Nuances - Programme de soirée

NUANCES
TM
D’après la pièce
THE GRADIENT de Steph Del Rosso
Une production du
THÉÂTRE DE LA LUNE ROUGE
en codiffusion avec
LA MANUFACTURE
Traduction
LAURIE LÉVEILLÉ
Mise en scène
STÉPHANIE DESROCHERS
DU 3 AU 25 FÉVRIER 2025
Photo : Richmond Lam

Mot de l’autrice
STEPH DEL ROSSO
Ella Pennington
Mot de la metteuse en scène
STÉPHANIE DESROCHERS
Hugo B. Lefort
CLIQUEZ SUR LE NOM
POUR CONSULTER LA
BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE
The Gradient est une comédie noire dystopique qui explore ce qui se
passe lorsque des idées apparemment bien intentionnées sont balancées
à travers le prisme de la gratification instantanée, de l’appât du gain à
faible risque et de tous les autres dangereux pièges du capitalisme tardif.
Avant tout peut-être, cette pièce est à propos du caractère insidieux du
mal. Je n’ai que peu de patience pour les récits de rédemption facile.
Mais je ne suis pas intéressée non plus à diaboliser. Je me suis lassée du
théâtre qui dédouane les spectateurs en leur permettant de distinguer
clairement le « bien » du « mal », de s’aligner sur la catégorie « juste » et
de se donner bonne conscience. Je veux que le théâtre porte plusieurs
vérités diverses en même temps, dans toute leur complexité. Je veux que
le public et l’écrivain se confrontent au désordre que provoque le fait de
se voir – parfois d’une manière qui ravit, parfois d’une manière qui horrifie.
Et je veux de l’humour. Je pense que le rire peut être la meilleure
catharsis. Quand vous riez, vous témoignez du monde avec moins de
résistance.
The Gradient is a dystopian dark comedy about what happens when seemingly well-intentioned ideas are shoved through the
gauntlet of instant gratification, low-risk high-reward, and all the other dangerous trappings of late capitalism. Perhaps most
of all, it’s about the insidiousness of harm. I have little patience for easy redemption narratives. But I’m not interested in
demonizing either. I grow bored of theater that lets viewers off the hook by allowing them to tidily identify “good” and “bad,”
align with the “right” category, and pat themselves on the back. I want theater to hold several disparate truths at once, in all
their complexity. I want both audience and writer to reckon with the messiness of seeing ourselves—sometimes in ways that
delight, sometimes in ways that horrify. And I want comedy. I think laughter can be the best catharsis. When you’re laughing,
you’re bearing witness with less defensiveness.
Je dois d’abord dire que de travailler avec une équipe de production
composée exclusivement de femmes a été pour moi une expérience
libératrice et emplie de bienveillance. Elle a aussi été extrêmement
éprouvante, chaque répétition devenant l’occasion de partager à la volée
une nouvelle histoire d’horreur. Les femmes exercent si bien l’art
d’aborder nonchalamment l’agression, peut-être reçoivent-elles la
résilience comme baptême dans ce monde.
Nos histoires se ressemblent toutes. Aujourd’hui, nous vous présentons
une pièce américaine, d’abord produite à Saint-Louis (Missouri) en 2019.
On pourrait croire que le texte original est directement inspiré de
l’actualité québécoise tant les discours se recoupent. Alors que certains
de nos médias déplorent les « carrières brisées », comme si c’était là que
résidait la violence, et que nos voisins élisent un agresseur comme
président, je me demande sincèrement jusqu’où il est possible de cracher
au visage des victimes.
Cette production ne m’aura pas permis de libérer ma colère. J’en ai déjà
trop accumulé. Elle m’a plutôt amenée à me connecter à une émotion plus
violente encore : l’impuissance. Il ne me reste qu’à vous raconter cette
histoire avec toute la fureur et le désespoir qui m’habitent.
Enjoy !

MOT DES DIRECTRICES ARTISTIQUES
La production de Nuances marque l’arrivée du Théâtre de la Lune Rouge dans la communauté
théâtrale. Nous avons créé la compagnie avec une vision claire : produire une dramaturgie actuelle et
féministe.
Pour nos débuts, nous souhaitions trouver une proposition franche, originale et habile. La lecture de
The Gradient fut une révélation. Nous ne remercierons jamais assez Philippe Lambert d’avoir considéré
cette pépite avec le même enthousiasme que nous. Sa confiance nous a donné des ailes.
À la suite de notre adoption par la famille de La Licorne, l’ampleur du projet nous a fait vivre quelques
sueurs froides. Heureusement, nos pair.e.s ont fait preuve d’incroyable solidarité. La Fratrie porte bien
son nom. Patrick R. Lacharité, Érika Mathieu et Alex Trahan ont été pour nous des phares dans un
contexte politique sombre. Nous témoignons aussi notre gratitude envers Kariane Héroux-Danis, Hugo
Turgeon, Yannick Chapdelaine et David Strasbourg qui nous ont prodigué de précieux conseils.
Nous remercions Laurie Léveillé qui a brillamment transposé l’œuvre de Steph Del Rosso dans une
langue à laquelle on se rattache. Nous remercions aussi l’organisme Rudesse, dont elle fait partie, et qui
collabore avec nous. Laurie animera une discussion sur les violences sexuelles après la représentation
du 19 février prochain.
Nous saluons notre équipe de production pour son écoute et sa créativité, nos interprètes pour leur
générosité et leur souci du détail ainsi que Roxanne Gallant, la femme aux mille chapeaux, notre reine,
pour son dévouement.
Nous remercions finalement le public. Cela fait plus de deux ans que nous rêvons de cette rencontre.
Aujourd’hui, vous emplissez la salle et tout devient vrai.
Merci.
Camille & Stéphanie
Marie-Hélène Proulx

ÉQUIPE DE CRÉATION
Traductrice
LAURIE
LÉVEILLÉ
Directrice de production
Assistante à la mise en scène
Régisseuse
ROXANNE
GALLANT
Conceptrice décor, costumes
& accessoires
AMÉLIE
MARCHAND
Maxime Côté
Patrice Tremblay
Compositrice
& conceptrice sonore
LAURE
ANDERSON
Conceptrice d’éclairages
& directrice technique
ALEXANDRA
MORISSETTE
Chorégraphe
& conseillère au mouvement
CATHERINE
BEAUCHEMIN
Alicja Wojtczuk
Annie Éthier
Annie Éthier

INTERPRÈTES
CLIQUEZ SUR LE NOM
POUR CONSULTER LA
BIOGRAPHIE DE L’ARTISTE
CAMILLE
MASSICOTTE
DAVID
STRASBOURG
VÉRONIQUE
SAVOIE
JESS
SÉBASTIEN
NATALIA
Guillaume Boucher
Fanny Migneault-Lecavalier
Guillaume Boucher
LOUIS
MAXIME-OLIVIER
POTVIN
CLIENTS 1 À 8
CHARLES
BOIVIN-GROULX
Maxime Côté
Guillaume Boucher

Le Théâtre de la Lune Rouge remercie le précieux soutien du Conseil des arts du Canada. La production
de Nuances repose en majeure partie sur son programme de bourses aux artistes de la relève.
Logo : Gracieuseté de Clément de Gaulejac
Le Théâtre de la Lune rouge remercie la Maison de la culture Mercier pour son accueil de trois semaines
en résidence de création.
Le Théâtre de la Lune Rouge remercie les improvisatrices Fabiola Nyrva Aladin, Delphine Bienvenu,
Delphine Coiteux, Marie Soleil Dion, Corinne Fortin, Pascale Marineau et Tammy Verge ainsi que la
LicUQÀM pour leur implication dans le match d’improvisation bénéfice tenu l’automne dernier à
l’Espace Quartier latin.
Ce projet a été réalisé dans le cadre du programme Jeunes Volontaires.
Les propos tenus et les opinions exprimées dans le présent ouvrage n’engagent que leur auteur.
Le Théâtre de la Lune Rouge remercie : La Fratrie, Vincent Millard, Marie Reid, Lyne Rousseau,
Loïc McIntyre, Lina Danylo, Laurie Léveillé, Kariane Héroux-Danis, Isabelle Fiset, Marie-Hélène Préville,
Jérémie Gariépy-Ferland, Aurélie Fortin, Éric Gauthier, Marc Champagne, Véronique Bigras,
Laurence Cloutier, Béatrice Fiset, Josée Trudel, Maïté Verreault, Michel Villecourt, Camille Desgagné,
Michelle Desrochers, Myriam Côté, Isabel Thérien, Timothé Roy, Gabriel Simard, Maude Massicotte,
Danielle Bélisle, Mario De Lisio, Anna Payant, Alexandre Grancoin-Vinet, Florence Laporte-Murdock,
Sylvie Hamelin, Aurélie Michaud, Hélène Rioux, Yannick Chapdelaine ainsi que tous.tes les donateur.trice.s
anonymes qui ont contribué à la campagne de sociofinancement de Nuances.

Crédits
THE GRADIENT est produit dans le cadre d'un accord spécial avec THE GERSH AGENCY, 41 Madison
Avenue, 29 e étage, New York, NY 10010
THE GRADIENT a été initialement commandé par le Studio Theatre, Washington DC;
Directeur artistique : David Muse; directrice générale : Rebecca Ende Lichtenberg.
Il a été développé au Victory Gardens Theatre, Chicago Illinois, dans le cadre du Festival IGNITION des
Nouvelles Pièces 2019;
Directeur artistique : Chay Yew; directrice exécutive : Erica Daniels.
Il a été produit à l’origine par LE REPERTORY THEATRE OF ST. LOUIS;
Directrice artistique : Hana S. Sharif; directeur général : Mark Bernstein.