail
de médecin et sa vie de musicien. Lorsqu’il était étudiant en médecine,
O‘Hanlon s‘est rendu à Haïti, où il s’est retrouvé enseveli des suites
d’un puissant tremblement de terre. Le nom Ajimal est alors emprunté à
un médecin vaudou de Port-au-Prince. Depuis, deux albums sont sortis
sous ce nom de scène. Au travers d’une pop de chambre raffinée, sa
musique captive. D’ailleurs, pas moins de 50 musiciens ont joué pour
l‘enregistrement de son premier album "Childhood“. Des enregistrements
ont également été réalisés dans des théâtres et des églises de sa
région natale. Ses compositions alternent entre des moments d‘éruption
opulente et de douceur, tout comme un tremblement de terre. Une détonation
puissante qui survient avant un calme inquiétant.

Die Italienerin Laura Masotto ist eine klassisch ausgebildete Violinistin
und immer auf Erkundung. Bereits im Alter von fünf Jahren begann Laura
mit dem Violine-Studium und mit 15 war sie bereits Musikerin in vielen
Kammer- und Symphonie-Orchestern in ganz Europa. Auch arbeitete sie
an Theaterprojekten und als Session-Musikerin mit vielen renommierten
Künstlern zusammen. Laura begann ab 2019 eigene Musik zu komponieren
und hat mittlerweile zwei Alben veröffentlicht. Ihr aktuelles Album
“WE“ beschreibt sie als eine Reise auf der Suche nach Menschlichkeit,
einer tiefen Beobachtung unserer Gesellschaft und dem Zustand der
Menschheit. Es finden sich darauf auch die Emotionen aus einem Jahr,
welches uns durch die Pandemie dazu führte tief in uns selbst zu blicken.
Laura’s raffinierte Kompositionen schließen auf wundersame Weise den
Kreis zu Simon Goff, der unser erster Act in Hemmersdorf ist.
Sa/Sam 16.10.
Kirche St.Konrad
LAURA MASOTTO (IT)
L‘Italienne Laura Masotto est une violoniste de formation classique en
permanente exploration. Laura a commencé à étudier le violon à l‘âge
de cinq ans. A 15 ans, elle était déjà musicienne dans de nombreux orchestres
de chambre et d’orchestres symphoniques dans toute l‘Europe.
Elle a également travaillé sur des projets théâtraux et en tant que musicienne
pour de nombreux artistes de renom. Laura a commencé à
composer sa propre musique en 2019 et a sorti deux albums depuis. Elle
parle de "WE“, son dernier album, comme d’un voyage à la recherche
d‘humanité. C’est une observation profonde de notre société et de ce
qu’il en reste d’humain. Il en ressort également les émotions de toute
une année, au cours de laquelle la pandémie nous a contraint à recentrer
nos observations sur nous-même. Les compositions épurées de Laura
ferment miraculeusement la boucle initiée par Simon Goff, qui joue le
premier concert à Hemmersdorf.

Foto: Marcel Sude

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