Plaquette de présentation du CONTRE-OUVERT collectif

Spectacle vivant
] Présentation du collectif et de ses créations [
1

‘‘ contre-fermer v.tr : fermer en dehors, pour empêcher les gens de sortir. ‘‘
Alors contre-ouvrons!
Notre collectif est contre-ouvert, on a laissé les portes et les fenêtres entrebâillées, pour
que le monde et tout le reste et tout l’univers puissent entrer et sortir. Nous sommes ouverts sur
le dehors,
le dehors est ouvert sur nous
C’est incroyable!
C’est poreux et ça circule, le vent s’immisce par les interstices, des choses
étranges se glissent à travers les fissures, nous sommes
à la bordure.
On met parfois le pied dans les portes (et dans les plats et dans les fourmilières aussi)
mais promis
on vous laissera sortir prendre l’air, si ça vous dit.
2

SOMMAIRE
] p 4 [
Présentation du collectif
] p 6 [
La Mélancolie des barbares
Présentation
Équipe artistique
Caractéristique
] p 12 [
101 FINS DU MONDE
Présentation
Mode opératoire de création
Caractéristiques
] p 17 [
DIVA LAZARUS
Présentation
Équipe artistique
Caractéristiques
] p 20 [
ATELIERS - MéDIATION - éDUCATION ARTISTIQUE
] p 21 [
contact, lien RESéAUX
3

PRÉSENTATION DU
COLLECTIF
] CONTRE-OUVERT collectif [
CONTRE-OUVERT est un projet collectif
pluridisciplinaire, mené par quatre artistes :
un compositeur, une metteuse en scène, une
scénographe et un designer de mode. Notre
ambition est de créer des œuvres polymorphes
et performatives. Différent·e·s interprètes sont
invité·e·s pour chacun des projets.
À la recherche de nouveaux cadres, nous
souhaitons présenter des formes modulables,
qui puissent se jouer dans des lieux non-dédiés,
pour divers publics. Pour chaque spectacle nous
construisons un univers habité par les interprètes
et dans lequel sont plongé·e·s les spectateur·rice·s,
en immersion dans l’œuvre.
La musique de création est peu accessible à un
large public, et reste souvent jouée dans de rares
lieux dédiés à celle-ci. Nous voulons mettre en
valeur des créations de musique contemporaine
pensées au sein de spectacles pluridisciplinaires,
pour les présenter dans des lieux différents sur le
territoire : structures de diffusion diverses, festivals,
in situ, tiers lieux, etc. de sorte à toucher un public
plus étendu.
La Mélancolie des barbares, chapelle du Vinatier, Lyon
Notre premier projet est un opéra contemporain : La
Mélancolie des barbares. Par la suite, nous voulons
élaborer d’autres formes de représentations,
toujours dans cet alliage entre musique de création
et mise en scène. Un autre spectacle est en cours
de création : 101 Fins du monde, et nous nous
associons maintenant à Ema Katrovas pour produire
Diva Lazarus.
4

] Biographies [
] Metteuse en scène, Manon DECORZENS [
Elle apprend la clarinette et les percussions au CRR
de Reims puis au conservatoire à Paris. Elle obtient son
diplôme de fin d’études avec une création théâtrale et
musicale à partir de Jaz de Koffi Kwahulé et diverses
œuvres pour percussions. En parallèle, elle se forme à
différents arts de la scène : cirque, marionnette, danse,
jeu et mise en scène au conservatoire, tout en poursuivant
des études littéraires et théâtrales à la Sorbonne.
En 2015, elle entre à l’EDT 91, école de théâtre
pluridisciplinaire. Elle y crée un spectacle immersif, RESTER
VERTICAL·E, pour son projet de fin d’études. Depuis, elle
collabore avec différentes compagnies et artistes en tant
que metteuse en scène, comédienne et musicienne.
Elle développe son travail autour de la performance, des
relations entre les interprètes, l’espace de jeu et le public,
et des liens possibles entre différentes disciplines.
] Scénographe, Lucie MAO [
À la suite d’une licence en design à l’École Européenne
d’Art de Bretagne et d’un C2 en théâtre au CRR de Rennes,
elle obtient une licence et un master à l’atelier scénographie
de la Haute École des Arts du Rhin, à Strasbourg.
Son travail allie installation performative, théâtre d’objets
et théâtre d’ombres. Elle travaille les jeux d’échelles créant
des mises en abîme afin de plonger le public au cœur des
créations. Son approche se caractérise notamment dans
le choix des matières et matériaux bruts utilisés.
Lucie cofonde le Collectif ça gronde, un collectif d’artistes
et scénographes multidisciplinaires et la Compagnie
Écoutilles, une compagnie de théâtre d’objets. Elle
participe aussi à la création de spectacles musicaux avec
le Quintette du Bateau Ivre et la compagnie Satin Rose.
] Compositeur, Alexandre SINGIER [
Il apprend le violoncelle puis la percussion au
conservatoire à Paris. Il entre en 2019 au CNSMD de Lyon
dans la classe de composition de Martin Matalon. Il a
travaillé avec toutes sortes d’éléments (jongleur, batterie,
instruments amplifiés, cornemuse, portables du publics,
etc.) et plusieurs ensembles (ArsNova, 2E2M, Multilatérale,
l’Impolie).
Son travail, très rythmique, s’articule notamment sur la
transformation progressive des instruments au cours de
l’œuvre avec un principe d’accumulation d’objets. Cette
accumulation entraîne la perte progressive des capacités
de l’instrument, une déformation sonore et un aspect visuel
faisant de l’instrument un objet méconnaissable. Il utilise
à la fois des dispositifs acoustiques et électroniques.
] Designer de mode, Adam HALLEUX [
Originaire de Belgique, il détient un master en design
de mode de l’École nationale supérieure des arts visuels
de la Cambre.
Il s’est ensuite formé chez Paco Rabane à Paris, puis a
travaillé en tant que designer chez Y/Project, une marque
réputée pour son approche avant-gardiste et conceptuelle.
Installé à Bruxelles, il collabore à la fois avec des
marques de prêt-à-porter, des théâtres établis, des artistes
contemporains ou des performeur·euse·s de cabaret.
Son esthétique se distingue par une exigence sur
les détails, fusionnant la richesse des matériaux et des
finitions avec une attention particulière portée aux coupes
et aux volumes.
5

LA MÉLANCOLIE DES BARBARES
Opéra contemporain
d’après la pièce éponyme de Koffi Kwahulé
6

] Présentation [
Premier projet du CONTRE-OUVERT collectif, nous suivons dans La
Mélancolie des barbares le parcours de jeunes gens dépourvus de
perspectives, cherchant à se créer des échappatoires. L’auteur expose
les ressorts de la violence contemporaine pour construire une montée
dramatique forgée par une langue lyrique et crue, utilisant les codes du
polar, teintés d’humour.
Porté ici par la puissance lyrique de l’opéra, une musique
électroaccoustique et un univers visuel singulier, nous cherchons à
rendre au mieux la dualité du chaos et de la beauté, de la violence et de
la tendresse présente dans la pièce.
Nous avons imaginé pour cette adaptation un dispositif immersif,
dans lequel le public est placé au centre d’un espace en friche. Les
chanteur·euse·s et les instrumentistes sont en scène du début à la fin,
mettant en place les éléments du décors, déplaçant les projecteurs et
tentant de reconstruire l’espace scénique, comme ces personnages en
prise avec leur monde en ruine.
Le public est ainsi plongé dans un univers singulier, parfois sombre,
parfois drôle, mais aussi tendre et beau. Certaines parties sont jouées en
texte parlé pour aérer le spectacle et le rendre plus immédiat.
Nous avons la volonté de sortir l’opéra hors des murs, la scénographie
peut donc se déplacer dans tous types de lieux, salles de spectacles
comme espaces non dédiés, de façon à pouvoir jouer dans des lieux
différents sur le territoire.
Après une première présentation de maquette à la Chapelle du Vinatier
à Lyon en mai 2024, nous sommes à la recherche de partenaires pour
poursuivre la création de cet opéra.
7

] Équipe [
Alexandre Singier : composition
Manon Decorzens : mise en scène, livret, création
lumière
Lucie Mao : scénographie, création et régie lumière
Adam Halleux : costumes
Clément Brun : direction musicale
Annie Suck-Gao : Baby Mo
Yehvenii Shvydun : Zac
Ema Katrovas : Lulu
Marilou Rolland : la mère
Marie Brendle : amie de Baby Mo, Cactus Man
Marion Jegou : amie de Baby Mo, Cherokee
Songha Lee : amie de Baby Mo, Judikaël
Mathias Neiss : le komissari (voix off)
Quentin Rey : accordéon
Ayami Inokawa : saxophones et électronique
Rose Dehors : trombone et électronique
Félix Lacquement : guitare électrique
Alba Cantuern : contrebasse et basse
Benjamin Sannicolo : trompette
Jason Darras : percussions et batterie
Marguerite Dehors : violon
Sasha Desbrosses : régie son
] Caractéristiques [
Durée du spectacle : 2h
16 interprètes : 1 chef d’orchestre, 6 chanteuses,
1 chanteur, 8 instrumentistes
Public à partir de 14 ans
Personnes en tournée : 20
Montage : J -2
8

Lien teaser
Quête de lumière
Absurdité du monde
La beauté des lucioles.
Rêves de plus grand
Sacrifices pour tenter d’y accéder
Besoins d’amour et de tendresse inavouables
La solitude.
Puissance de la parole, personnages tentant de faire
entendre leurs voix
Le tragique et la force de l’opéra
Des femmes fortes.
Effondrement
des personnages luttant pour ne pas se laisser
engloutir
Ces espaces comme abandonnés
Des personnages, que la langue de Koffi Kwahulé, à la
fois poétique et implacable, rend universels.
Nous avons imaginé pour cette adaptation de La
Mélancolie des barbares un dispositif immersif, une
arène où tout se joue sous notre regard. Un espace en
friche, dans lequel les personnages comme les artistes
tentent de construire, ou de reconstruire un autre monde.
9

10

Crédits photos : Pauline DEMEY
11

101 FINS DU MONDE
Spectacle musical et théâtral inclassable
12
Zabrieskie point, M. Antonioni

] Présentation du projet [
Film Eternal Sunshine of the spotless mind, Michel Gondry
Le CONTRE-OUVERT collectif se lance un nouveau défi : 81 minutes pour créer 101 fins du monde
possibles (soit 48 secondes par fin du monde). Seront-ils victorieux dans leur entreprise, ou la fin
du spectacle arrivera t-elle avant ? A moins que celui-ci ne dérape complètement.
Qu’est ce qui va finalement provoquer la «fin du monde», l’implosion de notre galaxie dans plusieurs
milliers d’années, ou le réchauffement climatique? Un nouveau monde sera-t-il possible sur Mars?
Serait-on si prétentieux, nous humains, que l’on s’imagine même responsables de la fin du monde
prochaine ? La nature va-t-elle se charger de nous ? Ou bien Dieu ?
La question qui se pose est finalement : de quel monde parle-t-on? Le monde des humains? Notre
planète Terre, notre galaxie, l’univers tout entier? Notre monde intime? Le monde d’une fourmi
ou celui d’un cachalot ? Le monde des comics ou celui des journaux télévisés? Et qu’en est-il des
mondes parallèles!? Et puis, la fin d’un monde de merde, c’est peut-être pas si mal ! Broyons le à la
tronçonneuse ! Oui mais… on y met quoi à la place ?!! Et si la fin du monde c’était demain on ferait
quoi ? Que se cache t-il derrière l’expression « c’est pas la fin du monde!» ? Car parfois si, faire
tomber sa tartine de beurre sur le carrelage ou retrouver ses câbles tout emmêlés dans le tiroir, c’est
un peu la fin du monde. Sans parler de la fin d’une relation amoureuse...
Autant de questions que se pose notre collectif et auxquelles il ne va pas tenter de répondre.
Observons ce moment où ça se fissure à l’intérieur, explorons la rupture, la chute, cette seconde
précise où quelque chose bascule. Car la fin de quelque chose inaugure souvent le début d’une
autre, imaginons aussi avec enthousiasme de nouveaux mondes désirables, ou comment les fins
peuvent être les prémices de nouveaux départs.
101 Fins du monde est un spectacle jubilatoire, oscillant entre hilarité et
effroi pour tenter de conjurer le tragique par le rire et la tendresse.
13

] Mode opératoire de création [
La création se fera à partir de résidences en
immersion dans différents milieux : scolaire,
hospitalier, carcéral, établissements médicosociaux,
maisons de retraite, etc. Cela nous
intéresse d’entendre ce que différentes personnes
ont à exprimer sur ce thème, qui se prête bien à
expérimenter toutes sortes de choses en atelier, à
partir d’un travail de recherche musical, scénique
et d’écriture. Imaginer comment la fin du monde
pourrait advenir, la fin d’un monde, la fin d’un être,
la fin d’une chose, au sens propre ou figuré, tout est
possible !
Au fur et à mesure de ces rencontres nous
réunirons la matière du spectacle et nous ferons
des allers-retours entre un travail de recherche,
d’enquête, de collectage à la table et un travail
d’improvisations au plateau. Quelque chose entre
études documentaires et inventions scéniques.
] Caractéristiques [
Possibilité de jouer dans tous types de salles
Scénographie légère, matériaux de récupération
4 interprètes : Manon Decorzens, Alexandre Singier,
Lucie Mao, Adam Halleux
Public à partir de 13 ans
Personnes en tournée : 4
Montage : J. 0
Spectacle en cours de création, nous recherchons
des lieux de résidences et des partenaires
pour nous aider à mener à bien ce projet.
Résidences de recherche
14

15

] Images d’inspiration [
Spectacle Ma, Aida, Camille Boitel
Performance 12 last songs
Spectacle l’Imédiat, Camille Boitel
Spectacle Les Armoires normandes, Les Chiens de Navarre
16

DIVA LAZARUS
Spectacle musical documentaire
en espace public
17

] Présentation du projet [
Et si une chanteuse lyrique était confrontée à son ombre – une diva terrifiante qui n’existerait que
dans le regard des autres? À travers le poème “Lady Lazarus” de l’autrice américaine Sylvia Plath et les
figures de Maria Callas, Cathy Berberian, Nina Simone et Marina Abramovic, mis en mirroir avec l’histoire
personnelle de l’interprète Ema Katrovas, Diva Lazarus explore le mythe de la Diva, le regard du public
et la fragilité de la voix humaine - le seule instrument de musique qui meurt.
Ema, chanteuse soprano, a choisi de prendre
comme point de départ la mise en musique par
Reimann d’un poème de Sylvia Plath, “Lady Lazarus”.
Cette composition est écrite pour soprano sans
accompagnement avec des rythmes approximatifs,
ce qui en fait un point de départ flexible pour élargir
les possibilités d’interprétation vocale et physique
d’une œuvre existante. Le personnage troublant de
Lady Lazarus, du point de vue duquel Sylvia Plath a
écrit ce poème éponyme, évoque la face cachée de
l’archétype de la Diva.
Silvia Berrone a composé des pièces à partir
d’improvisations de la chanteuse et de la pièce de
Reimann pour un dispositif en quadriphonie.
Viennent s’ajouter à l’univers musical une pièce
composé par Ema “And the fish were frightened”
utilisant Aria de John Cage et le texte d’un entretien
avec Cathy Berberian, une chanson folklorique
slovaque, une chanson de Gershwin ou encore un
prélude de Bach. Finalement, la composition de
Reimann qui était le point de départ se décompose
lentement tout au long de la performance.
Des entretiens de Callas, Berberian, Simone et
Abramovich, reliés par des textes racontant la
relation au chant de l’interprète viennent constituer
le squelette de la performance.
Pour ce spectacle, le CONTRE-OUVERT collectif
s’associe à Ema Katrovas et Silvia Berrone, toutes
deux formées au CNSMD de Lyon, pour créer un
objet entre théâtre documentaire, solo vocal et
musique de création.
Leur proposition nous semblait très intéressante,
proche de notre univers et dans la même volonté
de créer des spectacles tout terrain pour aller à
la rencontre de différents publics partout sur le
territoire.
Nous avons décidé ensemble de travailler à partir
de leur première ébauche pour obtenir un résultat
plus abouti.
Nous recherchons maintenant des lieux de
résidences et des partenaires pour nous aider à
mener à bien ce projet.
18

] Équipe [
Ema Katrovas : interprétation, livret, dramaturgie
Silvia Berrone : composition musique électronique
Manon Decorzens : mise en scène, livret,
dramaturgie
Lucie Mao : scénographie, lumières
Adam Halleux : costumes
Alexandre Singier : conseiller sonore
] Caractéristiques [
Durée du spectacle : 1h
Public à partir de 12 ans
Personnes en tournée : 3
Montage : J. 0
Possibilité de jouer dans l’espace public
et dans tout type de salle
Lien teaser
Photos de recherches
19

ATELIERS - MÉDIATION
ÉDUCATION ARTISTIQUE
Aller à la rencontre
Notre collectif a la volonté de s’intégrer durablement sur les territoires de la région Grand Est, notamment via des projets
d’éducation artistique et culturelle, que nous concevons comme inhérents à notre démarche artistique.
Nous fabriquons des spectacles qui puissent aller partout, pour toucher des publics variés. C’est dans la même lignée que
nous proposons des ateliers, des médiations. L’EAC est intrasèque à notre collectif, à ce que nous défendons.
Un de nos spectacle, 101 Fins du monde, va se baser sur des récits de vie, des témoignages, pour que la parole d’autres
personnes puisse être entendue.
Le mode opératoire de ce projet permet également de faire créer par un groupe de participant·e·s leur propre spectacle, à
partir d’un sujet universel, grâce au soutien des différents membres du collectif.
Manon Decorzens est metteuse en scène, comédienne et musicienne, mais aussi enseignante. Elle est professeure de
théâtre et de percussions à l’Ecole des Arts de Marcourssis, elle a mené de nombreux ateliers théâtre dans différents cadres
et a également travaillé en tant que professeure des écoles et professeure de lettres de la maternelle au BTS.
Alexandre Singier, compositeur et musicien a suivi la formation C.A (Certificat d’Aptitude à l’enseignement) et a déjà réalisé
de nombreux ateliers auprès de publics très différents. Ses interventions ont notament pour objectif de rendre la création
sonore accessible à toutes et tous, en expérimentant avec des outils simples et en encourageant une approche autonome
et inventive de la musique.
Contactez-nous pour de plus amples informations sur les différents types d’ateliers que nous pouvons proposer et des
médiations possibles autour de nos spectacles. Il est possible d’effectuer des ateliers sur un temps court (de 1 à 3h) comme
sur un temps long (plusieurs demi-journées), pour des personnes de tout âge.
20

] Contact [
contre.ouvert@gmail.com
Manon Decorzens
06.89.32.19.91
] Informations [
Association CONTRE-OUVERT collectif
122bis rue du Barbâtre
51100 REIMS
Référent·e·s artistiques :
Manon Decorzens, Lucie Mao
Alexandre Singier, Adam Halleux
Conseil d’administration :
Thaïs Coulon, Jean Geoffroy
Lien Réseaux
(Youtube, Soundcloud, Instagram, ...)
21