Programme de soirée - Semaine de la dramaturgie autochtone

SEMAINE
DE
LA
DRAMATURGIE
AUTOCHTONE
Commissaires
CHARLES BENDER
ET JEAN-FRÉDÉRIC
MESSIER
Production
LA MANUFACTURE
LES FEMMES
DE LA TRAITE
DES FOURRURES
LUNDI 29 JANVIER
Texte
FRANCES KONCAN
BÂTON
DE TONNERRE
MARDI 30 JANVIER
Texte
KENNETH T. WILLIAMS
QUI SE
SOUVIENDRA
D’ELLE ?
MERCREDI 31 JANVIER
Texte
DANIEL DAVID MOSES
Traduction
JEAN-FRÉDÉRIC MESSIER
en collaboration avec
GENEVIÈVE PELLETIER
Traduction
CHARLES BENDER
Traduction
CHARLES BENDER
DU 29 JANVIER
AU 31 JANVIER
2024

Semaine de la dramaturgie autochtone
LA MANUFACTURE
ET LE THÉÂTRE
LA LICORNE
La Manufacture est une compagnie de théâtre qui assure également la direction du Théâtre
La Licorne, un centre de création et de diffusion théâtral favorisant l’émergence, la découverte,
le développement et le rayonnement d’une dramaturgie qui porte un regard neuf et actuel sur notre
société, ses enjeux et les débats qu’ils provoquent. Privilégiant la création québécoise, la compagnie
fait aussi place à la parole d’auteurs canadiens et étrangers, particulièrement d’Angleterre, d’Écosse
et d’Irlande. La Licorne est un théâtre où les idées circulent, où les artistes créent en toute liberté.
Un théâtre où le public, véritable complice, est toujours au cœur de notre action artistique. Lieu
d’incubation et de création incontournable, La Licorne est une véritable institution dédiée au théâtre
de création et un modèle de vitalité des plus inspirants.
> VOIR L’ÉQUIPE DE LA MANUFACTURE > VOIR LE CONSEIL D’ADMINISTRATION
© SUZANE O’NEILL

Semaine de la dramaturgie autochtone
MOT DE LA
DIRECTION ARTISTIQUE
C’est avec beaucoup d’excitation et aussi une bonne dose d’humilité que je
vous convie à cette rencontre en trois temps avec la dramaturgie autochtone
du Canada anglais à travers les univers de Frances Koncan, Kenneth T. Williams
et Daniel David Moses.
© KELLY JACOB
Guidé par Charles Bender et Jean-Frédéric Messier, les curateurs de cet
événement, j’ai découvert un éventail absolument renversant de paroles
fortes, originales, drôles, qui, chacune à leur façon, brillent par leur capacité
à faire des liens entre passé et présent pour mieux parler de qui nous sommes
aujourd’hui. Depuis plus d’un an déjà, nous discutons et échangeons à trois sur
les nombreuses pièces que nous lisons, toutes plus galvanisantes les unes que
les autres, et nous sommes convaincus que ces trois textes représentent bien
l’essence de cette dramaturgie foisonnante, mature et portée par une jubilatoire
inclination à l’autodérision.
Merci, Charles et Jean-Frédéric, pour vos lumières depuis la première rencontre.
Merci à tous les interprètes pour votre générosité. C’est un grand plaisir de vous
entendre porter ces paroles avec toute la justesse et la fierté qu’elles méritent.
Cher public, je vous souhaite une rencontre à la hauteur de ce qui nous a guidés
tout au long du processus !
PHILIPPE LAMBERT
DIRECTEUR ARTISTIQUE ET GÉNÉRAL
LA LICORNE / LA MANUFACTURE

Semaine de la dramaturgie autochtone
MOT DES
COMMISSAIRES
À Montréal et au Québec, le public de théâtre a le privilège de pouvoir découvrir,
chaque nouvelle saison, des créations dramaturgiques d’ici et d’ailleurs. Une
grande quantité de textes québécois et francophones sont créés chaque année,
ainsi que des traductions de pièces anglo-saxonnes, suédoises, allemandes,
danoises, et parfois en provenance d’autres continents que l’Europe (même si
c’est plutôt rare, il faut bien l’admettre). Ici même, au Théâtre La Licorne, au fil
des ans, on a pu découvrir quantité d’œuvres irlandaises et écossaises, tandis
qu’ailleurs à Montréal on se spécialise dans les textes en provenance d’Europe
de l’Est.
Jusqu’à récemment, la dramaturgie issue des Premières Nations était
totalement absente de nos scènes. Mais, heureusement, il y a maintenant
plusieurs compagnies de théâtre autochtone qui enrichissent le paysage
théâtral québécois (Ondinnok, Menuentakuan, Productions Onishka, etc.)
ainsi qu’un grand nombre d’artistes indépendants. Cependant, la dramaturgie
autochtone en provenance du Canada anglais demeurait dans l’angle mort des
saisons théâtrales. En effet, l’univers des Premières Nations s’étend sur les trois
Amériques, mais les pièces qui en émergent trouvent rarement le chemin vers les
directions artistiques des théâtres établis. En compagnie de Philippe Lambert,
nous avons voulu ouvrir ce chemin et ainsi imaginer ce projet de Semaine de
la dramaturgie autochtone, concentrée autour de textes en provenance du
Canada anglais, ce qui représente en soi un corpus considérable. Nous avons
donc lu plus d’une vingtaine de textes publiés, écrits par des auteurs et des
autrices autochtones. Et nous avons dû nous livrer au processus douloureux de
n’en choisir que trois pour cet événement de lectures publiques. Nous aurions
pu en monter dix. L’élément principal qui a guidé nos choix est sans doute la
volonté de rendre compte de l’étonnante diversité des propositions que nous
avons lues. Même si ces textes provenaient de gens qui partagent des identités
culturelles semblables, l’ensemble est tout sauf homogène. Malgré cette variété,
il y a un élément qu’on retrouve dans toutes les pièces, c’est cet humour souvent
sarcastique, empli d’autodérision, qui n’est pas sans rappeler l’humour juif, ou
d’autres encore qu’on pourrait qualifier d’humour des opprimés. Un humour qui
a la caractéristique d’user et d’abuser des stéréotypes qu’on attribue à sa propre
communauté. C’est une forme d’empuissancement que d’utiliser les clichés
identitaires qu’on vous colle à la peau et de les relancer dans la direction d’où
ils viennent.
C’est un grand plaisir pour nous de vous faire découvrir ces textes qui nous ont
tant inspirés. Cet événement de lectures publiques formule le souhait affiché
que ces traductions soient portées à la scène et vues par un plus grand nombre,
ici à La Licorne ou ailleurs. Nous souhaitons également que cet événement
crée un précédent et que le chemin continue de s’élargir entre les descendants
d’immigrants de toutes origines et ceux des premiers habitants du dos de la Tortue.
CHARLES BENDER ET JEAN-FRÉDÉRIC MESSIER

Semaine de la dramaturgie autochtone
CHARLES BENDER
Biographie
Charles Bender est un acteur, animateur, traducteur et metteur en scène
wendat. Il est codirecteur artistique de la compagnie de théâtre Menuentakuan
et est l’animateur de Sans Réserve sur le réseau APTN. Il est président du
conseil d’administration de l’organisme Terres en Vues et siège au conseil
d’administration du Festival TransAmérique.
© BRAD GROS-LOUIS
Charles s’implique depuis plus de 20 ans dans le milieu des arts de la scène et
de la télévision et il est régulièrement invité à animer une variété d’événements
qui mettent en valeur la richesse de la culture autochtone contemporaine.
À titre de traducteur, il a déjà rendu accessible au milieu francophone des
textes phares de la littérature autochtone anglophone, tels que Halfbreed de
Maria Campbell, Free as Injuns de Tara Beagan, Thunderstick de Kenneth
T. Williams, alterNatives de Drew Hayden Taylor et Where The Blood Mixes
de Kevin Loring. Parmi ses prochains projets en écriture, citons la traduction
de Permanent Astonishment, roman autobiographique de Tomson Highway.
JEAN-FRÉDÉRIC MESSIER
© DOMINIQUE CHARTRAND
Biographie
Jean-Frédéric Messier a écrit et mis en scène des pièces de théâtre pour
la compagnie Momentum (dont il est cofondateur), ainsi que pour de
nombreuses compagnies de Montréal et d’ailleurs. Plusieurs de ses pièces
ont été publiées et quelques-unes primées, dont Au moment de sa disparition
(Masque du meilleur texte original, 2003), Wigwam (Prix de la critique,
catégorie Jeunes publics et Masques des Enfants Terribles, 2003), ainsi que
le collectif Éclats et autres libertés (Prix Louise LaHaye, 2011). Il est également
coauteur du mythique spectacle Cabaret neiges noires. Comme metteur en
scène, on a pu voir son travail dans Venise-en-Québec, Reste avec moi ce soir
et Mademoiselle Eileen Fontenot pour les dix sous de liberté. Parallèlement,
il a composé de la musique pour la scène et l’écran, notamment pour États
humains, Madame Tutli-Putli, L’hiver de force et le groupe Hoshelaga. En mai
2019, il a fait paraître L’Espace plein (L’Instant scène), un essai sur la pratique
du théâtre hors les murs. Il s’est également démarqué en enseignement,
donnant entre autres des cours à L’École supérieure de théâtre pendant
quinze ans. Depuis 1999, Jean-Frédéric collabore de manière constante avec
des artistes autochtones de différentes nations.

Semaine de la dramaturgie autochtone
LES FEMMES
DE LA TRAITE
DES FOURRURES
LUNDI 29 JANVIER 2024
Mot de l’autrice
Lorsque j’ai écrit la première version de cette pièce, un des
commentaires que j’ai reçus à maintes reprises, c’est qu’il n’y
avait rien d’intéressant au sujet d’un groupe de femmes qui
discutent, assises dans une pièce.
Biographie
Frances Koncan (elle/iel) est une dramaturge
anishinaabe et slovène qui vit actuellement à
Vancouver, en Colombie-Britannique, sur les
territoires ancestraux partagés et non cédés des
nations xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh
(Squamish) et səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh). Originaire
de la Première Nation Couchiching, elle a grandi sur le
territoire du Traité 1 à Winnipeg, au Manitoba. Titulaire
d’un baccalauréat en psychologie de l’Université du
Manitoba et d’une maîtrise en écriture dramatique
de la City University of New York - Brooklyn College,
Frances Koncan est actuellement professeure
adjointe en écriture dramatique à l’Université de
Colombie-Britannique. En tant que dramaturge, ses
pièces incluent les titres suivants: Women of the Fur
Trade, Space Girl et zahgidiwin/love.
© ADY K PHOTOGRAPHY
Bien sûr, cette version a été écrite un peu avant le roman Women
Talking (Ce qu’elles disent) de Miriam Toews, qui mettait
principalement en scène des femmes qui parlent (parfois en
présence de Ben Whishaw), et ce, bien avant que Barbie de
Greta Gerwig crée un univers entier de femmes qui parlent
(souvent entre elles, parfois en présence de Ryan Gosling).
Ben Whishaw et/ou Ryan Gosling ne joueront peut-être
jamais dans une production de Women of the Fur Trade (à
moins que... ?), et la pièce ne sera peut-être jamais adaptée
pour le cinéma par mon héroïne d’enfance et légende vivante
Sarah Polley (à moins que... ?), mais j’aime imaginer que cette
pièce racontant la vie à l’époque du commerce de la fourrure
contribuera à enrichir ce genre d’histoires de plus en plus
populaires où les femmes s’assoient et discutent ensemble.
Le simple fait de s’asseoir et de discuter peut sembler banal.
C’est pourtant une tradition importante. Car c’est pendant ces
moments d’échange que les gens connectent et partagent : les
bonnes et les mauvaises nouvelles, les secrets, les souhaits, les
rêves, les espoirs, les peurs et, surtout, les histoires.
FRANCES KONCAN

Semaine de la dramaturgie autochtone
ÉQUIPE DU SPECTACLE
Cliquez sur le nom pour consulter la biographie de l’artiste.
© DOMINIQUE CHARTRAND
Jean-Frédéric Messier
Traduction (en collaboration
avec Geneviève Pelletier)
et mise en lecture
© BRAD GROS-LOUIS
Charles Bender
dans le rôle de Louis Riel
© CASSANDRA BECK PHOTOGRAPHIE
Marie-Pier Chamberland
dans le rôle de Marie-Angélique
© MÉLANY BERNIER
Catherine de Léan
dans le rôle de Cécilia
© ANDRÉANNE GAUTHIER
Benoit Drouin-Germain
dans le rôle de Thomas Scott
© MAXYME G. DELISLE
Dominique Pétin
dans le rôle de Eugenia

Semaine de la dramaturgie autochtone
BÂTON DE
TONNERRE
MARDI 30 JANVIER 2024
© ALOYS FLEISCHMANN
Mot de l’auteur
Imaginez. De la fumée traverse l’écran. Des chevaux morts éparpillés ici et
là. Les corps de soldats en uniforme bleu un peu partout parmi les chevaux.
Une grande bataille vient de s’achever. Un guerrier apache arrache un fusil du
poing serré d’un soldat, le lève en l’air et grogne « Thunderstick*! ». Des cris
de guerre s’ensuivent. Une musique sinistre s’élève, tandis qu’un autre western
hollywoodien rejoue les stéréotypes des méchants autochtones qui assassinent
d’innocents colons blancs. John Wayne est probablement dans ce film.
C’est là que j’ai trouvé le titre de la pièce. Je pensais que les gens comprendraient
la référence et riraient de cette image. Mais non. Personne n’a compris. Ma
première blague de la pièce, juste là sur la page couverture, est tombée à plat.
Mais pourquoi donc ? Parce ces films datent d’un million d’années. Les gens
ont dû oublier ce qu’était un bâton de tonnerre.
Biographie
Le parcours professionnel de Kenneth T.
Williams pourrait être décrit comme « le
cauchemar d’un conseiller d’orientation ».
Il a été soldat, musicien rock, journaliste,
chercheur sur les revendications territoriales
des Premières Nations et vendeur porteà-porte
d’encyclopédies. Il est le premier
professeur autochtone du département d’art
dramatique de l’Université de l’Alberta.
Comme journaliste, il a fait partie de la toute
première équipe de journalistes du Réseau de
télévision des peuples autochtones (APTN).
Ses pièces The Herd, In Care, Café Daughter,
Gordon Winter, Thunderstick, Bannock
Republic, Suicide Notes et Three Little Birds
ont été produites dans tout le Canada. En tant
que dramaturge, il a aidé de nombreux auteurs
de tous niveaux à développer leurs pièces.
Il vit à Edmonton avec sa compagne,
Dr. Melissa Stoops, et leurs chats, Augustus
et Drusilla. Il est membre de la Première
Nation George Gordon, sur le territoire du
Traité 4.
Non. Ce n’était pas ça. Une recherche récente sur Google pour « thunderstick » a
révélé de nombreuses définitions différentes. J’ai trouvé des tubes gonflables que
l’on frappe lors d’événements sportifs, un appât pour la pêche, un batteur de heavy
metal anglais et un jouet sexuel conçu pour les adeptes du BDSM. J’ai maintenant
envie de remplacer numériquement tous les fusils de ces films hollywoodiens par
de gigantesques dildos de perles anales. Des cris de guerre s’ensuivent.
Vous est-il déjà arrivé de commencer à écrire quelque chose et de vous rendre
compte que vous êtes allé trop loin ? C’est comme la fois où la CBC m’a dit que
je pouvais écrire sur n’importe quel sujet, puis a changé d’avis lorsque j’ai écrit
une analyse sur comment l’histoire biblique de la création est en fait une mise
en garde contre le sexe oral. Le fruit défendu, des serpents qui parlent, je veux
dire, je n’étais sûrement pas la première personne à y penser.
Bon, je ne suis même pas sûr que ce que je suis en train d’écrire soit traduisible. Je
veux dire, je sais que ce sera traduit, ce n’est pas comme si le français n’avait pas
de mots pour « oral sex » et « anal beads », mais est-ce que l’humour va passer ?
Vous vous souvenez quand ils ont fait une saison des Têtes à claques en anglais ?
C’était pas drôle. Il fallait que ce soit en français. Surtout quand ils utilisaient
un mot inusité en anglais, comme « Pop-Tarts ». Pop-Tarts en anglais n’est pas
drôle, mais c’est vraiment drôle lorsque c’est dit avec un accent québécois dans
un sketch avec des enfants qui demandent des bonbons d’Halloween.
Charles, merci d’avoir accepté de traduire Thunderstick. Je dois aussi remercier
Kevin Loring et Lori Marchand du Théâtre autochtone du CNA d’avoir eu cette idée.
À Lorne Cardinal et Craig Lauzon, qui resteront à jamais mes Thunderstick brothers.
kinanâskomitin
KENNETH T. WILLIAMS
*Bâton de tonnerre.

SPENCER IMBROCK / UNSPLASH
Semaine de la dramaturgie autochtone
ÉQUIPE DU SPECTACLE
Cliquez sur le nom pour consulter la biographie de l’artiste.
© BRAD GROS-LOUIS
Charles Bender
Traduction
© ÉVA-MAUDE TC
Marie-Josée Bastien
Mise en lecture
© MAXIME CÔTÉ
Dave Jenniss
dans le rôle de Isaac
© GAËTAN LAPORTE
René Rousseau
dans le rôle de Jacob
© VICTORIA LAMARRE JULIETTE DREW
Joseph Sarenhes
Musique
La traduction de cette pièce a bénéficié de l’accompagnement du Théâtre autochtone
du Centre national des Arts.
FOU DE
THÉÂTRE ?
Chaque samedi,
dans l’édition papier

Semaine de la dramaturgie autochtone
QUI SE
SOUVIENDRA
D’ELLE ?
MERCREDI 31 JANVIER 2024
© PEARL PIRIE
Biographie
Daniel David Moses était un Delaware originaire des terres des
Six Nations sur la rivière Grand. Il a obtenu un baccalauréat de
l’Université de York en 1975 et une maîtrise en création littéraire de
l’Université de Colombie-Britannique en 1977.
Il a vécu à Toronto, où il a écrit ses pièces, et à Kingston, où il a
enseigné l’écriture dramatique en tant que professeur adjoint du
Queen’s National Scholar à l’Université Queen’s.
L’auteur a notamment reçu une bourse Chalmers Arts Fellowships en
2003, le Harbourfront International Authors Festival Prize en 2001, le
James Buller Memorial Award for Excellence in Aboriginal Theatre
en 1996 et la Canadian National Playwriting Competition en 1990. Il
a été élu membre de la Société royale du Canada en 2016.
Daniel David Moses a été décrit comme « un coroner du théâtre qui
ouvre le cœur humain pour révéler la peur, la haine et l’amour qui
l’ont rongé. Sa pièce sombre [...] peut laisser son public tremblant
d’émotion » (Kate Taylor, The Globe & Mail, à propos de son livre The
Indian Medicine Shows).
Il est décédé d’un cancer le 13 juillet 2020.

Semaine de la dramaturgie autochtone
ÉQUIPE DU SPECTACLE
Cliquez sur le nom pour consulter la biographie de l’artiste.
© BRAD GROS-LOUIS
Charles Bender
Traduction et mise en lecture
© RÉMY SAVARD
Étienne Thibeault
dans le rôle de Almighty Voice
© JULIE ARTACHO
Alexia Vinci
dans le rôle de la femme
d’Almighty Voice
La traduction de cette pièce a bénéficié de la Résidence de Traduction Glassco à Tadoussac
du Playwrights’ Workshop Montréal.
VIVEZ
L’EXPÉRIENCE

ÉQUIPES DE CRÉATION
Semaine de la dramaturgie autochtone
LES FEMMES DE LA TRAITE DES FOURRURES
Texte
FRANCES KONCAN
Traduction
JEAN-FRÉDÉRIC MESSIER en collaboration avec
GENEVIÈVE PELLETIER
Mise en lecture
JEAN-FRÉDÉRIC MESSIER
Avec
CHARLES BENDER, MARIE-PIER CHAMBERLAND,
CATHERINE DE LÉAN, BENOIT DROUIN-GERMAIN
et DOMINIQUE PÉTIN
BÂTON DE TONNERRE
Texte
KENNETH T. WILLIAMS
Traduction
CHARLES BENDER
Mise en lecture
MARIE-JOSÉE BASTIEN
Avec
DAVE JENNISS et RENÉ ROUSSEAU
Musique
JOSEPH SARENHES
QUI SE SOUVIENDRA D’ELLE ?
Texte
DANIEL DAVID MOSES
Traduction et mise en lecture
CHARLES BENDER
Avec
ÉTIENNE THIBEAULT et ALEXIA VINCI
Assistance à la mise en lecture et régie
DOMINIQUE CUERRIER
Direction technique de l'événement
FRANÇOIS MARTEL, assisté d’ALICE GERMAIN
Techniciens de scène
PHILIPPE BÉLANGER, KEVIN CLÉMENT,
FRÉDÉRIC DESSOLY, NICOLAS DUPUIS, SARAH
MERRETTE-FOURNIER, CAMILLE PILON-LAURIN
et ÉRIC QUINN
Relations de presse
GINETTE FERLAND
Photo de l'affiche
RICHMOND LAM
Graphisme du programme
CATHERINE PARADIS
Une production du
THÉÂTRE DE LA MANUFACTURE
Merci à KEITH BARKER, LIB SPRY, MARYSE WARDA
et PLAYWRIGHTS' WORKSHOP MONTRÉAL pour
la traduction de Qui se souviendra d’elle ?/Almighty
Voice and His Wife.
Merci également à JEAN MARC DALPÉ et
au THÉÂTRE AUTOCHTONE DU CNA pour
la traduction de Thunderstick/Bâton de tonnerre.
ÉQUIPE DE LA MANUFACTURE
Directeur artistique et général
PHILIPPE LAMBERT
Adjointe à la direction artistique
PASCALE RENAUD-HÉBERT
Artiste associée
LOUIZA GUIRA
Directeur fondateur
JEAN-DENIS LEDUC
Directrice exécutive
DANIÈLE DROLET
Adjointe à la direction exécutive
HÉLÈNE RIOUX
Directeur technique
FRANÇOIS MARTEL
Adjointe à la direction technique
ALICE GERMAIN
Directrice de production
MARIE-HÉLÈNE DUFORT
Directrice de tournée
FRÉDÉRICKE CHARTRAND
Directrice des communications
et du développement
CLAUDIE BARNES
Adjointe aux communications
DAPHNÉ ANGIOLINI
Relations de presse
GINETTE FERLAND
Accueil et services aux groupes
SOPHIE ROCHELEAU
Responsable du guichet
VALÉRIE MICHAUD
Billetterie
MAXIME BERNARD
LORI PIFKO
Gérant de salle
ALEX LAVIGNE
Gérant de bar
CAM POIRIER
Équipe de salle et bar
ALEXIS AUBÉ, ÉMILE DEMERS,
NICOLE DOUMMAR, JADE L. DION,
MARGOT LEPAGE, ÉLISABETH
LEROUX, STÉPHANIE MORIN,
ROXENNE QUENNEVILLE, MATHILDE
RICHER, ARNAUD ROUSSELLE et
LOUIS ROY
Entretien ménager
GABRIEL CONSTANTIN
ALINA DUMITRACHE

MERCI D’APPUYER
LA MANUFACTURE
PARTENAIRE DE SAISON
PARTENAIRE CRÉATIF
PARTENAIRES MÉDIAS
GRANDS DONATEURS/
MÉCÈNES
AMALGA CRÉATIONS MÉDIAS
BANQUE NATIONALE
BANQUE SCOTIA
BCF AVOCATS D’AFFAIRES
BEHAVIOUR
BRIVA FINANCE
CASTLE HALL DILIGENCE
DESJARDINS ENTREPRISES
EURADA INC.
FÉDÉRATIONS DES CAISSES
DESJARDINS DU QUÉBEC
FONDATION GROUPE AGF
FONDATION HENRICHON-GOULET
FONDATION LORRAINE
ET JEAN TURMEL
GROUPE STAR SUITES INC.
JULIE LAPLANTE
OLIVIER LAQUINTE
JEAN-DENIS LEDUC
ME FRANÇOIS MARCHAND,
ASSOCIÉ, DE GRANDPRÉ CHAIT
RAYMOND CHABOT
GRANT THORNTON
SID LEE
TD SERVICES BANCAIRES
COMMERCIAUX
BENOIT TREMPE
COMPLICES
PARTENAIRES
PUBLICS