Sculpteurs De Sons

Sculpteurs de Sons
Jean-François Leclercq
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" L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible"
Paul Klee ...
C'est aussi vrai pour la photographie...
À Sylvie mon épouse
À Jean-Pierre mon frère jumeau, luthier
Ci contre, mains d'une violoniste, élève du Conservatoire Américain de Fontainebleau en 2000
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Sculpteurs
de
Sons
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"Quand la main se fait musique" avec Jean-Francois Leclercq,
photographe des "Sculpteurs de sons"
Par Pascale Lismonde
"La musique est un monde peuplé de multiples acteurs où
chacun joue sa partition afin de créer l’harmonie nécessaire à
la bonne marche de l’univers. Et qu’ils soient compositeurs,
luthiers, instrumentistes, chanteurs, chefs d’orchestre, tous sont
des Sculpteurs de sons" explique le photographe Jean-François
Leclercq, et "leur gestuelle est fascinante".
Quand on l’invite à exposer ces acteurs de l’Harmonie universelle,
ce photographe fait défiler une impressionnante galerie
de portraits – les plus grands chefs d’orchestre actuels –
Myung‐Whun Chung, Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel,
Philippe Jordan, Seiji Osawa, Kurt Masur, Mikko Franck ou Lahav
Shani…, et les grands interprètes de renommée internationale :
les pianistes Martha Argerich, Nicholas Angelich, Ivo
Poguoreliche ou Khatia Buniatishvili, les violonistes Renaud
Capuçon ou Vilde Frang, ou le violoncelliste Edgar Moreau.
Et tant d’autres…
Impossible de les citer tous. Depuis plus de vingt ans, avec une
passion inentamée, le photographe Jean-François Leclercq
saisit au vol mille et une variations de ces mains et de ces gestes
qui "font musique".
Explorer la relation main/instrument
Photographe entré en musique pour la faire voir, Jean-François
Leclercq a choisi d’explorer les aspects multiples de la relation
"main-instrument". Un thème bien peu exploré. Pourtant chaque
concert met en scène les mains et les corps de ces chefs d’orchestre
et interprètes qui insufflent, forgent, cisèlent, modèlent
les sons – lesquels naissent comme "sculptés" par les infinies
variations de gestes – on les devine tour à tour subtils, aériens,
suaves, mais aussi violents, véhéments, provocants, selon que
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les mélodies expriment révolte.
Les deux passions ? La première, pour la musique, née dès l’enfance
et cultivée par une mère aimante et mélomane. Elle se
double dès l’adolescence d’une autre passion pour la photographie
dès le premier appareil reçu en cadeau. D’abord
écouter, vibrer en musique, la faire naître sous leurs doigts d’apprenti
pianiste ou flûtiste, s’exercer sans cesse, écouter à satiété
les meilleurs microsillons ou les concerts à l’Opéra de Lille.
Bientôt, Jean-François Leclercq parcourt le vaste monde – d’où
les kilomètres de pellicule pour tenter d’en saisir les beautés infinies,
en couleur ou en noir et blanc, en diapos ou en ektas, en
6 x 6, 24 x 36 ou autres formats. Voyages professionnels à répétition
et longs séjours à l’étranger se succèdent et avec eux, les
explorations photographiques en terra incognita. Les formes
sculpturales des roches du Sinaï ou du désert du Néguev font
l’objet de ses premières expositions, telle "La parole est aux
pierres". Et le public de rêver sur cet enchantement minéral aux
couleurs ardentes. Plus tard, il y aura aussi ses photos des
Montagnes rocheuses et des grands parcs nationaux américains,
Yellowstone ou Bryce Canyon, Yosemite ou Monument
Valley.
C’est au tournant de l’an 2000 que libéré de son activité professionnelle
principale, Jean-François Leclercq est rentré vivre en
France. Installé à Avon près du Conservatoire américain de
Fontainebleau, il a enfin tout loisir de retourner à sa passion première
pour la musique. Mais fort de son expérience de photographe,
il choisit cette fois de lui donner une portée nouvelle.
Et de concentrer son regard sur les multiples acteurs de ce
monde fascinant dont les arcanes sont mal connus.
Des photos où résonne encore la musique…
Certes, la musique s’écoute, charme son auditoire, le fait planer
ou pleurer, elle séduit, transporte, galvanise… Mais pour la voir
vivre, le public n’a que le temps du concert, ou à défaut les
reprises télévisuelles. Or pour les amateurs, ces moments
sublimes de vitalité et de plénitude sont toujours trop fugaces.
Les arrêts sur images sont rares.
Donc le mystère reste entier. Et le flux de la musique s’écoule
dans le temps, inexorablement. Même si de multiples moyens
mécaniques et numériques permettent désormais d’écouter et
réécouter à loisir les compositions de prédilection. Comment,
dans ce flux, suspendre le temps ? Peut-on dévoiler le moment
magique où se crée la musique ?
Voilà plus de vingt ans qu’au fil des répétitions et des concerts,
Jean-François Leclercq, photographe mélomane, mène un travail
d’exploration patiente, minutieuse, obstinée – il lui faut
capter sur le vif, dans les moindres détails, les infimes variations
de la gestuelle des "sculpteurs de sons", toujours en quête de
ces "instants décisifs" chers à Cartier Bresson, ces moments où
les mains et les corps se font musique. Et l’ombre lumineuse dont
ses photos nimbent ces chefs d’orchestre et ces interprètes de
légende les rend vivants pour toujours.
Même quand la musique s’est tue. Car dans le silence qui
entoure les photos de "Sculpteurs de sons" de Jean-François
Leclercq, on entend encore la musique.
Pascale LISMONDE
Écrivaine, productrice à France-Culture
Membre de l'Association Internationale des critiques d'Art
Photo Marc Perrin-Lismonde
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Et l'enfant demanda au sculpteur :
"Comment savais-tu qu'il y avait une tête dans le bloc que tu taillais ?..."

Positionnement d'un chevalet
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Manuscrit de J.S. Bach

Extrait d'une peinture de Hoffmann 1746 - Main de J.S. Bach
Compositeurs
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Mains d'Henri Dutilleux

Henri Dutilleux
2009
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"Le temps l'horloge"
Création mondiale d'Henri Dutilleux dédiée à Seiji Ozawa qui dirige l'Orchestre National de France, et interprété par Renée Fleming.
Théâtre des ChampsElysées - 7 mai 2009
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Pierre Boulez
Paris 2005
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Myung-Whun Chung et Pascal Dusapin
Paris 2010
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Peter Eötvös
Paris 2009
15

Michel Legrand
Paris 2016
16

Alexandre Desplat
Paris 2017
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Les oiseaux

Chefs et cheffes
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Barbara Hannigan
Paris 2017
20

21

Seiji Ozawa
Paris 2009
22

23

Sir Simon Rattle
Paris 2007
24

25

Emmanuelle Haïm
Lille 2009
26

Xian Zhang
Paris 2011
27

Nathalie Stutzmann
Metz 2009
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Elena Schwarz
Chine 2017
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Jean-Claude Malgloire
Tourcoing 2011
Georges Prêtre
Paris 2011
30

Armin Jordan
Paris 2005
Bernard Haitink
Paris 2007
31

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Gustavo Dudamel
33

Gustavo Dudamel
Paris 2007
34

Gustavo Dudamel
Paris 2012
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36

Gustavo Dudamel
Paris 2009
37

38

Gustavo Dudamel
Paris 2009
39

Philippe Jordan
Paris 2010
40

Philippe Jordan
41

Philippe Jordan
Paris 2010
42

Philippe Jordan
Paris 2013
43

Philippe Jordan
Paris 2013
44

Philippe Jordan
Paris 2015
45

Myung-Whun Chung
Paris 2007
46

Myung-Whun Chung
47

Ma toute première photo du maestro dirigeant le Requiem de Mozart
Myung-Whun Chung
Paris 2004
48

Myung-Whun Chung
Paris 2017
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Myung-Whun Chung dirige le Sacre du Printemps
Tokyo 2009
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Myung-Whun Chung
Paris 2009
51

Vladimir Ashkenazy
Paris 2007
52

Lahav Shani
Paris 2017
53

Kurt Masur
Paris 2005
54

Daniele Gatti
Paris 2007
55

Ton Koopman
Paris 2013
56

Pablo Heras-Casado
Paris 2011
57

Mikko Franck
Paris 2014
58

Jukka-Pekka Saraste
Paris 2011
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"Le miracle finlandais"
Pages précédentes
et ci-contre,
trois grands chefs issus de l'école finlandaise.
"J'aime plus que tout être enveloppé par le son, et libérer l'énergie des musiciens tout en la canalisant.
Il y a parfois un moment où l'orchestre devient une immense vague sur laquelle vous surfez.
Il n'est plus question alors de savoir qui fait quoi. Le chef et l'orchestre décollent ensemble et c'est grisant."
Esa-Pekka Salonen
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Esa-Pekka Salonen
Paris 2015
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Sculpteur de sons, Myung-Whun Chung taille aussi ses baguettes lui-même.
Il a ici la main droite sur l'oreille et vraisemblablement tient le même discours aux musicien que Philippe Jordan ci-contre.
Myung-Whun Chung
Paris 2010
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Écouter.. " Der klang der still " ou " Le son du silence "
Philippe Jordan a le doigt de la main gauche sur l'oreille.
C'est le titre du livre qui vient d'être publié sur lui en allemand uniquement pour le moment. Photo prise en novembre 2019 lors de
sa dernière tournée avec l'Orchestre National de l'Opéra de Paris à Vienne et à Hambourg avant qu'il ne prenne la direction de l'Opéra
de Vienne après douze ans à la tête de l'orchestre. Bon vent maestro...
Philippe Jordan
Vienne 2019
63

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Les interprètes
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Mains de Martha Argerich
"L'incandescence au bout des doigts"
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Martha Argerich
Orange 2015
67

Mains de Lang-Lang
Concerto en sol de Ravel
68

Lang-Lang
Shanghaï 2010
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Nicholas Angelich, Martha Argerich et Myung-Whun Chung
Orange 2015 - Romance pour piano à 6 mains de Rachmaninov
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Nicholas Angelich
Paris 2015
71

Dmitry Masleev
Tounée Chine 2017 - En second plan Svetlin Roussef 1er violon solo de l'Orchestre Philharmonique de Radio France
72

Ivo Pogorelich
Berlin 2013
73

Nemanja Radulovic
Paris 2006
74

Vilde Frang
Paris 2015
75

Katia Bouniatichvili et Renaud Capuçon
Paris 2014
76

Katia Bouchniatichvili
Paris 2014
77

Renaud Capuçon
Berlin 2009
78

Gautier Capuçon
Paris 2010
79

Edgar Moreau
Paris 2019
80

Micha Maïski
Paris 2009
81

Vassinela Serafimova avec les Concerts de poche
Varennes-sur-Seine 2018
82

Emmanuel Pahud
Paris 2007
83

Jonas Kaufmann
Orange 2015
84

Jane Birkin
Paris 2017
85

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Espace de silence

Les Phil'Art'Cellistes
87

Le Quatuor Modigliani
avec
Michel Michalakakos
et Henri Demarquette
dans la " La nuit transfigurée"
Schoenberg
La poste aux chevaux
Les Ormes 2017
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89

90

Conservatoire Tchaikovsky Moscou
Quelques lieux mythiques
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Royal Albert Hall "PROMS"
Londres 2008
92

Musiverein
Vienne 2014
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94

Notre-Dame de Paris
Requiem de Berlioz dirigé par Gustavo Dudamel
avec 300 exécutants dont deux orchestres: l'Orchestre
Philharmonique de Radio France et l'Orchestre Simon Bolivar
de Caracas, les Chœurs de Notre Dame de Paris.
Quatre fanfares, pilotées par vidéo, étaient
situées aux quatre points cardinaux de la cathédrale.
Janvier 2014
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Auditorium de Radio-France - Orchestre Philharmonique de Radio-France dirigé par Mikko Franck
2015
96

Conservatoire Tchaïkovsky à Moscou - Orchestre Philharmonique de Radio-France dirigé par Myung-Whun Chung
2014
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Suntory Hall
Tokyo 2009
98

Salle de concert du Centre culturel de Nankin (Chine) - En tournée avec l'Orchestre Philharmonique de Radio-France
2017
99

Orchestre Philharmonique
de Radio-France
Orange 2009
100

101

Concentration du Maestro Mikko Franck avant l'entrée dans la salle de concert
Chine 2017
102

Coulisses
103

Vers la scène.
Les pupitres sont installés avec les partitions respectives dessus
C'est tout le travail invisible de la régie.
Chacun connaît sa place et son ordre d'entrée, coté cour et/ou coté jardin.
104

De quoi sont faîtes les minutes qui précèdent l'entrée des musiciens sur la scène ?
Derniers préparatifs : maquillage pour les unes, nœud papillon pour les autres,
taille des anches des hautbois et des bassons, lustrage des instruments,
mais aussi échauffement, concentration...
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106
C'est dur le violon...

Les apprentis et autres sculpteurs
107

Initiation aux rythmes
Conservatoire de Charleville-Mézières
108

À l'issue d'un concert,
Myung-Whun Chung
reçoit des enfants dans sa loge
et leur prête sa baguette.
Paris 2009
109

"Le Fantôme de l'Opéra" par les élèves du conservatoire et quelques professeurs
Conservatoire de Charleville-Mézières 2019
110

De l'éveil aux différents cours
Conservatoire de Charleville-Mézières
111

112

Adrien Perruchon
Ci-contre,
avec son père compositeur
DIANOURA
En mars 2017, création à l'auditorium de Radio France de cette cantate d'Etienne Perruchon, un projet tout à fait extraordinaire créé
et interprété par les élèves de l'association "Orchestre à l'école", dont 60 instrumentistes et 200 chanteurs venant d'horizons très différents,
et appuyés par des musiciens de l'Orchestre Philharmonique de Radio France.
113

Augustin Dumay, Marc Coppey, Jonathan Fournel avec les Concerts de poche
Moigny-sur-École 2019
114

Gisèle Magnan
Dédicace d'affiches à la sortie du concert de Moigny-sur-École
par Augustin Dumay, Marc Coppey et Jonathan Fournel
Les Concerts de Poche
Créés en 2005 par Gisèle Magnan, pianiste-concertiste. Des interprètes de stature internationale sillonnent les villages,
quartiers urbains, salles des fêtes et centres sociaux partout en France à la rencontre d'un public bien différent de
celui des grandes salles de concert.
C’est en impliquant toutes les générations et toutes les cultures qu’en 2019 l’association a pu faire participer 43000
personnes à 2000 ateliers de chant ou de création musicale et à 120 concerts de haut vol, près de chez elles
(le prix de la place de concert ne dépassant jamais celui du cinéma !).
115

Joana
Christian
Ils totalisent 180 ans à eux deux.
La musique, c'est leur vie.
Trois générations au moins les séparent de la jeune contrebassiste avec lesquels ils jouent,
s'écoutent, se comprennent et c'est magnifique.
Barry
116

Jean- Marie Puissant
Chef de chœur, chef d'orchestre
Fondateur du chœur Variatio
Le chœur Variatio et le quintette Ad Libitum interprètent la "Mistango" de Martin Palmeri
Combs-la-Ville 2017
117

118
Quelques
belles
rencontres...

...et des
pochettes
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Henri Dutilleux entouré de Barbara Hannigan et d'Esa-Pekka Salonen
lors de l'enregistrement de ses œuvres pour voix
avec l'orchestre philharmonique de Radio France
Paris 2011
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Bio et belles rencontres
Henri Dutilleux
Compositeur 1916 – 2013 (à 97 ans)
L’un des compositeurs français les plus connus et les plus
joués au monde.
Premier grand prix de Rome en 1938, et prix " Ernst Von
Siemens " à 89 ans considéré comme le Nobel de la musique. Bien que
Grand Croix de la Légion d’honneur (la plus haute distinction que décerne
l’état), ses obsèques se sont déroulées en l’absence de tout représentant
de l’état.
J’ai eu l’immense privilège de le rencontrer à plusieurs reprises. Son accueil
chaleureux, son écoute attentive, sa simplicité, sa bienveillance étaient
hors du commun.
Pierre Boulez
Compositeur, chef d’orchestre, pédagogue
1925 – 2016 (à 90 ans)
Personnalité phare de la musique d’après-guerre, chef
de file de l’avant-garde française et de la recherche
dans le domaine sonore, il est soucieux de la diffusion de la musique
contemporaine.
Successeur de Léonard Bernstein au Philharmonique de New-York, puis
Cleveland, Chicago, initiateur de la Philharmonie de Paris, fondateur du
" Domaine musical ", de " l’Ensemble Intercontemporain " de " l’Ircam ", professeur
au Collège de France… beaucoup d’ouvrages savants ont été
écrits sur sa vie et son œuvre.
Pour ma part, je l’ai rencontré lors d’une répétition avec l’Orchestre
Philharmonique de Radio France où il dirigeait " Ma mère l’Oye " de
Maurice Ravel. On m’avait dit qu’il était plutôt froid, sévère, distant bref
pas très engageant. Je suis allé le saluer à la fin de la répétition. C’était
tout l’inverse, ou presque.
Pascal Dusapin
Compositeur né en 1955
Auteur prolifique de nombreuses pièces pour solistes,
musiques de chambre, opéras et grand orchestre.
En 2018, le président Macron lui passe commande
d’une œuvre devant accompagner le transfert des cendres de Maurice
Genevoix au Panthéon (2020).
En 2021 il est l’invité d’honneur du Festival Présences de Radio France (festival
de création musicale) où tous les concerts se font sans public. Pascal
Dusapin est aussi un passionné de photo.
Peter Eötvös
Compositeur et chef d’orchestre hongrois né en 1944
Compositeur prolifique d’œuvres orchestrales et scéniques,
de musiques de chambre, électronique, de
musiques de film et d’opéras. Il obtient un premier prix
de composition à l’âge de 11 ans. Pierre Boulez fait appel à lui pour diriger
" l’Ensemble Intercontemporain " de 1978 à 1991 (13 ans).
Michel Legrand
Compositeur 1932-2019 (à 86 ans)
Un véritable monument, impossible à décrire (et trop présomptueux)
en quelques lignes tant sa vie est riche, ses
compositions nombreuses et son rayonnement présent
dans le monde entier.
Beaucoup plus modestement j’ai eu le privilège de le rencontrer en 2016
pour une séance photo à la Maison de la Radio pour l’enregistrement de
ses deux concertos, l’un pour violoncelle interprété par Henri Demarquette,
l’autre pour piano, lui-même étant au piano. À 84 ans, c’était impressionnant
de le voir jouer sa composition. Mikko Franck dirigeait l’Orchestre
Philharmonique de Radio France.
Alexandre Desplat
Compositeur de musique de film, chef d’orchestre,
né en 1961
Deux Oscars, trois Césars, deux Golden Globe, deux
Grammy Awards et de très nombreuses autres récompenses
et nominations pour ce compositeur connu dans le monde entier
pour ses musiques de films et de téléfilms parmi les lesquels je citerai : " La
forme de l’eau ", " The grand Budapest Hôtel ", " La jeune fille à la perle ",
" De battre mon cœur s’est arrêté ", " Le prophète "…
121

Barbara Hannigan
Chanteuse et cheffe d’orchestre canadienne
née en 1971
Spécialiste de musique contemporaine, elle a participé
depuis le début de sa carrière à plus de 80 créations
notamment d’Henri Dutilleux, Pascal Dusapin, Pierre Boulez…
C’est aussi une comédienne d’exception : "Lulu" de Berg, "Le grand
Macabre" de Ligeti avec Simon Rattle.
Son engagement pour promouvoir les jeunes talents est exceptionnel
notamment avec les projets Momentum et Equilibrium qui consistent à
les faire jouer avec des artistes de renommée internationale et participer
au développement de leur carrière fragilisée par la crise sanitaire.
Création du Ludwig orchestra en Hollande (2014).
Barbara Hannigan dirige des orchestres dans le monde entier.
Seiji Ozawa
Né en Mandchourie (Chine) en 1935, de parents
japonais, il fait ses études musicales à Tokyo
À 24 ans il remporte le 1 er prix du concours international
des chefs d’orchestre de Besançon.
Outre les postes importants qu’il occupe (San Francisco) et les créations
de deux orchestres au Japon, il est pendant trente ans à la tête de l’Orchestre
Symphonique de Boston de 1972 à 2002 qu’il quittera pour prendre
la direction de l’Opéra de Vienne. Passionné de musique française, il crée à
l’Opéra de Paris en 1973 l’opéra " Saint François d’Assise " d’Olivier Messiaen
qui en est le dédicataire, et plus récemment en 2009 en création mondiale
la 4 e partie du cycle " Le temps l’horloge " d’Henri Dutilleux, qu’il admirait
beaucoup, dédié à la soprano américaine Renée Fleming, principale interprète
avec l’Orchestre National.
A 85 ans, " Trésor national " au Japon et vivant à Tokyo, il est toujours très
actif notamment auprès de jeunes musiciens qu’il accueille dans un festival
qu’il a créé et où il prodigue conseils et masterclass.
Sir Simon Rattle
Né en Angleterre en1955
Premier poste en orchestre comme percussionniste.
Pendant 18 ans, chef de l’Orchestre Symphonique de
Birmingham, il succède à Claudio Abado à la tête de
l’Orchestre Philharmonique de Berlin en 1999 qu’il quitte en 2018.
Anobli par la Reine en 1995.
Actuellement à la tête de l’Orchestre Symphonique de Londres, à partir
de la saison 2023 il prendra la direction de l’Orchestre Philharmonique de
Munich en remplacement de Mariss Jansons décédé en 2019.
Emmanuelle Haïm
Claveciniste et cheffe d’orchestre née en 1962
5 premiers prix au CNSMDP où elle est également
professeur.
Spécialiste de la musique baroque, elle crée en 2000
" Le Concert d’Astrée ", en résidence à l’opéra de Lille depuis 2004.
Le concert d’Astrée est aujourd’hui est des fleurons de ce répertoire dans
le monde.
Assistante de William Christie aux Arts Florissants, c’est sous les encouragements
de Simon Rattle qu’elle devient cheffe d’orchestre.
En 2019, elle fait des tournées au New York Philharmonic, London
Philharmonic Orchestra, Philadelphia Orchestra. Comme la plupart des
orchestres et formations musicales la crise sanitaire actuelle touche durement
le Concert d’Astrée. La prochaine tournée prévue en Corée en 2021
est partiellement compromise.
Xian Zhang
Cheffe d’orchestre née en Chine en 1973, émigrée
aux Etats-Unis en 1998
Très belle carrière en Chine où déjà, à l’âge de 19 ans
elle dirigeait " Les noces de Figaro " à l’opéra de Pékin.
En 2002, elle remporte le concours Maazel de chefs d’orchestre.
Aux Etats-Unis. Elle est la première femme à diriger la Staatkapelle de
Dresde. Actuellement elle dirige entre 80 et 100 concerts par an un peu
partout dans le monde. Lorsque que je l’ai photographiée, elle dirigeait
" L’oiseau de feu " de Stravinsky. Consensus rare des musiciens de l’orchestre
qui l’ont trouvé excellente !
Nathalie Stutzmann
Chanteuse (contralto)
et cheffe d’orchestre, née en 1965
Elle met sa magnifique voix de contralto au service des
plus belles pages et de l’immense répertoire de musique
baroque et classique pour les lesquelles elle fait de nombreux enregistrements
et reçoit de nombreux prix (Victoire de la musique classique).
En 2008, elle commence sa carrière de chef d’orchestre au Japon où elle
fait connaissance de Seiji Ozawa, avec qui elle aura l’occasion de travailler
par la suite, et en 2009 elle fonde son propre orchestre de chambre Orfeo
55 en résidence à Metz qui mettra fin à son activité en 2019.
Elle est régulièrement invitée à diriger différents orchestres en Europe et
aux Etats-Unis et vient d’être nommée en 2020, cheffe principale invitée
de l’Orchestre Philadelphie.
122

Elena Schwarz
Cheffe d’orchestre née en Suisse en 1985
"La femme cheffe d’orchestre est une catégorie sociologique,
et non artistique" dit-elle aux grands entretiens
de France Musique.
Après des études de violoncelle et de musicologie à Genève puis
de direction d’orchestre pour lesquels elle obtient de nombreux prix,
elle est amenée à diriger dans le monde entier. Son répertoire est très
éclectique, du plus classique à la musique contemporaine. En 2021,
lors du festival présence de Radio France, elle est amenée à diriger
" l’Ensemble Intercontemporain" dans des créations mondiales.
Assistante de Mikko Franck en 2017 – je l’ai rencontrée lors de la tournée
Asie de l’Orchestre Philharmonique de Radio France – elle a été sollicité par
Gustavo Dudamel pour être son assistante à l’Orchestre Philharmonique
de Los Angeles à partir de la saison 2021/2022. Une magnifique carrière
en cours de réalisation.
Gustavo Dudamel
Chef d’orchestre
né au Venezuela en 1981
A 28 ans, Gustavo Dudamel prend la direction de l’Orchestre
Philharmonique de Los Angeles l’un des plus prestigieux
orchestres au monde. Il le dirige depuis 12 ans et son contrat vient
d’être reconduit jusqu’en 2026. Il faut, pour comprendre sa trajectoire regarder
le film " El Systema ", système d’éducation musicale au Venezuela dont il
est issu. C’est unique et exceptionnel. Il vient tout juste d’être nommé directeur
musical de l’Opéra de Paris pour une durée de six ans tout en gardant
ses responsabilités au LA Phil (Orchestre philharmonique de Los Angeles).
Premier podium à 13 ans, à 17 ans, il dirigeait l’orchestre Simon Bolivar
de Caracas dont il est toujours le directeur musical. Repéré par Simon
Rattle, il devient son assistant, gagne le premier prix du concours international
de chefs d’orchestre Gustav Malher. J’ai eu l’occasion de le rencontrer
à plusieurs reprises avec les musiciens de l’orchestre Simon Bolivar.
La moyenne d’âge était inférieure à 25 ans. Incroyablement flamboyant,
solaire, sa direction est une véritable chorégraphie d’une grande beauté
et on a l’impression qu’il est en communion avec chacun des musiciens.
Parmi mes meilleurs souvenirs avec lui : " Le sacre du printemps " de
Stravinsky pour lequel j’ai fait les photos de la pochette du disque et le
" Requiem " de Berlioz à Notre-Dame de Paris en 2017 où les deux orchestres
le philhar et Simon Bolivar étaient mélangés.
Jean-Claude Malgloire
Hautboïste, musicologue et chef d’orchestre
1940-2018 (à 77 ans)
Après une carrière de musicien d’orchestre très riche et
de nombreuses récompenses (il a joué comme musicien
d’orchestre sous la direction de Seiji Ozawa et de Karajan) Jean-Claude
Malgloire, est très connu pour avoir créé en 1966 " La Grande Écurie et la
Chambre du Roy " l’un des premiers ensembles de musique spécialisés dans
l’interprétation du répertoire baroque sur instruments d’époque en France.
Au cours de sa carrière, Jean-Claude Malgloire s’est produit lors de plus
de 7000 concerts sur les cinq continents et on dénombre plus de 150 enregistrements
à son actif. Il est le père de Florence Malgloire, violoniste et
professeur de violon baroque à la Haute école de musique de Genève.
Bernard Haitink
Chef d’orchestre néerlandais
né en 1929 à Amsterdam
C’est un exercice très périlleux que de vouloir écrire
une bio même très simplifiée de Bernard Haitink,
chef légendaire si l’en est un, qui en 2019, à 90 ans vient de déposer
sa baguette après un dernier concert mémorable à Lucerne à la tête
de l’Orchestre Philharmonique de Vienne. Quelques mois auparavant,
il avait fait une chute lors de salutations à la fin d’un concert dont il s’est
difficilement remis.
Il commence par étudier le violon et intègre l’orchestre symphonique
d’Amsterdam mais très rapidement il est attiré par la direction d’orchestre.
En 1961, à 32 ans, il prend la direction du prestigieux Concertgebouw
d’Amsterdam où il restera 27 ans. Parallèlement les postes qu’il occupe
sont nombreux : l’Orchestre Symphonique de Londres, Staatskappelle
de Dresde… Il est fréquemment invité outre atlantique pour diriger
les orchestres de Los Angeles et de San Francisco puis de Chicago
où il devient chef principal aux côtés de Pierre Boulez. Il prend également
la direction du festival de Glyndebourne puis du Covent Garden.
Sa discographie est très importante.
Myung-Whun Chung
Chef d’orchestre et pianiste, Sud-Coréen né en 1953
Pendant 15 ans de 2000 à 2015, Myung-Whun Chung a
été le directeur musical de l’Orchestre Philharmonique
de Radio France. J’ai eu le privilège, pendant plus de dix
ans de pouvoir le suivre lors des répétions, des concerts et des différentes
tournées de l’orchestre (Vienne, Berlin, Moscou, Tokyo, Séoul, Shanghai).
Un vrai bonheur. Pour les passionnés, voir mon livre : "Myung-Whun Chung
Sculpteur de Sons" Ed. La Martinière.
123

Armin Jordan
Chef d’orchestre suisse 1932-2006 (74 ans)
" Un orchestre peut très bien jouer sans chef. Un chef sans
orchestre c’est plus difficile ".
J’ai rencontré Armin Jordan une seule fois mais j’ai rencontré
beaucoup de musiciens qui avaient joués sous sa direction.
À l’unanimité, ils " l’adoraient ". Son humour, sa simplicité, son attention à
chacun mais son exigence et ses qualités de chef étaient appréciés de tous.
Longtemps directeur musical de l’orchestre de Suisse romande à la suite
d’Ernest Ansermet, il a dirigé de nombreux orchestres en France, en Europe
et même aux Etats Unis et a réalisé pas moins de 130 enregistrements.
Il est le père de Philippe Jordan dont tout jeune il disait : " Il a un talent fou.
Vraiment fou ".
Philippe Jordan
Chef d’orchestre né en Suisse en 1974
Depuis 2009, date à laquelle il a été nommé directeur
musical de l’Opéra de Paris, il n’avait que 35 ans, j’ai eu
l’immense privilège d’être son photographe officiel, de
pouvoir le photographier lors des concerts symphoniques à l’Opéra et à la
Philharmonie de Paris, d’être admis occasionnellement à descendre dans
la fosse avec les musiciens et surtout d’accompagner l’orchestre lors des
tournées (Vienne 2014, Lucerne 2015) et, pour sa dernière tournée avec
l’orchestre en octobre 2019, à Vienne et Hambourg.
Fin 2020, après 12 ans à la tête de l’Orchestre National de l’Opéra de Paris,
il quitte son poste pour prendre à partir de la saison 2020-2021 la direction
musicale du prestigieux Opéra de Vienne, le Wiener Staatsoper.
Vladimir Ashkenazy
Pianiste et chef d’orchestre russe
né à Gorki en 1937.
Il est aujourd’hui naturalisé islandais et suisse.
Il entame ses études musicales dès l’âge de 6 ans et
manifeste un talent prodigieux. En 1955, à 18 ans il remporte le 2 e prix du
prestigieux concours international Chopin à Varsovie, un an plus tard le premier
prix du concours international Reine Elisabeth de Belgique et en 1962,
le premier prix du concours international Tchaikovsky. A partir des années
1980 il dirige régulièrement l’orchestre du Concertgebouw d’Amsterdam,
avant de prendre la direction du Royal Philharmonic Orchestra, de l’orchestre
symphonique de Sydney. Il est chef honoraire du Philharmonia.
C’est en 2020 qu’il décide de poser la baguette.
Le miracle finlandais
Petit pays de 5 millions d’habitants qui s’étend au-delà du cercle arctique,
la Finlande a donné des chefs d’orchestre de stature internationale et
parmi les plus prestigieux. Tous ont été formés par le pédagogue et chef
de premier plan Jorma Panula qui a 90 ans continue à dispenser conseils
et masterclasses. Un véritable gourou que l’on vient voir du monde entier.
Je ne peux que recommander d’écouter l’excellente émission de Christian
Merlin "Au cœur de l’orchestre" du 15 novembre 2020 sur France Musique.
J’ai eu la chance de rencontrer trois d’entre eux.
Esa-Pekka Salonen
Chef d’orchestre et compositeur
né en Finlande en 1958
Parmi tous les postes qu’il a occupé, citons l’Orchestre
Philharmonique de Los Angeles qu’il a occupé de 1992
à 2009 soit 17 ans pour laisser la place à Gustavo Dudamel.
Actuellement directeur du prestigieux orchestre Philharmonia à Londres
il consacre une grande partie de son activité à la composition.
Mikko Franck
Chef d’orchestre finlandais né en 1979
Violoniste de formation, il est l’un des chefs les plus doués
de sa génération. Dès l’âge de 17 ans il commençait à
diriger, et avant ses 23 ans il avait dirigé les plus grands
orchestres du monde. Successeur de Myung-Whun Chung, depuis 2015 il
est directeur musical de l’Orchestre philharmonique de Radio France où
il a été coopté par les musiciens.
Jukka-Pekka Saraste
Chef d’orchestre finlandais né en 1956
Violoniste de formation il étudie la direction d’orchestre
comme ses confrères sous la direction de Jorma Panula.
Un peu à l’ombre de son compatriote Esa-Pekka Salonen,
il n’en est pas moins un chef qui compte. Directeur musical de l’orchestre
de la radio finlandaise, d’Oslo, de Toronto, de Cologne, directeur de festival
et conseiller artistique Jukka-Pekka Saraste était sur le point de prendre
la direction de l’Orchestre de Paris. C’est, malheureusement pour lui, un de
ses très jeune compatriote de 24 ans, prodige de la direction, Klaus Mäkelä,
qui, en 2022 succèdera à Daniel Harding. Il est aujourd’hui très impliqué
dans la formation et a créé une fondation pour aider les jeunes chefs en
dehors de son activité de chef invité.
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Lahav Shani
Chef d’orchestre, pianiste concertiste et
contrebassiste israélien né en 1989
Il fait partie de cette nouvelle génération de jeunes chefs
d’orchestre que les plus grands orchestres s’arrachent.
À 32 ans, il succède à Zubin Mehta à la tête de l’Orchestre Philharmonique
d’Israél. A 29 ans déjà il était coopté à l’unanimité par l’Orchestre
Philharmonique de Rotterdam pour succéder à Yannick Nézet-Seguin en
partance pour le M.E.T. à New-York.
La première fois que je l’ai rencontré, il dirigeait l’Orchestre Philharmonique de
Radio France du piano et jouait par coeur le 2 e concerto de Chostakovitch.
Kurt Masur
Chef d’orchestre allemand
1927- 2015 (à 88 ans)
Pendant plus de 20 ans à la tête de l’Orchestre
Philharmonique du Gewandhaus de Leipzig, il prend en
2002 la direction de l’Orchestre national de France qu’il quitte en 2008.
Excellente biographie chez Actes Sud par Johannes Forner.
Daniele Gatti
Chef d’orchestre italien né à Milan en 1961
Brillant chef d’orchestre qui a 30 ans était nommé directeur
de l’Académie Sainte Cécile de Rome, Daniele
Gatti a dirigé les plus grands orchestres de la planète
et est régulièrement invité par l’Orchestre Philharmonique de Vienne, le
Concertgebouw d’Amsterdam, la Staatskappelle de Dresde et tous les
grands orchestres américains.
Il succède à Kurt Masur à la tête de l’Orchestre National de France jusqu’en
2016 (8 ans).
Arès un court passage à la tête du Concertgebouw d‘Amsterdam, il a été
nommé directeur musical de l’Opéra de Rome.
Ton Koopman
Organiste, claveciniste, chef d’orchestre
néerlandais né en 1944
Spécialiste de musique baroque, reconnu dans le monde
entier pour ses compétences et les qualités de son travail,
il a notamment réalisé l’enregistrement de l’intégrale des cantates de JS
Bach, dans les conditions supposées d’époque et sur instruments d’époque.
Bien d’autres enregistrements ont été faits, tous unanimement appréciés.
Pablo Heras-Casado
Chef d’orchestre espagnol
né en Andalousie en 1977
Issu d’un milieu modeste non mélomane, passionné
de musique ancienne et renaissance, d’abord chef de
chœur, il conquiert rapidement ses galons de chef d’orchestre et une notoriété
qui dépasse les frontières espagnoles. Pierre Boulez a été son dernier
professeur de direction. Après l’obtention de plusieurs grands prix de direction,
Il dirige aujourd’hui en chef invité les plus grands orchestres et solistes
dans un répertoire classique et contemporain. Sans baguette.
Martha Argerich
Pianiste, née en 1941 en Argentine
Martha Argerich est la plus grande pianiste du monde.
Rien à ajouter. Que des superlatifs, " l’incandescence au
bout des doigts " pour reprendre les propos de Philippe
Cassard.
Nous avons eu la chance, mon épouse et moi, de la rencontrer à Orange
en 2015 entre deux répétitions dans un café où nous mangions notre sandwich
avec une bière. " Il n’y a pas de hasard, il n’y a que des rendez-vous "
disait Paul Eluard. Après quoi, au théâtre antique, nous sommes allés l’écouter
dans le concerto pour deux pianos de Françis Poulenc avec Nicholas
Angelich, merveilleux pianiste lui aussi. Il y avait un mistral à décorner les
bœufs. Deux personnes de chaque côté des pianos tenaient les partitions…
Restent les photos et au-delà un souvenir tellement vivant. J’ai toujours
dans la tête une musique, celle du magnifique deuxième mouvement
de ce concerto. Amis qui liraient ces lignes, fermez les yeux et écoutez-le.
Une merveille.
Lang-Lang
Pianiste chinois née en 1982
"Lang Lang naît dans un dortoir d’une caserne de l’armée…"
Il est aujourd’hui, après une ascension fulgurante
l’un des pianistes les plus connus au monde. Son livre "Le
piano absolu" est édifiant sur son parcours et le système d’éducation à la
chinoise. Je l’ai rencontré à Shanghaï en 2010 avec son père, un vrai despote
d’après ce livre qui n’avait rien de particulièrement impressionnant.
Je lui ai serré la main avec une petite réticence, l’impression qu’il ne lâche
jamais son fils d’une semelle… Lang Lang jouait le " Concerto en sol " de
Maurice Ravel. Un grand moment. Concert à guichet fermé pour " l’idole "
de retour au pays. Je n’ai jamais vu des doigts aussi flexibles.
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Nicholas Angelich
Pianiste américain née en 1970
Enfant prodigue, il donne son premier concert aux
USA à l’âge de 7 ans avec le concerto N°21 de Mozart
et vient s’établir en France à treize ans où il entre
au CNSM. Un talent fou au service d’un répertoire très éclectique,
il joue dans le monde entier avec les plus grands orchestres.
Son enregistrement des variations Goldberg de JS Bach est une version
de référence.
Nemanja Radulovic
Violoniste franco-serbe née en Serbie en 1985
Un look inoubliable avec ses grandes bottines et ses
longs cheveux noirs, rock star du classique, fan de katia
Bouniatichvili, il embrasse tous les styles : baroque, classique,
romantique, rock. En 2006 il remplace au pied levé Maxime Vengerov
à Pleyel dans le concerto de Beethoven avec Myung-Whun Chung à la
baguette, et c’est la consécration. Icône dans son pays, il donne plus de
100 concerts par an, du Carnégie Hall à New-york au Suntory Hall à Tokyo…
Ivo Pogorelich
Pianiste, né en Yougoslavie en 1958, aujourd’hui de
nationalité Croate
Un génie. Oui un génie parfois contre versé par ses tempi
trop lents (refus de Karajan par exemple de jouer avec
lui un concerto de Chopin parce que le tempo ne lui convenait pas) mais
un génie découvert notamment par Martha Argerich en 1980 lors du prestigieux
concours Chopin de Varsovie lorsque éliminé au second tour, elle
démissionna du jury dont elle faisait partie, claquant la porte en s’exclamant
: " c’est un génie ! ". Ce fut pour lui le début d’une carrière fulgurante.
Ce qui m’a frappé en le voyant : sa stature de bucheron, la taille de ses
mains et en répétition toujours un bonnet sur la tête.
Dmitry Masleev
Pianiste russe, né en Sibérie en1988
Premier prix au concours Tchaïkovski de Moscou en 2015.
Peu connu en France malheureusement, un peu timide,
son interprétation du 2 e concerto de Rachmaninoff, l’un
des plus difficiles du répertoire était époustouflante
Vilde Frang
Violoniste norvégienne née à Oslo en1986
Donne son premier concert à l’âge de 12 ans sur l’invitation
de Marris Jansons avec l’orchestre philharmonique
d’Oslo et mène aujourd’hui une carrière internationale à
la conquête des meilleurs orchestres de la planète.
Kathia Bouniatichvili
Pianiste Géorgienne née en 1987,
naturalisée française en 2017
Premier concert avec l’orchestre de Tbilissi à l’âge de
six ans. Très sollicitée par les médias, elle donne des
concerts dans le monde entier. Magnifique enregistrement des sonates
pour violon et piano (Franck, Grieg, Dvorak) avec Renaud Capuçon. J’ai
eu la chance de faire les photos de la pochette qui accompagne le disque.
Renaud Capuçon
Inutile de présenter ce violoniste
né à Chambéry en 1976.
De notoriété mondiale, il est au violon ce que Martha
Argerich est au piano.
Pour faire court, je recommande chaudement la lecture de son livre
" Mouvement perpétuel" chez Flammarion. Renaud Capuçon joue sur
un violon qui, pendant 50 ans, a été celui sur lequel jouait Isaac Stern, le
"Vicomte de Panette" de Guarneri del Gesù (1737). Il lui consacre un chapitre
de son livre.
Gautier Capuçon
Violoncelliste né à Chambéry en 1981
Comme son frère ainé, musicien précoce et lauréat de
nombreux concours, Gautier Capuçon se produit dans
le monde entier avec les plus grands orchestres et les
plus grands musiciens dans des répertoires classiques, romantiques et
contemporains.
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Edgar Moreau
Violoncelliste français né en 1994
Certainement l’un des plus jeunes et des plus talentueux
violoncellistes de la nouvelle génération.
Il a commencé par le piano, puis le violoncelle ; à 15 ans
il remporte le prix du jeune soliste au concours Rostropovitch, et à 17 ans
le deuxième prix du concours international Tchaïkovski sous la présidence
de Valéry Gergiev. À noter que toute la fratrie de la famille Moreau (quatre
frères et sœur) est musicienne, et à haut niveau… ! (Ref : le CD " a family
affair " avec Dvorak et Korngold).
Micha Maisky
Violoncelliste russe, naturalisé israélien, né à Riga en
1948
Lauréat de conservatoire Tchaikovski à Moscou, élève
de Rostropovitch. En 1970, à vingt-deux ans victime de
la répression du gouvernement soviétique, il est interné pour une durée de
dix-huit mois dans un hôpital psychiatrique en représailles de l’immigration
illégale de sa sœur en Israël. Il ira la rejoindre par la suite et commencera
une brillante carrière internationale, notamment avec Martha Argerich et
Gidon Kremer pour la musique de chambre.
Vassinela Serafimova
Percussionniste et marimbiste Bulgare née en 1985
D’abord violoniste, à douze ans elle intègre la classe de
percussion de son père. Elle arrive en France à vingt ans,
suit les cours du CSNM de Paris puis de la Julliard School
de New-York et en 2014 donne son premier concert au Carnegie Hall.
Avec le pianiste de jazz Thomas Enhco, il forme un duo hors normes avec
un programme extrêmement original, de Bach, Mozart aux compositions
jazz spécialement écrites pour eux. Son jeu au marimba est une véritable
chorégraphie.
Jonas Kaufmann
Ténor allemand né en 1969
Jonas Kaufmann est considéré comme l'un des plus
grands ténors actuels pour la diversité de ses rôles, la
richesse de ses interprétations et la qualité de son jeu scénique.
Il est l'un des plus recherchés sur les scènes internationales. J’ai eu la
chance de le voir dans le rôle de Don José dans Carmen aux Chorégies
d’Orange en 2015 avec Kate Aldrich dans le rôle de Carmen. Magnifique.
Jane Birkin
Inutile de présenter Jane Birkin que j’ai eu l’occasion de
photographier à la Maison de la Radio lors d’un récital
Gainsbourg en 2017. Un grand et beau plongeon dans
le répertoire de cette icône de la chanson française.
Le quatuor Modigliani
Le quatuor Modigliani a été créé à Paris
en 2003 par quatre étudiants du CNSM
de Paris
Après avoir remporté des prestigieux premiers
prix dans les concours internationaux de quatuors
(Eindhoven, Florence, New-York) et des
enregistrements très remarqués et récompensés par la critique, le quatuor
Modigliani joue sur toutes les grandes scènes internationales en compagnie
des plus grands solistes.
En 2016, le premier violon Philippe Bernhard se retire du quatuor et est remplacé
par Amaury Coeytaux alors supersoliste de l’orchestre philharmonique
de Radio France.
Emmanuel Pahud
Flutiste franco-suisse né en suisse en 1970
Un immense flutiste, sans doute le plus grand flutiste au
répertoire immense, baroque, classique, contemporain.
Très demandé comme soliste, Il donne jusqu’à 150
concerts par an dont 70 comme musicien d’orchestre.
À 23 ans il est nommé première flute solo de l’Orchestre Philharmonique
de Berlin, poste qu’il occupe toujours.
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Du même auteur :
Myung-Whun Chung, Sculpteur de sons n Éditions La Martinière
Les Écuries du Carrousel à Fontainebleau n Cinq cents ans d'histoire au service de la France
Éditions Michel de Seguins Photos uniquement
Remerciements
Beaucoup de personnes m'ont permis de prendre ces photos. À l'origine Marie-Laurence Camilleri
violoniste à l'Orchestre Philharmonique de Radio France qui m'a mis en relation avec les bonnes
personnes : Laurence Lesne-Paillot attachée de presse, et Annick Noguès responsable de communication
et projets audio-visuels de l'orchestre.
Merci infiniment à toutes les trois ainsi qu'à Éric Montalbetti, directeur général de l'orchestre qui,
en permanence et très amicalement m'a toujours aidé et soutenu dans mon travail.
Pour l'Opéra, un grand merci à Pierrette Chastel attachée de presse et à Tristan Champigny assistant
de Philippe Jordan qui m'ont toujours accompagné dans cette grande maison qu'est l'Opéra
national de Paris.
Un immense merci bien évidemment aux musiciens pour leur accueil et leur bienveillance durant
toutes ces années passées ensemble au cours des répétitions et des tournées. À toi ma chère
Pascale merci, ô combien, pour la préface du livre que j'ai lu avec beaucoup d'émotion. Quelle
belle plume ! Et merci à toi bien chère Marie-France pour l'acuité de ton regard et ton aptitude
implacable à piéger les fautes.
Enfin, je n’ai pas les mots assez forts pour remercier Isabelle Bardin, maquettiste, rendre hommage
à son infinie patience et sa précieuse compétence pour mener à terme un projet comme celuilà
avec un auteur (parfois) versatile dans le choix, il est vrai difficile, des photos.
Contact
jfr.leclercq77@gmail.com
Site : wwww.jfleclercq.fr
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De l'écriture à son exécution
Luthiers, compositeurs, chefs d'orchestre, solistes, musiciens
d'orchestre, chanteurs, choristes, enfants des conservatoires et des
écoles de musique tous sont des sculpteurs de sons ou... des futurs!
Le luthier
La partition ISBN 979-10-699-6392-4 Prix : 35€
L'interprète
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