Libert - Programme de soirée

LA PIÈCE
Libert (2013, intitulé « Llibert » en catalan) est un texte inspiré de l’expérience personnelle de
l’autrice. Né d’une nécessité profonde, le texte de Brió fait preuve de courage en reconstituant
l’expérience douloureuse de la perte, tout en abordant avec réflexion les contradictions
éthiques liées à la pratique de l’euthanasie. Libert, notre adaptation québécoise, est la
première traduction française de ce texte.
Une mère raconte les 15 jours de la vie de son fils, retraçant le chemin qu’elle et son
partenaire empruntent, depuis la joie intense de la découverte de la grossesse jusqu’à
l’ultime conclusion selon laquelle la meilleure chose pour leur enfant serait qu’il meure. Elle
décrit cette montagne russe émotionnelle, l’évolution de sa vision du futur, la transformation
de sa perception du monde, de la maladie, de la mort, des choix difficiles à faire, des doutes,
de la douleur, des obstacles et des contradictions auxquels elle doit faire face.
Sur scène, la mère fait appel à deux complices : une amie et une chanteuse, qui, au fil de
l’histoire, se métamorphosent en toutes les voix indispensables au récit. Ce dernier, souvent
fragmenté par la mémoire qui se brise et se réinvente, mêle réalité et fiction, s’élève parfois
vers la fantaisie tout en restant ancré dans la réalité. D’un point de vue très intime, Llibert
vous emporte comme un torrent, pour vous laisser, au final, avec l’écho d’événements
particuliers revêtant une portée universelle. Un mélange d’humour et de tragédie qui vous
captive jusqu’à la dernière scène.
Dans un style direct et une écriture brute, Gemma Brió nous invite à confronter nos propres
contradictions et à reconsidérer ce que signifie vivre et mourir dignement. Le tout, sans
jamais verser dans le moralisme, mais plutôt en nous offrant un regard lucide et humain.
«J’ai trouvé la manière de l’exprimer… la manière éthique… j’ai trouvé
l’expression socialement acceptable de souhaiter que mon fils meure. Une
vie digne pour Libert, une mort digne pour Libert.»
LLIBERT a remporté le Prix de la critique Serra d’Or de Théâtre en 2014, ainsi que deux Prix Butaca
la même année. L’œuvre a également été nominée dans plusieurs catégories: Meilleur Texte
Théâtral, Meilleur Spectacle de Petit Format et Meilleure Actrice Principale. De plus, LLIBERT
a reçu deux nominations aux Premios Max 2015, pour le Meilleur Spectacle Révélation et le
Meilleur Texte Révélation.

MOT DE L’AUTRICE
@ Carles Oliva
Cette pièce se déroule dans les soins intensifs
d’un hôpital public.
À l’origine, l’action se passe en 2011, pendant
la crise de l’État-providence. Le 15 mai 2011,
le mouvement 15-M débute, marquant
l’occupation pacifique des places dans les
principales villes d’Espagne, en réponse
aux coupes dans les services publics,
parallèlement aux printemps arabes et à
d’autres mouvements revendiquant les
droits fondamentaux à travers le monde. Le 4
décembre de cette même année, Libert naît,
le protagoniste de cette histoire. Sa mère
trouve le temps d’aller voter quelques jours
avant d’accoucher, même si cela ne sert à
rien. Le 20 novembre 2011, anniversaire de la
mort de Franco (le dictateur espagnol qui a
provoqué une guerre et imposé une dictature
militaire fasciste pendant 40 ans), le leader du
parti héritier de ce dictateur, Mariano Rajoy,
remporte les élections avec une majorité
absolue. Cette pièce a eu sa première à
Barcelone, par hasard, un 20 novembre. En fait,
la première à Montréal coïncide également
avec un événement historique : 2025 marque
le 50 e anniversaire de la mort de Franco, un
événement célébré par beaucoup, mais de plus en plus de voix s’élèvent pour dire qu’il n’y a rien à
célébrer.
Avec tout cela, cet enfant ne pouvait s’appeler que Libert ! Qui aurait pu deviner qu’après environ
treize ans, son nom commencerait à perdre de sa signification ? Que le mot liberté pourrait être
dans la bouche de ceux qui «ont disposé de la liberté» d’interdire les libertés des autres depuis
la nuit des temps, de ceux qui défendent la liberté d’expression tout en dépouillant la vérité, les
«libertaires à scie à chaîne», partisans de la loi de la jungle, dans une guerre ouverte contre la lente
et difficile conquête des droits et de la justice sociale, une véritable contrerévolution déguisée sous
le plus beau mot.
Mais nous ne leur permettrons pas de nous voler ce nom, en plus ! Caïm, son frère, et tous ceux
qui croient encore au bien commun, nous allons continuer à lutter, dans ce monde qui nous reste,
contre le pouvoir du plus fort et à dénoncer les injustices au nom de la Liberté.
Gemma Brió Zamora
Autrice

MOT DU METTEUR EN SCÈNE
Je m’assois pour la première fois devant le texte de
Gemma Brió. On pourrait être romantique et dire que tout
a commencé quand j’ai ouvert le livre, tourné la première
page, mais soyons honnêtes, sans fioritures, comme le texte
lui-même. J’étais devant mon ordinateur, PDF ouvert. J’avais
entendu parler du sujet de la pièce et, comme beaucoup
d’entre vous sûrement, ça m’intimidait un peu. À première
vue, ce texte dégageait une tristesse dont je ne savais pas
si je souhaitais confronter en ces temps troubles que nous
vivons.
@ Jesus Ugalde
Et je commence à lire. Et là, je découvre une théâtralité
féroce, construite avec un engrenage fabuleux et ingénieux,
pleine d’humour, et surtout d’une franchise mordante. Un
personnage, celui qui chante, qui joue de la musique en
direct… Mykalle Bielinski ? Je pense. Je continue à lire et je
me laisse emporter par les émotions. Mes yeux s’embuent…
changement de scène… mon estomac se noue, mes
mâchoires se crispent. Et je ressens avec Gemma cette
rage contre la privatisation du système de santé, cette
impatience dans les salles d’attente, cette impuissance face
à un système et à des personnes incapables de s’adapter
aux situations humaines.
Je m’arrête un instant. Qu’est-ce qui m’attire dans ce texte?
La franchise ? Une vision commune de la société ? L’élan
de vivre ? Les mots de Gemma s’ancrent dans le corps,
profondément. Il faut deux magnifiques comédiennes pour interpréter ces deux protagonistes: il
y a Je, Eve Landry, et toi, Sylvie De Morais. Je reprends ma lecture. Et maintenant, je ressens cette
envie de gifler les douaniers, si impassibles face à toute situation, oubliant l’empathie et le sens
commun, qui deviennent de plus en plus rares. Puis, je ris – les Schtroumpfs dans cette histoire ?! Et
soudain, j’ai envie de crier pour défendre nos services publics, pour une société plus juste, pour le
féminisme… Il est temps de prendre une grande respiration, pour… pour…
Oui, le texte parle de la mort. Il a le courage de parler de la mort, de la mort de Libert, mais aussi du
concept même de la mort. Et surtout, du concept de la vie. Et encore une fois, je me reconnais dans les
protagonistes. Moi aussi, je me sens étranger devant la mort. Je ne sais pas ce que c’est, comment
l’affronter, comment la ressentir. Mais ce que je sais, c’est que parler de la mort, c’est surtout une
ode à la vie, à la vie dans la dignité, à la dignité humaine. Parce que vivre, c’est fabuleux, difficile,
plein de contradictions, merveilleux… Argh, peut-être que la musique peut m’aider à exprimer cette
chose si complexe à décrire : la vie.
Et je chante. Je chante à la vie pleine.
Bon spectacle.
Ricard Soler i Mallol
Metteur en scène

LES INTERPRÈTES
Eve
Landry
Eve a débuté sa carrière principalement au
théâtre en s’entourant de metteurs en scène et
artistes talentueux tels que Benoît Vermeulen,
Olivier Choinière, Marc Beaupré, René-Richard
Cyr, Christian Lapointe. Elle a aussi été dirigée
par Sylvain Bélanger dans le magnifique
J’accuse d’Annick Lefebvre, était sur la scène
de l’Espace Libre dans la pièce Bébés et sur
celle du TNM dans le Prélude à La Nuit des Rois.
@ Andréanne Gauthier
Eve s’est fait remarquer du grand public grâce à
son rôle de Jeanne Biron dans Unité 9. Nos plus
petits la connaissent plutôt sous les apparences
de Liliwatt, la sorcière qu’elle interprétait dans
Salmigondis. Elle a ensuite performé dans
les séries M’entends-tu?, Épidémie, Doute
raisonnable, District 31 et elle devenue la
procureure de la couronne Gabrielle Laflamme
dans la nouvelle série À coeur battant. Au
cinéma, elle a fait une apparition dans Dédé à
travers les brumes de Jean-Philippe Duval. Elle
était également de la distribution de Il pleuvait
des oiseaux de Louise Archambault et de celle
de Bungalow de Lawrence Côté-Collins.
En 2022, c’est en tant qu’animatrice qu’on a pu
la découvrir dans la série documentaire Quelles
familles sur Unis TV. Elle était également sur les
planches du TNM et du Trident dans la pièce
Un ennemi du peuple, mise en scène d’Édith
Patenaude. En 2023 elle joue dans corde. raide
de Alexia Bürger à l’Espace Go.

Sylvie De
Morais-Nogueira
Depuis sa sortie de l’école de théâtre, Sylvie
De Morais-Nogueira est dirigée sur scène par,
entre autres, Claude Poissant (Je voudrais
me déposer la tête, Bienveillance et Grande
écoute), Sylvain Bélanger (Yellow Moon),
Philippe Ducros (L’Affiche), Marc Beaupré (Le
Silence de la mer), Geoffrey Gaquère (Toxique),
Michel Nadeau (Effets Secondaires) et René
Richard Cyr (Les Innocentes).
@ Andréanne Gauthier
En 2007, elle décroche son premier rôle au
petit écran, celui d’Ariel, un des rôles-titres de
l’émission jeunesse Les Kiki Tronic. Elle participe
par la suite à de nombreuses séries jeunesses
(Une grenade avec ça?, Il était une fois dans
le trouble, Stan et ses stars) ainsi qu’à C.A. IV,
avant d’obtenir le rôle de Sacha Carpentier
dans Yamaska, qu’elle incarne pendant sept
saisons. Elle fut de la distribution d’Olivier, une
création de Serge Boucher, réalisée par Claude
Desrosiers, de District 31 (Radio-Canada) et de
Léo (Club Illico).
Au cinéma, elle travaille sous la direction de
Stéphane Lapointe (La Vie secrète des gens
heureux), Anna Karina (Victoria), Jean-François
Asselin (Mémorable Moi) et Dominic Goyer
(L’Origine des Espèces). Portugaise d’origine,
elle a l’occasion de jouer en portugais pour
Sylvain Archambault (Entre ciel et terre) et
Samuel Barrette (Les poètes de Ferré).
Elle joue le rôle d’Anne dans Le Fils au Théâtre du Rideau Vert. Sylvie collabore régulièrement avec
le Théâtre de l’Opsis et Luce Pelletier, notamment dans Madra au Périscope, et dans That moment -
Le pays des cons dans la salle Fred Barry du Théâtre Denise-Pelletier. Sous la direction de François
Bernier, elle interprète Roxanne dans 5 balles dans la tête du Théâtre DuBunker.

Mykalle
Bielinski
@ Manon Parent
Chanteuse, artiste multidisciplinaire,
compositrice, conceptrice sonore, autrice
et productrice, elle œuvre au carrefour de la
musique et des arts vivants depuis plus d’une
décennie.
Spécialisée dans la performance vocale, elle
fusionne chants, musiques, poésies et gestes
rituels. Sa trilogie sur le sacré se compose de
trois concerts-performances où la voix est au
cœur d’une quête spirituelle : Gloria (2015), un
opéra solo multimédia en 360 degrés ; Mythe
(2018), une cérémonie mystique à cinq voix ;
et Warm up (2021), un rituel écologique où elle
produit elle-même son électricité.
Depuis sa sortie de l’École supérieure de
théâtre de l’UQAM en 2011 comme interprète,
elle a composé et joué pour une cinquantaine
de projets en théâtre, en danse, au cinéma
et en podcast. Elle a également réalisé des
chroniques à la radio et prêté sa voix à diverses
productions (7 doigts, Cirque du Soleil).
En 2021, elle a publié Mythe, précédé de Gloria,
un recueil de poésie aux Éditions du Passage.
Elle s’est produite au Québec, au Canada et
dans plusieurs pays d’Europe.

LES CRÉDITS
L’ÉQUIPE DE CRÉATION
Texte
GEMMA BRIÓ
Traduction
MARYSE WARDA
ELISABET RÀFOLS
Mise en scène
RICARD SOLER MALLOL
Avec
MYKALLE BIELINSKI
SYLVIE DE MORAIS-NOGUEIRA
EVE LANDRY
Direction artistique, production et assistance
MIREILLE CAMIER
Productions Quitte ou Double
Direction artistique et générale
MIREILLE CAMIER
Adjointe artistique
AMÉLIE LANGLAIS
CONSEIL D’ADMINISTRATION:
AMÉLIE LANGLAIS
Présidente, comédienne et coordonnatrice des
patients standardisés à l’Université McGill
SARAH PILOTE-HENRY
Vice-Présidente, Marketing et développement
des affaires chez Fasken
Décor
ODILE GAMACHE
Costumes
MARIE-ÈVE FORTIER
Éclairages
MARTIN SIROIS
Musique
MYKALLE BIELINSKI
Aide à la chorégraphie
BRIANNA LOMBARDO
Assistance aux costumes
CHARLOTTE CASTEL
Peintre scénique
VÉRONIQUE PAGNOUX
JOSÉE-CHRISTINE BOILARD
Administratrice, Présidente-fondatrice et
conseillère stratégique, Talent Flex Conseil
OPHÉLIE HARBOUR
Secrétaire, Notaire associée chez Alinéa
Notaires
JESSY HÉROUX
Administrateur, Avocat en défense criminelle et
droit disciplinaire, associé chez Battista Turcot
Israel s.e.n..
MARILYNE LÉVESQUE
Administratrice, Fondatrice chez Marelle
Communications
Aide à l’assistance à la mise en scène
ARIANE LAMARRE
Régie
GABRIELLE GARANT
Direction technique
FRANÇOIS MARTEL
Photo de l’affiche
RICHMOND LAM
Une création des
PRODUCTIONS QUITTE OU DOUBLE
En codiffusion avec
LA MANUFACTURE
PRODUCTIONS QUITTE OU DOUBLE
Les Productions Quitte ou Double
prêtent une attention toute
particulière à l’exploration de
l’espace et du rapport avec le
spectateur. Cette collaboration
avec Ricard Soler Mallol fait suite au
projet précédent, Intersections, que
la directrice artistique Mireille Camier
et Ricard ont codirigé avec succès.
L’idée de partager une œuvre
catalane avec le public montréalais
s’est naturellement imposée.
Discussions
MARDI 18 MARS
RENCONTRE AVEC L’AUTRICE ET COCRÉATEUR DE LIBERT
Discussion avec les créateurs de l’oeuvre catalane, Gemma Brió Et Norbert Martinez. Discussion en catalan et français.
MERCREDI 26 MARS
TÊTE-À-TÊTE AVEC ALEXANDRE CADIEUX ET L’ÉQUIPE DU SPECTACLE
La Licorne vous invite à une discussion avec Alexandre Cadieux, les traductrices et les interprètes. Cette causerie sera
l’occasion de discuter du processus de création et des thématiques de la pièce.
LUNDI 31 MARS & MERCREDI 9 AVRIL
DISCUSSION AVEC DES SPÉCIALISTES DU DEUIL PÉRINATAL
Le deuil périnatal… et après. Échanges et discussions avec deux professionnelles. Annie Ève Gratton, Coach professionnelle
en PNL, praticienne certifiée en préparation affective à la naissance, a créé BedonZen pour accompagner des femmes
et des hommes qui traversent des deuils autour de la périnatalité. Après avoir exercé le métier de sage-femme en
Belgique puis infirmière à l’unité des naissances à Montréal, Violaine Camal, a occupé le poste d’infirmière spécialisée
en accompagnement du deuil périnatal au Centre hospitalier universitaire Sainte-Justine.

Remerciements
Les Productions Quitte ou Double tiennent à remercier d’abord Lucie Gosselin, Éric Camier et Michel Tremblay d’avoir
pris soin de bébé Ève pendant que Mireille travaillait à financer cette production. Merci à Johanne Viel et Geneviève
Gagné pour l’aide à la rédaction de subvention.
Merci à Josianne Dicaire, Violaine Camal et Annie Ève Gratton (BedonZen) pour la mise en contact et leurs partages
d’expérience sur le deuil périnatal.
Merci à Michel de Silva, vidéaste, d’être toujours présent et talentueux pour filmer et photographier nos évènements.
Un énorme merci aux précieux donateurs et essentielles donatrices des Productions Quitte ou Double. Merci à Henri
Chassé, Guylaine Tremblay et Danny Saint-Pierre pour votre contribution à notre soirée-bénéfice.
Pour notre encan silencieux, merci à Laurent Paquin (Le Bordel et Monarque Productions), Julie Castonguay (Cirque
du Soleil), Louis-Philippe Labrèche (Canal Auditif), le Théâtre Denise-Pelletier, le Théâtre La Chapelle, le Théâtre La
Licorne, le Nouveau Théâtre Expérimental et l’Espace Libre, la Société des arts technologiques.
Nos partenaires
AMÉRICAN
PAN
MILE-EX
MTL
pizza
ON FAIT DE LA CDB PIZZ
6631 RUE JEANNE-MANCE
H2V 4L1