Mise à la Terre - Erdung

MISE À LA TERRE
ERDUNG

© 2023 Golonka, Berlin
Herausgeber: Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin (HZT)
Autorin: Prof. Wanda Golonka / Forschungssemester Sommersemester 2022
Photos: Salomé Sun für Lignes de temps und Toucher le temps, Wanda Golonka für Montagnes
Layout: Diego Agulló

Rund um die Leere
Grabe dich ein. Wenn du eine Schale bist, sei Spirale,
wenn du ein Torso bist, sei eine Drehung. Virgile Loyer
Autour du vide
Creuse-toi. Si tu es bol, sois spirale;
si tu es torse, torsion. Virgile Loyer

Heim
Es geht darum,
einen Ort,
eine gegebene Zeit,
ein Off-Feld zu kartografieren,
dieses Land der Präsenz zu durchstreifen,
wo ganz bewohnt von Schiefer,
Steineichenwäldern,
Zirkadengesang,
dem Fluss Chassezac,
manchmal Wind und schwarzen Himmeln,
auf- und absteigenden weißen und roten Monden,
die Stille
mir erlaubt, die Hände in und mit der Erde zu sein.
Atelier
Ein Platz dafür.
Ein Zimmer leeren, ein Atelier einrichten.
Die Kerokuro- Drehscheibe ist nicht ausgereift,
ich muss darauf zurückkommen. Mangel an Trägheit.
Frustrationen. Viele Versuche. Rückenschmerzen.
Schmerzen in der rechten Schulter.
Entscheidungen: Arbeit an der elektrischen Drehbank.
Chez-moi
Il s’agit de cartographier un lieu,
un temps-donné,
un hors-champs,
d’arpenter ce terrain de la présence,
où toute habitée de schiste,
de forêt de chênes verts,
de chants de cigales,
de la rivière Chassezac,
de vent parfois et de cieux noirs,
de lune blanche, rousse montante ou décroissante,
de silence,
les mains s’autorisent à être dans et avec la terre.
Atelier
Un espace pour ça.
Vider une chambre, installer un atelier, un studio.
Le tour Kerokuro n’est pas au point, il faudra y revenir car il manque d’inertie.
Frustrations. Beaucoup d’essais. Mal de dos, d’épaule droite.
Décisions: travailler au tour électrique.
Commande.
Longue attente.
Livraison enfin.

Bestellung.
Lange Wartezeit.
Endlich Lieferung.
Die Drehscheibe
Absoluter Spiegelmeister.
Erfordert den leeren Zustand.
Körper sein, Haut sein, denn die Tiefe verbirgt sich an der Oberfläche.
Einfach, Erde von Gisèle Buthaud- Garçon
Das Innere
Mit der Erde eins werden, dafür die Gesten studieren und wiederholen.
Eine zeitlose Praxis.
Konzentration auf das Innere.
Die Form wird durch das Innere geschaffen.
Die Verankerung.
Die Gesten einatmen, den Rhythmus anpassen.
Zentrierung.
Arbeit auf der linken Seite.
Linker Arm - rechte Hüfte.
Die maximale Geschwindigkeit.
Das Graben. Ruhig rechte Hand auf linke Hand, nicht dezentrieren.
Le Tour
Maitre miroir absolu.
Nécessite l’état vide.
Faire corps, faire peau, car la profondeur se cache à la surface.
Simplement, Terre de Gisèle Buthaud- Garçon
Intérieur
Faire corps avec la terre, pour cela étudier et renouveler les gestes.
Une praxis hors-temps.
Concentration sur l’intérieur. La forme se crée par le Dedans.
L’ ancrage.
Respirer les gestes, ajuster les rythmes.
Le centrage.
Travail côté gauche. Bras gauche - hanche droite. Vitesse maximale.
Le creusage.
Tranquillement main droite sur main gauche, sans décentrer.
Le fond-sol. Ouvrir.
La main droite ouvre tandis que la gauche comprime.
Comprimer la terre.
Folle sensation presque une cuisson.
Elle sait déjà.
Dégrossir, allonger.

Der Bodengrund.
Öffnen.
Die rechte Hand öffnet, während die linke Hand komprimiert.
Den Boden zusammendrücken.
Verrücktes Gefühl, fast ein Brand.
Sie weiß es schon.
Grob machen, in die Länge ziehen.
Ein bisschen langsamer machen.
Die beiden Hände schieben sich zusammen, während sie sich nach oben
bewegen.
Keine Arbeit mehr auf der linken Seite.
Auf die rechte Seite wechseln.
Wieder langsamer werden.
Rechter Ellenbogen auf rechten Rippen.
Die rechte Hand berührt auf dem Rücken die Schot und den Boden.
Linke Hand taucht nach innen.
Dialog innen - außen.
Der Boden zwischen den beiden Händen steigt in Wellen.
Der Impuls ist da.
Auf das Steigen warten wie auf eine Flut.
Begleiten. Zusammen. Eins werden. Erde sein.
Verlangsamen.
Die Atmung auf die Steigungen und die Zentrifuge abstimmen.
Ralentir un peu.
Les deux mains ensembles repoussent tout en remontant.
Fini le travail sur la gauche.
On passe à droite.
Ralentir encore.
Coude droit sur côtes droites.
Main droite renversée en contact
avec la girelle et le fond.
Main gauche plonge à l’intérieur.
Dialogue intérieur-extérieur.
La terre entre les deux mains monte par vague. Impulsion.
Attendre la montée comme on attend une marée.
Accompagner.
Ensemble.
Faire Un.
Être terre.
Ralentir.
Caler la respiration sur les montées et le centrifuge.
Pincer la lèvre. Caresser le rebord.
Éponger.
Biseauter le pied.
Passer le fil à couper.
Jeter de l’eau sur la girelle.

Die Lippe zusammenkneifen. Die Kante streicheln. Trocken aufwischen.
Den Fuß abschrägen.
Den Faden zum Schneiden durchziehen.
Wasser auf die Girelle spritzen.
Das Objekt umarmen und es sanft zu sich heranziehen,
dann zum Trocknen auf ein Brett legen.
Enlacer l’objet-terre et tout doucement le faire venir à soi
puis le poser sur une planche pour sécher.

Toucher le Temps

Oft wissen die Hände ein Geheimnis zu enträtseln, an dem der Verstand sich
vergebens müht. Colin Walker
Das Äußere
Arbeiten an der Außenseite des Werkstücks nennt man Abdrehen.
Dieser Schritt gibt die endgültige Form.
Das Überschüssige wird entfernt.
Das Stück hat den Zustand von Leder:
Die Erde ist ziemlich trocken und kühl.
Zu trocken, nichts geht mehr.
Zu spröde, sie bricht.
Zu weich, sie verformt sich und klebt.
Es gibt nur einen richtigen Zeitpunkt.
Steinzeug lässt sich wieder anfeuchten.
Porzellan nimmt es nicht an.
Mittlere Geschwindigkeit bis zur Zeitlupe.
Abdrehen, Skulptur Arbeit an Füßen, Wänden, Kurven.
Die Lippen verfeinern.
Zum Trocknen auflegen.
Abwarten
Umdrehen. Kopf nach unten richten.
Umdrehen. Kopf nach oben.
Souvent les mains savent percer un mystère que l’ esprit tente en vain de
résoudre. Colin Walker
Extérieur
Corps état cuir.
La terre est entre deux, assez sèche et assez froide.
Trop sèche rien ne va plus.
Trop fragile , elle se brise. Trop molle, elle se déforme et colle.
Il y a juste un bon moment.
Question de timing.
Le grès se laisse se remouiller.
La porcelaine n’accepte pas.
Travail sur l’extérieur de la pièce, dit tournassage.
Cette étape donne la forme finale.
On enlève le trop.
Vitesse médium jusqu’au ralenti.
Travail de sculpture des pieds, des murs, des courbes.

Abwarten
Das Trocknen bleibt kontrolliert.
Nicht zu schnell, da es sonst zu Rissen kommen kann.
Nicht zu langsam, da sonst die Gefahr des Zusammenbruchs besteht.
Beständigkeit.
Wiederverwertung
Die gesamte verbleibende Erde wird recycelt. Der nasse sogenannte Schlicker
sowie die Späne vom Drehen. Erleichterung, da es viele Erdabfälle gibt.
Diese Forschung wird auch zu einer Meisterschaft.
Die Erde wiegen. Der Versuch, Zylinder in Serien zu machen. Schwierig.
Der installierte künstlerische Reflex der choreografischen Praxis läuft gegen den
Strom.
Formen
Ich möchte offene Formen studieren.
Ich verstehe schnell, dass ich mir ein grundlegendes Verständnis und Erfahrung
der Grundformen aneignen muss, bevor ich experimentieren kann. Es macht Sinn,
aber ich dachte, ich könnte nur eine Form lernen.
Ich mache Zylinder. Der Boden ist flach. Wie eine Tasse.
Ich mache geschwungene Formen. Wie Schalen.
Ich mache geschlossene Formen. Wie Kugeln, Vasen oder Teekannen.
Affiner les lèvres.
Mettre à sécher.
Attendre
Retourner. Têtes-en-bas.
Retourner. Têtes-en-haut.
Patience
Le séchage reste controlé.
Pas trop rapide au risque de fêlures.
Pas trop lent au risque d’ effondrement.
Constance.
Recyclage
Toute la terre restante se recycle.
Soulagement car il y a beaucoup de chutes de terre.
Cette Recherche, devient aussi une maitrise.
Peser la terre. Essayer de faire des cylindres clonés. Difficiles.
Le réflexe artistique installé de recherche chorégraphique est à contre-courant.
Formes
Je désire étudier les formes ouvertes.
Je comprends vite que je dois acquérir une base de compréhension et

Es ist anstrengend und ich kehre in gewisser Weise zur Stange zurück.
Trocknen
Die Zeit drängt, die Hitzewelle ist da. Die Erde trocknet zu schnell und reißt.
Ein Bettlaken zerschneiden, daraus Tücher machen. Sie nass machen, wieder nass
machen. Sie verlangsamen das Trocknen und retten die Stücke. Zu heißes Wetter.
Auf der Suche nach Plastiktüten (es gibt keine mehr!), um die Feuchtigkeit in den
Stoffen zu halten und das Trocknen der Drehteile noch einmal zu verlangsamen.
Wieder zu verlangsamen.
Ich wollte Kreativität, ich finde sie in dieser verrückten Improvisation.
Es gibt viele Ähnlichkeiten mit dem Zuhören im Garten. Was braucht
Bekümmerung?
Die Erde lebt
Eine Selbstverständlichkeit.
Ich arbeite mit Steinzeug und Porzellan.
Der weiße Sandstein aus der Puisaye ist wunderbar stabil. Er bewältigt
Richtungsänderungen. Ich spüre den Boden, auch eine ruhige Kraft.
Eine Beziehung, die man entwickeln kann.
Das Porzellan, ein schönes launisches Gestein, das mich zu wählen scheint.
Große weiße Weichheit. Erde aus Limoge oder Sevilla. Ein kaum wahrnehmbarer
Lichtunterschied, der beim Schrühbrand sehr deutlich wird. Plastische Erde mit
d’expériences des formes basiques avant de pouvoir expérimenter.
C’ est logique mais je pensais pouvoir n’ apprendre qu’une forme.
Je fais des cylindres. Fond plat. Genre Mugs.
Je fais des formes courbe. Genre Bols.
Je fais des formes dites fermées. Genre Boules- Vases- Théières.
C’est éprouvant. Je retourne en quelque sorte à la barre des cours de danse.
Séchage
Le temps court, les grandes chaleurs sont là. La terre sèche trop vite et craquelle.
Découper un drap, en faire des tissus. Les mouiller, les re-mouiller. Ils ralentissent
le séchage et sauvent les pièces. Trop chaud.
Aller à la recherche de sacs en plastiques (il n’y en a plus!) pour garder l’humidité
des tissus et encore une fois ralentir le séchage des pièces tournée.
Je voulais de la créativité, je la trouve dans cette improvisation folle.
Il y a beaucoup de similitude avec l’écoute au jardin. Qui a besoin de quoi?
La terre vit
Une évidence.
Je travaille le grès et la porcelaine.
Le grès blanc de Puisaye est merveilleusement stable. Il gère les changements de
directions. Je sens le sol, aussi une puissance tranquille.
Une relation à suivre.

großer Elastizität und einer noch größeren Erinnerung an die erste gegebene Form.
Sie fällt anmutig in sich zusammen wenn die Schwerkraft nicht beachtet wurde
oder wenn ich beim Drehen spontan beschließe, sie enger zu machen, sie zu
verlängern. Sie mag es nicht. Sie zwingt mich, beim Aufsteigen (Aufgang) klar
und effizient zu sein, sonst ist sie verloren, ertrinkt.
Die Emotionen sind mit der gewählten Erde anders und entscheiden über die
kommende Form.
Es gibt Formbedürfnisse für das Steinzeug, es gibt andere für das Porzellan.
Ich spiele mit dem Möglichen-Unmöglichen, auch darin liegt ein Forschungsgebiet.
La porcelaine, belle capricieuse qui semble me choisir. Grande douceur blanche.
Terre de Limoge ou de Séville. Une Imperceptible différence de lumière qui
apparait au biscuit très franchement. Terre plastique d’une grande élasticité et une
encore plus grande mémoire de la première forme donnée. Elle s’effondre avec
grâce si la gravité n’a pas été respectée ou si en tournant je décide spontanément
de la resserrer, de l’allonger. Elle n’aime pas. Elle me force à être claire et efficace
en montée sinon elle est éperdue, noyée.
Les émotions sont différentes avec la terre choisie, et décident de la forme à venir.
Il est des désirs de formes pour le grès, il en est d’autres pour la porcelaine.
Je joue avec ses possibles-impossibles, là se trouve aussi un terrain de recherche.

Lignes de Temps

Aber worauf habe ich mich eingelassen. Es geht nicht darum, einen neuen Beruf zu
erlernen. Aber es ist notwendig, die Schritte zu lernen, um die Stücke in der Hand
halten zu können.
Der Ofen
Ein Ceradel 80L.
Geduld und unvorhergesehene Ereignisse.
Zwischen Bestellung und Lieferung drei Monate.
Eine 32-A-Steckdose installieren lassen.
Die Terrasse wird neu verfugt, damit der Keller, in dem der Ofen steht
wasserdicht ist.
Bau von Regalen, die anfangs vergessen wurden.
Erweiterung, ich besetze neben dem Schlafzimmer auch zwei Kellerräume.
Einen Körper bilden, eine Haut bilden, denn die Tiefe verbirgt sich an der
Oberfläche. Einfach, Erde von Gisèle Buthaud- Garçon
Der Brand
Das Brennen erfolgt in zwei oder drei Schritten.
Der erste Brand, der sogenannte Schrühbrand oder Biskuit.
Aus roher Erde wird die Erde bei 900 Grad gebrannt, wobei sie porös bleibt.
Das Brennen dauert 8-10 Stunden und das Abkühlen 8-12 Stunden.
Anschließend werden die Stücke emailliert und getrocknet.
Mais dans quoi je me suis laissée embarquer.
Il n’est pas question d’apprendre un nouveau métier.
Mais Il reste nécéssaire d’apprendre les étapes afin de tenir en main les pièces.
Le four
Un Ceradel 80L
Patience et imprévus.
Entre commande et livraison, trois mois.
Faire installer une prise 32 A.
Faire rejointer la terrasse afin que la cave où le four est installé soit étanche.
Construire des étagères, oubliées au début.
Extension, je squatte en plus de la chambre, deux caves.
Faire corps, faire peau, car la profondeur se cache à la surface.
Einfach, Erde de Gisèle Buthaud- Garçon
Cuisson
La cuisson se déroule en deux ou trois temps.
La première cuisson est appelée biscuit.
De terre crue, la terre se cuit à 900 degré tout en restant poreuse.
La cuisson dure 8-10 heures et le refroidissement de 8-12 heures.
Puis les pièces sont émaillées et séchées.
La deuxième cuisson montera jusqu’à 1250-1280 degré.

Der zweite Brand wird auf 1250-1280 Grad steigen. Das Brennen dauert 8-10
Stunden und das Abkühlen 8-12 Stunden.
Sätze von Programmierungen.
Tabellen mit den Brennkurven.
Emaillieren
So viel dazu, dass die Erforschung von Emaille, Engoben und Ascheglasuren
mehrere Leben erfordert.
Ich verwende die fertigen Grundlagen.
Matte, satinierte und glänzende Deckungen.
Schwarze Kupferoxide, grünes Chrom und Kobalt.
Asche aus meinem Holzofen.
Die Erde. In ihr sein, mit ihr sein.
Stephanie le Follic- Hadida
La cuisson dure 8-10 heures et le refroidissement de 8-12 heures.
Jeux de programmations des tableaux de courbes de cuisson.
Le retrait
Voici un autre aspect du travail sur les formes.
Prévoir une marge de retrait pour le grès et y rajouter un bon centimètre pour la
porcelaine. Retrait 5% au séchage. 5% au biscuit et encore 5% à l’émaillage.
Une surprise. Je ne pouvais l’imaginer pour l’anticiper.
Donc il faut penser à reculons comme pour une Premiere de spectacle.
C’ est trop tard pout tout ce que j’ai tourné jusqu’au 17 Juillet 22.
Cela va ajouter de l’inconfort pour envisager la forme en venir.
Emaillage
Autant dire que les recherches sur l’email, les engobes et émaux de cendre
nécessitent plusieurs vies. J’utilise les basiques.
Couvertes mates, satinés et brillantes.
Oxydes de cuivre noir, de chrome vert et de cobalt.
La cendre de mon poêle à bois.
La terre. Être dedans, être avec.
Stephanie le Follic- Hadida

Öffnung
Große Ungeduld und Neugier.
Jeder Entnahme aus dem Ofen ist zerbrechlich.
Was werde ich vorfinden, wenn ich den Ofen öffne?
Wie hat sich die Erde verhalten?
Gibt es einen Bruch oder ist alles ganz?
Wie sehen die Glasurproben aus?
Ist die Glasur geflossen und hat die feuerfeste Platte lackiert?
Ist das Porzellan verzogen?
Und dann werden die Stücke entdeckt. Sie haben sich in neue Unbekannte verwandelt.Ich finde
alles, schöne Erfolge wie banale oder zu kleine Formen.
Ich sehe sie an, untersuche sie, berühre sie.
Was erzählen sie?
Ich lasse sie auf einem Tisch draußen plaudern.
Später komme ich zu Ihnen zurück und komponiere ephemere Choreografien.
Ich liebe es, zu drehen.
Die Erde hält mich.
Lust auf vagabundierende Formen zwischen Skulptur und Gebrauchsgegenstand. Überhaupt
nicht praktisch in einem Schrank.
Mit anderen Worten, manchmal scheint die Töpferscheibe zu regieren, manchmal scheint sie von
dem, was der Töpfer zu erreichen versucht, regiert zu werden. Im weiteren Verlauf scheint es jed-
Ouvertures
Grandes impatiences et curiosités.
Chaque sortie du four est fragile.
Comment c’est comportée la terre?
Que vais- je trouver en ouvrant le four?
Comment ressortent les essais d’émaux?
Est-ce que l’émail a coulé et vernit la plaque réfractaire?
Est-ce que la porcelaine c’est déformée?
Et puis, les pièces se découvrent, transformées en de nouvelles inconnues.
Je trouve de tout, de jolies réussites mais aussi des choses banales.
Je les regarde, les scrute, les touche.
Que racontent-t’elles?
Je les laisse bavarder sur une table dehors.
Puis j’y reviens et compose des chorégraphies éphémères.
J ´aime tourner.
La terre me tient
Envie de formes vagabondes entre sculpture et utilitaire.
Pas facile du tout dans un placard.
En d’autres termes, parfois le tour du potier semble gouverner, parfois il semble être gouverné par
ce que le potier essaie d’obtenir. Par la suite, cependant, il semble que le potier ne danse plus avec le

och, als tanze der Töpfer nicht mehr mit der Töpferscheibe, sondern mit dem Ton. Malafouris* stellt
fest, dass sowohl der Töpfer als auch der Ton den Tanz anführen, und bleibt dabei, dass der Tanz
“zwischen gleichberechtigten Partnern“stattfindet. Er findet zum Beispiel statt, wenn die Finger des
Töpfers einen Haufen Ton ergreifen oder manipulieren, um ihn in die Mitte der Töpferscheibe zu
bringen. Solche Gesten können mit einem Tanz verglichen werden. Sie folgen einer bestimmten
Choreographie. 1
Praxis
Parallel zu den Arbeiten an der Drehscheibe, entdeckte ich die Munz Floor-Methode, bei der es
um die Arbeit an den Faszien in Bewegung geht.
Dieser innovative Körperansatz, der von einem ehemaligen Tänzer entwickelt wurde, basiert auf
dynamischen, spiralförmigen Mikrobewegungen der Wirbelsäule.
Das Wunderbare daran ist, dass es die Suche an der Drehung perfekt begleitet.
Begegnung
An dieser Stelle möchte ich Julia Simonot danken, die so freundlich war, mich in das Drehen
einzuführen. Ihr Unterricht ist äußerst gründlich und warmherzig.
Sie ist eine Zauberin. Ich, ein absolute Anfängerin, fand mich mittendrin, begleitet von ihrem
aufmerksamen Blick und allein gelassen mit der Erde, mit der Drehscheibe.
Sich Zeit nehmen, um zu “zentrieren”.Sich selbst nicht zu ernst nehmen. Spielen.Julia zeigt und
1 Lambros Malafouris, „ At the potter’s Wheel: An Argument for Material Agency“, art.cit.,
p.25.Tim Ingold, Faire: Antropologie, archéologie, art et architecture
tour du potier, mais avec l’argile. Malafouris* constate que le potier et l’argile mènent tous deux la
danse et maintient que la danse a lieu “entre partenaires égaux”. Elle a lieu, par exemple, lorsque les
doigts du potier saisissent ou manipulent un tas d’argile pour le placer au centre du tour du potier.
De tels gestes peuvent être comparés à une danse. Ils suivent une certaine chorégraphie. 1
Pratique
Parallèlement au tournage, j’ai découvert la Méthode Munz Floor qui est un travail sur les fascias
en mouvement. Cette approche corporelle innovante, créée par un ancien danseur étoile est
basée sur des micromouvements dynamiques spiralés de la colonne vertébrale.
Le merveilleux, c’est que cela accompagne la recherche au tour parfaitement.
Rencontre
Je remercie ici Julia Simonot qui a eu la gentillesse de m’initier au tournage.
Son enseignement est extrêmement rigoureux et chaleureux.
C’est une magicienne.
Je me suis, complètement débutante retrouvée en plein dedans, accompagnée
de son regard attentif et laissée seule avec la terre, face au tour.
Prendre le temps pour „centrer“.
Ne pas se prendre au sérieux.
Jouer.
1 Lambros Malafouris, “ At the potter’s Wheel : An Argument for Material Agency”, art.cit.,
p.25. Tim Ingold, Faire : Antropologie, archéologie, art et architecture

schneidet die Form, um das Innere und die Stärken der Formen zu erklären. Ihre Bewegungen
sind ruhig, präzise, klar, großzügig und so schön! Es ist ein richtiger Tanz. Der ganze Körper ist
involviert. Das Spiel mit Gewichten und Gegengewichten. Und dann teilt sie mit uns ihr Talent,
ihre Überlegungen, ihren Sinn für die Ökonomie der Gesten.
Es ist der Rücken, der die Erde auf ihrem Weg nach oben begleitet. Julia Simonot
Entwurf als Fazit
Am Anfang eine Intuition, ein tiefes Bedürfnis, an Berührungen zu arbeiten.
Der Dialog mit den Erden hat eine starke, allgegenwärtige Wirkung.
Dieser Aufruf ist nur ein Schritt.
Ich lächle im Dunkeln, meine Brust hebt und senkt sich im Rhythmus der Atemzüge um mich herum.
Einen Ort anzunehmen, selbst den Boden auszuheben, um den Körper des geliebten Menschen
hineinzulegen, die Gegenstände zu benennen, um sich zu trennen und die Lebenden um die Leere zu
versammeln, bedeutet zu wählen, welche Form man ihr geben will. Das ist es, die Leere zu formen.
Einen Körper um die Leere herum bilden. Nicht um sie zu füllen, sondern um sie bedeutungsvoll
zu machen. Die Hände, die sich mit dem Holz, der Erde, dem Feuer und der Asche beschäftigen,
sind alle Möglichkeiten, das Kollektiv um das Ungewisse und Unkontrollierbare, das A-Menschliche
und Geheimnisvolle herum neu zu erschaffen: das Verschwinden. Nastassja Martin, À l’Est des
RêvesRéponses Even aux crises systémiques.
Malespine, 17.09.2022
Julia montre et coupe la forme pour expliquer l’intérieur et les épaisseurs des formes. Ses gestes
sont calmes, précis, clairs, amples, et tellement beaux!
Et puis elle partage avec nous son talent, ses réflexions, son sens de l’économie des gestes.
Une vraie danse. Le corps tout entier est impliqué.
Le jeu des poids et contre- poids.
C’est le dos qui accompagne la terre en montée. Julia Simonot
Ébauche en tant que résumé
Au départ une intuition, un besoin profond de travailler sur le toucher.
Le dialogue avec les terres a un impact puissant, envahissant.
Cet appel est juste un commencement.
Je souris dans le noir, ma poitrine monte et descend en rythme avec les respirations autour. Adopter
un lieu, creuser soi-même le sol pour y mettre le corps de l’être aimé, nommer les objets pour se
séparer et réunir les vivants autour du vide, c’est choisir quelle forme lui donner. C’est cela, former
le vide. Faire corps autour du vide. Non pour le remplir, mais pour le rendre signifiant. Les mains
qui s’affairent sur le bois, dans la terre, sur le feu, dans la cendre, autant de manières de recréer le
collectif autour de ce qu’il y a de plus incertain et d’incontrôlable, d’a-humain et de mystérieux: la
disparition. Nastassja Martin, À l’EST DES RÊVES. Réponses Even aux crises systémiques.
Malespine, le 03.09.2022

Montagnes Source
Cylindres Ouvertures
et Ciel

Wanda Golonka