COLLECT Belgique Mai 2022

GALERIES
Jonathan Wateridge
jusq. 18-06
Nino Mier Gallery Brussels
Bruxelles
www.miergallery.com
Christine
Clinckx
du 26-05 au 25-06
Galerie ESD
Anvers
www.deviations.evasteynen.be
Les peintures de Jonathan
Wateridge sont des nonévénements
minutieusement
conçus et entièrement
fabriqués, qui ont les signes
extérieurs d’un événement
réel. Une partie importante
de son travail des dernières
années a consisté à reconfigurer
ou à refaire un scénario
donné ou une image
trouvée. Cela implique de
construire des décors à
grande échelle et d’utiliser
des interprètes pour jouer
des rôles, dans le contexte
du studio, afin de poser des
questions sur la façon dont
nous encadrons et comprenons
les notions de réel.
Son travail a d’abord utilisé
le réalisme pictural comme
cadre par défaut pour voir le
monde, limitant tout excès
de style pour souligner non seulement la qualité souvent éphémère, banale et
quotidienne des scènes représentées, mais aussi la nature de leur construction.
Plus récemment, il campe une utilisation plus lyrique de la peinture qui explore la
tension entre la dimension sociale de la figuration et les qualités plus formelles et
expressives de l’œuvre. (gg)
Jonathan Wateridge, Night Terrace, 2022, huile sur toile, 136 x 102 cm. © de l’artiste / Nino Mier
Gallery – Prix : entre 10.000 et 100.000 €
Il est possible
de qualifier de
souterrain l’art
de Christine
Clinckx (1969).
Elle a commencé
à surprendre le
public dans les
années 1990 avec
des installations
multimédias et
des performances.
La critique sociale
est omniprésente
chez cette
artiste activiste.
Abus de pouvoir, problèmes environnementaux,
violences guerrière, destin de femme ou de
réfugiés : l’engagement est total, plutôt viscéral et
à couches multiples. Son deuxième solo chez Eva
Steynen s’intitule Lover Boy, expression désignant
les proxénètes qui séduisent des petites filles
pour les exploiter par le biais de la prostitution ou
de la criminalité. Une photo lugubre montre des
jambes. Meurtries et obscures, mais séduisantes
et oniriques, tel un esprit ou un spectre. L’artiste l’a
prise avec une chambre noire de 1920 en utilisant
le procédé du collodion humide du XIXe siècle.
Cette nouvelle série fait partie d’un projet en
cours avec des photos de famille recadrées et des
images anonymes. Retour dans le passé et regard
implacable sur le présent. (cv)
Christine Clinckx, Lover Boy, 2019, photo sur métal. © de
l’artiste / Courtesy Galerie ESD, Anvers
Yulia Iosilzon
du 14-05 au 27-06
De Brock Gallery
Knokke
www.debrockgallery.com
Yulia Iosilzon, Cheshire Cat Smiles, 2021, peinture
à l’huile sur tissu transparent, 168 x 137 cm. © de
l’artiste / De Brock Gallery, Knokke – Prix : de
10.000 à 15.000 €
La De Brock Gallery ne recule devant rien pour son nouveau talent, Yulia Iosilzon (1992),
très vite repérée après sa formation artistique à Londres. Les expositions solo se sont succédées,
entre autres à New York, Londres et Stockholm. En Belgique, l’enseigne présentait
sa peinture en décembre dernier, dans le cadre de l’exposition solo Amanita Muscari, à
Art Antwerp. Vous avez bien lu, il s’agit de l’amanite tue-mouche, probablement le plus
célèbre champignon au monde, apparaissant dans les contes de fées et possédant des
propriétés hallucinogènes. Un tableau de fausses oronges, dont les lamelles sous le chapeau
font penser à des sourires béats ou du Chat de Cheshire, clin d’œil au chat souriant
d’Alice au Pays des Merveilles. Yulia Iosilzon peint des paysages oniriques sur du tissu
transparent. Là, tout n’est que fluidité et la figuration émerge de l’abstrait. L’artiste prépare
de nouveaux tableaux et céramiques pour l’ouverture du second espace de la Galerie De
Brock, dans la Strandstraat. (cv)
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