BO#515 - CINEMACON - 29-04-2026

Bimensuel N°515 / 29 avril 2026
TOUTE L’ACTUALITÉ DE L’EXPLOITATION ET DE LA DISTRIBUTION CINÉMA
EVERY LINE WILL BE CROSSED COMING
ONLY IN CINEMAS

L’ACTUALITÉ DE
L’EXPLOITATION ET DE LA
DISTRIBUTION CINÉMA
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Bimensuel N°515 / 29 avril 2026
TOUTE L’ACTUALITÉ DE L’EXPLOITATION ET DE LA DISTRIBUTION CINÉMA
YES WE CON!
RETOUR SUR UN
CINEMACON 2026 SURVITAMINÉ

L'édito
Sommaire
Retour aux racines
C’est un peu le monde à l’envers. Après avoir tenté
d’imposer – ou a minima de tester – le « day-and-date »
au milieu des années 2010, puis, à la faveur du Covid,
d’avoir tenté de court-circuiter la salle ou, dans le
meilleur des cas, de réduire sa fenêtre d’exclusivité pour
en faire un vasistas, les grands studios se retrouvent
aujourd’hui, assez unanimement, à faire marche arrière.
De pourfendeurs d’une chronologie des médias trop
rigide, ils se transforment maintenant en défenseurs
d’une exclusivité rallongée. Par pragmatisme économique
davantage que par conviction, ils ont saisi l’occasion
de la scène du CinemaCon pour s’exprimer sur le sujet.
Si Disney – voir notre reportage en page 8 – est de loin
la major la mieux-disante, les execs hollywoodiens
n’entendent pas pour autant retrouver les 90 jours qui
étaient la règle communément admise pré-Covid.
Il faut donc poursuivre le dialogue pour convaincre
tous les acteurs, y compris un nouvel entrant de la
distribution comme Amazon MGM, de la nécessité
d’agrandir cette fenêtre et des bienfaits qui en découlent.
Des bienfaits qui, semble-t-il, commencent à séduire
Ted Sarandos, le dirigeant de Netflix. Son revirement
sur l’avenir et l’intérêt de la salle pendant les négociations
sur le rachat de Warner Bros. Discovery aurait pu être
imputé à la nécessité de rassurer l’ensemble de l’exploitation
et des acteurs. Mais le voir entrer en relation –
discrètement, mais pas suffisamment pour que
l’information soit restée confidentielle – avec les exploitants
confirme que le dirigeant est en pleine réflexion. Est-ce
illogique ? Non. Netflix a assis ses positions sur le marché
de la SVOD, et si le géant du streaming veut poursuivre
sa croissance, il lui faut trouver des leviers. Après la
publicité, il semblerait donc que la salle soit envisagée
comme une alliée. Un peu comme si la carpe épousait
le lapin. Ce serait donc un mariage de raison plus que
d’amour, mais ce qui compte, au final, c’est l’affirmation
de la prééminence de la salle.
Laurent Cotillon
P. 6-7
ACTUS
Cannes 2026 : les annonces
complémentaires
Défendre le CNC face aux agressions
P. 8 à 13
CINEMACON 2026
Exclusivité, concentration, innovation :
l’industrie pose ses choix
Trade floor : le moment LED
P. 14-15
DISTRIBUTION
UGC s’engage sur L’Abandon
Leaving Las Vegas : un classique à
repositionner
P. 22
DIGITAL
L’effet TikTok
©Getty Images for CinemaCon
P. 24
ANIMATION
Dernière ligne droite pour la Cité
internationale du cinéma d’animation
P. 25 à 27
EXPLOITATION
Un premier Ōma Cinema en Égypte
Kinepolis en forte progression au
premier trimestre
Guillaume Bachy (AFCAE) dans
l’Émission
P. 28-29
FOCUS
Le CiNey ouvre ses portes
P. 30
MISCELLANÉES
Petites annonces, CDACi, Soutiens et
Agenda de la profession
©Zorine Ould-Mohand
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N°ISSN : 2740-3335
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CANNES 2026
LES ANNONCES COMPLÉMENTAIRES
Entre les 16 films supplémentaires de la
Sélection officielle et l’annonce complète
de la Quinzaine des Cinéastes, retrouvez
les dernières infos cannoises.
Sélection officielle
Compétition
• Paper Tiger de James Gray (SND)
Cannes Première
• The End of It de Maria Martinez Bayona - premier
long métrage
• Marie Madeleine de Gessica Généus (Pyramide)
• Aqui de Tiago Guedes
• Mariage au goût d’orange de Christophe Honoré
(Ad Vitam)
• Si tu penses bien de Géraldine Nakache (Pan
Distribution)
Un Certain Regard
• Victorian Psycho de Zachary Wigon
Mémoire de fille de Judith Godrèche (Jour2Fête, 30/09/26)
• Titanic Ocean de Konstantina Kotzamani - premier
long métrage
• Ulysse de Laetitia Masson (ARP Sélection, 16/09/26)
- Clôture
Séances spéciales
• Printemps de Rostislav Kirpičenko - premier long
métrage (JHR)
• Ceniza en la boca de Diego Luna
Tangles de Leah Nelson - premier long métrage
• Le Triangle d’or d’Hélène Rosselet-Ruiz (Ad Vitam)
- premier long métrage
• Groundswell de Joshua et Rebecca Tickell
Séance famille
Lucy Lost d’Olivier Clert (Le Pacte, 28/10/26) - premier
long métrage
Quinzaine des Cinéastes
Film d’ouverture
• Butterfly Jam de Kantemir Balagov (Le Pacte)
Sélection
• Once Upon a Time in Harlem de William Greaves
& David Greaves
• Le Journal d’une femme de chambre de Radu Jude
• Dora de July Jung (Les Films du Losange)
• Gabin de Maxence Voiseux (Arizona, 18/11/26) -
premier long métrage
• Clarissa de Arie Esiri & Chuko Esiri
• L’Espèce explosive de Sarah Arnold (Pan Distribution)
- premier long métrage
• Low Expectations d’Eiving Landsvik - premier
long métrage
• Double Freedom (La Libertad Doble) de Lisandro Alonso
• We Are Aliens de Kohei Kadowaki (Dulac) - premier
long métrage
• Merci d’être venu d’Alain Cavalier
• Je vois des immeubles tomber comme la foudre de
Clio Barnard (Pyramide)
• Atonement (L’Apaisement) de Reed Van Dyk - premier
long métrage
• Shana de Lila Pinell (Les Films du Losange, 17/06/26)
• Death Has No Master de Jorge Thielen Armand
• Carmen, l’oiseau rebelle de Sébastien Laudenbach
(Haut et Court, 16/12/26)
• 9 Temples to Heaven de Sompot Chidgasornpongse
- premier long métrage
• La Perra de Dominga Sotomayor
Séance spéciale
• Les Roches rouges de Bruno Dumont (Les Films
du Losange)
Séance de clôture
• Le Vertige de Quentin Dupieux (Diaphana, 10/06/26)
Cannes Écrans Juniors
• Atlas of the Universe de Paul Negoescu (Les Films
du Préau)
• Chicas Triste de Fernanda Tovar (Wild Bunch, 12/08/26)
• Sur la route d’Omaha de Cole Webley (Condor, 17/06/26)
• Sham de Takashi Miike (Art House, 24/06/26)
• The Good Daughter de Julia De Paz Solvas
(Maverick)
• Une année italienne de Laura Samani (Arizona, 10/06/26)
• Vanilla de Mayra Hermosillo (Wayna Pitch, 20/05/26)
Les jurys
Un Certain Regard
• Leïla Bekhti (actrice) - Présidente
• Angèle Diabang (productrice et réalisatrice)
• Laura Samani (réalisatrice et scénariste)
• Thomas Cailley (réalisateur et scénariste)
• Khaled Mouzanar (compositeur)
Semaine de la Critique
• Payal Kapadia (réalisatrice) - Présidente
• Ama Ampadu (productrice)
• Donsaron Kovitvanitcha (journaliste et
programmateur)
• Théodore Pellerin (acteur)
• Oklou (autrice, compositrice et interprète)
Prix CST de l’Artiste-Technicien
• Alice Cambournac (créatrice de costume)
• Bertrand Cocteau (programmateur)
• Yolande Decarsin (cheffe opératrice du son)
• Jean-Marie Dreujou (directeur de la photographie)
• Lise Fischer (superviseuse VFX)
• Laure Gardette (cheffe monteuse)
Prix CST de la Jeune Technicienne
• Michel Boujenah (acteur et réalisateur)
• Sylvie Landra (cheffe monteuse)
Ecoprod
• Aure Atika (actrice et écrivaine) - Présidente
• Vincent Munier (photographe et cinéaste)
• Philip Boeffard (producteur)
• Mamadou Dembele (média Impact Story)
• Clémentin Buren (productrice RSE)
• Gwladys Bouillin-Pacheco
(coordinatrice d’éco-production)
• Jean-Baptiste Lefevre
(directeur de l’engagement de WWF France)
• Muriel Signouret (responsable RSE)
6 N°515 / 29 avril 2026

Actualités
DÉFENDRE LE CNC, FACE AUX AGRESSIONS
Après les attaques autour de la
commission d’aide à la création sur les
plateformes sociales, qui ont conduit
Gaëtan Bruel à suspendre ses travaux,
le président du CNC s’en explique dans
une lettre ouverte aux membres de
toutes les autres commissions. Et en
appelle au soutien de toute la filière
pour défendre notre modèle dans le
débat public.
Les propos de la streameuse Ultia contre l’extrême
droite, qui ont conduit à son éviction de la commission
du Fonds d’aide à la création pour les plateformes
sociales (ex-CNC talent), ont aussi déclenché « un
niveau d'agressivité inédit » contre le CNC, y compris
des menaces directes sur ses agents, au point que son
président a décidé de « suspendre, à titre temporaire, le
travail de cette commission », qui devait se réunir pour
la première fois courant avril. Il s’en explique dans un
courrier le 22 avril, alors que plusieurs voix ont déploré
sa décision, en précisant qu’il s’agit de « protéger les
personnes concernées » et qu’il n’a pas mis fin à ce dispositif,
auquel lui-même a voulu « donner plus d’ampleur »,
notamment en accroissant son budget.
Le 10 avril, la SACD, tout en se déclarant totalement
solidaire des agents du CNC, avait en effet demandé
de rétablir ce fonds, craignant que sa suspension « constitue
une victoire politique offerte » à ceux qui ont déjà proposé
d'amputer le budget du CNC puis carrément de le
supprimer, et qui, demain, « s’attaqueront aux dispositifs
de soutien à la création audiovisuelle et cinématographique
dans leur ensemble ».
Face à ces attaques, basées sur les « raisonnements fallacieux
» de ceux qui pointent un secteur surfinancé ou
élitiste, Gaëtan Bruel rappelle que l'attribution des aides
découle « de l'avis impartial, indépendant et collégial de
commissions d'experts », mais cite aussi des chiffres : la
moyenne des aides publiques dans les films français est
©CNC / Mehrak Habibi
Gaëtan Bruel, président du CNC
de 25 %, quand la moyenne européenne est de 48 %,
leur part de marché nationale de 40 % est quasiment
unique au monde, ou encore que « les salles de cinéma,
troisième poste de soutien du CNC avec 100 millions
d'euros annuels, sont le deuxième équipement culturel de
proximité, derrière les bibliothèques ». Le président insiste
sur le fait que le CNC « ne peut agir seul : il a besoin de
l'appui de l'ensemble des professionnels des filières qu'il
soutient », pour porter le combat dans le débat public.
Six organisations en appellent aux responsables
politiques
Au lendemain de cette lettre, six organisations professionnelles
– l'ACID, l’ADDOC, la Guilde des scénaristes,
L’ARP, le SCA et la SRF – ont exprimé ensemble
« leur soutien plein et entier au CNC, à ses agents, et à
l’ensemble des membres de ses commissions ».
Elles s’indignent du déferlement, sur les réseaux sociaux,
« de contre-vérités grossières sur le financement du CNC
et sa supposée orientation idéologique », et rappellent
surtout, « aussi longtemps qu’il le faudra, que le budget
du CNC ne vient pas de “l’argent des Français” mais
dépend uniquement de taxes sectorielles ». Il faut se
souvenir aussi qu’en 1946, « la création du CNC a été
l’objet d’un large consensus qui réunissait l’ensemble des
forces politiques de la droite à la gauche ». Aussi, les
signataires en appellent « les responsables politiques et
toutes les personnes attachées à la vivacité du cinéma et
de tous les secteurs audiovisuels français, à dénoncer avec
nous ces fossoyeurs et leurs attaques contre son pilier, le
CNC, et à prendre la défense de la souveraineté culturelle
de notre pays ».
Cécile Vargoz
« Les uns et les autres » 2026 :
l’Adami rejoint le dispositif
L’Adami devient partenaire de la 5 e édition de l’appel
à projets dédié à l’inclusion professionnelle des personnes
en situation de handicap dans les secteurs du cinéma,
de l’audiovisuel, de l’animation et du jeu vidéo.
Qui brille au combat de Joséphine Japy
Aux côtés du CNC et de l’Agefiph*, l’organisme de
gestion collective dédié aux artistes-interprètes contribuera
à porter l’enveloppe 2026 pour « Les uns et les
autres » à 380 000 €. Les candidatures sont ouvertes
du 13 avril au 30 mai, et concernent, pour rappel,
des projets de création (long et court métrage, documentaire,
série…), de formation, de festivals, de
plateformes de mise en réseau ou encore d’accessibilité
d’outils et de supports, visant à améliorer les conditions
de travail et l’accès à l’emploi des personnes en situation
de handicap. Depuis son lancement en 2022, le dispositif
a soutenu 50 initiatives, pour un montant total
de 1,165 M €.
Pour cette 5 e édition, le jury sera présidé par la comédienne
et réalisatrice Joséphine Japy, dont le premier
film Qui brille au combat avait été soutenu par le
dispositif en 2024.
*Association de gestion du fonds pour l’insertion professionnelle des personnes handicapées
La Direction des politiques
territoriales du CNC
change de nom
Le service du CNC qui articule l’accompagnement des
acteurs territoriaux et le développement des publics est
devenue, depuis le 1 er avril, la Direction des publics et des
territoires. Un changement « strictement nominal »,
précise le CNC, soulignant qu’il s’agit d’un « reflet [de ses]
orientations stratégiques, visant à porter à une attention
renouvelée à la diffusion et à renforcer les actions en faveur
de l'Éducation au cinéma et aux images ». Pour rappel,
Sophie Zeller dirige la DPT depuis janvier dernier. Elle est
assistée par Daphné Bruneau en tant que directrice
adjointe.
N°515 / 29 avril 2026
7

LAS VEGAS, LE POINT DE BASCULE ?
EXCLUSIVITÉ, CONCENTRATION, INNOVATION :
L'INDUSTRIE POSE SES CHOIX
Allongement de la fenêtre d'exclusivité salles, guerre des formats premium
relancée, écrans LED en passe de basculer dans le mainstream, inquiétudes sur
la concentration du secteur : la grand-messe annuelle de l'exploitation mondiale
a livré le portrait d'une filière à la fois galvanisée par son slate et traversée de
préoccupations structurelles profondes.
©Getty Images for CinemaCon
Las Vegas, Caesars Palace, mi-avril. Comme chaque
printemps, les allées du Colosseum et les suites du Forum
Shops ont vibré au rythme de CinemaCon. Mais derrière
le faste habituel, cette édition 2026 a permis à l’industrie
de travailler sur ses fragilités – concentration, pression
tarifaire, risque de désaffection… –, tout en affichant la
confiance retrouvée sur ses atouts fondamentaux.
“États des lieux de l'industrie”, en compagnie de Michael O’Leary, président de Cinema United
Un “state of the industry” combatif
Le ton a été donné dès le State of the Industry livré par
Michael O'Leary, président de Cinema United. Au-delà
de l'exercice rituel (statistiques de fréquentation, perspectives
du line-up, appel à l'unité), un thème s'est imposé
avec une insistance inhabituelle : la concentration en
cours du secteur. Consolidation des circuits, puissance
accrue d'une poignée de majors post-mergers, verticalisation
de plateformes devenues distributeurs… Le paysage
change à grande vitesse, et le message délivré depuis la
scène a été explicite : l'histoire rappelle que la concentration
produit mécaniquement moins de films, donc moins de
diversité dans l'offre, donc moins de raisons pour le
public de revenir au cinéma.
8 N°515 / 29 avril 2026

Le grand retour d’Agnès Jaoui
LES FILMS DU KIOSQUE
présentent
AGNÈS
JAOUI
DANIEL
AUTEUIL
un film réalisé par
AGNÈS JAOUI
PHOTO : © ANNE-FRANÇOISE BRILLOT • CRÉATION : LAURENT PONS / TROÏKA
LE 27 MAI AU CINÉMA
© 2026 - les films du kiosque - studiocanal - france 2 cinéma - versus (opus)
Suggestion de placement du film-annonce
22/04 22/04 22/04 29/04 29/04 06/05 06/05 13/05 13/05 14/05 16/05 20/05
RETROUVEZ LE MATERIEL EN LIBRE TELECHARGEMENT SUR LE SITE PRO STUDIOCANAL
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Cinemacon 2026
Derrière la vigilance, les salles ont des raisons de se réjouir.
Le patron de Cinema United a pu s'appuyer sur des
fondamentaux retrouvés : depuis le 1 er janvier, le box-office
nord-américain a franchi les 2,1 milliards de dollars, soit
la meilleure trajectoire de début d'année depuis la pandémie.
La Gen Z est créditée d'une progression de 25 % de sa
fréquentation, signe que le public le plus convoité répond
présent quand l'offre est là. Et si l’originalité créative et
les contenus familiaux s'imposent comme les deux moteurs
les plus solides de cette relance, reste à installer ce rebond
dans la durée.
Un tout premier CinemaCon pour Steven Spielberg… et une standing
ovation record
Fenêtres : la grande réconciliation
S'il est un sujet qui, cette année, a capté une attention
particulière, c'est bien celui de la chronologie des médias
et ses fameuses windows. En 2025, les exploitants étaient
venus à Las Vegas avec une demande claire, martelée en
coulisse et sur scène : rétablir un minimum de 45 jours
d’exclusivité en salles avant mise à disposition aux plateformes
de VOD, afin de reconstruire la valeur d'une
sortie cinéma trop souvent grignotée depuis la pandémie.
Un an plus tard, la réponse est venue des studios, et elle
a surpris par son ampleur.
Les chiffres remis par Cinema United donnent la mesure
du chemin parcouru : 37 jours de fenêtre moyenne en
2025 pour le top 100 (en progression de 3 jours sur
l'année précédente), avec Disney en locomotive à 61
jours en moyenne. Universal et Paramount Skydance
ont, sur scène comme en coulisse, souscrit au principe
d'un plancher à 45 jours. On est loin d'un retour aux
presque 90 jours d'avant-pandémie, mais la dynamique
s'est inversée : ce ne sont plus les exploitants qui quémandent,
ce sont les studios qui reconnaissent publiquement la
corrélation entre durée d'exploitation en salles et performance
économique globale d'un film.
©Getty Images for CinemaCon
Spielberg en majesté, la salle en étendard
Le plus grand moment d'émotion de la semaine, et sans
doute son temps fort absolu, a eu lieu lors de la présentation
Universal. Steven Spielberg, qui faisait là sa toute
première apparition à CinemaCon après cinq décennies
de carrière, est entré sur scène sous un tonnerre d'applaudissements,
porté par le thème de E.T. composé par
John Williams. Charles Rivkin, président de la Motion
Picture Association, lui a remis le “MPA America250
Creator Award”, distinction unique créée pour célébrer
le 250 e anniversaire des États-Unis : une reconnaissance
symboliquement chargée, adressée à celui qui incarne,
plus que tout autre, le pacte entre l'industrie et son public.
La standing ovation qui a accompagné la montée sur
scène du cinéaste a été, de l'aveu unanime des observateurs,
la plus longue de la semaine.
Si on continue à ne
faire que des films tirés
d'IP déjà connues, on
va finir en panne sèche
Steven Spielberg
Engagé dans un échange avec l'acteur Colman Domingo,
Spielberg a livré un message à double détente. Sur le fond
créatif, d'abord : « Si on continue à ne faire que des films
tirés d'IP déjà connues, on va finir en panne sèche. Nous
avons besoin de raconter davantage d'histoires originales,
des histoires qu'on ne peut imaginer qu'en allant les voir en
salle. » Un appel qui vise autant les studios que les auteurs,
dans un contexte de franchisation croissante du blockbuster
et de pression accrue sur les lancements d'IP
inédites. Sur la question des fenêtres, le cinéaste a salué
publiquement l'engagement d'Universal sur les 45 jours,
avant d'interpeller l'assistance sur un ton mi-solennel
mi-amusé, dans une séquence déjà promise à devenir
Billetterie cinéma sur ChatGPT
« @Regal, qu'est-ce qui est à l'affiche ce week-end ? » ou « @Regal,
quelles sont les séances pour The Super Mario Galaxy Movie
aujourd'hui ? » sont autant de questions que les spectateurs
pourront poser à ChatGPT pour se renseigner sur la
programmation des cinémas Regal, branche américaine du circuit
mondial Cineworld. L’application inédite, développée par The
Boxoffice Company, leur présentera dès lors des informations
relatives au film (affiche, classification, durée, formats premium,
etc.) ainsi que les horaires, un simple clic sur une séance les
redirigeant vers le site web de Regal pour finaliser leur achat.
« En travaillant en étroite collaboration avec l'équipe de Regal, nous
avons pu intégrer leurs horaires directement dans l'écosystème de
l'application ChatGPT, détaille Marine Suttle, directrice générale
de The Boxoffice Company. Notre objectif est de transformer une
interface conversationnelle en un véritable outil de conversion
commerciale. C'est le prolongement logique de notre plateforme
"Boost", qui garantit que chaque recommandation pilotée par l'IA
est adossée à des données précises et en temps réel, faisant de cette
application une véritable première dans notre secteur. »
Pour rappel, Regal, qui compte 5 386 écrans à travers les
États-Unis, est le deuxième plus grand circuit cinématographique
du territoire.
mythique : « Universal s'est engagé sur 45 jours. Quelqu'un
veut 60 ? Quelqu'un veut 120 ? » L'image du plus grand
cinéaste populaire vivant enchérissant, en direct, sur la
durée minimale d'exploitation en salle, constituera pour
longtemps un argument massue aux mains des exploitants
du monde entier. Son nouveau long-métrage, Disclosure
Day, a été l'autre séquence forte. La bande-annonce,
dévoilée en exclusivité, confirme ce que l'on pressentait :
une œuvre originale, ambitieuse, pensée pour la salle et
pour un public adulte. Une manière, pour Spielberg, de
joindre le geste à la parole.
Autre moment marquant de la présentation Universal :
Christopher Nolan est venu présenter des extraits
exclusifs de son Odyssée, un des films les plus attendus
de l’année. Les exploitants ne s’y sont pas trompés qui
ont réservé une standing ovation au réalisateur après
une rétrospective de son travail. Commentant le casting
XXL de son long métrage, Nolan a plaisanté : « Ça serait
probablement plus rapide de vous dire qui n’est pas dans
le film… » En tout cas, au-delà de tous les commentaires
enthousiastes des talents qui, à l’instar de Tom Holland,
ont déjà pu découvrir le film, les extraits présentés au
Colosseum (la scène du cheval de Troie) ont conquis
l’assistance. Enfin, on retiendra aussi de la présentation
Universal le passage de Christopher Meledandri, patron
d'Illumination, qui a fait monter sur scène le Français
Pierre Coffin, co-réalisateur de la saga Moi, moche et
méchant et voix historique des Minions. Une présence
française à l'honneur dans la plus grande vitrine mondiale
de l'exploitation, et un clin d'œil affectueux à une
franchise qui reste l'un des plus solides pourvoyeurs de
fréquentation familiale au box-office mondial.
L'IA, en filigrane de tout
Impossible d'ignorer l'autre grand sujet – plus discret
sur scène mais omniprésent en coulisse – qui a sous-tendu
ce CinemaCon 2026 : l'intelligence artificielle. Production,
post-production, marketing personnalisé, yield management
en salle, traduction simultanée des bandes-annonces
: chaque maillon de la chaîne est désormais
concerné. Surtout, les impacts deviennent concrets :
annonce remarquée du salon, Regal Cineworld et The
Boxoffice Company ont dévoilé la première application
ChatGPT dédiée à l'exploitation, permettant au spectateur
de trouver séances et billets en langage naturel [voir
ci-contre]. Signal fort : l'IA n'est plus un sujet à repousser,
10 N°515 / 29 avril 2026

Dans les coulisses, l’équipe Disney, dont deux Avengers
©Getty Images for CinemaCon
elle entre dans le parcours d'achat. Et si la position
collective reste mesurée – accompagner plutôt que subir
–, la question n'est plus de savoir si l'IA va redessiner
les métiers de la filière, mais plutôt à quel rythme et avec
quelles garanties.
L'impératif d'innover
« Nous devons innover davantage, plus vite, plus audacieusement.
» Relayé avec conviction par l’ancien président
distribution salle “domestique” de Paramount, Chris
Aronson, dans le “Boxoffice podcast” enregistré en marge
du salon, le message a résumé une inquiétude largement
partagée. À force de se reposer sur quelques grosses
franchises et quelques périodes calendaires dites fortes,
le cinéma en salle s'expose à devenir, selon sa formule,
une “appointment activity”, une sortie de plus en plus
exceptionnelle, que les spectateurs réserveraient à quelques
rendez-vous marquants dans l'année. La mise en garde
est rude mais nette : si chaque déplacement en salle devient
un événement à justifier, c'est la régularité même de la
pratique qui s'éteint.
Plusieurs dirigeants ont repris l'argument à leur compte :
réinventer l'expérience, travailler la programmation
alternative, les événements en direct, les rediffusions
patrimoniales, la qualité perçue de l'accueil. Le chantier
est vaste, et il n'attend pas.
Imax, en coulisse puis sur scène
Autre temps fort en marge du programme officiel : les
rendez-vous d'Imax. Comme de coutume, la société
canadienne a multiplié les réunions privées en amont
du salon avec circuits, studios et partenaires technologiques.
Mais cette année, sa présence s'est imposée
jusque sur la scène principale, portée par le momentum
d'un cru PLF (Premium Large Format) exceptionnel.
Christopher Nolan n'a pas ménagé ses efforts pour
rappeler que son Odyssée a été conçu en pensant d'abord
à l'Imax, les séquences tournées en 70 mm servant de
démonstration éclatante de ce que seul ce format peut
©Getty Images for CinemaCon
offrir. Un plaidoyer industriel qui rappelle combien
les auteurs les plus en vue du moment misent sur les
formats premium comme vecteur de différenciation.
Disney, maître du jeu
Face à cette offensive, Disney n'est pas resté en retrait.
Il faut dire que dans le paysage en recomposition
qu'offre CinemaCon 2026, Mickey conserve la place
du patron : premier studio mondial en parts de marché,
l'écurie aux grandes oreilles est aussi le mieux-disant
du plateau sur la chronologie, avec une fenêtre moyenne
de 61 jours en 2025, bien au-delà du plancher des 45
jours que Cinema United appelle de ses vœux. Une
position qui lui donne une liberté particulière pour
parler à l'exploitation : personne ne peut lui reprocher
de manquer à sa parole.
Christopher Nolan, prêt pour son Odyssée
Ça serait
probablement plus
rapide de vous dire
qui n’est pas
dans L’Odyssée
Christopher Nolan
Côté PLF, Disney a ainsi saisi l'occasion pour lancer
Infinity Vision, un label premium maison qui accompagnera
plusieurs de ses titres majeurs. Avengers sera
l'étendard de l'opération, mais le dispositif sera activé
dès septembre sur une sortie stratégique, signe que Disney
entend s'installer durablement dans cette conversation.
Cette multiplication des labels studio – Infinity Vision
aujourd'hui, d'autres sans doute demain – soulève une
question désormais récurrente dans les suites du Caesars :
à quel moment l'exploitant perd-il la main sur la hiérarchisation
de son offre premium ?
Surtout, le studio a soigné sa sortie. Disney s'est réservé
le privilège de clôturer l'ensemble des présentations de
la semaine, en position de chef d'orchestre, avec le dévoilement
de séquences inédites d'Avengers : Doomsday. Le
moment a provoqué un déchaînement d'enthousiasme
rarement vu dans le Colosseum, point d'orgue absolu
lorsque Robert Downey Jr. a fait son apparition sur scène,
salué par une ovation prolongée qui a effacé, l'espace
d'un instant, toutes les réserves exprimées par ailleurs
sur la franchisation des blockbusters. La mise en scène,
parfaitement calibrée, a offert à toute la semaine son
N°515 / 29 avril 2026
11

Cinemacon 2026
©Getty Images for CinemaCon
de lancement, avec un objectif total de quinze titres en
theatrical d'ici 2027. Parmi les temps forts : Masters of
the Universe (juin 2026), I Play Rocky de Peter Farrelly
(novembre 2026), The Beekeeper 2 avec Jason Statham
(janvier 2027), Spaceballs : The New One de Josh Greenbaum
retrouvant Mel Brooks (avril 2027) et, surtout,
The Thomas Crown Affair réalisé et interprété par Michael
B. Jordan aux côtés d'Adria Arjona, sur une partition
originale de Jon Batiste (mars 2027). Signal fort enfin :
l'annonce de Denis Villeneuve aux commandes du
prochain James Bond, sur un scénario de Steven Knight.
Une volonté assumée d'exister comme major à part entière.
Warner a marqué les esprits par une présentation résolument
tournée vers l'avenir, ce qui, en soi, constitue un
message. Après plusieurs années d'incertitude stratégique,
le studio a projeté une feuille de route ambitieuse, avec
une grammaire visuelle nette, un ton confiant et une
insistance sur la pérennité du theatrical. Parmi les temps
forts, Tom Cruise et Alejandro González Iñárritu ont
présenté la comédie Digger, dans laquelle l’acteur apparaît
méconnaissable, avec des cheveux gris et un ventre rond…
avant de reprendre son image d’icône hollywoodienne
dès le lendemain.
Attention aux dérives
sur les prix des billets,
à la qualité de
l'expérience, et tout
particulièrement au
trop-plein publicitaire
avant séance
Tom Rothman,
PDG de Sony Pictures
©Getty Images for CinemaCon
Chris Evans, alias Captain America
grand final, et rappelé à qui voulait l'entendre que Disney
sait encore, mieux que quiconque, transformer une
présentation professionnelle en événement pop-culturel.
Studios : un millésime dense, quelques
moments suspendus
Pour qui ne devait retenir qu'une impression d'ensemble
des présentations studios, c'est celle d'un show de très
haute intensité que CinemaCon 2026 a livré. Talents à
foison, bandes-annonces exclusives, annonces calibrées,
effets de scène spectaculaires : l'industrie a sorti l'artillerie
lourde. Premier marqueur notable : Studiocanal, pour
la toute première fois, a tenu sa propre présentation
officielle. Une montée en puissance significative pour le
studio européen, qui entérine ainsi son statut d'interlocuteur
global, capable d'exister face aux majors américaines
dans ce qui reste la plus grande vitrine professionnelle
du cinéma mondial. Un signal politique autant que
commercial, et un message adressé aussi au marché
français : aux côtés des locomotives américaines, une voix
européenne trouve désormais sa place avec un line-up
présenté devant l'ensemble de la profession
internationale.
Amazon MGM, de son côté, a livré l'une des présentations
les plus denses du salon : près de deux heures pour un
line-up 2026-2027 ambitieux. Le studio a rappelé ses
fondamentaux : quatre sorties cumulant plus de 670
millions de dollars au box-office, neuf autres en rampe
Tom Rothman, PDG de Sony Pictures Motion Picture Group
En effet, c’est encore Tom Cruise qui, dans la conclusion
de la vidéo d'introduction de Paramount, trônait au
sommet du mythique château d'eau du studio. L’occasion
d’annoncer, au passage, Top Gun 3 pour prolonger une
saga indissociable, depuis 2022, du récit de la reconquête
salle post-pandémie. Autre roi du cinéma, James Cameron
a prouvé de son côté qu’il pouvait également être le roi
de l’alternative content avec son Hit Me Hard And Soft:
The Tour Live en 3D, réalisé en collaboration avec Billie
Eilish – et attendu dès le 7 mai prochain. Dans le sillage
du rapprochement annoncé avec Warner, le CEO de
Paramount Skydance David Ellison est venu en personne
engager sa parole devant la communauté des exploitants :
l'entité fusionnée produira du volume, du premium, et
respectera les engagements pris en matière de fenêtres.
Sony Pictures, enfin, a joué une partition plus grave.
Son patron Tom Rothman a saisi l'occasion d'une tribune
très suivie pour lancer un avertissement aux exploitants :
attention aux dérives sur les prix des billets, à la qualité
de l'expérience, et tout particulièrement au trop-plein
publicitaire avant séance. Le message, inhabituellement
©2026 Getty Images
Billie Eilish et James Cameron
12 N°515 / 29 avril 2026

direct de la part d'un studio, a fait écho aux mises en
garde de Chris Aronson sur le risque d'une appointment
activity. Si l'on empile les freins à la fréquentation (séance
qui démarre vingt-cinq minutes après l'heure annoncée,
tarifs excessifs, qualité technique inégale), on alimente
soi-même la désaffection.
En marge de Vegas : Netflix s'invite à la table
Le rendez-vous de l'exploitation mondiale ne se joue
pas uniquement dans les salles de présentation de Las
Vegas, et on a notamment beaucoup parlé des discussions
nouées entre Netflix et différents acteurs de la filière,
circuits comme distributeurs. En parallèle du CinemaCon,
Ted Sarandos s’est en effet entretenu avec les dirigeants
d’AMC, Regal, Cinemark et Cinema United, mais a
aussi rencontré des représentants de l’exploitation internationale,
dont Alejandro Ramírez Magaña, le CEO de
Cinepolis (groupe mexicain, 4 ème circuit mondial), Laura
Houlgatte et Phil Clapp pour l’UNIC (qui représente
39 territoires européens), ainsi qu’Eddy Duquenne,
CEO de Kinepolis, ou encore Laure de Boissard, directrice
générale de Pathé Cinémas. Après des années de défiance
mutuelle, la plateforme semble disposée à franchir un
pas supplémentaire vers l'exploitation, avec des projets
de sortie salle plus ambitieux sur certains titres. Pas une
révolution, pas un alignement doctrinal, mais un dialogue
désormais installé, qui pourrait à moyen terme redessiner
la carte des partenariats.
Un équilibre à trouver
De cette édition 2026, il faudra retenir une industrie qui
sait reconnaître ses fragilités tout en affichant une confiance
retrouvée sur ses atouts fondamentaux : l'unicité de
l'expérience salle, la puissance du theatrical comme
plateforme de lancement, la créativité intacte des auteurs
et des studios. Les messages envoyés sur la chronologie,
sur la qualité de l'expérience, sur la nécessité d'innover,
dessinent un chemin. Reste à le tracer ensemble, exploitants
et studios, sans que l'un ne croie pouvoir avancer
sans l'autre. Rendez-vous dans un an, à Las Vegas, pour
en mesurer les effets.
Julien Marcel
©Getty Images for CinemaCon
Tom Cruise et Alejandro González Iñárritu
Trade floor : le moment LED
Le plus grand marqueur technologique du salon expo de 2026,
c'est le cap franchi, après plusieurs années de démonstrations
encore confidentielles, par la technologie LED pour la salle.
D’abord un cap de taille, avec Samsung qui étend désormais
sa gamme d’écrans cinéma Onyx aux salles Premium Large
Format (PLF). Après les versions 5 m dédiées aux configurations
boutique et 10 m pour les salles premium, le fabricant sud-coréen
propose donc, désormais, un écran cinéma LED Onyx de 14 m.
Le second cap est celui du son, franchi par GDC avec sa dalle
micro-perforée Tricorne Premium. L’équipementier lève ainsi
l'un des grands freins au déploiement des écrans cinéma LED :
l'impossibilité de placer les haut-parleurs derrière l'image, qui
obligeait les exploitants à repenser totalement l'acoustique de
leurs salles en répartissant les enceintes autour du cadre.
« La particularité du le Tricorne Premium LED, doté d'un pas de
pixel (pitch) de 2,5 millimètres, réside dans sa transparence
acoustique totale », explique GDC, en détaillant la conception
« intégralement micro-perforée » qui permet d'installer les
enceintes directement derrière l’écran.
Le système conserve les fondamentaux de la gamme, tout en
intégrant des ajustements spécifiques au grand format : pitch
de 3 mm optimisé pour garantir une netteté homogène sur
l’ensemble de la surface, compatibilité 4K jusqu’à 120 Hz et
fluidité renforcée sur les contenus à fort mouvement. Le format
de 14 mètres peut par ailleurs être étendu jusqu’à 20 mètres
grâce à l’ajout de modules latéraux et inférieurs, afin de
s’adapter précisément aux dimensions de la salle. Sur le plan
technique, Samsung met également en avant un contraste
inédit et une luminosité HDR pouvant atteindre 300 nits, « soit
environ six fois la norme cinématographique conventionnelle »,
avec une couverture complète du volume colorimétrique.
Modulable de 7 à plus de 30 mètres de base, le Tricorne
Premium LED s'adapte à presque toutes les salles (configuration
mur-à-mur et sol-au-plafond) et propose même une
option d'incurvation.
N°515 / 29 avril 2026
13

Distribution
UGC S’ENGAGE SUR L’ABANDON
Le 13 mai prochain, en même temps que sa première à Cannes, le public pourra
découvrir en salles le film de Vincent Garenq, qui retrace les derniers jours de
Samuel Paty. UGC, engagé sur le projet dès son origine, l’accompagne avec ferveur,
notamment auprès de la communauté éducative mais aussi de chaque citoyen.
©Guy Ferrandis
institutions qui nous aident à amplifier la diffusion et l’écho
du film, ainsi que les ministères qui ont été sensibilisés ».
L’idée étant de toucher l’ensemble de la communauté
éducative, incluant élèves, parents et le personnel encadrant
des établissements, etc.
S’appuyant sur le livre de Stéphane Simon, “Les
Derniers Jours de Samuel Paty” publié chez Plon en
2023, et sur les enquêtes et les procès qui ont suivi
l’assassinat, le 16 octobre 2020, du professeur d’Histoire-Géographie,
le film de Vincent Garenq revient
sur l’engrenage qui a conduit au drame. Une histoire
incarnée au cinéma par Antoine Reinartz, dans le rôle
de Samuel Paty, et Emmanuelle Bercot dans celui de
la principale du collège.
Produit par Outside Films (Stéphane Simon, fondateur,
et Marion de Blaÿ) et Les Films du Kiosque (François
Kraus et Denis Pineau-Valencienne), L’Abandon est
coproduit par France 3, Umedia… et UGC, qui s’est
engagé très tôt sur le projet. « Dès la lecture du scénario,
écrit en collaboration avec Mickaëlle Paty, la sœur de
Samuel, et aussi bien construit que documenté, nous avons
été convaincus », relate Lucie Mang, directrice marketing
chez UGC. « Tout comme le fait qu’il soit signé et réalisé
par Vincent Garenq, qui a déjà retracé des affaires au fort
retentissement » – celle d’Outreau dans Présumé Coupable
ou de Clearstream dans L'Enquête –, ajoute Anthony
Puglisi, chef de projet marketing.
Si L’Abandon a été tourné à l’été 2025, UGC a attendu
la fin du procès en appel de personnes impliquées, il y
a deux mois, pour dévoiler l’existence du film et sa
sortie dans l’année. Sa Sélection Officielle à Cannes,
Hors Compétition, où il sera montré le 13 mai, a imposé
la date comme une évidence. « Cannes est le plus bel
écrin, en particulier pour un film qui rassemble et dont
le message touche unanimement. Toute la France va vivre
cette projection en communion totale, le grand public
comme les festivaliers. » Le distributeur prévoit une
combinaison sur 300 copies, « mêlant salles généralistes
et art et essai, ainsi que des établissements de petite et
moyenne exploitation, le sujet s’adressant à tout le monde »,
précise le directeur des ventes Nicolas Charret.
Un fort volet scolaire
Pour accompagner un film au sujet aussi important,
« nous avons mené un travail minutieux, à la hauteur du
projet, confie Anthony Puglisi. Selon ceux qui ont vécu
l'enquête et vu L’Abandon, il montre au plus juste ces 11
jours dont on sait finalement peu de choses. Sa puissance
émotionnelle s’appuie sur des acteurs magistraux, premiers
comme seconds rôles, qui seront tous présents à Cannes, et
son récit est édifiant ; en cela il a une vraie vocation pédagogique,
notre campagne sera donc complétée par un fort
volet scolaire ». Ainsi, au-delà de partenaires médias importants
tels que France Inter, France Télévisions, Le Parisien
et Le Nouvel Obs, UGC a travaillé avec Zérodeconduite,
sur un dossier pédagogique destiné aux collèges (à partir
de la 4 e ) et lycées. « Les thèmes du film, qui traite de l’utilisation
des réseaux sociaux, des fake news, de la laïcité, de
la liberté d’expression, mais aussi d’autres sujets profonds,
peuvent toucher de nombreuses disciplines, et pas seulement
dans le cadre de l’Éducation Morale et Civique », estime le
chef de projet, rapportant l’avis de professeurs qui souhaitent
déjà que le film soit inscrit dans les programmes scolaires
officiels. « Car L'Abandon résonne aussi comme un puissant
hommage au métier et au rôle d’enseignant. » Bien entendu,
les séances scolaires sont possibles dès le 13 mai, et toute
l’année scolaire 2026/2027, le distributeur ne doutant
pas qu’elles se prolongeront, notamment lors de journées
sur la laïcité ou la citoyenneté, la minute de silence du
16 octobre, etc. Des partenariats ont été noués avec la
CASDEN (Banque de la Fonction publique), l’APHG
(Association des Professeurs d’Histoire-Géographie), le
Syndicat des Directeurs d’Établissements et « d’autres
Une cible d’abord adulte…
mais citoyenne en général
La campagne digitale cible en priorité les plus de 45 ans
sur les réseaux puisque « la cible naturelle du film est celle
qui réagit le plus sur Meta et YouTube », souligne Cornélia
Paris. Mais la responsable marketing digital sait aussi que
les jeunes sont très touchés, « et nous les laisserons donner
leur ressenti via Insta et TikTok. Nous minimisons les contenus
promotionnels, pour laisser le public s’exprimer. Côté média,
et avec Okarina, nos attachés de presse digitaux, nous entrons
dans une démarche d’accompagnement en expliquant les
intentions du film, avec des éléments pédagogiques ». Et en
travaillant, bien sûr, avec des créateurs de contenus cinéphiles
à Cannes ; et éducation, culture générale, et faits
de société hors Cannes. Sont aussi prévues une campagne
MyCanal en replay, et sur Allociné et les sites des cinémas
le week-end de pré-sortie jusqu’au week-end prolongé
d’après-sortie.
Si l’on peut s’interroger sur les dérives liées à une “libre”
expression sur les réseaux sociaux, l'équipe affirme qu’elle
sera très vigilante, mais surtout, se dit confiante dans la
réflexion que suscite le film. « Nous avons perçu une unanimité
dans l’émotion et la réception de tous ceux qui ont vu
L’Abandon et ont mesuré le déroulement et la gravité des
faits », témoigne ainsi Lucie Mang.
Une unanimité qui indique que le film s’adresse à tous,
même si la campagne va d’abord s’adresser à une cible
plutôt cinéphile, urbaine et CSP+, « en phase avec l’actu et
les questions politiques ». Outre les partenaires cités, UGC
prévoit une « campagne TV puissante sur les chaînes de
France Télévisions, avant et après la sortie », autour des JT
de 20h et de programmes comme C à vous, C dans l’air
ainsi qu’une campagne tactique sur BFM TV. Concernant
la presse écrite, il y aura des achats d’espace dans Le Monde,
Le Nouvel Obs, Le Point et Le Parisien, sans oublier les
titres cinéma comme VO et Trois couleurs pour leurs
éditions cannoises.
UGC a prévu une campagne d’achat auprès des régies
Canal+ et Talent Group en S-2, notamment dans les
circuits Pathé, MK2, CGR, Megarama et Kinepolis, ainsi
que chez des exploitants indépendants. Des préventifs
seront également déployés dans des cinémas UGC et MK2
affinitaires avec la cible. « Avec la fin des vacances scolaires
et la Fête du Travail, le film-annonce sera positionné à la fois
devant des films d’auteur et des films grand public, afin de
toucher un public particulièrement large » précise Yasmine
Chader. Car l’idée est d’élargir progressivement au public
des 25/49 ans, « qui sont aussi sensibles au sujet universel de
L’Abandon », selon Anthony Puglisi. Et il s’agit bien plus
que de “marketing”. « Nous sommes très fiers d‘accompagner
ce film, et devons être à la hauteur de ce qu’il mérite. »
Cécile Vargoz
14 N°515 / 29 avril 2026

Nicolas Cage, première génération
LEAVING LAS VEGAS
UN CLASSIQUE À REPOSITIONNER
©1995 Initial Films4
Trente ans après sa sortie, le drame
culte de Mike Figgis revient dans
les salles le 20 mai prochain, sous
bannière Dulac Distribution. Pour
l’accompagner et séduire une
nouvelle génération, le distributeur
mise sur la romance
et l’événementialisation.
La diffusion du répertoire n’est pas nouvelle chez La
Maison Dulac. De Lola Montès de Max Ophuls à Lola
de Jacques Demy, en passant par Le Roi et l'Oiseau ou
les films de Jean-Pierre Melville, « Sophie Dulac et
Michel Zana avaient déjà initié tout un travail de
rééditions en salles, complètement dans l’ADN de Dulac »,
rappelle le directeur de la programmation Eric Jolivalt.
Après Un homme et une femme de Claude Lelouch
proposé aux salles en mai 2019, Leaving Las Vegas
marque donc le retour de Dulac Distribution sur le
terrain du patrimoine, avec l'ambition d’ajouter un
ou deux titres à sa dizaine d’inédits annuels.
Pour faire (re)découvrir le film de Mike Figgis, l'équipe
marketing a choisi de laisser de côté sa noirceur suicidaire
au profit de sa puissance romanesque. « Nous avons modifié
le synopsis, qui révélait la fin du film à l'époque, pour nous
focaliser davantage sur cette histoire d'amour passionnelle
et capitaliser sur la figure de Nicolas Cage, dans le rôle qui
lui a fait remporter l’unique Oscar de sa vie », détaille la
directrice marketing Sara Bleger. Pour accompagner les
salles, Dulac Distribution a d’ailleurs prévu des masques
à l'effigie de l'acteur, des stickers du couple, et des formats
vidéos ludiques pensés pour les réseaux sociaux, « comme
un "Où est Charlie ?"... version Las Vegas ». Le distributeur
a par ailleurs pris la décision d'ajouter un carton d'avertissement
sur les scènes de VHSS que comporte le film,
« qui peuvent notamment choquer le public jeune d’aujourd’hui.
Il nous semblait important de prévenir les spectateurs
», estime Sara Bleger.
Pour sa ressortie, Leaving Las Vegas va s'appuyer sur la
forte dynamique événementielle lancée dans les salles du
réseau Dulac, mais conçue pour inspirer l'ensemble des
exploitants. La projection du 27 avril, au Reflet Médicis,
a ainsi accueilli un concours de déguisements de rôles
de Nicolas Cage (après le concours de sosies Timothée
Chalamet en février à l’occasion des projections en 70
mm de Marty Supreme à l'Arlequin). Plus tôt, pour
l’avant-première du 17 avril, l'Arlequin avait été transformé
en casino avec de véritables tables de jeu dans le hall et
une soirée cocktails – dont le mocktail “Nicolas Sage”
– qui attendait les spectateurs à la sortie du débat avec
Mike Figgis.
Autant d'événements qui, comme le souligne Eric Jolivalt,
permettent au réalisateur de « revenir dans les radars
cinéphiles », et à la Maison Dulac de faire concorder « ses
talents en matière d’exploitation et de distribution ». Le
distributeur prévoit une combinaison d’une trentaine de
copies au démarrage, pour un travail de fond qui portera
©Dulac Distribution/Studiocanal
Le cinéaste britannique Mike Figgis est venu en France à la rencontre
de la presse… et du public.
ses fruits sur la durée. « Le cinéma d’Ibos, dans les Hautes-Pyrénées,
a déjà prévu de le programmer une séance par semaine
tout l’été, car c’est le film de chevet de son directeur », se
réjouit en outre Eric Jolivalt.
Pour son prochain rendez-vous patrimoine, Dulac
Distribution s'associera à UGC pour la ressortie des
Nuits fauves de Cyril Collard, datée au 2 décembre,
« avec la possibilité d’organiser des séances dès la Journée
mondiale de lutte contre le Sida du 1 er décembre », et la
conviction que « ce film qui a marqué toute une génération
saura recouvrer sa puissance formelle auprès des
jeunes d'aujourd'hui ».
Ayşegül Algan
N°515 / 29 avril 2026
15

GIANNA JUN KOO KYO-HWAN JI CHANG-WOOK
FESTIVAL D
SÉLECTION OF
SÉANCE D
MINUIT
À CANNES
©CARACTÈRES
Un film de
YEON SANG-HO

SHIN HYUN-BEEN KIM SHIN-ROCK ET GO SOO
E CANNES
FICIELLE 2026
E MINUIT
LE 27 MAI
AU CINÉMA
PRÉSENTE
EN ASSOCIATION
SHOWBOX UNE PRODUCTION WOWPOINT ET SMILEGATE AVEC MIDNIGHT STUDIO UN FILM DE YEON SANG-HO “COLONY”
AVEC GIANNA JUN KOO KYO-HWAN JI CHANG-WOOK SHIN HYUN-BEEN KIM SHIN-ROCK ET GO SOO VISUELS EFFETS
HONG JEONG-HO KIM JAE-HWAN SPÉCIAUX EFFETS
MAQUILLAGE
PARK KYOUNG-SOO MAQUILLAGE KIM HYUN-JUNG EFFETS SPÉCIAUX HWANG HYO-KYUN KWAK TAE-YONG SON KIM SUK-WON DE PRISE
SON KANG BONG-SUNG JUNG JIN-MO
CHEF
ÉLECTRICIEN SONG HYUN-SUK MUSIQUE CHAI MIN-JOO COSTUMES KIM KYEONG-MI MONTAGE HAN MEE-YEON DÉCORS LEE MOK-WON IMAGE BYUN BONG-SUN COPRODUCTEUR KIM YEON-HO PRODUCTEUR
EXÉCUTIF CHARLIE SHIN PRODUIT
PARYANG YOOMIN HAILEY SUNG JOON-HO SCÉNARIO YEON SANG-HO CHOI GYU-SEOK RÉALISÉ
PAR YEON SANG-HO
© 2026 SHOWBOX, WOWPOINT, SMILEGATE. TOUS DROITS RÉSERVÉS.

Calendrier
SEMAINE JOUR DE SORTIE FÉRIÉ
JOUR FÉRIÉ
CHANGEMENT/NOUVELLE DATE
REPRISE
CONTENU ALTERNATIF
Zone A
Besançon, Bordeaux,
Clermont-Ferrand, Dijon, Grenoble,
Limoges, Lyon, Poitiers
Zone B
Aix-Marseille, Amiens, Caen,
Lille, Nancy-Metz, Nantes, Nice,
Orléans-Tours, Reims, Rennes,
Rouen, Strasbourg
Zone C
Créteil, Montpellier,
Paris, Toulouse,
Versailles
S18
29 AVR.
03
S19
6 MAI
S20
13 MAI
S21
20 MAI
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
LES FILMS DU LOSANGE
CYCLE DEPARDON ET L'AFRIQUE (4 FILMS)
JOUR2FÊTE DAO 03h12 A.Gomis K.Correa, D.Kouadio, S.Guesmi
BAC FILMS DIE MY LOVE 01h58 L.Ramsay J.Lawrence, R.Pattinson, L.Stanfield
KMBO ELFIE ET LES SUPER ELFKINS 01h16 U.von Münchow-Pohl J.Haase, P.Pizzera, A.Frier
OPTIMALE DISTRIBUTION EMBARQUEMENT IMMÉDIAT 01h22 L.Eyre Morgan et N.Ely L.Eyre Morgan, D.Tag, L.Boyle
PATHÉ LIVE EUGÈNE ONÉGUINE (METROPOLITAN OPERA) 04h05 D.Warner A.Grigorian, M.Barakova, I.Samoilov
THE JOKERS FILMS HOKUM 01h48 D.McCarthy A.Scott, D.Wilmot, A.Amelio
POWERHOUSE PRODUCTIONS KARA 02h41 V.Raja Dhanush, M.Baiju, S.Venjaramoodu
DHR DISTRIBUTION / A VIF CINEMAS LA MAISON DORÉE 01h50 S.Baccar
TAMASA DISTRIBUTION LA RAGAZZA DI BUBE 01h50 L.Comencini C.Cardinale, G.Chakiris, M.Michel
GAWL LE 13 E ROUND 01h25 M.Nahdi A.Mahmoud, H.Dridi, H.Ben Jabouria
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE LE DIABLE S'HABILLE EN PRADA 2 01h59 D.Frankel M.Streep, A.Hathaway, E.Blunt
TAJINE STUDIO LE MAURE DE KARATAS 01h23 A.Yerzhanov B.Aitzhanov, A.Starchenko, Z.Aibassov
DESTINY FILMS L’ENFANT BÉLIER 01h44 M.Bergman S.Kechiouche, Z.Belhajamor, C.Toros
SONY PICTURES ENTERTAINMENT FRANCE MOI, QUAND JE ME RÉINCARNE EN SLIME, LE FILM : LES LARMES DE LA
/ CRUNCHYROLL
MER AZUR
01h44 Y.Kikuchi O.Miho, H.Kanemoto, T.Maeno
FRIDAY ENTERTAINMENT PATRIOT 02h57 M.Narayanan Mammootty, Mohanlal, F.Faasil
TAMASA DISTRIBUTION POLVO SERÁN 01h46 C.Marques-Marcet Á.Molina, A.Castro, M.Almirall
TRAFALGAR RELEASING POWER TO THE PEOPLE: JOHN & YOKO LIVE IN NYC 01h21 S.Hilton J.Lennon, Y.Ono
CINÉDIA FILMS QUAND J'ÉTAIS PETIT.E 01h28 S.Loridon
THE JOKERS FILMS
RÉTROSPECTIVE SHŌHEI IMAMURA (3 FILMS)
CONDOR DISTRIBUTION SORDA 01h40 E.García M.Garlo, Á.Cervantes, E.Irureta
HAUT ET COURT SUKKWAN ISLAND 01h55 V.de Fontenay S.Arlaud, W.Norman, A.Pöysti
LA TRAVERSE UN BALCON À LIMOGES 01h10 J.Reybaud F.Babe, A.Heimburger, P.Gallet
DIAPHANA DISTRIBUTION VIVALDI ET MOI 01h51 D.Michieletto T.Insolia, M.Riondino, F.Sacchi
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
PARAMOUNT PICTURES FRANCE BILLIE EILISH - HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR LIVE IN 3D J.Cameron et B.Eilish B.Eilish, J.Cameron, F.O'Connell
MEMENTO / ZINC FILM C’EST QUOI L’AMOUR ? 01h48 F.Gorgeart L.Calamy, V.Macaigne, L.Salem
PAN DISTRIBUTION CINQUE SECONDI 01h45 P.Virzì V.Mastandrea, G.Bellugi, V.Bruni Tedeschi
JHR FILMS COLLAPSE (FACE À GAZA) 01h18 A.Even
NOUR FILMS COSMOS 02h30 G.Roaux Á.Molina, A.Catzín, M.Treviño
ASSOCIATION KINOTAYO DEAR TOMORROW 01h31 K.Astrup Schröder
LES FILMS DE FORCE MAJEURE DO YOU LOVE ME 01h15 L.Daher
DULAC DISTRIBUTION ETTY : PARTIE 1 02h43 H.Levi J.Windischbauer, S.Koch, L.Witte
DULAC DISTRIBUTION ETTY : PARTIE 2 02h43 H.Levi J.Windischbauer, S.Koch, L.Witte
LILA PRODUCTION FLANA 01h25 Z.Ghandour
COLIBRI FILMS FRENCH FILM 01h10 C.Chamis L.Colucci, P.Miocekovitz, C.Freychet
DIAPHANA DISTRIBUTION LA VÉNUS ÉLECTRIQUE 02h02 P.Salvadori P.Marmaï, A.Demoustier, G.Lellouche
PATHÉ FILMS LE CHANTIER J.Bron
TAHIA FILMS L'ENTENTE - LA FACE CACHÉE D'ALEXANDRIE (THE SETTLEMENT) 01h34 M.Rashad H.Omar, E.Ghoniem, M.Abdel Hady
LE PACTE MI AMOR G.Nicloux P.Klementieff, B.Magimel, F.Mavor
ART HOUSE MON GRAND FRÈRE ET MOI 02h07 R.Nakano K.Shibasaki, J.Odagiri, H.Mitsushima
WARNER BROS. FRANCE MORTAL KOMBAT II 01h56 S.McQuoid K.Urban, L.Tan, J.Taslim
TS PRODUCTIONS PLANÈTE SANSEVERINO 01h36 M.Mignon et P.Crnogorac Sanseverino
STUDIO TF1 POUR LE PLAISIR 01h29 R.Kherici A.Lamy, F.Cluzet, M.Hazanavicius
MALAVIDA FILMS
RÉTROSPECTIVE ANJA BREIEN (3 FILMS)
TAMASA DISTRIBUTION REMPARTS D'ARGILE 01h25 J.Bertuccelli L.Shenna, Kricheche
COMPAGNIE DES 9MUZ RESSACS, UNE HISTOIRE TOUARÈGUE 02h00 I.el Ansari
NEW STORY SAUVONS LES MEUBLES 01h26 C.Cosme V.Pons, Y.Zimmer, G.Londez
SND THE CRIMINALS 01h37 D.Mackenzie A.Taylor-Johnson, T.James, G.Mbatha-Raw
PYRAMIDE DISTRIBUTION THE NEW WEST 01h37 K.Beecroft P.Zimiga, T.Zimiga, S.McNairy
THE JOKERS FILMS THE WORLD OF LOVE 01h59 G.Yoon S.Seo, J.Hye-jin, J.Kim
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
CARLOTTA FILMS
5 FILMS CULTES DU STUDIO KADOKAWA
EUROZOOM CHAO 01h30 Y.Aoki O.Suzuka, A.Yamada, K.Miyake
LES ACACIAS DUNE 02h17 D.Lynch K.MacLachlan, J.Prochnow, F.Annis
KMBO ÉLISE SOUS EMPRISE 01h26 M.Rémond M.Rémond, J.Garcia, G.Kervern
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE ELLA MCCAY 01h55 J.Brooks E.Mackey, J.Curtis, W.Harrelson
SEVENTH ART PRODUCTIONS FRIDA KAHLO 01h30 A.Ray
MEMENTO HISTOIRES PARALLÈLES 02h19 A.Farhadi I.Huppert, V.Efira, P.Niney
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR IRON MAIDEN: BURNING AMBITION 01h46 M.Venville S.Harris, B.Dickinson, N.McBrain
UFO DISTRIBUTION JUNK WORLD 01h45 T.Hori
UGC DISTRIBUTION L’ABANDON V.Garenq A.Reinartz, E.Bercot, N.Bouizzoul
LE PACTE L’ÊTRE AIMÉ R.Sorogoyen J.Bardem, V.Luengo, R.Arévalo
LE PACTE OBSESSION 01h49 C.Barker M.Johnston (II), I.Navarrette, C.Tomlinson
PARAMOUNT PICTURES FRANCE TOP GUN 01h50 T.Scott T.Cruise, K.McGillis, T.Skerritt
PARAMOUNT PICTURES FRANCE TOP GUN: MAVERICK 02h11 J.Kosinski T.Cruise, M.Teller, J.Connelly
LES FILMS DU TITAN VOUS N’ÊTES PAS IVAN GALLATIN 01h31 P.Torrado A.Buil, R.Vouilloz, N.Ahmed
CGR EVENTS YU-GI-OH! THE DARK SIDE OF DIMENSIONS 02h10 S.Kuwabara S.Kazama, K.Tsuda, H.Takahashi
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
ANIME LIMITED ALL YOU NEED IS KILL 01h26 K.Akimoto A.Mikami, N.Hanae, M.Chûgakusei
PATHÉ FILMS AUTOFICTION 01h51 P.Almodóvar B.Lennie, L.Sbaraglia, A.Sánchez-Gijón
LÉOPARD FILMS CHARLI XCX: ALONE TOGETHER 01h07 B.Bell et P.Jones-Soler Charli xcx
POWERHOUSE PRODUCTIONS DRISHYAM 3 02h35 J.Joseph Mohanlal, Meena, A.Hassan
DULAC DISTRIBUTION LEAVING LAS VEGAS 01h51 M.Figgis N.Cage, E.Shue, S.Weber
DESTINY FILMS LES GOÛTEUSES D'HITLER 02h03 S.Soldini E.Schlott, M.Riemelt, A.Hasun
SAJE DISTRIBUTION MAXIMILIEN KOLBE 01h51 A.D'Ambrosio M.Kwasny, C.Sherwood, R.Polonski
BLUE NOTE FILMS MORTE E VIDA MADALENA 01h25 G.Parente N.Bonoba, T.Teixeira, N.Rocha
PARAMOUNT PICTURES FRANCE PASSENGER 01h34 A.Øvredal J.Scipio, L.Llobell, M.Leo
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU 02h12 J.Favreau P.Pascal, S.Weaver, J.Allen White
WAYNA PITCH VANILLA 01h39 M.Hermosillo N.Plasencia, D.Porras, M.Castellá
18 N°515 / 29 avril 2026

S22
27 MAI
S23
3 JUIN
S24
10 JUIN
S25
17 JUIN
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
WAYNA PITCH À BRAS-LE-CORPS (SILENT REBELLION) 01h36 M.Sgualdo L.Gueneau, G.Colin, T.Doret
PANAME DISTRIBUTION COCOTTE 01h37 G.Pálfi M.Diakopanayotou, A.Pandazaras, Y.Kokiasmenos
ARP SÉLECTION COLONY 02h02 S.Yeon G.Jun, K.Koo, J.Chang-Wook
NEXT FILM DISTRIBUTION CUBA & ALASKA 01h33 Y.Troyanovsky
EPICENTRE FILMS FATHER 01h42 T.Nvotová M.Ondrík, D.Moravkova, P.Bebjak
LÉOPARD FILMS HOLY DESTRUCTORS 01h25 A.Žegulytė
PATHÉ LIVE LE DERNIER RÊVE DE FRIDA ET DIEGO (METROPOLITAN OPERA) 02h48 D.Colker I.Leonard, C.Alvarez, G.Reyes
ANIME LIMITED LE DERNIER SOUFFLE D'UN YAKUZA 01h30 B.Kinoshita K.Kobayashi, H.Mitsushima, Y.Miyazaki
SUDU CONNEXION LE PONT 01h30 W.Mattar M.Hamzaoui, S.Omrane, S.Hannachi
PARK CIRCUS FRANCE LES HOMMES PRÉFÈRENT LES BLONDES 01h31 H.Hawks J.Russell, M.Monroe, C.Coburn
METROPOLITAN FILMEXPORT LE VIRTUOSE 01h49 D.Roher L.Woodall, D.Hoffman, H.Liu
SPLENDOR FILMS L'HOMME QUI VOULUT ÊTRE ROI 02h09 J.Huston S.Connery, M.Caine, C.Plummer
STUDIOCANAL L'OBJET DU DÉLIT A.Jaoui D.Auteuil, A.Jaoui, E.Haïdara
WARNER BROS. FRANCE MATA R.Lang (II) E.Haïdara, J.Japy, R.Personnaz
ATYPIK STUDIO MINIBIOPIC 01h08 K.Hamon et R.Cathelineau R.Cathelineau, F.Nilsson, V.Lextreyt
PATHÉ LIVE PAUL MIRABEL - PAR AMOUR : LE SPECTACLE AU CINÉMA 01h25 N.Munnich P.Mirabel
SHADOWZ / PROGRAM STORE SACCHARINE 01h52 N.James M.Francis, D.Macdonald, M.Madden
ZINC FILM TOUT VA SUPER P.Cassir H.Jemili, N.Lvovsky, M.Colomb
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
PARADIS FILMS ANNA ET LES ENFANTS 01h30 D.Clavier C.Chamoux, A.Lenoir, O.Côte
ED DISTRIBUTION BAIT 01h29 M.Jenkin E.Rowe, S.Shepherd, M.Woodvine
NORTE DISTRIBUTION BOUCHRA 01h23 O.Barki et M.Bennani
LA FILMOTHÈQUE DISTRIBUTION
(EX CINÉ SORBONNE) BYE BYE BRÉSIL 01h40 C.Diegues B.Faria, J.Wilker, F.Jr.
AD VITAM EN NOUS 02h07 J.Binoche J.Binoche, A.Khan
VALENTINE LOEB SAS FRANCESCA & GIOVANNI 01h47 S.Izzo et R.Tognazzi E.Pantano, P.Reggiani, G.Arezzo
PATHÉ FILMS LA BATAILLE DE GAULLE : L’ÂGE DE FER A.Baudry S.Abkarian, S.Beale, F.Lesieur
NOUR FILMS L'AFFAIRE ZANETTI 01h45 L.Di Costanzo R.Zem, B.Ronchi, D.Ribon
KMBO LE GARÇON QUI FAISAIT DANSER LES COLLINES 01h39 G.Unkovski A.Jakup, A.Agushev, D.Akan Zlatanova
LES FILMS DES DEUX RIVES LOIN DE MOI LA COLÈRE 01h33 J.Akafou
GEBEKA FILMS NOUVEAUX COPAINS À PUFFIN ROCK 01h19 J.Purcell C.O'Dowd, A.Huberman, E.Whittaker
PATHÉ LIVE SANTA – LE CONCERT AU CINÉMA 01h40 T.Carné Santa
PARAMOUNT PICTURES FRANCE SCARY MOVIE M.Tiddes M.Wayans, S.Wayans, A.Faris
PIECE OF MAGIC ENTERTAINMENT FRANCE THE AMAZING DIGITAL CIRCUS : ACTE FINAL 01h33 Gooseworx L.Freeman, M.Kovach, M.Lenti
ORIGINALS FACTORY THE PLAGUE 01h35 C.Polinger J.Edgerton, E.Blunck, E.Heffernan
PYRAMIDE DISTRIBUTION TOUTES MES SOEURS 01h18 M.Bakhshi
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
WAYNA PITCH A SECOND LIFE 01h17 L.Slama A.Rousselle, A.Lawther, S.Bemba
SINGULARIS FILMS AU BORD DU MONDE 01h45 G.van de Vorst et S.Muselle M.Taquin, S.Deprez, N.Richard
UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL FR DISCLOSURE DAY S.Spielberg E.Blunt, J.O'Connor, C.Firth
L'ATELIER DISTRIBUTION D'OÙ VIENT LE VENT 01h40 A.Guellaty E.Bellagha, S.Baccar, S.Belhassen
PAN DISTRIBUTION D’UN MONDE À L’AUTRE 01h15 J.Renier
LES ALCHIMISTES ENTRONCAMENTO 02h11 P.Cabeleira A.Vilaça, C.Diára, R.Morais
SONY PICTURES RELEASING FRANCE FILS DE PERSONNE 01h37 S.Nebbou R.Duris
ANIME LIMITED GHOST IN THE SHELL 01h23 M.Oshii A.Tanaka, A.Ôtsuka, T.Ôki
PETIT CHAOS HAIR, PAPER, WATER… 01h11 N.Graux et M.Trương
PATHÉ LIVE JOHNNY HALLYDAY, LORADA TOUR - BERCY 1995 02h15 Bernard Schmitt
FRIDAY ENTERTAINMENT LA DERNIÈRE SÉANCE 01h50 P.Nalin B.Rabari, B.Shrimali, R.Meena
SOLARIS DISTRIBUTION L'AMANT 01h55 J.Annaud J.March, T.Leung Ka Fai, J.Moreau
CARLOTTA FILMS LE DERNIER VRAI SAMOURAÏ 02h11 J.Yasuda M.Yamaguchi, N.Fuke, Y.Sakura
DIAPHANA DISTRIBUTION LE VERTIGE Q.Dupieux A.Chabat, J.Cohen, A.Demoustier
WEEKEND FILMS / AVA FILMS MA FAMILLE CHÉRIE 01h23 I.Le Besco É.Bouchez, M.Berenson, J.Balibar
LES FILMS DU CAMELIA SUR MES LÈVRES 02h00 J.Audiard E.Devos, V.Cassel, O.Gourmet
DULAC DISTRIBUTION THE CHRISTOPHERS 01h40 S.Soderbergh I.McKellen, M.Coel, J.Corden
METROPOLITAN FILMEXPORT THE FURIOUS 01h53 K.Tanigaki X.Miao, J.Taslim, S.Boonthanakit
LE PACTE THE GIACCOMO B.Drapeau Giaccomo, Tibo Inshape, M.Quiviger
MOTEL THE LAST VIKING 01h56 A.Jensen M.Mikkelsen, N.Lie Kaas, L.Brygmann
ARIZONA DISTRIBUTION UNE ANNÉE ITALIENNE 01h42 L.Samani S.Wendick, G.Covi, P.Giustolisi
DISTRIBUTEUR FILM DURÉE RÉALISATEUR(S) INTERPRÈTE(S)
METROPOLITAN FILMEXPORT BACKROOMS 01h45 K.Parsons C.Ejiofor, R.Reinsve, M.Duplass
APOLLO FILMS DEVIENS GÉNIAL L.Grandperret M.Payet, M.Bedia, M.Baup
THE JOKERS FILMS JIM QUEEN 01h20 M.Nguyen et N.Athane A.Ramires, J.Gillet, S.Souagnon
JOUR2FÊTE LA BALEINE ET LE MUSICIEN 01h23 V.Paoli Rone
CGR EVENTS LA NUIT DE LA GÉOPOLITIQUE 2026 03h00
POTEMKINE FILMS LE CUIRASSÉ POTEMKINE 01h08 S.Eisenstein et G.Aleksandrov G.Aleksandrov, S.Eisenstein, A.Antonov
MICHAËL JOURNOLLEAU LES BEAUX JOURS 00h35 M.Journolleau J.Lepic
TANDEM L’ÉTRANGÈRE 01h41 G.Jiji Z.Ebrahimi, A.Manenti, A.Waked
AD VITAM L'ILLUSION DE YAKUSHIMA 02h02 N.Kawase V.Krieps, Kan'ichirô
FRIDAY ENTERTAINMENT NOS VICTOIRES FRAGILES 01h30 M.Ozgun S.Ozgun, F.Renard, A.Martin (II)
LES ACACIAS PÂQUES SANGLANTES 01h43 G.de Santis R.Vallone, L.Bosè, F.Lulli
MALAVIDA FILMS
RÉTROSPECTIVE DEREK JARMAN (5 FILMS)
LES ACACIAS RIZ AMER 01h50 G.de Santis D.Dowling, V.Gassman, S.Mangano
LES FILMS DU LOSANGE SHANA 01h20 L.Pinell E.Huault, N.Lvovsky, I.Gherib
CONDOR DISTRIBUTION SUR LA ROUTE D'OMAHA 01h33 C.Webley J.Magaro, M.Wright, W.Solis
THE WALT DISNEY COMPANY FRANCE TOY STORY 5 A.Stanton et M.Harris T.Hanks, T.Allen, J.Cusack
ARP SÉLECTION ULYSSE 01h37 L.Masson É.Bouchez, S.Merhar, R.Bohringer
NEW STORY UN CHAMP DE FRAISES POUR L’ÉTERNITÉ 01h44 A.Raoust P.Rebbot, G.Montel, Q.Dolmaire
Dates connues à l'heure de notre bouclage. Calendrier susceptible de modifications.
AVIS AUX DISTRIBUTEURS Afin de voir apparaître vos sorties dans les fiches films de Boxoffice, n’hésitez pas à faire parvenir
régulièrement votre line-up mis à jour à redaction.boxoffice@cinegroup.fr
N°515 / 29 avril 2026
19

Chiffres
3 FILMS - 3 CARRIÈRES
1 POINT DE COMPARAISON
La sortie ce 20 mai de Autofiction de Pedro Almodóvar,
toujours accompagné par Pathé, marque le retour du réalisateur
espagnol à Cannes, et aussi le retour de la sortie de ses
films en mai. Ainsi, retour en chiffres sur les performances
en salles des trois derniers longs métrages de l’enfant terrible
du cinéma espagnol.
LA CHAMBRE
D'À CÔTÉ
MADRES PARALELAS
DOULEUR ET GLOIRE
Source CBO-Box Office / Showtimes Dashboard by The Boxoffice Company
Date de sortie
Distributeur
Cumul des entrées
1 er jour
1 er week-end
Séances
Moyenne par séance 1 er we
Cœfficient Paris/Province
Taux de transformation
(cumul des entrées/1 er jour)
Note Spectateur AlloCiné
08/01/2025 01/12/2021 17/05/2019
PATHÉ PATHÉ PATHÉ
619 160 635 039 846 989
27 547 26 389 36 645
185 806 161 895 171 166
6 926 5 519 4 057
27 29 42
3,77 3,74 3,16
22 24 23
3,7 3,8 3,9
PERFORMANCE SÉANCE* / AU 1 ER WEEK-END
DEPUIS 2 SEMAINES
FILM DISTRI. COPIES ENTRÉES SÉANCES MOYENNE
1 22/04/2026 MICHAEL UNIVERSAL 540 1 171 314 15 489 76
2 15/04/2026 JUSTE UNE ILLUSION GAUMONT 665 450 584 11 268 40
3 22/04/2026 NOUS L'ORCHESTRE PYRAMIDE 100 26 672 884 30
4 15/04/2026 BAGARRE STUDIOCANAL 291 161 811 5 867 28
5 15/04/2026 LE RÉVEIL DE LA MOMIE WARNER 278 120 626 4 875 25
PERFORMANCE SÉANCE* / AU 1ER WEEK-END
EN 2026
FILM DISTRI. COPIES ENTRÉES SÉANCES MOYENNE
1 04/02/2026 STRAY KIDS: THE DOMINATE EXPERIENCE UNIVERSAL 213 66 238 860 77
2 22/04/2026 MICHAEL UNIVERSAL 540 1 171 314 15 489 76
3 01/04/2026 SUPER MARIO GALAXY LE FILM UNIVERSAL 779 1 429 883 20 122 71
4 04/02/2026 MARSUPILAMI PATHÉ 673 990 632 16 813 59
5 28/01/2026 GOUROU STUDIOCANAL 595 558 767 10 354 54
6 25/02/2026 SCREAM 7 PARAMOUNT 431 407 540 9 411 43
7 25/02/2026 ORWELL: 2+2=5 LE PACTE 77 25 002 622 40
8 15/04/2026 JUSTE UNE ILLUSION GAUMONT 665 450 584 11 268 40
9 11/02/2026 IT'S NEVER OVER, JEFF BUCKLEY PIECE OF MAGIC 41 2 996 75 40
10 07/01/2026 MR. NOBODY AGAINST PUTIN LOCO 5 1 180 30 39
Et de deux pour Universal qui, après Super Mario Galaxy, se
retrouve de nouveau en tête du classement des performances à la
séance. Avec les 76 entrées par séance (e/s) de Michael, la major
frappe fort, et occupe désormais les trois marches du podium des
meilleures moyennes de l’année. Derrière, le retour d’Éric Toledano
et Olivier Nakache séduit 40 spectateurs par projection, bien loin
des 25 e/s de Une année difficile, leur précédent long métrage.
Joli démarrage également pour Nous l’orchestre, chez Pyramide,
qui réalise 30 e/s et se positionne bien au-dessus des 18 e/s de
Indes galantes, le précédent documentaire de Philippe Béziat. En
quatrième position, Bagarre montre les muscles avec 28 e/s, et se
propulse bien mieux que la plupart des sorties françaises d’action.
Enfin, Le Réveil de la momie obtient une solide moyenne de 25
spectateurs par projection.
*Sans inclure le hors-film // Sources chiffres : Distributeurs Séances : Showtimes Dashboard by The Boxoffice Company
20 N°515 / 29 avril 2026

SÉANCES POSSIBLES LE 13 MAI À PARTIR DE 20H15
UGC PRÉSENTE
UNE PRODUCTION OUTSIDE FILMS ET LES FILMS DU KIOSQUE
LES 11 DERNIERS JOURS DE
SAMUEL PATY
“UN FILM CHOC”
LE NOUVEL OBS
“POIGNANT
SAISISSANT, EFFARANT”
RTL
“REMARQUABLE”
LE POINT
ANTOINE REINARTZ
UN FILM DE
VINCENT GARENQ
© 2026 - OUTSIDE FILMS - LES FILMS DU KIOSQUE - UGC IMAGES - FRANCE 3 CINÉMA - UMEDIA
LE 13 MAI AU CINÉMA
EMMANUELLE BERCOT
PHOTO : GUY FERRANDIS
L’ABANDON
CONTACTEZ VOTRE PROGRAMMATEUR·ICE HABITUEL·LE POUR ORGANISER VOS SÉANCES SCOLAIRES
MATÉRIEL ET DOSSIER PÉDAGOGIQUE DISPONIBLES SUR UGCDISTRIBUTION.FR

Digital
L’EFFET TIKTOK
Au-delà du “buzz", la mesure de l’engagement sur
le réseau social s’impose comme l’un des indicateurs
les plus fiables des prévisions de box-office
nord-américain.
©Collabstr / Unsplash
À l’occasion de CinemaCon 2026, TikTok et Cinema
United ont livré une nouvelle étude corrélant l'engagement
sur TikTok et les performances des continuations en
salles, quels que soient les genres, l'envergure des sorties
et les typologies de publics. Le rapport analyse ainsi
quatre propositions récentes et variées du cinéma grand
public américain – La Femme de ménage, Sinners, Wicked :
Partie 2 et Zootopie 2. Sur l’ensemble de ces titres, la
tendance observée est la même : plus l’engagement sur
TikTok progresse d’une semaine sur l’autre, plus les
recettes “domestiques” du film augmentent.
Ainsi, dans le sillage d'un bond de 459 % des publications
TikTok lors de sa première semaine, Sinners a affiché le
meilleur maintien en deuxième week-end (à peine -5 %
de box-office), suivi d'une hausse de 7 % la semaine
suivante. La Femme de ménage générait quant à lui plus
de recettes sur sa deuxième semaine d'exploitation que
lors de la première, tandis que l'activité TikTok autour
du film augmentait de 13 %. Wicked : Partie 2 a de son
côté culminé à près de 60 000 publications TikTok…
par jour, soit plus que tout autre film évalué en 2025.
Enfin, Zootopie 2 voyait ses publications grimper de
163 % en deuxième semaine, pour engranger 58 millions
de dollars supplémentaires sur le marché nord-américain,
alors que les “conversations” des fans ont continué de
s'amplifier bien au-delà du week-end de sortie.
Les dynamiques TikTok se révèlent donc être des repères
pertinents pour orienter les choix de programmation des
continuations. Le rapport livre également d’autres chiffres
illustrant la capacité de la conversation sur la plateforme
à se transformer en entrées. Près de 50 % des utilisateurs
TikTok déclarent ainsi y avoir découvert un nouveau
film. Parmi eux, 42 % ont ensuite consulté les horaires
des séances et 36 % ont acheté un billet. « Lorsque les
spectateurs découvrent un film sur la plateforme, ils ne se
contentent pas de le regarder : ils participent, créent, partagent
et se rendent physiquement au cinéma », ajoute Dennis
Papirowski, directeur monde de l'Entertainment et des
News chez TikTok, avant de conclure : « Notre communauté
mondiale FilmTok possède une capacité unique à mobiliser
cette passion pour créer une dynamique concrète et mesurable,
et nous sommes fiers de collaborer avec les exploitants et les
distributeurs pour continuer à convertir cette énergie en
fauteuils occupés. »
A.A.
POUR UN MARKETING HORS NORMES
Passé par Pathé Live, TF1 Studio, NBCUniversal, La 25 e Heure ou encore Metropolitan, Mickaël Gaudefroy
a lancé l’année dernière son agence qui accompagne les créateurs de contenu cinéma.
Depuis la pandémie, les stratégies marketing ont particulièrement
évolué et l’influence, portée par l’émergence
des réseaux sociaux et de nouvelles figures d'influence,
est devenue un atout majeur pour les campagnes, qui
peuvent prendre des formes très variées. « Les distributeurs,
les exploitants et même les institutions peuvent réaliser des
campagnes d’influence ciblées et uniques pour chaque film »,
explique Mickaël Gaudefroy, fondateur de Hors Normes.
Si son agence réunit des créateurs tels que OnTime (333
000 abonnés sur les plateformes), Ode C (500 000
abonnés), Chaa_PR (200 000 abonnés), Regelegorila
(1,5 million d’abonnés) ou encore Atom (500 000
abonnés), elle peut également collaborer ponctuellement
avec d’autres personnalités, « comme récemment avec
Hokum de Damian McCarthy, distribué par The Jokers
Films ce 29 avril, sur lequel nous mobilisons spécifiquement
des créateurs spécialisés dans l’horreur ». Et ce travail ne se
limite pas au digital, Hors Normes investissant également
le champ de l’événementiel pour des séances avec influenceurs
ou des ciné-clubs. « L’objectif est de se démarquer par
un accompagnement sur mesure, qu'il s'agisse de mobiliser
une personnalité ou de gérer les invitations. »
Un levier de visibilité
Dans la “bataille de l’attention” menée par la filière, les
campagnes d’influence représentent des armes de pointe.
Toutefois, Mickaël Gaudefroy nuance : « Ces campagnes
ne se suffisent pas à elles seules. Elles sont efficaces lorsqu'elles
sont intégrées à une stratégie globale, et peuvent favoriser
un effet boule de neige. » Et même si les liens ne sont pas
toujours cliquables sur Instagram ou TikTok* – ce qui
ne permet pas de rediriger vers une page pour réserver
sa séance –, ces posts génèrent une visibilité et des interactions
cruciales pour le sujet promu.
Les séances-événements avec ambassadeurs, bien qu’imposant
des contraintes géographiques, ne sont pas
réservées aux métropoles. « Il existe des centaines de
milliers de créateurs. Si beaucoup sont dans les grandes
agglomérations, certains vivent dans de plus petites villes
ou sont prêts à se déplacer », tempère le fondateur de
l’agence. Pour lui, le champ de l’exploitation reste
encore à conquérir : « Tout est encore à construire, que
ce soit avec la petite, moyenne ou grande exploitation. [...]
Il faut tenter, oser, et surtout être… hors normes. »
J.D.
* Ces plateformes sont néanmoins en train de corriger le tir avec des mises à jour à venir.
22 N°515 / 29 avril 2026

ART
renC ontres
10 – 12 mai
Cannes 2026
nationales
& ESSAI
IllustratIon : andrea serIo
L’AFCAE remercie ses partenaires
Programme détaillé sur place et sur
www.afcae.org

Animation
DERNIÈRE LIGNE DROITE POUR LA CITÉ
INTERNATIONALE DU CINÉMA D’ANIMATION
©Boxoffice Pro
De gauche à droite : Mickaël Marin (directeur général de CITIA), Dominique Puthod (président de CITIA), Antoine Armand (maire d’Annecy), Gaëtan Bruel (président du CNC),
Myriam Lhuillier (vice-présidente déléguée à la culture et au patrimoine de Haute-Savoir), Peggy Zejgman-Lecarme (directrice culture de la Cité de l’animation),
Hugo Roux (adjoint en charge de la culture à Annecy)
L’inauguration de l’espace aura lieu le 19 juin prochain, deux jours avant
l’ouverture du Festival international du film d’animation d’Annecy, décalé
pour l’occasion.
Un travail de longue haleine
Avec l’ouverture de la Cité internationale du cinéma
d’animation, c’est un projet vieux de plus de 60 ans qui
se concrétise, pensé dès les premières années des Journées
du cinéma, ancêtre du Festival d’Annecy. « Une question
est restée très longtemps en suspens, évoque Dominique
Puthod, président de CITIA qui organise l’événement :
comment faire vivre le cinéma d’animation toute l’année à
Annecy ? » En effet, dès 1960 est évoquée l’idée d’installer
un Musée du cinéma d’animation, qui s’essouffle avant
de refaire surface en 1970, sous la forme d’un projet de
Conservatoire international du cinéma d’animation. Rien
n’aboutit malgré la mobilisation du CNC et de la Ville,
et il faut attendre 1987 pour de nouvelles avancées : un
rapport sur l’audiovisuel et le cinéma inspire le projet
d’une Maison du cinéma d’animation. Puis, en 2000, à
l’occasion du 40 e anniversaire du Festival, Dominique
Puthod réunit un conseil scientifique avec pour mission
de finaliser un projet de Musée. Le Haras, espace centenaire
autrefois dédié à l’élevage équin, est identifié comme « le
lieu idéal », et est racheté par la Ville en 2013. « À ce moment,
la conviction de doter Annecy d’un lieu permanent est devenue
une décision, énonce Dominique Puthod. La Cité n’est pas
un musée au sens figé du terme ; c’est un lieu qui se veut
vivant, où l’on découvre, on apprend, on crée, un lieu où l’on
ne se contente pas de regarder des films, mais où on les comprend,
on les expérimente et on les partage. » Le projet de réhabilitation,
d’un montant de 54,5 millions d’euros, a été suivi
par l’architecte David Devaux, et le paysagiste Philippe Deliau.
Un lieu complet pour toute la filière
Au total, la Cité est composée de sept espaces. Le Grenier
à images, consacré à l’éducation à l’image, accueillera de
nombreux publics dont « la mixité permet d’imaginer des
ateliers où se croiseront seniors et plus jeunes, autour du
même plaisir de découverte et de création, et où les sages
seront vraiment de tout âge », explique Peggy Zejgman-Lecarme,
directrice culture. Une de ses salles sera dédiée à
l’animation traditionnelle et permettra d’explorer différentes
techniques telles que le papier découpé, la peinture
animée, le sable animé ou encore le stop motion. Ensuite,
le Musée du cinéma d’animation proposera plusieurs
expositions, permanentes ou temporaires, de sorte à
« embrasser dans une même programmation des expressions
et univers différents, incarnations singulières de la richesse
de l’animation ». La toute première exposition sera dédiée
au studio Ankama, un des piliers de l’animation française
depuis 25 ans.
Le cinéma de la Cité, quant à lui, dispose d’une capacité
de 332 places dont 8 PMR, et sa programmation sera
construite « en partie en écho aux expositions de l’établissement,
comme une université populaire du cinéma d’animation
». Et, bien évidemment, il accueillera des projections
du Festival. La modularité de la salle, dont les fauteuils
sont rétractables, permettra en outre de créer des passerelles
avec d’autres disciplines, et d'accueillir des concerts, des
conférences et des événements d’e-sport. « De quoi faire
de la Cité un lieu de médiation et d’échange à part entière. »
Jules Dreyfus
L’affiche inaugurale de la Cité a été conçue par
Laurent Durieux, qui avait déjà signé l’affiche du
Festival d’Annecy en 2022. « Les bateaux s’envolent
du lac vers le ciel et la Cité émerge dans une séquence
animée dynamique. On peut y voir l’idée d’une Cité
en mouvement, qui s’élève, à la fois ouverte sur le
monde et profondément ancrée dans son territoire,
Annecy et son lac », explique-t-il.
24 N°515 / 29 avril 2026

Exploitation
UN PREMIER ŌMA CINEMA
EN ÉGYPTE
Le concept de salle premium français poursuit
son développement international avec une implantation
à l’ouest du Caire, au sein du premier
établissement Beam Cinemas.
Exploitant historique du marché égyptien, également
actif dans la distribution et la production, Oscar for
Distribution and Theaters lance une nouvelle enseigne
haut de gamme, Beam Cinemas, dont le premier multiplexe
intégrera une salle Ōma.
Le projet prendra place au sein de TANZA, un complexe
de divertissement de 250 000 m² qui proposera attractions,
activités sportives, espaces culturels, zones familiales et
de restauration. Plusieurs parties de ce projet pharaonique
– qui représente 12 milliards de livres égyptiennes d’investissements
(environ 197 millions d'euros) – sont déjà
ouvertes, l’espace cinéma étant prévu dans la phase finale,
pour une ouverture annoncée en juillet 2027.
La salle Ōma adoptera l’architecture verticale caractéristique
du concept, avec dix balcons et un parterre,
pour une jauge de 300 à 350 fauteuils, ainsi qu’un écran
de 20 mètres de base. Si le premier multiplexe Beam
Cinemas étudie actuellement d'autres concepts premium
pour le reste de sa dizaine de salles, le concept Ōma
constituera un pilier central de son identité. « En tant
qu’acteur historique du secteur, cet accord exclusif avec
Ōma Cinema nous permet d’associer notre héritage d’excellence
à une innovation tournée vers l’avenir, positionnant
Beam Cinemas comme un leader dès son lancement »,
commente Loaye Abdalla, directeur général d’Oscar
for Distribution and Theaters.
Pierre Chican, CEO de Ōma Cinema, estime de son
côté avoir trouvé « le partenaire idéal pour concrétiser ce
projet emblématique et élever les attentes du public en
Égypte », tandis que le cofondateur Nicolas Chican se
réjouit de « faire son entrée sur ce marché très prometteur.
Après le succès de la salle Ōma de Dubaï [inaugurée en avril
2025, ndlr.], je suis convaincu que l’expérience Ōma saura
séduire les spectateurs cairotes ».
Pour rappel, la toute première salle Ōma du monde a
ouvert ses portes au printemps 2024 en France, dans les
Balcons de Mougins de Cinewest.
Ayşegül Algan
KINEPOLIS EN FORTE PROGRESSION AU
PREMIER TRIMESTRE
8,22 millions de spectateurs se sont rendus dans les
cinémas Kinepolis au premier trimestre 2026. Il s’agit
d’une franche progression de 27,4 % par rapport aux
6,45 millions de la même période de 2025, qui s’incarne
dans six des huit territoires où est implanté le groupe :
les États-Unis (+100 %), l’Espagne (+43,2 %), le Canada
(+24,8 %), la France (+21 %), le Luxembourg (+14,6 %)
et la Suisse (+12,4 %). Seuls les Pays-Bas (-4,3 %) et la
Belgique (-0,8 %) sont en baisse. « La reprise de l'offre
cinématographique hollywoodienne, annoncée de longue
date, semble désormais se concrétiser, se traduisant par une
forte augmentation de la fréquentation et du chiffre d'affaires
au premier trimestre », déclare Eddy Duquenne, CEO de
Kinepolis. En effet, le résultat net du groupe a « largement
dépassé les niveaux de l’an dernier, [...] tant au niveau de
la vente de tickets que de la vente de boissons et de snacks ».
Kinepolis poursuit ses investissements avec entre autres
la finalisation de l’acquisition d’Emagine Entertainment
et l’installation de salles ScreenX thématiques à l’occasion
de Super Mario Galaxy, comme ce qui avait été réalisé
pour Minecraft en 2025. Au total, 9,6 millions d’euros
ont été investis dans la maintenance et l’expansion interne
et externe. « Avec la poursuite de l'expansion de nos activités
aux États-Unis, le succès de nos expériences cinématographiques
haut de gamme et l'attention constante que nous
portons à l'innovation et à l'optimisation opérationnelle,
nous avons tous les atouts en main pour assurer une croissance
durable », conclut Eddy Duquenne.
J.D.
©Ōma Cinema
©CGR
CDACi : feu vert pour un
nouvel IMAX chez Majestic
Après celui de Dole en mars 2025, le Majestic de Vesoul
sera à son tour équipé d’une salle IMAX suite à la
validation de la Commission d'aménagement
cinématographique de Haute-Saône, jeudi 16 avril. Le
projet, suivi par Ciné Conseil, propose d’étendre
l’établissement à onze salles par l’ajout d’un écran de 21
m de base ainsi que 298 fauteuils. Jean-Claude Tupin, à la
tête de Majestic Cinémas, précise que des films non-IMAX
y seront également projetés, afin de limiter le nombre de
séances sur-tarifées. L’étude de marché prévoit une
augmentation de la fréquentation du site de 10 % par
rapport à la moyenne 2023-2024, soit un potentiel de
284 000 entrées.
Majestic remplacera à cette occasion deux de ses salles
par ses concepts premium : Odyssée ainsi que « l’ultra
premium » Inceptiom, inauguré pour l’occasion. La fin des
travaux est attendue pour la fin d’année au plus tard.
Il s’agira du 34 e cinéma équipé en IMAX en France. La
société canadienne est déjà présente chez Pathé,
Megarama, Kinepolis et Cineplanet, en attendant
l’ouverture d’une salle au Capitole My CineWest Pontet.
Le CGR de Montpellier
Lattes rénové
J.D.
Le troisième circuit français poursuit la rénovation de ses
établissements dans un style boisé. Ainsi, après les
cinémas de Bruay-la-Buissière ou encore Saint-Saturnin,
c’est au tour du multiplexe de 12 écrans de la commune
héraultaise de connaître un coup de neuf. Ouvert en
1998, le cinéma avait déjà vécu plusieurs transformations
mais cette fois, après plusieurs semaines de travaux, le
hall a été entièrement rénové afin d’offrir un visage « plus
moderne et chaleureux », et toutes les salles sont
désormais équipées de fauteuils numérotés.
Particulièrement, deux d’entre elles ont été repensées de
manière « confort », avec de nouveaux fauteuils club
« larges et enveloppants », et des méridiennes en
première rangée.
12 e établissement le plus fréquenté du circuit en 2025, le
CGR de Montpellier Lattes, qui propose bien sûr une salle
ICE, a bouclé l’année à 348 000 spectateurs, contre
456 000 en 2019.
N°515 / 29 avril 2026
25

L’Émission
ENTRETIEN
GUILLAUME BACHY
PRÉSIDENT DE L’AFCAE
À quelques semaines des 35 es
Rencontres nationales de Cannes (10-
12 mai), le président de l’AFCAE dresse
un large tour d'horizon du secteur
de l’art et essai, entre réforme du
classement, reconquête des publics,
concertation avec les distributeurs
et défis posés par l'intelligence
artificielle.
©Boxoffice Pro
La belle fréquentation observée depuis début
2026 à l’échelle nationale se retrouve-t-elle aussi
du côté des titres art et essai ?
Après les 36 à 37 % atteints en 2025, nous sommes
revenus ce premier trimestre à une part de marché art et
essai plus classique de 27 %, avec Marty Supreme comme
seul titre recommandé à dépasser le million d'entrées.
Surtout, le top 20 art et essai est en recul de 18 %, ce qui
veut dire que les films qui, normalement, devraient tirer
notre marché, sont moins performants.
L’offre art et essai était-elle meilleure l’année dernière ?
Ce qui est certain, c'est que l’offre généraliste actuelle
est très forte. La hausse de 14 % des entrées au premier
trimestre profite surtout à la grande et moyenne exploitation,
portée par des succès comme Marsupilami, Super
Mario Galaxy et autres Gourou, tandis que les films art
et essai ont retrouvé leur niveau de marché habituel.
Comment expliquez-vous que la part de public
“habitué” – regroupant les assidus et les réguliers
– soit passé de 38 % en 2015 à 28 % en 2024 ?
Ce public s'est peut-être tourné vers d’autres formes de
regard sur les images, en étant notamment le premier à
s’abonner à des plateformes de qualité comme LaCinetek.
Il est aussi possible qu'il se retrouve moins dans l'offre
actuelle. Pour autant, il demeure le socle des 1 250 salles
de l’AFCAE. Ce sont ces habitués qui dynamisent le
marché, viennent aux séances du mercredi matin, portent
le bouche-à-oreille, qu’il soit réel ou virtuel sur les réseaux.
Dans les salles que je programme, ils représentent encore
environ 30 % du public, qu’il faut continuer à choyer et
à travailler, au même titre que les autres. Donc la baisse
globale du public le plus assidu tient peut-être davantage
à d’autres typologies de salles, dans le sillage du recul des
abonnements aux cartes illimitées.
Comment inverser cette tendance et reconquérir
tous ces spectateurs ?
Les salles y travaillent au quotidien, par la diversité de la
programmation et le renforcement des événements.
Post-Covid, au-delà de l’actualité des sorties, nous avons
constaté un vrai désir du public pour les rencontres avec
les équipes et les animations. Partout en France, les salles
mènent un travail considérable dans ce sens, mobilisant
Guillaume Bachy était l’invité de l’Émission Boxoffice Pro du 16 avril.
leurs forces vives, à la fois dans la programmation et dans
l’animation, pour limiter l’impact de la baisse du public
assidu. Et j’ai tendance à penser que les spectateurs assidus
restent “chez nous”, parce qu’ils y trouvent la plus grande
diversité de films et de propositions.
Parmi les actions de l’AFCAE, le soutien des groupes
reste primordial…
Nous accompagnons une centaine de films par an à
travers nos différents groupes avec, parfois, des soutiens
croisés avec notre comité 15-25. C’est le cas pour La
Corde au cou de Gus Van Sant [en salles depuis le 15/04,
ndlr.] soutenu par le groupe Inédit, ou Le Garçon qui
Emission à voir
ou revoir sur notre
chaîne YouTube
26 N°515 / 29 avril 2026

faisait danser les collines [prévu pour le 03/06] soutenu
par le groupe Jeune public. Sans oublier le groupe Répertoire,
qui a récemment distingué Riz amer de Giuseppe
De Santis et L'Homme qui voulut être roi de John Huston
– mon chouchou des dernières Rencontres de Tours [voir
Boxoffice Pro du 1 er avril 2026]. Tout ce travail illustre
aussi notre volonté d'aider les distributeurs à mieux
travailler les films, avec un ensemble d'outils fournis
gracieusement.
L’après-Covid a été marqué par de nombreuses
initiatives à destination des 15-25. Le pari est-il
réussi ?
Les jeunes ont été les premiers à revenir massivement
dans toutes les salles, et les cinémas art et essai se sont
très fortement investis dans ce renouvellement. La mise
en place du comité 15-25 de l’AFCAE – qui va d'ailleurs
bientôt grandir et changer de nom – s’inscrit dans cette
dynamique. Aujourd’hui, on constate que ce travail
porte ses fruits : les jeunes reviennent dans nos salles
art et essai, où il était parfois plus difficile de les attirer
car quand on est adolescent, on n'a pas toujours envie
d'aller dans le même cinéma que son prof de français…
Nous leur avons donc proposé d'autres façons de voir
et d'animer le cinéma. Aujourd'hui, de nombreuses
actions consistent à confier les clés de la salle à ces
jeunes, pour construire ensemble un projet qui leur
ressemble, autour de films que nous avons envie de
défendre avec eux.
Bien sûr, les situations restent très variables selon les
territoires. Certaines salles, notamment dans les villes
et les villages où les jeunes partent étudier ailleurs,
rencontrent davantage de difficultés. Mais partout où
des actions 15-25 ont été mises en place, les résultats
sont visibles ; le label 15-25, désormais reconnu au sein
du classement, en est la preuve.
La réforme de l’art et essai a abordé sa seconde
phase avec la pondération des films. Êtes-vous
satisfait des premiers résultats ?
Lors des huit commissions qui se sont tenues cette
année, nous avons pu observer les effets de cette pondération
qui, pour rappel, minore le poids des séances
des films à plus de 750 000 entrées (16 œuvres concernées
sur la période de référence) et majore celles des films
Recherche et Découverte sortis sur moins de 80 copies
(446 œuvres). Malgré certaines inquiétudes initiales,
les salles qui en bénéficient le plus sont celles qui sont
les plus investies, ce qui remplit pleinement à l’objectif
de la réforme. Il reste bien sûr quelques petits ajustements
à prévoir. La méthode de calcul automatique a entraîné
une pondération trop forte pour les salles classées A et
B. La question du label 15-25 mérite également d’être
revue : les films associés à cette démarche ne sont pas
identifiés aussi clairement que ceux du Jeune public
ou du Répertoire. L’intégration, au moins partielle, de
la sélection du comité 15-25 pourrait améliorer le
repérage de ce travail par les commissions. Mais dans
l’ensemble, nous sommes très satisfaits de cette réforme.
L'enveloppe de 20 M € attribuée par le CNC constituait
déjà un signal très positif que nous avons salué ; la
porter à 21 M € permettrait d’éviter tout écrêtement
sur la nouvelle période de référence. Je sais que les
budgets sont contraints, mais la marche d'escalier n'est
pas très haute pour donner un nouveau signal fort.
Quelles sont les conséquences de l’arrêt de la
monétisation des labels et de la surpondération
de la Recherche et Découverte ?
Les salles ont joué le jeu : les séances Recherche et Découverte
ont bondi de près de 20 % en moyenne (pour
atteindre 5,6 % du total) et les cinémas labellisés sont
passés de 132 au nombre record de 189. Cette dynamique
profite à toute la filière en générant des entrées supplémentaires
pour les distributeurs, les producteurs et les
réalisateurs qui signeront peut-être les films très porteurs
de demain.
Le Jeune public nous inquiète en revanche davantage :
on observe une baisse de 13 % de ces films dans les
programmations et un recul de 886 à 800 salles labellisées.
Il ne faudrait pas qu’en “habillant” trop la Recherche,
on déshabille le Jeune public.
Quant au Répertoire, s'il reste stable, il fait un peu figure
de parent pauvre. Le classement comptabilisant avant
tout le volume de séances, il peine à récompenser un
travail qui relève d'abord de la qualité. Il faudrait requalifier
ce label en commissions, en valorisant davantage l'accompagnement
des œuvres : venue d'un critique, célébration
d'un anniversaire, ou l'organisation d'un véritable
temps de débat avec le public.
J’ai tendance à penser
que les spectateurs
assidus restent “chez
nous”, parce qu’ils y
trouvent la plus grande
diversité de films et
de propositions
Êtes-vous rassurés par les dernières annonces en
matière d'éducation à l’image ?
Les annonces ministérielles de novembre vont incontestablement
dans le bon sens. C'est la première fois, depuis
très longtemps, que deux ministres défendent côte à côte
les convictions que nous portons depuis plus de quarante
ans, avec des dispositifs dont la pédagogie a largement
fait ses preuves. Mais sur le terrain, on constate une baisse
du temps de formation des enseignants. Les propositions
du rapport Geffray et les annonces ministérielles doivent
désormais se traduire par des actes, un travail en lequel
je crois beaucoup sous l'impulsion du délégué interministériel
à l’éducation artistique et culturelle Emmanuel
Ethis [voir l’Émission Boxoffice Pro du 19 février]. Il est
également fondamental de reconnaître l'investissement
massif des salles pour accompagner les élèves vers la
cinéphilie. Mais pour que cela fonctionne, les enseignants
doivent pouvoir nous suivre : cela exige des efforts renforcés
en formation initiale comme continue, d'autant que les
nouveaux arrivants sont parfois moins sensibilisés aux
enjeux culturels.
Les questions de programmation évoluent-elles
grâce au comité de concertation distributeurs/
exploitants ?
Des progrès sont toujours réalisés dès lors que l'on discute,
ce qui n'était plus forcément le cas. Il faut vraiment
remercier le CNC d'avoir mis en place ce comité aussi
rapidement. À quatorze, nous y représentons toutes les
sensibilités de l'exploitation et de la distribution. Nous
ne sommes pas toujours d'accord, mais dans cet espace,
nous trouvons des compromis pour le bien commun.
Si la première recommandation a été active très rapidement,
la deuxième a pu frustrer certains adhérents qui
estiment qu'elle ne va pas assez loin. Elle a toutefois le
mérite de rappeler que la programmation doit s'étudier
salle par salle, film par film, et zone de chalandise par
zone de chalandise. Nous avions un peu perdu de vue
qu'un distributeur ne peut pas imposer un plan de sortie
rigide sans l'adapter, par l'échange, à la spécificité de
chaque établissement. Cette deuxième recommandation
constitue désormais un socle solide sur lequel nous
pouvons nous appuyer, particulièrement lors des
médiations.
Suite aux dernières municipales, certains cinémas
s'inquiètent de leurs relations avec les nouveaux
élus, dans un contexte où l’on a pu observer plusieurs
atteintes à la liberté de programmation.
Comment l’AFCAE peut-elle agir ?
En décembre dernier, après une réflexion de notre conseil
d'administration, nous avons publié une tribune dans
Le Monde pour rappeler deux fondamentaux aux nouveaux
élus, au nom de nos 1 250 salles. Premièrement, leur
obligation de respecter la diversité et la pluralité de l'offre
culturelle. Cela implique que la programmation et l'animation
doivent rester strictement entre les mains de celui
ou celle qui va les assumer, c'est-à-dire de l'exploitant.
Deuxièmement, l'importance de nos cinémas comme
lieux culturels, mais aussi comme moteurs sociaux et
économiques participant activement à l'attractivité d'un
territoire et à la vie des centres-villes. L'AFCAE se montrera
extrêmement vigilante face aux éventuelles modifications
de la liberté de programmation ou des soutiens des
collectivités territoriales. Notre délégué général David
Obadia suit ces dossiers salle par salle. Nous apportons
également un appui juridique aux exploitants, et pouvons
jouer un rôle de “tampon”, sachant que certains exploitants,
en régie municipale ou en gestion associative, ne
peuvent pas toujours s’exprimer sans risquer de fragiliser
leur relation avec les collectivités.
Enfin, quelle est la position de l’AFCAE sur l’intelligence
artificielle ?
L'IA est un excellent outil pour optimiser nos plannings,
affiner nos programmations ou analyser nos données.
En revanche, son intrusion dans la création nous
inquiète profondément. Aux Rencontres de Tours, j'ai
exprimé ma crainte de voir, dans trente ans, les grands
films de répertoire des années 2030 crédités à ChatGPT,
Claude ou Mistral. Défendre les auteurs et les équipes
de tournage est le cœur de notre travail et de l'exception
culturelle française. Nous avons déjà pris trop de retard
sur les mutations précédentes : nous avons cédé l'économie
de l'attention aux réseaux sociaux et laissé l'IA
envahir les plateformes musicales. L'AFCAE refuse
que le cinéma subisse le même sort. La part de l’IA
dans la création des films de demain, c’est aujourd’hui
qu’il faut que l’on s’en saisisse. L'an dernier, une
commission d'enquête sénatoriale a d'ailleurs qualifié
l'IA de concurrence déloyale, qui menace nos métiers
et risque d'appauvrir la diversité en se contentant de
recycler des œuvres du passé. Il faut donc rester extrêmement
vigilants et imposer un référentiel français
solide pour encadrer l'IA dans la création des films,
avec l'ambition de l'étendre à l’échelle européenne,
voire mondiale.
A.A.
N°515 / 29 avril 2026
27

Focus Exploitation
©Zorine Ould-Mohand
LE CINEY OUVRE SES PORTES
Plus qu’un cinéma, le lieu culturel et
social porté par La Sierra Prod voit
le jour ce 29 avril boulevard Ney, à
Paris, après une longue gestation.
Après La Clef en début d’année [voir le Boxoffice Pro du
4 février], la capitale se dote d’un nouveau cinéma avec
l’ouverture du CiNey, dans le 18 e arrondissement. L’établissement,
présidé par Joëlle Loncol – par ailleurs présidente
de La Sierra Prod –, s’articule autour de trois piliers :
un pôle culture abritant les deux salles de 85 et 89 places
– dont 3 PMR chacune –, un studio d’enregistrement,
une salle de postproduction, un espace scénique et une
salle polyvalente ; un pôle mieux-manger animé par
l’Armée du Salut contenant une épicerie, un restaurant
et une cuisine partagée ; un pôle insertion animé par La
Mission Locale de Paris.
©Zorine Ould-Mohand
facilement tous les espaces, qui ainsi s'enrichissent mutuellement.
« Par exemple, étant donné que cette antenne de
La Mission Locale est spécialisée dans l’entrepreneuriat
culturel, elle va accueillir des jeunes de toute la ville, qui
pourront par la même occasion découvrir le cinéma et, plus
globalement, ce lieu protéiforme », explique le directeur-programmateur
Guillaume Louradour.
Un espace pour les habitants
Si le quartier où s’installe le CiNey fait depuis plus
d’une décennie l’objet de d’importantes transformations
urbaines, Nora Leïla Mansour regrette que ces nouvelles
structures « n’aient pas impliqué les habitants ». À l'inverse,
La Sierra Prod, dès sa fondation en 2008, a mis
un point d’honneur à collaborer avec les locaux, pour
Ce projet ambitieux avait pourtant une toute autre forme
à son début. « Initialement, nous projetions un cinéma sous
chapiteau couplé à un espace culinaire, raconte Nora Leïla
Mansour, directrice du CiNey. Validé en 2018, ce projet
a été stoppé par la pandémie. En concertation avec la Ville
et la mairie du 18 e , nous avons finalement pivoté pour
pérenniser le projet dans cet ancien Bricorama. » Le cinéma
reste multifonction en conservant son lien avec la cuisine,
et ajoute un espace d’insertion dans un contexte de
fragilisation sociale accrue depuis le Covid, particulièrement
dans les quartiers populaires du nord de Paris.
« C’est assez exceptionnel d’avoir un cinéma regroupant
autant de possibilités d’avant et d’après-séance, surtout à
Paris », souligne l’architecte Olivier Palatre. Dans ce lieu,
le parcours spectateur a été pensé de manière à relier
28 N°515 / 29 avril 2026

©Zorine Ould-Mohand
CARACTÉRISTIQUES DES SALLES
SALLE PLACES PMR DIM (M) SON IMAGE
1 82 3 6,20 7.1 Laser
2 86 3 7 7.1 Laser
TOTAL 168 6
©Zorine Ould-Mohand
« construire cette mixité permettant de créer du lien
social ». « Le CiNey est un espace qui lie les habitations,
tout comme il existait, à l’époque des HBM [habitations
à bon marché, ancêtres des HLM, ndlr.], une pièce où
les résidents se retrouvaient et discutaient », compare
Olivier Palatre. La programmation compte s’adapter
à la population du quartier en visant le classement art
et essai ainsi que quatre labels – Patrimoine et répertoire,
Jeune public, 15-25 et Courts métrages. Si les
sorties nationales seront rares, le CiNey ne se veut pas
pour autant un simple cinéma de continuation. Des
touches plus généralistes seront apportées, en plus
d’une diffusion accrue des « cinémas du monde, afin
de montrer des cinématographies peu répandues mais
qui parlent aux différentes diasporas du quartier », expose
Guillaume Louradour.
Le CiNey compte également s’impliquer dans l’éducation
à l’image ainsi que l’événementiel, et mise sur une programmation
participative via les comités d’habitants. Par
exemple, le “CiNey Club” proposera un coup de cœur
mensuel en invitant l’équipe du film, “La séance des
habitants” permettra d’inclure pendant quatre semaines
un titre au choix dans la programmation, et enfin un
comité d’ambassadeurs 15-25.
Les différents espaces de l’établissement pourront être
mis à contribution pour des soirées événements à l’instar
de la salle polyvalente, créée à la demande des résidents.
Pensée comme partie intégrante du pôle culture du
CiNey, cette salle pourra également être louée par des
associations, des habitants, et à des fins BtoB. La confiserie
prolonge le lien avec le local en proposant du popcorn,
des sodas et des jus de fruits biologiques et artisanaux.
En parallèle, l’équipe est à la recherche d’un modèle
d'ecocup réutilisable pour le popcorn, et ainsi « éviter de
jeter sans cesse du carton ». Enfin, la salle de montage
AVID* et le studio d’étalonnage – pouvant être lié à l’une
des salles de cinéma – serviront aussi bien aux professionnels
qu’à de plus jeunes structures. « Nous voulons
rendre possibles les envies des artistes, voire créer un réseau
professionnel », avance Nora Leïla Mansour. Ces espaces
illustrent l’intérêt de La Sierra Prod pour la pratique du
cinéma, l’association ayant réalisé sept longs métrages
sur les transformations urbaines du quartier. Un autre
film, sur la construction du cinéma, est en tournage
depuis trois ans, et devrait être terminé d’ici la fin de l’année.
Objectif 50 000 entrées
La grille tarifaire propose un plein tarif à 9 €, de telle
sorte à ne pas « mettre la culture au rabais », avance Olivier
Palatre. Guillaume Louradour ajoute que le CiNey
démarrera sans les cartes illimitées, un choix « peut-être
risqué » mais qui permettra à l'établissement de se concentrer
sur les habitants peu familiers du cinéma. Toutefois,
comme le CiNey intégrera les Cinémas Indépendants
Parisiens, il acceptera la carte de places pré-achetées de
l'association. La confiserie sera quant à elle proposée à
des prix équivalents, voire moindres, que dans les multiplexes,
quitte à « baisser un peu nos marges ».
L’étude du cabinet Ciné Conseil réalisée en 2022 table
sur 30 000 entrées en première année, puis 50 000 en
vitesse de croisière. Pour ce faire, le cinéma sera ouvert,
lors de ses premiers mois, de 14h à 23h les lundis, mercredis,
samedis et dimanches, et de 17h à 23h les mardis, jeudis
et vendredis, pour un total de 55 séances hebdomadaires
hors scolaires.
Jules Dreyfus
* Société développant entre autres Media Composer, un des logiciels de montage professionnel
les plus utilisés.
LES ÉQUIPEMENTS*
GLOBAL
Maître d’ouvrage : LA SIERRA PROD / PARIS HABITAT
Maître d’œuvre / pilote : OLIVIER PALATRE
Bureau de contrôle : QUALICONSULT
BÂTIMENT
Gros œuvre : BRTC / ADM / D3A
Electricité et réseaux : WIDEBER
Climatisation/chauffage : SET
FAÇADE/HALL
Système de billetterie : CINÉOFFICE
Affichage dynamique : CINEMECCANICA
CABINES
Installateur : CINEMECCANICA
EXPLOITATION
Programmation : GUILLAUME LOURADOUR
SITE INTERNET
Conception : MARIE SANTI
*Basé sur le déclaratif de la salle
N°515 / 29 avril 2026
29

Miscellanées
PROCHAINE CDACi
DATES DEMANDEUR ENSEIGNE DU PROJET ÉCRAN(S) PLACES DEMANDE VILLE DÉPART. AGGLO
21/05/26 PATHÉ CINÉMAS CÉZANNE 10 1 255 Projet d'extension et de restructuration par l'ajout d'une
salle et la diminution de 284 places
Aix-en-Provence
Bouches-du-Rhônes
Communauté d'agglomération
du pays d'Aix
AgoraEU : l'Europe appelée à séparer
cinéma et presse
Dix-sept organisations professionnelles, dont
l'UNIC et la CICAE, appellent les institutions de
l'UE à réviser le nouveau programme 2028-2034
de la Commission qui prévoit, entre autres, de
regrouper soutien à la culture et aux médias.
Dans leur déclaration commune publiée le 22 avril
dernier, les représentants des secteurs européens du
cinéma, de l’audiovisuel et de la presse saluent « l’ambition
de la Commission européenne de renforcer le
soutien à la culture, aux médias et aux valeurs démocratiques
» dans le cadre du futur programme AgoraEU.
Mais ils expriment dans le même temps de « vives
inquiétudes » face à la proposition de réunir l’audiovisuel
et l’information dans un seul volet baptisé MEDIA+.
Selon les signataires, les secteurs du cinéma et de
l’audiovisuel d’une part, et de l’autre ceux des médias
et de la presse reposent sur « des processus, des modèles
économiques, des cadres réglementaires et des dynamiques
de marché très distincts », nécessitant des approches
politiques spécifiques et un soutien financier dédié.
Dans ce contexte, les organisations appellent le Conseil
de l'Union européenne et le Parlement européen à
garantir la création de deux enveloppes budgétaires
distinctes : l’une pour le secteur du cinéma et de
l’audiovisuel, l’autre pour les médias et la presse. Elles
demandent également que ces allocations soient
définies en amont, « pour toute la durée du cadre financier
pluriannuel », et qu’elles reposent sur des critères
« équitables, objectifs et transparents ». Pour les signataires,
une telle structure permettrait d’assurer « inclusivité,
prévisibilité et visibilité » aux porteurs de projets, tout
en évitant des négociations budgétaires annuelles
jugées complexes et potentiellement déséquilibrées.
Une organisation claire du dispositif est également
présentée comme une condition essentielle pour
préserver « la diversité, la compétitivité et la pérennité »
des secteurs européens du cinéma et de l'audiovisuel,
comme de ceux des médias et de la presse.
Organisations signataires : ATC (Audiovisual Training
Coalition) - CEPI (Coordination européenne des
©Alexander Van Steenberge / Unsplash
Soutiens
ADRC
Séances accompagnées
La Ragazza de Luigi Comencini (Tamasa, 29 avril)
Bouchra de Meriem Bennani et Orian Barki
(Norte Distribution, 3 juin)
Bait de Mark Jenkin (ED Distribution, 3 juin)
L’Illusion de Yakushima de Naomi Kawase (Ad
Vitam, 17 juin)
Maspalomas de Aitor Arregi et Jose Mari
Goenaga (Épicentre, 24 juin)
GNCR
Soutiens
Entroncamento de Pedro Cabeleira (Les Alchimistes,
10 juin)
Hanami de Denise Fernandes (Sudu Connexion,
24 juin)
Dry Leaf d’Alexandre Koberidze (Norte Distribution,
24 juin)
producteurs indépendants) - CICAE (Confédération
Internationale des Cinémas d'Art et d'Essai) - Collectif
des festivals de cinéma - EMMA (Association Européenne
des Médias Magazines) - ENPA (Association
Européenne des Éditeurs de Journaux) - EPC (European
Producers Club) - EUROCINEMA - EUROPA
DISTRIBUTION - EUROPA INTERNATIONAL
- FERA (Fédération Européenne des Réalisateurs de
l'Audiovisuel) - FIAD (Fédération Internationale des
Associations de Distributeurs de Films) - FIAPF
(Fédération Internationale des Associations de Producteurs
de Films) - IVF (Fédération Internationale de
la Vidéo) - NME (News Media Europe) - SAA (Société
des Auteurs Audiovisuels) - UNIC (Union Internationale
des Cinémas)
AGENDA DE LA PROFESSION
AG CHAMBRE SYNDICALE DES CINÉMAS DE NORMANDIE 29 et 30/04/26 FÉCAMP
AG CHAMBRE SYNDICALE DES CINÉMAS NORD-PAS-DE-CALAIS 05/05/26 LOMME
ASSEMBLÉE GÉNÉRALE DU SCARE 09 et 10/05/26 CANNES
RENCONTRE NATIONALES ART ET ESSAI AFCAE 10 au 12/05/26 CANNES
FESTIVAL DE CANNES 12 au 23/05/26 CANNES
RÉUNION EUROPA CINEMAS 17/05/26 Cannes
AG DU SYNDICAT DES PAYS DE SAVOIE 02/06/26 ANNECY
AG DU SLEC 08 et 09/06/26 LE CREUSOT
AG DU SYNDICAT DES CINÉMAS DE L'OUEST 16/06/26 BEAUPRÉAU-EN-MAUGES
12 ES RENCONTRES ART ET ESSAI DE BRETAGNE 17 au 19/06/26 DINARD
RENCONTRES DU CINÉMA INDÉPENDANT 17 au 19/06/26 PARIS
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM D'ANIMATION D'ANNECY 21 au 27/06/26 ANNECY
CINEEUROPE 2026 22 au 25/06/2026 BARCELONE
BIARRITZ FILM FESTIVAL NOUVELLES VAGUES 23 au 28/06/26 BIARRITZ
FÊTE DU CINÉMA 28/06 au 01/07/25 FRANCE
STUDIO SHOW 02 et 03/07/26 PARIS
AG DE L'ACOR - ASSOCIATION DES CINÉMAS DE L'OUEST
POUR LA RECHERCHE
02/07/26 LA ROCHELLE
RENCONTRES NATIONALES ART ET ESSAI JEUNE PUBLIC 08 au 10/09/26 NANCY
30 N°515 / 29 avril 2026

LEADER DIGITAL SUR LE CINÉMA
17.5M 45M 67%
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De sessions
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se rendent sur
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Réseaux sociaux, AlloCiné, Avril 2025
11,9M
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521K
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1,5M
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465K
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2,3M
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