Boxoffice Pro n°469 – 29 mai 2024

N°469 / 29 mai 2024
TOUTE L’ACTUALITÉ DE L’EXPLOITATION ET DE LA DISTRIBUTION CINÉMA
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N°469 / 29 mai 2024
TOUTE L’ACTUALITÉ DE L’EXPLOITATION ET DE LA DISTRIBUTION CINÉMA
PALMARÈS, DIFFUSION, CINÉMAS EUROPÉENS
CANNES 2024
LE DERNIER ACTE

Où commence le Festival de Cannes ?
Les premières annonces concernant le cinéma de Rachida Dati, en tant que
ministre de la Culture à Cannes, ont pris la forme d’un plan de diffusion.
Même si perçu comme insuffisant, il envoie un message de considération
envers tous les acteurs locaux qui tissent aujourd’hui le maillage territorial.
Lors de la table ronde du CNC, qui précédait son discours, l'Afcae, l’Acap,
le festival d’Angers, Cineco et l’Agence du court métrage ont lancé un appel
urgent à plus de ressources financières, structurelles et humaines. Un appel
qui répond à un besoin impérieux de soutenir un travail local qualifié de long,
minutieux, “protéiforme”, concerté, et qui ne souffre d’aucune baisse de tension.
Une action quasiment militante et “invisibilisée” qui pâtit aujourd’hui d’un
manque cruel de moyens.
En effet, toutes les actions menées sur les territoires par les festivals, les cinémas
itinérants, les associations territoriales, les pôles images, les cinéclubs (impossible
de tous les citer) sont autant de laboratoires d'idées pour faire le lien en salles
entre les spectateurs et les œuvres. Mais au-delà de développer les publics, il
s’agit également de faire exister et perdurer les métiers du cinéma ; dénicher
les cinéastes, techniciens, exploitants, distributeurs de demain, et organiser
la rencontre entre les futurs talents et leur premier public jusqu’aux marches,
peut-être un jour, du Festival de Cannes.
Marion Delique
. ACTUALITÉS
Haut et Court lance la Fondation du Cinéma 6
Rachida Dati annonce des mesures pour la diffusion 7
. CANNES 2024
Le palmarès de la 77 e édition du Festival 8–9
Échanges autour de l’inclusion sur la Croisette 10
Les réactions à la réforme art et essai 11
Europa Cinemas livre son bilan de l’année 15-17
. DISTRIBUTION
Wayna Pitch se lance dans les ventes internationales 18-19
. PATRIMOINE
Napoléon vu par Abel Gance,
la restauration d’un monument 20-21
Les 130 ans du cinématographe Lumière 21
. FESTIVAL
Annecy 2024 : c’est l’heure de l’animation ! 22-23
. EXPLOITATION
Focus : à L'Isle-sur-la-Sorgue, le cinéma renaît 24-25
. MISCELLANÉES
CDACi, L’agenda de la profession, dernières minutes... 30
Crédits page 3 : ©Marion Delique pour Boxoffice Pro
La Rédaction
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Directeur de la
publication
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Rédactrice en chef
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Journaliste
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Journaliste
JULES DREYFUS
Journaliste
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Journaliste
PHILIPPE COSQUERIC
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N°ISSN : 2740-3335
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4 N°469 / 29 mai 2024

ACTUALITÉS
Haut et Court lance la Fondation du Cinéma
La société de Carole Scotta lance une fondation pour
mobiliser le secteur privé sur l’amélioration de la diffusion
des films en salles, avec l’ambition d’éveiller les consciences
aux grandes causes contemporaines. Les levées de fonds
annuelles de la Fondation du Cinéma seront redistribuées
via un appel à projets sur l’ensemble du territoire, les
sociétés de production et de distribution françaises étant
invitées à soumettre la candidature de leurs films à impact.
Un jury composé par des personnalités et professionnels
du secteur sélectionnera cinq films qui feront l’objet de
projets associatifs ou éducatifs. Le site internet de la
Fondation est, à ce titre, destiné à faire la jonction avec
Le GNCR date un
“Retour de Cannes”
Alors que La Quinzaine en salles est organisée désormais
par la section parallèle dans un grand nombre de cinémas
art et essai (du 5 au 16 juin), le Groupement national
des cinémas de recherche fixe lance son “Retour de
Cannes”, du vendredi 13 au dimanche 29 septembre.
L’idée est de proposer 12 films issus de chacune des
sélections cannoises : la Quinzaine des Cinéastes, la
Semaine de la Critique, l’Acid, mais aussi la Sé lection
Officielle dans son ensemble. Une sélection qui aura « un
goût prononcé pour la “Recherche et la Découverte”, annonce
le GNCR. Il s’agira de retenir des films qui par leur singularité,
leur mise en scène remarquée, se différencient et
proposent un renouvellement des formes cinématographiques. »
Le Groupement fournira des supports de communication :
dépliant du programme, identité visuelle, affiche (conçue
par Corentin Pernet), éléments spécifiques pour les
ré seaux sociaux. Côté animation, à laquelle est portée
une grande attention, seront proposées des rencontres
avec des ciné astes, des critiques ou encore diffé rents
sé lectionneurs des compétitions.
toute association, établissement scolaire ou autre structure
d’intérêt général souhaitant proposer un projet qui utilise
comme levier d’action le visionnage en salle d’un des
films sélectionnés.
« Notre action doit être simple et combler un fossé qui a
tendance à s’agrandir, conclut Carole Scotta. Autrement
dit, accompagner, via le cinéma, les publics qui sont les plus
éloignés de la culture dans la prise de conscience et le débat
sur les enjeux auxquels nous sommes tous collectivement
confrontés. »
Accord historique
entre le cinéma et
France Télévisions
France Télévisions, le Blic, le Bloc et l’Arp ont signé ce
17 mai à Cannes, en présence de la ministre de la Culture,
un accord portant sur les années 2024-2028. Ainsi, sur
cette période, le groupe public s’engage à investir au
moins 80 millions d’euros (M €) par an dans les œuvres
cinématographiques européennes ou françaises, dont au
moins 65 M € en préfinancement dans au moins 60
films, et dont au moins 75 % de cette somme dédiés à
la production indépendante. France Télévisions portera
une attention particulière aux premiers et seconds films,
ainsi qu’aux différents genres de cinéma, notamment en
finançant au moins 25 films d’animation sur la durée de
l’accord. Enfin, le groupe continuera de mettre en avant
le cinéma sur ses antennes linéaires, par le biais d’une
éditorialisation importante à travers des rendez-vous
identifiés et des émissions consacrées au cinéma : promotion
des films préfinancés sur ses antennes, dans les
émissions et les journaux télévisés, nationaux comme
régionaux et locaux, mise en valeur du cinéma via des
émissions de bandes-annonces, et programmation dédiée
autour d’événements exceptionnels.
En contrepartie de ces engagements, France Télévisions
bénéficiera de 30 jours de télévision de rattrapage (TVR)
pour le cinéma de fiction ou de documentaire européen
et expression originale française (EOF), ainsi que de 30
jours de TVR et 7 jours de preview pour le cinéma
d’animation européen et EOF (au lieu de 7 jours dans
le précédent accord).
J.D.
L’équipe Multiciné
s’agrandit
Après plusieurs années à la direction du Palace à Épernay
dans le Grand Est, Nicolas Baisez a pris la direction des
7 Parnassiens, dans le 14 e arrondissement parisien, depuis
début mai. Quant à Francesca Pesce, qui dirige depuis
le mois de mars les 5 Caumartin dans le 9 e , elle était
auparavant adjointe au Saint André des Arts puis assistante
de direction au mk2 Nation. Tous deux rejoignent le
réseau art et essai parisien Multiciné, géré par Louis Merle
et programmé par Samuel Merle.
Pour rappel, aux côtés des 7 Parnassiens (295 000 entrées
en 2023) et des 5 Caumartin (200 000 entrées), Multiciné
exploite également l’Élysées Lincoln dans le 8 e arrondissement
(42 000 entrées) ainsi que des espaces séminaires
et évènements privés.
Nicolas Baisez et Francesca Pesce dirigent désormais
respectivement les 7 Parnassiens et les 5 Caumartin de Paris
La réplique
– J'ai l'impression de rêver...
– Moi, de me réveiller...
Dans ces conditions-là, on ne se
rencontrera jamais... »
Louis Jouvet à Gaby Morlay dans Un revenant de Christian-Jaque (1946)
6 N°469 / 29 mai 2024

RACHIDA DATI ANNONCE DES MESURES
POUR LA DIFFUSION DU CINÉMA
Un soutien accru aux circuits itinérants et aux festivals locaux,
en s'appuyant sur les médiateurs : des nouveautés que la
ministre de la Culture a annoncées aux professionnels à Cannes,
aux côtés du président du CNC.
« Tout le sens de notre politique culturelle, c'est que l'immense
richesse des œuvres puisse être accessible à tous les publics et
sur tous les territoires, même les plus enclavés », a ré-affirmé
Rachida Dati, à l’issue d’une table ronde sur la diffusion
des œuvres organisée à Cannes le 18 mai.L’accès à la
culture pour tous est en effet le leitmotiv de la ministre
depuis sa nomination rue de Valois, qui demande donc
aujourd’hui au CNC de « construire un grand plan de
diffusion ».
©Marion Delique
Circuits itinérants : un soutien exceptionnel
d’1,5 million d’euros
Rachida Dati souhaite ainsi aider davantage les circuits
de cinéma itinérant et leurs 2 800 points de projection
répartis sur tout le territoire. C'est d’une part une demande
des élus ruraux, et bien sûr des exploitants eux-mêmes,
comme en avait témoigné la présidente de l’Anci quelques
jours plus tôt, lors de l’AG de l’Afcae à Cannes. « Ces
circuits doivent faire face à des besoins d'investissement
urgents en projecteurs et en véhicules. Ils ont besoin également
d'être formés et équipés en outils numériques, par exemple
pour être présents sur le pass Culture », a bien noté la
ministre, en annonçant que le CNC va ouvrir « dès
demain » aux cinémas itinérants un soutien exceptionnel
d'un million d'euros en investissement. De plus, sachant
que ces circuits reposent beaucoup sur l'engagement de
bénévoles, « nous allons consacrer 500 000 € chaque année
pour financer la création d'emplois pérennes au sein de ces
structures ».
Médiateurs : 25 % de postes supplémentaires
Rachida Dati souhaite aussi augmenter l’emploi de
médiateurs dans les salles de cinéma, dont on sait que le
travail se traduit par une hausse de 30 % des entrées en
moyenne, « notamment via la part individuelle du pass
Culture ». Si le dispositif est accompagné par le CNC,
en partenariat avec les Régions, « ils ne sont qu’une centaine
répartis sur tout le territoire », rappelle la ministre qui va
augmenter leur nombre de 25 %. « Afin de renforcer
l'incitation pour les Régions, le CNC pourra prendre en
charge non plus le tiers, mais la moitié de la dépense » a
rappelé la ministre, confirmant ce qu’avait indiqué Lionel
Bertinet lors des Rencontres de l’art et essai.
Sur le pass Culture, comme elle l’avait évoqué au Sénat
en mars dernier, Rachida Dati souhaite élargir la part
collective, « à des publics plus fragiles, à des décrocheurs
scolaires, à des enfants atteints de handicap, qui parfois sont
dans des institutions qui ne bénéficient pas de la part
collective de ce pass ».
Soutien au festivals : augmentation de 60 %
Alors que les travailleurs précaires des festivals manifestaient
leur désarroi à Cannes, la ministre a aussi affirmé
vouloir renforcer le soutien aux festivals locaux ancrés
dans leur territoire. « Je veux qu'ils deviennent les vecteurs
d'une animation culturelle tout au long de l'année, et pas
seulement pendant les quelques jours d'été ou de congés que
dure l'événement ». Pour atteindre cet objectif, Rachida
Dati a décidé d'augmenter de 60 % l'enveloppe que le
CNC consacre chaque année aux festivals… sans préciser
les détails et la répartition de cette hausse.
Jeunes ambassadeurs : une enveloppe
d’1,5 million sur 3 ans
Dans la foulée d’une nouvelle étude du CNC sur les
comportements des jeunes au cinéma [qui sera publiée
le 6 juin], la ministre souhaite développer un réseau d’une
centaine de jeunes ambassadeurs et lui consacrer une
enveloppe d’1,5 million d’euros sur 3 ans. « Âgés de 15 à
25 ans, ils seront chargés de faire de la programmation, de
promouvoir les films, d'organiser les événements pour les
réseaux de salles et les festivals. En résumé, ils sensibiliseront
les jeunes au cinéma sur tout le territoire. »
Toujours sur la diffusion, Rachida Dati a partagé son
souhait de déployer un effort particulier pour promouvoir
les films du Fonds Images de la diversité.
Bien entendu, elle a aussi évoqué les enjeux sociétaux
tels que la prévention des violences sexistes et sexuelles,
la décarbonation de la filière, l'insertion professionnelle
des personnes handicapées ou encore la formation,
notamment grâce aux projets de La grande fabrique de
l'image, dans le cadre de France 2030, qui vont « accentuer
l'ouverture de la filière à des classes sociales à travers la
formation initiale et continue ».
C.V.
Un premier signe fort pour
les itinérants… mais pas
suffisant
« Nous attendions ces annonces, qui sont un premier
signe fort », s’est réjoui Anne Lidove, présidente de
Association nationale des cinémas itinérants (Anci)
après le discours de Rachida Dati. « Les enveloppes
sont votées, reste à travailler avec le CNC pour que ces
aides soient réparties de la façon la plus juste possible
et permettent de sauver tout le monde. » La
demande urgente de l’Anci, que ses représentants
à Cannes, dont Vincent Kopf de Cineco, ont pu
expliquer directement à la ministre, porte sur le
renouvellement du matériel. Si les comptes de
soutien des itinérants sont généralement à sec, les
situations diffèrent selon les Régions qui
contribuent, ou pas, au financement du matériel.
La nouvelle aide du CNC doit donc en tenir compte,
« et nous devons agir très vite, ajoute Anne Lidove,
car le seul fabricant qui propose encore du matériel
adapté à l’itinérance va l’arrêter, pour se concentrer
sur le laser. » Lequel est en effet trop lourd, trop
fragile et difficile à installer en plein air…
Au sujet de l’aide à l’emploi à hauteur de 500 000 €
chaque année, « pour 115 structures de cinéma
itinérant, cela ne suffira pas à créer un poste par
circuit ». Plus largement, les itinérants doivent
accélérer leur communication digitale, même si
l’Anci a développé elle-même son propre outil pour
récolter et agréger les séances en salle et en plein
air sur le pass Culture.
Aussi l'association espère toujours des aides dans
le cadre du plan France ruralités de l’ANCT pour
lequel elle avait été auditionnée, et plus
généralement d’un soutien qui pourrait venir
directement du ministère de la Culture via les
collectivités.
N°469 / 29 mai 2024
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CANNES / PALMARÈS
Cannes 2024 :
des ajouts aux line-up des
distributeurs
©Augusta Quirk
Pendant le Festival – et depuis la parution du Boxoffice
Pro du 12 mai – plusieurs distributeurs français ont
annoncé avoir acquis des films présentés à Cannes,
quand d’autres ont été datés en salles.
Les films acquis (et parfois datés)
Blue Sun Palace de Constance Tsang / Nour
Films (premier semestre 2025), Semaine de
la Critique
Ce n’est qu’un au revoir de Guillaume Brac
/ Condor Films, Acid
Château rouge de Hélène Milano
/ Dean Medias (1 er trimestre 2025), Acid
Gazer de Ryan J. Sloan / UFO, Quinzaine
des Cinéastes
Horizon : Une saga américaine. Chapitre 1
de Kevin Costner / Metropolitan
(3 juillet), Hors Compétition
Horizon : Une saga américaine. Chapitre 2
de Kevin Costner / Metropolitan
(11 septembre), Hors Compétition
CANNES 2024
LE PALMARÈS COMPLET
Après deux semaines de compétition, c’est donc Anora de
l’Américain Sean Baker qui a remporté la distinction suprême du
Festival de Cannes. Encore une Palme d’or pour Le Pacte, après
Anatomie d’une chute de Justine Triet l’année dernière, mais
aussi Moi, Daniel Blake en 2016 et Une affaire de famille en 2018.
Il était une fois Michel Legrand
de David Hertzog Dessites / Dulac
Distribution, Cannes Classics
Kyuka - Before Summer’s End
de Kostis Charamountanis / The Dark, Acid
L’Invasion de Sergei Loznitsa / Potemkine,
Séance Spéciale
Les Filles du Nil de Nada Riyadh & Ayman El
Amir / Dulac Distribution, Semaine de la Critique
Norah de Tawfik Alzaidi / Nour Films,
Un Certain Regard
Quatre Nuits d’un rêveur de Robert Bresson
/ Carlotta, mk2.alt (1971), Cannes Classics
A savana e a montanha de Paulo Carneiro
/ Météore Films, Quinzaine des Cinéastes =
September Says (Sœurs) d’Ariane Labed
/ New Story, Un Certain Regard
The Substance de Coralie Fargeat
/ Metropolitan, Compétition
Un pays en flammes de Mona Convert
/ The Dark, Acid
SÉLECTION OFFICIELLE
Palme d’or : Anora de Sean Baker, Le Pacte
Grand prix : All We imagine As Light de Payal Kapadia,
Condor (2 octobre)
Prix du jury : Emilia Perez de Jacques Audiard, Pathé
(21 août)
Prix spécial du jury : Les Graines du figuier sauvage de
Mohammad Rasoulof, Pyramide
Prix de la mise en scène : Grand Tour de Miguel
Gomes, Shellac/Tandem
Prix du scénario : The Substance de Coralie Fargeat, Metropolitan
Prix d’interprétation féminine : Adriana Paz, Zoe Saldaña,
Karla Sofía Gascón et Selena Gomez pour Emilia Perez
Prix d’interprétation masculine : Jesse Plemons pour
Kinds of Kindness de Yórgos Lánthimos, Walt Disney (26 juin)
Caméra d’or : Armand d’Ullmann Tøndel, Tandem
Mention spéciale de la Caméra d’or : Mongrel de Wei
Liang Chiang & You Qiao Yin
Prix Un Certain Regard : Black Dog de Guan Hu, Memento
Prix du jury Un Certain Regard : L’Histoire de Souleymane
de Boris Lojkine, Pyramide (27 novembre)
SEMAINE DE LA CRITIQUE
Grand Prix : Simon de la montaña de Federico Luis,
Arizona Distribution
Prix French Touch du jury : Blue Sun Palace de Constance
Tsang, Nour Films
Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation : Ricardo
Teodoro pour Baby de Marcelo Caetano, Épicentre
Prix Fondation Gan à la diffusion : Jour2fête, distributeur
français pour Julie Keeps Quiet de Leonardo Van Dijl
Prix SACD : Leonardo Van Dijl et Ruth Becquart, pour
Julie Keeps Quiet
QUINZAINE DES CINÉASTES
Coup de cœur SACD : Ma vie ma gueule de Sophie
Fillières, Jour2Fête (18 septembre)
Label Europa Cinemas : Septembre sans attendre de
Jonás Trueba, Arizona (28 août)
Choix du public : Une langue universelle de
Matthew Rankin
CST
Prix CST de l’Artiste-technicien : Daria d’Antonio, cheffe
opératrice image de Parthenope de Paolo Sorrentino,
Pathé Films
Prix CST de la Jeune technicienne de cinéma : Evgenia
Alexandrova, cheffe opératrice image du film Les Femmes
au Balcon de Noémie Merlant, Tandem
Prix Jean Vivié des meilleur(e)s projectionnistes : Maia
Simon pour le meilleur montage ; Caroline Cholat pour
la meilleure projection ; Bruno Angellotti pour le Prix d’honneur
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AFCAE
Prix des Cinémas art et essai : Les Graines du figuier
sauvage de Mohammad Rasoulof
Mention spéciale du jury : All We Imagine as Light de
Payal Kapadia
Coup de Cœur Adhérent·es
L’Histoire de Souleymane de Boris Lojkine
Coups de Cœur Étudiant·es au cinéma
Le Royaume de Julien Colonna (Ad Vitam, 30 octobre),
L’Histoire de Souleymane de Boris Lojkine et Niki de
Céline Sallette
ECOPROD
Prix Ecoprod ex-aequo : Le Roman de Jim d’Arnaud et
Jean-Marie Larrieu, Pyramide (14 août) ; Maria de Jessica
Palud, Haut et Court (19 juin)
Prix spécial du jury : Niki de Céline Sallette, Wild Bunch
(9 octobre)
©Afcae
Les films datés (et qui étaient déjà
acquis)
À son image de Thierry de Peretti / Pyramide
Distribution (4 septembre), Quinzaine des Cinéastes
Anzu, chat-fantôme de Yôko Kuno &
Nobuhiro Yamashita / Diaphana Distribution
(21 août), Quinzaine des Cinéastes
Diamant brut d’Agathe Riedinger / Pyramide
Distribution (9 octobre), Compétition
Emilia Perez de Jacques Audiard / Pathé
Films (21 août), Compétition
En fanfare d’Emmanuel Courcol / Diaphana
Distribution (27 novembre), Cannes Première
L’Histoire de Souleymane de Boris Lojkine
/ Pyramide Distribution (27 novembre), Un
Certain Regard
La Prisonnière de Bordeaux de Patricia
Mazuy / Les Films du Losange (21 août), Quinzaine
des Cinéastes
Le jury des exploitants de l'Afcae, autour de Payal Kapadia, réalisatrice de All We Imagine as Light
DIVERS
Œil d’or (ex-aequo)
Ernest Cole, photographe de Raoul Peck, Condor ; Les
Filles du nil de Nada Riyadh et Ayman El Ami, Dulac Distribution
Prix Œcuménique
Les Graines du figuier sauvage de Mohammad Rasoulof
Prix de la citoyenneté
Bird d’Andrea Arnold, Ad Vitam
Prix de la Meilleure œuvre immersive
Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin de Stéphane
Foenkinos et Pierre-Alain Giraud
Le Roman de Jim d’Arnaud et Jean-Marie
Larrieu / Pyramide Distribution (14 août),
Cannes Première
Le Royaume de Julien Colonna / Ad Vitam
(30 octobre), Un Certain Regard
Vingt Dieux ! de Louise Courvoisier / Pyramide
Distribution (11 décembre), Un Certain Regard
Prix François Chalais
Les Graines du figuier sauvage de Mohammad Rasoulof
Prix Fipresci (presse internationale)
Les Graines du figuier sauvage de Mohammad Rasoulof
L’Histoire de Souleymane de Boris Lojkine
Désert de Namibie de Yôko Yamanaka, Eurozoom
Prix du cinéma positif
La Plus Précieuse des marchandises de Michel
Hazanavicius, Studiocanal (20 novembre)
Queer Palm
Trois Kilomètres jusqu’à la fin du monde d’Emanuel
Pavu, Memento
Palme Dog
Le Procès du chien de Laetitia Dosch, The Jokers (11 septembre)
©Pyramide
©Pathé Films ©Ad Vitam
Zoe Saldaña dans Emilia Perez de Jacques Audiard
Le Royaume de Julien Colonna
Les Graines du figuier sauvage de Mohammad Rasoulof, distingué par un Prix spécial du jury, celui des cinémas art et essa et celui de
la presse internationalei
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CANNES / ACCESSIBILITÉ
INCLUSION
« C’EST À LA SOCIÉTÉ DE S’ADAPTER
AU HANDICAP »
À l’occasion d’une table ronde organisée lors du Festival de
Cannes, la ministre déléguée chargée des personnes âgées et
des personnes handicapées a rencontré des professionnels du
cinéma pour échanger sur la place des personnes en situation de
handicap au sein de la filière.
©Ministère
Ces formations – telles que celles lancées par Ciné Sens
ou la CST et l’association Inclusiv – doivent, enfin,
aboutir à des actions. Julien Marcel, directeur général de
The Boxoffice Company et Président de la fondation
culture & handicap (sous égide Perce-Neige), rappelle
l’importance de « trouver des solutions techniques et partager
des normes communes, avec l’aide des pouvoirs publics, des
associations et des entreprises privées ». Un travail main dans
la main donc, car « il faut ajouter les pierres à l’édifice de
manière collective », affirme Richard Patry, président de
la FNCF.
Lionel Bertinet (CNC), Fadila Khattabi, Catherine Morhange
(Culture relax), Samuel Merle (Multiciné), Julien Marcel
(The Boxoffice Company) et Amalric Gérard (OpeRett)
Un premier espace culturel
inclusif verra le jour en
France
Jeudi 23 mai, un partenariat a été signé entre la Ville
de Boulogne-Billancourt et la Fondation Perce-
Neige pour construire fin 2026 un lieu qui abritera
cinq salles de cinéma art et essai, du spectacle
vivant, un restaurant et un coffee shop, un concept
store “ à dominante culturelle”, ainsi qu’une offre
événementielle et de formation pour les entreprises
et les partenaires. Cet espace vise à offrir non
seulement un espace professionnel de formation et
d’inclusion, mais également un lieu de vie et de
rencontres centré autour du cinéma et de la culture.
Il prévoit l’emploi d’une centaine de personnes,
dont 70 personnes porteuses d’un handicap mental.
Le projet, qui s’inspire du Prospector Theatre de
Ridgefield aux États-Unis, a été imaginé en 2019 par
un collectif de Boulonnais réunis au sein de la
Fondation Culture & Handicap, sous l’égide de la
Fondation Perce-Neige. Cette dernière a reçu le
soutien du Centre national du cinéma et de l’image
animée (CNC) et de l’Agefiph dans le cadre de
l’appel à projets “Les uns et les autres”.
En France, 12 millions de personnes (soit près de 18 %
de la population) sont concernées par le handicap, qu’il
soit sensoriel, physique ou cognitif. Dans ce contexte,
Fadila Khattabi, ministre chargée des personnes âgées et
des personnes handicapées, confirme que « l’information
sur l’accessibilité du secteur est la première étape à franchir
dans cette marche vers l’inclusion totale ». Un point de vue
partagé par l’ensemble des panélistes, à l’instar d’Amalric
Gérard, acteur aperçu notamment dans Plus belle la vie,
et dont le premier long métrage, L’Ennemi public n°0,
sort en salles ce 29 mai sous pavillon OpeRett. Tous les
participants ont travaillé bénévolement sur le film – qui
est aussi le premier au monde intégralement tourné en
caméra immersive 360° – afin que les recettes aillent à
la recherche médicale sur le Syndrome de Rett. Un modèle
exemplaire qui illustre aussi, comme le rappelle le réalisateur,
le rôle pédagogique du cinéma sur ces sujets,
tandis que la ministre souligne que « les multiples regards
sur les personnes handicapées, tels qu’Un p’tit truc en plus
ou encore les Jeux paralympiques, leur offrent une importante
visibilité ».
La nécessité d’informer induit la nécessité de former.
Pour Agathe de Foucher, secrétaire générale de la Fédération
nationale des cinémas français, « il est important que les
agents de cinéma soient en capacité d’accueillir des personnes
porteuses de handicap ». Et notamment pour mieux
communiquer, comme souligne Marion Rosset, directrice
générale d’ADDE, société spécialisée dans la conceptualisation,
fabrication et installation de matériel audiovisuel :
« les personnes valides vont parfois voir un film avec des
sous-titres SME sans le savoir, car cela n’a pas été communiqué
par le cinéma ».
C’est ainsi « à la société de s’adapter aux personnes porteuses
de handicap, et non l’inverse », explique Fadila Khattabi,
qui compte suivre de près toutes les innovations mises
en place pour améliorer l’accessibilité des espaces culturels.
À ce titre, après la montée des marches de l’équipe
d’Un p’tit truc en plus durant laquelle l’acteur et réalisateur
Artus a porté une personne handicapée physique, la
ministre a assuré que « dès 2025, les marches du Festival
devraient être accessibles pour tout le monde ».
À côté du sujet de l’accessibilité des personnes à mobilité
réduites (PMR) et des personnes atteintes de déficiences
sensorielles, le sujet du handicap mental et des troubles
du spectre de l’autisme a également été présent dans les
échanges, notamment avec la présence de la cofondatrice
de Culture Relax, Catherine Morhange. Aux côtés de
Julien Marcel, également membre du conseil d’administration
de l'association, cette dernière a rappelé l’importance
de prendre en compte tout ce qui peut éloigner
certains publics et insisté sur le défi de l’acceptation par
la société des nécessaires adaptations. « Avec ou sans
handicap, le cinéma, c'est pour tout le monde ! », a rappelé
la présidente de l’association qui organisera partout en
France le 25 mai des séances Relax du film d’Artus.
Par ailleurs, en marge de cette rencontre, Fadila Khattabi
a tenu à saluer la signature par la Fondation Perce-Neige
et la Ville de Boulogne-Billancourt d’un pôle culturel
inclusif comportant 5 salles de cinéma : « Une très belle
initiative qui va permettre à de nombreuses personnes
porteuses de handicap de s’insérer, d’avoir une vraie vie
sociale. C’est un très beau projet qui correspond pleinement
à la société inclusive que nous appelons de nos vœux. »
Jules Dreyfus
10 N°469 / 29 mai 2024

ART ET ESSAI
UNE RÉFORME QUI VA DANS LE BON SENS
ET QUI A DU SENS
Après sa présentation par le CNC, lors des Rencontres art et essai
de Cannes [voir Boxoffice Pro du 18 mai 2024], la réforme du
classement art et essai est entrée dans sa dernière ligne droite,
entre simulations et ajustements. Aux premières lignes des
concertations depuis le début des travaux de la réforme, l’Afcae
et le Scare abordent sa phase de finalisation avec de nombreux
sujets de satisfaction, et quelques points de vigilance.
CANNES / RÉFORME
« La proposition du CNC retient la quasi totalité des points
portés par l’Afcae », se félicite son président Guillaume
Bachy, en citant, entre autres, le caractère plus sélectif
du classement, la meilleure prise en compte des territoires
et de leurs spécificités, et la création d’un label 15-25 ans
qui conforte tout le travail mené dans ce sens par l'association,
à commencer par celui de son comité 15-25.
Christine Beauchemin-Flot, au nom du Scare, se réjouit
aussi « d’une sélectivité réaffirmée, renforçant les fondements,
les valeurs et la philosophie de l’art et essai ». À ce titre, les
six critères d’appréciation supplémentaires (actions à
destination des publics empêchés, du public jeune,
politique de diffusion de documentaire, de courtmétrage….)
permettront, selon la coprésidente du Syndicat
des cinémas art et essai, « d’objectiver le travail et l’engagement
des salles – à la place des minorations et majorations
peu usitées ». Son acolyte Stéphane Libs salue la réhabilitation
de notions « un peu oubliées », comme le contexte
social (quartiers, ruralité) et le travail en réseau entre
exploitants. Quant à la notation sur 20, loin d’être
« scolaire », elle simplifiera l'évaluation, « tout en appliquant
une expertise plus précise ». D’autant plus que, comme le
rappelle Guillaume Bachy, la fin des effets de palier
permettra de voir directement les effets de la note sur la
subvention art et essai.
©A24
Parmi les chantiers les plus “mobiles” de la réforme, la
surpondération des films Recherche et Découverte,
particulièrement défendue par le Scare, « réaffirmera,
selon Christine Beauchemin-Flot, la véritable prise de
risque des salles en programmation – et d’une certaine façon
une solidarité avec les distributeurs indépendants sur les
films de la diversité ». Le critère supplémentaire d’une
sortie sur moins de 80 copies « redonne sa place à la notion
d’intention dans la programmation art et essai, quelque peu
mise à mal par la recommandation a priori », ajoute
Stéphane Libs ; et ceci d’autant plus dans « un contexte
où la diversité a de plus en plus de mal à atteindre les villes
de catégorie D et E ». De son côté, le président de l’Afcae
regrette toutefois que ce curseur de surpondération se
base aussi sur le plan de diffusion : « L’ouvrir à la totalité
des films Recherche et Découverte – sachant qu’il y a seulement
une petite dizaine de films RD sortant sur plus de 80
copies – permettrait de soutenir l’ensemble des films qui
restent fragiles, d’éviter tout effet de bord sur les stratégies de
diffusion des distributeurs, et d’avoir un discours politique
plus lisible auprès des élus du territoire. »
Toujours selon Guillaume Bachy, la sous-pondération
des films art et essai en fonction de leurs résultats au
box-office paraît être « l’indicateur le plus juste ». Reste
que « faire de l’art et essai en catégorie A et B n’est pas la
même chose que pour les catégories D et E ». Pour être « plus
équitable », le seuil dynamique en fonction des années
de référence, ainsi que les coefficients de sous-pondération,
pourraient donc aussi « être adaptés en fonction des
territoires ». Le Scare aussi attend encore des éclaircissements
concernant l’identification des films sujets à sous-pondération,
« point essentiel de cette réforme ».
Enfin, le président de l’Afcae comme les coprésidents du
Scare saluent l’augmentation de l’enveloppe art et essai
à 19 M € et remercient le CNC. « Un signal très positif
qui montre l'intérêt du Centre pour le classement et son
importance », estime Guillaume Bachy, et « qui donne de
l’ambition à la réforme », conclut Stéphane Libs.
Ayşegül Algan
En outre, « ce n’est pas parce qu’un cinéma ne remplira pas
tous les critères qu’il sera pénalisé », précise le président de
l’Afcae, de manière à rassurer ceux qui s’inquiètent de
l’augmentation du nombre de critères d'évaluation. « Les
nouveaux critères ont été mis en place pour diversifier et
mieux objectiver le travail d’animation, et non pas pour
pénaliser les salles qui, par exemple, sont implantées dans
un territoire où il n’y a pas de 15-25 ans ! » Par ailleurs, le
critère des résultats atteints par l’établissement en termes
de fréquentation des films art et essai est un « outil pour
recadrer les salles – très minoritaires – qui se contentent
uniquement de remplir les quotas de séances art et essai ».
La plus grande finesse d'évaluation de la réforme se traduit
aussi, bien entendu, par l’augmentation du nombre de
commissions régionales. Soit a priori trois commissions
de plus que les cinq existantes, qui permettront de
« découper les grandes régions, et d’être plus proches des salles
et de leur contexte d'implantation ». Partageant l’enthousiasme
de Guillaume Bachy, Stéphane Libs remarque,
au passage, que le « barème plus arithmétique et sorti du
passionnel » du nouveau système de notation permettra
d’homogénéiser les commissions, et de diminuer les
écarts d’appréciations « qui se creusaient de plus en plus
entre les régions ».
Pour l’heure premier du top 30 des films recommandés art et essai de 2024 avec plus de 780 000
entrées, un film comme La Zone d’intérêt de Jonathan Glazer aurait pu voir ses séances souspondérées
pour le classement 2025. Pour rappel, les mesures de pondération des films ne seront
pas mises en application avant le classement 2026.
N°469 / 29 mai 2024
11

CALENDRIER SEMAINE JOUR FÉRIÉ
Zone A Zone B Zone C
CHANGEMENT/NOUVELLE DATE
Besançon, Bordeaux,
Clermont-Ferrand, Dijon, Grenoble,
Aix-Marseille, Amiens, Caen,
Lille, Nancy-Metz, Nantes, Nice,
Créteil, Montpellier,
Paris, Toulouse,
REPRISE
Limoges, Lyon, Poitiers
Orléans-Tours, Reims, Rennes,
Rouen, Strasbourg
Versailles
CONTENU ALTERNATIF
S22
29 MAI
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
ELKIN COMMUNICATION 39-45 ELLES N’ONT RIEN OUBLIÉ 01h31 R.Aguesse et G.Aguesse B.Allemane, F.Hébrard
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL
FRANCE
ABIGAIL 01h49 M.Bettinelli-Olpin et T.Gillett M.Barrera, D.Stevens, A.Weir
EUROZOOM ADAM CHANGE LENTEMENT 01h36 J.Vaudreuil
DUBLIN FILMS ANHELL69 01h15 T.Montoya A.Hincapié, C.Machado, A.Mendigana
REAFICTA FILMS ASSEMBLAGE 01h32 S.Mamdi L.Stratte-McClure, J.Romano, C.Cuevas
LES MATINS ROUGES AXOMAMA 01h17 J.Gonterre
NEW STORY FAINÉANT·ES K.Dridi F.Jullian, .jU., O.Simoneau
ART HOUSE GREENHOUSE 01h40 S.Lee S.Kim, J.Yang, S.Ahn
PYRAMIDE DISTRIBUTION LA BELLE DE GAZA 01h16 Y.Zauberman
LES ACACIAS LARMES DE JOIE 01h46 M.Monicelli A.Magnani, Totò, B.Gazzara
POTEMKINE FILMS L'ASCENSION 02h08 L.Shepitko B.Plotnikov, V.Gostyukhin, A.Solonitsyn
OPÉRETT L'ENNEMI PUBLIC N°0 01h25 A.Gérard L.Torteroglio, M.Lafaurie, D.Evenou
METROPOLITAN FILMEXPORT MEMORY 01h40 M.Franco J.Chastain, P.Sarsgaard, M.Wever
FRIDAY ENTERTAINMENT MR. & MRS. MAHI 02h18 S.Sharma R.Rao, J.Kapoor, K.Mishra
AD VITAM SALEM 01h43 J.Marlin D.Abdourahim, O.Moindjie, W.El Gharbaoui
UFO DISTRIBUTION UNE AUTRE VIE QUE LA MIENNE 02h04 M.Szumowska et M.Englert M.Hajewska, J.Kulig, J.Braciak
S23
5 JUIN
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
SONY PICTURES RELEASING FRANCE BAD BOYS RIDE OR DIE 01h55 A.El Arbi et B.Fallah M.Lawrence, W.Smith, V.Hudgens
LES ALCHIMISTES DISSIDENTE 01h29 P.Chevigny A.Castellanos, M.Grondin, N.Coronado
TANDEM EN ATTENDANT LA NUIT 01h44 C.Rouzet M.Legoût Hammond, C.Brunnquell, É.Bouchez
PARAMOUNT PICTURES FRANCE IL FAUT SAUVER LE SOLDAT RYAN 02h43 S.Spielberg R.Hurst, T.Hanks, T.Sizemore
L'ATELIER DISTRIBUTION L’AFFAIRE VINČA CURIE 02h00 D.Bjelogrlic D.Bjelogrlic, P.Manojlovic, A.Manenti
WAYNA PITCH LA GARDAV 01h27 T.Lemoine et D.Lemoine T.Lemoine, G.Tavares, P.Lottin
UGC DISTRIBUTION LA PETITE VADROUILLE 01h36 B.Podalydès D.Auteuil, S.Kiberlain, D.Podalydès
CARLOTTA FILMS L'ARMÉE DES OMBRES 02h23 J.Melville L.Ventura, S.Signoret, P.Crauchet
TRAFALGAR RELEASING LE ROYAL OPERA : ANDREA CHENIER 03h15 J.Kaufmann, S.Radvanovsky, C.Alvarez
TAMASA DISTRIBUTION L'HOMME QUI VOULAIT SAVOIR 01h47 G.Sluizer G.Bervoets, J.ter Steege, B.Donnadieu
LES FILMS DE LA CARAVANE OR DE VIE 01h25 B.Sangaré
JOUR2FÊTE ORLANDO, MA BIOGRAPHIE POLITIQUE 01h38 P.Preciado
DULAC DISTRIBUTION RENDEZ-VOUS AVEC POL POT 01h52 R.Panh I.Jacob, G.Colin, C.Gueï
STAR INVEST FILMS FRANCE TUNNEL TO SUMMER 01h24 T.Taguchi O.Suzuka, M.Iitoyo, S.Kobayashi
CINÉMA SAINT-ANDRÉ DES ARTS UNE FEMME POUR GIANNI 01h20 K.Singh F.Canonaco, L.Scintu, W.Iorno
S24
12 JUIN
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
LES FILMS DU LOSANGE C'EST PAS MOI 00h40 L.Carax D.Lavant, E.Yuspina, L.Juodkaite
CARLOTTA FILMS CRÉPUSCULE 01h45 G.Fehér P.Haumann, J.Derzsi, J.Pogany
JHR FILMS EXCURSION U.Gunjak
NOUR FILMS GLORIA! 01h46 M.Vicario G.Bellugi, C.Gamba, V.Lucchesi
SONY PICTURES ENTERTAINMENT FRANCE HAIKYÛ !! LA GUERRE DES POUBELLES 01h25 S.Mitsunaka A.Murase, K.Ishikawa, K.Blanc
DIAPHANA DISTRIBUTION JULIETTE AU PRINTEMPS B.Lenoir I.Higelin, S.Guillemin, J.Darroussin
WARNER BROS. FRANCE LES GUETTEURS 01h42 I.Shyamalan D.Fanning, G.Campbell, O.Finnegan
TS PRODUCTIONS LES PASSEURS 01h18 J.Deschamps (II)
DEAN MEDIAS LES PREMIERS JOURS 01h14 S.Breton
METROPOLITAN FILMEXPORT LOVE LIES BLEEDING 01h44 R.Glass K.Stewart, K.O'Brian, A.Baryshnikov
STUDIOCANAL PARADIS PARIS 01h30 M.Satrapi M.Bellucci, A.Dussollier, R.Zem
MK2.ALT TEHACHAPI 01h32 JR
THE DARK VAS-TU RENONCER ? 01h12 P.Bodet B.Esdraffo, P.Léon, S.Bozon
S25
19 JUIN
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
BAC FILMS CALIGULA - THE ULTIMATE CUT 02h56 T.Brass M.McDowell, H.Mirren, P.O'Toole
EUROZOOM DÉTECTIVE CONAN: L'ÉTOILE À 1 MILLION DE DOLLARS 01h50 C.Nagaoka M.Takayama, R.Koyama, W.Yamazaki
WILD BUNCH DISTRIBUTION ELLE & LUI & LE RESTE DU MONDE E.Belohradsky V.Belmondo, G.Bellugi, C.Ben Larbi
CGR EVENTS FAIRY TAIL 100 YEARS QUEST : EN ROUTE POUR LA QUÊTE DES 100 ANS 01h25 H.Mashima
PATHÉ LIVE GHOST : RITE HERE RITE NOW 02h25 A.Ross Perry et T.Forge M.Facey, A.Ursillo
AD VITAM HORS DU TEMPS 01h45 O.Assayas V.Macaigne, M.Lescot, N.Hamzawi
GEBEKA FILMS L'ENFANT QUI VOULAIT ÊTRE UN OURS 01h18 J.Hastrup J.Helvang, M.Vilstrup, O.Brandenburg
THE JOKERS / LES BOOKMAKERS LET'S GET LOST 02h00 B.Weber C.Baker, W.Claxton, Flea
HAUT ET COURT MARIA J.Palud A.Vartolomei, M.Dillon, Y.Attal
PATHÉ LIVE MICHEL SARDOU - LE CONCERT AU CINÉMA 02h00 J.Block
KAPFILMS MON MILIEU 02h00 M.Chiarini M.Chiarini, N.Morazzani, S.Nouchi
CINÉMA SAINT-ANDRÉ DES ARTS NATURA 01h10 M.Perret M.Muse, S.Requet-Barville, C.Zastera
CARLOTTA FILMS NOMAD 01h36 P.Tam C.Yip, L.Cheung, P.Ha
120 PRODS NOUVEAU MONDE 01h15 V.Cappello R.Rahimi, S.Funtek, M.Rahimi
LES FILMS DU CAMELIA RÉTROSPECTIVE 3 FILMS NOIRS ARGENTINS R.Barreto/F.Ayala
LA VINGT-CINQUIÈME HEURE SINJAR, NAISSANCE DES FANTÔMES 01h43 A.Liebert G.Farahani
JOUR2FÊTE SIX PIEDS SUR TERRE K.Bensalah H.Meziani, K.Affak, S.Arsane
KMBO SURVIVRE 01h30 F.Jardin E.Dequenne, A.Pietschmann, L.Ebel
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR THE BIKERIDERS 01h56 J.Nichols A.Butler, J.Comer, T.Hardy
EPICENTRE FILMS THE SUMMER WITH CARMEN 01h46 Z.Mavroeidis Y.Tsiantoulas, A.Labropoulos, R.Vasilakopoulou
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE VICE-VERSA 2 01h36 K.Mann K.Tallman, A.Poehler, P.Smith
12 N°469 / 29 mai 2024

S26
26 JUIN
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
NORTE DISTRIBUTION CAMPING DU LAC 01h10 E.Saintagnan E.Saintagnan, A.Turluc'h, J.Ugeux
ARIZONA DISTRIBUTION IN WATER 01h01 H.Sang-Soo S.Seokho, H.Seong Guk, S.Kim
L'ATELIER DISTRIBUTION JOAN BAEZ I AM A NOISE 01h53 M.Navasky et K.O'Connor J.Baez, B.Clinton, H.Clinton
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE KINDS OF KINDNESS 02h44 Y.Lanthimos E.Stone, J.Plemons, W.Dafoe
GAUMONT DISTRIBUTION LA FAMILLE HENNEDRICKS L.Arné L.Arné, D.Boon, F.Redouloux
PATHÉ LE COMTE DE MONTE-CRISTO 02h58 M.Delaporte et A.De La Patellière B.Bouillon, P.Niney, A.Demoustier
PYRAMIDE DISTRIBUTION LE MOINE ET LE FUSIL 01h47 P.Choyning Dorji T.Wangchuk, D.Lhamo, P.Sherpa
DULAC DISTRIBUTION L’ENFANT QUI MESURAIT LE MONDE 01h44 T.Candilis B.Campan, R.Brottier, M.Apostolakea
OUTPLAY FILMS LEÓN 01h20 A.Nachón et P.Curotto C.Crespo, A.Saldicco, S.Pampin
BAC FILMS LES PISTOLETS EN PLASTIQUE J.Meurisse D.Baril, C.Laemmel, L.Stocker
PARAMOUNT PICTURES FRANCE SANS UN BRUIT: JOUR 1 M.Sarnoski L.Nyong'o, J.Quinn (VII), A.Wolff
S27
3 JUIL.
6 JUIL.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
SONY PICTURES RELEASING FRANCE BLUE LOCK - ÉPISODE NAGI 01h31 S.Ishikawa N.Shimazaki, Y.Uchida, K.Okitsu
ART HOUSE COMING SOON 01h34 T.Hirao H.Shimizu, K.Kohara, A.Kakuma
CONDOR DISTRIBUTION EL PROFESOR 01h50 M.Alché et B.Naishtat M.Subiotto, L.Sbaraglia, J.Zylberberg
STUDIOCANAL ELYAS F.Siri R.Zem, L.Eïdo, J.Michel
L'ATELIER DISTRIBUTION EXISTENZ 01h36 D.Cronenberg J.Law, J.Jason Leigh, I.Holm
METROPOLITAN FILMEXPORT HORIZON: AN AMERICAN SAGA CHAPTER 1 03h01 K.Costner K.Costner, S.Miller, S.Worthington
WAYNA PITCH LA RÉCRÉATION DE JUILLET 01h20 P.Cotten et J.Rozé A.Manet, A.Diong, A.Bellugi
MEMENTO DISTRIBUTION LES FANTÔMES 01h46 J.Millet T.Barhom, A.Bessa, J.Franz Richter
THE JOKERS / LES BOOKMAKERS LES SEPT SAMOURAÏS 03h27 A.Kurosawa T.Mifune, T.Shimura, K.Tsushima
ZINC FILM LITTLE JAFFNA L.Valin L.Valin, P.Raveendran, V.Ramamoorthy
LES ALCHIMISTES MATRIA 01h39 Á.Gago M.Vázquez, S.Prego, Tatan
TAMASA DISTRIBUTION PARIS, TEXAS 02h28 W.Wenders H.Stanton, N.Kinski, H.Carson
DIAPHANA DISTRIBUTION PENDANT CE TEMPS SUR TERRE 01h29 J.Clapin M.Northam, S.Lesaffre, C.Salée
LA TRAVERSE PLUS QU'HIER, MOINS QUE DEMAIN 01h26 L.Achard M.Roussel, P.Cervo, M.Mihelich
AD VITAM POURQUOI TU SOURIS ? C.Paillard et C.Chenouga J.Zadi, R.Quenard, E.Devos
NORTE DISTRIBUTION THE HUMAN SURGE 3 02h01 E.Williams M.Nadarasa, S.Navamani, L.Silvano
SURVIVANCE TYPHOON CLUB 01h55 S.Sōmai Y.Mikami, Y.Kudoh, T.Miura
DESTINY FILMS WE ARE ZOMBIES 01h20 A.Whissell et Y.Whissell A.Nachi, M.Peta Hill, D.Johns
SIRIUS MEDIA ZAK & WOWO, LA LÉGENDE DE LENDARYS 01h25 P.Duchêne et J.Cuvelier M.Payet, C.Luciani, J.Niel
S28
10 JUIL.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
MALAVIDA FILMS ARIZONA DREAM 02h22 E.Kusturica J.Depp, J.Lewis, F.Dunaway
EUROZOOM CREATION OF THE GODS I: KINGDOM OF STORMS 02h28 Wuershan B.Huang, F.Hsiang, Li Xuejian
SONY PICTURES RELEASING FRANCE FLY ME TO THE MOON G.Berlanti S.Johansson, C.Tatum, N.Dillenburg
JHR FILMS HERE 01h22 B.Devos S.Gota, L.Gong, T.Corban
LES FILMS DU WHIPPET L'ARBRE À CONTES 00h38 R.Kheyrieh et A.Vartanyan
SND LE LARBIN A.Charlot et F.Magnier K.Merad, C.Cornillac, A.Cattin
AD VITAM LE MÉDIUM 01h20 E.Laskar E.Laskar, L.Bourgoin, N.Lvovsky
JOUR2FÊTE LES GENS D’À CÔTÉ 01h25 A.Téchiné I.Huppert, H.Herzi, N.Biscayart
METROPOLITAN FILMEXPORT LONGLEGS 01h41 O.Perkins M.Monroe, A.Witt, N.Cage
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR MOI, MOCHE ET MÉCHANT 4 01h34 C.Renaud et P.Delage S.Carell, K.Wiig, W.Ferrell
AD VITAM ONLY THE RIVER FLOWS 01h42 S.Wei Y.Zhu, Z.Meihuizi, T.Hou
L'AGENCE DU COURT MÉTRAGE PARTIE DE CAMPAGNE 00h40 J.Renoir S.Bataille, G.Darnoux, J.Brunius
LES FILMS DU CAMELIA
RÉTROSPECTIVE NINON SEVILLA : "LA VÉNUS D'OR DU CINÉMA MEXI-
CAIN" (3 FILMS)
A.Gout/J.Bracho/E.Fernandez
ARIZONA DISTRIBUTION SARAVAH 01h00 P.Barouh P.Barouh, Maria Bethânia, B.Powell
LES FILMS DU LOSANGE SONS 01h40 G.Möller S.Knudsen, S.Bull Sarning, D.Salim
SPLENDOR FILMS TRILOGIE DEAD OR ALIVE T.Miike
CAPRICCI FILMS VAL ABRAHAM 03h23 M.de Oliveira L.Cintra, L.Silveira, C.Sanz de Alba
S29
17 JUIL.
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
CONDOR DISTRIBUTION ALIENOID : PARTIE 2 02h02 C.Dong-hoon R.Jun-yeol, T.Kim, W.Kim
TANDEM EAT THE NIGHT 01h45 C.Poggi et J.Vinel T.Cholbi, L.Gueneau, E.Falé
À VIF CINÉMAS KARMAPOLICE J.Paolini S.Shahidi, A.Manenti, K.Touré
VUES DU QUÉBEC DISTRIBUTION LES TRICHEURS 01h30 L.Godbout S.René, C.Beaulieu, B.Gouin
STAR INVEST FILMS FRANCE MONOLITH 01h34 M.Vesely L.Sullivan, L.Tang, A.Nathan
GAUMONT DISTRIBUTION PRESQUE LÉGAL M.Mauroux M.Duboscq, J.Pierre, L.Castel
HAUT ET COURT SANTOSH 02h00 S.Suri S.Goswami, S.Bishnoi, S.Rajwar
SHELLAC SOBRE TODO DE NOCHE 01h49 V.Iriarte L.Dueñas, A.Torrent, M.Egozkue
DAMNED DISTRIBUTION SUJO 02h06 A.Rondero et F.Valadez J.Varela, Y.Pérez, K.Garrido
PANAME DISTRIBUTION THE TROUBLE WITH JESSICA 01h30 M.Winn S.Groth, S.Henderson, J.Livingstone
WARNER BROS. FRANCE TWISTERS L.Chung D.Edgar-Jones, G.Powell, A.Ramos
Dates connues à l'heure de notre bouclage. Calendrier susceptible de modifications.
AVIS AUX DISTRIBUTEURS Afin de voir apparaître vos sorties dans les fiches films de Boxoffice, n’hésitez pas à faire parvenir
régulièrement votre line up mis à jour à calendrier@boxofficefrance.fr.
N°469 / 29 mai 2024
13

CHIFFRES
COMPARATIF / 5 FILMS, 5 CARRIÈRES, 1 POINT DE COMPARAISON
Alors que La Petite
Vadrouille sort ce 5 juin,
retour en chiffres sur les
performances en salles
des cinq derniers films du
capitaine Bruno Podalydès.
TITRE WAHOU ! LES 2 ALFRED BÉCASSINE ! COMME UN AVION
ADIEU BERTHE OU
L'ENTERREMENT DE
MÉMÉ
Date de sortie 07/06/2023 16/06/2021 20/06/2018 10/06/2015 20/06/2012
Distributeur UGC UGC UGC UGC UGC
Cumul des entrées 244 939 401 571 229 933 502 462 724 940
1 er jour 12 792 12 341 9 896 19 647 31 422
1 er week-end 73 802 88 020 52 551 114 087 184 272
Copies 262 360 285 251 237
Moyenne par
copies 1 er we
Cœfficient
Paris/Province
Taux de transformation
(cumul des entrées/1 er we)
282 245 184 455 778
3,48 3,7 3,65 3,83 3,62
x16,2 x28,4 x19,2 x25,6 x23,1
Note Spectateur AlloCiné 2,4 3,3 2,5 3,5 2,3
Source CBO-Box Office
TOP 20 DES FILMS* AVEC LA MEILLEURE MOYENNE D'ENTRÉES PAR SÉANCE AU 1 ER WEEK-END
RANG
DATE FILM DISTRI.
COPIES
1 ER WE
ENTRÉES
1 ER WE
SÉANCES
1 ER WE
MOYENNE PAR
SÉANCE 1 ER WE
1 01/05/2024 UN P'TIT TRUC EN PLUS PAN 455 902 970 8 594 105
2 28/02/2024 DUNE : DEUXIÈME PARTIE WARNER 994 1 032333 16 080 64
3 14/02/2024 BOB MARLEY : ONE LOVE PARAMOUNT 590 603 142 9 785 62
4 08/05/2024
LA PLANÈTE DES SINGES :
LE NOUVEAU ROYAUME
DISNEY 629 825 979 14 225 58
5 07/02/2024 COCORICO SND 608 488 253 9 791 50
6 21/02/2024 LE NOM DE LA ROSE (REPRISE) LES ACACIAS 15 5 238 114 46
7 13/03/2024 IL RESTE ENCORE DEMAIN UNIVERSAL 172 117 936 2 608 45
8 31/01/2024 LA ZONE D'INTÉRÊT BAC 260 180 436 4 009 45
9 21/02/2024 UNE VIE SND 469 344 827 7 957 43
10 08/05/2024 BLUE & COMPAGNIE PARAMOUNT 621 436 500 10 275 42
11 21/02/2024 BYE BYE TIBÉRIADE JHR 51 13 572 330 41
12 27/03/2024 KUNG FU PANDA 4 UNIVERSAL 696 554 856 14 078 39
13 06/03/2024 LA SALLE DES PROFS TANDEM 156 73 150 2 037 36
14 06/03/2024 RIVIÈRE DE NUIT (REPRISE) CARLOTTA 1 887 25 35
15 27/03/2024 LOS DELINCUENTES JHR/ARIZONA 48 9 721 278 35
16 27/03/2024 LA FLAMME VERTE CARLOTTA 3 1 025 30 34
17 24/04/2024 BACK TO BLACK STUDIOCANAL 424 282 954 8 731 32
18 17/01/2024 PAUVRES CRÉATURES DISNEY 245 138 996 4 311 32
19 24/01/2024 LE DERNIER DES JUIFS AD VITAM 113 47 908 1 539 31
20 14/02/2024 SANS JAMAIS NOUS CONNAÎTRE DISNEY 109 54 819 1 764 31
*Sans inclure le hors-film // Sources chiffres : Distributeurs | Séances : Showtimes Dashboard by The Boxoffice Company
14 N°469 / 29 mai 2024

CANNES / EUROPE
EUROPA CINEMAS
COLLABORER PLUS QUE JAMAIS
Comme chaque année, les membres du réseau de salles
européennes se sont réunis à Cannes pour faire le bilan de la
fréquentation et de leurs actions collectives. L’occasion de
mesurer la force d’Europa Cinemas, animé par une nouvelle
génération d’exploitants, et plus largement de mettre en avant
le rôle socio-économique des cinémas.
Lucia Recalde, cheffe de l’Unité Europe Créative/Media, à Cannes le 19 mai
« Nous devons continuer à travailler ensemble pour faire
tomber les barrières et que le cinéma soit partagé à travers
toute l’Europe, notamment dans les déserts culturels », a
introduit Lucia Recalde, cheffe de l’Unité Europe Créative
/ Media, présente lors de la réunion du 19 mai pour
réaffirmer son soutien à Europa Cinemas. Un financement
que Fatima Djoumer, directrice générale de l’association,
a tenu à mettre en avant : « Sans le programme Media,
nous ne pourrions pas soutenir les salles, ni lancer des
initiatives telles que Collaborate to Innovate ou nos récentes
formations Boot Camps, pour lesquelles nous avons reçu des
fonds supplémentaires. » Deux programmes qui illustrent
le partage d’expériences et de compétences au sein du
réseau, mais aussi son renouveau.
Un nouveau président
Le changement de génération amorcé il y a cinq ou six
ans s’illustre en effet cette année avec l’élection d’un
nouveau président : le Suédois Mathias Holtz, responsable
cinéma au sein du Folkets Hus och Parker, soit le plus
large réseau de salles dans son pays . Celui qui était déjà
vice-président d’Europa Cinemas depuis l’an dernier
succède donc à Nico Simon, membre fondateur de
l'association qu’il présidait depuis 2013. Se disant « très
fier et très humble », Mathias Holtz a salué le travail de
son prédécesseur et assuré qu’il s’appuiera sur les 30 ans
de la riche histoire d’Europa Cinemas « pour construire
l’avenir ». Un nouveau tournant pour l’association qui,
en 2023, a nommé Fatima Djoumer au poste de directrice
générale, en remplacement de son historique cofondateur
Claude-Éric Poiroux, aujourd’hui président honoraire.
Le CA d’Europa Cinemas a également voté un changement
de statuts pour moderniser l’association [voir
entretien p.18].
Le réseau, dont le nombre d'adhérents avait baissé pendant
la pandémie, a connu une belle expansion ces deux
dernières années, avec l’adhésion de 119 nouveaux cinémas
depuis 2022. « Un signe de l’inflexion de la programmation
vers davantage de films européens », analyse Jean-Baptiste
Selliez, qui prévoit que cette expansion va se poursuivre,
au vu des nombreuses demandes des salles. Fin 2023,
Europa Cinemas comptait 1 209 cinémas (pour 2 846
salles) – près de la moitié étant des mono-écrans –, répartis
dans 742 villes de 33 pays différents.
Une fréquentation qui reprend plus vite
La progression s’observe aussi en termes de fréquentation,
l’ensemble du réseau ayant retrouvé 90 % des chiffres
d'avant la pandémie, alors que le marché européen a
récupéré à 80 %. Comme l’ont montré les chiffres présentés
par Manuel Fioroni, de l’Observatoire européen de
l’audiovisuel, au global les cinémas de l’UE et du
Royaume-Uni ont enregistré 784,3 millions d’entrées en
2023, soit un retard de 20 % par rapport à la moyenne
2017/19. Les disparités sont grandes selon les pays – un
taux de récupération de 113 % en Bosnie-Herzégovine
mais de 68 % au Royaume-Uni, la France se situant à
87 %. Si l’on a manqué de films américains l’an dernier,
leur part de marché a atteint un record de 71 % en Europe
– elle était de 64 % en 2022 et de 68 % en 2019 –, quand
celle des films européens est passée de 28,7 % en 2022
à 25,4 % en 2023, bien que leur nombre ait augmenté
(1 996 films produits en Europe en 2023, soit 54 de plus
que l’année d’avant). Astérix & Obélix : L’Empire du Milieu
est le film non-américain le plus vu en Europe l’an dernier,
mais il n’est que 25 e … après 24 films américains (ou
coproduits avec le Royaume-Uni).
©Europa Cinemas
©Irene Angel Echeverri- Europa Cinemas
Un nouveau président
suédois
Mathias Holtz est programmateur et consultant
auprès de Folkets Hus och Parker (FHP) depuis 19
ans, qui représente le plus grand réseau de Suède en
nombre de salles, implantées aussi bien dans des
grandes villes que des centres communautaires
ruraux. Les Folkets Hus (Maisons du peuple) och
Parker, ont été fondés il y a plus de 100 ans par le
mouvement ouvrier suédois autonome, puis repris
par l’Union syndicale des travailleurs, du temps de
l’âge d’or du cinéma, permettant à tous de voir des
films. Peu à peu, l’organisation nationale a aussi
racheté des cinémas art et essai existants, dont
certaines salles mythiques de grandes villes, et
finance aujourd’hui 130 cinémas, dont 16 sont
membres d’Europa Cinemas. Beaucoup sont situés
dans les centres culturels qui ont gardé l’esprit
“travailliste”, même si aujourd’hui, l’influence
syndicale est moindre dans la société et que leur
activité cinéma domine. Un réseau qui représente
parfaitement le rôle socio-culturel des cinémas, tel
qu’il est mis en avant dans le rapport Omdia.
Boot Camps : des
formations par et pour les
exploitants
Ce nouveau programme, présenté à Cannes par un
Michael Gubbins enflammé, vise à soutenir des
formations et des ateliers, conçus par et pour les
membres du réseau, pour partager les compétences
dans les domaines de la gestion, du
marketing, des technologies…, et sur tout ce qui
peut améliorer la durabilité environnementale et
l'inclusion. L’idée étant que tous les cinémas d'une
région aient un niveau de compétence commun,
les activités doivent se baser sur des besoins locaux
et être organisées sur place. Ces Boot Camps seront
gratuits et se feront dans la langue du pays, avec le
support et l’aide financière d’Europa Cinemas,
« pour que ce qui se passe en local se partage au
niveau international ».
Michael Gubbins a détaillé le programme « Boot Camps »
N°469 / 29 mai 2024
15

CANNES / EUROPE
Collaborate to Innovate
En attendant de connaître les lauréats 2024,
4 projets parmi les 17 retenus en 2023 ont été
présentés. Pour rappel, le programme lancé
il y a trois ans est soutenu par Europa Cinemas
jusqu’à 100 000 € par projet.
Data Sharing (Suède)
Il s’agit de collecter en temps réel et d’utiliser les
données de billetterie de 17 cinémas qui utilisent
le même logiciel de caisse. Les données de
transaction sont stockées dans une plateforme
CRM, qui permet de fournir des informations
précieuses sur les choix et le comportement du
public. Les exploitants partagent aussi leurs chiffres
de prévente avec les distributeurs, qui adaptent
ainsi leurs campagnes marketing, et le nombre de
billets vendus grâce aux campagnes CRM sont
ensuite mesurées. Le service va maintenant être
proposé à plus de 100 cinémas suédois.
Screen Spirit (France)
Le projet rassemble des streamers de Twitch (Julien
Josselin, la Manie du cinéma…) et des cinémas
autour d’un festival. Pour la première saison,
l’événement de 4 jours a été organisé dans 6 salles
et 8 émissions ont été tournées, en live et en
public, avec des équipes de films, pour un total de
30 heures de stream. « Même si Twitch a moins
d’audience que Tik Tok, son public de passionnés,
jeune (12-35), geek et très fidèle, adore les contenus
très longs », explique Sylvain Clochard du Concorde
de Nantes, qui coordonne le projet. Pour donner
une idée de l’audience de Twitch : le jeu concours
organisé et filmé à La Salamandre de Morlaix a été
remporté par un habitant… du Québec.
©C.V.
Dans les salles Europa Cinemas en revanche, les films
européens représentent 56,5 % de la programmation et
52,4 % de la fréquentation en 2023, quand la part de
marché des films américains est de 31,7 %. Une fois
encore, on souligne la force des productions nationales,
comme en France, en Italie ou en Slovénie. Au total le
réseau a enregistré 68,2 millions d’entrées, contre 76,3
M sur la moyenne 2017-19. S’il manque encore 11 %
par rapport aux années fastes, Nicolas Edmery, qui travaille
sur les statistiques à Europa Cinemas, a souligné deux
caractéristiques nettes: là aussi tout dépend des pays – la
Grèce et la Hongrie sont encore à -25 % et -35 % par
rapport à 2019 –, mais aussi de la taille des cinémas ;
ainsi, dans tous les pays, les multiplexes reprennent moins
vite que les petites cinémas de proximité, et ceux qui
organisent des événements récupèrent plus vite.
Un rôle social et politique
Ce travail d’animation, qui se mesure au niveau de la
fréquentation, montre aussi la place que tiennent les
cinémas dans la vie locale comme dans l’ensemble de la
société. C’est ce qu’ont voulu montrer, pour leur première
collaboration, Europa Cinemas, la Cicae et l’Unic, à
travers un rapport commandé au cabinet d’études Omdia.
L’idée étant de montrer, à l’industrie comme aux gouvernements,
le rôle culturel, social et économique des salles,
notamment art et essai. « Depuis 25 ans, on me demande
quand sera mort le cinéma, témoigne David Hancock,
qui a rédigé l’étude. Ce rapport de 33 pages rassemble toutes
les réponses que j’ai pu donner à cette question : non seulement
les entrées ont triplé depuis les années 90, mais plus largement,
l'impact des cinémas est tel que s’ils n’existaient pas, il faudrait
les inventer. » Ce bilan sera officiellement publié le 10
juin, au moment des élections européennes, et détaillé
à CineEurope.
À noter aussi que 300 salles du réseau diffusent un clip
– disponible dans 33 langues – rappelant l’importance
de la démocratie en Europe et appelant à voter les 6 et
9 juin. Un message loin d’être anodin, alors que la guerre
est sur notre continent, que la désinformation est constante
et que les cinémas « ont aussi un rôle à jouer pour favoriser
le débat et créer des ponts entre communautés », a commenté
Lucia Recalde en annonçant qu’en 2025, l’Ukraine
intègrera le programme Media.
Des propos confirmés par Alessandra Luchetti, cheffe
du département ECEA (l’Agence pour l’éducation et la
culture de la Commission européenne), pour laquelle
« la collaboration est l’avenir. » Et de conclure au vu des
chiffres : « C’è un domani ! » – il y a un lendemain – pour
les cinémas européens. Ceux du réseau Europa Cinemas
tiendront leur conférence annuelle à Vilnius, du 28
novembre au 1 er décembre.
Cécile Vargoz
©Irene Angel Echeverri- Europa Cinemas
Cinema+, Pays Bas
Sept cinémas indépendants ont rassemblé leurs
équipes pour créer un site web, dans sept versions
différentes, « pour cibler les jeunes en se différenciant
des streamers et des cinémas concurrents » et
simplifier l’achat et l’annulation de billets en ligne.
Là encore, les salles récupèrent la data via les
systèmes de billetterie pour concevoir du contenu
et des campagnes personnalisées. Depuis le
lancement, ils ont mesuré une augmentation de
leur part de marché de 126 %.
Cineville Allemagne
Il s’agit de renforcer la collaboration entre les
cinémas art et essai allemands et de créer une
communauté de spectateurs, en répliquant le
modèle du pass Cineville, grand succès aux
Pays-Bas et déjà reproduit en Belgique. L'abonnement
(22€ ou 24€/mois pour les moins ou plus de
26 ans, 20€ pour un engagement d’un an), est
valable dans tous les cinémas participants, qui ont
lancé une plateforme commune avec du contenu
éditorial, dont des podcasts enregistrés en salle
avec des réalisateurs, et conçoivent ensemble des
événements tels que les ciné clubs Cineville.
C.V.
Laura Houlgatte, CEO de l’Unic, et Sebastian Naumann, délégué général de la Cicae, lors de la présentation du rapport Omdia à la
réunion d'Europa Cinemas
16 N°469 / 29 mai 2024

ENTRETIEN AVEC
FATIMA DJOUMER ET MATHIAS HOLTZ
Directrice générale et président d’Europa Cinemas
©Jules Dreyfus
Un réseau pour les
exploitants, et par
les exploitants
Mathias Holtz, président, et Fatima Djoumer, directrice générale d'Europa Cinemas
Comment êtes-vous arrivés à Europa Cinemas ?
Mathias Holtz : Je suis entré à Europa Cinemas il y a
une vingtaine d’années, alors que les trois petits cinémas
que je programmais venaient d‘obtenir le label et un
soutien financier. Le marché suédois n’était pas grand,
je me sentais isolé et il était alors très difficile d’avoir des
conseils sur la façon de gérer et d’animer un cinéma. En
rencontrant des gens qui avaient les mêmes problématiques
que moi, je me suis de plus en plus impliqué dans la vie
de l’association, en participant à un Lab d’innovation en
tant que modérateur, puis en intégrant le conseil d'administration
et, l’an dernier, le comité directeur en tant
que vice-président.
Fatima Djoumer : J’étais en charge des opérations
internationales à Europa Cinemas et du développement
avant de succéder à Claude-Eric Poiroux à la direction.
Je ne le remercierai jamais assez de m’avoir transmis sa
passion de la salle de cinéma, du fonctionnement d’un
projecteur numérique à l’importance la distance entre
deux rangées de fauteuils ! Une découverte pour moi,
qui avais travaillé auparavant avec Wim Wenders, au
festival de Berlin et dans la distribution.
Vous incarnez tous les deux un changement de
génération à la gouvernance d'Europa Cinemas.
Comment cela se traduit-il dans les activités du
réseau ?
F.D. : Il y a six ans environ que le conseil d’administration
s’est renouvelé de façon naturelle, beaucoup des membres
fondateurs partant progressivement. Quant aux activités,
on peut distinguer trois grandes phases. Les dix premières
années d’Europa Cinemas ont consisté surtout à développer
le réseau en nombre d’adhérents. Les dix suivantes,
à partir des années 2000, ont été axées sur la numérisation.
Nous avons multiplié les débats au niveau européen,
d’abord pour convaincre les salles art et essai de s’équiper
en même temps – et avec du matériel aussi performant
– que les multiplexes. Pour cela nous avons été les premiers
à développer un modèle économique pour les salles
indépendantes, basé sur les VPF, et avons obtenu un
soutien supplémentaire de la Commission européenne.
Mais nous avons vite compris que le numérique allait
concerner bien d'autres sujets que la projection, et avons
ensuite développé les Labs d’innovation. Ces dix dernières
années, donc, notre travail s’est davantage axé sur les
publics et l’innovation, notamment à travers des projets
tels que Collaborate to Innovate et les Boot Camps lancés
le mois dernier.
Le vote de nouveaux statuts cette année va-t-il
dans le même sens ?
F.D. : Nous travaillions depuis plusieurs années pour
adapter les statuts de l’association, loi 1901 et basée en
France, à nos objectifs actuels, qui ne sont plus seulement
la circulation des films européens : aujourd’hui, l’approche
d’Europa Cinemas est holistique et multi-facettes. D’autres
changements, sur la durée des mandats, faciliteront le
renouvellement de la gouvernance. Nous avons aussi
posé une chose importante : que les adhérents soient des
exploitants du réseau, ce qui n’était pas forcément le cas
auparavant, pour les encourager à s’impliquer fortement
dans nos « Focus Groups ». C’est par exemple un groupe
de travail dédié qui a développé les lignes directrices de
Collaborate to Innovate, quand d’autres exploitants ont
rédigé nos deux chartes – l’une sur la transition écologique
des salles, l’autre pour la diversité et l’inclusion – qui
depuis 2023 font partie du contrat que signent les salles
adhérentes. Nous tenons vraiment à ce que nos actions
soient développées pour les exploitants, mais aussi par
les exploitants.
Comment des exploitants de 33 pays différents
réussissent-ils cette collaboration ?
M.H. : Ce n’est pas toujours facile de se réunir, en visioconférence
chacun depuis nos pays, avec nos situations
et langues différentes, mais c’est aussi ce qui fait le succès
et la richesse des projets du réseau. Nous avons en commun
de travailler quotidiennement dans un cinéma, tant au
niveau des membres que du bureau. Les exploitants
viennent au départ pour les subventions, et restent pour
le réseau : ce sont les échanges et le partage qui leur
apportent le plus.
F.D. : Les conditions pour devenir membre tiennent
compte des réalités économiques, structurelles et
conjoncturelles très différentes. Les exploitants qui
rejoignent les groupes de travail sont volontaires, ce qui
fait le dynamisme de l’association. Par exemple, c’est
maintenant un comité paritaire de 8 exploitants, de 8
pays différents, renouvelé tous les deux ans, qui valide
l’entrée d’une salle dans le réseau, sur la base de sa
programmation et son respect des lignes directrices. C’est
ce même comité qui examine les résultats des salles, afin
que les subventions soient attribuées en toute transparence ;
ce qui, quand on bénéficie de fonds publics, est très important.
Le cinéma est-il entendu au niveau des instances
européennes ?
F.D. : Nous nous sommes battus pour que les salles aient
un soutien de la Commission européenne : aujourd’hui,
comme on l’a entendu lors de la réunion avec Lucia
Recalde mais aussi Alessandra Luchetti, les représentants
du programme Media nous soutiennent tant au niveau
politique qu’économique, à l’écoute de nos besoins.
Quand nous avons voulu lancer les Boot Camps, Lucia
Recalde a immédiatement compris l’importance de ces
formations et décidé d’augmenter le budget qui nous est
alloué. Plus largement, il est très important de montrer
aux instances européennes ce que représentent les salles
au sein de l’industrie en général, à l’heure où beaucoup
de pays, comme l'Allemagne et la Suède par exemple,
sont en train de réviser leur politique de soutien au cinéma.
M.H. : C’est le sens du rapport que nous avons confié
à Omdia, cabinet d’études de marché, pour faire un état
des lieux à l’approche des élections. Il montre de façon
objective que notre secteur est plus solide que jamais,
que les salles de cinéma sont résilientes et les salles art
et essai plus solides que les autres, car bien implantées
au sein de leurs communautés
Les cinémas du réseau incarnent ce qu’est l’Europe
: y ont-ils aussi un rôle politique ?
F.D. : Nous sommes partenaires du Parlement européen
depuis longtemps, notamment à travers le projet 27
Times Cinema, initié en 2010 avec le prix Lux. Nous
considérons que soutenir la campagne des élections
européennes est une responsabilité civique, les salles de
cinéma étant engagées dans la vie citoyenne. Aujourd'hui,
il faut défendre la démocratie, qui n’est pas un acquis.
propos recueillis par Cécile Vargoz
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DISTRIBUTION
WAYNA PITCH
UNE APPROCHE CRÉATIVE
DES VENTES “INTER”
La société de distribution spécialisée dans le jeune cinéma d’auteur se lance dans les
ventes internationales avec l'ambition d’innover le marketing des films et les collaborations
entre distributeurs de différents pays.
Jonathan Musset est “tombé” dans la distribution alors
qu’il cherchait un diffuseur pour sa première réalisation.
Depuis ce Midnight Globe initiatique sorti en 2013, la
société Wayna Pitch créée pour l’occasion a sorti 37 longs
métrages au rythme de 7 à 8 sorties par an. Mais pour
ce distributeur particulièrement sensible à la créativité
artistique, côté processus marketing, les vidéos TikTok
titrés des contenus des films promus sont devenues aussi
figées que les affichages métro et sur colonnes Morris,
alors que le public, « et particulièrement les jeunes, en ont
marre de la pub. Il faut donc en faire sans donner l’impression
d’en faire, et leur apporter autre chose, dont ils auront
envie de parler et qu’ils voudront partager ».
Changement de codes
Le distributeur, qui a accompagné principalement de
jeunes auteurs, est bien placé pour observer toute « cette
nouvelle génération qui a baigné dans les réseaux sociaux,
et qui a un tas d’idées de créations pour assurer la promotion
de ses réalisations ». Encore faut-il pouvoir les impliquer
dès le tournage, avec des journées – et éventuellement
une équipe – dédiées à l’élaboration de ce contenu original
alternatif, « qui permet en outre d’étendre l’univers du film ».
Toutefois, on ne casse pas les codes sans moyens… D’où
l’idée d’inciter les distributeurs étrangers à mutualiser
leurs budgets marketing et de proposer, en même temps
que le film, tout son « package » de concept promotionnel :
c’est avec cette conviction que Wayna Pitch a endossé
son rôle de vendeur international. Comme les blockbusters
lancés par les studios américains, « les films d’auteur
ont tout à gagner à ce que leurs distributeurs de différents
pays travaillent dans la même temporalité de sorties. Notre
rôle est de coordonner, et surtout de créer des ressources de
communication plus intéressantes. Le marketing de demain
doit être dirigé par les contenus, et non par les contraintes
économiques », résume Jonathan Musset.
Le marketing de
demain doit être dirigé
par les contenus,
et non par les
contraintes économiques
JONATHAN MUSSET,
FONDATEUR DE WAYNA PITCH
©Wayna Pitch
La Récréation de juillet de Pablo Cotten et Joseph Rozé
18 N°469 / 29 mai 2024

Jonathan Musset (à droite) sur le stand Wayna Pitch au Marché du Film, en compagnie du programmateur Antoine Gandillon.
Cannes, mai 2024.
Porter les auteurs français… et importer
des auteurs internationaux
Le jeune cinéaste devenu distributeur expérimenté, qui
estime avoir « grandi avec le Marché du Film de Cannes »,
y aura donc tenu cette année son premier stand. Un saut
réalisé en compagnie de The Clan Films, qui souhaitait
aussi lancer une activité de ventes internationales après
avoir produit La Gardav de Thomas et Dimitri Lemoine,
que Wayna Pitch distribue dans les salles françaises dès
ce 5 juin. Une « grosse sortie » sur 200 copies pour Wayna,
après les 120 de Vampire humaniste cherche suicidaire qui
a attiré près de 60 000 spectateurs depuis le 20 mars :
« Un beau score pour nous, avec un film d’auteur canadien »,
et une année particulière au cours de laquelle Wayna
Pitch aura « franchi quelques marches », se félicite son
gérant fondateur. À ses côtés, il peut compter sur une
équipe composée d’Antoine Gandillon et Élise Remy à
la programmation, Alicia Jarry, à la logistique et à la
communication, et, depuis peu, Louis Jacopy et Florian
Gourdon à l’événementiel.
Au Marché cannois, Wayna Pitch aura assuré les ventes
internationales de trois films français qu’il a signés en
2023 en tant que distributeur, « avec l’envie de les amener
à l’international » : Jeunesse mon amour de Léo Fontaine
(sorti en France le 8 mai dernier), La Récréation de juillet
de Pablo Cotten et Joseph Rozé (daté au 3 juillet et
sélectionné au festival new-yorkais de Tribeca en juin)
et le documentaire Dreamland de Julie Marchal, Agathe
Roussel, Théophile Moreau et Paul Gourdon (prévu
au 4 septembre).
Le vendeur international reste aussi, bien entendu,
acheteur potentiel, avec une prédilection pour le cinéma
canadien et le cinéma brésilien, « le territoire le plus
créatif actuellement en matière de cinéma ». Si les contrats
définitifs ne sont pas encore signés à la conclusion de
Cannes, on sait déjà qu’en tant que distributeur, Wayna
Pitch repart cette année du marché avec deux acquisitions…
et la ferme intention de revenir l’année prochaine,
« avec un stand plus grand ».
Ayşegül Algan
©A.Algan ©Wayna Pitch
Dreamland de Théophile Moreau et Paul Gourdon
Extensions créatives
En 2014, Jonathan Musset était à Cannes avec un
projet de long métrage sur le quotidien d’un
YouTubeur e-sport, dont le budget global de 2 M €
s’articulait pour moitié sur sa fabrication, et l’autre
moitié sur l’élaboration d’une web-série (20
épisodes de 5 min) représentant la “production” du
personnage.
Si l’idée n’a finalement pas vu le jour (« Le marché
n’était pas prêt à l’époque »), près de dix ans plus
tard, Wayna Pitch décline le concept autour
d’Années 20 d’Élisabeth Vogler, sorti en avril 2022.
Le distributeur a consacré l’ensemble des 30 000 €
du budget marketing au tournage de plans
séquences en amont de chacune des 12 dates de la
tournée d’avant-premières. « Ces plans séquences
qui faisaient écho à la structure même d’Années 20,
filmés et étalonnés en une journée et montrés le soir
même au public après le long, ont permis d’attirer
beaucoup d’attention, notamment des JT et de la
radio », note le distributeur, ravi d’avoir mis en
œuvre un accompagnement « créatif et excitant »,
tout en « retombant économiquement sur
[ses] pieds ».
©Wayna Pitch ©Wayna Pitch
La Gardav de Thomas et Dimitri Lemoine
Jeunesse mon amour de Léo Fontaine
N°469 / 29 mai 2024
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PATRIMOINE
NAPOLÉON D’ABEL GANCE
RESTAURER LA CATHÉDRALE DE LUMIÈRE
©La Cinémathèque française.
La restauration du Napoléon vu par Gance sera projetée en juillet dans l’écrin de la Seine Musicale, où plus de 250 musiciens interpréteront les compositions de Simon Cloquet-Lafollye.
Seize ans après le début d’un chantier pharaonique, La Première
époque de la restauration du Napoléon vu par Abel Gance a été
projetée en ouverture de Cannes Classics ; un événement qui
n’aurait été possible sans le dévouement de Georges Mourier
et ses équipes, chargés par la
Cinémathèque française en
2007 de faire la lumière sur
l’imbroglio autour des versions
de ce chef d’œuvre du cinéma
muet.
La grande histoire du Napoléon vu par Abel Gance, jalonnée
par les évolutions techniques et les reconstructions de
tous horizons, traverse un nouvel âge au sortir du Festival
de Cannes, où La Première Époque fut projetée à l’occasion
d’une avant-première mondiale, en ouverture de
Cannes Classics. L’intégralité de cet édifice patrimonial
sera dévoilée sous les formes d’un ciné-concert symphonique,
les 4 et 5 juillet prochains, dans l’écrin de la Seine
Musicale, où plus de 250 musiciens interpréteront les
compositions de Simon Cloquet-Lafollye. Seize ans de
sueur, de larmes et de pugnacité auront été nécessaires
pour reconstruire l’épopée cinématographique muette
du petit caporal, de son enfance à la campagne italienne,
dans sa « Grand Version », ainsi baptisée par Gance luimême.
« Au début, une première version de quatre heures
avec triptyques est projetée à l'Opéra Garnier en avril 1927,
puis, un mois plus tard, deux projections d’une version plus
longue du film (9h30) sans triptyque, réservées uniquement
à la presse et aux exploitants, ont lieu au cinéma Apollo »,
expliquait alors le réalisateur et admirateur de l’œuvre,
Georges Mourier, en charge de l’expertise et de la
restauration par la Cinémathèque française, lors d’une
conférence dans le cadre des Rencontres Patrimoine/
Répertoire de l’Afcae, le 27 mars dernier. Depuis 2007,
lui et son équipe courent après les bobines enfouies et
dispersées à travers le monde pour restituer cette version
dite “définitive” ; un montage resserré de sept heures de
la version “Apollo” avec triptyques, qui comprenait « les
choix artistiques les plus audacieux de Gance ».
Pléthore de versions
La quête s’est avérée des plus complexes pour de multiples
raisons, à commencer par les mutilations, ajustements
et remontages auxquels le film a été soumis au cours de
son histoire, et ce, dès son acquisition en 1927 par la
Metro-Goldwyn-Mayer pour une distribution internationale,
qui réduira sa durée à 1h46. En 1935, dans le
sillage de l’avènement du parlant, Abel Gance décide de
réaliser une première version sonore, Napoléon Bonaparte,
avec de nouvelles scènes et des parties muettes postsynchronisées
: « Ce n'est pas un film muet avec de la parole
dessus, mais un tout nouveau film. Les flashbacks sont
20 N°469 / 29 mai 2024

constitués par les extraits du film de 1927 ; c’est à ce moment
que Gance commence à couper dans les négatifs originaux »,
expose Georges Mourier, alors qu’une seconde version
sonore, nommée Bonaparte et la Révolution, voit le jour
en 1971 sous l’impulsion de Claude Lelouch, avec des
fragments de scènes tournées en 1935 et 1927. À ces
nouvelles réalisations, et donc découpages du réalisateur,
s’ajoutent les premiers grands travaux de restauration,
dont Henri Langlois et Marie Epstein furent les pionniers
entre 1953 et 1959. « Ils vont réussir à sauvegarder, acquérir
de plein droit et contretyper plus de 40 boîtes des versions
“Opéra” et “Apollo”, qui vont plus ou moins servir d’axes
pour les restaurations ultérieures. ». Bambi Ballard, déjà
sous la houlette de la Cinémathèque française, s'attellera
à la tâche en 1992, au même titre que Kevin Brownlow,
qui présentera une version restaurée par trois fois (1979,
1982 et 2000). Mais face à cette myriade de regards sur
l'œuvre, germés en l’espace de neuf décennies, quelle
version choisir ? « En 2007, il y a 22 versions répertoriées,
mais aucune copie “officielle” de Napoléon. La Cinémathèque
arrête alors toute diffusion, et je suis chargé d’ouvrir les boîtes
de bobines et d’expertiser les différentes versions », relate le
directeur de la restauration. Ces boîtes, l’institution en
possède 300, auxquelles vont se greffer celles des collections
du CNC, également au nombre de 300, et des
centaines d’autres issues de la salle de montage d’Abel
Gance, qui n’avaient encore jamais servi à aucune restauration
précédente. L’expertise, qui devait alors durer trois
mois, s’est terminée en 2009.
100 000 mètres de films plus tard
Désormais, l’objectif est de déterminer quelle collure a
été réalisée par qui, et à partir de quel matériel. Le travail
est d’autant plus titanesque qu’elles sont morcelées par
les multiples destinées des films d’autrefois, qui ont subi
restaurations et collures sauvages de distributeurs ou de
censeurs. L’archivage des notes de Gance révèle miraculeusement
le séquencier d’Apollo, soit la succession de
toutes les séquences de la version avec leur métrage. À
la faveur de la numérisation et du visionnage simultané
des copies, George Mourier et son assistante Laure
Marchaut reconstruisent les deux versions et découvrent,
avec stupéfaction, que des images de séquences similaires
ne sont pas les mêmes en fonction des copies : « Le négatif
Opéra avait des choix artistiques différents du négatif Apollo ;
le traitement dramaturgique, les choix de cadrage, les
mouvements de caméra et de surimpression n'étaient pas de
les mêmes. Ce qui s'est passé, c'est que toutes ces personnes
mobilisées dans les restaurations précédentes, avaient mélangé
indistinctement les deux versions », relate le spécialiste. En
d’autres termes, aucune restauration proposée jusqu'ici
ne respectait complètement le film d'Abel Gance. S'ensuit
alors une chasse à travers le monde des morceaux de
pellicule, de Rome à Belgrade, en passant par New-York,
le Luxembourg et la Corse, pour reconstituer, ne cesseraitce
que quelques millisecondes, l'œuvre référence. « Dans
les manchettes, la partie entre le bord de l’image et les
perforations de la pellicule, les monteuses négatives avaient
l'habitude de mettre leurs instructions, et notamment les
numéros de plans, qui nous permettaient ainsi d’avoir la
trace du processus de fabrication. » 100 000 mètres de film
expertisés plus tard, la Cathédrale de Lumière – ainsi
appelée par Gance – commence à se dresser, Georges
Mourier œuvrant à partir de 15 sources différentes. Le
chantier de la reconstruction laisse peu à peu place à celui
de la restauration, orchestrée, d’une part, par les laboratoires
spécialisés Éclair, qui, via le Nitroscan, transforment
les fichiers basse définition en 4K, de l’autre, par plusieurs
ingénieurs chargés d'homogénéiser les textures et restituer
les teintages, à savoir les couleurs appliquées à l'époque
du noir et blanc sur les pellicules.
Pour enfin rester conforme et respectueux aux vœux de
Gance, un accompagnement musical a été aménagé,
puisque le Napoléon vu par Abel Gance ne disposait pas
de partition originale. L’Orchestre national de France et
philharmonique, ainsi que le Chœur et la Maîtrise de
Radio France, interpréteront une partition de 3 000
pages, créée par le compositeur franco-américain Simon
Cloquet-Lafollye, à l’occasion du ciné-concert du mois
de juillet. Il sortira ultérieurement dans les salles françaises
et sera diffusé sur France Télévisions et Netflix, qui a
contribué aux frais de restauration. Presque 100 ans après
sa projection au cinéma Apollo, la cathédrale est achevée.
David Weichert
LUMIÈRE, L’AVENTURE CONTINUE !
En 2025, le cinématographe fêtera ses 130
ans. À cette occasion, l’Institut Lumière
et le CNC ont présenté, lors d’une conférence
organisée au Festival de Cannes,
l’avancement des projets « Lumière », entre
restauration et création originale.
Près de 130 ans nous séparent de l'année qui est communément
considérée comme celle de la naissance du cinéma.
Et, à l’instar du centenaire en 1995 ou des 120 ans en
2015, de multiples festivités d'anniversaire, regroupées
©Ad Vitam
sous le nom des projets « Lumière », sont en préparation
pour fêter cet anniversaire. Ainsi, comme l’a expliqué
Maelle Arnaud, directrice de la programmation à l’Institut
Lumière, 300 vues Lumière – à savoir des films de 50
secondes en 35 mm, à l’instar de La Sortie des usines
Lumière ou L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat – sont
en cours de restauration 4K à L’Immagine ritrovata*,
laboratoire spécialisé dans ce domaine. La directrice de
production, Elena Tammaccaro, a longuement détaillé
les multiples défis rencontrés. Ces vues seront disponibles
sur un site internet qui ouvrira en 2025 et dont l’objectif
est « de rendre disponible au plus grand nombre tout ce qui
existe autour des films des Lumière », confie Maelle Arnaud.
Ainsi, en plus des 300 films restaurés seront présents la
centaine de vues issue de la restauration de 2015. Tous
seront visionnables gratuitement – et non téléchargeables
–, et chacun sera accompagné d’une fiche descriptive
permettant de le recontextualiser.
De surcroît, la directrice de la programmation a annoncé
la sortie du documentaire Lumière. Le Cinéma ! réalisé
par Thierry Frémaux, la “suite” de Lumière ! L’aventure
commence, sorti en 2017 et qui avait réalisé un peu plus
de 100 000 entrées. Toujours distribué par Ad Vitam, sa
sortie est prévue à l’automne 2024.
J.D.
À sa sortie en 2017, le documentaire de Thierry Frémaux Lumière ! L'aventure commence avait attiré plus de 100 000 spectateurs
*Laboratoire spécialisé dans la restauration cinématographique, né des activités de la
Fondation Cineteca di Bologna, et dont le groupe a, en 2020, racheté Éclaire Classics.
N°469 / 29 mai 2024
21

FESTIVAL
Les Films
avec leurs distributeurs et dates de sorties
ANNECY 2024
©Studiocanal
La sélection
COMPÉTITION OFFICIELLE
Angelo dans la forêt mystérieuse de Vincent
Paronnaud et Alexis Ducord / Le Pacte (23 octobre)
Anzu, Chat-fantôme de Yoko Kuno et Nobuhiro
Yamashita / Diaphana (21 août)
Flow de Gints Zilbalodis / UFO (2025)
La Plus Précieuse des marchandises de Michel
Hazanavicius (ouverture) / StudioCanal (20 novembre)
L'Orage de Zhigang Yang (Chine)
Memoir of a Snail d’Adam Elliot / Wild Bunch
Rock Bottom de María Trénor
Sauvages de Claude Barras / Haut et Court (16 octobre)
Slocum et moi de Jean-François Laguionie / Gebeka
(29 janvier 2025)
The Colors Within de Naoko Yamada / Anime Limited
The Imaginary de Yoshiyuki Momose / Netflix
(5 juillet)
Totto-Chan : The Little Girl at the Window
de Shinnosuke Yakuwa / Eurozoom
La Plus précieuse des marchandises de Michel Hazanavicius, en compétition à Annecy 2024, sera présenté en ouverture de Festival.
LA MERVEILLEUSE CAPITALE
DE L’ANIMATION
Du 9 au 15 juin, les regards seront tournés vers la Venise des
Alpes, où se tiendra l’incontournable Festival international du
film d’animation. À l’occasion de cette 48 e édition, des invités de
prestige et des dispositions inédites viendront agrémenter
l’événement qui, cette année, mettra le Portugal à l’honneur
CONTRECHAMP
Gill de Ahn Jae Huun
Journey of Shadows d‘Yves Netzhammer
La Vie, en gros de Kristina Dufkova / Les Films du Préau
Licorne brûlée de Nick Johnson
Our Crazy Love de Nelson Botter Jr.
Papillons noirs de David Baute
Pelikan Blue de László Csáki
Sultana’s Dream d’Isabel Herguera
The Birth of Kitaro : The Mystery of GeGeGe
de Gō Koga
The Glassworker d’Usman Riaz
The Missing de Carl Joseph Papa
Après un millésime exceptionnel l’an dernier, avec près
de 15 820 accrédités, le Festival international du film
d’animation d’Annecy continue de croître et d’ouvrir
des horizons. Du 9 au 15 juin, séances événements,
masterclass et rencontres avec des professionnels rythmeront
cette nouvelle édition, qui, après le Mexique l’an
dernier, rendra cette fois-ci hommage à l’animation
portugaise. Par ailleurs, la marraine ne sera autre que
Regina Pessoa, réalisatrice portugaise et récipiendaire du
Cristal du court métrage d’Annecy en 2006 pour Histoire
tragique avec fin heureuse. Wes Anderson honorera également
le Festival de sa présence, durant lequel il animera
une leçon de cinéma, tandis que Terry Gilliam se verra
décerner un Cristal d’honneur pour son apport au cinéma
d’animation. Enfin, Alain Chabat viendra présenter sa
série, Astérix, le combat des chefs.
Une édition sublimée par des nouveautés
Comme à l’accoutumée, l’événement rassemble les
professionnels de l’animation, issus des quatre coins du
monde, ainsi que les plus grands studios, notamment
étasuniens, qui présenteront leurs prochains films dans
le cadre de séances événements. À titre d’exemple, Pixar,
Dreamworks ou encore Warner seront présents pour
dévoiler respectivement Vice-Versa 2, Le Robot sauvage
et The Day the Earth Blew Up : A Looney Tunes Movie.
En marge de la sélection de films en compétition dans
les sections officielle et Contrechamp, au nombre de 23,
une nouvelle catégorie non compétitive, intitulée « Annecy
Présente », proposera un éventail de 16 films d’animation
issus d’horizons et de genres divers, qui pourra encore
être élargie dans les jours suivants : « Nous avons eu la
volonté d'offrir un large panorama des films d’animation
pour mettre en lumière la diversité de la production mondiale
et montrer, en première française, des films qui ne sont pas
spécialement configurés pour la compétition », a ainsi déclaré
Marcel Jean, délégué artistique du Festival, à l’issue de
la conférence de presse d’annonce, en avril. Des rencontres
avec des équipes de production seront également distillées,
çà et là, pour permettre aux festivaliers d’en apprendre
davantage sur le processus de création, de la fabrication
à la production.
Sur le volet logistique, le festival sera présent sur quatre
salles supplémentaires au Pathé Annecy, élevant ainsi le
nombre d’écrans à disposition à dix, et proposera des
séances dès 8h30 à Bonlieu. Tout un programme, auquel
s’ajoute celui du Marché international du film d’animation,
qui reprendra ses quartiers du 11 au 14 juin (voir
ci-contre).
22 N°469 / 29 mai 2024

LE MIFA, ÉPICENTRE DE
L’ANIMATION POUR LES
PROFESSIONNELS DU SECTEUR
Dans le cadre d’Annecy 2024, le Marché
international du film d'animation étoffe son
programme, avec de nouveaux espaces
dédiés aux expériences immersives, et
renforce les synergies entre les différents
maillons de la filière, de la production à la
diffusion.
160 événements, plus de 190 stands, des dispositifs
inédits, le tout sur une superficie de plus de 11 000 m²
dispersés entre l’iconique Impérial Palace, l’inévitable
Campus Mifa et la Chambre de Métiers et de l’Artisanat.
Du 11 au 14 juin, le Marché international du film
d'animation fera à nouveau la part belle aux rencontres
professionnelles, à travers des conférences, des sessions
de recrutement et des présentations de projets. Créateurs,
producteurs, distributeurs et jeunes talents en devenir
s’y retrouvent alors pour échanger et s’informer sur les
tendances qui traversent le secteur. Au gré des évolutions
techniques, le marché s’est, en effet, toujours renouvelé,
et cette nouvelle édition ne faillit pas à la règle avec
l’instauration d’un espace XR&Games destiné à présenter
les ponts entre l’animation, les créations immersives
et le jeu vidéo.
Un vivier de talents
Trois lieux emblématiques d’Annecy accueilleront ce
vaste programme, à commencer par le centre des Congrès
de l'Impérial Palace, où se tiendront une douzaine de
conférences tout au long de l’événement. Le motion
design, l’intelligence artificielle ou encore le métavers
sont autant de sujets qui feront l’objet d’échanges, aux
côtés des sessions de pitchs, temps forts du Marché. Par
ailleurs, le nombre de soumissions de projets ne cesse
d’augmenter, avec plus 760 propositions reçues en
provenance de 82 pays ; un record. Le Mifa Animation
Industry Award sera par la suite décerné à la société
Ankama, alors que son fondateur, Anthony Roux, donnera
une masterclass le vendredi 14 juin à l'Espace XR&Games.
Ce même espace, grande nouveauté du Mifa, accueillera,
sur près de dix salles, de nombreux échanges autour du
jeu vidéo et des contenus de réalité étendue, avec un
focus sur l'Espagne et le continent africain. Cinq projets
immersifs en cours de production seront présentés chaque
matin, alors qu’une remise de prix récompensera la
meilleure cinématique de jeu.
À quelques encablures, le Campus Mifa voit également
son programme s’enrichir, notamment grâce à la masterclass
de Regina Pessoa, la marraine du Festival. De
nombreuses sociétés y organiseront des sessions de
recrutement et de présentation de leurs activités. En
marge de ce vaste dispositif, une vingtaine d’écoles et
près de 190 pavillons, dont 25 dédiés aux nouvelles
technologies, poseront bagages le temps du Festival. De
quoi sublimer les bords du lac d’Annecy.
David Weichert
Du 11 au 14 juin, le Marché international proposera conférences, des sessions de recrutement et des présentations de projets.
©ANNECY FESTIVAL/C. Sirieys
Hors compétition
ANNECY PRÉSENTE
Buffalo Kids de Juan Jesús Gar cía Galocha et Pedro
Solís García
Blue Lock – Épisode Nagi de Shunsuke Ishikawa
/ Sony (3 juillet)
Détective Conan : L'Étoile à 1 million de dollars
de Nagaoka Chika / Eurozoom (19 juin)
Diplodocus de Wojtek Wawszczyk / Gebeka
Extinction de Behnoud Nekooei
Garfield : Héros malgré lui de Mark Dindal / Sony
(31 juillet)
Give It All de Yuhei Sakuragi
Le Grand Noël des animaux de Camille Alméras,
Caroline Attia Larivière, Ceylan Beyoglu, Haruna
Kishi, Natalia Chernishova et Olesya Shchukina /
KMBO (27 novembre)
Le Parfum d’Irak de Léonard Cohen / Mediawan Rights
Look Back de Kiyotaka Oshiyama / Eurozoom
Out of the Nest d’Arturo Hernandez et
Andrew Gordon
Petit panda en Afrique de Richard Claus et
Karsten Kiilerich / Le Pacte (14 août)
Renard et Lapine sauvent la forêt de Mascha
Halberstad / Eurozoom (9 octobre)
Sand Land de Toshihisa Yokoshima
The Sloth Lane de Tania Vincent et Ricard Cussó
The Worlds Divide de Denver Jackson
SÉANCES ÉVÉNEMENTS
Astérix et Obélix, le combat des chefs d'Alain
Chabat et Fabrice Joubert (premières images de la
série) / Netflix
Chang'an de Junwei Xie et Jing Zou
Creature Commandos de James Gunn (premières
images de la série)
Hola Frida de André Kadi et Karine Vézina / Haut et
Court (11 décembre)
Le Monde incroyable de Gumball (premières
images de la série)
Le Robot sauvage de Chris Sanders (premières
images) / Universal (9 octobre)
Moi, moche et méchant 4 de Chris Renaud et
Patrick Delage / Universal Pictures (10 juillet)
Présentation du prochain film d’animation
de Jean-Paul Gaultier & nWave Studios (2027)
Silex and the City de Jean-Paul Guigue et Julien
Berjeaut / Haut et Court (11 septembre)
The Day the Earth Blew Up : A Looney Tunes
Movie de Peter Browngardt
The Lord of the Rings : The War of the Rohirrim
de Kenji Kamiyama (premières images)
/ Warner (11 décembre)
Transformers One de Josh Cooley / Paramount
(23 octobre)
Twilight of the Gods de Zack Snyder, Jay Oliva et
Eric Carrasco (premières images de la série) / Netflix
Ultraman : Rising de Shannon Tindle et John
Aoshima / Netflix (14 juin)
Vaiana 2 de Dave Derrick Jr. et Jason Hand
Production (premières images) / Walt Disney (27 novembre)
Vice-Versa 2 de Kelsey Mann / Walt Disney Pictures (19 juin)
Wallace et Gromit de Nick Park et Merlin
Crossingham / Netflix
N°469 / 29 mai 2024
23

FOCUS EXPLOITATION
©Trévans
À L’ISLE-SUR-LA-SORGUE
LE CINÉMA RENAÎT DE SES RUINES
Les projecteurs de l’ancien Cinevog, désormais Ciné sur la
Sorgue, ont redémarré le 21 mai dans un lieu tout neuf, après
une quarantaine d’années de sommeil.
INFOS PRATIQUES
TARIFS
Plein 9€
Abonnement 10 places 60€
Réduit 8€
Abonnement 5 places 30€
Moins de 18 ans 5€
La culture refait surface au sein de l’îlot de la Tour
d’Argent, dont un cinéma reconstruit, alors que les ruines
l’avaient envahi depuis plusieurs années. Plus de trois
ans après la validation du projet en CDACi, l’établissement
de trois salles et 364 fauteuils a enfin vu le jour,
porté par la municipalité avec la société Trévans. L’ouverture
ce 21 mai marque un renouveau pour la commune du
Vaucluse de 20 000 habitants, qui n’a pas connu de
cinéma fixe depuis 1980 – seul l’itinérant La Strada
proposait des projection –, et un « soulagement » pour
Margot Régis, responsable d’exploitation de Trévans,
alors que l’ouverture était initialement prévue en 2022.
De nouvelles perspectives culturelles…
En 2018, la société dirigée par Jean-Christophe Benbakir
– qui exploite déjà le Ciné Toiles à Digne-les-Bains et
Le Lubéron à Pertuis, tous deux en région Paca –, candidate
à l’appel à projets lancé par Pierre Gonzalvez, maire
de L’Isle-sur-la-Sorgue, afin de gérer le cinéma. « Le projet
correspondait aux autres salles de notre réseau, confie Margot
Régis. C’est un cinéma de proximité, entre la petite et la
moyenne exploitation, où l’aspect “humain” occupe une
grande partie du travail. » Si la programmation de La
Strada est fortement orientée art et essai, celle de Trévans
est davantage généraliste : « Pour le Ciné sur la Sorgue,
nous misons sur 40 % d’art et d’essai, dans l’idée d’obtenir
les trois labels, et 60 % de grand public avec les films en
sortie nationale ».
Avec ce nouveau site de trois salles – toutes équipées en
projection laser et en son 7.1 –, Trévans vise les 95 000
spectateurs annuels, notamment en s’intégrant « à un
cœur de ville très culturel ». La société est déjà en contact
avec plusieurs acteurs culturels de L’Isle-sur-la-Sorgue,
et compte « ouvrir le cinéma en compagnie d’un artiste
l’islois, qui présente une exposition émanant d’un parcours
de sculpture dans toute la ville. Plus généralement, le cinéma
contient un hall d’exposition, prêt à accueillir régulièrement
24 N°469 / 29 mai 2024

©Trévans
ce type d’événements. » Le cinéma distille, au sein de la ville, « une touche de modernité
qui crée un contraste avec l’environnement, tout en s’y associant très bien ». Une inclusion
renforcée par le projet de construction d’un espace vert derrière le bâtiment, qui devrait
voir le jour ces prochaines années : « nous souhaitons dynamiser les flux de passage autour
du site, ce qui est impossible avec des voitures. Également, le fait que les gens viennent à
pied renforce l’idée qu’on accède au cinéma comme on accède aux petits commerces, et
participe de notre démarche écologique qui s’illustre aussi par la présence de projecteurs laser
ainsi que, prochainement, l’ajout d’une climatisation énergétiquement sobre. »
… entrevues il y a bien longtemps
Cette rénovation s’inscrit dans un projet de grande envergure lancé en 2009 par
Pierre Gonzalvez, alors maire de la commune depuis un an. Le but est de restaurer
l’îlot de la Tour d’Argent, complexe vieux de plus de 800 ans – construit en même
temps que la configuration actuelle de L’Isle – situé en centre-ville, et qui a connu
de multiples changements, afin d’en faire un important pôle culturel. Trois bâtiments
étaient principalement concernés par ces travaux : la Tour d’Argent, ancien site
médiéval dont la légende dit qu’il aurait abrité le trésor du comte de Toulouse il y
a plusieurs siècles, l’Hôtel de Brancas-Villars, ancienne écurie au XIX e siècle, et le
cinéma, ancien théâtre à l’italienne qui pivota de secteur dans les années 1950.
L’ancienneté du site impliquait donc de multiples fouilles, nécessaires à la compréhension
de l’histoire du lieu – c’est notamment via ces recherches qu’il a été possible
de découvrir qu’un village néolithique datant de 4000 av. J.-C. avait été construit
proche du centre-ville –, qui expliquent « le retard qu’a pris la construction du cinéma »,
explique Margot Regis. Désormais, et après plusieurs années de travaux, le Ciné sur
la Sorgue prend la relève du Cinévog, disparu dans les années 1980 ; un projet pensé
« main dans la main avec les artisans locaux ».
Jules Dreyfus
©Trévans
LES ÉQUIPEMENTS*
GLOBAL
Maître d'ouvrage : COMMUNE DE L'ISLE SUR LA SORGUE - JEAN
CHRISTOPHE BENBAKIR
Maître d'œuvre / pilote : ATELIER PEYTAVIN ARCHITECTE
Bureau de contrôle : ALPES CONTRÔLE
BÂTIMENT
Gros œuvre : SAS MARIANI
Electricité et réseaux : SET AVIGNON
Climatisation/chauffage : DALKIA
FAÇADE/HALL
Comptoir : IROKO
Système de billetterie : BOOST -THE BOXOFFICE COMPANY
Signalétique intérieure : AFFICHAGE DYNAMIQUE DECIPRO
Enseignes façade : RICHIER ENSEIGNES
Affichage dynamique : DECIPRO (VIA SONIS)
SALLES
Fauteuils : FIGUERAS
CABINES
Installateur : DECIPRO
EXPLOITATION
Programmation : JEAN CHRISTOPHE BENBAKIR / MARGOT REGIS
SITE INTERNET
Conception : THE BOXOFFICE COMPANY
*Basé sur le déclaratif de la salle
CARACTÉRISTIQUES DES SALLES
SALLE PLACES PMR DIM (M) SON IMAGE
1 181 5 12,50 Atmos Laser 4K
2 95 3 6,50 7.1 Laser 4K
3 77 3 5 7.1 Laser 4K
TOTAL 353 11
N°469 / 29 mai 2024
25

MISCELLANÉES
PROCHAINES CDACi
DATES DEMANDEUR ENSEIGNE DU PROJET ÉCRAN(S) PLACES DEMANDE VILLE DÉPART. AGGLO
À DATER SAS DE L'ÉTOILE L'ÉTOILE 5 719 Projet de création Caudry Nord Caudrésis - Catésis
Cinemovida fait l’acquisition du Concorde
de Moissac
Le 28 mai dernier, le groupe géré par
Antoine Font, a intégré le Concorde en
Occitanie à son parc et lancé immédiatement
ses travaux de rénovation.
Entre Montauban et Agen, le Concorde de Moissac,
doté de 5 écrans et 650 fauteuils, est désormais entre les
mains du groupe familial dirigé par Antoine Font à la
suite de son père Jacques Font. À partir de demain, le
site jusqu’ici exploité par Olivier Durand, fermera ses
portes pour un mois de travaux en vue de rénover son
hall et de « doter plusieurs salles d’équipements sonores et
visuels nouvelle génération afin d’offrir aux spectateurs une
expérience cinéma optimale. ».
Pour sa réouverture le 26 juin, le cinéma, qui sera dirigé
par Jérémy Cacheux, prévoit une programmation grand
public et une proposition plus auteure, avec un tarif de
lancement de 5 € jusqu'à la fin de l'été.
Le 15 e groupe d’exploitation français, qui représente plus
d’1,2 million d’entrées, comptera donc, avec le Concorde
de Moissac (31 000 entrées en 2023), 6 sites et 45 écrans
: Le Castillet et MégaCastillet de Perpignan (respectivement
7 et 14 écrans), CineMoViKing à Saint-Lô en
association avec Cinémas Reynaud (9), le Select de
Granville (3), et Les 7 Batignolles à Paris en association
avec Pathé (7).
Soutiens Afcae
Inédits (ex Actions Promotion)
Santosh de Sandhya Suri , Haut et Court, 17 juillet
Ma vie ma gueule de Sophie Fillières, Jour2Fête, 18 septembre
Le Royaumme de Julien Colonna, Ad Vitam, 30 octobre
L'Histoire de Souleymane de Boris Lojkine, Pyramide,
27 novembre
Miséricorde d'Alain Guiraudie, Les Films du Losange, à dater
Coup de cœur du comité 15-25
L'Histoire de Souleymane de Boris Lojkine, Pyramide,
27 novembre
Mentions 15-25
Niki de Céline Sallette, Wild Bunch, 9 octobre
Le Royaume de Julien Colonn, Ad Vitam, 30 octobre
En fanfare d'Emmanuel Courcol, Diaphana, 27 novembre
Marion Delique
AGENDA DE LA PROFESSION
RENCONTRE INTERSYNDICALE DES SYNDICATS DE L'EST
ET DE RHIN-ET-MOSELLE
30/05/24 CERNAY
FESTIVAL DU FILM D’ANIMATION D'ANNECY 09 au 15/06/24 ANNECY
Dans le cadre de son
développement
AG DU SLEC 10 et 11/06/24 VICHY
AG DE CINÉO 12 au 14/06/24 DINARD
CÉMINÉO SÉMINAIRE CINÉO 12 au 14/06/24 DINARD
CINEEUROPE 17 au 20/06/24 BARCELONE
RENCONTRES DU CINÉMA INDÉPENDANT (SDI) 18 au 21/06/24 MARSEILLE
RENCONTRES ART ET ESSAI DE BRETAGNE 18 au 21/06/24 DINARD
BIARRITZ FILM FESTIVAL - NOUVELLES VAGUES 18 AU 23/06/24 BIARRITZ
AG DU SYNDICAT DES CINÉMAS DE L'OUEST 28/06/24 PLESTIN-LES-GRÊVES
FEMA - FESTIVAL LA ROCHELLE CINÉMA 28/06 au 07/07/24 LA ROCHELLE
FEMA/ADRC : JOURNÉES PRO 02 au 04/07/24 LA ROCHELLE
AG ADRC 02/07/24 LA ROCHELLE
LA FÊTE DU CINÉMA 30/06 au 3/07/24 FRANCE
LITTLE FILMS FESTIVAL 30/06 au 01/09/24 FRANCE
STUDIO SHOW 04 et 05/07/24 PARIS
FESTIVAL DU FILM FRANCOPHONE D'ANGOULÊME 27/08 au 01/09/24 ANGOULÊME
RENCONTRES NATIONALES ART ET ESSAI JEUNE PUBLIC 10 au 12/09/24 SARLAT
CONGRÈS FNCF 23 au 26/09/24 DEAUVILLE
RECHERCHE
DIRECTEURS (H/F)
Postes en CDI à pourvoir
en Bourgogne
et en Bretagne.
Expérience exigée.
Candidature à adresser à
recrutement@cineville.fr
RENCONTRES DE BRETAGNE 28/01 au 01/02/24 QUIMPER
26 N°469 / 29 mai 2024

COMPANY
WEBEDIA GROUP
L’ACTUALITÉ DE
L’EXPLOITATION ET DE LA
DISTRIBUTION CINÉMA
C’EST AUSSI...
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