c tes yeux et nous nous comprenons, n'est-ce-pas, en un seul sourire.

seloncourt.fr

c tes yeux et nous nous comprenons, n'est-ce-pas, en un seul sourire.

30 ème

salon d’art

de seloncourt

du 6 au 21 novembre 2010

invité d’honneur /jean soyer

30 artistes


30 ème

salon d’art

de seloncourt

du 6 au 21 novembre 2010

invité d’honneur /jean soyer

30 artistes

Ont apporté leur soutien financier

Pays de Montbéliard Agglomération

Le Conseil Régional de Franche-Comté

Le Conseil Général du Doubs

Ont favorisé la promotion

du 30 ème Salon d’Art

France 3 Bourgogne Franche-Comté

L’Est Républicain

Le Pays

France Bleu Belfort-Montbéliard

Puissance 29

La Ville de Seloncourt remercie

les membres du Comité d’organisation

du Salon d’Art, artistes et autres bénévoles.

Coordination : Catherine Tornare

Création et impression : ESTIMPRIM

Crédits photos : droits réservés

Dépôt légal : n° 4107 - octobre 2010


30 ème

salon d’art

de seloncourt

editorial du maire

sélection du salon 2010

hommage à roger WalZer

invité d’honneur / jean soyer


EDITORIAL DU MAIRE

Le Salon d’Art de Seloncourt célèbre,

en cette année 2010, son 30 ème anniversaire.

Que de chemin parcouru depuis la première Edition !

Que d’évolutions !

Chaque année, la Municipalité et le Comité chargé

de l’organisation s’efforcent d’apporter « un plus »

par rapport au Salon précédent. Si je me réfère

au nombre de visiteurs, aux observations et autres

remarques entendues ou lues… bref, à la critique,

cette manifestation a atteint un niveau tel que la Ville

de Seloncourt ne peut que s’en féliciter.

Le 30 ème Salon d’Art compte trente exposants que ce

catalogue permet déjà de découvrir ou redécouvrir.

Quelque deux cent trente œuvres sont présentées.

L’Invité d’Honneur du Salon 2010 est le peintre

parisien Jean SOYER, artiste de renommée

internationale, qui s’exprime pleinement dans

l’abstraction.

« Jean SOYER joue avec les couleurs vives, les

contrastes mais aussi les fusions et les éclatements

pour nous entraîner dans sa quête de l’énergie

contenue dans le secret des choses. Sa démarche

artistique l’amène, comme un poète, à suggérer les

émotions plutôt qu’à les dire. »

Ce Salon seloncourtois est aussi l’occasion de rendre

hommage à l’un de ses pionniers, de ses piliers : Roger

WALZER qui est décédé en mars dernier. Son talent et

ses compétences n’avaient d’égal que sa courtoisie et

sa sagesse.

Nous avons une pensée toute particulière pour

Sonja BRISSONI, artiste invitée à ce 30 ème Salon,

qui nous a quittés le 18 octobre 2010.

Femme sensible et généreuse, Sonja était une artiste

dans l’âme et surtout dans le cœur.

Irène THARIN


30 ème

salon d’art

de seloncourt


1 Célébration de « l’ouvert » Huile sur toile 116 x 89 3 500 €

2 Aérostats Huile sur toile 65 x 54 2 600 €

3 Aphrodite Huile sur toile 81 x 100

4 Le fil d’une histoire Huile sur toile 50 x 65 1 800 €

5 Hommage à A. Jarry Technique mixte sur papier 60 x 45

Pierre BASSARD

Jeu des frontières, osmoses, mutations

des espèces, fluidités des nuances de

couleurs, abysses et bulles, télescopages

burlesques, fantaisies graphiques,

Bassard a su développer au cours des

ans un monde bien à lui d’un grand

foisonnement, diversifiant les techniques

aussi bien à travers le dessin que l’encre,

l’aquarelle, l’huile, l’eau-forte, le vitrail,

passant des « versicolores sous-univers »

(Latis), aux surfaces plus larges du décor

de scène (spectacle fil de lune), à la

conception de vitraux (église d’Anjeux,

Haute-Saône) ou de décors muraux

(Collège Claude Debussy, Paris).

Son monde, résolument tourné vers l’imaginaire,

est né de l’observation attentive

de la nature. Il s’imprègne de littérature,

de poésie et de musique.

Son paysage mental est « profondément

enraciné dans l’inconscient » (Daniel Oster)

et comme l’écrit si bien Claude-Louis

Combet : « toute cette étrangeté, toute

cette fabuleuse profusion de formes, nous

est rapportée sans compter comme une

réalité éminemment familière ».

Pierre BASSARD

34, rue Ronchaux

25000 BESANÇON

bassard.pierre@neuf.fr


Robert BASSI

Peintre figuratif, aime peindre surtout

des natures mortes dans une ambiance

intimiste, avec un dessin rigoureux, une

gamme chromatique chaude, juste et

bien harmonisée, à la limite du trompel’œil.

Mais il est aussi à l’aise dans le paysage

qu’il transcrit avec force par des larges

touches qui témoignent de sa sensibilité.

Ce savoir-faire et cette sensibilité qu’il

sait transmettre au public lui ont valu

plusieurs récompenses.

Prix et distinctions

Médaille d’Argent, Salon des Artistes

français - Paris,1972

Médaille d’Honneur, Salon International

Musée de Mauléon,1975

Médaille d’Or, Centre Artistique et

Culturel International - Naples, 1982

Plaquette d’Or (Académie d’Italie) -

Calvatone (Crémone),1985

1 er Prix Coupe (Ville de Stockholm),

Académie d’Europe - Naples, 1986

1 er Prix Médaille d’Or, Salon de

Castelnaudary, 1988…

Robert BASSI

19, rue de la Baume

25400 AUDINCOURT

6 Miches, pichet Huile 60 x 50 793 €

7 Coings, pommes Huile 45 x 55 762 €

8 Fraises des bois Huile 45 x 55 762 €

9 Fleurs du printemps Huile 39 x 33 396 €

10 Cosmos Huile 39 x 33 396 €

11 Noix, mandarines Huile 39 x 33 396 €

12 Framboises Huile 30 x 26 183 €

13 Mûres Huile 30 x 26 183 €

14 Anémones Huile 30 x 26 183 €

15 Cerises, étain Huile 30 x 26 183 €


16 Mécaniques # 33 Technique mixte 120 x 120 1 850 €

17 Mécaniques # 34 Technique mixte 120 x 120 1 850 €

18 Mécaniques # 39 Technique mixte 120 x 120 1 850 €

19 Mécaniques # 22 Technique mixte 80 x 80 950 €

20 Mécaniques # 41 Technique mixte 80 x 80 950 €

Jacqueline

BILHERAN-GAILLARD

Dans l’œuvre de Jacqueline Bilheran-

Gaillard, peinture et photographie

s’entremêlent.

Recyclant les accumulations de ces objets

abandonnés sur nos friches industrielles

dont ses photographies captent la beauté,

les toiles magnifient ces fragments

dérisoires. Le temps érode, rouille, dore

les matériaux, leur donnant la beauté

fascinante du bizarre. La décharge ou

la casse opère des rapprochements

incongrus, ultime figure d’une rhétorique

de la catastrophe, de l’écroulement. La

photographie isole les détails, sublime

les formes ; le report photographique

et le travail de la peinture créent des

compositions colorées qui tendent vers

l’abstraction lyrique.

Papiers, Métal, Carcasses, pour les

photographies, Déchirures, Vestiges,

Métamorphoses, pour les peintures :

les titres des séries donnent le sens

de ce double travail, une poétique de

l’abandon, comme une métaphysique

de ces ruines du monde industriel dont

les plus beaux produits sont bientôt

condamnés à l’obsolescence et au

déchet.

Dernière exposition personnelle

Poétique de l’abandon, de la beauté des

choses délaissées

Musée des Beaux-Arts de Mulhouse

septembre-novembre 2009

Jacqueline BILHERAN-GAILLARD

6, avenue Nessel

68570 SOULTZMATT

jacqueline.gaillard@wanadoo.fr

www.bilheran-gaillard.com


André BOURDIN

André Bourdin, artiste peintre, est né à

Hérimoncourt en 1948.

Il devient tour à tour créateur de la Galerie

Arcane, co-organisateur du Salon de

Seloncourt, de l’Art dans la rue à Luxeuil

et créateur du Salon de Couthenans et de

Plombières-les-Bains ; il a participé à de

nombreuses expositions en France et à

l’étranger.

L’important pour lui, c’est l’harmonisation

de l’espace, l’animation de l’endroit,

l’ambiance plus que le sujet lui-même.

Les corps des femmes sans visage servent

à décliner les couleurs et les matières,

de même que ses paysages qui reflètent

son âme comtoise, du clocher typique

aux reflets de forêts dans l’eau d’une

rivière. « Je m’amuse avec les couleurs,

les lumières, les ombres et la matière,

allant même à travailler sur métal

maintenant. La peinture, c’est comme la

cuisine. A chacun ses recettes, il faut se

surprendre soi-même, chaque tableau est

un voyage. »

André BOURDIN

46 I, rue du Mont-Bart

25200 MONTBELIARD

a.bourdin@sfr.fr

www.artmajeur.com/bourdin

21 Une femme en or Acrylique sur métal 42 x 57 400 €

22 Reflets de lune Acrylique sur métal 77 x 65 650 €

23 Au bord du Doubs Acrylique 120 x 80 1 000 €

24 Bois en feu Acrylique 82 x 62 650 €

25 Au bord Acrylique 62 x 52 500 €

26 Courbes de lumière Acrylique sur métal 60 x 50 600 €

27 Pensée Acrylique sur métal 90 x 70 700 €

28 J’arrive Acrylique sur métal 52 x 52 500 €


29 Chaleur d’été Huile 100 x 100 4 200 €

30 Les cerisiers en automne Huile 90 x 100 4 000 €

31 La Comté en juillet Huile 81 x 100 3 800 €

32 Le bouquet bleu Huile 80 x 80 3 900 €

33 Les fleurs de Viviane Huile 80 x 80 3 900 €

Jean BRISSONI

« Une avancée de la modernité, une

œuvre forte !

Cet artiste passera-t-il les frontières de

l’abstrait avec lesquelles il semble parfois

jouer ? Dessin ? Non. Il n’y a pas de dessin

dans le sens propre du terme. Il y a une

préparation graphique, un substrat qui

reçoit des gerbes de couleurs audacieuses

heurtées mais combien harmonieuses.

Une peinture de Brissoni, c’est

l’éblouissement des yeux, puis le

ravissement. Par qui diable est-il inspiré ?

N’est-il pas tiraillé entre le moderne

figuratif et le passionné d’aventures en art

plastique ?

Brissoni, c’est une œuvre qui cherche à

sublimer l’espace. Derrière sa fougue,

il y a la sérénité, la tendresse même, et

par-dessus tout, les attaches à son pays

natal que traduisent le bleu nuit des

montagnes, les verts tour à tour vifs, puis

doux et frais des étendues champêtres, le

violine des bouquets, la palpitation d’un

lac par le jeu subtil des lumières. »

Michel Lescoffit

Les peintres de l’école comtoise

Jean BRISSONI

46 bis, rue Sous-la-Côte

Beaulieu

25350 MANDEURE


Sonja BRISSONI

Très vite, la matière a remplacé les mots…

Puis un point de tension sur le métal,

une expression, une attitude,

et l’essentiel est né.

Alors, les formes ont raconté la vie…

Sonja et Jean Brissoni

Sonja BRISSONI

70200 LURE

jloupcornet@orange.fr

Photo : Jean-Loup Cornet

34 Sans titre Métal, résine ht 240

35 Sans titre Métal, résine ht 180

36 Sans titre Métal, résine ht 150

37 Sans titre Métal, résine ht 180

38 Sans titre Acrylique, pigments 100 x 100

39 Sans titre Acrylique, pigments 120 x 120

40 Sans titre Acrylique, pigments 60 x 60

41 Sans titre Acrylique, pigments 60 x 60

42 Sans titre Acrylique, pigments 80 x 80


43 Ah, c’est chouette ! Huile sur toile 92 x 60 3 000 €

44 Porte lagunaire Huile sur toile 92 x 65 3 000 €

45 Ravaudage Huile sur toile 92 x 65 3 000 €

46 Le bouquet d’arbres Huile sur toile 55 x 38 1 700 €

47 Les marches de Bourgogne Huile sur toile 55 x 38 1 700 €

CÉELLE

« Céelle aime la recherche et son

imagination fertile alliée à un très fort

sens poétique la conduisent à exécuter

des œuvres qui, tout en conservant la

même puissance et la même émotion,

retrouvent toujours une sève nouvelle et

témoignent de l’originalité de la vision de

l’artiste. »

Nicole Lamothe

Salons

Paris (Indépendants, Artistes

français (Médaille d’Or), Automne,

Comparaisons…)

Besançon, Pontarlier, Le Havre,

Chantilly, La Rochelle, Arc-et-Senans,

Luxembourg et Vianden (grand-duché de

Luxembourg)…

Expositions personnelles en France

(Besançon, Paris…) et à l’étranger

Œuvres à la Bibliothèque Nationale à

Paris, au Musée Condé à Chantilly, au

Musée de Vianden

Tout l’œuvre gravé à la Bibliothèque de

Conservation de Besançon

En permanence à la Galerie du Vieux

Belfort et à la Galerie Médicis à

Besançon

CÉELLE

10, chemin de la Chapelle

25480 MISEREY-SALINES


Annie DECAËNS

Annie Decaëns, bisontine de naissance,

est issue d’une lignée d’artistes.

C’est ainsi qu’elle hérite un jour de la

boîte de peinture de son grand-père,

professeur de dessin et peintre régional

reconnu.

Elle se lance alors dans la peinture

et intègre un atelier où elle s’essaie

à diverses techniques picturales. Elle

devient aussi présidente d’une galerie

associative.

Grande admiratrice des impressionnistes,

fascinée par la lumière, elle scrute les

sensations et les sentiments au-delà du

figuratif. Elle permet ainsi au « regardant »

de lire des histoires de tous les jours et de

vivre l’émotion que son regard pose sur

la vie.

Expositions

Biennale de la Rochelle, Les

Annonciades (Pontarlier), Biennale Salon

des Indépendants (Thann),…

Expositions personnelles depuis 15

ans dans différents lieux et galeries à

Besançon

Prix et distinctions

Médaille d’Or rencontre franco-suisse Art

Inter (Thonon-les-Bains, 2008)

1 er Prix en création Salon International

des créateurs du siècle

(La Ravoire, 2008)

Annie DECAËNS

28D, chemin des Bicquey

25000 BESANÇON

annie.decaens@hotmail.fr

www.palette-dartistes.com

48 Sur leurs pas Acrylique sur lin brut 120 x 80 790 €

49 Automnale Acrylique sur lin brut 120 x 60 690 €

50 Sans titre Acrylique sur lin brut 120 x 30 420 €

51 Sans titre Acrylique sur lin brut 120 x 30 420 €

52 Sans titre Acrylique sur lin brut 120 x 30 420 €

53 Ensemble 1 Acrylique sur lin brut 60 x 60 420 €

54 Ensemble 2 Acrylique sur lin brut 60 x 60 420 €

55 Elles Acrylique sur lin brut 120 x 80 790 €


56 ST 0110 Technique mixte 105 x 125 2 400 €

57 ST 0110C Technique mixte 125 x 105 2 400 €

58 ST 1109 Technique mixte 125 x 105 2 400 €

59 ST 0310 Sculpture bois brûlé 160 x 80 x 230

Gérard

DOUTRELEAU

« La peinture, autant que le peintre, fait

apparaître ce qu’elle veut, ce qu’elle

recélait dans le jamais fini de ses ressources.

La magie de l’apparition est alors la réalité

même. »

Antoni Clavé

Expositions 2010

Les Ecuries, Lure

L’Art en Mai, Pont-de-Roide

Espace culturel Galerie Talents,

Berk-sur-Mer

Abbaye de Bithaine, Adelans

Musée Minal, Héricourt

Galerie l’Arsenal, Kaysersberg

MAG 2010, Montreux Art Gallery

(Suisse)

Espace Gianni Toti, Hérimoncourt

Gérard DOUTRELEAU

31, rue de Thulay

25310 HERIMONCOURT

doutreleau.gerard@wanadoo.fr

http://gerard.doutreleau.free.fr


Gilles ERNY

« Gilles Erny est un de nos graveurs les

plus talentueux.

Ses œuvres exposées ici montrent qu’il

est aussi un de nos plus grands peintres !

C’est au plein chant de l’âme qu’il nous

convie en nous ouvrant un univers où

l’harmonie des teintes se compose dans

un souffle qui nous laisse ravis.

Il habite son œuvre !

Familier de l’altitude, il donne à son geste

créateur cette vibration d’interférences

qui fixe la conjuration de l’homme et de

l’objet.

Ainsi, chez lui, va le mouvement même

des choses,... ainsi va le mouvement

même d’un espace peuplé de nuées et de

paysages plus beaux que n’en souhaitent

nos songes !

… Jamais peut-être les flammes qui embrasent

ses toiles ne nous furent braises

aussi intenses et fécondes ! … Jamais

peut-être le heurt et le fondu des couleurs

ne nous furent songe plus somptueux !

La fulguration du peintre nous livre son

épaisseur charnelle ; la distribution des

lumières et des masses, les ciels de multicolores

transparences, les blancheurs

de neige et d’opale, nous conduisent en

esprit, à mi-chemin entre un amont et un

aval d’éternité !

Son œuvre est une confession plénière

où s’affirme une unité qui monte et s’épanouit

dans la diversité. Force et beauté se

conjuguent dans une recherche permanente

de la perfection.

Gilles Erny tend en effet de tout son être

à l’étendue de l’être, et, gagnant le large,

nous gagne aussi à l’infini ! »

Louis Moëllic

16 juillet 2010

Gilles ERNY

32K, avenue du Commandant Marceau

25000 BESANÇON

gisele.erny@wanadoo.fr

60 Aux Rubys Huile 50 x 50 750 €

61 Chez Martin Huile 46 x 38 750 €

62 Ornans Huile 41 x 33 650 €

63 Hiver Huile 55 x 46 1 000 €

64 Ferme Huile 61 x 50 1 250 €

65 Courtefontaine Huile 41 x 33 650 €

66 Scey-en-Varais Huile 46 x 38 750 €

67 Mathay Huile 41 x 33 650 €


68 Une demoiselle d’honneur Acrylique sur carton 80 x 60 800 €

69 Mrs Dalloway Huile sur toile 105 x 65 900 €

70 L’offre Acrylique sur toile 70 x 90 900 €

71 Chevaux bleus Acrylique sur toile 90 x 70 800 €

72 La trinité (Tryptique) Huile sur toile 20 x 20 (x 3) 600 €

73 La famille (Tryptique) Huile sur toile 18 x 12 (x 3) 600 €

Harald ESSLER

en 1963 à Wels (Autriche).

Peint depuis 1979.

1994 - Doctorat es biologie à

l’Université de Salzbourg et de Vienne.

1997-2010 - Restaurateur à Fresse,

Haute-Saône

« Le corps humain est la meilleure image

de l’âme humaine. »

Ludwig Wittgenstein

Harald ESSLER

La Bormillière

70270 FRESSE

essler.harald@wanadoo.fr


GEORGETTE

Peintre depuis 20 ans.

Autodidacte.

A la manière de la figuration libre, ma

peinture est faite de liberté et d’énergie,

les couleurs s’entrechoquent sans

complexe.

Une énergie que je puise à travers les

rencontres, les fêtes, la musique, les faits

de société.

Un regard positif, dynamique, coloré,

qui laisse entrevoir la vie comme un rêve

permanent.

GEORGETTE

15, avenue Carnot

25000 BESANÇON

georgette.69@neuf.fr

www.georgette-web.com

74 Le jardin des symboles Acrylique, collage 100 x 100 600 €

75 Soirée excentrique Acrylique, collage 100 x 100 600 €

76 The King Khan Acrylique, collage 130 x 70 (avec cadre) 800 €

77 L’alchimie Acrylique, collage 100 x 50 400 €

78 Au féminin Acrylique, collage 100 x 50 400 €


79 Sans titre Dessin crayon graphite 78 x 62,5

80 Sans titre Dessin crayon graphite 78 x 62,5

81 Sans titre Dessin crayon graphite 78 x 62,5

82 Sans titre Dessin crayon graphite 78 x 62,5

83 Sans titre Dessin crayon graphite 78 x 62,5

84 Sans titre Dessin crayon graphite 78 x 62,5

85 Sans titre Dessin crayon graphite 78 x 62,5

86 Sans titre Dessin crayon graphite 78 x 62,5

87 Sans titre Dessin crayon graphite 78 x 62,5

88 Sans titre Dessin crayon graphite 78 x 62,5

Janine GILLOT-BERTHET

Une nécessité intérieure de m’exprimer

me conduit à aller toujours plus loin dans

la quête d’exactitude.

L’art pourrait devenir un vecteur

d’émotions, une expression de

sentiments, de ressentis, afin de créer

chez le spectateur des vibrations, des

sensations, des perceptions ouvrant une

fenêtre sur l’inconnu, pourquoi pas sur

un nouveau monde ?

Cette recherche d’absolu, l’absence de

couleurs, répondent à mes exigences.

Entre l’infiniment grand et l’infiniment

petit.

Donner un maximum d’intensité avec un

minimum de moyens.

L’importance du vide et son esthétique,

la pureté des formes, les lignes, les

proportions, longueur, largeur, modelé,

profondeur, espaces.

Un langage d’une apparente simplicité,

touchant les extrêmes du noir d’ivoire

à la pureté du blanc en passant par des

passages infinis de gris : gris durs, gris

tendres, des gris profonds de l’âme aux

gris légers de l’esprit, avec un reflet de

réel et l’illusion de la vie.

« Un tableau devrait être à la fois abstrait

et figuratif. »

Nicolas de Staël

Janine GILLOT-BERTHET

Ancienne Abbaye de Bithaine

Le Val de Bithaine

70200 ADELANS

abbaye.bithaine@neuf.fr


Sophie GRILLIER

Après des études aux Beaux-Arts de

Besançon et de Mulhouse en design

textile ainsi que des stages de formation

à Paris, Sophie Grillier travaille

aujourd’hui comme designer graphique

et intervenante en arts plastiques pour les

enfants en crèche.

Son univers créatif fait appel à divers

procédés : la peinture à l’huile,

l’acrylique, les encres, la craie, le travail à

la cire (technique du batik), le marouflage

et touche plusieurs domaines : création de

graphisme pour décor de tapis, vaisselle,

papeterie (faire-part)… et peinture.

Sa peinture est très liée à sa formation

de designer textile, travaillant avec la

technique du batik (réserve à la cire

chaude) sur différents supports allant du

papier aux tissus.

Elle explore la couleur en grande

admiratrice de peintres tels que Klee,

Klimt : créer, c’est pouvoir jouer avec

des formes, des graphismes, des matières

mais surtout des couleurs…

« Se rappeler qu’un tableau avant d’être un

cheval de bataille, une femme nue ou une

quelconque anecdote est essentiellement

une surface plane recouverte de couleurs

en un certain ordre assemblées. »

Maurice Denis - 1890

Sophie GRILLIER

15, rue de l’Industrie

25000 BESANÇON

sophie.grillier@bbox.fr

www.sophiegrillier.blogspot.com

89 Inspiration Klimt n° 10.01 Technique mixte 92 x 73 650 €

90 Inspiration Klimt n° 10.02 Technique mixte 92 x 73 650 €

91 Inspiration Klimt n° 10.03 Technique mixte 92 x 73 650 €

92 Inspiration Klimt n° 10.04 Technique mixte 92 x 73 650 €

93 Arabesques du jardin n° 91 Technique mixte 81 x 65 550 €

94 Petite composition fleurie n° 78 Technique mixte 30 x 30 125 €

95 Petite composition fleurie n° 79 Technique mixte 30 x 30 125 €

96 Petite composition fleurie n° 80 Technique mixte 30 x 30 125 €


97 Tyson Technique mixte 90 x 80 5 000 €

98 Yemaya Technique mixte 210 x 140 7 000 €

99 Harley Technique mixte 70 x 55 2 500 €

100 Geisha Technique mixte 93 x 50 5 000 €

101 Babette Technique mixte 38 x 46 1 200 €

102 Cupix Technique mixte 62 x 53 1 500 €

Edouard HEYRAUD

Par l’évolution dynamique de son « bionic

art concept », Edouard Heyraud, jeune

créateur en design, alias Vizz, réussit à

imposer son style.

Chaque sujet est unique et se situe à michemin

entre le vivant et le robot.

Pur produit de l’imagination, ces

créatures, issues d’un autre monde,

peut-être de civilisations disparues, entre

le futur déjà dépassé de l’ère « postapocalyptique

» et le futur proche du

mouvement « cyber punk » rappellent

les personnages torturés et l’univers

hostile de « Tank Girl » où le vulgaire

côtoie la sensualité ; on y retrouve aussi

l’inspiration complaisante des plus grands

(Hewlett, Bilal, Giger et bien d’autres…)

L’aspect volontairement agressif et

provocateur amuse, dérange… Peu à

peu, le spectateur s’approprie le sujet,

l’interprète, le fait parler ; c’est, sans

doute, à cet instant précis que l’artiste

parvient à transmettre son propre

message…

La présentation métallique et la recherche

de la qualité de l’état de surface créent

volontairement une distance avec la

structure torturée du sujet.

L’aspect créatif est sans cesse renouvelé

par la variété des supports et la diversité

des techniques utilisées.

Edouard HEYRAUD « VIZZ »

5, rue Just Becquet

25000 BESANÇON

vizionprod@yahoo.fr

www.myspace.com/vizzz_dpz


Fernand LAMY

D’origine franc-comtoise, Fernand Lamy

est un aquarelliste qui vit aujourd’hui en

Alsace et qui ne cesse d’évoluer d’année

en année, malgré ses 87 ans.

Initié à la peinture à l’huile par Pierre

Bluche, son maître, il découvre plus

tard l’aquarelle, son mode d’expression

idéal, qu’il définit comme « une grande

aventure et un déluge de larmes de

bonheur teintées d’amitié, de tendresse

et d’amour ».

Ses sujets préférés sont dans la nature :

les arbres, l’eau, le ciel, le vent, la neige

mais aussi le mouvement et l’émotion

au détour d’une attitude de personnages

plus suggérés que décrits.

C’est au cours d’une quarantaine

d’expéditions dans le grand nord

canadien que Fernand Lamy mit à profit

ses talents d’aquarelliste très appréciés au

Québec.

Membre de la Société française de

l’Aquarelle, il expose dans différents

salons à travers la France et à l’étranger.

De nombreux prix saluent son parcours

artistique.

L’originalité de Fernand Lamy est d’avoir

imaginé une façon plus contemporaine

de présenter les aquarelles : plus de verre,

plus de cadre, à la façon des œuvres sur

toile. Une initiative dont le but est de

revaloriser l’aquarelle par rapport aux

autres techniques telles que l’huile et

l’acrylique.

Fernand LAMY

11, rue du Morimont

68330 HUNINGUE

fernand.lamy@free.fr

http://fernand.lamy.free.fr

103 Le vaisseau Aquarelle 105 x 145 1 500 €

104 Le travailleur Aquarelle 59 x 73 500 €

105 L’atelier Aquarelle 55 x 75 450 €

106 15 ans après Aquarelle 68 x 98 500 €

107 L’équipage Aquarelle 82 x 102 600 €


108 Retour groupé - les 3 filles Craie grasse et mine de plomb sur papier 70 x 100 1 800 €

109 Clin d’œil 4 Craie grasse sur toile 50 x 50 450 €

110 Signal 6 - Vaches interdites Craie grasse et mine de plomb sur papier 102 x 105 1 900 €

111 Signal 17 - Attention troupeau Craie grasse sur panneau routier alu et plexi 120 x 105 2 000 €

112 Signal 11 - Attention troupeau Craie grasse sur panneau routier alu et plexi 120 x 105 2 000 €

113 Clin d’œil 3 Craie grasse sur toile 50 x 50 450 €

114 Signal 9 - Vaches de tags Craie grasse et mine de plomb sur papier 102 x 105 1 900 €

115 Solomouche Craie grasse sur toile 70 x 100 1 500 €

Marcel MILLE

en 1938, diplômé national des Beaux-

Arts en 1959.

Marcel Mille travaille durant trente

ans comme directeur artistique dans la

publicité à Bruxelles et à Paris.

En 1999, il retrouve ses racines franccomtoises

et décide de se vouer à

l’expression picturale de la vache, touché

notamment par l’abattage systématique

des troupeaux en vue de l’éradication

de la maladie de la vache folle, d’où les

thèmes souvent repris « vaches interdites,

paysages interdits, troupeaux interdits »

dans ses dessins à la craie grasse.

La série « Vaches de tags » entre déjection

et recyclage, entre salissures et essuyages

de doigts interpelle notre regard.

La thématique de l’artiste s’articule

sur la réalité d’une nature régionale,

authentique et généreuse. Une nature

habitée par des êtres aux poses lentes

et majestueuses, à la démarche élégante

et rassurante, au pis généreux, offert et

magique, qui nous ramène à l’origine de

la vie.

Il nous donne à voir la vache en

séductrice dans des plans de coupe

serrés, des agrandissements d’attitudes,

en portrait ou en pied, et fait redécouvrir

la sensualité d’un doux museau sur

l’herbe la plus verte et la plus tendre.

Son regard sur les yeux de la vache nous

demande de nous expliquer sur notre

comportement, notre indifférence, notre

attitude destructrice alors qu’elle est la

douceur même, la tranquillité, la bonté

qui nous nourrit de son lait maternel et

qui nous laisse en fin de course sa viande

pour remplir notre assiette.

Ce regard nous pousse à l’examen de

conscience et nous invite à davantage de

respect vis-à-vis de ceux qui sont sacrifiés

sur l’autel de notre bien-être.

Marcel MILLE

1, rue des Forges

25290 SCEY-EN-VARAIS

mille.marcel@wanadoo.fr


Jean-Michel OUDOT

PISCI-SCULPTEUR

C’est ainsi que se définit lui-même Jean-

Michel Oudot.

Designer industriel « repenti », il consacre

aujourd’hui l’essentiel de son temps à

matérialiser sa vision de ce qui le fascine

depuis toujours : les poissons…

Pour cela, il utilise tous les matériaux qui

lui tombent sous la main et pratique aussi

volontiers le détournement d’objets.

Jean-Michel OUDOT

72, rue de l’Aqueduc - La Malate

25660 MONTFAUCON

zodesign@orange.fr

www.articite.com

116 Banc dessiné Acrylique, carton, acier 180 x 180 1 000 €

117 Aérosoles Zinc, acier, verre 180 x 30 450 €

118 Paraplie PVC, altuglas, acier 130 x 15 350 €

119 Rock’n roll mops Aluminium, acier 130 x 35 400 €

120 Banc de sardines Acier, inox, zinc 180 x 45 x 40 1 500 €

121 Parasoles Zinc, acier 180 x 30 700 €

122 Maquereau-scopique Zinc, aluminium, bois 130 x 40 550 €

123 Poisson rouge Bois, acier, verre 160 x 10 350 €

124 Auto-rhino Tiges à béton 300 x 170 x110 2 000 €


125 Plume-Blanche Marbre blanc 40 x 11 2 000 €

126 Loin d’ici Pierre de Pouillenay 44 x 48 1 750 €

127 Pihis Serpentine des Alpes 20 x 22 2 400 €

128 Sombre désir Serpentine des Alpes 48 x 35 3 300 €

129 Mezza Voce Albâtre 40 x 35 2 500 €

130 Capeline Marbre blanc 26 x 27 2 000 €

131 Nouvelle lune Serpentine des Alpes 20 x 22 1 800 €

132 Fugue Bronze 32 x 15 2 200 €

Thierry PELLARD

L’œuvre est ce qui reste.

Les sculptures de Thierry Pellard nous

saisissent d’abord par leur présence.

Présence singulière de ces Oiseaux-quin’en-sont-pas

et dont la disposition dans

l’espace révèle à chacun quelque chose

de son âme. Confrontation d’états de

légèreté et de pesanteur, de l’ombre et

de la lumière qui glissent sur des formes

épurées, une présence qui tient de la

respiration.

La diversité des matériaux, leurs couleurs,

la fluidité des lignes sont une permanente

invitation au toucher à laquelle il est

difficile de résister. La qualité de ce travail

nous fait oublier l’exigeante technique

pour ne laisser la place qu’à l’émotion,

émotion ressentie quand le regard caresse

la forme, sereine, dont on devine qu’elle

témoigne d’un voyage intérieur de leur

auteur.

A chacune de ses sculptures, l’artiste joint

un texte de sa composition, une micropoésie

dont il dit qu’il s’agit d’une recréation

de l’objet à travers le langage et

qui l’accompagne à travers la musicalité

des mots.

Ce sculpteur travaille en taille directe sans

réaliser d’étude préalable, directement

dans le bloc. Il n’existe donc aucune

possibilité de repentir et c’est parce que

c’est un acte risqué que l’on trouve de la

noblesse à ses œuvres.

Il nous revient en mémoire cette phrase

d’Antoine de Saint-Exupéry :

« La perfection, c’est quand il n’y a plus

rien à enlever. »

Thierry PELLARD

14, avenue Denfert Rochereau

25000 BESANÇON

thierry.pellard@orange.fr


Roger PETIT

en Franche-Comté en 1935.

Peintre et sculpteur figuratif autodidacte.

Aborde le dessin dès sa plus jeune

enfance, découvre la peinture à l’âge

de dix ans, réalise sa première fresque à

quinze ans.

Sa première exposition personnelle a eu

lieu en 1963 à Belfort chez Marc Hudier.

Expose aux Peintres de la Cité au Prado

en 1963 où il obtient le 2ème Prix.

De nombreuses récompenses et

médailles viendront s’ajouter : Médaille

d’Or et d’Argent en France et à l’étranger

(Dallas, Genève, Québec, New-York,

Tokyo, Toronto).

Sociétaire de l’Académie Européenne des

Beaux-Arts contemporains de la ville de

Québec.

Réalise de nombreux Monuments aux

Morts à Ecot, Réchésy, Saint-Maurice-

Colombier et des statuaires en France et

en Italie.

Plusieurs musées et municipalités ont

acquis des toiles de grand format.

Depuis 1963 à ce jour, participe

régulièrement chaque année à de

nombreux salons aux quatre coins de la

France et à l’étranger.

Thèmes de prédilection : paysages de

neige et peinture orientaliste.

Collections particulières : Etats-Unis,

Royaume-Uni, Allemagne, Autriche,

Australie, Suisse, Italie, Luxembourg,

Belgique, Hongrie.

Roger PETIT

4, rue de la Fraternelle

25260 SAINT-MAURICE-COLOMBIER

133 Takouba Huile 73 x 130 1 400 €

134 Noël à Villars-sous-Ecot Huile 65 x 81 900 €

135 La dame de Tinïa Huile 65 x 81 900 €

136 Nods sous la neige Huile 30 x 60 650 €

137 Saint-Hilaire Huile 27 x 33 450 €

138 Lecture du Coran au pied de l’Altakor Huile 27 x 41 550 €

139 Ferme du Pillat près du Russey Huile 40 x 80 850 €


140 Sans titre Huile 80 x 80 900 €

141 Sans titre Huile 100 x 80 900 €

142 Sans titre Huile 92 x 73 900 €

143 Racines 1 Technique mixte 30 x 40 300 €

144 Racines 2 Technique mixte 30 x 40 300 €

145 Sans titre Huile 80 x 65 600 €

Liliane PIERROT

« Quel que soit le point de départ plus ou

moins reconnaissable, Liliane Pierrot évite

toute tentative descriptive. C’est plutôt

une transcription mentale comme celle

que suscite le souvenir. Elle nous offre un

travail qui révèle un vrai sens esthétique,

s’exprime dans un registre poétique et

grave. Nous sommes confrontés à une

démarche très personnelle qui se nourrit

autant de couleur que de forme. La

lecture est libre et sans doute doit-on se

garder d’y voir une image du réel… »

Journal Paris-Normandie

La peinture a toujours été très importante

dans ma vie. Mon parcours a été enrichi

par des rencontres avec des artistes,

que ce soit à Mulhouse, à l’Association

Artistique et Culturelle (AssArtX) de la

Celle-Saint-Cloud ou à la Maison des Arts

à Evreux. J’ai participé à de nombreuses

manifestations de groupe, fait quelques

expositions personnelles et récolté

plusieurs prix dans différents salons.

J’aime autant le média papier que la toile,

les pastels que l’huile. Toute nouvelle

approche m’intéresse.

Liliane PIERROT

16, rue d’Altkirch

68400 RIEDISHEIM

jmpierrot@yahoo.fr


Susan POINTURIER

La technique du pastel que je pratique

depuis plusieurs années m’a permis

d’évoluer dans ma passion pour la

couleur.

Couleurs dans les paysages, les fleurs, les

personnages, les terrasses, dans la vie de

tous les jours, dans tout ce qu’elle a de

beau et de coloré.

Expositions

Paris (Artistes français, Salon Violet),

Besançon, Vittel, Saint-Dié, Mulhouse,

Thann, Cernay, Altkirch, Burnhaupt,

Nancy…

« L’Art, c’est le reflet que renvoie l’âme

humaine éblouie de la splendeur du

beau. »

Susan POINTURIER

17, rue du Riegelsbourg

68800 THANN

raymond.pointurier@aliceadsl.fr

Victor Hugo

146 La cueillette Pastel 60 x 73 650 €

147 Mélancolie Pastel 60 X 73 650 €

148 Jolies Arlésiennes Pastel 60 x 73 650 €

149 Dans l’arène Pastel 60 x 73 650 €

150 Allons voir si la rose Pastel 40 x 50 350 €

151 Un thé à la terrasse Pastel 40 x 50 350 €

152 Ambiance provençale Pastel 50 x 60 400 €

153 Marché fleuri Pastel 50 x 60 400 €


154 Tarzan inconsolable Huile 90 x 90 2 300 €

155 Tarzan et le vampire Huile 90 x 90 2 300 €

156 Révolution française Huile 100 x 80 3 000 €

157 Guerre de 14/18 Huile 100 x 80 3 000 €

158 Les Poups (x 25) Huile 19 x 16 l’unité 160 €

Françoise SABLONS

« Imaginaire. Image. Magie. En un mot

« Imagie », tel est le néologisme façonné

pour cette exposition de Françoise Sablons

qui réveille sur la toile son imagier aux

ressources littéraires, historiques, lyriques

ou des Figures de l’empreinte collective.

Alors, tout advient d’une cristallisation

de la ligne, du trait, du mot et de la

couleur. Aussi, toutes ces ardentes

narrations entremêlées se fondent sur

le principe de l’illustration ou de la

bande dessinée et œuvre par séries :

ici, remontant à l’enfance, à la fratrie,

ses romans graphiques sont comme

des transfigurations d’Alice possédée

d’une liberté affranchie. Là, des frises

séquentielles comme des suites de Rice

Burroughs qui, en rythmes saccadés,

s’installent un peu comme des road

movies. »

Christian-Benoît Lannes

Critique d’Art « Univers des Arts »

Françoise SABLONS

2, chemin Prayat

39300 LE VAUDIOUX

france@sablons.com

www.sablons.com


Colette SALA

« La clarté, c’est une juste répartition

d’ombres et de lumière. »

Colette SALA

5, rue des Cras

25000 BESANÇON

J.W. Von Goethe

159 L’heure douce Huile 32 x 54 900 €

160 Affouage Huile 26 x 26 600 €

161 Le chemin de ronde Huile 51 x 20 800 €

162 Soleil du soir Huile 31 x 51 900 €

163 Le pays plus loin Huile 33 x 53 900 €

164 L’auvent Huile 52 x 33 900 €

165 Décembre Huile 35 x 55 900 €

166 La coupe Huile 33 x 25 650 €


Expositions

Galeries à Meisterschwanden, Genève, Paris…

Salons

Jur’Art, Authume (France), Art Forum, Montreux (Suisse), Salzbourg (Autriche),

Immagina, Reggio Emilia (Italie)…

Marché suisse d’Art contemporain à Soleure

167 Composition Technique mixte 80 x 80 800 €

168 Soleil couchant Technique mixte 80 x 80 800 €

169 Bleu Léman Technique mixte 80 x 80 800 €

170 Imagine Technique mixte 80 x 80 800 €

171 L’usage des signes Technique mixte 80 x 80 800 €

Anne SCHNIDER

Née à Grenoble en 1947.

Etudes classiques littéraires en France.

A manifesté dès son enfance un intérêt

pour l’art en général, le dessin et la

musique en particulier.

Arrivée en Suisse en 1968, vit

actuellement sur la Riviera Lémanique.

Formation aux différentes techniques

(huile, aquarelle, peinture sur bois, dessin

d’académie et acrylique) dans l’atelier

de peintres et école d’arts plastiques à

Lausanne.

Expose régulièrement depuis 1992 en

Suisse, en France, en Autriche et en Italie,

obtient quelques distinctions.

Ses œuvres, aux tendances résolument

abstraites le plus souvent, s’imposent

par leur vigueur, leur énergie, leur

construction rigoureuse, toutes choses

révélatrices d’une démarche en

profondeur ainsi que d’un travail mené,

lui aussi, avec rigueur et constance. Pour

autant, la dimension poétique de l’œuvre

n’est nullement négligée.

Anne Schnider préfère suggérer plutôt

que reproduire fidèlement l’objet. C’est

une peinture qui invite aux rêves par

une juxtaposition de couleurs, d’effets de

lumière, de transparence, de matière. La

couleur, différents médium et minéraux

sont travaillés et disposés en couches

successives dans une composition qui

recherche harmonie et beauté.

Ses œuvres font partie de nombreuses

collections privées.

Anne SCHNIDER

39, route de Chardonne

CH – 1071 CHEXBRES - Suisse

anneschnider@bluewin.ch

www.anneschnider.ch


Michel SCHWARTZ

Ce que l’on a à dire n’est pas toujours ce

que les autres entendent.

Ce que l’on a à peindre n’est pas toujours

ce que les autres voient.

L’expression personnelle est perpétuellement

compliquée par toutes les

différences de la nature humaine. Car

s’il est vrai que la peinture est avant tout

une aventure intime, le fait d’exposer son

travail est une toute autre démarche qui,

elle, à ce moment-là, implique aussi le

regard de l’autre, le spectateur, l’amateur

d’art.

La tentation est grande alors pour certains

de suivre l’évolution des modes pour

s’assurer une certaine réussite.

« Il faut beaucoup de goût pour échapper

au goût de son époque » (Littré) et c’est

précisément là que les vraies difficultés

commencent pour l’artiste.

Il faut certes convaincre mais tout en

restant soi-même, honnête et sincère.

Il faut choisir entre « faire carrière » ou

« entrer en religion » car s’il est vrai

que la peinture est avant tout un métier,

c’est aussi un sacerdoce, une religion

dont l’artiste est le prêtre. Celui-ci fait la

quête de temps en temps pour survivre et

poursuivre mais jamais de commerce.

Peindre, c’est prier pour une plus belle

image du monde. Pour aller plus loin

dans le parallèle, je dirai que le lieu

d’exposition - le salon - c’est comme une

église, il y a ceux qui y vont et ceux qui

n’y vont pas.

Il y a ceux qui y croient et ceux qui n’y

croient pas. Faut-il pour autant en rester

là ?

Certainement pas. Au contraire. Il faut

sans cesse montrer, convaincre, entraîner

mais pour cela, je crois plus aux vertus

de « l’exemple » qu’à la manipulation,

au conditionnement, à la publicité, au

bavardage.

Michel Schwartz

Michel SCHWARTZ

5, avenue Fernand Scheurer

70200 LURE

« Parce que le beau est toujours étonnant, il serait absurde de supposer que ce qui est

étonnant est toujours beau ».

Baudelaire (Au Salon de Paris - 1859)

172 Côte chahutée Peinture 80 x 80

173 La vie Peinture 70 x 70

174 Le bar Peinture 73 x 60

175 Envolée printanière Peinture 40 x 40

176 Hiver Peinture 80 x 40

177 En mouvement Peinture 60 x 60


178 Naufrage des impossibles Huile sur toile 116 x 89 1 200 €

179 Naufrage des impossibles Huile sur toile 116 x 89 1 200 €

180 Naufrage des impossibles Collage 50 x 50 250 €

181 Naufrage des impossibles Collage 50 x 50 250 €

182 Naufrage des impossibles Collage 50 x 50 250 €

183 Naufrage des impossibles Collage 50 x 50 250 €

184 Naufrage des impossibles Collage 50 x 50 250 €

185 Naufrage des impossibles Collage 50 x 50 250 €

Claudine TAMBORINI

« Qui sommes-nous ?

A peine remis de l’antérieur. »

Ces naufrages des impossibles

respirent l’espoir de tous les possibles

qui surnagent !

« Sommes-nous de si loin revenus ? »

Claudine TAMBORINI

59, faubourg de Besançon

25200 MONTBELIARD

claudine.tamborini@laposte.net

http://tamborini.free.fr


Noël THOMANN

Sculpteur de figures, de nus, de bustes,

peintre et réalisateur d’estampes, Noël

Thomann obtient en 1974 une Médaille

d’Argent au Salon des Artistes français.

Noël Thomann fait de la femme son

thème privilégié. Comme il attribue une

grande importance au dessin, il n’a de

cesse de la traduire dans les techniques

les plus diverses : fusain, pastel, sanguine.

Le bronze, la pierre, la terre cuite, parfois

le polyester, sont les matières utilisées

pour sa sculpture.

« La femme dont il supplante la stricte

anatomie pour en dégager les formes,

certes sensuelles, fait cependant référence

à la volonté de l’esprit. Ce qui pour le

commun peut s’apparenter à un culte de

la Femme, dans ce qu’elle représente de

plus fondamental : la Terre et la Vie.

Comment ne pas évoquer ici les

manifestations de l’art archaïque et en

cela un retour à l’essence de l’art ?

Sa démarche artistique se base

évidemment sur une parfaite maîtrise

d’exécution et sur la noblesse des

matériaux utilisés.

Cette présentation serait incomplète sans

évoquer son œuvre graphique car elle

est la clef importante pour déchiffrer

l’œuvre sculptée et nous en matérialiser

sa genèse. »

Sylvie Palpant

Noël THOMANN

8, rue Saint-Antoine

90000 BELFORT

noel-eliane.thomann@sfr.fr

www.noelthomann.com

186 Vénus Pierre (pièce unique) 63 x 37 x 40 5 000 €

187 Femme se coiffant Bronze 45 x 30 x 20 3 000 €

188 La vie Bronze 42 x 28 x 22 2 000 €

189 Marianne Bronze 31 x 28 x 17 1 200 €

190 Eclosion (Modèle) – Bronze 55 x 65 x 75 6 000 €

191 Cyclade Terre cuite 23 x 20 x 16 1 000 €

192 Liberté (Modèle) – Bronze 37 x 40 x 25 3 000 €

193 Interprétation Acrylique sur toile 60 x 60 400 €

194 Interprétation Acrylique sur toile 40 x 40 350 €

195 Interprétation Acrylique sur toile 40 x 40 350 €

196 Nu de dos Huile et fusain 81 x 60 1 200 €

197 Nu Pastel sur toile 73 x 60 1 200 €

198 Jeunesse Pastel sur toile 81 x 65 1 200 €

199 Un arbre en hiver Pastel sur toile 73 x 60 1 000 €


Hommage à Roger WALZER

Très jeune, Roger Walzer est attiré par le monde de l’Art ,

même les « Arts martiaux » !

Il pratique le dessin, la musique, la sculpture sur bois et se

passionne surtout pour la peinture, les grands Maîtres dont il

étudie les œuvres. Il évolue ainsi dans son propre travail pour

arriver finalement à l’abstraction dans des techniques mixtes

avec de légers reliefs ou des collages sur papier.

Ses travaux traduisent son questionnement sur la vie organisée

issue du chaos originel, sur la place de l’homme dans

l’univers, sur l’impermanence de la matière et des êtres, guidé

dans sa recherche spirituelle par le souvenir de son fils tant

aimé.

Tout est suggéré : les formes souvent géométriques, les teintes

irisées parfois tendres et douces, parfois crues et heurtées.

L’homme est là, tout entier présent, dans ses créations si

personnelles en dehors des courants et des modes : ses

passions, sa culture si discrète, son humour, son sourire, la

luminosité de son regard franc.

« L’art est le reflet de l’âme. »

Victor Hugo


« Je parle avec ma main, tu écoutes avec tes yeux


et nous nous comprenons, n’est-ce-pas, en un seul sourire. »

Shitao (1642 – 1707)

Peintre et calligraphe chinois

Roger Walzer est artiste permanent des Galeries d’Art du « Vieux Belfort » et « Arte Plurali » d’Audincourt.


jean soyer

UN ART QUI ENVAHIT L’ESPACE

Face aux œuvres de Jean SOYER,

nous sommes propulsés au cœur du processus créatif,

on est frappé par un mariage vital d’oppositions radieuses ;

la lumière y donne vie à une géométrie des origines.

L’abstraction est dynamique.

La vision intérieure se traduit en gestes volubiles,

la pâte s’étale avec vigueur.

Les couleurs sont chargées d’une vibrante émotion,

on s’attarde devant un carmin fulgurant,

on remarque des superpositions transparentes de mauve,

de rouge et de bleu outremer comme si la réalité

se composait de feuilles qu’on pourrait tourner une à une...

Pour Jean Soyer, l’Art est une recherche d’harmonie,

une quête de l’énergie contenue dans le secret des choses,

il cherche à traduire le ressenti authentique

puisé dans l’expérience de la vie.

Dans ses toiles, tout est fougue et recueillement,

force et douceur, ombre et lumière :

c’est une peinture passion à déguster

... sans retenue.

Hilda Van Heel (Luxemburg Wort)


Huile sur toile

80 x 80 cm

Réf B 19

2009

Huile sur toile

162 x 114 cm

Réf D 24

2010


Huile sur toile – 120 x 120 cm – Réf D 20 - 2010

2008 M 40 - 60x60

Huile sur toile – 100 x 81 cm – Réf C 04 - 2010


2008 N 12 - 120x60


Huile sur toile – 80 x 80 cm – Réf D 03 - 2010

Huile sur toile – 60 x 60 cm – Réf C 12 - 2010


Huile sur toile – 80 x 80 cm – Réf D 02 - 2010 Huile sur toile – 80 x 80 cm – Réf B 21 - 2009


Huile sur toile

120 x 60 cm

Réf A 43

2009

Huile sur toile

60 x 60 cm

Réf M 40

2008


jean soyer

Peintre français né en 1937

Formation à l’Ecole Supérieure des Arts

et Industries Graphiques comme graveur lithographe-graphiste.

Expositions et salons

CHINE : Musée National de PEKIN : « L’Art Actuel »

JAPON : Musées de Matsumoto, Tokyo et Aoyama

YOKOHAMA : Festival d’Arts Franco-japonais

PARIS : Grandes Signatures « Salon International » - MAC 2000

Salon d’Automne - Salon des Artistes français

Salon VIOLET – SNBA (Salon National Beaux-Arts)

BELGIQUE : Liège 30 artistes européens

SUISSE : Montreux...

Principales galeries et expositions personnelles

PARIS - ORLY : Aéroport de Paris

PARIS - LA DEFENSE : La Grande Arche

PARIS (Place des Vosges) : Galerie du Marais (en permanence)

LA BAULE : Galerie Art Contemporain Conseil (en permanence)

MONTPELLIER : Galerie de l’Ecusson (en permanence)

PARLEMENT EUROPEEN : Bruxelles et Strasbourg

ALLEMAGNE (Munich) : Galerie Ars Vivendi

MUSEE de GAP : Exposition personnelle et achats

SUISSE (Lausanne) : Galerie de Grancy

LUXEMBOURG : Galerie Schlassgoart (Groupe Arcelor)

U.S.A. (Miami) : SABA Gallery

More magazines by this user
Similar magazines