Programmation 2023-2024 - Théâtre La Licorne
Voici la programmation 2023-2024 du Théâtre La Licorne. Vous pouvez également la consulter sur notre site web. www.theatrelalicorne.com
Voici la programmation 2023-2024 du Théâtre La Licorne.
Vous pouvez également la consulter sur notre site web.
www.theatrelalicorne.com
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VISITE<br />
PARTENAIRE DE SAISON<br />
LIBRE<br />
DIRECTION ARTISTIQUE LA MANUFACTURE SAISON 23-24
LA MANUFACTURE<br />
ET LE<br />
THÉÂTRE<br />
LA LICORNE<br />
<strong>La</strong> Manufacture est une compagnie de théâtre qui assure également la<br />
direction du <strong>Théâtre</strong> <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>, un centre de création et de diffusion théâtral<br />
favorisant l’émergence, la découverte, le développement et le rayonnement<br />
d’une dramaturgie qui porte un regard neuf et actuel sur notre société, ses<br />
enjeux et les débats qu’ils provoquent. Privilégiant la création québécoise,<br />
la compagnie fait aussi place à la parole d’auteurs canadiens et étrangers,<br />
particulièrement d’Angleterre, d’Écosse et d’Irlande. <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> est un théâtre<br />
où les idées circulent, où les artistes créent en toute liberté. Un théâtre où<br />
le public, véritable complice, est toujours au coeur de notre action artistique.<br />
Lieu d’incubation et de création incontournable, <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> est une véritable<br />
institution dédiée au théâtre de création et un modèle de vitalité des plus<br />
inspirants. Avec <strong>2023</strong>-<strong>2024</strong> s'amorce la 48 e saison de <strong>La</strong> Manufacture et la<br />
42 e saison du <strong>Théâtre</strong> <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>.<br />
ÉQUIPE DE LA MANUFACTURE<br />
↗<br />
CONSEIL D’ADMINISTRATION<br />
↗<br />
© STEVE MONTPETIT<br />
RÉSIDENCE D’ÉCRITURE À LA LICORNE<br />
Le développement et l’épanouissement<br />
d’une dramaturgie d’ici est l’une des pierres<br />
d’assise de <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>. Pour la saison <strong>2023</strong>-<br />
<strong>2024</strong>, nous sommes heureux d’accueillir<br />
en résidence, pour un cycle de 2 ans, l’autrice<br />
Nathalie Doummar, ainsi que Sarianne Cormier<br />
avec sa compagnie de création. Elles se<br />
joindront à la dramaturge Catherine Léger et à<br />
Simon Boudreault, avec Simoniaques <strong>Théâtre</strong>,<br />
qui poursuivent respectivement leur résidence<br />
d’écriture amorcée la saison dernière. <strong>La</strong><br />
<strong>Licorne</strong> ouvrira également de nouveau ses<br />
portes à deux auteur.trice.s de la relève.<br />
LE PARTENARIAT SE POURSUIT AVEC<br />
LE THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS<br />
Une deuxième saison de partenariat débute<br />
entre <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> et le <strong>Théâtre</strong> Alphonse-<br />
Desjardins de Repentigny qui accueillera,<br />
pour les années à venir, des pièces produites<br />
par <strong>La</strong> Manufacture, et ce tout de suite après<br />
leur création à <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>. Cette année,<br />
Génération danse et Ulster American y seront<br />
présentées.
MOT DE LA DIRECTION<br />
ARTISTIQUE<br />
<strong>La</strong> joie. J’aime à penser que c’est le fil rouge qui unit la programmation de<br />
cette saison <strong>2023</strong>-<strong>2024</strong>. <strong>La</strong> joie qui traverse les histoires, qui habite les<br />
personnages et qui transcende les dialogues. <strong>La</strong> joie comme moteur de<br />
création à tous les niveaux. Avec la joie vient la forte envie de partager, de<br />
rencontrer, de dire et de nommer ce qui nous entoure dans une perspective<br />
d’ouverture, avec la confiance que ces multiples paroles qui résonnent sur<br />
scène poursuivent leur chemin jusqu’à vous, dans la salle, et permettent une<br />
réflexion et un brassage d’idées qui s’étendent au-delà du théâtre. <strong>La</strong> joie<br />
comme facteur de changement, pourquoi pas !<br />
Ce sont donc onze spectacles en tout qui, forts de leurs paroles ancrées<br />
dans nos réalités d’aujourd’hui, rendent compte de notre façon d’appréhender<br />
le présent. Un présent en mouvance, qui n’accepte pas le statu quo et qui<br />
a soif de changement. À la fois lucides, ludiques et sauvages, les paroles<br />
des auteurs et autrices de cette saison appellent avec joie à se tourner vers<br />
l’autre. L’autre comme révélateur de nous-même, comme complice de nos<br />
questionnements et allié dans l’adversité. L’autre qui nous accompagne dans<br />
nos tourments comme dans nos fulgurances.<br />
Philippe <strong>La</strong>mbert<br />
Directeur artistique et général<br />
<strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>/<strong>La</strong> Manufacture<br />
© KELLY JACOB<br />
Génération danse de l’autrice américaine Clare Barron, la nouvelle création<br />
de <strong>La</strong> Manufacture, représente tout ça à la fois. Avec Sophie Cadieux à la<br />
mise en scène et neuf interprètes sur scène, attendez-vous à quelque chose<br />
de surprenant et d’éclatant ! On retrouvera avec grand plaisir les mots vibrants<br />
de Steve Gagnon portés par une Guylaine Tremblay souveraine dans Les<br />
étés souterrains. Ulster American de David Ireland fera aussi un dernier arrêt<br />
à <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> en plus de partir en tournée avec Vincent Leclerc qui reprendra<br />
le personnage de Jay interprété à la création par David Boutin. Et que dire<br />
de ces Deux femmes en or de Catherine Léger qui reviendront avec toute<br />
leur intelligence chatouiller nos sensibilités. En janvier, Charles Bender et<br />
Jean-Frédéric Messier vous convient à un événement unique : <strong>La</strong> semaine<br />
de la dramaturgie autochtone. Trois pièces présentées sous forme de lectures<br />
publiques qui vous permettront de faire connaissance avec trois incontournables<br />
dramaturges autochtones du Canada anglais et leurs univers absolument<br />
délirants. À ne pas manquer !<br />
Les fabuleuses actrices Ariel Charest et Fabiola Nyrva Aladin, chacune seule<br />
en scène, raconteront, dans leur spectacle respectif, les grands bouleversements<br />
autant intimes que collectifs qui nous agitent, tandis que la compagnie<br />
Tableau Noir (Sissi, Stop Kiss) présentera le très touchant texte récipiendaire<br />
du Prix Gratien-Gélinas, Bénévolat, de Maud de Palma-Duquet. <strong>La</strong> romancière<br />
et dramaturge Roxanne Bouchard viendra partager, sous la gouverne de<br />
François Bernier, son texte coup de poing 5 balles dans la tête, une plongée<br />
dans l’intimité des soldats canadiens, alors que J-F Nadeau questionnera<br />
avec humour l’absence du père ! Enfin, saluons le retour de Cliff Cardinal,<br />
cinq ans après Huff, qui vient encore une fois nous ébranler avec sa relecture<br />
irrévérencieuse d’une pièce de Shakespeare. Et c’est sans compter les<br />
deux pièces présentées dans notre formule 5 à 7 sous la direction artistique<br />
de Marc-André Thibault. Vous aurez aussi la chance de découvrir l’univers<br />
flamboyant du comédien Lyndz Dantiste lors de sa carte blanche. Finalement,<br />
Mathieu Quesnel s’installera pendant une semaine dans <strong>La</strong> Petite <strong>Licorne</strong><br />
pour inaugurer son Projet Pirate qui fera certainement sauter la baraque avec<br />
sa grande folie et ses nombreux collaborateurs !<br />
C’est donc à une visite « très » libre que je vous convie pour cette saison.<br />
Comme à l’habitude, la porte est grande ouverte. À vous de découvrir chaque<br />
pièce de la maison. Faites comme chez vous ! On vous espère et on vous<br />
attend avec joie !<br />
- Philippe <strong>La</strong>mbert
PRODUCTIONS<br />
DE
LA<br />
MANUFACTURE
LES<br />
ÉTÉS<br />
SOUTERRAINS
DU 5 SEPTEMBRE AU 23 SEPTEMBRE <strong>2023</strong><br />
Texte<br />
Steve Gagnon<br />
Mise en scène<br />
Édith Patenaude<br />
Avec<br />
Guylaine Tremblay<br />
Assistance à la mise en scène<br />
Adèle St-Amand<br />
Décor<br />
Patrice<br />
Charbonneau-Brunelle<br />
Costumes<br />
Estelle Charron<br />
Éclairages<br />
Erwann Bernard<br />
Musique<br />
Mykalle Bielinski<br />
Vidéo<br />
Eliot <strong>La</strong>prise<br />
Une production de<br />
<strong>La</strong> Manufacture<br />
Elle enseigne la littérature à Montréal et passe ses étés à la<br />
campagne dans le Sud de la France, où elle retrouve, année<br />
après année, ses amis et son amour de vacances. C’est une<br />
femme rationnelle et pragmatique, libre et assumée. Intransigeante,<br />
elle aime débattre, questionner l’ordre établi et se<br />
rendre utile en paroles et en actes, sans rendre de comptes<br />
à personne. Jusqu’à ce que la vie vienne ébranler son corps<br />
et, par le fait même, ses convictions les plus profondes.<br />
Porté par Guylaine Tremblay, ce poignant solo propose une<br />
incursion dans la vie d’une femme qui nous livre sa vision du<br />
monde, de l’amour, de la solitude. L’auteur explore les raisons<br />
pour lesquelles, au cours d’une existence, notre façon de voir<br />
les choses, notre corps ou notre esprit peuvent se transformer<br />
au gré des épreuves. Que faire lorsque tout ce qu’il nous<br />
reste est la mémoire ?<br />
Deuxième texte de Steve Gagnon produit par <strong>La</strong> Manufacture<br />
après En dessous de vos corps je trouverai ce qui est immense<br />
et qui ne s’arrête pas, Les étés souterrains – créée à <strong>La</strong> Grande<br />
<strong>Licorne</strong> en 2021 – révèle la même poésie vibrante et accessible<br />
de l’auteur. À <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>, Steve Gagnon a aussi présenté ses<br />
pièces Ventre (2012) et Os : la montagne blanche – récipiendaire<br />
du prix Marcel-Dubé (2018). Sa pièce Anna, ces trains<br />
qui foncent sur moi sera montée au début de juin au Carrefour<br />
international de théâtre de Québec. Édith Patenaude, qui a<br />
récemment dirigé Gaz Bar Blues (<strong>2023</strong>) chez Duceppe, signe<br />
la mise en scène.<br />
GRANDE LICORNE<br />
Du mardi au jeudi<br />
Vendredi<br />
Samedi<br />
19 h<br />
20 h<br />
16 h<br />
TÊTE-À-TÊTE<br />
Jeudi 14 septembre <strong>2023</strong><br />
STEVE<br />
GAGNON<br />
© JEAN-SÉBASTIEN<br />
SÉNÉCAL<br />
EDITH<br />
PATENAUDE<br />
© ÉVA-MAUDE TC<br />
GUYLAINE<br />
TREMBLAY<br />
© JULIEN FAUGERE<br />
Les étés souterrains sera également présentée<br />
du 22 août au 2 septembre <strong>2023</strong> au <strong>Théâtre</strong><br />
<strong>La</strong> Bordée, à Québec.
DANSE<br />
GÉNÉRATION
DU 10 OCTOBRE AU 18 NOVEMBRE <strong>2023</strong><br />
Texte<br />
Clare Barron<br />
Traduction<br />
Maryse Warda<br />
Mise en scène<br />
Sophie Cadieux<br />
Avec<br />
Thomas Derasp-Verge<br />
Émilie Gilbert<br />
Mireille Métellus<br />
Dominique Pétin<br />
Clara Prieur<br />
Pascale Renaud-Hébert<br />
Tova Roy<br />
Sally Sakho<br />
Sasha Samar<br />
Assistance à la mise en scène<br />
Marie-Hélène Dufort<br />
Éclairages<br />
Martin <strong>La</strong>brecque<br />
Costumes<br />
Elen Ewing<br />
Musique<br />
Philippe Brault<br />
Une production de<br />
<strong>La</strong> Manufacture<br />
Une équipe de danse composée d’adolescentes, et d’un seul<br />
garçon, est prête à tout pour ravir le trophée d’une prestigieuse<br />
compétition prévue à Tampa Bay, en Floride. Pat, professeur<br />
intransigeant, propose aux juges une chorégraphie « acrolyrique<br />
» sur l’héritage de Gandhi. Qui donc choisira-t-il pour<br />
interpréter le rôle-titre ? Et quel sera le prix à payer pour<br />
la personne sélectionnée ? Toutes et tous veulent atteindre le<br />
sommet… Plus le Jour J approche, et plus la tension monte.<br />
Dans cette comédie dramatique déjantée, l’univers fiévreux<br />
de l’adolescence virevolte de partout: rêves de grandeur,<br />
découverte de son corps et du pouvoir qu’il exerce sur les<br />
autres, sentiments exaltés et contradictoires d’invincibilité et<br />
de vulnérabilité, de peines et de plaisirs. Entre chœurs, solos<br />
ou conversations de vestiaire, l’autrice nous invite à suivre<br />
les tribulations de ces jeunes passionné·e·s de danse, tout en<br />
explorant avec acuité la puissance au féminin, les beautés et<br />
férocités de la puberté, ainsi que les rivalités dans l’amitié.<br />
Clare Barron est une dramaturge et actrice américaine de la<br />
relève. Sa partition Dance Nation est lauréate du Prix Susan<br />
Smith Blackburn (2017), avant d’être créée en première mondiale<br />
à Off-Broadway (2018) et de compter parmi les finalistes<br />
au prix Pulitzer de théâtre, l’année suivante. Après avoir mis en<br />
scène Gamètes de Rébecca Déraspe, créée sur nos planches<br />
(2017), ou encore Nassara de Carole Fréchette, présentée<br />
au Centre du <strong>Théâtre</strong> d’Aujourd’hui (2021), Sophie Cadieux<br />
orchestre cette production de <strong>La</strong> Manufacture, traduite par<br />
Maryse Warda.<br />
GRANDE LICORNE<br />
Du mardi au jeudi<br />
Vendredi<br />
Samedi<br />
19 h<br />
20 h<br />
16 h<br />
MATINÉE<br />
Mercredi 18 octobre<br />
13h30<br />
TÊTE-À-TÊTE<br />
Jeudi 19 octobre <strong>2023</strong><br />
CLARE<br />
BARRON<br />
© MARC J FRANKLIN<br />
MARYSE<br />
WARDA<br />
© JEAN-SÉBASTIEN<br />
DÉNOMMÉ<br />
SOPHIE<br />
CADIEUX<br />
© KELLY JACOB<br />
THOMAS<br />
DERASP-VERGE<br />
© GUILLAUME BOUCHER<br />
ÉMILIE<br />
GILBERT<br />
© EVA-MAUDE TC<br />
MIREILLE<br />
MÉTELLUS<br />
© ANNIE ÉTHIER<br />
<strong>La</strong> pièce sera également présentée au<br />
<strong>Théâtre</strong> Alphonse-Desjardins de Repentigny<br />
du 29 novembre au 2 décembre <strong>2023</strong>.<br />
DOMINIQUE<br />
PÉTIN<br />
© MAXYME G. DELISLE<br />
CLARA<br />
PRIEUR<br />
© ANNIE ÉTHIER<br />
PASCALE<br />
RENAUD-HÉBERT<br />
© ÉVA-MAUDE TC<br />
TOVA<br />
ROY<br />
© JULIE PERREAULT<br />
SALLY<br />
SAKHO<br />
© MAXIME COTÉ<br />
SASHA<br />
SAMAR<br />
© JEAN-PHILIP LESSARD
DEUX FEMMES<br />
EN OR
EN SUPPLÉMENTAIRES DU 5 AU 21 DÉCEMBRE <strong>2023</strong><br />
Texte<br />
Catherine Léger<br />
Adapté du scénario de<br />
Claude Fournier<br />
et Marie-José Raymond<br />
Mise en scène<br />
Philippe <strong>La</strong>mbert<br />
Avec<br />
Isabelle Brouillette<br />
Sophie Desmarais<br />
Steve <strong>La</strong>plante<br />
Alice Moreault<br />
Mathieu Quesnel<br />
Assistance à la mise en scène<br />
Marie-Hélène Dufort<br />
Décor<br />
Jean Bard<br />
Costumes et accessoires<br />
Audrée Villeneuve<br />
Éclairages<br />
Martin Sirois<br />
Musique<br />
Ludovic Bonnier<br />
Une production de<br />
<strong>La</strong> Manufacture<br />
En congé de maternité et hantée par un bruit étrange qu’elle<br />
semble seule à entendre, Violette entreprend d’interroger sa<br />
voisine Florence. Cette dernière, en arrêt de travail, a pour<br />
sa part décidé de suspendre sa prise d’antidépresseurs.<br />
Nouvellement amies, flanquées de conjoints absents, infidèles<br />
ou carrément « dans la brume », elles décident de briser la<br />
monotonie du quotidien et de prendre en main leur propre<br />
plaisir ! Jusqu’où les mènera cette quête d’affranchissement ?<br />
Catherine Léger nous livre ici une adaptation libre et contemporaine<br />
de la comédie érotique écrite en 1970 par Claude<br />
Fournier et Marie-José Raymond. L’autrice met notamment en<br />
lumière le double standard qui pèse encore sur les épaules des<br />
femmes décidant de vivre librement leur sexualité. <strong>La</strong> pièce<br />
offre également une réflexion sur l’ennui, ainsi que sur la<br />
pression de la famille parfaite avec laquelle doivent composer<br />
les mères d’aujourd’hui. Et si la délinquance était un moyen<br />
d’accéder au bonheur et à la liberté ?<br />
Après sa création au printemps <strong>2023</strong> à <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>, Deux<br />
femmes en or – troisième pièce de Catherine Léger développée<br />
en résidence d’écriture à <strong>La</strong> Manufacture – est de retour<br />
en supplémentaires, à la demande générale ! <strong>La</strong> mise en scène<br />
est signée Philippe <strong>La</strong>mbert, qui retrouve les mots de l’autrice,<br />
après avoir orchestré, entre autres, Baby-Sitter, en 2016.<br />
Mentionnons que l’adaptation cinématographique de cette<br />
dernière pièce – scénarisée par Catherine Léger et réalisée par<br />
Monia Chokri – a été présentée aux festivals de Sundance<br />
et de Tribeca, avant de prendre l’affiche en France et au Québec<br />
au printemps 2022.<br />
GRANDE LICORNE<br />
Du mardi au jeudi 19 h<br />
Vendredi<br />
20 h<br />
Samedi 16 h et 20 h<br />
Dimanche<br />
15 h<br />
CATHERINE<br />
LÉGER<br />
© DOMINIQUE LAFOND<br />
PHILIPPE<br />
LAMBERT<br />
© KELLY JACOB<br />
ISABELLE<br />
BROUILLETTE<br />
© JULIE PERREAULT<br />
SOPHIE<br />
DESMARAIS<br />
© NICOLAS BLANCHET<br />
STEVE<br />
LAPLANTE<br />
© MARILI CLARK<br />
ALICE<br />
MOREAULT<br />
© ÉVA-MAUDE TC<br />
MATHIEU<br />
QUESNEL<br />
© ANDRÉANNE GAUTHIER
ULSTER<br />
AMERICAN
DU 6 FÉVRIER AU 24 FÉVRIER <strong>2024</strong><br />
Texte<br />
David Ireland<br />
Traduction<br />
François Archambault<br />
Mise en scène<br />
Maxime Denommée<br />
Avec<br />
Frédéric Blanchette<br />
<strong>La</strong>uren Hartley<br />
Vincent Leclerc<br />
Assistance à la mise en scène<br />
Ariane <strong>La</strong>marre<br />
Décor<br />
Olivier <strong>La</strong>ndreville<br />
Costumes<br />
Estelle Charron<br />
Lumière<br />
André Rioux<br />
Musique<br />
Éric Forget<br />
Une production de<br />
<strong>La</strong> Manufacture<br />
Une dramaturge irlandaise montante, un acteur vedette d’Hollywood<br />
et un metteur en scène anglais bien établi sont réunis<br />
pour la création, à Londres, d’une pièce attendue. Mais leur<br />
première rencontre, à l’aube des répétitions, ne se déroule pas<br />
exactement comme prévu… chacun ayant une vision différente<br />
et bien arrêtée des enjeux abordés dans la pièce. Jusqu’où tout<br />
ce beau monde est-il prêt à aller pour obtenir gain de cause ?<br />
Savoureuse comédie noire aux dialogues habilement ciselés,<br />
Ulster American aborde l’épineuse question de l’identité culturelle,<br />
mais aussi l’ambition dévorante qui balaie tout sur son<br />
passage. Le texte de David Ireland met également en lumière<br />
les ravages que peuvent générer les égos surdimensionnés,<br />
ainsi que le phénomène du « mansplaining » et du féminisme<br />
de façade – celui qu’on adopte par pur opportunisme.<br />
Après un vif succès lors de sa création en 2021 à <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>,<br />
Ulster American est de retour ! Originaire d’Irlande du Nord,<br />
le dramaturge David Ireland est connu pour sa pièce primée<br />
Cyprus Avenue. Le texte est traduit par François Archambault,<br />
tandis que Maxime Denommée, qui a orchestré pour <strong>La</strong> Manufacture<br />
les pièces Après la fin, Orphelins et Une mort accidentelle,<br />
signe la mise en scène.<br />
HORAIRE DE TOURNÉE<br />
9 décembre <strong>2023</strong> Lévis, L’Anglicane<br />
15 décembre <strong>2023</strong> Châteauguay, Pavillon de L’Île<br />
17 décembre <strong>2023</strong> St-Jean-sur-Richelieu,<br />
<strong>Théâtre</strong> des Deux Rives<br />
17 janvier <strong>2024</strong> St-Jérôme, <strong>Théâtre</strong> Gilles-Vigneault<br />
1 er février <strong>2024</strong> Arrondissement de <strong>La</strong>Salle,<br />
Montréal, <strong>Théâtre</strong> Desjardins<br />
3 février <strong>2024</strong> Salaberry-de-Valleyfield,<br />
Salle Albert-Dumouchel<br />
7 mars <strong>2024</strong> <strong>La</strong>val, Maison des arts de <strong>La</strong>val<br />
GRANDE LICORNE<br />
Du mardi au jeudi<br />
Vendredi<br />
Samedi<br />
TÊTE-À-TÊTE<br />
Jeudi 15 février <strong>2024</strong><br />
19 h<br />
20 h<br />
16 h<br />
MATINÉE<br />
Mercredi 14 février<br />
13h30<br />
Le spectacle sera aussi présenté au<br />
<strong>Théâtre</strong> Alphonse-Desjardins de<br />
Repentigny, immédiatement après son<br />
passage à <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>, du 28 février<br />
au 2 mars <strong>2024</strong>.<br />
DAVID<br />
IRELAND<br />
FRÉDÉRIC<br />
BLANCHETTE<br />
© LOREM IPSUM<br />
© DANIEL DESMARAIS<br />
FRANÇOIS<br />
ARCHAMBAULT<br />
LAUREN<br />
HARTLEY<br />
© CLÉMENCE ARCHAMBAULT<br />
© SARAH PHOTOGRAPHIE<br />
MAXIME<br />
DENOMMÉE<br />
VINCENT<br />
LECLERC<br />
© ROLLINE LAPORTE<br />
© ANDRÉANNE GAUTHIER
SEMAINE DE<br />
LA<br />
DRAMATURGIE<br />
AUTOCHTONE<br />
Une production de<br />
<strong>La</strong> Manufacture<br />
GRANDE LICORNE<br />
Women Of The Fur Trade<br />
Lundi 29 janvier 19h<br />
Thunderstick<br />
Mardi 30 janvier 19 h<br />
Almighty Voice And His Wife<br />
Mercredi 31 janvier 19 h<br />
<strong>La</strong> Manufacture présente, pour une première fois, la Semaine<br />
de la dramaturgie autochtone. Cet événement découle d’une<br />
volonté commune de <strong>La</strong> Manufacture et du duo formé par<br />
le comédien et metteur en scène Charles Bender et l’auteur<br />
et metteur en scène Jean-Frédéric Messier de faire découvrir,<br />
au public québécois, des textes d’auteurs et autrices de<br />
la dramaturgie autochtone canadienne anglaise. Trois lectures<br />
publiques – suivies de rencontres – figurent au menu, en plus<br />
d’ateliers et de discussions ouverts à toutes et à tous. <strong>La</strong> dramaturgie<br />
autochtone est peuplée de paroles fortes, mordantes,<br />
drôles et inspirantes. C’est le moment d’en explorer la richesse !
ÉVÉNEMENT DU 29 JANVIER AU 3 FÉVRIER <strong>2024</strong><br />
Texte<br />
Frances Koncan<br />
Traduction<br />
Jean-Frédéric Messier<br />
en collaboration avec<br />
Geneviève Pelletier<br />
Mise en lecture<br />
Jean-Frédéric Messier<br />
Distribution<br />
À venir<br />
Texte<br />
Kenneth T. Williams<br />
Traduction<br />
Charles Bender<br />
Mise en lecture<br />
Marie-Josée Bastien<br />
Avec<br />
Dave Jenniss<br />
René Rousseau<br />
Texte<br />
Daniel David Moses<br />
Traduction et mise en lecture<br />
Charles Bender<br />
Distribution<br />
À venir<br />
TARIFS<br />
Régulier : 10 $ / soirée<br />
Abonné.e : 5 $ / soirée<br />
Carte Allié : 1 soirée gratuite<br />
WOMEN OF THE FUR TRADE<br />
En mille huit cent quelque chose, dans un fort aux abords de<br />
la Rivière Rouge dans le territoire du Traité 1, près de ce qu'on<br />
appelle aujourd'hui Winnipeg, Marie-Angélique, une métisse<br />
taureau, Eugenia, sagittaire Ojibwé et Cecilia, une vierge<br />
britannique enceinte échangent leurs points de vue sur la vie<br />
et l’amour ! Au cœur de leurs conversations: Louis Riel (métis<br />
balance), l’intello sexy et l’aventurier Thomas Scott (capricorne<br />
irlandais).<br />
Dans cette satire historique pleine de vie, Frances Koncan,<br />
dramaturge Anichinabé et slovène originaire de la Première<br />
nation Couchiching, aborde les questions de survie et d’héritage<br />
culturel. À travers des dialogues rythmés et une langue<br />
vive et contemporaine, volontairement en contraste avec<br />
l’époque, elle met en lumière avec humour la perspective<br />
et le pouvoir des femmes – un point de vue rarement exploré,<br />
dans cette époque de la traite des fourrures au Canada.<br />
THUNDERSTICK<br />
Jacob, reporter alcoolique, et son cousin Isaac, photojournaliste<br />
récemment de retour au Canada, sont envoyés sur la<br />
colline parlementaire, à Ottawa, pour couvrir un événement.<br />
Lorsqu’un incident imprévu et saugrenu survient entre Jacob<br />
et le premier ministre, les deux cousins se retrouvent en prison.<br />
C’est là que germe une idée qui les mènera dans la plus folle<br />
aventure de leur vie.<br />
Entre retrouvailles et enquête journalistique, les personnages<br />
de ce récit rocambolesque replongent dans leur enfance et leur<br />
passé familial douloureux, s’ouvrant un peu plus l’un à l’autre,<br />
découvrant ce qui les a divisés durant toutes ces années.<br />
Kenneth T. Williams, dramaturge canadien d’origine crie, y<br />
aborde des thématiques telles que l’amitié et la rivalité entre<br />
hommes, le deuil, le pardon et la réalisation de soi.<br />
ALMIGHTY VOICE AND HIS WIFE<br />
Menacé de pendaison parce qu’il a tué une vache qui appartenait<br />
à la couronne, Almighty Voice s’évade de prison. Avec sa<br />
femme, ils partent en cavale dans les prairies de la Saskatchewan.<br />
Pas facile pour ce jeune couple Cri de survivre en 1885, avec<br />
la Gendarmerie Royale à ses trousses. Mais qui sait, le théâtre<br />
viendra peut-être… les sauver ?<br />
Naviguant entre une histoire d’amour à la Bonnie and Clyde<br />
et un spectacle ménestrel, l’auteur nous offre une relecture<br />
de l’histoire mythique de Almighty Voice, symbole de la résistance<br />
des communautés Cries de la Saskatchewan. Daniel<br />
David Moses, qui a grandi sur la réserve des Six-Nations en<br />
Ontario, explore les impacts de la colonisation sur les cultures<br />
autochtones et dénonce les stéréotypes à travers cette pièce<br />
surprenante.
CODIFFUSIONS
UNE PIÈCE<br />
POUR<br />
LES VIVANT.E.X.S<br />
EN<br />
TEMPS<br />
D’EXTINCTION
DU 18 SEPTEMBRE AU 6 OCTOBRE <strong>2023</strong><br />
Texte<br />
Miranda Rose Hall<br />
Traduction<br />
Sarah Jane Moloney<br />
Mise en scène<br />
Rose Plotek<br />
Avec<br />
Fabiola Nyrva Aladin<br />
Assistance à la mise en scène<br />
Elyse Quesnel<br />
Décor et costumes<br />
Julie Fox<br />
Éclairages<br />
Paul Chambers<br />
Musique/conception sonore<br />
Jesse Peter Ash<br />
Une production du <strong>Théâtre</strong> Centaur<br />
en codiffusion avec <strong>La</strong> Manufacture<br />
Alors que les interprètes d’une pièce de théâtre sont dans<br />
l’impossibilité de se présenter, la dramaturge doit fouler les<br />
planches pour remplacer ses complices au pied levé. Sans<br />
prétention, elle se lance dans une « rapide histoire entière<br />
de la planète », en passant par les différentes extinctions de<br />
masse, pour en venir à la crise climatique actuelle engendrée<br />
par l’Homme. À ce rythme, qu’adviendra-t-il de nous ? Et de<br />
la petite chauve-souris brune ? Ou du rhinocéros de Java ?<br />
Existe-t-il une autre manière d’être humain ?<br />
Dans ce spectacle solo plein d’humour, l’autrice Miranda<br />
Rose Hall tente de mettre en perspective notre place dans<br />
le monde et de faire le point sur où nous en sommes en tant<br />
qu’espèce. Sur scène, la comédienne brise allègrement le<br />
quatrième mur et interpelle le public sur diverses questions<br />
environnementales et climatiques – comme une invitation à<br />
s’unir pour réfléchir collectivement. Le message qu’elle lance<br />
est d’espoir, une ode à l’humanité et à la vie.<br />
A Play for the Living in a Time of Extinction a été jouée en<br />
français, à <strong>La</strong>usanne (2021), et en anglais, à Montréal, au<br />
<strong>Théâtre</strong> Centaur (2022) – qui produit d’ailleurs le spectacle.<br />
On doit de nombreuses pièces à la dramaturge américaine<br />
Miranda Rose Hall, dont The Hour of Great Mercy. <strong>La</strong> traduction<br />
est signée Sarah Jane Moloney, tandis que la pièce est<br />
mise en scène par Rose Plotek, actuellement artiste associée<br />
au <strong>Théâtre</strong> Centaur. Cette dernière a notamment dirigé<br />
les spectacles Like Mother, Like Daughter (Why Not Theatre,<br />
Toronto) ou encore LEAR: A Retrospective (World Stage,<br />
Harbourfront Centre).<br />
PETITE LICORNE<br />
Du lundi au jeudi<br />
Vendredi<br />
19 h<br />
20 h<br />
TÊTE-À-TÊTE<br />
Jeudi 28 septembre <strong>2023</strong><br />
MIRANDA<br />
ROSE HALL<br />
© MARISA CHAFETZ<br />
SARAH JANE<br />
MOLONEY<br />
© MEHDI BENKLER<br />
ROSE<br />
PLOTEK<br />
© MAXIME CÔTÉ<br />
FABIOLA<br />
NYRVA ALADIN<br />
© ANNE-SOPHIE COITEUX
© DAHLIA KATZ<br />
WILLIAM<br />
SHAKESPEARE’S<br />
AS<br />
YOU LIKE IT, A RADICAL<br />
RETELLING<br />
CLIFF<br />
BY<br />
CARDINAL
DU 26 SEPTEMBRE AU 30 SEPTEMBRE <strong>2023</strong><br />
Texte et idéation<br />
Cliff Cardinal<br />
Traduction<br />
Danielle Le Saux-Farmer<br />
Éclairages<br />
Logan Raju Cracknell<br />
Avec<br />
<strong>La</strong> distribution sera annoncée<br />
le soir même, lors de chaque<br />
représentation.<br />
Une production du Crow’s Theatre<br />
présentée par <strong>La</strong> Manufacture<br />
Cliff Cardinal nous convie à sa relecture du classique de<br />
Shakespeare, As you like it (Comme il vous plaira), où les<br />
usurpations d’identité, l’amitié et les jeux de pouvoir sont<br />
à l’honneur! C’est un rendez-vous dans la forêt d’Arden, un<br />
espace de liberté totale, pour une rencontre aussi audacieuse<br />
qu’inattendue. Un Shakespeare comme vous n’en<br />
avez jamais vu.<br />
L’humour noir et irrévérencieux est bien présent dans cette<br />
relecture détonante de Cliff Cardinal, qui réunit l’univers du<br />
théâtre classique et une prise de parole frontale. À travers<br />
cette œuvre de Shakespeare – dont la citation bien connue<br />
« Le monde entier est un théâtre » est tirée – l’auteur pose<br />
son regard sur les questions du territoire, questionne les<br />
conventions théâtrales et lance un appel à la solidarité ! Une<br />
œuvre subversive et audacieuse.<br />
<strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> accueille pour une première fois le Crow’s<br />
Theatre, compagnie de Toronto, qui a créé la pièce en 2021,<br />
et qui a récemment été présentée au FTA (<strong>2023</strong>). Cette<br />
relecture de la pièce de Shakespeare est signée par Cliff<br />
Cardinal, artiste Oglala <strong>La</strong>kota originaire de la réserve<br />
de Pine Ridge au Dakota, à qui l’on doit Huff, présentée à<br />
<strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> en 2018.<br />
<strong>La</strong> pièce sera présentée en anglais avec des surtitres<br />
en français.<br />
GRANDE LICORNE<br />
Du mardi au jeudi<br />
Vendredi<br />
Samedi<br />
19 h<br />
20 h<br />
16 h<br />
CLIFF<br />
CARDINAL<br />
© GARY GODDARD
S’AIMER<br />
BEN<br />
PAQUETÉE
DU 30 OCTOBRE AU 17 NOVEMBRE <strong>2023</strong><br />
Texte<br />
Cristina Moscini<br />
Mise en scène<br />
Pascale Renaud-Hébert<br />
Avec<br />
Ariel Charest<br />
Décor et costumes<br />
Pascale Renaud-Hébert<br />
Ariel Charest<br />
Éclairages<br />
Maude Groleau<br />
Musique<br />
Vincent Roy<br />
Une production du <strong>Théâtre</strong> Kata<br />
en collaboration avec <strong>La</strong> Bordée<br />
et en codiffusion avec <strong>La</strong> Manufacture<br />
Une jeune femme, fêtarde insatiable, initiée dès son plus jeune<br />
âge à l’alcool, nous parle de la relation tumultueuse qu’elle<br />
entretient avec la bouteille. Boire. De la bière, du fort. Tout ce<br />
qui se cache au fond des verres. Pour s’engourdir, exalter,<br />
oublier. L’alcool comme une deuxième peau. Jusqu’au moment<br />
où l’envie d’une reconquête de soi et le besoin de « vivre le jour<br />
à jour à frette » l’emportent sur la soif d’ivresse.<br />
Dans une langue rythmée, crue et assumée, doublée d’un<br />
humour corrosif, Cristina Moscini livre un monologue où le récit<br />
de ses folles soirées de beuverie s’entremêle avec des réflexions<br />
brutes et lucides sur l’emprise de l’alcool sous toutes ses formes.<br />
Elle aborde aussi un thème dont on parle peu: les femmes et<br />
l’alcool. On la suit, au gré de ses humeurs, dans les prises de<br />
conscience qui ont guidé son parcours vers la sobriété.<br />
Avec S’aimer ben paquetée, Cristina Moscini livre une première<br />
pièce issue de son blogue éponyme. Cette production<br />
du <strong>Théâtre</strong> Kata a été créée au <strong>Théâtre</strong> <strong>La</strong> Bordée, en 2022.<br />
<strong>La</strong> mise en scène est réalisée par Pascale Renaud-Hébert, qui<br />
a notamment écrit Hope Town (prix de la dramaturgie francophone<br />
2021) et mis en scène le 5 à 7 Manipuler avec soin,<br />
deux pièces respectivement présentées à <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> en 2020<br />
et 2021. Elle est également coscénariste de la série télé<br />
M’entends-tu ?.<br />
PETITE LICORNE<br />
Du lundi au jeudi<br />
Vendredi<br />
19 h<br />
20 h<br />
TÊTE-À-TÊTE<br />
Jeudi 9 novembre <strong>2023</strong><br />
CRISTINA<br />
MOSCINI<br />
© CYCLOPES<br />
PHOTOGRAPHIE<br />
PASCALE<br />
RENAUD-HÉBERT<br />
© ÉVA-MAUDE TC<br />
ARIEL<br />
CHAREST<br />
© EVA-MAUDE TC
BÉNÉVOLAT
DU 15 JANVIER AU 2 FÉVRIER <strong>2024</strong><br />
Texte<br />
Maud de Palma-Duquet<br />
Mise en scène<br />
Rose-Anne Déry<br />
Avec<br />
<strong>La</strong>etitia Isambert<br />
Mathieu Richard<br />
Assistance à la mise en scène<br />
Charlotte Ménard<br />
Décor et accessoires<br />
Xavier Mary<br />
Costumes<br />
Cynthia St-Gelais<br />
Éclairages<br />
Leticia Hamaoui<br />
Musique<br />
Étienne Thibeault<br />
Sarah <strong>La</strong>urendeau<br />
Une production de Tableau Noir<br />
en codiffusion avec <strong>La</strong> Manufacture<br />
Toutes les semaines, Amarillys rend visite à Anthony, détenu<br />
pour meurtre dans un pénitencier. L’étudiante universitaire<br />
en sciences, rigoureuse et pragmatique, offre bénévolement<br />
des ateliers de français au jeune prisonnier, plutôt loquace<br />
et impulsif. Tout sépare le duo de protagonistes, et pourtant,<br />
entre deux règles grammaticales, leurs univers devront se<br />
rencontrer, se découvrir et s’apprivoiser.<br />
Bénévolat est un huis clos à la fois sensible et haletant, où<br />
les mots agissent comme moteur de l’intrigue, mais également<br />
comme catalyseur – provoquant la rencontre improbable<br />
et attachante de deux êtres fragilisés par des parcours aux<br />
antipodes. Dans un texte parfois tendu, parfois ludique,<br />
l’autrice met en relief les richesses pouvant jaillir au contact<br />
de deux mondes opposés. Elle aborde aussi les questions<br />
d’inégalités sociales, de justice, d’éducation et de relations<br />
hommes-femmes.<br />
Après une mise en lecture au Festival du Jamais Lu (2022),<br />
Bénévolat – lauréat du Prix Gratien-Gélinas (2022) – est<br />
montée pour la toute première fois, dans une production de<br />
Tableau Noir, qui nous présentait Stop Kiss, en <strong>2023</strong>, ainsi<br />
que Sissi en 2019. Il s’agit de la deuxième pièce de l’autrice<br />
Maud de Palma-Duquet, après Enfant unique. <strong>La</strong> mise en<br />
scène est signée Rose-Anne Déry, qui a piloté, à <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>,<br />
le 5 à 7 Fondant de Pascale Marineau (2022).<br />
PETITE LICORNE<br />
Du lundi au jeudi<br />
Vendredi<br />
19 h<br />
20 h<br />
TÊTE-À-TÊTE<br />
Jeudi 25 janvier <strong>2024</strong><br />
MAUD DE PALMA<br />
-DUQUET<br />
© PAULE BEAUDOIN<br />
ROSE-ANNE DÉRY<br />
© ÉVA-MAUDE TC<br />
LAETITIA<br />
ISAMBERT<br />
© JULIE ARTACHO<br />
MATHIEU<br />
RICHARD<br />
© JIMMI FRANCOEUR
5 BALLES<br />
DANS LA TÊTE
DU 5 MARS AU 30 MARS <strong>2024</strong><br />
Texte<br />
Roxanne Bouchard<br />
Mise en scène<br />
François Bernier<br />
Avec<br />
Philippe Cousineau<br />
Sylvie De Morais<br />
Maxim Gaudette<br />
Frédéric Millaire Zouvi<br />
Éric Robidoux<br />
Joakim Robillard<br />
Lou Vincent-Desrosiers<br />
Éric Vega<br />
Assistance à la mise en scène<br />
Maxime Beauregard-Martin<br />
Décor et accessoires<br />
Pierre-Étienne Locas<br />
Costumes<br />
Anne-Sophie Gaudet<br />
Éclairages<br />
Renaud Pettigrew<br />
Musique<br />
Antonin Gougeon-Moisan<br />
Maquillage<br />
Justine Denoncourt<br />
Conseiller dramaturgique<br />
Patrick Senécal<br />
Une production du <strong>Théâtre</strong> DuBunker<br />
en codiffusion avec <strong>La</strong> Manufacture<br />
Lorsqu’une autrice et professeure de littérature accepte<br />
de prendre une bière avec des militaires canadiens, afin qu’ils<br />
lui parlent de ce qu’ils ont vécu en Afghanistan, elle ne se<br />
doute pas que c’est le début d’une grande aventure. Si les<br />
soldats jouent d’abord les fiers-à-bras, une confiance s’établit<br />
et les langues se délient. Ils nous amènent avec eux en zone<br />
de guerre, partagent leurs récits drôles, durs et touchants,<br />
racontent la camaraderie, les champs de mines qui explosent,<br />
les peurs et les regrets. Leurs témoignages bouleverseront<br />
la dramaturge jusque dans ses plus solides convictions.<br />
Pour ce projet, Roxanne Bouchard s’est immergée dans<br />
l’univers de l’armée canadienne, rencontrant une trentaine<br />
de militaires de huit corps de métier, écoutant leurs histoires,<br />
visitant les bases militaires, confrontant ses propres valeurs<br />
et préjugés. Comment vivre avec les souvenirs et traumas<br />
de la guerre ? C’est l’une des questions centrales que pose<br />
ce texte, qui offre aussi une réflexion sur les rencontres marquantes<br />
pouvant survenir quand on ose s’ouvrir aux autres.<br />
Avant d’avoir été adaptée pour la scène, cette pièce est<br />
d’abord un projet de recherche de Roxanne Bouchard, qui<br />
a donné naissance au livre 5 balles dans la tête ; récits de<br />
guerre, publié chez Québec Amérique. <strong>La</strong> mise en scène est<br />
signée François Bernier. Le directeur artistique du <strong>Théâtre</strong><br />
DuBunker, compagnie qui produit le spectacle, pilote ainsi un<br />
deuxième texte de l’autrice, après J’t’aime encore, une production<br />
Écoumène montée en 2019, dans <strong>La</strong> Petite <strong>Licorne</strong>.<br />
GRANDE LICORNE<br />
Du mardi au jeudi<br />
Vendredi<br />
Samedi<br />
19 h<br />
20 h<br />
16 h<br />
TÊTE-À-TÊTE<br />
Jeudi 14 mars <strong>2024</strong><br />
ROXANNE<br />
BOUCHARD<br />
© LOREM IPSUM<br />
FRANÇOIS<br />
BERNIER<br />
© DAVID OSPINA<br />
PHILIPPE<br />
COUSINEAU<br />
© MERCEDES FONT<br />
SYLVIE<br />
DE MORAIS<br />
© ANDRÉANNE GAUTHIER<br />
MAXIM<br />
GAUDETTE<br />
© ANDRÉANNE GAUTHIER<br />
FRÉDÉRIC<br />
MILLAIRE ZOUVI<br />
© EVA-MAUDE TC<br />
ÉRIC<br />
ROBIDOUX<br />
© JOCELYN MICHEL<br />
JOAKIM<br />
ROBILLARD<br />
© GODEFROY MOSRY<br />
LOU VINCENT-<br />
DESROSIERS<br />
© JULIE PERREAULT<br />
ÉRIC<br />
VEGA<br />
© TANIA MARTIN
FILS MANQUÉS ?
DU 2 AVRIL AU 19 AVRIL <strong>2024</strong><br />
Texte et mise en scène<br />
J-F Nadeau<br />
Avec<br />
René Bazinet<br />
David-Alexandre Després<br />
Assistance à la mise en scène<br />
Amélie-Claude Riopel<br />
Décor et accessoires<br />
Clélia Brissaud<br />
Costumes et accessoires<br />
Linda Brunelle<br />
Éclairages<br />
Mathieu Roy<br />
Musique<br />
Yves Morin<br />
Maquillage<br />
Justine Denoncourt<br />
Une production de <strong>La</strong> Tourbière<br />
en codiffusion avec <strong>La</strong> Manufacture<br />
Est-ce qu’un acteur orphelin de père peut devenir autre<br />
chose qu’un clown ? Afin de répondre à la question, un inséparable<br />
duo aux airs père-fils joue en boucle le conte d’une<br />
injustice. Enfermés dans une prison chimérique, désireux de<br />
comprendre les raisons de cette détention perpétuelle, ils<br />
ouvrent la voie à un univers délirant, explorant au passage les<br />
souffrances de l’abandon et l’implacable désir de plaire.<br />
Lorsque René Bazinet et David-Alexandre Després ont confié<br />
à J-F Nadeau un lien direct entre leur métier de clown et<br />
leur fantôme de père, l’auteur a eu l’idée de créer une œuvre<br />
pour parler, notamment, de l’importance cruciale de la<br />
responsabilité parentale. Loin du théâtre documentaire, les<br />
deux comédiens enfilent plusieurs rôles, dans ce spectacle<br />
effectuant un clin d’œil au livre culte de psycho-pop Père<br />
manquant, fils manqué de Guy Corneau. Et, au-delà de la<br />
tristesse et de la colère, c’est surtout la résilience, le pardon<br />
et le génie comique qui sont ici mis à l’honneur par ces deux<br />
étoiles du monde du cirque.<br />
Après l’écriture des spectacles P.R.O.U.N (2004-2005),<br />
Le Chaperon est-il si rouge que ça ? (2010-2012) Tungstène<br />
de bile (2014) et Nos Ghettos (2018), l’acteur, auteur et<br />
créateur J-F Nadeau – également ex-joueur étoile de la LNI<br />
(2004-2017) et ex-Zapartiste (2011-2022) – présente la<br />
nouvelle pièce de sa compagnie <strong>La</strong> Tourbière, œuvre dont il<br />
assure aussi la mise en scène. Fils manqués ? voit le jour pour<br />
la première fois sur scène.<br />
PETITE LICORNE<br />
Du lundi au jeudi<br />
Vendredi<br />
Samedi 6 avril<br />
19 h<br />
20 h<br />
16 h<br />
TÊTE-À-TÊTE<br />
Jeudi 11 avril <strong>2024</strong><br />
© JULIE PERREAULT<br />
J-F NADEAU RENÉ BAZINET DAVID-ALEXANDRE<br />
DESPRÉS<br />
© RICHMOND LAM<br />
© MATHIEU POIRIER
ÉVÉNEMENTS
SPÉCIAUX
LES 5 À 7 DE<br />
LA LICORNE<br />
* Les 5 à 7 ne sont pas<br />
offerts en abonnement<br />
Une production du <strong>Théâtre</strong> Bistouri<br />
en codiffusion avec <strong>La</strong> Manufacture<br />
Toujours attendus et appréciés du public, Les 5 à 7 de<br />
<strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> - inspirés du concept écossais A Play, A Pie and<br />
A Pint - réunissent, l’espace d’une heure, trois éléments on ne<br />
peut plus savoureux et essentiels : théâtre, bière et bouffe ! À<br />
l’occasion de cette 8 e édition, deux courtes pièces en un acte<br />
seront offertes au public. Les voici !<br />
TARIF : 25 $ incluant une bière et une collation*<br />
LES<br />
PRÉMONITIONS<br />
DE MIKAËL<br />
MORNEAU<br />
SALLE DE RÉPÉTITION<br />
Du 17 oct. au 3 nov. <strong>2023</strong><br />
Du mardi au vendredi<br />
17h30<br />
Mikaël a des visions depuis maintenant des années, mais ce<br />
n’est que dernièrement qu’il a commencé à le remarquer. En<br />
proie à diverses visions cauchemardesques, il s’isole depuis<br />
un certain temps, au point d’avoir manqué les funérailles de<br />
la mère de sa meilleure amie Éliane. Mais il voit désormais un<br />
sombre futur et doit à tout prix changer sa trajectoire...<br />
Créée en Écosse en novembre 2022, la pièce The Prognostications<br />
of Mikey Noyce a marqué le retour de Frances Poet<br />
à A Play, A Pie and A Pint. Cette comédie dramatique, écrite<br />
par l’auteure de Madra, présentée en 2019 à <strong>La</strong> Petite <strong>Licorne</strong>,<br />
aborde avec une tendresse surprenante les thèmes de l’anxiété<br />
et de l’obsession.<br />
Texte<br />
Frances Poet<br />
Traduction<br />
Marc-André Thibault<br />
Mise en scène<br />
Clara Prévost<br />
Avec<br />
Olivier Barrette<br />
Rose-Anne Déry<br />
PAS<br />
MAINTENANT<br />
SALLE DE RÉPÉTITION<br />
Du 23 avril au 10 mai <strong>2024</strong><br />
Du mardi au vendredi<br />
17h30<br />
Le jour suivant les funérailles de son père, un anxieux et toujours<br />
endeuillé Matthew se prépare à s’envoler pour Londres afin<br />
d’auditionner pour RADA, la prestigieuse école de théâtre. Alors<br />
que son oncle Ray, un peintre décorateur, interrompt sa préparation<br />
d’audition pour donner des conseils de carrière douteux et<br />
son avis non sollicité sur sa scène, Matthew commence à douter<br />
de son envie de quitter Belfast. Où est sa vraie maison ?<br />
Créée dans le cadre de A Play, A Pie and A Pint à Glasgow en<br />
mai 2022, Not now est écrite avec beaucoup de mordant et<br />
de profondeur. Acclamée par la critique, cette comédie s’attarde<br />
au passé, à l’identité et au concept de passer à autre chose.<br />
David Ireland a également écrit Ulster American.<br />
Texte<br />
David Ireland<br />
Traduction et mise en scène<br />
Marc-André Thibault<br />
Avec<br />
Jean-Sébastien <strong>La</strong>voie<br />
Antoine Nicolas
PROJET<br />
PIRATE<br />
LA PETITE LICORNE<br />
Du 2 au 4 mai <strong>2024</strong><br />
Du 9 au 11 mai <strong>2024</strong><br />
TARIF<br />
25 $ le billet<br />
21 h<br />
21 h<br />
Une production du <strong>Théâtre</strong> Électrique<br />
en codiffusion avec <strong>La</strong> Manufacture<br />
Avec le Projet Pirate, Mathieu Quesnel nous propose d’embarquer<br />
dans son bateau pour tenter une nouvelle expérience<br />
théâtrale. Au menu, un mélange d’artistes, des trucs spontanés,<br />
quelque chose de brut, de drôle, de fou, de risqué. Une<br />
scène autant qu’un discours, une toune, de la danse en ligne<br />
ou encore une discussion enflammée avec le public, tout est<br />
possible, pourvu que ça nourrisse le party. Personne ne sait<br />
encore ce qui se passera réellement dans <strong>La</strong> Petite <strong>Licorne</strong>,<br />
mais chose certaine, il y aura un gros trésor et ça va fêter fort !<br />
<strong>La</strong>ncée dans l’univers au printemps dernier, alors qu’un vent<br />
de changement soufflait sur le milieu théâtral, l’idée de fonder<br />
un nouveau théâtre fait toujours son chemin dans la tête de<br />
Mathieu Quesnel, et quoiqu’il en rêve toujours, il propose un<br />
premier rendez-vous avec l’esprit Pirate à <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> !<br />
CARTE<br />
BLANCHE<br />
À LYNDZ<br />
DANTISTE<br />
LA PETITE LICORNE<br />
Lundi 11 mars <strong>2024</strong><br />
TARIFS<br />
Régulier : 10 $<br />
Abonné : 5 $<br />
Carte Allié : Gratuit<br />
19 h<br />
Texte<br />
Lyndz Dantiste<br />
Lors d'une soirée, quatre jeunes haïtiens discutent de leur<br />
condition, de leurs expériences mais surtout de ce que<br />
ça représente pour eux d'être nés au Québec étant enfants<br />
d'immigrants.<br />
C'est quoi être un immigrant de deuxième génération au<br />
Québec ? On ne le sait pas précisément… mais on aimerait<br />
le savoir. Parce qu'on est trop souvent pris dans ce dilemme ;<br />
Pas assez Haïtien pour les Haïtiens et pas assez Québécois<br />
pour les Québécois. Le comédien Lyndz Dantiste vous invite<br />
à entrer dans cet univers où Barbancourt, dominos et kompa<br />
seront de la soirée pour essayer de répondre à cette question<br />
que plusieurs se posent.
L̓ABONNEMENT<br />
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L’abonnement et les événements spéciaux sont en vente à<br />
compter du mardi 16 mai à 9 h. Les billets à la carte pour les<br />
pièces régulières seront mis en vente le mardi 23 mai à midi.<br />
Tarifs<br />
À la carte<br />
—<br />
Abonnement régulier<br />
3 à 5 pièces<br />
Abonnement Mordu<br />
6 pièces ou +<br />
Régulier 41 $ 33 $ 30 $<br />
65 ans et + 35 $ 30 $ 27 $<br />
30 ans et - 30 $ 26 $ 23 $<br />
75 ¢ POUR LA DRAMATURGIE<br />
Le prix de votre billet comprend les taxes,<br />
les frais de billetterie et il inclut un montant<br />
de 75 sous qui viendra appuyer notre travail<br />
de développement dramaturgique.<br />
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ACCESSIBILITÉ UNIVERSELLE<br />
Nos deux salles sont accessibles aux<br />
personnes à mobilité réduite. Elles sont<br />
également dotées d’un système d’aide<br />
à l’audition et nous pouvons vous prêter<br />
un baladeur sur demande. Dans tous les<br />
cas, informez la billetterie lors de votre<br />
réservation. Nous pourrons ainsi mieux<br />
vous accueillir. Pour connaitre toutes les<br />
mesures d’accessibilité, rendez-vous sur<br />
notre site web.<br />
TÊTE-À-TÊTE — RENCONTRE AVEC LES ARTISTES<br />
Curieux du processus de création ? Vous avez le goût de<br />
partager vos réflexions sur le spectacle ? Le 2 e jeudi de chaque<br />
série de représentations, les soirées Tête-à-tête, animées par<br />
Alexandre Cadieux, vous invitent à échanger avec les artistes<br />
sur le spectacle qui vient de se terminer.<br />
LA CARTE ALLIÉ — SEULEMENT POUR LES ABONNÉ.E.S<br />
Devenez un.e allié.e de <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> ! <strong>La</strong> Carte Allié, au coût<br />
de 20 $, vous permet de bénéficier de rabais à notre bar tout<br />
au cours de la saison, en plus d’obtenir un billet gratuit pour<br />
une lecture de la Semaine de la dramaturgie autochtone ou la<br />
Carte blanche à Lyndz Dantiste. Disponible uniquement dans<br />
le cadre d’un abonnement.<br />
REPRÉSENTATIONS SURTITRÉES<br />
<strong>La</strong> pièce William Shakespeare’s As You<br />
Like It, a radical retelling by Cliff Cardinal<br />
sera présentée avec des surtitres en<br />
français, projetés au-dessus de la scène.<br />
LA BILLETTERIE<br />
A. 4559 avenue Papineau<br />
T. 514 523-2246<br />
C. guichet@theatrelalicorne.com<br />
HORAIRE DES REPRÉSENTATIONS<br />
Prenez soin de vérifier l’heure de votre représentation.<br />
Le caractère intime de nos salles ne nous permet<br />
malheureusement pas de laisser entrer les retardataires.<br />
HORAIRE D’OUVERTURE<br />
Du lundi au samedi 12h à 18 h<br />
PETITE LICORNE<br />
Du lundi au jeudi<br />
Vendredi<br />
GRANDE LICORNE<br />
Du mardi au jeudi<br />
Vendredi<br />
Samedi<br />
19 h<br />
20 h<br />
19 h<br />
20 h<br />
16 h<br />
NOTEZ BIEN<br />
— Les retardataires ne pourront être admis.<br />
— Les billets ne sont pas remboursables.<br />
— Sauf pour les abonnés, les billets ne sont<br />
pas échangeables pour une autre date.<br />
— Les billets ne peuvent jamais être<br />
échangés contre des billets pour un autre<br />
spectacle.<br />
— Les tarifs 30 ans et moins et 65 ans et<br />
plus sont honorés sur présentation d’une<br />
preuve d’âge.<br />
— Les taxes et les frais sont<br />
inclus dans les prix annoncés.<br />
— Le prix des billets des<br />
supplémentaires peut être<br />
différent<br />
de la tarification régulière.<br />
— <strong>La</strong> direction se réserve le droit<br />
d’apporter des changements à<br />
la programmation.
LIBRE D’AIMER<br />
Vous aimez <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> un peu,<br />
beaucoup, passionnément, à la<br />
folie ? En gage d’amour, appuyez<br />
notre mission et nos activités afin<br />
que nous puissions continuer<br />
de vous offrir des saisons aussi<br />
enlevantes que celle-ci.<br />
Frédéric Blanchette et <strong>La</strong>uren Hartley dans la pièce Ulster American<br />
© SUZANE O’NEILL<br />
PLUSIEURS FAÇONS DE SOUTENIR VOTRE<br />
« MAISON » PRÉFÉRÉE :<br />
— Vous pouvez arrondir le montant de votre panier lors de<br />
l’achat de billets et d’abonnements en ligne ;<br />
— Vous pouvez faire un don spontané à tout moment ou<br />
encore l’ajouter à votre panier d’achat ;<br />
— Vous pouvez acheter des billets pour nos soiréesbénéfice<br />
! En plus du spectacle Ulster american, profitez<br />
d’un cocktail et venez rencontrer les artistes de la<br />
distribution ;<br />
— Vous pouvez faire un don majeur ou planifié ;<br />
— Vous pouvez faire un premier don important en culture<br />
(entre 5000 $ et 25 000 $) et bénéficier d’un crédit<br />
d’impôt supplémentaire de 25 % (en plus du crédit pour<br />
dons de bienfaisance).<br />
POURQUOI DONNER ?<br />
Chaque dollar reçu est injecté dans la réalisation<br />
et la création de nos projets artistiques.<br />
Les artistes sont les premiers à bénéficier<br />
de cet appui. En nous soutenant, vous leur<br />
permettez de créer en toute liberté dans<br />
les meilleures conditions qui soient. C’est<br />
ainsi que nous pouvons vous offrir, saison<br />
après saison, du théâtre qui vous ravit.<br />
*Un reçu pour fins fiscales sera émis<br />
pour tout don de plus de 20 $.<br />
JE CONTRIBUE<br />
↗
MERCI !<br />
Merci infiniment pour votre soutien. Votre appui contribue au succès de<br />
nos saisons. Merci également aux centaines de donateurs et donatrices qui<br />
soutiennent <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> et ses activités.<br />
Partenaire de saison<br />
Partenaire créatif<br />
Partenaire du cabaret<br />
Partenaires médias<br />
Mécènes et<br />
grands donateurs<br />
Amalga Créations Médias<br />
BCF avocats d’affaires<br />
Banque Nationale<br />
Banque Scotia<br />
Briva Finance<br />
Desjardins Entreprises<br />
eurada inc.<br />
Fédération des caisses Desjardins<br />
du Québec<br />
Fondation Groupe AGF<br />
Fondation Henrichon-Goulet<br />
Fondation Lorraine et Jean Turmel<br />
Groupe Star Suites Inc.<br />
Julie <strong>La</strong>plante<br />
Olivier <strong>La</strong>quinte<br />
Jean-Denis Leduc<br />
Me François Marchand,<br />
Associé, De Grandpré Chait<br />
Raymond Chabot Grant Thornton<br />
Sid Lee<br />
TD services bancaires commerciaux<br />
Volvo Car Canada Ltd<br />
Complices<br />
Caisse d’économie solidaire<br />
Desjardins<br />
Carrément Tarte<br />
Chez Victoire<br />
Sélections Oeno<br />
PNCF Inc.<br />
Partenaires publics
CAMPAGNE<br />
DE SAISON<br />
23-24<br />
Design graphique<br />
Caserne<br />
Photos<br />
Richmond <strong>La</strong>m,<br />
Rodeo Production<br />
Stylisme<br />
Racky Sow<br />
Maquillage-coiffure<br />
Eva Pavlakos<br />
Conception-rédaction<br />
(thème de campagne)<br />
Josiane Cossette<br />
Rédaction<br />
Daphné Angiolini,<br />
Claudie Barnes,<br />
Hélène Rioux<br />
et Philippe <strong>La</strong>mbert<br />
DIRECTION ARTISTIQUE LA MANUFACTURE SAISON 23-24