corps, prothèses et hybridation - OCIM

DOSSIER DE PRESSE
Point presse (en présence des artistes) :
Mercredi 16 novembre / 17h / Le Garage – Béthune
Contact presse : Delphine Chalon / Service Culturel de l’Université d’Artois
03 21 60 38 72 / delphine.chalon@univ-artois.fr
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Le corps et le devenir du vivant
Établissement d’enseignement supérieur et de recherche, l'Université d'Artois, par sa dimension
pluridisciplinaire et multipolaire, contribue au maillage d'une région densément peuplée et au
dialogue entre arts et savoirs.
Membre du réseau Artoiscope qui réunit les principales structures culturelles de l’Artois, l'Université
s’inscrit dans une démarche attentive au rôle de la culture en tant que levier du développement local.
Elle est ainsi attentive à la formation des étudiants, à leur professionnalisation et à une sensibilisation
aux expériences artistiques contemporaines.
Dans le cadre de Béthune - Capitale Régionale de la Culture, dont la thématique est Art + Toi,
l’Université d’Artois présente un projet centré sur la problématique du corps dans la relation à la
prothèse et aux bricolages parfois inhérents aux manipulations du vivant.
Cette approche du corps passe par des confluences Arts et Sciences, un nouveau creuset propice aux
modes opératoires du corps. Ce projet est issu d’une fabrique, un travail de laboratoire ayant permis
le dialogue entre artistes, plasticiens et chercheurs autour des frontières du corps, une
(re)configuration du vivant. De ce dialogue furent créées des œuvres qui interrogent des « nouvelles
identités, des nouveaux corps » pensés comme lien et lieu en partage. Le commissariat de cette
exposition a été assuré par le duo Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeantet & Benoît Mangin) qui a
invité Lisa Bufano, Jun Takita et Martin uit den Bogaard attentifs aux enjeux de la prothèse et de
l’hybridation. Les œuvres présentées au Garage de Béthune émanent, pour certaines, de
collaborations avec des équipes de recherches de l’Université d’Artois (Laboratoire de Génie
Informatique et d’Automatique de l’Artois avec Gildas Morvan et le Laboratoire Physiopathologique
de la Barrière Hémato-Encéphalique – LBHE )
La parole que livrent les œuvres exposées au Garage, sera confrontée à celle du colloque
international, intitulé Corps, prothèses et hybridation, des 1er et 2 décembre 2011 à la Faculté des
Sciences Appliquées de Béthune et au Garage. Ce colloque, réunissant artistes et chercheurs dont les
travaux font autorité, permettra de croiser les sciences du vivant avec le processus de création
artistique et de s’interroger sur la thématique de la prothèse, de l’hybridation et des protocoles de
simulacre ou de transgression de l’homme dans les créations artistiques contemporaines.
L’objectif de ces deux propositions (exposition et colloque) est de proposer un dialogue entre les
démarches de chercheurs et la cité (public de la région) et de poser les jalons d’une vulgarisation
scientifique dans une approche sensible des enjeux du corps et de la création artistique.
Performances à l’occasion du vernissage :
Mercredi 16 novembre / 18h30 / Le Garage – Béthune
Christian Morzewski
Président de l’Université d’Artois
Performance de Lisa Bufano à l’issue de sa résidence
à l’Hippodrome – Scène Nationale de Douai :
Lundi 14 novembre / 19h / Grand Studio
Entrée libre sur réservation au 03 21 60 49 49 ou sur le culture@univ-artois.fr

« Dans les mutations biologiques, les maladies environnementales, ou même les réparations rendues
possibles par les progrès médicaux, le rapport actuel au corps est devenu beaucoup plus critique, ce dont
témoignent certains artistes à travers une utilisation débridée de l'objet prothétique ou du bio-objet.
Cette exposition se veut une expression troublante, mêlée de malaise et de fascination vis-à-vis des
transformations corporelles que les technologies contemporaines autorisent désormais. Les propositions
réunies ici abordent sans entrave les tabous les plus intimes dans des directions aussi variées que
complexes : de l'observation naturaliste de la dégradation des corps (Martin uit den Bogaard), à
l’esthétisation absolue de l'organe manquant (la chorégraphe Lisa Bufano), jusqu’au désir de
communication corporelle interspécifique, ou de l'hybridation homme-animal (Art Orienté Objet) et
même homme-végétal (Jun Takita). Ces artistes interrogent de façon autant inquiétante que fascinatoire
les notions de normalité sociale et d'altérité liées aux questions du vivant. Ce faisant, entre beauté et
tératologie, ils nous proposent de réfléchir aux changements rapides des valeurs éthiques et sensibles de
notre société. »
Marion Laval-Jeantet & Benoît Mangin (Art Orienté Objet), artistes associés et commissaires d’exposition
À travers cette exposition, l’Université d’Artois réaffirme sa volonté de mener une politique ambitieuse
de diffusion de la culture scientifique et technique, qui est une des trois missions fondamentales de
l’Université. Cette mise en culture de la science est l’une des clés de la réussite du dialogue entre les
sciences et les citoyens. Pour une université comme la notre, cette mission est primordiale. Dans une
société ou elle envahit notre quotidien, la science parait plus hermétique qu’auparavant. La culture est un
point d’entrée universel pour aborder les avancées scientifiques.
L’Université, lieu de toutes les cultures, a réuni deux mondes dont les acteurs fascinent : les chercheurs et
les artistes. Des acteurs qui se fascinent. L’exposition a permis aux chercheurs d’expérimenter de
nouveaux champs de recherche, au croisement des arts et des sciences. Elle a donné l’opportunité aux
artistes d’assouvir certains fantasmes et d’entrevoir les coulisses de la science en train de se faire.
En favorisant la coproduction d’œuvres par des chercheurs, l’Université d’Artois a voulu montrer que les
finalités de la recherche scientifique pouvaient être inattendues. C’est cette incertitude qui constitue le
moteur de la production de connaissances, ce qui donnera parfois naissance à des innovations.
Mathieu Jacques, Chargé de Médiation Scientifique à l’Université d’Artois
Felinanthropy - AOO
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• Art Orienté Objet (Laval-Jeantet & Mangin) – Paris, France
« La performance Que le cheval vive en moi est une expérience médicale extrême de fraternisation par
le sang au-delà de la barrière des espèces, par laquelle le duo français Art Orienté Objet appelle à une
plus grande responsabilité écologique de la part des humains, dont les technologies instrumentalisent
sans fin l’Autre, animal et végétal. Pour l’accomplir, l’artiste Marion Laval-Jeantet s’est transformée en
animal de laboratoire, se faisant injecter pendant plusieurs mois des immunoglobulines de cheval
(vecteurs de l’information immunitaire) afin de développer une tolérance progressive à ces molécules
étrangères. Le 22 février 2011, à la fin de cette mithridatisation, elle s’est fait injecter du plasma de
sang de cheval contenant tout un spectre d’immunoglobulines équines sans subir de choc
anaphylactique. En tant qu’expérience radicale dont les effets à long terme sont imprévisibles, Que le
cheval vive en moi interroge l’attitude anthropocentrique inhérente à notre compréhension
technologique du monde. Au lieu de chercher à atteindre avec cette performance une impossible
homéostasie, un état d’équilibre physiologique, l’artiste cherche à initier un état de transistasie, dans
lequel le corps est compris comme en perpétuelle évolution et adaptation. De fait, la performance est
une continuation du mythe du centaure, l’hybride homme-animal, qui en tant “qu’animal dans
l’homme” représente l’antithèse du cavalier, l’homme qui a réussi à dominer l’animal. »
Jens Hauser, 2011
Artists’ Skin Cultures, 1996
Ces morceaux de peau, réalisés en 1996, ont rendu le duo AOO célèbre. Ils sont décorés du best of des
animaux tatoués aux États-Unis à cette époque, et sont le résultat de cultures des épidermes des
artistes. Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin veulent ainsi disséquer les enjeux de la manipulation
d’êtres vivants, humains ou animaux, par la société moderne.
L’exposition « Corps, prothèses et bio-objets » a permis à AOO de collaborer avec le Laboratoire de la
Barrière Hémato-Encéphalique de l’Université d’Artois, pour produire un dispositif artistique de mise
en évidence de l’action de la barrière hémato-encéphalique. La collaboration se poursuit aujourd’hui.
Biographie :
En 1991, Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin donnent naissance à un duo atypique : Art Orienté
Objet. Au fil du temps, leurs œuvres développent une nouvelle approche du vivant, de l’écologie et du
politique. Jouant de tous les supports et de tous les médiums, leurs réflexions sur les espèces en voie
de disparition, sur les greffes de peaux (cultures de peau), sur les manipulations génétiques et sur
l’hybridation des vivants embrassent de nombreux champs allant de l’ethnopsychiatrie à la génétique
et donnent lieu à des créations poétiques inattendues, autant politiques que visionnaires.
Leurs travaux dans le domaine de la biotechnologie les ont rattachés au mouvement Art Bio-Tech, et
ils sont souvent rangés parmi les artistes aux frontières de l'art et de la science. Leur mode opératoire
est de se confronter à un « terrain d'expérience » pour tirer de l'expérience vécue une vision
transmissible, un « objet actif ». Lauréats du PRIX ARS ELECTRONICA 2011 pour la performance Que le
cheval vive en moi, réalisée à la Kapelica, à Ljubljana (Slovénie) en février 2011.

• Martin uit den Bogaard – Anvers, Belgique
Forensic mouse-research / 2011
Duo Art et Science
Forensic mouse-research (2011, Béthune / Anvers)
Martin uit den Bogaard et Gildas Morvan, du laboratoire de Génie
Informatique et d’Automatique de l’Artois se sont retrouvés dans
une commune fascination de « la vie après la mort ».
Ensemble, ils ont mis au point une installation qui évoluera dans le
temps de l’exposition.
« Un cadavre est une source importante de nutriments pour les organismes nécrophages. Parmi ceuxci,
les insectes et en particulier les diptères, vont être les premières espèces à coloniser un corps pour
y pondre des œufs. Leur rôle est très important dans le processus de décomposition : on estime
qu’environ 80% de la perte de masse est liée à leur activité. Dans le cadre d’une enquête criminelle, il
est essentiel d’obtenir un maximum d’informations sur les conditions de la mort. De nombreuses
méthodes ont vu le jour afin d’exploiter au mieux les indices présents. L’une d’elles, l’entomologie
médico-légale, exploite les indices entomologiques afin d’estimer la date de décès de la victime.
Martin uit den Bogaard travaille depuis de nombreuses années sur la décomposition de tissus
organiques. En enfermant ces derniers dans des enceintes hermétiques, il altère le processus de
décomposition, interdisant l’accès aux organismes nécrophages et ralentissant l’activité microbienne.
Dans ce travail, les insectes sont réhabilités. Dix cadavres de souris ont été placés en milieu ouvert,
puis, jour après jour, les uns après les autres, enfermés dans des enceintes hermétiques. Cet acte
contre-nature bouleverse radicalement le développement des insectes pondus sur les corps. Ainsi,
l’estimation des dates de décès des souris par la méthode entomologique se révèle des plus
fantaisistes ! Le geste de l’artiste altère donc la réalité, celle-ci devenant inexplicable par les outils
scientifiques. »
Gildas Morvan, Maître de conférences - Laboratoire de Génie Informatique et d’Automatique de l’Artois
Biographie :
Martin uit den Bogaard exploite depuis des années la matière organique par le biais de plantes et de
tissu cellulaire animal. Il emploie souvent à cet effet des cadavres d’animaux. Comme il l’affirme luimême,
« les œuvres ainsi créées ont une espérance de vie supérieure à la mienne ! ». Martin uit den
Bogaard a développé un système permettant de mesurer le millivoltage encore présent dans un
cadavre et de convertir les fluctuations électriques en images et sons par l’intermédiaire d’un
ordinateur. L’énergie résiduelle de l’animal mort-vivant se module ainsi selon les variations du
millivoltage.
« À première vue, l’œuvre de Martin uit den Bogaard n’a pas d’intentions sacrales, religieuses, ni
rituelles. Malgré son obsession pour l’après-mort, il est serein comme un scientifique qui examine la
matière objectivement. Mais derrière cette analyse se cache une critique sur nos sentiments moraux
et psychologiques, et même sur nos idées esthétiques. Parce que nos perceptions et expériences sont
mises à l’épreuve, ses travaux n’incitent pas seulement à une réflexion métaphysique, mais ils
provoquent aussi des questions sur les conventions artistiques et la réception courante de l’art. »
Florent Bex, In Inschoot, uitgevers, Martin uit den Bogaard 1980-2007, Verbeke Foundation, Belgique
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• Lisa Bufano – Boston, États-Unis
Accompagnée du vidéaste Jason Tschantre
« Lorsque je me sers de prothèses artistiques en sublimant leur fonction ordinaire, me transformant
moi-même, je traite la question de l’identité d’une manière très forte. Imaginer la grande variété des
possibilités offertes par les prothèses revient pour moi à accepter le fait que le handicap est quelque
chose que l’on doit dépasser. Dans mon travail de performance comme dans mon travail plastique, le
thème dominant est l’expérience viscérale de l’aliénation, incarnée par des créatures, réelles ou
imaginaires. »
Lisa Bufano
Biographie :
Lisa Bufano est danseuse et artiste multimédia. À l’âge de 21 ans, une
infection bactérienne l’a conduite à l’amputation des pieds et des
doigts. Elle entame alors un travail très personnel de transformation
et repense la prothèse en sculptures mécaniques et accessoires. Elle
explore des thèmes tels que la conscience de posséder un corps
déformé en public, l’obtention de l’acceptation d’autrui par le mérite
et la quête du développement des capacités para-humaines grâce à la
technologie.
Son travail le plus récent, produit en 2010 dans le cadre d'une
résidence d'artiste dans l'Idaho, est une performance réalisée dans la
vitrine d’une avenue passante sur Main Street, Boise. Une caméra
filme à la fois la performance de Lisa Bufano et les réactions des
passants. L’artiste se meut gracieusement sur ses prothèses,
évoquant un étrange insecte, troublant et fascinant à la fois.
Durant les 6 dernières années, Lisa a présenté des performances en Autriche, en Croatie, en Slovénie,
au Canada et aux États-Unis. Accueillie en novembre pour une résidence à l’Hippodrome - Scène
Nationale de Douai, en compagnie du vidéaste Jason Tschantre, elle présentera son travail autour de la
vidéo et de la prothèse lors d’une performance unique dans la région, Home is not Home.
(www.lisabufano.com)
Performance à l’occasion du vernissage :
Mercredi 16 novembre / 18h30 / Le Garage – Béthune
Performance à l’issue de sa résidence
à l’Hippodrome – Scène Nationale de Douai (du 7 au 14 novembre) :
Lundi 14 novembre / 19h / Grand Studio / Entrée libre sur réservation au 03 21 60 49 49
ou sur le culture@univ-artois.fr

• Jun Takita - Japon
Le sens de l’équilibre (2011) Exclusivité
Utilisant une oreille humaine conservée par plastination, Jun Takita nous
invite à partir à la découverte de notre sens de l’équilibre. Toujours dans le
questionnement de notre rapport à la nature, il interroge cette fois
l’espace et le temps. À l’heure de la mondialisation et quand les nouvelles
technologies tantôt dilatent tantôt contractent la réalité, il œuvre à percer
le mystère du centre de gravité de la Terre et du nôtre également. Cette
sculpture s’inspire du fonctionnement de notre oreille interne et est
réalisée grâce aux participations de plusieurs scientifiques et ingénieurs.
Light, only light (2004)
« L’entretien du jardin traditionnel japonais est inséparable de sa
réalisation.
Tous deux procèdent d’une représentation d’un monde et d’un
temps à la fois passé et en avenir. Notre époque se caractérise par
l’abondance d’objets manufacturés ; il importe donc que l’artiste
réfléchisse à l’agencement de ce qui nous entoure dans notre
quotidien. » Deux « démonstrations » de bioluminescence seront
réalisées, l’une le jour du vernissage, l’autre durant le colloque.
Depuis 3,5 milliards d’années, le processus biologique de la photosynthèse crée de la matière
organique et ouvre la voie à l’abondance et à la diversité des organismes vivants. Les plantes utilisent
la lumière du soleil durant la photosynthèse, mais sont incapables d’en produire, la bioluminescence
étant l’apanage de quelques espèces animales comme les lucioles. Depuis quelques années, les
manipulations génétiques permettent de créer des plantes bioluminescentes : greffées d’un gène GFP
(gène de la bioluminescence provenant d’une méduse), ces plantes-OGM relèvent à la fois du végétal
et de l’animal.
Avec Light, only light, Jun Takita réalise un organisme artificiel qui transgresse les lois de la nature. Par
cette hybridation, il permet au cerveau-objet de devenir émetteur de lumière.
L’utopie de notre ère est le désir non réalisable de posséder la lumière. Cette sculpture en forme de
cerceau bioluminescent superpose l’homme émetteur de lumière avec l’homme récepteur de lumière,
et incarne les possibles d’une hybridation « homme-végétal ».
Biographie :
Japonais, Jun Takita s’inspire fortement de concepts visuels de jardins traditionnels, art minutieux et
respecté. Chacun de ses travaux plonge le public dans un processus cadencé par les rythmes cycliques
des phénomènes biologiques et écologiques. La vie et la mort sont simultanément présentes et
esthétiquement représentées dans le continuum du travail procédurier de l’artiste autour des relations
entre l’homme et la nature à l’ère des biotechnologies. Il collabore avec de nombreuses équipes
scientifiques comme l’INRA (France), l’Unité d’Information pour les Sciences de la Vie de l’Université de
Nagoya (Japon) et le Centre de Sciences des plantes de l’Université de Leeds (Royaume-Uni).
« Ici, le visiteur est invité à découvrir une expérience visuelle rendue possible par l’ingénierie
génétique. »
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COLLOQUE INTERNATIONAL ET PLURIDISCIPLINAIRE
« CORPS, PROTHÈSES ET HYBRIDATION »
Devenu une entrave, le corps est modifié, « bricolé », livré aux biotechnologies... L’appareillage
corporel issu de ces mutations interroge notre humanité dans son essence, dans son statut de vivant et
dans son engendrement. Les intervenants interrogeront le corps dans sa relation à la prothèse, à la
mutation du vivant. Avec la collaboration du laboratoire Textes et Cultures de l’Université d’Artois
Jeudi 1er décembre 2011 / Garage de Béthune
PREMIÈRE SESSION : Le corps et ses avatars
Présidence : Georges BANU, Professeur des Arts du Spectacle - Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle
DEUXIEME SESSION : Scène des corps
Présidence : Bernard ANDRIEU, Philosophe, Professeur en Épistémologie du Corps et des Pratiques
Corporelles - Faculté du Sport de l’Université de Nancy
Vendredi 2 décembre 2011 / Faculté de Sciences Appliquées de Béthune
TROISIEME SESSION : La prothèse et la fabrique du vivant
Présidence : Yannick BUTEL, Professeur des Arts du Spectacle - Université de Provence
QUATRIEME SESSION : Le corps et l’hybride, au risque de l’art
Présidence : Carole HOFFMANN, Maître de Conférences en Arts Plastiques - Université Toulouse 2 Le
Mirail
Lieux du colloque :
- Garage
169, boulevard Raymond Poincaré
62400 Béthune
- Université d’Artois
Faculté des Sciences Appliquées (Technoparc Futura)
Salle Prestige
1240 rue de l’Université
62400 Béthune
Le Garage est situé à 5 mn à pied de la gare SNCF de Béthune. Des transports seront organisés entre le
Garage et la FSA Technoparc Futura de Béthune.

• WEEK-END BIOTECHNO À l’HYBRIDE
Humano ? Animo ? Robo ? Créatures 100% hybrides?
L’hybride et l’Université d’Artois s’associent et proposent un week-end qui abordera le thème des bio-
et robo- technologies à travers des courts métrages d’animation et une soirée spéciale le samedi !
Vendredi, la sélection de courts métrages vous plongera dans un univers fantastique et étrange : celui
de la biotechnologie. Le corps et la machine, l’homme et l’animal ou encore les végétaux et leur
contamination numérique : toutes les hybridations sont envisagées ! Le génial réalisateur hollandais
Floris Kaayk, qui n’en finit pas d’explorer le sujet, nous fera l’honneur de sa présence et nous
présentera ses trois courts métrages : The Origin of Creatures, Metalosis Maligna et The Order
Electrus ; des films captivants peuplés d’insectes électriques, d’implants artificiels et de sa vision
futuriste au goût post-apocalyptique !
Vendredi 25 novembre / Le Garage / 20h
1h15 / 2€ la séance, 15€ le pass complet, valable toute la saison
Un homme presque parfait
Cécile Denjean / Documentaire / France / 2010 / 60 min
Aujourd’hui, les avancées technologiques permettent à l’homme d’imaginer un « homme version
2.0 », c’est-à-dire d’envisager, de modeler sa propre espèce à son gré. Dans les laboratoires du monde
entier, un nouvel individu, partiellement reconfiguré, est en train d’être imaginé, testé… fabriqué.
Samedi 26 novembre / Garage / 20h
2€ la séance, 15€ le pass complet, valable toute la saison
Un Homme presque parfait / Cécile Denjean
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CONTACTS / RENSEIGNEMENTS
Le Garage :
169, boulevard Raymond Poincaré
62400 Béthune
Horaires d’ouverture :
Du mardi au dimanche de 12h à 19h
Le vendredi de 12h à 22h
Entrée libre
Accès personnes handicapées
Visite guidée sur réservation
Service Vie Culturelle et Associative de l'Université d'Artois :
9, rue du Temple
BP 10665
62030 ARRAS
Tél : 03 21 60 49 49
Fax : 03 21 60 38 87
Courriel : culture@univ-artois.fr
L’équipe du Service Vie Culturelle et Associative de l’Université d’Artois :
Laurence Buthod : Direction
Delphine Chalon : Associations / Projets étudiants / Communication
Amos Fergombé : Chargé de Mission Culture
Rébecca Paul : Béthune 2011
Émilie Zehnder : Ateliers / Expositions / Spectacles
Pascal Sylvain : Technique son et lumière