Plaquette présentation CONTRE-OUVERT collectif

Spectacle vivant
] Présentation du collectif et de ses créations [
1

‘‘ contre-fermer v.tr : fermer en dehors, pour empêcher les gens de sortir. ‘‘
Alors contre-ouvrons!
Notre collectif est contre-ouvert, on a laissé les portes et les fenêtres entrebâillées, pour que
le monde et tout le reste et tout l’univers puissent entrer et sortir. Nous sommes ouverts sur le
dehors,
le dehors est ouvert sur nous
C’est incroyable!
C’est poreux et ça circule, le vent s’immisce par les interstices, des choses
étranges se glissent à travers les fissures, nous sommes
On met parfois le pied dans les portes (et dans les plats et dans les fourmilières aussi)
mais promis
on vous laissera sortir prendre l’air, si ça vous dit.
à la bordure.
2

SOMMAIRE
] p 4 [
Présentation du collectif
] p 6 [
La Mélancolie des barbares
Présentation
Équipe artistique
Caractéristiques
] p 12 [
101 FINS DU MONDE
Présentation
Mode opératoire de création
Caractéristiques
] p 17 [
DIVA LAZARUS
Présentation
Équipe artistique
Caractéristiques
] p 20 [
ATELIERS - MéDIATION - éDUCATION ARTISTIQUE
] p 21 [
contact, lien RESéAUX
3

PRÉSENTATION DU
COLLECTIF
] CONTRE-OUVERT collectif [
Quatre personnes se sont retrouvées autour d’un
projet un peu trop grand pour elles : monter un opéra
de A à Z. Elles ont réuni 16 interprètes pour élaborer
ce spectacle à partir de la pièce de Koffi Kwahulé La
Mélancolie des barbares. Elles ont trouvé un lieu :
l’immense chapelle du Vinatier à Bron, et ont créé
une première maquette pour cet endroit.
C’était super. Continuons à travailler ensemble ! Le
CONTRE-OUVERT collectif est né. Notre rêve : créer
des œuvres tout terrain alliant musique de création
et spectacle vivant pour aller à la rencontre de
publics partout où cela est possible.
Nous travaillons maintenant sur deux spectacles
aux formats plus légers : 101 Fins du monde, un
spectacle pluridisciplinaire et Diva Lazarus, un
solo pour une chanteuse et musique dans l’espace
public.
La musique de création est parfois peu accessible
et reste souvent jouée dans de rares lieux dédiés
à celle-ci. Nous voulons mettre en valeur des
créations de musique contemporaine pensées
au sein de spectacles pluridisciplinaires pour les
présenter dans des lieux différents sur le territoire :
structures de diffusion diverses, festivals, in situ,
établissements scolaires, tiers lieux, etc. de sorte à
toucher un public plus étendu.
La Mélancolie des barbares, chapelle du Vinatier, Lyon
Cette envie d’aller à la rencontre va de paire avec
celle de transmettre, de partager, d’écouter, via des
ateliers, médiations et projets d’éducation artistique
et culturelle autour de notre univers et de nos
créations.
4

] Biographies [
] Metteuse en scène, Manon DECORZENS [
Elle apprend la clarinette et les percussions au CRR de
Reims puis Paris. Elle obtient son diplôme de fin d’études
avec une création théâtrale et musicale à partir de Jaz de
Kwahulé et diverses pièces de percussions. En parallèle,
elle se forme à différents arts de la scène : cirque,
marionnette, danse, jeu et mise en scène, en poursuivant
des études littéraires et théâtrales à la Sorbonne.
Elle entre à l’EDT 91, école de théâtre pluridisciplinaire.
Pour son diplôme elle y crée un spectacle immersif, RESTER
VERTICAL·E. Elle collabore avec différent·es artistes en
tant que metteuse en scène, comédienne et musicienne.
Elle aime la fragilité, la tendresse, les ratés, les fissures et
les chutes. Ce qui fait tenir un·e être humain·e debout, les
éboulis et les jaillessements. La joie aussi. Elle questionne
les relations entre les interprètes, l’espace de jeu et le
public, et les possibles entre différentes disciplines
indisciplinées.
] Scénographe, Lucie MAO [
À la suite d’une licence en design à l’École Européenne
d’Art de Bretagne et d’un C2 en théâtre au CRR de Rennes,
elle obtient une licence et un master à l’atelier scénographie
de la Haute École des Arts du Rhin, à Strasbourg.
Son travail allie installation performative, théâtre d’objets
et théâtre d’ombres. Elle travaille les jeux d’échelles créant
des mises en abîme afin de plonger le public au cœur des
créations. Son approche se caractérise notamment dans
le choix des matières et matériaux bruts utilisés.
Lucie cofonde le Collectif ça gronde, un collectif
d’artistes et scénographes multidisciplinaires et la
Compagnie Écoutilles, une compagnie de théâtre d’objets.
Elle participe aussi à la création de spectacles musicaux
avec le Quintette du Bateau Ivre, avec la compagnie Satin
Rose et avec le collectif Washing Wahing.
Elle est aussi interprète dans certains spectacles.
] Compositeur, Alexandre SINGIER [
Il apprend le violoncelle puis la percussion au
conservatoire à Paris. Il entre en 2019 au CNSMD de Lyon
dans la classe de composition de Martin Matalon. Il a
travaillé avec toutes sortes d’éléments (jongleur, batterie,
instruments amplifiés, cornemuse, portables du publics,
etc.) et plusieurs ensembles (ArsNova, 2E2M, Multilatérale,
l’Impolie).
Son travail, très rythmique, s’articule notamment sur la
transformation progressive des instruments au cours de
l’œuvre avec un principe d’accumulation d’objets. Cette
accumulation entraîne la perte progressive des capacités
de l’instrument, une déformation sonore et un aspect visuel
faisant de l’instrument un objet méconnaissable. Il utilise
à la fois des dispositifs acoustiques et électroniques.
] Designer de mode, Adam HALLEUX [
Originaire de Belgique, il détient un master en design
de mode de l’École nationale supérieure des arts visuels
de la Cambre.
Il s’est ensuite formé chez Paco Rabane à Paris, puis a
travaillé en tant que designer chez Y/Project, une marque
réputée pour son approche avant-gardiste et conceptuelle.
Installé à Bruxelles, il collabore à la fois avec des
marques de prêt-à-porter, des théâtres établis, des artistes
contemporains ou des performeur·euse·s de cabaret.
Son esthétique se distingue par une exigence sur
les détails, fusionnant la richesse des matériaux et des
finitions avec une attention particulière portée aux coupes
et aux volumes.
5

LA MÉLANCOLIE DES BARBARES
Opéra contemporain
d’après la pièce éponyme de Koffi Kwahulé
6

] Présentation [
Premier projet du CONTRE-OUVERT collectif, nous suivons dans La
Mélancolie des barbares le parcours de jeunes gens dépourvus de
perspectives, cherchant à se créer des échappatoires. L’auteur expose
les ressorts de la violence contemporaine pour construire une montée
dramatique forgée par une langue lyrique et crue, utilisant les codes du
polar, teintés d’humour.
Porté ici par la puissance lyrique de l’opéra, une musique
électroaccoustique et un univers visuel singulier, nous cherchons à
rendre au mieux la dualité du chaos et de la beauté, de la violence et de
la tendresse présente dans la pièce.
Nous avons imaginé pour cette adaptation un dispositif immersif,
dans lequel le public est placé au centre d’un espace en friche. Les
chanteur·euse·s et les instrumentistes sont en scène du début à la fin,
mettant en place les éléments du décors, déplaçant les projecteurs et
tentant de reconstruire l’espace scénique, comme ces personnages en
prise avec leur monde en ruine.
Le public est ainsi plongé dans un univers singulier, parfois sombre,
parfois drôle, mais aussi tendre et beau. Certaines parties sont jouées en
texte parlé pour aérer le spectacle et le rendre plus immédiat.
Nous avons la volonté de sortir l’opéra hors des murs, la scénographie
peut donc se déplacer dans tous types de lieux, salles de spectacles
comme espaces non dédiés, de façon à pouvoir jouer dans des lieux
différents sur le territoire.
Après une première présentation de maquette à la Chapelle du Vinatier
à Lyon en mai 2024, nous sommes à la recherche de partenaires pour
poursuivre la création de cet opéra.
7

] Équipe [
Alexandre Singier : composition
Manon Decorzens : mise en scène, livret, lumière
Lucie Mao : scénographie, création et régie lumière
Adam Halleux : costumes
Clément Brun : direction musicale
Annie Suck-Gao : Baby Mo
Yehvenii Shvydun : Zac
Ema Katrovas : Lulu
Marilou Rolland : la mère
Marie Brendle : amie de Baby Mo, Cactus Man
Marion Jegou : amie de Baby Mo, Cherokee
Songha Lee : amie de Baby Mo, Judikaël
Mathias Neiss : le komissari (voix off)
Quentin Rey : accordéon
Ayami Inokawa : saxophones et électronique
Rose Dehors : trombone et électronique
Félix Lacquement : guitare électrique
Alba Cantuern : contrebasse et basse
Benjamin Sannicolo : trompette
Jason Darras : percussions et batterie
Marguerite Dehors : violon
Sasha Desbrosses : régie son
] Caractéristiques [
Durée du spectacle : 2h
16 interprètes : 1 chef d’orchestre, 6 chanteuses,
1 chanteur, 8 instrumentistes
Public à partir de 14 ans
Personnes en tournée : 20
Montage : J -2
8

Lien teaser
Quête de lumière
Absurdité du monde
La beauté des lucioles.
Rêves de plus grand
Sacrifices pour tenter d’y accéder
Besoins d’amour et de tendresse inavouables
La solitude.
Puissance de la parole, personnages tentant de faire
entendre leurs voix
Le tragique et la force de l’opéra
Des femmes fortes.
Effondrement
des personnages luttant pour ne pas se laisser
engloutir
Ces espaces comme abandonnés
Des personnages, que la langue de Koffi Kwahulé, à la
fois poétique et implacable, rend universels.
Nous avons imaginé pour cette adaptation de La
Mélancolie des barbares un dispositif immersif, une
arène où tout se joue sous notre regard. Un espace en
friche, dans lequel les personnages comme les artistes
tentent de construire, ou de reconstruire un autre monde.
9

10

Crédits photos : Pauline DEMEY
11

101 FINS DU MONDE
Spectacle musical et théâtral inclassable
12
Zabrieskie point, M. Antonioni

Film Eternal Sunshine of the spotless mind, Michel Gondry
] Présentation [
Le CONTRE-OUVERT collectif se lance un nouveau défi : 81 minutes pour créer 101 fins du monde
possibles (soit 48 secondes par fin du monde). Seront-ils victorieux dans leur entreprise, ou la fin
du spectacle arrivera t-elle avant ? A moins que celui-ci ne dérape complètement.
Qu’est ce qui va finalement provoquer la «fin du monde», l’implosion de notre galaxie dans plusieurs
milliers d’années, ou le réchauffement climatique? Un nouveau monde sera-t-il possible sur Mars?
Serait-on si prétentieux, nous humains, que l’on s’imagine même responsables de la fin du monde
prochaine ? La nature va-t-elle se charger de nous ? Ou bien Dieu ?
La question qui se pose est finalement : de quel monde parle-t-on? Le monde des humains? Notre
planète Terre, notre galaxie, l’univers tout entier? Notre monde intime? Le monde d’une fourmi
ou celui d’un cachalot ? Le monde des comics ou celui des journaux télévisés? Et qu’en est-il des
mondes parallèles!? Et puis, la fin d’un monde de merde, c’est peut-être pas si mal ! Broyons le à la
tronçonneuse ! Oui mais… on y met quoi à la place ?!! Et si la fin du monde c’était demain on ferait
quoi ? Que se cache t-il derrière l’expression « c’est pas la fin du monde!» ? Car parfois si, faire
tomber sa tartine de beurre sur le carrelage ou retrouver ses câbles tout emmêlés dans le tiroir, c’est
un peu la fin du monde. Sans parler de la fin d’une relation amoureuse...
Autant de questions que se pose notre collectif et auxquelles il ne va pas tenter de répondre.
Observons ce moment où ça se fissure à l’intérieur, explorons la rupture, la chute, cette seconde
précise où quelque chose bascule. Car la fin de quelque chose inaugure souvent le début d’une
autre, imaginons aussi avec enthousiasme de nouveaux mondes désirables, ou comment les fins
peuvent être les prémices de nouveaux départs.
101 Fins du monde est un spectacle jubilatoire, oscillant entre hilarité et
effroi pour tenter de conjurer le tragique par le rire et la tendresse.
13

] Mode opératoire de création [
La création se fera à partir de résidences en
immersion dans différents milieux : scolaire,
hospitalier, carcéral, établissements médicosociaux,
maisons de retraite, etc. Cela nous
intéresse d’entendre ce que différentes personnes
ont à exprimer sur ce thème, qui se prête bien à
expérimenter toutes sortes de choses en atelier, à
partir d’un travail de recherche musical, scénique
et d’écriture. Imaginer comment la fin du monde
pourrait advenir, la fin d’un monde, la fin d’un être,
la fin d’une chose, au sens propre ou figuré, tout est
possible !
Au fur et à mesure de ces rencontres nous
réunirons la matière du spectacle et nous ferons
des allers-retours entre un travail de recherche,
d’enquête, de collectage à la table et un travail
d’improvisations au plateau. Quelque chose entre
études documentaires et inventions scéniques.
] Caractéristiques [
Possibilité de jouer dans tous types de salles.
Scénographie légère, matériaux de récupération.
4 interprètes : Manon Decorzens, Alexandre Singier,
Lucie Mao, Adam Halleux
Public à partir de 13 ans
Personnes en tournée : 4
Montage : J. 0
Spectacle en cours de création, nous recherchons
des lieux de résidences et des partenaires pour
nous aider à mener à bien ce projet.
Résidences de recherche
14

15

16

DIVA LAZARUS
Spectacle musical documentaire
en espace public
17

] Présentation [
Et si une chanteuse lyrique était confrontée à son ombre – une diva terrifiante qui n’existerait que dans le
regard des autres? À travers le poème “Lady Lazarus” de l’autrice américaine Sylvia Plath et les figures de
Maria Callas, Cathy Berberian, Nina Simone et Marina Abramovic, mis en mirroir avec l’histoire personnelle
de l’interprète Ema Katrovas, Diva Lazarus explore le mythe de la Diva, le regard du public et la fragilité de
la voix humaine - le seul instrument de musique qui meurt.
Edith Piaf, Dalida et Lady Gaga font leur apparition, Celine Dion, Taylor Swift et Beyoncé nous envoient un
clin d’oeil pailleté, les Drag Queen ne sont pas en reste et Madonna nous éblouit de quelques pas de danse.
Ema, chanteuse lyrique, a choisi de prendre
comme point de départ la mise en musique par
Reimann d’un poème de Sylvia Plath, “Lady Lazarus”.
Cette composition est écrite pour soprano sans
accompagnement avec des rythmes approximatifs,
ce qui en fait un point de départ flexible pour élargir
les possibilités d’interprétation vocales et physiques
d’une œuvre existante. Le personnage troublant de
Lady Lazarus, du point de vue duquel Sylvia Plath a
écrit ce poème éponyme, évoque la face cachée de
l’archétype de la Diva.
Silvia Berrone a composé des pièces à partir
d’improvisations de la chanteuse et de la pièce de
Reimann pour un dispositif en quadriphonie.
Viennent s’ajouter à l’univers musical une pièce
composé par Ema “And the fish were frightened”
utilisant Aria de John Cage et le texte d’un entretien
avec Cathy Berberian, une chanson folklorique
slovaque, une chanson de Gershwin ou encore
un prélude de Bach. Sans compter les apparitions
de nombreuses autres divas! Finalement la
composition de Reimann qui était le point de
départ se décompose lentement tout au long de la
performance.
Des entretiens de Callas, Berberian, Simone et
Abramovich, reliés par des textes racontant la
relation au chant de l’interprète viennent constituer
le squelette de la performance.
Pour ce spectacle, le CONTRE-OUVERT collectif
s’associe à Ema Katrovas et Silvia Berrone, toutes
deux formées au CNSMD de Lyon, pour créer un
objet entre théâtre documentaire, solo vocal et
corporel et musique de création.
Leur proposition est proche de notre univers
artistique et dans la même volonté de créer des
spectacles tout terrain pour aller à la rencontre
de différents publics partout sur le territoire. Nous
avons décidé ensemble de travailler à partir de leur
première ébauche pour obtenir un résultat plus
abouti et pensé pour l’espace public.
Une résidence de recherche nous a permis d’ouvrir
le champs des possibles et des thématiques, de
creuser la corporalité et de définir ce que l’on avait
envie de raconter ensemble dans ce spectacle.
Nous recherchons des lieux de résidence et des
partenaires pour mener à bien ce projet.
18

] Équipe [
Ema Katrovas : interprétation, livret, dramaturgie
Silvia Berrone : composition musique
Manon Decorzens : mise en scène, livret,
dramaturgie
Lucie Mao : scénographie, lumières
Adam Halleux : costumes
Alexandre Singier : conseiller sonore
] Caractéristiques [
Durée du spectacle : 1h
Public à partir de 12 ans
Personnes en tournée : 3
Montage : J. 0
Possibilité de jouer dans l’espace public
et dans tout type de salle
Lien teaser
19

Crédits photos : Pauline DEMEY
20

ATELIERS - MÉDIATION
ÉDUCATION ARTISTIQUE
Aller à la rencontre
Notre collectif a la volonté de s’intégrer durablement sur les territoires de la région Grand Est, notamment via des projets
d’éducation artistique et culturelle, que nous concevons comme inhérents à notre démarche artistique.
Nous fabriquons des spectacles qui puissent aller partout, pour toucher des publics variés. C’est dans la même lignée que
nous proposons des ateliers, des médiations. L’EAC est intrasèque à notre collectif, à ce que nous défendons.
Un de nos spectacle, 101 Fins du monde, va se baser sur des récits de vie, des témoignages, pour que la parole d’autres
personnes puisse être entendue.
Le mode opératoire de ce projet permet également de faire créer par un groupe de participant·e·s leur propre spectacle, à
partir d’un sujet universel, grâce au soutien des différents membres du collectif.
Manon Decorzens est metteuse en scène, comédienne et musicienne, mais aussi enseignante. Elle est professeure de
théâtre et de percussions à l’Ecole des Arts de Marcourssis, elle a mené de nombreux ateliers théâtre dans différents cadres
et a également travaillé en tant que professeure des écoles et professeure de lettres de la maternelle au BTS.
Alexandre Singier, compositeur et musicien a suivi la formation C.A (Certificat d’Aptitude à l’enseignement) et a déjà réalisé
de nombreux ateliers auprès de publics très différents. Ses interventions ont notament pour objectif de rendre la création
sonore accessible à toutes et tous, en expérimentant avec des outils simples et en encourageant une approche autonome
et inventive de la musique.
Contactez-nous pour de plus amples informations sur les différents types d’ateliers que nous pouvons proposer et des
médiations possibles autour de nos spectacles. Il est possible d’effectuer des ateliers sur un temps court (de 1 à 3h) comme
sur un temps long (plusieurs demi-journées), pour des personnes de tout âge.
21

] Contact [
contre.ouvert@gmail.com
Manon Decorzens
06.89.32.19.91
] Informations [
Association CONTRE-OUVERT collectif
122bis rue du Barbâtre
51100 REIMS
Référent·e·s artistiques :
Manon Decorzens, Lucie Mao
Alexandre Singier, Adam Halleux
Conseil d’administration :
Thaïs Coulon, Jean Geoffroy
Lien Réseaux
(Youtube, Soundcloud, Instagram, ...)
22