Boxoffice Pro n°441 – 29 mars 2023

N°441 / 29 mars 2023
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LE 17 MAI AU CINÉMA
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OLIVIER
MARCHAL
SAME PLAYER, MONTAUK FILMS, STUDIOCANAL ET APOLLO FILMS
PRÉSENTENT
Par le réalisateur du FILS À JO
OLIVIA
BONAMY
UN FILM DE PHILIPPE GUILLARD
MATHIEU MADÉNIAN
SOLÈNE HÉBERT
MATÉRIEL DISPONIBLE
3
MAI
AU CINÉMA
FILM-ANNONCE / Durée 1’37’’
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N°441 / 29 mars 2023
WARNER, LES 100 ANS
D'UN STUDIO INNOVANT

Édito
Malgré un climat social tendu en général et de grandes inquiétudes
liées au coût de l'énergie, les salles de cinéma retrouvent progressivement
le moral, encouragées par les trois jours du Printemps du
cinéma… même si le succès ne profite pas encore à tous les films. Le
public français est survolté, et c’est à la fois pour le pire – les bagarres
lors des séances de Creed III – et pour le meilleur – la France est le
pays, après les Etats-Unis, où le film marche le mieux. Avec plus de
2 millions d’entrées, c’est un beau succès pour la filiale française de
Warner, en cette année où la major fête son centenaire. L’occasion de
revenir, dans ce numéro, sur l’histoire d’un studio mythique, dont les
100 ans vont être célébrés dès ce printemps. Le parlant, la couleur,
la télévision, le streaming : depuis son origine, la major a initié ou
accompagné les plus grandes mutations d’Hollywood tout en étant
l’un des plus fidèles biographes des périodes charnières de l’Histoire
américaine. Cela valait bien un saut dans le passé, avec un détour par
Morlaix, afin d’apprécier le présent.
Un présent qui s’est illustré lors des Rencontres à Avignon, à travers
des films français en majorité, et notamment les deux qui y ont été
distingués par les jurys. Qui savent dire à leur manière le climat social,
à travers de vrais gestes de cinéma.
La rédaction
. ACTUALITÉS
Nouvelle directrice adjointe du cinéma au CNC 6
Le programme des 25 es Rencontres de Gérardmer 7
Wayna Pitch mise sur Noémie dit oui 8
Jérôme Seydoux au Sénat 9
Le centenaire de Warner 12
La French Touch de Warner 18
Le cinéma de patrimoine en salles : les rencontres Afcae 24
Les notes AlloCiné : enjeux, fonctionnement, perspectives 26
Les Rencontres du Sud font le bilan 28
. EXPLOITATION
La nouvelle vie de l’Apollo à Mazamet 32
Le Cabieu de Ouistreham retrouve son public 33
. INSTITUTIONNEL
L’agenda de la profession 34
Crédits page 3 : ©Philippe Cosqueric pour Boxoffice Pro
La Rédaction
JULIEN MARCEL
Directeur de la
publication
MARION DELIQUE
Rédactrice en chef
AYSEGÜL ALGAN
Journaliste
CÉCILE VARGOZ
Journaliste
TANGUY COLON
Journaliste
SLIM MRAD
Journaliste
en formation alternance
PHILIPPE COSQUERIC
Infographiste
est une publication de
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Boxoffice Pro France
N°ISSN : 2740-3335
Boxoffice Pro est édité par THE BOXOFFICE COMPANY au capital de 2 075 620 €,
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Impression SOCOSPRINT IMPRIMEURS 36 route d’Archettes 88 000 Epinal
4 N°441 / 29 mars 2023

JOAQUIN PHOENIX DANS LE NOUVEAU FILM DE ARI ASTER
©CARACTÈRES - CREDITS NON CONTRACTUELS
26 AVRIL

ACTUALITÉS
L’Acid Cannes 2023
s’affiche…
Joli visuel, signé par l'illustrateur Xavier Lissillour,
pour annoncer la section parallèle cannoise. Du 17
au 26 mai, elle proposera comme chaque année 9
longs métrages, qui seront parrainés par les
cinéastes de l’Acid (présentation aux exploitants,
recherche de distributeurs si nécessaire,
accompagnement en salles …).
Une nouvelle directrice adjointe du cinéma
au CNC
La co-direction adjointe du CNC, laissée pour une
part vacante suite à la nomination de Lionel Bertinet
en tant que directeur du Cinéma en novembre dernier,
complète son binôme : Catherine Verliac œuvrera à
partir du 3 avril aux côtés du directeur adjoint
Laurent Vennier.
Elle a débuté sa carrière en 1998 au Conseil supérieur
de l’audiovisuel (devenu l’Arcom) avant de rejoindre
le CNC en 2000 en tant que chargée de mission,
successivement à la Mission de la diffusion (2000-
2004) puis au service du contrôle des résultats d’exploitation
(2005-2014). Devenue adjointe à la cheffe du
service des Registres du cinéma et de l’audiovisuel en
mai 2021, Catherine Verliac était, depuis décembre
2016, cheffe du service des entrées en salles à la
Direction du cinéma (ex service du contrôle des
résultats d’exploitation).
… tout comme la Semaine
de la Critique
La Semaine met à l’honneur Aftersun de Charlotte
Wells, dans une affiche débordante de tendresse.
Rappelons que le Prix “French Touch” du jury l’an
passé est distribué en salle par Condor, en
association avec Mubi – et cumule à date 130 000
entrées. La Semaine de la Critique, dédiée aux
premiers et seconds films, tiendra sa 62 e édition du
17 au 25 mai 2023.
Ismaïl Tabi rejoint Kinepolis
Depuis la semaine dernière, le circuit s’est renforcé avec
l’arrivée d’Ismaïl Tabi en qualité de directeur du Trade
Marketing International. Il rejoint l’équipe d’Éric Meyniel,
qui dirige le département Box Office Sales & Marketing
de Kinepolis depuis novembre 2022. « Après plus d’une
décennie à travailler dans la distribution, je suis ravi de
découvrir un autre versant de l’industrie, l’exploitation en
salles, où les films débutent leur aventure et rencontrent le
public », a réagi l’intéressé sur ses réseaux sociaux. Suite
à différents postes dans le milieu du divertissement, Ismaïl
Tabi avait intégré en 2015 le service partenariats de The
Walt Disney Company France. Depuis mai 2021, il était
directeur marketing et communication de la société Pathé
BC Afrique, implantée dans 17 territoires du continent
africain.
Europa Cinemas à Cannes
La réunion des exploitants du réseau européen se
tiendra le 21 mai à 15h à l'Hôtel Gray d'Albion,
pendant le festival. Europa Cinemas renouvelle ses
partenariats avec le Marché du Film (accréditation
à un tarif préférentiel) et la Quinzaine des Cinéastes
(badge d’accès prioritaire pour les membres du
réseau).
Enfin, pour la 21 e année, le Label Europa Cinemas
sera décerné à un film européen de la section
parallèle, par un jury de quatre exploitants. Pour
l’édition 2023, il est composé de Laurent Callonnec
(Cinéma l'Écran, Saint-Denis, France), Sofie Mercier
(Sphinx Cinema, Ghent, Belgique), Viviane Thill
(Ciné Starlight, Dudelange, Luxembourg) et Justė
Vyšniauskaitė (Kauno kino centras 'Romuva',
Kaunas, Lituanie).
Crunchyroll recrute une Senior Theatrical
Marketing Manager EMEA
Katrin Mathe-Cotillon devient chargée du marketing
pour tous les films Crunchyroll distribués en salle, et
ce dans 35 territoires. La nouvelle recrue était jusqu’en
janvier dernier International Event Cinema Manager
chez Kinepolis, après avoir été responsable de la
distribution des contenus alternatifs chez CGR Events.
Pour rappel, Crunchyroll est la filiale de Sony dédiée
à l’anime japonais et au manga, exploitée
conjointement par Sony Pictures et Aniplex, filiale
de Sony Music Entertainment Japan. Au-delà de sa
plateforme de SVOD, Crunchyroll a lancé au cinéma
des films comme Dragon Ball, Jujutsu Kaisen ou Demon
Slayer… Sa prochaine sortie salle, Suzume de Makoto
Shinkai, sera distribuée en France par Eurozoom le
12 avril.
6 N°441 / 29 mars 2023

LES 25 ES RENCONTRES DU CINÉMA DE GÉRARDMER
PRÉSENTENT LEUR PROGRAMME
Quinze longs métrages sont au programme des Rencontres 2023 de Gérardmer, du 3 au 6
avril. Une « sélection équilibrée entre les genres, les nationalités et les distributeurs » pour le
rendez-vous organisé par l’Association des cinémas indépendants de l’Est.
Lundi 3 avril
17h30 : L’Odeur du vent de Hadi Mohaghegh (Bodega,
14 juin)
19h30 : La Fille d’Albino Rodrigue de Christine
Dory (ARP, 10 mai)
Mardi 4 avril
8h45 : Tropique d’Édouard Salier (Rezo, 14 juin)
11h : La Nuit du verre d’eau en présence du réalisateur
Carlos Chahine (Jour2Fête/JHR, 14 juin)
15h : Fifi en présence de la co-réalisatrice Jeanne
Aslan (New Story, 14 juin)
18h : Magnificat en présence de la réalisatrice Virginie
Sauveur (Alba, 14 juin)
Burning Days d’Emin Alper
©Memento Distribution
Mercredi 5 avril
9h45 : D-Iva en présence du réalisateur Christophe
Jarosz [court métrage]
10h : Le Colibri de Francesca Archibugi (Paname, 10 mai)
14h : Quand tu seras grand en présence des réalisateurs
Andréa Bescond et Éric Métayer (Ad Vitam, 26 avril)
16h45 : À contre temps de Juan Diego Botto (Condor,
21 juin)
19h15 : Ma langue au chat en présence de la réalisatrice
Cécile Telerman et l’actrice Mélanie Bernier
(Zinc, 26 avril)
Jeudi 6 avril
9h : Super lion de Rasmus A. Sivertsen (KMBO, 2 août)
10h45 : Love Life de Koji Fukada (Art House, 14 juin)
14h30 : Le Principal en présence du réalisateur Chad
Chenouga (Le Pacte, 10 mai)
17h : Burning Days d’Emin Alper (Memento, 26 avril)
19h30 : Last Dance ! de Delphine Lehericey (Épicentre,
20 septembre)
Le Sfac date son Studio Show 2023
La 7 e convention française des studios américains aura lieu les jeudi 6 et vendredi 7 juillet 2023.
Présentations de films annonces, d’extraits inédits,
avant-premières exclusives, moments de rencontres
festifs et de nombreuses surprises : « Nous reprendrons
la formule qui a fait le succès de cette manifestation
professionnelle depuis son origine », indique le Syndicat
franco-américain de la cinématographie – qui pour
rappel réunit Paramount, Sony, Universal et Warner
– à propos de son prochain rendez-vous avec les
exploitants, au Grand Rex à Paris.
Un rendez-vous d’autant plus attendu que l’offre des
studios américains reste un moteur majeur de la reprise
de la fréquentation dans les salles françaises. Ainsi, en
2022, les 4 majors membres du Sfac et Disney (qui
n’en fait plus partie) réunis ont sorti 79 films (soit
12 % des 658 films sortis en France) et réalisé 78
millions d’entrées (soit 51 % des 152 millions d’entrées
nationales). De quoi mettre en avant, pour le Sfac,
leur rôle dans « le retour à une meilleure santé du
formidable parc de salles de cinéma en France [leur forte
contribution] au financement du cinéma français ».
L’Afcae lance Les
étudiants à l’affiche
Dans le cadre de l’expérimentation du nouveau dispositif
Étudiants au cinéma, l’association initie avec Cina et
l’Acap un premier événement dédié. Éprouvé le 1 er avril
dans quatre salles – Le Ciné Saint-Leu d’Amiens, Le
Dietrich de Poitiers, la MJC Jacques Tati d’Orsay et Le
Concorde de Nantes –, “Les étudiants à l’affiche” permet
à des jeunes d’animer et programmer trois types de
séances : une sur le cinéma de patrimoine (Hausu de
Nobuhiko Ōbayashi, The Host de Bong Joon-ho) ; une
sur un film marquant de 2022 et son équipe (En Corps
de Cédric Klapisch, Bruno Reidal de Vincent Le Port,
Falcon Lake de Charlotte Le Bon) ; une avant-première
(Mad God de Phil Tippett, Chien de la casse de Jean-
Baptiste Durand, Suzume de Makoto Shinkai).
N°441 / 29 mars 2023
7

DISTRIBUTION
WAYNA PITCH MISE SUR NOÉMIE DIT OUI
Daté depuis le mois d’août au lendemain de ses deux prix à Angoulême, le premier long de Geneviève Albert sortira le 26 avril, accompagné
par son distributeur qui mise à la fois sur un public art et essai et jeune en général.
©Wayna Pitch
film à 50 sections régionales
du CIDFF et au Nid, « des
associations qui sont dans la
rue, à la rencontre des jeunes, et
se servent ainsi du film pour les
sensibiliser ».
Noémie dit oui
Depuis neuf mois, les équipes de Wayna Pitch préparent
l’arrivée du premier bébé de la Québécoise Geneviève
Albert, elle-même déjà en tournée à travers la France,
avec l’actrice principale, pour une date tous les jours,
entre salles art et essai et multiplexes. Un film au sujet
fort, qui aborde la prostitution des mineurs à travers le
parcours d’une adolescente abandonnée par sa mère,
« sans compromis ni voyeurisme, avec de vrais parti-pris de
mise en scène »… et une jeune actrice exceptionnelle.
« Nous étions en discussion avec la productrice depuis
Cannes l’année dernière, et avons signé le film juste avant
sa sélection à Angoulême, d’où il est reparti avec une
mention spéciale pour son actrice Kelly Depeault et le
Valois des étudiants », relate Jonathan Musset, fondateur
de la structure indépendante de distribution. Depuis,
Noémie dit oui a été récompensé dans d’autres festivals
– dont le Prix spécial du jury et le Prix des Lycéens à
celui d'Annonay – souvent par des prix attribués par
des jeunes. Ce qui n’est pas anodin pour un film qui
« a vraiment le potentiel de toucher des jeunes qui fréquentent
habituellement les multiplexes, car il sait utiliser les codes
du mainstream ».
Un axe important pour Wayna Pitch, qui accompagne
Noémie dit oui à la fois comme un film qui parle aux
jeunes, un vrai film de cinéma qui plaît à la presse et aux
cinéphiles et un film à débat, qui questionnera tout
spectateur. « Aujourd’hui, on est capable de bloquer facilement
des sites frauduleux, mais n’importe qui peut acheter
un acte sexuel sur internet : c’est un sujet qu’il faut absolument
mettre sur la table », estime Jonathan Musset, dont on
connaît l'engagement, à la fois pour faire découvrir de
nouveaux auteurs mais aussi relayer des combats – Wayna
Pitch est notamment à l'initiative du label Cinéma
Équitable. Pour Noémie dit oui, le distributeur travaille
avec les CIDFF (centres d'information sur les droits des
femmes et des familles) et le Mouvement du Nid, qui
seront partenaires pour les avant-premières nationales
des 11, 12 et 13 avril, « en trouvant des intervenants sur
place pour animer des débats sur l’ensemble du territoire ».
Le distributeur a aussi livré des affiches et dépliants du
La campagne média classique,
avec un important affichage
physique, est complétée par
une vaste stratégie digitale,
notamment sur TikTok. « Nous
travaillons notamment avec
LuckyTime et avec l’agence Klox
pour l’achat d’espace. Le tout
pour un budget de 80 000 euros
environ, bien plus important
que sur la plupart de nos films. »
Le distributeur est optimiste,
« mais le nombre de séances et
les horaires accordés au film
seront déterminantes ». Et si Jonathan Musset s’est récemment
inquiété du positionnement tardif d’un film
d’auteur concurrent sur la même date que Noémie dit
oui, c’est qu’il connaît les difficultés des salles et leur
impératif à faire des choix. « Aujourd’hui, près de 80
avant-premières sont prévues pour Noémie, mais je ne peux
– ni ne veux – imposer à ces salles de s’engager sur la sortie
nationale. » Le plan prévu sur 120 copies sera probablement
revu à la baisse, et dans ce cas, les investissements
et le travail engagés depuis neuf mois ne seront pas
couverts. Loin d’être isolé, le cas de Noémie illustre à
nouveau la situation de nombreux films de la diversité,
qui peinent d’autant plus à trouver leur place que le
calendrier des sorties est sans cesse remanié. « Aujourd’hui
tout va toujours plus vite, et c'est forcément au détriment
de la diversité. S’il y avait un cadre interdisant de dater ou
re-dater un film moins de deux mois avant sa sortie, tout
le monde – que ce soient distributeurs, exploitants et presse
– travaillerait plus sereinement,. »
Cécile Vargoz
©Shellac
En image
Grand Tour
de Miguel Gomes
Grand Tour de Miguel Gomes
Après Tabou et la trilogie des Mille et une nuits,
le réalisateur portugais tourne actuellement
son nouveau film, en Italie. L’histoire commence
en Birmanie en 1917, où un employé de
l’Empire britannique s’enfuit, le jour de son
mariage. Sa fiancée va se lancer dans un voyage
à travers l’Asie pour le retrouver. Un film qui,
selon Variety, a commencé par une série de
repérages sur le continent asiatique, et qui
combinera plans de ce voyage et scènes tournées
en 16mm. Une co-production et distribution
Shellac, sans date de sortie pour le moment.
8 N°441 / 29 mars 2023

« Si Pathé a une longueur d’avance, ce n’est pas dans
le domaine du premium mais du digital »
JÉRÔME SEYDOUX :
AU SÉNAT, PATHÉ EXPOSE SA VISION DU CINÉMA
Sa parole est rare, mais elle compte. Jérôme Seydoux, coprésident de Pathé, était invité par la commission de la Culture du Sénat à partager
ses réflexions sur l’avenir du cinéma français. L’occasion de revenir sur sa vision de ses cinémas en particulier.
L’audition du mercredi 15 mars, en compagnie d’Ardavan
Safaee, président de Pathé Films, se tenait dans le cadre
les travaux de la mission de contrôle du secteur cinématographique,
confiée depuis septembre dernier aux
sénateurs Jérémy Bacchi, Céline Boulay-Espéronnier et
Sonia de la Provôté.
La soif du Premium
Son groupe est un incontournable des filières production
et distribution, mais Jérôme Seydoux rappelle que 85 %
de son chiffre d’affaires est réalisé par son activité exploitation.
« Un métier qui restera, car la salle est la seule offre
véritable en face des plateformes. » En réponse au sénateur
Jérémy Bacchi qui interroge l’impact de la premiumisation
sur le caractère populaire de la sortie cinéma, Jérôme
Seydoux est formel : si 20 % seulement de leurs clients
paient le tarif normal, de plus, « ce qui marche le mieux
chez Pathé aujourd’hui, ce sont les salles premium ». Un
succès qui n'est pas une originalité française, mais « une
évolution mondiale » observée dans la plupart des circuits.
« Les gens iront au cinéma parce que c’est une sortie et ce
qu’ils veulent, c’est qu’on leur offre du confort, un bon film
et un bon moment. »
Le dirigeant qui, de fait, ne croit pas « à la théorie du
cinéma low cost » rappelle que « la France n’a pas que
Pathé. Elle peut compter sur un parc de salles très diversifié
et très bien équipé. Ceux qui considèrent que la place de
cinéma chez Pathé est trop chère peuvent aller ailleurs ».
Innover et… déréguler ?
Le projet d’entrée en bourse de Pathé est avant tout
motivé par le souci de rester au top en matière d’investissements
dans les salles, des plus visibles au plus invisibles.
En tête de ces derniers, « le perfectionnement continu de
nos outils digitaux. Si Pathé a une longueur d’avance sur
ses confrères français, ce n'est pas dans le domaine du premium,
mais du digital », estime le dirigeant. Reste que l’entrée
en bourse sera conditionnée par « une bonne année 2023,
et nous verrons en 2024 si le climat est favorable ».
©Public Sénat
Sans renier l'apport « fondamental » de la diversité aux
salles de cinéma, Jérôme Seydoux est, sans surprise, loin
d’être un fan des engagements de programmation. « C’est
le spectateur qui décide de ce qu’il a envie de voir. La
diversité oui, mais l’obligation de programmer des films
que les gens ne veulent pas voir non ! » Et ceci d’autant
plus que, selon le dirigeant, il est, « peut-être, trop facile,
aujourd'hui en France, de faire un mauvais film » et donc,
qu’« il y a des films produits qui ne méritent pas la salle ».
L’occasion de critiquer aussi, au passage, le « blocage
réglementaire » que représente l’obligation de sortie salle
d’un film ayant reçu des aides publiques : « Aujourd'hui,
un film n’a pas qu’une vie en salles, [cette] obligation est
un non sens ».
Enfin, le coprésident de Pathé a pu partager avec les
sénateurs son bonheur de voir l’efficacité du pass Culture
dans la dynamisation de la fréquentation de ses cinémas.
« Une des raisons principales de la remontée de notre nombre
d'abonnés, voire de leur dépassement des chiffres de 2019,
est le pass Culture. » Une manière de conclure en beauté
un échange résolument tourné vers… l’avenir.
Ayşegül Algan
APPLE, LE PROCHAIN MOGUL DU CINÉMA ?
Le géant mondial de la tech prévoit d’investir
1 milliard de dollars par an pour produire
des films destinés aux salles de ciné.
©Apple
Si elle devait se confirmer, l’information révélée par
Bloomberg acterait un accroissement significatif de la
mise de fonds d’Apple, non seulement pour renforcer
l’attractivité de son offre SVOD Apple TV+, mais
aussi pour accroître son poids à Hollywood.
Si de nombreux “Apple Originals” ont déjà eu des
sorties salles limitées, le géant semble prendre la voie
de sorties cinéma plus vastes. Des ambitions revues à
la hausse depuis les Oscars 2022 de CODA (près de
2 M $ de recettes dans les salles simultanément à sa
diffusion sur Apple TV+ et une sortie avec visa
temporaire en France en avril 2022).
Toujours selon Bloomberg, Apple aurait approché
certains studios en vue de mettre en place des partenariats
de distribution salle, notamment sur le thriller
d'espionnage Argylle de Matthew Vaughn ou encore
le Napoléon de Ridley Scott. Pour rappel, une diffusion
grand écran est déjà prévue pour sa production phare
Killers of the Flower Moon, de Martin Scorsese, en
Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese
collaboration avec Paramount (à l’origine du projet).
Enfin, il faut aussi contextualiser le mouvement
d’Apple avec celui de son rival Amazon, de son rachat
de la Metro-Goldwyn-Mayer l’année dernière à ses
tout aussi ambitieux projets d’investissement dans la
production de longs métrages destinés aux salles de
cinéma, relayés en novembre dernier.
Ayşegül Algan
N°441 / 29 mars 2023
9

DÉCOUVREZ COMMENT TOUT A COMMENCÉ
LE 5 JUILLET,
POUR LA PREMIÈRE FOIS AU CINÉMA
© 2022 - THE AWAKENING PRODUCTION - SND

LE PHÉNOMÈNE MONDIAL DÉBARQUE POUR
LA PREMIÈRE FOIS AU CINÉMA LE 5 JUILLET !
LA FRANCHISE MIRACULOUS, C’EST :
• Des millions de téléspectateurs en France
• Une diffusion dans plus de
120 pays
• La série TV animée numéro 1 en Europe, au Moyen-Orient,
en Amérique latine et au Japon
• 32 milliards de vues sur Youtube
• Plus de 10 millions de followers sur les réseaux sociaux
• Plus de
400 marques licenciées
• Plus de 220 millions de produits dérivés vendus
• Des clips musicaux vus plus de 670 millions de fois
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N’OUBLIEZ PAS DE LE DIFFUSER DEVANT :
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PROJECTIONS POSSIBLES POUR LES C.E
ET/OU CENTRES DE LOISIRS DÈS LE 24 JUIN !

DOSSIER
WARNER
L’HISTOIRE CENTENAIRE
D’UN STUDIO
RÉVOLUTIONNAIRE
C’est une histoire digne
d’Hollywood et de ses plus
grands classiques. Un scénario
jalonné d’échecs et de succès,
marqué par des coups de
génie, des fusions et une
immense trahison. Cette
histoire, c’est celle d’un des
plus grands studios de cinéma
de tous les temps, fondé en
avril 1923 : Warner Bros.
©Warner Bros
Harry, Jack, Sam et Albert Warner
Se plonger dans la chronologie de cette entreprise
mythique implique de remonter aux racines de la
famille qui lui a donné son nom : les Warner (Wonskolaser
de leur patronyme d’origine). Dans les années 1880,
Benjamin Warner, son épouse et ses enfants quittent
ce qui est l’actuelle Pologne pour émigrer aux États-
Unis, dans la ville de Baltimore, dans le Maryland.
C’est là que Harry, Albert et Sam accueillent la naissance
de leur petit frère, Jack. La famille survit grâce à
différents petits boulots et, au début des années 1900,
Sam Warner, pas encore majeur mais déjà embauché
comme projectionniste au White City Park, une salle
de Chicago, découvre l’existence du Kinétoscope
d’Edison. Persuadé du potentiel de la machine, il
convainc sa famille d’investir dans un projecteur
d’occasion, qui leur permet d’organiser, pendant
quelques mois, des projections itinérantes dans plusieurs
villes minières de l’Ohio et de Pennsylvanie, où ils
acquièrent leur premier cinéma, le Cascade Theatre,
dont la première séance a lieu en mai 1905. Les Warner
se lancent ensuite dans la distribution de films, via la
Duquesne Amusement & Supply Company, puis la
production.
Aux débuts des années 1910, la fratrie quitte la côte Est
pour la Californie, où, pendant la Première Guerre
mondiale, elle conçoit des films pour l’armée américaine.
Le succès de leur première vraie production, My Four
Years in Germany, et un crédit bancaire permettent aux
frères Warner d’acheter un terrain pour construire le
Warner West Coast Studio en 1918. Après s’être attelés
à renforcer leur équipe et leur matériel de tournage, ils
fondent officiellement leur société le 4 avril 1923 : la
Warner Bros Pictures Inc.
Les contours sont dessinés mais pour attirer un public
nombreux, l’entreprise familiale a besoin d’un vrai déclic,
d’un équivalent à Charlie Chaplin qui connaît alors la
gloire. Loin du personnage de Charlot, la première vraie
star du studio Warner sera… un chien. Rapatrié du front
français, Rin-Tin-Tin devient immédiatement une vedette
grâce à Where The North Begins (1923), qui marque les
débuts d’une collaboration d’une vingtaine de films. Un
cap est franchi l’année suivante, lorsque le studio engage
la star de Broadway John Barrymore pour jouer dans
Beau Brummel et signe le cinéaste allemand Ernst Lubitsch
pour The Marriage Circle, sa première comédie américaine.
12 N°441 / 29 mars 2023

En parallèle, la fratrie séduit des financiers, de quoi lui
permettre de doubler la production (31 films estampillés
Warner en 1925) et de racheter les studios Vitagraph à
Brooklyn.
Fin avril 1926, la société conclut un accord avec la Western
Electric pour poursuivre le développement d’un système
de sonorisation, le Vitaphone. Le dispositif – un 33 tours
synchronisé avec la pellicule – est, dans un premier temps,
pensé pour accompagner musicalement les films muets.
Premier long métrage sonore – musiques et bruitages –,
Don Juan, avec John Barrymore, fait sa première le 6
août 1926 au Warner Theatre de New York, acquis et
sonorisé par la fratrie quelques mois auparavant. Mais
le succès n’est pas au rendez-vous en raison du peu de
salles équipées du système, qui reste une installation
coûteuse et peine à confirmer son intérêt.
« Wait a minute. You ain't heard nothin' yet ! »
Arrive alors Le Chanteur de jazz. Rôle principal, Al Jolson
devient ainsi le premier acteur à prononcer des mots – qui
plus est improvisés – dans un film en plus du chant. Le
soir de la première, le 6 octobre 1927 au Warner Theatre,
le drame d’Alan Crosland reçoit une véritable ovation et
annonce l’aube d’une nouvelle ère à Hollywood. Une
révolution au goût plus qu’amer pour Harry, Albert et
Jack Warner en raison du décès, la veille, de Sam. Malgré
le deuil, l’histoire est en marche et la fratrie continue à
développer le son, produisant fin 1928 le premier film
entièrement parlant : Les Lumières de New York de Bryan
Foy. En parallèle, le studio rachète la Stanley Corporation
of America, un réseau de 250 salles implantées dans sept
États, puis, en 1929, devient propriétaire de la First
National Pictures, déplaçant toute la partie production
à Burbank. 86 films sont produits cette année-là par le
studio, dont une quarantaine sous la bannière Warner
Bros.-First National. Parmi ces titres, On With the Show
d’Alan Crosland devient le premier film chanté en couleurs
et son succès, conjugué à celui de The Gold Diggers of
Broadway de Roy Del Ruth, consacre aussi le passage du
cinéma à la couleur. En l’espace de quelques années,
Warner se positionne ainsi comme l’un des studios les
©Warner Bros ©Warner Bros
L'Ennemi public de William A. Wellman
Le Chanteur de jazz d'Alan Crosland
plus proactifs d’Hollywood. Une dynamique exceptionnelle
qui va subir un net contretemps lors du crash
boursier d’octobre 1929.
Mais alors que la Grande Dépression frappe de plein
fouet les États-Unis, les années 1930 vont permettre aux
frères Warner de mettre en application le triptyque
“Informer, divertir, instruire”. Pour informer, ils décident
de prendre le contre-pied des fictions de Paramount et
MGM, en adaptant des faits d’actualité. Sous l’impulsion
de Darryl Zanuck, son producteur exécutif, puis Hall B.
Wallis, Warner Bros. décroche rapidement le surnom de
“gangster studio” avec notamment les succès de L’Ennemi
public (1931) et Little Caesar (1932), propulsant James
Cagney et Edward G. Robinson au rang de star. Dans le
même temps, l’entreprise développe des drames sociaux
tels que Je suis un évadé de Mervyn LeRoy, qui va favoriser
une réforme des prisons. Pour divertir, le studio s’intéresse
à l’animation – en 1928, Disney a créé Mickey –,
©Warner Bros
produisant, avec le concours de Leon Schlesinger et du
duo Hugh Harman et Rudolf Ising, la série animée Looney
Tunes, avec Bosko comme héros, puis celle des Merries
Melodies avec Bugs Bunny, Porky Pig et autres Daffy
Duck, popularisés par Tex Avery. En parallèle, Warner
relance l’intérêt pour les comédies musicales avec l’énorme
succès de 42 e rue (1933) et investit dans des productions
plus importantes, à l’instar de deux films de Michael
Curtiz portés par la nouvelle star Errol Flynn, Captain
Blood (1935) et surtout Les Aventures de Robin des bois,
film le plus lucratif de 1938. Enfin, pour instruire, le
studio se penche sur la vie et les accomplissements de
grandes personnalités, via L’Histoire de Louis Pasteur (1936)
puis La Vie d’Emile Zola (1937), qui offre à Warner son
premier Oscar du meilleur film. Sans conteste la plus
progressiste d’Hollywood – en se prononçant en faveur
du New Deal de Roosevelet –, la majorest alors la première
à produire un film ouvertement anti-hitlérien avec Les
Aveux d’un espion nazi (1939), abordant de front la menace
du régime allemand en Europe, quand le reste de l’industrie
se montre plus hypocrite.
©Warner Bros
Les Aveux d'un espion nazi de Anatole Litvak
Les personnages des Looney Tunes
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13

DOSSIER / CENTENAIRE DE WARNER
La Seconde Guerre mondiale impacte fortement les
trésoreries, les marchés européens puis orientaux ne
rapportant plus de profits. Comme les autres studios,
Warner doit réduire ses effectifs et les salaires de ses
talents, tout en poursuivant un vaste programme de films
en faveur du gouvernement. En 1941, le succès de Sergent
York avec Gary Cooper relance l’engagement des jeunes
Américains dans l’armée. Début 1943, la conférence des
alliés à Casablanca donne un sérieux coup de projecteur
au film de Michael Curtiz, Casablanca, porté par le duo
Ingrid Bergman-Humphrey Bogart, et qui est un immense
succès public et critique avec notamment trois Oscars
dont celui du meilleur film. Paradoxalement, c’est l’année
de ce chef-d'œuvre emblématique que Warner produit
aussi son film le plus controversé à ce jour : Mission à
Moscou, également réalisé par Michael Curtiz. Commandé
par le président Roosevelt et censé montrer la Russie
alliée sous son meilleur jour aux Américains, le film va
se retourner contre le studio pendant la Guerre froide.
Accusés d’être communistes, les frères Warner sont
contraints de dénoncer des employés pour éviter d’être
eux-mêmes inquiétés par la chasse aux sorcières lancée
par le sénateur Joseph McCarthy. Un climat délicat qui
s’ajoute à d’autres changements majeurs, augurant d’une
nouvelle ère imminente pour l’industrie cinématographique.
Casablanca de Michael Curtiz
En 1949, l’application de l’arrêt “United States v. Paramount
Pictures” – le fameux “décret Paramount” – qui souhaite
mettre un terme à leur hégémonie, oblige les studios à
ne conserver que deux de leurs trois activités cinéma
(production, distribution et exploitation) ; comme bon
nombre de ses pairs, Warner décide de vendre ses salles
de cinéma. Parallèlement, plusieurs talents, comme Bette
Davis ou Olivia de Havilland, attaquent en justice la
major pour obtenir la rupture de leur contrat longue
durée, système plébiscité par les studios depuis des
décennies. L’âge d’or d’Hollywood touche à sa fin.
La domination des magnats du cinéma va également être
mise à mal par l’avènement de la télévision qui conquiert
rapidement les foyers. Toutefois, malgré la chute de la
fréquentation et des recettes, les studios restent persuadés
que le public peut se déplacer pour des films de qualité,
et travaillent sur des innovations technologiques. Alors
que la 3D peine à emballer, le CinémaScope s’impose
rapidement comme le format “grand spectacle”, d’abord
grâce au péplum La Tunique de la 20 th Century Fox.
Warner l’utilise une première fois avec La Poursuite dura
sept jours (1953) puis Écrit dans le ciel de William A.
Wellman avec John Wayne, “film catastrophe” précurseur
pour avoir démontré l’utilité du CinémaScope aussi bien
pour les décors intérieurs que pour les grands espaces.
©Warner Bros
Orange Mécanique de Stanley Kubrick
En 1954, le studio produit Une étoile est née avec Judy
Garland et cette même année, après un essai infructueux,
les frères Warner passent le cap de la télévision via un
accord avec ABC pour la production de séries hebdomadaires
baptisées Warner Bros. Presents : Casablanca,
Crimes sans châtiment et Cheyenne, suivies de Maverick,
Colt 45, Sugarfoot et Lawman. Le média qu’il avait tant
redouté est en passe de devenir l’une des plus grandes
forces du studio. Mais les trésoreries demeurent fluctuantes
et, début 1956, Warner cède pour 21 millions de dollars
à Associated Artists Productions 784 longs et 1 800
courts réalisés avant 1948.
Trahison et nouvelle ère
En mai 1956, alors que les bénéfices du studio sont à la
peine, la relation fraternelle vacille. Jack convainc Harry
et Albert de vendre leur affaire à un groupe d’investisseurs
de Boston, mené par le banquier Serge Semenenko,
contre quelque 20 millions de dollars. Cette opération
entérine l’une des plus grandes trahisons de l’histoire
d’Hollywood. Car en parallèle, Jack a négocié sous la
table avec Semenenko pour racheter ses parts dans la
foulée de l’accord. Il se retrouve ainsi principal actionnaire
individuel et à un poste qu’il avait envié à Harry pendant
tant d'années : président de Warner Bros. Une traîtrise
My Fair Lady de George Cukor
©Warner Bros
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©Warner Bros
non sans conséquence puisque quelques mois plus tard,
son frère aîné meurt d’un arrêt cardiaque ; absent des
funérailles car en vacances à Cannes, Jack y est victime
d’un accident de voiture quelques jours plus tard. Après
plusieurs mois de convalescence, il reprend finalement
son poste fin 1958.
Désormais seul aux commandes, il investit massivement
dans l’adaptation de pièces de Broadway : My Fair Lady
de George Cukor avec Audrey Hepburn (1962), qui
rapporte un troisième Oscar du meilleur film à Warner,
et Qui a tué Virginia Woolf ? de Mike Nichols (1966). Ce
dernier va sonner le glas du Code Hays. En place depuis
le milieu des années 1930, cette autocensure de l’industrie
américaine du cinéma n’aura cessé de perdre de sa
vigueur au cours des années 1950. Il est supprimé par
Jack Valenti, nouvellement nommé à la tête de la Motion
Pictures Association of America en 1966, qui instaure
la codification encore en vigueur aujourd’hui – G (tout
public), X (film adultes), M (devenu PG) et R – réautorisant
la représentation du sexe et de la violence
au cinéma.
En novembre 1966, Jack Warner revend pour une trentaine
de millions de dollars ses parts à Seven Arts Productions,
mais reste président jusqu’aux sorties de Bonnie & Clyde
d’Arthur Penn et Camelot de Joshua Logan, dont la
première en novembre 1967 coïncide avec la mort
d’Albert Warner. Sous bannière Warner Bros.-Seven Arts,
la société distribue également Les Demoiselles de Rochefort
de Jacques Demy (1967), Bullitt de Peter Yates avec Steve
McQueen (1968) ou encore La Horde sauvage d'Howard
Hawks (1969). Quelques semaines après la sortie de ce
western, la compagnie change encore de main et entre
dans le giron de Kinney National – qui possède notamment
National Periodical Publications, l’ancêtre de DC
Comics – et redevient Warner Bros., avec Ted Ashley
comme président.
Impitoyable de Clint Eastwood
Full Metal Jacket (1987) et Eyes Wide Shut (1999). D’autre
part, les cinq polars L’Inspecteur Harry (1971 à 1988)
marquent le début d’une relation exclusive avec l’acteur/
réalisateur Clint Eastwood, qui culminera avec Impitoyable
(1992) et Million Dollar Baby (2004), respectivement 4 e
et 5 e Oscars du meilleur film pour Warner, mais aussi
Sur la route de Madison (1995), Invictus (2008), Gran
Torino (2009) ou encore Cry Macho (2021).
Superproductions et méga fusion
En 1973, L’Exorciste de William Friedkin devient un
énorme succès avec 82 millions de dollars de recettes et
marque un tournant pour le genre horreur. La même
année, L’Épouvantail de Jerry Schatzberg décroche la
Palme d’or au Festival de Cannes, un prix qu’obtiendra
Warner une deuxième fois en 1986 avec Mission de
Roland Joffé. À l’international justement, les activités
du studio évoluent via l’association avec Columbia
Pictures pour la distribution en dehors des États-Unis,
qui prendra fin en 1988 et sera suivie d’un partenariat
avec Disney jusqu’en 1993. Parmi les autres grandes
sorties de la Warner dans les seventies, figurent Un aprèsmidi
de chien de Sidney Lumet (1975) ou encore Les
Hommes du président d’Alan J. Paluka (1976).
En septembre 1978, Jack Warner meurt à l’âge de 86
ans. La même année, le succès de Superman avec
Christopher Reeve (1978), première adaptation du
personnage dans un long métrage, ouvre la voie aux
franchises de super-héros au cinéma. Le studio met ainsi
sa filiale DC Comics à contribution, en produisant entre
1989 et 1997 quatre films Batman. Au milieu des années
2000, le studio relance ses licences avec notamment
Batman Begins (2005), The Dark Knight : Le Chevalier
noir (2008) et The Dark Knight Rises (2012) de Christopher
Nolan – la trilogie dédiée à un super-héros la plus
lucrative de l’histoire avec 2,5 milliards de dollars de
recettes mondiales – et autour de l’univers DC (Batman
vs Superman, Suicide Squad, Wonder Woman, Aquaman,
Joker et leurs suites actuelles).
©Warner Bros ©Warner Bros
Pour le studio, les années 1970 démarrent avec les succès
de Woodstock de Michael Wadleigh et Chisum d’Andrew
V. McLaglen mais sont surtout marquées par deux
collaborations qui vont marquer les 30 années qui
viennent. D’une part Stanley Kubrick, qui vient de réaliser
le révolutionnaire 2001, L’Odyssée de l’espace (1968) chez
MGM, signe avec Warner pour son nouveau film, Orange
Mécanique (1971), et va rester fidèle au studio jusqu’à la
fin de sa vie, avec Barry Lyndon (1975), Shining (1980),
Superman de Richard Donner
N°441 / 29 mars 2023
15

DOSSIER / CENTENAIRE DE WARNER
Au niveau administratif, Warner Communications connaît
plusieurs mouvements entre la fin des années 1980 et le
nouveau millénaire. En 1989, le groupe Time, qui détient
notamment le magazine éponyme et la chaîne de télévision
payante HBO, rachète le studio pour 14 milliards
de dollars et se renomme Time Warner. En 1996, le
conglomérat renforce sa présence audiovisuelle avec
l’acquisition de Turner Broadcasting et l’intégration des
chaînes CNN, TBS ou encore Cartoon Network, où
vont notamment être diffusées les séries animées des
Looney Tunes. En janvier 2000, le groupe se retrouve
impliqué dans “le mariage du siècle” – et pour certains
l’une des pires opérations financières de l’Histoire –
lorsqu’il est officiellement absorbé par AOL, fournisseur
d’internet à la croissance fulgurante et à la capitalisation
boursière deux fois supérieure à celle de Time Warner.
Le néo géant est brièvement rebaptisé AOL Time Warner,
lorsque la valeur d’AOL s’effondre suite à l’éclatement
de la bulle internet. Les pertes historiques, d’environ 100
milliards de dollars, qui s’ensuivent poussent le groupe
à recouvrer le nom Time Warner en 2003. En 2009, la
séparation avec AOL est actée.
Durant cette période, le studio doit son salut à d’autres
superproductions qui galvanisent le box-office. L’acquisition
des droits de la série littéraire Harry Potter donne naissance
à huit adaptations (2001 à 2012), suivies de la trilogie
des Animaux fantastiques, dont l’ensemble forme la
quatrième franchise la plus rentable de tous les temps
avec plus de 9,6 milliards de dollars de recettes en salles.
Autres sagas marquantes pour le studio : les quatre Matrix
(en 1999, deux en 2003 et en 2021) et l’adaptation de
Tolkien avec les trilogies du Seigneur des anneaux (2001
à 2003) puis du Hobbit (2012 à 2014). En parallèle, sur
un registre plus auteur, outre Inception ou encore Interstellar
de Christopher Nolan, Warner rafle trois Oscars du
meilleur film avec Les Infiltrés de Martin Scorsese (2007),
Argo de Ben Affleck (2013) et Spotlight de Thomas
McCarthy (2016).
8 films composent la saga Harry Potter
La trilogie du Seigneur des anneaux de Peter Jackson
©Warner Bros
©Warner Bros
©Warner Bros
Le studio change une nouvelle fois de main avec l’approbation,
en juin 2018, après plusieurs mois de tractations
juridiques, de son rachat par le géant des télécommunications
AT&T, et devient WarnerMedia. Dans la foulée,
le groupe met un pied dans le streaming avec le lancement,
courant 2020, du service HBO Max, qui va cristalliser
les tensions lorsqu’en pleine crise du Covid, Warner
annonce que tout son line-up 2021 sortira simultanément
en salles et sur la plateforme (dont Godzilla vs Kong et
Dune). Un an plus tard et après des résultats plus que
mitigés, le studio revient sur cette décision, tandis qu’en
parallèle, le développement du volet streaming est mis
en suspens avec l’annonce d’une nouvelle fusion entre
WarnerMedia et Discovery Inc. Entérinée en avril 2022,
l’entreprise prend le nom de Warner Bros. Discovery,
avec David Zaslav à sa tête.
Interstellar de Christopher Nolan
Alors que le groupe conjugue désormais cinéma, télévision
et streaming, il est remarquable de voir à quel point
le nom Warner a su résister au temps et aux fusions pour
continuer à incarner, 100 ans après ses débuts, l’ambition
d’un studio qui compte bien marquer de son empreinte
le siècle à venir.
Tanguy Colon
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UN CENTENAIRE CÉLÉBRÉ DANS LES SALLES
La renommée de Warner s’est forgée dans les salles
obscures et il était donc évident, pour la filiale française
du studio, de célébrer cet anniversaire avec les exploitants
tricolores. Si une première communication
institutionnelle interviendra dès le 4 avril, jour de
l’anniversaire et veille du lancement de la rétrospective
à la Cinémathèque française (voir ci-contre), la
succursale française prévoit d’intensifier ses actions à
la fin du printemps, et notamment au Festival de Cannes.
C’est autour de cette période que seront déployés les
outils promotionnels siglés Warner Bros 100, à savoir
des affiches (le WIP présenté à Morlaix est promoteur),
le livret présentant le catalogue numérisé et autres
kits, qui viendront accompagner la sortie en salles de
11 des plus grands classiques du studio (un par décennie
du siècle écoulé) et une dizaine de titres Jeune public
(voir ci-dessous) à partir du 7 juin. « C’est bien entendu
une suggestion et chaque salle est libre de puiser parmi
les 400 titres numérisés que contient notre catalogue pour
contribuer à sa manière à ce centenaire, avec l’idée que
le plus grand nombre de spectateurs célèbrent cet événement
», a expliqué Cristina Batlle, lors des rencontres
patrimoine de l’Afcae à Morlaix, où la directrice des
ventes de Warner Bros. Discovery France présentait
le dispositif des 100 ans.
En parallèle, Rodolphe Lerambert, responsable du
département Patrimoine de l’ADRC, a évoqué le vaste
programme sur lequel travaille l’agence et qui sera
aussi proposé aux salles dès le 7 juin : la période du
muet – avec notamment un ciné-concert de So This
Is Paris d’Ernst Lubitsch –, les années Zanuck, les
grands films d'aventures (Les Aventures de Robin des
bois), les grands auteurs des années 40 et 50 (Michael
Curtiz, John Huston, Alfred Hitchcock) et du Nouvel
Hollywood (Arthur Penn ou Francis Ford Coppola
entre autres), et un focus sur deux cinéastes phares
du studio, Stanley Kubrick et Clint Eastwood. Cette
rétrospective sera disponible en DCP et accompagnée
d’une documentation rédigée par l’ADRC.
T.C.
La sélection des classiques
Le Chanteur de jazz d’Alan Crosland (1927)
42 e rue de Lloyd Bacon (1933)
Casablanca de Michael Curtiz (1942)
Rio Bravo d’Howard Hawks (1959)
2001 : L'Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick (1968)
L’Exorciste de William Friedkin (1973)
Blade Runner – Final cut de Ridley Scott (1982)
Les Affranchis de Martin Scorsese (1990)
Gran Torino de Clint Eastwood (2008)
Inception de Christopher Nolan (2010)
Joker de Todd Phillips (2019)
La sélection jeune public
Les Aventures de Robin des bois de Michael Curtiz (1938)
Le Magicien d’Oz de Victor Fleming (1939)
Les Mangeurs d’oiseaux anonymes, court métrage de
Friz Feleng (1957)
Charlie et la chocolaterie de Mel Stuart (1971)
Gremlins de Joe Dante (1984)
Les Goonies de Richard Donner (1985)
Beetlejuice de Tim Burton (1988)
Space Jam de Joe Pytka (1996)
Le Géant de fer de Brad Bird (1999)
Harry Potter à l’école des sorciers de Chris Columbus (2001)
Sélection de courts métrages Looney Tunes
Warner Bros.,
Fabrique de stars
Parmi les festivités de ce centenaire, plusieurs événements
sont prévus à la Cinémathèque à Paris, dont Warner Bros.
Discovery est mécène.
À commencer dès ce printemps par un programme qui
honore les actrices et acteurs mythiques du studio, qui
s'ouvrira le 5 avril, avec la projection de Casablanca en
présence d'Olivier Snanoudj et de l’historien du cinéma
Patrick Brion, et durera jusqu’au 18 mai.
Joan Blondell
L'Ange blanc (William A. Wellman, 1931)
Blonde Crazy (Roy Del Ruth, 1931)
Chercheuses d'or de 1933 (Mervyn LeRoy, 1933)
Prologues (Lloyd Bacon, 1933)
Humphrey Bogart
Casablanca (Michael Curtiz, 1942)
Échec à la Gestapo (Vincent Sherman ), 1942)
Le Faucon maltais (John Huston, 1941)
Femmes marquées (Lloyd Bacon, 1937)
Le Grand sommeil (Howard Hawks, 1946)
Griffes jaunes (John Huston, Vincent Sherman, 1942)
La Légion noire (Archie Mayo, 1937)
La Mort n'était pas au rendez-vous (Curtis Bernhardt,
1945)
Le Trésor de la Sierra Madre (John Huston, 1948)
James Cagney
Les Anges aux figures sales (Michael Curtiz, 1938)
L'Ennemi public (William A. Wellman, 1931)
Feu sur le gang (Gordon Douglas, 1951)
La Glorieuse parade (Michael Curtiz, 1942)
Le Tombeur (Roy Del Ruth, 1933)
Bette Davis
Femme aimée est toujours jolie (Vincent Sherman, 1944)
L'Impossible amour (Vincent Sherman, 1943)
L'Intruse (Alfred E. Green, 1935)
La Lettre (William Wyler, 1940)
Qu'est-il arrivé à Baby Jane ? (Robert Aldrich, 1962)
Une femme cherche son destin (Irving Rapper, 1942)
Errol Flynn
L'Aigle des mers (Michael Curtiz, 1940)
Les Aventures de Don Juan (Vincent Sherman, 1948)
Les Aventures de Robin des Bois (Michael Curtiz, William
Keighley, 1938)
Capitaine Blood (Michael Curtiz, 1935)
La Charge de la brigade légère (Michael Curtiz, 1936)
La Patrouille de l'aube (Edmund Goulding, 1938)
La Piste de Santa Fe (Michael Curtiz, 1940)
Kay Francis
Agent britannique (Michael Curtiz , 1934)
Voyage sans retour (Tay Garnett ,1932)
Wonder Bar (Lloyd Bacon, 1934)
Edward G. Robinson
Le Bourreau (William A. Wellman, 1931)
Guerre au crime (William Keighley, 1936)
Le Petit géant (Roy Del Ruth, 1933)
Le Témoin à abattre (Lewis Allen, 1955)
L’hommage à la Warner se poursuivra du 31 mai au 18 juin
avec une sélection des années 70, de Bonnie and Clyde
d’Arthur Penn à John McCabe de Robert Altman, puis une
rétrospective Raoul Walsh, qui ouvrira la nouvelle saison de
la Cinémathèque en septembre 2023.
C.V.
N°441 / 29 mars 2023
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DOSSIER / CENTENAIRE DE WARNER
LA FRENCH TOUCH
Au fil de son histoire, Warner
Bros a rapidement pris la
mesure de l’importance des
marchés internationaux,
déclinant sa présence
localement. De la distribution
de ses titres hollywoodiens à
la production de films
français, en passant par le lien
avec les salles, focus sur la
filiale hexagonale.
©Warner Bros
Sorti en 1962, La Guerre des boutons d'Yves Robert a emballé 10 millions de spectateurs.
Si la présence du studio en France se serait matérialisée
dans les premières années par l’intermédiaire de Jacques
Haïk (futur créateur du Grand Rex), distributeur
attitré des films Warner, ce n’est qu’en 1929 que la
major s’installe physiquement à Paris (comme en
attestent les archives de la revue professionnelle La
Cinématographie française), rue de Courcelles, dans
les locaux de la First National Films que les frères
Warner viennent d’acquérir outre-Atlantique (voir
l’historique complet page 12). Dans une France alors
assez protectionniste, la succursale, dirigée par Albert
Saltiel, s'attelle durant la décennie suivante à promouvoir
le cinéma américain aux côtés des autres filiales
des principaux studios, réunis au sein du Syndicat
franco-américain de la cinématographie (Sfac) fondé
en 1934 et qui œuvre dans le prolongement du travail
de la Motion Picture Export Association of
America (MPEA).
Alors que la Seconde Guerre mondiale met fin temporairement
aux affaires des studios en Europe – dans
l’Hexagone, le régime de Vichy interdit l’importation
des films hollywoodiens –, durant l’après-guerre, le Sfac
s'attelle à favoriser la reprise en s’entendant avec les
exploitants alors que les quotas drastiques imposés par
les instances françaises aux productions américaines
sont supprimés avec l'accord Blum-Byrnes de mai 1946.
À cette époque, Warner Bros. France est dirigée par
Jacques Salberg et possède plusieurs agences en régions
: à Marseille, Bordeaux, Toulouse, Lyon, Nantes,
Strasbourg et Paris (pour la partie Nord). La filiale
s’essaie à la distribution de films tricolores avec Tambour
battant et La Pocharde (1952) de George Combret, et
va accélerer cette tendance la décennie suivante, sous la
houlette du nouveau patron Roger Goimbault, avec
une quinzaine de films et notamment La Guerre des
boutons (1962) d’Yves Robert, le deuxième plus gros
©Warner Bros
succès à date de Warner en France avec 10 millions
d’entrées (voir tableau ci-contre). L’espace de quelques
mois, la succursale est rebaptisée Warner Bros.-Seven
Arts (Transatlantic) dans la foulée du deal américain
(1967) ; elle reprend en 1969 son nom d’origine lors
du rachat par Kinney National.
Au début des années 1970, Warner Bros. et Columbia
Pictures officialisent leur rapprochement pour la
distribution internationale, sous la bannière Warner
Columbia Films. En France, ce groupement d’intérêt
économique (GIE) est toujours administré par Roger
Goimbault, qui laissera ensuite sa place à Elie Costa
et Wayne Duband. Durant cette période, la branche
française accompagne, entre autres, Orange Mécanique
de Stanley Kubrick (1972) et L’Exorciste de William
Friedkin (1974), qui séduisent largement le public. À
la tête du GIE de 1985 jusqu’à sa dissolution en 1987,
Steve Rubin est ensuite nommé directeur général de
Warner : « J’avais une offre des deux sociétés mais j’ai
choisi Warner qui venait de signer un contrat de cinq ans
pour distribuer les films Disney et de sa filiale Touchstone
en France », raconte l’intéressé, qui va notamment
s’occuper du Cercle des poètes disparus (1989) et de
Pretty Woman (1990). « Côté Warner, Full Metal Jacket
(1987) reste un souvenir mémorable avec des discussions
quasi quotidiennes avec Stanley Kubrick, qui suivait la
sortie française dans les moindre détails. » Cette période
coïncide également avec les lancements des franchises
Mad Max (1982) et L’Arme fatale (1987). En parallèle,
la structure accompagne quelques longs français comme
Sac de nœuds de Josiane Balasko (1985), Autour de
minuit de Bertrand Tavernier (1986) ou Le Brasier
d’Eric Barbier (1991). « Ce n’était pas une priorité de
Los Angeles à l’époque, mais il y avait tout de même la
volonté, dans les pays européens où le studio était implanté,
de coproduire des films locaux », note Steve Rubin, qui
garde la direction de Warner en 1992, après la fin de
l’accord avec Disney, jusqu’en 1997.
S'il a été l'objet d'un contentieux sur le volet professionnel, Un long dimanche de fiançailles a été un succès public avec
quelque 4,5 millions d'entrées en 2004.
18 N°441 / 29 mars 2023

L’arrivée de Francis Boespflug, entre autres co-fondateur
de Pyramide, comme président de la branche
cinéma de la filiale marque un tournant dans le rapport
entre Warner et la production française. « Je ne vois
pas comment un distributeur basé en France, un pays
où l'industrie cinématographique fait preuve d'une telle
vitalité et où les films locaux se portent si bien, ne serait
pas impliqué dans la production locale », avait déclaré
le dirigeant dans les colonnes de ScreenDaily. Sous sa
direction, la major coproduit entre autres La Classe
de neige de Claude Miller (1998) et Un long dimanche
de fiançailles de Jean-Pierre Jeunet (2004), pour lequel
Francis Boespflug se voit finalement refuser l’agrément
d’investissement du CNC par un arrêt du tribunal
administratif, qui considère le film comme américain
du fait de la forte participation de Warner dans son
financement. Malgré ce contentieux, la succursale
continue à suivre le cinéma français, avec les acquisitions
de La Vérité si je mens 2 de Thomas Gilou (2001)
et, surtout, Les Bronzés 3 de Patrice Leconte (2006),
à ce jour le plus gros succès du studio dans l’Hexagone
avec 10,2 millions d’entrées.
Installée depuis le début des années 2000 dans ses
actuels bureaux de Neuilly (suite à la fusion AOL-Time),
la succursale française va être restructurée dès 2006
lorsqu’Iris Knobloch devient Country Manager de
Warner Bros. et met fin à l’organisation en silos –
services cinéma, télévision, home entertainment, produits
dérivés... – pour apporter davantage de transversalité,
avec notamment une division marketing commune
qui voit le jour en 2009. À cette même période, les
agences régionales de la filiale à Marseille et Bordeaux
ferment, le bureau de Lyon continuant quelques années
à piloter les activités pour le Sud avant de suivre le
même chemin en 2015. « Alors que la manutention des
copies et la proximité avec des exploitants qui se déplaçaient
moins imposaient d’avoir beaucoup plus de main d’œuvre,
le passage progressif au numérique, la sophistication de
la programmation et des raisons économiques ont conduit
à ne conserver que le bureau de Neuilly », explique Olivier
Snanoudj, arrivé comme responsable de la distribution
cinéma en 2007. Parmi ses plus beaux souvenirs ? «
Ma première rencontre, début 2009, avec Clint Eastwood,
pour la sortie de Gran Torino. À table, entre lui et Pierre
Prix d'interprétation masculine à Cannes, Jean Dujardin reçoit également l'Oscar du meilleur acteur en 2012. The Artist de
Michel Hazanavicius est par ailleurs consacré meilleur film, meilleur réalisateur, meilleurs costumes et meilleure musique.
Rissient [homme de cinéma aux multiples facettes,
ndlr.] en train d’évoquer leurs innombrables souvenirs,
qui n’étaient autres que des morceaux choisis de 50 ans
d’histoire du cinéma ; j’avais l’impression de vivre un
rêve éveillé ! Sa bienveillance immédiate, son humanité,
son humour ont préfiguré bien d’autres rencontres tout
aussi merveilleuses au cours des 15 années qui ont suivi.
Finalement, c’est une des définitions d’un grand studio :
la relation suivie, parfois sur plusieurs décennies, avec de
grands réalisateurs. »
Sous la responsabilité d’Olivier Snanoudj, Warner
Bros. France a notamment distribué The Artist de
Michel Hazanavicius (2011), récompensé par cinq
Oscars dont celui du meilleur film, Les Seigneurs
(2012) ou, plus récemment, Simone, le voyage du siècle
(2022), réalisés par Olivier Dahan. « Auparavant, les
studios produisaient des films pour le marché américain
et les performances à l’international étaient du bonus.
Warner a, depuis une trentaine d'années, infléchi sa
production vers des œuvres susceptibles de plaire aux
Américains mais aussi au public du monde entier. »
L’an passé, Warner a encore changé d’identité à l’échelle
mondiale suite à la fusion avec Discovery, pour devenir
localement Warner Bros Discovery France, dirigée
par Pierre Branco, également directeur général du
Bénélux et de l’Afrique. Si cette union préfigure une
nouvelle ère, elle se concrétise à l’heure où le studio
fête son centenaire, que la filiale tricolore a souhaité
célébrer avec envie, via plusieurs événements dont
une rétrospective en 11 films (parmi ses plus grands
classiques) prévue dès le 7 juin en salles. La succursale
essaie autant que possible de tirer profit du riche
catalogue du studio qui ne cesse de se moderniser –
« de nouveaux titres sont numérisés chaque année et
s’ajoutent aux 400 films existants ». « Mais cela demande
du temps et c’est ce qui nous manque le plus, car nous
devons d’abord sortir les nouveautés », indique Olivier
Snanoudj. « Nous essayons régulièrement de programmer
de vraies reprises, avec un budget de lancement et du
matériel promotionnel, à l’image du succès des Forbidden
Hollywood en 2020. Nous laissons également une grande
latitude aux salles qui souhaiteraient programmer des
séances dans un cadre spécial. Au final, nous arrivons à
trouver un modèle économique, entre la salle, les ventes
vidéo et TV générées. » En France, l’appétence du public
et des professionnels reste assez inédite par rapport à
d’autres territoires. Une cinéphilie que Warner Bros.
France, entre films d’hier et d’aujourd’hui, entend
continuer à alimenter pendant de nombreuses années.
©Warner Bros
Tanguy Colon
15 PLUS GROS SUCCÈS DE WARNER BROS. EN FRANCE
RANG TITRE RÉALISATEUR ANNÉE DE SORTIE ENTRÉES
1 LES BRONZÉS 3 - AMIS POUR LA VIE P. Leconte 2006 10 229 483
2 LA GUERRE DES BOUTONS Y. Robert 1962 10 052 423
3 HARRY POTTER À L'ÉCOLE DES SORCIERS C. Colombus 2001 9 545 909
4 HARRY POTTER ET LA CHAMBRE DES SECRETS C. Colombus 2002 8 862 273
5 HARRY POTTER ET LA COUPE DE FEU M. Newell 2005 7 712 423
6 ORANGE MÉCANIQUE S. Kubrick 1972 7 629 804
7 LA VÉRITÉ SI JE MENS 2 T. Gilou 2001 7 407 982
8 HARRY POTTER ET LE PRISONNIER D'AZKABAN A. Cuaron 2004 7 152 904
9 L'EXORCISTE W. Friedkin 1974 6 727 910
10 LE CERCLE DES POÈTES DISPARUS P. Weir 1989 6 601 781
11 HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA MORT - 2 E PARTIE D. Yates 2011 6 577 156
12 HARRY POTTER ET L'ORDRE DU PHÉNIX D. Yates 2007 6 219 499
13 HARRY POTTER ET LE PRINCE DE SANG-MÊLÉ D. Yates 2009 6 140 398
14 HARRY POTTER ET LES RELIQUES DE LA MORT - 1RE PARTIE D. Yates 2010 6 102 789
15 QUI VEUT LA PEAU DE ROGER RABBIT ? R. Zemeckis 1988 5 909 001
Source CNC
N°441 / 29 mars 2023
19

DOSSIER / CENTENAIRE DE WARNER
WARNER par WARNER
Le centenaire du studio offre l’occasion de donner la parole à l’équipe
des ventes de la filiale française pour évoquer son rapport avec la
filmographie de Warner en deux questions :
■ Quel film représente l’esprit Warner ?
♦ Quel film Warner auriez-vous adoré distribuer ?
Cristina Batlle,
directrice des ventes
■ Ce n’est pas un film, mais surtout
une séquence du Faucon Maltais,
quand Humphrey Bogart dit en
prenant le faucon : « The stuff that
dreams are made off. »
C’est ça l’esprit Warner !
♦ Harry Potter à l'école des sorciers.
Cela doit être passionnant de faire
partie du démarrage de l’histoire d’une
grande saga.
Lucie Gremont,
responsable province
et opérations
■ Inception, sorti peu de temps après
mon arrivée chez Warner. Il fait partie
de ce que nous aimons appeler les
blockbusters d’auteur qui ont très
souvent leur place dans le
line-up Warner.
♦ Matrix découvert dans l’ancien
cinéma Delta à Dreux, ma première
grosse claque au cinéma !
Marlène Percheron,
programmatrice GRP
■ Harry Potter à l’école des sorciers !!!
Une de mes premières séances de
cinéma sans mes parents !!!
Est-ce que je pleure encore à chaque
visionnage ? Oui.
♦ Bodyguard. J’ai tellement chanté
dans le bureau à la sortie de A Star Is
Born que je sais que j’aurais chanté tous
les tubes de la BO de Bodyguard à
tue-tête pendant des mois.
Et j’ajoute un second film : Crazy
Stupid Love. Car on n’a jamais assez de
romance et de Ryan Gosling !!
Clara Pineau,
programmatrice périphérie &
Est et chargée du catalogue
■ Gravity qui est une vraie expérience
sensorielle, un vrai spectacle, du vrai
cinéma en somme ! Je l’ai découvert à
l’inauguration de l’UGC Paris 19 et j’ai
été tellement troublée par les sensations
de vertige et d’apnée engendrées par
cette 3D dans l’espace que j’ai dû
retourner le voir en salles pour
réellement profiter du film.
♦ Sans aucun doute le premier
Harry Potter !
Hugo Fournier,
programmateur Lyon &
Marseille et responsable
projections privées
■ American Sniper. Tout est dans
le titre !
♦ Blade Runner. Chef d’œuvre devenu
culte et une référence en matière de
films de science-fiction.
Véronique Minihy,
programmatrice
Bordeaux & Nord
■ La saga Harry Potter
♦ Les Hommes du président d’Alan
J. Pakula.
Cheima Selmi,
directrice du marketing salles
■ The Dark Knight ou Joker, La
Warner Touch des blockbusters
d’auteur, même avec des personnages
de franchises emblématiques de la
pop culture.
♦ Matrix, le film qui m’a donné envie
d’intégrer le monde du cinéma, une
claque visuelle. Je me souviens
parfaitement de ma séance au Pathé
Cap Sud Avignon et du logo en code
vert Warner.
Doğan Kocer,
senior business analyst
■ Dune de Denis Villeneuve.
♦ Le Space Jam avec Michael Jordan.
20 N°441 / 29 mars 2023

CHIFFRES
COMPARATIF / 5 FILMS, 5 CARRIÈRES, 1 POINT DE COMPARAISON
À l’approche de la sortie
de Super Mario Bros chez
Universal, retour en chiffres
sur ses principaux comparables,
entre personnages
de jeux vidéo et autres
mignonnes créatures.
TITRE
LES MINIONS 2 : IL
ÉTAIT UNE FOIS GRU
SONIC 2
SONIC
POKÉMON :
DETECTIVE PIKACHU
LES MINIONS
Date de sortie 06/07/2022 30/03/2022 12/2/2020 08/05/2019 08/07/2015
Distributeur UNIVERSAL PARAMOUNT PARAMOUNT WARNER BROS UNIVERSAL
Budget (estimé) 80 000 000 $ 90 000 000 $ 90 000 000 $ 150 000 000 $ 74 000 000 $
Cumul des entrées 3 962 359 2 236 393 2 113 220 1 689 448 6 654 096
1 er jour 603 500 635 126 567 290 770 596 291
1 er week-end 1 142 397 712 678 569 071 689 132 1 765 000
Copies 794 675 620 467 837
Moyenne par
copies 1 er we
1 439 1 056 918 1 476 2 109
Cœfficient Paris/Province 5,60 5,15 5,16 4,38 6,32
Taux de transformation
(cumul des entrées/1 er we)
x 6,6 x 14,4 x 16,7 x 5,8 x 11,0
Note Spectateur AlloCiné 3,5 3,2 2,7 3,5 3,3
Source CBO-Box Office
TOP 20 DES FILMS AVEC LA MEILLEURE MOYENNE D'ENTRÉES PAR SÉANCE AU 1 ER WEEK-END
RANG
DATE FILM DISTRI.
COPIES
1 ER WE
ENTRÉES
1 ER WE
SÉANCES
1 ER WE
MOYENNE PAR
SÉANCE 1 ER WE
1 25/01/23 PATHAAN DESI ENTERTAINMENT NC 15 117 120 126
2 01/02/23 ASTÉRIX ET OBÉLIX : L'EMPIRE DU MILIEU PATHÉ 772 1 362 290 16 389 83
3 01/03/23 CREED III WARNER 587 932 355 11 595 80
4 01/02/23 BTS : YET TO COME IN CINEMAS PATHÉ LIVE 202 44 670 635 70
5 08/02/23 TITANIC DISNEY 252 149 351 2 321 64
6 08/02/23 ALIBI.COM 2 STUDIOCANAL 680 727 132 13 485 54
7 08/03/23 SCREAM VI PARAMOUNT 427 389 918 8 129 48
8 18/01/23 BABYLON PARAMOUNT 584 392 515 9 367 42
9 22/03/2023 LOUIS TOMLINSON : ALL OF THOSE VOICES PATHÉ LIVE 127 10 572 253 42
10 15/02/2023 ANT-MAN ET LA GUÊPE : QUANTUMANIA DISNEY 625 588 751 14 530 41
11 15/02/23 LA FEMME DE TCHAÏKOVSKI BAC 145 58 535 1 511 39
12 04/01/2023 TIRAILLEURS GAUMONT 554 374 276 9 944 38
13 22/02/2023 THE FABELMANS UNIVERSAL 502 273 926 7 728 35
14 22/03/23 JOHN WICK : CHAPITRE 4 METROPOLITAN 557 357 540 10 241 35
15 08/03/23 MON CRIME GAUMONT 600 322 907 9 772 33
16 01/03/23 LES PETITES VICTOIRES ZINC 365 190 792 5 880 32
17 25/01/23 LA FAMILLE ASADA ART HOUSE 108 40 581 1 328 31
18 25/01/2023 TÁR UNIVERSAL 187 76 312 2 530 30
19 22/03/23 SUR LES CHEMINS NOIRS APOLLO 616 299 319 10 107 30
20 01/02/23 AFTERSUN CONDOR 95 27 872 989 28
Sources chiffres : Distributeurs | Séances : Showtimes Dashboard by The Boxoffice Company.
N°441 / 29 mars 2023
21

CALENDRIER SEMAINE JOUR FÉRIÉ
Zone A Zone B Zone C
CHANGEMENT/NOUVELLE DATE
Besançon, Bordeaux,
Clermont-Ferrand, Dijon, Grenoble,
Aix-Marseille, Amiens, Caen,
Lille, Nancy-Metz, Nantes, Nice,
Créteil, Montpellier,
Paris, Toulouse,
REPRISE
Limoges, Lyon, Poitiers
Orléans-Tours, Reims, Rennes,
Rouen, Strasbourg
Versailles
CONTENU ALTERNATIF
S13
29 MARS
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
UFO DISTRIBUTION AILLEURS SI J'Y SUIS 01h43 F.Pirot J.Renier, S.Clément, J.Bideau
TANDEM APACHES 01h35 R.Quirot A.Isaaz, N.Schneider, R.Paradot
DESI ENTERTAINMENT PARIS BHOLAA 02h30 A.Devgn A.Devgn, Tabu, R.Laxmi
PAN DISTRIBUTION BONNE CONDUITE 01h35 J.Barré L.Calamy, T.Karyo, D.Marsais
LES FILMS DU PRÉAU CONTES DE PRINTEMPS 00h47
FRIDAY ENTERTAINMENT DASARA 02h32 S.Odhela Nani, K.Suresh, S.Tom Chacko
PATHÉ LIVE FALSTAFF (METROPOLITAN OPERA) 03h00 R.Carsen H.Park, A.Pérez, M.Lemieux
JHR FILMS GRAND PARIS 01h12 M.Jauvat M.Sangaré, M.Jauvat, W.Lebghil
FRA CINÉMA HAMLET (OPÉRA DE PARIS) 03h20 K.Warlikowski L.Tézier, L.Oropesa, J.Teitgen
STUDIOCANAL JE VERRAI TOUJOURS VOS VISAGES 01h58 J.Herry A.Exarchopoulos, D.Benssalah, L.Bekhti
CINÉMA PUBLIC FILMS LA NAISSANCE DES OASIS 00h41
DUBLIN FILMS LA ROYA 01h23 J.Mesa J.Ortiz Hernandez, P.Cano, L.Gutiérrez Ardila
KINOVISTA LE CAPITAINE VOLKONOGOV S'EST ÉCHAPPÉ 02h05 N.Merkulova et A.Chupov Y.Borisov, A.Yatsenko, N.Kudryashova
KMBO LE ROYAUME DE NAYA 01h39 O.Malamuzh et O.Ruban N.Denisenko, A.Pivovarov, E.Kravets
CINÉ SORBONNE L'ETRANGE MONSIEUR VICTOR 01h38 J.Gremillon P.Blanchar, M.Renaud, V.Romance
REZO FILMS LOS REYES DEL MUNDO 01h51 L.Mora C.Castañeda, D.Florez, B.Acevedo
LA NOUVELLE DIMENSION NOUS SOMMES GOLD 01h40 É.Morin M.Chokri, P.Hivon, S.Laplante
CARLOTTA FILMS RÉTROSPECTIVE MIKE DE LEON, PORTRAIT D'UN CINÉASTE PHILIPPIN, EN 2 FILMS M.De Leon Batch' 81/Kisapmata
NIGHT ED FILMS PATHU THALA 02h30 O.Krishna T.Silambarasan, G.Karthik, P.Shankar
CONDOR DISTRIBUTION RÉTROSPECTIVE JOANNA HOGG (PREMIERS FILMS) J.Hogg Caprice/Unrelated/Archipelago/Exhibition
NOUR FILMS SEPT HIVERS À TÉHÉRAN 01h37 S.Niederzoll Z.Ebrahimi, R.Jabbari, S.Pakravan
WARNER BROS. FRANCE SHAZAM! LA RAGE DES DIEUX 02h11 D.F. Sandberg Z.Levi, A.Angel, J.Grazer
PATHÉ THE LOST KING 01h49 S.Frears S.Hawkins, S.Coogan, H.Lloyd
CONDOR DISTRIBUTION THE SOUVENIR - PART I 01h59 J.Hogg H.Swinton Byrne, T.Swinton, T.Burke
CONDOR DISTRIBUTION THE SOUVENIR - PART II 01h48 J.Hogg H.Swinton Byrne, T.Swinton, R.Ayoade
DESI ENTERTAINMENT PARIS VIDUTHALAI PARTIE 1 02h30 V.Maaran V.Sethupathi, Soori, G.Menon
MÉTÉORE FILMS VOYAGES EN ITALIE 01h31 S.Letourneur P.Katerine, S.Letourneur
8
S14
5 AVRIL
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
ARIZONA DISTRIBUTION ABOUT KIM SOHEE 02h17 J.Jung D.Bae, K.Si-eun
PYRAMIDE DISTRIBUTION A MON SEUL DÉSIR 01h57 L.Borleteau Z.Hanrot, L.Chevillotte, L.Giappiconi
FRIDAY ENTERTAINMENT ANNHI DEA MAZAAK AE 02h10 R.Dhawan A.Virk, P.Pandher, N.Chinyoti
GEBEKA FILMS A VOL D'OISEAUX 00h57
BAC FILMS C’EST MON HOMME 01h27 G.Bureau L.Bekhti, K.Leklou, L.Bourgoin
EUROZOOM CHARISMA 01h44 K.Kurosawa K.Yakusho, H.Ikeuchi, J.Fubuki
OPTIMALE DISTRIBUTION COEUR ERRANT 01h52 L.Brzezicki L.Sbaraglia, M.de la Serna, E.Llorach
OUTPLAY FILMS KOKON 01h35 L.Krippendorff L.Urzendowsky, J.Haase, L.Klenke
MALAVIDA FILMS LE PETIT HÉRISSON DANS LA BRUME ET AUTRES MERVEILLES 00h39 Y.Norstein et R.Kachanov P.Caubère, B.Raffaelli, A.Choupisson
PATHÉ LES TROIS MOUSQUETAIRES: D'ARTAGNAN 02h01 M.Bourboulon F.Civil, V.Cassel, R.Duris
LE PACTE L'ÉTABLI 01h57 M.Gokalp S.Arlaud, M.Thierry, D.Podalydès
TPROD DISTRIBUTION MIRACLES P.Barnérias
ORANGE STUDIO DISTRIBUTION / UGC
DISTRIBUTION
MON CHAT ET MOI, LA GRANDE AVENTURE DE RROÛ 01h23 G.Maidatchevsky C.Sainson-Fabresse, C.Masiero, L.Laurent
HAUT ET COURT NORMALE 01h27 O.Babinet J.Lacroix, B.Poelvoorde, S.Tientcheu
PATHÉ LIVE PRINCES ET PRINCESSES : LE SPECTACLE AU CINÉMA 01h00 L.Bemba-Debert
NORTE DISTRIBUTION RELAXE 01h32 A.Ginestet
TAMASA DISTRIBUTION RÉTROSPECTIVE CARLOS SAURA : LES ANNÉES REBELLES 01h37 C.Saura
11 films du réalisateur, dont 2 inédits : Stress es tres, tres/
La madriguera
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR SUPER MARIO BROS, LE FILM 01h32 A.Horvath et M.Jelenic C.Pratt, C.Day, A.Taylor-Joy
TAMASA DISTRIBUTION THE FOREST MAKER 01h27 V.Schlöndorff
LES ACACIAS TO BE OR NOT TO BE 01h39 E.Lubitsch C.Lombard, J.Benny, R.Stack
S15
12 AVRIL
15
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
STUDIOCANAL 10 JOURS ENCORE SANS MAMAN 01h36 L.Bernard F.Dubosc, A.Atika, S.Joulin
CINÉMA SAINT-ANDRÉ DES ARTS À LA POURSUITE DE MES RÊVES 01h21 F.Berrehar
TANDEM ALMA VIVA 01h28 C.Alves Meira L.Michel, A.Padrão, J.Corado
ARP SÉLECTION BRIGHTON 4TH 01h36 L.Koguashvili L.Tedaishvili, G.Tabidze, N.Mikhalkova
DULAC DISTRIBUTION DANCING PINA 01h56 F.Heinzen-Ziob
SHELLAC DÉSORDRES 01h33 C.Schäublin C.Gostynski, A.Evstratov, M.Stalder
PARAMOUNT PICTURES FRANCE DONJONS & DRAGONS : L'HONNEUR DES VOLEURS 02h14 J.Goldstein et J.Daley C.Pine, M.Rodriguez, R.Page
LES FILMS D'ICI LA COLLINE 01h18 D.Gheerbrant et L.Tsrimova
ALBA FILMS LA COURSE AUX OEUFS 01h30 G.Riva Palacio et R.Riva Palacio S.Hebrant, M.Rojas, M.Baran
BON VOYAGE FILMS L'AUTOMNE À PYONGYANG, UN PORTRAIT DE CLAUDE LANZMANN 01h15 F.Margolin
PATHÉ LIVE LE CHEVALIER À LA ROSE (METROPOLITAN OPERA) 04h42 R.Carsen L.Davidsen, S.Hankey, E.Morley
DIAPHANA DISTRIBUTION LE PRIX DU PASSAGE 01h40 T.Binisti A.Isaaz, A.Bessa, I.Debrabant
AD VITAM LES AMES SOEURS 01h40 A.Téchiné B.Voisin, N.Merlant, A.Dana
PARADIS FILMS LES AVENTURES DE RICKY 01h25 M.Rank-Tange et B.Quabeck J.Myers, J.Failla, J.Hylton
SND LES COMPLICES 01h37 C.Rouaud F.Damiens, W.Lebghil, L.Felpin
PARK CIRCUS FRANCE LE TEMPS DE L'INNOCENCE 02h15 M.Scorsese D.Day-Lewis, M.Pfeiffer, W.Ryder
EPICENTRE FILMS LOUP & CHIEN 01h51 C.Varejão A.Cabral, R.Pimenta, C.Branquinho
PATHÉ LIVE METALLICA: 72 SEASONS - GLOBAL PREMIERE 02h00 T.Saccenti
LES FILMS DU WHIPPET PORTRAIT DE FAMILLE 00h42 M.Sarkani et M.Soleymanzadeh
PARK CIRCUS FRANCE RAGING BULL 02h09 M.Scorsese R.De Niro, C.Moriarty, J.Pesci
SPLENDOR FILMS RÉTROSPECTIVE JOHN CARPENTER 01h29 J.Carpenter
Dark Star/Fog/Invasion Los Angeles/New York 1997/
Prince des ténèbres
22 N°441 / 29 mars 2023

S15
12 AVRIL
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
TRAFALGAR RELEASING ROYAL OPERA HOUSE : CENDRILLON (BALLET) 03h00 F. Ashton
FRIDAY ENTERTAINMENT SOPPANA SUNDARI 01h57 S.Charles A.Rajesh, K.Mahata, L.Chandramouli
EUROZOOM SUZUME 02h02 M.Shinkai N.Hara, H.Matsumura, E.Fukatsu
ASC DISTRIBUTION THE QUIET GIRL 01h36 C.Bairéad C.Clinch, C.Crowley, A.Bennett
LE PACTE UNE HISTOIRE D’AMOUR 01h30 A.Michalik J.Delacroix, M.Soyer, A.Michalik
S16
19 AVRIL
22
24
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
PYRAMIDE DISTRIBUTION AVANT L’EFFONDREMENT 01h40 A.Zeniter et B.Volnais N.Schneider, A.Labed, S.Yacoub
UFO DISTRIBUTION BLUE JEAN 01h37 G.Oakley K.Hayes, R.McEwen, S.Abalogun
BAC FILMS CHIEN DE LA CASSE 01h33 J.Durand A.Bajon, R.Quenard, G.Bellugi
TRAFALGAR RELEASING COLDPLAY - LIVE AT RIVER PLATE 02h18 P.Dugdale G.Berryman, W.Champion, C.Martin
METROPOLITAN FILMEXPORT EVIL DEAD RISE 01h37 L.Cronin A.Sutherland, L.Sullivan, M.Davies
KMBO HABIB, LA GRANDE AVENTURE 01h28 B.Mariage B.Ughetto, C.Deneuve, T.Solivérès
CAPRICCI FILMS JEANNE DIELMAN 23, QUAI DU COMMERCE, 1080 BRUXELLES 03h18 C.Akerman D.Seyrig, J.Doniol-Valcroze, H.Storck
21FILMS JOURS SAUVAGES 01h44 D.Lanzmann A.Delon, R.Harjane, L.Aubrière
NIGHT ED FILMS KISI KA BHAI KISI KI JAAN 02h25 F.Samji S.Khan, P.Hegde, V.Daggubati
CONDOR DISTRIBUTION LA CONFÉRENCE 01h48 M.Geschonneck J.Allmayer, M.Brückner, M.Bundschuh
JOUR2FÊTE LA DERNIÈRE REINE 01h50 D.Ounouri et A.Bendimerad A.Bendimerad, D.Benssalah, N.Tereszkiewicz
JUSTE DOC LA MINE DU DIABLE. EN CAMINO A LA RINCONADA 01h26 M.Tortone
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR LA PLUS BELLE POUR ALLER DANSER 01h32 V.Bedos B.Moulin, P.Katerine, P.Richard
À VIF CINÉMAS LA SORCIÈRE ET LE MARTIEN 01h17 T.Bardinet Y.Kherbouche, K.Mahamoud, T.Dupleix
PATHÉ LA VIE POUR DE VRAI 01h50 D.Boon D.Boon, C.Gainsbourg, K.Merad
WILD BUNCH DISTRIBUTION POMPOKO 01h54 I.Takahata M.Nonomura, Y.Ishida, A.Kamiya
CARLOTTA FILMS REMORQUES 01h30 J.Gremillon J.Gabin, M.Renaud, M.Morgan
LES FILMS DU LOSANGE SUR L'ADAMANT 01h49 N.Philibert
SEVENTH ART PRODUCTIONS VERMEER : LA PLUS GRANDE EXPOSITION 01h30 D.Bickerstaff
S17
26 AVRIL
2
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
LA VINGT-CINQUIÈME HEURE AMEL & LES FAUVES 02h02 M.Hmili A.Mahmoud, Z.Sawen, I.Bouyahia
ARP SÉLECTION BEAU IS AFRAID 02h58 A.Aster J.Phoenix, Z.Lister-Jones, P.Posey
MEMENTO DISTRIBUTION BURNING DAYS 02h08 E.Alper S.Paşalı, E.Koç, E.Babaoğlu
PATHÉ LIVE CHAMPION (METROPOLITAN OPERA) 03h20 L.Moore, R.Green, E.Owens
MOONLIGHT FILMS DISTRIBUTION CLÉO, MELVIL ET MOI 01h13 A.Viard A.Viard, M.Denicourt, R.Bohringer
JHR FILMS DIRTY, DIFFICULT, DANGEROUS 01h26 W.Charaf C.Couturet, Z.Jallad, D.Al Joundi
ART HOUSE HOKUSAI 01h30 H.Hashimoto Y.Yagira, H.Abe, M.Aoki
JOUR2FÊTE LA BELLE VILLE 01h25 M.Turina et F.Marques
TAMASA DISTRIBUTION L'AMITIÉ 02h04 A.Cavalier
LE PACTE LE JEUNE IMAM 01h38 K.Chapiron A.Sissoko, H.Berthe, I.Sawadogo
SOLARIS DISTRIBUTION LES BOURREAUX MEURENT AUSSI 02h15 F.Lang B.Donlevy, H.von Twardowski, W.Brennan
CARLOTTA FILMS MAD GOD 01h24 P.Tippett A.Cox
ZINC FILM MA LANGUE AU CHAT 01h43 C.Telerman Z.Breitman, P.Elbé, M.Bernier
METROPOLITAN FILMEXPORT MISANTHROPE 01h59 D.Szifron S.Woodley, B.Mendelsohn, J.Adepo
WAYNA PITCH NOÉMIE DIT OUI 01h56 G.Albert K.Depeault, D.Larocque, J.Lemay
THE JOKERS / LES BOOKMAKERS NOS CÉRÉMONIES 01h44 S.Rieth S.Baur, R.Baur, M.Villena
UGC DISTRIBUTION NOTRE TOUT PETIT PETIT MARIAGE 01h22 F.Quiring A.Sylla, C.Lou, G.Bonnet
AD VITAM QUAND TU SERAS GRAND 01h39 A.Bescond et E.Métayer V.Macaigne, A.Maïga, E.Istria
LES FILMS DU CAMELIA RÉTROSPECTIVE CARLO LIZZANI 01h47 C.Lizzani
La Chronique des pauvres amants/San Babila : un crime
inutile/Storie di vita e malavita
TRAFALGAR RELEASING ROYAL OPERA HOUSE : LES NOCES DE FIGARO 04h00 A.Pappano R.Fassi, G.Semenzato, D.Luciano
S18
3 MAI
9
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
KMBO DISCO BOY 01h31 G.Abbruzzese F.Rogowski, M.N’Diaye, L.Ky
L'ATELIER DISTRIBUTION INFILTRÉE 02h05 J.Lerner K.Martínez, R.Rodríguez, P.Martínez
ALBA FILMS / TRÉSOR CINÉMA LA GRAVITÉ 01h26 C.Ido J.Anoumon, S.Tientcheu, O.Rosemberg
SONY PICTURES RELEASING FRANCE LA MARGINALE F.Cimière C.Masiero, V.Chalambert
DULAC DISTRIBUTION LES AMES PERDUES 01h44 S.Malterre et G.Le Caisne
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE LES GARDIENS DE LA GALAXIE 3 J.Gunn C.Pratt, Z.Saldana, D.Bautista
EUROZOOM L'ILE 01h25 A.Damian A.Bălănescu, A.Milea, C.Juncu
SINGULARIS FILMS PETIT SAMEDI 01h15 P.Sermon-Daï
APOLLO FILMS POUR L’HONNEUR 01h37 P.Guillard O.Marchal, O.Bonamy, M.Madenian
LES FILMS DES DEUX RIVES RÊVE 01h37 O.Belkacemi M.Lefkir, K.Mustapha, L.Aissat
DIAPHANA DISTRIBUTION SHOWING UP 01h48 K.Reichardt M.Williams, H.Chau, M.Plunkett
AD VITAM STARS AT NOON 02h17 C.Denis M.Qualley, J.Alwyn, B.Safdie
PYRAMIDE DISTRIBUTION TEMPS MORT 01h58 E.Duchemin K.Leklou, I.Sawadogo, J.Cousyns
À VIF CINÉMAS / THE DARK TOUT LE MONDE M'APPELLE MIKE G.Bonnier A.Mohamed, D.Patakia, P.Lottin
CAPRICCI FILMS TRENQUE LAUQUEN - PARTIE 1 02h00 L.Citarella L.Paredes, E.Carricajo, V.Llinás
CAPRICCI FILMS TRENQUE LAUQUEN - PARTIE 2 02h00 L.Citarella L.Paredes, E.Carricajo, V.Llinás
STUDIOCANAL UN AN, UNE NUIT 02h10 I.Lacuesta N.Biscayart, N.Merlant, Q.Gutiérrez
Dates connues à l'heure de notre bouclage. Calendrier susceptible de modifications.
AVIS AUX DISTRIBUTEURS Afin de voir apparaître vos sorties dans les fiches films de Boxoffice, n’hésitez pas à faire parvenir
régulièrement votre line up mis à jour à calendrier@boxofficefrance.fr.
N°441 / 29 mars 2023
23

PATRIMOINE
De g. à d. : Jean-Fabrice Janaudy (Les Acacias), Isabelle
Gibbal-Hardy (vice-présidente de l'Afcae, modératrice), Inès
Delvaux (Carlotta) et Anne-Laure Brénéol (Malavida) lors de
la table ronde sur les outils marketing à la disposition des
salles pour les ressorties de répertoire.
RÉFLEXIONS SUR L’ACCOMPAGNEMENT DU
CINÉMA DE PATRIMOINE EN SALLES
Premier rendez-vous majeur de l’année de l’Afcae, les rencontres
patrimoine/répertoire avaient pris leurs quartiers dans le
nouveau cinéma La Salamandre de Morlaix (Finistère), où, du 22
au 24 mars, les professionnels ont pu jongler entre projections,
temps d’échanges et moments conviviaux.
S’il y a un an, les rencontres avaient bénéficié d’un
temps radieux, cette année, le soleil a surtout brillé
par son absence, plongeant l’événement art et essai
dans une météo bretonne des plus clichés. Malgré ce
temps capricieux, la centaine de participants, qui a
pu se faufiler entre les mailles du mouvement social
national, s’est retrouvée avec grand plaisir pour partager
sa passion et ses expériences autour du cinéma classique,
à l’invitation du groupe dédié de l’Afcae, présidé par
Éric Miot. Du docu engagé Welfare de Frederick
Wiseman, invité d’honneur, au film musical Jeanne
et le garçon formidable, en passant par un méconnu
de Sidney Lumet, Daniel, et un drame japonais
complètement foutraque, House de Nobuhiko Obayashi,
la programmation a fait la part belle à l'éclectisme
et l’inattendu.
©Juliette Aymé/Afcae
Frederick Wiseman, invité d'honneur des rencontres, a évoqué sa façon de travailler
en amont de la présentation de son docu Welfare.
©Juliette Aymé/Afcae
En parallèle, les discussions ont surtout été l’occasion
de faire un état des lieux des actions et animations
organisées par les salles et des outils déployés par les
distributeurs. Il a ainsi été rappelé que le marketing
de patrimoine a véritablement été lancé par Carlotta
qui, pour la ressortie de La Mort aux trousses en 1999,
avait utilisé des moyens promotionnels similaires aux
films “frais”, à savoir la création d’une affiche inédite,
de flyers, l’achat d’espaces et la presse. Ce dernier
point a d’ailleurs été largement plébiscité par les
différents distributeurs présents : pour Jean-Fabrice
Janaudy, gérant de la société Les Acacias, « l’idée est de
créer du bruit autour de nos films grâce aux journalistes »,
élément crucial pour la vie d’un film aussi pour Anne-
Laure Brénéol, directrice de Malavida : « Sans la presse,
on n’y arrive pas. » L’intérêt des médias français reste
globalement notable pour le cinéma de patrimoine,
l'absence de soutien presse semblant relever davantage
de l'exception pour les distributeurs concernés. Les
projections en festivals et les pré-visionnements sont
d’autres alternatives pour initier cette “vibration
24 N°441 / 29 mars 2023

médiatique”, d’autant plus quand l’un des acteurs les
plus appréciés sur le créneau, le magazine Revus &
corrigés, vient d’annoncer la fin de son édition papier.
En parallèle, le distributeur doit aussi penser différemment
son matériel de sortie, tout en étant tributaire de
l’accord des ayants-droits. « Pour Vivre ensemble, premier
film d’Anna Karina, nous avons réalisé une affiche dessinée
à partir d’un visuel non exploitable du film », a raconté
la dirigeante de Malavida, qui a aussi rappelé le passeport
mis en place pour la rétro Louis Malle à l’automne,
envoyé à chaque salle et qu’il fallait tamponner au
visionnage de chacun des six films, donnant droit à un
coffret du catalogue, ou encore les trois types de bières
personnalisées proposées autour d’Une blonde émoustillante
de Jiří Menzel (février 2022). « Nous savons qu’il
faut innover mais parfois, le film nous pousse à reprendre
des codes plus traditionnels, autour d’une affiche, qui reste
l'élément central, et dont l’univers peut être décliné en
goodies pour certaines séances », a complété Inès Delvaux,
programmatrice chez Carlotta. Par ailleurs, les distributeurs
présents ont confirmé leur disposition à fournir
coffrets et autres DVD/Blu-rays aux exploitants souhaitant
les proposer à la vente lors de séances patrimoine.
« Nous avons besoin que les salles s’approprient tout ce
matériel que nous mettons à disposition, et qu’elles s’en
emparent le plus en amont possible », a souligné Anne-
Laure Brénéol, qui plus est à l’heure où les exploitants
disposent, de l’avis d’Isabelle Gibbal-Hardy, vice-présidente
de l’Afcae, « d’outils marketing de plus en plus
développés avec des newsletters, des posts sur les réseaux
sociaux, et différents formats papier ». Car ce n’est pas
une nouveauté : « Les séances patrimoine ont besoin d’être
incarnées », a jugé Maxime Iffour, programmateur du
cinéma Le Bretagne de Saint-Renan, co animateur d’un
atelier. Une personnification qui passe soit par un
membre de la salle – « le patrimoine n’est pas réservé à la
parole érudite, n’ayez pas peur de défendre et incarner ces
films », a noté le dirigeant des Acacias –, soit un intervenant
extérieur spécialisé – l’Afcae et l’ADRC peuvent
être sollicités pour financer sa
venue (logement, transport,... )
–, voire le public lui-même. « Nous
avons initié un ciné-club avec des
étudiants qui ont carte blanche
pour programmer les films qu’ils
souhaitent », a témoigné Alan
Chikhe, responsable jeune public
au Méliès de Montreuil. Autres
éléments essentiels : la régularité
et la patience. Le public est sensible
à un rendez-vous récurrent (hebdomadaire
ou mensuel) et va plus
facilement se laisser tenter par des
films moins identifiés s’il voit
qu’ils sont programmés sur le
créneau dédié. Une façon d’instaurer
une confiance avec la salle.
Et que le public réponde présent
ou non, il semble important de
ne pas tirer de conclusion hâtive :
« 2 ou 3 séances ne sont pas suffisantes pour acter qu’un
format ne va pas fonctionner. Il faut se laisser, vous laisser
du temps », a conseillé Maxime Iffour à l’adresse des
représentants de salles.
S’appuyer sur l’actualité pour choisir un cycle ou un
film particulier, ou se laisser surprendre par les propositions
d’associations régionales (Cinéphare en Bretagne,
Macao en Normandie, entre autres) : la programmation
patrimoine se révèle d’une grande richesse. Il faut donc
se montrer inventif, à l’image de ce cycle “De Rohmer
à Romero” évoqué par un exploitant. « Si certains films
de tel cinéaste ou tel genre ne sont pas disponibles, rien
n’empêche de proposer un autre titre ou une autre thématique
en alternative », a estimé Marc Olry, gérant de
Lost Films. Ne pas se contraindre et oser, donc, pour
séduire tous les publics. Certains exploitants ont émis
des doutes concernant les jeunes, qui seraient moins
emballés par le patrimoine ou principalement attirés
par les plus gros films. « Je trouve au contraire qu’ils ont
©Juliette Aymé/Afcae
Maxime Iffour (Le Bretagne de Saint-Renan) et Alan Chikhe (Le Méliès de Montreuil)
ont animé l'atelier "Décomplexer le cinéma de patrimoine".
moins d'œillères et d’a priori, notamment sur le répertoire
d’auteurs français, et un goût pour la découverte et la
surprise », a partagé Sabine Putorti, directrice de l’Institut
de l’image d’Aix-en-Provence).
« Je voudrais souligner la qualité du travail actuel de tous
les distributeurs de patrimoine et le fait qu’en France, nous
avons la chance d’avoir des salles motrices sur le répertoire
comme nulle part ailleurs en Europe », a déclaré Guillaume
Bachy, qui présidait là ses premières rencontres professionnelles
dans son nouveau costume de président de
l’Afcae. « Quand je vois ce que les distributeurs font en
outils marketing, mais aussi le travail de l’ADRC et de
l’Afcae, je m’interroge sur la façon de renforcer notre
synergie, améliorer notre efficacité pour ne pas créer de
doublon, pour que toutes les aides publiques que nous, les
salles, recevons, puissent être fléchées dans la bonne direction.
Se rencontrer va être nécessaire dans une période où
les budgets pourraient être rétrécis. »
Tanguy Colon
Play It Again ! 2023 se précise
©TC
Après une édition 2022 réussie (334 cinémas participants et 21 000 entrées), l’ADRC
se projette sur le cru 2023 du festival dédié au patrimoine, qui se déroulera du 13 au
26 septembre, avec une soirée d’ouverture le 12 aux 400 Coups d’Angers. Cette année,
ce sont “Nos héroïnes” (comédiennes et réalisatrices) qui seront à l’honneur via une
sélection d’une dizaine de titres, présentés en partenariat avec le Syndicat des cataloguistes
de films de patrimoine (SCFP). L’Agence proposera aux salles des animations et des
intervenants pour chaque film, tout en leur laissant une grande autonomie.
Parmi les temps forts, un focus en quatre films sera consacré à Marguerite Duras et
Delphine Seyrig, tandis qu’un concert-spectacle autour des Contes de Lotte Reiniger
est prévu en collaboration avec Carlotta. Le programme Ciné inclusif, en association
avec Matmut pour les Arts et Les Yeux dits, est reconduit pour permettre aux exploitants
de programmer des projections/rencontres audio-décrites et sous-titrées autour de trois
films : L’Amant de Jean-Jacques Annaud (Pathé), Les Demoiselles de Rochefort de Jacques
Demy (Ciné-Tamaris) et Vivre sa vie de Jean-Luc Godard (Les Films du Jeudi). L’ADRC
précise qu’une trentaine de séances pourront être intégralement prises en charge.
L'équipe de l'ADRC est venue teaser l'édition 2023 du Festival Play It Again !
Enfin, des animations sont également prévues pendant les Journées européennes du
patrimoine (16-17 sept) avec des séances plein air et une tournée d’atelier Jeune public
sur le thème “Le patrimoine cinématographique et sa préservation”. Le programme
complet de Play It Again ! sera annoncé dans les prochains mois.
T.C.
N°441 / 29 mars 2023
25

L'ÉMISSION
Parmi les indices les plus suivis du marché cinématographique,
les petites étoiles d’AlloCiné, qui reflètent le retour global sur le
film, de la presse comme des spectateurs, revendiquent leur
représentativité et leur impartialité.
Julien Thomas, directeur des contenus et audiences, et Yoann Sardet, rédacteur en chef d'AlloCiné
La presse en parle
La note presse compile 55 titres – de la presse quotidienne
nationale, régionale, spécialisée ciné ou pas –, de manière
à constituer « le panel le plus large et riche possible en termes
de représentativité de l'accueil d’une œuvre en France »,
explique Yoann Sardet. Un « corpus strict » qui permet de
traiter tous les films à égalité, qui s’est élargi au fil des
années de manière à assurer la fiabilité de la note. Ainsi,
dans le souci de permettre aux plus “petits” films moins
couverts par la presse d’émerger, le seuil de 5 à 7 critiques
minimum pour activer la revue de presse a été baissé à
3. De plus, à la suite d’une récente réunion avec des
représentants de l’Acid, du Dire, du SPI, de la SRF et
de l’UPC, la réflexion est en cours pour intégrer davantage
de médias spécialisés traitant du cinéma indépendant
– sans pour autant changer le panel de référence en
fonction du type de films.
À voir ou à revoir,
Émission disponible
sur notre chaîne YouTube :
« Nous savons que les étoiles sont un asset fort pour AlloCiné,
qui fête ses trente ans cette année », déclare le rédacteur en
chef Yoann Sardet. Et la vigilance de tous les instants
dont fait preuve son équipe « doit, peut-être, s’accompagner
de plus de transparence et de communication », estime le
responsable lors de L'Émission Boxoffice Pro du 16 mars,
où il est venu faire un peu de pédagogie en compagnie
de son directeur des contenus et des audiences, Julien
Thomas. Ce dernier confirme le souci « d'authenticité »
de ces notes qui doivent « être les plus fidèles possible à la
qualité des œuvres, pour que les spectateurs puissent faire
un choix en toute conscience ». Une responsabilité d’autant
plus grande que 2 spectateurs sur 3 en France passent
par AlloCiné, qui attire 15 millions de visiteurs uniques
par mois.
En ce qui concerne “l’étoilage” et le choix de l’extrait le
plus représentatif de l’esprit de la critique, 11 médias
communiquent directement leur note et leur citation.
24 autres (dont Télérama, Le Monde ou Le Figaro), qui
ont leur propre système de notation, sont transposés sur
le barème AlloCiné. Enfin, pour tous les autres, dont la
note doit être interprétée (de 20 minutes à Libé, en passant
par Elle), il s'agit d’un « travail humain, mené en toute
rigueur, réactivité et objectivité par nos deux spécialistes
maison de la revue de presse. Sachant que les journalistes
peuvent à tout moment entrer en contact avec nous pour
changer leur note ou leur extrait », souligne le rédacteur
en chef.
26 N°441 / 29 mars 2023

Le verdict du public
Du côté des notes spectateurs – plus de 4 millions par
an, sans aucun équivalent en France –, l’algorithme se
révèle un peu plus complexe. « La note affichée n’est pas
le résultat d’une simple moyenne arithmétique, mais une
moyenne pondérée », précise Julien Thomas en détaillant
les garde-fous mis en place pour prévenir les manipulations,
plus ou moins organisées, à la hausse comme à la
baisse.
Cette pondération est établie par le score de confiance
de chaque internaute AlloCiné, déterminé selon plusieurs
critères. À commencer par l’ancienneté du compte, « la
première note d’un nouvel inscrit n’ayant, de fait, aucun
impact sur la note globale d’un film ». Entrent aussi en jeu
le nombre de critiques publiées ainsi que le nombre de
followers, soit autant d’indicateurs de la qualité du travail
critique des contributeurs. Enfin, la pondération tient
aussi compte de “l’écart type”, aussi appelé “score de
Wilson”, soit de la propension de l’internaute à recourir
à des notations extrêmes et à ne mettre que des 5 ou 0
étoiles. « La note d’un nouvel inscrit et celle de quelqu'un
inscrit depuis 10 ans, qui a publié 200 critiques et qui est
très régulier sur le sujet n’ont pas le même impact dans le
score AlloCiné global », résume le responsable, mettant en
valeur l’influence beaucoup plus grande que vont avoir
« les centaines de milliers de personnes qui contribuent
régulièrement, avec des critiques très développées ». Et si, un
jour, un distributeur déçu avait la tentation de manipuler
la note en créant des comptes… « cela prendrait beaucoup
de temps et n’aurait pas d’effet ».
Alors, vraiment incorruptibles les notes AlloCiné ? « Oui,
un internaute peut changer SA note sur un film, mais pas
LA note », confirme Yoann Sardet, tandis que Julien
Thomas fait remarquer qu’ « AlloCiné n’a aucun intérêt
à ce qu’un film ait une note inférieure ou supérieure à sa
qualité perçue par le public. Manipuler les notes casserait
le lien de confiance avec l'internaute, qui est une des raisons
essentielles de notre succès. Ce serait contre productif, et pour
nous et pour l’ensemble de l’industrie, car si les spectateurs
se disent que les notes n'ont pas de valeur, alors il se dira
aussi que tous les films se valent… »
Toujours ouverte à engager une discussion sur les améliorations
possibles, l’équipe d’AlloCiné prépare un nouvel
algorithme d’affichage des critiques spectateurs.
« Actuellement, les premières qui s’affichent sur la fiche d’un
film ne sont pas forcément représentatives de la note globale »,
remarque Julien Thomas. Donc pas de changement sur
le calcul de la moyenne, mais sur la manière dont les
critiques remontent, en faisant le choix de mettre en
avant ce que les gens ont aimé dans le film, sans pour
autant cacher que qui a été moins aimé, vu que l’ensemble
des critiques spectateurs restera accessible via différents
types de filtres, comme la récence ou le nombre d’étoiles.
« Notre choix, c’est d’abord de donner envie de voir les films. »
Ayşegül Algan
Quand le débat sur le film
dépasse le film
Certains films, d’autant plus lorsqu'ils touchent à
une problématique sociétale ou relèvent d’un
genre très affirmé, peuvent susciter des réactions
exacerbées qui quittent le champ de la simple
critique d'œuvre. « Nous ne sommes pas contre le
débat politique, mais AlloCiné n’est pas l’endroit pour
le faire », estime Julien Thomas. Ainsi, les
contributeurs bénéficient des libertés d’expression
et d’opinion prévues par la loi, mais doivent aussi
se conformer à la charte AlloCiné, qui pose la
condition d’avoir vu le film pour poster une critique
et au respect de laquelle veille 7 jours sur 7 un
organisme tiers de modération (sachant que les
notes des critiques modérées sont exclues du
calcul de la note moyenne).
Certains titres déterminés à l’avance font l’objet
d’une veille renforcée ; des films à thématiques
potentiellement polémiques, mais aussi les films “à
fans”, qui présentent des risques de surnotation. Un
nombre particulièrement élevé de créations de
comptes peut aussi attiser la vigilance des
modérateurs. « Par exemple, les réactions et
polémiques apparues avant même la sortie de
Tirailleurs ont été un énorme drapeau rouge
pour nous.
Les gens ont le droit d’exprimer un avis négatif sur le
film. Mais il faut expliquer pourquoi et ne pas quitter
le domaine de l'œuvre. »
Des étoiles
dans l’espace-temps
Bien que, parfois, des centaines ou milliers de
notes s’accumulent en amont, à la faveur des
festivals et autres avant-premières, elles ne
s’affichent qu’à partir du jour de sortie du film, et
le suivront tout au long de sa vie (salle, streaming,
télévision), « même en dehors d’AlloCiné lorsqu’elles
sont reprises par les distributeurs, ou disponibles
sur des plateformes streaming comme MyCanal »,
précise Julien Thomas.
Le film qui affiche la meilleure note spectateurs de
tous les temps ? C’est Forrest Gump, avec 4,6 étoiles
de moyenne, sur plus de 120 000 notes.
©Paramount Pictures
Forrest Gump de Robert Zemeckis
N°441 / 29 mars 2023
27

RENCONTRES
©Guillaume Samama / photo-avignon.com
LES RENCONTRES DU SUD 2023
EN PLEINE MATURITÉ
Avec sa compétition et sa
soirée des Victoires relancées,
l’édition de cette année a
tourné à plein régime, avec
plus de 300 participants qui se
sont retrouvés à Avignon,
autour une programmation
allant de Dany Boon à Claire
Simon… et d’un bel hommage
à Jocelyn Bouyssy.
©Guillaume Samama / photo-avignon.com
Venus de l’arc méditerrannéen comme d’Alsace, de
Bretagne ou de Belgique, qu’ils soient montreurs d'images
itinérants, directeurs de multiplexes ou indépendants
art et essai, distributeurs de films ou fournisseurs, ils
ne cachaient pas leur joie de se retrouver dans le Sud
autour d’une vingtaine de films, dont 11 en compétition,
pour un rendez-vous qui s’étoffe d’année en année.
Refaite à neuf quelques jours à peine avant le début des
Rencontres, la deuxième salle du Vox, le cinéma centenaire
de la famille Bizot sur la place de l’Horloge, venait
à point nommé pour accueillir cette fréquentation en
force et permettre à tous de participer, grâce à la retransmission
live, aux échanges avec les équipes venues
présenter leurs films.
D’autant plus que les sujets de débat ne manquaient pas,
à commencer par les questionnements soulevés par Le
Prix du passage. Un film « âpre et hargneux » comme l’a
décrit son réalisateur Thierry Binisti, qui réunit Alice
Isaaz et l'incandescent Adam Bessa (jeune comédien
tunisien révélé par Harka), sur une filière artisanale de
passages clandestins entre la France et l’Angleterre, où
« ce qui m'importe, ce n’est pas d’apporter des réponses mais
de faire bouger les regards ».
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Dans Last Dance !, avec François Berléand dans la peau
d’un retraité qui, en hommage à sa femme décédée, se
met à la danse contemporaine, la réalisatrice Delphine
Lehericey a voulu « parler du deuil de manière plus légère
et, peut-être, essayer de conjurer la mort ». Cette coproduction
belgo-suisse, qui a remporté le Prix du Public au
Festival de Locarno, sera distribuée en France par Epicentre
à partir du 20 septembre.
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Lui « ne [sait] pas si les films doivent transmettre des messages »,
mais le réalisateur Chad Chenouga interroge nos valeurs
avec Le Principal, centré sur le responsable d’un collège
prêt à tout pour la réussite scolaire de son fils. « Le parcours
d’un homme droit qui dérape », dans un film, daté au 10
mai chez Le Pacte, qui réunit Roschdy Zem, Yolande
Moreau et Marina Hands.
Jocelyn Bouyssy, directeur général de CGR
28 N°441 / 29 mars 2023

Chad Chenouga, pour Le Principal
Pour présenter sa première réalisation après ses expériences
de co scénariste (La Famille Bélier) et d’actrice (Vicky),
Victoria Bedos est venue accompagnée de sa productrice
Hélène Cases. Sa comédie qui mixe les genres comme
les générations, La Plus Belle pour aller danser, arrive
dans les salles le 19 avril, distribuée par Universal.
Benoit Volnais, co-réalisateur avec Alice Zeniter de Avant
l’effondrement, présentait son film au ton très singulier,
qui bifurque au fil de l’enquête intime et politique d’un
homme, sur fond de canicule et de campagne législative.
Une sortie Pyramide pour le 19 avril.
Dans La Nuit du verre d'eau, co-distribué par JHR et
Jour2Fête pour une sortie le 14 juin, Carlos Chahine
s’inspire de son enfance libanaise dans une famille chrétienne,
où trois femmes cherchent à s’émanciper du poids
du patriarcat. Loin des fureurs de Beyrouth et dans une
vallée ensoleillée, mais situant son film en 1958, « l’année
où le Liban a implosé ».
©Guillaume Samama / photo-avignon.com ©Guillaume Samama / photo-avignon.com ©Guillaume Samama / photo-avignon.com
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Prix des Montreurs d’image a été attribué à Chien
de la casse de Jean-Baptiste Durand, tourné dans un
village de l’Hérault avec trois jeunes acteurs extraordinaires
: Anthony Bajon, Raphaël Quenard et Galatéa
Bellugi. « Un prix décerné à l’unanimité, pour son
originalité et sa direction d’acteurs, mais aussi de façon
subjective, pour l’écho qu’il a suscité en chacun d’entre
Le jury de Montreurs d’images, présidé par Rafael Maestro, directeur de Ciné Passion en Périgord, accompagné de Lucile
Bajot-Richard (Studiocanal), David Marguin (Le Voltaire de Ferney-Voltaire), Laurence Meunier (Le Majestic de Compiègne
et le Ciné Laon) et Pascal Heck (UGC Toison d’Or de Bruxelles), avec Jean-Baptiste Durand, réalisateur de Chien de la casse.
Le Prix des lycéens d’Avignon, dont le jury réunissait
les élèves du lycée général et technologique Philippe
de Girard et du lycée professionnel Robert Schuman,
a été décerné à Quand tu seras grand, deuxième
réalisation du duo Andréa Bescond et Éric Métayer (Les
Chatouilles), attendu le 26 avril chez Ad Vitam. Un film
tourné dans un Ehpad, qui mêle comédiens et
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Les auteurs-réalisateurs Andréa Bescond et Éric Métayer, avec
leurs producteurs François Kraus et Denis Pineau-Valencienne,
parmi les jurés lycéens.
nous », a déclaré Rafael Maestro, ajoutant que ce prix
avait pour « valeur ajoutée d’inciter tous nos collègues
exploitants à programmer ce film ». Chien de la casse,
que Bac distribuera dès le 19 avril, bénéficiera entre
autres d’une dotation en communication print et
digital dans Boxoffice Pro, partenaire des Rencontres
du Sud.
non-professionnels, anciens et enfants, et dont les jeunes
jurés ont apprécié « le scénario innovant qui met en avant
le mélange intergénérationnel. » Un sujet qui les a « beaucoup
marqué et touchera n’importe quel spectateur », et
une récompense qui a particulièrement touché René
Kraus, président des Rencontres du Sud… et par ailleurs
co-producteur du film.
©Guillaume Samama / photo-avignon.com
©Guillaume Samama / photo-avignon.com
Soirée festive dans le cadre prestigieux du Palais des Papes, qui allait se poursuivre tard dans la nuit, dans
un autre lieu, pour fêter les 90 ans de l’Entraide du cinéma, en présence de sa présidente Cathy Coppey et
de son homologue pour la région Sud-Est, Joëlle Castelli.
N°441 / 29 mars 2023
29

RENCONTRES
La Vie pour de vrai… et pour rigoler, avec Dany Boon
qui avait « envie d’écrire pour un trio de personnages, et en
particulier un personnage féminin», qu’incarne une Charlotte
Gainsbourg « heureuse d’avoir tourné une comédie », aux
côtés du réalisateur-acteur et de Kad Merad. (Pathé,
19 avril)
Cécile Telerman a présenté son nouveau film, Ma langue
au chat, en compagnie du comédien Samuel Le Bihan.
Une comédie chorale dans laquelle la disparition d’un
chat déclenche des règlements de comptes au sein d’une
bande d’amis. Accompagné par Zinc. pour le compte
d’Orange Studio, le film sera en salles le 26 avril.
©Guillaume Samama / photo-avignon.com ©Guillaume Samama / photo-avignon.com ©Guillaume Samama / photo-avignon.com
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Ils étaient nombreux à Avignon pour honorer Jocelyn Bouyssy, le directeur général de CGR Cinémas qui recevait
cette année la Victoire du Cinéma. Le président du CNC, l’ancienne ministre de la Culture Françoise Nyssen, le
président de la FNCF Richard Patry, le président d’honneur Jean Labé… et bien entendu ses nombreux collègues
et collaborateurs. Dominique Boutonnat, a salué « l’énergie, la chaleur et l’envie de partager » de Jocelyn Bouyssy,
rappelant tout ce qu’il a impulsé chez CGR, et au passage qu’il a été le premier groupe à signer la charte pour la
diversité et la parité dans l’exploitation.
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Jocelyn Bouyssy a été décoré par Richard Patry, président
de la FNCF, au grade d’Officier du mérite cinématographique,
« au nom de tous les exploitants »…
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… et s’est vu remettre le trophée des Victoires du Cinéma
par René Kraus, président des Rencontres du Sud.
Claire Simon a clôturé des Rencontres avec son nouveau
documentaire fleuve, Notre corps. Une fresque puissante
tournée à l’hôpital, pour « raconter les chemins de la vie
d’une femme » de la naissance à la mort, montrant – et
écoutant – ce que l’on n’avait jamais vu des corps… y
compris du corps médical. Le film est attendu en octobre
chez Dulac.
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Aysegül Algan & Cécile Vargoz
Marion Delique, rédactrice en chef de Boxoffice Pro – partenaire des Rencontres – et Julien Marcel, directeur général
de The Boxoffice Company, ont remis à Jocelyn Bouyssy son portrait Harcourt réalisé à l’occasion de sa Victoire…
et le hors-série qui lui est consacré (à retrouver avec ce numéro).
30 N°441 / 29 mars 2023

Merci !
Les Rencontres du Sud remercient leurs partenaires cinéma
pour leur présence, leur soutien et leur confiance.
Syndicat des cinémas de Provence, Côte d’Azur et Corse
CHAUFFAGE - CLIMATISATION - DÉSHUMIDIFICATION

EXPLOITATION
©Damien Cathala ©Damien Cathala
LA NOUVELLE VIE DE L’APOLLO À MAZAMET
Depuis décembre, le cinéma de la commune du Tarn compte deux nouvelles salles, pour un total de quatre, dans l’enceinte de l’espace
culturel Apollo.
« S’il reste encore des finitions, nous avons pu rouvrir à temps
le 14 décembre pour la sortie d'Avatar », se réjouit Damien
Cathala, directeur et programmateur de l’Apollo, « mais
surtout en laissant désormais plus de place aux films art et
essai ». C’est en effet la première raison qui a motivé
l’agrandissement du cinéma de Mazamet, « qu’il était
devenu compliqué de programmer sur deux salles, face aux
exigences des distributeurs. Nous étions en retard sur l’actualité,
et ne pouvions pas garder les films d’auteur sur la durée ».
C’est désormais possible avec deux salles supplémentaires
de 50 places chacune dont 3 PMR, qui viennent s’ajouter
aux deux existantes, l’une de 155 places (dont 4 PMR)
et la plus grande de 306 (dont 5 PMR), avec un écran
de 13,50 m de base, qui est partagée entre films et spectacle
vivant. En effet, le cinéma est intégré à l’Espace
Apollo-Michel Bourguignon, qui abrite aussi un théâtre
et une médiathèque. Et c’est dans l’un des halls d’exposition
de ce centre culturel, en rez-de-jardin, qu’ont été
aménagées les deux nouvelles salles. « Malgré des poteaux
porteurs qui ont limité la capacité », le cinéma a ainsi pu
s’agrandir tout en restant dans le bâtiment cubique
emblématique, en plein centre-ville.
La salle 1, de 306 places, est partagée entre cinéma et spectacle vivant
La salle 4, comme la 3 ouverte en décembre
2022, est équipée d'un système pour sourds et
malentendants et de l'Audio Everywhere pour
les non-voyants
32 N°441 / 29 mars 2023

Si les murs appartiennent à la Communauté d'agglomération
Castres-Mazamet et que l’Espace Apollo est géré
par une régie municipale, le cinéma, lui, est exploité par
Damien Cathala à travers sa propre société. « J’ai une
convention avec la régie publique, à laquelle je loue les salles
et le matériel, mais je fonctionne comme un indépendant. »
Lexploitant, originaire de Mazamet, a commencé à
travailler au cinéma en 2007, alors aux côtés de Jean-Pierre
Gardelli – le producteur et notamment gérant de Bodega
– qui tenait l’Apollo depuis sa création en 1994. Damien
Cathala en a repris la direction il y a sept ans, en créant
la SASU Clap 81, et travaille en duo avec Maël Auffret,
projectionniste polyvalent, plus une aide pour l’accueil
pendant les vacances scolaires.
Le cinéma généraliste est classé art et essai, a participé
aux deux festivals Télérama ou à la Fête du court métrage,
« et si nous organisons quelques débats, il reste difficile de
multiplier les animations en étant seulement deux dans
l’équipe ». Les deux salles supplémentaires vont toutefois
permettre d’élargir la programmation et notamment de
travailler plus étroitement avec la médiathèque, sur des
rencontres et semaines à thème.
Une diversification qui, associée à des tarifs accessibles
(de 4 € à 7,90 €), devrait continuer à séduire la population
de la commune (10 000 habitants, mais un bassin de
20 000 personnes avec les villages alentours), les cinémas
les plus proches étant celui de Labruguière et le CGR de
Castres à moins de 20 km… où le groupe va ouvrir un
nouveau multiplexe d’ici la fin de l’année. Une perspective
qui a fini de convaincre Damien Cathala qu’il fallait
s’agrandir, « même si nous n’avons pas le même public, le
nôtre étant globalement plus âgé ». Les travaux de l’Apollo,
commencés en mars 2022 et qui ont aussi permis de
rendre toutes les salles accessibles, ont été financés par la
régie publique, avec l’aide de l’intercommunalité et le
fond de soutien du CNC, pour un total de 850 000 euros
environ. L’année précédent la crise sanitaire, la fréquentation
de l’Apollo était de 52 000 entrées. Après trois
mois de fonctionnement avec 4 salles, « nous sommes
au-dessus des chiffres du premier trimestre 2019 et espérons
atteindre les 65 000 spectateurs », estime Damien Cathala,
même si, avant le Covid, l’objectif était plutôt autour
des 80 000 entrées.
Cécile Vargoz
LE CABIEU DE OUISTREHAM
RETROUVE SON PUBLIC
Le cinéma associatif de la ville du Calvados a rouvert le 15 mars après dix mois de travaux…
mais pas encore dans sa version définitive.
« Enfin, nous rouvrons la salle existante de 350 places,
qui a été modernisée, avec un hall tout neuf et une nouvelle
enseigne en façade… mais pas encore la 2 e salle, qui n’est
pas terminée », témoigne Sophie Fras, l’une des deux
salariés de l’association qui gère Le Cabieu. Le cinéma
ne propose pas encore de séance l’après-midi, à cause
d’un bruyant chantier qui se poursuit pour aménager
une salle de 105 places dans l’espace situé derrière le
grand écran existant, qui servait autrefois de coulisses,
aussi bien pour des opérettes que des matchs de boxe.
« Nous espérons ouvrir cette nouvelle salle en mai ou juin
prochain, mais pour l’heure nous avons une très vague
visibilité. » C’est la mairie, propriétaire des murs, qui
reste maître d'œuvre et a connu des déboires avec une
entreprise, ce qui a entraîné un gros retard dans les
travaux, lancés en mai 2022, pour un budget d’environ
1,4 million d’euros.
Sophie Fras programme l’immense salle art et essai
– labellisée jeune public – en lien avec le Lux de Caen
– et l’entente de programmation de Douvres et Falaise
–, pour une fréquentation annuelle de 53 000 entrées
avant-crise.
Cécile Vargoz
LE PROJET DE CINÉODE À LENS
EN BONNE VOIE
La CDACi du Pas-de-Calais a validé le 20 mars dernier le projet d’un cinéma de 5 salles,
qui devrait ouvrir à l’été 2025.
Avec 5 écrans et 694 places, le cinéma sera exploité
par Olivier Défossé via sa SAS Cinéode, et viendra
combler un manque laissé depuis la fermeture de
l’historique Apollo au début des années 2000, dernier
cinéma de la ville de 32 000 habitants. « Même si nous
sommes à dix minutes du Pathé de 15 salles à Liévin,
Lens est une des rares villes de cette taille à ne pas avoir
de cinéma », souligne l’exploitant.
Le projet s’inscrit dans la redynamisation d’une zone
de centre ville, dans le quartier Bollaert, qui comprendra
150 logements, des commerces et restaurants, une
maison médicale, « et déjà une piscine et un skate park »,
précise l’exploitant.
Il prévoit une programmation mixte pour le futur
complexe de 400 films par an, en s’engageant sur 35 %
d’art et essai.
Les travaux devraient être lancés en septembre pour
une ouverture à l’été 2025 et Olivier Défossé vise les
150 000 entrées la première année.
Pour rappel, l’exploitant, qui gère 36 cinémas, est déjà
bien implanté dans les Hauts-de-France et notamment
à Fourmies, où il exploite le Palace, ouvert en juin 2022.
C.V.
©Damien Cathala
N°441 / 29 mars 2023
33

INSTITUTIONNELS
PROCHAINES CDACi/CNACi
DATES DEMANDEUR ENSEIGNE DU PROJET ÉCRAN(S) PLACES DEMANDE VILLE DÉPART. AGGLO
CDACi
13/04/23 VILLE DE DRANCY CINÉMA DU BAILLET 4 1 200 Projet de création d’un complexe Drancy Seine-Saint-Denis Drancy-Le Bourget
04/05/23 VILLE DE RAMBERVILLERS LA RENAISSANCE 3 397 Projet de création d’un complexe Vosges Rambervillers
CNACi
13/04/23 MEGARAMA 6 715 Projet de création d’un complexe Megarama Cormeilles-en-Parisis Val-d’Oise Val Parisis
13/04/23 LE CONCORDE 7 778
Projet d’extension du cinéma Le Concorde
(4 salles et 287 places)
Nantes Loire-Atlantique Nantes Métropole
11/05/23 MEGARAMA 9 1 537 Projet de création d’un multiplexe Megarama Saint-Martin-d’Hères Isère
Région de
Rambervillers
Grenoble Alpes
Métropole
Soutiens ADRC
Les films accompagnés, avril 2023
L'Établi de Mathias Gokalp, Le Pacte, 5 avril
Loup et chien de Claudia Varejao, Épicentre Films, 12 avril
Sur l'Adamant de Nicolas Philibert, Les Films du Losange,
19 avril
La Conférence de Matti Geschonneck, Condor Distribution,
19 avril
Showing Up de Kelly Reichardt, Diaphana, 3 mai
Les Tournesols sauvages de Jaime Rosales, Condor Distribution,
10 mai
Soutiens Afcae
Actions promotion
L'Établi de Mathias Gokalp, Le Pacte, 5 avril
Sur l'Adamant de Nicolas Philibert, Les Films du Losange,
19 avril
Les Tournesols sauvages de Jaime Rosales, Condor Distribution,
10 mai
Formation RH
du Scare
Le syndicat organise deux nouvelles sessions de sa formation
en ressources humaines, pour aborder les bases du
droit du travail et le management adapté au milieu de
l'exploitation cinéma, du recrutement à la motivation
des équipes en passant par la prévention du harcèlement
moral et sexuel. Deux journées sont prévues à Paris les
19 et 20 avril (inscriptions au plus tard le 5 avril) et à
Toulouse les 29 et 30 juin (inscriptions avant le 15 juin).
La formation est ouverte aux responsables et chefs d’équipe
de tout cinéma, et peut être prise en charge par les OPCO
(Afdas, Uniformation).
Plus d’informations auprès de romane.perisse@scare.fr
Bilan honorable
pour Le Printemps
du Cinéma 2023
La 22 e édition, organisée par la FNCF du 19 au 21
mars, a attiré 2,35 millions de spectateurs dans les salles
de cinéma ; « un niveau habituel comme ceux connus
depuis sa création ». Le Printemps du Cinéma 2023 a
connu une croissance globale de 10 % par rapport à
2022, avec des chiffres qui restent malgré tout inférieurs
de -22 % à ceux de 2019 (3,02 M), de -25 % par rapport
à 2018 (3,15 M) – soit deux niveaux record – et de
-16 % par rapport à 2017 (2,8 M). 1,15 million
d’entrées ont été réalisées sur le seul dimanche, puis
570 000 le lundi et 630 000 le mardi, soit « 70 % de
plus pendant les trois jours de l’opération que pendant les
mêmes jours de la semaine précédente », a souligné la
Fédération. Pour rappel, le prochain grand rendez-vous
promotionnel organisé par la FNCF, La Fête du Cinéma,
aura lieu du 2 au 5 juillet 2023.
Petite Annonce
AGENDA DE LA PROFESSION
AG VÉO 30/03/23 COLOMIERS
RENCONTRES DU CINÉMA DE GÉRARDMER 03 au 06/04/23 GÉRARDMER
6 salles art et essai ( 3 labels, Europa Cinémas )
RECHERCHE
en CDI temps plein son
ASSISTANT- DIRECTEUR
( H / F )
Expérience indispensable
Veuillez adresser CV et lettre de motivation à :
SAS CINEVILLE
M. le Directeur Général
1 rue Charles Vanel – Le Val d’Orson
35770 VERN SUR SEICHE
recrutement@cineville.fr
Quimper
AG DU SYNDICAT DES CINÉMAS DU NORD-PAS-DE-CALAIS 11/04/23 LOMME
CINEMACON 24 au 27/04/23 LAS VEGAS
AG DU SFTC 09 et 10/05/23 BERNAY
RENCONTRES NATIONALES ART ET ESSAI 14 au 16/05/23 CANNES
AG DU SCARE 16/05/23 CANNES
FESTIVAL DE CANNES 16 au 27/05/23 CANNES
CONGRÈS DE LA CHAMBRE SYNDICALE DES CINÉMAS
DE NORMANDIE
RENCONTRE INTERSYNDICALE DE L'EST,
DE RHIN ET MOSELLE ET DE FRANCHE COMTÉ
07 et 08/06/23 ROUEN
12 au 14/06/2023 REMIREMONT
CINEEUROPE 19 au 22/06/23 BARCELONE (ESPAGNE)
STUDIO SHOW 06 et 07/07/23 PARIS
CONGRÈS DE LA FNCF 18 au 21/09/23 DEAUVILLE
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