Programme saison 2012/2013 - Théâtre du Pays de Morlaix

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Programme saison 2012/2013 - Théâtre du Pays de Morlaix

SAISON 2012-2013 POUR LE PLAISIR

Théâtre du

Pays Pays de de Morlaix Morlaix

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Sommaire

5 Editorial

6 Saison 2012-2013

22 Tous les spectacles

53 Programme jeune public

60 Médiation culturelle

60 Jeune public. L’école du spectateur

61 Public jeune. Parcours du spectateur

62 Visites du théâtre

62 Soutien à la création

62 Autour des spectacles

62 Les parallèles

63 Les partenaires

63 Mécénat culturel

64 Quand et comment réserver

64 Paiement et retrait des billets

65 Tarifs

66 L’équipe du Théâtre

67 Plan de la salle

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Théâtre du Pays de Morlaix

SAISON 2012-2013 POUR LE PLAISIR

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pour le plaisir... gardons le rythme

A l’image de la saison passée, cette année 2012-2013 est tout

aussi chamarrée. Un bouillon de cultures et un jardin de couleurs

se cachent derrière le rideau qui s’ouvre le 6 octobre.

Théâtre classique ou contemporain, langue bretonne, vers

libres, musiques, opéra, danse… la programmation s’adresse

à tous les publics.

Aux enfants, parce que le rôle d’un outil culturel tel que le

Théâtre du Pays de Morlaix est d’éveiller la curiosité et de

faire rêver.

Aux jeunes, à qui nous proposerons des parcours particulièrement

adaptés.

Aux adultes, qui trouveront les nourritures terrestres essentielles

au développement de leur esprit critique dans un lieu

où l’art viendra interroger, bousculer, irriter parfois.

Mais venez d’abord pour le plaisir de vous laisser aller au son

de la musique et embarquez dans l’histoire qui se déroule devant

vous. Et, quelquefois, laissez-vous guider hors du théâtre !

Quelle soit drôle, dramatique, burlesque, la rencontre sera

toujours inattendue. C’est cela la magie du spectacle vivant.

Etre là, simplement, et partager la passion des artistes qui

suspendent le temps et rythment nos espérances, nos envies.

Plijadur a leizh !

Jean-Yves Gourvès, directeur du Théâtre du Pays de Morlaix

La Direction Régionale des Affaires Culturelles - Ministère de la Culture et de la

Communication a nommé en juin 2012 le Théâtre du Pays de Morlaix scène de

territoire pour le théâtre.

5


6

JEUDi

29 noVEMbRE

bEAUCoUP DE bRUiT

PoUR RiEn


MARDi

16 oCTobRE

LA MAChinE

à ExPLoRER

LE TEMPS

7


8

VEnDREDi

11 JAnViER

LA bELLE héLènE


JEUDi

17 JAnViER

LES FoURbERiES

DE SCAPin

9


10

JEUDi

7 FéVRiER

LE GRAnD

CAhiER


JEUDi

21 MARS

SAiSonS

11


12

JEUDi

8 noVEMbRE

MUSiQUE

DE L’AiR


SAMEDi

23 FéVRiER

MA non TRoPPo

ET SYDnEY FiERRo

13


14

SAMEDi

16 MARS

MARThE

VASSALLo


SAMEDi

20 oCTobRE

DAn AR bRAZ

ET CLARiSSE

LAVAnAnT

15


16

MERCREDi

27 MARS

LES oiSEAUx


SAMEDi

6 oCTobRE

YERMA

17


18

JEUDi

28 MARS

(DES)inCARnAT(S)


VEnDREDi

17 MAi

Mi Dà

19


20

saison 2012-2013

Samedi 6 octobre 20h30. YERMA. Théâtre

Mardi 16 octobre 20h30. LA MACHINE À EXPLORER LE TEMPS. Théâtre

Samedi 20 octobre 20h30. DAN AR BRAZ ET CLARISSE LAVANANT. Musique

Jeudi 8 novembre 20h30. MUSIQUE DE L’AIR. Musique

Samedi 10 novembre 16h30. LE SONGE DU CONTEUR. Conte et marionnettes

Jeudi 15 novembre 20h30. HOMME ET GALANT HOMME. Théâtre

Jeudi 29 novembre 14h30 et 20h30. BEAUCOUP DE BRUIT POUR RIEN. Théâtre

Mardi 4 décembre 10h et 14h30. PETIT PIERRE. Théâtre d’objets

Vendredi 14 décembre 10h et 14h30. VOYAGES EN VILLE INVISIBLE. Théâtre visuel

Dimanche 16 décembre 16h. VOYAGES EN VILLE INVISIBLE. Théâtre visuel

Vendredi 21 décembre 20h30. CONCERT MOZART. Musique

Lundi 31 décembre 20h30. LES COSMIQUES. Théâtre musical

Vendredi 11 janvier 20h30. LA BELLE HÉLÈNE. Opéra-Bouffe

Jeudi 17 janvier 14h30 et 20h30. LES FOURBERIES DE SCAPIN. Théâtre

Jeudi 24 janvier 20h30. LES AFFAIRES SONT LES AFFAIRES. Théâtre

Lundi 28 janvier 14h30. HIGH DOLLS. Concert rock et marionnettes

Mardi 29 janvier 19h30. HIGH DOLLS. Concert rock et marionnettes

Jeudi 31 janvier 14h30. HIGH DOLLS. Concert rock et marionnettes

Jeudi 7 février 14h30 et 20h30. LE GRAND CAHIER. Théâtre

Jeudi 14 février 20h30. QUAND M’EMBRASSERAS-TU ? . Théâtre

Samedi 23 février 20h30. CONCERT MA NON TROPPO. Musique


Mardi 12 mars 14h30. KNUP. Conte et musique

Jeudi 14 mars 10h et 14h30. KNUP. Conte et musique

Samedi 16 mars 20h30. MARTHE VASSALLO. Musique

Jeudi 21 mars 20h30. SAISONS. Théâtre

Mercredi 27 mars 20h30. LES OISEAUX. Théâtre

Jeudi 28 mars 20h30. (DES)INCARNAT(S). Danse

Jeudi 4 avril 20h30. LE VOYAGE D’ALICE EN SUISSE. Théâtre

Lundi 8 avril 10h et 14h30. OH BOY ! Conte et théâtre d’objets

Mardi 9 avril 10h et 14h30. OH BOY ! Conte et théâtre d’objets

Jeudi 11 avril 10h et 14h30. OH BOY ! Conte et théâtre d’objets

Vendredi 12 avril 14h30 et 19h30. OH BOY ! Conte et théâtre d’objets

Vendredi 19 avril 20h30. ÉLOGE DE L’OISIVETÉ. Théâtre

Mardi 7 mai 20h30. MIRROR TEETH (SITCOM). Théâtre

Lundi 13 mai 9h15, 11h et 15h30. ZIG-ZAG. Danse

Mardi 14 mai 9h15, 11h et 15h30. ZIG-ZAG. Danse

Mercredi 15 mai 16h. ZIG-ZAG. Danse

Jeudi 16 mai 11h. ZIG-ZAG. Danse

Vendredi 17 mai 20h30. MI DÀ. Danse

Vendredi 24 mai 20h30. EÑ (AN ANKOU). Théâtre

Mercredi 29 mai. QUATUOR PAUL LE FLEM. Musique

Dimanche 2 juin. FINAL DES THEATRALES 29

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THÉâTRE / Samedi 6 octobre 2012 / 20h30 / durée : 1h30 / tarif c

H Spectacle présenté en langue bretonne

YERMA

TEATR PEn AR BEd. d’APRès "YERMA" dE FEdERico GARcíA LoRcA

Yerma lutte désespérément avec son rêve impossible de maternité. Ce rêve, elle l’ennoblit par

la quête d’un idéal amoureux, une utopie qui ne deviendra jamais réalité. Dans une tension

extrême elle est confrontée à elle-même, à son mari Juan qui ne partage pas son désir d’enfant,

à la société dans laquelle elle vit et à la nature toute entière. La pièce s’insère dans une trilogie

autour de la condition de la femme dans la campagne andalouse, cadre des noces de Sang et La

Maison de bernarda Alba. La langue de Federico García Lorca est puissamment poétique, nourrie

de fulgurantes images érotiques, rurales et bibliques. à la plaine aride qu’est Yerma, il oppose la

fécondité de la nature, monde des sources et des fleurs.

"L’univers scénographique et musical nous entraîne, hors de l’anecdote, dans un monde d’intériorité,

labyrinthique. Un monde dans lequel le visible et l’invisible coexistent, dansent, se

côtoient." Lionel Jaffrès, metteur en scène.

crédits. Adaptation en breton (éd. Emgleo breiz) : Ronan hirrien. Mise en scène : Lionel Jaffrès. Création et interprétation musicale : Mi Alma : Yann Simon et Sarah Floch. Avec :

Stéphane Ac’h : Juan, Jakez Andre : homme, naig Daouphars : la vieille païenne et une lavandière, Mélanie Giotto : Yerma, Mark Guillou : homme, Anael Guyomarc’h : Maria,

Ronan hirrien : Victor, Gwendoline Jézequel / Patricia Le Grand-Peoc’h : une jeune femme, Clervie Le Gall : une lavandière, une belle soeur, Elisabeth Le Rouzic : une belle soeur,

une lavandière et la créature, Anna Mirail : une lavandière, une jeune femme, Yvonne Simon : Dolorès et une lavandière, Sylvie Vigouroux : une lavandière et une vieille. Scénographie

: Jean-Michel Appriou et Yvonne Simon. Lumières : Sabine hulin et Stéphane Leucart. Production déléguée : Laure-Anne Roche (Théâtre du Grain), le collectif le Maquis,

Centre Culturel Alizé (Guipavas), l’Escale (brest). Visuels : nicolas Filloque. Photos : Raymond Le Menn. Remerciements Le théâtre du Grain, la Compagnie Dérézo, le collectif le

Maquis, centre culturel Alizé (Guipavas), l’Escale (brest). Avec le soutien de la ville de brest et de la région bretagne.

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THÉâTRE / mardi 16 octobre 2012 / 20h30 / durée : 1h20 / tarif b

LA MAchinE à ExPLoRER LE TEMPs

iMAGinAiRE ThéâTRE, sYdnEY BERnARd. d’APRès hERBERT GEoRGE WELLs

Un engrenage haletant dans le labyrinthe du futur… Le héros, après avoir fabriqué la première

machine à explorer le temps, visite la terre en l’an 802 701, époque où il n’y a plus ni intelligence,

ni culture, ni civilisation. Deux espèces ennemies peuplent encore le monde : les Elois et

les Morlocks. Après la disparition de sa machine, le personnage principal est prisonnier dans ce

monde qu’il cherche à comprendre pour en sortir. Une mécanique dramatique se met alors en

place et entraîne le protagoniste dans une aventure hors norme, jusqu’au moment où il retrouve

sa machine et la liberté.

Dans un décor d’images, de couleurs et de collines, l’explorateur du temps vit en miroir l’histoire

que conte le narrateur en avant-scène. Le spectateur est entraîné dans l’aventure comme dans un

ballet théâtral où la musique raconte, les mots dansent, les lumières jouent les poètes.

crédits. Traduction : Paule Le Gad. Adaptation et mise en scène : Sydney bernard. Direction d’acteur : Patrick Pezin. Assistante réalisation : Véronique Durand. Avec Sydney

bernard et Thierry Le Gad. Musiques originales Chapelier Fou. Ambiances et décors sonores : Loïc Le Cadre. Création du décor : Patrick Chemin et ATC de Vannes. Création

lumières : Laurent Fallot. Affiche, images et textures vidéo : nicolas Fortzpaniack. Régie technique : Tristan Urbanek, Patrick Ficher. Photographies : Dominique Desrue,

benjamin Deroche, Gwénaëlle Leyssieux.

Production : imaginaire Théâtre. coproduction : Le Conseil Général du Finistère - Le Quai des Rêves [Lamballe] - La Ville de Plouguerneau - La Ville de brest. soutien : l’Espace

Kéraudy [Plougonvelin], La Maison du Théâtre de brest-L’Astrolabe [Le Relecq Kerhuon]-L’Alizé [Guipavas]. Autres partenaires : Le Théâtre du Chien qui Fume [Avignon],

Théâtre de l’Alhambra à Paris, La FnAC, Agence Adhésia de Paris.

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MUSIQUE / Samedi 20 octobre 2012 / 20h30 / durée : 1h30 / tarif exceptionnel

dAn AR BRAz ET cLARissE LAVAnAnT

BiG BRAVo PRod

Leurs chemins se croisent depuis quelques années déjà. Lui compose et réalise en grande partie

le 2e album de Clarisse Lavanant "Vers l’imaginaire". Elle écrit des textes pour l’album de Dan ar

braz "A toi et ceux" en 2003, puis pour "Les perches du nil" en 2007. Enfin, en 2010 ils réalisent

ensemble "Comptines celtiques et d’ailleurs" qu’ils présentent pour la première fois sur la scène

du Festival interceltique en août 2010 sous le nom de "Concert pour Celtes en Devenir". C’est

donc tout naturellement que le duo a pris forme avec une furieuse envie de partager la scène et

de rencontrer le public. ils inventent un nouveau répertoire, composé de morceaux de l’un et de

chansons de l’autre, avec une saveur et un bonheur non dissimulés.

Production : big bravo Spectacles

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MUSIQUE / Jeudi 8 novembre 2012 / 20h30 / durée : 1h15 / tarif unique

MusiquE dE L’AiR

BERnsTEin, coPLAnd, GERshWin

La Musique de l'Air ne se produit pas uniquement lors de cérémonies officielles de l'Armée de

l'Air. Son rayonnement culturel va au-delà. Le Colonel Claude Kesmaecker, chef reconnu et de

nombreuses fois primé, a dirigé de prestigieux orchestres, notamment celui du Conservatoire

national Supérieur de Musique de Paris. En 2005, il prend la tête de la Musique de l'Air, ensemble

créé 1936. Depuis quelques années, il s'oriente vers l'orchestre d'harmonie, formation

symphonique réduite (bois, cuivres, percussions). C’est dans cette configuration exceptionnelle

qu’il se produit au Théâtre du Pays de Morlaix. il accompagnera le clarinettiste Pascal Moragues,

soliste de l'orchestre de Paris et professeur au Conservatoire national Supérieur de Musique.

Au programme du concert :

- ouverture de "Candide" de L. bernstein

- "Appalachian Spring" d'A. Copland

- "Concerto pour clarinette" avec P. Moragues d' A. Copland

- "Un américain à Paris" de G. Gershwin

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CONTE ET MARIONNETTES / Samedi 10 novembre 2012 / 16h30 / 45 min / tarif unique

H Tout public à partir de 4 ans H Spectacle présenté dans le cadre du Festival “La Charrette aux Merveilles”

LE sonGE du conTEuR

coMPAGniE sinGE diEsEL

Juan, l’argentin des Monts d’Arrée, rend hommage à la bretagne, ses contes et ses légendes.

il a pour seuls accessoires des valises pleines de marionnettes, Korrigans, Trolls, Poulpiquants,

Poulpiquets, Teuz, Korrils, bouqueteux… qui deviennent ses partenaires. Ensemble, ils racontent

des histoires fantastiques, inédites, des "histoires de l’impossible" que le marionnettiste confie

aux enfants. "C’est quand on ne peut pas croire, qu’on y croit…"

Mise en scène et interprétation : Juan Perez Escala

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THÉâTRE / Jeudi 15 novembre 2012 / 20h30 / durée : 1h45 / tarif a

hoMME ET GALAnT hoMME

ThéâTRE RéGionAL dEs PAYs dE LA LoiRE. d’APRès LE TExTE d'EduARdo dE FiLiPPo

Après "La Gonfle" présentée la saison dernière, Eduardo De Fillipo, dans "homme et Galant

homme", réinvente une "commedia dell’arte" moderne autour de situations burlesques. Les

personnages sont extravagants et la galerie de figures haute en couleurs.

Une compagnie d’acteurs faméliques est installée dans un modeste hôtel à bagnoli, près de

naples. ils répètent, cuisinent, font la lessive. Se dessine alors l’habituel triangle amoureux qui

entraînera quiproquos et rebondissements burlesques.

"Eduardo De Filippo est obsédé par la misère sociale, la méchanceté du monde, le malheur et

l’injustice, il masque son pessimisme sous une veine comique." huguette hatem, traductrice

crédits. Auteur : Eduardo De Filippo. Texte français : huguette hatem. Mise en scène : Patrick Pelloquet. Assistante à la mise en scène : hélène Gay. Distribution : Loïc Auffret,

Jean-Marc bihour, Jean-Jacques blanc, Pierre Gondard, hervé Gouraud, Raphaëlle Lenglare, Yvette Poirier, Gwénaël Ravaux, hélène Raimbault, Philippe Vermeulen.

Scénographie : Sandrine Pelloquet. Costumes : Sylvie Lombart. Lumières : Emmanuel Drouot. Maquillage : Carole Anquetil. Régie générale : Jean-Yves Laurendeau.

Texte édité aux Editions des Quatre-Vents. Production : Théâtre Régional des Pays de la Loire, Direction Patrick Pelloquet. compagnie conventionnée, installée à Cholet

depuis 2001. Financée par Le Conseil Régional des Pays de la Loire, La Communauté d’Agglomération du Choletais, La DRAC des Pays de la Loire, Les Conseils Généraux du

Maine et Loire, de la Vendée et de la Mayenne.

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THÉâTRE / Jeudi 29 novembre 2012 /14h30 et 20h30 / durée : 2h20 / tarif a

BEAucouP dE BRuiT PouR RiEn

ThéâTRE dE L’uLTiME. d'APRès LE TExTE dE shAkEsPEARE. TRAducTion dE JEAn-MichEL déPRATs

"beaucoup de bruit pour rien" se laisse gagner ici et là par les couleurs de la tragédie, qui lui donne

cette force toute particulière. L’auteur mêle comédie, tragédie et burlesque avec une grande subtilité.

L’action de la pièce se déroule à Messine, en Sicile, dans le palais du gouverneur Léonato où la

fête bat son plein. En ce chaud mois de juillet, la vie est douce et voluptueuse… Des couples se

dessinent, un mariage se prépare et un complot s’organise. Don John, le frère bâtard du prince,

est animé par de puissants désirs de vengeance. benedick et béatrice sont déterminés à rester

célibataires et se chamaillent volontiers. Ce faisant, deux agents peu futés, tentent de mener difficilement

le procès de borachio, complice des méfaits de Don John. Tout ce petit monde se trouve

pris dans le tourbillon de destins qui se cherchent, se croisent et s’entrechoquent.

on retrouve la complexité habituelle des personnages de Shakespeare, faite de chair et de contradictions,

une humanité déroutante et vivante dans laquelle tôt ou tard le spectateur y retrouvera

ses rêves ou ses travers.

crédits. Mise en scène : Georges Richardeau. Scénographie - Costumes : Tim northam. Assistante costumes : Cathy Le Corre. Lumières : Vincent Ravanne. Environnement sonore

: Jérémie Morizeau. Distribution : Antonio/Dogberry : Yann Josso. Léonato/Garde : Fabrice Redor. béatrice/Garde : Julia Gomez. héro/Garde : Delphy Murzeau. Margaret/

Garde : Claudine bonhommeau. Verges/Frère Francis : Damien Reynal. Don Pedro/Garde : Loïc Auffret. Don John/Sacristain : David humeau. Claudio/Garde : Antoine Ferron.

benedick : Armel Façon . borachio : Ghislain Del Pino

Résidences et coproduction : Piano’cktail - Centre Culturel de bouguenais (44), Théâtre Universitaire de nantes (44). Partenaires : DRAC Pays de Loire, Conseil Régional des

Pays de Loire, Conseil Général de Loire-Atlantique, Ville de bouguenais, Ville de nantes. Remerciements : TRPL (Cholet), Le Kiosque (Mayenne), Théâtre du Quartier Libre

(Ancenis), Laval Spectacles pour leur soutien financier avant achat. Théâtre Régional des Pays de Loire pour le prêt d’accessoires, de costumes et de matériel lumière.

Studio Théâtre nantes pour le prêt de matériel lumière. Sandrine Pincemaille pour les coutures décor. bertrand Meunier pour ses photos

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THÉâTRE D’OBjETS / mardi 4 décembre 2012 / 10h et 14h30 / durée : 50 min / tarif c

H Spectacle présenté dans le cadre du Festival "Théâtre à Tout Âge" H Prix Molière 2008 dans la catégorie jeune public

PETiT PiERRE

ET coMPAGniE. d’APRès "PETiT PiERRE" dE suzAnnE LEBEAu

Pierre Avezard, dit Petit Pierre, est né en 1909. né avant terme, "pas fini" comme il le disait,

borgne, sourd et muet, Petit Pierre est inapte à l’école, qu’il quitte à 7 ans. Enfermé dans son silence,

il ignore le fracas du monde et des bourses qui s’effondrent, mais il apprend tout des vaches,

des champs et de leurs travaux. Tout ce qui bouge le fascine et il passe son temps à en décortiquer

la mécanique afin de la reproduire. Alors, Petit Pierre se met à chevaucher l’imaginaire : il découpe

des vaches et des poules dans la tôle des carlingues d’avions abattus, ramasse des bouts de bois

rongés par l’humidité, des bouts de corde, de fils de fer. il passera quarante ans à fabriquer un

manège d’une singulière beauté et d’une mécanique si complexe qu’elle reste un mystère aussi

bien pour les experts que pour les ingénieurs.

il a su faire surgir de la vie, la magie d’une poésie simple avec les restes du quotidien.

crédits. Mise en scène : Lucie nicolas et Maud hufnagel. Jeu : Maud hufnagel. Scénographie : Maud hufnagel. Collaboration à la scénographie : Juliette Rudent Gili.

Construction : Steaven Richard, Max Potiron. Film : Tania Ruiz. Régie : Arnaud Prauly. Administration : bruno Sébag

Production déléguée "Et Compagnie", avec le soutien de l’Arcal et de la Ville de Paris. Spectacle créé au CDn de Sartrouville dans le cadre du festival odyssées 78 en 2007.

Texte édité aux éditions Théâtrales jeunesse, 2006. Adaptation scénique Maud hufnagel et Lucie nicolas.

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THÉâTRE VISUEL / vendredi 14 décembre 2012, 10h et 14h30 / dimanche 16, 16h / durée : 1h10 / tarif c

H Tout public à partir de 7 ans H A partager entre générations pour les fêtes de noël

VoYAGEs En ViLLE inVisiBLE

ThéâTRE dE L’ARPEnTEuR

"Cet endroit secret, que je ne puis décrire ni préciser, mais qui fait que chaque homme, quand il

s’y retranche, est plus précieux que le reste du monde". Jean Genet, L’Atelier d’Alberto Giacometti

Après dix années de cheminement dans les espaces urbains, l’Arpenteur revient au théâtre pour

renouer avec la magie du plateau. hervé Lelardoux poursuit ainsi sa démarche "Ville invisible",

sept créations pour des parcours sensibles dans les cités. La création "Voyages en Ville invisible"

s’ouvre aux visions sensibles et intimes des plus jeunes habitants.

hervé Lelardoux transforme le théâtre. il nous emmène en voyage pour nous faire découvrir la

ville de son enfance, il revient sur ses souvenirs, reconstruit sa cité sous nos yeux. nous partons

avec lui au cœur d’une ville. Un spectacle poétique où la neige recouvre les toits.

Se munir d’une enveloppe à votre adresse pour le spectacle.

crédits. Ecriture, mise en scène, lumière : hervé Lelardoux. Comédiens : éric Antoine, Katia Lutzkanoff, Louis-basile Samier et la voix de Roman Roullier-Lucas. Scénographie

: hervé Lelardoux, Ludovic billy. Costumes et accessoires : Alain burkarth. Mise en son : Cédrick Gonod. Vidéo : Wilhem Mastagli, Moïse bonicho. Régie générale &

plateau : Florian Staub. Régie son et lumière : Fabien Tessier. Assistante scénographie : Elsa Le Calvez Amsallem. Photographe : nicolas Joubard. Affiches : Mathieu Desailly.

Stagiaire scénographie : Anne-Laure étienne. Production : Théâtre de l’Arpenteur, Théâtre national de bretagne - Rennes. soutiens : Avec le soutien de la Fondation Abbé

Pierre. Avec l’aide de La Poste. Théâtre de l’Arpenteur, compagnie conventionnée, soutenue par le Ministère de la Culture, DRAC bretagne, la Ville de Rennes, le Conseil

Régional de bretagne et le Conseil Général d’ille-et-Vilaine. Remerciements : Pascal Abhervé, éric barbier, Matthieu bébin, Christine Gilbert, bérénice Guénée, Agnès de

Lespinay, Erwan Marion, François - Michel Maurer, Yves - Marie Maurer, Sacha Pineau, hervé Ribatto.

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MUSIQUE / vendredi 21 décembre 2012 / 20h30 / durée : 1h30 / tarif a

concERT MozART

LAuREnT WAGschAL, ŒuVREs oRiGinALEs ET TRAnscRiPTions

"Mozart est le musicien dont l’époque nous a le plus éloignés : il ne parle qu’à demi-mots, et le

public n’aime plus que les cris." André Gide

Pianiste virtuose, violoniste remarquable, Mozart écrit les oeuvres les plus belles et accomplies de

son temps. il donne aussi ses lettres de noblesse à la clarinette en composant les premiers chefs-

d'oeuvre de son repertoire. Ce programme propose un parcours à travers les pièces significatives

du compositeur qui a cultivé son génie dans tous les genres : musique instrumentale, musique de

chambre, musique symphonique, opéra.

Programme :

- Variations sur "Ah! vous diras-je, maman" K.265

- Allegro maestoso de la sonate pour piano K.310

- Sonate pour violon et piano K.304

- Allegro de la sonate pour piano à 4 mains K.381

- Larghetto du Quintette pour clarinette et cordes K.581

- Andante et rondo extraits du Trio "des Quilles" K.498 pour clarinette, violon et piano

- Final de la Symphonie n°39 K.543

- ouverture de la "Flûte Enchantée" K.620

distribution : Elise Kermanac’h et Laurent Wagschal : piano. Maud Ayats : violon. olivier Derbesse : clarinette.

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THÉâTRE MUSICAL / lundi 31 décembre 2012 / 20h30 / durée : 1h20 / tarif exceptionnel

H Tout public H ouverture des réservations le vendredi 30 novembre dès 13h30

LEs cosMiquEs

coMPAGniE inTERLiGnE

Un esprit résolument moqueur, parodique, impertinent, voire mal pensant ! Dans ce spectacle

de théâtre musical, les "Cosmiques" se veulent les témoins de notre époque chaotique, à travers

un regard toujours décalé et corrosif. ils parlent de nos contemporains, des vies, des grandes absurdités,

de politique… en textes, en chansons, en toute liberté, avec engagement et dérision.

Avec un répertoire iconoclaste qui oscille entre Les Quatre barbus, Les Wriggles ou encore

Renaud, les comédiens, tour à tour chanteurs ou musiciens, nous embarquent dans un nouveau

voyage entre humour, poésie et tendresse.

"Des irrésistibles bêtes de scène qui savent tout faire, tout dire, tout oser, même, et surtout, si

c’est infaisable, indicible, inimaginable." La Tribune de Tours.

Soirée festive et pétillante !

crédits. Patrick harivel, Christine Mariez, Emmanuelle Trégnier : texte, chant. Didier buisson : accordéon, guitare, chant. Stéphane Gourdon : mise en scène, collaboration

musicale. Jean-Jacques Lemaistre : son, photos. Claude Fontaine : lumières. Lola Magréau-Mariez : chorégraphies. Philippe baron : photos

co-production : villes de Chambray-Lès-Tours et Vierzon. soutiens : ville de Tours, Tours+, Conseil Général d’indre et Loire, Région Centre et Adami.

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OPÉRA-BOUFFE / vendredi 11 Janvier 2013 / 20h30 / durée : 2h30 / tarif exceptionnel

H idée cadeau H ouverture des réservations le mardi 11 décembre à 13h30

LA BELLE héLènE

oPéRA dE REnnEs. d'APRès L’ŒuVRE dE JAcquEs oFFEnBAch

Dans La belle hélène, offenbach raconte, avec légèreté et humour, la petite histoire qui précède

la guerre de Troie : hélène, épouse du roi Mélénas, est considérée comme la plus belle femme du

monde. Comme son mari est quelque peu étourdi et qu’il est déjà relativement âgé, la belle hélène

s’ennuie. Elle prie donc Vénus, la déesse de l’amour, de lui envoyer un nouvel amant. intéressé, Pâris

soudoie le grand augure Calchas, afin qu’il l’aide à obtenir les bonnes grâces d’hélène. Mais Mélénas

rentre de voyage plus tôt que prévu. il prend sa femme sur le fait et fait arrêter son rival Pâris. Ce que

l’on reproche à hélène, ce n’est pas tellement la guerre de Troie. Sa faute est d’avoir quitté son époux.

Car par cette trahison, elle dépossède Ménélas de son pouvoir viril et le rend ridicule.

"La grande figure, c’est Hélène. Caractère féminin de première force, elle impose sa sensualité naturelle

et sans mièvrerie, sa liberté de ton et sa volonté de rester maîtresse d’elle-même, face à un

entourage médiocre, bien-pensant et conformiste qui l’exaspère." Enfin, "ce qui classe définitivement

"La belle hélène" au-dessus des opérettes, et peut-être même de toute l‘oeuvre d’Offenbach, c’est la

poésie de la musique." Vincent Tavernier, metteur en scène.

crédits. Direction musicale : Gildas Pungier. Mise en scène : Vincent Tavernier. Scénographie : Claire niquet. Costumes : Erick Plazza-Cochet. Lumières Carlos Perez. Solistes

du choeur de l’opéra de Rennes. Chœur de l’opéra de Rennes (direction Gildas Pungier). orchestre Symphonique de bretagne. hélène : Julie Robard-Gendre. oreste : Marie-

Paule bonnemason. Pâris : Marc Larcher. Ménélas : olivier hernandez. Agamemnon : Jean-baptiste Dumora. Calchas : Valéry Rodriguez. Solistes du chœur de l’opéra de

Rennes. coproduction opéra de Rennes – Théâtre de bienne-Soleure (Suisse)

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THÉâTRE / Jeudi 17 Janvier 2013 / 14h30 et 20h30 / durée : 1h40 / tarif a

LEs FouRBERiEs dE scAPin

ThéâTRE du kRonoPE. d’APRès LE TExTE dE MoLièRE

En l’absence de leurs parents respectifs, octave s’est marié en secret avec hyacinte, jeune fille

pauvre au passé mystérieux, et Léandre est tombé amoureux de Zerbinette, une Egyptienne.

Mais voici que les pères, Argante et Géronte, rentrent de voyage avec des projets de mariage

pour leurs enfants. Les fils ne savent plus à qui se confier pour résoudre leurs problèmes. Scapin,

le valet de Léandre, s’engage à tout arranger.

Un des paris lorsque l’on s’attaque aux "Fourberies de Scapin" est de redécouvrir toute la modernité

du texte de Molière. Le parti-pris de Guy Simon est de retrouver la dimension ubuesque,

corrosive du personnage de Scapin, pour lui redonner son souffle jubilatoire.

crédits. Mise en scène, scénographie : Guy Simon. Comédiens : Martine baudry, Loïc beauché, Laura Martineau, Anaïs Richetta, Guy Simon et Jérôme Simon. Costumes :

Charlotte Margnoux, Laura Martineau, Anaïs harquevaux (DMA Les Coteaux de Cannes), Coralie Pastoret (DMA Pasteur Mont Rolland de Dôle) assistées de Lory Labaume,

oriane Sanchez, Mégane bernard. Masques et maquillages : Martine baudry. Lumière et Musique : Fodor. Décors : Jacques brossier, Anaïs harquevaux, Jérôme Simon

soutiens : Le Conseil Régional PACA, le Conseil Général de Vaucluse, l’ADAMi, la Ville d’Avignon. créé en résidence artistique à l’Espace noVa de Velaux et à la Fabrik’Théâtre

d’Avignon. Remerciements à la Ville de Velaux, à la Fabrik’ Théâtre, au Théâtre du Chêne noir et à l’Etoile de Mayenne.

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THÉâTRE / Jeudi 24 Janvier 2013 / 20h30 / durée : 1h40 / tarif b

H coproduction Théâtre du Pays de Morlaix

LEs AFFAiREs sonT LEs AFFAiREs

LAuREnT MEininGER, coMPAGniE FoRGET ME noT. d’APRès ocTAVE MiRBEAu

Pour dénoncer le constat cinglant d’un monde où triomphe l’argent, Mirbeau met en scène

isidore Lechat : homme d’affaire sans scrupule de "La belle Epoque", période où le capitalisme

féroce entre en scène. C’est un personnage frénétique, qui gère sa famille comme ses affaires. il

est prêt à donner sa fille en mariage pour se rapprocher du pouvoir en place et lors de la mort de

son fils il garde assez de ce sang froid pour signer un fameux et fumeux contrat.

A travers ce texte, on assiste à une étude sociologique précise de la pensée capitaliste qui est en

train de naître au début du xxe siècle. Grâce à un humour noir dérangeant et une rhétorique de

l’absurde, octave Mirbeau s’inscrit dans un théâtre de combat pour dénoncer une société injuste.

Coproduction Théâtre du Pays de Morlaix.

crédits. Texte : octave Mirbeau. Mise en scène : Laurent Meininger. Avec : Jeanne François, Fabienne Grenon, benjamin hubert, nathalie Vidal, Jean-Jacques Le Vessier.

Costumes : Myriam Rault. Création lumière : Renaud Lagier. Conception, construction décor : David Thébaud

Production déléguée : L’Aire Libre. coproduction : Théâtre du Pays de Morlaix / Le Canal, Théâtre du Pays de Redon / L’Archipel, Fouesnant. soutien : DRAC bretagne.

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CONCERT ROCK ET MARIONNETTES / lun. 28, Jeudi 31 Janvier 2013, 14h30 / mar. 29, 19h30 / durée : 1h15 / tarif c

H Tout public à partir de 8 ans H Un événement à ne pas rater

hiGh doLLs

oPéRA PAGAï

C’est un vrai concert de rock, avec un vrai Power Trio et de vraies chansons, écrites et interprétées

par les mythiques high Dolls : un groupe de sales gosses d’une dizaine d’années qui s’est

emparé de l’anticonformisme du rock pour exprimer leur point de vue de gamins sur le monde.

Dans le milieu du rock, tout le monde en parle. ne manquez pas l’une des trop rares apparitions

de ces high Dolls si populaires !

"Ça" bouge vraiment, "ça" chante vraiment, "ça" joue vraiment, "c’est criant (…) de vérité, mais

"ça", ce sont des marionnettes !

crédits: Auteur : Sébastien Genebes. Jeu : Sophie Cathelot, benoît Chesnel, Sébastien Genebes, Lionel Jenco. Régisseur général et lumières : Raphaël Droin

Régisseur son et vidéo : Mika Dieu. Création lumière : Lionel Jenco. Direction d’acteurs : Cyril Jaubert. Costumes : Muriel Jievin.

co-production opéra Pagaï / oARA (office Artistique de la Région Aquitaine) / Pôle Culturel intercommunal CDA Pau Pyrénées / Le Foin – Scènes d’Arts Publics de Terrasson

/ SiVoM Artzamendi / Scène nationale de bayonne Sud Aquitain / ADAMi.

Collectif Créa’Fonds : iDDAC / Villes de La Teste de buch, Libourne, Villenave d’ornon / ELAC blanquefort / CREAC bègles / Accueils en résidences : Centre Culturel Simone

Signoret à Canéjan, Molière Scène d’Aquitaine à bordeaux, Chapelle de Mussonville à bègles, Agora à billère, Espace Jéliote à oloron, Liburnia à Libourne, Le Foin – Scènes

d’Arts Publics à Terrasson, Salle culturelle à Louhossoa, Scène nationale de bayonne Sud Aquitain.

La compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Aquitaine et est soutenue par le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil

Général de la Gironde et la ville de bordeaux.

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THÉâTRE / Jeudi 7 février 2013 / 14h30 et 20h30 / durée : 1h40 / tarif b

H Coup de cœur

LE GRAnd cAhiER

coMPAGniE TodA ViA TEATRo. d'APRès LE TExTE d'AGoTA kRisToF

Deux frères jumeaux sont laissés chez leur grand-mère, une femme sèche et dure, afin de subsister

jusqu’à la fin de la guerre. Cette expérience est vécue comme un parcours initiatique assez brutal

où l’enfance disparaît, tel un costume qu’on force à ôter. En passant dans le monde des adultes, ils

découvriront que tout est possible et qu’il faut être prêt.

"Le Grand Cahier" pourrait bien être résumé comme la somme de toutes sortes de "stratégies de

subsistance" qui vont des plus concrètes jusqu’aux plus profondes et abstraites. Les jumeaux apprennent

ainsi à chercher leur nourriture, à travailler pour avoir de l’argent, mais ils apprennent

aussi à lire et à écrire, et c’est là qu’ils découvrent la plus efficace des armes : la fiction.

"Que faisons-nous face à la douleur ?... C’est peut-être la grande question que ce texte de Kristof dans son

style épuré et simple nous renvoie avec une efficacité féroce.[…]Entité double par définition, ces jumeaux

nous font réfléchir à l’idée de frontière, de séparation, à l’idée de rupture, à l’extérieur de nous, avec les

autres, et à l’intérieur de nous, dans nos humaines contradictions." Paula Giusti, metteur en scène.

crédits. Auteur : Agota Kristof. Adaptation et mise en scène : Paula Giusti. Avec : Dominique Cattani, Florent Chapellière, Sonia Enquin, nathalie Franenberg,

Laure Pagès, isabelle Turschwell, Luciana Velocci Silva, Florian Westerhoff. Distribution en cours. Musiques empruntées à Jean-Jacques Lemêtre et Pascale Comelade.

Création sonore : Julien Gauthier, octavio Lopez. Remerciements : Anne barbot, Myriam Azencot. Production déléguée de la tournée : Théâtre Romain Rolland – scène conventionnée

de Villejuif et du Val de bièvre. Production : Toda via teatro. soutiens : Théâtre du Soleil Cartoucherie-Paris, Théâtre Jean Arp de Clamart, Adami dans le cadre de

"l’aide à la création", Arcadi et Drac ile-de-France dans le cadre de "l’aide à la reprise".

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THÉâTRE / Jeudi 14 février 2013 / 20h30 / durée : 1h25 / tarif b

H Révélation Festival d’Avignon 2011

quAnd M’EMBRAssERAs-Tu ?

coMPAGniE BRozzoni. d’APRès dEs PoèMEs dE MAhMoud dARWich

Le décor est à l’image du spectacle : simple et sensible. Quelques tapis d’orient, des instruments

de musique et trois chaises suffisent à plonger dans l’univers poétique de ce cabaret musical

et théâtral. Porté par la voix puissante d’Abdelwaheb Sefsaf, entouré de deux musiciens, la parole

de Mahmoud Darwich se déploie pour raconter la Palestine, son histoire, sa lumière et ses

hommes. ici, il ne s’agit pas de prendre une position politique sur un conflit, mais de marcher

dans les pas d’un poète qui a continué, malgré le désespoir et les vies brisées, à chérir la terre,

sa beauté, et par-dessus tout, à évoquer l’amour.

A suivre : Le Trio Joubran à l’Espace du Roudour (Saint-Martin-des-Champs) le 16 février 2013.

Le cinéma "La Salamandre" s’associe au spectacle en présentant une programmation spécialement

choisie.

crédits. Texte : Mahmoud Darwich. Mise en scène : Claude brozzoni. Composition musicale : Georges baux, Claude Gomez, Abdelwaheb Sefsaf. Chanteur/Comédien :

Abdelwaheb Sefsaf. Musiciens : Georges baux, Claude Gomez, Abdelwaheb Sefsaf. Peintre : Thierry xavier. Scénographie : Claude brozzoni . Son : Titou Victor. Création lumière :

Didier beauvarlet. Costumes : Pascale Robin. Construction décor : Christophe Charamond. Accessoires : Pascal Julliard. Crédit Photo : Marc Limousin

Spectacle de la Cie brozzoni, sélection Printemps des Poètes. Résidence de création bonlieu Scène nationale Annecy. convention : La Cie brozzoni est en convention triennale avec

le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et la Ville d’Annecy. Elle est subventionnée par le Conseil Général de la haute- Savoie

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MUSIQUE / Samedi 23 février 2013 / 20h30 / durée 1h30 / tarif b

MA non TRoPPo ET sYdnEY FiERRo

REBEL PèRE & FiLs. TEMPêTEs

Avec les "Eléments", Jean-Féry Rebel sort d’un coup la musique française du cadre strict imposé

par Lully et son "Chaos inaugural", même s’il était considéré comme le préfigurateur de la

musique sérielle. Le catalogue quoique restreint de ce compositeur mystérieux recèle de chefs-

d’œuvre, "Ulysse", son unique opéra, par exemple, que Ma Non Troppo se propose de faire

redécouvrir ici, interprété par le baryton prometteur Sidney Fierro. beaucoup plus prolixe, son

fils François Rebel se consacre lui principalement à l’art lyrique. Si son style est moins novateur

que celui de son père, il contribue à prolonger au xViiie siècle, l’âge d’or de la tragédie lyrique,

chère à Louis xiV. Ses perles inédites résonneront à nouveau après plus de deux siècles d’oubli.

Sydney Fierro, baryton Ma non Troppo, Mathilde horcholle : traverso, olivier Leinen : flûte à bec

neven Lesage : hautbois, Louis Creac’h et Alice Julien-Laferrière : violons, Pascale Jardin et Camille Rancière : alto, Keiko Gomi et Sarah Ledoux : violoncelles, Marie-Amélie

Clément : contrebasse, Mélanie Flahaut : basson, Yoan Moulin : clavecin, Emmanuelle huteau : percussions

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CONTE ET MUSIQUES DU MONDE / mar. 12 marS 2013, 14h30 / Jeudi 14, 10h et 14h30 / durée : 1h15 / tarif c

H Tout public à partir de 6 ans H Prix Coup de Cœur JMF/Mino 2011

knuP

coMPAGniE d’A… !

Après "Fatigue fatigue", la nouvelle épopée à gorge déployée du maître-conteur Luigi Rignanese :

une histoire de transmission sans courroie de sécurité !

Avec Knup, il signe un conte-concert sur l’urgence de prendre sa vie en main sans attendre

demain. Lorsqu’un jeune charbonnier et une princesse pas mièvre pour un sou refusent leur

destin tout tracé, leur "non !" d’adolescents rebondit sur une suite de péripéties rythmées par

les accords d’une musique jazz, funk et un peu punk. Le monde auquel se heurtent la princesse

Tric-Trac et son amoureux Albert Knup a beau être peuplé de parents récalcitrants, de sirènes

siliconées, du Dragon d’or et bien des pires encore… il ressemble diablement au nôtre ! Un conte

initiatique où, quel que soit son âge, on apprend qu’il faut bien du courage pour devenir soi.

Luigi Rignanese et le Quatuoraconte développent une forme contemporaine du conte merveilleux,

en jouant avec les convenances et en happant le spectateur dans des histoires à rêver éveillé, où la

musique prend toute sa place de narratrice.

crédits. Mise en scène : Luigi Rignagnese. Conception lumières : nicolas Terrien. Musique : compositions originales. Conte et chant : Luigi Rignanese.

Chant, flûte et percussions : Cyril Cianciolo. Guitare, mandole, percussions et chœurs : Lô blanc. Son, claviers et chœurs : nicolas-Malik Saadane

Partenaires : avec Scènes et cinés ouest Provence, La Canopée (Ruffec) et la baleine qui dit vague (Marseille).

soutien : Avec le soutien de la Sacem, la Spedidam et Avignon Festival & Compagnie.

La compagnie d’A… ! : Le Village - 04300 niozelles. n° Licence : 2-1036865

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MUSIQUE / Samedi 16 marS 2013 / 20h30 / durée : 1h30 / tarif a

MARThE VAssALLo ET LYdiA doMAncich

chAnsonoLoGiE

Chansonologie est un spectacle passionnant, didactique, d’une grande richesse d’interprétation

et d’éclectisme. Après "La chanteuse, l’infini et la clef à molette", premier opus du genre,

Marthe Vassallo et Lydia Domancich proposent un nouveau spectacle composé de textes parlés

et de chansons en gardant une complicité avec le public et toujours autant d’humour. Mais

qu’est-ce qu’une chanson ? D’où vient-elle ? Comment l’écrire ? Comment l’interpréter ? Rien ne

dit que, ces questions aient des réponses définitives, mais il n’est pas interdit de chercher… Ce

qui se fera avec franchise et sourire, à travers les compositions de Marthe Vassallo (en français,

anglais ou breton), son regard amoureux sur des chansons de tous acabits (pop, classiques, traditionnelles…)

et toujours avec la précieuse connivence de Lydia Domancich au piano.

crédits. Chant : Marthe Vassallo. Piano : Lydia Domancich. Technicien son : Gérard Lhomme. Création lumières : Laurent Poulain

soutiens : Région bretagne, itiniraires bis - Saint-brieuc et Logelloù - Association Fur ha Foll.

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THÉâTRE BURLESQUE / Jeudi 21 marS 2013 / 20h30 / durée 1h / tarif b

H Création 2013

sAisons

FiAT Lux

Les créations sans parole de Didier Guyon ont fait le tour du monde. Depuis plus de vingt ans, il

s’amuse à nous faire rire à travers elles et avec la compagnie Fiat Lux. identifié dans la catégorie

des "arts du mime et du geste", son théâtre visuel fait la part belle à l’humour et à l’imaginaire.

Cette nouvelle création burlesque met en scène quatre jeunes femmes qui jouent la comédie de

la vie au fil des saisons qu’elles vont traverser comme on traverse en dehors des clous. Quatre

femmes, quatre points cardinaux, quatre éléments, quatre saisons… Chacune porte une singularité.

Elles devront se frotter les unes aux autres avec tout ce qui les sépare et tout ce qui les

rend complémentaires, voire indispensables les unes aux autres. La vie, quoi… Mais avec cette

distance qu’apporte le jeu théâtral burlesque et décalé. Celui qui nous permet de rêver les yeux

ouverts, d’ouvrir notre imagination et de rire comme quand on était enfant.

crédits : Conception et mise en scène : Didier Guyon. Avec : Lucile Corbeille, Chloé Duong, Cécile Morelle, Frédérique Renda.

Production : Compagnie Fiat Lux. coproductions : L’odyssée, scène conventionnée pour les arts du mime et du geste de Périgueux (24), itinéraires bis-Association de

Développement Culturel et Artistique des Côtes d'Armor (22), Le Pôle Sud, Chartres de bretagne (35), Centre Culturel Jacques Duhamel, Vitré (35). Résidences : Espace

Athéna, La Ferté-bernard (72), Espace beausoleil, Pont-Péan (35), Salle Georges Palante, hillion (22), Kastell d’Ô, Uzel (22), Centre Culturel de la Ville Robert, Pordic (22) 7

bis & Cies, Saint-brieuc Agglomération (22), odin Teatret, holstebro (Danemark), Fonds d’insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD – PSPbb. soutiens : Avec le soutien de

l’institut Français et de la Région bretagne. La compagnie Fiat Lux est subventionnée par Le Conseil Régional de bretagne, Le Conseil Général des Côtes d’Armor, La Ville de

Saint-brieuc et reçoit le soutien de Saint-brieuc Agglomération.

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THÉâTRE / mercredi 27 marS 2013 / 20h30 / durée : 1h30 / tarif a

H Création 2012 H Spectacle présenté à l'Espace du Roudour à Saint-Martin-des-Champs

LEs oisEAux

ThéâTRE dE L’EnTREsoRT

Deux citoyens d’Athènes fuient la ville, mère de la démocratie, ses créanciers et ses procès divers.

ils cherchent une autre ville où se réfugier et pour cela s’adressent à Térée, un homme

transformé en huppe. ils convainquent les autres oiseaux de construire une ville entre les nuées

et la terre pour devenir les intermédiaires incontournables entre les hommes et les dieux. La

réalisation de ce projet est l’occasion de nombreuses scènes comiques où l’on voit des hommes

cupides, méchants et retords se faire débouter et des dieux un peu sots se faire ridiculiser.

Coproduction Théâtre du Pays de Morlaix.

crédits. Mise en scène : Madeleine Louarn. Chorégraphie : bernardo Montet. Adaptation : Frédéric Vossier. Collaboration artistique : Jean-François Auguste.

Avec les comédiens de l’atelier Catalyse : Tristan Cantin, Claudine Cariou, Christian Lizet, Anne Menguy, Christelle Podeur, Jean-Claude Pouliquen, Sylvain Robic.

Souffleuse : Stéphanie Peinado. Accompagnement pédagogique et souffleuse : Erwana Prigent. Scénographie : Marc Lainé. Lumière : Michel bertrand. Son : David Ségalen.

Vidéo : Jérôme Leray. Régisseur général : Jean-Luc briand. Costumes : Claire Raison. Couturières : Claire Schwartz, Ludivine Mathieu.

Production déléguée : Théâtre de l’Entresort. coproduction : Le CDDb – Théâtre de Lorient, Centre Dramatique national, Le Tnb, Centre européen de théâtre et chorégraphie,

Le Théâtre de nimes, Le Théâtre du Pays de Morlaix, Compagnie Mawguerite, Théâtre de l’Entresort, ESAT des Genêts d’or. soutien : Fonderie au Mans. subventionné par la

Direction Régionale des Affaires Culturelles de bretagne, le Conseil Régional de bretagne, le Conseil Général du Finistère, Morlaix Communauté et la Ville de Morlaix, Création

en résidence au CDDb – Théâtre de Lorient, Centre Dramatique national, Madeleine Louarn est artiste associée au CDDb.

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DANSE /Jeudi 28 marS 2013 / 20h30 / durée : 35 min / tarif eSpace du roudour

H Tout public H Création 2012

(dEs)incARnAT(s)

coMPAGniE MAWGuERiTE

Premier volet d’un triptyque autour de la notion de vulnérable, "(Des)incarnat(s)" est un duo

entre le chorégraphe bernardo Montet et Jean-Claude Pouliquen.

Le chorégraphe décrit son travail avec Jean-Claude Pouliquen : "Dans le creux de ses mouvements

se trouve le berceau de l’humain, peut-être de l’humanité. Sa danse est pleine, intense,

dans le moment présent. Sans technique d’exhibition, il flotte entre deux mondes, celui du réel

et celui du rêve. Danser avec Jean-Claude c’est me confronter à l’archaïsme de ma pratique, la

danse. C’est considérer la vulnérabilité comme espace de connaissance. Se mettre en péril, aller

à la dérive, plonger dans la nuit à la lumière d’une luciole."

crédits. interprètes : Jean-Claude Pouliquen et bernardo Montet. Chorégraphe : bernardo Montet. Collaboration artistique : Madeleine Louarn. Création musicale : Pascal Le

Gall. Scénographie : Gilles Touyard. Création lumière : Laurent Matignon. Création costume : Claire Raison. Accompagnement pédagogique : Erwana Prigent.

Production déléguée : Compagnie Mawguerite. coproduction : Le CDDb, Théâtre de Lorient, Centre Dramatique national, Le CCnT, Centre chorégraphique national de

Tours, Théâtre de l’Entresort, compagnie conventionnée de Morlaix, ESAT des Genêts d’or, Morlaix. soutiens : La compagnie est subventionnée par le Ministère de la

Culture et de la Communication, DGCA.

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THÉâTRE / Jeudi 4 avril 2013 / 20h30 / durée : 1h20 / tarif b

H Prix Adami 2011, Avignon

LE VoYAGE d’ALicE En suissE

ThéâTRE du LouP. d’APRès "LE VoYAGE d’ALicE En suissE" dE LukAs BäRFuss

Alice projette de faire un ultime voyage en Suisse car elle souffre et n’en peut plus. or, dans ce pays

merveilleux, un médecin aide les personnes qui le désirent à mourir…

L’auteur aborde avec habileté le thème de l’euthanasie et montre les bouleversements qu’une telle

décision provoque sur le patient et son entourage. il s’amuse aussi, dans la mesure où tout cela

n’est que théâtre, à pousser les protagonistes dans des retranchements aussi émouvants qu’absurdes.

Ainsi, face à ce sujet de société délicat, suscitant régulièrement des controverses, Lukas

bärfuss évite le débat austère et fait le pari de la réflexion, de l’émotion et du rire salvateur.

crédits. Auteur : Lukas bärfuss. Conception et mise en scène : Yvon Lapous. Distribution : Florence bourgès : Eva, bertrand Ducher : Walter, nigel hollidge : John, Yvon

Lapou : Gustav Strom, Marilyn Leray : Alice Gallo, Yvette Poirier : Lotte (Colette) Gallo. Lumière : Thierry Mathieu. Traduction : hélène Mauler et René Zahnd.

Production : Théâtre du Loup-nantes. soutien : de la DRAC des Pays de la Loire, du Conseil Régional des Pays de la Loire, du Conseil Général de Loire-Atlantique, de la Ville

de nantes et de l’Adami, et de "impressions d’Europe", le lieu unique-scène nationale de nantes. Remerciements au Grand T à nantes, scène conventionnée de Loire-

Atlantique. création au Grenier à sel à Avignon off 2011. Prix Adami 2011 – Avignon

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CONTE ET THÉâTRE D’OBjETS

lundi 8, mardi 9 et Jeudi 11 avril 2013, 10h et 14h30 / vendredi 12, 14h30 et 19h30 / durée : 1h / tarif c

H Tout public H Prix Molière Jeune Public 2010

oh BoY !

ThéâTRE du PhARE. d’APRès LE RoMAn dE MARiE-AudE MuRAiL

C’est le récit simple et bouleversant d’une fratrie. L’histoire de bart, que rien ne prédisposait à devoir

assumer une famille tombée du ciel. Quand il reçoit une convocation de la juge des tutelles,

il se demande ce qu’il a fait. il y retrouve sa demi-soeur Josiane, il découvre qu’il a un demi-frère,

Siméon et deux demi-soeurs, Morgane et Venise, orphelins. La juge lui apprend qu’il doit être

leur tuteur : tous les samedis, les enfants quittent leur foyer et débarquent chez lui. bart est vite

soulagé : ils s’occupent très bien d’eux-mêmes. Et bientôt, il se surprend même à les attendre.

Tournant tout en dérision, refusant responsabilités et engagements, bart avance dans la vie avec

désinvolture. il est seul en scène. Parfois narrateur, parfois personnage, ou manipulateur. Car

pour nous raconter son histoire, bart va aussi se servir des objets. ils sont le point de rencontre à

partir duquel on s’évade, une clef vers l’univers de l’enfance et notre imaginaire collectif.

"Ne manquez pas ce petit bijou, […] qui ravit, enchante, émeut, tout autant les gosses que les

grands que nous sommes." Le Point

Spectacle en partenariat avec Morlaix Communauté.

crédits. Mise en scène : olivier Letellier. Adaptation : Catherine Verlaguet. interprétation à la création : Lionel Erdogan et en alternance Lionel Lingelser. Création lumière :

Lionel Mahé. Création sonore : Mikael Plunian. Production : Le théâtre du Phare/ olivier Letellier - Champigny s/ Marne (94). coproductions : Espace Culturel André Malraux

– Le Kremlin bicêtre (94), Centre Jean Vilar - Ville de Champigny sur Marne (94), Théâtre Le Strapontin, Scène des Arts de la Parole – Pont Scorff (56), Théâtre André Malraux,

Chevilly-Larue (94). soutiens : Conseil Général du Val de Marne (94), Festival "Ce soir, je sors mes parents" (44), Théâtre La Paillette - Rennes (35)

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THÉâTRE / vendredi 19 avril 2013 / 20h30 / durée : 1h05 / tarif b

H Prix de la critique 2010 meilleur seul en scène

éLoGE dE L’oisiVETé

doMiniquE RonGVAux. d’APRès LE TExTE dE BERTRAnd RussEL

"éloge de l’oisiveté" : une flânerie joyeuse qui pose une réflexion autour de la valeur du travail.

Conçu comme un assemblage ludique, le spectacle est un questionnement sur la valeur de

l’argent, sur notre rapport au temps, à l’urgence et sur la place du travail dans nos vies. on

y retrouve bien sûr bertrand Russell, mais aussi Jean de La Fontaine ou Denis Grozdanovitch,

l’auteur du "Petit Traité de désinvolture" et de "L’Art difficile de ne presque rien faire". bertrand

Russell est à la fois sceptique et utopiste. non seulement il voit les problèmes avec lucidité,

mais il reste convaincu qu’on pourra toujours amener les hommes à agir selon la raison.

Le comédien Dominique Rongvaux y raconte aussi sa propre expérience de jeune diplômé en

management confronté aux absurdités du monde de l’entreprise, et sa décision de tout abandonner

pour changer de vie.

"Entremêlé d’anecdotes piquantes jusqu’au parcours personnel de l’acteur, le discours prête à

la réflexion, n’oublie pas l’humour et questionne notre temps." La Libre belgique.

crédits. Mise en scène : Véronique Dumont. Avec : Dominique Rongvaux. Création lumière : bruno Smit. Production : La Fabuleuse Troupe. Avec l’aimable autorisation de

The bertrand Russel Peace Foundation.

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THÉâTRE / mardi 7 mai 2013 / 20h30 / durée : 1h30 / tarif b

H Création 2013

MiRRoR TEETh (siTcoM)

LE GRouPE VERTiGo. d’APRès "MiRRoR TEETh" dE nick GiLL

Dans un huis clos digne d’un sitcom, la comédie "Mirror Theeth" dynamite avec une joie communicative

les clichés conservateurs de la famille middle-class européenne.

Jane et James Jones vivent dans "une des plus grandes villes de notre pays". Elle est femme au

foyer, lui, vend des armes. ils sont tous deux terrifiés par les jeunes issus de l’immigration, ceux

qui peuvent porter des cagoules et un couteau ou quoi que ce soit d’autre. Tout va pour le mieux

dans la maison des Jones jusqu’au jour où leur fille de 18 ans amène son nouveau petit ami à la

maison. à partir de ce premier élément perturbateur apparemment classique, nick Gill creuse

les rapports humains et sociaux avec une verve cinglante et joyeuse. Chaque situation révèle

quelques vérités de l’âme humaine savamment masquées sous des couches de bienséance, de

langage et de comportement qui nous sont si familières.

Coproduction Théâtre du Pays de Morlaix.

crédits. Traduction : Elisabeth Angel-Perez. Mise en scène : Guillaume Doucet. Avec : James (le père) : Philippe bodet, Jane (la mère) : Gaëlle héraut, Jenny (la fille) et Jean (la

petite amie) : bérangère notta, John (le fils) : Vincent Farasse, Kwesi (le petit ami) et hassan Corduroy : François-xavier Phan. Assistant à la mise en scène/régie : François-

Régis Duval. Lumières : Gweltaz Chauviré. Son : Maxime Poubanne. Administration de production : Maud Gallon. Costumes : Laure Fonvieille . Photographie : Caroline Ablain

Production : Le groupe Vertigo, Théâtre La Paillette-Rennes, Quai des Rêves-Lamballe, Théâtre du Pays de Morlaix, Théâtre Le Canal-Redon, Théâtre national de bretagne

(aide à l’insertion). Avec le soutien de : l’onyx-St herblain, Maison du Théâtre-brest, Théâtre du Champ au Roy-Guingamp.

Avec l’aide de : Ville de Rennes, Conseil Général d’ille-et-Vilaine, Conseil Régional de bretagne, Ministère de la Culture-DRAC bretagne.

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DANSE / lundi 13, mardi 14 mai 2013, 9h15, 11h, 15h30 / mercredi 15, 16h / Jeudi 16, 11h / durée : 30 min / tarif c

H Tout public à partir de 3 ans H Spectacle présenté à l’Espace du Roudour à Saint-Martin-des-Champs

ziG-zAG

coMPAGniE éTAnTdonné

Avant de marcher droit, de décider de la direction à prendre, il est un temps où se déplacer

est en soi une découverte. La marche, but à atteindre pour atteindre son but, devient donc la

marche à suivre. néanmoins, lorsque le pas est mal assuré, le parcours d’un point à un autre

ressemble à une aventure. Le chemin serait donc plus important que le but ?

Zig-zag est une exploration du corps et de la motricité. nous découvrons ensemble tous les

moyens de se déplacer, jusqu’aux plus improbables. il apparaît clair que l’on évolue que dans un

espace et qui nous réserve parfois bien des surprises. La manière de parcourir est l’objet de toute

notre attention. L’issue se révèle être l’expérience du parcours. Tracer son chemin, tenir le cap

et contourner les obstacles, c’est aussi faire face aux impasses, trébucher, reculer pour mieux

sauter. Zig-zag est une flânerie chorégraphique qui fait appel à toutes les ressources de l’imagination

pour pouvoir simplement aller de l’avant. C’est un déambulatoire ludique où intelligence

et fantaisie s’associent et deviennent le meilleur code de la route.

crédits. Chorégraphie : Frédérike Unger et Jérôme Ferron. interprétation : Emily Mézières, nele Suisalu et Claire Rivera en alternance. Vidéo et Animation : nicolas Diologent.

Lumières : Frank Guérard. Construction décor : Etienne David. Réalisation. Costumes : Jennifer Lebrun.

coproduction : Zig-Zag est coproduit par Très Tôt Théâtre / Quimper, la Ville du havre, le Rayon Vert / Scène conventionnée de St-Valéry-en-Caux, la Cie Commédiamuse /

Petit-Couronne. La cie étantdonné est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication/ DRAC de haute-normandie, par la Région haute-normandie et

par la Ville de Rouen et subventionnée par le Département de Seine-Maritime. Elle reçoit l’aide de l’oDiA normandie pour certaines diffusions.

49


DANSE / vendredi 17 mai 2013 / 20h30 / durée : 1h / tarif c

H Création 2013

Mi dà

MoRAL souL

Le chorégraphe herwann Asseh prolonge avec ce spectacle, la recherche qu’il a menée sur la

création Ayong avec son alter-ego chorégraphe ismaël Mouaraki. Cette forme retravaillée et reserrée

est une libre inspiration de la fresque du Jugement Dernier de Michel-Ange réinterprétée

avec l’énergie hip hop. Le décryptage du tableau, des rapports humains qui y sont développés,

révèlent son avant-gardisme et sa valeur contemporaine. L’œuvre est une véritable source d’inspiration

d’un travail chorégraphique, sur les mouvements de la dualité, sur les rapports de force,

de pouvoir, de domination, sur la chute, la tension des corps, leur sensualité…

crédits. Chorégraphie : herwann Asseh et ismaël Mouaraki. Dramaturgie : Martine Geffrault-Cadec. interprétation : interprétation : herwann Asseh… (distribution en

cours). Production : Association Moral Soul. La compagnie Moral soul est conventionnée avec la ville de brest, le Conseil Général du Finistère et la Région bretagne.

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THÉâTRE / vendredi 24 mai 2013 / 20h30 / durée 1h15 /tarif c

H Création 2012

EÑ (An Ankou)

MAT AR JEu

Eñ, "Lui" en breton désigne celui que l’on ne nomme pas : l’Ankoù, l’ouvrier de la mort ou la

mort personnifiée, c’est selon. Que reste-t-il de Lui que la Faculté a savamment désossé depuis

le xixe siècle ? nos oreilles sont-elles devenues si sélectives qu’elles ne perçoivent plus le grincement

redouté de sa charrette ? nos nuits sont-elles trop brillantes, nos yeux trop bien soignés,

nos fenêtres trop doublement isolées pour qu’on ne discerne plus son ombre fatale ou qu’on

ne frissonne plus soudain à son souffle froid ? Une pie qui vient frapper à vos carreaux est-elle

moins inquiétante que le résultat de votre dernière analyse de sang ? notre en-deçà vaut-il Son

au-delà ? Qu’est-ce qu’ils viennent encore nous parler de la mort ?

crédits. Crédits. Madarjeu : Yann-Edern Jourdan, Paul Madec et bob Simon Yann-Fañch Kemener. Visuel temporaire : Avec l’aimable autorisation d’Anna Duval-Guennoc

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52

THÉÂTRE

DU PAYS

DE MORLAIX

JEUNE PUBLIC

2012-2013


jeune public

Mardi 4 décembre 10h et 14h30. PETIT PIERRE. Théâtre d’objets

Vendredi 14 décembre 10h et 14h30. VOYAGES EN VILLE INVISIBLE. Théâtre visuel

Dimanche 16 décembre 16h. VOYAGES EN VILLE INVISIBLE. Théâtre visuel

Lundi 28 janvier 14h30. HIGH DOLLS. Concert rock et marionnettes

Mardi 29 janvier 19h30. HIGH DOLLS. Concert rock et marionnettes

Jeudi 31 janvier 14h30. HIGH DOLLS. Concert rock et marionnettes

Mardi 12 mars 14h30. KNUP. Conte et musique

Jeudi 14 mars 10h et 14h30. KNUP. Conte et Musique

Lundi 8 avril à 10h et 14h30. OH BOY ! Conte et théâtre d’objets

Mardi 9 avril à 10h et 14h30. OH BOY ! Conte et théâtre d’objets

Jeudi 11 avril à 10h et 14h30. OH BOY ! Conte et théâtre d’objets

Vendredi 12 avril à 14h30 et 19h30. OH BOY ! Conte et théâtre d’objets

Lundi 13 mai 9h15, 11h et 15h30. ZIG-ZAG. Danse

Mardi 14 mai 9h15, 11h et 15h30. ZIG-ZAG. Danse

Mercredi 15 mai 16h. ZIG-ZAG. Danse

Jeudi 16 mai 11h. ZIG-ZAG. Danse

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PETiT PiERRE

Théâtre d’objets

Mardi 4 décembre,

10h et 14h30

Voir page 29


VoYAGEs En ViLLE inVisiBLE

Théâtre visuel. à partir de 7 ans

Vendredi 14 décembre, 10h et 14h30

Dimanche 16 décembre, 16h

Voir page 30

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hiGh doLLs

Concert rock et marionnettes

à partir de 8 ans

Lundi 28 janvier, 14h30

Mardi 29 janvier, 19h30

Jeudi 31 janvier, 14h30

Voir page 36


knuP. Musique

à partir de 6 ans

Mardi 12 mars,

14h30

Jeudi 14 mars,

10h et 14h30

Voir page 40

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58

oh BoY !

Conte et théâtre d’objets

Tout public

lundi 8 avril,

10h et 14h30

Mardi 9 et jeudi 11 avril,

10h et 14h30

Vendredi 12 avril,

14h30 et 19h30

Voir page 46


ziG-zAG. Danse

à partir de 3 ans

Lundi 13 et mardi 14 mai,

9h15, 11h et 15h30

Mercredi 15 mai, 16h

Jeudi 16 mai, 11h

Voir page 49

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médiation culturelle

Le Théâtre du Pays de Morlaix souhaite aller à la

rencontre du Jeune Public et du Public Jeune. L’idée

est de tisser et renforcer les liens entre les artistes,

le théâtre lui-même et les spectateurs, d’essayer

d’ouvrir le monde de la culture au plus grand nombre

et de familiariser les enfants au théâtre. Le spectacle

vivant c’est aussi essayer d’échapper à une logique de

consommation purement commerciale omniprésente

dans toute la société contemporaine, pour devenir un

enrichissement culturel afin de développer la curiosité,

l’ouverture d’esprit un regard de spectateur, l’esprit

critique, la sensibilité de chacun et de devenir des

citoyens capables de réflexion.

jeune public l’ecole du spectateur

Pour les Ecoles maternelles et primaires

Le Théâtre du Pays de Morlaix continue, cette saison,

sa programmation dédiée aux écoles.

Des séances scolaires mais aussi des séances en soirée

seront proposées tout au long de l’année.

un Parcours découverte. Dans ce parcours,

l’enseignant a la possibilité d’assister avec sa classe

à une ou plusieurs représentations scolaires. Une

rencontre avec les équipes artistiques sera organisée

en fin de spectacle. Des documents pédagogiques,

en rapport avec le spectacle, seront remis en amont

des représentations. Une intervention dans les classes

d’un référent du Théâtre sera prévue pour préparer

la venue. Afin que les enfants découvrent entièrement

l’espace qu’est le théâtre, une visite pourra être

organisée en amont ou en aval du spectacle.

un Parcours Exploration. En plus du Parcours

Découverte, l’accent sera mis sur la pratique

artistique avec la mise en place d’actions culturelles.

un Parcours immersion. Dans ce parcours, un réel

partenariat avec le Théâtre est mis en place tout au

long de l’année. Classe à PAC, découverte des métiers

de la culture, travail sur l’année avec les équipes

artistiques… toutes les idées sont les bienvenues

et se concrétisent par un échange avec le Théâtre.

Un tarif unique particulier à 5€

Réservations et informations

auprès d’Alexandra olivier

au 02.98.15.22.77 ou

mediation@theatre-du-pays-de-morlaix.fr

60

Afin de sensibiliser le Jeune Public et le Public Jeune

au spectacle vivant, nous souhaitons proposer,

tout au long de l’année de rencontrer, de débattre,

d’échanger, de partager que ce soit par la mise en

place de rencontres à l’issue des représentations,

visites guidées du théâtre, ateliers de pratiques

artistiques, création d’outils pédagogiques plus précis,

accompagner les premières sorties au spectacle par

des outils (guide, dossier de spectacles, affiches…),

des interventions pour présenter les spectacles, des

discussions après les représentations…

mediation@theatre-du-pays-de-morlaix.fr

nous proposons 6 spectacles Jeune Public

soit 21 représentations dont 18 représentations scolaires.

Avec possibilité d’actions culturelles

l Petit Pierre / Et Compagnie

Séances scolaires le mardi 4 décembre à 10h et 14h30

l Voyages en Ville invisible / Théâtre de l’Arpenteur

Séances scolaires le vendredi 14 décembre à 10h et

14h30

Spectacle en Famille : le Dimanche 16 décembre à 16h

l high Dolls / opéra Pagaï

Séances scolaires le lundi 28 janvier à 14h30,

le jeudi 31 janvier à 14h30

Spectacle en Famille : le Mardi 29 janvier à 19h30

l KnUP / Compagnie d’A... !

Séances scolaires le mardi 12 mars à 14h30,

le jeudi 14 mars à 10h et 14h30

l oh boy! / Théâtre du Phare

Séances scolaires le lundi 8 avril à 10h et 14h30

Spectacle en Famille : le vendredi 12 avril à 19h30

l Zig Zag / Cie Etant Donné

Séances scolaires le lundi 13 mai à 9h15, 11h

et 15h30, le mardi 14 mai à 9h15, 11h et 15h30

et le jeudi 16 mai à 11h

Spectacle en Famille : le mercredi 15 mai à 16h

Attention Spectacle délocalisé à l’Espace du Roudour,

Saint-Martin-des-Champs.

Tous les documents sont téléchargeables sur :

www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr


public jeune parcours du spectateur

Pour les collèges, lycées et établissements supérieurs

Des séances en journée mais aussi en soirée seront

proposées tout au long de l’année aux collèges, lycées

et établissements supérieurs. Des "Parcours" peuvent

être mis en place avec les établissements. nous prenons

le temps de l’écoute pour monter des projets sur mesure

et construire un partenariat ancrer sur la durée. nous

proposons un accompagnement autour de chaque

spectacle par la sensibilisation aux spectacles, la mise

en place d’actions culturelles, la découverte du travail de

création…

Parcours classique - contemporain. Découverte d’un

spectacle classique et d’un spectacle contemporain.

Parcours du spectateur. Découverte de deux

spectacles en scolaire et d’un spectacle en soirée.

Parcours sur mesure. n’hésitez pas à nous contacter

pour nous faire part de votre projet de classe ou

d’établissement afin que nous puissions élaborer

ensemble un projet adapté.

Un tarif particulier Entre 8€ et 12€ selon les

spectacles. Abonnement “Parcours Classique-

Contemporain” : 20€. Abonnement “Parcours

du Spectateur”: 30€. Abonnement “Parcours sur

mesure”: nous consulter.

Réservations et informations

auprès d'Alexandra olivier

au 02.98.15.22.77 ou

mediation@theatre-du-pays-de-morlaix.fr

nous vous proposons 6 spectacles Public Jeune en

séances scolaires. Tous nos autres spectacles en soirée

sont, bien sûr, ouverts à la réservation.

l beaucoup de bruit pour Rien / Théâtre de l'Ultime

Séance scolaire le jeudi 29 novembre à 14h30

Spectacle présenté en soirée le jeudi 29 novembre à

20h30

l Les Fourberies de Scapin / Théâtre du Kronope

Séance scolaire le jeudi 17 janvier à 14h30

Spectacle présenté en soirée le jeudi 17 janvier à 20h30

l high Dolls / opéra Pagaï

Séances scolaires le lundi 28 janvier à 14h30, le jeudi

31 janvier à 14h30

Spectacle en Famille : le Mardi 29 janvier à 19h30

l Le Grand Cahier / Compagnie Toda Via Teatro

Séance scolaire le jeudi 7 février à 14h30

Spectacle présenté en soirée le jeudi 7 février à 20h30

l KnUP / Compagnie d’A...!

Séances scolaires le mardi 12 mars à 14h30, le jeudi 14

mars à 10h et 14h30

l oh boy! / Théâtre du Phare

Séances scolaires le mardi 9 avril à 10h et 14h30

Spectacle en Famille : le vendredi 12 avril à 19h30

Les séances du jeudi 11 avril à 10h et 14h30 et

du vendredi 12 avril à 14h30 sont en partenariat

avec Morlaix Communauté. Tous les 3èmes des

collèges de Morlaix Communauté sont conviés à ces

représentations. Les coûts sont totalement pris en

charge par le service de Morlaix Communauté. Pour

plus d'information et inscriptions, contacter Françoise

Le Roux, Service Cohésion Sociale à :

coordination.jeunesse@agglo.morlaix.fr

nous proposons aussi cette année des actions

culturelles autour des spectacles suivants:

l Le Voyage d’Alice en Suisse présenté le jeudi 4 avril

à 20h30.

l oh boy ! présenté du lundi 8 au vendredi 12 avril.

l Mirror Teeth présenté le mardi 7 mai à 20h30.

l Mi dà présentée le vendredi 17 mai à 20h30.

Tous les documents sont téléchargeables sur notre

site internet www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr

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ésidences d’artistes

Lieu vivant en phase avec les mouvements artistiques du moment, le Théâtre du Pays de Morlaix accueille

des artistes en résidence. Des compagnies dramatiques répètent leurs spectacles sur notre scène.

Cette saison 2012-2013, nous accompagnons :

Le Groupe Vertigo pour "Mirror Teeth (Sitcom)"

Le Théâtre Piba "nouvelle création"

Yalda Younès et Gaspard Delanoë Cie humus pour "La Callas"

Le public est convié à certaines répétitions ou présentations.

visites du théâtre

Au cours de la saison, nous vous proposerons d’explorer notre théâtre à l’italienne, classé monument

historique en 1998 et restauré en 2002. Venez découvrir machinerie scénique, coulisses, loges...

Réservation par groupe possible (15 personnes maximum).

Réservations et informations auprès de Daphné: contact@theatre-du-pays-de-morlaix.fr ou 02.98.15.22.77

Visite du théâtre pour les groupes scolaires se renseigner auprès d’Alexandra : 02.98.15.22.77 ou

mediation@theatre-du-pays-de-morlaix.fr

soutien à la création

Soutien à la création : Le Théâtre du Pays de Morlaix défend la création des spectacles singuliers, des

artistes novateurs, à découvrir à tous les âges. Cette année, il accompagne :

- Les oiseaux / Théâtre de l’Entresort

- Les Affaires sont les Affaires / Laurent Meininger

- Mirror Teeth (Sitcom) / Le Groupe Vertigo

autour des spectacles

oh boy ! (Théâtre du Phare) présenté du lundi 8 au vendredi 12 avril. Des actions sont proposées par le

Théâtre et par le Centre Social Ti an oll.

Voyages en ville invisible (Théâtre de l’Arpenteur) présenté le dimanche 16 décembre. Des actions sont

proposées par le Théâtre et par la MJC de Morlaix (Atelier Mail Art).

Zig-Zag (Compagnie Etant Donné) présenté le mercredi 15 mai.

D’autres actions peuvent être mises en place en cours d’année.

les parallèles

Vers la fin du printemps, le Théâtre du Pays de Morlaix propose une programmation "Parallèle". Présentations

de spectacles hors programmation ainsi que des productions d’ artistes amateurs du Pays de Morlaix.

dimanche 2 juin 2013 : FinAL dEs ThEATRALEs 29. En association avec la Maison du Théâtre

Les Théâtrales 29 mettent un coup de projecteur sur la richesse et la diversité des pratiques théâtrales

en amateur du Finistère.

Les Théâtrales 29 sont ouvertes à tous, sans sélection, avec comme seul mot d’ordre le plaisir de jouer

et d’échanger ! bâties sur le principe de l’échange, les Théâtrales 29 s’inscrivent dans une dynamique

partagée :les troupes s’éloignent de leurs bases pour aller montrer leur travail à l’autre bout du

département. Là, d’autres troupes et partenaires locaux les accueillent.

En complicité avec l’Espace du Roudour à Saint-Martin-des-Champs, le Théâtre du Pays de Morlaix reçoit le

final de la 11e édition des Théâtrales 29.

www.lamaisondutheatre.com

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les partenaires

PARTEnAiRES inSTiTUTionnELS. Le Théâtre du Pays de Morlaix est scène de Territoire pour le Théâtre.

Le Théâtre du Pays de Morlaix est subventionné par la Ville de Morlaix, Morlaix Communauté bro

Montroulez, le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC bretagne, le Conseil Général

du Finistère et le Conseil Régional de bretagne.

PARTEnAiRES MEDiAS. Le Télégramme / ouest France / Le Courrier du Léon / Les nouvelles du Viaduc /

Le Trégor / France bleu breiz izel / Radio nord bretagne / France 3 ouest

PARTEnAiRES CULTURELS DU PAYS DE MoRLAix. Le Centre Social Ti an oll / Le Cinéma La Salamandre /

L’Espace du Roudour - Saint-Martin-des-Champs / Le Festival Panorama - Association WART /

La Médiathèque Les Ailes du Temps / La MJC de Morlaix / Le Musée de Morlaix / Le Patio /

Le Théâtre de l’Entresort / Le TST de Saint-Pol-de-Léon / La Salle du Vallon de Landivisiau

PARTEnAiRES RESEAUx. Le Théâtre du Pays de Morlaix fait partie du réseau Programmateurs Culturels du

Grand ouest (PCGo), AnCRE et Très Tôt Théâtre.

DEVEniR PARTEnAiRES DU ThEATRE DU PAYS DE MoRLAix. Un théâtre pour tous

Le Théâtre du Pays de Morlaix est un lieu ouvert à tous, permettant aux entreprises, associations,

troupes de théâtre d’amateurs de découvrir le domaine du spectacle vivant. Pour cela l’équipe du service

des relations avec le public est à votre disposition pour :

l Vous renseigner sur la programmation et la vie du Théâtre.

l Réserver des places pour un groupe (associations, comités d’entreprise..).

l organiser des rencontres avec les artistes (comédiens, danseurs, metteur en scène…).

l Assister à des répétitions publiques.

l Visiter le théâtre à l’italienne sur rendez-vous.

l Proposer des présentations de saison et des spectacles de manière personnalisée pour votre association

ou pour votre comité d’entreprise.

Vous êtes un comité d’entreprise ou une association :

bénéficiez de tarifs préférentiels en décidant de venir séparément ou en groupe.

En groupe : nous réservons des places sur un ou plusieurs spectacles ciblés.

Vous êtes une troupe de théâtre d’amateurs :

bénéficiez de tarifs privilégiés sur la programmation théâtrale

Renseignements auprès de Daphné au 02 98 15 22 77 - contact@theatre-du-pays-de-morlaix.fr

mécénat culturel

En devenant mécène vous participez financièrement aux projets artistiques du Théâtre et contribuez à

soutenir la création et les artistes d’aujourd’hui.

Conformément aux articles 200-f et 238 bis 1-e du CGi relatifs au mécénat culturel, les dons adressés au

Théâtre du Pays de Morlaix, association reconnue d’intérêt général, ouvrent droit à une réduction d’impôt

égale à 66% du montant du don pour les particuliers (limité à 20% du Revenu imposable) et 60 % pour les

entreprises ( limité à 5 p 1000 du C.A. hT ).

DEVEnEZ MéCènE 2012 DU ThéÂTRE DU PAYS DE MoRLAix

Télécharger le formulaire de mécénat sur notre site : www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr

A la réception de votre don, nous vous adresserons un reçu fiscal à joindre à votre déclaration de revenus.

Coupon et chèque à renvoyer à :

Théâtre du Pays de Morlaix. 20, rue Gambetta. bP 67 127. 29671 Morlaix cedex

63


64

à partir du lundi 10 septembre :

ouverture de la billetterie pour les abonnements et les spectacles.

l Les jours de spectacle, ouverture de la billetterie

une heure avant le début de la représentation (accès 27, rue de brest)

l Spectacles avec tarifs exceptionnels, ouverture des réservations un mois à l’avance.

l A L’ACCUEiL 20, rue Gambetta 29600 Morlaix du lundi au ven. de 13h30 à 17h30

l PAR TéLéPhonE 02.98.15.22.77

l PAR FAx 02.98.15.22.70

l PAR MAiL reservation@theatre-du-pays-de-morlaix.fr

l PAR LA LibRAiRiE DiALoGUES (hors frais de location) 9, rue Aiguillon à Morlaix

02 98 15 10 60 horaires d'ouverture : lundi au samedi de 10h à 19h en continu

l PAR TiCKETnET (hors frais de location). Réseau Ticketnet : Auchan, Cora, Cultura,

E.leclerc, Virgin Megastore. http://www.ticketnet.fr ou réservation téléphonique :

0 892 390 100 (0.34 euros TTC/min )

l Retrouvez toutes les informations sur : www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr

l A l’accueil du Théâtre en espèces, par chèques, ou par cartes bancaires.

l Par téléphone: réglez par carte bancaire à distance. Vos billets seront disponibles

au Théâtre aux horaires d’ouverture de la billetterie jusqu’au jour du spectacle ou

au guichet au 27, rue de brest le jour de la représentation.

l Pour bénéficier des tarifs réduits, munissez-vous d’un justificatif.

l Toute réservation non réglée dans un délai de 8 jours ouvrés est annulée.

l Toute réservation effectuée moins de 8 jours ouvrés avant la représentation

nécessite un paiement immédiat.

l Les billets individuels ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés sauf en cas

d’annulation de la représentation et d’impossibilité de reporter.

L’équipe vous accueille une heure avant la représentation.

l Pour les spectateurs à mobilité réduite, le théâtre est accessible par la Venelle du

Théâtre tout près du 20, rue Gambetta. Afin de bénéficier de notre accueil personnalisé,

nous vous invitons à nous informer au moment de l’achat ou de retrait de votre billet.

l Toutes les places sont numérotées. Les retardataires pourront se voir interdire

l’entrée en salle jusqu’à la première interruption possible.

Pour les spectacles en famille, le placement est libre.

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quand et comment réserver

paiement et retrait des billets

placement


tarifs hors abonnement

TARiF ExCEPTionnEL* (E)

TARiF A

TARiF b

TARiF C

TARiF CARTE FAMiLLE (CF)

*ouverture des réservations un mois avant.

TARiF RéDUiT : groupe +10 personnes, demandeurs d’emploi, adhérents de l’association,

carte Cézam, carte Loisirs, carte CoS ville de Morlaix, carte amicale des employés de

l’hôpital, carte amicale des personnels Conseil Général Finistère, adhérents Ti An oll,

carte employés Station biologique de Roscoff, Foyer rural de Plougasnou…

TARiF JEUnE 11-25 ans : Collégiens, Lycéens, Etudiants sur justificatifs

TARiF EnFAnT : jusqu’à 10 ans

CARTE FAMiLLE : 5 €

TARiF CoMiTé D’EnTREPRiSE : tarifs privilégiés. Se renseigner à l’accueil billetterie.

CARTE TRoUPES AMATEURS

tarifs abonnement

PLEin TARiF

25 €

19 €

16 €

14 €

10 €

RéDUiT

20 €

16 €

14 €

11 €

JEUnE

15 €

12 €

10 €

8 €

8 €

EnFAnT

12 €

6 €

5 €

5 €

5 €

AbonnEMEnT 3 SPECTACLES (dont un spectacle tarif A maximum)

Adulte 48 €/ Jeune (11 - 26 ans) 33 €

AbonnEMEnT 5 SPECTACLES (dont trois spectacles tarif A maximum)

Adulte 70 € / Jeune (11 - 26 ans) 50 €

AbonnEMEnT 7 SPECTACLES (dont cinq spectacles tarif A maximum)

Adulte 84 € / Jeune (11 - 26 ans) 56 €

CARTE FAMiLLE (CF) : 5 € et bénéficiez du Tarif Carte Famille sur les spectacles sélectionnés.

Attention tous les abonnements et pass sont individuels et incessibles.

formulaire d’abonnement

1. Remplir le bulletin d’abonnement ci-joint et cocher les spectacles choisis

en fonction de votre formule d’abonnement. Un bulletin par personne.

l Vous pouvez photocopier ce formulaire ou le télécharger sur notre site :

www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr.

2. Le retourner, accompagné de votre règlement par chèque

à l’ordre du Théâtre du Pays de Morlaix à l’adresse suivante :

Théâtre du Pays de Morlaix. 20, rue Gambetta. bP 67 127. 29671 Morlaix cedex

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65


l’équipe du théâtre

Jean-Yves Gourvès, directeur. bruno Fournel, directeur technique. Alexandra olivier, responsable de

la médiation culturelle et de la programmation Jeune Public. Daphné Pichon, accueil-billetterie,

en charge des relations aux publics. Sylvie Tosser, comptable. Christine Meudec, réception-entretien.

L’équipe des techniciens et des machinistes intermittents sans qui le théâtre ne peut fonctionner :

Maude Raymond-Zannol, François Guichoux, Vincent Le balidec...

L’équipe des bénévoles, personnel d’accueil grâce auxquels le public peut assister aux spectacles en toute sécurité :

Martine Lb, Corinne, Thérèse, Liliane, Chantal, Jeanne-Marie, Patricia, Marie-Jo, Martine R, Pascale, Claire,

Christine, Germaine, Colette , Gisèle, Mathieu, Christine, nicole, Françoise, Marie-Louise, Jocelyne,...

Le Théâtre est géré par l’Association de Gestion et d’Animation du Théâtre du Pays de Morlaix

Le conseil d’Administration :

Jean-François Léon, président. Yvon Saleun, vice-président en charge de la trésorerie. Jean-Claude breton,

vice-président. Samuel Lair, secrétaire. Catherine L’hostis, secrétaire-adjointe. Annie Loneux vice-présidente

en charge de la culture (Morlaix Communauté). Gérard Le baut conseiller communautaire (Morlaix Communauté).

Georges Aurégan adjoint aux affaires culturelles et scolaires (Morlaix). Aude Morvan conseillère

municipale (Morlaix). Jean-Philippe bapceres conseiller municipal (Morlaix).

Association de gestion et d’animation du Théâtre du Pays de Morlaix

Association Loi 1901. n° Siret : 441 355 716 00016 . code APE : 9002 Z. TVA intracom. 884 413 557 16

20, rue Gambetta bP 67 127 - 29671 Morlaix cedex . T. 02 98 15 22 77 Fax. 02 98 15 22 70

www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr

Licences d’entrepreneur de spectacle : 1-1039884, 2-1039885, 3-1039886

www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr, contact@theatre-du-pays-de-morlaix.fr,

mentions

Réalisation : Théâtre du Pays de Morlaix. conception graphique : Studio ALQ Alain Le Quernec, Carolina Rojas

impression : imprimerie Cloitre, Saint Thonan

crédits photos : DR

Remerciements aux entreprises et personnes qui soutiennent la saison 2012/2013 du Théâtre du Pays de Morlaix

Remerciements à Rodhamine pour le plan du théâtre.

66


Théâtre du Pays de Morlaix

20, rue Gambetta. bP 67 127. 29671 Morlaix cedex. T. 02 98 15 22 77 Fax. 02 98 15 22 70. www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr

68 Studio ALQ Alain Le Quernec 2012

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