Otaku Manga N°22 - mai-juin 2026 - Le magazine de culture manga pour les ados

N° 22

MAI-JUIN

2026

10-17 ANS

PRESSE JUNIOR

© 2026 Shinichi ISHIZUKA, Number 8 / SHOGAKUKAN

DOSSIER SPÉCIAL MUSIQUE

UN NUMÉRO

SANS FAUSSES NOTES !

N°22 N°07 • MAI-JUIN NOV-DEC 2023 2026 • 6,95 7,95 €

RÉTRO MANGA

BASARA : LE RETOUR

D’UNE LÉGENDE

ÉVÉNEMENT

LE SUMO DÉBARQUE

À PARIS !

ANIME

UNE MÉDAILLE

POUR TSUGAI !

otaku-manga.fr

EMBARQUE POUR

L’AVENTURE NUMÉRIQUE !

Le 1 er magazine de culture

numérique pour les ados

11 NUMÉROS PAR AN I 32 PAGES I MENSUEL

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05 34 56 35 60 (10h-12h – 14h-17h) •

depuis l’étranger +33 534 563 560

Commande d’abonnement possible

par téléphone (paiement par carte

bancaire)

Abonnement Suisse : edigroup.ch

Abonnement Belgique : edigroup.be

Rédaction :

Otaku Manga • BP 27

81601 Gaillac Cedex

Email. : redaction@otaku-manga.fr

Directeur de la publication :

Christophe Coquis

(christophe@otaku-manga.fr)

Rédacteur en chef : Matthieu Pinon

(matthieu@otaku-manga.fr)

Publicité : Sébastien Agogué

(sebastien@otaku-manga.fr)

Rédacteurs : Marion Bargiacchi,

Muriel Ele, Lola Esteve, Nico Hitori De,

Anaëlle Imbert, Isabelle Jeudy,

Antonin Lacomme, Kaori Lee A Yen,

Laurent Lefebvre, Joséphine Lemercier,

Midori, Jean-Pierre Michalon,

Lola Moreau, Marichka Naumann,

Sven Pollon, Laura-Esméralda Salgon,

Pascal Voglimacci

Conception graphique : Géraldine Thomas

Relecture : Shaya Coquis

Image de couverture :

Blue Giant Momentum

© 2026 Shinichi ISHIZUKA, Number 8 / SHOGAKUKAN.

Imprimeur :

Imprimerie Messages, à Toulouse (31)

Routage : International Marketing Direct,

à Colomiers (31)

Commission paritaire : N° 0330 K 95098

Numéro Agrément Belgique : P929720

N° ISSN : 2967-8293

N° 22

MAI-JUIN 2026

Dépôt légal : à parution –

mai 2026 – ©2026

Le magazine Otaku Manga est édité

par Geek Junior SAS, société par actions

simplifiées, au capital de 5 000 €.

Associés : Christophe Coquis,

Dominique Gatto, Blue Bird System

8

Notre coup de cœur

Alice au-delà des étoiles

10

Hero Organization, Galaxias,

L’Arcane de l’Aube…

18

L’actu des mangas

L’actu des animes

Kill Blue, All you need is kill,

Ulysse 31…

2 posters en bonus

à découvrir au centre du magazine

© 2026 Kiko URINO / SHOGAKUKAN

©Nina Wolmark & Jean Chalopin

24

À lire aussi…

Culture Manga

4 Plein les yeux : Hotel Inhumans

6 News : Dandelion, Ghost in the Shell,

Video Games & Music…

16 L’anime à ne pas rater :

Tsugai – Daemons of the Shadow Realm

20 L’actu des webtoons :

Le premier amour sans souvenirs…

21 Création française :

Les chants du cygne noir

22 L’actu des jeux :

Cupiclaw, Circadia, Sea of Stars…

30 Rétro Manga : Basara

34 Questions-Réponses :

Une suite pour Chainsaw Man ?

36 Interview :

À la rencontre de l’équipe de Chao

Les tutos et jeux

DOSSIER SPÉCIAL

La musique à pleins tubes !

32

Événement

Du sumo à Paris !

38 Tuto dessin :

Dessiner une guitare et un tam-tam

40 Tuto dessin numérique : Dessiner

et mettre en couleur un disque vinyle,

un micro et un casque sur Krita

42 Tuto cuisine :

Crevettes aux cheveux d’ange

44 Tuto origami : Plie ton piano !

46 Tuto cosplay :

Créer une broche en forme de croche

48 Ludotaku : sudoku, mots mêlés

50 Concours de dessin :

Gagne un manga et plein de goodies !

© Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/

Hibike Partners2024

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➥ PAGE 49

Plein les yeux

12+

4 OTAKU MANGA I N o 22

ÉDITEUR : Kurokawa GENRE : La vie de palace… mortel ! AUTEUR : Ao Tajima

NOMBRE DE TOMES AU JAPON : 12 (terminé) PAGINATION : 208 pages PRIX : 7,95 € SORTIE : 12 mai 2026

Pourquoi le lire ?

• Le dessin souple et parfaitement lisible

• La variété des intrigues, et leur cocktail

d’action et d’émotion

• Les notes d’Ao Tajima, qui dévoile

les coulisses de son manga

© 2026 Ao TAJIMA / SHOGAKUKAN

Hotel

Inhumans

Un hôtel très particulier

Qu’est-ce qui permet à un hôtel d’obtenir

cinq étoiles ? La qualité de son

service ! Bien entendu, tu dois penser

à des lits moelleux et confortables,

aux draps changés tous les jours, à

des plats succulents ou encore, à un

accès à une piscine. L’hôtel Inhumans

propose évidemment tout cela. Mais il

répond surtout à toutes les demandes

de sa clientèle à part, des assassins

de prestige. Besoin d’une arme de

rechange, d’un alibi solide ou de maquiller

une scène de crime ? Il suffit

de demander aux deux concierges, le

pittoresque Ikurô et la glaciale Sara, à

qui il est interdit de dire « non ».

Cette dernière joue ainsi les gardes

du corps pour la vedette de Brain

Storming, à la demande d’une tueuse

à gage fan de ce groupe d’idols. Pour

dévier la balle qui lui était destinée,

la concierge utilise un couteau, son

arme de prédilection. Tout cela offre

à Hotel Inhumans bon nombre de

scènes d’action d’un dynamisme qui

reste gravé dans la rétine.

Plus que l’action, c’est l’émotion qui

domine pourtant à la lecture de ce

premier tome. Il enchaîne des histoires

courtes, étalées sur un ou deux

chapitres, profondément humanistes

sous leur vernis de polar noir d’encre.

Si on apprécie pouvoir picorer à tout

moment un nouvel épisode, ce format

ne laisse pas le temps de développer

les personnages. Ce défaut, qui devrait

s’estomper au fil des tomes, ne

gâche en rien toutes les qualités du

titre. Et si tu es plutôt anime, tu peux

aussi découvrir cet

univers sur Crunchyroll.

Toutes les

portes sont ouvertes

pour entrer

dans l’hôtel Inhumans

!

Matthieu Pinon

N o 22 I OTAKU MANGA 5

News

Par la rédaction

Vis ma vie

de mangaka

Tu l’avais découvert avec le sympathique

Sweet Konkrete, le mangaka

français Senchiro revient en force

chez Kana avec sa nouvelle série,

No Devil. Ce titre bouillonnant, pétri

d’idées folles tant dans le scénario

que le dessin et la mise en page,

mêle ainsi fantastique (la chasse

aux démons) et romcom dans une ambiance rock’n’roll. Littéralement,

puisque son héroïne rêve de devenir une guitar hero !

Pour arriver à un tel résultat, Senchiro a dû travailler comme un

acharné. Tout ce processus de création, habituellement secret,

a donné naissance à une série documentaire passionnante. Tu

rêves de devenir mangaka ? Tu vas tout savoir des aspects positifs

comme négatifs de ce métier. Et si ce n’est pas le cas,

tu liras différemment tes prochains mangas, en sachant les

efforts qui ont été nécessaires pour que

tu l’aies entre les mains. Ce reportage en

plusieurs épisodes, J’ai suivi un mangaka

pendant un an, est à retrouver sur la

chaîne YouTube Pain sur la planche, via le

QR code ci-contre !

Cadeaux féériques

pour les Français !

Fairy Tail célèbre ses 20 ans, et gâte en particulier les fans Français

pour cet anniversaire ! Tout d’abord, avec la sortie le 3 juin de l’artbook

Magnoria aux éditions Pika. Ce beau livre, condensant les artbooks

Fantasia et Harvest, avait été publié au Japon en décembre 2024 avec

une quarantaine d’illustrations supplémentaires. Mais, pour son édition

française, il bénéficie d’un dessin inédit exclusif ! Pas étonnant, quand

on sait à quel point Hiro Mashima aime la France. Il vient d’ailleurs fêter

les 20 ans de sa série phare avec ses fans aux Rendez-vous de la BD

d’Amiens, les 6 et 7 juin. Le festival en profitera pour consacrer une exposition

au manga culte vendu à plus de 70 millions d’exemplaires. Le

Shônen Magazine, qui a vu naître Fairy Tail, lui consacrera des chapitres

inédits à partir du mois d’août : nul doute que cette courte histoire parviendra

très vite en France !

De la manette à la baguette

Depuis le 2 avril, la Philharmonie de Paris propose une exposition immersive

consacrée à la musique de jeu vidéo, Video Games & Music. Son parcours

lui-même est inspiré par la structure de tes jeux préférés, avec des

décors immersifs (jungle, ville…). L’exposition suit un fil chronologique et

aborde tous les thèmes liés à la musique de jeu : son rapport à la technologie,

comment elle a puisé chez les grands compositeurs, ses liens avec

la musique électro…

Qu’on soit gamer ou non gamer, on en prend plein les yeux et surtout les

oreilles. Incontournable pour les mélomanes, Video Games & Music se terminera

le 1 er novembre. Un bonheur ne venant jamais seul, plusieurs événements

se greffent autour de l’exposition comme… des concerts ! Le 23

juin, un orchestre interprétera les morceaux emblématiques d’Assassin’s

Creed tandis que le 25 juin rendra hommage à Nobuo Uematsu, compositeur

des musiques de Final Fantasy. Et si tu ne peux

pas te déplacer, une playlist est mise à ta disposition

sur les plateformes de streaming !

Dandelion :

on en pissenlit

de rire !

Tu cherches à te faire un summer

body pour la plage, mais tu as la

flemme de faire du sport ? Netflix a

la solution pour toi ! Les crises de

fou rire que te provoquera Dandelion

vont te muscler les abdominaux

comme jamais. La série adapte le premier manga de Hideaki

Sorachi, auteur de Gintama. Et on y trouve déjà tout l’humour

absurde de cet auteur !

Chaque épisode, indépendant, suit deux anges de l’unité

Pissenlit (« dandelion » en anglais) chargés d’accompagner les

âmes récalcitrantes des défunts vers l’au-delà. Afin de les aider

à expier leurs regrets, ils sont prêts à tout donner ! Totalement

barrée, la série en sept épisodes va à cent à l’heure et multiplie

les gags, les jeux de mots et les références culturelles.

La version française n’est pas en reste, ajoutant même des

gags supplémentaires parfaitement dans l’esprit, interprétés

avec délectation par des comédiens investis. Si tu as aimé, tu

pourras te jeter ensuite dans Gintama, série qui n’a pas eu en

France le même

triomphe qu’au

Japon : l’occasion

rêvée de

rattraper cette

erreur !


©Eiichiro Oda/Shueisha ©MSF

(en bref)

Coup de neuf

pour la section 9

30 ans après sa sortie, Ghost in

the shell revient dans les salles

dans un version remastérisée

4K exceptionnelle le 10 juin.

L’occasion rêvée de (re)découvrir

ce chef-d’œuvre dans les

meilleures conditions !

...

Un docteur

porte-drapeau (pirate)

Depuis le 20 mars 2026, Tony Tony Chopper est

devenu supporter officiel de l’organisation Médecins

Sans Frontières.

Pour le dessin original

qu’il a créé à cette occasion,

Eiichirô Oda a veillé

à représenter en détail le

sac d’urgentiste utilisé

par les membres de MSF.

...

Le Renard Doré voit plus

grand… pour les plus petits !

Label manga de l’éditeur Rue de Sèvres (filiale de

L’école des loisirs), Le Renard Doré s’allie avec la

maison-mère pour proposer des livres pour enfants

venus du Japon. La collection s’ouvre avec

Bonne nuit petit chat, Emma et Thomas au pays

des labyrinthes et notre coup de cœur, Tous en

minibus. À dévorer dès 3 ans !

La vie, en gros

Tu connais sa voix, et certainement son

nom. Brigitte Lecordier, comédienne qui

double en français Son Goku enfant

(Dragon Ball), Bojji (Ranking of Kings) ou encore Nobita (Doraemon)

est une référence dans le milieu du doublage. Devant et derrière

le micro : elle dirige aussi dans l’ombre les comédiens sur les

VF de titres tels que Frieren. Avec sa personnalité solaire et son

franc-parler, elle est devenue une icone pour les fans d’animation.

Mais si on connaît sa carrière, on ne sait pas grand-chose de sa vie, et encore moins de

son enfance. Pourtant, elle est riche en péripéties… et témoigne d’une époque que tu n’as

pas connue : Paris avant le périph ! Brigitte la raconte enfin dans une BD autobiographique à

hauteur d’enfant, pétrie d’humanité, et dessinée avec brio par Arcady Picardi, La réalité est

énorme. Si tu parviens à trouver un ex-libris, tu obtiendras en prime un QR Code pour profiter

d’une histoire audio en bonus, narrée par Brigitte elle-même !

La réalité est énorme de Brigitte Lecordier (s) et Arcady Picardi (d) • Dupuis • 152 pages • 20 €

Ki-oon voit les choses en

petit… et en grand !

Comme chaque année, Ki-oon lance une opération pour

découvrir à petit prix le début de plusieurs de leurs

séries. À partir du 7 mai, et jusqu’à épuisement des

stocks, tu pourras donc trouver pour 3 € les tomes 1

de Kamisama school, Lili-Men, Nine peaks et Magus of

the library. Mieux encore, ce sont les tomes 1 et 2 de

Kindergarten wars et Akane-banashi qui profitent de

cette promo. Et pour cette dernière série, tu bénéficieras

même d’une jaquette alternative.

News

Après l’opération prix rikiki, viendra l’offre XXL ! Le 2 juillet,

le 30 e et ultime tome de Jujutsu Kaisen aura droit

à une édition prestige bourrée de goodies : jaquette alternative,

boule à cendre, T-shirt, chaussettes, portecarte,

protège-livre et cartes exclusives. Le tout pour

39,90 €. Réserve vite chez ton libraire préféré !

...

Révise ta gamme DoReMi

En presque trente ans, DoReMi magique est devenu

une institution dans le paysage des magical

girls, et de l’animation

japonaise en général.

La série revient enfin

en France grâce à

ADN ! Un plaisir à partager

avec ta mère qui

le regardait dans Midi

les zouzous… et t’aidera

à faire la broche

de notre tuto cosplay

page 46 !

© Toei Animation

Photos : Matthieu Pinon

Konoha dans le Vaucluse

Tu as toujours rêvé de visiter Konoha, le village de Naruto ? C’est

désormais possible ! Le parc Spirou, près d’Avignon, vient d’inaugurer

une nouvelle section. Aux côtés des attractions consacrées

aux héros de la BD (Lucky Luke, Spirou, le Marsupilami), Konoha

Land te propulse dans l’univers créé par Masashi Kishimoto, qui

a offert un dessin original pour l’occasion. L’immersion est totale,

depuis la montagne où sont sculptés les visages des Hokage au

stand de ramen en passant par une dizaine de statues de tes héros

préférés taille réelle. Des statues réalisées au Japon, avec

un savoir-faire hors du commun.

Trois attractions sont disponibles pour l’instant. Un parcours

pour obtenir son diplôme de ninja, accessible même aux plus

petits avec des épreuves sur agrès gonflables façon Ninja Warrior

miniature. Plus impressionnant, le Rasengan Chakra Rotation

te fera tourner la tête dans tous les sens. Mais le clou du spectacle est sans conteste

le Roller Coaster Kyûbi Unchained, qui va te décoiffer mieux

que le mistral ! Particulièrement réussie, cette exclusivité européenne

(cocorico) permet de concilier au sein du parc BD et

manga, deux médias qu’on a trop souvent tendance à opposer.

De quoi rendre tes parents accros à Naruto !


Notre coup de cœur

12+

ÉDITEUR : Glénat

GENRE : enseignement cosmique

AUTRICE : Kiko Urino

NOMBRE DE TOMES AU JAPON : 6 (série en cours)

PAGINATION : 208 pages

PRIX : 7,90 €

DATE DE SORTIE : 20 mai 2026

Pourquoi le lire ?

• Des clés de compréhension sur l’actualité spatiale

• Le trait rétro de l’autrice est particulièrement charmant

• Te motiver à te battre pour tes rêves les plus fous !



Alice au-delà des étoiles

Au pays des astronautes

Quel meilleur moment que 2026, année où s’est déroulée

la deuxième phase du programme Artémis, pour publier

Alice au-delà des étoiles ? Avec l’histoire d’Alice,

Kiko Urino t’apprendra tout sur les astronautes et leurs

missions spatiales !


Fraîchement revenue au Japon

après une vie passée à

l’étranger, la jeune Alice est

quelque peu perdue. Elle

ne parle parfaitement aucune

langue, pas même sa

langue maternelle. Pourtant,

la collégienne a un rêve : devenir astronaute. Épaulée par le surdoué

Inuboshi, Alice se lance dans un apprentissage ardu afin de se présenter

au concours de sélection des astronautes de la mission Artémis,

à 26 ans.

Une polyvalence intergalactique

Glénat nous avait déjà présenté deux mangas de l’autrice, montrant

sa capacité à changer de registre : de la romance homosexuelle teintée

d’interactions sur les réseaux sociaux avec Internet Love à la

fantasy épique, empreinte de magie et de conflits politiques, avec

De neige et de flammes. Pour son titre le plus récent, Kiko Urino promeut

les bienfaits de l’éducation pour atteindre ses rêves sur fond

de connaissances spatiales… Ce manga a même été récompensé

par le prestigieux prix Manga Taishô en 2025. Mais une chose

unit tous les travaux de l’autrice : son style graphique plutôt rétro

et son découpage dynamique qui permet d’alterner entre planches

contemplatives et cases bourrées d’informations, sans pour autant

perdre le lecteur.

l’étranger. Une spécificité qui lui

vaut d’être infantilisée par ses

camarades qui la considèrent

comme le « bébé de la classe »

et se moquent d’elle quand elle

dit vouloir devenir la première

femme astronaute à aller sur la

Lune… Alors que le milieu spatial

reste très masculin. Mais il en

faut plus pour la décourager ! Et

c’est grâce aux connaissances

encyclopédiques de son nouvel

ami Inuboshi, appelé par

les autres élèves « le briseur

de rêves », qu’elle va tenter

d’atteindre ses objectifs. Entre

l’apprentissage de l’anglais et du japonais, la communication

avec des astronautes venus du monde entier ou encore

l’enseignement de la culture et des arts japonais, rien n’est laissé

au hasard ! D’ailleurs, les huit catégories de compétences présentées

par Inuboshi à Alice comme base de son entraînement sont les

mêmes que celles utilisées par la JAXA, l’Agence d’exploration aérospatiale

japonaise, pour engager de nouvelles recrues. L’autrice

voulait initialement écrire un manga sur l’importance d’apprendre.

Et c’est mission accomplie puisque son titre transmet un conseil

que tu peux aussi utiliser dans ta vie. Peu importe ce que disent les

autres, il ne tient qu’à toi d’en apprendre plus sur les sujets qui te

passionnent et de rêver grand. Comme le dit Inuboshi : « Les enfants

ont le pouvoir de changer leur propre avenir » !



L’éducation comme arme

L’intérêt de ce manga repose aussi sur son héroïne atypique : Alice

est semilingue, c’est-à-dire qu’elle ne maîtrise ni sa langue maternelle,

ni celle qu’elle a côtoyée durant ses années passées à

Joséphine Lemercier



L’actu des mangas

La fiancée du clan Kyougane

Engagement

Le mariage est-il forcément un passage obligé dans la vie ? Car

Kuro a bien d’autres choses en tête. Ce terrible exorciste, descendant

d’une famille qui a scellé Kyubi le démon renard à neuf queues

il y a mille ans, a voué sa vie à éradiquer les démons. Or, quand

Fuyu débarque dans sa vie, Kuro se résigne. Mais en l’épousant, il

découvre l’existence d’un pacte maudit, selon

lequel la femme de chaque exorciste doit être

sacrifiée à Kyubi pour maintenir son sceau intact…

Magnifiquement mis en scène par Anju Hino,

La fiancée du clan Kyougane jongle habillement

entre combats spectaculaires dignes de My

Hero Academia, des démons aussi noirs que

dans Jujutsu Kaisen et une romance loin des

bluettes habituelles. Bref, une lune de miel mouvementée

dont tu te rappelleras longtemps !

Antonin Lacomme

Pourquoi le lire ?

• Si tu aimes les héros

passionnés qui n’ont pas froid

aux yeux

• Pour comprendre que le

mariage n’est pas un long

fleuve tranquille !

• L’habit ne fait pas le moine, ni

la mariée non plus

12+

©AH/SQEX

ÉDITEUR : Ki-oon

GENRE : Pour la vie

AUTEUR : Anju Hino

NOMBRE DE TOMES AU JAPON : 4 (en cours)


PRIX : 7,95 €

SORTIE : 4 juin 2026

12+

Whisper it in the Night

Les vertiges de l’amour

Miya aime Harutaka en secret, mais c’est Itone, sa nouvelle amie, qui finit à ses côtés. Rongée par la

peur du rejet et une jalousie honteuse, elle étouffe ses sentiments et se tourne vers Yura, un camarade

énigmatique.

Whisper it in the Night est une série en trois tomes qui met en scène la complexité de l’amour. Ce

manga dépeint les relations avec subtilité et nuance, tout en évitant les clichés romantiques habituels.

Yuri Nakagawa présente une héroïne tourmentée, sans idéaliser l’amour ni les sentiments qui

l’entourent. Un choix narratif soutenu par une utilisation habile des trames rendant l’ambiance tendre

et délicate. Miya, bien que redoutant d’être à nouveau seule, s’apprête à faire face à ses sentiments !

ÉDITEUR : Kana

GENRE : Le cœur a ses raisons

AUTEUR : Yuri Nakagawa

NOMBRE DE TOMES AU JAPON : 3 (terminé)


PRIX : 7,30 €


Pourquoi le lire ?

• On veut savoir si Miya va déclarer sa flamme

à Harutaka

• Harutaka et Yura ont une amitié compliquée

• Les jolis dessins et ambiances de la mangaka !

Kaori

Sukima

Et si grandir rimait avec partir ?

Yang Yang est une jeune fille brisée

lorsqu’on la rencontre, portant des

blessures encore vives : le deuil de sa

grand-mère après sa maladie, une relation

amoureuse à sens unique et l’impression

douloureuse d’être perdue.

Pourquoi le lire ?

• Le portrait d’une nouvelle

génération engagée

et déterminée

• Une héroïne humaine et

profondément touchante

• Une réflexion personnelle

sur Taïwan et son histoire

Pour s’en sortir, elle décide de quitter Taïwan pour le Japon, déterminée

à commencer une nouvelle vie.

Sukima est un vrai récit d’apprentissage, intime, doux et engagé. En

découvrant les doutes et les épreuves de Yang Yang, on s’identifie à

son parcours et à sa recherche de vérité, personnelle et politique. Le

trait, d’une grande simplicité, vient capter avec finesse la fragilité du

personnage, entre naïveté et sensibilité, alternant entre des souvenirs

du passé et le futur qui l’attend. Un voyage unique.


Lola Moreau

ÉDITEUR : Casterman 14+

GENRE : un récit

initiatique engagé

AUTEUR : Gao Yan

NOMBRE DE TOMES AU JAPON : 4 (terminé)


PRIX : 14,50 €

SORTIE : 29 avril 2026

SUKIMA © Gao Yan 2025 / KADOKAWA CORPORATION

L’actu des mangas

© Akari Otokawa / Kodansha Ltd.

Nos Cœurs de Chats

Les opposés s’attirent (ou pas) !

Kitaôji, le prince des commerciaux, est toujours souriant et

ne refuse jamais des heures supplémentaires. De son côté,

employée dans la même boîte, Kurone est solitaire et quitte

toujours à l’heure. Alors que tout semble les opposer, leur

amour pour les chats va les réunir.

Nos Cœurs de Chats dépeint le quotidien de deux collègues

de bureau, un prince et une hors-caste. Deux adultes

qui vont voir naître une amitié authentique et sans filtre.

Une sincérité que le style du des-

Pourquoi le lire ?

sin vient prolonger, notamment

à travers les expressions des

visages, vibrantes et pleines

de vie. Eh oui, être vu au naturel

quand on a l’habitude de jouer un rôle peut être libérateur et ça, Kurone

et Kitaôji vont bien le comprendre !

Kaori

• Assister à la naissance

d’une nouvelle amitié !

• Des chats trop mignons !

• Des personnages expressifs

et pleins de vie

12+

ÉDITEUR : Doki-Doki

GENRE : Miaou !

AUTEUR : Otakawa Akari

NOMBRE DE TOMES AU JAPON :

3 (terminé)


PRIX : 7,95 €


Everything about

Himeru Kokoro

Les secrets de la diva

Tsugumu, un garde du corps d’un clan légendaire, doit secrètement

protéger Himeru, la fille le plus jolie et la plus populaire du lycée. Ce

manga pourrait se contenter de ce mélange fainéant d’action et de romance,

mais il part très vite dans un délire qui invoque de la fantasy et

de la science-fiction avec zéro inhibition. Entre un dragon transformé

en un iguane domestique doué de parole, des pouvoirs de ninja dignes

de Naruto, et une héroïne qui dévoile des secrets extravagants savamment

distillés, Everything about Himeru Kokoro ne cesse de surprendre.

Ce fourre-tout curieux se conjugue également avec un dessin sans originalité

mais efficace et précis et surtout un humour de chaque instant

qui tend sans complexe vers l’absurde. En résumé, c’est ultra-fun !

Jean-Pierre Michalon

ÉDITEUR : Kazé Manga 12+

GENRE : Shonen

AUTEUR : Shôta Komatsu (s & d)


4 (terminé)


PRIX : 7,15 €

SORTIE : 6 mai 2026

Pourquoi le lire ?

• Une surprise presque

à chaque page

• Un humour décomplexé

• Pour le dragon/iguane

fan de j-pop !

© Ayano Rokushi 2024 / KADOKAWA CORPORATION

Métro, boulot, Yakumo

Pourquoi le lire ?

• Une romance racontée à un rythme contemplatif

C’est un beau roman, c’est une belle histoire…

• Un couple principal dont la maladresse vous fera fondre !

C’est le printemps dans le cœur • Un style graphique très élégant et poétique.

d’Hina ! Cela va faire 3 ans qu’elle

a un crush sur Asahi, le beau serveur en kimono du restaurant

devant lequel elle passe tous les matins. Il a l’allure d’un bad boy,

mais en réalité c’est un garçon adorable et innocent ! Entre ces

deux timides, une romance est-elle possible ?

Lecteurs amoureux de l’amour, vous allez être comblés ! Comment

ne pas craquer en suivant ces deux tourtereaux un peu

maladroits qui se tournent autour sous le regard bienveillant de

leur entourage ? L’autrice nous peint leur histoire à travers des

scènes de vie ordinaires douces et touchantes, d’un trait empreint

de poésie. Une belle lecture feel-good qui te mettra du

baume au cœur !

14+

ÉDITEUR : Crunchyroll Kaze

GENRE : Tranches de vie amoureuse

AUTEUR : Rokushi Ayano

NOMBRE DE TOMES AU JAPON : 2 (En cours)


PRIX : 9,99 €


Muriel Ele


L’actu des mangas

L’Arcane de l’Aube

La passion rouge-feu

Deux royaumes ennemis se partagent une île. Afin de garantir la paix,

la princesse Nakaba épouse le prince Caesar. Mais la chevelure rousse

de la jeune fille n’est pas du tout du goût du prince qui ne la trouve pas

assez noble. Heureusement, les sentiments sont plus forts que tout !

La série est devenue un classique lors de sa première édition dans les

années 2010. Kazé manga a la bonne idée de nous refaire découvrir une

très belle histoire médiévale et mystérieuse qui fait la part belle aux

personnages, tous bien plus profonds qu’il n’y paraît. Et le dessin de

Rei Toma, qui était venue en France présenter sa série en 2012, apporte

un soin supplémentaire à une volonté de plaire à tous les publics, pas

seulement les lectrices de fantasy.

Sven Pollon

Pourquoi le lire ?

• Certaines planches

pourraient être encadrées

• Juste pour le personnage

de Loki, mi-humain, mi-loup

• Vive les rousses !

ÉDITEUR : Kazé Manga 10+

GENRE :

Romance mais pas que…

AUTEUR : Rei Toma

NOMBRE DE TOMES AU JAPON : 13


PRIX : 14,99 €

DATE DE SORTIE : 1 er avril 2026

Oversleeping

Takahashi

L’exorciste est claqué

Megumi est l’élève parfaite : belle,

intelligente, disciplinée et soignée.

Pas étonnant que Takahashi l’exaspère,

lui qui arrive tous les matins à

la bourre en cours, prétextant toujours

être tombé du lit. Secrètement

amoureuse du cancre, elle découvre

bientôt qu’il mène une double vie

d’exorciste !

NEBOU SURU OTOKO @ 2024 by Koki Aguro / SHUEISHA Inc.

Pourquoi le lire ?

12+

• Pour le mix shōjo / horreur / humour

• Des créatures inédites et surprenantes

• Un dessin généreux et plein d’énergie

ÉDITEUR : Kurokawa

GENRE : Fantômes & Cie

AUTEUR :

Kôki Aguro (s et d)

NOMBRE DE TOMES

AU JAPON : 5 (terminé)


PRIX : 7,95 €


Si tu aimes les mangas carrés et sans prise de tête, Oversleeping

Takahashi fait le job avec un mélange de romance décalée et d’action

où le héros défonce du spectre avec pas mal d’idées et de style.

L’auteur cultive un équilibre subtil entre les détails horrifiques et un

humour souvent potache. On apprécie enfin une imagination débridée

avec les fantômes qui prennent possession aussi bien d’un chat

que d’un smartphone !

Jean-Pierre Michalon

Fans des Sylvanian Families

Anti-stress kawaii

Tout semble opposer Nanako, élève studieuse, et Mimoza, une

impétueuse kogaru. Pourtant, c’est dans leur amitié nouvelle et

leur passion partagée des Sylvanians, ces petits animaux en

jouet japonais, que les deux lycéennes se révèleront vraiment.

Pourquoi le lire ?

• Vivre le kawaii au quotidien

• Garder pour toujours son

âme d’enfant

• Découvrir une mangaka

inédite en France

Que nous soyons ados ou adultes, nous gardons un attachement

pour nos passions d’enfance. Mais pourquoi grandir signifierait

y renoncer ? Avec beaucoup d’humour, de douceur et une

touche d’absurde, l’autrice Kuko Okano montre qu’une chose

aussi simple qu’une petite figurine peut illuminer notre vie, nous

aider à se faire des amis et simplifier des problèmes relationnels.

Après avoir lu ce manga, tu auras envie d’amener un petit

Sylvanian partout avec toi. Comme un petit talisman qui donne

de la force et de la sérénité.

Midori

ÉDITEUR : Soleil

GENRE : Toy Story

AUTRICE : Kuko Okano


7 (terminé)


PRIX : 9,99 €


12+

© Kuko Okano / Kodansha Ltd.


Le manga pour ton petit frère ou ta petite sœur…

L’étrange boutique

de M. Nekomata

Le manga qui vend du rêve

Échouée sur un ponton, Mihato fait la rencontre de

M. Nekomata, un chat à deux queues. Il est le propriétaire

d’une boutique un peu spéciale : elle ne renferme

que des objets qui ont une âme et nécessitent un soin

particulier. Toujours amnésique, la jeune fille découvre

petit à petit ce monde qu’elle croit être un rêve.

Ce premier manga de Monaka propose une histoire riche en références aussi

mignonnes que variées. On découvre, au fil des pages au design épuré et

chaleureux, des clins d’œil à des contes occidentaux, à des croyances japonaises,

et même au folklore avec la présence d’un yôkai. Une lecture très

agréable, d’autant plus que l’autrice arrive habilement à aborder des sujets

plus sérieux, sans pour autant négliger la mignonnitude de son univers !


L’actu des mangas

Pourquoi le lire ?

• L’éventail de

personnages très

variés et touchants

• L’impression d’être,

nous aussi, un peu

dans un rêve en le

lisant

• Une histoire en un

seul volume (même si

on espère une suite !)

ÉDITEUR : Le Renard doré

GENRE : La tête dans

les nuages

AUTEUR : Monaka


1 (terminé)


PRIX : 9,90 €

DATE DE SORTIE : 3 juin 2026

8+

©Monaka 2024 / KADOKAWA CORPORATION

Hero Organization

Mon père, ce héros

Alors que l’humanité colonise l’espace, elle doit affronter des monstres spatiaux.

Pour la protéger, la Hero Organization sélectionne des pilotes pour contrôler des

armures robotiques. Ryû, ouvrier ordinaire, vient de rejoindre leurs rangs. Il devient

alors un héros aux yeux de son fils, Léo, et du monde. Mais les vraies intentions

de l’Organisation sont beaucoup moins roses en réalité, et Léo va vite le découvrir.

12+

De l’héroïsme, des combats impressionnants… cette

série a toutes les qualités des meilleurs titres d’action.

Mais tu découvriras qu’elle est bien plus complexe

que cela. En effet, elle se transforme rapidement

en un palpitant récit d’espionnage. C’est cet

équilibre qui la rend tellement passionnante, sans

oublier ses dessins parfaitement soignés.

Pascal Voglimacci

ÉDITEUR : Glénat

GENRE : Starship Troopers

AUTEURS : Kei Saikawa (s) et Akira Takahashi (d)



PRIX : 7,20 euros

DATE DE SORTIE : 3 juin 2026

Pourquoi le lire ?

• Un manga addictif qui fusionne le shônen classique

et l’espionnage

• Une histoire de science-fiction entre Starship

Troopers, La stratégie Ender et My Hero Academia

• Un style graphique très réussi

EIYU KIKAN © 2024 by Kei Saikawa, Akira Takahashi / SHUEISHA Inc.

Love is a boxing ring

Se battre pour vivre sa vie

Nichiko est une jeune femme désabusée qui rentre sur son île natale

pour assister aux derniers moments de son père. Elle rencontre

Chimaki, un jeune homme à l’air enjoué qui cache un destin tragique.

Quelle histoire peut bien naître entre ces deux blessés de la vie qui ont

tant de mal à se pardonner leur passé ? L’amour

leur permettra-t-il d’aller de l’avant ?

Mérite-t-on d’être heureux lorsque l’on est rongé

par la culpabilité ? C’est un peu la question

qui est au cœur de ce titre sensible. L’autrice

nous dévoile avec délicatesse la lutte intime

des deux protagonistes pour expier leurs fautes

et espérer atteindre ce bonheur qui paraît si insaisissable.

Un récit touchant de personnages

en quête d’amour et de rédemption.

Muriel Ele

Pourquoi le lire ?

• Des personnages principaux

au bagage émotionnel complexe

• Un regard bienveillant porté

sur des protagonistes fragiles

mais profondément humains

• La dernière œuvre d’une

mangaka reconnue pour

la justesse de ses portraits

psychologiques

ÉDITEUR : Delcourt

GENRE : La vie est un combat

AUTEUR : Kaori Ozaki


2 (Terminé)


PRIX : 8,50 €


12+

INU TO SANDOBAGGU © 2022 Kaori OZAKI / SHOGAKUKAN


L’actu des mangas

Kamakura Bakeneko Club

Le manga qu’il te faut si tu es fan des chats !

En ville, une drôle de rumeur circule à propos d’un mystérieux

café. Il paraît que si l’on veut retrouver son chat, il faut

se rendre au Bakeneko Club. Chaque jour, au même endroit,

les clients se succèdent et racontent à Maya et Gakuto, humains

à l’allure féline, leurs histoires de disparition.

Dans ce manga passionnant, l’auteur puise dans le folklore

japonais pour nous offrir de courtes légendes autour des

bakeneko, ces chats aux pouvoirs surnaturels. Grâce à un

dessin vivant et amusant, on s’attache rapidement aux gérants

du lieu et à leurs visiteurs, en découvrant au passage

les croyances populaires. Ouvre bien les yeux, tu risques

d’être surpris par les apparences…

Lola Moreau

Pourquoi le lire ?

• Un manga accessible

qui permet de découvrir

le folklore japonais

• Des chapitres courts qui

se lisent comme de petites

enquêtes

• Une plongée dans l’imaginaire

de tous les amoureux

des chats

ÉDITEUR : Delcourt/Tonkam

GENRE : Slice of life félin

AUTEUR : Daisuke Igarashi

NOMBRE DE TOMES AU JAPON : 3


PRIX : 8,50 €

DATE DE SORTIE : 2 juillet 2026

14+

©Daisuke Igarashi/Kodansha.Ltd

GASUTO NORAINU TANTEIDAN © 2023 by Yugo Aosaki, Toshimitsu Matsubara / SHUEISHA Inc.

14+

ÉDITEUR : Ki-oon

GENRE : Sherlock Homeless

AUTEURS : Yugo Aosaki (s)

et Toshimitsu Matsubara (d)


10 (en cours)

PAGINATION : pages

PRIX : 7,95 €


Gaslight Stray dog Detectives

Détective du caniveau

Si tu as lu les aventures de Sherlock Holmes, tu connais les irréguliers de

Baker Street, ces enfants des rues qui l’assistent dans ses enquêtes. Ce

manga te fait justement découvrir leurs aventures dans les bas-fonds de

Londres au 19 e siècle. En suivant Louis, jeune orphelin futé à la vie difficile

qui va rencontrer le fameux détective, ce titre donne ainsi une portée

plus sombre et sociale à ces enquêtes, mais sans oublier le suspense et

l’action pour autant ! On prend beaucoup de plaisir à redécouvrir cet univers

sous un autre angle, avec des personnages plus jeunes et inexpérimentés

auxquels on s’identifie plus facilement. D’autant plus que le style

graphique est très riche et soigné avec des cadrages vraiment originaux.

Pourquoi le lire ?

Pascal Voglimacci

• Pour les mordus d’enquêtes, de Sherlock Holmes

et de polar historique

• Un style graphique somptueux

• De l’action et du suspense, mais avec une portée sociale

Arms

Science sans conscience

n’est que… ruines et

courses-poursuites !

Au cours d’une bagarre, le

bras droit de Ryô se transforme

en arme futuriste redoutable.

Quand deux nouveaux

élèves débarquent

dans son lycée, avec le même type de pouvoirs, cela ne peut pas être

un hasard…

Mené sur un tempo infernal, Arms alterne combats destructeurs et révélations

sur l’origine des mutations. Rien de très original (spoiler : organisation

secrète), mais le récit s’avère d’une efficacité totale. Et c’est

aussi l’histoire d’adolescents qui réagissent différemment, face à la

puissance qu’ils détiennent. Si Ryô évite de nuire aux autres, Takeshi a

du mal à se contrôler, car il est victime de violences scolaires. L’artillerie

lourde est donc de sortie, sans que l’aspect humain ne soit oublié.


Laurent Lefebvre

Pourquoi le lire ?

• Un manga d’action et de science-fiction sur un rythme haletant

• Le concept des pouvoirs

évolue et réserve bien

des surprises

• Le dessin est dans la

lignée du style du grand

Katsuhiro Ôtomo (Akira)

ÉDITEUR : Mangetsu

GENRE :

Techno-mutations

AUTEURS :

Kyouichi Nanatsuki (s),

Ryouji Minagawa (d)

NOMBRE DE TOMES AU

JAPON : 12 (terminé)


PRIX : 16,95 €

SORTIE : 6 mai 2026

14+

© 2026 Ryouji MINAGAWA, Kyouichi NANATSUKI / SHOGAKUKAN

L’actu des mangas

Ao Hatesaka / Kodansha Ltd.

Pourquoi le lire ?

10+

ÉDITEUR : Pika

GENRE : Les chiens ne font pas des chats

AUTEUR : Ao Hatesaka (s & d)



PRIX : 7,20 €


• Pour tous les curieux de ce qui sort de la routine de tous les jours

• Un appel à l’aventure qui te fera découvrir un voyage aux milles et unes embûches

• Amateur de combats titanesques, tu vas être servi !

Galaxias

Sur la route de ses origines

Géo tourne en rond et s’ennuie à mourir sur sa petite

île. Elle ne rêve que de suivre les pas de son idole,

le célèbre explorateur Yuri Holst. Mais son père la

surprotège de peur que ses rêves d’aventures ne la

mettent en danger. Car ce monde tenu par les dracoïdes

aux terribles pouvoirs devient de plus en plus

instable. Alors, quand un amnésique bien simplet porté

pas sa curiosité débarque, le destin de Géo bascule

complètement…

Galaxias réussit le bon dosage entre manga d’action

et une histoire qui tient en haleine. Notamment grâce

à un dessin ultra dynamique et un humour qui offre

un beau décalage avec la réalité que va découvrir Géo

dans son voyage. Un manga dans la digne lignée des

grandes séries de Hiro Mashima (Fairy Tail et Rave). À

découvrir d’urgence !

Antonin Lacomme

Le manga pour ton grand frère ou ta grande sœur…

Strange lessons

by professor Terror

Comment reconnaître un futur terroriste ?

Tel est le sujet des cours que Tim Lorentz donne dans une

université au Japon. Avec ses méthodes inhabituelles et

radicales, il pousse les étudiants à réfléchir au-delà des apparences…

Cette courte série sort pour de bon de l’ordinaire. À l’image

du professeur Lorentz, les auteurs se donnent à fond. Le récit

est ultra-énergique, et en même temps il décode en profondeur

les méthodes des organisations terroristes. L’image d’un

homme armé, qui pose des bombes dans un pays étranger, te

semble loin de ta vie quotidienne ? C’est normal. Par contre,

ce manga parle aussi des sectes qui recrutent des jeunes,

et partage des conseils pour apprendre à ne pas se laisser

influencer. Un propos à la fois utile, moderne et universel.

Laurent Lefebvre

Pourquoi le lire ?

• Une mine d’informations,

délivrées par des

dialogues percutants

• Tim Lorentz a toujours

un coup d’avance sur ses

élèves… et les lecteurs !

• Influences toxiques et

violence : des sujets dont

il faut parler

ÉDITEUR : Mangetsu

GENRE :

Bac +5 anti-terrorisme

AUTEUR : Carlo Zen (s),

Ten Ishida (d)


4 (terminé)


PRIX : 8,45 €


16+

12+

Pourquoi le lire ?

• Une réflexion juste et

sensible sur l’image de soi

• Un duo de personnages

à croquer

• Un dessin doux et

apaisant qui illustre

parfaitement le propos

ÉDITEUR : Le Lézard Noir

GENRE : Comédie fruitée

AUTEUR :

Matsumushi Arare

NOMBRE DE TOMES AU

JAPON : 2 (terminé)


PRIX : 8,50 €

SORTIE : Disponible

Jona au pays des pommes

Et si le verger était le meilleur endroit pour se réinventer ?

À 25 ans, Alice Katô étouffe dans son quotidien où le regard des

autres prend une place immense. Complexée, mal à l’aise avec

son corps, elle décide de quitter sa ville pour rejoindre sa grandmère

à Aomori. Là-bas, au cœur des vergers, la vie lui paraît enfin

légère, aux côtés d’un jeune cultivateur qui changera à jamais sa

manière de se regarder.

Sous une apparence de comédie douce et lumineuse, tu pourras

découvrir ici une véritable réflexion sur le corps, l’identité. Le récit

avance avec délicatesse, comme le dessin, tout en rondeur,

qui fait écho au motif de la pomme. Cette atmosphère apaisante

vient contrebalancer la violence du regard qu’on peut porter sur

soi. Un récit initiatique discret et réconfortant.

Lola Moreau


L'anime à ne pas rater

©Hiromu Arakawa/SQUARE ENIX, Project TSUGAI

12+

STUDIO : Bones

GENRE : Entre tradition et modernité

OÙ LE VOIR : sur Crunchyroll

DISPONIBLE EN : VOSTF et VF

Pourquoi le regarder ?

• Les rebondissements s’enchaînent avec douceur

• Toujours le bon humour au bon moment

• La réalisation intelligente et efficace


Tsugai

Daemons of the

Shadow Realm

Naissance d’un héros


Le manga de Hiromu Arakawa avait déjà

trouvé sa place dans nos bibliothèques. Voici

l’adaptation en anime et le résultat est à la

hauteur de nos attentes. C’est parti pour une

grande aventure qui devrait accompagner les

fans d’aventure pendant plusieurs années.

Attention, événement ! Tsugai – Daemons of the Shadow Realm a beau avoir

un titre à rallonge, il sera bientôt sur toutes les lèvres. La série a tout pour

devenir une référence incontournable des prochaines années. Tu pourras

dire que tu étais là dès le premier épisode !

Tout était faux !

Yuru, un jeune chasseur, vit dans un village isolé dans la montagne.

Contrairement à d’autres habitants qui sont partis dans la vallée pour

trouver du travail, il souhaite rester au village afin de rester près de sa

sœur jumelle Asa. Tous les deux sont nés entre la nuit et jour et doivent

par conséquent faire partie d’un rituel divin.

Yuru l’ignore, mais, en fait, le village était caché des yeux extérieurs par un

sortilège. Un jour, le sort est levé et le hameau subit l’attaque d’hommes

armés qui n’hésitent pas à massacrer ses habitants. De plus, ces mercenaires

sont accompagnés par Gabby, une fillette qui utilise un monstre en

forme de grosse mâchoire croquant tout sur son passage.

Yuru veut défendre Asa mais se retrouve face à une autre fille de son âge

qui lui annonce, tout simplement, qu’elle est… sa vraie sœur ! Oui, la vie de

Yuru était totalement factice. C’est le moment pour lui de découvrir que,

depuis toujours, il a été protégé par des Tsugai, des esprits aux pouvoirs

millénaires.

Une nouvelle alchimie

Plus l’intrigue avance, plus les surprises sont nombreuses. Les personnages

s’affrontent à l’aide de tsugai qui rappellent les yôkai du folklore

japonais. Et les combats sont tous spectaculaires. Après tout, nous avons affaire à une série signée Hiromu Arakawa, l’autrice de FullMetal

Alchemist. Elle propose ici un mélange d’intrigue complexe, de gags hilarants bien placés, et de séquences d’action qui en mettent plein les yeux.

L’adaptation en anime est d’ailleurs confiée au studio Bones qui avait déjà

produit les deux séries de FullMetal Alchemist. Certains membres du staff

faisaient déjà partie de l’aventure à l’époque. Et le résultat est juste incroyable.

Chaque plan est soigné, les tsugai sont très impressionnants, et

la réalisation offre des séquences audacieuses.

Crunchyroll croit beaucoup en cette série et propose logiquement une

version française avec des voix très tranchées. Les personnages sont

reconnaissables dès les premiers épisodes. Le tout est accompagné

par une bande originale monstrueuse et des génériques de Vaundy et

Yama qui restent en tête pendant des semaines. Un futur classique ?

Oui c’est sûr !

Sven Pollon





L’actu des animes

All you need is kill

Tant qu’il y a de la mort, il y a de l’espoir


• On ressent le stress au

plus près de l’héroïne

• Les idées folles de mise en

scène

• Une expérience à vivre sur

grand écran

Après avoir été envahi par une gigantesque plante extraterrestre,

dont l'éclosion libère des créatures qui ravagent tout sur leur passage,

le Japon essaie de se reconstruire. Ouvrière sur un chantier,

Rita meurt sur le coup… avant de se réveiller à nouveau, quelques heures plus tôt. Comment

s’échappera-t-elle de cette journée infernale qui ne cesse de se répéter ?

Le roman avait déjà été adapté par Hollywood dans Edge of Tomorrow (avec Tom Cruise) et en manga

par Takeshi Obata. Ce film animé choisit une nouvelle voie : il oublie l’humour et se focalise sur la

survie de son héroïne. Le suspense incessant

est soutenu par une mise en scène inventive

et une animation foisonnante, marque de fabrique

du studio 4 °C. Une expérience dont on

ressort le cœur battant. Donc bien vivant.

Matthieu Pinon

14+

RÉALISATEUR : Kenichiro Akimoto

GENRE : Same player, die again

OÙ LE VOIR : Au cinéma

DISPONIBLE EN : VOSTF

SORTIE : 20 mai 2026

©Hiroshi Sakurazaka / Shueisha, ALL YOU NEED IS KILL Project

Eren the Southpaw

L’acharné et la génie

Après s’être rencontrés au lycée et avoir été unis

par leur passion commune pour l’art, Kôichi et Eren

suivent pourtant des chemins opposés. Le premier

s’épanouit dans sa carrière de designer au Japon,

quand la seconde vit de son art de rue aux États-

Unis. Véritable bijou animé du printemps 2026, cette

série réussit le périlleux pari de parler d’art tout en

créant un anime à la qualité graphique et artistique

impressionnante ! Colorimétrie ultra-vive, ombres

qui marquent le contraste, chara-design soigné :

les animateurs se sont amusés à donner vie au

manga de l’auteur Kappy, et ça se voit. L’histoire

n’est pas en reste. Ces deux destins mis en parallèle

permettent d’évoquer la précarité de l’artiste

ou encore la notion de talent. Passionnant.



• L’artiste Ali, à qui l’on doit un ending de

Jujutsu Kaisen, s’offre cette fois l’opening !

• Le rendu esthétique global de la série,

coloré et street

• Pour plonger dans la dure réalité des artistes

14+

STUDIOS : Signal.MD, Production I.G

GENRE : étincelle de génie

OÙ LE VOIR : Crunchyroll

DISPO EN : VOSTFR

©Kappy/Eren the Southpaw project

Ulysse 31

Back to the future

Le 31 e siècle. Ulysse, à bord de l’Odysseus,

cherche à revenir sur Terre, malgré la colère de

Zeus. Dans ce voyage, il est accompagné de son

fils Télémaque et la Zotrienne Thémis, ainsi que

du robot Nono.

Ulysse 31 date de 1981. Cette coproduction franco-japonaise

bénéficie d’un soin particulier dans

l’écriture – l’épisode Le Fauteuil de l’oubli est par

exemple un bijou scénaristique. Le tout est soutenu

par une réalisation digne du cinéma. Cette réécriture

de L’Odyssée d’Homère séduit aussi bien

les enfants que leurs parents, et pas uniquement

pour l’aspect nostalgie.

Il existe des chefs-d’œuvre qui ne vieillissent jamais,

mais un petit coup de neuf ne fait pas de

mal. Bravo pour cette remasterisation qui remet

la série sur le devant de la scène !

Sven Pollon



• Quiconque ose défier la puissance

de Zeus doit être puni

• Nono et ses clous

• La BO est envoûtante

8+

STUDIO : DIC, TMS

GENRE : Moustache, barbe, épée laser

OÙ LE VOIR : La Chaîne Mangas

DISPONIBLE EN : VF

©Nina Wolmark & Jean Chalopin

L’actu des animes

12+


• Koyuki est absolument

hilarante malgré elle

• La dynamique de groupe

promet de beaux épisodes !

• Les décors donnent

l’impression d’être nousmêmes

au Japon

STUDIO : Studio Kai

GENRE : Amis et faux-semblants

OÙ LE VOIR : Netflix

DISPO EN : VOSTFR et VF

The Ramparts of Ice

Fissurer le masque… pour s’assumer pleinement !

Éprouvée par des années de harcèlement au collège et une situation

familiale complexe, Koyuki a décidé de dresser un mur entre elle et les

autres. Seule son amie Miki, très populaire au lycée, lui donne le sourire.

Mais en faisant la rencontre d’Amamiya et de Yôta, la lycéenne

apprend à s’adoucir et à s’ouvrir aux autres.

The Ramparts of Ice réunit un quatuor un peu cassé, où chaque personnage

se pose des milliers de questions sur son identité et l’image

qu’il renvoie aux autres. Avec un humour doux et simple permettant

quelques idées visuelles sympathiques, cette série explore, par le

prisme de la naissance d’un groupe amical, les différents paradoxes

et difficultés de l’adolescence. Une thématique et un ton qui ne sont

pas sans rappeler l’anime Sawako !


Le dernier souffle

d’un yakuza

La fleur de l’âge

Ce film suit la vie d’Akutsu, un yakuza qui décide

du jour au lendemain d’aider une femme et son fils

dans les années 1980. Mais peut-on véritablement

tourner le dos à son passé quand la mafia est également

votre bouée de secours ? Peu à peu, il est

évident que le héros court vers un destin tragique,

surtout dans un Japon en pleine crise économique.

Mais qu’importe ! Après tout, c’est l’instant présent

qui doit guider ses prochains gestes.

Le réalisateur, notamment connu pour Odd Taxi, nous

offre ici un film clairement influencé par le cinéma de Takeshi

Kitano (Sonatine, L’été de Kikujiro) avec son style dramatique,

mais également son espoir lumineux. Quelle chance de pouvoir

découvrir une histoire aussi positive au cinéma !

Sven Pollon


• La réalisation est simple et magnifique

• Il y a un travail sur ce qui n’est pas montré

• La fin est très réussie

12+

RÉALISATEUR : Baku Kinoshita

GENRE : Au poil de yak

OÙ LE VOIR : Au cinéma

DISPONIBLE EN : VOSTF et VF


©Kazuya Konomoto /The Last Blossom Production Committee

©Tadatoshi Fujimaki/SHUEISHA, Kill Blue Production Committee.

12+


• Si tu veux voir comment se comporterait

un adulte au collège

• Fan de Kindergarten Wars, là ce sont les

enfants qui prennent les armes

• Tu aimes Détective Conan pour son

intellect, tu aimeras Juzo pour ses poings !

STUDIO : Cue

GENRE : Retour vers le futur

OÙ LE VOIR : AnimeDigitalNetwork /

Crunchyroll - Animation


SORTIE : Disponible

Kill blue

Seconde chance

Retourner au collège, l’enfer pour les uns, une découverte

pour les autres. C’est ce qui arrive à Juzo

Ogami, un tueur qui n'est pas allé plus loin que

l'école primaire… et qui se retrouve dans la peau

d'un collégien à la suite d’une étrange piqûre. Son

patron y voit toutefois une opportunité pour qu’il

devienne l'espion parfait qui infiltrera le futur collège

de sa fille et la protégera…

Série courte en manga publiée par Crunchyroll,

cette adaptation est signée par le Studio Cue qui

réalise là sa première série. Entre l’intensité et la

loufoquerie de l’œuvre originale, ils ont visé juste

pour cette adaptation. Entre Un flic à la maternelle

et Les années collège, l’autre épicier de la supérette

du coin n’a qu’à bien se tenir !

Antonin Lacomme


L’actu des webtoons

Par Laura-Esméralda Salgon

Le premier

amour sans

souvenirs

À 18 ans, Haewon et Dorae s'aimaient.

Mais aucun ne s’est jamais

déclaré. Cinq ans plus tard,

un accident efface la mémoire

Pourquoi le lire ?

• Le traitement original

de l’amnésie

• L’inversion du rapport

de force : c’est l’homme

qui tente de faire valoir

ses sentiments

• L’humour avec les

nombreuses gaffes !

d'Haewon, le laissant persuadé d'avoir encore 18 ans et sur le

point de faire sa déclaration… qu’il s’empresse de réaliser en

croisant Dorae à l’hôpital.

Proche dans l'esprit de 19/25, mais plus léger, Le premier amour sans souvenirs s'approprie lui

aussi le ressort classique de l'amnésie pour en inverser la mécanique. D’où son originalité : ici, pas de drame

larmoyant où l’homme se désintéresse de l'héroïne, mais une situation inédite où l’oubli provoque un bouleversement

paradoxalement positif. Le traitement est d’autant plus original et touchant qu’elle, plus mature,

le repousse, convaincue que ces sentiments ne sont qu'un fantôme du passé voué à disparaître. Tandis

que lui, à l’inverse, court après elle avec toute la sincérité et la maladresse d’un lycéen de 18 ans. Pourquoi

a-t-il gardé ces sentiments enfouis pendant cinq années ? Il ne se l’explique pas, mais il est bien décidé à lui

prouver que ses sentiments – avec ou sans souvenirs – sont bien réels.

12+

GENRE : Amour et amnésie

AUTEUR : Chichi

PLATEFORME : WEBTOON

La canaille du comté

Quand Kim Roksu se plonge dans son livre, c’est au pied de la lettre ! Il se retrouve propulsé dans

la peau du beau Cale, noble mais belle ordure promise à une raclée du héros dès les premiers

chapitres. Il n’a plus qu’une idée : utiliser sa connaissance du récit pour mener une vie tranquille.

Son intelligence, toutefois, ne passe pas inaperçue…

Si le pitch isekai paraît banal, le traitement, lui, n’a rien d’ordinaire : là où ce type de réincarnation

est habituellement réservé aux héroïnes de romantasy, le webtoon s'en empare avec un

protagoniste masculin, sans romance, et en y greffant des éléments d'aventure et de leveling.

Le dessin délicat, presque féminin, flatte le physique avantageux de notre protagoniste, mais

sans jamais perdre l’énergie caractéristique des titres pour garçons.

10+

GENRES : Tranche de vie isekai,

humour

AUTEURS : Yoo Ryeo Han,

Ping, Terapin X Chungeoram


Pourquoi le lire ?

• Le protagoniste : drôle, original et super stylé

• L’histoire apporte de l’originalité au genre de

la réincarnation en mélangeant intelligemment

les sous-genres féminins comme masculins

• Un titre tout public et équilibré

À genoux,

Votre Majesté !

Quelle surprise pour la militaire Chloé ! Son insupportable

supérieur, qui lui fait vivre des entraînements

infernaux, vient la supplier de se faire passer pour

sa fiancée afin d'échapper à un mariage arrangé. Le

rapport de force s'inverse enfin, et elle compte bien en

profiter.

Le cadre militaire ne change pas la formule, mais ce

webtoon ne prétend pas révolutionner le genre : il mise

tout sur l'humour et un dessin personnel très expressif,

très manga, qui tranche avec les productions habituelles

de la plateforme. Une lecture légère, sans prise

de tête.

Pourquoi le lire ?

• Le trait expressif qui rappelle

les mangas papier japonais

• L’humour, omniprésent, qui rend

la lecture divertissante

• Le cadre militaire, peu présent

dans les romantasy webtoon

GENRES : Romance sous

contrat, faux mariage

AUTEURS : Jkyum, gachunga,

kongsam


10+


Création française

Les chants

du cygne noir

Il fait partie de la première génération d’otakus français.

Passionné par la pop-culture japonaise, Alex Alice

a depuis fait carrière dans la BD. Il attendait cependant

depuis longtemps que l’occasion de créer son manga

se présente. Et la voici, enfin !

Accroche ta ceinture (d’astéroïdes) !

À la fin du 19 e siècle, une découverte scientifique majeure, l’éther, a

permis l’exploration spatiale. Les nations européennes se disputent

la conquête des planètes : Mars appartient à l’Allemagne, la France

et l’Angleterre se partagent Vénus… Pourtant, la situation sociale et

économique n’a pas vraiment changé. Il suffit de voir l’organisation

Pourquoi le lire ?

• Des rebondissements

à n’en plus finir

• Le look rétro des

vaisseaux spatiaux

• Le découpage hyper

fluide

du Prince of Wales, plus grand paquebot spatial anglais. Pendant que, tout en haut, une poignée

de privilégiés sirote du champagne en savourant le spectacle des étoiles, des centaines de miséreux

s’entassent dans les cales.

Parmi eux, Benesh, une jeune Indienne dont le village et la famille ont été exterminés par l’empire

britannique. Déguisée en garçon, elle compte bien se venger du responsable de ce massacre,

le baron Cockburn. Tout bascule quand le Prince of Wales se retrouve abordé par des pirates de

l’espace ! Leur capitaine, la charismatique Lohengrin, recueille Benesh à bord du Cygne Noir, et

l’embarque dans sa traque de Cockburn à travers la ceinture d’astéroïdes entre Mars et Jupiter…

Vers l’infini, et au-delà !

Cet univers qui mêle époque victorienne et space-opera, Alex Alice le développait déjà dans

sa série de BD Le château des étoiles. Mais, pour cette nouvelle histoire, le dessinateur sentait

qu’il fallait changer de support : « Ce récit, avec des grosses scènes d’action, des émotions très

fortes, appelait un flux de narration propre au manga. C’était la forme qui convenait. Je voulais

qu’on soit au plus proche des personnages, dans l’action comme dans l’émotion. »

C’est aussi l’occasion pour Alex Alice d’accomplir des rêves de longue date : « Je lis des mangas

depuis tellement longtemps qu’il y avait des envies de narration très présente sans que

j’en aie conscience. Quand j’ai ouvert les vannes, c’est sorti de manière fluide. Et j’avais envie

de raconter une histoire de pirates de l’espace depuis si longtemps ! » L’enthousiasme de

l’auteur se ressent à travers une intrigue dense, riche en rebondissements et en personnages

attachants, mais toujours limpide. « C’est un bonheur ! Le rythme est plus intense, mes nuits

sont plus courtes, mais c’est un tel plaisir de voir les personnages avancer. Je peux m’offrir des

pages pour détailler les émotions

et les dialogues, mais aussi proposer

du grand spectacle avec

des vaisseaux spatiaux et des

phénomènes inattendus. »

Œuvre autonome, Les chants du

cygne noir se présente également

comme une nouvelle porte

d’entrée à l’univers du Château

des étoiles. Un univers qui se savoure

aussi bien sous la forme

de BD que de manga, exploitant

le meilleur du passé comme de

l’avenir. Un écrin à la hauteur

de son ambiance space opera

victorien !

Matthieu Pinon

10+

ÉDITEUR : Rue de Sèvres

GENRE : Naguère des étoiles

AUTEUR : Alex Alice

NOMBRE DE TOMES : 1 (en cours)


PRIX : 13,90 € (broché), 17,90 € (relié)



L’actu des jeux

OPUS: Prism Peak

Eugène, 40 ans, se retrouve dans un monde onirique

Pourquoi y jouer ?

• Son gameplay sans game over

• Ses thèmes forts : tu risques

d’avoir besoin de mouchoirs !

• Son petit côté Voyage de Chihiro

où l’Ombre dévore ceux qui oublient qui ils sont. C’est là qu’il rencontre une petite fille, Ren,

qui disparaît petit à petit. Pour la sauver, une seule solution : rencontrer le Clairvoyant en

haut de la montagne. Un jeu d’aventure où c’est un appareil photo qui va te permettre de

résoudre des énigmes et découvrir tous les secrets de ce monde !

Où vont les adultes quand ils s’égarent dans leur vie ? C’est un peu la question à laquelle tente de répondre Opus: Prism Peak. Un titre plein de

moments doux-amers, qui ne manqueront pas de faire verser quelques larmes. Le voyage d’Eugène dans l’Autre Monde est une épopée mystique,

où différents animaux vont tenter de le guider vers la lumière.

Grâce à ton appareil photo, découvre les secrets des anciennes croyances de la montagne, dévoile la vraie nature de l’environnement et réponds

aux demandes des différents esprits qui croiseront ta route. Opus: Prism Peak est une brillante introspection, très facile à prendre en main et

pleine de surprises et d’énigmes à résoudre. Ce jeu vidéo ous parle des relations parfois compliquées avec sa famille, ses amis, mais aussi

des coups durs de la vie. Un jeu

mélancolique et très émouvant,

plein de tendresse, qui nous apprend

à mieux nous aimer et être

indulgent avec soi-même.

Marion Bargiacchi

12+

DÉVELOPPEUR : SIGONO INC.

SUR : Nintendo Switch,

Switch 2, PC

PRIX : 25 €

Circadia

Youpi, un nouveau jeu de Hisashi Hayashi, l’auteur du fabuleux

jeu de gestion Yokohama et le co-auteur du subtil

Lost Legacy Castle of Conspiracy & Poor Detective. Il nous

propose cette fois un jeu de plis pour joueurs aguerris.

Dans Circadia, tu vas incarner un Guide des Chemins Oniriques.

Ta mission : restaurer l’équilibre et l’harmonie. Tu vas

jouer des cartes Créature Mythique de même valeur et plus

tu rassembles de créatures, plus les Habitats que tu pourras

réclamer rapportent des points.

L’astuce du jeu vient du fait que les cartes doivent être placées

dans un ordre précis. Tu devras jouer tes cartes au

bon moment en faisant

attention à la progression

de tes adversaires.

Un jeu qui demande plusieurs

parties pour être

bien maîtrisé !

Pourquoi y jouer ?

Lola Esteve

• Pour ses belles illustrations qui empruntent

à la linogravure !

• Si tu aimes les jeux de plis comme 7 Yokai par exemple

• Si tu cherches un jeu de cartes exigeant


10+

AUTEUR :

Hisashi Hayashi

ILLUSTRATRICE :

Maria Nechaeva

ÉDITEUR :

Synapses Games

DATE DE SORTIE :

26 juin

PRIX : 18 €

Cupiclaw

Maurice est tête en

l’air : alors qu’il se promenait,

tout heureux

de demander sa belle

et tendre en mariage,

voilà qu’il trébuche

et perd la bague de

fiançailles dans la

rue ! Incapable d’en racheter une

par manque d’argent, il n’a plus

qu’une seule solution : en gagner

une, au sommet de la salle d’arcade.

Il va devoir gagner un maximum

de prix dans les différentes

machines à pinces pour grimper

les sept étages du bâtiment…

mais le gérant, aux airs de voyou

japonais n’a pas envie de le voir

réussir.

Sauve la relation de Maurice en

choisissant les meilleurs prix

entre chaque partie et les meilleurs

bonus permanents entre les

étages. Manie la pince pour attraper

nounours, sucettes, capsules

surprises mais attention aux

pièges placés dans la machine !

Pourquoi y jouer ?

Marion Bargiacchi

• Son côté arcade super fun

• Son côté stratégie : chaque choix de bonus

peut renverser ta partie !

• Ses machines différentes à chaque étage

12+

DÉVELOPPEUR : Typin

SUR : PC (Steam)

PRIX : 9,75 €

L’actu des jeux

10+

Crabe VS Poulpe

L’été arrive avec son lot de jeux qui lui est dédié : rapides et faciles

à emporter en vacances ! Crabe VS Poulpe est un jeu d’affrontement

à deux joueurs. À ton tour, tu joues une carte de ta main et

tu appliques le pouvoir qui est dessus. Ton but est de défausser

ta pile de cartes avant que ton rival n’ait eu le temps de faire de

même.

Pourquoi y jouer ?

• Si tu as aimé Shotten Totten,

Brave Rat ou Mind Bug

• Si tu aimes essayer de

deviner la stratégie de ton

adversaire

• Les parties sont rapides,

c’est l’idéal pour en faire

plusieurs d’affilée !

AUTEUR : Shizuki Mori

ILLUSTRATRICE : Pauline Détraz

ÉDITEUR : La Boîte de Jeu

PRIX : 15 €

L’idée de base semble primaire mais la subtilité se dévoile dans

les pouvoirs de chaque carte et comment tu vas les utiliser. Tu

pourras annuler l’effet d’une carte, révéler la main de l’autre joueur, lui prendre une carte… juste ce

qu’il faut pour perturber les plans de ton adversaire. Une bataille

cérébrale donc, où tu devras affiner ton jeu et déjouer les

pièges de ton rival pour en sortir vainqueur !

Lola Esteve

Sea of Stars

Sea of Stars s’inspire des grands classiques

du jeu de rôle japonais pour offrir une expérience

ultra-riche. Deux enfants du Solstice

Pourquoi y jouer ?

• Son charme rétro assumé

• Son mini-prix sur mobile !

• Son gameplay ultra riche

doivent combiner leurs forces pour terrasser les créatures d’un terrifiant alchimiste.

Combat au tour par tour, exploration, multiples quêtes secondaires… et si

tu as envie de prendre ton temps et ralentir le rythme, rien de tel qu’une petite

partie de pêche ou de se détendre devant les fourneaux !

Marion Bargiacchi

Metro Bingo

Tout est dans le nom : dans Metro Bingo, tu vas

construire une ligne de métro, tout en jouant au

bingo !

Enfin presque. Je t’explique : chaque joueur va devoir

façonner un réseau de métro. Pour ce faire, on

tire chaque tour des numéros et tous les joueurs les

annotent dans leurs wagons. Le but étant de créer

des lignes croissantes sans interruption. Comme

tous les nombres ne sortent pas à chaque partie,

tu vas devoir faire des choix et parier sur ceux qui

pourraient tomber. La partie se déroule un peu à la

manière de Qwixx : amusant comme un loto, mais

avec de la réflexion.

Les feuilles de jeu

ressemblent à des

tickets de métro où

se dessinent les

voies urbaines : des

lignes circulaires ou

entremêlées pour

des niveaux de difficulté

variés !

Lola Esteve

8+

DÉVELOPPEUR :

Sabotage

SUR : iOS, Android

(mais aussi

consoles et PC)

PRIX :

9,75 € sur mobile

AUTEUR : 8+

Yoshihisa

Itsubaki

ILLUSTRATEURS :

Emilie Bertolin

et Ian Parovel

ÉDITEUR :

Happy Baobab

DATE DE SORTIE : 15 mai

PRIX : 18 €

Pourquoi y jouer ?

• Si tu aimes jouer à Qwixx ou Qwinto

• Pour des parties très rapides !

• Pour jouer en famille et avec des personnes plus

âgées, ça fonctionne très bien !


LE DOSSIER

© AKIHAMAZI/HOUBUNSHA, ANIPLEX

Bocchi the rock!


SPÉCIAL MUSIQUE

À PLEINS TUBES !

On n’apprécie pas les mêmes genres ou les mêmes artistes, mais tout le monde aime la musique !

Il était donc logique que les auteurs de manga s’emparent de ce thème universel. En variant sur

la gamme, ils ont surfé sur les modes ou créé des chefs-d’œuvre intemporels. Pourtant, le challenge

est énorme : comment retranscrire les sons à travers des dessins par définition muets ?

© 2022 by Yoji Fukuyama

Connaître ses classiques

Comme souvent, tout commence avec Osamu

Tezuka. Le dieu du manga, en posant

les principales bases de cet art, est l’un

des premiers à s’être frotté à la difficulté

de représenter la musique. C’est sur un

projet qu’il n’a pu achever avant de décéder

que ses efforts sont les plus marquants :

Ludwig B regorge de trouvailles visuelles

encore innovantes aujourd’hui ! C’était le

minimum pour rendre honneur à Beethoven,

qui a eu droit à plusieurs biographies

en manga, dont deux sont disponibles en

français… contre une seule pour Mozart !

Ce dernier a cependant inspiré une fiction

aussi passionnante que documentée,

Mademoiselle Mozart : et si le compositeur

de La flûte enchantée était une femme ?

Mozart, une femme ? Et si la fiction rattrapait

la réalité dans Mademoiselle Mozart ?

Côté fiction, Beethoven est au cœur de

B-side. Ou plutôt, son fantôme, qui vient hanter

un jeune prodige du violon. Car les plus

grands morceaux de musique classique

© Tomoko Ninomiya / Kodansha Ltd.

ont traversé les siècles pour faire partie

de la culture mondiale. Au point d’avoir

des écoles dédiées ! Et ces conservatoires

sont un terreau idéal pour le manga, avec

ces adolescents passionnés qui y croisent

leurs chemins. À plus forte raison quand

on sait que la musique aide à déclarer sa

flamme ! Si Nodame Cantabile joue la carte

de la comédie romantique, La corda d’oro

plonge son héroïne au milieu d’un orchestre

de beaux gosses !

Nodame Cantabile a beau être en noir et blanc,

ses personnages sont hauts en couleurs !

Si la musique classique permet d’atteindre

le cœur des autres, elle aide surtout à explorer

le sien. Ainsi, dans Your lie in april, le héros

surdoué du piano Kôsei est certes tombé

amoureux d’une violoniste, mais il doit avant

tout surmonter son trauma (le décès de sa

mère) qui l’empêche d’entendre les notes

de son clavier. Pour Hajime Aono, c’est le

divorce de ses parents qui l’avait fait abandonner

le violon, mais sa rencontre avec le

génie Nao Saeki l’incite à reprendre la compétition

dans Blue Orchestra. Piano Forest,

enfin, joue sur la différence de classe entre

le bourgeois studieux Shûhei et le prolétaire

instinctif Kai qui a appris à jouer sur un piano

défoncé au cœur de la forêt.

Pour plus de réalisme, les animateurs

de Blue Orchestra se sont inspirés de la

gestuelle de la prodige du violon Hilary Hahn !

Le savais-tu ?

Fable suivant l’apprentissage d’un

musicien aidé par les animaux de la

forêt, Goshu le violoncelliste adapte un

roman de Kenji Miyazawa (disponible

aux éditions Ynnis) et marque la

dernière réalisation d’Isao Takahata

avant la fondation du studio Ghibli.

© Oh ! Production

©Makoto Akui/Shogakukan/NHK, NEP, Nippon Animation


LE DOSSIER

Quand la musique est nippone

© The Heike Story Project

Les joueurs de biwa (biwa hoshi) colportaient oralement la

chronique poétique qui a donné naissance à The Heike story.

Les plus célèbres opéras et symphonies ont été composés

en Europe. Mais il ne faut pas croire pour autant que

le Japon ne possède pas, lui aussi, une riche culture

musicale traditionnelle ! Des moines et des religieuses

aveugles parcouraient ainsi le pays en

jouant du biwa, cithare japonaise au cœur de

The Heike story ou du délirant Inu-Oh. Plus récent

(il apparaît vers le 16 e siècle), le shamisen,

instrument de l’héroïne de Goze Hotaru, est

encore pratiqué de nos jours. Le tour des instruments

à corde ne serait pas complet sans

évoquer le koto, si long et lourd qu’on doit en

jouer au sol : associé à l’élégance des geishas,

il peut aussi passionner des bad boys comme

le héros de Sounds of life ! Enfin, n’oublions

pas LA star des instruments traditionnels japonais,

le tambour koto, dont tous les secrets

de fabrication sont dévoilés dans Esquisses

de nos cœurs en devenir.

Même les voyous peuvent se passionner

pour un instrument aussi respectable

que le koto dans Sounds of life.

ressent au parcours menant au sommet de l’affiche, de

Kilari Star à Idoltime Pripara en passant par Idol x idol

story. D’autres, moins idéalistes, présentent cet univers

avec recul, comme The Idolm@ster (comment gérer une

troupe de jeunes filles aux caractères bien distincts ?)

ou Hikaru in the light et sa vocation documentaire. Oshi

no ko, pour sa part, s’intéresse à la part de ténèbres

derrière les feux de la

rampe. Two F/aced Tamon

joue sur ce même schéma,

de manière plus légère,

avec son membre d’un

boys band qui ne peut cacher

sa morosité une fois

sorti de scène. Car oui, les

idols sont aussi masculines,

ce que rappellent

Uta no prince-sama et The

Idolm@ster Side M !

Qui choisir parmi tous ces

beaux gosses idols

dans Uta no prince-sama ?

Dernière particularité nippone : les clubs scolaires. Les

plus gros établissements peuvent réunir plusieurs dizaines

d’élèves au sein de formations musicales. Le

plus souvent, des fanfares ! C’est l’occasion pour les

élèves les plus timides de s’affirmer au sein du groupe,

et de créer des relations, comme dans Aozora yell ou

Sound euphonium. Pas étonnant que ce registre de

cuivres inspire également des œuvres plus poétiques,

telle La fanfare au clair de lune.

© Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners2024

©UTA☆PRI PROJECT

Les cuivres sont représentés avec un soin du détail

quasi-maniaque dans Sound euphonium.

©BNGI/PROJECT iM@S

[OSHI NO KO] © 2020 by Aka Akasaka

x Mengo Yokoyari / SHUEISHA Inc.

Du lumineux Idolm@ster au ténébreux Oshi no ko,

découvre toutes les facettes du métier d’idol !

Aujourd’hui encore, le Japon se distingue du reste du

monde avec des mouvements musicaux qui n’appartiennent

qu’à lui. Apparu dans les années 1960, le phénomène

des idols, ces interprètes apportant bonne humeur

et réconfort à leurs fans, s’est propagé au fil des

décennies à travers l’Asie (la K-Pop lui doit beaucoup).

Et, logiquement, a inspiré les auteurs ! Beaucoup de fillettes

rêvant de devenir idols, de nombreux titres s’inté-

Le savais-tu ?

La demande était si forte

pour la tournée d’adieu du

groupe d’idols Arashi

qu’elle a contraint les

hôtels et les trains

à s’adapter à cette

situation exceptionnelle.

Après tout, en

trente ans, les cinq

chanteurs ont vendu

plus de dix millions d’albums

au Japon !


En couverture

Blue Giant

Momentum

Bien du temps s’est passé depuis que

Dai Miyamoto a découvert le jazz. À

force de répétitions, d’efforts et de

rencontres, le lycéen japonais a fini

par percer dans son pays (Blue Giant),

avant de se frotter à la scène européenne

(Blue Giant Supreme). Son ambition

démesurée l’avait amené dans le

pays natal du jazz, les États-Unis (Blue

Giant Explorer) ; il lui reste désormais à

conquérir sa capitale !

Blue Giant Momentum offre donc une

plongée saisissante au cœur de New

York. Dai et ses trois collègues (le pianiste

portoricain effronté Antonio, le

bassiste alcoolique Joe et le batteur

colossal et techniquement irréprochable

Zod) doivent apprendre à (sur)

vivre dans la Grande Pomme, en multipliant

les petits boulots pour payer le

loyer hors de prix de leur appartement

miteux, et en cherchant à convaincre

les salles de leur donner une chance

sur scène.

Ce quatrième arc de Blue Giant maintient

les essentiels de la saga : un

humanisme constant porté par l’optimisme

de Dai, un univers réaliste et

richement documenté, et un dessin

dynamique. Shin’ichi Ishizuka parvient

pourtant à encore innover dans

sa mise en page et sa représentation

du son : volume démesuré du saxophone,

rythme constant de la batterie,

envolées du clavier, lignes de basse

insaisissables… Le mangaka offre un

véritable concert pour les yeux ! Une

prouesse sans aucune fausse note qui

confirme le statut exceptionnel de Blue

Giant, treize ans après ses débuts.

©2023 Kou Nigatsu/KADOKAWA/Seiyu Radio Project NAMIYO KIITEKURE © Hiroaki SAMURA / Kodansha Ltd.

Musiques actuelles

À partir du 20 e siècle, grâce au développement des transports et de la

technologie, le monde semble se rétrécir. Et de nouveaux courants musicaux

finissent par se propager à travers tous les pays. À commencer

par le jazz, un registre teinté encore aujourd’hui d’une aura de secret

et de mystère – Astral Project exploite au mieux cette ambiance en l’intégrant

au surnaturel. Si Kids on the slope explore l’émergence du jazz

dans le Japon des années 60, Blue Giant s’inscrit dans notre époque

pour suivre le parcours de Dai, petit lycéen japonais amené à devenir

star mondiale du saxophone.

Deux fréquences, deux ambiances :

l’acharnée animatrice de Born to be

on air ou les rivales enjôleuses de The

many sides of voice actor radio !

Mais le véritable raz-de-marée qui

a submergé la planète reste le

rock ! L’émergence des groupes

Ode au punk, NANA reste

un manga culte 27 ans

après ses débuts !

chevelus a d’ailleurs fait grincer des dents les plus vieux

Japonais dans les années 1970-1980, comme le rappelle

avec humour Aishite Knight, alias Lucile, amour et

rock’n’roll en VF. Si les ados peuvent y exprimer leur esprit

de rébellion, ils apprennent aussi la maîtrise d’un instrument

et l’esprit d’équipe en montant leur groupe : deux ingrédients

parfaits pour des mangas initiatiques. Du joyeux

K-ON ! à l’expérimental On-gaku : notre rock ! en passant par

Bocchi the rock ! (image d’ouverture) qui s’attarde sur l’anxiété

sociale de son héroïne, le thème se décline sur toutes

les gammes.

En s’impliquant corps et âme dans ce projet musical, ces

ados peuvent aussi se redécouvrir eux-mêmes (Masked

noise) ou révéler une autre facette de leur personnalité

(Studio Cabana). Mais le vrai challenge est de rester soimême

quand le succès est au rendez-vous, comme en

témoignent les musiciens de BECK et de NANA. Heureusement,

on peut parfois compter sur son manager, comme la

jeune Eiko Tsukumi qui perce sur la scène de Shibuya grâce

à un stratège chinois ancestral réincarné dans Party boy

Kongming !

Ce succès se mesure, entre autres, à la diffusion de ses

morceaux sur les ondes. Et la radio reste, encore aujourd’hui,

un média très populaire au Japon. Au point que,

pour conserver la sérénité de l’anonymat, beaucoup d’animatrices

utilisent un pseudonyme, comme Apollo, que recherche le héros lycéen de Tune in the

midnight heart ou les vraies-fausses amies de The many sides of voice actor radio. Si l’animatrice

nocturne de Born to be on air, Minare

Koda, conserve son patronyme, elle

doit en revanche jongler avec son job de

serveuse. Dernier critère de popularité :

avoir son tube interprété par tout le pays

dans les karaokés, qui ont même leur

propre Top 50. Tout un univers à découvrir

dans Let’s go karaoke !

Le savais-tu ?

Let’s go karaoke retranscrit bien la sensation

d’être la star absolue… d’une salle de 6 m 2 !

©2025 Yama Wayama/KADOKAWA/Let’s Go Karaoke!

NANA © 1999 by Yazawa Manga Seisakusho / SHUEISHA Inc.

Blue Giant Momentum,

de Shin’ichi Ishizuka (7 tomes au Japon, en cours),

disponible aux éditions Glénat.

© 2020 Flying Dog / « Words Bubble Up Like Soda Pop » Production Committee

À l’ère de Spotify et de Deezer, les Japonais

restent encore attachés au support physique.

C’est d’ailleurs un disque disparu qui est au cœur

de Nos mots comme des bulles, hommage à la

city-pop, genre musical phare des années 80

au Japon. On parie que tu connais au moins le

tube Stay with me, utilisé dans de nombreuses

vidéos TikTok !


LE DOSSIER

En avant la musique !

Grâce à leur passion commune pour le quatrième art,

certains héros de manga vivent une histoire d’amour

qui s’affranchit des normes de la société. La lycéenne

Himari fond ainsi pour le talent de chanteuse de sa collègue

Yori, qui a des sentiments plus poussés à son

égard dans Whisper me a love song. Aya, elle, réalise un

peu tard que le vendeur de disques pour qui elle a le béguin

est en fait une fille dans She wasn’t a guy. Enfin, les

plus âgés (minimum 14 ans) se délecteront des liaisons

entre les quatre garçons dans le vent du groupe de rock

de Given !

© 2024 « THE COLORS WITHIN » FILM PARTNERS

© Natsuki Kizu 2015 / Shinshokan Co. LTD Tokyo.

Given : un groupe, quatre garçons, des dizaines de possibilités !

Ces questionnements et ces hésitations

autour de la sexualité, souvent liés à la

puberté, se retrouvent dans d’autres

titres dépourvus de romance, comme le

délicat film The colors within et son trio

de marginaux. Ou encore dans le manga

Nos c(h)œurs évanescents dont le héros

masculin, à la voix de soprano, chante

des parties habituellement réservées

aux femmes dans la chorale du collège.

Enfin, l’investissement dans l’activité

musicale permet de s’émanciper

du handicap, qu’il soit physique (The

sound of my soul), psychologique (Your

lie in april) ou social (l’isolement du héros

de Rhapsody in red).

La réalisatrice Naoko Yamada a veillé à ce

que les accords sur la guitare ou le clavier

soient parfaitement restitués dans The

colors within.

La musique permettrait donc de se tourner vers l’avant ?

On comprend pourquoi elle prend une telle importance

dans les œuvres de science-fiction ! Pionnier du genre,

Macross voyait dans le chant de l’idol Lynn Minmay la

réponse à un conflit galactique – depuis, la musique

est présente dans chaque volet de la saga. Le concept

d’idols dans l’espace a d’ailleurs été repris dans

AKB0048, en s’inspirant du vrai groupe en chair, en os

et en jupette, AKB48. D’autres œuvres s’interrogent sur

l’influence des réseaux sociaux pour créer de nouvelles

vedettes, comme Belle ou Cosmic princess Kaguya.

Star sur les réseaux mais incognito dans la réalité :

comment l’héroïne de Belle vivra-t-elle cette dualité ?

Autre réflexion en phase avec notre époque : la musique

conçue par IA a-t-elle une âme ? Oui, selon Sing a bit of

harmony, non selon Carole & Tuesday. Une œuvre parvient

cependant à mettre tout le monde d’accord en

restant, plus de vingt ans après sa création, le meilleur

film musical au monde : Interstella 5555. Cette collaboration

entre les musiciens français Daft Punk et le génie

du dessin japonais Leiji Matsumoto rappelle que la musique

restera à jamais un langage universel !

Dans le futur, sur Mars, toute la musique est composée par

des IA. Toute ? Non, deux jeunes filles ont décidé de résister

à l’envahisseur numérique : Carole & Tuesday !

Matthieu Pinon

© 2021 Studio Chizu

© Bones · Shin’ichirô Watanabe / « Carole and Tuesday » Production Committee


© Naoshi Arakawa / Kodansha Ltd.

Your lie in april

BIBLIOGRAPHIE

FILMOGRAPHIE

Connaître ses classiques

1982 Goshu le violoncelliste,

film d’Isao Takahata, indisponible

1987-1989 Ludwig B d’Osamu Tezuka (2 tomes,

inachevé), édité en VF aux éditions Asuka,

indisponible

1989 Mademoiselle Mozart

de Yoji Fukuyama (one-shot),

disponible aux éditions Atelier Akatombo

2001-2010 Nodame Cantabile de Tomoko

Ninomiya (25 tomes) disponible aux éditions Pika

2006-2007 La corda d’oro, série animée

du studio Yumeta Company (26 épisodes),

indisponible

2007 Piano forest, film de Masayuki Kojima,

disponible en Blu-Ray et DVD chez Kazé

2018-2019 Le piano dans la forêt, série TV

de Gaina Fukushima (24 épisodes), disponible

en SVOD sur Netflix

2011-2016 Your lie in april de Naoshi Arakawa

(11 tomes, fini), disponible aux éditions Ki-oon

2014-2015 Your lie in april, série TV

de A-1 Pictures (23 épisodes), disponible

en SVOD sur ADN

2016 Mozart de Natsuko Wada (s) et Mari Asabuki

(d) (one-shot), disponible aux éditions nobi-nobi!

2019 Ludwig van Beethoven – Le parcours d’un

génie d’Akira Hirano (s) et Yûki Kamatani (d)

(one-shot), disponible aux éditions Kurokawa

2022 Beethoven de Natsumi Mikai (one-shot),

disponible aux éditions nobi-nobi!

2023-2025 B-side de Cocoro Hirai (4 tomes, fini),

disponible aux éditions Ki-oon

2023-2026 Blue Orchestra, série de Nippon

Animation (45 épisodes), disponible en SVOD

sur ADN

Quand la musique est nippone

2007-2009 Kilari Star de Taeko Ikeda (s)

et An Nakahara (d) (7 tomes), disponible

aux éditions Glénat

2008-2016 Aozora yell de Kazune Kawahara

(19 tomes), disponible aux éditions Panini Manga

2011-2016 Uta no prince-sama, série TV

du studio A-1 Pictures (52 épisodes),

disponible en SVOD sur ADN

Depuis 2012 Sounds of life d’Amu (33 tomes,

en cours), disponible aux éditions Akata

2015-2019 The Idolm@ster – Cinderella Girls,

série TV du studio A-1 Pictures (77 épisodes),

disponible en SVOD sur Crunchyroll

2015-2016 + 2024 Sound Euphonium, série TV

du studio Kyoto Animation (40 épisodes),


2017 The Idolm@aster Side M, série TV

du studio A-1 Pictures (13 épisodes),


2017-2018 Idoltime Pripara, série TV du studio

Tatsunoko (51 épisodes), disponible en SVOD

sur Crunchyroll

2018-2024 Oshi no ko d’Aka Akasaka (s)

et Mengo Yokoyari (d) (16 tomes), disponible

aux éditions Kurokawa

Depuis 2023 Oshi no ko, série TV du studio Doga

Kobo (34 épisodes, en cours), disponible en SVOD

sur Crunchyroll, Amazon Prime Video et Netflix

Depuis 2021 Two F/aced Tamon de Yuki Shiwasu

(14 tomes, en cours), disponible aux éditions

Crunchyroll/Kazé

Depuis 2026 Tamon‘s B-side, série TV

de J.C. Staff (13 épisodes, en cours),


2020-2022 La fanfare au clair de lune

de Hamachi Yamada (6 tomes), disponible

aux éditions noeve grafx

2021 The Heike story, série TV du studio Science

Saru (11 épisodes), disponible en SVOD sur

Crunchyroll

2021-2022 Hikaru in the light de Mai Matsuda

(4 tomes), disponible aux éditions Kotodama

2022 Inu-Oh, film de Masaaki Yuasa,

disponible en DVD et Blu-Ray chez @Anime

Depuis 2022 Idol x idol story de Shotaro Tokuno

(9 tomes, en cours), disponible aux éditions Meian

2023-2026 Esquisses de nos cœurs en devenir

de Daichi Kawada (7 tomes),

disponible aux éditions Kana

2024-2026 Goze Hotaru de Kou Tosaya

(3 tomes), disponible aux éditions Kazé

Musiques actuelles

1982-1984 Aishite Knight de Kaoru Tada

(4 tomes), éditions Delcourt/Tonkam, épuisé

1983-1984 Lucile, amour et rock’n’roll, série TV

de Toei Animation (42 épisodes), disponible

en DVD chez Black Box.

1999-2008 BECK de Harold Sakuishi (34 tomes),

disponible aux éditions Delcourt/Tonkam

2004-2005 BECK : Mongolian Chop Squad,

série TV du studio Madhouse, disponible en SVOD

sur ADN et Amazon Prime Video

Depuis 2000 NANA d’Ai Yazawa (15 tomes, en

pause), disponible aux éditions Delcourt/Tonkam

2006-2007 NANA, série TV du studio Madhouse

(50 tomes), disponible en SVOD sur Crunchyroll

2005-2007 Astral Project de Marginal (s)

et Shûji Takuya (d) (4 tomes), disponible aux

éditions Sakka

2007-2010 K-ON ! de Kakifly (4 tomes), disponible

aux éditions Kazé

2009-2010 K-ON !, série TV du studio

Kyoto Animation (39 épisodes),

disponible en streaming sur ADN et M6+

Depuis 2013 Blue Giant / Supreme / Explorer /

Momentum (10 / 11 / 9 / 7 tomes, en cours),

disponible aux éditions Glénat

2013-2019 Masked noise de Ryoko Fukuyama

(18 tomes), disponible aux éditions Glénat

Depuis 2014 Born to be on air !

de Hiroaki Samura (12 tomes, en cours),

disponible aux éditions Pika

2020 Wave, listen to me ! / Born to be on air !,

série TV du studio Sunrise (12 épisodes),


Depuis 2017 Bocchi the rock ! d’Aki Hamji

(8 tomes, en cours), disponible aux éditions Meian

2022 Bocchi the rock !, série TV du studio

Cloverworks, disponible en SVOD sur Crunchyroll

2019 On-gaku : notre rock !, film de Kenji

Iwaisawa, disponible en DVD chez Eurozoom

Depuis 2019 Party boy Kongming

de Yûyo Yotsuba (s) et Ryô Ogawa (d) (24 tomes,

en cours), disponible aux éditions noeve grafx

2021 Nos mots comme des bulles, film de Kyôhei

Ishiguro, disponible en SVOD sur Netflix

Depuis 2021 Studio Cabana d’Aguri Uma


Delcourt/Tonkam

2024 The many sides of voice actor radio,

série TV du studio Connect, disponible en SVOD

sur Crunchyroll

2025 Let’s go karaoke de Yama Wayama

(one-shot), disponible aux éditions Vega

2025 Let’s go karaoke, série TV du studio Doga

Kobo, disponible en SVOD sur Crunchyroll

Depuis 2026 Tune in the midnight heart,

série TV du studio Gekkou, disponible en SVOD

sur Crunchyroll


1982 Macross, série TV du studio ARTLAND

(36 épisodes), indisponible

2003 Interstella 5555,

film de Kazuhisa Takenouchi, indisponible

2010-2014 Nos c(h)œurs évanescents

de Yûki Kamatani (10 tomes), disponible aux

éditions Akata

2012 AKB0048, série TV du studio Satelight

(13 épisodes), indisponible

2013-2023 Given de Natsuki Kizu (9 tomes),

disponible aux édition Taifu Comics

2019 Given, série TV du studio Lerche

(13 épisodes), disponible en SVOD sur Crunchyroll

2019 Carole & Tuesday, série TV du studio Bones

(24 épisodes), disponible en SVOD sur Netflix

2019-2021 The sound of my soul de Rin Saitô

(4 tomes), disponible aux éditions Akata

Depuis 2019 Whispering you a love song

d’Eku Takeshima (11 tomes, en cours),

disponible aux éditions Taifu Comics

2024 Whisper me a love song, série TV du studio

CLOUDHEARTS, disponible en SVOD sur ADN

2021 Sing a bit of harmony, film de Yasuhiro

Yoshiura, disponible en DVD et Blu-Ray chez @Anime

2021 Belle, film de Mamoru Hosoda,


2022-2025 Rhapsody in red d’Amidamuku

(5 tomes), disponible aux éditions Delcourt/Tonkam

Depuis 2022 She wasn’t a guy de Sumiko Arai


Mangetsu

2024 The colors within, film de Naoko Yamada,


et en SVOD sur Amazon Prime Video

2026 Cosmic princess Kaguya, film de Shingo

Yamashita, disponible en SVOD sur Netflix


Rétro Manga

14+

ÉDITEUR : Kana

GENRE : Double je

AUTEUR : Yui Tamura


16 (terminé)


PRIX : 9,25 €

Pourquoi le lire ?

• Une fresque de fantasy qui ignore les barrières entre les genres

• Sarasa ne se laisse pas écraser par son destin, elle le prend en main !

• Émotion et action, entre tragédie grecque et mythes asiatiques

© 2026 Yumi TAMURA / SHOGAKUKAN


Un court-circuit dans la prophétie

Basara

Sous le signe des Gémeaux

Une héroïne peut-elle mener un manga d’aventures ? « Évidemment », répondraient

de nos jours Ichi (Ichi the witch) et Coco (L’atelier des sorciers). Mais il n’en a pas

toujours été ainsi, et Basara a aidé à changer les mentalités, à sa sortie en 1990.

Dans un futur lointain, trois siècles après notre présent, une catastrophe a dévasté le

Japon et mis fin à la modernité. L’archipel nippon, renommé Jipangu, est désormais un

désert de sable et de roches divisé en quatre zones. La démocratie a disparu et les

peuples souffrent sous le poids de la tyrannie. Dans un petit village reculé, une prophétie

annonce que le jeune Tatara mettra fin aux injustices.

Qu’il s’agisse des religions, de mythologie ou même de cinéma, « l’élu » est en principe

un homme. Basara fait dérailler ce schéma. Dès le premier tome, Tatara est assassiné.

Sa sœur jumelle, Sarasa, prend alors sa place en secret. Elle doit réunir des armes magiques

et combattre les quatre rois qui gouvernent Jipangu.

Lire Basara, c’est embarquer avec Sarasa dans un voyage en seize tomes, et long de

plus de cinq mille pages, où l’on ne s’ennuie jamais. Cette aventure est rythmée par

les conflits guerriers et les manigances politiques, les trahisons et les révélations. Et

bien sûr par le périple de notre héroïne à travers Jipangu, qui amène de nouvelles

rencontres. Qui sont réellement ses alliés, et qui seront ses ennemis ? L’autrice, Yui

Tamura, installe le suspens. Par exemple, Sarasa a des sentiments pour l’énigmatique

Shuri, mais ils appartiennent à des clans adverses et tous deux ignorent la véritable

identité de l’autre…

Devoir n’est pas vouloir

Basara mélange ainsi plusieurs genres, dans une grande fresque où l’avenir de toutes

et tous est en jeu. Il s’agit également d’un conte initiatique, c’est-à-dire une histoire

où l’héroïne sera transformée par les épreuves traversées. Sarasa n’a aucun super-pouvoir

et peu d’expérience de la vie, et encore moins de la rébellion. Il est donc facile

de s’identifier à cette adolescente (presque)

comme les autres, qui doit quitter son village

et accomplir une mission… Mais que désire-telle,

au fond ? Venger sa famille ? Détrôner les

quatre rois ? Et peut-on installer la paix et le

bonheur en faisant la guerre ? Cette question

plus philosophique aura une importance cruciale.

Car dans Basara, le sang n’est jamais versé

en vain, ou simplement parce qu’il fallait du

drame pour faire monter la tension !

Ce récit d’une grande maturité est à lire dès

14 ans et se relit plus tard… et encore plus tard,

pour en découvrir les sens cachés et l’apprécier

différemment. Basara est aussi une œuvre emblématique

de son époque : durant les années

1990, plusieurs mangas destinés aux adolescentes

ont bousculé les codes. Sailor Moon,

Utena, Magic Knight Rayearth et d’autres ont

conjugué action, intimité et profondeur. Résultat,

les étiquettes « mangas pour filles » et

« mangas pour garçon » ont pris un sacré coup

de vieux !

Laurent Lefebvre

© 2026 Yumi TAMURA / SHOGAKUKAN


Événement

Du sumo

à Paris !

Le sumo est un sport méconnu. Pourtant, ses tournois offrent un spectacle

extraordinaire, aux règles beaucoup plus simples qu’il n’y paraît. À l’approche

du Tournoi de Paris les 13 et 14 juin 2026, découvre-le avec Otaku Manga !

Un sport traditionnel

Le sumo est apparu à l’époque Heian (794-

1185). Il s’agissait alors d’un rituel de la

fête des moissons : des combats de sumo

étaient effectués à la Cour Impériale dans

le cadre de cérémonies shinto afin de prier

pour de bonnes récoltes. Les bases du sumo

étaient déjà présentes dans la façon de

combattre, même si le spectacle était réservé

à quelques privilégiés.

Puis, pendant la période féodale du Sengoku

au XVI e siècle (l’ère des provinces en guerre,

avec les guerres civiles qui ont déchiré le

Japon), la pratique du sumo s’était associée

à l’art de la guerre et les lutteurs deviennent

très demandés sur les champs de bataille.

Les matchs étaient organisés par et pour

des seigneurs puissants. Enfin, après la réunification

du pays à l’ère Edo (1603-1868), le

sumo est devenu un évènement incontournable

à travers tout le Japon, pour toute la

population. Les matchs étaient alors organisés

pour lever des fonds afin de réparer et

construire des temples et établissements

publics. La forme que nous connaissons aujourd’hui

découle directement de l’ère Edo et

certains rituels shinto liés aux siècles passés

sont toujours réalisés.

Match de sumo entre deux lutteurs stars de 1887,

Ichinoya Tôtarô et Nishinoumi Kajirô.

Hé oui, ce sport date de plusieurs siècles !

Le savais-tu ?

Un lutteur professionnel est « un rikishi

». On ne dit jamais « un sumo »

pour qualifier un pratiquant car ce

mot désigne le sport ; on peut donc

dire « il pratique le sumo » mais pas

« c’est un sumo ». On n’emploie pas

non plus « sumotori » sauf pour des

lutteurs débutants.

Une hiérarchie stricte

Ils sont plusieurs centaines de maezumo

mais seuls un ou deux parviendront

au titre ultime de yokozuna !

Le sumo est un art martial très hiérarchisé.

Les rikishi évoluent selon une pyramide de

10 rangs, des apprentis jonokuchi jusqu’aux

yokozuna, considérés comme des demi-dieux,

tout en haut de l’échelle. Ces dix

rangs sont séparés en deux familles : d’un

côté les minarai, les apprentis ; et de l’autre

côté la première division, les sekitori. Un petit

schéma dessiné ci-dessus t’aidera à te

repérer. Dans cet article, nous allons nous

concentrer sur les sekitori.

Même quand on ne comprend pas le japonais,

le banzuke reste un chef-d’œuvre

de composition et de calligraphie !

Selon leurs performances, les rikishi sont

classés dans le banzuke. Il s’agit d’un document

entièrement écrit en japonais sur

lequel sont notés les noms de tous les lutteurs,

arbitres et membres clés de l’association

organisatrice Nihon Sumo Kyokai.

Les lutteurs sont classés selon leur rang : en

bas, écrits en petits caractères, on trouve

les apprentis ; alors qu’au sommet de la

feuille, en grandes écritures, apparaissent

les meilleurs combattants.

Nous avons joint à cet article le banzuke du

tournoi de mai 2022. Comme tu peux le voir,

le banzuke est séparé en deux colonnes : il

s’agit de l’Est et de l’Ouest. En plus d’être

classé par rang, les lutteurs sont séparés

en « Est » et « Ouest », l’Est étant le côté des

plus forts, à rang égal. Le jour du tournoi,

les rikishi entrent sur le ring par l’Est ou par

l’Ouest selon leur classement.


Grand Sumo

En sumo, il existe 82 techniques officielles pour gagner un match,

les kimarite. Ces techniques gagnantes sont très variées, depuis

l’expulsion de l’adversaire du dohyô en le poussant paumes ouvertes

(oshidashi), à la réalisation d’une clé spectaculaire pour l’envoyer au

sol (katasukashi).

Le Ryôgoku Kokugikan, la salle légendaire des tournois de sumo de Tokyo,

peut accueillir jusqu’à 13 000 spectateurs !

Photo : Marichka Naumann

Le Grand Sumo, le sumo professionnel au Japon, se compose de 6

honbasho, 6 tournois annuels en janvier, mars, mai, juillet, septembre

et novembre – tous les mois impairs. Chaque tournoi dure 15 jours.

Pour tous les sekitori l’important est d’être kachi-koshi, c’est-à-dire

d’avoir plus de victoires que de défaites (on est kachi-koshi dès qu’on

obtient 8 victoires minimum), et de ne surtout pas être make-koshi,

avoir un ratio de défaites supérieur à ses victoires. Être kachi-koshi

ou make-koshi à la fin du tournoi fait monter ou descendre le lutteur

dans la hiérarchie des sumos, et par conséquent dans le banzuke

également. Les enjeux sont énormes, financiers d’une part, mais

aussi liés au prestige

et à la fierté.

Chaque rikishi rêve

de devenir sanyaku,

de faire partie des 3

plus hauts rangs du

sumo. Et le chemin

pour arriver en haut

de l’échelle peut être

long, voire impossible

à attendre.

Les règles du jeu

On peut manger en

assistant aux tournois

de sumo. C’est même

recommandé !

Et les bentô vendus

sur place rendent

hommage aux lutteurs !

Les règles en elles-mêmes sont faciles à assimiler. Deux lutteurs se

font face au centre du dohyô, plateforme recouverte de sable. Au top

départ, le but est de faire

tomber son adversaire au

sol ou de le faire sortir en

dehors du cercle du dohyô.

Il est interdit de donner des

coups à puissance réelle,

contrairement à la boxe, et

il est interdit d’attraper le

chignon de l’adversaire. Il ne

faut pas toucher le sol avec

une autre partie du corps

que ses plantes de pied, sinon

la défaite est immédiate.

Le lever de jambe des sumos,

shiko, est un exercice bien

plus difficile que nos squats !

Les rikishi en font au minimum

200 par jour, et s’échauffent

ainsi avant l’affrontement.

Photo : Marichka Naumann

Parmi les kimarite les plus impressionnantes, la projection

par-dessus l’épaule ipponzeoi éblouit les spectateurs !

Les lutteurs de sumo portent un mawashi, une large ceinture nouée,

issu de l’héritage culturel de ce sport mais aussi pour s’en servir au

combat. La kimarite la plus utilisée par les rikishi est le fait de saisir le

mawashi de l’adversaire pour le repousser avec force en dehors du

ring (yorikiri). Généralement, le combat dure quelques dizaines de secondes

à peine, après le tachi-ai, ce moment de charge initiale où les

rikishi ne ruent l’un vers l’autre. Souvent, tout se joue dès le tachi-ai.

Le savais-tu ?

Le tachi-ai, l’instant où tout se décide !

Il n’y a pas de catégorie de poids en sumo contrairement

aux autres sports de combat. Des lutteurs peuvent s’affronter

avec 50 kg d’écart, lors d’affrontements qui rappellent

David contre Goliath. Et la technique peut l’emporter

face à la force brute !

Si tu as la chance d’assister

au Tournoi de Paris, nous te

conseillons de suivre l’affrontement

entre les deux yokozuna

actuels, Hôshôryû contre Ônosato.

Une visite sur Youtube te

permettra aussi de retrouver

les combats de Hakuhô, qui a

pris sa retraite en 2021 mais

qui reste un des meilleurs lutteurs

que cet art ait connus. Si

tu souhaites découvrir le sumo

au Japon via l’application NHK

World, c’est en regardant les

matchs que tu éliras ton rikishi

préféré !

Le tournoi de Paris est un

événement : les rikishi n’étaient pas

revenus en France depuis 1995 !

Marichka Naumann


Tu as une question sur les mangas, les dessins animés

ou la culture japonaise ? Nous avons peut-être la réponse !

Par la rédaction

Bonjour Otaku Manga !

Je me demandais, si un manga est sorti

il y a longtemps au Japon, ou a commencé

il y a quelque temps et a déjà plusieurs

tomes mais pas de traduction, est-ce qu'il

y a une chance qu'il soit traduit un jour ?

Parce que j'aime beaucoup la licence Fire

emblem, et il existe des mangas, mais

malheureusement aucun n'a été traduit

hors du Japon… Passez une bonne journée !

Bonjour Penn,

PENN. (17 ANS, BRETAGNE)

C’est une excellente question ! Mais il est

difficile d’y répondre…

Par exemple, certains mangas sont cultes

au Japon, comme Kochikame, légende du

Shônen Jump avec plus de 200 tomes, ou

Cooking Papa. Mais ils sont beaucoup trop

ancrés dans le quotidien des Japonais

pour plaire au public international et ne

seront probablement jamais traduits. Nous

insistons sur « probablement » : une pépite

patrimoniale comme Chibi Maruko-chan

est par exemple désormais disponible en

VF – merci Mangetsu !

La production de mangas au Japon est

colossale, et impossible à absorber pour

le marché français. Il faut donc faire une

sélection drastique : c’est le travail des

éditeurs. Fire emblem est une saga de jeux

vidéo très populaire au Japon, il est donc

logique que cet univers soit décliné en

mangas. En revanche, il n’y a pas autant

de fans en France : c’est donc difficile de

publier des mangas se déroulant dans un

univers méconnu. Selon nous, il faudrait

une adaptation animée qui cartonne sur

les plateformes de SVOD pour que des éditeurs

français s’intéressent au manga. Et

il n’y en a pas eu depuis 1996 ! Peut-être

en 2030, pour fêter les 40 ans du premier

jeu vidéo de la série ? Bref, c’est mal parti,

mais ne perds pas espoir !


Coucou Otaku manga ! Cela fait près de 2 ans que je vous suis et que

je fais presque tous les concours ! En parlant des concours, est-il possible

de recopier un dessin sur Internet ou de faire un fan art ? Ou faut-il

absolument créer un personnage ? Merci !

Bonjour Achille,

Par mail :

question@otaku-manga.fr

POSE TA QUESTION !

Par courrier :

Otaku Manga – BP 27

81601 Gaillac Cedex

ACHILLE

Merci pour ta question, et surtout pour ton assiduité au concours de dessin

! Il n’y a quasiment aucune restriction pour le concours de dessin. Bien

entendu, nous préférons recevoir des créations originales, mais même les

plus grands mangakas ont débuté en recopiant leurs idoles. Donc, tu peux

proposer des fan-arts, ou même t’inspirer de dessins trouvés sur Internet.

Il faut juste éviter de décalquer un dessin sans y apporter ta touche personnelle

! Nous avons hâte de découvrir tes prochaines propositions !

Bonjour Otaku Manga ! J’espère que tout va bien. Je suis accro à ce magazine

depuis 2 ans et j’avais une question à vous poser. Est-ce qu’il y aura une

suite à Chainsaw Man ? Si oui, est-ce que Reze retournera dans le manga ?

Merci beaucoup !

BADR EDDINE (12 ANS, CORNEBARRIEU)

Bonjour Badr Eddine, et merci pour ta fidélité au magazine !

C’est difficile de répondre à ta question. Tout d’abord, parce que le manga

vient tout juste de se terminer dans le Shônen Jump +. Les deux tomes finaux

(22 et 23) ne sont pas encore sortis au Japon à l’heure où nous écrivons ces

lignes ! L’auteur, Tatsuki Fujimoto, voudra-t-il créer un troisième cycle ? Développer

un nouveau manga ? Prendre des vacances ? On l’ignore !

Tu parlais peut-être de l’adaptation animée, donc. Reze n’apparait que dans

les tomes 5 et 6 du manga, et son destin semble scellé pour de bon. La

preuve, elle ne revient plus jamais dans le manga. Par conséquent, il y aura

très certainement une suite animée – en série TV ou en film ? On l’ignore ! En

revanche, tu n’y verras pas Reze, désolé.

Ceci étant dit, nous avons une question pour toi : comment as-tu fait pour voir

le film Chainsaw Man : L’arc de Reze sachant qu’il était interdit aux moins de

12 ans dans les cinémas en France ? ?

Tous les jours, découvre l’actualité

manga sur notre site web !

Pour en savoir plus :

www.otaku-manga.fr

Interview

Chao

« Quand la légende est plus belle

que la réalité, on imprime la légende

», selon une célèbre citation.

Mais que faire quand la réalité dépasse

la légende ? Voilà la question

que se pose Juno, jeune reporter,

quand son chemin croise par hasard

celui de Stefan. Devenu simple

pêcheur, ce dernier était d’abord

connu de tout Shanghai quand

il s’était retrouvé fiancé à Chao,

princesse du monde des sirènes :

de leur mariage dépendait une

nouvelle ère d’harmonie entre les

sociétés terrestre et maritime. Que

s’est-il passé depuis ? Stefan lève

enfin le voile sur le mystère…

On a rarement vu film aussi généreux.

Dans des décors somptueux,

Chao offre une animation horsnorme,

portée par des personnages

au design grotesque inspiré des caricatures

chinoises. Jouant sur les

ruptures de rythme, le film avance

tambour battant sans pour autant

négliger des passages émouvants,

pour ne pas dire bouleversants –

une disparition en mer fera monter

les larmes même chez les cœurs de

pierre.

Derrière les morceaux de bravoure

artistiques et techniques, Chao

s’impose comme une ode à la maladresse.

Quand il ne fait pas de

bourde en parlant à sa dulcinée,

Stefan multiplie les faux pas et percute

les objets sur son trajet. Ce qui

rend ce héros d’autant plus humain

et attachant face aux enjeux qui le

dépassent. Il reste pendant 90 minutes

le repère auquel s’attache le

spectateur face au déluge d’animation,

et achève de faire de Chao un

film inoubliable.

10+

STUDIO : 4°C

GENRE : Quand le cœur fait plouf

OÙ LE VOIR : au cinéma



© 2025 « Chao » Committee



Yasuhiro Aoki

(réalisateur de Chao),

Shôgo Furuya

(coréalisateur de Chao),

Hirokazu Kojima

(character designer de Chao)

Aussi drôle qu’émouvant, Chao a estomaqué

le festival d’Annecy par son animation hors

du commun, au point de recevoir le prix du

jury. Nous avons profité de l’occasion pour

demander à l’équipe quelques pistes pour

mieux apprécier cet OVNI visuel !

Pourquoi Shanghai comme lieu de l’action ?

Yasuhiro Aoki. Premièrement, la vitesse de développement de

la Chine est extrêmement impressionnante. Dans Skyfall, une

scène se déroule en Chine. Quand je l’ai vu en 2012, je n’avais pas

conscience que c’était précisément à Shanghai.

Deuxièmement, il y a une énergie en jeu à Shanghai, une fièvre, une

quantité d’informations dans la forme de la ville, à laquelle répond

une forme d’énergie sur le plan humain. Il y a une envie de faire

plaisir, un élan incroyable des gens sur place. Cet élan culturel,

cette fièvre, cette énergie que j’ai pu ressentir à Shanghai, nous en

avions besoin pour le film. C’est pour ça que nous avons conçu les

personnages du film dans l’idée qu’ils agissent dans les décors de

cette ville.

M. Furuya, vous avez une très longue filmographie,

mais c’est seulement votre seconde coréalisation

après Tokyo Godfathers de Satoshi Kon. Y a-t-il des

différences pour ce type de poste en fonction du

réalisateur avec qui vous travaillez ?

Shôgo Furuya. Ce poste d’assistant-réalisateur repose souvent sur

la vérification et la correction des plans en termes d’intention de

mise en scène. Or moi, je suis animateur à l’origine. Donc j’avais surtout

considéré ce rôle sur le plan graphique, et pas uniquement de

mise en scène, quand j’ai travaillé avec Satoshi Kon.

De ce point de vue, la demande de M. Aoki était identique : corriger

les plans sur l’aspect graphique. Mais, que ce soit en termes d’approche

de leur film ou de leur tempo, ce sont deux réalisateurs qui

travaillent avec des méthodes différentes, et j’ai donc dû m’adapter

à la manière de faire de chacun d’eux.

En règle générale, dans l’animation, on cherche à avoir

des mouvements fluides. Et dans Chao, vous semblez

chercher à briser ces mouvements pour donner

un autre type d’énergie.

Shôgo Furuya. Quel que soit le niveau de fluidité de l’animation,

quand on regarde un film, l’œil s’habitue au bout de vingt minutes.

On finit par ne plus percevoir cette qualité. Au Japon, on sait très

bien unifier le niveau d’animation et s’y tenir. Ça devient parfois

même un enjeu qui dépasse, en importance, les enjeux narratifs.

Mais quand on regarde de l’intérieur, viser cette uniformité, ça

épuise les équipes.

En fait, ce qui est en jeu dans ce film, c’est d’avoir des ruptures qui

sont des changements, des variations dans le niveau de qualité.

Ce qui était préférable pour moi, c’était de conserver cette variété,

cette hétérogénéité issue du travail de différents animateurs. C’était

une arme dont le film pouvait tirer parti.

Le chara-design de Chao m’a marqué, notamment

ses tenues et en particulier ses chaussures, qui lui

vont aussi bien en tant qu’humaine que poisson !

Hirokazu Kojima. Je réfléchis toujours en fonction de mes propres

goûts. Je fais en sorte de donner à mes personnages féminins des

tenues qui leur rendent une forme de beauté, notamment en forme

de silhouette.

Pour ce qui est des chaussures, il fallait trouver une taille qui puisse

contenir la nageoire ! J’ai réfléchi d’abord en termes d’échelles, puis

de style.

Yasuhiro Aoki. M. Kojima ne s’est d’ailleurs pas privé d’acheter de

nombreuses paires de chaussures pour se documenter ! (rires)

Propos recueillis par Matthieu Pinon.





TUTO Je dessine un manga

Par Arthur,

étudiant à l’EIMA


Comment dessiner une

guitare et un tam-tam ?

Dessiner un instrument de musique, ce n’est pas si simple que ça.

Il faut respecter les dimensions, les formes et faire attention

aux détails ! Arthur (alias Gohly), étudiant à l’EIMA, l’école

internationale du manga et de l’animation de Toulouse, t’explique,

pas à pas, comment réaliser une guitare et un tam-tam !

Salut à tous ! Moi,

c’est Gohly (@bookofgohly sur les

réseaux). Je suis en 3 e année à l’

où je travaille dur avec l’objectif de devenir

mangaka un jour ! Raconter des histoires que

j’invente et donner vie à mes idées, c’est ce que je

préfère. J’espère que ces deux petits tutos vous

aideront et vous donneront envie de dessiner

encore plus. Amusez-vous bien et bonne

création !

ÉTAPE 1 Dessiner une guitare

1 La base de la guitare

Dans ce tutoriel pour dessiner

une guitare, nous commencerons

par l’élément de base : la caisse

de résonance ! Trace deux ovales,

un petit en haut et un plus large en

bas, puis relie-les avec des courbes

douces pour former la silhouette

en 8 de la guitare.

2 Le manche

Ensuite, ajoute trois traits droits qui

partent du haut de la caisse pour

former le manche. Place un petit

cercle au centre de la caisse

pour le trou de résonance.

Voilà, le squelette de ta

guitare est en place

pour la suite !

3 Les détails du manche

Pour la prochaine étape, ajoute les détails

du manche en traçant les frettes

(de petites lignes horizontales) et la tête

avec de petits repères pour les

mécaniques. Ensuite, dessine

le petit chevalet en bas

de la caisse.

4 Les cordes

C’est la partie la plus plaisante, car,

sans les cordes, la guitare ne peut

pas fonctionner… Trace six lignes bien

droites du chevalet jusqu’à la tête

du manche et tu verras

apparaître les fameuses

cordes de la guitare.

5 Les décorations

Pour finir, ajoute la rosace autour du trou :

un ou plusieurs anneaux décoratifs tout

simples, des cercles fins qui entourent

l’ouverture. Puis colore l’éclisse

(la tranche de la caisse)

pour donner du volume

et faire ressortir

la forme.


En partenariat avec l’EIMA

eima.school

TUTO Je dessine un manga

ÉTAPE 2 Dessiner un tam-tam

1 La forme générale

Nous allons maintenant passer

au tutoriel d’un tam-tam !

Dessine la forme générale du

tam-tam en séparant clairement

la partie que l’on frappe, en haut,

et la partie qui se glisse entre

les jambes, en bas. Une sorte

de grand sablier simple.

2 Les arrondis

Ajoute quelques détails pour

donner du volume. Dessine aussi

une corde qui entoure le tambour.

Tu peux faire des petits zigzags

ou des traits qui se croisent

pour montrer la corde.

3 Les motifs

Dessine les motifs en volume sur le bas

du tam-tam. Tu peux faire des formes simples,

comme des losanges, des triangles ou des

petits traits répétés. Ces petits traits doivent

suivre la forme du tambour pour que ça donne

l’impression qu’ils tournent autour, pas juste

collés dessus.

4 L’équilibre entre le noir et le blanc

Remplis les zones en noir, comme

les espaces entre les motifs

ou sous la corde, pour donner

de la profondeur et faire ressortir

ton tam-tam. Avec ces ombres,

ton dessin devient plus vivant.


TUTO Dessin numérique

Par Nico Hitori De

Dessiner et mettre

en couleur un disque

vinyle, un micro

et un casque sur Krita

Dans ce tutoriel, tu vas apprendre à dessiner et coloriser trois objets liés

à la musique : un disque vinyle, un microphone et un casque audio.

Le travail se fait sur Krita, en utilisant des calques et des formes simples.

L’objectif n’est pas d’aller vite, mais de comprendre comment construire

une image claire et cohérente. Le dessin numérique permet de corriger

facilement, de tester des couleurs et d’avancer étape par étape.

Prends le temps d’observer les formes, les volumes et les contrastes.

Avant de commencer

• Ouvre un document (A4 ou carré).

• Choisis un pinceau simple (Basic-5 Size ou Pencil-2).

• Crée plusieurs calques :

– Croquis (opacité 20–30 %)

– Lineart

– Base

– Ombres

Place le lineart en haut et verrouille-le si besoin. Travaille toujours

sous ce calque pour la couleur. Tu peux, si tu le souhaites, activer le

stabilisateur pour obtenir des traits plus réguliers et éviter les tremblements.

Dessiner un disque vinyle

Dans ce tutoriel, le lineart correspond au dessin final

au trait.

Après le croquis, crée un nouveau calque et redessine

les formes de manière propre. Le trait doit être simple,

régulier et facile à lire. Évite de repasser plusieurs fois

au même endroit.

Le lineart se place au-dessus des autres calques. Il sert

de base pour la mise en couleur.

Une fois terminé, tu peux baisser l’opacité du croquis ou

le masquer. Concentre-toi sur des contours clairs et des

formes bien définies.

1 2 3 4 5

ÉTAPE 1

Dessine un cercle léger, sans appuyer.

Trace-le d’un geste continu et fluide.

ÉTAPE 2

Ajoute un cercle plus petit au centre.

ÉTAPE 3

Rajoute un cercle encore plus petit au

centre, puis le trou du disque.

ÉTAPE 4

Remplis le disque en noir puis

le cercle du milieu avec un gris

légèrement bleuté.

ÉTAPE 5

Passe au lineart sur un nouveau

calque. Trace des cercles fins pour les

rainures.

Garde un espacement régulier et une

pression légère.

Dessine les rainures avec une faible

opacité pour un effet discret.


TUTO Dessin numérique

Dessiner un microphone

1 2 3 4 5

ÉTAPE 1

Trace deux lignes inclinées pour définir

l’axe du micro.

ÉTAPE 2

Ajoute un ovale pour la tête et un cylindre

pour le manche. Garde des

formes simples.

ÉTAPE 3

Affirme le volume en arrondissant la

tête et ajoute des détails pour donner

du volume.

ÉTAPE 4

Ajoute les détails : grille, anneaux et

bouton. Reste lisible et évite les traits

trop nombreux. Dessine la texture de la

grille avec des traits fins et réguliers.

ÉTAPE 5

Applique des couleurs de base gris

foncé.

Ajoute un calque en Multiplication pour

placer les ombres sur un côté.

Dessiner un casque audio

1 2 3 4 5

ÉTAPE 1

Trace deux cercles pour les écouteurs.

ÉTAPE 2

Construis les coussinets avec des

formes simples autour des cercles.

ÉTAPE 3

Relie les éléments et ajuste la symétrie

pour garder un ensemble équilibré.

ÉTAPE 4

Ajoute les détails : épaisseur, coussinets

et attaches. Nettoie le lineart s'il

le faut.

ÉTAPE 5

Applique une couleur de base sombre

(gris, bleu ou blanc cassé).

Colorise les coussinets avec une teinte

plus claire pour les différencier.

Ajoute des ombres en Multiplication

sous l’arceau et autour des écouteurs.

Conclusion

Chaque dessin suit la même progression : forme simple, construction, volume, détails, puis couleur.

Sur Krita, les calques permettent de travailler proprement et de corriger à chaque étape sans perdre le dessin. Le rendu

dépend surtout du contraste entre ombre et lumière. Ajuste les valeurs, garde des formes simples et avance progressivement.


TUTO Cuisine

Par Koji


© Dorothée Perkins

TUTO Cuisine

Crevettes

aux cheveux d’ange

Dans le livre Paris-Tokyo mon amour, des Japonais résidant dans notre capitale

dévoilent les recettes de leur pays qu’ils aiment cuisiner. Nous avons retenu

celle du chef cuisinier Koji Arima, parfaite pour accompagner le début de l’été.

INGRÉDIENTS

• 8 crevettes

• 1 paquet de cheveux

d’ange (pâte de kadaïf)

• 1 blanc d’œuf

• Sel, poivre, piment

• Huile de colza pour la friture

• Salade chicorée et quelques

feuilles d’endive

Sauce tartare

• 8 petits cornichons

• 20 câpres au vinaigre

• 10 g de cerfeuil

• 10 g d’aneth

• 200 g de mayonnaise

• 4 œufs durs

• Sel, poivre, piment

ÉTAPE 1

Décortiquez les crevettes en gardant la queue, enlevez l’intestin, ciselez le côté du

ventre pour tenir les crevettes bien droites pour qu’elles ne se recroquevillent pas.

ÉTAPE 2

Préparez une couche de cheveux d’ange de la même largeur que la crevette et

suffisamment longue pour enrouler cette dernière. Plongez la crevette dans le blanc

d’œuf jusqu’à la queue. Déposez la crevette sur les cheveux d’ange et commencez à

rouler. À la fin, enduisez de blanc d’œuf à l’aide d’un pinceau pour bien coller.

ÉTAPE 3

Préparez la sauce tartare. Hachez tous les ingrédients

et mélangez-les avec la mayonnaise. Assaisonnez.

ÉTAPE 4

Faites chauffer l’huile de colza à 180 °C pour la friture.

Faites frire les crevettes jusqu’à ce qu’elles soient

dorées. Sortez-les et posez-les sur une grille, puis dans

une assiette recouverte de papier absorbant.

ÉTAPE 5

Pour 4 personnes Préparation : 20 min Cuisson : 15 min

AVERTISSEMENT

Demande à un adulte de

t’accompagner pour cette

étape ! Sinon, tu risques de te

brûler gravement avec l’huile !

Servez les crevettes avec la sauce tartare, les feuilles de chicorée et d’endive.

Paris-Tokyo mon amour

Il n’y a pas que des chefs cuisiniers qui apparaissent dans Paris-Tokyo, mais aussi

des graphistes, ou des entraîneurs de sumo… Ces expatriés livrent donc des

recettes de tous les jours, sans chichis, mais avec une saveur authentique qui

leur permet d’oublier le mal du pays. Rien de tel pour te sentir, toi aussi, au Japon,

en les reproduisant !

ÉDITEUR : La Martinière

GENRE : Aux fourneaux !

AUTEUR : Dorothée Perkins


PRIX : 27 €

DISPONIBLE


TUTO Origami

Par Matthieu Pinon

Plie ton piano !

C’est un origami très simple que nous te proposons

dans ce numéro, mais dont le résultat est très satisfaisant

quand il est bien fait. Il peut même servir d’accessoire

à tes figurines… ou aux poupées de ta petite cousine !

Pour ce tuto, tu peux prendre une feuille carrée couleur marron

(bois) ou noire sur une face et blanche sur l'autre face.

ÉTAPE 1

Place la feuille

côté blanc vers toi.

ÉTAPE 2

Rabats le côté du haut

sur le côté du bas.

ÉTAPE 3

Rabats le côté droit sur le côté

gauche, puis déplie.

ÉTAPE 4

Rabats les côtés gauche et droit

vers le pli central.

ÉTAPE 5

Saisis le coin supérieur gauche

de la moitié de droite, et rabats-le

vers le côté droit.

ÉTAPE 6

Fais la même chose

sur le côté gauche.


TUTO Origami

ÉTAPE 7

ÉTAPE 8

ÉTAPE 9

ÉTAPE 10

Déplie le pan

de droite.

Déplie le pan

de gauche.

Rabats la partie centrale

vers le haut.

Replie la moitié supérieure

du pan central vers le bas,

puis déplie. Le but est de

marquer le pli comme repère.

ÉTAPE 11

ÉTAPE 12

ÉTAPE 13

ÉTAPE 14

Rabats la partie du haut

sur le pli que tu as marqué

à l’étape 10.

Rabats vers le bas

la partie supérieure.

Dessine les touches

du clavier.

Rabats la partie centrale

vers le haut.

ÉTAPE 15

Ramène le côté gauche vers

le pli central. Marque bien le pli.

ÉTAPE 16

Ouvre un peu les pans extérieurs,

et appuie sur le clavier vers le bas,

jusqu’à ce qu’il se glisse sous les plis

à l’intérieur des pans extérieurs, à gauche

et à droite. Cela permettra à l’ensemble

de tenir debout sans se déplier !

ÉTAPE 17

Et voilà, ton pianorigami

est terminé !


TUTO Cosplay

Par Isabelle Jeudy

Les matériaux

1 Feuille de plastique

rétractable (en loisirs

créatifs)

2 Feutres de peinture

noir et jaune

3 Papier blanc

Do, ré, mi !

Pour réaliser cette mignonne

barrette en forme de croche, nous

utilisons une technique simple

et utile pour réaliser de nombreux

accessoires de petite taille :

le plastique rétractable.

1

4 Papier cuisson

5 Papier-calque

6 Barrette à cheveux

7 Patch de scotch double

face en mousse

ÉTAPE 0

Image de

référence

En cosplay, on sélectionne

une image que l’on

garde comme modèle tout

au long de la fabrication

du costume. On l’appelle

l’image de référence. Choisis-en

une sur laquelle on

voit la barrette en entier.

ÉTAPE 1

Dessin

et inversion

1 Trace sur une feuille

de papier un rectangle de

15 cm × 10 cm.

blanche. Tu vois à présent

ton dessin en miroir !

ÉTAPE 2

Transfert et

colorisation

1 Pose ta feuille de plastique

rétractable par-dessus

ton dessin inversé, le

côté lisse vers le papier et

le côté mat vers toi.

10 cm

3

5 2

15 cm

Le matériel

A Ciseaux

B Règle/équerre

C Crayon à papier/gomme

6

4

7

D Maniques × 2

E Four

F Plaque de cuisson

2 En observant ton

image de référence, dessine

la croche au crayon

à papier à l’intérieur du

rectangle. Affine ton tracé

jusqu’à obtenir une forme

ressemblante.

2 À l’aide du feutre

noir, retrace soigneusement

par transparence

le contour de la croche.

Laisse sécher quelques

minutes.

B

C

A

D

3 Place une feuille de papier-calque

sur ton dessin.

Avec le feutre de peinture

noir, retrace ton trait dessus

par transparence et

laisse sécher quelques

minutes.

3 Avec le feutre à peinture

jaune, remplis l’intérieur

de la croche, toujours

du côté mat. Laisse sécher

à nouveau quelques minutes.

E


F

Matériaux et matériel : quelle différence ?

• Les matériaux sont les éléments qui se transforment pour

entrer dans la composition de ton accessoire.

• Le matériel est la panoplie d’outils qui servent à

transformer les matériaux et peuvent être réutilisés ensuite.

4 Retourne le papiercalque

et pose-le à l’envers

sur une nouvelle feuille

TUTO Cosplay

ÉTAPE 3

Découpe

Découpe la feuille de plastique

en suivant le contour

de la croche. En fonction

de l’image de référence

que tu as choisie, découpe

à l’intérieur ou à l’extérieur

du trait noir, selon que tu

souhaites le conserver ou

non autour de ton accessoire.

1 Pose la plaque de cuisson

(froide !) sur ton plan

de travail.

2 Étale une feuille de papier

cuisson dessus.

3 Place ta croche sur la

feuille, côté mat vers le

haut.

ÉTAPE 5

Fixation

de la barrette

Maintenant que la croche

a rétréci, le plastique est

beaucoup plus rigide.

1 Détache un patch de

scotch double-face et

colle-le sur le dessus de la

barrette.

Dans un animé ou un manga,

on verra presque toujours les

contours noirs qui permettent

la colorisation de l’image. Sur

des illustrations plus artistiques :

couvertures, artwork, ils ne sont

pas forcément visibles.

ÉTAPE 4

Rétraction

à la chaleur

AVERTISSEMENT

Tu vas devoir utiliser un four

traditionnel. Tous ne fonctionnent

pas de la même façon, donc fais-toi

aider par un adulte qui connaît

bien l’appareil. Fais toujours très

attention à ne rien toucher de chaud

à mains nues.

4 Fais préchauffer le four

à la température

indiquée sur l’emballage

du plastique

rétractable.

5 Une fois le four chaud,

enfile les deux maniques,

ouvre la porte et glisse la

plaque dans les encoches

à mi-hauteur. Referme la

porte du four.

7 Dès qu’il a fini de réduire

(au bout de quelques

secondes), éteins le four.

8 Rouvre la porte, en

portant les maniques tire

légèrement la plaque pour

récupérer la petite croche.

Referme ensuite

pour laisser

refroidir le four.

9 Place une nouvelle

feuille de cuisson sur

ton plan de travail et déposes-y

la croche. Au besoin,

aplatis-la un peu en

repliant la feuille par-dessus

et en lissant bien le

tout.

2 Retire la protection sur

le patch et applique le côté

mat de la croche dessus.

3 Presse le tout fermement

pendant une minute :

c’est fixé !

Place ta barrette sur une

perruque ou une coiffure

pour ton cosplay Dorémi !

6 Regarde de l’extérieur :

le plastique se déforme rapidement

et rapetisse.


Ludotaku

Découvre la solution des jeux sur otakumanga.fr

Par Anaëlle Imbert – ©Les Mots, la Muse

LE SUDOKU JAPONAIS

Le but du sudoku est simple :

toutes les cases de la grille doivent faire

figurer un chiffre de 1 à 9. Chacun des

9 chiffres ne doit apparaître qu’une fois

par ligne, par colonne et par carré de

9 cases. Tu l’auras remarqué, il s’agit ici

de chiffres japonais. Aide-toi du tableau

de correspondances pour remplir la grille.

À toi de jouer !

TABLEAU DE CORRESPONDANCES

LES MOTS MÊLÉS

Retrouve chacun des mots de la liste dans la grille

et découvre le texte mystère (composé des lettres

inutilisées) dont voici la définition :

« L’univers musical japonais d’aujourd’hui ».

ACCORD

ANISON

CHANT

CLEF

COMPOSITION

CONCERT

ENKA

FAN

GUITARE

IDOL

INSTRUMENT

JAZZ

J-POP

KARAOKE

KOTO

MELODIE

MIX

NOTE

ORCHESTRE

PARTITION

PIANO

REFRAIN

ROCK

RYTHME

SHAMISEN

SOLO

SONS

STAR

TAIKO

TEMPO

VIOLON

VOIX

WOTAGEI

LE TEXTE MYSTÈRE EST :

_____

________


Dans le prochain numéro Sortie le 2 juillet 2026

DOSSIER SPÉCIAL

GRAND

FRISSON

SUR LE MANGA !

Et encore

plus d’idées

de lectures,

d’animes

et de tutoriels !

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ABOOTA22


Bravo à nos

5 gagnant.e.s !

Merci à tous les participant.e.s ! Le thème de la science vous a

particulièrement inspiré ! Nous avons encore une fois reçu

de nombreux dessins originaux et par des mangakas de tous les âges !

Le choix a été particulièrement difficile.

Comme chaque fois, nous avons

évalué les dessins en prenant

en compte l’âge des participants

et le respect de la consigne,

c’est-à-dire un dessin original

en relation avec le thème du

dossier principal du numéro que

tu tiens entre les mains. N’hésite

pas à tenter de nouveau ta

chance pour gagner des mangas

et voir ton dessin publié !

Les 5 gagnants

vont recevoir un manga

surprise et plein de goodies

qui viennent de sortir.

Bonne lecture à eux !

Océane, 9 ans

(Ville de Québec, Canada)

Janelle, 10 ans

(La Roche Posay, Vienne)

Sarah, 13 ans

(Bagneux, Hauts-de-Seine)

Julie, 13 ans

(Corneille, Ille-et-Vilaine)

Capucine, 13 ans

(Saint-Germain-du-Pinel, Ille-et-Vilaine)


Concours

de dessin manga !

Les Carnets de l’apothicaire : ©2026 Hyuganatsu/Imagica Infos Co., Ltd. ©Nekokurage, Itsuki Nanao/SQUARE ENIX – Dragon & Caméléon : ©Ryo Ishiyama/SQUARE ENIX – Ranking of Kings : ©Sousuke Toka 2019 / KADOKAWA CORPORATION

Tu aimes dessiner ? À toi de jouer et de faire preuve de créativité :

imagine un personnage de manga, une créature insolite

ou même la première planche d’une histoire

en relation avec le sujet du dossier

du prochain numéro d’Otaku Manga :

La peur dans les mangas !

Les règles du jeu

• Otaku Manga organise un concours

de dessin, gratuit, ouvert à tous sans limite

d’âge et sans obligation d’achat.

• Il s’agit d’un concours individuel.

Chaque participant ne pourra présenter

qu’un seul dessin.

• Les dessins doivent être réalisés

sur du papier blanc au format

A4 (21 × 29,7 cm).

• Toutes les techniques manuelles

disponibles sont acceptées

pour la réalisation des dessins.

Chaque dessin devra impérativement

comporter au verso, écrit de façon lisible :

• Le nom, le prénom ;

• Son âge ;

• Une adresse postale ;

• Un numéro de téléphone ;

• Une adresse e-mail (si possible).

Adresser le dessin à l’adresse suivante :

Otaku Manga/Geek Junior

BP 27

81601 Gaillac

Les dessins reçus ne peuvent pas vous être renvoyés

Les 5 dessins préférés de

la rédaction d’Otaku Manga

gagneront un manga

surprise et plein de goodies

de chez Ki-oon et Mana Books

(Les Carnets de l’Apothicaire,

Dragon & Caméléon) !

La date limite

de dépôt des

dessins est le

8 juin 2026

lance ses

cahiers d’activités !

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