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Programmation 2023-2024 - Théâtre La Licorne

Voici la programmation 2023-2024 du Théâtre La Licorne. Vous pouvez également la consulter sur notre site web. www.theatrelalicorne.com

Voici la programmation 2023-2024 du Théâtre La Licorne.
Vous pouvez également la consulter sur notre site web.
www.theatrelalicorne.com

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VISITE<br />

PARTENAIRE DE SAISON<br />

LIBRE<br />

DIRECTION ARTISTIQUE LA MANUFACTURE SAISON 23-24


LA MANUFACTURE<br />

ET LE<br />

THÉÂTRE<br />

LA LICORNE<br />

<strong>La</strong> Manufacture est une compagnie de théâtre qui assure également la<br />

direction du <strong>Théâtre</strong> <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>, un centre de création et de diffusion théâtral<br />

favorisant l’émergence, la découverte, le développement et le rayonnement<br />

d’une dramaturgie qui porte un regard neuf et actuel sur notre société, ses<br />

enjeux et les débats qu’ils provoquent. Privilégiant la création québécoise,<br />

la compagnie fait aussi place à la parole d’auteurs canadiens et étrangers,<br />

particulièrement d’Angleterre, d’Écosse et d’Irlande. <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> est un théâtre<br />

où les idées circulent, où les artistes créent en toute liberté. Un théâtre où<br />

le public, véritable complice, est toujours au coeur de notre action artistique.<br />

Lieu d’incubation et de création incontournable, <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> est une véritable<br />

institution dédiée au théâtre de création et un modèle de vitalité des plus<br />

inspirants. Avec <strong>2023</strong>-<strong>2024</strong> s'amorce la 48 e saison de <strong>La</strong> Manufacture et la<br />

42 e saison du <strong>Théâtre</strong> <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>.<br />

ÉQUIPE DE LA MANUFACTURE<br />

↗<br />

CONSEIL D’ADMINISTRATION<br />

↗<br />

© STEVE MONTPETIT<br />

RÉSIDENCE D’ÉCRITURE À LA LICORNE<br />

Le développement et l’épanouissement<br />

d’une dramaturgie d’ici est l’une des pierres<br />

d’assise de <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>. Pour la saison <strong>2023</strong>-<br />

<strong>2024</strong>, nous sommes heureux d’accueillir<br />

en résidence, pour un cycle de 2 ans, l’autrice<br />

Nathalie Doummar, ainsi que Sarianne Cormier<br />

avec sa compagnie de création. Elles se<br />

joindront à la dramaturge Catherine Léger et à<br />

Simon Boudreault, avec Simoniaques <strong>Théâtre</strong>,<br />

qui poursuivent respectivement leur résidence<br />

d’écriture amorcée la saison dernière. <strong>La</strong><br />

<strong>Licorne</strong> ouvrira également de nouveau ses<br />

portes à deux auteur.trice.s de la relève.<br />

LE PARTENARIAT SE POURSUIT AVEC<br />

LE THÉÂTRE ALPHONSE-DESJARDINS<br />

Une deuxième saison de partenariat débute<br />

entre <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> et le <strong>Théâtre</strong> Alphonse-<br />

Desjardins de Repentigny qui accueillera,<br />

pour les années à venir, des pièces produites<br />

par <strong>La</strong> Manufacture, et ce tout de suite après<br />

leur création à <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>. Cette année,<br />

Génération danse et Ulster American y seront<br />

présentées.


MOT DE LA DIRECTION<br />

ARTISTIQUE<br />

<strong>La</strong> joie. J’aime à penser que c’est le fil rouge qui unit la programmation de<br />

cette saison <strong>2023</strong>-<strong>2024</strong>. <strong>La</strong> joie qui traverse les histoires, qui habite les<br />

personnages et qui transcende les dialogues. <strong>La</strong> joie comme moteur de<br />

création à tous les niveaux. Avec la joie vient la forte envie de partager, de<br />

rencontrer, de dire et de nommer ce qui nous entoure dans une perspective<br />

d’ouverture, avec la confiance que ces multiples paroles qui résonnent sur<br />

scène poursuivent leur chemin jusqu’à vous, dans la salle, et permettent une<br />

réflexion et un brassage d’idées qui s’étendent au-delà du théâtre. <strong>La</strong> joie<br />

comme facteur de changement, pourquoi pas !<br />

Ce sont donc onze spectacles en tout qui, forts de leurs paroles ancrées<br />

dans nos réalités d’aujourd’hui, rendent compte de notre façon d’appréhender<br />

le présent. Un présent en mouvance, qui n’accepte pas le statu quo et qui<br />

a soif de changement. À la fois lucides, ludiques et sauvages, les paroles<br />

des auteurs et autrices de cette saison appellent avec joie à se tourner vers<br />

l’autre. L’autre comme révélateur de nous-même, comme complice de nos<br />

questionnements et allié dans l’adversité. L’autre qui nous accompagne dans<br />

nos tourments comme dans nos fulgurances.<br />

Philippe <strong>La</strong>mbert<br />

Directeur artistique et général<br />

<strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>/<strong>La</strong> Manufacture<br />

© KELLY JACOB<br />

Génération danse de l’autrice américaine Clare Barron, la nouvelle création<br />

de <strong>La</strong> Manufacture, représente tout ça à la fois. Avec Sophie Cadieux à la<br />

mise en scène et neuf interprètes sur scène, attendez-vous à quelque chose<br />

de surprenant et d’éclatant ! On retrouvera avec grand plaisir les mots vibrants<br />

de Steve Gagnon portés par une Guylaine Tremblay souveraine dans Les<br />

étés souterrains. Ulster American de David Ireland fera aussi un dernier arrêt<br />

à <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> en plus de partir en tournée avec Vincent Leclerc qui reprendra<br />

le personnage de Jay interprété à la création par David Boutin. Et que dire<br />

de ces Deux femmes en or de Catherine Léger qui reviendront avec toute<br />

leur intelligence chatouiller nos sensibilités. En janvier, Charles Bender et<br />

Jean-Frédéric Messier vous convient à un événement unique : <strong>La</strong> semaine<br />

de la dramaturgie autochtone. Trois pièces présentées sous forme de lectures<br />

publiques qui vous permettront de faire connaissance avec trois incontournables<br />

dramaturges autochtones du Canada anglais et leurs univers absolument<br />

délirants. À ne pas manquer !<br />

Les fabuleuses actrices Ariel Charest et Fabiola Nyrva Aladin, chacune seule<br />

en scène, raconteront, dans leur spectacle respectif, les grands bouleversements<br />

autant intimes que collectifs qui nous agitent, tandis que la compagnie<br />

Tableau Noir (Sissi, Stop Kiss) présentera le très touchant texte récipiendaire<br />

du Prix Gratien-Gélinas, Bénévolat, de Maud de Palma-Duquet. <strong>La</strong> romancière<br />

et dramaturge Roxanne Bouchard viendra partager, sous la gouverne de<br />

François Bernier, son texte coup de poing 5 balles dans la tête, une plongée<br />

dans l’intimité des soldats canadiens, alors que J-F Nadeau questionnera<br />

avec humour l’absence du père ! Enfin, saluons le retour de Cliff Cardinal,<br />

cinq ans après Huff, qui vient encore une fois nous ébranler avec sa relecture<br />

irrévérencieuse d’une pièce de Shakespeare. Et c’est sans compter les<br />

deux pièces présentées dans notre formule 5 à 7 sous la direction artistique<br />

de Marc-André Thibault. Vous aurez aussi la chance de découvrir l’univers<br />

flamboyant du comédien Lyndz Dantiste lors de sa carte blanche. Finalement,<br />

Mathieu Quesnel s’installera pendant une semaine dans <strong>La</strong> Petite <strong>Licorne</strong><br />

pour inaugurer son Projet Pirate qui fera certainement sauter la baraque avec<br />

sa grande folie et ses nombreux collaborateurs !<br />

C’est donc à une visite « très » libre que je vous convie pour cette saison.<br />

Comme à l’habitude, la porte est grande ouverte. À vous de découvrir chaque<br />

pièce de la maison. Faites comme chez vous ! On vous espère et on vous<br />

attend avec joie !<br />

- Philippe <strong>La</strong>mbert


PRODUCTIONS<br />

DE


LA<br />

MANUFACTURE


LES<br />

ÉTÉS<br />

SOUTERRAINS


DU 5 SEPTEMBRE AU 23 SEPTEMBRE <strong>2023</strong><br />

Texte<br />

Steve Gagnon<br />

Mise en scène<br />

Édith Patenaude<br />

Avec<br />

Guylaine Tremblay<br />

Assistance à la mise en scène<br />

Adèle St-Amand<br />

Décor<br />

Patrice<br />

Charbonneau-Brunelle<br />

Costumes<br />

Estelle Charron<br />

Éclairages<br />

Erwann Bernard<br />

Musique<br />

Mykalle Bielinski<br />

Vidéo<br />

Eliot <strong>La</strong>prise<br />

Une production de<br />

<strong>La</strong> Manufacture<br />

Elle enseigne la littérature à Montréal et passe ses étés à la<br />

campagne dans le Sud de la France, où elle retrouve, année<br />

après année, ses amis et son amour de vacances. C’est une<br />

femme rationnelle et pragmatique, libre et assumée. Intransigeante,<br />

elle aime débattre, questionner l’ordre établi et se<br />

rendre utile en paroles et en actes, sans rendre de comptes<br />

à personne. Jusqu’à ce que la vie vienne ébranler son corps<br />

et, par le fait même, ses convictions les plus profondes.<br />

Porté par Guylaine Tremblay, ce poignant solo propose une<br />

incursion dans la vie d’une femme qui nous livre sa vision du<br />

monde, de l’amour, de la solitude. L’auteur explore les raisons<br />

pour lesquelles, au cours d’une existence, notre façon de voir<br />

les choses, notre corps ou notre esprit peuvent se transformer<br />

au gré des épreuves. Que faire lorsque tout ce qu’il nous<br />

reste est la mémoire ?<br />

Deuxième texte de Steve Gagnon produit par <strong>La</strong> Manufacture<br />

après En dessous de vos corps je trouverai ce qui est immense<br />

et qui ne s’arrête pas, Les étés souterrains – créée à <strong>La</strong> Grande<br />

<strong>Licorne</strong> en 2021 – révèle la même poésie vibrante et accessible<br />

de l’auteur. À <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>, Steve Gagnon a aussi présenté ses<br />

pièces Ventre (2012) et Os : la montagne blanche – récipiendaire<br />

du prix Marcel-Dubé (2018). Sa pièce Anna, ces trains<br />

qui foncent sur moi sera montée au début de juin au Carrefour<br />

international de théâtre de Québec. Édith Patenaude, qui a<br />

récemment dirigé Gaz Bar Blues (<strong>2023</strong>) chez Duceppe, signe<br />

la mise en scène.<br />

GRANDE LICORNE<br />

Du mardi au jeudi<br />

Vendredi<br />

Samedi<br />

19 h<br />

20 h<br />

16 h<br />

TÊTE-À-TÊTE<br />

Jeudi 14 septembre <strong>2023</strong><br />

STEVE<br />

GAGNON<br />

© JEAN-SÉBASTIEN<br />

SÉNÉCAL<br />

EDITH<br />

PATENAUDE<br />

© ÉVA-MAUDE TC<br />

GUYLAINE<br />

TREMBLAY<br />

© JULIEN FAUGERE<br />

Les étés souterrains sera également présentée<br />

du 22 août au 2 septembre <strong>2023</strong> au <strong>Théâtre</strong><br />

<strong>La</strong> Bordée, à Québec.


DANSE<br />

GÉNÉRATION


DU 10 OCTOBRE AU 18 NOVEMBRE <strong>2023</strong><br />

Texte<br />

Clare Barron<br />

Traduction<br />

Maryse Warda<br />

Mise en scène<br />

Sophie Cadieux<br />

Avec<br />

Thomas Derasp-Verge<br />

Émilie Gilbert<br />

Mireille Métellus<br />

Dominique Pétin<br />

Clara Prieur<br />

Pascale Renaud-Hébert<br />

Tova Roy<br />

Sally Sakho<br />

Sasha Samar<br />

Assistance à la mise en scène<br />

Marie-Hélène Dufort<br />

Éclairages<br />

Martin <strong>La</strong>brecque<br />

Costumes<br />

Elen Ewing<br />

Musique<br />

Philippe Brault<br />

Une production de<br />

<strong>La</strong> Manufacture<br />

Une équipe de danse composée d’adolescentes, et d’un seul<br />

garçon, est prête à tout pour ravir le trophée d’une prestigieuse<br />

compétition prévue à Tampa Bay, en Floride. Pat, professeur<br />

intransigeant, propose aux juges une chorégraphie « acrolyrique<br />

» sur l’héritage de Gandhi. Qui donc choisira-t-il pour<br />

interpréter le rôle-titre ? Et quel sera le prix à payer pour<br />

la personne sélectionnée ? Toutes et tous veulent atteindre le<br />

sommet… Plus le Jour J approche, et plus la tension monte.<br />

Dans cette comédie dramatique déjantée, l’univers fiévreux<br />

de l’adolescence virevolte de partout: rêves de grandeur,<br />

découverte de son corps et du pouvoir qu’il exerce sur les<br />

autres, sentiments exaltés et contradictoires d’invincibilité et<br />

de vulnérabilité, de peines et de plaisirs. Entre chœurs, solos<br />

ou conversations de vestiaire, l’autrice nous invite à suivre<br />

les tribulations de ces jeunes passionné·e·s de danse, tout en<br />

explorant avec acuité la puissance au féminin, les beautés et<br />

férocités de la puberté, ainsi que les rivalités dans l’amitié.<br />

Clare Barron est une dramaturge et actrice américaine de la<br />

relève. Sa partition Dance Nation est lauréate du Prix Susan<br />

Smith Blackburn (2017), avant d’être créée en première mondiale<br />

à Off-Broadway (2018) et de compter parmi les finalistes<br />

au prix Pulitzer de théâtre, l’année suivante. Après avoir mis en<br />

scène Gamètes de Rébecca Déraspe, créée sur nos planches<br />

(2017), ou encore Nassara de Carole Fréchette, présentée<br />

au Centre du <strong>Théâtre</strong> d’Aujourd’hui (2021), Sophie Cadieux<br />

orchestre cette production de <strong>La</strong> Manufacture, traduite par<br />

Maryse Warda.<br />

GRANDE LICORNE<br />

Du mardi au jeudi<br />

Vendredi<br />

Samedi<br />

19 h<br />

20 h<br />

16 h<br />

MATINÉE<br />

Mercredi 18 octobre<br />

13h30<br />

TÊTE-À-TÊTE<br />

Jeudi 19 octobre <strong>2023</strong><br />

CLARE<br />

BARRON<br />

© MARC J FRANKLIN<br />

MARYSE<br />

WARDA<br />

© JEAN-SÉBASTIEN<br />

DÉNOMMÉ<br />

SOPHIE<br />

CADIEUX<br />

© KELLY JACOB<br />

THOMAS<br />

DERASP-VERGE<br />

© GUILLAUME BOUCHER<br />

ÉMILIE<br />

GILBERT<br />

© EVA-MAUDE TC<br />

MIREILLE<br />

MÉTELLUS<br />

© ANNIE ÉTHIER<br />

<strong>La</strong> pièce sera également présentée au<br />

<strong>Théâtre</strong> Alphonse-Desjardins de Repentigny<br />

du 29 novembre au 2 décembre <strong>2023</strong>.<br />

DOMINIQUE<br />

PÉTIN<br />

© MAXYME G. DELISLE<br />

CLARA<br />

PRIEUR<br />

© ANNIE ÉTHIER<br />

PASCALE<br />

RENAUD-HÉBERT<br />

© ÉVA-MAUDE TC<br />

TOVA<br />

ROY<br />

© JULIE PERREAULT<br />

SALLY<br />

SAKHO<br />

© MAXIME COTÉ<br />

SASHA<br />

SAMAR<br />

© JEAN-PHILIP LESSARD


DEUX FEMMES<br />

EN OR


EN SUPPLÉMENTAIRES DU 5 AU 21 DÉCEMBRE <strong>2023</strong><br />

Texte<br />

Catherine Léger<br />

Adapté du scénario de<br />

Claude Fournier<br />

et Marie-José Raymond<br />

Mise en scène<br />

Philippe <strong>La</strong>mbert<br />

Avec<br />

Isabelle Brouillette<br />

Sophie Desmarais<br />

Steve <strong>La</strong>plante<br />

Alice Moreault<br />

Mathieu Quesnel<br />

Assistance à la mise en scène<br />

Marie-Hélène Dufort<br />

Décor<br />

Jean Bard<br />

Costumes et accessoires<br />

Audrée Villeneuve<br />

Éclairages<br />

Martin Sirois<br />

Musique<br />

Ludovic Bonnier<br />

Une production de<br />

<strong>La</strong> Manufacture<br />

En congé de maternité et hantée par un bruit étrange qu’elle<br />

semble seule à entendre, Violette entreprend d’interroger sa<br />

voisine Florence. Cette dernière, en arrêt de travail, a pour<br />

sa part décidé de suspendre sa prise d’antidépresseurs.<br />

Nouvellement amies, flanquées de conjoints absents, infidèles<br />

ou carrément « dans la brume », elles décident de briser la<br />

monotonie du quotidien et de prendre en main leur propre<br />

plaisir ! Jusqu’où les mènera cette quête d’affranchissement ?<br />

Catherine Léger nous livre ici une adaptation libre et contemporaine<br />

de la comédie érotique écrite en 1970 par Claude<br />

Fournier et Marie-José Raymond. L’autrice met notamment en<br />

lumière le double standard qui pèse encore sur les épaules des<br />

femmes décidant de vivre librement leur sexualité. <strong>La</strong> pièce<br />

offre également une réflexion sur l’ennui, ainsi que sur la<br />

pression de la famille parfaite avec laquelle doivent composer<br />

les mères d’aujourd’hui. Et si la délinquance était un moyen<br />

d’accéder au bonheur et à la liberté ?<br />

Après sa création au printemps <strong>2023</strong> à <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>, Deux<br />

femmes en or – troisième pièce de Catherine Léger développée<br />

en résidence d’écriture à <strong>La</strong> Manufacture – est de retour<br />

en supplémentaires, à la demande générale ! <strong>La</strong> mise en scène<br />

est signée Philippe <strong>La</strong>mbert, qui retrouve les mots de l’autrice,<br />

après avoir orchestré, entre autres, Baby-Sitter, en 2016.<br />

Mentionnons que l’adaptation cinématographique de cette<br />

dernière pièce – scénarisée par Catherine Léger et réalisée par<br />

Monia Chokri – a été présentée aux festivals de Sundance<br />

et de Tribeca, avant de prendre l’affiche en France et au Québec<br />

au printemps 2022.<br />

GRANDE LICORNE<br />

Du mardi au jeudi 19 h<br />

Vendredi<br />

20 h<br />

Samedi 16 h et 20 h<br />

Dimanche<br />

15 h<br />

CATHERINE<br />

LÉGER<br />

© DOMINIQUE LAFOND<br />

PHILIPPE<br />

LAMBERT<br />

© KELLY JACOB<br />

ISABELLE<br />

BROUILLETTE<br />

© JULIE PERREAULT<br />

SOPHIE<br />

DESMARAIS<br />

© NICOLAS BLANCHET<br />

STEVE<br />

LAPLANTE<br />

© MARILI CLARK<br />

ALICE<br />

MOREAULT<br />

© ÉVA-MAUDE TC<br />

MATHIEU<br />

QUESNEL<br />

© ANDRÉANNE GAUTHIER


ULSTER<br />

AMERICAN


DU 6 FÉVRIER AU 24 FÉVRIER <strong>2024</strong><br />

Texte<br />

David Ireland<br />

Traduction<br />

François Archambault<br />

Mise en scène<br />

Maxime Denommée<br />

Avec<br />

Frédéric Blanchette<br />

<strong>La</strong>uren Hartley<br />

Vincent Leclerc<br />

Assistance à la mise en scène<br />

Ariane <strong>La</strong>marre<br />

Décor<br />

Olivier <strong>La</strong>ndreville<br />

Costumes<br />

Estelle Charron<br />

Lumière<br />

André Rioux<br />

Musique<br />

Éric Forget<br />

Une production de<br />

<strong>La</strong> Manufacture<br />

Une dramaturge irlandaise montante, un acteur vedette d’Hollywood<br />

et un metteur en scène anglais bien établi sont réunis<br />

pour la création, à Londres, d’une pièce attendue. Mais leur<br />

première rencontre, à l’aube des répétitions, ne se déroule pas<br />

exactement comme prévu… chacun ayant une vision différente<br />

et bien arrêtée des enjeux abordés dans la pièce. Jusqu’où tout<br />

ce beau monde est-il prêt à aller pour obtenir gain de cause ?<br />

Savoureuse comédie noire aux dialogues habilement ciselés,<br />

Ulster American aborde l’épineuse question de l’identité culturelle,<br />

mais aussi l’ambition dévorante qui balaie tout sur son<br />

passage. Le texte de David Ireland met également en lumière<br />

les ravages que peuvent générer les égos surdimensionnés,<br />

ainsi que le phénomène du « mansplaining » et du féminisme<br />

de façade – celui qu’on adopte par pur opportunisme.<br />

Après un vif succès lors de sa création en 2021 à <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>,<br />

Ulster American est de retour ! Originaire d’Irlande du Nord,<br />

le dramaturge David Ireland est connu pour sa pièce primée<br />

Cyprus Avenue. Le texte est traduit par François Archambault,<br />

tandis que Maxime Denommée, qui a orchestré pour <strong>La</strong> Manufacture<br />

les pièces Après la fin, Orphelins et Une mort accidentelle,<br />

signe la mise en scène.<br />

HORAIRE DE TOURNÉE<br />

9 décembre <strong>2023</strong> Lévis, L’Anglicane<br />

15 décembre <strong>2023</strong> Châteauguay, Pavillon de L’Île<br />

17 décembre <strong>2023</strong> St-Jean-sur-Richelieu,<br />

<strong>Théâtre</strong> des Deux Rives<br />

17 janvier <strong>2024</strong> St-Jérôme, <strong>Théâtre</strong> Gilles-Vigneault<br />

1 er février <strong>2024</strong> Arrondissement de <strong>La</strong>Salle,<br />

Montréal, <strong>Théâtre</strong> Desjardins<br />

3 février <strong>2024</strong> Salaberry-de-Valleyfield,<br />

Salle Albert-Dumouchel<br />

7 mars <strong>2024</strong> <strong>La</strong>val, Maison des arts de <strong>La</strong>val<br />

GRANDE LICORNE<br />

Du mardi au jeudi<br />

Vendredi<br />

Samedi<br />

TÊTE-À-TÊTE<br />

Jeudi 15 février <strong>2024</strong><br />

19 h<br />

20 h<br />

16 h<br />

MATINÉE<br />

Mercredi 14 février<br />

13h30<br />

Le spectacle sera aussi présenté au<br />

<strong>Théâtre</strong> Alphonse-Desjardins de<br />

Repentigny, immédiatement après son<br />

passage à <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>, du 28 février<br />

au 2 mars <strong>2024</strong>.<br />

DAVID<br />

IRELAND<br />

FRÉDÉRIC<br />

BLANCHETTE<br />

© LOREM IPSUM<br />

© DANIEL DESMARAIS<br />

FRANÇOIS<br />

ARCHAMBAULT<br />

LAUREN<br />

HARTLEY<br />

© CLÉMENCE ARCHAMBAULT<br />

© SARAH PHOTOGRAPHIE<br />

MAXIME<br />

DENOMMÉE<br />

VINCENT<br />

LECLERC<br />

© ROLLINE LAPORTE<br />

© ANDRÉANNE GAUTHIER


SEMAINE DE<br />

LA<br />

DRAMATURGIE<br />

AUTOCHTONE<br />

Une production de<br />

<strong>La</strong> Manufacture<br />

GRANDE LICORNE<br />

Women Of The Fur Trade<br />

Lundi 29 janvier 19h<br />

Thunderstick<br />

Mardi 30 janvier 19 h<br />

Almighty Voice And His Wife<br />

Mercredi 31 janvier 19 h<br />

<strong>La</strong> Manufacture présente, pour une première fois, la Semaine<br />

de la dramaturgie autochtone. Cet événement découle d’une<br />

volonté commune de <strong>La</strong> Manufacture et du duo formé par<br />

le comédien et metteur en scène Charles Bender et l’auteur<br />

et metteur en scène Jean-Frédéric Messier de faire découvrir,<br />

au public québécois, des textes d’auteurs et autrices de<br />

la dramaturgie autochtone canadienne anglaise. Trois lectures<br />

publiques – suivies de rencontres – figurent au menu, en plus<br />

d’ateliers et de discussions ouverts à toutes et à tous. <strong>La</strong> dramaturgie<br />

autochtone est peuplée de paroles fortes, mordantes,<br />

drôles et inspirantes. C’est le moment d’en explorer la richesse !


ÉVÉNEMENT DU 29 JANVIER AU 3 FÉVRIER <strong>2024</strong><br />

Texte<br />

Frances Koncan<br />

Traduction<br />

Jean-Frédéric Messier<br />

en collaboration avec<br />

Geneviève Pelletier<br />

Mise en lecture<br />

Jean-Frédéric Messier<br />

Distribution<br />

À venir<br />

Texte<br />

Kenneth T. Williams<br />

Traduction<br />

Charles Bender<br />

Mise en lecture<br />

Marie-Josée Bastien<br />

Avec<br />

Dave Jenniss<br />

René Rousseau<br />

Texte<br />

Daniel David Moses<br />

Traduction et mise en lecture<br />

Charles Bender<br />

Distribution<br />

À venir<br />

TARIFS<br />

Régulier : 10 $ / soirée<br />

Abonné.e : 5 $ / soirée<br />

Carte Allié : 1 soirée gratuite<br />

WOMEN OF THE FUR TRADE<br />

En mille huit cent quelque chose, dans un fort aux abords de<br />

la Rivière Rouge dans le territoire du Traité 1, près de ce qu'on<br />

appelle aujourd'hui Winnipeg, Marie-Angélique, une métisse<br />

taureau, Eugenia, sagittaire Ojibwé et Cecilia, une vierge<br />

britannique enceinte échangent leurs points de vue sur la vie<br />

et l’amour ! Au cœur de leurs conversations: Louis Riel (métis<br />

balance), l’intello sexy et l’aventurier Thomas Scott (capricorne<br />

irlandais).<br />

Dans cette satire historique pleine de vie, Frances Koncan,<br />

dramaturge Anichinabé et slovène originaire de la Première<br />

nation Couchiching, aborde les questions de survie et d’héritage<br />

culturel. À travers des dialogues rythmés et une langue<br />

vive et contemporaine, volontairement en contraste avec<br />

l’époque, elle met en lumière avec humour la perspective<br />

et le pouvoir des femmes – un point de vue rarement exploré,<br />

dans cette époque de la traite des fourrures au Canada.<br />

THUNDERSTICK<br />

Jacob, reporter alcoolique, et son cousin Isaac, photojournaliste<br />

récemment de retour au Canada, sont envoyés sur la<br />

colline parlementaire, à Ottawa, pour couvrir un événement.<br />

Lorsqu’un incident imprévu et saugrenu survient entre Jacob<br />

et le premier ministre, les deux cousins se retrouvent en prison.<br />

C’est là que germe une idée qui les mènera dans la plus folle<br />

aventure de leur vie.<br />

Entre retrouvailles et enquête journalistique, les personnages<br />

de ce récit rocambolesque replongent dans leur enfance et leur<br />

passé familial douloureux, s’ouvrant un peu plus l’un à l’autre,<br />

découvrant ce qui les a divisés durant toutes ces années.<br />

Kenneth T. Williams, dramaturge canadien d’origine crie, y<br />

aborde des thématiques telles que l’amitié et la rivalité entre<br />

hommes, le deuil, le pardon et la réalisation de soi.<br />

ALMIGHTY VOICE AND HIS WIFE<br />

Menacé de pendaison parce qu’il a tué une vache qui appartenait<br />

à la couronne, Almighty Voice s’évade de prison. Avec sa<br />

femme, ils partent en cavale dans les prairies de la Saskatchewan.<br />

Pas facile pour ce jeune couple Cri de survivre en 1885, avec<br />

la Gendarmerie Royale à ses trousses. Mais qui sait, le théâtre<br />

viendra peut-être… les sauver ?<br />

Naviguant entre une histoire d’amour à la Bonnie and Clyde<br />

et un spectacle ménestrel, l’auteur nous offre une relecture<br />

de l’histoire mythique de Almighty Voice, symbole de la résistance<br />

des communautés Cries de la Saskatchewan. Daniel<br />

David Moses, qui a grandi sur la réserve des Six-Nations en<br />

Ontario, explore les impacts de la colonisation sur les cultures<br />

autochtones et dénonce les stéréotypes à travers cette pièce<br />

surprenante.


CODIFFUSIONS


UNE PIÈCE<br />

POUR<br />

LES VIVANT.E.X.S<br />

EN<br />

TEMPS<br />

D’EXTINCTION


DU 18 SEPTEMBRE AU 6 OCTOBRE <strong>2023</strong><br />

Texte<br />

Miranda Rose Hall<br />

Traduction<br />

Sarah Jane Moloney<br />

Mise en scène<br />

Rose Plotek<br />

Avec<br />

Fabiola Nyrva Aladin<br />

Assistance à la mise en scène<br />

Elyse Quesnel<br />

Décor et costumes<br />

Julie Fox<br />

Éclairages<br />

Paul Chambers<br />

Musique/conception sonore<br />

Jesse Peter Ash<br />

Une production du <strong>Théâtre</strong> Centaur<br />

en codiffusion avec <strong>La</strong> Manufacture<br />

Alors que les interprètes d’une pièce de théâtre sont dans<br />

l’impossibilité de se présenter, la dramaturge doit fouler les<br />

planches pour remplacer ses complices au pied levé. Sans<br />

prétention, elle se lance dans une « rapide histoire entière<br />

de la planète », en passant par les différentes extinctions de<br />

masse, pour en venir à la crise climatique actuelle engendrée<br />

par l’Homme. À ce rythme, qu’adviendra-t-il de nous ? Et de<br />

la petite chauve-souris brune ? Ou du rhinocéros de Java ?<br />

Existe-t-il une autre manière d’être humain ?<br />

Dans ce spectacle solo plein d’humour, l’autrice Miranda<br />

Rose Hall tente de mettre en perspective notre place dans<br />

le monde et de faire le point sur où nous en sommes en tant<br />

qu’espèce. Sur scène, la comédienne brise allègrement le<br />

quatrième mur et interpelle le public sur diverses questions<br />

environnementales et climatiques – comme une invitation à<br />

s’unir pour réfléchir collectivement. Le message qu’elle lance<br />

est d’espoir, une ode à l’humanité et à la vie.<br />

A Play for the Living in a Time of Extinction a été jouée en<br />

français, à <strong>La</strong>usanne (2021), et en anglais, à Montréal, au<br />

<strong>Théâtre</strong> Centaur (2022) – qui produit d’ailleurs le spectacle.<br />

On doit de nombreuses pièces à la dramaturge américaine<br />

Miranda Rose Hall, dont The Hour of Great Mercy. <strong>La</strong> traduction<br />

est signée Sarah Jane Moloney, tandis que la pièce est<br />

mise en scène par Rose Plotek, actuellement artiste associée<br />

au <strong>Théâtre</strong> Centaur. Cette dernière a notamment dirigé<br />

les spectacles Like Mother, Like Daughter (Why Not Theatre,<br />

Toronto) ou encore LEAR: A Retrospective (World Stage,<br />

Harbourfront Centre).<br />

PETITE LICORNE<br />

Du lundi au jeudi<br />

Vendredi<br />

19 h<br />

20 h<br />

TÊTE-À-TÊTE<br />

Jeudi 28 septembre <strong>2023</strong><br />

MIRANDA<br />

ROSE HALL<br />

© MARISA CHAFETZ<br />

SARAH JANE<br />

MOLONEY<br />

© MEHDI BENKLER<br />

ROSE<br />

PLOTEK<br />

© MAXIME CÔTÉ<br />

FABIOLA<br />

NYRVA ALADIN<br />

© ANNE-SOPHIE COITEUX


© DAHLIA KATZ<br />

WILLIAM<br />

SHAKESPEARE’S<br />

AS<br />

YOU LIKE IT, A RADICAL<br />

RETELLING<br />

CLIFF<br />

BY<br />

CARDINAL


DU 26 SEPTEMBRE AU 30 SEPTEMBRE <strong>2023</strong><br />

Texte et idéation<br />

Cliff Cardinal<br />

Traduction<br />

Danielle Le Saux-Farmer<br />

Éclairages<br />

Logan Raju Cracknell<br />

Avec<br />

<strong>La</strong> distribution sera annoncée<br />

le soir même, lors de chaque<br />

représentation.<br />

Une production du Crow’s Theatre<br />

présentée par <strong>La</strong> Manufacture<br />

Cliff Cardinal nous convie à sa relecture du classique de<br />

Shakespeare, As you like it (Comme il vous plaira), où les<br />

usurpations d’identité, l’amitié et les jeux de pouvoir sont<br />

à l’honneur! C’est un rendez-vous dans la forêt d’Arden, un<br />

espace de liberté totale, pour une rencontre aussi audacieuse<br />

qu’inattendue. Un Shakespeare comme vous n’en<br />

avez jamais vu.<br />

L’humour noir et irrévérencieux est bien présent dans cette<br />

relecture détonante de Cliff Cardinal, qui réunit l’univers du<br />

théâtre classique et une prise de parole frontale. À travers<br />

cette œuvre de Shakespeare – dont la citation bien connue<br />

« Le monde entier est un théâtre » est tirée – l’auteur pose<br />

son regard sur les questions du territoire, questionne les<br />

conventions théâtrales et lance un appel à la solidarité ! Une<br />

œuvre subversive et audacieuse.<br />

<strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> accueille pour une première fois le Crow’s<br />

Theatre, compagnie de Toronto, qui a créé la pièce en 2021,<br />

et qui a récemment été présentée au FTA (<strong>2023</strong>). Cette<br />

relecture de la pièce de Shakespeare est signée par Cliff<br />

Cardinal, artiste Oglala <strong>La</strong>kota originaire de la réserve<br />

de Pine Ridge au Dakota, à qui l’on doit Huff, présentée à<br />

<strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> en 2018.<br />

<strong>La</strong> pièce sera présentée en anglais avec des surtitres<br />

en français.<br />

GRANDE LICORNE<br />

Du mardi au jeudi<br />

Vendredi<br />

Samedi<br />

19 h<br />

20 h<br />

16 h<br />

CLIFF<br />

CARDINAL<br />

© GARY GODDARD


S’AIMER<br />

BEN<br />

PAQUETÉE


DU 30 OCTOBRE AU 17 NOVEMBRE <strong>2023</strong><br />

Texte<br />

Cristina Moscini<br />

Mise en scène<br />

Pascale Renaud-Hébert<br />

Avec<br />

Ariel Charest<br />

Décor et costumes<br />

Pascale Renaud-Hébert<br />

Ariel Charest<br />

Éclairages<br />

Maude Groleau<br />

Musique<br />

Vincent Roy<br />

Une production du <strong>Théâtre</strong> Kata<br />

en collaboration avec <strong>La</strong> Bordée<br />

et en codiffusion avec <strong>La</strong> Manufacture<br />

Une jeune femme, fêtarde insatiable, initiée dès son plus jeune<br />

âge à l’alcool, nous parle de la relation tumultueuse qu’elle<br />

entretient avec la bouteille. Boire. De la bière, du fort. Tout ce<br />

qui se cache au fond des verres. Pour s’engourdir, exalter,<br />

oublier. L’alcool comme une deuxième peau. Jusqu’au moment<br />

où l’envie d’une reconquête de soi et le besoin de « vivre le jour<br />

à jour à frette » l’emportent sur la soif d’ivresse.<br />

Dans une langue rythmée, crue et assumée, doublée d’un<br />

humour corrosif, Cristina Moscini livre un monologue où le récit<br />

de ses folles soirées de beuverie s’entremêle avec des réflexions<br />

brutes et lucides sur l’emprise de l’alcool sous toutes ses formes.<br />

Elle aborde aussi un thème dont on parle peu: les femmes et<br />

l’alcool. On la suit, au gré de ses humeurs, dans les prises de<br />

conscience qui ont guidé son parcours vers la sobriété.<br />

Avec S’aimer ben paquetée, Cristina Moscini livre une première<br />

pièce issue de son blogue éponyme. Cette production<br />

du <strong>Théâtre</strong> Kata a été créée au <strong>Théâtre</strong> <strong>La</strong> Bordée, en 2022.<br />

<strong>La</strong> mise en scène est réalisée par Pascale Renaud-Hébert, qui<br />

a notamment écrit Hope Town (prix de la dramaturgie francophone<br />

2021) et mis en scène le 5 à 7 Manipuler avec soin,<br />

deux pièces respectivement présentées à <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> en 2020<br />

et 2021. Elle est également coscénariste de la série télé<br />

M’entends-tu ?.<br />

PETITE LICORNE<br />

Du lundi au jeudi<br />

Vendredi<br />

19 h<br />

20 h<br />

TÊTE-À-TÊTE<br />

Jeudi 9 novembre <strong>2023</strong><br />

CRISTINA<br />

MOSCINI<br />

© CYCLOPES<br />

PHOTOGRAPHIE<br />

PASCALE<br />

RENAUD-HÉBERT<br />

© ÉVA-MAUDE TC<br />

ARIEL<br />

CHAREST<br />

© EVA-MAUDE TC


BÉNÉVOLAT


DU 15 JANVIER AU 2 FÉVRIER <strong>2024</strong><br />

Texte<br />

Maud de Palma-Duquet<br />

Mise en scène<br />

Rose-Anne Déry<br />

Avec<br />

<strong>La</strong>etitia Isambert<br />

Mathieu Richard<br />

Assistance à la mise en scène<br />

Charlotte Ménard<br />

Décor et accessoires<br />

Xavier Mary<br />

Costumes<br />

Cynthia St-Gelais<br />

Éclairages<br />

Leticia Hamaoui<br />

Musique<br />

Étienne Thibeault<br />

Sarah <strong>La</strong>urendeau<br />

Une production de Tableau Noir<br />

en codiffusion avec <strong>La</strong> Manufacture<br />

Toutes les semaines, Amarillys rend visite à Anthony, détenu<br />

pour meurtre dans un pénitencier. L’étudiante universitaire<br />

en sciences, rigoureuse et pragmatique, offre bénévolement<br />

des ateliers de français au jeune prisonnier, plutôt loquace<br />

et impulsif. Tout sépare le duo de protagonistes, et pourtant,<br />

entre deux règles grammaticales, leurs univers devront se<br />

rencontrer, se découvrir et s’apprivoiser.<br />

Bénévolat est un huis clos à la fois sensible et haletant, où<br />

les mots agissent comme moteur de l’intrigue, mais également<br />

comme catalyseur – provoquant la rencontre improbable<br />

et attachante de deux êtres fragilisés par des parcours aux<br />

antipodes. Dans un texte parfois tendu, parfois ludique,<br />

l’autrice met en relief les richesses pouvant jaillir au contact<br />

de deux mondes opposés. Elle aborde aussi les questions<br />

d’inégalités sociales, de justice, d’éducation et de relations<br />

hommes-femmes.<br />

Après une mise en lecture au Festival du Jamais Lu (2022),<br />

Bénévolat – lauréat du Prix Gratien-Gélinas (2022) – est<br />

montée pour la toute première fois, dans une production de<br />

Tableau Noir, qui nous présentait Stop Kiss, en <strong>2023</strong>, ainsi<br />

que Sissi en 2019. Il s’agit de la deuxième pièce de l’autrice<br />

Maud de Palma-Duquet, après Enfant unique. <strong>La</strong> mise en<br />

scène est signée Rose-Anne Déry, qui a piloté, à <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong>,<br />

le 5 à 7 Fondant de Pascale Marineau (2022).<br />

PETITE LICORNE<br />

Du lundi au jeudi<br />

Vendredi<br />

19 h<br />

20 h<br />

TÊTE-À-TÊTE<br />

Jeudi 25 janvier <strong>2024</strong><br />

MAUD DE PALMA<br />

-DUQUET<br />

© PAULE BEAUDOIN<br />

ROSE-ANNE DÉRY<br />

© ÉVA-MAUDE TC<br />

LAETITIA<br />

ISAMBERT<br />

© JULIE ARTACHO<br />

MATHIEU<br />

RICHARD<br />

© JIMMI FRANCOEUR


5 BALLES<br />

DANS LA TÊTE


DU 5 MARS AU 30 MARS <strong>2024</strong><br />

Texte<br />

Roxanne Bouchard<br />

Mise en scène<br />

François Bernier<br />

Avec<br />

Philippe Cousineau<br />

Sylvie De Morais<br />

Maxim Gaudette<br />

Frédéric Millaire Zouvi<br />

Éric Robidoux<br />

Joakim Robillard<br />

Lou Vincent-Desrosiers<br />

Éric Vega<br />

Assistance à la mise en scène<br />

Maxime Beauregard-Martin<br />

Décor et accessoires<br />

Pierre-Étienne Locas<br />

Costumes<br />

Anne-Sophie Gaudet<br />

Éclairages<br />

Renaud Pettigrew<br />

Musique<br />

Antonin Gougeon-Moisan<br />

Maquillage<br />

Justine Denoncourt<br />

Conseiller dramaturgique<br />

Patrick Senécal<br />

Une production du <strong>Théâtre</strong> DuBunker<br />

en codiffusion avec <strong>La</strong> Manufacture<br />

Lorsqu’une autrice et professeure de littérature accepte<br />

de prendre une bière avec des militaires canadiens, afin qu’ils<br />

lui parlent de ce qu’ils ont vécu en Afghanistan, elle ne se<br />

doute pas que c’est le début d’une grande aventure. Si les<br />

soldats jouent d’abord les fiers-à-bras, une confiance s’établit<br />

et les langues se délient. Ils nous amènent avec eux en zone<br />

de guerre, partagent leurs récits drôles, durs et touchants,<br />

racontent la camaraderie, les champs de mines qui explosent,<br />

les peurs et les regrets. Leurs témoignages bouleverseront<br />

la dramaturge jusque dans ses plus solides convictions.<br />

Pour ce projet, Roxanne Bouchard s’est immergée dans<br />

l’univers de l’armée canadienne, rencontrant une trentaine<br />

de militaires de huit corps de métier, écoutant leurs histoires,<br />

visitant les bases militaires, confrontant ses propres valeurs<br />

et préjugés. Comment vivre avec les souvenirs et traumas<br />

de la guerre ? C’est l’une des questions centrales que pose<br />

ce texte, qui offre aussi une réflexion sur les rencontres marquantes<br />

pouvant survenir quand on ose s’ouvrir aux autres.<br />

Avant d’avoir été adaptée pour la scène, cette pièce est<br />

d’abord un projet de recherche de Roxanne Bouchard, qui<br />

a donné naissance au livre 5 balles dans la tête ; récits de<br />

guerre, publié chez Québec Amérique. <strong>La</strong> mise en scène est<br />

signée François Bernier. Le directeur artistique du <strong>Théâtre</strong><br />

DuBunker, compagnie qui produit le spectacle, pilote ainsi un<br />

deuxième texte de l’autrice, après J’t’aime encore, une production<br />

Écoumène montée en 2019, dans <strong>La</strong> Petite <strong>Licorne</strong>.<br />

GRANDE LICORNE<br />

Du mardi au jeudi<br />

Vendredi<br />

Samedi<br />

19 h<br />

20 h<br />

16 h<br />

TÊTE-À-TÊTE<br />

Jeudi 14 mars <strong>2024</strong><br />

ROXANNE<br />

BOUCHARD<br />

© LOREM IPSUM<br />

FRANÇOIS<br />

BERNIER<br />

© DAVID OSPINA<br />

PHILIPPE<br />

COUSINEAU<br />

© MERCEDES FONT<br />

SYLVIE<br />

DE MORAIS<br />

© ANDRÉANNE GAUTHIER<br />

MAXIM<br />

GAUDETTE<br />

© ANDRÉANNE GAUTHIER<br />

FRÉDÉRIC<br />

MILLAIRE ZOUVI<br />

© EVA-MAUDE TC<br />

ÉRIC<br />

ROBIDOUX<br />

© JOCELYN MICHEL<br />

JOAKIM<br />

ROBILLARD<br />

© GODEFROY MOSRY<br />

LOU VINCENT-<br />

DESROSIERS<br />

© JULIE PERREAULT<br />

ÉRIC<br />

VEGA<br />

© TANIA MARTIN


FILS MANQUÉS ?


DU 2 AVRIL AU 19 AVRIL <strong>2024</strong><br />

Texte et mise en scène<br />

J-F Nadeau<br />

Avec<br />

René Bazinet<br />

David-Alexandre Després<br />

Assistance à la mise en scène<br />

Amélie-Claude Riopel<br />

Décor et accessoires<br />

Clélia Brissaud<br />

Costumes et accessoires<br />

Linda Brunelle<br />

Éclairages<br />

Mathieu Roy<br />

Musique<br />

Yves Morin<br />

Maquillage<br />

Justine Denoncourt<br />

Une production de <strong>La</strong> Tourbière<br />

en codiffusion avec <strong>La</strong> Manufacture<br />

Est-ce qu’un acteur orphelin de père peut devenir autre<br />

chose qu’un clown ? Afin de répondre à la question, un inséparable<br />

duo aux airs père-fils joue en boucle le conte d’une<br />

injustice. Enfermés dans une prison chimérique, désireux de<br />

comprendre les raisons de cette détention perpétuelle, ils<br />

ouvrent la voie à un univers délirant, explorant au passage les<br />

souffrances de l’abandon et l’implacable désir de plaire.<br />

Lorsque René Bazinet et David-Alexandre Després ont confié<br />

à J-F Nadeau un lien direct entre leur métier de clown et<br />

leur fantôme de père, l’auteur a eu l’idée de créer une œuvre<br />

pour parler, notamment, de l’importance cruciale de la<br />

responsabilité parentale. Loin du théâtre documentaire, les<br />

deux comédiens enfilent plusieurs rôles, dans ce spectacle<br />

effectuant un clin d’œil au livre culte de psycho-pop Père<br />

manquant, fils manqué de Guy Corneau. Et, au-delà de la<br />

tristesse et de la colère, c’est surtout la résilience, le pardon<br />

et le génie comique qui sont ici mis à l’honneur par ces deux<br />

étoiles du monde du cirque.<br />

Après l’écriture des spectacles P.R.O.U.N (2004-2005),<br />

Le Chaperon est-il si rouge que ça ? (2010-2012) Tungstène<br />

de bile (2014) et Nos Ghettos (2018), l’acteur, auteur et<br />

créateur J-F Nadeau – également ex-joueur étoile de la LNI<br />

(2004-2017) et ex-Zapartiste (2011-2022) – présente la<br />

nouvelle pièce de sa compagnie <strong>La</strong> Tourbière, œuvre dont il<br />

assure aussi la mise en scène. Fils manqués ? voit le jour pour<br />

la première fois sur scène.<br />

PETITE LICORNE<br />

Du lundi au jeudi<br />

Vendredi<br />

Samedi 6 avril<br />

19 h<br />

20 h<br />

16 h<br />

TÊTE-À-TÊTE<br />

Jeudi 11 avril <strong>2024</strong><br />

© JULIE PERREAULT<br />

J-F NADEAU RENÉ BAZINET DAVID-ALEXANDRE<br />

DESPRÉS<br />

© RICHMOND LAM<br />

© MATHIEU POIRIER


ÉVÉNEMENTS


SPÉCIAUX


LES 5 À 7 DE<br />

LA LICORNE<br />

* Les 5 à 7 ne sont pas<br />

offerts en abonnement<br />

Une production du <strong>Théâtre</strong> Bistouri<br />

en codiffusion avec <strong>La</strong> Manufacture<br />

Toujours attendus et appréciés du public, Les 5 à 7 de<br />

<strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> - inspirés du concept écossais A Play, A Pie and<br />

A Pint - réunissent, l’espace d’une heure, trois éléments on ne<br />

peut plus savoureux et essentiels : théâtre, bière et bouffe ! À<br />

l’occasion de cette 8 e édition, deux courtes pièces en un acte<br />

seront offertes au public. Les voici !<br />

TARIF : 25 $ incluant une bière et une collation*<br />

LES<br />

PRÉMONITIONS<br />

DE MIKAËL<br />

MORNEAU<br />

SALLE DE RÉPÉTITION<br />

Du 17 oct. au 3 nov. <strong>2023</strong><br />

Du mardi au vendredi<br />

17h30<br />

Mikaël a des visions depuis maintenant des années, mais ce<br />

n’est que dernièrement qu’il a commencé à le remarquer. En<br />

proie à diverses visions cauchemardesques, il s’isole depuis<br />

un certain temps, au point d’avoir manqué les funérailles de<br />

la mère de sa meilleure amie Éliane. Mais il voit désormais un<br />

sombre futur et doit à tout prix changer sa trajectoire...<br />

Créée en Écosse en novembre 2022, la pièce The Prognostications<br />

of Mikey Noyce a marqué le retour de Frances Poet<br />

à A Play, A Pie and A Pint. Cette comédie dramatique, écrite<br />

par l’auteure de Madra, présentée en 2019 à <strong>La</strong> Petite <strong>Licorne</strong>,<br />

aborde avec une tendresse surprenante les thèmes de l’anxiété<br />

et de l’obsession.<br />

Texte<br />

Frances Poet<br />

Traduction<br />

Marc-André Thibault<br />

Mise en scène<br />

Clara Prévost<br />

Avec<br />

Olivier Barrette<br />

Rose-Anne Déry<br />

PAS<br />

MAINTENANT<br />

SALLE DE RÉPÉTITION<br />

Du 23 avril au 10 mai <strong>2024</strong><br />

Du mardi au vendredi<br />

17h30<br />

Le jour suivant les funérailles de son père, un anxieux et toujours<br />

endeuillé Matthew se prépare à s’envoler pour Londres afin<br />

d’auditionner pour RADA, la prestigieuse école de théâtre. Alors<br />

que son oncle Ray, un peintre décorateur, interrompt sa préparation<br />

d’audition pour donner des conseils de carrière douteux et<br />

son avis non sollicité sur sa scène, Matthew commence à douter<br />

de son envie de quitter Belfast. Où est sa vraie maison ?<br />

Créée dans le cadre de A Play, A Pie and A Pint à Glasgow en<br />

mai 2022, Not now est écrite avec beaucoup de mordant et<br />

de profondeur. Acclamée par la critique, cette comédie s’attarde<br />

au passé, à l’identité et au concept de passer à autre chose.<br />

David Ireland a également écrit Ulster American.<br />

Texte<br />

David Ireland<br />

Traduction et mise en scène<br />

Marc-André Thibault<br />

Avec<br />

Jean-Sébastien <strong>La</strong>voie<br />

Antoine Nicolas


PROJET<br />

PIRATE<br />

LA PETITE LICORNE<br />

Du 2 au 4 mai <strong>2024</strong><br />

Du 9 au 11 mai <strong>2024</strong><br />

TARIF<br />

25 $ le billet<br />

21 h<br />

21 h<br />

Une production du <strong>Théâtre</strong> Électrique<br />

en codiffusion avec <strong>La</strong> Manufacture<br />

Avec le Projet Pirate, Mathieu Quesnel nous propose d’embarquer<br />

dans son bateau pour tenter une nouvelle expérience<br />

théâtrale. Au menu, un mélange d’artistes, des trucs spontanés,<br />

quelque chose de brut, de drôle, de fou, de risqué. Une<br />

scène autant qu’un discours, une toune, de la danse en ligne<br />

ou encore une discussion enflammée avec le public, tout est<br />

possible, pourvu que ça nourrisse le party. Personne ne sait<br />

encore ce qui se passera réellement dans <strong>La</strong> Petite <strong>Licorne</strong>,<br />

mais chose certaine, il y aura un gros trésor et ça va fêter fort !<br />

<strong>La</strong>ncée dans l’univers au printemps dernier, alors qu’un vent<br />

de changement soufflait sur le milieu théâtral, l’idée de fonder<br />

un nouveau théâtre fait toujours son chemin dans la tête de<br />

Mathieu Quesnel, et quoiqu’il en rêve toujours, il propose un<br />

premier rendez-vous avec l’esprit Pirate à <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> !<br />

CARTE<br />

BLANCHE<br />

À LYNDZ<br />

DANTISTE<br />

LA PETITE LICORNE<br />

Lundi 11 mars <strong>2024</strong><br />

TARIFS<br />

Régulier : 10 $<br />

Abonné : 5 $<br />

Carte Allié : Gratuit<br />

19 h<br />

Texte<br />

Lyndz Dantiste<br />

Lors d'une soirée, quatre jeunes haïtiens discutent de leur<br />

condition, de leurs expériences mais surtout de ce que<br />

ça représente pour eux d'être nés au Québec étant enfants<br />

d'immigrants.<br />

C'est quoi être un immigrant de deuxième génération au<br />

Québec ? On ne le sait pas précisément… mais on aimerait<br />

le savoir. Parce qu'on est trop souvent pris dans ce dilemme ;<br />

Pas assez Haïtien pour les Haïtiens et pas assez Québécois<br />

pour les Québécois. Le comédien Lyndz Dantiste vous invite<br />

à entrer dans cet univers où Barbancourt, dominos et kompa<br />

seront de la soirée pour essayer de répondre à cette question<br />

que plusieurs se posent.


L̓ABONNEMENT<br />

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L’abonnement et les événements spéciaux sont en vente à<br />

compter du mardi 16 mai à 9 h. Les billets à la carte pour les<br />

pièces régulières seront mis en vente le mardi 23 mai à midi.<br />

Tarifs<br />

À la carte<br />

—<br />

Abonnement régulier<br />

3 à 5 pièces<br />

Abonnement Mordu<br />

6 pièces ou +<br />

Régulier 41 $ 33 $ 30 $<br />

65 ans et + 35 $ 30 $ 27 $<br />

30 ans et - 30 $ 26 $ 23 $<br />

75 ¢ POUR LA DRAMATURGIE<br />

Le prix de votre billet comprend les taxes,<br />

les frais de billetterie et il inclut un montant<br />

de 75 sous qui viendra appuyer notre travail<br />

de développement dramaturgique.<br />

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Deux femmes en or, offerte en supplémentaires cette saison,<br />

peut être choisie pour former votre abonnement. Le tarif unique<br />

de 41 $ s’appliquera.<br />

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* Des frais peuvent s’appliquer si<br />

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bénéficier, contactez Sophie Rocheleau<br />

à groupes@theatrelalicorne.com<br />

ou 514 523-0130.<br />

ACCESSIBILITÉ UNIVERSELLE<br />

Nos deux salles sont accessibles aux<br />

personnes à mobilité réduite. Elles sont<br />

également dotées d’un système d’aide<br />

à l’audition et nous pouvons vous prêter<br />

un baladeur sur demande. Dans tous les<br />

cas, informez la billetterie lors de votre<br />

réservation. Nous pourrons ainsi mieux<br />

vous accueillir. Pour connaitre toutes les<br />

mesures d’accessibilité, rendez-vous sur<br />

notre site web.<br />

TÊTE-À-TÊTE — RENCONTRE AVEC LES ARTISTES<br />

Curieux du processus de création ? Vous avez le goût de<br />

partager vos réflexions sur le spectacle ? Le 2 e jeudi de chaque<br />

série de représentations, les soirées Tête-à-tête, animées par<br />

Alexandre Cadieux, vous invitent à échanger avec les artistes<br />

sur le spectacle qui vient de se terminer.<br />

LA CARTE ALLIÉ — SEULEMENT POUR LES ABONNÉ.E.S<br />

Devenez un.e allié.e de <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> ! <strong>La</strong> Carte Allié, au coût<br />

de 20 $, vous permet de bénéficier de rabais à notre bar tout<br />

au cours de la saison, en plus d’obtenir un billet gratuit pour<br />

une lecture de la Semaine de la dramaturgie autochtone ou la<br />

Carte blanche à Lyndz Dantiste. Disponible uniquement dans<br />

le cadre d’un abonnement.<br />

REPRÉSENTATIONS SURTITRÉES<br />

<strong>La</strong> pièce William Shakespeare’s As You<br />

Like It, a radical retelling by Cliff Cardinal<br />

sera présentée avec des surtitres en<br />

français, projetés au-dessus de la scène.<br />

LA BILLETTERIE<br />

A. 4559 avenue Papineau<br />

T. 514 523-2246<br />

C. guichet@theatrelalicorne.com<br />

HORAIRE DES REPRÉSENTATIONS<br />

Prenez soin de vérifier l’heure de votre représentation.<br />

Le caractère intime de nos salles ne nous permet<br />

malheureusement pas de laisser entrer les retardataires.<br />

HORAIRE D’OUVERTURE<br />

Du lundi au samedi 12h à 18 h<br />

PETITE LICORNE<br />

Du lundi au jeudi<br />

Vendredi<br />

GRANDE LICORNE<br />

Du mardi au jeudi<br />

Vendredi<br />

Samedi<br />

19 h<br />

20 h<br />

19 h<br />

20 h<br />

16 h<br />

NOTEZ BIEN<br />

— Les retardataires ne pourront être admis.<br />

— Les billets ne sont pas remboursables.<br />

— Sauf pour les abonnés, les billets ne sont<br />

pas échangeables pour une autre date.<br />

— Les billets ne peuvent jamais être<br />

échangés contre des billets pour un autre<br />

spectacle.<br />

— Les tarifs 30 ans et moins et 65 ans et<br />

plus sont honorés sur présentation d’une<br />

preuve d’âge.<br />

— Les taxes et les frais sont<br />

inclus dans les prix annoncés.<br />

— Le prix des billets des<br />

supplémentaires peut être<br />

différent<br />

de la tarification régulière.<br />

— <strong>La</strong> direction se réserve le droit<br />

d’apporter des changements à<br />

la programmation.


LIBRE D’AIMER<br />

Vous aimez <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> un peu,<br />

beaucoup, passionnément, à la<br />

folie ? En gage d’amour, appuyez<br />

notre mission et nos activités afin<br />

que nous puissions continuer<br />

de vous offrir des saisons aussi<br />

enlevantes que celle-ci.<br />

Frédéric Blanchette et <strong>La</strong>uren Hartley dans la pièce Ulster American<br />

© SUZANE O’NEILL<br />

PLUSIEURS FAÇONS DE SOUTENIR VOTRE<br />

« MAISON » PRÉFÉRÉE :<br />

— Vous pouvez arrondir le montant de votre panier lors de<br />

l’achat de billets et d’abonnements en ligne ;<br />

— Vous pouvez faire un don spontané à tout moment ou<br />

encore l’ajouter à votre panier d’achat ;<br />

— Vous pouvez acheter des billets pour nos soiréesbénéfice<br />

! En plus du spectacle Ulster american, profitez<br />

d’un cocktail et venez rencontrer les artistes de la<br />

distribution ;<br />

— Vous pouvez faire un don majeur ou planifié ;<br />

— Vous pouvez faire un premier don important en culture<br />

(entre 5000 $ et 25 000 $) et bénéficier d’un crédit<br />

d’impôt supplémentaire de 25 % (en plus du crédit pour<br />

dons de bienfaisance).<br />

POURQUOI DONNER ?<br />

Chaque dollar reçu est injecté dans la réalisation<br />

et la création de nos projets artistiques.<br />

Les artistes sont les premiers à bénéficier<br />

de cet appui. En nous soutenant, vous leur<br />

permettez de créer en toute liberté dans<br />

les meilleures conditions qui soient. C’est<br />

ainsi que nous pouvons vous offrir, saison<br />

après saison, du théâtre qui vous ravit.<br />

*Un reçu pour fins fiscales sera émis<br />

pour tout don de plus de 20 $.<br />

JE CONTRIBUE<br />


MERCI !<br />

Merci infiniment pour votre soutien. Votre appui contribue au succès de<br />

nos saisons. Merci également aux centaines de donateurs et donatrices qui<br />

soutiennent <strong>La</strong> <strong>Licorne</strong> et ses activités.<br />

Partenaire de saison<br />

Partenaire créatif<br />

Partenaire du cabaret<br />

Partenaires médias<br />

Mécènes et<br />

grands donateurs<br />

Amalga Créations Médias<br />

BCF avocats d’affaires<br />

Banque Nationale<br />

Banque Scotia<br />

Briva Finance<br />

Desjardins Entreprises<br />

eurada inc.<br />

Fédération des caisses Desjardins<br />

du Québec<br />

Fondation Groupe AGF<br />

Fondation Henrichon-Goulet<br />

Fondation Lorraine et Jean Turmel<br />

Groupe Star Suites Inc.<br />

Julie <strong>La</strong>plante<br />

Olivier <strong>La</strong>quinte<br />

Jean-Denis Leduc<br />

Me François Marchand,<br />

Associé, De Grandpré Chait<br />

Raymond Chabot Grant Thornton<br />

Sid Lee<br />

TD services bancaires commerciaux<br />

Volvo Car Canada Ltd<br />

Complices<br />

Caisse d’économie solidaire<br />

Desjardins<br />

Carrément Tarte<br />

Chez Victoire<br />

Sélections Oeno<br />

PNCF Inc.<br />

Partenaires publics


CAMPAGNE<br />

DE SAISON<br />

23-24<br />

Design graphique<br />

Caserne<br />

Photos<br />

Richmond <strong>La</strong>m,<br />

Rodeo Production<br />

Stylisme<br />

Racky Sow<br />

Maquillage-coiffure<br />

Eva Pavlakos<br />

Conception-rédaction<br />

(thème de campagne)<br />

Josiane Cossette<br />

Rédaction<br />

Daphné Angiolini,<br />

Claudie Barnes,<br />

Hélène Rioux<br />

et Philippe <strong>La</strong>mbert<br />

DIRECTION ARTISTIQUE LA MANUFACTURE SAISON 23-24

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