AM 422 Free

BIENVENUE
EN FRANCE!
Ce que dit le « phénomène »
ÉRIC ZEMMOUR.
Et ce que dit
aussi l’entrée de
JOSÉPHINE BAKER
au Panthéon.
MALI
SORTIR
DES CRISES
PERMANENTES
Un dossier spécial
16 pages
ESPOIR
VERS LA FIN
DU PALUDISME ?
NOS INTERVIEWS
AVEC
◗ MOHAMED
MBOUGAR SARR
◗ CÉCILE FAKHOURY
◗ MEHDI CHAREF
◗ AÏSSA MAÏGA
DOCUMENT
NUMÉRIQUE,
L’ENFER DU DÉCOR
ÉDITO
BÉCHIR BEN YAHMED
TEL QU’EN LUI-MÊME
par Zyad Limam
N°422 - NOVEMBRE 2021
L 13888 - 422 - F: 4,90 € - RD
France 4,90 € – Afrique du Sud 49,95 rands (taxes incl.) – Algérie 320 DA – Allemagne 6,90 € – Autriche 6,90 € – Belgique 6,90 € – Canada 9,99 $C
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édito
PAR ZYAD LIMAM
BBY PAR LUI-MÊME
Le livre est posé là, sur la table de mon bureau.
Il vient de sortir, à Paris, et puis un peu partout,
progressivement. Les mémoires autobiographiques
et posthumes de Béchir Ben Yahmed. BBY, pour
reprendre des initiales devenues célèbres, y mettait
la dernière main, quand la pandémie de Covid-19 l’a
emporté. Il nous a quittés le 3 mai dernier, à l’aube, le
jour de la liberté mondiale de la presse, il avait 93 ans,
presque un siècle. J’aime le titre (je l’ai proposé), J’assume.
Ça lui correspond, ses réussites, ses échecs, ses
intuitions, ses entêtements, ses fulgurances, ses faiblesses,
BBY était entier, il ne finassait pas. Il ne regrettait
rien. Dans ses derniers jours, il se battait pied à
pied, par principe, tout en étant fatigué par son long
chemin. Fidèle à lui-même, dans un monde sens dessus
dessous, cherchant à avoir les idées claires, à être
« debout » : « Je n’ai pas peur, m’avait-il dit sur son lit
d’hôpital. Je ne veux pas être dépendant, je sais que
ma vie a été vécue. J’ai fait du mieux possible entre
le point de départ et le point d’arrivée. »
La vie d’un point A à un point B. Voilà. La phrase
m’est restée.
Il fallait ce livre, qui échappe au « récit dominant
», témoignage d’une génération unique, celle
des indépendances. François Poli fut le premier à
lui en parler. Puis ce fut Jean-Louis Gouraud, ami de
toujours. Il y eut une première tentative prometteuse,
et sans lendemain, avec Hamid Barrada et Philippe
Gaillard, tous deux collaborateurs de longue date
de Jeune Afrique. Puis Jean-Louis Gouraud proposa,
fin 2011, de m’associer au projet. De 2012 à 2016, les
entretiens se sont donc succédé pour rassembler la
base du texte. BBY ne parlait pas comme il écrivait. Il
était à la fois plus libre, moins organisé, plus instinctif.
Il foisonnait d’idées, d’anecdotes. Il « tapait » pas
mal aussi. La masse de travail est devenue impressionnante.
En octobre 2017, je suis « débarqué », sans
trop de cérémonie. Pour des raisons multiples et complexes,
dont certaines n’ont rien à voir avec le livre
lui-même. Tandis que d’autres ont certainement à
voir avec le livre lui-même, un manuscrit devenu un
peu fou, et un BBY plus qu’agacé par la lenteur et par
ses propres hésitations. D’autres, tout particulièrement
Joséphine Dedet, auteure et journaliste à JA, auront
l’immense mérite de mener le manuscrit à terme.
Ce livre, c’est lui. Un autoportrait réel, très proche
de sa vérité, un BBY tel qu’il est, soucieux « de dire »
sans filtre, avec ses sincérités, ses contradictions,
ses silences, ses ambiguïtés, son sens du pouvoir, sa
capacité à oublier ou à atténuer. Et ce regard unique,
incisif, « sans fausse diplomatie », sur le monde tel qu’il
était, tel qu’il est, et tel qu’il pourrait devenir. BBY fait
revivre le soleil des indépendances, les espoirs et les
désillusions de l’Afrique contemporaine, les convulsions
du monde, les guerres d’Orient. On croise des
personnages de l’histoire d’hier et d’aujourd’hui :
Bourguiba, Houphouët, Lumumba, Che Guevara,
Hô Chi Minh, Senghor (« un intellectuel et un homme
d’action »), Foccart, Mitterrand, Omar Bongo, Hassan
II, Alassane Ouattara (« un véritable ami »), et tant
d’autres… On y retrouve l’histoire stupéfiante de JA
(« Je voulais créer un journal qui dépasse les frontières,
qui soit connu dans le monde entier », disait-il sans
fausse modestie aucune). Et son roman personnel,
l’autoportrait d’un entrepreneur aussi perspicace
qu’aventureux, qui pensait que seule la persévérance
pouvait mener au succès (« Le monde est peuplé de
losers intelligents… »). Le texte ouvre aussi une porte
sur l’intime, une réflexion émouvante, sur l’identité, la
spiritualité, Dieu et la fin du chemin.
Voilà, c’était un homme à part, un personnage
unique, qui a su dépasser ses frontières, qui a vu
grand, qui a mené une vie de journaliste, d’éditorialiste
et d’entrepreneur, une vie libre, forte et dense.
Dans les derniers moments, il faisait face au mystère
de l’éternité, mais il ne croyait pas beaucoup
à la persistance, à la postérité de l’œuvre humaine
elle-même.
J’espère que l’accueil, ici-bas, de ce livre, de son
livre, lui prouvera, là où il est, le contraire. ■
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 3

Extraits
Ce chapitre se situe à la toute fin du livre.
BBY propose un autoportrait très personnel.
Retour aux sources
Si j’ai un seul mérite, c’est d’avoir suivi une voie
difficile. De tous les jeunes nationalistes de ma
génération, ces futurs hauts cadres du tiers-monde
naissant, aucun n’a suivi l’itinéraire que j’ai emprunté. La
plupart ont été ministres, fonctionnaires internationaux,
Premiers ministres, parfois même chefs d’État. Aucun
d’entre eux n’a fait, comme moi, une longue carrière
de journaliste, de patron de presse, d’homme
indépendant. Je l’ai voulu et j’en ai payé le prix. À ce
titre, je suis quelqu’un d’atypique, peut-être d’original.
(…)
Je ne suis pas non plus un intellectuel. Je me
considère comme un chef d’entreprise, un homme
d’action qui risque son argent, sa vie. Un chef
d’entreprise est obligé de résoudre des problèmes
matériels. J’y ai passé toute ma vie. Et cela, ce n’est
pas de l’intellectualisme. En revanche, les intellectuels
qui sont devenus des hommes d’action m’intéressent.
Senghor l’écrivain a construit un État en s’appuyant sur
des principes que les Sénégalais continuent d’observer.
De Gaulle, Bourguiba (même s’il n’écrivait pas comme
ce dernier), Mitterrand, Obama sont à la fois des
hommes d’action et des intellectuels.
Je me considère aussi comme un homme
de gauche. La personnalité qui m’a le plus influencé,
Hubert Beuve-Méry, était un intellectuel de
centre-gauche et un homme d’action. Il a créé
un journal et s’est colleté avec tous les problèmes
que cela suppose, notamment ceux liés à la
préservation de son indépendance.
(...)
Avec le recul, je suis conscient que la chance et
les rencontres ont beaucoup compté dans ma relative
réussite. Encore faut-il savoir saisir les perches que nous
tend le destin, « enfourcher le cheval qui passe », comme
le disait François Mitterrand. Il y a aussi, évidemment,
la persévérance, sans laquelle on n’arrive à rien. On me
dit obstiné. Je le suis sans doute, car je n’abandonne
presque jamais. Je sais qu’il faut « vouloir longtemps ».
C’est la clé de tout. Le monde est peuplé de gens
très intelligents qui n’ont pas réussi.
Persévérance ne signifie cependant pas
entêtement. La capacité à s’adapter est essentielle.
Bourguiba nous l’a appris, Deng Xiaoping en a fait
sa stratégie. Tous les grands chefs d’entreprise et les
hommes politiques d’envergure ont su s’arrêter, voire
reculer quand il le fallait. Je tâche de m’y employer.
(…)
Aujourd’hui encore, je suis et je me sens Tunisien.
Je suis de la génération de ceux qui ont lutté
pour l’indépendance, l’ont gagnée, ont participé
à l’édification de la nation et pour qui la nationalité
est un honneur, un motif de fierté. C’est indélébile,
inscrit au plus profond de moi ; je ne conçois même
pas d’en changer.
Vivant et travaillant en France depuis plus d’un
demi-siècle, je possède aussi, depuis trois décennies,
un passeport français. Si je n’y avais pas été obligé
pour des raisons professionnelles, je n’aurais jamais
pris cette décision.
(…)
Je ne suis pas Français, j’ai seulement un passeport
français. Je ne regrette pas de ne pas être né Français,
tout en sachant pertinemment que tout aurait été
bien plus facile pour moi.
Nous sommes le produit de notre lieu et de notre
date de naissance. Je suis né à Djerba en 1928. Je suis
donc musulman et Tunisien. Je ne peux pas – et ne
veux pas – être d’identité française. Et quand on me dit :
« Monsieur, vous êtes d’origine… », je réponds : « Non, je
suis Tunisien, pas d’origine. » Je n’ai pas d’états d’âme.
J’ai donné à la France plus qu’elle ne m’a donné.
Je pense néanmoins la connaître et la comprendre,
et j’éprouve une certaine admiration pour ce pays,
qui, tout en ne représentant que moins de 1 % de la
population du monde, a donné de grands savants,
de grands écrivains. Il a beaucoup de qualités, comme
les Français. Beaucoup de défauts aussi, que l’on
connaît tous. Son histoire, millénaire, en a fait l’une
des très grandes puissances planétaires, la sixième.
(…)
Je ne suis pas sensible au « fantasme » du retour
au pays. Le temps a fait son œuvre. Je vais en Tunisie
pour les vacances, pour garder le contact avec mes
amis et ma patrie. Les personnes avec qui je peux
discuter et avec qui je partage des souvenirs y sont
de moins en moins nombreuses, c’est normal. La Tunisie
post-Bourguiba, et maintenant post-Ben Ali, est une
autre Tunisie, avec une autre génération, un autre
rapport à la politique. J’en suis parfaitement conscient.
Ceux qui ne comprennent pas que la Tunisie est
passée à autre chose ont tort.
(…)
Plus le temps passe, plus je mesure tout ce que je
dois à mon père, et je suis fier de lui. Il a eu l’intelligence
de faire faire des études à ses enfants et de rompre
le « cycle de l’épicerie ». Après le certificat d’études,
il a dit à mon frère aîné, Sadok : « Tu seras pharmacien. »
Dans son esprit, la pharmacie était l’épicerie moderne,
4 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

le stade suprême du business. Sadok a reçu une
éducation française, au lycée Carnot. Selon la
conception djerbienne de la répartition des risques,
mon père a envoyé mon deuxième frère à la Zitouna.
Au bout de dix ans, Othman en est sorti docteur
en théologie, puis est devenu… épicier. Mon troisième
frère, Brahim, qui était bagarreur et dynamique,
a décrété : « Je ne veux pas faire d’études, je veux
travailler. » Mon père ne s’y est pas opposé. Et Brahim
est devenu… épicier. Quand mon tour est arrivé,
Sadok est intervenu : « Béchir pourrait aller à Sadiki,
un établissement prestigieux et qui, contrairement
à Carnot, fait une place importante à la culture
arabe. » Mon père a dû trouver le projet raisonnable.
Voilà comment je me suis retrouvé à Tunis,
élève du meilleur collège du pays,
foyer du nationalisme.
Sadok a été mon deuxième père.
Tous mes frères ont été d’une gentillesse
et d’une générosité extraordinaires à mon
égard. Ils travaillaient pendant que je
faisais des études et dépensais. Pourtant,
à chaque fois qu’ils achetaient un bien,
ils le partageaient en quatre, et m’en
donnaient donc une part.
Un jour, Danielle a retrouvé des photos
de mes parents. Elle les a fait encadrer
et me les a offertes. Je ne sais comment
elles sont arrivées jusqu’à nous. En tout
cas, ce sont les seules photos de mon père
et de ma mère qui ont traversé le temps,
la seule manière tangible que j’ai de les
revoir. Elles sont sur mon bureau. J’emmène
celle de mon père partout où je vais. C’est
la seule chose qui me rattache à lui.
(…)
Reste la question de l’islam, et de la foi. Comme
le dit l’islamologue tunisien Mohamed Talbi, je suis
de culture musulmane. Selon Talbi, nous tous, croyants
mais non pratiquants, finissons par être seulement
« de culture musulmane ». Je connais le Coran. Je sais
qui est le Prophète. Je sais ce qu’est l’islam, j’ai été
élevé dans cette religion. Quand le général de Gaulle
disait : « Je suis chrétien par l’histoire et la géographie »,
il avait parfaitement raison. J’ai été croyant, pieux
et pratiquant. Je ne suis plus pratiquant. Je suis
croyant… tout en ayant des doutes. Pour moi, ce
doute est consubstantiel à la foi. Ceux qui ont une foi
aveugle sont des intégristes et des fanatiques.
Les agnostiques croient à la non-existence
de Dieu. Je ne sais pas si le Prophète fut littéralement
le porte-parole du divin, mais je considère qu’il fut
un très grand initié. Sa philosophie (la sienne, pas
celle qu’on lui prêtera par la suite) trouve un écho
en moi. Mohammed était un homme moderne. Il a
révolutionné les mœurs et les usages d’un peuple
arriéré et ignorant. Il a édicté des règles qui ont fait
faire aux Arabes un formidable bond en avant.
Je suis proche des néo-islamologues Rachid
Benzine ou Abdelmajid Charfi, qui disent du Coran
qu’il « est la parole de Dieu, mais dans l’esprit, pas
à la lettre ». Charfi va jusqu’à affirmer que le vin n’est
pas interdit par l’islam, ou que le crime d’apostasie est
une chimère. En somme, la charia n’existe pas comme
corpus religieux authentique. On l’a créée un siècle et
demi après la disparition du Prophète,
un peu comme les catholiques
ont « créé » la religion catholique
bien après la mort du Christ.
Il faut, à mon sens, simplifier notre
approche de la foi. Dans la religion
musulmane, vous croyez en un seul
Dieu, vous croyez que Mohammed
est son Prophète, et qu’il y a un
au-delà. Le reste est secondaire. Pour
moi, dès lors que l’on partage ces
trois convictions, on est musulman.
Ou, du moins, de culture musulmane.
La prière n’est pas une obligation
absolue. Le pèlerinage non plus.
Il ne m’intéresse pas, et je n’irai
jamais à La Mecque. De même,
on peut se libérer du ramadan
en donnant aux plus pauvres.
Quand le Prophète a épousé
Khadija, il est resté monogame
pendant vingt-cinq ans. Après, il s’est laissé aller.
J’ai interrogé Abdelmajid Charfi sur la crémation
en islam. Après réflexion, il m’a répondu que ce n’était
pas interdit. Ce type de penseurs m’intéresse, parce
qu’ils cherchent. Je les lis, je les consulte, je discute
avec eux. Les questions religieuses m’intriguent,
mais pas au point d’y passer des jours et des nuits.
J’ai envie de comprendre, mais pas d’aller plus loin.
Si je crois de moins en moins en la vie
éternelle, je n’ai pas pour autant complètement
perdu confiance. Je ne suis pas absolument sûr
qu’il n’y ait rien « après ». Omar Khayyam disait :
« L’au-delà, c’est soit le néant, soit la miséricorde. »
J’en suis là. Et je penche plutôt pour le néant
que pour la miséricorde. Au seuil de la mort,
François Mitterrand, lui, a dit : « Maintenant,
je vais savoir. » Je serais tenté d’en dire autant. ■
Béchir Ben Yahmed,
J’assume :
Les Mémoires du fondateur
de Jeune Afrique,
éditions du Rocher.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 5

N° 422 - NOVEMBRE 2021
3 ÉDITO
BBY par lui-même
par Zyad Limam
8 ON EN PARLE
C’EST DE L’ART, DE LA CULTURE,
DE LA MODE ET DU DESIGN
Désir de connexions
28 PARCOURS
Randa Maroufi…
par Fouzia Marouf
31 C’EST COMMENT ?
La COP de la dernière chance ?
par Emmanuelle Pontié
54 CE QUE J’AI APPRIS
Patrick Bebey
par Astrid Krivian
94 PORTFOLIO
Samuel Fosso :
Des autoportraits
et des miroirs
par Luisa Nannipieri
100 LE DOCUMENT
Numérique, l’envers
bien réel du décor
par Zyad Limam
114 VINGT QUESTIONS À…
Kandy Guira
par Astrid Krivian
TEMPS FORTS
32 Bienvenue en France !
par Zyad Limam, Cédric
Gouverneur, Venance Konan
et Frida Dahmani
40 Joséphine Baker,
une autre histoire française
par Cédric Gouverneur
48 Le début de la fin du « palu » ?
par Cédric Gouverneur
DOSSIER MALI
56 QUELLES SORTIES
DE CRISES ?
par Emmanuelle Pontié
60 Lamine Seydou Traoré :
« Tout ce que nous voulons,
ce sont des résultats »
par Emmanuelle Pontié
64 Économie : L’étonnante résilience
par Fatoumata Maguiraga
66 Souleymane Waïgalo :
« La plupart des banques
se portent bien ! »
par Emmanuelle Pontié
70 Sécurité : Dans l’impasse ?
par Boubacar Sidiki Haidara
72 Cécile Fakhoury :
« Il faut connecter
l’art contemporain
africain au monde »
par Zyad Limam
78 Mehdi Charef :
« Rien n’était prêt
pour nous »
par Astrid Krivian
84 Aïssa Maïga :
« Beaucoup
de choses
m’indignent »
par Sophie Rosemont
88 Mohamed
Mbougar Sarr :
« La littérature
est un pays
de liberté absolue »
par Astrid Krivian
P.88
P.08
Afrique Magazine est interdit de diffusion en Algérie depuis mai 2018. Une décision sans aucune justification. Cette grande
nation africaine est la seule du continent (et de toute notre zone de lecture) à exercer une mesure de censure d’un autre temps.
Le maintien de cette interdiction pénalise nos lecteurs algériens avant tout, au moment où le pays s’engage dans un grand mouvement
de renouvellement. Nos amis algériens peuvent nous retrouver sur notre site Internet : www.afriquemagazine.com
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ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO
Muriel Boujeton, Jean-Marie Chazeau,
Frida Dahmani, Catherine Faye, Glez,
Cédric Gouverneur, Boubacar Sidiki
Haidara, Dominique Jouenne, Venance
Konan, Astrid Krivian, Fatoumata
Maguiraga, Fouzia Marouf, Jean-Michel
Meyer, Luisa Nannipieri, Sophie Rosemont.
VIVRE MIEUX
Danielle Ben Yahmed
RÉDACTRICE EN CHEF
avec Annick Beaucousin, Julie Gilles.
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BUSINESS
104 Le retour des géants
de l’Internet
108 Paps, l’ambitieuse
sénégalaise
109 Cameroun :
Un nouveau site
pour Prometal
110 L’expansion des zones
économiques
spéciales
112 La République
du Congo jongle pour
éviter la faillite
113 Le numérique
donne un nouvel
élan au cinéma
par Jean-Michel Meyer
MALI
SORTIR
DES CRISES
PERMANENTES
Un dossier spécial
16 pages
ESPOIR
VERS LA FIN
DU PALUDISME ?
NOS INTERVIEWS
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◗ CÉCILE FAKHOURY
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◗ AÏSSA MAÏGA
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Ce que dit le « phénomène »
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aussi l’entrée de
JOSÉPHINE BAKER
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Dépôt légal : novembre 2021.
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AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 7

ON EN PARLE
C’est maintenant, et c’est de l’art, de la culture, de la mode, du design et du voyage
SANDRA
NKAKÉ
ET JÎ DRU,
Tribe From
The Ashes,
Label Bleu.
De gauche
à droite, Jî Dru,
Sandra Nkaké,
accompagnés
de la chanteuse
Marion Rampal.
8 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

JAZZ
Sandra NKaké et Jî Drû
DÉSIR DE
CONNEXIONS
Né du BESOIN DE FÉDÉRER autour
de la musique durant le premier confinement
de 2020, Tribe From The Ashes nous fait
voyager dans une nouvelle dimension poétique.
DR - SEKA (2)
LA CHANTEUSE MARION RAMPAL,
les saxophonistes Nathalie Ahadji
et Thomas de Pourquery, la violoniste
Anne Gouverneur, le pianiste Jean-Phi
Dary… Ils sont une quinzaine à entourer
Sandra NKaké et Jî Drû. La chanteuse et
comédienne franco-camerounaise s’est
alliée avec le flûtiste et producteur français
pour façonner à la fois un son et une
atmosphère : « Juste après l’annonce du
premier confinement, Jî Drû et moi avons
longuement échangé quant à notre place
de troubadours, de passeurs d’émotions,
de questionneurs du monde au moment
Une partie
des invités
de l’album.
où nous étions collectivement empêchés
d’échanger. » De ce désir irrépressible
de créer des connexions est né le
morceau « Love Together », envoyé à des
camarades musiciens issus de la scène
jazz actuelle. Chacun, confiné, a renvoyé
son interprétation sonore. Diffusé sur
les réseaux sociaux, le résultat a reçu un
si bel accueil que Nkaké et Drû ont décidé
de poursuivre l’aventure. « Le déclic pour
moi, précise le second, est aussi venu de
la lecture d’une interview d’Angela Davis,
qui décrivait la capacité de l’art à prolonger
la lutte… J’ai trouvé cela beau et vrai, et les
cendres du vieux monde se sont envolées
pour créer cette tribu. » Ici, on entend aussi
bien du Sun Ra que du Miriam Makeba
ou du Alice Coltrane – en particulier
son sublime et légendaire « Journey in
Satchidananda ». Des influences digérées
et nourries, le temps de 13 pistes, de harpe,
de contrebasse, de batterie, de harpe,
de flûte, de trompette et de piano Fender
Rhodes. Dixit Nkaké : « Tribe From The
Ashes est une aventure où poésie, chanson,
spiritual jazz, classique se croisent. Nous
avons hâte de présenter cette musique
particulière et sensible. » Et nous, hâte
d’en découvrir la version live (ils seront
en concert le 24 janvier au New Morning,
à Paris), que l’on devine d’ores et déjà
hypnotique. ■ Sophie Rosemont
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 9

ON EN PARLE
SOUNDS
À écouter maintenant !
❶
Amina
La Lumière de mes choix,
29 Music/Kuroneko
Il a suffi d’une
rencontre avec l’auteurcompositeur
et interprète Léonard Lasry
autour de la chanson « Radwoi », écrite
pour la maison Cartier. La complicité
a été immédiate. En résulte ce disque
majoritairement francophone, où se
distingue cependant « Taffi Nari », chanté
en arabe par une Amina qui n’a rien perdu
de sa superbe vocale. Soleil tunisien, rock
et pop lyrique : voilà un beau retour !
SOUL
YOLA
DIGNE
DES PLUS GRANDES
Avec ce DEUXIÈME ALBUM, la
chanteuse et guitariste anglaise devient
incontournable sur la scène internationale.
ON LA VERRA BIENTÔT à l’affiche du biopic sur Elvis réalisé
par Baz Luhrmann, dans lequel elle incarnera la première grande
rockeuse de tous les temps, Sister Rosetta Tharpe. Une nouvelle
occasion pour Yola de rappeler l’importance des femmes noires
dans la grande histoire de la musique, qui est aussi au cœur de son
dernier album Stand For Myself : « Je voulais parler de leur isolement
tant social qu’affectif, du fait que l’on oublie si vite ce dont elles sont
capables. Il m’était nécessaire de raconter comment j’avais moi-même
mûri et pris confiance, comment je m’étais échappée de mon
environnement. » En effet, découverte au sein de la scène de Bristol,
celle qui a (entre autres) chanté pour Massive Attack s’est lancée avec
éclat dans le solo il y a quelques saisons. De quoi taper dans l’oreille
de Dan Auerbach, des Black Keys, qui la fait enregistrer à Nashville.
Ainsi, Stand For Myself s’inspire aussi bien de Minnie Riperton
que du R’n’B américain ou des mélopées de la Barbade. ■ S.R.
YOLA, Stand For Myself, Easy Eye Sound.
❷
❸
Awa Ly
Safe and Sound,
Zamora/Rising Bird
Music/Pias
Le groupe de blues créole
Delgrès, la batteuse Anne
Paceo, le songwriter Piers Faccini…
Il y a du beau monde invité sur cet
album de folk mystique et bucolique
concocté par la gracieuse chanteuse
franco-sénégalaise. Il s’offre aujourd’hui
une réédition, agrémentée de trois
remixes (on remarquera celui de
Boddhi Satva) et de trois inédits (dont
l’un partagé avec la Daara J Family),
mais préserve sa veine intimiste.
James BKS
Wolves of Africa,
7 Wallace
Fils de Manu Dibango,
maître de l’afro-jazz
disparu en mars 2020,
le Franco-Camerounais James BKS a une
certaine dextérité quand il s’agit de mêler
rythmes bikutsi et afro-rap. Après avoir
écrit pour des pointures américaines
comme Snoop Dogg, il s’est lancé en solo
sous l’œil bienveillant de son père, que l’on
entend dans Wolves of Africa, ainsi que
Yemi Alade, Jokair ou encore Little Simz.
Et il a signé sur le label d’Idris Elba ! ■ S.R.
JOSEPH ROSS - DR (4)
10 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

Khansa Batma
et Ahmed Hammoud.
CINÉ
PUNK FICTION
Tarantino à Casa ? SEXE, DROGUE ET
HEAVY METAL sont au programme d’un ovni dans
la production marocaine, parfois bancal, mais qui
a tout du film culte. Avec une actrice primée à Venise.
DR
ÇA COMMENCE TRÈS FORT juste avant le générique :
une prostituée de Casablanca entre dans un taxi, faisant
fuir un client choqué, et demande au chauffeur s’il connaît
la blague du barbu et de la pute… S’ensuivra une rencontre
choc avec un autre personnage sulfureux, un ex-rockeur
à succès de retour dans son Maroc natal, habillé de peau
de serpents des pieds à la tête, jusqu’à sa guitare électrique.
Un couple improbable va ainsi se constituer et nous
plonger dans la médina, avant d’être traqué dans le désert,
rattrapé par son addiction aux drogues, à l’alcool… et
par un psychopathe plus complexe qu’il n’y paraît…
Attention, ce premier long-métrage est un film de genre,
loin du naturalisme, même s’il est tourné dans les rues (les
« zanka » du titre original : Zanka Contact) du quartier Cuba,
quartier difficile de la vieille ville. Les personnages sont à
la fois cassés et flamboyants, les sentiments exacerbés. On a
parfois du mal à comprendre l’enchaînement des situations,
mais quelle ambiance ! La bande originale, qui fait entendre
le hard rock des Variations (groupe français d’origine
marocaine qui a joué en première partie de Led Zeppelin),
du rock touareg des années 1950, ou encore « les Rolling
Stones de l’Afrique », Nass El Ghiwane, y est pour beaucoup.
On pense à Quentin Tarantino (bande originale rock,
personnages tordus, hémoglobine), Sergio Leone (le désert),
et même à Jean Cocteau (un emprunt à Orphée, récemment
déjà vu chez Mati Diop). Entre fiction trash et western
spaghetti, une poésie dopée à la guitare électrique irrigue
les deux heures de cette improbable cavale, où l’alcool
coule à flots et la drogue se répand comme un venin.
Si cette plongée dans
le heavy metal marocain
parfois foutraque (et où la
femme n’est puissante qu’en étant passée par le trottoir…)
finit par nous emporter, c’est grâce au soin donné à sa mise
en scène, jusqu’aux décors et au son, et à son interprétation :
Khansa Batma, qui incarne la prostituée à la voix d’or, a
d’ailleurs été récompensée à la dernière Mostra de Venise.
Ce qui aurait pu n’être qu’une série B pour fans de rock’n’roll
s’avère finalement un film qui secoue les habituelles
oppositions entre tradition et modernité, Occident et
monde arabe. Hors champ, savoir que son réalisateur,
Ismaël El Iraki, est un rescapé de l’attentat du Bataclan
du 13 novembre 2015 ajoute à cette impression de fureur
de vivre rock et post-traumatique… ■ Jean-Marie Chazeau
BURNING CASABLANCA (France, Belgique,
Maroc), d’Ismaël El Iraki. Avec Khansa Batma,
Ahmed Hammoud, Saïd Bey. En salles.
La comédienne, qui
incarne une prostituée,
a été récompensée
à la Mostra.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 11

ON EN PARLE
Le soul man du saxo
était célébré à travers
la planète, et tout
particulièrement sur le continent.
LÉGENDE
LA TOURNÉE
DES ADIEUX
Un documentaire sur les cinq
dernières années de la vie de MANU
DIBANGO, qui parcourait encore
le monde à 85 ans…
LA PRÉCISION EST DONNÉE juste avant le générique final :
ce film a été visionné par Manu Dibango et n’a pas été modifié
depuis. Dix-huit mois après sa disparition, voici donc le célèbre
et débonnaire musicien camerounais durant les cinq dernières
années de sa vie. Avec de nombreux témoignages d’admiration,
comme celui de Yannick Noah, qui l’appelle Tonton Manu
et souligne qu’il a ouvert bien des portes en étant « le premier
à avoir débarqué du Cameroun dans les années 1950 ».
Ce précurseur de la world music pillé par Michael Jackson (qui
a samplé son « Soul Makossa » sans l’avoir crédité) a su s’imposer
dans le paysage musical mondial : aussi à l’aise avec un orchestre
symphonique au Brésil que sur la scène de l’illustre Apollo
Theater à New York, où il rejoue quarante-deux ans après avoir
été le premier Africain à s’y produire. On le voit aussi de retour
à Douala, Yaoundé ou encore Abidjan. Les archives sont rares,
mais de généreux extraits de ses dernières prestations permettent
d’entendre le maestro du saxo qui n’arrêtait jamais. ■ J.-M.C.
TONTON MANU (France), de Thierry Dechilly
et Patrick Puzenat. En salles.
DR
12 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

Plat omeyyade,
entre 600 et
800 apr. J.-C.
TODD WHITE ART PHOTOGRAPHY - DR
HISTORIQUE
ÉCRIN SUPRÊME
Entièrement restauré, l’Hôtel de la Marine
accueillera durant vingt ans les chefs-d’œuvre
de la COLLECTION AL-THANI, du nom
de la famille princière du Qatar.
IL AURA FALLU 135 millions d’euros
de travaux pour que l’édifice parisien,
situé place de la Concorde, renoue avec les
grandes heures de l’ancien Garde-Meuble
de la Couronne, lorsqu’il réunissait les
objets d’art les plus précieux des collections
royales françaises. Quatre cents ans plus
tard, ce sont autant de mètres carrés que
l’Hôtel de la Marine octroie à la collection
du cheikh Hamad ben Abdullah Al-Thani,
cousin de l’émir du Qatar, pour un loyer de
1 million d’euros par an. Pendant vingt ans,
expositions permanentes et temporaires
feront découvrir l’ensemble des 6 000 pièces
de l’impressionnante collection, couvrant
le monde antique à nos jours. L’exposition
inaugurale frappe fort et met en lumière
environ 120 chefs-d’œuvre, d’une
somptueuse tête de jeune pharaon
(1475-1292 av. J.-C.), taillée dans du jaspe
rouge, à un ours replet et placide (206 av.
J.-C.-25 apr. J.-C.) de la dynastie des Han,
sculpté dans du bronze doré. Un voyage
unique, au fil de cinq mille ans de savoirfaire
exceptionnels et d’un large éventail de
cultures et de civilisations. ■ Catherine Faye
« TRÉSORS
DE LA COLLECTION
AL-THANI »,
Hôtel de la Marine,
Paris (France),
à partir du 18 novembre.
hotel-de-la-marine.paris
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 13

ON EN PARLE
DOCU
EN ATTENDANT LA PLUIE
Le premier long-métrage d’AÏSSA MAÏGA a été tourné au Niger
au milieu de populations obligées de marcher des kilomètres
pour s’approvisionner en eau. Esthétique et efficace.
« UN FILM TOURNÉ DANS LE SAHEL, d’où je viens, où j’ai
été procréée ! », avait annoncé la comédienne Aïssa Maïga
[voir son interview pp. 84-87] en présentant son premier
documentaire pour le cinéma au Festival de Cannes
en juillet dernier. Une boutade pour mieux souligner les
racines d’un projet qui lui tient à cœur : rendre hommage
au courage des populations de cette région où les pluies
se font de plus en plus rares… Il y a pourtant beaucoup
d’eau sous leurs pieds, mais à 150 mètres de profondeur,
et faute de forage et de puits, il faut marcher des kilomètres
pour pouvoir remplir ses bidons. Une tâche souvent
déléguée aux enfants, qui n’ont ainsi pas le temps d’aller
à l’école, tandis que leurs parents partent toujours plus
loin gagner leur argent. Entre documentaire et fiction,
la caméra d’Aïssa Maïga s’attache à la figure de Houlaye,
jeune Peule de 14 ans qui se retrouve seule à devoir gérer
la recherche de l’eau ainsi que ses petits frères… Notre
regard est parfois troublé : qu’est-ce qui est authentique ?
Qu’est-ce qui est reconstitué, fabriqué ? Une chose est
sûre, la situation est réelle, aggravée par le réchauffement
climatique. Les villageois de Tatiste (à 15 heures de route
de Niamey) se sont mobilisés pour obtenir une intervention
de leur gouvernement, avec l’aide de l’ONG franco-américaine
Amman Imman. La réalisatrice arrive à faire passer de
l’émotion et donne un souffle virtuose et poétique aux images
du désert qu’elle montre au fil des saisons. L’occasion de
rappeler qu’en Afrique subsaharienne, seulement 24 % de
la population a accès à une source d’eau potable… ■ J.-M.C.
MARCHER SUR L’EAU (Belgique, France, Niger),
d’Aïssa Maïga. En salles.
POLAR
Le retour des Soprano SUR FOND D’ÉMEUTES RACIALES près
de New York, des mafiosi voient leur territoire menacé par des gangsters afro-américains.
Nous sommes en 1967, à Newark, et c’est dans ce contexte historique et violent (très bien
reconstitué sur les lieux mêmes, dans le New Jersey) que Tony Soprano, encore jeune homme,
est fasciné par un proche de la famille : Dickie Moltisanti. Un personnage souvent évoqué dans
la série multirécompensée Les Soprano, se déroulant trente ans plus tard. Pour s’y retrouver,
pas besoin d’avoir vu les six saisons de cette saga qui a marqué l’histoire de la télé américaine
au début des années 2000. Mais les fans décèleront dans ce préquel plusieurs clins d’œil,
à commencer par le Tony Soprano adolescent incarné par le fils de James Gandolfini, l’acteur
(décédé en 2013) qui avait porté au sommet son rôle de mafieux dépressif… ■ J.-M.C.
MANY SAINTS OF NEWARK : UNE HISTOIRE DES SOPRANO
(États-Unis), d’Alan Taylor. Avec Alessandro Nivola, Leslie Odom Jr.,
Michael Gandolfini. En salles.
DR
14 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

CULTE
FELA
KUTI
Made
in England
Pour célébrer ses 50 ans,
l’album mythique
LONDON SCENE
connaît un nouveau
pressage vinyle.
BERNARD MATUSSIERE - DR
APRÈS L’ALTÉRATION du collectif
Africa 70 à la toute fin des seventies,
Fela Kuti fonde Egypt 80 avec son complice
de longue date, le saxophoniste baryton
Lekan Animashaun. En 1981, il enregistre
deux albums mythiques : London Scene et Live!
With Ginger Baker, réédités en vinyles cet
automne pour le premier, et en février pour
le second. Enregistré dans les studios Abbey
Road, London Scene impose, dès son titre
inaugural « J’Ehin J’Ehin », des rythmiques
entêtantes, des claviers stellaires, des cuivres
lyriques, le tout pour servir la grande cause
afrobeat. Porté par les appels engagés de Fela,
« Egbe Moi » nous sort d’une torpeur, tandis
que les sursauts cuivrés de « Who’re You » et
de « Buy Africa » annoncent le morceau final,
« Fight to Finish ». Un grand disque, dont les
couleurs disparates se retrouvent sur le vinyle
lui-même : bleu, rouge et blanc. ■ S.R.
FELA KUTI,
London Scene, Partisan/Pias.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 15

ON EN PARLE
ALSO KNOWN
AS AFRICA,
Carreau
du Temple,
Paris (France),
du 12 au
14 novembre.
akaafair.com
Les Justiciers
de la nature, Christiano
Mangovo, 2020.
ARTS
IT’S TIME FOR AFRICA !
100 artistes représenteront le continent durant la 6 e édition d’AKAA.
CETTE ANNÉE, Also Known As Africa (AKAA) met à
l’honneur le Sud-Africain Morné Visagie (galerie Nuweland)
au Carreau du Temple, en l’invitant pour l’installation
monumentale du cœur de la foire parisienne : ses couleurs
franches et ses lignes abstraites distillent un curieux
mystère, suggèrent un spectacle intrigant. Du côté des
galeries, l’algérienne Rhizome fait son entrée. Et l’offensive
de jeunes espaces défendant des artistes émergents
d’Afrique de l’Ouest (comme Afikaris, basé à Paris, ou
African Arty, à Casablanca) est à noter. L’angolaise This
Is Not A White Cube, elle, est axée sur la scène lusophone.
L’implication de Bonhams confirme la vitalité
de l’art made in Africa : un département dédié à l’art
contemporain africain y assurera une vente. Une première
pour la maison de vente aux enchères britannique, qui
se tiendra le 12 novembre. Les œuvres d’Ahmed Ben Driss
El Yacoubi (Maroc, 1929-1985) et d’Aboudia (Côte d’Ivoire,
né en 1983) y seront mises en vente. Entre photos, peintures
et sculptures, AKAA ouvre la voie à un cercle vertueux,
à travers des coproductions transversales et des associations
d’idées. Très attendue, cette foire réunira les
collectionneurs, la profession et la critique. ■ Fouzia Marouf
DR
16 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

DR
DESIGN
DJILÈNE
CRÉATIONS
Le confort vient
du Sénégal
Qualité et gaieté caractérisent
les objets de cette entreprise
qui s’engage pour SOUTENIR
LES ARTISANS.
DERRIÈRE cette entreprise équitable et solidaire, basée
à la frontière entre la Moselle et le Luxembourg, il y a un
Sénégalais devenu Français, Michel Henry Dioh, et une belle
équipe d’artisans de son pays d’origine. Lancée officiellement
en 2017, Djilène Créations naît par hasard après des vacances
à Dakar, où Michel a l’habitude d’acheter des souvenirs à
Bismark, un artisan avec pignon sur rue. « Un jour, il n’était
plus à sa place, se souvient l’entrepreneur. J’ai su qu’il n’avait
Les fauteuils et chaises longues sont tressés en fils de pêche
bariolés sur une structure en métal ou en acier.
pas assez d’argent pour payer le loyer. » Sur un coup de tête,
il lui rachète plusieurs pièces pour les revendre en France.
L’opération, montée à la va-vite, est une grosse perte financière,
mais les fauteuils de Bismark, tressés en fils de pêche bariolés
sur une structure en métal forgé, font un tabac.
Les deux commencent alors à modifier les modèles pour
les adapter aux goûts et aux standards de confort et de finition
européens. Veillant à toujours leur donner des noms évocateurs.
La société prospère et se diversifie, proposant des sacs et
paniers en plastique recyclé ainsi que des objets en cuir et wax.
Aujourd’hui, elle fait travailler 17 personnes dans plusieurs
ateliers. Pour Michel, pas de doutes : « Au Sénégal, on sait faire
des choses de qualité. » ■ Luisa Nannipieri. djilenecreations.com
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 17

ON EN PARLE
Le créateur utilise essentiellement
des textiles en raphia de Madagascar
ou en soie tissée main.
MODE
ERIC RAISINA,
LA TEXTURE
DE LA COULEUR
Le styliste malgache présente
une nouvelle collection qui
exorcise ses angoisses dues à la
crise sanitaire, et les transforme
en ÉLAN CRÉATIF.
« HIDDEN FANTASY », la dernière collection du designer
malgache Eric Raisina, est un hommage à ses souvenirs, à ses
voyages en Afrique, à ses échanges avec ses amis du continent.
Mais y naît aussi une réflexion sur la période chaotique créée
par la pandémie et sur l’effet que la crise sanitaire a eu, d’un
jour à l’autre, sur le monde : « Toutes les inquiétudes, toutes
les angoisses et les peurs qui auraient pu s’emparer de moi, j’ai
préféré les transformer en un élan créatif, qui s’est manifesté
d’un coup », explique le créateur. L’étincelle qui a transformé
ce tourbillon d’idées d’abord en silhouettes sur le papier,
puis en pièces flamboyantes, a été le défilé Africa Fashion Up
[voir AM n° 421], organisé par l’ancienne mannequin et amie de
Raisina, Valérie Ka. « Le timing était parfait, juste une semaine
avant la Fashion Week de Paris », remarque celui qui vit depuis
des années au Cambodge, où il réalise ses créations avec une
Eric Raisina.
équipe khmère, qu’il a formée personnellement. Fidèle à son
concept de collection « haute texture », il utilise essentiellement
des textiles en raphia de Madagascar ou en soie, tissée main
et transformée – comme dans le cas de la fourrure de soie,
protégée par un brevet –, pour en faire des pièces uniques
et des accessoires. Les sacs et les colliers sont presque
indissociables de ses modèles, auxquels ils apportent une
touche supplémentaire, soit par contraste soit par symétrie.
Remarquables, les vestes, vaporeuses ou avec une coupe
plus classique mais toujours sophistiquées, captent le regard.
Et, bien sûr, faites main. Un travail de maître artisan inspiré
par les cultures africaines et asiatiques. Fasciné par les tissus
artisanaux et curieux de toutes les techniques, Eric Raisina
élabore ses habits à partir de la matière et de la couleur :
« J’aime vraiment les couleurs. Elles me procurent de la joie
et du rêve. » Des sensations qu’il essaye de partager avec son
public à travers toutes ses collections. ■ L.N. ericraisina.com
ARTHUR ROCHA PHOTOGRAPHIE (3) - ZHANGYU
18 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

COLLECTION DAHAN-HIRSCH BRUXELLES - GROSS FAMILY COLLECTION TRUST
EXPOSITION
NOUVELLE
DONNE
L’IMA met
à l’honneur l’histoire
des COMMUNAUTÉS
JUIVES dans
les pays arabes.
PAS MOINS DE
280 ŒUVRES inédites
issues de collections
internationales (France,
Angleterre, Maroc,
Israël, États-Unis,
Espagne) explorent
les multiples facettes
de la cohabitation entre
juifs et musulmans, des
premiers liens tissés entre
les tribus juives d’Arabie et le
prophète Mahomet aux prémices
de l’exil définitif des juifs du monde
arabe. Amulettes, manuscrits anciens,
bijoux, objets liturgiques, photographies
ou encore installations audiovisuelles
témoignant ainsi de l’importance et
de la pluralité de ces communautés,
et des échanges prolifiques qui ont façonné
les sociétés du monde arabo-musulman
durant des siècles. L’approche
chronologique et thématique de
l’exposition, conçue sous la houlette de
l’historien Benjamin Stora, commissaire
général, décline les grands temps de la vie
intellectuelle et culturelle juive en Orient.
Une mise en perspective inédite. Et une
relecture de l’histoire, à l’aune d’un
patrimoine d’une formidable richesse. ■ C.F.
« JUIFS D’ORIENT :
UNE HISTOIRE
PLURIMILLÉNAIRE »,
Institut du monde arabe,
Paris (France),
du 24 novembre 2021
au 13 mars 2022. imarabe.org
Babouches
en cuir, Meknès
(Maroc), 1900.
Couverture de tête,
Sanaa (Yémen),
vers 1900.

ON EN PARLE
MUSIQUE
MONOSWEZI
Au croisement
Le QUINTETTE aux origines
plurielles livre un superbe
nouvel opus, à la fois
organique et synthétique.
MONOSWEZI, c’est-à-dire Mo
(Mozambique), No (Norvège),
Swe (Suède) et Zi (Zimbabwe).
Et si « mono » signifie en grec « un
seul », « swezi » veut dire « monde »
en dialecte sud-africain. Ne fût-ce
que par son nom, ce groupe aux
origines plurielles propose, depuis
plus d’une décennie, une musique hybride portée par la voix
de Hope Masike, également joueuse de mbira du Zimbabwe.
Sur Shanu, l’organique est dynamisé par l’électronique,
ce qui n’est pas sans évoquer le travail de Damon Albarn
auprès d’Amadou et Mariam : merci au mellotron,
ici généreusement utilisé par le multi-instrumentiste et
compositeur en chef du groupe, Hallvard Godal. Le propos
est engagé, dénonçant le sexisme, les inégalités sociales
et gouvernementales. En résulte un disque qui plonge
aux sources de ce que nous sommes, à la fois touchant
et enthousiasmant, traditionnel et audacieux. ■ S.R.
MONOSWEZI, Shanu, Riverboat Records.
RÉCIT
L’ADIEU AU PÈRE
Le deuil confiné d’une autrice phare de
la littérature contemporaine anglophone.
« C’EST UN ACTE de résistance et
de refus : le chagrin vous dit que c’est
fini et votre cœur que ça ne l’est pas ; le
chagrin essaie de réduire votre amour
au passé et votre cœur dit qu’il est au présent. » Lorsque
l’autrice de L’Hibiscus pourpre (2003) et d’Americanah
(2013), vendu à plus d’un demi-million d’exemplaires
en langue anglaise, apprend subitement, en juin 2020,
la mort de son père, c’est un séisme. Séparée de ses proches,
tandis que la planète entière, frappée par la crise sanitaire,
est confinée, l’écrivaine nigériane et militante féministe,
qui n’a de cesse de prendre position contre toutes les
formes de discriminations, se raccroche alors aux mots.
En 30 courts chapitres, Chimamanda Ngozi Adichie nous dit
sa douleur et le deuil insupportable. Poignant et spontané,
son texte écrit au vif de la perte explore sans ambages les
méandres de l’amour filial. Et redonne vie, pour quelques
minutes encore, aux souvenirs les plus intimes. ■ C.F.
CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE, Notes sur le chagrin,
Gallimard, 112 pages, 9,90 €.
ROMAN
EXIL DE SOI
Le 18 e roman de Nina Bouraoui livre
un récit troublant sur une Française
émigrée en Algérie, au lendemain
de l’indépendance du pays.
SATISFACTION ou insatisfaction ?
Le mal-être de Madame Hakli, une
Bretonne mariée à un Algérien, grandit
au fil de sa nouvelle vie dans le quartier d’Hydra, à Alger.
Et de ses carnets, rédigés en cachette, comme autant
de confidences et de désillusions. « Je me suis trompée
de vie. Je ne veux pas y croire, mais je l’écris, ce qui est écrit
est à demi écarté », consigne-t-elle dans son récit ambigu
d’un chavirement, émotionnel et psychologique, à l’aune
d’une Algérie en train de se construire, mais qui n’y arrive
pas. La solitude, le déracinement, la maternité habitent
ce roman troublant, où l’amour qui s’égare et le désir
coupable font perdre la raison – la résignation et l’ennui
dégénérant insidieusement en un poison mordant. Ce texte
mélancolique et sensuel rend hommage aux femmes qui
épousent une autre patrie que la leur, une autre histoire,
au grand dam de leur liberté. ■ C.F.
NINA BOURAOUI, Satisfaction,
JC Lattès, 288 pages, 20 €.
GANESH INSIDE PRODUCTION - DR (3)
20 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

DPA/PHOTONONSTOP
TÉMOIGNAGE
Denis
Mukwege
RÉPARER LE MONDE
Le gynécologue congolais retrace
le COMBAT DE SA VIE : mettre fin
à l’utilisation du viol comme arme de guerre.
« CHAQUE FEMME VIOLÉE, je l’identifie à ma femme.
Chaque mère violée, je l’identifie à ma mère. Et chaque enfant,
je l’identifie à mes enfants. » Ces paroles prononcées
par Denis Mukwege devant le Parlement européen lors
de la remise de son prix Sakharov, en 2014, comment
les oublier ? Rapportées dans le film de Thierry
Michel, L’Homme qui répare les femmes (2015),
elles rendent compte avec force de son quotidien
rude auprès de petites filles et femmes victimes
de sévices sexuels perpétrés par les forces militaires
de la RDC. Un documentaire coup de poing, où l’on
découvre un médecin porté par sa foi en l’humanité,
exposé à ce que même un œil de chirurgien
ne peut s’habituer à voir, et investi d’une mission
plus forte que tout. Son engagement, au péril
de sa vie, a été récompensé par le prix Nobel de
la paix en 2018 – avec l’Irakienne Nadia Murad qui
a attiré l’attention de la communauté internationale
sur les viols de masse organisés par Daech sur les
Yézidis. Depuis plus de vingt ans, cet homme n’a
de cesse de soigner les victimes de violences sexuelles
à l’hôpital de Panzi, à Bukavu, où, menacé de mort,
il vit dorénavant cloîtré, sous la protection des Casques
bleus de la Mission de l’Organisation des Nations
Unies pour la stabilisation en République démocratique
du Congo. Son approche du soin allie prises en charge
médicale, psychologique, socio-économique et légale. Une
manière d’appréhender ses patientes dans leur globalité.
En prenant la plume, ce médecin au destin exceptionnel
continue aujourd’hui d’alerter le monde. Dans un
vrai cri de mobilisation, il nous met face au fléau qui
ravage son pays et nous invite à reconsidérer le monde.
En pansant la douleur subie par toutes les survivantes
de ces crimes contre l’humanité et en clamant haut et
fort que la guérison et l’espoir sont possibles, il insuffle
une force décuplée à toutes les femmes meurtries. ■ C.F.
DENIS MUKWEGE,
La Force des femmes,
Gallimard, 400 pages, 20 €.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 21

ON EN PARLE
De gauche
à droite, Dighya
Moh-Salem,
Souad Asla,
Noura Mint
Seymali et
Malika Zarra.
CONCERT
SAHARIENNES
HYMNE
À LA SORORITÉ
Avec leur spectacle Sahariennes,
ces quatre illustres chanteuses
CÉLÈBRENT LE DÉSERT.
QUATRE GRANDES VOIX originaires des pays du Sahara
célèbrent à l’unisson le patrimoine commun ancestral
des cultures du désert, et les particularités propres
à chaque territoire. Hymne à la sororité et au partage,
le projet Sahariennes oppose la puissance fédératrice
de la musique aux conflits, aux adversités géopolitiques,
aux frontières arbitraires. Il rappelle la place déterminante
des femmes au sein de ces sociétés, notamment dans la
sauvegarde et la transmission de cet héritage culturel. Sur
des rythmes chaloupés et des riffs de guitare lancinants,
cette transe des dunes est portée par la joueuse d’ardîn
(harpe réservée aux femmes) et griotte mauritanienne
Noura Mint Seymali, l’Algérienne Souad Asla, la Marocaine
Malika Zarra et la native du Sahara occidental Dighya
Moh-Salem. Sous la direction musicale de Piers Faccini, ce
spectacle est constitué d’un répertoire de leurs compositions
respectives et de morceaux traditionnels, sacrés ou
profanes, souvent transmis de mère (ou grand-mère)
en fille, évoquant la célébration, les épreuves. Pour faire
vibrer cette grande famille des musiques sahraouies,
les chanteuses sont notamment accompagnées de
Jeiche Ould Chighaly (guitare, tidinît) et de Mohamed
Abdennour (mandole, guembri). ■ Astrid Krivian
SAHARIENNES, une coproduction Opéra de Lyon
et Dérapage Prod. En concert le 16 novembre
à Noisy-le-Sec, le 21 à Faches-Thumesnil,
le 22 à Orléans, le 25 ou le 27 à Bordeaux.
JEUNESSE
DÉCOUVRIR UN
NOUVEAU MONDE
Dans ce premier volume d’une
collection pour enfants, Anna
Djigo-Koffi rappelle la richesse
et la diversité de l’art africain.
UNE VIE PASSÉE entre
New York, la Côte d’Ivoire et
la France… Anna Djigo-Koffi
a toujours vu l’art comme un
espace de découverte, mais
a aussi très vite remarqué
que les artistes africains
étaient laissés aux marges.
Avec ce texte, et à travers
un personnage qui s’inspire
de sa propre fille, Noa, elle
propose de faire découvrir
des références plurielles et de
s’éveiller à l’art et aux œuvres
ROMAN
L’ATTRAPE-CŒUR
Antonio Dikele Distefano
frappe fort avec son
quatrième roman, adapté
en série pour Netflix.
ANNA DJIGO-KOFFI,
Noa découvre l’art, éditions
Hybrid, 50 pages, 22 €.
pluridisciplinaires du monde
noir. Le riche portfolio
du photographe Paul Sika,
l’architecture épurée d’Issa
Diabaté, l’art plastique engagé
de Nu Barreto ou encore la
peinture sculptée d’Ernest
Dükü nourriront l’imaginaire
des petits lecteurs (à partir
de 7 ans). Un projet innovant,
créé en collaboration avec
des galeries et des artistes,
pour développer une mémoire
culturelle négligée. ■ L.N.
À découvrir sur
ateliersnoa.com.
« LA VIE NOUS TRAITAIT
comme si elle voulait notre
peau et puis finalement,
elle nous la laissait. » C’est l’histoire de Zéro, enfant
qui se sent invisible aux yeux de ses parents, mais aussi
aux yeux du pays qui l’a vu naître (l’Italie) et de
celui de ses origines (l’Angola), qu’il n’a toujours
pas rencontré. Ses blessures affectives fectives ne seront
pansées que par la découverte, adolescent,
du rap. Comme Antonio Dikele Distefano,
dont la mère a ouvert le premier er
magasin dit « exotique » de Ravenne,
dans le nord de l’Italie… Une
création de label et de revue (Esse
Magazine) plus tard, celui qui
poste sans cesse ses histoires sur
Facebook est remarqué, publié, et ne
cesse, depuis, de propager son verbe.
Ce superbe nouveau roman prouve
qu’il est désormais non seulement ent
devenu visible, mais lisible. ■ S.R.
ANTONIO
DIKELE
DISTEFANO,
Invisible,
Liana Levi,
224 pages,
16 €.
GCONNAN - DR (2) - BASSO CANNARSA/OPALE
22

Panneau de revêtement à la joute
poétique, Iran, XVII e siècle.
« ARTS
DE L’ISLAM :
UN PASSÉ POUR
UN PRÉSENT »,
18 expositions
dans 18 villes
françaises,
du 20 novembre
2021 au 27 mars
2022.
expo-arts-islam.fr
ÉVÉNEMENT
LES TRÉSORS DE L’ISLAM
Une opération ambitieuse pour poser
un NOUVEAU REGARD sur les arts
et les cultures du monde musulman.
MUSÉE DU LOUVRE/RAPHAËL CHIPAULT - DR - NIL YALTER - ADAGP, PARIS 2021
ANGOULÊME, BLOIS, RENNES, Clermont-Ferrand,
Toulouse, Tourcoing ou encore Saint-Louis, à la
Réunion… Dix-huit villes françaises témoignent de
la grande diversité des territoires et des populations
concernées par l’islam à travers 18 expositions
de 10 œuvres chacune, issues du département des
arts de l’islam du musée du Louvre et de collections
nationales et régionales. Soit plus de 180 œuvres
au total, à la fois historiques et contemporaines,
d’une lampe de mosquée du XI e siècle, provenant
de Jérusalem, à un chandelier de l’époque de
Saladin, signé par un artiste de Mossoul, en passant
par les dessins et collages de la Franco-Turque
Nil Yalter. Car la civilisation islamique, vieille de
1 300 ans, est aussi arabe que turque, indienne
qu’iranienne, asiatique ou maghrébine. Et c’est cette
pluralité culturelle et confessionnelle que ce projet,
destiné à un très large public – et aux jeunes
générations en particulier –, met en lumière. ■ C.F.
Les Collages
de Topak Ev,
Nil Yalter, 1973.
Extrait du film Le Roman algérien (chapitre 1), Katia Kameli, 2016.
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 23

ON EN PARLE
PHOTOGRAPHIE
AU CŒUR
DE LA MODE
Parce que le continent ne cesse
de témoigner sa folle effervescence
en matière de créateurs, cet ouvrage
RICHE EN IMAGES en retrace
les plus beaux exemples.
EMMANUELLE COURRÈGES,
Swinging Africa :
Le Continent mode,
Flammarion, 240 pages, 60 €.
EMMANUELLE COURRÈGES, journaliste, donne dès son avant-propos
les raisons de ce beau livre : « La multitude de cultures qui traversent
ce continent, le nombre de créateurs et de photographes de talent
qui le font aujourd’hui scintiller sur la scène locale et/ou internationale ;
le dynamisme créatif des diasporas d’Europe, du Brésil ou des États-Unis. »
Ainsi, en texte comme en très belles photographies, on découvre les
propositions mode d’Ituen Basi (Nigeria), d’IamISIGO (Nigeria également),
de Maxhosa Africa (Afrique du Sud), de Noureddine Amir (Maroc) ou
encore de Loza Maléombho (Côte d’Ivoire). Sans oublier la beauté ainsi que
les accessoires imaginés par une jeune garde qui ne cesse de questionner
le monde qui l’entoure, y compris le plus lointain. Passionnant. ■ S.R.
Ibaaku.
DR - JEAN-BAPTISTE JOIRE
24 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

IamSIGO.
MAGANGA MWAGOGO
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 25

ON EN PARLE
La BoBaR est à la fois
une boutique, un bar
et un restaurant.
SPOTS
LE TOGO
AUX FOURNEAUX
À LOMÉ OU À PARIS,
deux adresses qui mettent
en lumière la cuisine « comme
au pays ».
C’EST AFIN DE PROMOUVOIR une consommation saine
et locale que l’Organisation d’appui à la démocratie et au
développement local (OADEL), une ONG togolaise, a décidé
de lancer la BoBaR, à Lomé, en 2013. Un lieu qui associe
boutique, bar et restaurant. Dans un joli cadre, sur la lagune
de Bè, cet espace unique propose des spécialités à base
de feuilles de haricots, de moringa ou de patates douces,
servies avec du riz ou des céréales togolaises (mil, sorgho,
maïs frais…). Tous les plats, traditionnels ou innovants, sont
cuisinés avec des légumes, de la viande ou du poisson issus
de productions locales. Des recettes à retrouver dans un livre
Le 228 Togo a ouvert en juillet 2020
dans le 12 e arrondissement parisien.
édité par l’ONG et à savourer avec des boissons à l’ananas,
mangue et gingembre, ou un verre de vin togolais. On peut
aussi terminer le repas avec un peu d’eau-de-vie de palme.
Si la BoBaR vous a mis l’eau à la bouche, mais que
vous ne pouvez pas aller jusqu’à Lomé, vous pouvez
toujours tester le 228 Togo, à Paris. Ouvert en juillet 2020
dans le 12 e arrondissement par la jeune Gold Teko, ce
nouveau spot veut redonner toute sa place à la cuisine
togolaise dans la capitale. Arrivée à Paris il y a six ans,
Gold travaille avec sa mère, et doit beaucoup à son père,
un cuisinier sud-africain. Dans son restaurant, des entrées
aux fromages, en passant par l’ayimolou (le petit-déjeuner),
tout est togolais. Même la bière et les jus arrivent de
Lomé. Que vous soyez plus poulet djenkoumé ou foufou,
un plat traditionnel à base d’igname pilé, le nord comme
le sud sont bien représentés. Tout comme les sauces :
ademe, graine, arachide, tomate… Un vrai régal ! ■ L.N.
228-togo.business.site
CHRISTOPH PÜSCHNER/BROT FÜR DIE WELT - DR (2)
26 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

ARCHI
L’hôpital de Tambacounda
Au-delà du bâti
Pensé en ÉTROITE COLLABORATION avec les acteurs locaux,
le projet a eu des retombées positives sur le tissu social sénégalais.
LA FONDATION JOSEF ET ANNI
ALBERS a financé la construction d’une
maternité et d’un service pédiatrique
au sein de l’hôpital de Tambacounda,
l’une des villes les plus chaudes de
la planète, dans l’est du Sénégal. Le
projet a été confié à l’architecte suisse
Manuel Herz, qui a passé plusieurs mois
sur place avant de proposer une idée
respectant les attentes des Sénégalais.
Le nouveau bâtiment de deux étages
et en forme de S est très long et étroit.
Tout y est pensé pour garantir une
bonne ventilation des pièces, disposées
sur un seul côté des couloirs, où ont été
aménagés des espaces pour les parents
des patients, qui peuvent attendre
à l’abri de la chaleur. La façade en
briques ajourées, dont le prototype
a été remployé pour construire une
école dans un autre village – d’après
une idée du docteur Magueye Ba,
de l’association Le Korsa – permet
de ne pas recourir à la climatisation,
en dehors du bloc opératoire. Comme
le reste du bâtiment, le brise-soleil
a été imaginé à partir de matériaux
locaux et construit par des ouvriers
de la région. « Le chantier a garanti
des revenus à une quarantaine
de familles », détaille l’architecte.
Qui a financé la construction d’un
jardin pour enfants et continue de
développer le projet : « Nous sommes
dans un dialogue et une collaboration
permanente avec les personnes.
C’est un chantier vivant, on ne
peut pas le réduire à un bâtiment »,
explique-t-il. ■ L.N. manuelherz.com
IWAN BAAN/STUDIO IWAN
AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021 27

PARCOURS
Randa Maroufi
ENTRE PHOTOS, FILMS ET INSTALLATIONS,
les œuvres de cette artiste franco-marocaine s’attachent à révéler l’histoire
des « invisibles ». Elle présente un solo show au Centre d’art contemporain
Chanot, à Clamart, en région parisienne. par Fouzia Marouf
Passionnée, l’œil vif, Randa Maroufi se fixe sur les objets, les images qui lui sont chers,
dévoilant son panthéon personnel lors de l’exposition « L’Autre comme hôte », au Centre
d’art contemporain Chanot, en région parisienne. Le titre de l’événement est un hommage
à son père, douanier dans le nord du Maroc, qui avait fait le serment de « considérer comme
hôte dans son pays le voyageur étranger ». Au travers de photos, de films, d’installations,
l’artiste nous plonge dans une histoire culturelle et sociale multiple. « La photographie est
avant tout un médium. Je ne souhaite pas m’enfermer dans une seule forme d’expression.
Je préfère me penser multidisciplinaire, indisciplinée. Les films me donnent cette liberté :
j’y intègre une dimension photographique, la performance, le son, la mise en scène, et ce
rapport particulier à l’espace et au mode de diffusion », confie-t-elle. Dans la vidéo Les Plieurs, l’esthétique flirte
avec le formel, deux hommes tentent de plier avec maladresse un tissu bleu, outil de commémoration, drapeau
de la communication. Née en 1987 à Casablanca, Randa Maroufi est diplômée de l’Institut national des beaux-arts
de Tétouan en 2010 et de l’École supérieure des beaux-arts d’Angers en 2013. La sensibilité de son regard pose
la question de la place des sans-voix dans
l’espace public ou intime, en témoignant
de leur dignité. Ses images bousculent
l’inconscient collectif et s’attachent
à révéler l’histoire des invisibles qu’elle
choisit de mettre en scène. Pour preuve,
Les Intruses (2019), une série consacrée aux
femmes du quartier de Barbès, à Paris : « Je
m’inspire de préoccupations d’ordre social,
sociétal et politique. Mes photos examinent
le territoire, interrogent ses limites, la
façon dont les êtres humains l’investissent.
« Mhajbi - Barbès » de la série Les Intruses, 2019.
Je mène une réflexion approfondie sur
les formes d’appropriations des espaces politiques. Je choisis de montrer ce que ces espaces réels ou symboliques
produisent sur les corps. Ce projet est né lors de mes trajets quotidiens sur la ligne 2 du métro parisien, j’ai observé
une occupation majoritairement masculine. L’envie de travailler sur le détournement des genres a germé. »
Fruits d’une longue réflexion, ses œuvres protéiformes ouvrent la voie à des représentations nuancées et engagées :
« Chaque projet naît d’une rencontre avec un lieu et des individus, ce croisement est précieux et primordial pour
créer des fictions questionnant le réel. » Dans une veine politique, son court film Bab Sebta (2019), primé à travers
le monde, évoque l’enclave espagnole de Ceuta sur le territoire marocain, haut lieu de l’économie parallèle : « Il
révèle des rapports humains hors du commun, une perte de repères, une folie de l’espace !» Son art a été exposé
au New Museum of Contemporary Art de New York, à la Biennale de Dakar et lors des Rencontres photographiques
de Bamako. ■ « L’Autre comme hôte », Centre d’art contemporain Chanot, Clamart (France), jusqu'au 28 novembre.
ŒUVRE PRODUITE PAR L’INSTITUT DES CULTURES D’ISLAM DANS LE CADRE DE L’APPEL À PROJETS DE LA VILLE DE PARIS “EMBELLIR PARIS”.
28 AFRIQUE MAGAZINE I 422 – NOVEMBRE 2021

BENJAMIN GEMINEL/HANS LUCAS
« Chaque projet
naît d’une
rencontre
avec un lieu
et des individus. »

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