Boxoffice Pro - N°400 / 7 juillet 2021

7 juillet 2021
La récré est terminée
LE 18 AOÛT AU CINÉMA
BabyBoss2-LeFilm.com #BabyBoss2 @UniversalFR

N°1 DU BOX-OFFICE US
“ UNE TENSION PERMANENTE DANS LA LIGNÉE DE SEVEN ”
L’ÉCRAN FANTASTIQUE
DÉCOUVREZ LE NOUVEAU CHAPITRE DE LA SAGA CULTE AUX 4,7 MILLIONS D’ENTRÉES
SYNOPSIS
Travaillant dans l’ombre de son père (Samuel L. Jackson), une légende locale de la police, le lieutenant Ezekiel
«Zeke» Banks (Chris Rock) et son nouveau partenaire (Max Minghella) enquêtent sur une série de meurtres
macabres dont le mode opératoire rappelle étrangement celui d’un tueur en série qui sévissait jadis dans la ville.
Pris au piège sans le savoir, Zeke se retrouve au centre d’un stratagème terrifiant dont le tueur tire les ficelles.
DURÉE DU FILM : 1H33
MATÉRIEL DISPONIBLE
AFFICHES 120X160 + 40X60
BANDE-ANNONCE DE 60 SECONDES
DISPONIBLE EN VOST ET EN VF
N’HÉSITEZ PAS À LE PLACER DEVANT : CONJURING SOUS L’EMPRISE DU DIABLE
SANS UN BRUIT 2 / FREAKY / THE DEEP HOUSE
EN PARTENARIAT AVEC
SNAP LE CODE
POUR TE TRANSFORMER
TÉLÉCHARGEZ TOUT LE PACK DIGITAL SUR NOTRE PLATEFORME
(AFFICHE, ÉCRANS DE HALL, HABILLAGE ÉCRANS CINÉMA,…) WWW.EXPLOITANTS.METROFILMS.COM
AU CINÉMA LE 21 JUILLET
TOUTE L’ÉQUIPE DE PROGRAMMATION EST À VOTRE ENTIÈRE DISPOSITION

N°400 / 7 juillet 2021
CINÉWEST
CAP À L'EST

SND PRÉSENTE UNE PRODUCTION REGULAR
IL REVIENT PAS
POUR TRIER LES LENTILLES.
UN FILM DE
AlexAndre Astier
LIONNEL
ASTIER
ANTOINE
DE CAUNES
ALAIN
CHABAT
CHRISTIAN
CLAVIER
CLOVIS
CORNILLAC
THOMAS
COUSSEAU
GUILLAUME
GALLIENNE
DE LA COMÉDIE FRANÇAISE
ANNE
GIROUARD
JEAN-CHRISTOPHE
HEMBERT
FRANCK
PITIOT
FRANÇOIS
ROLLIN
JOËLLE
SEVILLA
STING
LE 21 JUILLET AU CINÉMA

LA SAGA CULTE
COMMENCE ENFIN AU CINÉMA !
MATÉRIEL DISPONIBLE POUR VOS SALLES
FA (119”) - 4 MILLIONS DE VUES EN 24H
AFFICHES - AFFICHETTES AFFICHES PERSONNAGES KIT PROMO PARTENAIRES
OUVERTURE EXCEPTIONNELLE DES PRÉVENTES
LE 7 JUILLET À 12H*
POUR VOS AVANT-PREMIÈRES**
LE 20 JUILLET À 20H ET/OU 22H ET LA SORTIE DU FILM
Renseignements et inscriptions : rsvp@snd-films.fr
* Afin de respecter une équité entre toutes les salles, nous vous demandons impérativement de ne pas ouvrir les préventes avant le 7 juillet à 12h.
** Sous réserve de la sortie nationale du film dans votre salle. Après validation de vos AVP par notre service programmation, programmez-les dès que possible dans vos logiciels
de caisse afin que les séances remontent vers AlloCiné et vers la plateforme dédiée, puis vérifiez que cela remonte bien (en cas de problème vous pouvez contacter : exploitants@boxoffice.com).
Pour le moment, ne rentrez que les séances de vos AVP. Dès que vous avez vendu toutes vos places pour les AVP du film, vous pourrez indiquer vos séances classiques à partir du 21 juillet.

SOMMAIRE
Boxoffice Pro fait les 400 couv
– Julien, s’il vous plaît, dessine-moi 400 couv...
– Marion, je ne sais pas trop dessiner et puis je ne peux pas dessiner
400 fois une couv, ni même une fois 400 couv...
– S’il vous plaît, dessine-moi 400 couv !
– Tu sais au commencement, Boxoffice Pro, c'était un magazine sur
CD-ROM et ça s’appelait Côté Cinéma, pas évident à dessiner.
– Mais toi, tu étais là ?
– Je n'étais pas très loin, mais c'était encore une idée de Patrick Farcy.
Vois avec Phil, c’est lui qui les a faites ces 400 couv. D’ailleurs, en
réalité si on compte Les Plus, ça fait 451 !
– Regarde, Phil a dessiné un poster, c’est impressionnant tous ces films
et partenaires. J’aime. Tu sais, je me sens fière d’être le témoin de cet
anniversaire. Quand j’y pense, Jean Walker, il en a réalisé beaucoup
beaucoup avec notre fidèle équipe de choc, Aysegül et Cécile. Joyeux
anniversaire Boxoffice Pro, aux équipes présentes et aux autres, aux
contributeurs de la régie et à ceux qui sont là par le cœur !
– Oui, bon anniversaire à toutes ces équipes ! Et bon anniversaire aussi
à tous les lecteurs et aux fidèles partenaires qui nous ont soutenus et
nous ont ainsi permis de tenir le cap, dans les jours de soleil comme
dans les périodes de tempête. Ce magazine que nous vous proposons,
c’est bien le vôtre. Vous pouvez compter sur nous, sur notre travail et
notre souci de toujours mieux vous informer… et vous surprendre !
– Tiens Julien, pourquoi y a-t-il une affiche retournée dans le poster ?
Encore une fantaisie de Phil le graphiste... Allez, il y aura une surprise
pour celui qui la trouvera en premier.
Bonne lecture au goût de retrouvailles, pour ce(s) magazine(s) anniversaire
dont Le Plus spécial art et essai cannois.
Julien Marcel et Marion Delique, et les équipes de Boxoffice Pro (et de Coté
cinéma), Aysegül Algan, Philippe Cosqueric, Cécile Vargoz, Tanguy Colon et
toutes les équipes de la régie, en particulier Justine Deltombe et Pauline Luigi.
. ACTUALITÉS
CinéWest met le cap à l’Est 8
L’UNIC fait un point sur la reprise européenne 12
De Cannes au Maroc,
Nabil Ayouch soutient Haut et fort les salles 14
Retour sur l’Émission avec Nathanaël Karmitz 20
Wild Bunch soigne son retour en salles 24
Unipop fait son Tour de France 28
CGR optimise son parcours client 30
Du CNC aux réseaux locaux,
le cinéma accélère son virage écolo 34
Grima-Loussouarn, architecte du cœur de ville 36
. FOCUS
À Cavaillon,
le cinéma retrouve son Paradis(o) 40
UGC se développe dans le Sud-Ouest 42
Cannes déroule le tapis rouge au Cineum 46
. INSTITUTIONNELS
Nouvelles CDACi/CNACi 50
Agenda de la profession
Crédits page 3 : Le Cristal d'Aurillac © Le Cristal
est une publication de
@BoxofficeFrance
@Boxoffice_fr
@boxofficefr
Boxoffice Pro France
N°ISSN : 2740-3335
Boxoffice Pro est édité par THE BOXOFFICE COMPANY au capital de 2 075 620 euros, c/o
Webedia 2 rue Paul Vaillant-Couturier CS60102 - 92532 LEVALLOIS PERRET CEDEX
Tél 01 85 09 95 87 / E-mail redaction@boxoffice.com – Dépôt Légal à parution
Directeur de la publication
Julien Marcel / julien@boxoffice.com
Rédactrice en chef Marion Delique / marion.delique@boxoffice.com
Rédacteurs Aysegül Algan / aysegul.algan@boxoffice.com,
Cécile Vargoz / cecile.vargoz@boxoffice.com,
Tanguy Colon / tanguy.colon@boxoffice.com
Base de données Films guillaume.martin@boxoffice.com
Publicité / Base de données distributeurs
Pauline Luigi / pauline.luigi@boxoffice.com
Justine Deltombe / justine.deltombe@boxoffice.com
Réalisation THE BOXOFFICE COMPANY,
Maquette / Infographie Philippe Cosqueric / philippe.cosqueric@boxoffice.com
Impression SOCOSPRINT IMPRIMEURS 36 route d’Archettes 88 000 Epinal
Provenance du papier : Espagne
Taux de fibres recyclées : 0,28 %
Eutrophisation : 0,02 kg/tonne
6 N°400 / 7 juillet 2021

ACTUALITÉS
“UN PETIT BIJOU DE FINESSE ET DE DRÔLERIE ” À VOIR À LIRE
“AMOUR, SEXE, FANTAISIE... ON RIT BEAUCOUP ! ” LE POINT
UN FILM DE CESC GAY
Une comédie
aliente
k
LE 11 AÔUT

EN COUVERTURE
ACQUISITIONS
CinéWest accélère son développement
dans l’Est et le Sud
Depuis le 22 juin, le réseau de Daniel Taillandier a repris l’exploitation de trois anciens multiplexes
CinéAlpes, passés dans le giron du circuit au coq fin 2019. Il a, en outre, officialisé le rachat du Capitole
Studios, dans le Vaucluse.
©Le Cristal
Le Cristal d'Aurillac
CinéWest s’étend dans l’est de la France. Le circuit, parmi
les vingt plus gros exploitants français en termes d’entrées,
a officialisé le 22 juin l’acquisition de deux nouveaux
cinémas, Le Ciné Mazarin – dix écrans et 1 816 sièges – de
Nevers (Nièvre) et Le Cristal – sept salles et 1 073 places
– d’Aurillac (Cantal), ainsi que la reprise de la délégation
de service public de La Strada – cinq écrans et 846 fauteuils
– de Mouans-Sartoux (Alpes-Maritimes). Ils sont exploités
officiellement depuis le 23 juin, et programmés par Thibaut
Martines, programmateur de CinéWest, depuis le 28. Cette
opération renforce ainsi le réseau de 22 salles et près de
940 000 entrées.
Trois cinémas aux infrastructures récentes
En août 2012, Le Ciné Mazarin déménage dans un écrin
flambant neuf, situé dans les anciens entrepôts de la Sernam.
Doté de dix salles et 1 816 places, le multiplexe nivernais
succède à l’ancien site de huit écrans, qui n’en comptait
que six lors de son ouverture en 1984. 8 M € auront été
déboursés pour concrétiser ce projet conçu en 2009, avant
la pose de la première pierre en juin 2011. Dans l’ancienne
configuration, le cinéma attirait quelque 200 000 spectateurs.
Avec le nouvel équipement, le groupe Davoine réalisait en
moyenne 350 000 entrées annuelles.
À Aurillac, c’est également un établissement récent qui
entre dans le giron CinéWest. Le Cristal a ouvert en mars
2015 en remplacement de l’historique – et très vétuste –
cinéma Normandy, inauguré en 1945. De cinq salles, le
nouvel équipement a fait passer la capacité à huit écrans
et 1 220 fauteuils, et apporté son lot de confort, entre Dolby
Atmos, climatisation, bornes automatiques et confiserie
en libre service. Depuis sa mise en activité, le complexe
oscille entre 200 000 et 225 000 entrées, loin des 300 000
tickets un temps évoqués au moment de l’inauguration.
Enfin, à Mouans-Sartoux, dans les Alpes-Maritimes, La
Strada est à flot depuis le début du millénaire. Intégrées
dans un pôle qui comprend aussi une médiathèque, les
trois salles – 516 places – ont été exploitées en délégation
de service public par CinéAlpes depuis l’ouverture en 2001.
Rapidement, l’établissement s’est installé comme le trois
écrans le plus performant de l’Hexagone avec 310 000
entrées annuelles. En 2016, le complexe porte sa capacité
à cinq salles et 836 fauteuils, faisant grimper sa fréquentation
à quelque 350 000 spectateurs. Il devra dorénavant
faire face à une belle concurrence avec l’ouverture du
Cineum à Cannes, distant de 11 kilomètres [voir page 46].
Trois sites en excellent état, donc, qui ne nécessiteront
aucuns travaux à moyen terme.
Cette opération suit une certaine logique chez Les Cinémas
Pathé Gaumont, le principal exploitant français n’ayant
jamais caché qu’il ne comptait pas conserver l’ensemble des
établissements Ciné Alpes, rachetés en novembre 2019 [voir
Boxoffice Pro n°376]. La concrétisation de ces transactions
va permettre au réseau au coq de se concentrer sur ses projets
en cours, comme la transformation complète du Gaumont
Capucines, dans le centre de Paris, qui deviendra le Pathé
Palace et accueillera également le siège de la société à horizon
2024. Mais aussi le multiplexe lillois signé Buren qui doit
ouvrir d’ici fin 2022, ainsi que le basculement de l’ensemble
des sites Gaumont sous enseigne Pathé.
8
N°400 / 7 juillet 2021

Cap sur le Sud
Pour CinéWest, cette transaction n’a pas été la seule à agiter
la fin juin. Une semaine après l’accord avec Pathé Gaumont,
le réseau a confirmé le rachat du Capitole Studios au Pontet,
dans l’agglomération du Grand Avignon. « Le Groupe
CinéWest a finalisé l’acquisition de la majorité des actions de
la SAS Le Capitole auparavant détenues par la famille Aubert
et René Kraus, ce dernier restant actionnaire et directeur
général du cinéma », a expliqué le réseau par communiqué.
L’établissement de onze salles et 2 300 fauteuils – 780 000
entrées en 2019 – devient ainsi « le vaisseau amiral » de
CinéWest : « Entre sa capacité et son emplacement, Le Capitole
Studios n’était pas forcément dans mes objectifs de taille de
ville. Mais c’est un site qui fonctionnait très bien avant la
crise, avec un vrai savoir-faire, notamment sur l’animation.
Et j’ai espoir que toutes ces compétences rejaillissent et profitent
à mes autres cinémas », explique Daniel Taillandier. À l’instar
du reste du réseau, c’est Thibaut Martines qui est chargé
de la programmation du multiplexe.
Cinélac
Ploërmel
Lido
Royan
Atlantic Ciné
Saintes
Les Toiles du Moun
Saint-Pierre-du-Mont
Galaxy
Cognac
Cristal
Aurillac
CinéMazarin
Nevers
Capitole Studios
Le Pontet
Cinéma Liberté
Brignoles (2023)
La Strada
Mouans-Sartoux
©CinéMazarin
Le Ciné Mazarin de Nevers
RÉSEAU CINÉWEST
SITE VILLE SALLES FAUTEUILS ENTRÉES EN 2019
Ciné Mazarin Nevers 10 1 816 346 907
La Strada Mouans-Sartoux 5 846 366 232
Le Cristal Aurillac 7 1 073 219 590
Le Lido Royan 6 1 076 279 192
L'Atlantic Ciné Saintes 8 1 220 392 856
Les Toiles du Moun Saint-Pierre-du-Mont 4 299 80 253
Le Cinélac Ploërmel 5 780 155 000
Capitole Studios Le Pontet 11 2 300 780 667
Le Galaxy Cognac 6 1 076 200 000*
C’est en avril 2009 qu’ouvre le flambant neuf Capitole
Studios, dans une zone commerciale du nord-est d’Avignon,
sous l’impulsion de la famille Aubert et René Kraus. Pour
ses premières années d’activité, le multiplexe compte neuf
salles et 2 000 fauteuils, ainsi qu’un son à la pointe, le tout,
dans un écrin très raffiné dans les tons bordeaux et gris
doté d’un hall de 1 000 m 2 . En octobre 2012, l’établissement
passe à onze écrans et avait l’ambition d’y ajouter deux
salles supplémentaires, projet finalement rejeté par la CDACi
en octobre 2017. Aujourd’hui, René Kraus s’avoue « heureux
de cette nouvelle collaboration » avec CinéWest. « Avec l’équipe
du Capitole, nous continuerons, avec enthousiasme, le travail
que nous menons au quotidien. ». Pour sa part, si elle quitte
Le Pontet, la famille Aubert reste très présente dans son
sud historique via le Groupe Aubert, qui exploite toujours
Le Rialto et Les Variétés à Nice, L’Olympia à Cannes, Le
Prado et Le Chambord à Marseille.
CUMUL 62 10 486 2 820 697**
*Fréquentation visée par le cinéma ouvert au printemps 2020.
**Entrées potentielles pour une année similaire à 2019.
N°400 / 7 juillet 2021
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EN COUVERTURE
©Philippe Johan
La Strada de Mouans-Sartoux
CinéWest dans le top 10 des exploitants français
« Je tends vers la taille optimale du réseau », indique Daniel Taillandier au sujet
de ses nouvelles acquisitions. « Je vais conserver l’identité de ces cinémas. Puis,
au fur et à mesure que leur standing et leur offre seront conformes au réseau, je
pourrai y ajouter le sigle myCinéWest. » Ces deux opérations ont été conclues
dans un délai relativement court, l’exploitant confirmant que les discussions
ont démarré après le début de la crise. « J’ai une équipe de veille très active qui
me permet d’être à l’affût des potentielles acquisitions et réactifs sur les opportunités.
Il est aussi possible que la période ait poussé beaucoup de collègues à mettre le frein
sur les investissements et donc à laisser plus de possibilités. » Pour le président de
CinéWest, ces transactions témoignent de sa « croyance en le cinéma, qui plus
est au regard de la reprise positive au niveau fréquentation malgré les conditions ».
Il estime cependant qu’à l’avenir, le développement de son réseau va ralentir,
« sans doute à un rythme plus raisonnable d’une ouverture de cinéma par an ».
Parmi elles, le projet de Brignoles, validé par la CDACi du Var. Intégré au
cœur du projet de réhabilitation du centre-ville, le futur Cinéma Liberté, six
salles et 848 fauteuils, doit démarrer ses travaux début 2023.
En attendant, avec ces deux transactions, Daniel Taillandier confirme sa position
« intermédiaire entre les grands circuits et les plus petits réseaux », exploitant
neuf sites à la faveur d’un développement éclair. Après l’ouverture de son
premier cinéma, L’Atlantic Ciné à Saintes en mai 2006, CinéWest a, en trois
ans, changé de dimension. À l’été 2018, il a racheté Les Toiles du Moun de
Saint-Pierre-du-Mont et Le Royal de Mont-de-Marsan, établissement qu’il a
dû fermer en mai 2021 et dont le transfert d’activité vers Les Toiles du Moun
est bloqué pour raisons administratives. En mars 2019, Le Lido de Royan et
les cinémas de Cognac à Franck Gagneux. En mars 2020, il ouvre Le Galaxy
de Châteaubernard en remplacement des cinémas de Cognac, puis, en octobre,
il s’empare du Cinélac de Ploërmel, première incursion en Bretagne. Daniel
Taillandier est dorénavant aux manettes de 62 salles et plus de 10 000 fauteuils,
pour un potentiel de 2,8 millions d’entrées. De quoi lui ouvrir les portes du
top 10 des groupes français
©Capitole Studios
Le Capitole Studios du Pontet
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N°400 / 7 juillet 2021

BOSHRA FILM présente
FESTIVAL DE VENISE
SÉLECTION OFFICIELLE
SECTION ORIZZONTI
GRAND PRIX
Ce polar mène le genre
vers de nouveaux sommets
VARIETY
French Connection à Téhéran :
un choc
TÉLÉRAMA
UN FILM ÉCRIT ET RÉALISÉ PAR SAEED ROUSTAEE
© 2019 BOSHRA FILM. TOUS DROITS RÉSERVÉS.
LE 28 JUILLET

INTERNATIONAL
UNIC MINI CINEMA DAY
La French touch de la reprise
Sa capacité à ouvrir ses salles d’un seul bloc, son offre de films, ses résultats de fréquentation, les soutiens de l’État… La France affiche
une nouvelle fois son exception, scrutée avec attention et envie par ses voisins, notamment italiens et allemands.
Le 23 juin, le rendez-vous en ligne de l’Union Internationale
des Cinémas, en collaboration avec The Boxoffice Company,
a permis de faire un tour d’horizon des réouvertures à
travers le monde, parmi lesquelles celle, « parfaitement
coordonnée », du parc français suscite autant d'admiration
que de réassurance.
salles, notamment avec la perspective des titres majeurs,
dont italiens, attendus pour juillet et août. Pour ce faire,
un spot a été lancé (avec la voix off de Monica Bellucci)
lors de la cérémonie des Donatello en mai, et sera, sous
peu, suivi d’une nouvelle vidéo rassemblant un grand
nombre de réalisateurs et de stars italiennes. Une initiative
inscrite dans celle, plus large, de la campagne #soloalcinema
qui bénéficie du soutien, comme en France, des médias
nationaux. Enfin, « après des mois d’expérimentations diverses,
beaucoup de discussions sont en cours sur la chronologie des
médias en Italie », rappelle Mario Mazzetti. « Il nous sera
difficile de revenir au modèle pré-pandémique, mais nous
savons aussi que le désir pour le cinéma en salle est fort et
devons tout faire pour l’encourager. »
HOLLYWOOD
YEAR ZERO ?
Pour conclure ce Mini Cinema Day, Julien Marcel,
CEO de The Boxoffice Company [et directeur de
publication de Boxoffice Pro] a partagé ses
réflexions sur l’impact de la crise et ses effets
sur l’avenir du secteur. Du basculement du
modèle mondialisé à la remise en cause des
fenêtres d’exploitation, en passant par le développement
de la VàD et de la VOD des salles...
Un teaser en somme, car un livre est en préparation.
À suivre…
« Nous avons commencé nos préparatifs dès la mi-mars, avant
même d’avoir une date de reprise », a relaté Marc-Olivier
Sebbag face aux professionnels de tous horizons. Après une
première semaine « qui a dépassé nos attentes », le délégué
général de la FNCF a souligné la bonne tenue de la fréquentation
sur les suivantes – à hauteur de 45 % d’une semaine
classique sur la période de de jauge à 35 % et couvre-feu à
21h, puis à 75 % lors du passage à 65 % de jauge et du
couvre-feu à 23h – « et ceci malgré une météo chaude et l’Euro
de foot. Certes nous ne sommes toujours pas dans une situation
économique normale, mais les perspectives sont très bonnes », a
conclu le responsable de la Fédération française en rappelant
les rendez-vous majeurs de la Fête du Cinéma, du retour à
pleine jauge et du Festival de Cannes.
Enthousiasme beaucoup plus contenu du côté de Mario
Mazzetti, directeur de l’ANEC, l’association des cinémas
italiens, qui a fait état de la réouverture saccadée du parc
transalpin. En effet, le 26 avril dernier, vu une faible offre
de films essentiellement composée de cinéma d'auteur, ce
sont surtout les cinémas des grandes villes qui ont repris
leurs activités. « Avec l’arrivée des blockbusters et la réouverture
des multiplexes depuis mi-mai, la fréquentation se renforce
de semaine en semaine, mais nous sommes toujours loin de
nos chiffres habituels », note le dirigeant de l’ANEC en
rappelant l’enjeu de la communication sur le retour en
Concernant l’Allemagne où les cinémas sont fermés depuis
le 2 novembre 2020, Christine Berg, présidente de l’association
HDF Kino qui regroupe 3 267 écrans, a décrit la
complexité d’une reprise d’activité graduelle et des protocoles
sanitaires différenciés par Länder, « des limitations de jauge
aux normes de filtres à air à utiliser pour la ventilation des
salles ! Nous comprenons les mesures pour garantir la sécurité
sanitaire des spectateurs, mais les salles ont aussi besoin de pouvoir
garantir leur sécurité économique... ». De fait, en l'absence
d’une date de réouverture unique au niveau fédéral, les filières
exploitation et distribution se sont concertées et ont fixé
d’un commun accord la date de reprise au 1er juillet (avec
une campagne promotionnelle lancée le 16 juin), et espèrent
pouvoir au plus vite partager leurs bonnes nouvelles avec les
homologues étrangers !
12 N°400 / 7 juillet 2021

TF1 Studio présente
une production Bonne Pioche Cinéma, TF1 Studio et M6 Films
Julie
Gayet
Thierry
Neuvic
Julie
Depardieu
Après
Chantal
Ladesou
Lucien
Jean-Baptiste
Patrick
Chesnais
Claudia
Tagbo
Un film de
Gabriel Julien-Laferrière
Philippe
Katerine
Arié
Elmaleh
Nino
Kirtadzé
TF1 Studio présente
une production Bonne Pioche Cinéma, TF1 Studio et M6 Films
Un film de
Gabriel Julien-Laferrière
Violette Guillon Chann Aglat Sadio Diallo Teïlo Azaïs Luna Aglat Benjamin Douba Paris Lilian Dugois
produit par YVES DARONDEAU EMMANUEL PRIOU coproduit par NATHALIE TOULZA MADAR et MIKAËL GOVCIYAN pour TF1 STUDIO scénario original GABRIEL JULIEN-LAFERRIÈRE et SÉBASTIEN MOUNIER musique Violette originale DA SILVA Guillon et FRÉDÉRIC FORTUNY Chann image CYRILL Aglat RENAUD Sadio Diallo Teïlo Azaïs Luna Aglat Benjamin Douba Paris Lilian Dugois
son GRÉGORY LANNOY OLIVIER MORTIER ROLAND VOGLAIRE ÉRIC CHEVALLIER décors ALAIN VEISSIER costumes NOÉMIE VEISSIER montage THOMAS BÉARD une production BONNE PIOCHE CINEMA et TF1 STUDIO en coproduction avec M6 FILMS REZO PRODUCTIONS UMEDIA en association avec UFUND
produit par YVES DARONDEAU EMMANUEL PRIOU coproduit par NATHALIE TOULZA MADAR et MIKAËL GOVCIYAN pour TF1 STUDIO scénario original GABRIEL JULIEN-LAFERRIÈRE et SÉBASTIEN MOUNIER musique originale DA SILVA et FRÉDÉRIC FORTUNY image CYRILL RENAUD
avec la participation de OCS CINÉ+ M6 W9 6TER avec le soutien du TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL DE BELGIQUE et avec le soutien du CENTRE DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE son GRÉGORY LANNOY OLIVIER MORTIER ROLAND VOGLAIRE ÉRIC CHEVALLIER décors ALAIN VEISSIER costumes NOÉMIE VEISSIER montage THOMAS BÉARD une production BONNE PIOCHE CINEMA et TF1 STUDIO en coproduction avec M6 FILMS REZO PRODUCTIONS UMEDIA en association avec UFUND
distribution salles france UGC pour TF1 STUDIO ventes internationales TF1 STUDIO
avec la participation de OCS CINÉ+ M6 W9 6TER avec le soutien du TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL DE BELGIQUE et avec le soutien du CENTRE DU CINÉMA ET DE L’IMAGE ANIMÉE
© BONNE PIOCHE CINEMA - TF1 STUDIO - M6 FILMS - REZO PRODUCTIONS - 2021
distribution salles france UGC pour TF1 STUDIO ventes internationales TF1 STUDIO
© BONNE PIOCHE CINEMA - TF1 STUDIO - M6 FILMS - REZO PRODUCTIONS - 2021
Julie
Gayet
Thierry
Neuvic
Julie
Depardieu
Après
Photo : Jean-Claude Lother
Chantal
Ladesou
Lucien
Jean-Baptiste
Patrick
Chesnais
Claudia
Tagbo
Philippe
Katerine
Elle cherchait l’amour,
les enfants n’ont trouvé que lui...
Arié
Elmaleh
Nino
Kirtadzé
Photo : Jean-Claude Lother
Photo : Jean-Claude Lother
Elle cherchait l’amour,
les enfants n’ont trouvé que lui...

©Maurice Haas/Zurich Film Festival
14
N°400 / 7 juillet 2021

MAROCANNES
Être en Compétition
à Cannes, c’est un
immense bonheur
et une grande fierté,
pour l’équipe du film
et le Maroc entier.
NABIL AYOUCH
Le cinéaste franco-marocain,
qui accède pour la première
fois à la Compétition cannoise,
profite de l’estrade pour mettre
en lumière la jeunesse… et les
salles de cinéma de son pays.

MAROCANNES
©Virginie Surdej-Amine Messadi
Haut et fort, distribué par Ad Vitam, est attendu dans les salles françaises courant novembre 2020.
*sans compter Adam de Maryam Touzani,
sélectionné à Un certain regard 2019 dont
Nabil Ayouch était producteur.
**Du nom du second long métrage du
réalisateur et inspiré de la MJC de Sarcelles
qui l’a guidé dans sa jeunesse en France, la
fondation Ali Zaoua gère quatre autres
centres culturels à Tanger, Fez, Agadir et
bientôt à Marrakech, « avec l’idée de créer une
zone franche où les jeunes apprennent à
regarder le monde à travers les arts ».
Après Un certain regard (Les Chevaux de Dieu en 2012) et
la Quinzaine des réalisateurs (Much Loved, en 2017)*, Nabil
Ayouch foulera pour la première fois le tapis rouge du
Grand auditorium Louis Lumière. « Un bonheur » d’autant
plus « immense » que le cinéaste le partage avec l’équipe
d’un film porté par des jeunes, « même s’ils en mesurent moins
l’importance », et avec un pays entier qui célèbre ainsi sa
toute première sélection en compétition. Le tout, justement
avec un film qui « parle de la jeunesse marocaine, (...) de son
appétit de vivre, d'écrire, de faire de la musique et du rap »,
détaillait Thierry Frémaux pour présenter Haut et fort, « qui
dit quelque chose qui n’a jamais été dit sur la Maghreb et le
Maroc », à l’annonce de sa sélection début juin.
Il aura fallu dès le début de la patience pour mener à bien
ce neuvième projet de long métrage, avec la participation
des jeunes du centre culturel « Les étoiles de Sidi Moumen »,
créé en 2014 par la fondation Ali Zaoua du cinéaste**. Le
tournage, commencé en novembre 2017 dans la foulée de
Razzia, s’est étalé sur pas moins de trois années et demie,
avec « le luxe formidable de pouvoir travailler à cheval entre
prises de vues et montage, et de voir la transformation de ces
jeunes de 17-18 ans d’une année sur l’autre », nous confie
Nabil Ayouch. Le film est terminé en 2019 mais rattrapé,
comme tous, par la crise du Covid, alors que le cinéaste et
Ad Vitam, son distributeur français, pensaient candidater
pour Cannes 2020. « J’ai beaucoup hésité. Mais ce que raconte
le film, son énergie, son côté positif méritaient un autre
momentum. » Nabil Ayouch décide donc d’attendre et en
profite pour remonter son film qui, de fait, se renforce d’un
écho tout particulier en 2021. À la fois musical, social et
politique, Haut et fort porte « des sujets qui traversent allègrement
les frontières », note le réalisateur. « Les problèmes
que posent et se posent la jeunesse trouvent un écho particulier
dans ce qui s’est passé partout dans le monde depuis un an,
avec son lot de questions fondamentales dans le débat public. »
Haut et fort (Casablanca Beats de son titre international),
qui parlera donc à différents publics – à celui, plus « classique
», de cinéma d’auteur mais aussi à un public plus
jeune –, est attendu dans les salles françaises courant
novembre prochain, avec une sortie concomitante dans
son pays d’origine. Or, outre les problèmes de censure dont
il a déjà pu faire les frais – son Much Loved est toujours
interdit au Maroc – Nabil Ayouch est conscient de la
difficulté à faire exister un film sur la petite quarantaine
de grands écrans que compte son pays. De plus, les salles
marocaines ont connu l’une des plus longues périodes de
fermeture du monde [voir ci-contre], mais ont aussi pu
compter sur le soutien, entre autres, de Nabil Ayouch qui
a énormément milité pour leur réouverture dans les médias.
« La fermeture de 15 mois continus a été une énorme injustice
pour nos cinémas qui, aujourd’hui, sortent de coma ; et ce n’est
pas la fin de leurs difficultés, ils doivent être accompagnés par
16 N°400 / 7 juillet 2021

Les problèmes que
posent et se posent
la jeunesse trouvent
un écho particulier
dans ce qui s’est
passé dans le monde
depuis un an.
L’HEURE DE
LA RÉOUVERTURE
Les 27 cinémas du royaume ont appris, la veille pour le
lendemain, qu’ils pouvaient enfin rouvrir à partir du 1 er juin
2021… alors qu’ils étaient à l’arrêt depuis mars 2020 ! Une très
longue fermeture émaillée d’appels et de lettres ouvertes de
la part des exploitants, qui ont particulièrement souffert du
manque de considération des autorités publiques.
« Au Maroc, nous réalisons même pas un centième des entrées de la France,
pour une population de plus de 36 millions d'habitants [à peine plus d’un
million de spectateurs en 2019, ndlr. ]. Les enjeux pour l’État, qui n’est pas
rentré dans le détail, ne sont pas comparables avec ceux d’autres secteurs comme
celui du tourisme », explique Pierre-François Bernet, dont le CinéAtlas de
Rabat a repris les séances depuis le 5 juin, en relevant tous les défis passés
et en préparant ceux à venir. Le petit parc cinématographique marocain,
qui a donc eu tant de mal à se faire entendre, est, en outre, un marché ultra
concentré, entre Megarama qui en représente 70 %, CinéAtlas 10 % et
Imax (implanté dans le Morocco Mall de Casa, pour l’heure le plus grand
centre commercial d’Afrique) 5 %.
©CinéAtlas
les pouvoirs publics », estime le réalisateur en se référant en
particulier aux problématiques des mono écrans historiques
de centre-ville à Casablanca et Tanger, « qui avaient déjà
du mal à fidéliser leur public, mais qui continuent de jouer
leur rôle dans la vie de la cité ».
Aujourd’hui, à leurs difficultés d’avant se sont rajoutées la
peur de la population de se rendre en salles, alimentée par
le discours ambiant, et une réouverture qui a lieu à « une
très mauvaise période pour le cinéma, où il fait chaud et où
tout le monde préfère la plage », s’inquiète le cinéaste. « On
ressent dans ce contexte la réserve des exploitants, prévenus de
la réouverture à la dernière minute, à programmer des films
à fort potentiel et prendre le risque de les sacrifier. D’où leur
préférence à projeter des films plus anciens, histoire de remettre
en marche une machine qui va être, contrairement à la dynamique
observée en France, difficile à relancer. »
Face à l’opportunité d’une reprise de salle qui s’est présentée
il y a quelques mois à peine, Nabil Ayouch, qui sait que
« l’exploitation est un métier à part entière », a préféré « rester
à [sa] place et continuer à se dédier complètement à [ses] films ».
Et porter « haut et fort » les couleurs du cinéma marocain
à Cannes, avec tout l’impact positif que l’on souhaite pour
la fréquentation des salles du royaume
L'équipe du CinéAtlas Rabat Colisée était prête pour la réouverrure du 5 juin.
Mais qui dit petit parc dit aussi grand potentiel de développement,
a fortiori sur ce continent africain de toutes les promesses. Alors que
Pathé poursuit son projet à Casablanca, CinéAtlas ambitionne toujours
de devenir le premier réseau de complexes premium du pays. À ses trois
projets déjà en cours (à Casa et à El Jadida) ou en instance de début de
travaux (la réhabilitation du Mauritania à Tanger) [voir Boxoffice Pro
n°393 du 23 septembre 2020], Pierre-François Benet vient de rajouter
celui d’un multiplexe de sept salles sur la corniche de Rabat. « Ma
logique est d’aller le plus vite possible », explique l’entrepreneur qui avance
avec ses fonds propres et estime que « le public marocain est restreint par
le manque d’écrans ». En attendant, l’exploitation existante mise sur une
levée de la limitation à 50 % de jauge et du couvre-feu de 23h pour
début juillet. « Les films forts arrivent les uns après les autres, et les salles
ont toujours un lien fort avec leur public. » Reste que les Marocains ne
sont pas seulement en manque de cinéma mais de… cinémas.
N°400 / 7 juillet 2021
17

GRÉGORY
GADEBOIS
NORD-OUEST ET SND GROUPE M6 PRÉSENTENT
L’autre révolution de 1789 :
ils vont créer le premier restaurant.
ISABELLE
CARRÉ
© 2020 NORD-OUEST FILMS – SND GROUPE M6 – FRANCE 3 CINÉMA – AUVERGNE-RHÔNE-ALPES CINÉMA – ARTÉMIS PRODUCTIONS.
BENJAMIN
LAVERNHE
DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE
UN FILM DE
ÉRIC BESNARD
AU CINÉMA LE 8 SEPTEMBRE
GUILLAUME
DE TONQUÉDEC
Photo : Jérôme Prébois • Création : Laurent Pons / TROÏKA © 2020 NOF.

« Un film savoureux,
à déguster avec gourmandise »
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ET/OU LES MARDIS 31 AOÛT ET/OU 7 SEPTEMBRE À 18H ET/OU 20H
Sous réserve de la sortie nationale du film dans votre salle
Renseignements et inscriptions : rsvp@snd-films.fr

L'ÉMISSION
La premiumisation est une erreur,
le cinéma doit avant tout rester
un art populaire et accessible.
NATHANAËL KARMITZ
Curiosity, Institut, Paradiso et tarifs réduits pour les
jeunes : de sa plateforme de streaming à son hôtelcinéma,
le président du directoire de MK2, invité de
L’Émission Boxoffice Pro du 24 juin, met en avant les
innovations de son groupe tout en se disant contre
une premiumisation des salles.
©Yann Vidal pour Boxoffice Pro
20 N°400 / 7 juillet 2021

De l’Histoire au laboratoire
« Notre groupe est en mouvement permanent depuis 1974,
pour faire bouger les lignes et le marché, aller là où on ne
l’attend pas. MK2, c’est d'abord un catalogue de 800 films
de patrimoine, de Chaplin à Kieslowski et de Truffaut à
Kiarostami, des salles art et essai mais qui savent être aussi,
comme le MK2 Bibliothèque, leader sur les films américains.
Et tout en poursuivant la production et les ventes internationales
– avec sept films cette année à Cannes, le groupe
est aussi un laboratoire, regardé et souvent suivi pour ses
innovations.
Ainsi MK2 Curiosity a été, lors du premier confinement,
l’un des premiers service de AVOD – gratuit et financé par
la publicité –, un anti-Netflix qui propose cinq programmes
hebdomadaires de bizarreries et curiosités, accessibles ensuite
en location à la demande. Un franc succès, qui réunit près
de 70 000 personnes chaque semaine et sera pérennisé
au-delà de la crise. Car c’est un travail complémentaire à
celui que l’on fait en salle. L’opposition entre Netflix et la
salle de cinéma est une création médiatique, alimentée par
les affirmations des patrons de la plateforme aux Etats-Unis,
où l’exposition des films en salles n’est pas la même qu’en
France.
Autre façon de réaffirmer la quête d’altérité du cinéma :
MK2 Institut, lancé en septembre 2020, pour près de 500
conférences dans nos cinémas chaque année. De grands
penseurs viennent débattre de grands sujets de société, ce
qui est aussi une façon d’utiliser la salle pour ce qu’elle est :
un lieu accessible au centre de la ville-village, un lieu de
transmission où l’on peut ouvrir les esprits. Dans un monde
dominé par les tweets et de la pensée en 144 caractères, la
salle est l’endroit où l’on peut prendre le temps de la
réflexion. L’année prochaine, MK2 Institut sera disponible
en digital pour des salles en province.
Le modèle français pour l’Europe, et pour le monde
Notre modèle unique nous est encore plus envié après la
crise sanitaire. Vue d’Espagne, où MK2 est implanté jusqu’en
Andalousie, la reprise française confirme un des enseignements
de cette crise : le cinéma est un métier d’offre et en
France, nous avons des films qui font revenir le public. Par
ailleurs, il n’y a eu quasiment aucune aide publique pour
les salles en Espagne, où de nombreux exploitants sont
aujourd’hui étranglés financièrement.
Mais au-delà de la crise actuelle, beaucoup de pays ne
considèrent pas le cinéma comme de la culture mais seulement
comme de l'entertainment. En France, notre système
administratif est performant mais manque aujourd’hui
d’une vraie direction politique. Nous devons défendre notre
spécificité au niveau de l’Europe, où l’on a laissé trop de
part de marché au cinéma américain. La présidence française
de l’Union européenne [à compter du 1er janvier 2022,
ndlr.] est l’occasion de réaffirmer l'enjeu de la Culture et
de l’exportation du CNC. On sait par exemple que l’essor
du cinéma en Corée du Sud vient de la période où notre
CNC y a été copié, même si cela a été mis à mal par certains
accords de l’OMC. Le marché américain, lui, est historiquement,
très fermé à toute production internationale. Or
on a vu que des films comme Parasite ou Portrait de la jeune
fille y ont fait des percées remarquables. L'intérêt des publics
et des distributeurs va se renforcer et l’Europe et la France
ont toute leur carte à jouer.
La voie de la premiumisation est une erreur
« MK2 est à contre-courant de la tendance mondiale de la
premiumisation. Pour se différencier de l’offre à domicile,
le cinéma doit d’abord être au cœur de la cité et retrouver
sa dimension d’art populaire. Nous avons par exemple
généralisé notre tarif à 4,90 € pour les moins de 26 ans.
Après avoir vu des étudiants faire la queue pour manger
pendant le confinement, on ne peut dire que les formats
premium, qui entraînent une augmentation du prix du
billet, est la seule voie pour notre secteur ! Les cinémas
MK2 vont aussi continuer à ouvrir à 8h du matin, ce qui
permet de proposer 8 séances pour un film. Ces séances
matinales s’inscrivent dans une nouvelle manière de vivre
la ville et dans un mouvement contraire à certains de nos
concurrents : pas de théâtralisation mais des cinémas accessibles
à tout moment, pour des spectateurs jeunes et
récurrents.
Certes, les salles doivent être en capacité de poursuivre leur
montée en gamme. Mais un bon projecteur laser, du son
et de bons fauteuils sont suffisants. La voie de la premiumisation
vient de pays où l’offre de films est moins variée ;
or les gens se déplacent avant tout pour un film, et pas
pour une salle. Chez MK2 nous sommes les promoteurs
de nos contenus et d’une vision du monde. Nous refusons
de devenir des restaurants avec des écrans devant les tables :
notre métier c’est de montrer des films, pas de faire
des burgers.
Notre cinéma-hôtel est un autre concept. Pas celui de
l’évolution des salles en général, mais d’un complexe en
particulier, le MK2 Nation (Paris 12 e ), que l’on a rénové
pour passer de quatre à six salles, mais aussi 36 chambres
au-dessus, avec chacune un écran de trois mètres, de la
PlayStation, du karaoké et plus de 2 000 DVD. Sans oublier
deux suites - administrativement les salles 7 et 8 du cinéma
- où l’on peut voir en exclusivité les films diffusés au MK2
Nation. L’Hôtel Paradiso est une manière de placer le
cinéma au centre de la vie, en l’accompagnant d’expériences
gastronomiques, un modèle que nous allons décliner en
province et à l’étranger.
L’hôtel tire son nom de l’événement Paradiso, en plein air
dans la cour du Louvre. Une grande manifestation gratuite,
qui a vocation à faire du cinéma une fête... en plus de la
Fête du cinéma. Les dates avaient été calées bien en amont
et ne devaient, au départ, pas coïncider.
De futurs cinémas, de Strasbourg à Nouméa
L’idée pour MK2 de développer un axe est-ouest comme un
axe nord-sud avec l’Espagne est importante, comme celle de
s'installer dans la capitale européenne. Notre implantation à
Strasbourg-Schiltigheim est aussi une façon d’innover, en
s’associant avec un indépendant, Stéphane Libs et les Star,
plutôt que d’être en concurrence. Les travaux vont démarrer
ces prochains jours, pour une ouverture début 2023. Avant
cela, MK2 ouvrira un multiplexe en Nouvelle-Calédonie, à
Dumbéa dans l’agglo de Nouméa, en novembre 2021.
Quant aux projets parisiens, celui d’Ordener dans le 18 e
arrondissement est pour l’horizon 2027, et celui du George
V sur les Champs Elysées, porté par Groupama en pleine
turpitude, est désormais est en stand-by. »
L’Emission
Boxoffice Pro,
le rendez-vous vidéo de la
rédaction et de ses invités,
consacré à l'actualité du secteur
cinéma, est à retrouver
en direct sur YouTube
un jeudi sur deux à 12h,
et en replay sur notre chaîne
BoxofficeProFrance.
Prochains rendez-vous :
le 8 juillet et le 22 juillet.
N°400 / 7 juillet 2021
21

SND PRÉSENTE
NE LA TRAITEZ
PAS DE
PRINCESSE !
© TAT productions, SND-Groupe M6, France 3 Cinéma / 2021
UN FILM DE JULIEN FOURNET
AU CINÉMA LE 11 AOÛT

LE FILM D’ANIMATION
DE L’ÉTÉ !
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DISTRIBUTION
WILD BUNCH
Au-delà des frontières et des formats
Après ses deux seuls titres en juillet 2020 dans les salles françaises (Lucky Strike et The Vigil), la société fait un retour remarqué et remarquable
dans le calendrier hexagonal 2021. L’occasion de revenir, au-delà de son line-up salles, sur l’ensemble des activités du seul groupe
indépendant, à ce jour, présent dans quatre marchés européens majeurs.
Si les exploitants connaissent bien le bien nommé Wild
Bunch Distribution, qui gère les sorties en salles françaises,
« notre cœur de métier est la distribution au sens large », précise
Louise de Monjour, directrice de la communication du
groupe*. Soit « d'exposer les films au plus large public quel que
soit le support – salles, TV, vidéo, VOD, SVOD ». Et tout ceci
non seulement en France, mais aussi en Allemagne – où il
est coté en bourse –, en Espagne et en Italie, avec des activités
englobant la coproduction, les acquisitions et les ventes
internationales de films et de séries. « Certes la sortie salle
reste une vitrine, mais tous nos films n’y sont pas destinés »,
rappelle la responsable en pointant la partie immergée de
l’iceberg Wild Bunch.
Ainsi dans l’Hexagone, la société regroupe Elle Driver pour
les ventes internationales, le label Wild Bunch TV pour la
production et la distribution de séries internationales (qui
vient de lancer une nouvelle offre AVOD financé par la
publicité), le label Wild Side pour la vidéo physique et les
ventes digitales, mais aussi les services VOD et SVOD de
FilmoTV.
©Wild Bunch/Vértigo Films
En Espagne, la branche distribution salle de Wild Bunch, désormais aussi active en production, a signé Kiki, el amor se hace
de Paco León, succès local de 2016.
*À ne plus confondre avec la société de
production et de ventes internationales Wild
Bunch International de Vincent Maraval,
désormais filialisée, donc économiquement
et opérationnellement autonome, bien que
les deux structures collaborent
souvent ensemble.
**Pour rappel, Wild Bunch est devenu,
depuis septembre 2020, distributeur salles,
vidéo et TV en France de 21 longs métrages
du studio Ghibli, suite à la fin d’accord liant ce
dernier à Disney France.
Worldwide Wild Bunch
Il faut se souvenir qu’en 2014, soit bien avant la période
Covid, le groupe avait lancé Welcome to New York d’Abel
Ferrara en “e-cinéma”, en marge du Festival de Cannes. Si
le concept de sortie directe en VOD n’est alors pas tout à
fait nouveau, « les efforts marketings déployés, peuvent être
équivalents à une sortie salle » le sont, « pour un film en lequel
on croit ». Depuis, Wild Bunch a accéléré ses initiatives
e-cinéma et collabore aussi avec les plateformes comme
Amazon ou Netflix, auquel il a cédé, dans le contexte
pandémique, Madame Claude de Sylvie Verheyde, initialement
prévu pour les salles.
Outre-Rhin, Wild Bunch Germany a, entre autres, distribué
La Leçon d'allemand, adapté d’un classique de la littérature
germanophone (et que Wild Bunch Distribution datera
prochainement en France), tandis que le label Senator Film
Produktion opère dans le domaine de la production de films
et de séries. Côté Espagne, Vértigo Films, en charge de la
distribution salles, s’est récemment mis à la production,
réalisant au passage le gros carton de 2016, la comédie
“érotico-festive” Kiki, el amor se hace. Enfin, en Italie, Wild
Bunch a renforcé son historique Bim Distribuzione – qui
a récemment sorti The Father de Florian Zeller – de Bim
Produzione, laquelle a cédé les droits de sa série à succès
Nudes à.... Wild Bunch TV en France.
Comme quoi, le catalogue total de 2 500 titres dont dispose
Wild Bunch offre des possibilités de collaborations infinies.
Mais si les entités de distribution salles procèdent souvent
à des acquisitions communes, « chacune garde sa ligne éditoriale
; le principe d'avoir des structures locales est de pouvoir
s’adapter à chaque marché et à chaque public, qui n’a pas
forcément les mêmes goûts », note Louise de Monjour.
24
N°400 / 7 juillet 2021

Daté le 28 juillet dans les salles françaises, La Loi de Téhéran, de l’Iranien Saeed Roustaee (Grand Prix du festival Reims Polar), sera le “polar étranger” de l'été.
©Wild Bunch Distribution
Thomas Legal confirme : « Nous échangeons régulièrement avec nos collègues des
autres branches de distribution salles, avec certains contenus ou stratégies qui peuvent
être mis en commun », et pointe aussi l’intérêt « de pouvoir suivre, par exemple
avec nos collègues de FilmoTV, la carrière post-salles d’un titre ». Le directeur des
ventes de Wild Bunch Distribution souligne toutefois la liberté d’action de
chaque structure.
Sept films dans les salles françaises d’ici la fin de l’année
En attendant, et malgré le développement du direct-to, quel que soit le support,
Wild Bunch porte toujours un soin particulier à sa vitrine cinéma, préférant
ne pas lancer tous ses films « sur les étagères » en 2021. Le distributeur a réservé
son unique sortie du mois de juin, marqué par une « concurrence exacerbée », à
Tokyo Shaking d’Olivier Peyon avec Karin Viard. Un choix motivé par la disponibilité
de l'actrice, « parmi les rares capables d’attirer les spectateurs sur son seul
nom » comme l'opportunité de capter un public féminin dans le contexte de
l’Euro de foot.
Dès le 28 juillet, Wild Bunch Distribution reprend le créneau « polar étranger
estival » – qu’il avait déjà occupé avec Une pluie sans fin en 2018 – avec La Loi
de Téhéran, révélé par le Festival Reims Polar (ex-Beaune)
tenu en ligne fin mai dernier. « Cette sortie en plein cœur de
l’été permettra au film, art et essai plutôt grand public, de tenir
davantage sur la durée. » Sans transition, passage à une
comédie espagnole avec Sentimental le 11 août : « Un film
malin, fin, bien dialogué », note Thomas Legal, et déjà sorti
en Espagne, mais par Filmax… et non les collègues de
Vértigo Films !
Le distributeur a finalement décalé la sortie de son premier
Ghibli inédit**, Aya et la Sorcière de Goro Miyazaki, du 14
juillet au 18 août, pour « avoir plus de temps pour le travailler »,
en se réservant la possibilité d’accroître la combinaison
(prévue en un mix de VO pour les puristes et de VF pour
le jeune public) « en fonction de l’élan et des expositions
proposées ».
Place à un film plus adulte le 29 septembre avec Le Sommet
des Dieux, l’adaptation par Patrick Imbert, que l’on connaît
pour ses Ernest et Célestine et autre Grand Méchant Renard,
de la BD du Japonais Jirō Taniguchi. « Cette grande histoire
d’alpinistes qui gravissent la face la plus dangereuse de l’Everest
et prennent des risques inconsidérés pour être des pionniers
correspond au goût du public français. »
Initialement prévu pour décembre 2020, Amants de Nicole Garcia sortira
finalement le 17 novembre 2021, de manière à s'harmoniser avec l’actualité
des comédiens (Pierre Niney est aussi à l’affiche du nouvel OSS 117 en août
et de Boîte noire en septembre) et de la réalisatrice (à laquelle la Cinémathèque
française consacre une rétrospective à partir de mi-novembre). Enfin, Wild
Bunch Distribution clôturera 2021 avec un troisième film d’animation : Belle
de Mamoru Hosoda, daté au 29 décembre. Une nouvelle collaboration et une
nouvelle sortie de fin d’année après Miraï, ma petite sœur en 2018, pour un
profil de public cette fois « plus adolescent ».
Et pour programmer tous ces films en salle, l’équipe de Thomas Legal, qui
s’occupe toujours de Paris, de la GRP et de quelques gros circuits, a été rejointe
par Quentin Paquet. Le fringant jeune diplômé de la Fémis est en charge de
la programmation des petites et moyennes villes, tandis qu'Emilie Chatelan
est devenue responsable programmation province. Arnaud de Gardebosc de
MC4 s'occupe toujours des régions Lyon et Marseille pour la petite et la
moyenne exploitation
L’équipe Wild Bunch Distribution, sur les marches de leur palais ! De gauche à droite, et de haut en bas :
Quentin Paquet, Thomas Legal, Jonathan Dermel (de la compta) et Emilie Chatelan.
©Béatrice Hureau
N°400 / 7 juillet 2021
25

CALENDRIER
SEMAINE DE SORTIE JOUR FÉRIÉ Zone A Zone B Zone C
S 27
7 JUIL.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
PATHE BENEDETTA 2h11 P.Verhoeven V.Efira/C.Rampling/D.Patakia
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE BLACK WIDOW 2h14 C.Shortland S.Johansson/F.Pugh/D.Harbour
CINE SORBONNE CHARADE 1h54 S.Donen C.Grant/A.Hepburn/W.Matthau
LES ACACIAS CINEMA PARADISO 1h58 G.Tornatore P.Noiret/J.Perrin/S.Cascio
ALBA FILMS FISHERMAN'S FRIENDS 1h52 C.Foggin J.Purefoy/D.Mays/T.Middleton
SEPTIEME FACTORY FRITZI 1h26 R.Kukula/M.Bruhn
WAYNA PITCH FILM IRMA 1h28 V.Lopes/L.Mazeto M.Galant/A.G.Wegner/F.Kannenberg
BODEGA FILMS JE VOULAIS ME CACHER 2h00 G.Diritti E.Germano/O.Ewy/L.Carrozzo
LES ALCHIMISTES KUESSIPAN 1h57 M.Verreault Y.Grégoire/S.Fontaine-ishpatao/C.Ambroise
ESC EDITIONS LA BATAILLE DU RAIL 1h22 J.Paugam P.Lottin/C.Ponsot/Y.Houicha
SONY PICTURES RELEASING FRANCE LA CHAPELLE DU DIABLE 1h40 E.Spiliotopoulos J.D.Morgan/C.Brown/W.Sadler
MUSEO FILMS LA FERME QUI SOIGNE C.Breton
NOUVELLE DATE
REPRISE
CONTENU ALTERNATIF
URBAN DISTRIBUTION LA SAVEUR DES COINGS 1h27 K.Grozeva/P.Valchanov I.Barnev/I.Savov/M.Gosheva
UNIVERSAL PICTURES (FRANCE) LES CROODS 2 : UNE NOUVELLE ÈRE 1h36 J.Crawford A.D.Caunes/E.D.Caunes
OUTPLAY MOFFIE 1h44 O.Hermanus K.L.Brummer/M.Elderkin/M.Kirch
LES BOOKMAKERS / CAPRICCI FILMS RÉTROSPECTIVE MAURICE PIALAT - CYCLE 1 M.Pialat 5 films
Besançon, Bordeaux,
Clermont-Ferrand, Dijon, Grenoble,
Limoges, Lyon, Poitiers
Aix-Marseille, Amiens, Caen,
Lille, Nancy-Metz, Nantes, Nice,
Orléans-Tours, Reims, Rennes,
Rouen, Strasbourg
Créteil, Montpellier,
Paris, Toulouse,
Versailles
S 28
14 JUIL.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
LE PACTE AINBO, PRINCESSE D'AMAZONIE 1h25 R.Claus/J.Zelada
LES FILMS DU LOSANGE BERGMAN ISLAND M.Hansen-løve M.Wasikowska/V.Krieps/T.Roth
LES ACACIAS BUENA VISTA SOCIAL CLUB 1h45 W.Wenders C.Segundo/E.Ochoa/R.Cooder
METROPOLITAN FILMEXPORT DÉSIGNÉ COUPABLE 2h10 K.Macdonald J.Foster/T.Rahim/S.Woodley
UNIVERSAL PICTURES (FRANCE) FAST & FURIOUS 9 2h23 J.Lin V.Diesel/M.Rodriguez/J.Brewster
DESTINY DISTRIBUTION FRÈRES D'ARME 1h21 S.Labrosse V.Rottiers/K.Azaïs/P.Parigot
KMBO FILMS HELMUT NEWTON, L'EFFRONTÉ 1h33 G.V.Boehm H.Newton/I.Rossellini/C.Rampling
SAJE DISTRIBUTION INFIDEL 1h49 C.Nowrasteh J.Caviezel/C.Karvan/H.Ozsan
SHELLAC JOURNAL DE TÛOA 1h38 M.Fazendeiro/M.Gomes C.Cotta/C.Alfaiate/J.N.Monteiro
CARLOTTA FILMS L' ECHINE DU DIABLE 1h47 G.D.Toro M.Paredes/E.Noriega/F.Luppi
SPLENDOR FILMS LE MANDAT 1h30 O.Sembene M.Gueye/Y.N'diaye/S.N'diayes
STUDIOCANAL MYSTÈRE À SAINT-TROPEZ 1h30 N.Benamou C.Clavier/B.Poelvoorde/T.Lhermitte
TAMASA POSSESSION 2h02 A.Zulawski I.Adjani/S.Neill/M.Carstensen
SPLENDOR FILMS SEMBÈNE! 1h26 S.Gadjigo/J.Silverman O.Sembene/T.M.Diop
SONATA FILMS TAKE ME SOMEWHERE NICE 1h31 E.Sendijarevic S.L.Zorić/E.Prnjavorac/L.Dragojević
DIAPHANA DISTRIBUTION TITANE 1h48 J.Ducournau G.Marillier/S.Baumann/V.Lindon
LES FILMS DU WHIPPET WOLFY ! ET LES LOUPS EN DÉLIRE 0h37 N.Malykhina/M.Jamault/M.Journolleau
S 29
21 JUIL.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
JOUR2FETE À L'ABORDAGE 1h35 G.Brac E.Nantchouang/S.Cissé/é.Sulpice
STUDIOCANAL BLOODY MILKSHAKE 1h54 N.Papushado K.Gillan/L.Headey/C.Coleman
SBS DISTRIBUTION BONNE MÈRE 1h39 H.Herzi H.Benhamed/S.Benhamed/J.Grégory
TANDEM FILMS CHASSEURS DE TRUFFES 1h24 M.Dweck/G.Kershaw
JHR FILMS DIGGER 1h41 G.Grigorakis V.Mourikis/A.Pandazaras/S.Kokkali
TAMASA FANTOZZI 1h48 L.Salce P.Villaggio/A.Mazzamauro/G.Reder
SND FILMS KAAMELOTT – PREMIER VOLET 2h00 A.Astier A.Astier/L.Astier/A.Chabat
EUROZOOM LA CONSPIRATION DES BELETTES 2h09 J.J.Campanella C.Lago/G.Borges/O.Martinez
TAMASA LA TOUR DE NESLE 1h51 N.Herpe J.Carpi/N.Herpe/B.D'huart
MARY-X DISTRIBUTION LE FESTIN CHINOIS 1h40 T.Hark L.Cheung/A.Yuen/K.Bee
REZO FILMS LOUXOR 1h26 Z.Durra A.Riseborough/M.Landes/S.Reda
UNIVERSAL PICTURES (FRANCE) OLD M.N.Shyamalan G.G.Bernal/V.Krieps/R.Sewell
LE PACTE ONODA - 10 000 NUITS DANS LA JUNGLE A.Harari Y.Endô/Y.Matsuura/S.Kato
WARNER BROS. SPACE JAM - NOUVELLE ÈRE M.D.Lee L.James/D.Cheadle/S.Martin-green
METROPOLITAN FILMEXPORT SPIRALE : L'HÉRITAGE DE SAW 1h33 D.L.Bousman C.Rock/M.Minghella/M.Nichols
URBAN DISTRIBUTION SWEET THING 1h31 A.Rockwell W.Patton/K.Parsons/L.Rockwell
S 30
28 JUIL.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
UGC DISTRIBUTION C'EST LA VIE 1h43 J.Rambaldi J.Balasko/N.Maury/L.Drucker
LES VALSEURS FENDAS 1h20 C.Segundo
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE JUNGLE CRUISE J.Collet-serra D.Johnson/E.Blunt/J.Plemons
ARIZONA FILMS DISTRIBUTION L' INDOMPTABLE FEU DU PRINTEMPS 2h00 L.J.Mosese M.Twala/J.Mofokeng/M.Ndebele
WILD BUNCH DISTRIBUTION LA LOI DE TÉHÉRAN 2h10 S.Roustayi P.Maadi/N.Mohammadzadeh/P.Izadyar
LA VINGT-CINQUIEME HEURE LA MÉTAPHYSIQUE DU BERGER 1h12 M.Bernadat
MARY-X DISTRIBUTION LE BOSS 1h32 F.D.Leo H.Silva/P.P.Capponi/V.Caprioli
UFO DISTRIBUTION LES SORCIÈRES DE L'ORIENT J.Faraut
ASC DISTRIBUTION LES VOLEURS DE CHEVAUX 1h24 Y.Nurmukhambetov/L.Takeba M.Moriyama/S.Yeslyamova/M.Minaidarov
MARY-X DISTRIBUTION MILAN CALIBRE 9 1h32 F.D.Leo G.Moschin/B.Bouchet/M.Adorf
26 N°400 / 7 juillet 2021

S 30
28 JUIL.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
MEMENTO FILMS MILLA 1h58 S.Murphy E.Scanlen/T.Wallace/E.Davis
MARY-X DISTRIBUTION PASSEPORT POUR DEUX TUEURS 1h35 F.D.Leo M.Adorf/U.Lommel/C.Cusack
ADVITAM PROFESSION DU PÈRE 1h45 J.P.Ameris B.Poelvoorde/A.Dana/J.Lefebvre
SPLENDOR FILMS RÉTRO TSAI MING-LIANG T.Ming-liang La Rivière / Les Rebelles du dieu neon / Vive l'amour
PYRAMIDE DISTRIBUTION SÈME LE VENT 1h31 D.Caputo Y.Y.Vianello/F.Sibilano/C.Valente
UNIVERSAL PICTURES (FRANCE) SPIRIT : L'INDOMPTABLE 1h28 E.Bogan/E.T.Jr
ALBA FILMS THE SPARKS BROTHERS 2h15 E.Wright R.Mael/R.Mael/Flea
WARNER BROS. THE SUICIDE SQUAD 2h12 J.Gunn M.Robbie/V.Davis/J.Kinnaman
HAUT ET COURT TRUE MOTHERS 2h20 N.Kawase A.Iura/H.Nagasaku/A.Makita
S 31
4 AOÛT
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
UNIVERSAL PICTURES (FRANCE) AMERICAN NIGHTMARE 5 : SANS LIMITES 1h44 E.Gout A.D.L.Reguera/T.Huerta/J.Lucas
METROPOLITAN FILMEXPORT CHAOS WALKING 1h49 D.Liman T.Holland/D.Ridley/D.Bichir
LE PACTE DE BAS ÉTAGE 1h27 Y.Qnia S.Guerrab/S.Yacoub
EUROZOOM DREAM HORSE 1h42 E.Lyn T.Collette/D.Lewis/O.Teale
METROPOLITAN FILMEXPORT ICE ROAD 1h43 J.Hensleigh L.Neeson/H.Mccallany/L.Fishburne
NOUR FILMS LA MORT DU CINÉMA ET DE MON PÈRE AUSSI 1h40 D.Rosenberg M.Rozenbaum/R.Kuban
ART HOUSE LE SOUPIR DES VAGUES 1h29 K.Fukada D.Fujioka/M.Tsuruta/Taiga
STUDIOCANAL LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS S.Tourneux
OUTPLAY LES SENTIERS DE L'OUBLI 1h11 N.R.Benavides R.R.Ríos/R.Satt/G.Arancibia
LES BOOKMAKERS / CAPRICCI FILMS MESSE BASSE B.Drapeau A.Isaaz/J.Bisset/F.Blin
LES ALCHIMISTES NADIA, BUTTERFLY 1h47 P.Plante P.Cardinal/J.Ralston
GAUMONT OSS 117: ALERTE ROUGE EN AFRIQUE NOIRE N.Bedos J.Dujardin/P.Niney/F.N'diaye
KMBO FILMS POUR L'ÉTERNITÉ 1h16 R.Andersson M.Serner/T.Delaunay/A.Hellström
LES BOOKMAKERS / CAPRICCI FILMS RÉTROSPECTIVE MAURICE PIALAT - CYCLE 2 M.Pialat 4 films
EPICENTRE FILMS SECRET DE FAMILLE C.Oliveira L.Kacperski
LES FILMS DU LOSANGE TOM MEDINA T.Gatlif D.Murgia/S.Dazi/K.Rose
CARLOTTA FILMS TRILOGIE MUSASHI H.Inagaki T.Mifune/R.Mikuni/M.Okada
S 32
11 AOÛT
15 AOÛT
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
UGC DISTRIBUTION C'EST QUOI CE PAPY ?! G.Julien-laferrière C.Ladesou/P.Chesnais/J.Gayet
HAUT ET COURT CE QUI RESTE 1h58 A.Z.Berrached J.J.Roth
SONY PICTURES RELEASING FRANCE ESCAPE GAME 2 - LE MONDE EST UN PIÈGE 1h27 A.Robitel T.R.Mckenzie/L.Miller/T.Cocquerel
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE FREE GUY S.Levy R.Reynolds/J.Comer/L.R.Howery
PARAMOUNT PICTURES FRANCE LA PAT' PATROUILLE LE FILM 1h28 C.Brunker Valentina
PYRAMIDE DISTRIBUTION PASSION SIMPLE 1h39 D.Arbid L.Dosch/S.Polunin/L.Thion
SND FILMS PIL J.Fournet
MARY-X DISTRIBUTION PROPERTY 1h32 P.Allen W.Curtis/L.Desmond/N.Haynes
ADVITAM ROUGE 1h28 F.Bentoumi Z.Hanrot/S.Bouajila/C.Sallette
WILD BUNCH DISTRIBUTION SENTIMENTAL 1h21 C.Gay A.S.Juan/B.Cuesta/J.Camara
OPTIMALE FILM VENT CHAUD 1h50 D.Nolasco L.F.Lelo/A.J.Santana/R.Carvalho
FILMS SANS FRONTIERES VIVRE ! 2h13 Y.Zhang G.Li/G.You/N.Ben
S 33
18 AOÛT
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
SND FILMS ATTENTION AU DÉPART ! 1h33 B.Euvrard A.Dussollier/J.Commandeur/J.Lambert
WILD BUNCH DISTRIBUTION AYA ET LA SORCIÈRE 1h22 G.Miyazaki E.Solomon/S.Berge/T.Hancisse
STUDIOCANAL BAC NORD 1h44 C.Jimenez G.Lellouche/K.Leklou/F.Civil
LE PACTE BERLIN ALEXANDERPLATZ 3h03 B.Qurbani W.Bungué/J.Haase/A.Schuch
BODEGA FILMS CRESCENDO 1h51 D.Zahavi P.Simonischek/B.Beglau/D.Donskoy
DIAPHANA DISTRIBUTION DRIVE MY CAR 2h59 R.Hamaguchi H.Nishijima/T.Miura/M.Okada
LES BOOKMAKERS / CAPRICCI FILMS EGŌ H.Bergholm S.Solalinna/S.Heikkilä/J.Volanen
CARLOTTA FILMS L' ECHIQUIER DU VENT 1h40 M.R.Aslani S.Golchin/H.Taati/A.Zanjanpour
LES FILMS DU LOSANGE L'HORIZON E.Carpentier T.Gotoas/S.L.Gall/I.Chanti
GAUMONT LES FANTASMES S.Foenkinos/D.Foenkinos K.Viard/J.Rouve/R.Bédia
TANDEM FILMS LOULOUTE 1h28 H.Viel L.Calamy/A.Henri/B.Clairefond
WARNER BROS. REMINISCENCE 2h28 L.Joy H.Jackman/R.Ferguson/T.Newton
PARAMOUNT PICTURES FRANCE SNAKE EYES 2h01 R.Schwentke H.Golding/S.Weaving/ú.Corberó
ART HOUSE SUIS-MOI, JE TE FUIS 1h45 K.Fukada W.Morisaki/K.Tsuchimura/S.Uno
DESTINY DISTRIBUTION SUMMER WHITE 1h25 R.R.Patterson A.Rossi/S.Alexander-katz/F.Corres
Dates connues à l'heure de notre bouclage. Calendrier susceptible de modifications.
AVIS AUX DISTRIBUTEURS Afin de voir apparaître vos sorties dans les fiches films de Boxoffice, n’hésitez pas à faire parvenir
régulièrement votre line up mis à jour à calendrier@boxofficefrance.fr.
N°400 / 7 juillet 2021 27

EXPLOITATION
ANIMATION
Unipop se déploie de ville en ville
Le cinéma de Pessac, en partenariat avec Véo, propose la retransmission des conférences de son Université populaire à toutes les salles de
France, sur abonnement.
©Unipop
www.devilleenville.unipop.fr
CONTACTS
Audrey Pailhès
audrey.cine.pessac@orange.fr - 05 56 46 39 40
Fabien Roso (Véo)
fabien.roso@veocinemas.fr
Bertrand Tavernier et François Aymé lors d'une soirée Unipop Cinéma à Pessac en 2016.
Lancé il y a onze ans par le cinéma Jean Eustache, rejoint par
le Festival du film d’Histoire de Pessac, l'Unipop est un
programme de conférences suivies de projections, deux fois
par semaine, autour des arts en général le lundi et de l'Histoire
le jeudi. Laurent Cantet ou le critique Michel Ciment, Abel
Ferrara ou Adèle Haenel, le réalisateur d’anime Mamoru
Hosoda... comptent parmi les plus de 500 intervenants de
haut vol qui se sont succédé à l'Unipop. Les spectateurs s’acquittent
d’un abonnement annuel de 39 € pour 33 cours, et
paient en plus leur billet pour le film. Résultat : 800 inscrits
par an pour l’Unipop Histoire, 500 pour le cinéma, avec une
moyenne de 150 entrées payantes par film et 300 pour les
avant-premières. « Certes, grâce au festival, nous avons à Pessac
un public féru d'Histoire mais aussi un bon carnet d'adresses »,
commente François Aymé, directeur du Jean Eustache dont
l'équipe produit et programme les conférences, en lien avec
le festival. « À l'automne dernier, les animations ont connu encore
plus de succès. Nous avons alors décidé de filmer les rencontres,
dans l'idée de proposer à d'autres salles de cinéma d'en retransmettre
entre 10 et 15 par an, moyennant un abonnement », explique
l'exploitant, qui s'est équipé de deux caméras et a formé son
personnel pour des captations de qualité, à la hauteur du niveau
des contenus et des intervenants. Pour un forfait de 700 € (soit
50 € la soirée), un cinéma peut donc proposer une rencontre
panachée avec un film, en direct ou en différé. « Cela ne nécessite
aucun équipement particulier : un ordinateur en cabine et
un câble HDMI suffisent. » Véo commercialise les abonnements
et suit l'aspect technique avec Globecast. De son côté, le cinéma
abonné assure la location du film et la communication locale,
bénéficiant de matériel et du site dédié à l'Unipop de ville en
ville qui référence le programme détaillé. « En dix ans à Pessac,
nous avons été surpris par le rituel qui s'installait chez les spectateurs,
heureux de se retrouver autour de sujets très divers, à la fois
pointus mais toujours accessibles à tous. Le fait de connaître le
programme de toute une saison et de réserver à l'avance crée une
habitude culturelle et, pour nous, un noyau dur de spectateurs.
De plus, l'Unipop est un levier pour attirer un public nouveau,
pas forcément cinéphile, et au-delà notre zone de chalandise
habituelle », souligne l'exploitant.
La particularité de la proposition, par rapport à d'autres
universités populaires, étant de se dérouler dans une salle de
cinéma alliant confort – « on n'est pas assis sur les bancs en bois
d'un amphi » –, qualité de projection – « appréciable même pour
un power point » –, et convivialité – « le public du cinéma en
connaît l'ambiance et le personnel ».
Des avant-premières retransmises dans dix cinémas à la fois
Par ailleurs, on sait que de nombreuses salles de villes modestes
n'ont pas les moyens de faire venir des invités éloignés et ne
proposent pas autant d'animations qu'elles le souhaiteraient.
« Quant aux tournées de promotion d'un film et le déplacement
d'un réalisateur, les distributeurs ne peuvent répondre qu'à 20
demandes sur 100 de la part des salles », témoigne François
Aymé, soulignant l'opportunité que peut être L'Unipop de
ville en ville pour un distributeur qui ne financera qu'un seul
déplacement pour une avant-première retransmise dans dix
cinémas. Cela peut aussi aider les films de patrimoine, comme
la soirée prévue autour de Fred Astaire avec le critique N.T.
Binh, ou celle autour de la peinture de Renoir avec l'historienne
Claire Maingon, « des mines de savoir qui partagent leur passion ».
Pessac travaille actuellement avec Marc Dugain pour la sortie
d'Eugénie Grandet (Ad Vitam), le spécialiste de Gustave Eiffel
Frédéric Seitz à l'occasion de celle d'Eiffel (Pathé), ou encore
avec Yann Dedet, le monteur de Truffaut et de Pialat, pour
une soirée autour de l'avant-première de De son vivant
d’Emmanuelle Bercot (Studiocanal).
Une trentaine de cinémas se sont déjà abonnés au dispositif :
la plupart des Véo dans le Sud-Ouest mais aussi Le Comœdia
de Sète, Le Cinématographe de Château-Arnoux ou le
Ciné 32 de Auch.
28 N°400 / 7 juillet 2021

EST HEUREUX D’ANNONCER LA SÉLECTION DE SES FILMS
AU 74 e FESTIVAL DE CANNES
TITANE
Un film de Julia Ducournau
LE 14 JUILLET AU CINÉMA
DRIVE MY CAR
Un film de Ryûsuke Hamaguchi
LE 18 AOÛT AU CINÉMA
TOUT S’EST BIEN PASSÉ
Un film de François Ozon
LE 22 SEPTEMBRE AU CINÉMA
Un film de Constance Meyer
ROBUSTE
PROCHAINEMENT

EXPLOITATION
PARCOURS CLIENT
CGR Cinémas opte pour le 100 % démat’
Si l’activité des salles était à l'arrêt, le groupe dirigé par Jocelyn Bouyssy a profité de la période pour opérer une refonte technique et
stratégique de ses outils de gestion de la relation clients. Outre une application mobile 2.0, c’est un programme de fidélité revisité qui
permettra d’accompagner les nouvelles pratiques des spectateurs, marquées par un bond de la réservation en ligne.
Le nouveau programme de fidélité, “Le Club CGR”, a accompagné la réouverture
nationale. En quoi diffère-t-il du précédent ? « Désormais, il est entièrement dématérialisé.
Si le parcours spectateur était déjà sans contact, c’est maintenant aussi le cas
pour les abonnés, qui n’ont plus besoin d’un support de carte. Nous avons par ailleurs
enrichi le catalogue de dotations et d’offres et l'avons rendu entièrement gratuit », décrit
David Scantamburlo, directeur marketing du groupe.
Une campagne TV pour inciter les spectateurs à revenir en salles et des opérations
tarifaires incitatives réservées aux abonnés ont permis de booster l’adhésion au
Club : 6 € la place standard et 8 € pour la salle ICE, opération billet/confiserie pour
la Fête du Cinéma... Côté opérations de co-marketing avec les distributeurs, une
audience de cinq millions de spectateurs a découvert la bande-annonce de Sans un
bruit 2 (Paramount), associée au format ICE immersive, pendant le match de l’Euro
Portugal-Allemagne. « L'ensemble de ces optimisations a permis de recruter 50 000
membres supplémentaires qui s'ajoutent aujourd'hui à une base de 500 000 clients.
Nous pouvons ainsi activer des leviers en enrichissant la connaissance de nos spectateurs
et en ciblant au mieux la communication. L’objectif final est toujours de mieux informer
les spectateurs et de leur donner envie de (re)venir au cinéma. » En synergie avec ce
programme, la nouvelle application, a soutenu l’accélération de l’achat en ligne
pendant la crise sanitaire, soit un bond de 6 à 55 % de la part des e-billets, renforçant
de fait le cycle vertueux de la data et d’une communication plus ciblée,
notamment à destination des jeunes, qui restent un enjeu stratégique majeur. « Si
la période de réouverture a été particulièrement intéressante, avec le succès de Demon
Slayer qui a vu la cible ado-jeunes adultes revenir en masse, nous travaillons déjà avec
nos nouveaux outils sur d’autres films visant ce profil », complète David Scantamburlo.
DEMON SLAYER
Le carton de la reprise
Le manga phénomène de Koyoharu Gotōge, star du box-office au Japon et distribué en France par CGR Events, a donné un coup de peps
à la fréquentation de la reprise et rassuré le secteur sur l’attrait des jeunes pour le cinéma.
Les festivités commenceront dès le 22 juillet prochain avec un
marathon de six heures pour la journée internationale de la
franchise. Plus de 120 salles, circuits et indépendants confondus,
programmeront à la suite, en VO ou VF, One Piece : Z, One
Piece : Gold et One Piece : Stampede, avec des posters collectors
à gagner.
Outre les mangas, Bienvenue chez les Loud est actuellement à
l’affiche tandis que se profile L’Arche magique en août pour les
tout-petits, le documentaire Objectif Kilimandjaro lors de la
journée mondiale des personnes handicapées en décembre,
ainsi que la reprise des conférences avec France Inter.
« Demon Slayer : Le Train de l’infini a réalisé 700 000 entrées
avant la Fête du Cinéma sur une combinaison de 800 cinémas »,
se félicite Marie Clary, responsable de CGR Events, dont la
politique de ne pas imposer de conditions d'exposition aux
salles s’est montrée concluante.
La responsable de la filiale de distribution de programmes
alternatifs et événementiels constate que les salles sont de plus
en plus demandeuses de ce genre de films, très ciblés sur une
communauté de fans. Cette sortie ayant fini de les convaincre,
la suite est déjà en préparation : la fin de l’année sera marquée
par un autre phénomène mondial venu du Japon, la saga des
mangas et animes One Piece qui célèbre son 1 000 e épisode.
30 N°400 / 7 juillet 2021

LES RÈGLES DU JEU NE SONT PLUS RESPECTÉES
AmericanNightmare.com @AmericanNightmare.lefilm @UniversalFR #AmericanNightmare5

EXPLOITATION
CGR CINÉMAS
Le Colisée de Carcassonne restauré
Le cinéma art et essai de centre-ville avait entamé sa rénovation en janvier 2020 et a rouvert ses portes le 19 mai, dévoilant sa grande salle
historique fermée depuis neuf ans.
L’établissement carcassonnais renaît après un chantier d'une durée de huit mois,
pour un budget de 1,2 million d’euros. « La Ville avait une vraie volonté de conserver
ce site historique qui faisait partie des conditions de la reprise en 2017. C’est un magnifique
cinéma et un projet qui était en cours depuis plus de dix ans ! », commente Robert
Laborie, directeur du développement de CGR Cinémas. Un partenariat avec la
municipalité – qui a financé une partie des travaux, de moitié avec le département,
la région et l'agglomération –, a pu être trouvé, celle-ci ayant racheté les murs au
propriétaire, aussi détenteur de l'hôtel adjacent.
Fin 2017, lors du rachat à Cap’Cinéma, seulement trois salles sur cinq étaient
exploitées. Le groupe a rénové les deux qui étaient fermées, dont la grande salle, et
construit une troisième dans le volume du parking en sous-sol de l'hôtel. La chaîne
sonore, les écrans, les fauteuils et le hall ont aussi bénéficié d’un lifting intégral.
Avec une capacité totale de trois salles (de 166, 57 et 44 places) rendues accessibles
PMR, Le Colisée espère atteindre, à terme, les 80 000 entrées, soit une augmentation
de fréquentation de plus de 50 %, qui s’appuiera sur une programmation art
et essai labellisée, en complément de celle du CGR Carcassonne de 9 salles (350 000
entrées en 2019) en périphérie sur la zone Pont Rouge.
C’est l’architecte Bertrand Pourrier qui s’est attelé à cette rénovation d’envergure,
dans le style d’origine de l’orchestre, de la coupole au plafond et du balcon. « Le
Colisée est un petit bijou de technologie et d’architecture. Nous sommes heureux de
maintenir les cinémas de centre-ville et d’entretenir la diversité de la programmation,
grâce à notre talentueuse programmatrice art et essai Vanessa Ode. Cela correspond aux
envies du public mais aussi à la volonté des villes et collectivités », conclut Robert
Laborie. Le Colisée tient donc sa place parmi les cinémas de proximité du groupe,
aux côtés du Saint Louis de Pau, Le Colisée du Mans, L’Odéon de Cherbourg,
Tours Centre, Tarbes et Le Dragon de La Rochelle.
32 N°400 / 7 juillet 2021

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* Chiffres constatés dans le réseau CGR Cinémas sur le film BAD BOYS FOR LIFE

ÉCOLO-RESPONSABILITÉ
OBJECTIF CINÉ 64
Une charte pionnière
Sans attendre le « Plan Action ! » du CNC, les initiatives vertes se multiplient dans la filière exploitation. Depuis le printemps 2019, le réseau
de huit cinémas indépendants des Pyrénées-Atlantiques mène une réflexion d’envergure qui a abouti, le 11 mai dernier, à la signature
d’une charte éco responsable.
©Mathieu Prat
L’Atalante de Bayonne Ciné M de Mourenx Le Méliès de Pau La Bobine de Monein
©Dh.LOOF
circuit itinérant Le Batel Ciné Garlin de Garlin Le Pixel d’Orthez Le Saleys de Salies-de-Béarn
Désormais, Le Méliès de Pau, le Ciné Garlin de Garlin, La Bobine de Monein,
le Ciné M de Mourenx, Le Pixel d’Orthez, Le Saleys de Salies-de-Béarn, L’Atalante
et L’Autre cinéma de Bayonne ainsi que le circuit itinérant Le Batel ont mis un
peu plus de vert dans leur coopération. Le partage des bonnes idées fait partie
des engagements “obligatoires” de la charte, élaborée dans l’esprit participatif et
démocratique qui caractérise Objectif Ciné 64. « C’est un projet collectif fédérateur,
destiné à fonctionner sur la durée », précise Agnès Lagarrue, médiatrice du réseau
qui a pris le relais de Marion Combelas, et pour laquelle « il est plus que jamais
l’heure de prendre le tournant de la transition écologique pour les lieux de citoyenneté
que sont les cinémas ».
Parmi les deux autres engagements incontournables de la charte, figurent en toute
logique celui de la sensibilisation – en renforçant la visibilité de la démarche
auprès des publics comme des partenaires –, et celui de l'auto-évaluation pour
« éviter le greenwashing », précise Célia Olivié. L’exploitante du Saleys de Saliesde-Béarn,
qui co-préside Objectif Ciné 64 (avec Philippe Coquillot-Goudreau
du Méliès de Pau), souligne en effet l’importance d’indicateurs concrets de
réussite : « Agnès les accompagnera, mais il est important que les salles prennent chacune
de leur côté le temps d'analyser qualitativement leur application de la charte, avec la
désignation d’un référent vert dans chaque salle. »
Flexibilité et évolution
Viennent ensuite une série d'engagements supplémentaires (deux minimum
par salle), dans des domaines aussi variés que la communication, la gestion de
déchets, les achats de consommables et la sobriété énergétique, la confiserie/
restauration ou encore la mobilité. De la traque au gaspillage papier et à la
plastification à outrance des supports de communication dans le hall en passant
par un tarif préférentiel pour les spectateurs venant à pied ou à vélo… sans
oublier la gestion raisonnée de la communication dématérialisée, chaque
établissement étant libre de choisir son “niveau” d'engagement (de 1 à 3) dans
la catégorie d’action retenue. « Nous sommes sur des actions réelles du quotidien,
plus importantes que les grosses démonstrations tape à l'œil », note Agnès Lagarrue.
Pour Célia Olivié, la durabilité de l’engagement repose aussi sur sa simplicité,
et sur le fait que « chacun peut s'en emparer, optant pour les sous-catégories de son
choix en fonction de sa typologie de salle et de ses moyens. Tout en restant dans une
stratégie de progression. »
EXTRAITS DE CHARTE
Au-delà du tri des canettes ou du recyclage du
papier, la charte d’engagement d’Objectif Ciné 64
est composée d’idées aussi simples qu’originales,
dont voici quelques exemples :
• installation d’un petit composteur d’intérieur
pour valoriser les déchets (gestion des déchets/
niveau 2)
• mise en place d’une « brigade verte » sur
certaines séances à « risques » pour sensibiliser
sans culpabiliser (sensibilisation/niveau 3)
• organisation de tournées à vélo (mobilité/
niveau 2)
• séances de dégustation avec le public pour
choisir une ou deux gammes de produits locaux
à ajouter à la confiserie classique (restauration/
niveau 3)
La charte écolo d'Objectif Ciné 64 a été ratifié le 11 mai 2021 par l'ensemle du réseau, au cinéma Méliès de Pau.
34 N°400 / 7 juillet 2021

Des solutions locales à la portée nationale
Car outre les formations et les outils qui l’accompagneront tout au long de l’année,
la charte « vers des cinémas verts » est destinée à essaimer. Développée avec les
ressources propres d’Objectif Ciné 64*, « qui a la chance d’avoir une médiatrice
salariée » comme le note sa coprésidente, l’action a vocation à se déployer à l’échelle
régionale, voire nationale. Les Cinémas Indépendants de Nouvelle-Aquitaine
(CINA) ont dédié un groupe de travail à la transition écologique, au sein de leur
commission innovation créée en 2019, et peuvent compter sur l’implication d’une
vingtaine de participants, dont beaucoup de médiateurs « très investis ».
Reste qu’Objectif Ciné 64, dont les adhérents ont officiellement signé la charte
verte le 11 mai dernier, fait figure de pionnier. « Nous voulions absolument signer la
charte avant la réouverture du 19 mai. Au-delà des initiatives autonomes entreprises
par différents cinémas en France, c’est la première fois qu’une telle action est portée au
sein d’un réseau de salles indépendantes, avec huit établissements qui ont pensé le projet
ensemble », note Célia Olivié.
Conscient de n’être qu’aux prémices de l'aventure, Objectif Ciné 64 attend impatiemment
les résultats et évaluations de cette première année d’action. « Nous testons
au sein de nos territoires et allons donner de la légitimité au projet en prouvant sa
viabilité. Les exploitants extérieurs nous apportent beaucoup aussi », notent enfin les
deux responsables, plus que jamais engagées sur la voie d’une révolution verte des
cinémas… qui se fera avec tous les cinémas.
*avec l’accompagnement d’Écocène, association paloise de médiation environnementale
CNC
Un plan en trois phases
pour accélérer la transition
écologique
Le 30 juin, le Centre a présenté sa politique de
transition écologique du cinéma, de l’audiovisuel
et de l’image animée. Un schéma en trois phases,
échelonné de 2022 à 2024.
En septembre 2020, l’institution annonçait la création d’un
groupe de réflexion sur les enjeux climatiques dans ses
domaines d’intervention, pour anticiper les conséquences
de la crise sanitaire. Après plusieurs mois de travail, ce
comité a présenté ses propositions à Dominique Boutonnat,
président du CNC, qui souhaite « engager une politique
ambitieuse pour adapter les secteurs du cinéma, de l’audiovisuel,
des industries techniques et du jeu vidéo aux enjeux
environnementaux et en faire un enjeu d’attractivité internationale
». Quatre priorités ont été définies : réduire l’impact
carbone des productions ; améliorer les dépenses énergétiques
des tournages et accompagner la rénovation des salles et
studios de tournages ; réduire les déchets et inciter à l’économie
circulaire ; encourager la sobriété numérique. Le
CNC souhaite y parvenir d’ici 2024, à travers un plan en
trois étapes, parrainé par la comédienne Caroline Proust
et le réalisateur Yann Arthus-Bertrand.
La première phase, qui débutera en 2022, sera celle « de
l’incitation, de la sensibilisation de la filière, en dotant les
professionnels d’outils pour les accompagner », indique le
Centre. Face au manque de données sur l’impact environnemental
des filières du cinéma et de l’audiovisuel, le CNC
veut créer un observatoire de la transition écologique et
énergétique. Dans l’optique de dresser un état des lieux
complet, il lance deux études. La première, déjà en cours,
concerne le bilan carbone des salles de cinéma – exploitation
bâtimentaire et gestion de l’offre confiserie –, et la
seconde celui des studios de tournage, d’animation et de
post-production. Par ailleurs, le Centre souhaite sonder les
professionnels pour mesurer leurs attentes et leur niveau
de sensibilité à ces enjeux. Enfin, en collaboration avec les
diffuseurs, il entend doter le secteur d’une méthodologie
commune pour déterminer le bilan carbone des œuvres.
Seront aussi déployées des formations, d’une part pour
sensibiliser les étudiants d’écoles de cinéma, d’animation
et de jeux vidéo aux enjeux environnementaux et à la
conception responsable des œuvres ; d’autre part pour
accompagner les professionnels dans une démarche écoresponsable
de leurs métiers. Enfin, l’institution mettra en
ligne une plateforme de ressources et conseils, et appuiera
les initiatives émergentes et les interventions en festivals
avec un important dispositif de communication.
En 2023, la deuxième phase s’attachera à définir « des normes
et des moyens renforcés à mettre en place pour que la filière
puisse atteindre les ambitions nationales » via trois axes.
D’abord, l’obligation de fournir un bilan carbone pour
toute œuvre ou projet financés par le CNC. Ensuite, mettre
aux normes thermiques les bâtiments (salles de cinéma et
studios de tournage) afin d’accélérer la réduction des
dépenses énergétiques. Enfin, définir des objectifs dans les
domaines de l’approvisionnement et de la gestion des
déchets, dans la mobilité et le numérique.
Enfin pour la troisième phase, en 2024, le CNC entend
conditionner ses aides au respect de certaines obligations
et instaurer des mesures basées sur un budget carbone de
référence des œuvres.
INDICATIONS CARBONE
Le CNC indique par ailleurs que le bilan carbone
de l’audiovisuel français, en 2018, était de 1,7
million de tonnes de CO², hors fabrication des
équipements, soit l’équivalent du bilan de
185 191 Français. Parmi ces émissions, 15 %
proviennent des déplacements des spectateurs
et 55 % du visionnage d’œuvres en streaming*.
À noter enfin que les flux vidéo représentaient
80 % des flux de données mondiaux en 2018,
dont 60 % concernent la vidéo en ligne, soit
306 millions de tonnes de CO²**.
*source : Environnement et Climat, de nouveaux enjeux pour
les acteurs de l’audiovisuel - Ecoprod, Workflowers, 2020.
**source : L’insoutenable usage de la vidéo en ligne, The
Shift Project, 2018.
CONCOURS
MANGER MIEUX
AU CINÉMA
« Les professionnels du cinéma et de l’audiovisuel
ne peuvent plus ignorer leur responsabilité
commune dans la pollution de notre planète.
Aussi, il est essentiel de sensibiliser, faciliter et
inciter nos productions à un engagement ferme
à participer à l’effort commun de lutte contre
le réchauffement climatique», estime Carole
Scotta, dirigeante de Haut et Court. Pour sa
part, la société de production et de distribution
vient de créer l’ association Manger Mieux au
Cinéma, avec pour objectif « d'être le chaînon
manquant entre les institutions culturelles et
le monde de l’alimentation ». Sa première
action prend la forme d’un concours « destiné
à favoriser l’innovation et changer l’offre alimentaire
dans les salles de cinéma », articulé en
deux sections : adaptation de produits existants
et création. « Guillaume Gomez, président du
jury qui sera annoncé en septembre, remettra
quatre prix : le Grand Prix Salé, le Grand Prix
sucré, le prix de la Création, le prix Jeune Pousse.
Une catégorie Hors concours sera dédiée à un(e)
chef(fe) invité(é) chaque année », précise
Carole Scotta.
N°400 / 7 juillet 2021
35

ARCHITECTURE
GRIMA-LOUSSOUARN
Rénover ou construire :
priorité au centre-ville
Les 7 Parnassiens à Paris, rénovés par Gilles Loussouarn
©Paolo Carrozzino
Penser le comptoir jusqu’à l’issue de secours, ventiler par courants d’air de la Bretagne à la Méditerranée :
l’agence d'architecture Grima-Loussouarn conçoit des cinémas de proximité… en proximité avec les
exploitants.
Comme en témoignent le nombre d’ouvertures récentes et les
projets en cours, l'activité de l'agence d’architecture n'a pas
vraiment été impactée par la crise sanitaire : « Comme un avion
qui s’abîme et continue son vol plané, nous avons maintenu le
cap », commente Gilles Loussouarn, qui développe des projets
de salles de spectacle et de cinéma, soit 50 % du volume
d’activité de l'agence, tandis que son associé travaille plutôt
sur des bâtiments du patrimoine. Grima-Loussouarn, qui a
œuvré aussi bien sur des multiplexes de grands circuits que
des petits cinémas municipaux, partage, en lien étroit avec les
exploitants, la réflexion sur l’avenir de notre parc, particulièrement
en cette période post-crise. « La volonté de réinvestir les
centres-villes était déjà là, notamment à travers les dispositifs
comme Action cœur de ville. Beaucoup d'élus de petites villes et
de sous-préfectures ont pris conscience de l'atout vital, culturel et
commercial, que représente un cinéma », quand de leur côté, les
petits exploitants ne peuvent investir sans s'appuyer sur la
collectivité. C'est la sociologie des projets de Gilles Loussouarn :
agrandir des cinémas de proximité ou les reconstruire sur place,
rénover l'existant en faisant des sacrifices sur le nombre de
fauteuils, en fonction du foncier disponible. « Nous préférons
travailler sur un site compliqué en centre-ville que dans un champ
de betteraves en face du supermarché local, la question étant de
savoir ce que l’on veut offrir de mieux. »
Nous préférons travailler sur un site
compliqué en centre-ville que dans un
champ de betteraves en face du
supermarché local
GILLES LOUSSOUARN, ARCHITECTE
De la convivialité dès le comptoir
Question de convivialité d’abord, quand même les multiplexes
se renouvellent en aménageant des coins cosy dans leurs halls.
« Pour le projet du Ti Hanok, ouvert il y a cinq ans, à Auray dans
le Morbihan, l'exploitant voulait un hall toujours plus grand. Ce
qui en période de faible fréquentation peut être vraiment tristounet.
Nous y avons donc aménagé, outre un coin café, un espace
d'exposition, qui depuis l'ouverture n'a pas désempli et surtout, a
permis d’attirer un nouveau public. »
Dans les centres-villes en revanche, où il est souvent difficile de
s'étaler, il faut d'abord optimiser les espaces serrants et gérer les
flux en fonction des mètres carrés. « L'emplacement du comptoir
est primordial, c’est pour nous un projet dans le projet.
36
N°400 / 7 juillet 2021

De face ou sur le côté, c'est le lieu d'un échange commercial mais aussi d'un vrai contact.
Je visite toujours les cinémas, me poste dans un coin pour observer le comportement du
public quand il arrive. » De façon générale, le mobilier peut avoir une grande
influence sur l'exploitation : « Dans le projet pour Frontignan avec le GPCI, nous
avons imaginé des boîtes, comme des kiosques qui ouvrent en fonction de l'heure et de
l'activité, par exemple pour des rendez-vous ponctuels avec une AMAP locale, les boîtes
restant fermées le reste du temps et pouvant servir de panneaux d'affichage. » Ce Première
Cinémas sera situé dans d’anciens chais vinicoles face au canal, « un lieu magique
avec une histoire », qui abritera aussi une librairie, un ciné-café, des espaces d'exposition
et une agora, lieu citoyen d'animation et de parole.
©Grima-Loussouarn
Le cinéma d'Arpajon dans l'Essonne, repris lui aussi par le GPCI et situé en plein
cœur de ville, est à l’origine un mono écran typique d’après-guerre, avec parterre
et balcon, divisé en trois salles dans les années 80, puis en cinq dix ans après. « De
900 fauteuils nous allons passer à 600, en redonnant tout son lustre à la magnifique
salle de 400 places, mais en réduisant les capacités des quatre autres. »
efaye!
Projet à Arpajon dans l'Essonne
Le chantier du Ciné-Massy
Bellefaye!
s du Cinéma et de l'Audiovisuel
Base de données du Cinéma et de l'Audiovisuel
www.bellefaye.com
+33 1 40 37 85 23 www.bellefaye.com
+33 1 40 37 85 23 www.bellefaye.com
N°400 / 7 juillet 2021
37

ARCHITECTURE
Concilier les exigences écologiques et de confort des cinémas
Ne pas agrandir systématiquement : la démarche s’inscrit dans un modèle de sobriété
auquel les exploitants sont de plus en plus sensibles, rejoignant en cela les préoccupations
environnementales de l'agence. « L’impératif d'un cinéma étant son traitement
acoustique très exigeant, nous savons déjà, de fait, résoudre l'isolation thermique.
Les isolants naturels à base de chanvre ou de laine de mouton sont toutefois très chers
et difficiles à concilier avec les normes administratives (classement au feu notamment). »
Le chauffage reste très énergivore, même si l’on dispose de sondes qui le régulent
en fonction du nombre de spectateurs et « si les exploitants espèrent utiliser le solaire,
les études montrent que les surfaces de toiture sont insuffisantes pour les besoins des salles,
ce type d'énergie étant alors réservée aux bureaux ou sanitaires », explique Gilles
Loussouarn qui a aussi utilisé la géothermie, car le sous-sol s’y prêtait, au Studio
Ferry à Agen. Par ailleurs, « les grandes surfaces vitrées des halls font moderne mais sont
une catastrophe thermique – sans parler du coût annuel du nettoyage – et donc à éviter
pour la petite et moyenne exploitation ». D’autres établissements – à Auray ou Agen
– récupérent l’eau de pluie pour les sanitaires.
©Pascal Petitprez - pour Grima-Loussouarn
©Grima-Loussouarn
Le StudioFerry à Agen
Grand Ecran à La Pommeraye
Sur les chantiers, le transport des matériaux est une question essentielle : « Pour un
marché public, nous avons peu de marge de manœuvre, mais nous concevons les projets
privés en fonction de la proximité des matériaux. Par exemple, la façade en bois du
Grand Écran à La Pommeraye en Maine-et-Loire, ou celle du cinéma de Saint-Aubindu-Cormier
en Ille-et-Vilaine, en châtaignier parce qu'il y en a en Bretagne ». Reste
que les budgets permettent rarement de remplir tous les critères pour obtenir les
labels écolo existants. « Nous les avons tous eus pour le cinéma-théâtre de Saint-Egrève,
à côté de Grenoble, mais c'était un bâtiment public et nous étions entourés d'un cabinet
conseil pour la conception environnementale. »
Rénovation du cinéma municipal de Massy
©Grima-Loussouarn Architectes
De l’influence des nouvelles règles sanitaires sur les constructions futures
Le sujet de la gestion des flux a été accentué avec la crise, mais s’était déjà posée à
l’agence Grima-Loussouarn lors du passage au numérique, avec une augmentation
des séances qui se sont rapprochées. « Pour notre troisième projet avec le GPCI, à
Sainte-Geneviève-des-Bois, que l’on reconstruit entièrement, nous avons imaginé une
circulation avec sens entrées/sorties, mais en requalifiant le couloir de sortie, qui sera
aussi beau que le hall d’arrivée. Les issues de secours, utilisées en cas d’affluence, sont
souvent en parpaing un peu miteux, comme si l’on éjectait le spectateur après qu’il ait
consommé », estime Gilles Loussouarn qui a déjà soigné ces espaces de sorties pour
des projets récents tels que Digoin ou Vaison-la-Romaine, « par égard pour le spectateur
qui, maintenant, doit être éduqué pour les utiliser ».
Quant à la purification de l'air… « depuis un an tout le monde s'improvise épidémiologiste
mais personne n’a de certitude ». Faut-il laisser plus de temps entre les séances
pour ventiler davantage ? « Par rapport aux couloirs du métro bondés pendant que les
salles étaient fermées, il me semble que le renouvellement de l'air dans une salle est déjà
colossal », répond l’architecte, qui travaille en revanche à pondérer l’usage de la
climatisation. « On peut recourir à une ventilation beaucoup plus naturelle, inspirée
de la maison traditionnelle iranienne et sa tour à vent, ou du puit provençal dans le
Sud. Une énorme cheminée, combinée à des canalisations d’eau froide enterrées, rafraîchit
par courant d’air, si ce n’est tout le volume les salles, les espaces de circulations
d’un cinéma. »
L’agence a aussi imaginé, dans le cadre d’un concours d'architecture, un sas de
sortie qui, après une porte métallique est séparé de l'extérieur par une porte grillagée,
qui laisse entrer la fraîcheur la nuit. « On ouvre les trappes de désenfumage des salles
après la dernière séance et on crée ainsi une circulation d'air la nuit et le matin. »
Autant d'idées dont certaines seront peut-être concrétisées dans les dossiers en cours
d’Arpajon, Frontignan ou Sainte-Geneviève-des-Bois, ou encore la rénovation du
cinéma municipal de Massy… Pour l’heure, si la pandémie n'a pas ralenti les projets
grâce à l'argent public injecté, les chantiers risquent d’être retardés à cause de la
pénurie de matériaux. Ce qui pour Gilles Loussouarn « est un peu stressant dans
l’immédiat, mais sur le long terme il y a toujours autant d’élan… et plein de cinémas
à rénover ! »
38
N°400 / 7 juillet 2021

CinemaNext à la 74 e édition
du Festival International du Film de Cannes
CinemaNext est plus que jamais à vos côtés
pour vous accompagner dans tous vos projets
Retrouvez notre équipe commerciale pendant le festival de Cannes
et venez découvrir avec eux le nouveau complexe Cineum de Cannes
équipé par CinemaNext avec :
11 projecteurs laser Barco
Son Atmos & DTS-X dans les 11 salles
Enceintes Mag Audio dans 10 salles
Merci à Philippe Borys-Combret et ses équipes pour leur confiance.
Nous vous souhaitons à tous de belles projections !
CinemaNext France vous accompagne cette année
avec 36 salles installées et en cours d’installation :
Le Multiplexe Cineum de Cannes : Son Atmos & DTS-X dans toutes les salles,
Projection Full Laser Barco (11 salles), enceintes Mag Audio
Hôtel Soho House à Paris : Salle Premium en Laser 4K avec Atmos et Domotique complète
Le cinéma Ciné-Claye à Claye Souilly : 3 salles en projection Laser 4K et une salle Atmos
Le cinéma de Ruoms : Rééquipement de 2 salles de cinéma
Le cinéma de Collioure : 1 salle complète (projection + son)
Megarama Jean Jaurès (l’Alhambra) à St Etienne : 7 projecteurs Barco laser
Cinema Le Rex à Sarlat : Système de projection en Plein air
Megarama Nice (cet été) : 10 Salles avec projecteurs Laser Barco
Nos services Outfitting et Premium,
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Julien Marmiesse +33 7 71 44 03 02 | julien.marmiesse@cinemanext.com
Daniel Fodor +33 7 71 44 03 01 | daniel.fodor@cinemanext.com
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©2021 CinemaNext France SAS. Tous droits réservés.

EXPLOITATION
CAVAILLON
Un nouveau paradis du cinéma
L'exploitant des historiques Fémina et La Cigale a reconstruit le complexe voisin du centre ville, Le Paradiso, abandonné depuis trente ans.
Depuis le 19 mai 2021, il y a six salles de cinéma à Cavaillon,
avec un nouvel établissement qui porte bien son nom. « C'est
dans ce lieu que j'ai débuté à l'âge de 15 ans », raconte Éric
Tellène, qui a réhabilité le site abandonné et l'a rebaptisé Le
Paradiso. Né dans la commune du Vaucluse, l'exploitant a
grandi avec ses cinémas qui ont gardé leur fière allure de
music-hall : Le Femina, baptisé en 1912 par Fréhel et qui
compte aujourd'hui trois salles pour près de 400 places - classé
art et essai - , et La Cigale, créé en 1925, où s'est produit tout
le showbizz français des années 50 et 60, de Fernand Raynaud
à Johnny en passant par Aznavour ou Brel.
Longtemps tenue par la famille Vanadia, cette salle mythique
de 360 fauteuils aujourd'hui, dotée d'un balcon et d'une scène,
a eu des « petits frères » dans les années 70 : La Cigale 2 et 3,
transformés en billard en 1989, puis complètement fermés en
2000. Ce sont ces lieux décrépis qui reprennent vie aujourd'hui.
« J'avais un pincement au coeur chaque fois que je passais devant
©Les cinémas de Cavaillon
pour aller à La Cigale et je caressais le rêve de le réhabiliter un
jour », raconte Éric Tellène, revenu il y a 25 ans dans sa ville
pour reprendre du service aux côtés de Christian Vanadia. La
fréquentation, de 200 000 entrées dans les années 80, était
alors tombée à 46 000. Tout était à refaire. Quand l'exploitant
local part en retraite en 2017, Éric Tellène reprend la gestion
des deux cinémas historiques avec ses nouveaux associés, Janine
Di Cintio et Patrick Gimenez. Mais avec une programmation
très large de 30 films par semaine, le manque d'écrans se fait
bientôt sentir. « Notre politique est d'accompagner les films le
plus longtemps possible, pour certains pendant 4 ou 6 mois : les
deux salles supplémentaires s'inscrivent vraiment dans cette volonté. »
Un nouveau cinéma, toujours en cœur de ville
Fin 2019, alors que les cinémas de Cavaillon ont rassemblé
135 000 spectateurs, Éric Tellène commence à négocier l'achat
de l'ancienne bâtisse… sans imaginer une seconde ce qui va
suivre. Mais il reste optimiste et c'est en pleine pandémie qu'il
concrétise son projet. « Nous avons signé pour l'achat des murs
le 23 mars 2020, soit une semaine après le premier confinement,
et avons démarré les travaux mi-octobre, dans l'espoir d'ouvrir
pour les vacances de février. Un pari sur l'avenir. » L'avantage de
cette bâtisse existante était de pouvoir garder la structure
générale de deux salles, qui a été entièrement désossée et dont
l'espace a été réaménagé. Un chantier de 550 000 € soutenu
par les aides du CNC et des collectivités.
Opérationnel le 22 avril, Le Paradiso devra patienter un mois
pour ouvrir ses salles, une de 88 places et l'autre de 80, qui
permettra notamment les continuations. « Il est proche de La
Cigale, et sera donc facile à piloter », précise Éric Tellène qui vise
un minimum de 160 000 entrées avec les trois sites, en espérant
retrouver le niveau de 200 000 par an, la commune comptant
27 000 habitants. Les concurrents les plus proches sont les
multiplexes d'Avignon et de Carpentras, « mais chacun a trouvé
sa place », estime le Cavaillonnais, qui se considère comme « un
petit épicier de quartier. À ce titre j'aime faire goûter les films
comme on fait goûter des fruits, les partager et en parler avec le
public. Et c'est la diversité qui fait notre force ».
©Les cinémas de Cavaillon
©Les cinémas de Cavaillon
40 N°400 / 7 juillet 2021

© 2021 APOLO FILMS

EXPLOITATION
UGC
Le circuit renforce sa présence
dans le Sud-Ouest
©Damien Aspe
Le circuit présidé par Brigitte Maccioni a
ouvert deux complexes en juin, l’un de
sept écrans à Toulouse (Haute-Garonne),
marquant son retour deux ans après avoir
quitté la Ville rose, l’autre de treize salles
à Bordeaux (Gironde), dans le quartier
des Bassins à Flot, en complément des
deux UGC de centre-ville.
À Toulouse, c’est au cœur du néo-quartier de Montaudran,
à quelques minutes du centre-ville et des pôles d’activités,
qu’a ouvert le nouvel UGC, le 9 juin dernier. Un bâtiment
aux lignes épurées, dessiné par l’architecte Pierre Chican, qui
a notamment travaillé sur le site de Plaisir ou la restructuration
de celui de Vélizy, et dont l’intérieur reste fidèle aux
codes du circuit : d’immenses photos habillent les murs du
hall et des couloirs. Passé l’exposition de ces formats hors
norme, le public découvre ensuite les sept salles et 1 330
fauteuils, étalées sur les 5 200m 2 du site.
À Montaudran ou aux Bassins à Flot, les salles arborent l'identité sobre d'UGC
©Marion Delique
« Réussir à ouvrir un nouveau cinéma dans le contexte actuel
est un véritable challenge et traduit parfaitement la volonté
d’UGC de s’investir auprès des grands acteurs du territoire pour
offrir au public des lieux de culture, de divertissements et de
partage. En nous installant au cœur de Montaudran, nous
participons à l’écriture d’un tout nouveau quartier, tout à la
fois pôle de vie, d’étude, de recherche et de culture comme en
témoigne notre proximité avec la Halle de La Machine et le
musée L’Envol des Pionniers », s’est réjouit le directeur du
complexe, Benoit Dubost, dans un communiqué.
La programmation est généraliste avec l’ambition de projeter
plus de 300 nouveaux films chaque année, tout en conservant
30 % de séances dédiées à l’art et essai et près de la moitié à
la version originale ; le hors film sera également à l’honneur,
avec les retransmissions de spectacles d’opéras et de ballets.
À noter aussi que des engagements ont été conclus vis-à-vis
des salles indépendantes de l’agglomération toulousaine pour
un partage équitable de certains films porteurs.
Si UGC s’est un temps retiré du maillage local, la Ville rose
et ses environs présentent une réelle diversité d’exploitations.
Trois autres circuits sont implantés : Pathé Gaumont est
prédominant avec le Wilson en centre-ville et le Labège en
périphérie, qui représentent 31 écrans et 7 020 places, CGR
exploite 15 salles (2 775 sièges) à Blagnac, à l’ouest de Toulouse,
tandis que Kinepolis possède un site de 8 écrans et 1 161
fauteuils à Fenouillet, au nord. Dans le centre toulousain,
on dénombre quatre cinémas indépendants, L’American
Cosmograph (trois salles), l’ABC (trois écrans), l’Utopia
42 N°400 / 7 juillet 2021

Vous présente l’expérience
Salle MX4D du Méga Castillet de Perpignan - Merci à Cinémovida pour sa confiance
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©Damien Aspe
Borderouge (trois salles) et le mono-écran Le Cratère, auxquels s’ajoutent les
deux salles de la Cinémathèque. D’après les chiffres 2020 du CNC, l’agglomération
toulousaine comptait 26 cinémas pour plus de cinq millions d’entrées
fin 2019.
Troisième cinéma bordelais
Ce retour à Toulouse est essentiel pour UGC, qui était jusque-là faiblement implanté
dans la partie sud de la France, à l’exception de Lyon et Bordeaux. C’est d’ailleurs
dans la préfecture de la Gironde que le groupe a ouvert le 30 juin son nouveau
multiplexe. Situé le long du port de plaisance des Bassins à Flot en remplacement
du Hangar 27, il représente l'une des têtes de pont du complexe Quai des Caps et
vient ainsi enrichir l’offre culturelle d’un quartier en pleine mutation.
« Notre cinéma [est] un vrai lieu de vie chaleureux et accueillant. Il [a] la particularité
d’être spacieux et lumineux grâce à sa grande verrière et des terrasses avec une vue
imprenable sur la marina », explique Damien Gérard, directeur du site, dans un
communiqué. Derrière cette façade atypique, le hall se dévoile dans la pure tradition
UGC, arborant d’immenses photos d’artistes dans une ambiance sobre en
clair-obscur. Passé les bornes et le comptoir d’accueil, le
spectateur est invité à se rendre à l’étage pour pénétrer dans
l’une des treize salles du multiplexe qui compte 2 394 sièges.
Grands écrans, projection laser et son 7.1 : toutes les normes
de confort du circuit sont déployées. À l’instar du nouveau
site de Montaudran, l’UGC Ciné Cité Bassins à Flot mise sur
une programmation généraliste qui fait la part belle à la version
originale, des soirées thématiques autour du documentaire et
du patrimoine ainsi que des retransmissions de ballets et
d’opéras.
site de Talence aux Cinémas Gaumont Pathé, après que la firme à la Marguerite a
décidé d’arrêter ses activités d'exploitation. Basé en périphérie sud de Bordeaux,
l’établissement abrite douze salles et 2 256 fauteuils depuis son extension fin 2019,
pour une fréquentation avoisinant les 367 000 spectateurs. Dorénavant, UGC est
aux manettes de 42 écrans et 7 433 sièges dans la cité girondine, soit un potentiel
supérieur à 1,6 million d’entrées. C’est surtout plus de la moitié de l’offre de la
ville, qui compte 77 salles avec les douze du CGR Le Français, les dix-sept du
Megarama et les cinq de l’Utopia, représentant à eux trois 1,3 million d’entrées en
2019.
Pour UGC, la conquête de l’ouest va faire un détour par l’est, puisque le circuit va
dévoiler la restructuration très attendue de l’UGC Ciné Cité Part Dieu, au cœur
de Lyon (Rhône). D’un cinéma de quatorze salles accessibles via les niveaux 1 et
3 du centre commercial, la capacité va être portée à dix-huit écrans, intégrés dans
un même ensemble érigé sur plusieurs étages. Le nouveau vaisseau amiral lyonnais
du groupe, qui est également présent à la Cité internationale, à Confluences et à
Astoria, devrait ouvrir dans le courant de l’été
©ICEBERG
Avec ce nouvel établissement, le groupe étoffe donc son offre
cinématographique dans l’agglomération bordelaise. Présent
historiquement avec l’UGC Ciné Cité de la place Gambetta,
son multiplexe de dix-huit écrans et 2 783 places (785 000
entrées en 2019), le circuit avait racheté en octobre 2017 le
44 N°400 / 7 juillet 2021

CANNES
Le Cineum en Sélection
FOCUS EXPLOITATION
Il ne passe pas inaperçu dans le paysage et, le moins que l’on puisse dire, c’est qu’il
attise plus que jamais la curiosité. La raison première ? Son revêtement extérieur
imaginé par Rudy Ricciotti, auteur de l’atypique MuCEM de Marseille. Pour le
Cineum, l’architecte italien a opté pour une coque multifacette, composée de
panneaux triangulaires en béton fibré brut, favorisant, suivant l’inclinaison, une
variété d’ombres et de reflets en fonction de la lumière, tandis que des groupements
d’artistes spécialisés dans les éclairages ont été chargés de mettre en lumière certains
espaces du cinéma. Implanté à l’entrée ouest de la ville, dans le quartier historique
de la Bocca, le multiplexe est entouré de logements étudiants, d’un campus universitaire,
d’une pépinière d’entreprises, d’un vaste parking et d’équipements dédiés
à la création de contenus audiovisuels. Une partie constitue notamment le Technopôle
de l’image, qui arbore lui aussi une architecture épurée et futuriste dessinée par
Gulizzi.
Si de l’extérieur, le Cineum en impose déjà, l’intérieur, imaginé par le designer Arik
Lévy, n’est pas en reste, « avec 5 000 m 2 d’emprise au sol dont 2 000 pour les espaces
restauration », précise Philippe Borys-Combret. Brasserie, coffee shop, saladerie ou
traiteur local : cinq à six restaurants seront, à terme, installés dans le hall, qui
accueillera également un coin de réalité virtuelle, ainsi qu’une vaste galerie d’exposition
de 450 m 2 , pour présenter aussi bien des pièces de collection relatives aux
films projetés que des œuvres d’artistes ou des DJ sets. « C’est important de proposer
des activités attractives pour les jeunes, avec l’idée que le Cineum ne soit pas seulement
un cinéma, mais un vrai lieu de vie où l’on puisse passer la journée. Un site aussi conçu
pour des soirées événementielles sans pour autant être dans la démesure et la démonstration.
Il faut rester vigilant à ne pas en faire un parc d’attractions. » Au deuxième
étage, plusieurs terrasses ont été aménagées avec une vue sur la Croisette, légèrement
obstruée par un maillage en béton.
Le très attendu multiplexe de douze écrans
accueille le Festival de Cannes dès son
lancement, avant une ouverture au public dans
la foulée de la manifestation. Un établissement à
la pointe situé dans l’ouest cannois et développé
par le réseau Cinéplanet, présidé par Philippe
Borys-Combret, exploitant local du cinéma
Les Arcades.
46 N°400 / 7 juillet 2021

officielle
À la pointe de la technologie
L’accès aux salles se fait sur plusieurs niveaux, au premier, au
deuxième et au troisième étages. Douze salles et 2 426 sièges,
dans des tons crépusculaires, composent ce multiplexe, « premier
cinéma de France à être intégralement équipé en son immersif »,
se félicite Philippe Borys-Combret. Systèmes DTS-X ou Dolby
Atmos, projecteurs laser « compatibles avec des lampes xénon »
dans toutes les salles – c’est le troisième multiplexe français à
être équipé de la sorte avec le Kinepolis de Fenouillet et
l’EuropaCorp de La Joliette –, avec une également dotée d’un
argentique 35 mm, ainsi que des écrans géants, dont le plus
grand arbore 24 mètres de base. « C’est la taille d’un terrain de
tennis, ce qui, avec celui de la salle Lumière du Palais des Festivals,
en fait le plus grand de la Côte d’Azur. »
Quatre salles sur douze sont premium, dont la première,
équipée du nouveau concept Aurore développé par l’exploitant
(voir encart). Parmi les trois autres, celle avec l’écran de 24
mètres est en IMAX et une autre en ScreenX, technologie qui
étend la projection aux murs latéraux à partir de l’écran de 15
mètres de base. C’est la deuxième salle du réseau de Philippe
Borys-Combret à posséder ce concept après celle du Cinéplanet
d’Alès (Gard). « Dans mon idée des cinémas de demain, il est
essentiel de proposer au public des expériences qu’il ne peut retrouver
chez lui, comme cette projection à 270°. » La dernière salle
premium est la plus petite, avec 58 places et un écran de 12
mètres. Intitulée salle Lodge, elle a une vocation VIP et arbore
CINÉPLANET DÉVOILE SON FORMAT PREMIUM
Le réseau de Philippe Borys-Combret se lance à
son tour dans le développement des concepts
premium avec Aurore. Un concept « hybride »
dixit l’exploitant, doté d’une projection laser
4K à forte luminosité et d’un son immersif
réalisé conjointement par DTS-X et les équipes
du Cineum, avec l’appui de Didier Lozahic,
mixeur réputé notamment pour son travail
sur les films de Luc Besson ; la toile blanc mat
de l'écran n'est pas trouée, « conférant ainsi
une vraie netteté à l’image ». Enfin, les sièges
sont en partie inclinables mais pas au point
d’atteindre la position allongée. L’accent a
également été mis sur l’ambiance visuelle.
« Un show LED inonde le sas d’entrée, puis, dans
la salle, des animations lumineuses partent des
murs, où sont intégrés des bandeaux LED jusqu’à
l’écran. Ce “spectacle” ne joue qu’en avant-séance.
Pendant la projection, il n’y a que le film qui
compte », explique le président de Cinéplanet,
qui précise que n’importe quel film peut être
diffusé, Aurore n’imposant aucune modification
contrairement à d’autres concepts. À titre
indicatif, l’installation de l’équipement, hors
fauteuils et fabrication de la salle, représente
une enveloppe de quelques 300 000 euros. Mais
alors, en quoi ce format est-il hybride ? « Il n’y
a aucune redevance à payer sur la billetterie »,
met en avant Philippe Borys-Combret, qui
entend désormais commercialiser cette salle
Aurore, « un Premium Large Format par un
exploitant pour les exploitants ». Si un cinéma
est intéressé, il doit souscrire à un abonnement
de maintenance et à un volet marketing pour
une communication du concept sur l’année.
Il doit également se soumettre à un cahier
des charges précis concernant la technique,
le matériel et la volumétrie de la salle, « mais
des personnalisations sont possibles, nous
recommandons certains produits en laissant
l’exploitant libre de choisir ». Il sera plus aisé
d’intégrer ce type de salle dans un établissement
en construction que dans de l’existant,
qui nécessitera alors « une étude sur le pas
de gradin, élément important du concept ».
Si le marché des formats premium est déjà
bien fourni, Philippe Borys-Combret mise sur
l’absence de redevance, et donc une forme de
« liberté pour l’exploitant », pour développer
Aurore sur le territoire national.
N°400 / 7 juillet 2021
47

FOCUS EXPLOITATION
une ambiance épurée conçue par Arik Lévy, avec peu de
hauts parleurs visibles. La particularité du lieu réside dans
ses fauteuils : « Ils sont équipés du son Flexound, qui varie selon
la diffusion du contenu à l’écran. Cette technologie est notamment
idéale pour les retransmissions de spectacles et d’opéra », souligne
l’exploitant, qui précise qu’il s’agit de la première salle dotée
de ce système en France.
Si la programmation sera principalement généraliste, la
particularité de ses deux premières semaines d’exploitation
réside dans son partenariat avec le Festival de Cannes. Malgré
une quinzaine de minutes de trajet en transports pour rallier
le Cineum depuis le Palais des Festivals, il va souffler un air
festif autour du multiplexe. En effet, comme indiqué par
Thierry Frémaux lors de l’annonce de la Sélection officielle,
« quatre salles seront dédiées aux projections cannoises » : la salle
Aurore, l’IMAX et deux salles classiques. Dans les faits, encore
très peu d’éléments sur les animations prévues au Cineum,
Philippe Borys-Combret indiquant que « c’est le Festival qui
loue l’espace et sera donc libre dans son exploitation ». Une chose
est sûre : l’accès au cinéma sera réservé uniquement aux
festivaliers pendant la durée de l’événement. « La vraie
ouverture au grand public se fera plutôt dans la foulée du Festival,
si toutes les conditions le permettent. »
DEUX PROJETS EN
PHASE TERMINALE
Pour Philippe Borys-Combret, le Cineum est le
premier des trois projets qu’il concrétise cette
année. En effet, l’exploitant va achever dans les
prochains mois la construction d’un établissement
de huit salles et 1 100 fauteuils dans le
centre-ville d’Antibes (Alpes-Maritimes), et
celle d’un site de huit écrans et 1 200 places,
également dans le centre, à Salon-de-Provence
(Bouches-du-Rhône), en remplacement des
deux salles du Club et des six des Arcades qu’il
opère actuellement. Il gère par ailleurs les huit
écrans du Cinéplanet d’Alès. À terme, Philippe
Borys-Combret sera aux commandes de 31
salles et environ 6 400 sièges pour un potentiel
de 1,8 million d’entrées.
Serpent de mer
La présentation du Cineum en grande pompe au Festival de
Cannes vient enfin concrétiser un projet qui aura été tout sauf
un long fleuve tranquille. C’est en 2006 qu’est mise sur la table
l’idée de construire un nouveau cinéma. À l’époque, le souhait
est déjà de l’intégrer au projet de Technopôle de l’image, sur
le terrain de l’ancienne Bastide rouge, avec Pathé désigné pour
exploiter le futur site. Les premiers investissements sont lancés
mais en 2012, en raison du manque d’appui des banques, une
partie du projet est enterrée. C’est finalement dans une nouvelle
configuration que le dossier du cinéma repart avec, en juillet
2014, un appel à projets lancé par la Ville. Sur les trois candidatures
soumises, dont Pathé Gaumont à nouveau et Megarama,
c’est celle de la Compagnie cinématographique de Cannes qui
est retenue, en raison notamment de sa connaissance de
l’exploitation locale puisque son dirigeant, Philippe Borys-
Combret, gère les trois écrans des Arcades, rue Félix Faure
dans le centre-ville.
Après avoir obtenu l’aval de la CDACi du Var en mai 2016
puis déposé le permis de construire en septembre 2017, le
chantier a pu démarrer, avec notamment la pose symbolique
de la première pierre en février 2019, en présence des exploitants
mais aussi de David Lisnard, maire de Cannes, et de
Thierry Frémaux, délégué général du Festival. À l’époque,
l’objectif est d’inaugurer le Cineum pour l’édition 2020. Mais
quelques difficultés administratives conjuguées à l’arrivée
brutale de la pandémie ont retardé d’un an l’achèvement des
travaux. C’est finalement au moment où le plus grand festival
du monde renoue avec son édition physique que le multiplexe
voit le jour : quel timing ! Au total, 33 M € ont été déboursés
pour ériger cet établissement doté « d’une véritable aura », dixit
Philippe Borys-Combret. Pour l’exploitant, « il était essentiel
d’offrir à cette ville mythique du 7 e art, qui plus est sous équipée,
un cinéma de dernière génération ». L’objectif fixé avant la crise
était de 700 000 entrées annuelles – « sans compter les deux
millions de touristes qui arpentent la Croisette l’été » – dans une
ville qui en avait totalisé environ 400 000 en 2019
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Une nouvelle salle premium
née à Cannes
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La meilleure uniformité de
lumière sur un grand écran
Une image et un son dignes des
meilleures salles de post-production
Fauteuils sliders
Confort optimal
À découvrir au Cineum Cannes
Contactez-nous sur aurore@cineum-cannes.fr

INSTITUTIONNELS
AGENDA DE LA PROFESSION
ÉVÉNEMENT
RENCONTRES NATIONALES ART ET ESSAI
AFCAE
DATE
LIEU
04 au 06/07 Cannes (06)
FESTIVAL DE CANNES 06 au 17/07 Cannes (06)
MOSTRA DE VENISE 01 au 11/09 Venise
AG DU SFTC 03/09 Romorantin (41)
47 E FESTIVAL DU CINÉMA AMÉRICAIN 03 au 12/09 Deauville (14)
RENCONTRE INTERSYNDICALE DE L'EST 06 au 08/09 Sarreguemines (57)
RENCONTRES ART ET ESSAI JEUNE PUBLIC
AFCAE
07 au 09/09 Valence (26)
FESTIVAL PLAY IT AGAIN ! 15 au 28/09 dans les salles partout en
France
76 E CONGRÈS DE LA FNCF 20 au 23/09 Deauville (14)
AG CHAMBRE SYNDICALE CINÉMAS DU
NORD-PAS DE CALAIS
PETITE ANNONCE
Location Gérance
Cinéma le Roc Embrun Haute Alpes
CINÉMA PRIVÉ
À REPRENDRE EN GESTION
2 salles en parfait état
Classement Art et Essai, Recherche et Jeune Public
55 300 entrées en 2019
Pas de personnel à reprendre
Renseignements au 06 59 32 82 34
30/09 Lieu à définir
CNC
Les pistes d’attribution du plan
de relance pour l’exploitation et la
distribution
Lors de l’assemblée générale de l’ADRC, Lionel Bertinet, directeur
adjoint du cinéma au CNC, a évoqué les trois volets de répartition du
nouveau plan de relance du cinéma
Alors que le fonds de sauvegarde supplémentaire de 14,5 millions d’euros a
été attribué quasiment dans son intégralité, les concertations sont en cours au
sein de la filière sur le fléchage de l’enveloppe de 60 millions annoncée par la
ministre de la Culture lors de la réouverture. Lors de l’assemblée générale de
l’ADRC du 22 juin, Lionel Bertinet a dévoilé ce que pourraient être les trois
axes de répartition.
Le premier volet, qui constitue l’essentiel de la dotation, serait constitué d’un
fonds de compensation des pertes de chiffre d'affaires des salles sur l’activité
du premier semestre. « L’attribution de l’aide sera calculée au prorata des parts
de marché et ce pour l'ensemble du parc, régies municipales incluses », a précisé
Lionel Bertinet.
Le deuxième axe concerne la mise en place d’un fonds destiné à soutenir les
entreprises d’exploitation pour lesquelles les charges permanentes pendant la
fermeture administrative (comme le loyer, les fluides, les assurances, ou la
maintenance du matériel numérique) ne seraient pas suffisamment couvertes
par les aides nationales transversales.
La troisième partie, sur la base d’une aide sélective, sera dédiée aux situations
d’urgence, certaines exploitations ayant rencontré des difficultés importantes
dues à une ouverture récente. Les dossiers seront examinés au cas par cas par
une commission dédiée. Autre particularité, cette aide pourrait concerner
également, et ce pour la première fois, les ententes de programmation. « Les
tailles et structures étant diverses, et certaines adossées à des exploitations, nous
devrons tenir compte des aides reçues par ailleurs. »
Du côté des aides à la distribution, dotées d’un fonds de 10 millions, deux
axes ont été évoqués. D’une part, une surgénération du soutien qui s’appliquerait
sur une période plus longue, afin de lisser le calendrier des sorties et
éviter « le mur de films » à l’automne. D’autre part, une aide sera attribuée aux
distributeurs et aux films les plus fragiles, qui ne bénéficieraient pas des aides
classiques du CNC. « Après ces 16 mois de crise, le CNC souhaite compléter les
aides automatiques par des aides sélectives, afin de répondre aux situations d'urgence.
Avec l'ensemble de ces dispositifs, nous avons les moyens d'éviter toute défaillance
économique et qu’une entreprise se retrouve au tribunal de commerce. » Ces différents
volets étant en cours de discussion avec la FNCF, le DIRE et le SDI, le
CNC précise que les décisions devraient être arrêtées rapidement, pour une
mise en place d’ici la rentrée.
CINEEUROPE 04 au 07/10 Barcelone
FESTIVAL LUMIÈRE 09 au 17/10 Lyon (69)
MARCHÉ INTERNATIONAL DU FILM
CLASSIQUE
12 au 15/10 Lyon (69)
RENCONTRES PROFESSIONNELLES DU NORD 09 au 15/11 Arras (62)
RENCONTRES NATIONALES ÉCOLE
ET CINÉMA, COLLÈGE AU CINÉMA ET
PASSEURS D'IMAGES
RENCONTRES NATIONALES ÉCOLE
ET CINÉMA, COLLÈGE AU CINÉMA
ET PASSEURS D'IMAGES
17 au 20/11
17 au 20/11
Bouches-du-Rhône (Martigues,
Marseille et Aix-en-Provence)
Bouches-du-Rhône
(Martigues, Marseille et
Aix-en-Provence)
Retrouvez toutes ces manifestations plus détaillées sur boxofficepro.fr rubrique Agenda
50 N°400 / 7 juillet 2021

76ème
CONGRÈS
DEAUVILLE
Du 20 au 23 septembre 2021
Programme et inscriptions sur www.fncf.org
Date limite de demande d’inscription : 1 er août 2021
LE
CONGRÈS