Boxoffice Pro - N°387 / 17 juin 2020

N°387 / 17 juin 2020
KMBO PRÉSENTE
CET ÉTÉ, VIVEZ VOS RÊVES LES PLUS FOUS !
UNE PRODUCTION FIRST LADY FILM EN ASSOCIATION AVEC HYDRALAB ET EIDNES STUDIOS CO-FINANCÉ PAR DR V/ FILMKLUBBEN, SOLA MEDIA, SF STUDIOS AVEC LE SOUTIEN DE THE DANISH FILM INSTITUTE, NORDISK FILM & TV FOND, CREATIVE EUROPE
SCÉNARIO SØREN GRINDERSLEV HANSEN UNE IDÉE ORIGINALE DE KIM HAGEN JENSEN CO-RÉALISÉ PAR TONNI ZINCK MONTAGE RIKKE SELIN FOKDAL SON KRISTIAN SELIN EIDNES ANDERSEN & JACQUES PEDERSEN COMPOSITEUR KRISTIAN SELIN EIDNES ANDERSEN
PRODUCTEUR ASSOCIÉ SUNIT PAREKH PRODUCTRICE DÉLÉGUÉE SOLVEIG LANGELAND PRODUCTRICE EXÉCUTIVE ANETTE IVERSEN PRODUIT PAR NYNNE SELIN EIDNES RÉALISATEUR KIM HAGEN JENSEN
AVEC LES VOIX FRANÇAISES DE AUDREY D’HULSTÈRE, ESTHER AFLALO, MAXIME DONNAY, STEVE DRIESEN ET DE LOLA DUBINI DANS LE RÔLE DE KAREN
© FIRST LADY FILM APS 2020
GRAPHISME :
AU CINÉMA LE 5 AOÛT

L’ADAPTATION ALLEMANDE
DE LA ISLA MINIMA
UN FILM DE
CHRISTIAN ALVART
AU CINÉMA LE 29 JUILLET
CINEMA

RICHARD PATRY
LE PRÉSIDENT DE LA FNCF
ÉVOQUE LA REPRISE
FRANÇOIS AYMÉ
LE MONDE D’APRÈS
POUR LES SALLES ART ET ESSAI
LAURENCE
FRANCESCHINI
LA RECOMMANDATION
DE LA MÉDIATRICE DU CINÉMA
LES FILMS DE L’ÉTÉ
LA RENTRÉE DU CINÉMA : PARTIE 1
Le fabuleux retour en salles
Boxoffice Pro retrouve la voie de la boîte aux
lettres, sans pour autant vous avoir quittés
pendant ces trois mois. Tant de choses à se dire,
tant de sujets à aborder. Un dossier sur les films
de juillet pour vous inspirer, des rencontres et
des partages... pour être un peu en avance du
jour J !
Nous sommes le 22 juin, il est 9 heures, 3
minutes et 45 secondes, Leonardo se lève en
cette Saint Alban ; il hume par la fenêtre, un
parfum estival dans l’air, il entend les enfants
dans la cour de l’école. Pendant ce temps, à
Dunkerque, Cathy descend d’un pas décidé la
rue des Fusiliers Marins. Au 13 rue Berthelot,
à Lyon, Frédérique met la clé dans la serrure
de la porte d’entrée. À Frontignan, Priscilla
allume les lumières de la façade sur le tableau
électrique. Rue Saint Simon à Versailles, Régis
allume la caisse et le TMS. Gérard respire, les
projecteurs éclairent les écrans à Palaiseau. C’est
l’heure, Natacha se dirige vers les portes vitrées,
à l'ombre de la cathédrale de Chartres. Leonardo
est là, devant le cinéma, sourire au lèvres. « Alors,
qu'est ce qu’il y a de bien à voir en ce moment ? »
Marion Delique

SOMMAIRE
© Sony Pictures
Comme Margot Robbie, exploitants et spectateurs attendent avec impatience les films de l'été.
..
ACTUALITÉS
Richard Patry évoque
la réouverture et les difficultés du secteur 8
Guide sanitaire : une session d’échanges
pour mieux encadrer la reprise 10
François Aymé et la reprise
des cinémas art et essai 12
Laurence Franceshini,
la recommandation de la Médiatrice du cinéma 16
Aurélien Bosc et les enjeux
des Cinémas Pathé Gaumont 18
Les CIP attaquent la reprise
plus impatients que jamais 20
..
DOSSIER
26
Les films de l’été, partie 1 26
..
CHIFFRES
Calendrier 22
..
FOCUS
Le Galaxy de Cognac rouvre ses portes 44
..
INSTITUTIONNELS
Nouvelles CDACi/CNACi 46
Agenda de la profession
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Boxoffice Pro France
N°ISSN : 2608-8924
Boxoffice Pro est édité par THE BOXOFFICE COMPANY au capital de 2 075 620 euros, c/o
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Stagiaires Rédaction
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Réalisation THE BOXOFFICE COMPANY, Maquette / Infographie
Philippe Cosqueric / philippe.cosqueric@boxoffice.com,
Charlie Coulot / charlie.coulot@boxoffice.com
Impression SOCOSPRINT IMPRIMEURS 36 route d’Archettes 88 000 Epinal
Provenance du papier : Espagne
Taux de fibres recyclées : 0,28 %
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4

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EN BREF...
Séverine Garrigo
Aurélie Bordier
Fabienne Hanclot
Anne Ouvrard
MOUVEMENTS
Séverine Garrido chez Disney
La responsable marketing salles et coordination marketing
chez UGC Distribution a rejoint The Walt Disney Company
depuis le 25 mars dernier. Séverine Garrido avait fait ses
premiers pas dans la profession à la programmation chez SND
(2001-2005), avant d’intégrer UGC Distribution (de 2005 à
2020). « Le line-up de The Walt Disney Company France s’est
considérablement étoffé, avec le rachat des actifs de la 20 th Century
Fox. J’ai rejoint Giovanny Lallemand pour renforcer le pôle de
l’In-Theater Marketing, au sein de l’équipe distribution dirigée
par Frédéric Monnereau, afin de travailler sur ce portefeuille
extraordinaire de labels qui composent Disney aujourd’hui :
Marvel, Pixar, Lucasfilm, Disney animation, Disney Live Action,
Fox, Searchlight », explique l'intéressée. « Mon rôle sera de définir
une stratégie marketing salle à 360 degrés média et hors-média. »
Une nouvelle déléguée générale à l’ACID…
À partir du 1 er juillet, Aurélie Bordier, l’actuelle adjointe à la
communication et aux actions culturelles à l'AFCAE, remplacera
Fabienne Hanclot au poste de déléguée générale de
l'ACID. Cette dernière, qui a œuvré à l'association du cinéma
indépendant pour sa diffusion durant 13 ans, rejoint le CNC
en tant que cheffe de la création au sein de la direction de la
Création, des Territoires et des Publics, sous l'égide de Julien
Neutres. Aurélie Bordier avait auparavant été projectionniste
puis directrice de deux salles de l'agglomération bordelaise
pendant sept ans, avant de devenir la première déléguée générale
de l'association de cinéma de proximité en Aquitaine
(ACPA) et de l'association des cinémas de proximité de Gironde
(ACPC). De 2004 à 2016, elle a produit des courts et longs
métrages, dont Sans Adieu de Christophe Agou, notamment
programmé à l'ACID Cannes 2017.
… et une réorganisation de
l’équipe de l’AFCAE
À l'Association française des cinémas art et essai, c’est Anne
Ouvrard qui remplace Aurélie Bordier. Après avoir dirigé le
Max Linder de Paris puis un passage aux Écrans de Paris, la
nouvelle adjointe à la communication et aux actions culturelles
avait rejoint l’AFCAE en février 2018 en tant que chargée de
mission sur la procédure de recommandation et de la plateforme
de visionnement qu’elle a contribué à mettre en place.
À l’occasion de cette passation, Jeanne Frommer, déjà coordinatrice
du groupe Jeune Public, devient également coordinatrice
de la communication et du Courrier Art et Essai. Jeanne
Frommer, qui est notamment passée par les services pédagogiques
de la Cinémathèque de Toulouse et de la Cinémathèque
Française, fait partie de l’équipe de l’AFCAE depuis août 2016.
Philippe Kaempf
Philippe Kaempf de retour chez ARP
Après plus de neuf ans à la tête de la distribution et des opérations
d’EuropaCorp, Philippe Kaempf retrouve chez ARP
Sélection le poste de directeur des ventes qu’il avait occupé de
1998 à 2005. Renaud Davy a quitté la société mi-mars.
Un duo de programmatrices
à L’Archipel de Paris
Alors que Damien Truchot s’envole vers de nouveaux horizons
après sept années passées à en orchestrer la programmation et
l'animation, le cinéma art et essai parisien membre des CIP
accueille deux programmatrices dans son équipe : Margot
Merzouk, qui a rejoint la structure depuis l'automne dernier,
et Emmanuelle Lacalm, aurapavant chargée de distribution
salle et marketing chez Potemkine Films. Elles s’occuperont
respectivement, dès le 1 er septembre, des films principalement
de continuation et des séances événementielles, travaillant en
binôme aussi bien sur la programmation que sur tous les
aspects de la gestion de L’Archipel, qui rouvrira ses portes le
26 août [voir p.20].
MON NINJA ET MOI
Une opération masquée
Besoin d’un peu de fantaisie en matière de port de masque
non sanitaire ? Alba Films a pensé à vous, avec un ravissant
masque Mon ninja et moi, à découper dans le livret de présentation
accompagnant ce numéro de Boxoffice Pro. Le film
d’animation danois de Anders Matthesen et Thorbjørn
Christoffersen arrive sur les écrans dès le 15 juillet. De quoi
réveiller le ninja qui dort en vous !
Jeanne Frommer
6

LE FESTIVAL D’ANGOULÊME MAINTENU
à la fin de l’été
23 e CINÉ COOL FIN AOÛT
Appel à films
C’est l’un des rares événements cinéma à avoir pu maintenir ses dates à quelques jours près : le Festival
du film francophone d’Angoulême aura lieu du 28 août au 2 septembre prochain. Et dans la joie, avec
un jury présidé par les réalisateurs Benoît Delépine et Gustave Kervern. Malgré les conditions sanitaires,
ses délégués généraux Marie-France Brière et Dominique Besnehard se sont dits « déterminés à faire en
sorte que la convivialité l’événement ne s’en trouve pas entachée ».
Le festival sera l’occasion, cette année, de donner carte blanche à la Semaine de la Critique qui, n’ayant
pu se dérouler à Cannes, proposera cinq films francophones qu’elle a décidé de labelliser et d’accompagner
Hors Les Murs :
After Love de Aleem Khan ;
De l’or pour les chiens de Anna Cazenave Cambet (Rezo) ;
La Nuée de Just Philippot (The Jokers/Capricci – 4 novembre) ;
Sous le ciel d’Alice de Chloé Mazlo (Ad Vitam) ;
La Terre des hommes de Naël Marandin (Ad Vitam – 25 novembre).
Par ailleurs, les distributeurs, producteurs et réalisateurs ont jusqu’au 30 juin pour soumettre un film aux
organisateurs d’Angoulême (et peuvent utiliser pour cela la plateforme en ligne sur le site du festival).
Les accréditations seront ouvertes à partir du 15 juillet.
Les Syndicat de directeurs de cinémas de l’Est et Association
des cinémas indépendants de l’Est lancent leur opération
estivale qui aura lieu du 22 au 29 août 2020 dans près
de 70 établissements (en Alsace, Champagne-Ardenne
et Lorraine). Ciné Cool propose au public, durant une
semaine, un tarif unique de 4,5 euros la séance, dont un
grand nombre d’avant-premières (270 en 2019). Les
distributeurs souhaitant proposer un ou plusieurs films
en avant-première, avec participation éventuelle d'équipes,
sont invités à contacter les organisateurs avant la fin du
mois de juin, en précisant si le nombre d’avant-premières
peut être élargi aux exploitations de toutes tailles, ainsi
que la combinaison de sortie prévue pour le film.
Contact : Denis Blum / aci.grandest@gmail.com /
06 18 44 21 91.
“Une loi ne pourra jamais obliger un homme à m’aimer
mais il est important qu’elle lui interdise de me lyncher.”
martin luther king
G E N E
HACKMAN
UN FILM DE
ALAN PARKER
W I L L E M
DAFOE
VERSION RESTAURÉE
AU CINÉMA LE 15 JUILLET

INTERVIEW
Je ne m'inquiète pas tant de la réouverture de
l'intégralité de notre parc, mais de son maintien
les deux, trois prochaines années.
RICHARD PATRY
Sans éluder les difficultés qui attendent le secteur, le président de la FNCF salue
l’unité des exploitants et les appelle à une gestion rigoureuse.
Si les cinémas peuvent reprendre leur activité dès le 22 juin, certains ont annoncé qu’ils ne
rouvriraient que beaucoup plus tardivement. Comprenez-vous ce choix ?
La date de réouverture a été décidée par le Gouvernement en fonction de la situation sanitaire générale,
les cinémas étant le dernier secteur de la culture à pouvoir rouvrir. Mais surtout nous étions convaincus
de la nécessité d’une ouverture nationale, sans distinction de zones oranges ou vertes, afin d’avoir un
message cohérent et unitaire. Après, que certaines salles, pour des raisons qui sont les leurs, décident de
rouvrir plus tard, c’est leur choix et la Fédération n’a aucune recommandation particulière à faire. Il ressort
malgré tout que nous serons une très grande majorité à être opérationnels dès le 22 juin, et pratiquement
tout le parc dès le 24..
© FNCF / Mano
Ce retour au cinéma s’accompagne d’une campagne
de communication sans précédent, avec notamment
l’aide des télévisions : leur soutien a-t-il été spontané ?
L’ensemble des grands médias nationaux sont spontanément
venus vers nous pour œuvrer autour d’une campagne qui va
démarrer le 22 juin jusqu’à début juillet. Chacun a souhaité
montrer son amour du cinéma avec des propositions qui
permettront à tout le monde de savoir, que ce soit dans la rue,
dans les transports, à la radio, à la télévision ou sur internet,
que les cinémas auront rouvert. C’est une campagne historique
qui montre bien que la France, sans la salle de cinéma, ce n’est
pas la France.
Si les spectateurs assidus ont fait part de leur volonté
de revenir rapidement au cinéma, quelle sera, selon
vous, la tranche la plus difficile à reconquérir ?
Je suis très optimiste. Le public va revenir massivement dans
les salles et les spectateurs habitués seront parmi les premiers.
Le plus dur sera en effet de faire revenir les occasionnels, que
l’on attire généralement avec des films très populaires. Sur ce
point, je regrette plus le report de Wonder Woman 1984 à
l’automne que celui de Tenet, repoussé, on espère, de quelques
jours seulement. Cela va nous permettre d’avoir plus de place
pour exploiter Mulan, avec une meilleure répartition des films
populaires sur l’été. Mais même avec la plus belle campagne
de communication, sans films, il n’y a pas de spectateurs. Et
cela risque de mettre en danger tout le secteur.
À quels niveaux ?
Les charges fixes sont équivalentes, quel que soit le niveau de
fréquentation. Les salles gagnent de l’argent sur le peu d’entrées
réalisées au-dessus du seuil de rentabilité. Et cet été, voire les
semaines suivantes, nous risquons de rester en dessous de ce
seuil, si les jauges réduites se maintiennent, si laune programmation
est moins forte, et les occasionnels moins présents...
Il y aura du public, mais peut être pas assez au départ pour
être rentable.. Il faudra très rapidement sortir de cette situation
qui, si elle dure, suscitera une très forte inquiétude. C’est
pourquoi la mise en œuvre par le CNC d’un plan pour maintenir
la filière, et notamment la salle, est crucial. J’ai toujours
dit que nous allions limiter la casse pendant la fermeture mais
que le plus difficile serait la réouverture. Je ne m'inquiète pas
tant de la réouverture de l'intégralité de notre parc cinématographique
mais de son maintien les deux ou trois prochaines
années. Il faut absolument éviter que des salles ferment. La
crise commence maintenant et elle concerne tout le monde,
circuits, salles associatives, privés indépendants, salles municipales.
Les difficultés de chaque type de salle sont différentes,
mais tous en connaissent.
8

Dans cette période d’incertitude qui s’ouvre, quel est votre message
pour les exploitants ?
Soyez des gestionnaires rigoureux. Il faut chercher la moindre économie sans pour
autant rogner sur l’accueil du public et sur la relation avec les collaborateurs, qui
seront essentiels à la relance. Ne relâchez pas votre vigilance et gérez, en gardant
constamment un œil sur votre trésorerie, en continuant à utiliser les mesures comme
le chômage partiel ; et n’attendez pas d’être en difficulté pour solliciter des conseils
ou vous faire aider par vos interlocuteurs habituels (FNCF, syndicat, expert comptable,
banque…). L’annulation de la TSA pour février et mars, qui représente 17
millions d’euros, serait une mesure essentielle pour le court terme. Mais ce n’est
pas suffisant à moyen terme.
Comment le CNC, lui aussi durement impacté par la crise, peut-il pourvoir
son aide ?
Le CNC va, au bas mot, perdre 150 millions d’euros dans cette crise. Il faut le
refinancer et pour cela, l’État qui avait prélevé sur le CNC 370 millions d’euros
entre 2014 et 2017, doit en rendre une large partie. Ce n’est pas de l’argent public
mais l’argent du public. On doit pouvoir trouver ce plan de sauvegarde du secteur
dans le 1,3 milliard d’euros débloqué pour la Culture. Si l’État veut sauver le cinéma
en France, il n’y a pas d’autre solution. C’est seulement quand le CNC sera réarmé
que nous pourrons envisager un vrai plan de relance, mais qui ne devrait pas
intervenir avant l’automne.
Qu’est-ce que cette période inédite a finalement révélé de la profession ?
Tout d’abord, l’importance du cinéma dans notre vie. Je le répète : sans salle, pas
de cinéma et vivre sans cinéma en France, ce n’est pas vivre. Tout le monde est
conscient du rôle capital, voire vital, que jouent les salles dans un monde qui traverse
beaucoup de turbulences, et pas seulement sanitaires. Ensuite, l’exploitation a su
garder son unité. Il n’y a pas de petits, de moyens ou de grands, mais une communauté
d’exploitants, fragile, certes, mais qui reste forte en restant ensemble.
Un mot, pour finir, sur les événements de fin d’année : comment se
profilent le Congrès et la célébration du cinéma, qui remplacerait en
quelque sorte la Fête du cinéma ?
Le Congrès s’annonce bien, avec chaque jour son lot de bonnes nouvelles. La jauge
du CID pourrait être limitée mais nous travaillons pour accueillir tous les événements
du Congrès y compris la journée des éditeurs/distributeurs, sans laquelle le
Congrès ne serait pas le Congrès. Plus on avance dans le temps, plus les restrictions
s’allègent. Ce sera probablement une édition un peu différente, mais nous sommes
attachés à l'idée d'un événement en présentiel ; il est important de se retrouver
après cette période. Les détails devraient être communiqués début juillet.
Concernant la célébration du cinéma, nous aimerions mettre en place un événement
autour du dernier trimestre. Je rêve d’organiser une semaine d’avant-premières des
films labellisés de Cannes dans tous les cinémas de France. Thierry Frémaux est au
courant de nos envies et nous poursuivons nos discussions.
Soyez des gestionnaires rigoureux, cherchez la moindre économie
sans pour autant rogner sur l’accueil du public et sur la relation avec
les collaborateurs, qui seront essentiels à la relance.
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EXPLOITATION
Lors d’un webinar
organisé le 11 juin par
Boxoffice Pro et Le Film
français, la FNCF,
représentée par son
président Richard
Patry, sa présidente
adjointe Odile Tarizzo,
et les membres de la
cellule de réouverture,
Christine Beauchemin-
Flot et Marie-Christine
Desandré, est revenue
sur les points les plus
saillants du protocole
et a tenu à rassurer la
profession sur la
nouvelle organisation
du travail.
GUIDE SANITAIRE
Une session d’échange pour mieux
appréhender la reprise
Longtemps attendu, et depuis sa publication le 3 juin
longuement étudié par les professionnels, le guide des
mesures sanitaires de réouverture permet de répondre aux
questionnements des exploitants sur l’accueil du public et
la protection de leurs salariés pour la reprise. Après avoir
salué le travail « intense et équilibré » de la cellule de réouverture
et reconnu les difficultés passées comme à venir
pour les salles, Richard Patry a rappelé que l’exploitation
était le seul secteur à pouvoir s’appuyer sur un protocole
sanitaire trois semaines en amont de sa reprise d’activité,
avec l’enjeu « de préserver l’émotion du cinéma et ne pas
transformer les salles en salles blanches d’hôpital ».
Principalement, la Fédération rappelle que toutes les informations
essentielles et obligatoires sont dans le guide et
peuvent être adaptées selon la typologie de salle, les exploitants
étant libres d’y ajouter des mesures supplémentaires.
Plusieurs questions spécifiques ont été soulevées. La distance
à respecter entre les spectateurs ou groupes de spectateurs
est d’un fauteuil de part et d’autre, le mètre de rigueur
n’est ici pas applicable : « Pas question ici de surinterpréter
les consignes énoncées dans le guide », tempère Richard Patry.
La durée minimale de l’inter-séance est préférentiellement
de 30 minutes, ce qui revient à organiser une séance en
moins dans l’après-midi. Cette durée est modulable selon
les salles et la diffusion de spots de prévention. « Nous avons
une responsabilité de rassurer les spectateurs et devons garantir
que ce que nous avons mis en place permet au public de venir
sereinement et aux salariés de travailler en sécurité », résume
Christine Beauchemin-Flot. Les groupes de scolaires ou
de centres de loisirs restent interdits au-delà de dix
personnes ; sur ce point, Richard Patry conseille à titre
personnel d’accueillir les enfants en les espaçant chacun
d’un siège, toujours en respectant la jauge d’occupation de
50 %. En ce qui concerne les talons de tickets, « il faut
imaginer de nouveaux gestes et éviter tout contact au maximum »,
recommande Christine Beauchemin-Flot. Il est donc
préférable de ne plus manipuler les tickets, et il est idéal,
si équipés, de les scanner. Quant aux programmes papier,
il vaut mieux ne plus les échanger, mais cet élément de
communication essentiel pour les salles art et essai n’est
pas interdit : il est conseillé d’informer les spectateurs pour
éviter toute manipulation abusive. La reprise au quotidien
permettra d’affiner et d’adapter certaines dispositions. Les
mesures s’avèrent d’ailleurs moins draconiennes que n’avait
pu le craindre la Fédération au début des discussions : il
n’est désormais plus question de nettoyer les fauteuils entre
chaque séance, d’interdire la vente de confiserie ni la
distribution de réhausseurs. « La force de cette épidémie est
10

de faire comprendre à tous qu’une vie sans cinéma n’est pas
une vie. Nous garantissons aux spectateurs une sécurité optimale
sans tomber dans l’excès inverse au risque d’être contre-productifs
», analyse Richard Patry. Pour rappel, le guide a été
validé par les ministères de la Culture, de la Santé et
du Travail.
Sur le domaine des mesures à destination des salariés des
cinémas, Odile Tarizzo souligne que le guide sanitaire a
aussi été validé par l'ensemble des organisations syndicales
de la profession, faisant dès lors force de loi pour les délégués
du personnel et le CSE, et que sa communication
auprès des équipes avant la réouverture est une obligation.
Autre obligation, le référent COVID peut être l’exploitant
lui-même ou le responsable du site. Il sera non seulement
chargé de la formation du personnel, mais aussi de suivre
et partager toutes les évolutions des mesures sanitaires. La
présidente de la commission des affaires sociales rappelle
aussi que le Document Unique (DUER) est une obligation
pour toutes les structures à partir d’un salarié. Un
document-type est à disposition sur le site de la FNCF.
À la question des risques encourus en cas de non respect
du guide sanitaire, Odile Tarizzo répond qu’en cas de
contrôle de l’inspection ou de la médecine du travail, la
responsabilité de l’employeur pourra être engagée. Ce
dernier est aussi attaquable par un salarié pour mise en
danger d’autrui. « Je ne sous-estime pas l’anxiété de certains
de nos salariés de reprendre, l’employeur doit prendre la
dimension de la réassurance du public mais aussi du personnel »,
estime la vice-présidente de la Fédération.
« Il y a des contraintes et de nouvelles pratiques à mettre en
place, mais le calendrier évolue plus rapidement que prévu »,
note Richard Patry. La fin de l’état d’urgence sanitaire,
attendue pour le 10 juillet, permettra en effet d’alléger les
mesures, notamment celles de la limitation de jauge. « Nous
suivons tout cela de près, étape par étape, avec pour objectif
de vous accompagner vers un retour à la normale de nos
conditions d'accueil du public et de travail de nos salariés. »
LES ENJEUX D’UNE
COMMUNICATION
RÉUSSIE
Marie-Christine Desandré a souligné l’importance
pour les salles de travailler leur communication
pour réussir leur réouverture :
auprès des exploitants, avec un guide clair
et facile à lire, qui propose des mesures adaptables
mais obligatoires à mettre en place. « N’abordez
pas ce guide comme un épouvantail ! Les mesures
préconisées et validées sont tout à fait gérables » ;
auprès du personnel, avec des fiches sanitaires
qui détaillent les process poste par poste, à
utiliser non seulement pour informer mais
former les équipes, « maillons entre cinéma et
public. Il faut nous rendre disponibles en permanence,
gérer les inquiétudes et les incertitudes.
Des salariés détendus, c’est un public détendu » ;
auprès du public : la FNCF a mis en ligne un
kit de communication déclinable qui reprend
les préconisations générales standard, notamment
une série de pictogrammes dont chaque
exploitant peut se servir pour le parcours client
ou en fin de séance, qui soulève l’épineuse
question de couper ou non le générique du
film. Des tutoriels sont ainsi mis à disposition
pour composer ses propres messages d’information.
Il pourra notamment être rappelé au
public que le choix du port du masque est à la
discrétion du spectateur.
se réjouit de la réouverture des salles de cinéma
et souhaite une belle reprise d’activité à tous les
exploitants
#OnIraTousAuCinema
NATIXIS COFICINÉ est à vos côtés pour vos projets de création, d’extension et de rénovation.
Contacts : Armand Thiévet (Responsable) - Sébastien Arthaud (Adjoint)
Tel : 01 58 19 32 00 - coficine.na@coficine.natixis.com
N°387 / 17 juin 2020
11

INTERVIEW
Il faudra prendre encore plus
soin du public, dans tous les
sens du terme.
FRANÇOIS AYMÉ
Au-delà des préoccupations communes à tous les exploitants, comment les salles
art et essai envisagent-elles cette période de réouverture et leur avenir ?
Quelles sont leurs attentes concrètes ? Rencontre avecle président de l’AFCAE.
© Isabelle Nègre
François Aymé à Cannes 2017.
Bonne nouvelle : les Rencontres nationales art et
essai sont datées et vont se tenir physiquement.
Un signal important pour la reprise ?
Comme le Congrès de la FNCF, nos Rencontres sont un
rendez-vous annuel incontournable où les professionnels
se retrouvent, ce qui est d’autant plus important cette année
après des mois d’isolement. Elles auront lieu à la Coursive
de La Rochelle, du 25 au 27 août prochain. Toutes les
conditions sont réunies : le cinéma, en nombre de fauteuils,
et la ville, en matière d'hébergement, ont une très grande
capacité d’accueil ; c’est à trois heures de Paris et proche
d'Angoulême, où le festival du film francophone démarre
le 28. Les exploitants, distributeurs et réalisateurs venant
à La Rochelle pourront donc enchaîner les deux événements.
Comme les années précédentes, nous y tiendrons notre
assemblée générale et une douzaine de films seront projetés,
en lien avec le Festival de Cannes mais sans forcément
s'interdire quelques autres coups de cœur. La sélection est
en cours, en concertation avec Thierry Frémaux, et sera
annoncée mi-juillet. L’enjeu est d’être, à notre hauteur, un
tremplin pour ces films et de permettre aux exploitants de
bien préparer la rentrée. Et cette année, l’AFCAE participera
aux frais de ses adhérents à hauteur de 120 euros.
Quant aux Rencontres art et essai jeune public, elles auront
lieu quinze jours après, du 9 au 11 septembre, au même endroit.
12

Quelles sont les mesures à prendre pour la réouverture et la trésorerie
des salles, sur le court et moyen terme ?
La prolongation du chômage partiel jusqu’au 30 septembre est très rassurante
pour les salles qui ne pourront pas reprendre une activité à plein régime dès
cet été. Nous avons deux autres demandes fortes, avec la FNCF : la stabilité
du budget du CNC, qui doit récupérer le manque à gagner lié à l’absence
de TSA pendant la fermeture, et un plan d’aide visant à compenser la perte
d’exploitation sur les mois qui viennent, alors que nous aurons des frais de
fonctionnement importants et une grande incertitude concernant la fréquentation,
en particulier des personnes âgées dans les salles art et essai. Il ne
faut surtout pas que les salles entrent dans une spirale où elles devraient
licencier du personnel, donc baisser leur activité, perdre des entrées et à
nouveau licencier.
Nous sommes à un moment charnière où l’on peut craindre que le visionnement
d'œuvres à domicile ait changé les comportements, et devons
réfléchir sur le moyen terme. L’attractivité de nos cinémas art et essai passe
véritablement par les animations, ce qui a un coût. Pour consolider notre
modèle économique, nous demandons des contrats d’objectifs et de moyens
sur trois ans croisés entre le CNC (ou le ministère de la Culture), les régions
et les collectivités, négociés en concertation avec les professionnels. En effet,
sur les trente dernières années, les collectivités et le CNC ont en général
aidé les salles chacun de leur côté, de façon inégale selon les territoires ou
les communes. Si l’on veut maintenir, non seulement le maillage territorial,
mais la fonction sociale de notre réseau de salles, il faut entreprendre non
pas un plan de sauvetage, mais une réorganisation sur la durée. Sans une
évolution structurelle de l’exploitation indépendante, les gens continueront
d’aller au cinéma, mais ils s’y rendront moins. Et ce moins peut inciter les
producteurs et réalisateurs à ne plus passer par la case cinéma.
Concernant l’accès aux films, quelles sont vos demandes ?
Les petites salles ne peuvent plus attendre la cinquième semaine pour
programmer un film d’actualité, ce qui est une éternité dans le temps
médiatique et une aberration, aujourd’hui, face à l’offre pléthorique sur les
télévisions et les plateformes. Nous demandons que ce délai soit ramené à
deux semaines, avec des garde-fous pour ne pas que les salles soient saturées
par le nombre de films ; mais il faut arrêter cette discrimination territoriale
entre petites et grandes villes. On ne peut solliciter le soutien des communes,
mettre en avant l’importance du cinéma dans la vie locale, sans pouvoir
proposer des nouveautés. Cela vaut aussi pour les cinémas indépendants
parisiens : le CNC ou la Ville de Paris leur donnent beaucoup d’argent sans
qu’on leur garantisse un accès aux films qui les rende suffisamment attractifs
pour une partie du public. C’est incohérent. Cela doit passer par une
régulation : nous demandons que le Médiateur du cinéma devienne une
autorité administrative indépendante qui puisse imposer des arbitrages
contraignants, pour préserver la diversité et rétablir un équilibre entre les
circuits et les indépendants. C’est un sujet récurrent sur lequel nous insistons,
car le marché va se tendre cet été : avant le 22 juillet, sans grosse sortie, les
cinémas de 15 écrans vont programmer des films d’auteur.
L’AFCAE demande aussi au CNC qu’il efface l’ardoise Cinenum concernant
l’avance remboursable. Aujourd’hui, environ 500 cinémas n’ont pas fini de
rembourser l’avance pour leurs équipements. Ce sont des petits cinémas,
pour lesquels les distributeurs sont peu enclins à payer des contributions
numériques, qui n’obtiennent donc pas de sorties nationales et ne peuvent
pas rembourser l’avance Cinenum. Il faut sortir de cet engrenage : cela
arrangera aussi les distributeurs et fluidifiera la circulation des films sur tout
le territoire.
N°387 / 17 juin 2020

INTERVIEW
© Jean-Pierre Bazard
© Festival International du Film de La Rochelle
La Coursive-Scène Nationale à La Rochelle, une grande capacité pour accueillir tous les adhérents de l'AFCAE
La réussite du classement, c’est sa dimension
incitative et proportionnée au travail des salles.
Et sur la subvention art et essai ?
Nous demandons la fin de l’enveloppe fermée pour l’art et essai. Après le
COVID-19, la tendance au développement art et essai est structurelle : il y
aura dans un premier temps moins de films grand public et les programmateurs
vont se reporter sur les films d’auteur pour lesquels le pourcentage du nombre
de séances va mathématiquement augmenter. Il devrait donc y avoir plus de
salles classées, et mieux classées. Si l’enveloppe allouée par le CNC reste fermée,
l’écrêtement des subventions, de 5 et 7 % ces deux dernières années, risque de
passer de 15 à 20 % dans les années à venir. Un exploitant, qui développe son
travail art et essai, mais voit sa subvention baisser, c’est un contresens ! La
réussite du classement, c’est sa dimension incitative et proportionnée au travail
des salles. Certes, cela donne l’impression que l’on demande toujours plus,
mais sur l’enveloppe globale du CNC, cela ne représenterait qu’un ou deux
millions d’euros supplémentaires. Et cette progression est toujours réinjectée
dans la filière : quand 500 salles art et essai diffusent un film indépendant, cela
finit par représenter des entrées.
Quelle est votre position sur la procédure de classement 2021 ?
A la différence de la FNCF et du SCARE, qui penchent pour une reconduction
de la subvention en 2021 sur une troisième année, dans un souci de
simplification et pour avoir une avance de trésorerie de trois mois, l'AFCAE
préconise de rester sur le calendrier initial, avec un nouvel examen des dossiers
pour 2021. En effet, la période la plus compliquée à examiner est celle qui
arrive, qui va du 1er juillet 2020 au 30 juin 2021. Si l’on maintient le calendrier
prévu pour le classement 2021, les commissions vont étudier la période qui
finit le 30 juin 2020, qui aura été marquée, malgré les mois de fermeture, par
l’excellent travail de 2019. Nous reconnaissons ainsi ce beau travail qui, avec
un classement établi sur deux ans, sera la référence pour l’année suivante, celle
de la très difficile reprise. Certes, avec cette hypothèse, nous renonçons à une
avance de trésorerie précieuse : mais nous considérons que cette avance ne doit
pas relever du dispositif art et essai, mais plutôt du plan d’urgence en général,
pour tous les cinémas qui ont tous été fermés.
Nous sommes en train de sortir de la pandémie et nous devons nous projeter
sur les deux années qui viennent, en respectant la récente réforme de l’art et
essai, en apportant quelques ajustements comme cela était prévu. Si l’on proroge
le classement sur une troisième année, cela veut dire que les aides versées aux
salles correspondront à la période de référence commencée en 2017 ! Entre
temps, beaucoup de salles ont pu changer leur façon de travailler et progresser.
On vous sait inquiet des habitudes de consommation à domicile
prises pendant le confinement. Mais n’ont-elles pas entretenu la
cinéphilie, voire aiguisé la curiosité du public ?
Nous avons peu de chiffres à ce sujet : les audiences de télévision montrent
surtout le succès des grandes comédies populaires françaises, mais combien de
gens ont regardé les films de Truffaut sur Netflix ? Des services comme LaCinetek
ont augmenté leur fréquentation pendant le confinement, mais en partant de
chiffres assez bas. Pour découvrir le cinéma dans toute sa diversité, il est nécessaire
de passer par une médiation – la salle, la presse, les festivals - avec une
incitation à découvrir d’autres œuvres. Car si Netflix a les moyens financiers
d’acquérir des catalogues importants, a-t-il la volonté et le temps de susciter
un désir pour faire émerger de nouveaux auteurs ?
Depuis que la plateforme existe, elle a surtout montré des films d’auteurs qui
avaient été révélés par les acteurs traditionnels. Quant aux auteurs de série,
leurs noms s'effacent derrière celui de la marque. Des films sont vus par des
millions d’abonnés sur les plateformes, mais on ne sait pas qui les a réalisés.
Le terme d’« abonné » est d’ailleurs révélateur, alors que l’on va au cinéma sur
un choix qui nous appartient. Il faut que les deux coexistent sur des bases claires.
Au-delà de la période immédiate d’après-crise, comment envisagezvous
« le monde d’après » pour les cinémas art et essai ?
Les cinémas du monde d’après devront être de taille moyenne : ni trop petits,
avec la capacité d'offrir du choix et d’avoir un modèle économique viable, ni
trop grands, pour que le quantitatif ne prenne pas le pas sur le qualitatif ; sans
chercher de gros cadencements de séances, mais avec plus de séances événementialisées.
Aujourd’hui, le rythme des multiplexes, qui proposent environ 500 projections
par semaine, me semble démesuré. Il faut aérer ces séances, que les gens prennent
le temps, ne piétinent pas dans le hall, participent à des débats. Il faudra prendre
encore plus soin du public, dans tous les sens du terme.
Voir aussi p. 6 : Une réorganisation de l’équipe de l’AFCAE
14

« UNE RONDE DU CRIME SAUVAGE ET JUBILATOIRE. »
FRANÇOIS GUERIF
« BOURRÉ D’HUMOUR NOIR, UN POLAR CORÉEN RÉJOUISSANT
ET DIABLEMENT MIS EN SCÈNE »
PREMIÈRE
LUCKY
strike
BIEN MAL ACQUIS NE PROFITE JAMAIS...
MAINTENANT C’EST CHACUN POUR SOI !
un film de KIM YONG-HOON
JEON DO-YEON JUNG WOO-SUNG BAE SEONG-WOO JEONG MAN-SIK SHIN HYUN-BEEN JUNG GA-RAM “LUCKY STRIKE“
MegaboxJoongAng PLUS M présentent une production B.A. Entertainment
musique KANG NENE son KANG HYE-YOUNG costumes KIM YUN-SUK CHO HEE-RAN maquillage LEE EUN-JU décors HAN AH-RUM montage HAN MEE-YEON
éclairage KIM KYEONG-SEOK directeur de la photographie KIM TAE-SUNG producteur délégué KIM JIN-SUN produit par
BILLY ACUMEN d’après le roman “Waranimosugaru Kemonotachi” de Keisuke Sone, publié par
Kodansha Ltd.
écrit et réalisé par
KIM YONG-HOON ventes internationnales M-LINE DISTRIBUTION distribution France WILD BUNCH DISTRIBUTION
Copyright © 2019 MegaboxJoongAng PLUS M & B.A. ENTERTAINMENT CORPORATION, ALL RIGHTS RESERVED.
AU CINÉMA LE 8 JUILLET

PROGRAMMATION
MÉDIATRICE DU CINÉMA
Recommandation pour l’après-crise
Laurence Franceschini
Donner la priorité aux films arrêtés au moment de
la fermeture des salles, allonger la durée d’exploitation
des œuvres, permettre l’accès aux films
porteurs pour toutes les salles et la multiprogrammation
: la Médiatrice du cinéma a publié, dès
l’annonce de la réouverture des salles, ses recommandations
pour la période de reprise de
l’activité.
« Il était essentiel que cette recommandation, publiée le 29 mai,
soit prête au moins trois semaines avant la réouverture des salles,
qui ont besoin de visibilité », explique Laurence Franceschini,
qui a commencé à y travailler dès le début du confinement,
en consultant toutes les organisations professionnelles représentatives
du secteur. « Nous avons notamment tout de suite
échangé avec Éric Busidan de l’ADRC, qui préparait son questionnaire
pour recueillir l’avis des exploitants et des distributeurs,
qui a été très précieux sur le sujet de la régulation et du rôle de la
médiation dans cette période. »
Bien sûr, la préoccupation générale concerne l’attitude et la
crainte éventuelle du public au moment du retour en salles.
Mais l’approche peut différer selon le métier de chacun. « De
la part des salles, il y a la volonté d’avoir rapidement des films
forts pour faire revenir les spectateurs et réaffirmer que le cinéma,
c’est en salle et nulle part ailleurs. Du côté des distributeurs, certains
prennent le risque d’être présents très vite, d’autres préfèrent observer
l’évolution de cet été. » La Médiatrice distingue en effet deux
périodes consécutives : l’une qui va consister, dans un marché
inhabituel, à « réapprivoiser le public », et l’autre qui pourrait
être marquée par une surabondance de films. « Mais on ne sait
pas quand va commencer cette deuxième période, ni dans quelle
mesure le retard et le report des tournages va influer sur le calendrier
des sorties et provoquer des embouteillages. »
Deuxième période, mais quand ?
« Ce deuxième temps fera l’objet de consultations ultérieures tant
sur ses principes que sur ses modalités », précise le texte publié le
29 mai. Pour Laurence Franceschini, il est en effet « capital,
dans cette période d’incertitude, d’observer et de faire un bilan
fin août pour avoir une vision de la suite ». Et pour être connectée
au réel, sa recommandation sera complétée selon les besoins
qui apparaîtront. Pourrait-on, en particulier, réguler le calendrier
de sorties des films ? Le sujet n’est pas nouveau et juridiquement
complexe au regard du droit à la concurrence, qui
interdit les arrangements entre professionnels. « Le risque majeur
est que les films n’aient pas une durée d’exposition assez longue.
Je lance donc un appel à la responsabilité des professionnels, pour
qu’ils soient attentifs à ce que le calendrier permette à leurs œuvres
de rencontrer leur public. La médiation peut leur permettre de se
parler pour aboutir à une régulation souple et pragmatique, sans
tomber sous le coup du droit de la concurrence ni recourir à un
encadrement trop rigide. »
Car l’objectif de la recommandation est de « préserver ce qui
fait la force du cinéma français : la diversité du parc de salles et
la diversité de l’offre de films », rappelle Laurence Franceschini.
Ainsi elle encourage la multiprogrammation, qui « trouve une
justification complémentaire dans le contexte de réouverture :
permettre à un maximum de salles, dont le nombre de séances
sera réduit par les contraintes sanitaires, l’accès à des films forts,
sans pour autant faire disparaître des films art et essai plus
confidentiels. Cette multiprogrammation ne doit pas être anarchique
: elle doit correspondre au public de la salle et s’accompagner
d’une plus longue exploitation des films. » Annoncée le 4
juin, l’intervention de l’ADRC dès la première semaine d’un
film, en contrepartie d’une plus longue exposition, est à ce
titre complémentaire de la recommandation de la Médiatrice.
De façon générale, on aura remarqué que cette recommandation
répond à des questions qui existaient... bien avant la
crise du COVID-19. S’il est précisé qu’elle ne doit pas faire
jurisprudence, « il faudra faire vivre cette recommandation lors
des futures médiations et en tirer des conclusions quand on aura
repris un régime de croisière ». Car comme dans tant d’autres
domaines, « cette crise est un accélérateur mais ne doit pas être
destructrice », conclut Laurence Franceschini.
Il est capital, dans cette période
d’incertitude, d’observer et de faire un bilan
fin août pour avoir une vision de la suite.
UN NOUVEAU
SITE INTERNET
Le site du Médiateur du cinéma vient d’être mis
à neuf : plus beau, mais surtout plus fonctionnel
et intuitif. Il permet d’accéder facilement à une
documentation générale et propre au Médiateur
du cinéma, avec des liens vers d’autres instances.
La demande de médiation en ligne est facilitée,
plus visible et interactive. Selon Laurence
Franceschini, ce nouveau site peut devenir un
réel outil de concertation et d’échanges.
www.lemediateurducinema.fr
16

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EMPIRE MAGAZINE
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REFLEXION ET L’EMERVEILLEMENT”
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AVEC CHERYL STONE, JULIE ZARIFEH, CLAUDE TRANCHANT, SUE MORRIS, MARK THOMSON, TERRY
DIRECTRICE DE PRODUCTION PHOEBE CURRAN MUSIQUE PAR TOM MCLEOD MONTAGE RAMON WATKINS DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIE NOEL SMYTH
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Disponible dès le 22 juin 2020
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UK | 2019 | documentaire | 1h32
La musicienne malienne Inna Modja
nous accompagne dans un voyage
musico-écologique le long de cette
grande muraille verte et nous aide
à comprendre ce qui n’est plus
uniquement un enjeu africain
mais mondial !
SUR LA ROUTE DE COMPOSTELLE
Avant-premières dès le 22 juin 2020
Sortie nationale 09 septembre 2020
AUSTRALIE & NOUVELLE-ZÉLANDE | 2019
documentaire | 1h20
Six « pèlerins » se lancent sur le Chemin
de Compostelle, long de 800 kilomètres
entre la France et l’Espagne. Ce chemin
initiatique et spirituel, celui de la vie,
permet à chacun de se révéler ...
Une histoire de gens ordonaires réalisant
un périple extraordinaire, Ultréïa !
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Disponible dès le 22 juin 2020
pour des séances exceptionnelles
USA | 2019 | fiction thriller | 1h38
Justin Whitter, 10 ans, disparait alors
qu’il faisait du vélo dans un parc.
L’inspecteur de police en charge de
l’affaire découvre de nombreuses
similitudes avec de précédents cas
d’enlèvements d’enfants dans la région
tandis que sa famille fait face à des
phénomènes étranges et inhabituels
qui se produisent dans leur maison…
FILMS TOUJOURS DISPONIBLES POUR DES SÉANCES SPÉCIALES :
« Une immersion
toute en finesse. »
LA CROIX
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humanité. »
TOUTE LA CULTURE
NOMADES PRÉSENTE
« Un film qui distille
une joie inspirante. »
LE FIGARO MAGAZINE
« Des mots forts,
des témoignages
poignants. »
FRANCE 3
« Enfin une vision optimiste
pour notre planète et notre avenir »
DR GOOD
« Un enthousiasme
communicatif »
Alternatives Economiques
« Un film passionnant
sur le monde de demain »
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« Le défi de
notre génération »
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Disponible dès le 22 juin 2020
FRANCE | 2019 | documentaire | 1h32
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normal. Mais quand on a un chromosome en plus, ce n’est pas
une évidence ! Découvrez un film qui interroge notre rapport
à la différence et nous amène à porter un regard nouveau
sur la trisomie 21.
« Un joyeux documentaire qui interroge
notre regard sur la différence. »
PSYCHOLOGIES MAGAZINE
avec STÉPHANIE GABÉ MARIO HUCHETTE ÉLÉONORE LALOUX GILLES-EMMANUEL MOUVEAUX ROBIN SEVETTE ÉLISE WICKART producteur DOMINIQUE HENNEQUIN image NATHANAËL LOUVET BRICE MEYER
son et mixage SAMUEL ABRAHAM montage DAMIEN CERNA LAURENT BOILEAU étalonnage MICHAËL CINQUIN musique originale SIEGFRIED CANTO MAXIME CATTELOIN YANNIC SEDDIKI
directrice de production JULIE BILDSTEIN administratrice de production CHARLOTTE HENNEQUIN une coproduction NOMADES TV FRANCE TÉLÉVISIONS PICTANOVO en partenariat avec DOWN UP
avec la participation du CNC avec le soutien de la RÉGION HAUTS DE FRANCE et de la RÉGION GRAND EST en partenariat avec le CNC et le financement participatif de 317 DONATEURS un film écrit et réalisé par LAURENT BOILEAU
GRAPHISME pour L’atelier d’images
2040
Sortie nationale le 26 février 2020
AUSTRALIE | 2019 | documentaire | 1h32
Après le succès de SUGARLAND, Damon Gameau s’interroge
sur l’avenir de nos enfants : à quoi pourrait ressembler leur futur
en 2040 si nous adoptions simplement des solutions déjà
disponibles pour le traitement de la nourriture, de l’énergie
et de l’éducation?
Programmation Davy ANTOINE - 06.87.39.39.57 - davy.antoine@orange.fr

INTERVIEW
Le circuit français
leader fait face à la
crise en tirant le
meilleur parti de son
déploiement digital et
international.
Dialogue avec le
président des
Cinémas
Pathé Gaumont.
Réaffirmer l’expérience cinéma
passe par plus d’innovation, de
grand spectacle… mais aussi par la
création de vrais lieux de vie avant
et après la séance.
AURÉLIEN BOSC
18

Comment envisagez-vous les premières semaines de réouverture, marquées
par d’importantes contraintes sanitaires et une offre de films inhabituelle ?
Nous attendons la réouverture de nos salles depuis maintenant plus de trois mois :
nous sommes donc terriblement impatients et résolument optimistes. Les mesures
sanitaires nous semblent suffisamment claires et efficaces pour rassurer nos spectateurs.
L’ensemble du protocole doit permettre d’offrir une expérience en salles à la fois
sécurisante et non contraignante, sans générer de sentiment de frustration pour nos
clients. C’est un équilibre difficile à trouver, qui nécessite de bien articuler et cadencer
notre stratégie de communication lors de la réouverture.
À court terme, l’application de l’ensemble de ces mesures constitue un vrai « contrela-montre
» qui requiert une mobilisation extrêmement forte de nos équipes, ainsi
qu’une coordination renforcée avec nos prestataires. Cette situation unique représente
par ailleurs une opportunité évidente de renforcer nos partenariats avec les distributeurs
et d’innover dans les stratégies de promotion des films.
Quelle sera la programmation des Cinémas Pathé Gaumont cet été ?
Prévoyez-vous de mettre en place des événements particuliers pour faire
revenir le public ?
La réouverture des cinémas est extrêmement plus complexe que la fermeture, et la
programmation est l’un des challenges majeurs du 22 juin. Après une phase d’incertitude,
nous sommes désormais relativement confiants sur les films à l’affiche.
Concrètement, nous donnerons la priorité aux films dont la carrière a été brutalement
écourtée le 14 mars et qui ont souhaité garder une sortie exclusive en salles, tels
que La Bonne Épouse et De Gaulle. Nous mettrons également à l’affiche des films
frais qui ont eu le courage de sortir au moment de la réouverture et de soutenir ainsi
les exploitants. Je citerai par exemple le très joli film Les Parfums à qui nous avons
attribué notre label « Coup de cœur ». Nous espérons ensuite l’arrivée tant attendue
du Tenet de Nolan et le nouveau Mulan de Disney qui seront sur nos écrans aux
côtés de plusieurs films français, dont Tout simplement Noir et Été 85 de François Ozon.
Enfin, nous réservons à nos spectateurs beaucoup de surprises et nous mettrons en
place plusieurs gros événements éditorialisés, dont un cycle Christopher Nolan,
notamment dans le format IMAX tant apprécié du réalisateur. Enfin, nous compléterons
notre programmation avec des sorties exclusives de films dans nos formats
immersifs (4DX), qui devraient séduire des communautés de fans.
Comment allez-vous communiquer et repenser la relation client ?
La relation avec nos clients est plus que jamais essentielle. Nous allons mobiliser pour
cela l’ensemble de nos canaux de communication : réseaux sociaux, campagnes de
marketing direct, promotion en salles et partenariats d’amplification.
Nous avons choisi de maintenir un lien étroit avec nos spectateurs pendant toute la
durée du confinement et avons acté dès le 14 mars la nécessité de faire vivre nos
réseaux sociaux. Cette stratégie nous a permis d’augmenter très significativement la
taille de nos communautés, notamment sur Instagram.
Dès le 22 juin, notre communication va se concentrer essentiellement sur le plaisir
retrouvé du cinéma en salles. Nous ne souhaitons en aucun cas placer les mesures
sanitaires en son centre. Si leur application précise et la réassurance des clients sont
des prérequis, l’essentiel est de promouvoir le plaisir de l’expérience cinéma, le retour
à la vie sociale et aux émotions collectives. Par ailleurs, la campagne nationale organisée
par la FNCF et rendue possible par les chaînes de télévision partenaires sera
un signal puissant.
La vente en ligne, l’application… vous êtes pionniers dans l’utilisation du
digital. Pensez-vous que votre longueur d’avance va vous aider à traverser
cette période exceptionnelle ?
Incontestablement. Nous avons investi très significativement et depuis plusieurs
années dans le placement numéroté pour l’ensemble de nos salles et dans des outils
digitaux qui sont d’ores et déjà très utilisés par nos clients. Avant la crise du COVID-
19, 60 à 65 % de nos billets étaient dématérialisés et je suis convaincu que cette
pratique va fortement s’accélérer après la réouverture. Associé à nos applications
mobiles et sites web, nous permettrons à nos spectateurs de voir en temps réel le
remplissage de leur séance et de « sécuriser » leur fauteuil !
Dans cette période exceptionnelle, ces outils sont des atouts évidents car ils permettent
de simplifier la mise en œuvre opérationnelle des mesures sanitaires : le système
bloquera par exemple immédiatement et de manière automatique les fauteuils qui
sont adjacents aux places achetées, et limitera la jauge à 50 % sans aucune intervention
manuelle. Ils permettent également de limiter le nombre de caisses nécessaires
et ainsi de concentrer nos équipes sur l’accueil, la fluidité du parcours client et l’articulation
des mesures sanitaires.
Allez-vous continuer votre magazine papier ?
Nous avons décidé de ne pas sortir notre magazine en version papier pendant la
période de restrictions sanitaires. Le lien avec nos spectateurs est absolument essentiel
et nous développons tous nos points de contact. Pendant la fermeture, nous
sommes restés en lien étroit avec notre public via le CRM et les réseaux sociaux. Les
taux d’engagement ont été 2 à 3 fois supérieurs aux taux habituels. Le magazine
papier s’inscrit dans cet écosystème de communication et chaque média a son rôle.
Au cours des prochains mois, nous analyserons le ressenti de nos spectateurs et
adapterons éventuellement les modes de diffusion et les volumes d’impression
du magazine.
Pensez-vous que la forte consommation à domicile pendant le confinement
va changer le comportement du public ?
Nous considérons le cinéma en salle comme un loisir en tant que tel et les plateformes
ne représentent donc pas un danger dès lors que nous prenons conscience des évolutions
qui s’imposent à notre profession : modernisation des cinémas, renforcement du confort,
digitalisation de la billetterie et sophistication de la relation client sont autant de priorités
dont il faut s’emparer rapidement afin de soutenir la fréquentation et préserver l’envie
du public et opérer avec des outils digitaux compétitifs et efficaces.
Il faut offrir de nouvelles expériences à nos clients et ne pas hésiter à se réinventer. Ceci
passe par une veille technologique internationale et des investissements réguliers et
importants pour maintenir nos cinémas aux plus hauts standards technologiques.
Réaffirmer l’expérience cinéma passe nécessairement par toujours plus d’innovation, de
grand spectacle, garantissant ainsi toujours plus de différenciation et d’émotion collective.
Cela passe également par la création de vrais lieux de vie avant et après la séance.
Quels impacts le confinement a-t-il eu sur vos projets ?
L’impact financier d’une fermeture complète de notre circuit pendant 100 jours est
évidemment très significatif. Dans ce contexte, nous avons pris des mesures importantes
de prudence budgétaire afin de préserver notre trésorerie et notre solidité
financière. Celles-ci passent entre autres par des décalages de calendrier systématiques
sur nos investissements en cours, aussi bien en France qu’à l’étranger. Nous revisiterons
les plannings de mise en œuvre de nos projets dès que nous disposerons d’une
visibilité satisfaisante sur la sortie de cette crise sanitaire et sur notre fréquentation
post-COVID-19.
Pathé Gaumont est implanté dans plusieurs territoires européens :
comment gérer la réouverture en tenant compte des recommandations
sanitaires différentes ?
Notre organisation opérationnelle décentralisée a permis à chaque pays d’adapter
son mode opératoire en fonction des recommandations sanitaires locales. L’enjeu
principal réside dans le besoin renforcé de coordination, notamment sur les décisions
marketing et sur les ajustements nécessaires de notre modèle économique (i.e.
amplitudes horaires, staffing, stratégie commerciale…). Cependant, la mise en
commun des ressources pays et le partage d’expérience sur chaque vague de réouverture
(notamment avec les Pays-Bas rouverts depuis le 1 er juin) sont des leviers d’efficacité
significatifs qui nous permettent de tirer bénéfice de notre taille, d’anticiper
plus aisément certaines situations et de mutualiser nos approvisionnements.
Dans l’avenir et sur le long terme, comment envisagez-vous le « monde
d’après » pour les salles de cinéma ?
Même si nous avons tous conscience de la probable inertie de cette reprise, nous
demeurons confiants sur les perspectives du cinéma en salles. La crise accélèrera sans
doute différents mouvements de fond qui bousculaient déjà notre industrie avant le
COVID-19. En prenant conscience de ces évolutions, en les accompagnant attentivement
au sein de nos établissements et en les mettant au centre de nos priorités,
nous préserverons, j’en suis sûr, l’attachement intime des spectateurs à nos salles.
N°387 / 17 juin 2020 19

EXPLOITATION
PARIS
Les Cinémas indépendants
parisiens attaquent la reprise plus
unis et impatients que jamais
LE LUCERNAIRE,
L’ARCHIPEL, LE CLUB
DE L’ÉTOILE ET LES
7 PARNASSIENS
ROUVRIRONT À LA
RENTRÉE
Si la majorité des salles CIP seront opérationnelles
entre le 22 juin et le 1 er juillet, quatre attendront
fin août, début septembre pour accueillir à
nouveau leurs spectateurs. Ainsi, l’Archipel
rouvrira le 26 août : « En tant que salle de continuation,
on ne peut accéder aux films que très
tardivement en raison d'une situation géographique
très concurrentielle, à proximité de l'UGC Les Halles
et du MK2 Beaubourg », a expliqué le cinéma
dans un communiqué. Il rappelle le « marché
parisien ultra tendu » et alerte ses partenaires
« sur la durée [d’exposition] des films qui s'embouteilleront
a priori de nouveau à compter du
24 juin ».
Date similaire pour Le Lucernaire, qui a indiqué
sur Facebook que sa priorité était d’accueillir
les spectateurs « à la rentrée en toute sécurité et
sérénité pour vous offrir ces moments d’émotion
et de convivialité qui nous ont tant manqué ».
Le Club de l’Étoile reprendra à la rentrée, décision
également motivée par l’envie d’accueillir
dans les meilleures conditions son public, mais
aussi car « nous n’avons jamais beaucoup de
projections ouvertes au public pendant l’été »,
indique Alexandre Paquot, directeur du cinéma.
Enfin, la raison est tout autre pour Les 7
Parnassiens : l’établissement se refait une beauté
sous la houlette du cabinet Grima Loussouarn.
Après les parties communes et les sanitaires ce
mois-ci, ce sont les salles qui seront remises à
neuf.
Impacts de la crise, programmation et événements à venir : à la veille de la
réouverture, petit point sur l’état de santé et la motivation des salles indépendantes
de la capitale après trois mois de fermeture.
La lumière au bout du tunnel. Alors que se profile la
réouverture le 22 juin, les cinémas indépendants parisiens
sortent de cette période exceptionnelle en ayant limité la
casse financièrement. « Toutes nos équipes ont été mises au
chômage technique. Le plus gros problème concernait le loyer
et certains exploitants ont réussi à s’entendre avec leurs propriétaires
», explique Isabelle Gibbal-Hardy, présidente du réseau
dont le mandat s’achève à la fin du mois. « Nous avons pour
la plupart sollicité un prêt garanti par l’État et le versement
anticipé de la subvention art et essai par le CNC a été bienvenu.
Nous allons aussi très rapidement recevoir le versement de
l’aide à la programmation difficile, dont la commission s’est
réunie le 5 juin. » À cela s’ajoute l’aide de 300 000 euros
aux 36 cinémas indépendants de la capitale votée par la
Ville de Paris dans le cadre d’un plan d’aide exceptionnel
destiné aux acteurs de la culture. Un montant qui vient
compléter les 905 000 euros de subventions annuelles. Par
ailleurs, la Région Île-de-France réfléchit également à un
soutien financier pour les cinémas. Si le prolongement de
la mesure de chômage partiel rassure la présidente des CIP,
elle souhaite, à l’instar de l’ensemble de l’exploitation
hexagonale, que la suspension des charges sociales se transforme
en annulation.
Succès pour l’opération « J’aime mon cinéma indépendant
parisien »
Hormis ces préoccupations financières, le confinement aura
surtout permis au réseau de renforcer ses liens. « Pendant cette
période, les réunions hebdomadaires du conseil d’administration
ont été ouvertes à l’ensemble des adhérents. Ce partage global a
resserré nos relations et nous ressortons de cette crise encore plus
unis », se réjouit Isabelle Gibbal-Hardy. Plus d’unité, mais aussi
plus de motivation. Les salles ont regorgé d’initiatives pour
maintenir le lien avec les spectateurs, à travers des défis ludiques,
des discussions en direct, des conseils et partages de coup de
cœur. Et les témoignages ont afflué. « Le public souhaitait nous
aider et c’est ce qui nous a poussé à mettre en place “J’aime mon
cinéma indépendant parisien” », indique Chiara Dacco, déléguée
générale des CIP. Cette opération est pour l’instant un succès :
plus de 400 places au tarif de six euros ont été pré-achetées.
« C’est la preuve de l’attachement des spectateurs à nos salles. »
Une relation qui en a même poussé certains à concrétiser des
projets d’envergure. Ainsi, le cinéaste-spectateur Antonin
Peretjatko (La Fille du 14 juillet) a tourné un film en 16 mm,
Les Rendez-vous lumineux, qu’il projettera en avant-première
le 22 juin au Max Linder, en présence de ses acteurs Alma
Jodorowsky et Damien Bonnard.
L’événementiel, l’un des fers de lance des CIP, sera bien
entendu à l’honneur pour la reprise, bien que les 28 salles
du réseau ne rouvrent pas leurs portes en simultané. Vingt
d’entre elles accueilleront du public à compter du 22 ou du
24 juin ; L’Épée de Bois, le Studio 28 et le Studio Galande
rouvriront le 1 er juillet tandis que L’Archipel, Le Club de
l’Étoile, Le Lucernaire et Les 7 Parnassiens ne reprendront
que fin août-début septembre (voir encadré). Pour celles
opérationnelles dès le 22, plusieurs événements vont accompagner
la reprise. À titre d’exemple, le Grand Action organise
une projection de Once Upon a Time… in Hollywood en 35
mm le lundi soir, le Brady propose The Bride with White
Hair de Ronny Yu le mardi soir quand le Max Linder
projettera la version restaurée de Mississippi Burning. À noter
que de nombreuses avants-premières prévues en mars seront
reprogrammées, comme celles de Brooklyn Secret ou Kongo.
« Il y aura aussi deux séances spéciales avec la projection du film
20

LE FESTIVAL
AVANT-PREMIÈRE !
DÉCALÉ EN FIN D’ANNÉE
L’événement, qui propose chaque année une
vingtaine de films en avant-première dans
toutes les salles des CIP, ne pourra se tenir
comme de tradition début juillet. Pour autant,
la 5 e édition du festival « aura bien lieu en 2020 »,
assure Isabelle Gibbal-Hardy. Deux mois sont
nécessaires pour la préparation de la manifestation
; aussi, les organisateurs vont suivre
attentivement l’évolution de la situation en
espérant pouvoir annoncer les nouvelles dates
en juillet. « Nous allons discuter avec les distributeurs
et voir la manière dont nous pourrons
nous approprier les films ayant reçu le label
Cannes 2020 », indique la déléguée générale
Chiara Dacco.
Le Brady
© Tanguy Colon
De chaque instant présenté par son réalisateur Nicolas Philibert,
dont une partie des bénéfices sera reversée aux hôpitaux »,
annonce Chiara Dacco.
Des recommandations de la Médiatrice bienvenues
Outre ces événements qui se précisent, nombre de salles
planchent encore sur leur programmation. Consultés par la
Médiatrice du cinéma pour l’élaboration des préconisations
entourant la reprise, les CIP saluent l’intégration de leurs
demandes : « Nous souhaitions l’extension de la multiprogrammation
au territoire parisien et l’instauration du concept de
laboratoire pour la période qui s’ouvre jusqu’à la rentrée, avec des
assouplissements des demandes des distributeurs et un processus
de médiation simplifié. Dans nos négociations en cours, nous
sentons que les distributeurs ont envie de donner les films mais
qu’il y a plus de réticences concernant la multiprogrammation.
C’est pourquoi j’ai conseillé aux adhérents d’interpeller la Médiatrice
dès que nécessaire, car il faut porter nos problèmes aux yeux et
aux oreilles des autorités », commente Isabelle Gibbal-Hardy.
Les discussions seront d’autant plus animées que le nombre
de séances sera réduit, avec la traditionnelle séance de 22 h
qui devrait être suspendue dans la majorité des CIP.
Quid des recommandations sanitaires dans les halls de ces
établissements historiques et parfois difficilement malléables ?
« Aucun problème pour appliquer le guide sanitaire, nous
allons largement privilégier le sans contact en déplaçant les
lecteurs d’abonnements et de QR code pour les réservations à
l’extérieur des cabines de caisse. Et il y aura des distributeurs
de gel hydroalcoolique partout ! » À l’instar de ses confrères
exploitants, la limitation de la capacité des salles inquiète
la présidente des CIP, qui espère que cette restriction sera
rapidement levée.
Malgré ce contexte inédit, l’optimisme reste de mise au sein
du réseau. « Nous avons conscience que l’indépendance est une
force. Et cette crise a semble-t-il redonné aux gens le goût de la
proximité. Il n’y a qu’à voir la fréquentation incroyable des
petites librairies où ils retrouvent du conseil et de l’échange,
contrairement à d’autres supports. C’est de bon augure », souffle
Isabelle Gibbal-Hardy. Et ce ne sont pas les études sur les
habitudes de visionnement des films pendant le confinement
qui viendront troubler la détermination des CIP. « Les témoignages
de nos spectateurs révèlent l’importance qu’ont nos salles
pour eux. Nous sommes plus que jamais impatients de les retrouver. »
N°387 / 17 juin 2020
21

CALENDRIER
SEMAINE DE SORTIE JOUR FÉRIÉ Zone A Zone B Zone C
S 26
22 JUIN
NOUVELLE DATE
REPRISE
CONTENU ALTERNATIF
Besançon, Bordeaux,
Clermont-Ferrand, Dijon, Grenoble,
Limoges, Lyon, Poitiers
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
Aix-Marseille, Amiens, Caen,
Lille, Nancy-Metz, Nantes, Nice,
Orléans-Tours, Reims, Rennes,
Rouen, Strasbourg
SPLENDOR FILMS BE NATURAL, L’HISTOIRE CACHÉE D’ALICE GUY-BLACHÉ 1h42 P.B.Green E.R.Wood/A.Samberg/G.Davis
ADVITAM BENNI 1h58 N.Fingscheidt H.Zengel/A.Schuch/G.M.Schmeide
SOPHIE DULAC DISTRIBUTION CANCIÓN SIN NOMBRE 1h37 M.León P.Mendoza/T.Párraga/L.A.Rojas
CARLOTTA FILMS ELEPHANT MAN 2h05 D.Lynch A.Hopkins/J.Hurt/A.Bancroft
KMBO FILMS FILLES DE JOIE 1h31 F.Fonteyne/A.Paulicevich S.Forestier/N.Lvovsky/A.Lengronne
JHR FILMS GREEN BOYS 1h11 A.Doublet
FRATEL FILMS JEUNESSE SAUVAGE 1h20 F.Carpentier P.Cobo/D.Muselet/L.François
L'ATELIER DISTRIBUTION J'IRAI DÉCROCHER LA LUNE 1h32 L.Boileau
LES FILMS DU CAMELIA L'AMOUR À LA VILLE 1h49 M.Antonioni/F.Fellini/D.Risi R.Josa/D.Marrosu/R.Carta
CONDOR DISTRIBUTION L'OMBRE DE STALINE 1h59 A.Holland J.Norton/V.Kirby/P.Sarsgaard
LES FILMS DU PREAU LA PETITE TAUPE AIME LA NATURE 0h43 Z.Miler
DIAPHANA DISTRIBUTION LE CAPITAL AU XXIE SIÈCLE 1h43 J.Pemberton/T.Piketty
TAMASA DISTRIBUTION LE CHEIK BLANC 1h25 R.Fellini G.Masina/A.Sordi/B.Bovo
LA VINGT-CINQUIEME HEURE MON NOM EST CLITORIS 1h28 D.Leblond/L.B.Monet
ALFAMA FILMS MOSQUITO 2h02 J.N.Pinto J.N.Monteiro/S.Jehkul/F.Duarte
LES BOOKMAKERS / THE JOKERS FILMS NOUS, LES CHIENS 1h42 O.Sung-Yoon/L.Choon-Baek C.Tefnin/F.Dacquin/F.Loriaux
BOBINE FILMS PERRO BOMBA 1h20 J.Caceres S.Benjamin/A.Castro/B.Lewin
ALBA FILMS THE DEMON INSIDE 1h27 P.R.Teo R.Kazinsky/P.Jason/F.Faivre
L'ATELIER DISTRIBUTION THE GREAT GREEN WALL 1h30 J.P.Scott I.Modja
UNIVERSAL PICTURES (FRANCE) THE HUNT 1h31 C.Zobel B.Gilpin/H.Swank/W.Duvall
Créteil, Montpellier,
Paris, Toulouse,
Versailles
S 26
24 JUIN
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
MALAVIDA FILMS
BO WIDERBERG, CINÉASTE REBELLE – RÉTROSPECTIVE
PARTIE 1
B.Widerberg
Le Péché suédois/Le Quartier du Corbeau/
Amour 65/Elvira Madigan/Adalen 31/Joe
Hill
TAMASA MIDNIGHT RUNNER 1h32 H.Baumgartner M.Hubacher/A.Euling/S.Rohrer
MOVIE MOON MON FILS 0h59 F.Mouillard
SAINT ANDRE DES ARTS PARKOUR(S) 1h21 F.Z.Zamoum A.Bendimered/N.Halladja/H.Hachemi
SAINT ANDRE DES ARTS VOYAGE EN KABYLIE 1h20 H.Mess/M.Tuffreau L.Zerioul/D.Hammache/Z.Messaoudène
S 27
1 ER JUIL
3 3 3
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
JHR FILMS BROOKLYN SECRET 1h29 I.Sandoval I.Sandoval/E.Farren/I.Aquino
UNIVERSAL PICTURES (FRANCE) IRRESISTIBLE 1h41 J.Stewart S.Carell/R.Byrne/M.Davis
REZO FILMS JUMBO 1h33 Z.Wittock N.Merlant/E.Bercot/B.Bouillon
OPTIMALE FILM LE COLOCATAIRE 1h51 M.Berger G.Re/A.Barón/M.Irusta
PYRAMIDE DISTRIBUTION LES PARFUMS 1h40 G.Magne E.Devos/G.Montel/G.Kervern
WARNER BROS. RÉTROSPECTIVE FORBIDDEN HOLLYWOOD divers
Âmes libres/Baby Face/Blonde Crazy/Entrée
des employés/Female/Jewel Robbery/L'Ange
blanc La Belle de Saïgon/Red-Headed
Woman/The Mind Reader
UNIVERSAL PICTURES (FRANCE) THE KING OF STATEN ISLAND 2h16 J.Apatow P.Davidson/M.Tomei/M.Apatow
TAMASA THEMROC 1h45 C.Faraldo M.Piccoli/B.Romand/M.Tolo
S 28
8 JUIL
14 JUIL
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
ART HOUSE CHAINED 1h52 Y.Shani E.Naim/S.Almagor/S.Patai
CARLOTTA FILMS CRASH 1h40 D.Cronenberg J.Spader/H.Hunter/R.Arquette
SND FILMS DIVORCE CLUB SORTIE AU 14 JUILLET 1h48 M.Youn A.Ducret/F.Demaison/C.Anglade
DIAPHANA DISTRIBUTION ETÉ 85 SORTIE AU 14 JUILLET 1h40 F.Ozon F.Lefebvre/B.Voisin/P.Velge
PATHÉ / ORANGE STUDIO L'AVENTURE DES MARGUERITE SORTIE AU 14 JUILLET P.Coré A.Pol/C.Cornillac/L.Gueneau
ARIZONA FILMS DISTRIBUTION L'ENVOLÉE 1h23 E.Riley F.Box/A.Deegan/S.Whyte
SOLARIS DISTRIBUTION LA DANSE DE MORT 1h28 M.Cravenne E.V.Stroheim/J.Servais/M.Serato
KMBO FILMS LA FORÊT DE MON PÈRE 1h31 V.Cratzborn L.Souchaud/L.Sagnier/A.Lenoir
WILD BUNCH DISTRIBUTION LUCKY STRIKE 1h48 Y.Kim J.Do-Yeon/W.Jung/S.Bae
SHELLAC MALMKROG 3h21 C.Puiu F.S.Richard/D.Sakalauskaité/U.Broussot
TAMASA PARK 1h40 S.Exarchou D.Kitsos/D.Vlagopoulou/T.B.Larsen
MARY-X DISTRIBUTION THE HIT : LE TUEUR ÉTAIT PRESQUE PARFAIT 1h38 S.Frears J.Hurt/T.Roth/T.Stamp
GAUMONT TOUT SIMPLEMENT NOIR J.Zadi/J.Wax J.Zadi/Fary/C.Anglade
S29
15 JUIL
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
UFO DISTRIBUTION ABOU LEILA 2h15 A.Sidi-Boumedine S.Benouari/L.Salem/M.Medjkane
ART HOUSE BELOVED 1h48 Y.Shani E.Naim/S.Almagor
DAMNED DISTRIBUTION EXIT 1h24 R.K.Bro C.Sønderris/K.Mikic/S.Semere
REZO FILMS FELICITÀ 1h22 B.Merle P.Marmaï/R.Merle/C.Rutherford
JOUR2FETE LA NUIT VENUE 1h35 F.Farrucci G.Huo/C.Jordana/X.Liang
UNIVERSAL PICTURES (FRANCE) LA VOIX DU SUCCÈS 1h54 N.Ganatra D.Johnson/T.E.Ross/K.H.Jr
EPICENTRE FILMS LES MEILLEURES INTENTIONS 1h27 A.G.Blaya J.Drolas/A.Minujín/J.Stuart
LES ACACIAS MISSISSIPPI BURNING 2h08 A.Parker W.Dafoe/Gene Hackman/F.McDormand
ALBA FILMS MON NINJA ET MOI 1h22
A.Matthesen/T.
Christoffersen
A.Agaësse-Mahieu/S.Ronchewski/A.
Chetail
SHELLAC SAPPHIRE CRYSTAL V.Vernier
CINE SORBONNE VOYAGE À DEUX 1h52 S.Donen A.Hepburn/A.Finney/E.Bron
22

S 30
22 JUIL
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
SPLENDOR FILMS HIGH HOPES 1h48 M.Leigh P.Davis/R.Sheen/E.Dore
CARLOTTA FILMS LES FLEURS DE SHANGHAI 2h10 H.Hou T.L.C.Wai/C.Lau/J.Kao
LE PACTE MADRE 2h09 R.Sorogoyen M.Nieto/A.Consigny/A.Brendemühl
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE MULAN 1h55 N.Caro Y.Liu/D.Yen/J.S.Lee
ARP NÉ À JÉRUSALEM (ET TOUJOURS VIVANT) Y.Atia/D.Ofek Y.Atia/L.Kornowski/I.Rose
TAMASA TIEMPO DESPUÉS 1h35 J.L.Cuerda A.Valls/B.Romero/R.Álamo
WARNER BROS.
TENET
À l'heure où nous bouclons ce magazine, la sortie américaine du film a été décalée au 31 juillet
et sa nouvelle date française n'est pas encore officialisée.
C.Nolan
J.D.Washington/R.Pattinson/E.Debicki
S 31
29 JUIL
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
UGC DISTRIBUTION ADORABLES S.Cicurel E.Zylberstein/L.Jean-Baptiste/I.Matos
PARAMOUNT PICTURES FRANCE BOB L'ÉPONGE - LE FILM : ÉPONGE EN EAUX TROUBLES 1h23 T.Hill
LES ACACIAS GUENDALINA 1h40 A.Lattuada J.Sassard/R.Vallone/S.Koscina
LES ACACIAS HOTEL BY THE RIVER 1h36 H.Sang-Soo K.Joo-Bong/M.Kim/H.Kwon
EUROZOOM IP MAN 4 : LE DERNIER COMBAT 1h45 W.Yip D.Yen/Y.Wu/S.Adkins
UFO DISTRIBUTION L'OISEAU DE PARADIS 1h29 P.Manate S.Urzendowsky/B.Huri/A.Temaru
KMBO FILMS LANDS OF MURDERS 2h09 C.Alvart F.Kramer/T.Pütter/N.V.Waldstatten
LES ACACIAS LES ADOLESCENTES 1h30 A.Lattuada C.Spaak/C.Marquand/J.Sorel
LES BOOKMAKERS / LA RABBIA PLUIE NOIRE 1h58 S.Imamura M.Norihei/Y.Tanaka/K.Kitamura
JOUR2FETE POMPEI 1h35 J.Shank/A.Falguères A.Schneider/G.Marillier/V.Rottiers
LE PACTE SHOOTING THE MAFIA 1h34 K.Longinotto L.Battaglia
PATHE T’AS PÉCHO ? A.Picault R.Bédia/V.Macaigne/S.Larrouy
METROPOLITAN FILMEXPORT THE CLIMB 1h34 M.A.Covino K.Marvin/M.A.Covino/G.Rankin
ADVITAM TIJUANA BIBLE 1h32 J.Hue P.Anderson/A.Paz/N.Hernandez
JUILLET DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
CINE SORBONNE ARIZONA JUNIOR 1h34 J.Coen/E.Coen N.Cage/H.Hunter/T.Wilson
ART HOUSE L'HOMME QUI VENAIT DE LA MER 1h29 K.Fukada D.Fujioka/M.Tsuruta/Taiga
LOST FILMS THE WICKER MAN 1h24 R.Hardy E.Woodward/C.Lee/I.Pitt
S 32
5 AOÛT
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
APOLLO FILMS BIGFOOT FAMILY 1h32 B.Stassen/J.Degruson
THEATRE DU TEMPLE DAWSON CITY: LE TEMPS SUSPENDU 2h00 B.Morrison B.Morrison
CARLOTTA FILMS DERNIER CAPRICE 1h38 Y.Ozu G.Nakamura/S.Hara/K.Kobayashi
KMBO FILMS DREAMS 1h18 K.H.Jensen
ARIZONA FILMS DISTRIBUTION EVA EN AOÛT 2h09 J.Trueba I.Arana/V.Sanz/I.Stoffel
REZO FILMS JUST KIDS C.Blanc K.M.Klein/A.Maggiulli/A.Vartolomei
ART HOUSE L'INFIRMIÈRE 1h44 K.Fukada M.Tsutsui/M.Ichikawa/S.Ikematsu
STUDIOCANAL LA HAINE 1h35 M.Kassovitz V.Cassel/H.Koundé/S.Taghmaoui
DESTINY DISTRIBUTION LE DÉFI DU CHAMPION 1h45 L.D'agostini S.Accorsi/A.Carpenzano/L.Martino
SND FILMS LES BLAGUES DE TOTO P.Bourdiaux S.Faliu/G.D.Tonquédec/I.Candelier
WILD BUNCH DISTRIBUTION THE VIGIL 1h28 K.Thomas D.Davis/M.Lustig/M.Goldman
LES BOOKMAKERS / THE JOKERS FILMS WHITE RIOT 1h20 R.Shah
S 33
12 AOÛT
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
UGC DISTRIBUTION BRUTUS VS CÉSAR Kheiron Kheiron/T.Lhermitte/G.Darmon
CARLOTTA FILMS LES RÉVOLTÉS DE L'AN 2000 1h47 N.I.Serrador L.Fiander/P.Ransome/L.Ciges
CONDOR DISTRIBUTION LIGHT OF MY LIFE 1h59 C.Affleck C.Affleck/E.Moss/A.Pniowsky
SOPHIE DULAC DISTRIBUTION LIL'BUCK REAL SWAN 1h25 L.Wallecan
APOLLO FILMS TERRIBLE JUNGLE H.Benamozig/D.Caviglioli V.Dedienne/C.Deneuve/A.Belaïdi
LE PACTE THE PERFECT CANDIDATE 1h45 H.A.Mansour M.Alzahrani/N.A.Awad/K.Abdulrhim
PYRAMIDE DISTRIBUTION VOIR LE JOUR 1h31 M.Laine B.Rouan/S.Bonnaire/A.Atika
BAC FILMS YAKARI, LE FILM X.Giacometti/T.Genkel
RETROUVEZ LES DERNIÈRES MISES À JOUR
DU CALENDRIER DES SORTIES
SUR WWW.BOXOFFICEPRO.FR
POUR TOUS CHANGEMENTS CONCERNANT CE CALENDRIER, CONTACTEZ-NOUS PAR MAIL À CALENDRIER@BOXOFFICEFRANCE.FR.
Avis aux distributeurs : afin de voir apparaître vos sorties dans les fiches films de Boxoffice, n’hésitez pas à faire parvenir
régulièrement votre line up mis à jour.
N°387 / 17 juin 2020
23

UNIVERSALPICTURES.FR
UNIVERSALFR
#KINGOFSTATENISLAND
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FRANCE ACCOMPAGNE
LA RÉOUVERTURE DES SALLES DE CINÉMA CET ÉTÉ AVEC 6 FILMS INÉDITS
DISPONIBLES DÈS LE 22 JUIN
SI VOUS SENTEZ SA PRÉSENCE
IL EST DÉJÀ TROP TARD
ELISABETH MOSS
INVISIBLE
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InvisibleMan-LeFilm.com #InvisibleMan
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DE LEIGH WHANNELL
AVEC ELISABETH MOSS
- THE HUNT -
DE CRAIG ZOBEL
AVEC BETTY GILPIN, HILARY SWANK,
WAYNE DUVALL, EMMA ROBERTS
DISPONIBLES DÈS LE 1 ER JUILLET (EN VOST EXCLUSIVEMENT)
PAR LE RÉALISATEUR DE
CRAZY AMY, EN CLOQUE, MODE D'EMPLOI & 40 ANS, TOUJOURS PUCEAU
PETE DAVIDSON EST
- IRRESISTIBLE -
DE JON STEWART
AVEC STEVE CARELL, ROSE BYRNE,
CHRIS COPPER
- THE KING OF STATEN ISLAND -
DE JUDD APATOW
AVEC PETE DAVIDSON, MARISA TOMEI

SORTIE LE 15 JUILLET
SORTIE LE 19 AOÛT
PAR LES CRÉATEURS DE
YESTERDAY & LE JOURNAL DE BRIDGET JONES
ÉCRIT ET RÉALISÉ PAR ELIZA HITTMAN
SON PARCOURS. SON CHOIX.
FOCUS FEATURES et BBC FILMS présentent une production PASTEL en association avec TANGO ENTERTAINMENT MUTRESSA MOVIES et CINEREACH un film de Eliza Hittman ‘’NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS’’
Sidney Flanigan Talia Ryder Théodore Pellerin avec Ryan Eggold et Sharon Van Etten casting de Geraldine Baron Salome Oggenfuss supervision de la musique Maggie Phillips Christine Greene Roe
musique de Julia Holter designer sonore Chris Foster costumes de Olga Mill décors de Meredith Lippincott montage de Scott Cummings directrice de la photographie Hélène Louvart A.F.C. co-producteurs Max Silva Brad Becker-Parton
Tatiana Bears Lara Costa-Calzado producteurs exécutifs Rose Garnett Tim Headington Lia Buman Elika Portnoy Alex Orlovsky Barry Jenkins Mark Ceryak produit par Adele Romanski p.g.a. Sara Murphy p.g.a
écrit et réalisé par Eliza Hittman
OURS D’ARGENT
Festival
International
du film de Berlin
GRAND PRIX DU JURY
QUAND TA BOSS
EST VRAIMENT UNE DIVA
DAKOTA
JOHNSON
TRACEE
ELLIS ROSS
KELVIN
HARRISON, JR.
ET
ICE CUBE
LE 19 AOÛT AU CINÉMA
Universalpictures.fr
UniversalFR
LE 15 JUILLET AU CINÉMA
LaVoixDuSucces-lefilm.com /UniversalFR @UniversalFR #LaVoixDuSucces
AVP POSSIBLE LE 14 JUILLET
- LA VOIX DU SUCCÈS -
DE NISHA GANATRA
AVEC DAKOTA JOHNSON, TRACEE ELLIS ROSS,
KELVIN HARRISON JR.
- NEVER RARELY
SOMETIMES ALWAYS -
DE ELIZA HITTMAN
AVEC SIDNEY FLANIGAN, TALIA RYDER,
THÉODORE PELLERIN
CONTACTS PROGRAMMATION
GRP ................................................................................................................ aurelien.dauge@nbcuni.com
PARIS – PÉRIPHERIE ................................................................thomas.jalilihaghighi@nbcuni.com
BORDEAUX ....................................................................................................... tom.abrami@nbcuni.com
LYON et EST ...................................................................................................julien.esnouf@nbcuni.com
MARSEILLE et NORD ............................................................................ pauline.costaz@nbcuni.com

DOSSIER
1 re partie
Juin et juillet
Voilà l’été tant attendu de la reprise… mais plus que jamais lié
au marché international. Pour l’immédiat, entre les films arrêtés
au moment de la fermeture, la centaine qui devait sortir entre
mi-mars et début juin, entre les nouveautés et les classiques réédités,
jamais l’offre n’aura été si abondante pour la dernière
semaine de juin, même sans un seul blockbuster... ni Fête du
cinéma. L’occasion, pour toutes les salles, de programmer des
films d’auteur et du patrimoine, des films pour enfants et des
documentaires, et de retrouver, peu à peu, tous leurs publics. A
l'heure où nous bouclons ce numéro, la grande incertitude
concerne la date de sortie française de Tenet. Mais ce qui est sûr,
c’est qu’au fil de juillet/août, des films plus porteurs arriveront,
pour lesquels les récents accompagnements – recommandation
de la Médiatrice, intervention de l’ADRC dès la première semaine
– devraient permettre de larges combinaisons.
Dans les pages qui suivent, nous avons choisi de ne mentionner
que les nouvelles sorties connues à ce jour, confiants dans le fait
que les films stoppés dans leur premier élan retrouveront toute
leur place : de La Bonne Épouse à La Communion, de De Gaulle à
Trois étés en passant par Un fils ou Woman, qui attendent d’être
déconfinés. Alors… En avant !
L’art et essai est à l’honneur pour la réouverture, que ce soit dès le lundi 22 ou le
mercredi 24 juin, avec des nouveautés qui pourront bien entendu être programmées
tout au long de l’été. Après sa tournée d’avant-premières en mars, Filles de joie
(KMBO) de Frédéric Fonteyne et Anne Paulicevich, porté par un trio d’actrices
explosives, Sara Forestier, Noémie Lvovsky et Annabelle Lengronne fait enfin sa
vraie sortie. Condor déploie dans 350 salles L’Ombre de Staline d’Agnieszka
Holland avec James Norton, immersion dans les coulisses du régime stalinien.
Toujours au rayon des drames historiques, Sophie Dulac Distribution lance Canción
sin nombre, plongée dans la crise politique qui frappe le Pérou dans les années 80
22 et 24 JUIN
tandis qu’Alfama dévoile Mosquito, du Portugais João Nuno Pinto, « un film de
guerre intense sur une période méconnue de l'Histoire : les combats entre armées coloniales
durant la Première Guerre mondiale ». Ad Vitam présente Benni de l’Allemande
Nora Fingscheidt, Prix du meilleur premier film à la Berlinale 2019 et qui a rassemblé
600 000 spectateurs outre-Rhin, tandis que Fratel propose Jeunesse sauvage,
premier long-métrage de Frédéric Carpentier, qui s’intéresse aux jeux de pouvoirs
au sein d’une bande de voleurs de rue. Tamasa distribue Midnight Runner du
Suisse Hannes Baumgartner, biopic sur Jonas Widmer, cuisinier helvète qui rêve
de courir le marathon aux Jeux olympiques.
Filles de joie de Frédéric Fonteyn (KMBO) - ©Versus production _ Les Films du Poisson
Canción Sin Nombre de Melina León (Sophie Dulac Distribution)
26

Mosquito de João Nuno Pinto (Alfama Films)
Benni de Nora Fingscheidt (Ad Vitam)
Midnight-Runner de Hannes Baumgartner (Tamasa Distribution)
The Demon Inside de Pearry Teo (Alba Films)
Deux thrillers horrifiques américains sont aussi au programme : The Demon Inside
(Alba Films) sur 250 à 300 copies et destiné aux 15-25 ans, et The Hunt, un temps
retiré du line-up d’Universal et disponible en VOD aux États-Unis mais que le
studio propose aux salles françaises. Après l’avoir tenu trois mois en laisse, Les
Bookmakers et The Jokers sortent Nous, les chiens, film d’animation coréen
recommandé à partir de 6 ans, « qui célèbre la quête du bonheur universel et rappelle
notre désir d'émancipation. Un message qui vise à réconforter les spectateurs de tout
âge, après des semaines de confinement ».
Dans une animation différente, Les Films du Préau proposent un nouveau programme
autour du personnage créé par le Tchèque Zdenek Miler, La petite taupe aime la
nature, idéal pour les tout-petits dès 2 ans.
Côté documentaires, Le Capital au XXI e siècle (Diaphana), de Justin Pemberton
et Thomas Piketty d’après le best-seller de ce dernier, offre une réflexion plus
que jamais nécessaire sur le monde aujourd’hui. L’Atelier Distribution propose
J'irai décrocher la lune, un nouveau regard sur la trisomie 21, et The Great
Green Wall, sur le projet fou d’un mur d'arbres de 8 000 km du Sénégal à
l'Ethiopie. Green Boys d’Ariane Doublet (JHR), qui retrace avec poésie l’amitié
entre un jeune réfugié guinéen et un adolescent normand, disponible en VOD
depuis début mai, est inédit en salles. Be Natural, l’histoire cachée d’Alice
Guy-Blaché (Splendor), revient sur la première femme cinéaste de l’histoire
et Mon nom est clitoris (La 25 e Heure), disponible aussi en e-cinéma, évoque
la sexualité féminine sans tabou.
Belle offre enfin concernant les œuvres de patrimoine, avec la version restaurée
4K d’un des chefs-d’œuvres de David Lynch, Elephant Man (Carlotta),
Le Cheik blanc de Fellini (Tamasa), et le film à sketches italien L’Amour à la
ville (Les Films du Camélia). Malavida de son côté sort la première partie,
avec six films, de la rétrospective Bo Widerberg, chef de file de la nouvelle
vague suédoise des années 1960, soutenue par le groupe répertoire de l’AFCAE.
Nous les Chiens de Oh Sung-yoon & Lee Choon-baek (The Jokers)
La petite taupe aime la nature de Zdenek Miler (Les Films du préau)
Le Capital au XXIe siècle de Justin Pemberton et Thomas Piketty
(Diaphana) - ©Upside-GFC
Green Boys d'Ariane Doublet (JHR Films)
Elephant Man de David Lynch (Carlotta)
N°387 / 17 juin 2020
27

DOSSIER
WARNER BROS. PRÉSENTE
RÉTROSPECTIVE EN 10 FILMS AU CINÉMA
HOLLYWOOD
forbidden
L’ÈRE PRÉ-CODE
RED-HEADED WOMAN (1932)
DE JACK CONWAY
BLONDE CRAZY (1931)
DE ROY DEL RUTH
BABY FACE (1933)
DE ALFRED E. GREEN
LA BELLE DE SAÏGON (1932)
DE VICTOR FLEMING
EMPLOYEES’ ENTRANCE (1933)
DE ROY DEL RUTH
FEMALE (1933)
DE MICHAEL CURTIZ
THE MIND READER (1933)
DE ROY DEL RUTH
JEWEL ROBBERY (1932)
DE WILLIAM DIETERLE
L’ANGE BLANC (1931)
DE WILLIAM A. WELLMAN
ÂMES LIBRES (1931)
DE CLARENCE BROWN
Universal, pour être présent dès la reprise, a choisi
de sortir deux comédies exclusivement en VOST :
The King of Staten Island de Judd Apatow, qui
revient sur le parcours de l'humoriste américain
Pete Davidson, et Irrésistible, où Steve Carell joue
un consultant politique démocrate qui aide un
colonel de la marine à se porter candidat aux
municipales. Dans un autre registre, JHR lance
Brooklyn Secret, lauréat du dernier festival Chéries-
Chéris et sélectionné à la Mostra de Venise, qui
suit les amours d’une jeune soignante philippine
fragilisée par son statut d’immigrée dans l’Amérique
contemporaine.
Deux propositions francophones sur des rencontres
inédites : Jumbo (Rezo) de la Belge Zoé Wittock
avec Noémie Merlant, Emmanuelle Bercot et
Bastien Bouillon, l’histoire d’une relation étrange
et intime entre une jeune femme et l’attraction
phare d’un parc, passée par Sundance et qui a
récemment ouvert le Champs-Élysées Film Festival ;
1 ER JUILLET
Les Parfums de Grégory Magne, qui est pour
Pyramide « la comédie phare de notre line-up qui
redonnera le goût et l’odorat aux spectateurs » autour
de la rencontre entre une créatrice de parfums
(Emmanuelle Devos) et son chauffeur (Grégory
Montel, de la série Dix pour cent).
Le Colocataire (Optimale) de l’Argentin Marco
Berger, raconte l'histoire d’amour entre Juan et son
nouveau coloc. De son côté, Warner Bros. propose
la rétrospective Forbidden Hollywood, co-produite
avec le Festival Lumière et soutenue par le groupe
Répertoire/Patrimoine de l’AFCAE en partenariat
avec l'ADRC. Dix films rares qui racontent l’histoire
d’une parenthèse enchantée, entre 1929 et 1934,
quand plusieurs cinéastes mettaient en scène une
vision du monde subversive dont la valeur ultime est
la liberté.
The King of Staten Island de Judd Apatow (Universal) - ©2020 Universal Studios
Irrésistible de Jon Stewart (Universal) ©2020 Focus Features, LLC
Brooklyn Secret d'Isabel Sandoval (JHR Films)
Jumbo de Zoé Wittock (Rezo Films) ©Insolence Productions – Les Films Fauves – Kwassa Films
Les Parfums de Grégory Magne (Pyramide)
Le Colocataire de Marco Berger (Optimale Distribution)
28

Partageons tous une reprise réussie avec
Les Bâtons de berger mini
Tous en salle avec vous &

DOSSIER
8 JUILLET
Lucky Strike de Kim Yong-Hoon (Wild Bunch)
L'Envolée d'Eva Riley (Arizona Distribution)
La Forêt de mon père (KMBO)
Art House dévoile Chained, premier volet du diptyque
qu’il forme avec Beloved attendu sept jours plus tard.
Dans cet opus, l'Israélien Yaron Shani s’intéresse à un
policier dont le travail et la vie de famille sont mis à rude
épreuve. Lucky Strike (Wild Bunch) marque la découverte
d’un nouvel auteur de polar coréen, Kim Yong-
Hoon. Malmkrog (Shellac) signe le retour, quatre ans
après Sieranevada, de l’un des auteurs phares de la
Nouvelle Vague roumaine, Cristi Puiu. Dans son nouveau
long-métrage, primé en février à Berlin, il signe une
fresque philosophique sur Dieu, l'homme, la guerre, le
bien et le mal. Park (Tamasa) de la Grecque Sofia
Exarchou, peint avec réalisme des émois adolescents
dans une Athènes post-Jeux olympiques, marquée par
la crise. L'Envolée (Arizona) suit le parcours initiatique
d’une gymnaste de 14 ans qui vit dans la banlieue de
Brighton : premier long-métrage énergique de l’Écossaise
Eva Riley, héritière de Ken Loach. Sujet proche, mais
autre tonalité pour La Forêt de mon père (KMBO),
premier film de la Belge Vero Cratzborn, où une jeune
fille est confrontée à la folie de son père. Le sulfureux et
polémique Crash (Carlotta) de David Cronenberg,
adapté d’une nouvelle de J. G. Ballard, ressort en 4K,
23 ans après son Prix spécial du jury à Cannes. Mary-X
réédite The Hit, le polar de Stephen Frears de 1984,
avec John Hurt, Tim Roth, Terence Stamp et sa BO
hypnotique et Solaris La Danse de mort de Marcel
Cravenne, avec le grand Erich Von Stroheim. Enfin,
Gaumont lancera sa fameuse comédie de l’été, Tout
simplement noir de Jean-Pascal Zadi et John Wax, dont
les premières images avaient ravi les exploitants lors du
dernier Congrès de la FNCF. Où JP, acteur raté, branche
ses amis (Fary, Fabrice Eboué, Ramzy Bedia, Lilian
Thuram, JoeyStarr, Melha Bedia…) pour organiser la
première marche de contestation noire en France : dans
l’air du temps, mais en se marrant !
Park de Sofia Exarchou (Tamasa Distribution)
Malmkrog de Cristi Puiu (Shellac)
Crash de David Cronenberg (Carlotta)
Tout simplement noir de Jean-Pascal Zadi et John Wax (Gaumont Distribution) - ©2020 Gaumont – C8 Films
30

DOSSIER
14 et 15 JUILLET
Divorce Club de Michaël Youn (SND)
Été 85 de François Ozon (Diaphana)
Felicità de Bruno Merle (Rezo Films) ©Unité – Jack n’a qu’un œil
Exit de Rasmus Kloster Bro (Damned)
La semaine suivante commence un mardi, jour de fête nationale ! Avec une autre
comédie attendue : Divorce Club (SND), troisième réalisation de Michaël Youn,
qui entraîne ses complices Arnaud Ducret et François-Xavier Demaison dans un
club de divorcés… et de délires trash. Dès le 14 aussi, François Ozon revient, après
le succès de Grâce à Dieu, avec un sujet plus léger : Été 85 (Diaphana), la rencontre
entre Alexis, 16 ans (Félix Lefebvre), et David, 18 ans (Benjamin Voisin) : cette amitié
rêvée durera-t-elle plus d’un été ? Le film est labellisé Cannes 2020. Le même jour
sortira L'Aventure des Marguerite de Pierre Coré avec Alice Pol, Lila Gueneau et
Clovis Cornillac, distribué par Pathé, qui suit le destin similaire de deux jeunes filles
en 1942 et 2018 alors que chacune est mystérieusement transportée dans l’époque
de l’autre. Pour une exploration de l’histoire et de la mémoire.
Des quotidiens qui basculent, c’est aussi la trame de Felicità (Rezo) disponible à
partir du 15. Le second long métrage de Bruno Merle, avec notamment Pio Marmaï,
suit une famille normale dont la fille s’apprête à rentrer au collège… avant que leur
quotidien ne soit complètement chamboulé. Une comédie tout sauf « normale ».
Suivra Beloved (Art House), second film du diptyque entamé avec Chained de
l’Israélien Yaron Shani, où c’est cette fois une infirmière de Tel Aviv qui doit se
reconnecter à sa vie de femme d’aujourd’hui. Pour un reconfinement pleinement
consenti, rien de mieux qu’Exit (Damned), un survival danois dans le chantier du
métro de Copenhague, formidablement anxiogène. La Nuit venue (Jour2Fête),
aborde avec délicatesse le parcours d’un jeune Chinois sans papiers, chauffeur de
VTC à Paris, et ses rencontres nocturnes avec la talentueuse Camelia Jordana. Dans
La Voix du succès (Universal), Dakota Johnson est l’assistante d’une méga-star de
la scène musicale de Los Angeles (Tracee Ellis Ross, la fille de Diana Ross), qui rêve
de saisir sa chance à son tour. Dans un autre registre, UFO propose l’une des sensations
de la Semaine de la Critique 2019 : Abou Leila suit deux amis à la recherche
d’un terroriste dans l’immensité du Sahara. Les Meilleures Intentions (Epicentre)
est une chaleureuse chronique familiale argentine autour de trois enfants pris entre
une mère très carrée et un père rock’n’roll. Pour les plus jeunes, Alba dévoile Mon
ninja et moi, film d’animation danois à partir de 8 ans, qui met en scène les péripéties
du jeune Alex et de son nouveau jouet ninja… qui s’anime et parle ! Enfin, la
réédition de Mississippi Burning d’Alan Parker chez Les Acacias, malheureusement
toujours actuel, aborde sans détour la question de la violence raciale aux Etats-Unis.
Et pour le voyage et les vacances, on repartira avec délice sur la Côte d’Azur avec
Audrey Hepburn et Albert Finney dans Voyage à deux de Stanley Donen, que Cine
Sorbonne ressort en numérique 4K.
La Nuit venue de Frédéric Farrucci (Jour2Fête)
La Voix du succès de Nisha Ganatra (Universal) - ©2020
Focus Features, LLC
Abou Leila d'Amin Sidi-Boumedine (UFO Distribution)
Les Meilleures Intentions d'Ana Garcia Blaya (Epicentre Films)
L'Aventure des Marguerite de Pierre Coré (Pathé Films)
Mon Ninja et moi d'Anders Matthesen et Thorbjorn Christoffersen (Alba Films)
32

CGR Cinémas remercie
la Fédération Nationale des Cinémas Français,
ses dirigeants, ses équipes et l’ensemble
des professionnels ayant contribué
quotidiennement à accompagner la profession
durant cet « entracte » !
Nous souhaitons une bonne réouverture
à tous les exploitants
#TOUSAUCINÉMA
www.cgrcinemas.fr | www.icetheaters.com

DOSSIER
22 JUILLET
Mulan de Niki Caro (Disney)
Madre de Rodrigo Sorogoyen (Le Pacte) - ©Manolo Pavon
Alors que son lancement américain a été repoussé au 31 juillet par la Warner, la
date de sortie du Tenet de Christopher Nolan en France n’est toujours pas connue
à l’heure de notre bouclage, laissant un boulevard à Mulan, nouvelle version live
des studios Disney. Derrière, quelles sont les alternatives ? Le nouveau film de
Rodrigo Sorogoyen, qui change de registre après ses foudroyants Que Dios nos
perdone et El Reino, mais n’abandonne pas le suspense : Madre suit Elena, jeune
Espagnole partie dans les Landes, où la rencontre avec un adolescent va lui
rappeler son fils disparu il y a dix ans. « Le réalisateur et l’actrice principale viendront
en France du 10 au 22 juillet pour assurer la promotion, dont une tournée
province », annonce Le Pacte.
Une comédie un peu grinçante chez ARP, Né à Jérusalem (et toujours vivant),
où une sorte de Woody Allen israélien lance une visite guidée de Jérusalem pour
faire le tour... des attentats de ces dernières années. Un bond dans le futur avec
Tamasa qui ose l’inénarrable Tiempo después, dystopie déjantée qui marque le
retour du grand cinéaste espagnol José Luis Cuerda, imaginant un drôle de « monde
d’après », en 9177. Les ressorties de la semaine mettront à l’honneur le chef d’œuvre
Les Fleurs de Shanghai (Carlotta), dans lequel Hou Hsiao-Hsien filme la splendeur
et la détresse des courtisanes chinoises, à découvrir dans une nouvelle restauration
4K ; et la version 2K du film qui révéla Mike Leigh, High Hopes, où le cinéaste
britannique suit un socialiste désabusé par son entourage dans le Londres brumeux
des années 1980.
Né à Jérusalem (et toujours vivant) de Yossi Atia et David Ofek (ARP) - ©Shai
Goldman
Tiempo Después de José Luis Cuerda (Tamasa Distribution)
29 JUILLET
Les Fleurs de Shanghai de Hou Hsiao-Hsien (Carlotta)
Tenet or not Tenet ? En attendant, la fin du mois est favorable
aux films à destination d’un public jeune, avec notamment
Ip Man 4 : Le dernier combat de Wilson Yip que sort
Eurozoom : « Le film a fait ses preuves au box-office en Chine et
aux États-Unis et est très attendu du public, notamment des très
nombreux amateurs d’art martiaux et fans de Donnie Yen et
Bruce Lee en France. » Présenté comme le film familial de l’été,
Bob l’Éponge, Éponge en eaux troubles (Paramount) est la
troisième adaptation cinéma de la célèbre série animée. Deux
comédies françaises sont à l’affiche : T’as pécho ? (Pathé) avec
Sophie-Marie Larrouy, Ramzy Bedia et Vincent Macaigne,
pour lequel des avant-premières sont possibles la semaine
précédente, et Adorables (UGC), avec Elsa Zylberstein et
Lucien Jean-Baptiste en parents débordés par leur fille ado.
Tenet de Christopher Mulan : date inconnue au moment du bouclage -
©2020 Warner Bros. Entertainment
34

T'as pécho ? d'Adeline Picault (Pathé Films)
Ip Man 4 - Le dernier combat de Wilson Yip (Eurozoom)
Tijuana Bible de Jean-Charles Hue (Ad Vitam) - ©Avalon
Lands of Murders de Christian Alvart (KMBO)
Les films d’auteur auront aussi une place de choix avec notamment Tijuana Bible
(Ad Vitam) de Jean-Charles Hue, le réalisateur de Mange tes morts, qui filme une
jeune Mexicaine à la recherche de son frère et un vétéran de la guerre d’Irak dans
les quartiers chauds dirigés par les narcotrafiquants. Lands of Murders (KMBO)
plonge deux flics dans une enquête sur un meurtre d’adolescents qui va les mener
sur une affaire d’envergure au cœur de l’Allemagne réunifiée. Dans Pompei
(Jour2Fête), deux frères dans la misère sentimentale voient leur quotidien chamboulé
par l’arrivée d’une jeune fille (Garance Marillier découverte dans Grave)
débordante de romantisme. Récompensé à Un Certain Regard et Deauville, The
Climb (Metropolitan) est un buddy-movie moderne, de et avec Michael Angelo
Covino et Kyle Marvin, sous influence de Woody Allen et Pierre Étaix ( !). Dans
L’Oiseau de Paradis (UFO), premier film du Polynésien Paul Manate, un jeune
parlementaire en difficulté part à la recherche d’une lointaine cousine maorie et
Hotel by the River de Hong Sang-soo (Les Acacias) - © 2018 Jeonwonsa Film Co
nous embarque dans un voyage mystique au cœur des légendes tahitiennes.
Semaine dense pour Les Acacias avec la sortie de l’inédit Hotel by the River où
le génial Hong Sang-soo filme les retrouvailles d’un père et de ses fils dans un
hôtel en bord de mer, qui abrite également des désespoirs amoureux.
Le distributeur présente aussi deux œuvres d’Alberto Lattuada en version restaurée :
Les Adolescentes, portrait d’une jeune italienne qui s’éprend d’un architecte de
vingt ans son aîné, et Guendalina, le dilemme d’une adolescente tiraillée entre
son premier amour et l’envie d’empêcher le divorce de ses parents. Une belle
ressortie aussi chez La Rabbia, « très attachée au devoir de mémoire », avec Pluie
noire de Shohei Imamura sur la catastrophe d’Hiroshima, dont c’est le 75 e
anniversaire cet été, et ses conséquences terribles sur la population
civile japonaise.
The Climb de Michael Angelo Covino (Metropolitan Filmexport) - ©Topic Studios
Les Adolescentes d’Alberto Lattuada (Les Acacias) - ©1961 – Titanus – Laetitia Rome – TF1 Droits
Audiovisuels – S.G.C.
Pluie noire de Shohei Imamura (La Rabbia)
L'Oiseau de paradis de Paul Manate (UFO)
Guendalina d'Alberto Lattuada (Les Acacias) - ©1957 S.P.A. – CEI INCOM – Les
Films Marceau – TF1 Droits Audiovisuels
À SUIVRE DANS LE PROCHAIN NUMÉRO : AOÛT 2020

DISTRIBUTION
ANTOINE DE MAXIMY
Une tournée « J’irai rouvrir votre cinéma »
L’homme à la chemise rouge, harnaché de caméras, part en tournée du 26 juin au 16 septembre avec un film de fiction, J’irai mourir dans
les Carpates. Toujours prêt pour les défis, Antoine de Maximy se veut solidaire des exploitants et s’engage pour un tour de France estival
« J’irai rouvrir votre cinéma ». Rencontre.
un documentaire sur le travail de monteur (le rôle principal interprété par Alice
Pol), et même « une réflexion sur l'intégration de certains pays qui rejoignent l’Europe.
Le film est exactement comme je l'avais imaginé, inhabituel, rythmé et drôle ».
Une tournée engagée
Antoine de Maximy se réjouit de participer, « à son petit niveau », à la remise en
route des salles, à encourager les exploitants et à redonner envie aux gens de revenir
au cinéma. Afin de soutenir son financement participatif à hauteur de 250 000 €,
il a parcouru 6 000 km et visité 30 salles en trois semaines. « Je finissais mes interventions
en disant que je ne savais pas où dormir et ce n'était pas une blague ! Je n’ai
pas dormi une seule fois à l'hôtel. J’ai aussi envie de retrouver les gens qui m’ont soutenu
et les salles qui m’ont accueilli gracieusement comme le Véo Muret, Le Pathé Atlantis à
Nantes ou encore l’Eden à La Ciotat. » Il captera le retour des premiers spectateurs
Affiche de la campagne de crowfunding.
Même pas peur ! Vingt ans qu’Antoine de Maximy va dormir chez vous. Douze
ans après J’irai dormir à Hollywood, il sortira son deuxième long métrage de cinéma,
J'irai mourir dans les Carpates, le 16 septembre. C’est un projet que le réalisateur
avait en tête depuis dix ans : « Personne ne voulait me suivre sur ce film ! Arrivé à 60
balais, j’ai décidé que plus rien ne m'arrêterait. Le 16 mai 2019, nous avons lancé un
financement participatif avec mes deux producteurs, Bonne Pioche et Rouge International.
Nous avons commencé le tournage en octobre, je n'avais même pas encore le casting !
Un an après, le film est bouclé. »
Un film de cinéma
Et pourquoi le grand écran, Antoine de Maximy ? « C'est une fiction totalement
atypique et surprenante. Je me suis amusé à imaginer tout ce qui aurait pu vraiment
mal se passer dans J'irai dormir chez vous. Le film est un thriller mené comme une
enquête, avec un travail très précis de dissimulation d’indices. J’avais envie que le
spectateur soit dans l'histoire, en face à face avec le film, et puisse découvrir tous les
détails que nous y avons cachés. »
Outre le point de vue du spectateur, le réalisateur voulait changer d’univers. « Les
gens de cinéma vont moins vite, et donc ils réfléchissent davantage. Ce n’est pas le même
esprit qu’en télévision, sans placer l’un au dessus de l’autre. Le rythme d’un tournage de
téléfilm est hyper efficace. Pour le cinéma, on prend le temps de déterminer ce que l’on
veut obtenir, le travail est plus minutieux, du tournage jusqu’au mixage. Ça ne donne
pas le même résultat. » Le cinéaste précise que son nouveau film propose plusieurs
niveaux de lecture : un thriller mais aussi une exploration des coulisses de la série,
J'irai mourir dans le Carpates, Max Boublil et Alice Pol pendant le tournage avec Antoine de Maximy.
au cinéma, et son nouveau dispositif technique lui permettra même des live sur les
réseaux sociaux. Une vingtaine de projections sont déjà datées, à commencer par
celle du 26 juin au CGR La Rochelle. Les salles sont invitées à se manifester auprès
de l’équipe d’Apollo Films pour caler leur avant-première.
« Nous voulons traverser l’été avec Antoine, mais aussi Max Boublil et Alice Pol. L’idée
est d’accompagner les salles à leur réouverture et de profiter des vacances dans une
ambiance festive », témoigne François Clerc, président d'Apollo Films. « Nous pensons
que c’est le film idéal pour le faire, simple et généreux comme Antoine. Un vrai feel good
movie. » Apollo sera présent dans les salles avec deux autres films cet été : Bigfoot
Family (5/08), animation familiale à partir de 4 ans, et la comédie Terrible Jungle
le 12 août (initialement prévue le 6 mai).
©ApolloFilms
36

NOUS SOMMES
À VOS CÔTÉS.
NOUS LE SERONS
ENCORE LONGTEMPS...
D’ailleurs le 22 juin, vous pourriez bien
rencontrer nos équipes dans vos salles !
THE BOXOFFICE COMPANY souhaite à l’ensemble
de la filière cinématographique une bonne reprise.

EXPLOITATION
CGR CINÉMAS
Le groupe organise sa reprise
Jocelyn Bouyssy, directeur du groupe CGR
Le groupe rochelais a mis à profit le
confinement pour innover et se mettre
en ordre de marche. Pleins phares sur
les mesures sanitaires, la vente en ligne
et une programmation événementielle
pour la réouverture.
Jocelyn Bouyssy l’affirme, le groupe est prêt depuis un
certain temps pour le 22 juin. « Pas de grosses surprises, les
mesures sanitaires validées par le gouvernement correspondent
à ce qui avait été proposé par le groupe de travail de la
Fédération. » Le directeur général espère cependant que ces
mesures seront provisoires et assouplies au fil du temps :
« Il faut que les gens se sentent rassurés sans que ce soit anxiogène.
» Non seulement les recommandations ont été suivies,
mais CGR va plus loin, avec notamment l’achat de 5 000
masques lavables pour les salariés auprès d’une société
rochelaise (Martine Sellerie), ainsi que l’installation de
plexiglas aux différents points de vente et de distributeurs
de gel dans toutes les salles du groupe. « Ce sont des mesures
propres à CGR ; nous avons fabriqué 1 200 distributeurs de
gel hydroalcoolique, très qualitatifs, qui feront aussi la promotion
d’un film et le premier sera Bob l'éponge - Le Film :
Éponge en eaux troubles (Paramount, 29/07). »
Le groupe rouvrira avec le nombre de séances habituel et
les équipes, réduites dans un premier temps, seront réintégrées
au fur et à mesure. « Il faut que la reprise soit forte
pour compenser les dépenses qu’il y aura ensuite. Je suis optimiste
mais réaliste. » Pour ce faire, le groupe a opté pour une offre
offensive à 5 € la place en VàD pour les 15 premiers jours
de reprise. « D’une part, nous disons à nos clients que nous
sommes contents de les retrouver avec un cadeau de bienvenue.
D’autre part, cela les incite à acheter leur place en ligne et à
privilégier le sans contact, tout en palliant le manque de
contenus des premières semaines. Notre stratégie est d’être dans
l’action et de donner envie à nos spectateurs de revenir dans
les salles, de regarder les bandes-annonces et de reprendre leurs
habitudes », affirme Jocelyn Bouyssy avec conviction.
©Tanguy Colon
Le click & collect pour rassurer le consommateur de
confiseries
Autre mesure sanitaire : le groupe a généralisé le click & collect
confiserie, testé depuis plusieurs mois à Brignais et La Rochelle,
à l’ensemble de ses cinémas. À la tête des opérations, Alfonso
Corrales, directeur des ventes retail du groupe, a concocté une
offre d’achat en ligne avec trois tailles de menus pop-corn/
boissons (1 € de remise sur chaque menu jusqu’au 21 juillet).
Après avoir commandé sur son smartphone ou sur internet,
le client se rend directement au comptoir dédié. Si le client
n’a pas acheté sa confiserie et son billet en ligne, il peut aussi
le faire dans le hall via une des huit bornes (en moyenne)
caisse/confiserie ou dédiée confiserie. Une sur deux sera éteinte
afin de respecter les distanciations dans le hall. « Tout le parcours
client a été étudié, avec la mise à disposition de gel à chaque étape
(bornes, comptoirs, salles), la distribution de lingettes à la confiserie,
les agents portant un masque et des gants en supplément du
plexiglas. Nous avons également organisé un protocole de formation
pour les employés. Notre objectif est d'assurer la sécurité de
nos clients mais aussi de lui faire oublier le COVID-19 », explique
Alfonso Corrales. Entre autres mesures et protocoles, les palettes
de produits réceptionnées seront entreposées 24 heures avant
d’être défilmées, le pop-corn en vrac mis en warmer en quantités
plus petites ou encore les pelles des murs à bonbons
désinfectées plusieurs fois dans la journée.
Et pour le directeur des ventes, « ce qui fera la différence auprès
de nos spectateurs, c'est l’humain. Nous pouvons prévoir et proposer
des process et des innovations, nos agents feront la différence.
L'entertainment commence dans le hall. »
38

Une offre premium et événementielle pour booster
la fréquentation
L’application ludique Demandez le programme, lancée
par CGR, a recueilli plus de 100 000 votes, qui ont
distingué un certain nombre de films en reprise ou à
sortir. « Le film numéro un que les spectateurs ont envie de
voir est Avatar, le premier comme le deuxième, en ICE ou
en standard », annonce Jocelyn Bouyssy qui a donc tout
simplement approché James Cameron pour lui proposer
de découvrir son film en ICE, au Regal L.A. LIVE de
Los Angeles, et le convaincre de proposer le prochain
dans ce procédé.
90 % des places prévendues pour la réouverture sont en
ICE. « Nous misons beaucoup sur nos salles premium, nous
travaillons sur les prochains films comme Mulan, Bob
l’éponge, Bigfoot family. » L'intérêt pour des ouvertures
de salles ICE s’intensifie même jusqu’en Amérique du
Sud et en Arabie Saoudite, où le chantier du Vox à Jeddah
a repris pour être impérativement prêt à la rentrée. « On
sent que les exploitants veulent apporter quelque chose de
plus à leur offre. Avant le confinement, la salle de Riyad
était complète à toutes les séances. Je n’avais pas imaginé que
les demandes arriveraient aussi rapidement. Nous sommes
sur la bonne voie. »
Un Ciné Music Festival
Autre projet pour cet été : le groupe a imaginé le Ciné
Music Festival, en collaboration avec Universal Music,
pour le dernier week-end de juillet et les deux premiers
d'août. David Scantamburlo, directeur marketing du
groupe, compte proposer un ensemble de retransmissions
de concerts et documentaires sur des jeunes talents tels
que Bigflo et Oli et Angèle, reconnus comme Sting,
Bernard Lavilliers, Marc Lavoine, Matthieu Chedid ou
encore disparus comme Queen, Christophe et John Lennon.
« Nous avons rassemblé un ensemble de contenus, peu voire
pas du tout exploités en salle », explique le directeur marketing.
« Suite à l’annulation des festivals et des manifestations
musicales, nous souhaitons proposer non seulement un
événement original, mais aussi pallier le manque de films
de cet été. » À l’instar des rassemblements musicaux, les
festivaliers pourront bénéficier d’un tarif unitaire de 7,5 €,
de 10 € pour deux places ou d’un pass weekend à 25 €.
La relance sera soutenue par des campagnes de communication
sur les réseaux sociaux, comme des lives Instagram
avec des talents, et par une large campagne sur les médias
TV en partenariat avec certains films.
Le groupe se veut confiant. « Je suis sûr qu’en dépit de toutes
ces peurs et cette douleur économique, il y a aura un effet
positif sur l’envie d’aller au cinéma. Malgré la surconsommation
sur les plateformes, je pense que les spectateurs
reviendront aux vraies valeurs. Et la vraie valeur, c’est le
cinéma. Ils se rendent compte que rien ne remplace la salle
de cinéma, le restaurant, la sortie et le lien social. Nous
devons inventer, réinventer et oser. Même si nous devons
courber l'échine dans un premier temps, je ne suis pas
défaitiste » conclut Jocelyn Bouyssy.

INTERNATIONAL
Le congrès européen
de l’exploitation,
habituellement tenu à
Barcelone, se déroule
en ligne, dès ces
mercredi 17 et jeudi 18
juin. En amont et
au-delà de ce rendezvous,
l’Union
internationale des
cinémas continue sans
relâche sa mission de
représentation et de
défense du secteur.
UNIC
Un CineEurope On-Line et une
mobilisation bien réelle
CineEurope 2019
©A.Algan
©A.Algan
Laura Houlgatte, CEO de l'UNIC,
lors de CineEurope 2019
sous le soleil barcelonais
*Habituellement publiés en amont de
CineEurope au mois de juin, les résultats de
fréquentation de ses différents territoires de
l’UNIC seront cette année communiqués à
l’automne.
CineEurope On-line
« Les deux après-midis de cette édition en ligne ne remplaceront
pas les quatre jours de réunion que représente CineEurope, concède
Laura Houlgatte, CEO de l’Union internationale des cinémas,
mais il y avait un réel besoin pour l’industrie de rester connectée. »
Si les restrictions de voyages et de rassemblements, tout comme
le souci d’assurer la sécurité sanitaire des participants, ont eu
raison de l’idée initiale d’un décalage de la manifestation à
début août, la solution en ligne possède de multiples atouts.
« Nous avons gardé l’esprit de ce qui fait CineEurope, avec une
cérémonie d’ouverture, des tables rondes et séminaires, la traditionnelle
session Coca-Cola, la présentation du line-up Event
Cinema spécialisé en diffusion hors-film, un espace d'exposition
virtuel… et beaucoup de contenus provenant des studios. » Le
déroulé en ligne empêche ces derniers de dévoiler les images
inédites dont ils offrent d’habitude la primeur au congrès
européen, mais les messages des dirigeants, de réalisateurs et
d’acteurs sont au rendez-vous. « Cette forte présence des studios
est un signe, l’Europe est un territoire clé pour eux. »
Mais pour la CEO de l’UNIC, ce rendez-vous virtuel est
surtout l’occasion « de dire que nous sommes là, tous ensemble…
et peut-être l’opportunité pour certains qui ne sont jamais venus
à CineEurope d’avoir un avant-goût de la manifestation et peutêtre
de nous rejoindre l’année prochaine à Barcelone ! »
Des besoins reconnus...
Depuis le début de la crise sanitaire, l’Union internationale
des cinémas n’a pas ménagé ses efforts pour assurer un soutien
continu au secteur. « Les cinémas ne vont pas uniquement souffrir
de leur fermeture mais aussi du redémarrage, avec le souci
prioritaire de préserver la santé du public et de leurs équipes »,
estime Laura Houlgatte. « Les exploitants ont su faire preuve
d’une mobilisation incroyable, se préparant à rouvrir dès le début
de... la période de fermeture ! »
De son côté, l’UNIC aussi est restée très activement mobilisée,
notamment auprès de la Commission et du Parlement européens
« pour rappeler que les cinémas sont indispensables et qu’ils
ont besoin d'aide ». Un plaidoyer qui n’a pas été difficile à
imposer, tant la fermeture physique des cinémas a marqué les
esprits de tous : « Dans les réunions des instances européennes, la
salle de cinéma est toujours évoquée parmi les incidences culturelles
de la crise sanitaire. D’ailleurs dans le plan de soutien d’urgence
présenté par la Commission, le secteur culturel et créatif est identifié
comme l'un des quatorze secteurs les plus impactés – aux côtés
du transport, du tourisme… » Pour autant, en dehors de l’aide
du programme Europe Créative/MEDIA pour Europa Cinemas,
les salles doivent principalement se reposer sur les États membres,
ces derniers gardant, selon le principe de subsidiarité, le pouvoir
décisionnaire sur leur politique de soutien à la culture et à
l’audiovisuel.
… et des défis constants
Allègement des coûts fixes, préservation de l’emploi, diminution
des impôts, aides sur fonds de création… L’UNIC recense
régulièrement l’ensemble des aides mises en place dans chaque
pays, tout comme les informations relatives aux fermetures et
modalités de réouvertures. « Nous sollicitons nos membres sur
les informations les plus précises possible et partageons tous types
de documents utiles pour leur permettre de faire du lobbying auprès
de leurs gouvernements. Le secteur est en souffrance partout, les
informations complexes et parfois difficiles à obtenir, d’autant
plus que souvent, on ne sait pas quand les aides annoncées seront
débloquées. Toutes ces mesures de soutien sont non seulement
nécessaires mais aussi urgentes…. » La CEO de l’UNIC observe
en effet que malgré le feu vert dans différents pays, beaucoup
de cinémas n’ont pas encore pu rouvrir leurs portes à cause de
mesures sanitaires difficiles à mettre en place et à appliquer.
« Le plus grand défi qui attend les salles est celui de ré-accueillir
le public dans les meilleures conditions possibles dans le cadre de
ce “nouveau normal”. Il ne s’agit pas de réinventer mais de réadapter
le métier. Même avec un siège qui nous sépare, le sentiment de
partager le film et nos émotions seront là malgré tout. Et le succès
des salles en 2019*, qui a été une année exceptionnelle, est bien
la preuve que le public adore la salle de cinéma. »
40

UGC
Deux multiplexes du circuit ferment leurs portes en Île-de-France
L’UGC George V implanté sur les Champs-Élysées ferme définitivement ses portes. À Meaux, en Seine-et-Marne, le Majestic entame des
travaux d’agrandissement entraînant la fermeture prolongée de l’établissement.
UGC George V - ©Capture Google
Clap de fin pour l’historique UGC George V à Paris. Le bail n’ayant pas été renouvelé
par Groupama, propriétaire de l’immeuble de plus de 20 000 m², le cinéma
de onze salles et 1 707 sièges, ouvert en 1938 puis rebaptisé George V en 1952,
devra rendre ses clés le 30 juin. Cette fermeture symbolise une étape supplémentaire
dans le déclin de l’offre cinématographique sur les Champs-Élysées, où UGC
n’exploite plus que le Normandie, quatre écrans, alors que l’avenue en a compté
jusqu’à une quarantaine. Il n’en reste désormais plus que trois, dont le Publicis et
le Gaumont Marignan. Mais un quatrième devrait bientôt voir le jour.
Ces derniers temps, Le George V souffrait d’un net recul de sa fréquentation,
tombée de 700 000 entrées au début des années 2010 à 415 000 spectateurs
en 2019. En lieu et place de l’UGC, un cinéma MK2 devrait prendre ses
quartiers ; l’inauguration « ne se fera pas avant 2023 », nous confiait Nathanäel
Karmitz, président du directoire du réseau en décembre 2018. Le groupe
parisien planche sur un établissement de huit écrans et plus de 1 000 fauteuils
modulables avec certaines salles privatisables. « Nous ferons quelque chose qui
sera à la hauteur des lieux. Avec la mairie de Paris, nous voulons que les Parisiens
se réapproprient les Champs via la culture. Et ce n’est pas avec une salle classique
que nous allons les faire revenir, ni en ne nous adressant qu’aux Parisiens que nous
en ferons un succès. Il faut innover, car si nous n’avons pas d’idées pour le cinéma
de demain, personne ne l’inventera à notre place », nous expliquait également
Elisha Karmitz, directeur général de MK2.
Dans l’est francilien, l’UGC Majestic de Meaux ne rouvrira pas non plus ses
portes le 22 juin, d’après le site Actu.fr. Mais la raison est bien différente : la
direction du groupe travaille depuis plusieurs années sur l’agrandissement du
cinéma, projet régulièrement retardé par les négociations avec la brasserie
voisine. L’établissement devait notamment maintenir une exploitation pendant
la durée du chantier ; il sera intégralement fermé au public au moins jusqu’à
septembre 2021. La capacité du multiplexe passera de sept écrans et 1 088
places à neuf salles et une jauge de sièges similaire. Il avait réalisé 255 222
entrées en 2019.

ASSEMBLÉES GÉNÉRALES... EN LIGNE !
SLEC
En attendant les vraies retrouvailles
Circonstances obligent, la 101 e assemblée générale du Syndicat des cinémas lyonnais s’est tenue mardi 9 juin dans un environnement virtuel,
pour échanger sur les préoccupations pour le moins réelles et urgentes des adhérents.
UN MESSAGE ET UN
RENDEZ-VOUS
Si les participants de cette assemblée virtuelle
ont dû se passer des présentations de line-up
de distributeurs, ils ont pu découvrir une vidéo
surprise de François Ozon, qui tenait particulièrement
à remercier les exploitants de la région
lyonnaise pour leur soutien à Grâce à Dieu en
2019. « Sans votre travail et votre acharnement,
le film n’aurait jamais eu un tel succès. Cette
année, les enjeux sont différents. Il ne s’agit pas
de se battre contre les censures ou les pressions
de la justice, mais de reprendre le chemin des
salles après plusieurs mois de confinement. »
Suite au label Cannes 2020, avec son distributeur
Diaphana, le cinéaste a choisi de sortir son
nouveau film Été 85 le 14 juillet. « C’est un vrai
risque, un pari, mais nous pensons que le public,
comme nous, a envie de revenir devant le grand
écran, particulièrement après de semaines de
télévision et d’écrans numériques », pronostique
François Ozon qui espère retrouver les exploitants
au plus vite, « si possible pour des avant-premières
avec toute l’équipe du film ! ».
L’AIDE DE L’ENTRAIDE
L’assemblée générale s’est clôturée avec le
traditionnel tirage au sort de l’Entraide pour
remporter un séjour d’une semaine dans l’une
des résidences de Blonville-sur-Mer, Saint-Gervais
ou Paris (félicitations à Géraldine Bertiller,
assistante de direction du cinéma Arlequin de
Belley dans l’Ain !). Pour rappel, l’Entraide, qui
par mesure de soutien exonère ses membres
de leurs cotisations sur la totalité des deuxième
et troisième trimestres, a rouvert ses réservations
d’appartements depuis le 6 juin, « toujours au
même prix et aux mêmes conditions », a précisé
Sylvie Surpal, responsable communication et
développement de la structure.
Ils étaient plus de 130 pour ce rendez-vous en ligne, organisé
avec le soutien technique de The Boxoffice Company, qui a
débuté avec les traditionnels rapports financier et d'activité
du syndicat qui rassemble 211 salles et 384 écrans.
Pour la petite exploitation, Mélody Besset, directrice du Ciné
Chaplin de Rive-de-Gier, a particulièrement détaillé le projet
de la commission de branche de la Fédération d’un plan de
relance spécifique. Parmi ses axes figurent la création d’une
cellule de crise afin d'accompagner les petites exploitations«
en difficulté économique ou politique suite à la réouverture »,
l’accès aux films pour le maintien de l’attractivité et de la
diversité, et l’éducation à l'image, « notre cœur de métier » avec
le souci de mobiliser l’Éducation nationale et de rassurer sur
les conditions d'accueil pour le retour des scolaires. La petite
exploitation réclame aussi une augmentation du nombre de
postes de médiateurs culturels au niveaux des Régions et, sur
l’axe économique, demande, comme l’AFCAE, un effacement
des remboursements Cinenum pour les salles encore soumises
aux contributions numériques, ainsi que la suspension du
règlement de la TSA sur le trimestre de réouverture avec
conservation des droits acquis.
Sylvie Jaillet, exploitante du Ciné Festival d'Ambérieu-en-Bugey,
a elle aussi principalement évoqué les sujets traités par la
commission de la moyenne exploitation lors de sa réunion du
5 juin, soulignant en particulier la liberté laissée aux établissements
de gérer les mesures de distanciation physique et l’importance,
en matière de communication dans les médias, de ne pas
trop détailler le guide sanitaire pour « rester sur des messages
positifs concernant la reprise d’activité ». La moyenne exploitation
se réjouit aussi de la relance de l'opération Cinéday dès le mardi
23 juin : « Si, de surcroît, certains distributeurs proposaient des
films en avant-première, le signal envoyé aux spectateurs mais aussi
aux exploitants serait positif ! » Parmi les préparatifs à ne pas
oublier, la branche rappelle que les e-réservations, contrairement
aux e-billets, ne deviennent des billets CNC qu’au moment de
leur validation lorsque le spectateur se présente. Parmi les
préparatifs à ne pas oublier, la branche rappelle que les e-réservations,
contrairement aux e-billets, ne deviennent des billets
Christophe Maffi, président du SLEC, en compagnie de Sandrine Gueynard, déléguée
générale du syndicat, Frédéric Rougier, secrétaire trésorier adjoint, Mélody
Besset, secrétaire générale, et Sylvie Jaillet, trésorière
CNC qu’au moment de leur validation lorsque le spectateur se
présente. Enfin, elle souligne, parmi l'offre des billets pré-payés,
le « côté vertueux » de ceux de l'Entraide, « qui profite à nos
salariés. En cette période de crise, nous soulignons l'importance de
ce fonctionnement qui profite à l'ensemble de notre filière. »
Thierry Rocourt ayant quitté ses fonctions au sein du SLEC à
l’occasion de son départ à la retraite, la branche grande exploitation
n’a pas présenté de rapport. Désormais responsable des
Pathé Bellecour, Vaise, Carré de soie, soit 39 écrans à Lyon et
Vaulx-en-Velin, Alexis Guillaume le remplace en tant que
représentant de la branche dans le CA du syndicat.
Parmi les invités qui se sont succédé sur « scène », le délégué
général de l’ADRC Éric Busidan a détaillé le nouveau système
d’intervention en première semaine qui concerne 850 cinémas
(de 1 à 3 écrans et réalisant moins de 50 000 entrées annuelles)
adhérents de l'Agence. En outre, il a précisé les noms des cinq
membres du comité professionnel chargé de déterminer la liste
des films éligibles au dispositif, composé des exploitants
Christophe Maffi, François Thirriot, Emmanuel Baron, et des
distributeurs Roxane Arnold (Pyramide) et Etienne Ollagnier
(Jour2Fête).
Le président de l’AFCAE François Aymé a évoqué le classement
art et essai et les prochaines Rencontres nationales [voir notre
interview p.12]. Puis c’était au tour de Richard Patry, suivi
d’Odile Tarizzo, de répondre aux interrogations des adhérents,
notamment sur la question du guide sanitaire [voir aussi p.10].
SYNDICAT DES CINÉMAS DES PAYS DE SAVOIE
Être attentifs, rassurants… et ludiques !
David Marguin, président du Syndicat des cinémas des Pays de Savoie,
“face” à Richard Patry
Les cinémas savoyards aussi se sont retrouvés en ligne,
le vendredi 5 juin dernier, autour de leur président
David Marguin. Le syndicat assure une prise en charge
de 50 % des bornes de gel hydroalcoolique pour ses
adhérents. Laissant de côté le déroulé habituel d’une
assemblé générale, le bureau a profité de la présence
du président de la FNCF Richard Patry pour l’interroger
sur le guide sanitaire alors tout fraîchement
publié, les mesures de soutien du CNC en attente, le
Congrès de Deauville et la campagne de communication
prévue pour la réouverture des salles. « Surveillez
bien la situation européenne, c’est important d’observer
ce qui se passe ailleurs », a conseillé en conclusion David
Marguin, qui, en tant qu’exploitant du cinéma Voltaire
de Ferney, suit de près ce qui se passe chez ses voisins
suisses, où les cinémas ont pu reprendre leur activité
depuis le 6 juin. Le président du syndicat a par ailleurs
rappelé aux adhérents l'importance d’anticiper les
contacts avec les services culturels, la médecine du
travail, de rassurer les employés et de s’efforcer à rendre
le dispositif sanitaire d'accueil du public « plus ludique
que anxiogène ».
42

FOCUS EXPLOITATION
©CinéWest
(RÉ)OUVERTURE
Un nouveau cru pour le cinéma à Cognac
Le 11 mars, l’ancien
Galaxy de centre-ville
a laissé sa place à un
nouvel établissement
de six salles, basé dans
la commune voisine de
Châteaubernard.
Fermé au bout de
quatre jours
d’exploitation à cause
du COVID-19, il
s’apprête à rouvrir le
24 juin.
« C’est un coup d’épée dans l’eau. » Voilà le résumé clair et concis
de Daniel Taillandier, président de CinéWest, au moment
d’évoquer son nouveau cinéma à Cognac, contraint de fermer
ses portes mi-mars quatre jours après son ouverture. « À l’époque,
il y avait un peu de curiosité de la part du public, mais on sentait
qu’il allait se passer quelque chose. Le confinement n’a pas été une
surprise. » Une fermeture brutale pour un site qui faisait pourtant
basculer le cinéma dans une nouvelle Galaxy à Cognac.
Exit le centre-ville, où l’ancien établissement a fermé ses portes
le 8 mars ; le nouveau de six salles a pris place dans un nouvel
écrin ultra moderne au cœur d’un quartier en plein expansion.
C’est l’architecte Gilles Imbert qui a réalisé ce cinéma très
anguleux, recouvert d’une coque tout en sobriété. L’entrée se
fait par une grande partie vitrée, permettant au hall intérieur
de gagner en volume. « Nous avons voulu jouer sur l’identité
locale pour habiller cet espace. Cognac est une ville qui fait référence
au travail du tonneau, de la vigne. Il y a donc de nombreux
rappels en bois avec certains éléments réalisés par un tonnelier
professionnel, comme la décoration du comptoir confiserie », détaille
Daniel Taillandier. Un espace cosy est prévu pour prendre café
et autres gourmandises fournies par des artisans locaux, comme
la brûlerie Marignan ou la pâtisserie La Fromentière.
Devenir le deuxième pôle cinéma après Angoulême
Après le hall, un couloir égayé par des bandes murales jaunes
donne accès aux six salles et 1 076 fauteuils, une de moins que
dans l’ancien Galaxy. « Mais dans ce dernier, le plus grand écran
avait une base de dix mètres, soit presque la taille du plus petit
dans le nouvel équipement, qui sera doté d’un écran de 19 mètres
de base. Nous avons donc privilégié le confort dans le nouveau
cinéma. » Ainsi, l’offre est complétée par des projecteurs Sony
Digital 4K dans les six salles, un double projecteur pour la
3D, le Dolby Atmos dans une salle et les autres en 7.1 avec
renfort de basses ainsi que des fauteuils club. Par ailleurs, un
espace de réception a été aménagé avec un accès direct à deux
salles, dans le même esprit qu’au Lido de Royan et à l’Atlantic
Sonis a installé sa régie tryptique dans le cinéma Galaxy à Cognac !
C’est le 37ème site équipé de la Régie Sonis
Ils nous font déja confiance
Intéressé ? Contactez-nous ! - www.sonis.fr ou regie@sonis.fr

FOCUS EXPLOITATION
©Quentin Petit / Charente Libre
RENSEIGNEMENTS
Coordonnées Cinéma Galaxy
1, rue de la Belle Allée - 16100
Châteaubernard
Tél 05 45 32 37 98
Site cine-cognac.com
Horaires La semaine à partir de
13h45, le week-end à partir de
11h.
Les Tarifs Normal : 8,20 €, réduit
(en semaine de 14h à 18h30) :
6,50 €, étudiants et moins de 18
ans : 5,80 €, moins de 14 ans : 4 €,
avant-première : 5,50 €, supplément
3D : 1 €
Abonnement 10 places : 60 €
Le hall rend hommage à l'histoire de Cognac.
LES ÉQUIPEMENTS *
GLOBAL
Maître d’œuvre / pilote : GILLES IMBERT
BÂTIMENT
Gros œuvre : LONGEVILLE, NOPAL, FOURNIER, CIBETANCHE
Électricité et réseaux : BRUNET
Climatisation/chauffage : CHASSÉRIAU
FAÇADE/HALL
Système de billetterie : CINÉDIGITALSERVICE
Affichage dynamique : CINÉDIGITALSERVICE
SALLES
Fauteuils : KLESLO
CABINES
Installateur : CINEMANEXT
Marque des projecteurs : SONY
EXPLOITATION
Programmation : THIBAUT MARTINES/CINÉWEST
SITE INTERNET
Conception du site internet : CINÉDIGITALSERVICE
Fournisseur VAD : CINÉDIGITALSERVICE
Ciné de Saintes, également gérés par CinéWest. Il permettra
d’accueillir tantôt des spectacles vivants, tantôt des cocktails
pour des entreprises, qui auront la possibilité de privatiser les
lieux. Pour Daniel Taillandier, l’objectif est de devenir « le
deuxième pôle du département après Angoulême », où se trouvent
notamment CGR et Megarama, et reconquérir un public qui
avait tendance à se tourner vers cette ville ou Saintes.
La réouverture du Galaxy se fera, comme les autres cinémas
du groupe (comprenant également Les Toiles du Moun de
Saint-Pierre-du-Mont et le Royal de Mont-de-Marsan), le 24
juin. « J’ai la chance d’avoir des sites assez neufs où il est plus
simple de mettre en place les mesures sanitaires et donc de rassurer
le public. La limitation des salles à 50 % est le seul vrai problème. »
Cette reprise tronquée se fera sans véritable ligne éditoriale
s’agissant de la programmation : « L’idée est de proposer des films
qui satisferont le plus large public possible en prévision d’un été
qui s’annonce faible », indique Daniel Taillandier. Dans l’optique
d’attirer un public jeune, l’exploitant a mis à profit le confinement
pour élaborer un concept inédit dans ses salles :
CinéWest Langues. « L’été, beaucoup d’enfants et d’élèves partaient
faire des stages à l’étranger pour perfectionner leur langue. Cette
année, cela semble compliqué. C’est pourquoi nous avons passé
un accord avec le Centre d’apprentissage régional d’étude des
langues pour organiser des cours d’anglais hebdomadaires d’une
heure et demie au Lido, au Galaxy et à l’Atlantic Ciné. Présentés
par des professeurs diplômés actifs, trois niveaux seront proposés
dès le 6 juillet : un niveau 6 e -5 e , un 4 e -3 e et un lycée. Ces cours
seront axés autour de la projection d’un court métrage en anglais,
négociés avec l’Agence du court, et d’une série de questions auxquelles
les élèves — et les parents s’ils le souhaitent — pourront répondre
via une application. L’objectif est de donner envie aux jeunes de
venir au cinéma à travers des activités ludiques. Si le format
fonctionne, nous envisageons de l’étendre à toutes les vacances
scolaires puis d’ouvrir des cours en espagnol. »
Daniel Taillandier, président de CinéWest entouré de Philippe Johan,
directeur général d’exploitation et Thierry Guiet, directeur du Galaxy.
©Quentin Petit / Charente Libre
44

CARACTÉRISTIQUES DES SALLES
SALLE
FAUTEUILS
PMR
DIM, BASE
ÉCRAN (m)
SON
IMAGE
1 350 8 19 7.1 4K
2 166 5 13 7.1 4K
3 230 6 15 ATMOS 4K
4 142 4 12 7.1 4K
5 94 3 9 7.1 4K
6 94 3 9 7.1 4K
Total 1 076 29
Clap de fin pour le cinéma en centre-ville
À Cognac, c’est une page importante qui s’est tournée pour
le cinéma, plus de cent ans après l’ouverture de la première
salle. Le centre-ville de la commune charentaise a notamment
connu L’Olympia, construit en 1918, Le Marignan, érigé à la
fin des années 1950 et le Pathé, qui succède à l’Olympia au
début des années 1980 et deviendra ensuite le Galaxy. En
2011, ce dernier est repris par Franck Gagneux, qui entreprend
dans la foulée une série de travaux de rénovation. En 2015, il
s’associe à Daniel Taillandier sous l’entité CinéWest pour
exploiter le cinéma de Cognac et l’ABC et le Lido à Royan,
avant de lui céder ses parts en octobre 2018. « Cette opération
était prévue dès le départ avec également en tête l’idée de lancer
le projet d’un nouveau Galaxy, pour répondre à la volonté d’avoir
un réseau de salles modernes », raconte le président de CinéWest.
Le chantier accuse plusieurs mois de retard en raison du
changement de commune, de fouilles archéologiques et de la
découverte de crevasses autour du site. C’est donc au printemps
2019 que les premiers coups de pelle sont donnés, aboutissant,
en moins d’un an, à l’ouverture de ce nouveau complexe, pour
un budget de six millions d’euros. La fin des salles en centreville
est alors signée. « La ville se développe avec la construction
de nouveaux équipements hôteliers notamment. Il était donc
logique de proposer un cinéma moderne. »
À l’avenir, Daniel Taillandier se réserve même le droit d’agrandir
le Galaxy de deux salles supplémentaires ; une hypothèse qui
concerne aussi le Lido de Royan. Dans un maillage dense entre
la Charente et la Charente-Maritime, l’exploitant reste persuadé
« qu’en apportant la bonne offre, adaptée à la demande, avec du
contenu et de l’équipement inédits, nous pouvons encore attirer
de nouveaux spectateurs. Nous sommes dans une région équipée
mais pas optimisée. » Plus au sud, le président de CinéWest
réfléchit à l’avenir du Royal de Mont-de-Marsan (Landes),
racheté en 2018, et des Toiles du Moun de Saint-Pierre-du-
Mont. Il vient d’augmenter la capacité du second de 89 fauteuils
et envisage, à terme, de passer de quatre à six écrans : « Le
fermeture du Royal en centre-ville est inéluctable, avec notamment
la concurrence du Club (géré par la famille Pfiester, ndlr.). L’idée
est donc de transvaser sa capacité dans le cinéma des Toiles. » Au
total, CinéWest représente 28 écrans et près de 900 000 entrées.
Dans son nouvel écrin de Cognac, le groupe visait les 200 000
spectateurs en première année, une ambition fortement mise
à mal par la crise du COVID-19. « Nous allons être sur une
baisse de 35 à 40 % de l’activité sur l’année. La totalité de nos
frais ne sont pas couverts. J’ai de la chance d’avoir une structure
financière qui devrait me permettre de traverser cette période.
Mais je reste inquiet et surpris du silence concernant les aides à
l’exploitation. » Pas de quoi pour autant freiner les projets de
Daniel Taillandier. Si l’ouest reste son territoire de prédilection,
le président de CinéWest confie être sollicité pour des reprises
et cessions dans l’ensemble de l’Hexagone.
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INSTITUTIONNELS
TABLEAU DES DERNIÈRES CDACi/CNACi
DATES DEMANDEUR ENSEIGNE DU PROJET ÉCRAN(S) PLACES DEMANDE VILLE DÉPART. AGGLO DÉCISION
CDACi
03/03/20 SARL PEI REX 2 226
Extension de l'actuel établissement
(1 salles, 265 places)
Soorts-Hossegor Landes Capbreton AUTORISÉ
04/03/20 SAS LE CEZANNE CEZANNE 1 6
Extension de l'actuel établissement
(9 salles, 1 539 places)
Aix-en-Provence
Bouches-du-Rhône
Marseille
- Aix-en-Provence AUTORISÉ
11/03/2020
(annulée)
STAR PICTURES LE STAR 4 539
Réouverture après restructuration de l'ancien
cinéma (4 salles, 702 places) fermé depuis
janvier 2016
Cannes Alpes-Maritimes Nice
AUTORISATION
TACITE
17/03/2020
(annulée)
SAS LES CINEMAS DE BRIGNOLES CINEMA COURS LIBERTE 6 848
En remplacement de l'actuel La boîte aux images
(2 salles, 253 places)
Brignoles Var Brignoles RETIRÉ
11/06/20 SA OMNIA REX MAJESTIC 10 1 886
24/06/20 SAS CINE LES NACELLES CINE LES NACELLES 7 1 161
En remplacement de l'actuel cinéma Les
Tanneurs (6 salles, 1 037 places)
En remplacement de l'actuel Les Nacelles
(4 salles, 525 places)
Dole Jura Dole AUTORISÉ
Annonay Ardèche Annonay
25/06/20 SARL ECRANS DU GRAND EST MAJESTIC LE FRANCE 10 1 030 Remiremont Vosges Remiremont
AGENDA DE LA PROFESSION
ÉVÉNEMENT DATE LIEU
CINEEUROPE ON-LINE 17 et 18/06/20 en ligne
AG DES CIP 30/06/20 Paris (75)
RENCONTRES NATIONALES ART ET ESSAI
DE L'AFCAE
FESTIVAL DU FILM FRANCOPHONE
D’ANGOULÊME
RENCONTRES ART ET ESSAI JEUNE PUBLIC
DE L'AFCAE
25 au 27/08/20 La Rochelle (17)
28/08 au 02/09/20 Angoulême (16)
09 au 11/09/20 La Rochelle (17)
AG DE L'UCF 18/09/20 Marignanne (13)
75 E CONGRÈS FNCF 21 au 24/09/20 Deauville (14)
5 E JOURNÉE EUROPÉENNE DU CINÉMA ART
ET ESSAI
08/11/20 à travers le monde
STUDIOSHOW 03 au 04/12/20 Paris
Retrouvez toutes ces manifestations plus détaillées sur boxofficepro.fr rubrique Agenda
AFCAE
Soutiens
Actions Promotion
La Communion (Corpus Christi) de Jan Komasa, Bodega Films - reprise sortie
initale du 11 mars
Benni de Nora Fingscheidt, Ad Vitam - 22 juin
Brooklyn Secret d'Isabel Sandoval, JHR Films - 1er juillet
The Perfect Candidate de Haifaa Al Mansour, Le Pacte - 12 août
Light of My Life de Casey Affleck, Condor Films - 12 août
Epicentro de Hubert Sauper, Les Films du Losange - 26 août
Adolescentes de Sébastien Lifshitz, Ad Vitam - 9 septembre
Rocks de Sarah Gavron, Haut et Court - 16 septembre
Ondine de Christian Petzold, Les Films du Losange - 23 septembre
Patrimoine/Répertoire
Elephant Man de David Lynch, Carlotta Films - 24 juin
Rétrospective Bo Widerberg, partie 1, Malavida Films - 24 juin
Rétrospective Forbidden Hollywood, Warner Bros - 1er juillet
Pluie noire de Shôhei Imamura, La Rabbia/Les Bookmakers - 29 juillet
Ne vous retournez pas de Nicolas Roeg, Potemkine - 16 septembre
Jeune Public
La Petite Taupe aime la nature de Zdeněk Miler, Les Films du Préau - 22 juin
Les Mal aimés d'Hélène Ducrocq, Cinéma Public Films - 16 septembre
Youpi ! C'est mercredi de Siri Melchior, Gébéka Films - 23 septembre
GNCR
Soutiens
143 rue du désert de Hassen Ferhani, Météore Films – 16 décembre
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TEAM = EQUIPE © 2020 The Coca-Cola Company, Coca-Cola, Fanta, Sprite sont des marques déposées de The Coca-Cola Company. © 2020
DP Beverages Limited. FUZE TEA est une marque déposée de DP Beverages Limited. © 2020 Tropico SAS, Tropico est une marque déposée de
Tropico SAS. Coca-Cola European Partners France SAS - Issy-les-Moulineaux - RCS Nanterre 343 688 016.