Boxoffice Pro - N°434 / 14 décembre 2022

N°434 / 14 décembre 2022

N°434 / 14 décembre 2022
LE GRAND REX
90 ANS, TOUJOURS FLAMBOYANT

Noël au ciné
Le cinéma et son cycle de saisons inversé ! Là où l'hiver permet
à la nature de suspendre son activité, le cinéma, lui, atteint son
point culminant. Ce n’est pas sans effort qu'il arrive en cette
fin d’année, fringant, pimpant et enguirlandé d’une flopée de
lumières. Rénovations, renouvellement et innovation… Noël !
Les cinémas ont assidûment préparé les vacances, soignant leurs
technologies, leur accueil, chacun renforçant son identité, sans
essayer d'être autre chose ou quelqu’un d’autre. Nous avons fait
écho de nombreuses rénovations et ouvertures de cinéma. Cette
fois, nous dédions nos pages au Grand Rex, qui reste, dans
l’imaginaire collectif, un symbole traditionnel mais toujours
un haut lieu d’animation. Bravo à Alexandre Hellmann, qui
a su transcender son héritage familial, renforcer ses atouts, ses
alliances, tout en s’ouvrant à de nouveaux horizons.
Nous voici arrivés au dernier magazine de l’année. Une année
difficile, parfois éprouvante à bien des égards et au-delà de notre
sphère, qui a le mérite de nous remettre en question. La question
de ce que veut le spectateur… Confort, identité, immersion ou
tradition au sein d’une grande diversité de salles, à l’image de
celle des films que l’on nous envie. Le cinéma est là, toujours
fort, ouvert et accueillant. Ce pourrait être un titre des comédies
traditionnelles de fin d’année, Un amour de cinéma pour Noël !
Marion Delique
. ACTUALITÉS
Entretien avec Guillaume Bachy, président de l’Afcae 6
À 90 ans, Le Grand Rex retrouve son lustre d’antan 12
Échos de la conférence Hexacom 40
. DISTRIBUTION
SND fidèle à sa French touch 27
Studiocanal, premier distributeur français de 2022 28
Zinc amorce sa croissance 30
. EXPLOITATION
Le cinéma de Bar-sur-Aube change de mains 38
Un nouvel exploitant pour le cinéma de Luchon 38
. INTERNATIONAL
Sony va distribuer les films Legendary dans le monde 31
Retour sur la 22 e conférence Europa Cinemas 32
Rencontre avec Hajar Marouani, Film Event Consulting 36
. INSTITUTIONNEL
L’Agenda de la profession 42
Crédits page 3 : © Tanguy Colon
La Rédaction
JULIEN MARCEL
Directeur de la
publication
MARION DELIQUE
Rédactrice en chef
AYSEGÜL ALGAN
Journaliste
CÉCILE VARGOZ
Journaliste
TANGUY COLON
Journaliste
SLIM MRAD
Journaliste
en formation alternance
PHILIPPE COSQUERIC
Infographiste
est une publication de
@BoxofficeFrance
@Boxoffice_fr
@boxofficefr
Boxoffice Pro France
N°ISSN : 2740-3335
Boxoffice Pro est édité par THE BOXOFFICE COMPANY au capital de 2 075 620 €,
c/o Webedia 2 rue Paul Vaillant-Couturier CS60102 - 92532 LEVALLOIS-PERRET
CEDEX • Tél 01 85 09 95 87 / E-mail redaction@boxoffice.com • Dépôt Légal
à parution
Directeur de la publication
Julien Marcel / julien@boxoffice.com
Rédactrice en chef Marion Delique / marion.delique@boxoffice.com
Rédacteurs Aysegül Algan / aysegul.algan@boxoffice.com,
Cécile Vargoz / cecile.vargoz@boxoffice.com,
Tanguy Colon / tanguy.colon@boxoffice.com,
Slim Mrad / slim.mrad@boxoffice.com
Base de données Films guillaume.martin@boxoffice.com
Publicité / Base de données distributeurs
Pauline Luigi / pauline.luigi@boxoffice.com
Caroline Roux / caroline.roux@webedia-group.com
Réalisation THE BOXOFFICE COMPANY,
Maquette / Infographie
Philippe Cosqueric / philippe.cosqueric@boxoffice.com
Impression SOCOSPRINT IMPRIMEURS 36 route d’Archettes 88 000 Epinal
4 N°434 / 14 décembre 2022

LE 1 ER BLOCKBUSTER DE 2023 !
UN FILM DE JEAN-FRANÇOIS RICHET
AU CINÉMA LE 25 JANVIER 2023
MATÉRIEL DISPONIBLE SUR LE FILM
PLV
Affiches 120x160 et 40x60
Disponible chez
Facility Event
Fonds d’écran
Flat et Scope
Écran
1080x1920
Film-annonce – Durée : 1’30’’
Disponible en VOST et en VF
L’équipe Metropolitan est à votre disposition.
Récupérer les éléments de communication sur notre site : exploitants.metrofilms.com

ENTRETIEN
Revendiquer avec ambition, de façon
visible et compréhensible pour le public,
les valeurs portées par les salles art et essai
GUILLAUME BACHY, PRÉSIDENT DE L’AFCAE
À l’occasion de l’assemblée
générale de l'Association le 8
décembre, et après celle du 14
octobre qui a permis de
régulariser son CA, le nouveau
président fait part de ses projets
pour le mouvement art et essai.
Le comité 15-25 de l’Afcae
dévoile sa première
sélection
Le nouveau groupe, qui se réunit désormais tous
les mois pour conseiller des films s'adressant aux
publics jeunes, a fait son choix pour janvier 2023.
Les Rascals de Jimmy Laporal-Trésor (sortie le 11
janvier - The Jokers) a été désigné à l’unanimité comme
premier Coup de cœur du comité, qui propose aux
salles des animations en lien thématique avec le
film : des sessions jeu vidéo avec l’association
Playful, des séances dédiées à la culture urbaine
avec ON2H (Organisation nationale du hip-hop),
un blind test spécial rap clé en main…
Les autres titres du mois sont Radio Metronom (4
janvier - Pyramide), Youssef Salem a du succès (18
janvier - Tandem) et Retour à Séoul (25 janvier - Les Films du
Losange), qui seront aussi accompagnés de manière
spécifique par l’Afcae. À noter que dans le cadre de
son partenariat avec le pass Culture, les séances
des films « 15-25 » seront mises en avant sur la
page d'accueil de l'application.
Radio Metronom de Alexandru Belc
©Pyramide Films
L’embellie de la fréquentation ces derniers mois
se ressent-elle aussi dans les salles art et essai ?
Depuis le mois de septembre, le cinéma en général a
repris de l’importance et c’est beaucoup de bonheur :
nous retrouvons nos spectateurs autour de films d’auteur
comme L’Innocent ou La Conspiration du Caire, qui
séduisent à la fois le public des salles généralistes et plus
pointues. C’est d’autant plus réjouissant que nous avons
été attaqués par une partie des médias, qui ont critiqué
le prix des places et l’offre de films, sans distinguer les
salles qui défendent la diversité avec des tarifs bien
inférieurs à ceux qu’ils dénonçaient. Quant au bilan de
l’année, dans l’attente des chiffres, nous avons l’impression
que les salles art et essai ont mieux résisté.
Vous avez souligné que votre mandat de président
s'inscrit dans la continuité de celui de
François Aymé, mais quels sont vos projets
pour mieux valoriser les films et les salles art
et essai ?
Nous voulons d’abord nous concentrer sur la recommandation
des films. Le terme art et essai ne descend
pas du Saint-Esprit : il découle d’une expertise et d’une
action spécifique. Aussi nous souhaitons mettre en valeur
le travail bénévole des membres du collège de recommandation,
en expliquant l'importance de leurs choix,
mais également, en lien avec le CNC, nourrir certaines
réflexions afin de rendre encore plus efficace le travail
réalisé par le Collège.
Nous allons ensuite continuer à accompagner les salles
par des actions fortes (soutiens aux films, pastilles, festivals…),
tout en les redynamisant, avec les différents
groupes de l’Afcae dont le nouveau comité 15-25. Nous
ne pouvons plus travailler en 2022 comme en 2019.
Enfin, nous allons poursuivre le travail de François Aymé
pour créer une “marque” art et essai. Il faut revendiquer
avec ambition, de façon visible et compréhensible pour
le public, les valeurs portées par les salles art et essai : voir
un film ensemble, c’est avoir une certaine idée de la
société et du collectif, dans le respect du public et des
auteurs. Cela pourra passer par un logo, un clip avant
les séances, en tout cas, un symbole plus reconnaissable.
Vous dites que l’on ne peut plus programmer en 2022
comme on le faisait en 2019 ; alors comment ? Souhaitezvous
plus de régulation ?
Pas forcément, même si l’on pourrait remettre en place
certains engagements de programmation. Mais cela passe
surtout par une meilleure entente entre exploitants et
distributeurs. L'après-crise nous l’impose : il faut réfléchir
à ce qui est le mieux pour les films et pour les salles, face
à la concurrence d’autres écrans qui n’ont aucune restriction
d'horaires. Il faut réinterroger la multi programmation
pour proposer les films au bon moment, au bon
horaire, à nos spectateurs – car nous connaissons nos
publics – et pour laisser entrer plus de diversité – ce qui
n’est pas possible aujourd'hui. Or pour que le cinéma
reste désirable, il faut pouvoir proposer le choix le plus
large possible. Certains distributeurs n’ont pas encore
intégré cette évidence, y compris des indépendants qui
continuent à exiger un nombre de séances trop élevé en
sortie nationale, sans reconnaître qu’il vaut mieux garder
un film sur la durée.
On sait aussi qu’il faut événementialiser davantage, ce
qui suppose de laisser des créneaux pour ces temps de
rencontres et d’animations. Et pour créer des événements,
les salles ont besoin du soutien des distributeurs et d’autres
partenaires, notamment sur certains territoires où elles
sont en quête de légitimité et sont peu entendues des
pouvoirs publics. Nous avons le projet de les mutualiser
davantage au niveau national, comme le fait de plus en
plus l'ADRC.
Dans cette optique d'événementialisation,
faut-il s'ouvrir davantage au transmedia, y
compris en diffusant des séries ou des films
de plateformes ?
Les salles art et essai se sont toujours réinventées, notamment
en ouvrant leurs écrans à de nouveaux médias, tels
que le jeu vidéo ou le clip. Quant à diffuser des films de
plateformes, nous n'y sommes pas favorables mais il est
actuellement difficile d'avoir une position franche et
définitive. Il faudrait, pour cela, que les plateformes
s’intègrent davantage à notre écosystème en montrant
leur solidarité avec la salle, ce qui n’est pas le cas aujourd’hui.
Je ne défends pas le day-and-date car les cinémas n’ont
pas à devenir le porte drapeau de films qui vont sortir
sur les plateformes. Proposer certaines séances dans le
respect de la chronologie est envisageable, mais pas avec
un visa exceptionnel, car le travail de l’exploitation doit
résulter d'une réflexion commune avec un distributeur.
Comment allez-vous poursuivre le travail en
direction des 15-25 ans ?
Je suis très positif sur le lancement de notre comité 15-25,
qui, dès les premières réunions, trouve une idée à la
seconde ! Si le sujet des jeunes nous préoccupe depuis
dix ans à l’Afcae, le soutien du CNC, à travers ses deux
appels à projet – celui sur la diffusion culturelle et le
fonds jeunes cinéphiles – a permis d’impulser des actions
fortes. C’est pourquoi nous appelons de nos vœux la
pérennisation du fonds jeunes cinéphiles : les associations
territoriales et les salles ont beaucoup investi – nousmêmes,
à l’Afcae, avons embauché une personne. Par
ailleurs, nous élargissons l'expérimentation Étudiants au
cinéma. Si elle passe par des conventions locales – chaque
université étant autonome –, nous appelons à des concertations
avec les deux ministères de tutelle, celui de la
Culture et celui de l'Enseignement supérieur, pour être
soutenus à l’échelle d’un projet plus global.
6 N°434 / 14 décembre 2022

©Tanguy Colon
Et que faire pour les plus âgés qui ont perdu
leurs habitudes ?
Il s’agit en effet du public le plus cinéphile et emblématique
des salles art et essai. L’érosion des spectateurs de
plus de 50 ans est inquiétante, mais aussi la baisse des
25-49 ans, qui constitueront bientôt la majorité de notre
public. Pour les plus de 50 ans, il faut davantage d’événements
et espérer de bonnes conditions sanitaires. Pour
l'âge intermédiaire, il faut leur rappeler que le cinéma
reste la sortie culturelle la moins chère et la plus accessible
– il y a des salles partout –, et qu’il n’est pas possible de
construire une société où chacun est devant son écran
individuel.
Comment, au-delà des économies d’énergie
immédiates, l’Afcae compte travailler sur les
questions d’écologie ?
Le coût de l’énergie actuel frappe toutes les salles : certaines
diminuent la voilure, d’autres allant jusqu’à fermer, et
vont donc perdre la dynamique de leur travail de proximité
et d’éducation à l'image. L’Afcae s’est saisie du sujet,
notamment avec le projet de se regrouper pour obtenir
des tarifs plus intéressants sur les trois prochaines années.
La proposition, portée par un tiers de confiance qui n’est
pas un prestataire, a été présentée lors de notre AG du
8 décembre.
Dans un deuxième temps, nous accompagnerons les
salles, en lien avec l’ADRC, pour mieux isoler leurs
bâtiments et passer aux projecteurs laser. Une démarche
plus longue, qui nécessite des investissements et pourrait
être un critère dans le cadre du soutien sélectif du CNC.
La question écologique rejoint aussi une façon de
programmer différente : rien ne sert de faire un grand
nombre de séances si les salles sont au trois quart vides.
Comptez-vous développer la formation pour
vos adhérents ?
C’est primordial. Pendant la crise, les formations que
nous avons organisées en ligne et celles proposées par le
groupe Jeune public ont répondu à un réel besoin de nos
adhérents. De façon générale, il y encore peu de formations
dans notre secteur alors que le besoin d’échanger
entre exploitants est énorme, particulièrement en ces
temps de mutations. L’Afcae est donc en train de construire,
en s'appuyant sur le travail de nos associations territoriales
en la matière, des modules et une grille à proposer à
l’ensemble de ses adhérents.
Votre vision de la salle de demain ?
Dans les dix prochaines années, les salles art et essai
auront plus que jamais un rôle à jouer dans la société :
la notion de collectif ne peut se construire ailleurs que
dans des lieux où la parole est libre, où l’on peut voir des
films et des cultures du monde entier. Et la notion d’art
et essai n’a de sens que dans des salles où les films
programmés ont une vraie valeur, où leurs auteurs sont
découverts, reconnus et célébrés. La salle sera plus petite,
plus proche des habitants, évidemment respectueuse du
climat et du territoire. Et, en tout cas, toujours présente !
Propos recueillis par Cécile Vargoz
Énergie : négocier des
achats groupés
Pour répondre au sujet d’inquiétude majeur de cet
hiver, l’Afcae a convié, lors de sa dernière AG, les
représentants de Wattvalue, spécialiste indépendant
dans la gestion des dépenses en énergie.
La structure accompagne les entreprises pour
repérer et obtenir les meilleurs tarifs auprès des
fournisseurs d'électricité ou de gaz, le tout dans
une démarche positive pour l’environnement.
Et dans le contexte actuel, il est nécessaire de se
pencher dès 2023 sur les contrats de 2024 et 2025.
Ainsi, Wattvalue compare les contrats et se charge
de regrouper les besoins de plusieurs entreprises
pour négocier des achats groupés. « Nous ne
sommes pas courtiers et accompagnons nos clients
avec des solutions sur-mesure et dans la durée », ont
souligné les consultants, qui proposent d’analyser
finement la consommation de chaque métier, et
d’utiliser ces données pour des contrats adaptés…
en tenant compte d’une réglementation qui évolue
constamment. Les mesures de soutien aux
entreprises, bien que simplifiées pour 2023,
restent, comme chacun le sait, très complexes.
À noter que Wattvalue priorise l’intégration d’une
énergie verte et gère les certificats de garantie
d’origine renouvelable de l‘électricité (l’unique outil
réglementaire, en France, certifiant qu’une énergie
provient de sources renouvelables).
N°434 / 14 décembre 2022
7

LE FESTIVAL INTERNATIONAL
DU FILM GROLANDAIS
DE TOULOUSE
FESTIVAL INTERNATIONAL
DU FILM INDÉPENDANT
DE BORDEAUX
FESTIVAL EUROPÉEN
DU FILM FANTASTIQUE
DE STRASBOURG
SPADE ET AGAT FILMS PRÉSENTENT
UN FILM PUISSANT
CONTRE LE RACISME
MELTY
UNE CLAQUE INOUBLIABLE
KONBINI
LES
RASCALS
UN FILM DE
JIMMY LAPORAL-TRÉSOR
JONATHAN FELTRE ANGELINA WORETH MISSOUM SLIMANI VICTOR MEUTELET MARVIN DUBART TADDEO KUFUS JONATHAN EAP
UN SCÉNARIO DE JIMMY LAPORAL-TRÉSOR SEBASTIEN BIRCHLER ET
VIRAK THUN
LE 11 JANVIER AU CINÉMA
PARTENAIRES

DISTRIBUTION FRANCE
DISTRIBUTION FRANCE
COIFFURES
COIFFURES
DISTRIBUTION FRANCE
DISTRIBUTION FRANCE
EN ASSOCIATION AVEC
EN ASSOCIATION AVEC
RENCONTRES
CINESSONNE
CINESTAR
INTERNATIONAL
FILM FESTIVAL
FESTIVAL
CINÉ
BANLIEUE
FESTIVAL
DU FILM
DE SARLAT
LE PREMIER FILM SOUTENU PAR LE LABEL 15-25 DE L’
LE PHÉNOMÈNE ARRIVE ENFIN DANS VOS SALLES !
FA RÉACTIONS SPECTATEURS (60’’)
« LE MEILLEUR
FILM FRANÇAIS
QUE J’AI VU DE MA VIE ! »
« EN 1995 Y AVAIT
LA HAINE, CETTE ANNÉE
Y A LES RASCALS »
« PÉPITE ! »
« UNE DINGUERIE »
FA (101’’)
KIT PROMO DIGITAL DISPO SUR LESRASCALS-LEFILM.COM
SPADE ET AGAT FILMS PRÉSENTENT
SPADE ET AGAT FILMS PRÉSENTENT
SPADE ET AGAT FILMS PRÉSENTENT
JONATHAN FELTRE
EST
RUDY
EMERICK MAMILONNE
EST
MITCH
MISSOUM SLIMANIE
EST
RICO
LES 2 FA
SONT DISPOS EN DCP
SUR CINEGO ET GLOBECAST
AFFICHES
LES
RASCALS
UN FILM DE
JIMMY LAPORAL-TRÉSOR
JONATHAN FELTRE ANGELINA WORETH MISSOUM SLIMANI VICTOR MEUTELET MARVIN DUBART TADDEO KUFUS JONATHAN EAP
EMERICK MAMILONNE MARK GROSY MYLENE WAGRAM UN SCÉNARIO DE JIMMY LAPORAL-TRÉSOR SEBASTIEN BIRCHLER
NICOLAS BLANC SARAH EGRY IMAGE ROMAIN CARCANADE COSTUMES LAURENCE BENOIT DÉCORS SAMUEL TEISSEIRE
PHILIPPE LENFANT SCRIPTE MORGANE AUBERT-BOURDON MAQUILLAGE ALEXANDRA HANNOUN COIFFURES
CANAL+ CINÉ+ FRANCE TÉLÉVISIONS AVEC LE SOUTIEN DU CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE
DISTRIBUTION FRANCE THE JOKERS FILMS VENTES INTERNATIONALES WILDBUNCH INTERNATIONAL
SPADE ET AGAT FILMS PRÉSENTENT
LES
RASCALS
UN FILM DE
JIMMY LAPORAL-TRÉSOR
JONATHAN FELTRE ANGELINA WORETH MISSOUM SLIMANI VICTOR MEUTELET MARVIN DUBART TADDEO KUFUS JONATHAN EAP
EMERICK MAMILONNE MARK GROSY MYLENE WAGRAM UN SCÉNARIO DE JIMMY LAPORAL-TRÉSOR SEBASTIEN BIRCHLER
NICOLAS BLANC SARAH EGRY IMAGE ROMAIN CARCANADE COSTUMES LAURENCE BENOIT DÉCORS SAMUEL TEISSEIRE
PHILIPPE LENFANT SCRIPTE MORGANE AUBERT-BOURDON MAQUILLAGE ALEXANDRA HANNOUN COIFFURES NICOLAS CUEFF
CANAL+ CINÉ+ FRANCE TÉLÉVISIONS AVEC LE SOUTIEN DU CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE EN ASSOCIATION AVEC
DISTRIBUTION FRANCE THE JOKERS FILMS VENTES INTERNATIONALES WILDBUNCH INTERNATIONAL
SPADE ET AGAT FILMS PRÉSENTENT
LES
RASCALS
UN FILM DE
JIMMY LAPORAL-TRÉSOR
SPADE ET AGAT FILMS PRÉSENTENT
JONATHAN EAP
EST
SOVANN
MARVIN DUBART
EST
MANDALE
TADDEO KUFUS
EST
BOBOCHE
LES
RASCALS
UN FILM DE
JIMMY LAPORAL-TRÉSOR
JONATHAN FELTRE ANGELINA WORETH MISSOUM SLIMANI VICTOR MEUTELET MARVIN DUBART TADDEO KUFUS JONATHAN EAP
EMERICK MAMILONNE MARK GROSY MYLENE WAGRAM UN SCÉNARIO DE JIMMY LAPORAL-TRÉSOR SEBASTIEN BIRCHLER
NICOLAS BLANC SARAH EGRY IMAGE ROMAIN CARCANADE COSTUMES LAURENCE BENOIT DÉCORS SAMUEL TEISSEIRE
PHILIPPE LENFANT SCRIPTE MORGANE AUBERT-BOURDON MAQUILLAGE ALEXANDRA HANNOUN COIFFURES
CANAL+ CINÉ+ FRANCE TÉLÉVISIONS AVEC LE SOUTIEN DU CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE
DISTRIBUTION FRANCE THE JOKERS FILMS VENTES INTERNATIONALES WILDBUNCH INTERNATIONAL
LES
RASCALS
UN FILM DE
JIMMY LAPORAL-TRÉSOR
JONATHAN FELTRE ANGELINA WORETH MISSOUM SLIMANI VICTOR MEUTELET MARVIN DUBART TADDEO KUFUS JONATHAN EAP
EMERICK MAMILONNE MARK GROSY MYLENE WAGRAM UN SCÉNARIO DE JIMMY LAPORAL-TRÉSOR SEBASTIEN BIRCHLER
NICOLAS BLANC SARAH EGRY IMAGE ROMAIN CARCANADE COSTUMES LAURENCE BENOIT DÉCORS SAMUEL TEISSEIRE
PHILIPPE LENFANT SCRIPTE MORGANE AUBERT-BOURDON MAQUILLAGE ALEXANDRA HANNOUN COIFFURES NICOLAS CUEFF
CANAL+ CINÉ+ FRANCE TÉLÉVISIONS AVEC LE SOUTIEN DU CENTRE NATIONAL DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE EN ASSOCIATION AVEC
DISTRIBUTION FRANCE THE JOKERS FILMS VENTES INTERNATIONALES WILDBUNCH INTERNATIONAL
LES
RASCALS
UN FILM DE
JIMMY LAPORAL-TRÉSOR
JONATHAN FELTRE ANGELINA WORETH MISSOUM SLIMANI VICTOR MEUTELET MARVIN DUBART TADDEO KUFUS JONATHAN EAP
JIMMY LAPORAL-TRÉSOR SEBASTIEN BIRCHLER
ORGANISEZ VOTRE AVANT-PREMIÈRE
Contactez Emilien ASTOR : eastor@thejokersfilms.com

ACTUALITÉS
À lire sur
boxofficepro.fr
Pathé Parnasse passe en full
premium
Le 14 décembre, l’historique et emblématique
Gaumont Parnasse (Paris) rouvre sous enseigne
Pathé. Quatre mois de travaux ont été nécessaires
pour réaliser la montée en gamme de l’établissement,
« tant par la qualité de ses équipements
techniques que par les prestations de confort proposées
», promet le leader de l’exploitation française.
Le Pathé Parnasse propose donc 12 salles, aux
capacités variant de 30 à 150 places, équipées de
la nouvelle gamme de fauteuils inclinables imaginée
par les équipes Pathé. Plus d’informations dans
le Boxoffice Pro du 4 janvier.
Grand Écran déploie son concept
Cinemax
La famille Fridemann poursuit le déploiement
de son format premium maison dans son réseau.
Le 8 décembre, elle a inauguré au Grand Écran
de Libourne et à celui de La Teste-de-Buch, en
Gironde, ses troisième et quatrième salles Cinemax,
de respectivement 96 et 162 sièges. Ces ouvertures
s’ajoutent aux deux salles déjà équipées plus tôt
dans l’année, de 50 places au Grand Écran Ester
à Limoges et de 160 fauteuils au Grand Écran
Sainte-Eulalie à Bordeaux.
Megarama ouvre son cinéma vers
Annecy
Le circuit de Jean-Pierre Lemoine inaugure le
14 décembre un multiplexe de 9 écrans et 1
380 sièges en périphérie annecienne. Outre une
salle Horizon, le label premium du réseau,
l’établissement se distingue avec la première
salle 4D e-motion d’Europe, concept développé
par un fournisseur latino-américain, à temps
pour la sortie d’Avatar - La Voie de l’eau. C’est
le 28 e cinéma exploité par Megarama dans
l’Hexagone. Plus d’informations dans le Boxoffice
Pro du 4 janvier. C’est aussi ce 14 décembre
que le circuit ouvre sa première salle Imax, dans
son multiplexe de Bordeaux.
Des avancées dans les négociations sur
la chronologie des médias
La dérogation à trois mois pourrait être étendue à tous les films pour la fenêtre
VOD à l’acte, tandis que les télévisions gratuites et les plateformes tendraient
vers une nouvelle entente.
Lors d’une réunion organisée le 6 décembre au CNC,
dans le cadre de la revoyure de l’actuelle chronologie, le
Syndicat des éditeurs de vidéo à la demande (Sevad) a
demandé que la fenêtre de la vidéo à la demande à l’acte
passe à trois mois après la salle pour tous les films. Pour
rappel, une dérogation est déjà accordée aux films ayant
réalisé moins de 100 000 entrées en 4 semaines au cinéma,
qui concerne aussi leur sortie en vidéo physique (DVD/
Blu-ray). Seule la VOD à l'acte, qui représente 20 % des
ventes vidéo (soit 45 M € en 2021), pourrait donc
concerner aussi les films ayant dépassé les 100 000 entrées,
dans le cadre d’une expérimentation et pour une fenêtre
“premium”, à un tarif plus élevé pour le public.
Par ailleurs, et après des discussions menées ces dernières
semaines entre Disney et les groupes TF1, M6 et France
Télévisions, ces dernières accepteraient de diffuser deux
mois plus tard les films produits par les plateformes d’un
budget supérieur à 25 M €. Les chaînes en clair attendraient
dont 24 mois après la fenêtre salle au lieu de 22.
En retour, elles auraient deux mois d'exclusivité, pendant
lesquels la plateforme mère ne pourrait plus diffuser son
film. Si on n’est pas encore sur la “co-exploitation” des
œuvres réclamée par Disney, cet accord permettrait à la
plateforme de proposer ses “gros” films durant deux mois
supplémentaires. Ces deux aménagements sont en cours
de rédaction par le CNC, avant d'être soumis aux acteurs
du secteur.
Mediawan acquiert Plan B et renforce
son ambition mondiale
Le groupe français cocréé par Xavier
Niel, Pierre-Antoine Capton et Matthieu
Pigasse a pris une participation « significative
» dans la société de production
américaine de Brad Pitt.
Fondé en 2002, Plan B Entertainment compte, à son
actif et entre bien d’autres, The Tree of Life, World War
Z, 12 Years a Slave, The Big Short, Moonlight ou encore
Okja coproduit avec Netflix. Parmi ses projets récents,
on peut justement citer la nouvelle réalisation du Coréen
Bong Joon-Ho, Mickey 17 (pour Warner Bros.) ou encore
She Said de Maria Schrader (pour Universal Pictures).
Positionné de son côté comme un studio européen
indépendant majeur* depuis sa création en 2015, Mediawan
a récemment participé, dans ses activités cinéma, aux
productions de Bac Nord et Novembre avec Studiocanal
et des Trois Mousquetaires avec Pathé.
Ad Astra de James Grey fait partie des productions Plan B
Cet accord avec Plan B, par lequel Brad Pitt et ses associés
intègrent aussi le capital du groupe français, s'inscrit
dans la stratégie d'expansion de Mediawan, notamment
sur les marchés anglophones. Créée pour l’occasion, la
nouvelle entité Mediawan US – coordonnera les activités
et les développements futurs aux États-Unis.
©Twentieth Century Fox
Les Bords de Scènes 22/23
Juvisy-sur-Orge, Espace Jean Lurçat
Lab’Ciné
Métiers du cinéma & de l’audiovisuel
jeu. 19 – sam. 21 jan.
01 69 57 81 10
lesbordsdescenes.fr
Grand-Orly Seine Bièvre
Conception : trafik.fr Licence PLATESV-R-2020-005845 / Impression Perigraphic
Lab’Ciné 2023
Une journée professionnelle ouvrira le salon sur les métiers du cinéma et de
l’audiovisuel, organisé du 19 au 21 janvier à Juvisy-sur-Orge.
Les Bords de Scènes, la structure regroupant 6 salles de
spectacle et 4 de cinéma du territoire Grand-Orly Seine
Bièvre, propose à nouveau trois journées intensives, dont
deux dédiées aux établissements de formation du supérieur
(Fémis, Ina, Louis Lumière…) et aux ateliers
pratiques (effets spéciaux, Tiktok mais aussi VR…), qui
seront clôturées par une rencontre exceptionnelle avec
Patrice Leconte, parrain de ce Lab’Ciné.
Pour les professionnels, la journée du jeudi 19 janvier
permettra d’aborder les enjeux du moment pour les
salles de cinéma, de la problématique des publics à celle
de l’écologie et de l’énergie, mais aussi la censure des
œuvres et l’éducation à l’image, la réalité virtuelle ou
encore la valorisation et le rôle des femmes dans le secteur
culturel, via deux conférences et un work in progress. Le
producteur David Nivesse donnera une masterclass et
Cinego, nouveau partenaire du Lab’Ciné, proposera une
session technique sur sa nouvelle interface. En clôture,
Divertimento de Marie-Castille Mention-Schaar (Le
Pacte, 25 janvier) sera projeté en avant-première.
Cette journée (gratuite comme l’ensemble de la manifestation)
s’adresse aux exploitants, médiateurs, élus ou
enseignants… et il sera également possible d’y participer
en streaming. Le programme complet et le lien d’inscription
sont à retrouver sur www.lesbordsdescenes.fr.
10 N°434 / 14 décembre 2022

90 E ANNIVERSAIRE DU GRAND REX
12 N°434 / 14 décembre 2022

LE GRAND REX
Le 8 décembre, l’emblématique complexe
parisien a soufflé ses 90 bougies.
Une longévité exceptionnelle pour un site
d’exception, mais favorisée aussi par une
remise en question permanente et une
quête perpétuelle d’innovation.
Retour sur les grandes dates de la vie
de ce nonagénaire toujours fringant.
Alors que la France, après plusieurs années de guerre,
s’enivre au rythme des Années folles, le cinéma traverse
une période faste. À Paris, porté par ce contexte favorable,
Jacques Haïk fait l’acquisition d’une parcelle à
l’angle de la rue et du boulevard Poissonnière afin d’y
créer un cinéma. Ancien distributeur, notamment des
films de Charlot, et à la tête de l’Olympia, l’homme
d’affaires franco-tunisien mûrit un projet pharaonique :
construire l’un des plus grands et des plus innovants
cinémas d’Europe, inspiré des salles américaines et du
style Art déco. Son ambition démesurée le conduit à
faire appel à deux architectes, le Français Auguste
Bluysen et l’Américain John Eberson, à l’origine du
concept de salles “atmosphériques” (dotées de décors
architecturaux et d’une voûte céleste).
En septembre 1931, le bâtiment situé sur la parcelle
acquise est démoli et une fosse de 16 mètres est creusée
pour y ériger les fondations d’un cinéma destiné à
l’immensité. Le Grand Rex est composé d’une tour
d’angle de 36 mètres de haut, avec des surfaces aveugles,
initialement conçues pour l’installation de publicité
lumineuse, conférant un aspect paquebot similaire au
Gaumont Palace situé Boulevard de Italiens. Si une
grande marquise protège les portes d’entrée, au sommet
de la tour est installée une enseigne rotative, renforçant
la visibilité du cinéma dans l’horizon parisien. Un autre
panneau, vertical et barré des mêmes lettres « REX »,
est fixé perpendiculairement à la façade, disposition
répandue en Amérique mais peu courante dans la
capitale. À cette modernité, les architectes apportent
quelques références classiques sur le reste de l’extérieur
du bâtiment, comme des fenêtres inspirées des meurtrières
médiévales. Dans l’ensemble, la façade est revêtue
de crème avec quelques touches dorées.
©Le Grand Rex
N°434 / 14 décembre 2022
13

90 E ANNIVERSAIRE DU GRAND REX
La plus grande salle “atmosphérique
de France
L’allure extérieure tranche avec le style intérieur, visible
dès l’entrée. Dessiné par le décorateur Maurice Dufrène,
le vestibule est habillé de marbre vert antique, deux
escaliers aux rampes chromées conduisant aux différents
salons. Le foyer est lui aussi paré de marbre vert et
surplombé par un plafond en caoutchouc gris sombre
orné des signes du Zodiaque. Jacques Haïk sollicite
également le sculpteur et verrier Henri-Edouard Navarre,
à l’origine des verres intérieurs et extérieurs ainsi que des
éléments de décor en bas-relief qui égayent le cinéma.
Mais le Grand Rex se distingue principalement avec la
plus grande salle “atmosphérique” de France. S’il souhaite
initialement une capacité de 5 000 places, le propriétaire
est contraint de revoir sa copie pour raison administrative ;
il opte alors pour une formule réduite avec de nombreux
strapontins. Dotée d’un orchestre de 1 300 places, d’une
mezzanine de 600 sièges et d’un balcon de 1 600 fauteuils,
la salle est surmontée d’une voûte céleste réalisée sur une
tôle d’acier, suspendue à la charpente métallique, et
scintillant d’étoiles et de planètes formées à partir de
billes en cristal perforé associées à des réflecteurs. L’ensemble
est complété par des projecteurs faisant défiler des nuages.
Les décors latéraux conjuguent balcons italiens, patios
et statues d’inspiration gréco-romaine, dissimulant le
système sonore. L’écran géant, flanqué d’un rideau à huit
chutes et encadré d’une immense arche, peut instantanément
prendre différentes dimensions tandis que la
scène s'agrandit via un plateau mobile niché dans la fosse
de l’orchestre. À noter qu’un système d’air conditionné,
inédit pour l’époque, permet de rafraîchir la salle. Par
ailleurs, une cabine, équipée de trois projecteurs dernier
cri, surgit en saillie, telle une échauguette, du mur donnant
rue Poissonnière, permettant de libérer de l’espace dans
la salle. En outre, le cinéma est composé de bureaux, du
Rêve (dancing chic situé au sous-sol) ainsi que d’une
infirmerie, d’une nursery, d’un chenil et même d’un
poste de police !
Au total, plus de 20 mois auront été nécessaires pour
achever le chantier. Le Grand Rex ouvre en grande pompe
le 8 décembre 1932, vingt jours avant l’inauguration du
Radio City Music Hall de New York, dont il est le modèle
réduit. Louis Lumière est l’invité d’honneur d’une soirée
où 3 300 personnes viennent assister à un spectacle suivi
de l’avant-première du remake parlant du film Les Trois
Mousquetaires d’Henri Diamant-Berger (1921). « Un
éclat d'Hollywood est tombé sur Paris », titre le lendemain
Paris Soir.
©Courtoisie du Grand Rex
©Courtoisie du Grand Rex
Le hall du Grand Rex...
et sa grande salle en 1932
©Courtoisie du Grand Rex
©Courtoisie du Grand Rex
Les rampes d'escaliers étaient recouvertes de chrome
Pendant l'Occupation allemande, le Grand Rex diffuse de la propagande nazie
14 N°434 / 14 décembre 2022

Warner Bros., bientôt 100 ans,
souhaite un très joyeux anniversaire au Grand Rex, 90 ans,
et félicite Alexandre Hellmann et toute son équipe.
Et ce n’est que le début !

90 E ANNIVERSAIRE DU GRAND REX
En 1941, le site est réquisitionné par l’armée allemande
et devient un Soldatenkino, dédié à la propagande nazie ;
il est, comme Paris, libéré en 1944. Bien que parvenu à
donner vie à son incroyable projet, Jacques Haïk est
contraint, face à d’importantes difficultés financières, de
vendre en 1946 le cinéma à Gaumont, qui va l’exploiter
quelques mois avant de le céder à son tour à Jean Hellmann,
Alan Byre et Laudy Lawrence. « À la Libération, le décor
m’agaçait, je me demandais s’il n’était pas un peu démodé.
J’ai sondé le cinéaste Jean Cocteau qui m’a rappelé que le
public français avait mis 14 ans à s’accoutumer à la salle et
que changer quelque chose allait nécessiter le même temps
d’adaptation. Il fallait donc tout conserver, car le Grand
Rex était devenu quelque chose de classique », racontait Jean
Hellmann dans un reportage de 1965.
En 1948, Pinocchio est le premier dessin animé Disney
à être projeté au Rex. À l’époque, les programmes sont
scindés en deux parties : une première avec une ouverture
musicale et les actualités, puis, après l’entracte, une
seconde avec des attractions puis le film. Testé lors des
scènes d’incendie d’Autant en emporte le vent en 1950,
le format Cinémascope est adopté par le Grand Rex en
1953 avec la projection de La Tunique de Henry Koster.
C’est le premier cinéma français équipé de cette technologie.
Cette année-là, Jean Hellmann initie Le Miroir de
Neptune, une attraction gigantesque où des nageuses
évoluent dans un bassin transparent sur la scène. C’est
un échec. En mars de l’année suivante, l’exploitant dévoile,
en avant séance de Tant qu’il y aura des hommes, la Féérie
des eaux, une animation inédite où quelque 3 000 litres
d’eau surgissent en jets, dans un jeu de lumière unique.
Le succès est tel que l’opération est renouvelée, accompagnant,
depuis 1968 et Le Livre de la jungle, la projection
du dessin animé de Noël. Ces mêmes années 1950
apportent au Grand Rex plusieurs modifications techniques :
l’éclairage évolue avec des néons à la place des ampoules
tandis que l’enseigne lumineuse rotative est enlevée. En
1957, la marquise surmontant l’entrée disparaît et aux
ascenseurs et liftiers succède un escalator pour accéder
plus facilement au foyer de la mezzanine ; une innovation
inédite pour un cinéma en Europe, parrainée par les
acteurs Mylène Demongeot (qui nous a quittés le 1 er
décembre) et Gary Cooper.
De nouvelles salles plus petites mais un
Grand Large
Après des années 1960 sans grandes évolutions esthétiques,
mais où il supplantera la fréquentation du
musée du Louvre et verra Philippe Hellmann prendre
la suite de son père à sa tête, Le Grand Rex va radicalement
changer de visage. En 1971, l’architecte
Artémisios Wang décide de retirer de nombreux
éléments Art déco d’origine, le béton peint, les plinthes
en marbre et les impostes brillantes laissant place à un
revêtement en pierre plus classique. L’entrée est également
rénovée avec une dalle en granit rose surmontée
d’une coupole en staff. À cette même période, la grande
salle s’équipe de fauteuils en cuir en orchestre et au
balcon – toujours présents aujourd’hui –, réduisant
sa capacité de 3 300 à 2 700 places. En 1974, l’établissement
se transforme en complexe avec l’aménagement
de trois nouvelles salles en lieu et place des loges et
des studios de répétition ; dix ans plus tard, trois autres
sont ouvertes, portant à sept le nombre de salles du
cinéma, aux capacités oscillant entre 80 et 500 places.
À l’opposé de la tendance de l’époque, Le Grand Rex
n’a jamais divisé sa grande salle pour en créer plusieurs
petites, préférant conserver ses dimensions comme
originalité et atout séduction. Un véritable pari qui se
révèle aujourd’hui totalement gagnant, cette salle
“atmosphérique” étant toujours la plus grande du
monde. Le visage du cinéma continue sa mue dans les
années 1970 avec l’apparition de la couleur rouge dans
son identité, via l’installation d’une nouvelle marquise
et de bandeaux horizontaux sur lesquels sont disposées
les lettres « REX » amovibles ; en parallèle, la discothèque
Rex Club se substitue à l’historique dancing Rêve.
L’entrée du Grand Rex dans les années 1980 coïncide
avec le classement de ses façades, de ses toitures et de
sa grande salle aux monuments historiques, sous
l’impulsion du ministre de la Culture Jack Lang, afin
de préserver l’identité et la configuration des lieux.
1
©Courtoisie du Grand Rex
3
16 N°434 / 14 décembre 2022

1. Dans les années 1970, le visage du
Grand Rex change radicalement avec
l’apparition du rouge sur sa façade,
restée, jusqu’à la récente rénovation,
comme LA couleur attitrée de
l’historique cinéma.
2. Face au refus de Luc Besson de donner
Le Grand Bleu, jugeant le système
de projection désuet, Luc Heripret
convainc Philippe Hellmann d’ériger un
écran géant. En quelques semaines, le
Grand Large est installé et reste, encore
aujourd'hui, le plus grand écran de Paris.
3. La grande salle atmosphérique,
avec sa voûte céleste, ses décos
méditerranéennes et ses fauteuils en cuir
en orchestre et au balcon, installés dans
les années 1980, peut accueillir jusqu’à
2 702 personnes.
©Courtoisie du Grand Rex
2
S’il y a un autre pari majeur qui récolte ses fruits, c’est
sans nul doute celui tenté en 1988. Philippe Hellmann
souhaite proposer Le Grand Bleu mais se heurte au refus
de Luc Besson, qui juge la projection dans la grande salle
de piètre qualité, la scène n’était pas traitée acoustiquement
impactant donc la diffusion du son. Ancien directeur du
Kinopanorama et alors directeur technique de Columbia
France, Luc Heripret présente au patron du Grand Rex
l’idée de sortir l’écran de la scène : « L’Arche était également
un frein et j’ai donc déterminé l’endroit le plus large de la
salle pour définir la dimension maximale de l’écran. En
contrepartie, nous devions faire une croix sur l’orchestre et
la mezzanine pour l’accueil du public. » C’est donc une
toile de 24,5 mètres de base et 11 mètres de haut qui est
dessinée, avec la particularité, à l’époque, d’être le plus
grand écran polichinelle (tube qui descend) dans un
cinéma. Un véritable tour de force, « qui plus est dans une
salle classée », puisqu’il faut tout juste un mois pour mettre
en place ce Grand Large, dévoilé le 11 mai 1988 avec Le
Grand Bleu ; c’est un succès immédiat. « Je salue le courage
de Philippe Hellmann, qui ne me connaissait que par
l’intermédiaire de Bruno Blanckaert [directeur général du
Rex, ndlr.], mais a su tenter ce pari dingue. C’est une vraie
projection spectacle plébiscitée par le public comme les artistes
– James Cameron a été bluffé lors d’une séance de Titanic
pour le Festival Jules Verne [en 2004, ndlr.] », raconte Luc
Heripret. Si quelques améliorations sur la projection et
le son ont été apportés au fil des ans, le Grand Large n’a
pas été retouché et reste, encore aujourd’hui en dehors
des salles Imax, le plus grand écran d’Europe.
À la veille du nouveau millénaire, Le Grand Rex saute
le pas du hors film, élargissant sa programmation à des
festivals, des concerts et autres one man show. En 1998,
Philippe Hellmann concrétise son envie d’ouvrir les
coulisses du cinéma avec le parcours public interactif Les
Étoiles du Rex. En 2007, l’exploitant remporte un combat
mené depuis plusieurs années avec le rachat des murs,
qui appartenaient depuis l’origine aux Galeries Lafayette.
Deux ans plus tard, des changements bien visibles s’opèrent
sur la façade : trois grands bandeaux Led viennent
remplacer les supports d’affiches du plein de travée sous
la marquise, tandis que les huisseries de la tour, repeintes
en rouge, sont flanquées de deux larges écrans verticaux.
Une façon de faire redécouvrir les colonnes Art déco tout
en donnant un cachet plus moderne au cinéma. Aux
manettes de l’établissement depuis 2010, Alexandre
Hellmann, fils de Philippe, entreprend quelques années
plus tard un vaste chantier, les salles bénéficiant d’un
lifting et arborant chacune une identité et une ambiance
uniques. Une phase de travaux qui s’achève, en partie,
en ce mois de décembre 2022 [voir ci-après]. À l’aube
de son premier centenaire, fort de son million de spectateurs
annuel, Le Grand Rex perpétue son lustre d’antan.
Tanguy Colon
©Thomas Laconis
N°434 / 14 décembre 2022
17

90 E ANNIVERSAIRE DU GRAND REX
Depuis presque dix ans, d’importants travaux ont été menés au sein du
complexe parisien, avec en point d’orgue la rénovation intégrale de la
façade, qui retrouve aujourd’hui son illustre visage d’antan.
L’émotion était palpable le 8 décembre aux abords du
boulevard Poissonnière où, pour la première fois depuis
deux ans, Le Grand Rex a allumé sa façade, révélant les
transformations majeures opérées ces derniers mois.
Spectateurs fidèles et professionnels du cinéma avaient
répondu à l’invitation d’Alexandre Hellmann, le maître
des lieux, pour célébrer la cure de jouvence de ce mythique
cinéma, qui soufflait par la même occasion ses 90 ans
avec la projection en avant-première de The Fabelmans,
inspiré de la jeunesse de d’un des plus grands cinéastes
contemporains Steven Spielberg. Tout un symbole pour
ce temple du septième art, qui renoue lui aussi avec
son passé.
Cette rénovation d’ampleur n’était pourtant pas le plan
initial. « Le dernier ravalement de façade remontait à 2009,
avec l’installation des écrans numériques ; après une décennie,
il était devenu nécessaire de la remettre à nouveau en état »,
explique Alexandre Hellmann, patron du Grand Rex
depuis 2010, l’idée étant également d’assurer l’étanchéité
déficiente des toitures. À l’hiver 2020/2021, un immense
échafaudage est installé, habillant l’intégralité du cinéma,
et recouvert d'une bâche afin de protéger les passants des
potentiels débris. Mais, fait important, le classement aux
Monuments historiques implique de travailler avec des
architectes des Bâtiments de France, en l'occurrence
Grichka Martinetti et Stéphane Thomasson. « Sans me
prévenir, le tandem monte un dossier pour me motiver à
revenir à la façade d’origine, arguant notamment que le
coût pourrait être pris en charge en permettant à des marques
d’utiliser la bâche pour de la publicité, avec le concours de
Gary Blumenfeld, de la régie Métropole. J’ai été convaincu. »
La nouvelle façade arbore des tons crème et champagne, surmontée de l'enseigne rotative, fidèle à la version du Rex de 1932
18 N°434 / 14 décembre 2022

Retour vers le futur
En janvier 2021, commence officiellement la réfection
de la façade, avec une phase de scintigraphies, afin
d’analyser les différentes strates du bâtiment, qui ont
révélé que la couleur rouge, historiquement associée au
Grand Rex, n’était pas d’origine. À sa création, la façade
affichait des tons crème, avec des touches de noir et de
vert wagon ; une allure qu’elle retrouve notamment grâce
à un enduit minéral mat, le Minerstyl poncé, tandis que
de faux joints creux ont été peints pour donner profondeur
et relief. Dans la tour, les bandes en staff, encore
récemment argentées, ont renoué avec leur aspect doré
d’origine via une peinture réfléchissante. S’il s’est imposé
dans l’esprit public comme marqueur de l’identité du
Grand Rex, le rouge ne disparaît pas complètement,
présent sous la marquise qui surmonte l’entrée, afin d’y
souligner l’éclairage.
Un travail colossal a d’ailleurs été réalisé sur la lumière,
entre l’enseigne rotative, qui retrouve sa place sur le toit,
et la marquise et l’enseigne drapeau, garnies de plus de
3 000 ampoules Led type Edison, renforçant le côté rétro
de l’ensemble. À noter que ces luminaires sont éteints
lorsque le cinéma est fermé, afin de respecter les normes
écologiques de la Ville de Paris. Finalement, moyennant
un investissement massif de quelque 3 millions d’euros
(principalement pris en charge par la publicité), la façade
ressemble à 95 % à celle d’origine, les écrans numériques
apportant la touche de modernité à un bâtiment pour
lequel Alexandre Hellmann porte de grandes ambitions,
comme il l’expliquait en janvier dernier dans L’Émission
Boxoffice Pro : « Il faut que Le Grand Rex soit un monument
emblématique pour les Français. Comme la Tour Eiffel ou
le Louvre, je rêve qu’une marque utilise le cinéma pour
une pub ! »
Il faut que Le Grand Rex soit un
bâtiment emblématique pour
les Français
ALEXANDRE HELLMANN
©Tanguy Colon
©Tanguy Colon
N°434 / 14 décembre 2022
19

90 E ANNIVERSAIRE DU GRAND REX
Charlot renaît
À l’intérieur, les travaux ont, eux, débuté en 2015, avec
le changement du bar accolé à l’orchestre et des escalators,
restés les mêmes depuis leur installation… en 1957 ! Par
la suite, les bars en mezzanine et au balcon ont également
été remplacés tandis que tous les espaces publicitaires
(bâche, format 4x3) ont été enlevés afin de remettre en
avant la décoration des lieux, qui a, elle aussi, bénéficié
d’un lifting. Du marbre a été reposé au sol, toutes les
fresques ont été rénovées, dont celle du palier de l’escalier
liant l’orchestre à la mezzanine. Une archive retrouvée
montrait que Charlie Chaplin y était peint avant d’être
probablement recouvert pendant l’Occupation allemande.
L’emplacement identifié, les archivistes ont réussi à mettre
à jour le célèbre chapeau, puis à découvrir l’ensemble de
Charlot. Une mosaïque de 8 mètres habille désormais
l’orchestre tandis que le balcon est égayé par des lustres
en verre de Murano. Enfin, le hall abrite dorénavant de
nouveaux arbres, un dôme en feuilles dorées, et retrouve
son kiosque, reconstitué comme à l’origine. Au total,
entre 7 et 8 millions d’euros ont été déboursés pour
concrétiser cette rénovation intérieure et extérieure
d’ampleur.
L’un des changements majeurs, bien qu’invisible, est
l’aménagement du nouveau système de climatisation.
« Les bâtiments comme celui du Grand Rex n’ont pas été
conçus pour être adaptés aux températures extrêmes, et notre
ancien dispositif était donc désuet », indique Alexandre
Hellmann. Pour des raisons écologiques et d’efficacité,
l’exploitant a opté pour le système municipal “Fraîcheur
de Paris”, qui puise l’eau de la Seine, via les canalisations,
pour alimenter les groupes froids qui redistribuent ensuite
dans les salles.
Si la grande a conservé son identité “atmosphérique”
mais bénéficié, à la marge, de quelques rénovations
(peinture des sols, moquettes, nouveaux strapontins),
cinq des six autres salles du Grand Rex se sont aussi refait
une beauté ces dernières années. Leur configuration
empêchant de modifier la taille des écrans, elles ont
toutefois relevé le confort des sièges, basculé en son 7.1
et radicalement changé d’identité. Ainsi, la salle 3 (238
places), rebaptisée “Gotham”, est plongée dans une
ambiance mixant le noir et le doré, la 4 (122 fauteuils)
est rouge, la 5 (163 sièges) est verte et renommée “Matrix”,
la 6 s’affiche en rose via le nom “Love”, avec une capacité
réduite (78 places), tandis que la 7 (109 fauteuils), drapée
d’un bleu roi, est devenue “Tron”. Plongée dans une
ambiance céleste avec un plafond étoilé et dotée de 500
sièges, la salle 2 va, quant à elle, être rénovée à partir de
l’été prochain. « Épaulés par le cabinet ABP Architectes
[qui a notamment équipé la première salle Ice, ndlr.],
nous allons réduire la capacité de la salle à 300 places avec
l’idée d’y installer un concept premium “Grand Rex” », révèle
Alexandre Hellmann, gardant secrets les détails de cette
entreprise.
Le patron du cinéma planche par ailleurs sur deux autres
projets. D’une part, l’idée de transformer la grande salle,
et notamment l’orchestre, pour pouvoir accueillir 4 000
personnes pour des concerts debout. D’autre part, le
rêve, un peu fou (l’effet Grand Rex sur ses propriétaires ?)
d’aménager un restaurant sur la grande terrasse. De
nouvelles preuves que, tout en restant attaché à son
histoire, l’établissement poursuit sa quête d’innovation,
afin de faire honneur à son statut d’un lieu qui dépasse
le cinéma.
Tanguy Colon
©Vincent Zafra / ILLUSION STORY
©Courtoisie du Grand Rex
Le comptoir d'entrée s'éclaircit en retrouvant son style original
©Courtoisie du Grand Rex
La nouvelle mosaïque de 8 mètres habille une partie du hall
©Thomas Laconis
Au sommet de l'escalier, la fresque rénovée laisse réapparaître Charlot à droite
La salle 2 va prochainement héberger le format premium made in Grand Rex
20 N°434 / 14 décembre 2022

CALENDRIER SEMAINE JOUR FÉRIÉ
Zone A Zone B Zone C
CHANGEMENT/NOUVELLE DATE
Besançon, Bordeaux,
Clermont-Ferrand, Dijon, Grenoble,
Aix-Marseille, Amiens, Caen,
Lille, Nancy-Metz, Nantes, Nice,
Créteil, Montpellier,
Paris, Toulouse,
REPRISE
Limoges, Lyon, Poitiers
Orléans-Tours, Reims, Rennes,
Rouen, Strasbourg
Versailles
CONTENU ALTERNATIF
S50
14 DÉC.
17 DÉC.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
LES FILMS DU CAMELIA ANNA 03h43 A.Grifi et M.Sarchielli Anna, R.Calabrò, P.Castel
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE AVATAR : LA VOIE DE L'EAU 03h12 J.Cameron S.Worthington, Z.Saldana, S.Weaver
AD VITAM CORSAGE 01h53 M.Kreutzer V.Krieps, F.Teichtmeister, K.Lorenz
WAYNA PITCH DESPEDIDA 01h30 L.Mazeto et V.Lopes A.Grala Wegner, P.Soso, I.Celina
STUDIOCANAL ERNEST ET CÉLESTINE : LE VOYAGE EN CHARABIE 01h19 J.Chheng et J.Roger L.Wilson, P.Brunner, M.Lerousseau
DULAC DISTRIBUTION FIÈVRE MÉDITERRANÉENNE 01h50 M.Haj A.Hlehel, A.Farah, A.Hadid
LES ACACIAS GHOST DOG: LA VOIE DU SAMOURAI 01h56 J.Jarmusch F.Whitaker, J.Tormey, C.Gorman
PARK CIRCUS FRANCE HONNI SOIT QUI MAL Y PENSE 01h45 H.Koster C.Grant, D.Niven, L.Young
MÉTÉORE FILMS IN VIAGGIO 01h20 G.Rosi J.Bergoglio
NEW STORY LES ANNÉES SUPER 8 01h01 A.Ernaux et D.Ernaux-Briot A.Ernaux
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR MON HÉROÏNE 01h48 N.Lefort C.Jouannet, P.Arbillot, L.Coldefy
ALFAMA FILMS POET 01h45 D.Omirbayev Y.Kanaev, G.Khasanova, K.Kabylgazina
TAMASA DISTRIBUTION RÉTROSPECTIVE RENÉ CLAIR EN 5 FILMS R.Clair
Sous les toits de Paris / Le Million / À nous la liberté /
Quatorze juillet / Paris qui dort
KMBO STELLA EST AMOUREUSE 01h50 S.Verheyde F.Delangle, M.Foïs, B.Biolay
S51
21 DÉC.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
SHELLAC A E I O U - L'ALPHABET RAPIDE DE L'AMOUR 01h44 N.Krebitz S.Rois, U.Kier, M.Herms
DESI ENTERTAINMENT PARIS CIRKUS 02h22 R.Shetty R.Singh, P.Hegde, J.Fernandez
JOUR2FÊTE GODLAND 02h23 H.Palmason E.Hove, V.Sonne, Í.Mekkín Hlynsdóttir
SONY PICTURES RELEASING FRANCE I WANNA DANCE WITH SOMEBODY 02h26 K.Lemmons N.Ackie, S.Tucci, T.Tunie
CARLOTTA FILMS L'ÂME SOEUR 01h58 F.Murer T.Nock, J.Lier, D.Moritz
DIAPHANA DISTRIBUTION LE PARFUM VERT 01h41 N.Pariser S.Kiberlain, V.Lacoste, R.Vogler
GAUMONT DISTRIBUTION LE PETIT PIAF 01h35 G.Jugnot M.Lavoine, S.Arhimann, G.Jugnot
PYRAMIDE DISTRIBUTION LES HUIT MONTAGNES 02h27 C.Vandermeersch et F.Van Groeningen L.Marinelli, A.Borghi, F.Timi
SND LE TOURBILLON DE LA VIE 02h00 O.Treiner L.de Laâge, R.Personnaz, I.Carré
SPLENDOR FILMS MA VACHE ET MOI 01h09 B.Keaton B.Keaton, B.Eyes, J.Keaton
CGR EVENTS OPÉRATION GRIZZLI 01h10 V.Rovenskiy
SHELLAC RABIYE KURNAZ CONTRE GEORGE W. BUSH 01h59 A.Dresen M.Kaptan, A.Scheer, C.Hübner
SPLENDOR FILMS RÉTROSPECTIVE ERNST LUBITSCH E.Lubitsch
Haute pègre / La Huitième femme de Barbe Bleue /
Sérénade à trois
FILMS SANS FRONTIÈRES TAMPOPO 01h54 J.Itami N.Miyamoto, T.Yamazaki, K.Watanabe
PATHÉ TEMPÊTE 01h54 C.Duguay M.Laurent, P.Marmaï, K.Mottet Klein
ARP SÉLECTION UNE FEMME INDONÉSIENNE 01h43 K.Andini H.Salma, L.Basuki, R.Diah Pitaloka
S52
28 DÉC.
3 JANV.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
LE PACTE CARAVAGE 01h58 M.Placido R.Scamarcio, L.Garrel, I.Huppert
UGC DISTRIBUTION CHOEUR DE ROCKERS 01h31 I.Techer et L.Bricault M.Seigner, B.Le Coq, A.Benoit
EUROZOOM HINTERLAND 01h38 S.Ruzowitzky M.Muslu, L.Fries, M.von der Groeben
CONDOR DISTRIBUTION JOYLAND 02h06 S.Sadiq A.Junejo, A.Khan, S.Saeed
BAC FILMS LA PASSAGÈRE 01h35 H.Pelloquet C.de France, F.Lefebvre, G.Monsaingeon
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE LES BANSHEES D'INISHERIN 01h54 M.McDonagh C.Farrell, B.Gleeson, K.Condon
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR M3GAN G.Johnstone A.Williams, V.McGraw, R.Chieng
LES FILMS DU LOSANGE PAR COEURS 01h16 B.Jacquot I.Huppert, F.Luchini
DISSIDENZ FILMS SUZHOU RIVER 01h19 L.Ye Z.Xun, J.Hongsheng, H.Zhongkai
UFO DISTRIBUTION UNICORN WARS 01h32 A.Vázquez
METROPOLITAN FILMEXPORT VIVRE 01h42 O.Hermanus B.Nighy, A.Wood, A.Sharp
S01
4 JAN.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
PANAME DISTRIBUTION 16 ANS 01h34 P.Lioret S.Levoye, T.Azaïs, J.Lorit
SPLENDOR FILMS BERTRAND BLIER, CHAPITRE 1 : LA RÉTROSPECTIVE IRRÉVÉRENCIEUSE B.Blier
Calmos/Tenue de soirée/Hitler, connais pas/Un, deux,
trois, soleil/Les Acteurs
STUDIOCANAL CET ÉTÉ LÀ 01h30 E.Lartigau R.Pellicer, J.Havelange, M.Foïs
BON VOYAGE FILMS DE L’AUTRE CÔTÉ DU MUR 01h01 Tiburce K.Loriau, E.Lena, S.Pierre
NEXT FILM DISTRIBUTION ETUGEN 01h35 A.Riou et M.Baigneres
AD VITAM LES SURVIVANTS 01h34 D.Ménochet, Z.Ebrahimi, V.Du Bois
URBAN DISTRIBUTION L'ETRANGE HISTOIRE DU COUPEUR DE BOIS 01h39 M.Myllylahti J.Lahti, H.Björkman, U.Tapaninen
NOUR FILMS MES CHERS ESPIONS 02h14 V.Léon L.Narboni, S.Léon, P.Léon
CRUNCHYROLL MOBILE SUIT GUNDAM - CUCURUZ DOAN'S ISLAND 01h48 Y.Yasuhiko
ARP SÉLECTION NOSTALGIA 01h57 M.Martone P.Favino, T.Ragno, F.Di Leva
ART HOUSE PROFESSEUR YAMAMOTO PART À LA RETRAITE 01h59 K.Sôda
PYRAMIDE DISTRIBUTION RADIO METRONOM 01h42 A.Belc M.Bugarin, Ş.Lazarovici, V.Ivanov
ED DISTRIBUTION RÉTROSPECTIVE MANI KAUL M.Kaul Uski Roti, Un jour avant la saison des pluies, Duvidha, Nazar
GAUMONT DISTRIBUTION TIRAILLEURS 01h40 M.Vadepied O.Sy, A.Diong, J.Bloquet
ARIZONA DISTRIBUTION VENEZ VOIR 01h04 J.Trueba I.Arana, F.Carril, I.Escolar
S02
11 JAN.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
APOLLO FILMS AU REVOIR LE BONHEUR 01h47 K.Scott F.Arnaud, A.Bertrand, L.Morissette
LES FILMS DE L'ATALANTE CEUX DE LA NUIT 01h10 S.Leonor
LES FILMS DU LOSANGE DE HUMANI CORPORIS FABRICA 01h58 V.Paravel et L.Castaing-Taylor
PATHÉ LIVE FEDORA (METROPOLITAN OPERA) D.McVicar S.Yoncheva, R.Feola, P.Beczala
REZO FILMS GRAND MARIN 01h24 D.Drukarova D.Drukarova, S.Louwyck, B.Hlynur Haraldsson
DIAPHANA DISTRIBUTION LA LIGNE 01h43 U.Meier S.Blanchoud, V.Bruni Tedeschi, E.Spagnolo
LE PACTE L'ENVOL 01h40 P.Marcello R.Thiéry, J.Jouan, L.Garrel
JOUR2FÊTE LES CADORS 01h25 J.Guetta J.Rouve, G.Ludig, M.Blanc
22 N°434 / 14 décembre 2022

S02
11 JAN.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
MEMENTO DISTRIBUTION LES CYCLADES 01h50 M.Fitoussi L.Calamy, O.Côte, K.Scott Thomas
THE JOKERS / LES BOOKMAKERS LES RASCALS 01h45 J.Laporal-Tresor J.Feltre, M.Slimani, J.Eap
PATHÉ L'IMMENSITA 01h37 E.Crialese P.Cruz, V.Amato, L.Giuliani
DEMAIN ANNECY MA VILLE DEMAIN 01h30 M.Montvuagnard et C.Dragacci
NOUR FILMS NATURAL LIGHT 01h43 D.Nagy F.Szabó, L.Bajkó, T.Garbacz
JHR FILMS REWIND AND PLAY 01h05 A.Gomis
EPICENTRE FILMS SWING RENDEZ-VOUS 01h30 G.Barry G.Barry, T.Eva-Marie, Estéban
ESC FILMS TERRIFIER 2 02h18 D.Leone L.LaVera, D.Thornton, J.Kanell
STAR INVEST FILMS FRANCE THE NOVICE 01h37 L.Hadaway I.Fuhrman, A.Forsyth, Dilone
S03
18 JAN.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
PARAMOUNT PICTURES FRANCE BABYLON 03h09 D.Chazelle B.Pitt, M.Robbie, T.Maguire
ALBA FILMS BRILLANTES 01h43 S.Gautier C.Sallette, T.Gioria, C.Lellouche
NEW STORY EARWIG 01h54 L.Hadzihalilovic P.Hilton, A.Lawther, R.Hemelaers
EUROZOOM GOODBYE 01h35 A.Ishizuka N.Hanae, Y.Kaji, A.Murase
LES FILMS DU WHIPPET INSÉPARABLES 00h35 N.Malykhina et H.Kim
CINÉMA SAINT-ANDRÉ DES ARTS LA BELLE BLEUE 01h38 R.De Suin I.André, R.De Suin
WILD BUNCH DISTRIBUTION LA GUERRE DES LULUS 01h49 Y.Samuell I.Carré, D.Bourdon, F.Damiens
LA VINGT-CINQUIÈME HEURE LE CHANT DES VIVANTS 01h22 C.Allegra
PAN DISTRIBUTION LE CLAN (SORTIE ANTICIPÉE LE 11/01 EN CORSE) 01h32 E.Fraticelli E.Fraticelli, D.Braccini, P.Corti
UFO DISTRIBUTION LE SECRET DES PERLIMS 01h16 A.Abreu G.Benite, S.Garcia, L.Tarantelli
LES FILMS DES DEUX RIVES MON VIEUX 01h17 M.Déjardin
PYRAMIDE DISTRIBUTION NOS SOLEILS 02h00 C.Simón A.Otín, X.Roset, A.Bosch
CAPRICCI FILMS RÉTROSPECTIVE JEAN-MARIE STRAUB ET DANIÈLE HUILLET J.Straub et D.Huillet
TRAFALGAR RELEASING ROYAL OPERA HOUSE : CHOCOLAT AMER (BALLET) 03h10 C.Wheeldon
TANDEM YOUSSEF SALEM A DU SUCCÈS 01h37 B.Kasmi R.Bedia, N.Lvovsky, M.Bedia
S04
25 JAN.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
WAYNA PITCH ALIS 01h24 C.Weiskopf et N.van Hemelryck
JOUR2FÊTE ASHKAL, L'ENQUÊTE DE TUNIS 01h32 Y.Chebbi F.Oussaifi, M.Grayaa, R.Harrabi
LE PACTE DIVERTIMENTO 01h50 M.Mention-Schaar O.Amamra, L.El Arabi, N.Arestrup
GEBEKA FILMS INTERDIT AUX CHIENS ET AUX ITALIENS 01h10 A.Ughetto
ART HOUSE LA FAMILLE ASADA 02h07 R.Nakano K.Ninomiya, H.Kuroki, M.Watanabe
MALAVIDA FILMS LA PASSAGÈRE 01h02 A.Munk A.Ciepielewska, A.Slaska, J.Kreczmar
ORIGINE FILMS LE COEUR NOIR DES FORÊTS 01h44 S.Mirzabekiantz E.Houben, Q.Rayon Richter, L.Laridan
LES ACACIAS LE SALON DE MUSIQUE 01h40 S.Ray C.Biswas, G.Pada Basu, K.Sarkar
METROPOLITAN FILMEXPORT MAYDAY 01h47 J.Richet G.Butler, M.Colter, Y.An
GAUMONT DISTRIBUTION NENEH SUPERSTAR 01h35 R.Ben Sliman O.Bruni Garrel, Maïwenn, A.Maïga
APOLLO FILMS PATTIE ET LA COLÈRE DE POSÉIDON 01h36 D.Alaux
KMBO POMPON OURS 00h33 M.Gaillard
LES FILMS DU LOSANGE RETOUR À SÉOUL 01h59 D.Chou P.Ji-min, O.Kwang-rok, G.Han
CGR EVENTS SALOUM 01h24 J.Herbulot Y.Gael, E.Ily J., R.Salah
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR TÁR 02h38 T.Field C.Blanchett, N.Merlant, N.Hoss
FRA CINÉMA TOSCA (OPÉRA NATIONAL DES PAYS-BAS) 02h30 B.Kosky M.Byström, J.Guerrero, G.Hakobyan
JHR FILMS TU CHOISIRAS LA VIE 01h41 S.Freiss L.de Laâge, R.Scamarcio, P.Salfati
UGC DISTRIBUTION / ORANGE STUDIO UN PETIT MIRACLE S.Boudre A.Pol, J.Zaccaï, E.Mitchell
SAJE DISTRIBUTION VAINCRE OU MOURIR 01h55 V.Mottez et P.Mignot H.Becker, R.Paradot, G.Cohen
S05
1 ER FÉV.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
CONDOR DISTRIBUTION / MUBI AFTERSUN 01h41 C.Wells R.Thompson, P.Mescal, F.Corio
URBAN DISTRIBUTION AMORE MIO 01h20 G.Gouix A.Paradis, É.Bouchez, F.Maritaud
PATHÉ ASTÉRIX ET OBÉLIX : L'EMPIRE DU MILIEU G.Canet G.Canet, G.Lellouche, V.Cassel
LA TRAVERSE DES GARÇONS DE PROVINCE 01h24 G.Lépingle L.Pochat, Y.Mendy, E.Prévot
HAUT ET COURT DOUNIA ET LA PRINCESSE D’ALEP 01h12 M.Zarif et A.Kadi
DES FILMS NUIT ET JOUR DROIT DANS LES YEUX 01h16 M.Le Jalu
DAMNED DISTRIBUTION GHOST THERAPY 01h44 C.Tatum C.Tatum, W.Thomas, W.Weir
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR KNOCK AT THE CABIN M.Shyamalan D.Bautista, J.Groff, B.Aldridge
KINOVISTA LA FUITE DU CAPITAINE VOLKONOGOV 02h00 N.Merkulova et A.Chupov Y.Borisov, A.Yatsenko, N.Kudryashova
LE PACTE LA MONTAGNE 01h55 T.Salvador T.Salvador, L.Bourgoin, M.Chevallier
DESTINY FILMS LE PIÈGE DE HUDA 01h30 H.Abu-Assad M.Elhadi, M.Awad, A.Suliman
NOUR FILMS MAÎTRES 01h37 S.de Pauw
KMBO MAURICE LE CHAT FABULEUX 01h33 T.Genkel H.Laurie, H.Patel, E.Clarke
CINÉMA PUBLIC FILMS PIRO PIRO 00h40 S.Min et M.Baek
LA TRAVERSE SEULS LES PIRATES 01h30 G.Lépingle L.Douare, D.Chuillot, R.Prévot
DULAC DISTRIBUTION TEL-AVIV/BEYROUTH 01h56 M.Boganim S.Essaïdi, S.Adler, Z.Seurat
DIAPHANA DISTRIBUTION UN PETIT FRÈRE 01h56 L.Serraille A.Lengronne, S.Bak, A.Sylla
Dates connues à l'heure de notre bouclage. Calendrier susceptible de modifications.
AVIS AUX DISTRIBUTEURS Afin de voir apparaître vos sorties dans les fiches films de Boxoffice, n’hésitez pas à faire parvenir
régulièrement votre line up mis à jour à calendrier@boxofficefrance.fr.
N°434 / 14 décembre 2022
23

CHIFFRES
Cette page a été réalisée en collaboration avec CBO-Box Office, le site des professionnels du cinéma.
COMPARATIF / 5 FILMS, 5 CARRIÈRES, 1 POINT DE COMPARAISON
I Wanna Dance With
Somebody, le biopic sur
Whitney Houston, sort le
21 décembre. À l’occasion,
Boxoffice Pro revient sur les
performances à l’écran de
chanteuses célèbres.
TITRE
RESPECT
BILLIE HOLIDAY : UNE
AFFAIRE D'ÉTAT
JUDY AMY DREAMGIRLS
Date de sortie 08/09/2021 02/06/2021 26/02/2020 08/072015 28/02/2007
Distributeur UNIVERSAL PICTURES METROPOLITAN PATHÉ FILMS MARS FILMS PARAMOUNT PICTURES
Budget (estimé) 55 000 000 $ nc 10 000 000 $ 3 400 000 $ 75 000 000 $
Cumul des entrées 150 399 78 776 134 941 240 432 366 567
1 er jour 6 512 4 531 14 235 9 221 45 474
1 er week end 50 923 31 573 68 952 29 727 184 866
Copies 333 267 253 20 341
Moyenne par
copies 1 er we
153 118 273 1 486 542
Cœfficient Paris/Province 2,98 3,17 2,73 2,33 2,19
Taux de transformation
(cumul des entrées/1 er jour)
x 23,1 x 17,4 x 9,5 x 26,1 x 8,1
Note Spectateur Allociné 3,6 3,3 3,4 4,1 2,6
LE TOP DES FILMS / CUMUL DES ENTRÉES SUR LA PÉRIODE DU 29/12 AU 6/11
RANG
FILM DISTRI. DATE
1 TOP GUN : MAVERICK
2 LES MINIONS 2 : IL ETAIT UNE FOIS GRU
3 JURASSIC WORLD : LE MONDE D'APRES
4 DOCTOR STRANGE IN THE MULTIVERSE OF...
5 BLACK PANTHER : WAKANDA FOREVER
PARAMOUNT PICTURES
FRANCE
UNIVERSAL PICTURES
INTERNATIONAL FRANCE
UNIVERSAL PICTURES
INTERNATIONAL FRANCE
THE WALT DISNEY COMPANY
FRANCE
THE WALT DISNEY COMPANY
FRANCE
ENTRÉES
FRANCE
25/05/22 6 676 052
06/07/22 3 874 334
08/06/22 3 480 898
04/05/22 3 270 342
09/11/22 3 051 766
6 THE BATMAN WARNER BROS. 02/03/22 3 032 965
7 THOR : LOVE AND THUNDER
THE WALT DISNEY COMPANY
FRANCE
13/07/22 2 872 052
8 LES ANIMAUX FANTASTIQUES 3 : LES SECRE... WARNER BROS. 13/04/22 2 752 361
9 SPIDER-MAN : NO WAY HOME SONY PICTURES RELEASING 15/12/21 2 715 036
10 UNCHARTED SONY PICTURES RELEASING 16/02/22 2 500 438
11 QU'EST-CE QU'ON A TOUS FAIT AU BON... UGC DISTRIBUTION 06/04/22 2 429 450
12 NOVEMBRE STUDIOCANAL 05/10/22 2 331 701
13 SONIC 2 LE FILM
PARAMOUNT PICTURES
FRANCE
30/03/22 2 235 189
14 SIMONE - LE VOYAGE DU SIECLE WARNER BROS. 12/10/22 2 151 225
15 BLACK ADAM WARNER BROS. 19/10/22 2 056 715
16 MAISON DE RETRAITE UGC DISTRIBUTION 16/02/22 2 009 803
17 SUPER-HEROS MALGRE LUI STUDIOCANAL 02/02/22 1 835 528
18 BULLET TRAIN SONY PICTURES RELEASING 03/08/22 1 560 111
19 TOUS EN SCENE 2
20 BUZZ L'ECLAIR
UNIVERSAL PICTURES
INTERNATIONAL FRANCE
THE WALT DISNEY COMPANY
FRANCE
22/12/21 1 501 872
22/06/22 1 492 342
21 EN CORPS STUDIOCANAL 30/03/22 1 373 126
22 VAILLANTE SND 02/02/22 1 318 935
23 SMILE
PARAMOUNT PICTURES
FRANCE
28/09/22 1 220 175
24 ELVIS WARNER BROS. 22/06/22 1 204 686
25 KRYPTO ET LES SUPER-ANIMAUX WARNER BROS. 27/07/22 1 148 147
RANG
FILM DISTRI. DATE
ENTRÉES
FRANCE
26 DUCOBU PRESIDENT ! UGC DISTRIBUTION 13/07/22 1 129 226
27 LES BAD GUYS
28 ENCANTO, LA FANTASTIQUE FAMILLE MAD...
UNIVERSAL PICTURES
INTERNATIONAL FRANCE
THE WALT DISNEY COMPANY
FRANCE
06/04/22 1 088 919
24/11/21 1 042 327
29 SAMOURAI ACADEMY SND 12/10/22 973 919
30 ONE PIECE FILM RED PATHE FILMS 10/08/22 972 972
31 MENTEUR GAUMONT DISTRIBUTION 13/07/22 934 163
32 THE KING'S MAN : PREMIERE MISSION
THE WALT DISNEY COMPANY
FRANCE
29/12/21 899 044
33 LE NOUVEAU JOUET SONY PICTURES RELEASING 19/10/22 896 320
34 MORT SUR LE NIL
THE WALT DISNEY COMPANY
FRANCE
09/02/22 842 303
35 MASCARADE PATHE FILMS 01/11/22 829 162
36 NOTRE-DAME BRULE PATHE FILMS 16/03/22 793 802
37 GOLIATH STUDIOCANAL 09/03/22 779 707
38 MORBIUS SONY PICTURES RELEASING 30/03/22 767 295
39 IRREDUCTIBLE SND 29/06/22 754 058
40 ADIEU MONSIEUR HAFFMANN PATHE FILMS 12/01/22 726 887
41 LES SEGPA APOLLO FILMS 20/04/22 710 222
42 COULEURS DE L'INCENDIE GAUMONT DISTRIBUTION 09/11/22 691 504
43 L'INNOCENT AD VITAM 12/10/22 690 791
44 JACK MIMOUN ET LES SECRETS DE VAL VER... PATHE FILMS 12/10/22 657 161
45 LE SECRET DE LA CITE PERDUE
PARAMOUNT PICTURES
FRANCE
20/04/22 653 993
46 KOMPROMAT SND 07/09/22 600 838
47 BELLE ET SEBASTIEN - NOUVELLE GENERATION GAUMONT DISTRIBUTION 19/10/22 577 931
48 AVATAR (REP 2022)
THE WALT DISNEY COMPANY
FRANCE
21/09/22 564 979
49 PERMIS DE CONSTRUIRE WARNER BROS. 09/03/22 562 816
50 EN ATTENDANT BOJANGLES STUDIOCANAL 05/01/22 557 018
26 N°434 / 14 décembre 2022

DISTRIBUTION
SND FIDÈLE À SA FRENCH TOUCH
Le 1 er décembre, le distributeur a convié exploitants et partenaires à sa première convention depuis plus de trois ans.
L’occasion, entre prises de paroles et bandes annonces, de projeter trois films datés ces prochaines mois.
« Le modèle qui s’impose aujourd’hui, c’est la salle de cinéma. Les studios américains
ont réintégré que la salle était la plus à même de créer de la valeur et de la notoriété au
film. » Pour introduire la journée, Christophe Courtois, directeur de la distribution
de SND, a partagé quelques réflexions autour des enjeux du secteur, louant le
revirement stratégique favorable à l’exploitation outre-Atlantique et « l’impressionnante
résilience du cinéma français » pour être en mesure de réaliser 150 millions
d’entrées sur l’année, malgré le contexte des derniers mois, témoignant une nouvelle
fois « du lien très fort entre le public et la salle ». S’il se réjouit de l’offre pléthorique
annoncée pour 2023, Christophe Courtois a tenu à rappeler « la fragilité intrinsèque
du modèle économique de la distribution, avec moins de DVD vendus, plus de difficultés
à vendre des films aux chaînes TV et un rapport complexe avec les plateformes ».
©Caroline Kocher
Dans l’optique de retrouver un modèle fort, le directeur de la distribution a détaillé
le projet de crédit d’impôt distribution, porté par le secteur auprès des pouvoirs
publics. « D’une part, cela permettrait aux distributeurs d’avoir plus de marges, donc
de financer des films plus importants en mesure d’attirer davantage de spectateurs.
D’autre part, cela offre plus de moyens pour renforcer la publicité autour des films. Les
distributeurs dépensent collectivement 50 M € dans la publicité cinéma à la télé, contre
180 M € pour les plateformes, et nos plans d’affichage sont trois fois moins importants
que les leurs. Nous avons un vrai déficit de notoriété, avec seulement 14 % des Français
qui seraient au courant des films à l’affiche des salles. » Un projet collectif qui nécessite
également l’appui des exploitants, notamment pour sensibiliser les élus locaux.
Stéphane Célérier (producteur) aux côtés du cast du Tourbillon de la vie :
Isabelle Carré, Lou de Laâge et le réalisateur Olivier Treiner
SND lancera son année 2023 avec le film familial d’aventure Zodi et Téhu, frères
du désert le 8 février. L’histoire de l’amitié inédite entre un jeune nomade et un
dromadaire orphelin, qui se lancent dans un périple à travers le Sahara pour
participer à la plus grande course de dromadaires du monde, à Abu Dhabi. « Trois
aspects du projet m’attiraient. D’abord, créer le lien émotif entre l’enfant et l’animal.
Ensuite, imaginer cette épopée, avec un camp nomade dans le désert comme point de
départ pour arriver parmi l’un des villes les plus modernes du monde. Enfin, filmer
l’univers des courses montées, que l’on connaît peu, était visuellement très porteur », a
raconté le réalisateur Éric Barbier (La Promesse de l'aube, Petit pays…). Alexandra
Lamy figure au générique de cette coproduction SND et Vertigo. À noter que
Mika a composé l’une des musiques principales.
Éric Barbier, réalisateur de Zodi et Téhu et Joël Pourgaton, directeur des
ventes de SND, pendant le congé maternité d'Aurélie Pierre
©Caroline Kocher
La convention s’est poursuivie avec la projection du Tourbillon de la vie, premier
long de Olivier Treiner, coproduit par Stéphane Célérier et Wassim Béji. Lou de
Laâge y incarne Julia à plusieurs périodes de sa vie, chacune explorant différentes
existences nées de petits hasard. « Il y avait un super travail à faire, avec plusieurs
personnages, donc plusieurs tiroirs à ouvrir ; c’était un terrain de jeu intéressant, facilité
également par le fait de jouer avec des partenaires multiples avec des énergies
différentes », a expliqué l’actrice. Raphaël Personnaz, Isabelle Carré et Grégory
Gadebois complètent notamment le casting. D’une commande des producteurs,
« Olivier Treiner et son épouse Camille ont fait un vrai film d’auteur », note Stéphane
Célérier. « C’est rare que le cinéma français produise des films sur la sensibilité, l’émotion,
souvent l’apanage des anglo-saxons. » Isabelle Carré a avoué pour sa part avoir
été séduite par l’histoire même : « Cet été, j’ai tourné dans les salles pour un autre
film, interrogeant les exploitants sur la désaffection du public. Chacun me répondait
qu’il fallait de meilleurs scénarios, des projets et regards singuliers et non plus les recettes
habituelles. Je trouve que Le Tourbillon de la vie répond bien à ça. » Sortie prévue
le 21 décembre prochain.
©Tanguy Colon
N°434 / 14 décembre 2022
27

DISTRIBUTION
Dernier film projeté, Les Choses simples
d’Éric Besnard suit un entrepreneur, à
la tête d’un empire technologique,
victime d’une crise de panique, qui va
faire la rencontre d’un ermite vivant
dans la montagne et petit à petit renouer
avec les rudiments de la vie. « Je souhaitais
créer deux personnages plus complexes
qu’en apparence et donc, faire reposer
l’histoire principalement sur deux acteurs,
en l'occurrence Lambert Wilson et Grégory
Gadebois, qui ne se connaissaient pas dans
la vie et se retrouvaient face à face », a
indiqué le cinéaste. « J’avais très envie
de travailler avec Grégory Gadebois », a
abondé Lambert Wilson, expliquant
également que « dans cette période difficile,
nous avons besoin de partir vers un
ailleurs, immuable, solide, avec des valeurs plus saines que
celles de rapidité et d’efficacité. Le film peut répondre à
une sorte de malaise ambiant et donc trouver son public ».
Rendez-vous donné le 22 février.
Pour compléter son programme du premier semestre,
SND a présenté quelques images de La Chambre des
merveilles (15 mars), adapté du best-seller éponyme de
Grégory Gadebois, Lambert Wilson et Éric Besnard pour Les Choses simples
Julien Sandrel. Alexandra Lamy campe une mère qui,
suite à l’hospitalisation de son fils, découvre dans sa
chambre un carnet listant les dix choses les plus importantes
à faire avant la fin du monde. Elle va alors se lancer
dans une grande aventure pour y parvenir. « La thématique
de la filiation, du rapport entre une mère et son enfant, sont
des éléments chers à Lisa Azuelos. C’était donc une évidence
de lui proposer ce projet », a déclaré le producteur Éric
©Caroline Kocher
Jehelmann (Jerico Films). Actuellement en
post-production, le film réunit également
Muriel Robin et Xavier Lacaille (la série
Parlement). Le promo-reel et les 20 premières
minutes des Complices (12 avril) ont également
été dévoilées. « Après Photos de famille en
2018, c’est la deuxième collaboration entre SND
et Cécilia Rouaud, qui signe son troisième film,
une comédie policière pleine d’humour », a
introduit Audrey Boschat, responsable de la
programmation province. François Damiens
incarne un tueur à gage qui tourne de l’œil à
la vue du sang. Contraint de se réorienter, il
va être aidé par un couple de nouveaux voisins
(Laura Felpin et William Lebghil).
Un line-up éclectique pour démarrer l’année
2023 chez SND, qui se poursuivra entre
autres avec plusieurs titres attendus : l'adaptation de la
série animée Miraculous (5 juillet), Vision (27 septembre),
le nouveau long de Yann Gozlan après Boîte noire, et
L’Abbé Pierre, une vie de combat avec Benjamin
Lavernhe (8 novembre).
Tanguy Colon
NOVEMBRE, FER DE LANCE DE LA
BELLE ANNÉE STUDIOCANAL
©Studiocanal
Le succès du polar de Cédric Jimenez
figure parmi les nombreux temps forts
de la filiale du groupe Canal+ en 2022,
qu’elle devrait terminer avec le statut
de premier distributeur français au
box-office.
Novembre de Cédric Jimenez
Réaliser une performance dans un marché affaibli par
le Covid n’était déjà pas chose facile. La rééditer – et
la battre – semblait relever de l’utopie. C’est pourtant
ce qu’a accompli Studiocanal en l’espace d’une dizaine
de mois, avec Bac Nord en août 2021 et Novembre en
octobre dernier, qui cumulent respectivement 2,2
millions et 2,3 millions d’entrées. « Nous savions que
les qualités de Novembre lui permettaient d’exister dans
ce marché automnal et d’être un succès, mais, objectivement,
nous n’aurions jamais pu imaginer atteindre le niveau de
Bac Nord », avoue Thierry Lacaze, directeur de la
distribution de Studiocanal.
Comment, dans ce cas, expliquer que le film ait dépassé
les attentes ? Petit retour en arrière. Alors que le film
centré sur la Bac marseillaise n’est pas encore sorti, le
distributeur renouvelle sa confiance à Cédric Jimenez
et son producteur, Hugo Sélignac (Chi-fou-mi), pour
un projet autour de l'antiterrorisme français lors des
attentats de novembre 2015. « Malgré quelques craintes
quant à son côté anxiogène, le sujet nous a plu, d’autant
que le traitement scénaristique proposé par Olivier Demangel
et Cédric, et mis en route par Mathias Rubin de Récifilms,
était suffisamment fort et attirant pour qu’on puisse vendre
le film comme une chasse à l’homme. » Avec son casting
prestigieux (Jean Dujardin, Sandrine Kiberlain, Anaïs
Demoustier, Jérémie Renier, Lyna Khoudri, entre
autres), Novembre est projeté en grande pompe hors
compétition à Cannes, point de départ de la
campagne promotionnelle.
28 N°434 / 14 décembre 2022

Cédric Jimenez et Bac Nord ont été des marques
sur lesquelles appuyer la promotion de Novembre
THIERRY LACAZE, DIRECTEUR DE LA DISTRIBUTION DE STUDIOCANAL
« Bac Nord était sorti comme un film à l’américaine dans
une période où il manquait justement les productions US.
Tout le contraire du contexte de Novembre, avec des blockbusters
hollywoodiens qui trustaient les premières places. Il
fallait donc opter pour la mise en avant d’une histoire plus
française, bien qu’elle conserve les codes du divertissement
à l’américaine », poursuit Thierry Lacaze. Le public visé
est, pour le coup, plus mixte, en raison de trois rôles
féminins majeurs. Autre élément important : le fait de
pouvoir capitaliser sur du concret. « Le succès de Bac Nord
en salles, mais aussi en DVD, VOD et à la télévision, a
permis de toucher un large public qui a pu identifier Cédric
Jimenez. Le réalisateur et le film sont devenus en quelque
sorte des marques, sur lesquelles nous nous sommes appuyés
pour promouvoir Novembre. »
Lancé le 5 octobre via un plan de sortie similaire à Bac
Nord (environ 15 000 séances en première semaine), le
nouveau polar de Cédric Jimenez réussit son démarrage
avec plus de 600 000 entrées totalisées en une semaine,
avant-premières comprises. Bien au-dessus des 483 000
billets de son prédécesseur, et par ailleurs le troisième
meilleur départ pour un film français en 2022. « Nous
avons été surpris par la façon dont le public s’est emparé du
sujet, qui lui a sans doute fait moins peur que ce que l'on
pensait, et qui a permis au film de s’installer sur la durée,
dans un marché beaucoup plus concurrentiel que celui de
Bac Nord. » Novembre a surfé sur une excellente dynamique
sur ses premières semaines (seulement -22 % et
-13 % de baisse de fréquentation au cours des trois
premières), profitant même des vacances scolaires pour
rebondir (+4 %). « On ne maîtrise jamais le bouche-àoreille.
Mais il y a tout un accompagnement marketing de
relance sur ces entrées, en digital et en affichage. Nous avions
déjà prévu, avant même la sortie, de soutenir le film pendant
la Toussaint, avec des moyens renforcés au regard des excellents
résultats. »
En corps de Cédric Klapisch
Si la possibilité de défier Qu’est-ce qu’on a tous fait au Bon
Dieu ? (2,42 millions d’entrées) pour devenir le plus gros
succès français de 2022 serait la cerise sur le gâteau, la
performance de Novembre vient déjà confirmer la très
belle année de Studiocanal, démarrée crescendo avec En
attendant Bojangles (560 000 tickets), « un bon résultat
même si, sans la période trouble du Covid, il avait le
potentiel pour aller plus loin », puis Goliath (800 000
billets) et Super-héros malgré lui (1,84 million) de la Bande
à Fifi, que le distributeur va retrouver début 2023 avec
Alibi.com 2. Mais la vraie surprise de ce premier semestre
chez Studiocanal reste celle de En corps : 1,4 million de
spectateurs réunis, ce qui en fait encore aujourd’hui le
plus gros succès art et essai de 2022 et le sixième plus
gros tout film français confondu. « Lors des premières
projections, nous avons senti un emballement et une émotion
que nous n'avions pas vus depuis longtemps. Le film a eu
ce côté fédérateur qui a fait beaucoup de bien au public
après la période traversée et, dans la foulée d’un très bon
démarrage, il s’est lui aussi imposé sur la durée », indique
Thierry Lacaze. « L’idée était de réitérer le score de Deux
moi [plus de 650 000 entrées en 2019, ndlr.], c’était
impensable qu’il frise celui de Casse-tête chinois [1,5
million en 2013] »… dont il pourrait pourtant se rapprocher
grâce à sa sélection au Festival Télérama/Afcae de
janvier prochain.
Avant la sortie de l’animation Ernest et Célestine - Voyage
en Charabie ce 14 décembre, Studiocanal s’est concentré
sur Reste un peu, le film intimiste de Gad Elmaleh qui a
surpris le marché. « Personne n’attendait Gad dans un tel
film d’auteur, drôle et sérieux, très personnel mais pouvant
résonner chez beaucoup de gens. Il a fallu expliquer aux
multiplexes que ce n’était pas dans la lignée de Coco ou
Chouchou. En même temps, Gad n’est pas identifié auteur
par les salles art et essai. Nous avons donc eu une sortie tenue
sur 250 copies, mais le bon démarrage [150 000 entrées
en première semaine, ndlr.] a fait exploser les demandes
des salles », se réjouit Thierry Lacaze. Avec déjà 8 millions
de spectateurs réunis par les neuf films sortis cette année,
Studiocanal devrait terminer 2022 comme premier
distributeur français. Une performance que son directeur
de la distribution met notamment au crédit des équipes
marketing d’Anne Gagnot et de programmation de
Jean-Baptiste Davi. « Le box-office français va vraisemblablement
se situer autour des 150 millions d’entrées cette
année, résultat d’un travail colossal des exploitants et des
distributeurs. Tant que nous nous relèverons les manches
ensemble, les spectateurs continueront d’aller au cinéma. »
©Studiocanal
Tanguy Colon
Reste un peu de Gad Elmaleh
©Studiocanal
N°434 / 14 décembre 2022
29

DISTRIBUTION
ZINC AMORCE SA CROISSANCE
La société de production et de distribution, créée fin 2021, accélère ses activités depuis cet automne et se projette sur 2023
avec un line-up prometteur.
Après son départ de Gaumont à l’été 2020, Jérôme Hilal
retrouve son costume de distributeur avec le lancement,
en association minoritaire avec David Grumbach (Bac
Films), de sa propre société de production et distribution.
« J’avais le sentiment qu’il y avait de la place pour une
nouvelle entité, qu’un souffle nouveau n’était pas impossible
dans ce marché en mouvement. L’idée de Zinc gravite autour
de films d’auteur tournés vers le public, aux potentiels
commerciaux variables, sur un rythme d’environ huit titres
par an pour avoir le temps de les travailler et les accompagner.
D’emblée, nous sommes focalisés sur les projets français, sans
rien nous interdire à l’international », explique le dirigeant.
Si décrocher un premier film n’est pas chose aisée pour
une nouvelle société, « les films appellent les films », estime
Jérôme Hilal. « Nous voulons avoir l’approche la plus flexible
possible par rapport aux besoins de chaque titre : pour certains,
nous serons en distribution simple, pour d’autres, nous
investirons des minimums garantis en prenant tous les
mandats et des parts de coproduction, pour d’autres encore,
ce seront seulement les droits français. Aujourd’hui particulièrement,
l’agilité et la souplesse sont la clé pour notre métier,
avec le besoin de stratégies différentes. »
À l’image, par exemple, de celle adoptée par Zinc pour
la sortie de la première fiction de son line-up, Les Petites
Victoires, que la société coproduit avec Quad. Daté le
1 er mars, le deuxième film de Mélanie Auffret (après
Roxane en 2018) est, depuis le 30 septembre dernier,
présenté au quatre coins de l’Hexagone, essentiellement
dans des communes de moins de 3 000 habitants. « Nous
remarquons que ce public est touché par la démarche, lui
qui n’a que très rarement l’occasion de voir des équipes. Ce
film s’y prête car il parle notamment de la désertification
des campagnes, et nous pensons que le cinéma doit permettre
de développer un vrai lien social. Nous allons poursuivre
ainsi jusqu’à quelques jours avant la sortie où les avantpremières
seront élargies aux villes moyennes et certaines
grandes villes », raconte Jérôme Hilal.La comédie sociale,
sélectionnée en compétition au 25 e Festival de l’Alpe
d’Huez, suit Alice (Julia Piaton), maire et institutrice au
sein d’un petit village dont le quotidien va être bouleversé
par l’arrivée dans sa classe d’Emile (Michel Blanc), un
sexagénaire au caractère explosif, qui se décide à apprendre
enfin à lire et à écrire.
Cette tournée atypique résulte de l’envie d’adopter un
regard marketing différent. « Cela fait plusieurs années
que notre secteur fonctionne dans une sorte de vase clos, avec
un accompagnement des films rôdé et généralement inchangé,
un public nombreux et, donc, la salle comme l’un des
principaux lieux de communication où nous avons concentré
nos efforts. Or, les habitudes des spectateurs ont évolué et on
ne peut plus compter sur les seuls réguliers pour être informés
de nos sorties. Il y a une redistribution totale des cartes et il
est nécessaire de réfléchir le marketing différemment. »
D’autres initiatives vont être développées et détaillées
dans les prochaines semaines, lorsque Zinc s'attellera
à ses sorties suivantes. Outre le film de Mélanie Auffret
et le documentaire Service public de Salhia Brakhlia
et Mouloud Achour [sur les coulisses de France Info
en pleine campagne présidentielle] lancé le 23 novembre
dernier, la structure de Jérôme Hilal compte quatre
autres titres dans son line-up 2023. Le 26 avril, elle
sortira, pour le compte d’Orange Studio, Ma langue
au chat, comédie de Cécile Telerman (Les Yeux jaunes
des crocodiles) coécrite avec Xavier Daugreilh, qui réunit
Zabou Breitman, Pascal Elbé et Marie-Josée Croze
dans un « whodunnit » autour de la disparition d’un
chat. Suivra, courant mai, l’intriguant Umami, comédie
culinaire dramatique de Slony Sow, qui emmène Gérard
Depardieu, grand chef étoilé, dans un roadtrip culinaire
et existentiel au Japon, à la découverte de l’umami, la
cinquième saveur du palais. Sandrine Bonnaire et
Pierre Richard complètent la distribution. Enfin, l’été
prochain, Zinc accompagnera Super-bourré de Bastien
Milheau, un mélange de Supergrave et Les Beaux Gosses,
puis Un coup de maître de Rémi Bezançon (Le Mystère
Henri Pick, Le Premier Jour du reste de ta vie), avec
Vincent Macaigne, Bouli Lanners, Bastien Ughetto
et Anaïde Rozam.
« Le marché a évolué et j’ai l’impression que les dates
creuses (de mars à septembre notamment), sont intéressantes.
Il me semble important qu’en tant que distributeurs
nous répartissions mieux l’offre de qualité sur toute
l’année, pour ne pas cantonner les propositions fortes
sur les mois porteurs, qui me paraît être une vision
d’avant », complète Jérôme Hilal. Dans sa quête, il s’est
pour l’heure entouré de Jessica Markovic, en charge des
acquisitions, et de Simon Robert, responsable marketing.
La première a passé plus de 14 ans chez Mars Films, le
second ayant travaillé au marketing chez Bac Films puis
Le Pacte.
Tanguy Colon
©Zinc
©Zinc
Les Petites Victoires
Umami
LES BOOKMAKERS DÉSORMAIS SOUS BANNIÈRE THE JOKERS
C’est une étape qui va apporter davantage de clarté : après avoir intégré La Rabbia
et Lonesome Bear en début d’année, la société de production et de distribution
de Manuel Chiche va entériner, dans les prochaines semaines, l’embauche de
l’ensemble de l’équipe programmation des Bookmakers, qui voguera désormais
sous l’identité globale The Jokers. « Par rapport au marché actuel et aux attentes de
la profession, c’est plus simple de réunir les deux entités sous un seul label », confirme
Boris Pugnet, directeur de la distribution chez The Jokers. Depuis l’origine, la
structure de programmation travaillait via des prestations pour plusieurs éditeurs
de films, principalement The Jokers, mais aussi Kinovista (The Innocent ou
récemment X de Ti West) ainsi que Capricci, avec qui la collaboration avait pris
fin début 2022 en raison d’une ligne éditoriale différente. Si ce mouvement ne
signe pas pour autant la fin de futures collaborations, l’idée est surtout de pouvoir
concentrer les efforts sur les films The Jokers. « La société avait démarré avec 4 à 5
films et va en sortir une quinzaine l’an prochain autour d’un line-up plus ambitieux,
avec une place importante pour le cinéma français, et le souhait d’accompagner en
profondeur chaque titre. Intégrer Les Bookmakers à The Jokers répond donc à une
logique », poursuit Boris Pugnet.
T.C.
30 N°434 / 14 décembre 2022

INTERNATIONAL
SONY VA DISTRIBUER MONDIALEMENT LES FILMS LEGENDARY
Le studio de production était lié exclusivement
avec Warner Bros. qui va toutefois
continuer à accompagner certains
films existants comme Dune : Part 2.
©Legendary Pictures
Sony Pictures et Legendary Entertainment ont annoncé
le 28 novembre la signature d’un accord pluriannuel
de distribution de films au cinéma. Concrètement,
Sony Pictures va commercialiser et distribuer les
prochaines sorties de Legendary dans le monde, à
l’exception de la Chine où Legendary East pilotera le
marketing et la distribution. À noter que certains
films ne sont pas inclus dans cet accord, notamment
Dune : Part 2 de Denis Villeneuve, dont le lancement
sera toujours assuré par Warner Bros. le 3 novembre
2023 aux États-Unis (le 1 er en France). Sony Pictures
s’occupera également des diffusions VOD et télé des
films Legendary, ce dernier conservant par ailleurs la
possibilité de produire et distribuer des contenus pour
les différentes plateformes de streaming.
Tandis que Joshua Grode, PDG de Legendary, souligne
« l’incroyable liste de films amassée par Mary Parent
[productrice de The Revenant, Dune, entre autres,
ndlr.] et destinée à la salle », les présidents de Sony
Pictures Motion, Josh Greenstein et Sanford Panitch,
se félicitent d’« une association d’un bénéfice mutuel
rare, avec des professionnels en accord total avec notre
engagement envers la salle de cinéma et notre vision du
Une suite de Godzilla vs Kong sortira en 2024
marché ». Des déclarations dans lesquelles semble
encore résonner la discorde qui a opposé, fin 2020,
Legendary à son partenaire Warner de l’époque, lorsque
ce dernier à décidé de sortir l’ensemble de son line-up
2021 en day-and-date… dont Godzilla vs. Kong et le
premier Dune de Legendary Pictures (qui auront
respectivement amassé plus de 470 M $ et plus de
400 M $ de recettes salles mondiales).
Si les deux partis ont finalement évité le règlement
de compte judiciaire, leur alliance n’aura pas survécu…
pas plus que la stratégie de sortie salle-streaming
simultanée. Parmi les plus gros succès en salles de
Legendary Entertainment distribués par Warner, on
peut compter The Dark Knight, Very Bad Trip et 300.
A.A et T.C.

EUROPE
©Francesco Clerici
EUROPA CINEMAS COLLABORE, INNOVE…
ET ESSAIME
Plus de 600 adhérents et
partenaires étaient réunis à Paris,
du 1 er au 4 décembre, pour une
conférence anniversaire célébrant
les trente ans d’un réseau en
régénérescence, où se forge
l’avenir commun du et des
cinémas européens.
Il y a ceux qui déplorent le non retour des seniors, d’autres
qui s'inquiètent de l’absence des jeunes générations dans
leurs salles… Au fil des tables rondes, ateliers et autres
présentations, la variété des constats n’avait d’égale que
la variété des pays présents. Dans des environnements
législatifs tout aussi divers, les cinémas indépendants
européens explorent les voies de reconquête des publics,
notamment en se donnant les moyens de combattre à
armes égales avec le streaming.
“Pass” d’arme
Ainsi, à partir de fin février en Autriche, la formule
Non Stop Kino proposera, contre un tarif mensuel de
22 euros mensuels, des séances illimitées dans 18 cinémas
indépendants, répartis dans 9 villes (majoritairement
à Vienne). « L’engagement sera de huit mois en général,
mais seulement de quatre pour les moins de 26 ans, pour
que le seuil d'accès ne soit pas trop élevé », précise Jannik
Rakusa, exploitant de Top Kino de Waystone KG parmi
les cinémas participants. L’initiative – qui fait partie
des projets Collaborate to Innovate 2022 – finalise
actuellement son plan marketing, « dans lequel chaque
cinéma doit garder sa personnalité », la cible principale
étant les 18-30 ans, grands habitués de SVOD.
Jannik Rakusa présentant Non Stop Kino autrichien
©Francesco Clerici
Si la paternité des cartes illimitées revient à la France,
c’est pourtant d’une expérience néerlandaise que
s'inspire directement le Non Stop Kino autrichien.
Depuis sa création en 2009, la carte illimitée Cineville,
dont la gestion est assurée par une structure autonome,
a fortement participé au rajeunissement et à la dynamisation
de la fréquentation des cinémas art et essai
aux Pays-Bas. Elle fédère aujourd’hui pas moins de
58 cinémas indépendants art et essai, réunis par la
carte illimitée ainsi qu’un site web pour la diffusion
de leurs programmes respectifs. Avec 60 000 abonnés
actuels (dont plus de la moitié a moins de 35 ans),
un tarif mensuel de 17 à 21 euros en fonction de l’âge,
et une moyenne de 2,3 - 2,4 séances par mois par
usager, le pass Cineville tient le cap de la rentabilité.
D’autant plus que ses adhérents se révèlent non
seulement plus “aventureux” en matière d’expériences
filmiques dans les cinémas, mais aussi plus fidèles.
Lors de la fermeture des salles, 70 % des membres ont
maintenu leur abonnement en signe de soutien et,
32 N°434 / 14 décembre 2022

©Cineville NL
Un pass Cineville aux Pays-Bas...
... et en Belgique
©Pass Cineville Belgique
bien que la fréquentation soit, aux Pays-Bas aussi, à
la traîne, le nombre d’abonnés Cineville est, pour sa
part, toujours en hausse.
Face aux bouleversements de la crise sanitaire et avant
les cinéphiles autrichiens, ce sont les voisins belges qui
s’étaient laissés convaincre par la success story néerlandaise.
À commencer par sept cinémas de Bruxelles (Aventure,
Cineflagey, Cinematek, Galeries, Nova, Palace et Vendôme)
qui, depuis juin 2022, proposent eux aussi un pass
Cineville illimité à 21 € par mois (18 € pour les moins
de 26 ans). Depuis le lancement du projet – qui a lui
aussi bénéficié du soutien Europa Cinemas –, le Cinépass
belge a recruté 2 000 abonnés. Des chiffres qu’il compte
bien augmenter grâce au « potentiel massif » de l'expérience,
avec le renfort de ses outils et canaux marketing, dont
un site web et un magazine dédiés. Et si la transparence
reste de mise, avec 10 à 15 % de frais de fonctionnement
retenus pour le pass et 6 euros reversés par entrée, chaque
cinéma du réseau reste libre d'établir ses pourcentages
de partage avec les distributeurs.
« Nous couvrons actuellement tous les cinémas indépendants
de la capitale, avec l’objectif de nous étendre en
Wallonie et en Flandres », annonce Frédéric Cornet,
exploitant du Cinéma Galeries de Bruxelles (et par
ailleurs aussi distributeur), sans s’interdire la perspective
de pouvoir, pourquoi pas, utiliser le Cinépass
belge aux Pays-Bas et vice-versa. La réflexion est aussi
en cours pour la mise en place d’un Art House Cinema
Pass en Allemagne en 2024. Quant à l'idée de pouvoir
aller au cinéma dans toute l'Europe avec un seul pass,
c'est un rêve qui, avec les forces créatives d’Europa
Cinemas, pourrait bien un jour devenir réalité.
©Francesco Clerici
La force de la French Touch
Comme de coutume, la première matinée de la
Conférence Europa Cinemas, dont la dernière édition
remonte à trois ans à Lisbonne, était consacrée au
pays d'accueil du rendez-vous. L’occasion pour la
filière de donner un aperçu de la French Touch en
matière d’exception. Malgré un contexte d’après crise
sanitaire qui s'enchaîne avec une crise énergétique,
Richard Patry, en tant que président de la FNCF,
admet que le et les cinémas français sont, « objectivement,
les plus résilients au monde ». À titre d’exemple,
dans les seuls pays européens, les voisins allemands
observent une baisse de 34,8 % de leur fréquentation
par rapport aux trois dernières années pré-Covid (2017
à 2019) tandis que l’Espagne et l’Italie pointent
respectivement à -39,3 % et à - 54,3 % selon les chiffres
Comscore. Comme le rappelle la productrice Marie
Masmonteil, la France a d’autant mieux résisté à la
crise qu’on partait « d’un socle fort de gens habitués à
aller au cinéma ». Et si les producteurs, distributeurs
et vendeurs internationaux français peuvent s'enorgueillir
de participer « à la moitié du cinéma d’auteur
mondial », la responsable d’Elzevir Films salue la
collaboration sans faille des pouvoirs publics qui
« imposent de nouvelles obligations à tout nouvel acteur
de la filière. En France, nous avons la possibilité de
continuer à faire des films. La question est de savoir pour
quels publics. »
Richard Patry (FNCF) et Hélène Herschel (FNEF)
N°434 / 14 décembre 2022
33

EUROPE
Une conférence et des
chiffres
Lors de son discours inaugural de cette conférence
célébrant les 30 ans d’Europa Cinemas, le directeur
général Claude-Éric Poiroux a lancé un salut
particulier aux 45 premiers cinémas qui
constituaient le réseau en 1992. À l’époque, la
première dotation du programme Media de la
Commission européenne et du CNC était de
200 000 Ecus chacun (Unité de compte
européenne).
Pour rappel, Europa Cinemas fédère, aujourd’hui,
1 240 cinémas et 3 059 salles à travers 38 pays et
739 villes de 42 pays.
©Francesco Clerici
Laurent Dutoit, exploitant et distributeur suisse
©Francesco Clerici
Les expériences françaises font souvent, de fait, figure
d’exception. Dans ses cinémas de Genève (les Scala, le
City et le Nord-Sud), Laurent Dutoit ne compte pour
sa part que 3 % de financement public. L’exploitant
suisse, qui est par ailleurs aussi distributeur via Agora
Films, estime que « dans un marché déprimé, en baisse de
35 %, on ne peut pas continuer à produire autant de films ».
Il propose – dans la lignée des crédits d'impôts sur les
frais d’édition de films dits difficiles prôné par la FNEF
en France – un soutien particulier sur le volet de la
distribution et du marketing.
La situation est encore plus délicate dans les plus petits
pays européens, où la défense de la diversité nécessite
encore plus de soutien de la part des pouvoirs publics,
sans que, pour autant, ces derniers n’en disposent… ou
ne soient disposés à en accorder. Dans son cinéma
Kinodvor de Ljubljana en Slovénie, qui célèbre ses 100
ans, Metka Daris regrette en particulier la difficulté de
mettre en œuvre une éducation à l’image assez ambitieuse.
« Notre mairie a beau consacrer 11 % de son budget aux
arts et à la culture, nous devons assumer 50 % des charges
du cinéma », décrit l’exploitante. « Mais avec la crise actuelle,
ces 50 % vont être très difficiles à payer. Tous ceux qui
travaillent dans un cinéma doivent être follement enthousiastes
et énergiques. » Cela tombe bien, la conférence Europa
Cinemas en fédérait plein de cette trempe-là.
Claude-Éric Poiroux
Aysegül Algan
Lancé il y a deux ans, Collaborate to Innovate est
rapidement devenu le programme phare d’Europa
Cinemas. La Conférence a permis de présenter les
résultats des premiers projets (2021/2022) et de
lancer la troisième édition de ce programme doté
de 1,5 M€ pour 2023, soutenu par le Europe
Créative Media de la Commission européenne.
Enfin, la Conférence a vu le lancement de deux
chartes définissant les principes des membres du
réseau en termes, d’une part, de parité, d'inclusion
et de diversité et, d’autre part, de durabilité
environnementale.
La Cicae inquiète pour
l’avenir de sa formation
internationale
La mauvaise nouvelle est tombée en pleine
Conférence Europa Cinemas : Europe Creative
Media cesse son soutien – de 20 ans – à la
formation Arthouse Cinema Training de la
Confédération internationale des cinémas d’art et
d’essai. « Cet arrêt brutal de l’aide du principal
partenaire financier met en péril cette formation
unique, et ce, à une époque où le cinéma a un besoin
urgent de nouvelles impulsions pour l’avenir après 3
ans de pandémie et l’augmentation des coûts de
l’énergie », déplore la Cicae. Depuis 2004, son
Arthouse Cinema Training a formé près de 1 000
exploitants et créé un vaste réseau d'échanges et
de collaborations. « Dans son discours sur l’état de
l’Union en septembre, la présidente de la Commission
européenne, Ursula von der Leyen, a déclaré 2023
“Année européenne des compétences”. C’est
précisément de ces compétences dont nous avons
besoin pour le cinéma européen (...) La formation
Arthouse Cinema Training est absolument essentielle
afin que les exploitants puissent continuer à réaliser
le travail nécessaire de mise en valeur et de visibilité
d’un cinéma européen riche, beau et audacieux. »
Prix Europa Cinemas 2022
Lors de la cérémonie du 2 décembre, organisée au
cinéma Le Balzac, le Prix Europa Cinemas de la
meilleure programmation a été attribué au Kino
Pilotu de Prague, géré par le couple Jan Macola – par
ailleurs aussi producteur avec Mimesis Films – et
Alzbeta Macolova – par ailleurs aussi distributrice avec
Pilot Films*.
Le cinéma de désormais trois salles et 170 fauteuils,
implanté dans un quartier branché de la capitale tchèque,
comptabilise près de 80 000 spectateurs par an. Grâce à
la qualité de son travail de programmation, qui allie art
et essai comme films grand public et accueille plus de
10 festivals par an, l’établissement a réussi l’exploit
d’attirer, d'avril à fin octobre 2022, plus de spectateurs
que sur l’ensemble de l’année 2019. « Nous sommes des
gens curieux et, en tant que tels, avons tendance à travailler
avec d’autres gens curieux. Ainsi, ce que nous proposons n’est
pas une programmation “par” Kino Pilotu mais “au” Kino
Pilotu », explique Jan Macola à Europa Cinemas en
décrivant leurs valeurs basées sur « l’ouverture, la tolérance
et la qualité artistique ».
Les Belges Alexander Vandeputte et Jan De Clercq ont
de leur côté reçu le Prix Europa Cinemas de l'entrepreneur
de l’année pour leurs Lumière Cinemas. Une
aventure débutée avec un premier établissement à Bruges
en 1996. Si les années suivantes, Lumière se concentre
sur ses activités de distribution et de production (de films
et de séries), le succès du cinéma Lumière de Bruges
pousse les associés à racheter le Cinema Cartoon’s
d’Anvers en 2014 puis le Cinema Zuid, qui deviendra
Lumière Antwerp, en 2019. En octobre 2021, suivra
enfin l’inauguration, dans un ancien hôtel de ville classé
historique et réhabilité avec l’aide de la Mairie, du Lumière
Mechelen. « La Flandre souffre d’un manque de grands
écrans, avec seulement 8 cinémas dans la région », note
Alexander Vandeputte. « Nous espérons répéter l’expérience
Mechelen dans d’autres villes belges et apporter le cinéma à
tout le public qui n’y a pas accès. »
Au-delà de ses quatre cinémas, Lumière représente un
écosystème complet, avec des branches production,
financement de films, distribution, mais aussi une plateforme
VOD et un studio d’animation travaillant en
étroite collaboration.
De gauche à droite : Claude-Eric Poiroux (directeur général d’Europa Cinemas), Jan Macola et Alzbeta Macolova (Prix Europa
Cinemas de la meilleure programmation pour le Kino Pilotu de Prague) et Simon Wullens, directeur marketing du groupe
Lumière, pour représenter Alexander Vandeputte et Jan De Clercq (Prix Europa Cinemas de l’entrepreneur de l’année pour
Lumière Cinemas, Belgique), Fatima Djoumer (directrice des opérations, Europa Cinemas) et Nico Simon (président d’Europa
Cinemas)
* Mimesis Films a récemment produit son plus ambitieux long métrage, Il Buemo de Petr Václav, sur le compositeur d’opéra Josef Mysliveček, présenté en compétition à
San Sebastian, candidat de la République tchèque aux prochains Oscars… et distribué dans le pays par Pilot Films.
©Francesco Clerici
34 N°434 / 14 décembre 2022

TF1 STUDIO ET UGC PRÉSENTENT UNE PRODUCTION BONNE PIOCHE CINÉMA
ILS VONT DÉPLACER DES MONTAGNES !
CLOVIS
CORNILLAC
CLAUDIA
TAGBO
LE 8
FÉV.
© PHOTOS : PASCAL TOURNAIRE - CRÉATION
MAÏSSA
DIAWARA
LOUIS
DURANT
BETINA
FLENDER
UN FILM DE STÉPHANE CAZES
ANTHONY
GUIGNARD
RAPHAEL
LEMELLE
© BONNE PIOCHE CINÉMA - TF1 STUDIO - UGC IMAGES - FRANCE 3 CINÉMA - 2022. CRÉDITS NON CONTRACTUELS
MALONN
LÉVANA
MARWA MERDJET
YAHIA
SHIREL
NATAF
MATTEO
SALAMONE
ORGANISEZ VOTRE AVANT-PREMIÈRE LE DIMANCHE 5 FÉVRIER*
*SOUS RÉSERVE DE LA SORTIE NATIONALE. CONTACTEZ VOTRE INTERLOCUTEUR HABITUEL
MATÉRIEL DISPONIBLE :
AFFICHES ET AFFICHETTES
DISPONIBLES CHEZ SONIS
FILM-ANNONCE : 1MIN 29S
DISPONIBLE CHEZ FILMS DISTRIBUTION, CINEGO, GLOBECAST
TOTEMS : 1*2M
DISPONIBLES CHEZ SONIS

MAGHREB
RENCONTRE AVEC HAJAR MAROUANI,
DE FILM EVENT CONSULTING
Programmatrice au sein de la toute
nouvelle structure de distribution
marocaine, Hajar Marouani revient sur
les enjeux du secteur au Maroc, et notamment
le déséquilibre géographique
du parc des salles, concentré dans les
grandes métropoles.
Pouvez-vous nous décrire votre activité et celle
de la votre société ?
Fondée en 2019 par Mohamed Khouna, Film Event
Consulting est la filiale marocaine, basée à Oujda, de
Facility Event. Après de nombreuses années en France
dans l’événementiel cinématographique, notamment
tout son aspect logistique, Facility Event a décidé de se
lancer dans la distribution au Maroc. Notre société a
d’abord accompagné Pathé BC Afrique sur un total de
82 films depuis notre création. Je suis vraiment ravie de
rejoindre cette aventure en tant que programmatrice,
après une première expérience en distribution chez Afrique
Films, qui couvrait tout le continent africain.
Comment décririez-vous le marché marocain
aujourd’hui ?
Le Maroc est un pays en constante évolution, sur de
nombreux plans. D’abord, grâce aux contributions et au
fonds d’aides que le Centre cinématographique marocain
(CCM) attribue pour la création, la rénovation et la
modernisation des salles. C’est un très bon signal, à la
fois pour les distributeurs basés dans d’autres pays qui
veulent s’ouvrir au Maroc, et pour les distributeurs
marocains qui peuvent évidemment en tirer profit. À ce
propos, le CCM a attribué des fonds à plusieurs établissements,
comme la salle Goya à Tanger ou, plus récemment,
le nouveau CinéAtlas d’El Jadida, une ville sans
cinéma depuis des années.
Notre volonté pour le cinéma au Maroc, avec Mohamed
Khouna et d’autres acteurs du secteur culturel et associatif,
est d’encourager d’autres villes à suivre l’exemple de celles
qui construisent de nouvelles salles. Aujourd'hui à
Ouarzazate, ma ville natale – le “Hollywood d’Afrique”
qui compte de nombreux studios de cinéma et accueille
des tournages de films internationaux depuis 50 ans –,
toutes les salles sont fermées. Je n’ai ainsi jamais eu
l’opportunité, dans ma ville, de voir un film dans une
salle obscure, alors que la population et le public sont
vraiment cinéphiles, ont soif de découvertes et de culture.
C’est bien dommage de voir des bâtiments fantômes,
qui n’ont jamais repris vie. Il nous faut vraiment promouvoir
et réactiver le cinéma en salles, notamment en
incitant la province à profiter du fonds d'aide du CCM
pour rénover ses salles.
Il y a donc des spectateurs et des films, mais
pas de salles pour les présenter ?
En effet, il y a un déséquilibre entre les villes marocaines.
Sur le plan géographique, toutes les salles de cinéma au
Maroc sont, aujourd’hui, concentrées dans les grandes
villes, à savoir Casablanca, Rabat, Marrakech, Tanger et
Fès. Celles qui sont surtout situées au sud du pays, comme
Ouarzazate, Laâyoune, Dakhla, Smara… n’en ont pas.
Les seules activités qui peuvent s’apparenter au visionnage
d’un film en public sont les manifestations comme des
festivals. Non pas que ça n’ait pas la même valeur, mais
Il nous faut vraiment promouvoir et
réactiver le cinéma en salles au Maroc
ce n’est pas comparable à une vraie salle de cinéma, où
les gens se déplacent régulièrement en famille et se
cultivent à travers les images.
Comment pourrait-on améliorer cet état des
choses ?
Tout d’abord, en cherchant des films que le public
marocain n’a pas eu la possibilité de découvrir, puis en
encourageant les exploitants à les programmer.
Malheureusement, une grande partie d’entre eux pensent
que, pour faire vivre leurs établissements, ils n’ont besoin
que des super-productions hollywoodiennes. Bien sûr,
celles-ci ont leur place, mais les cinémas sont aussi des
lieux où doivent vivre des films indépendants. Notre
line-up chez Film Event Consulting proposera ainsi une
offre très diversifiée.
Le CCM souligne l’importance de diversifier l’offre
cinématographique, de créer des partenariats avec des
institutions culturelles comme l’Institut français, mais
aussi américain, italien ou allemand, pour élargir le panel
et le public. Il faut aussi travailler avec les écoles, les
universités, multiplier les événements et les soirées
spéciales… C’est par le biais de ces démarches que le
public s’intéressera davantage au cinéma. Nous pourrons
contribuer à renouer cet amour que le public marocain
avait il y a une vingtaine d’années pour ses cinémas. Nous
pourrons donner une chance à la nouvelle génération
de cinéphiles.
Et peut-être enclencher un cercle vertueux
pour l’ouverture de futures salles ?
Tout à fait. C’est pourquoi Mohamed Khouna a choisi
d’implanter Film Event Consulting dans la ville d’Oujda.
C’est une ville marginalisée sur le plan culturel, sans salle
de cinéma, bien qu’aujourd’hui s’y tienne le Festival du
film maghrébin. Nous avons eu le plaisir d’y participer,
en proposant des films et en essayant d’insister sur
l’importance de créer des salles. Nous sommes heureux
d’être accompagnés sur ce plan-là par le CCM, qui veut
véritablement réactiver cette dynamique.
Interview complète disponible
sur notre chaîne YouTube :
36 N°434 / 14 décembre 2022

EXPLOITATION
L’extension du Concorde de
Nantes validé en CDACi
L’actuel cinéma art et essai nantais, de 4 salles et
287 fauteuils, va donc se transformer en complexe
de 7 salles et 778 fauteuils. Un projet de très
longue date pour son directeur Sylvain Clochard,
qui est aussi propriétaire des murs de l’actuel
comme du futur Concorde. « Nous avons fait les
premières acquisitions des bâtiments mitoyens en
2006. Depuis, nous avons réuni plus de 2 000 m² et
développons le projet peu à peu, à la taille de ce que
sont nos moyens », relate l’exploitant, qui se réjouit
d’avoir la maîtrise foncière de son développement,
« ce qui coûte de l’argent, mais qui est extrêmement
sécurisant aujourd’hui par rapport à des collègues qui
doivent freiner leurs perspectives d’agrandissement ».
Approuvé le 30 novembre par la CDACi de
Loire-Atlantique, le projet conduit par l’Agence
Drodelot Architectes prévoit de construire les salles
sur les nouvelles parcelles, ce qui permettra de ne
pas fermer l’actuel cinéma pendant la durée du
chantier. Les anciennes salles seront progressivement
transférées sur le nouveau site, puis
l’ensemble sera relié pour converger vers l'entrée
principale et constituer le nouveau Concorde. « Le
budget de départ, de 5 millions d’euros, sera dépassé
en raison de l’inflation du coût des matériaux, de
l'énergie et de fonctionnement. »
Si tout va bien, le permis de construire devrait être
déposé début 2023. « Au 2 e semestre, au mieux, nous
commencerons la démolition du bâtiment acquis,
puis les travaux se poursuivront sur près de trois ans »,
explique Sylvain Clochard, qui espère l’ouverture
complète du nouveau lieu en 2026. Le Concorde
est implanté dans un quartier dynamique des
bords de Loire, anciens faubourgs ouvriers
rattrapés par le cœur de ville, là où viennent
s’installer les nouveaux arrivants. Une raison de
plus pour être confiant : « Si notre fréquentation
oscille entre moins 15 et 20 % par rapport aux années
fastes, nous récupérons du public chaque semaine et
finirons l’année autour de 115 000 entrées ».
L’ambition pour le nouveau Concorde, avec deux
fois plus de fauteuils, est de doubler ces chiffres.
C.V.
UN NOUVEL EXPLOITANT POUR LE
VAGABOND DE BAR-SUR-AUBE
Christophe Lemaire, qui gère déjà le cinéma de Bédarieux dans l'Hérault, reprend
le cinéma de la commune de l’Aube.
Resté fermé pendant trois mois, Le Vagabond réouvre
avec une nouvelle équipe aux manettes. Après que la
Scop Casa Ciné, liée par une convention avec la mairie
propriétaire, a cessé son activité en septembre, le cinéma
de deux salles et 370 places sera donc géré par Christophe
Lemaire. S’il a déjà la DSP d’un autre établissement rural,
Le Jean-Claude Carrière de Bédarieux, l’exploitant est
originaire de l’Aube, ce qui a fini de convaincre la municipalité
de lui confier son Vagabond. « Le premier cinéma
où j’ai travaillé était à Nogent-sur-Seine. Nous travaillions
alors en lien avec celui de Bar-sur-Aube, exploité par Jean-
Pierre Bodnar jusqu’en 2014 et que je connais donc bien »,
relate Christophe Lemaire. C’est avec son épouse Stéphanie,
et par le biais d’une autre société que celle de Bédarieux,
créée cette année, que l’exploitant a proposé une location
gérance, avec option d’achat au bout de deux ou trois
ans. Pour l’heure, la mairie finit de rénover les salles et
le hall du cinéma et de le mettre aux normes accessibilité,
tandis que le couple d’exploitants a investi dans une
billetterie en ligne, pour une ouverture ce 14 décembre.
« L’équipe précédente a fait pendant huit ans de l’art et essai
très pointu, ce qui était économiquement difficile dans une
petite commune de 6 000 habitants. » Un travail que la
mairie ne souhaitait visiblement pas soutenir davantage,
préférant encourager une programmation plus généraliste,
pour que les habitants n’aient plus à se déplacer dans les
LE REX DE LUCHON CHANGE DE MAINS
Le cinéma de la station thermale des Pyrénées est repris par un duo d’exploitants
du Sud-Ouest.
Ludovic Graillat, du Grand Palais de Cahors, et son
associé Charles Mascagni, exploitant du Régent de Saint-
Gaudens, viennent de racheter leur voisin de Luchon à
Josiane Abadie, qui en était la propriétaire depuis 1998
et le gérait avec Maud Weicherding des Films du Whippet.
Les deux salles du Rex ont rouvert le 30 novembre après
ses congés annuels, et toujours avec une équipe féminine
sur place. « Maud partira fin décembre, mais sa sœur Isabelle
Weicherding continuera de s’occuper de l’accueil et des
villes voisines, soit à Chaumont, Troyes ou Saint-Dizier,
pour les “grosses” sorties. L’exploitant va poursuivre sa
collaboration avec MC4 pour la programmation, ce
dernier s’aventurant ainsi dans le nord.
Christophe et Stéphanie Lemaire développeront aussi
des animations de type ciné goûter ou ciné senior ainsi
que des retransmissions d’opéras, et entendent relancer
les dispositifs École et Collège au cinéma. « Nous allons
aussi travailler avec le lycée de Bar-sur-Aube qui a le projet
d'ouvrir une spécialité audiovisuel, et dont le proviseur est
très motivé par un partenariat, notamment via le pass
Culture », ajoute l’exploitant, qui est en train de recruter
deux permanents, sur place pour répondre au mieux aux
besoins du terrain et favoriser les liens avec tous les acteurs
locaux. Son activité relancée, Le Vagabond vise le cap
des 30 000 entrées par an.
Cécile Vargoz
projections », explique Ludovic Graillat. « Et pour diriger
le cinéma, nous avons recruté Sarah De Prato, qui a déjà
travaillé à nos côtés à Cahors puis à Saint-Gaudens. »
Pour le moment, les nouveaux exploitants vont poursuivre
la ligne éditoriale du Rex, labellisé Jeune public et
Recherche, avec une programmation à 50 % art et essai.
« Nous prenons la température et nous nous adapterons
progressivement », précise Ludovic Graillat, qui programmera
lui-même les deux salles. Pour la réouverture, le
site a été modernisé avec instauration de la VàD, qui est
donc active pour les préventes d’Avatar. Le Rex avait été
rénové du sol au plafond par l’ancienne équipe en
décembre 2018 – nouveaux fauteuils, écrans plus grands,
passage au son 7.1 et isolation – pour 310 000 € de travaux.
La fréquentation du cinéma de 370 places est très liée
au public saisonnier, sachant que la commune de Bagnèresde-Luchon,
2 600 habitants à l’année, peut atteindre
20 000 personnes en haute saison. Jusqu’à présent, le Rex
fermait trois semaines en novembre, comme la plupart
des commerces locaux, entre le départ des curistes et
l’arrivée des skieurs. Jusqu’en 2019, il réalisait 50 000
entrées par an en moyenne, chiffre qu’espèrent atteindre
Ludovic Graillat et Charles Mascagni.
Du côté de l'ancienne équipe, Maud Weicherding va se
consacrer désormais entièrement à la distribution, « en
développant un gros travail de fond », après avoir mené les
deux activités pendant 15 ans. Son associée de Luchon,
Josiane Abadie, la rejoint aux Films du Whippet où elle
s’occupera de la comptabilité.
Cécile Vargoz
38 N°434 / 14 décembre 2022

Publi-communiqué
FOCUS EXPLOITATION
Politique de Sharp/NEC concernant
la modification de la source de lumière laser
dans les projecteurs à lampe
Sharp NEC Display Solutions a une longue expérience de la technologie
de projection. Nous sommes des spécialistes de la projection
cinématographique et nous comprenons ce qui est important pour les
exploitants de salles de cinéma et leurs clients. La fourniture de produits
innovants, fiables et sûrs est primordiale et ne fera jamais l’objet de
compromis.
Fiabilité et sécurité
L’optimisation des revenus par siège est essentielle pour les exploitants
de cinéma qui exigent de leurs équipements une fiabilité et des
performances durables afin de garantir une utilisation optimale, des
temps d’arrêt minimaux et la meilleure expérience cinématographique
possible, année après année. Sharp/NEC atteint les taux de défaillance
les plus bas du secteur, et nous sommes fiers de notre service et de
notre assistance robustes, qui sont bien accueillis par nos clients.
Une innovation à la pointe du marché
Toujours soucieux de mettre sur le marché des produits qui répondent
directement aux besoins de l’industrie du cinéma, nous avons lancé le
premier et le plus célèbre projecteur à lampe UHP au monde, offrant
une solution de cinéma compacte et économique. Le premier projecteur
de cinéma RB au monde a été présenté par Sharp/NEC comme une
solution de projection presque sans speckle, combinant valeur et haute
qualité.
Aucun compromis sur la qualité
Notre politique est de ne pas proposer de solution de rétrofit laser pour
les projecteurs de cinéma à lampe. Cette approche permet de préserver
l’intégrité de nos solutions de cinéma de haute qualité. Nous pensons
que toute adaptation compromettrait la fiabilité, la sécurité et les niveaux
de performance, ce qui entraînerait une expérience client moins que
satisfaisante.
Attention aux risques pour la sécurité du public
Nous n’autorisons aucune modification sur nos projecteurs par des tiers.
Nous vous avertissons des risques suivants :
• Toute modification non autorisée par un tiers entraînerait
l’annulation de la garantie et de l’extension de garantie du
fabricant.
• Les modifications non approuvées compromettront la conformité
du produit DCI. La certification DCI est une exigence obligatoire
par tous les studios afin de garantir une qualité d’image optimale.
Le fait de ne pas obtenir la certification peut entraîner la perte de
contenu.
• Les fabricants sont entièrement responsables de la sécurité de
leur équipement. Sharp/NEC est méticuleux dans ses procédures
de test de sécurité pour s’assurer qu’il n’y a aucun risque
électrique, thermique ou laser pour la sécurité du public. La
conception thermique d’un projecteur est très complexe, et toute
modification pourrait avoir un impact sérieux sur son intégrité,
entraînant un vieillissement accéléré des composants électriques
et optiques et un risque très réel pour la sécurité du public en cas
d’incendie. En outre, la classification du groupe de risque (RG)
et la distance dangereuse de l’énergie lumineuse élevée (HD)
doivent être définies par le fabricant. Le processus d’adaptation
d’une lampe à une source de lumière laser annule immédiatement
tous les calculs de conception de sécurité et la conformité. Toute
modification non autorisée fait peser toute la responsabilité sur
le propriétaire du cinéma qui devient seul responsable de tout
dommage ou compromission de la sécurité du public.
Il est important de noter que s’il est possible de remplacer la source
lumineuse d’un projecteur existant par une nouvelle source lumineuse
laser, les autres composants seront toujours âgés. Tout composant de
projecteur âgé de plus de 10 ans est susceptible de tomber en panne. Il
n’est pas judicieux d’investir dans une nouvelle source de lumière laser
pour risquer la défaillance d’autres pièces.
La solution sans risque
Nous sommes convaincus qu’il est dans l’intérêt de l’exploitant de cinéma
de remplacer ses anciens projecteurs à lampes par un nouveau projecteur
laser Sharp/NEC. L’exploitant du cinéma bénéficie d’une solution sûre,
fiable et économe en énergie, tandis que ses clients cinéphiles profitent
de la meilleure expérience cinématographique possible. Tous les risques
sont éliminés.

PUBLIC JEUNE
La table ronde sur les initiatives autour des films en
salles, animée par Éric Lavocat, directeur d’Hexacom,
avec Guillaume Boulangé (Université Paul Valéry
Montpellier), Christophe Leparc (Cinemed /
Quinzaine des Cinéastes), Irina Proust (Social Media
Manager, Silenzio) et Catherine Mallet (chargée du
jeune public à La Cascade de Martigues)
©Cécile Vargoz
UNE CONFÉRENCE HEXACOM
POUR RENOUER AVEC LA GÉNÉRATION Z
Du travail d’écriture à la
communication, de la
programmation à la configuration
des salles, la question récurrente
du public des 15-25 ans a été
abordée dans le cadre du salon
Iconic, rendez-vous des industries
culturelles et créatives de
Montpellier, lors d’une matinée
organisée par le cabinet d’études
Hexacom.
Dans le cadre de son expertise cinéma et des politiques
culturelles en général, Hexacom avait réuni un large
panel de 15 intervenants, le 1 er décembre dernier, pour
traiter un sujet… qui ne date pas de la pandémie. Jean-
Marie Dura, aujourd’hui consultant chez NXNW, est
en effet revenu sur son rapport de 2016 commandé par
le CNC, sur “La salle de cinéma de demain”. « L’un des
enjeux, pour le CNC, était d’attirer davantage les jeunes…
ce qui, à l’époque, n'intéressait pas la FNCF. On était dans
le déni, alors que le cinéma était passé, entre 2006 et 2014,
de 2 e à 11 e loisir préféré des jeunes. » Déjà en 2016, l’étude
recommandait d’encourager des cinémas de proximité
en centre-ville, d’y développer le e-gaming ou le e-sport
et d’embrasser la communication digitale. S’ajoute
aujourd’hui l’impératif de communiquer sur l’engagement
environnemental – « les cinémas doivent montrer patte
verte pour attirer les jeunes » –, mais aussi de regarder
ailleurs et dans d’autres secteurs, insiste Jean-Marie Dura.
« Je me suis beaucoup inspiré de l’article de Boxoffice Pro
US de Mark de Quervain, “Teens ! Who needs’em ?” (de mai
2015), mais aussi des études de Coca-Cola, pour qui un
public qui vieillit pose problème à toute activité économique. »
Pas de problème majeur pour les salles selon Chloé
Delaporte, maîtresse de conférences en socio-économie
du cinéma et de l’audiovisuel à l’Université Paul-Valéry
de Montpellier, qui rappelle que chez les jeunes, le taux
de pénétration se maintient depuis 50 ans autour de
85 %. « Ils ont été les premiers à reprendre le chemin des
salles à la réouverture, avec un taux de 73 % en 2021 pour
les 15-24 ans. Et s’ils viennent moins souvent, je ne crois
pas du tout que le prix soit un frein, c’est principalement à
cause de la perte d’habitude. » Pour la chercheuse, il faut
donc toujours plus événementialiser les séances « en
s’appuyant sur la transversalité des médias au lieu de
les opposer ».
Diversifier les contenus… et les
contenants
Une transversalité déjà mise en œuvre à travers de
nombreuses initiatives, dont celles soutenues par le CNC
dans le cadre de son appel à projet “Diffusion culturelle
15/25 ans” : le Festival Imperceptibles, La loi des séries,
ou encore Les Mycéliades, le festival SF de l’ADRC
présenté par Emmanuel Didier à Montpellier. On connaît
aussi le travail d’Alexandre Suzanne (Playful) autour du
jeu vidéo, « dont l’un des enjeux est de faire évoluer l’image
de la salle, comme un lieu où l’on peut aussi s’amuser ».
Enjeu partagé par les jeunes représentants de la Maison
Dulac, qui ont entrepris de « désacraliser » des salles
iconiques du Quartier latin. « Si l’on reste sur une programmation
uniquement cinéma, on va à notre perte », estime
ainsi Mathias Dulac. En développant la saison Kaléidoscope,
qui mêle les disciplines, « nous adossons chaque événement
40 N°434 / 14 décembre 2022

Si l’on reste sur une programmation
uniquement cinéma, on va à notre perte
MATHIAS DULAC
à des marques et des personnalités qui ont des communautés »,
ajoute Pierre-Edouard Vasseur, directeur artistique de la
saison culturelle, sans rougir de « partenariats privés à
l’américaine ». Ou en osant une retransmission de
l’Eurovision à L’Arlequin, « qui aurait peut-être fait hurler
Jacques Tati, mais a séduit de nouveaux spectateurs ».
Plus au sud, à Toulouse, Agnès Salson poursuit son
exploration de La Forêt électrique. Comme l’expérience
éphémère menée en 2018, « le projet est d’inclure le processus
de création dans un lieu de diffusion, à travers des studios
de tournage et de post-prod, mais aussi de faire participer
le public à la construction du lieu ». Et là encore, il s’agit
d’organiser des événements pluridisciplinaires : loto,
concert, performance de poésie… et de les rendre visibles
sur les réseaux sociaux. C’est au bout de trois ans d’expérimentation
que le cinéma définitif sera construit, en
2024. « Nous devons rendre notre lieu désirable : ici, on peut
boire une bière devant un écran et notre public, hyper jeune,
vient voir des films des années 70. » La configuration du
lieu y est pour beaucoup, comme au cinéma La Cascade
de Martigues [voir Boxoffice Pro du 6 octobre 2021], où
a été transférée il y a un an l’activité du Jean Renoir, de
la périphérie au cœur de ville. « C’est un espace totalement
différent, avec un hall modulable – le comptoir-caisse, sur
roulettes, peut être déplacé –, une cour intérieure, où nous
accueillons le passant dès 9h, qu'il vienne ou pas voir un
film », témoigne Catherine Mallet, par ailleurs responsable
adjointe du groupe Jeune public de l’Afcae. « Les jeunes
nous disent qu’ils ont envie de se caler quelque part : notre
jardin, avec poufs et transats, le leur permet. » Reste à leur
donner envie de cinéma, « patiemment et dans une démarche
bienveillante de médiation ».
De la médiation à la communication
digitale
Un travail qui nécessite du personnel, et n'est pas forcément
reproductible sans l’aide des collectivités. En
Occitanie, si la Région n’a pas encore recruté de médiateurs
dans le cadre de conventions avec le CNC, elle a
lancé son propre projet en 2021, « La salle d’à côté », en
lien étroit avec le Master pro Métiers de la diffusion du
cinéma et de l’audiovisuel, créé la même année à Montpellier.
Guillaume Boulangé, maître de conférences en études
cinématographiques et audiovisuelles à l’Université Paul-
Valéry, explique que le projet a été conçu avec Occitanie
Films « au moment où les exploitants de l’ACCILR et de
l’Acreamp étaient en demande, et où l’angoisse grandissait
aussi du côté des étudiants, maltraités pendant les confinements
».Il s’agit d’accompagner les salles art et essai de la
région, par des actions portées par des étudiants en cinéma
et communication, via des contrats en alternance ou des
stages. Le dispositif a concerné 52 étudiants, dans 125
structures dont 110 salles. « Le premier bilan est très positif
sur la dynamique, moins sur la fréquentation, qui diffère
selon que la ville a une population étudiante ou pas. » Le
dispositif est relancé pour une saison 2.
On sait aussi que les salles doivent renforcer la communication
des distributeurs sur les réseaux sociaux. Mais
pas n’importe lesquels, ni n’importe comment : « L’Escurial
qui a 111 ans, sur Tiktok, ça ne sert à rien », souligne
Mathias Dulac, quand Chloé Delaporte souligne que
Facebook est « réservé aux “boomers” ». Tiktok, Instagram
et Snapchat sont, dans l’ordre, les plus utilisés par les
jeunes, rappelle Irina Proust de l’agence Silenzio, et
peuvent appuyer un film tel que Simone : le voyage du
siècle. « Il s’adressait naturellement à un public senior, mais
les jeunes ont été efficacement ciblés par le distributeur.
Warner a su penser les bons formats, en diffusant de très
courts extraits sur Instagram et Tiktok, ou via des ambassadeurs,
comme des jeunes femmes invitées à une avantpremière
à l'Unesco, qui ont partagé leurs échanges. » L'enjeu
est de construire des campagnes progressives sur les films,
« au niveau national pour le distributeur, et pour les salles,
qui arrivent en dernière ligne droite, l'intérêt est de s’adresser
directement à leurs spectateurs, en créant du contenu incarné,
avec leurs personnels ou des influenceurs qui recommandent
leur cinéma », conseille la social media manager de Silenzio,
insistant sur la recommandation par autrui qui, sur les
réseaux, est un facteur essentiel pour les jeunes.
… et s’adapter dès l’écriture ?
Débat plus polémique, à l’heure où certains mettent
en cause la qualité de l’offre : la création devrait-elle
s’adapter au marché, pour séduire le public jeune ?
Question posée par Serge Lalou, lui-même producteur
– entre autres de Valse avec Bashir –, qui dit « ne jamais
avoir pris en compte le public » au moment de lancer
un projet. Jean-Baptiste Durand, dont le premier long
métrage, Chien de la casse, sortira le 26 avril chez Bac,
est plus nuancé. « Si mes producteurs m’ont laissé carte
blanche, j’ai toujours eu envie que mon travail soit
accessible, dès mes études aux Beaux-Arts. Que ce soit en
peinture ou dans l’écriture d’un film, il est fondamental
pour moi d'être intelligible et de réussir à transmettre
une émotion, et ce pour toute génération. » Et pour tous
les formats, précise le jeune réalisateur qui a grandi
avec le numérique : « En tant que spectateur, si un film
est bon, il doit me toucher aussi sur un écran de téléphone
portable. »
Pour Thomas Ordonneau de Shellac, « c'est au niveau
de la distribution et de la salle que l’on doit s’adresser à
un public spécifique ; le créateur, lui, ne doit pas penser
en termes de cible ». Et d’autant plus pour Shellac, qui
travaille sur des cinématographies émergentes et de
recherche, et dont le dirigeant souligne que « chaque
film étant un prototype, se projeter sur un nombre
d’entrées, c’est mentir ou se tromper ». Mais le producteur-distributeur
est aussi un exploitant optimiste :
« Notre public a été rajeuni par le Covid. Cela n’a certes
pas été difficile au Saint-André des Arts ( !) que nous
avons repris à Paris, mais nous sentons aussi, à la Baleine
à Marseille, que les jeunes s'intéressent à des œuvres moins
formatées et aux formes singulières. »
Reste que pour concevoir des films moins formatés,
« les jeunes sont les mieux placés pour écrire pour les
jeunes », estime de son côté Germain Gavuzzo, responsable
du Centre de compagnonnage de la Cité européenne
des scénaristes. Son organisme, qui répond
selon lui à « un vrai besoin de renouvellement des talents
et des récits », s’adresse à des étudiants à leur sortie
d’école, pour les former en situation de travail, aux
côtés de scénaristes séniors. « L’enjeu est de sortir de
l’entre-soi parisien, pour des histoires qui peuvent parler
à tout le monde. Il y a des clubs de foot dans tous les
villages, pour l’écriture c’est pareil : il faut repérer les
jeunes auteurs, les former et les insérer. »
Finalement, « les cinéphiles ont tous les âges », rappelle,
comme une évidence, Jean-Baptiste Durand. La saison
culturelle ou le ciné-club Hurlequin des cinémas
Dulac touchent toutes les générations, et des cinémas
plus ouverts sur la ville et la vie ne peuvent que
profiter… à l’ensemble du public.
Cécile Vargoz
©Hexacom
Laëtitia Facon, cheffe du service de la vidéo
physique et en ligne, à la direction du numérique,
et coordinatrice de l’appel à projets Diffusion
culturelle 15/25 ans au CNC
N°434 / 14 décembre 2022
41

INSTITUTIONNELS
PROCHAINES CDACi/CNACi
DATES DEMANDEUR ENSEIGNE DU PROJET ÉCRAN(S) PLACES DEMANDE VILLE DÉPART. AGGLO
CDACi
13/12/22 SA FORUM INTERNATIONAL MEGARAMA 6 715 Projet de création d’un complexe Megarama Cormeilles-en-Parisis Val d’Oise Val Parisis
13/12/22 SARL LES HALLES DE NEYRPIC MEGARAMA 9 1 537 Projet de création d’un multiplexe Megarama Saint-Martin-d’Hères Isère
Grenoble Alpes
Métropole
gncr@gncr.fr contact@acrif.org
PREMIÈRES
RENCONTRES
PROFESSIONNELLES
RECHERCHE
ET DÉCOUVERTE
9, 10, 11 janvier 2023
Cinéma LE MÉLIÈS - Montreuil
© photo : SHOWING UP Kelly Reichardt
Premières rencontres profession nelles
Recherche et Découverte
Le Groupement national des cinémas de recherche
(GNCR) et l’Association des cinémas de recherche
d’Île-de-France (Acrif) donnent rendez-vous aux
professionnels les 9, 10 et 11 janvier au Méliès de
Montreuil. Des représentants du CNC, de l’Afcae,
de l’Acid, des exploitants, distributeurs et critiques,
aborderont ensemble les problématiques liées aux
films et aux salles labellisées Recherche et Découverte
et ce qui fait leur singularité.
Deux tables rondes sont déjà prévues, le mardi
10 autour des films (sur les critères et les enjeux
du label, sur le fonctionnement du système de
recommandation des films...) et le mercredi 11
autour des salles (sur leur politique d'animation à
travers des exemples stimulants, mais aussi sur leurs
liens avec la critique, qui reste déterminante pour les
films Recherche).
Les horaires et intervenants seront précisés ultérieurement,
de même que les titres des films qui
seront projetés lors de ces journées (dont cinq films
en vue d’un soutien GNCR et trois qui seront
présentés par l’Acrif). Les professionnels souhaitant
participer à ces journées doivent s’inscrire auprès
de a.monin@gncr.fr
Soutiens GNCR
LE RETOUR DES HIRONDELLES
de Li Ruijin, ARP Sélection, 8 février
LA ROMANCIÈRE, LE FILM ET LE HEUREUX
HASARD de Hong Sang-Soo, Arizona, 15 février
Recommandation
À PAS AVEUGLES de Christophe Cognet,
Survivance, 8 mars
PETITE ANNONCE
La fréquentation s’embellit encore
en novembre
14,78 millions d’entrées ont été comptabilisées le mois
dernier, d’après les estimations du CNC. Si elle accuse
un retard de 19 % par rapport à la moyenne de novembre
sur la période 2015-2019, la fréquentation atteint son
plus haut niveau cette année, devant celle d’octobre
qu’elle surpasse de 4 % (14,3 millions de spectateurs).
C’est également supérieur de 6 % à celle de novembre 2021.
Alors que l’effet “Coupe du monde” est encore difficile
à mesurer, le marché de novembre a été porté par une
offre variée, menée par Black Panther : Wakanda Forever
et ses 2,8 millions d’entrées sur la période, Simone, le
AGENDA DE LA PROFESSION
voyage du siècle autour du million et Mascarade avec
près de 800 000 spectateurs. Parmi les films art et essai,
Armageddon Time est le seul à dépasser les 300 000
cinéphiles mensuels, que frôle La Conspiration du Caire,
tandis que Reste un peu a séduit plus de 260 000 curieux.
Des chiffres qui confirment donc la bonne dynamique
des salles françaises, qui ont attiré 133,5 millions de
spectateurs depuis janvier (-28 % par rapport à la
moyenne 2015-2019). La barre des 150 millions
d’entrées pour l’année devrait être franchie.
LE SOMMET DES ARCS 13 au 17/12/22 LES ARCS
RENCONTRES RECHERCHE ET DÉCOUVERTE 09 au 11/01/23 MONTREUIL
Recrute
un.e technicien.e support Billetterie En
CDI à temps plein
Missions principales :
• Préparation / configuration de matériel informatique
• Hotline téléphonique et support e-mail
• Installation de nos matériels et logiciels
partout en France.
• Astreinte soir et week-end, en rotation
Rémunération selon profil
Poste à pourvoir dès que possible à Levallois-Perret (92)
Merci d’envoyer votre CV et lettre de motivation à
heloise.besson@boxoffice.com
FESTIVAL CINÉMA TÉLÉRAMA 18 au 24/01/23 FRANCE
JOURNÉE PRO DE LAB'CINÉ, SALON DU CINÉMA ET DE L'AUDIOVISUEL 19/01/23 JUVISY-SUR-ORGE
RENCONTRES DES CÔTES DE BRETAGNE 24 au 28/01/23 TRÉGUEUX (SAINT-BRIEUC)
FESTIVAL CINÉMA TÉLÉRAMA ENFANTS/AFCAE 08 au 28/02/23 FRANCE
RENCONTRES DU SUD 20 au 24/03/23 AVIGNON
RENCONTRES DU CINÉMA DE GÉRARDMER 03 au 06/04/23 GÉRARDMER
FESTIVAL DE CANNES 16 au 27/05/23 CANNES
CINEEUROPE 19 au 22/06/23 BARCELONE (ESPAGNE)
CONGRÈS DE LA FNCF 18 au 21/09/23 DEAUVILLE
Retrouvez toutes ces manifestations plus détaillées sur boxofficepro.fr rubrique Agenda
42 N°434 / 14 décembre 2022