Hocus Pocus - Nouvelle Vague

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Hocus
Pocus
# 162
saison 16 - episode 9
mai 2O1O
Tambour Battant ★ Agnès Bihl
Mahdi Jaggae ★ Chinese Man ★ My Own Private Alaska
Nouvelles ★ Concerts ★ Chroniques •••

Tambour Battant
Après avoir écumé les clubs de Paris à Pékin avec leur live explosif, Tambour
Battant prend son monde à contre-pied en livrant un album électro hip hop
étonnant, foisonnant et réjouissant. L’énergie du live et du dancefloor restent
palpables, les deux compères explosant les formats pour nous livrer leur vision
très personnelle du breakbeat. Un seul dénominateur commun : l’efficacité !
À quand remonte votre première rencontre
?
On se connaît depuis le lycée, on était tous les
deux batteurs et on a commencé à se capter via
la musique.
Au-delà de la production, votre groupe
repose beaucoup sur le live, comment
a-t-il évolué depuis la création de Tambour
Battant ?
On a toujours eu cette démarche d’interpréter
nos productions en live. On travaillait surtout
avec des boucles au début, alors qu’aujourd’hui
on essaye de jouer un maximum de choses en
temps réel, sur des pads, claviers et divers
contrôleurs, ça rend la prestation plus dynamique
et visuelle. On est tous lassés par les lives
sur laptop, où tu regardes un type derrière un
praticable, accroché à sa souris.
Parlez-moi un peu de vos influences,
entre drum’n’bass, hip hop, bassline
triturée et broken beat ? Quels artistes
suivez-vous activement, quels labels
vous ont influencé ? Aphex Twin, Squarepusher
(Warp Records) c’est votre
branche ?
Pas vraiment, même si on apprécie énormément
ces artistes. En fait, aujourd’hui, on essaie de
développer un son personnel, influencé en effet
par le hip hop et l’électro au sens large. On s’intéresse
beaucoup à l’actualité musicale qui est
foisonnante en ce moment, à l’image d’artistes
comme Diplo, Rusco, JackBeats, Buraka Som
Sistema, Antipop Consortium. En ce moment,
beaucoup de barrières ont tendance à tomber
entre les styles, et ça nous convient tout à fait.
Venons-en à votre album The missing
link paru l’année dernière, qui synthétise
4 années de live et un bon paquet
de featurings, comment ça s’est passé
pour travailler avec tous ces artistes ?
Ce sont des gens qu’on a rencontré sur la route
et avec qui on a accroché. Ils sont passés à
notre studio et les choses se sont faites naturellement.
On a aussi bossé par Internet avec ceux
qui étaient plus loin. Pour le live Chip jockey
10, qui va sortir en décembre sur Expressillon,
on a fait appel à de nouvelles têtes comme Real
Fake MC et Gerard Baste, mais aussi bootlegé
et remixé certaines parties de Missing link,
donc Wapi et Wizzl’MC sont aussi présents.
Quel matos utilisez-vous pour le live et
la production ?
Aujourd’hui on a lâché Cubase pour Ableton,
que ce soit pour la prod et le live. On utilise
beaucoup de synthés hardware comme le Virus,
ATC, Korg PS900... et software comme Massive
entre autres. En live, on a des contrôleurs midi,
des pads type MPC, claviers et pads drum.
Vos projets pour le futur ?
On a donc ce live album qui
sort chez Expressillon, Chip
jockey 10. C’est en fait un live
enregistré au studio, avec
pleins de nouvelles prods.
Encore une fois c’est assez
large, ça va du hip hop à
l’électro en passant par des
influences dubstep, fidget,
booty bass, baile funk etc. On
ne s’interdit rien... Un maxi
vinyle accompagnera la sortie
de l’album. Il y a aussi un maxi
qui sort sur Bigoodisc, Tambour
Battant remixed avec des
remixs de The Unik, notre ami
et ingénieur du son qui commence
à faire beaucoup parler
de lui en ce moment et Maelstrom,
producteur reconnu de
breakbeat qui nous livre un remix 2step heavy
bass. Enfin nous avons remixé Voices of the
ghetto, de Baxter Beez, le maxi VOTG vient de
sortir sur le label belge FTW. Et bien sûr, on
espère tourner le plus possible !
✍ Vincent Ammour
Nouvel album « Chip jockey 10 » (Expressillon).

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Correspondants Thierry ARNAUD / Cosmic Trip (Draguignan), Sylvain BESSE /
Tandem (Toulon), Régis NATALIZIO / ACDC (Fréjus), Rémi CAVAILLES (Hyères).
Tirage 10 000 exemplaires
Dépôt légal 2ème trimestre 2010
N° ISSN 1266-8591
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SCIENCES, VIRGIN MÉGASTORE, BAR DES OISEAUX, TAPAS MOVIDA, LES DEUX FRÈRES, L'AFTER, LES DISTILLERIES IDÉALES, TOP
US, GHOST HOUSE, BLUE WHALES, SONIC IMPORT, HELIOTROPE, LES FICTIONAUTES, FACULTÉ S.T.A.P.S., OFFICE DU TOURISME,
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MARSEILLE), HARMONIA MUNDI, OFFICE DU TOURISME, HÔTEL DE LA MUSIQUE, ESPACE CULTURE, DAKI LING, DOCK DES SUDS,
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NÉE, L'EMBOBINEUSE, ESPACE HYPERION, POSTE A GALENE, LEDA ATOMICA MUSIQUES, MAISON DES MUSICIENS, VIRGIN MEGAS-
TORE, L'INTERMEDIAIRE, LE BALTHAZAR, LA BAGUETTERIE, SCOTTO, MUSIC LEADER INTERNATIONAL, LA MAISON HANTEE, EL ACHE
DE CUBA
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LE PARADOX, LE BODY, TROLLEYBUS, GEBELIN MUSIQUE, AUCHAN, CULTURA, FNAC, LE MOULIN, STUDIO CACTUS, A.T.S. MUSIC /
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DEM, LE CAFÉ CULTURE. / VILLECROZE : LE CERCLE DE L'AVENIR. / SIX FOURS LES PLAGES : ESPACE CULTUREL ANDRE MALRAUX.
VAUCLUSE (84)
AVIGNON : AJMI, ADDM 84, IDOLS, CONSEIL GÉNÉRAL DE VAUCLUSE, SOUND SYSTEM, PALAIS ROYAL, UTOPIA, SING SING MAR-
KET, FNAC, PUB Z, BIBLIOTHÈQUE CECCANO, FESTIVAL MUSIC DAMPIERRE, GUITARE BROTHER, RED SKY, LA BULLE SONORE, GENE-
RAL MUSIC, LA CAVE BREYSSE, LE COULOIR, LE POT BOUILLE, LE LIPTZIK, L'ABODEGA.
Disponible également par abonnement (voir ci-contre)
::Edito::
Le jour se lève
Pas fermé l’oeil de la nuit. Vu défiler au ralenti la paisible vie nocturne. Vu le jour se lever, le monde
s’éveiller. Il est temps de conclure et d’entrer dans le mouvement, la grande agitation.
“Serveur dédié. Connexion sécurisée.” “La fonctionnalité du produit ainsi que la carte graphique peuvent
varier en fonction de la configuration de votre système. Certaines fonctions peuvent nécessiter du matériel
supplémentaire ou avancé.”
Inspirer, expirer, relaxer... Ne pas se laisser gagner par le stress ambiant. La pression monte. Garder la
maîtrise de soi.
“Système antiblocage des roues ABS. Direction électrique à assistance variable. Pédalier rétractable en cas
de choc frontal”
Je vais bien, tout va bien!
“La méthode Coué : une approche efficace pour renforcer la confiance en soi. Elle est à l'origine de la pensée
positive et de l'approche des thérapies "orientées solutions".”
Solide comme un roc. Prêt à affronter toutes les vicissitudes de l’existence.
“En géométrie dans l'espace, on définit en général le solide comme l'ensemble des points situés à l'intérieur
d'une partie fermée de l'espace.”
Envie de simplicité. Envie de complicité. Envie d’intensité. En vie.
✍ Philippe Perret
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DOUBLE U Pineapple Dream (CD)
Nouvel Album pour Double U. Orfèvre du bricolage Pop,
Frank Rabeyrolles promène une attitude singulière qui pourrait
réconcilier les fans de Nick Drake et du label Warp. Pop
chimérique, écriture non quantifiable, la musique de Double U
évoque une version plus pastorale de The Notwist, une musique de laborantin
destinée aux grands espaces. Retrouvez sur ce nouvel Opus Laetita
Sadier, chanteuse égérie pop du groupe Stereolab qui s'invite sur l'Intro
du disque, résumant l'idéal pop hybride et moderne de tout ce qui suit.
PHONOPACA 2010 Compilation (CD 22 titres)
Compilation réunissant quelques-uns des artistes phares
de la région PACA : Marion Rampal, Leido, Phosphene,
Kabbalah, Grosses Papilles, Sashird Lao, Drunksouls,
Oai Star, Spiky The Machinist, Nemesys...
www.phonopaca.com
BABYCLONE BAND
Datta Riddim (CD 12 titres)
Découvrez la nouvelle production du 149 Records: le Datta
Riddim, joué par Babyclone et qui regroupe les artistes suivants:
Queen Omega - Travelling, Anthony Que (Ease up the Pressure),
Earl Sixteen (Make it soon), Raszor S-K Zion (Give thanks), Jah
Jah Yute (Rough Life), Ras Didi (Give I strenght), Cklm (Unity I), Lord
Bitum (Je ne lacherai pas l'affaire), Lionel (Singjay), Shorty & Terry
Bible (Pe pa stopper), Lion Killa & Streup Daddy (Pas facile).
QUAISOIR Missiles (CD 12 titres)
Loin d’une chanson figée et conventionnelle, Quaisoir
assume autant ses influences folk anglo-américaines
que celles de la chanson et des voix françaises Différent
Quaisoir ? Peut-être ces deux voix, féminine et masculine, entremêlées,
un grandiloquent lo-fi, rock sans être ” rock français “, ou
alors une tendance à éviter les modes, les étiquettes.
JIL IS LUCKY EP (CD 6 titres)
Que sait-on de Jil is Lucky ? Pas grand-chose. Son prénom
c’est Jil, pour les initiales de Jil Is Lucky. Il a 24 ans et habite
Paris pour le moment. Depuis quelques années, il parcourt
seul le monde et peaufine sa pop, no-folk, loin des clichés du genre.
✃
+ 1 AN
DE NOUVELLE VAGUE (11 N°)
+ 2 CD
AU CHOIX* (VOIR CI-CONTRE)
+ 1 CD
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nouvelle vague
#162
mai 2O1O
::::: CD :::::
KI.OZ.A K de force majeure (autoproduit)
K de force majeure est le premier
album de Kioza, MC originaire de
Marseille. Inspiré par différents
styles musicaux (reggae, jazz,
dub), mais aussi par des rappeurs
tels que Oxmo Puccino ou encore
Bone Thugs-n-Harmony, ce jeune
rappeur nous offre ici 18 tracks qui permettent de se
faire une première idée sur ce nouveau venu dans la
scène hip hop marseillaise. Le soin apporté à la production
révèle un travail approfondi, au contraire de
beaucoup de productions régionales, malgré le manque
de moyens. Côté texte, on constate un réel effort
d’écriture. Kioza, s’inspire du quotidien et livre des
textes parfois crus et engagés (Bienvenue) mais aussi
plus léger (Au radar). On trouve donc de bonnes
idées dans ce premier album qui a le mérite d’animer
quelque peu l’actualité hip hop marseillaise, et qui
ravira les amateurs du genre. ✍ Jeremy Costa ★★
Web : www.kioza.fr
POUAZ''RLK Jazz Rust
Avant de parler de leur musique,
évacuons tout de suite la difficulté,
le nom du groupe se prononce
[pouaz reulque], vous verrez au
bout de trois ou quatre fois on
arrive à le dire correctement sans
effort. Au départ de l'aventure,
dans les Alpes Maritimes, un bassiste de reggae, un batteur
de métal et un saxophoniste de jazz s'associent
pour faire de la musique, du jazz essentiellement. Leur
groupe s'est élargi avec un guitariste qui est pianiste
dans la vie. Leur premier CD en trio mêlait des reprises
(John Lurie, Philip Glass,…) à leurs propres compositions.
Ce "Jazz Rust" est lui entièrement composé et
arrangé parle groupe. Il y a beaucoup de matière dans
ce disque, du jazz progressif, influencé par les vieux Soft
Region Sud-Est
O4-O5-O6-O7-13-2O-26-3O-34-83-84-98
Machine, du rock avec la section rythmique puissante
mais jamais envahissante, des fulgurances du saxo qui
sont tantôt free, tantôt "punkoïde". La mélodie déborde,
l'émotion aussi, la virtuosité s'en mêle, l'énergie s'immisce
dans les notes et les chorus du sax soprano, apaisée
par une guitare, une strato, harmonieuse, presque
délicate. Etonnez vos oreilles, vos écouteurs, vos enceintes
et même vos voisins, osez Pouaz''Rlk, vous ne serez
pas déçu. Vous verrez que le jazz va bien au-delà des
standards maintes fois réarrangés. Une belle expérience
musicale. ✍ Jacques Lerognon ★★★★
www.myspace.com/pouazrlk
POST-TRAUMA MARIACHIS Brown
brown (autoproduit)
Post Trauma Mariachis est une formation
de rap/metal originaire
d’Arles. Formé en 2003, le
groupe sort un nouveau disque
appelé Brown brown, troisième
démo composée de 5 titres. La
première chose à dire à l’écoute
du CD, c’est malheureusement que le son n’est vraiment
pas bon, on peut comprendre que ce soit autoproduit,
mais bon, on ne ressent aucun effort de la
part du groupe pour livrer quelque chose de qualité.
Ensuite, pour ce qui est du style, on ressent fortement
l’influence hip hop au niveau des textes, le chanteur a
un bon flow mais quelques fois on a du mal à bien
comprendre ce qu’il dit. Au niveau instrumental le côté
metal est présent, mais les riffs s’enchaînent un peu
sans rapport, malgré de nombreuses bonnes idées. Le
meilleur morceau est sans doute Lien d’hérédité, petite
ballade accompagnée à la guitare acoustique bien
construite. Pour le reste, ça se laisse écouter mais malheureusement,
ce n’est rien d’exceptionnel. Pour finir,
on peut dire que Post Trauma Mariachis est un groupe
qui a de bonnes idées, mais qui pourrait être un peu
plus professionnel. ✍ Jérôme Molinier ★★
Mail : disto.pm@hotmail.fr. Web : www.post-traumamariachis.com.
ELKO (autoproduit)
Après avoir tourné pendant plusieurs
années avec le groupe Francis
Moderne dans la région PACA, Francis
Guilhem revient avec un projet
complètement indépendant nommé
Elko. Ce projet fait d’ailleurs suite à
un premier EP de 7 titres sorti l’année
dernière. Pour ce nouvel opus, il s’est entouré de plusieurs
musiciens marseillais bien connus des habitués des bars de
La Plaine (le pianiste Didier Trani notamment). Le résultat,
c’est un 5 titres plutôt convaincant par moments, qui
explore différents univers, parfois mélancoliques, parfois
inquiétants. La production se révèle être de qualité et
augure un futur album du même acabit. Cependant, malgré
des textes qui servent à merveille la sensibilité vocale
de Francis Guilhem, le tout se révèle inégal, en dépit de
bonnes trouvailles comme sur le morceau Les trains au
départ, la route vers un LP est encore longue. Un album à
découvrir donc, sur CD mais surtout en live, dans un bar,
au coin d’une ruelle sombre. ✍ Jeremy Costa ★★
✉Francis Guilhem - 10 bd Chave 13005 Marseille. Mail : elkomusic@live.fr.
Web : www.myspace.com/elkoelko. ✆06 15 45 95 94.
LO MAGO D’EN CASTEU Canal préhistorique
Depuis dix ans, cette formation
talentueuse de l’arrière-pays niçois
présente une musique traditionnelle
teintée de rock, un folk rock
des vallées du pays nissart. Canal
préhistorique est un double CD
live, enregistré en mars dernier au
CAL St Augustin de Nice. Alternant chansons en français
et en niçois, le groupe revisite un répertoire très
riche avec de nombreux classiques, mais également
de nouveaux titres. Il y a dans la musique de Lo Mago
d’en Casteu une authenticité rare, une réelle émotion
et une finesse mélodique évidente. Cette formation est
vraiment à découvrir. Elle mérite votre écoute attentive
et saura vous séduire. ✍ Raymond Sérini ★★★
Web : www.myspace.com/lomagodencasteu.

zoom MAHDI JAGGAE
Pur produit Nouvelle Star et créateur de talent? Non, les deux ne
devraient pas être écrits ensemble… Mais alors pourquoi un article
dans Nouvelle vague ? Un mystère à élucider au plus vite !
Là où le bât blesse… Commencer l’écriture
d’un zoom pour Nouvelle Vague
dans lequel on aimerait voir des articles
sur les artistes du coin qui ont
besoin d’un coup de pouce côté pub.
Or, dans le cas précis, il semblerait que
l’artiste à présenter ait déjà habilement
profité des moyens de communication
avantageux de la planète médias pour
faire parler de lui et sa musique. Fervente
détractrice des émissions dorées
de nos chaînes de télévision favorites, il
a bien fallu que je me rende à l’évidence
: Mahdi Jaggae ne me déçoit
pas tant que ça.
La Nouvelle Star, le tremplin!
Comme je le disais plus haut, Star Academy
ou la Nouvelle Star, sonnent à
mes oreilles comme de véritables insultes
à la Musique (« avec un grand M »
pour reprendre Mahdi) ; et pourtant,
force est de constater que les participants
font tout de même preuve d’une
sacrée résistance face à l’adversité
(être jugé par Lio et Sinclair, quand
même, ça doit pas être facile tous les
jours), savent chanter juste et faire des
reprises, somme toute, tout à fait sym-
pathiques. Oublions le fait que les candidats
sont jugés sur leur capacité à
annihiler tout ce qui fait leur faiblesses
(corriger par leur « originalité ») pour
devenir des poules aux ?ufs d’or que
tout le monde s’arrache… Retenons le
bon côté de la chose : en sachant que
les talentueux sauront tirer leur épingle
du jeu, la Nouvelle Star n’est à voir que
comme un moyen de communication
parmi tant d’autres, qui dans le cas de
Mahdi Jaggae, aura fait un bon boulot.
Après un premier passage éclair dans
le « télé-crochet » en 2008, dans lequel
il avait déclaré : « Je préfère jouer
devant des gens qui m’écoutent, que
devant des gens qui me jugent »,
Mahdi quitte l’émission. En 2009
cependant, le chanteur en herbe
décide de retenter sa chance. Et il a
apparemment eu raison : le jeune
marocain a ainsi pu se faire un prénom
auprès du public et surtout se faire
connaître des médias nationaux. Tout
cela a du bon, puisque Mahdi ressort
de l’émission avec un bon nombre de
fans et l’occasion de travailler sur son
premier album.
Du talent et du style ?
A l’écoute du MySpace de Mahdi Jaggae,
on oublie le passé : ceux qui l’ont adoré
pendant l’émission retrouvent une autre
facette du chanteur qui les avait charmés
l’an dernier et ceux qui ne l’avaient jamais
écouté auparavant, découvrent un artiste à
part entière, capable de bien des surprises.
En effet, les influences de ce dernier sont
nombreuses et pleines de promesses : Jim
Morrison, Bob Marley, Björk, The Beatles,
Jacques Brel, James Brown, Ali Farka
Touré… Des références pas mal du tout,
mais les retrouve-t-on dans la musique de
Mahdi ? Pour répondre objectivement, il
était également nécessaire de connaître la
musique que Mahdi a produite avec son
groupe, Linkage. Et avouer que, vraiment,
la musique de Linkage allie différents styles
vraiment sympas : rock et reggae fusionnent
bien et le résultat s’écoute facilement,
même avec plaisir. Quant aux compositions
perso de Mahdi, elles aussi sont
rafraîchissantes et peuvent plaire à un
large public. Mahdi se veut musicien du
monde et comme il l’écrit si bien, se sent
proche de l’expression musicale européenne,
indienne, africaine… D’ailleurs,
dans le son de l’artiste, on retrouve ce côté
« world music », tout en restant très simple
et accessible aux amateurs de rock ou
même de pop. En outre, Mahdi ne manque
vraiment pas d’expérience: sur les scènes
niçoises (avec Da Jobu, DJ Diams,
Giles Peterson, DJ Vadim, 4Hero…) mais
aussi en première partie des concerts d’Israël
Vibration, Jamiroquai, ou encore Alicia
Keys. Ceci expliquant cela : Mahdi
Jaggae aura donc bénéficié de belles
expériences scéniques, mais aussi de collaborations
avec certains de ces artistes.
Ainsi, le fruit de ces expériences lui a permis
de peaufiner un son brassant diverses
influences électro et reggae, avec une voix
rappelant aussi bien l’Afrique que l’Occident.
En résumé, Mahdi n’est pas un artiste
qui se prend la tête ; une belle voix, beaucoup
d’amis, un style personnel, le passage
par la case « fourre-tout » mêlant téléréalité,
musique et divertissement aura été
une bénédiction pour lui… non un handicap.
Dans ce cas, mieux vaut faire table
rase du passé et secouer les préjugés.
Alors je retire la vilaine étiquette « Nouvelle
Star »… et j’attends l’album complet.
✍ Joanna Philipot
MySpace : www.myspace.com/jaggae

6
nouvelle vague
#162
mai 2O1O
::::: CD :::::
MELCHIOR LIBOA Quelquefois mes meilleurs
amis sont les trains (OtroLado)
La formule la plus utilisée pour
décrire la musique de Melchior
Liboa est “ poésie brutale ”. Des
mots crus mais justes, dérangeants,
qui prennent leur ampleur avec
des mélodies sobres et puissantes.
Le premier titre Le cul d'une copine
sonne comme une introduction qui nous donne envie
d'aller plus loin, et nous ne sommes pas déçus. La musique
devient alors un peu plus entraînante, malgré des
textes de plus en plus sombres qui conduisent à Ma
mort. C'est ce paradoxe qui fait sa force, il garde son
cap et arrive à créer une intimité intense, et la seule
chose qu'on veut, c'est aller le voir sur scène. C'est par
ailleurs un artiste qui tourne beaucoup, qui sillonne les
routes à l'image de ses chansons. Dans un contexte
musical qui manque souvent d'originalité et d'innovation,
ça fait du bien de voir qu'il existe encore des gens
qui ont leur univers et qui s'y tiennent, ignorant les lois
commerciales et imposant leur art à la force de leur
talent. Il piétine les codes d'une société qui se voudrait
sage, sans jamais tomber dans le piège facile de la vulgarité,
jouant avec les contrastes de sa voix légèrement
éraillée qui nous fait immanquablement penser à Noir
Désir. Ce manosquin mérite largement d'être reconnu.
✍ Sabrina Bonnin ★★★★
Web : www.myspace.com/melchiorliboamusic
MESSENGERS (Djam Tam)
Nouveau groupe reggae de la
scène marseillaise, Messengers,
s’installe tout simplement comme
un standard dans la cité phocéenne.
Arrivés en 2004 sous l’impulsion
de Paul Morgan, ancien
leader du groupe Far Image, ils
vont mettre 2 ans à véritablement faire naître le projet
et 3 de plus à sortir cette petite pépite. Back to the
Region Sud-Est
O4-O5-O6-O7-13-2O-26-3O-34-83-84-98
roots, c’est clairement le message de ce premier 6 titres
aux forts accents jamaïcains, mâtiné de quelques inspirations
venues du rock anglais, mais toujours terriblement
efficace. Indéniablement, le vécu du leader du
groupe se ressent dans des lyrics durs, mais portés par
une musique énergique et dansante. En effet, après
avoir travaillé avec des artistes aussi importants que
Burning Spear ou Culture, Paul Morgan affiche une
maturité de textes, de ton, le tout soutenu par des musiciens
particulièrement bien inspirés. Du coup, Messengers
nous offre une galette à se procurer d’urgence en
cette fin d’année, en attendant de futurs concerts sur la
scène marseillaise ! ✍ Jeremy Costa ★★★★
Mail : messengersmail@orange.fr. Web : www.myspace.com/messengers13.
MARION RAMPAL Own virago (Cie Nine Spirit)
Soutenue par ses cinq musiciens
de talent, Marion Rampal
nous offre une voix extraordinaire
dans un univers jazz-rock
plus que sauvage. Tout en
liberté, son univers musical évo-
::: NOUVELLES :::
::: 06 :::
L’heure de la fermeture a sonné
pour la scène d’Antibes-1 ! La «
maison-mère » du label Antibes
Routes Productions aura vu défiler
les groupes phares de la scène
alternative pendant vingt ans…
En souvenir de cette longue histoire
musicale, des concerts de
tous styles (électro, rock, folk…)
donnés par les cinq groupes de
ce label indépendant auront lieu
entre mai et juin, en attendant le
festival Routes Productions le 26
juin, clôturant ainsi Antibes-1,
dans un dernier hommage à cette
scène mythique de la région.
www.routes-prod.fr
::: 06 :::
Le festival Les Nuits du Sud nous
réserve bien des surprises cet été.
Toujours placé sous le signe de la
découverte musicale et culturelle,
le spectacle sera assuré par de
grands artistes venus des quatre
coins du monde dans la petite
ville de Vence : Suzanne Vega,
Youssou N’Dour, Natacha Atlas,
Le Peuple de l’Herbe, Mickey 3D,
Johnny Clegg, Layori, Rokia
Traoré, Luz Casal… De quoi
lue sur les ondes influentes de Patti Smith. Depuis
deux ans, ce groupe local accumule avec professionnalisme
les concerts intimistes et chaleureux
dans la région, impressionnant à chaque fois les
critiques par son originalité talentueuse. Dans son
premier album Own virago, sorti ce 10 octobre,
Marion Rampal pratique avec magie le song-writting
en nous racontant d’étranges histoires sur la
symbolique des grands archétypes féminins. Sa
voix chaude et vibrante, bercée par les puissants
riffs de ses musiciens, nous entraîne dans un
voyage à la fois sensible et décalé : entre rêve,
amour et vie. La chanson Hystoria est d’une telle
intensité que son écoute ne peut que vous prendre
aux tripes. Rendez-vous sur son site Internet pour
guetter leurs prochaines dates. À ne pas manquer
! Et surtout, ouvrez grand vos oreilles et votre
coeur. ✍ Morgane Podyma ★★★
Mail : contact@ninespirit.org. Web : www.ninespirit.org.
✆ 09 62 19 04 06.
+ de chroniques sur
réjouir un public averti ! Cette
année encore, le programme
nous présente des musiques internationales,
venues des Etats-Unis,
du Sénégal, d’Egypte, du Nigéria,
de Cuba, du Japon, et bien
d’autres pays encore ! Ainsi, un
public de tous âges et de tous styles
sera comblé, pendant douze
soirées de concerts, mais également
grâce à trois nuits gratuites
de concerts, animations, expositions…
Pour acheter des places,
réservez en ligne sur le site
www.nuitsdusud.com. Prix des
places en prévente, à partir du 3
mai: 10 euros la soirée.

zoom CHINESE MAN
Maniant le beat avec la sagesse des anciens, fidèles combattants
impériaux sous la banderole du hip hop instrumental,
c’est armé de leurs crossfaders que Zé Mateo, High Ku et Sly
fondent en 2004 Chinese Man entre Aix-en-Provence et Marseille.
Deux albums et un label prometteur plus tard, les Chinese
Man m’ont accueilli dans l’allégresse d’une fin de tournée
bien méritée en se livrant à une petite interview.
Comment vous êtes vous rencontrés
tous les trois ? Et d’ailleurs
pourquoi, « Chinese Man » ?
En fait on est potes avant tout, on
jouait de la musique chacun de notre
coté. Le premier morceau qu’on a
fait, on avait samplé une voix d’un
film qui disait « chinese man » et
quand on a sorti le premier maxi,
comme on devait trouver un nom,
après de longs jours de réflexion
nous l’avons adopté. Ca offrait pas
mal de possibilités au niveau de la
communication, et ça nous plaisait
de faire tourner ça autours d’un personnage
mystique.
Dans la lignée du Peuple de
l’Herbe et de Wax Tailor, vous
produisez un savant concentré
de Trip Hop et de Turntablism
enveloppée dans une savoureuse
nappe de Dub, d’où
vous viennent toutes ces
influences ?
C’est beau ce que tu dis ! On écoute
beaucoup de musiques différentes en
tant qu’auditeur. Comme on s’appuie
essentiellement sur des samples pour
composer et qu’on écoute pas mal de
styles différents, on ne se base pas
sur un style en particulier, quand ça
nous plait, on fait ça à notre sauce,
on n’a pas de style prédéfini.
Vous avez subi une ascension
fulgurante depuis votre consécration
au Printemps de Bourges
et la sortie de votre premier
album en 2007 (The
Groove Sessions). Ca ne vous
fait pas peur l’ampleur qu’a
pu prendre votre collectif en
deux ans ?
On ne le voit pas comme ça. Nous
concrètement, le vrai changement est
qu’on arrive à vivre de la musique,
on le ressent beaucoup moins que
l’image perçue par les gens de l’extérieur,
comme c’est un label, on ne
peut pas se comporter uniquement
comme des artistes parce qu’on est
aussi confronté à des problèmes de
label et on voit une réussite qui est à
la mesure des efforts fournis.
Justement, Chinese Man en
tant que label, comment ça se
passe aujourd’hui, quels artis-
tes avez-vous signé ?
Jusqu’à présent, pour des raisons
pratiques, on s’est concentré sur
nous, Chinese Man, mais pour
2010, on va sortir quelques artistes
qu’on a rencontrés. Il y a la sortie du
maxi de Léo le bug, qui a collaboré
à des morceaux de Chinese Man,
c’est la première sortie d’un artiste
solo et là, on prévoit au moins 2
maxis si c’est pas trois pour cette
année dont Dubyouth et un pote dj
de Rio spécialisé dans la Bailefunk.
Sur nos sorties on essaye de faire
quelque chose à notre hauteur en privilégiant
le support vinyle, c’est une
première étape.
Vous avez fait une belle tournée
à l’occasion de la sortie de
votre second album (The
Groove Sessions Vol. II), comment
ça c’est passé ?
Ca s’est passé super bien, très
intense, on n’a pas assez de recul
nécessaire en ce moment mais on a
eu la chance d’avoir des salles à
99% remplies, c’est plus que ce
qu’on espérait !
Vous ne vous attendiez donc
pas à ça par rapport à ce que
vous aviez investi en communication
?
Vraiment pas, à la base on devait
arrêter notre tournée en juillet 2009,
finalement on a dû repousser jusqu’à
septembre, il y a trop de demande,
c’est à ce moment là qu’on s’est
rendu compte de notre notoriété. On
n’est pas dans le délire rockstar, le
groupe n’est pas porté sur la personne
et c’est pour ça que c’est pratique
de s’appeler Chinese Man.
Vous avez des projets sur le
long terme pour le collectif,
des sorties en vue ?
On prépare un album pour 2011, et
aussi un documentaire, comme je te
disais il y a aussi les 3 maxis… C’est
assez difficile à dire avec notre structure
pour prévoir sur l’année mais ça
devrait le faire !
✍ Vincent Ammour
www.chinesemanrecords.com/
www.myspace.com/chinesemanrecords

8
nouvelle vague
#162
mai 2O1O
MAI
O4 alpes de haute provence
08 PHIL Palais des Congrès -Digne
12 Tremplin Jeunes Musiciens LES FILS DE TEUHPU Centre Culturel
René Char -Digne les Bains 21h (04 92 30 87 10)
21 LALISSE / SOLER / CHABASSE / RAPHAËL IMBERT Centre
Culturel René Char -Digne les Bains 21h
27 STEEL BAND BIDONS D’ILES Centre Culturel René Char –Digne
les Bains
O5 HAUTES-ALPES
04 RENAUD GARCIA-FONS Théâtre le Cadran - Briançon 20h30 (04
92 25 52 52)
05 SERGE LAMA Le Quattro - Gap 20h30
14 DIAM’S Le Cube - Gap
O6 alpes-maritimes
01 MIKA Palais Nikaia - Nice (04 67 68 80 58)
01 PONY TAYLOR/ GRAHAM DAY AND THE GAOLERS Le
Sezamo - Nice
07 DE LA SOUL/ HOCUS POCUS Théâtre de Verdure - Nice 20h30
07 SERGE LAMA Palais de la méditerranée - Nice 20h30
07 HANNAH/ WOODSTOCK MJC Picaud - Cannes 20h00
08 GIGI DE NISSA Ma Cave - Nice 19h00
08 BUBBLE CACTUS/ TAPENGA/ HUMAN E.T. Antibes -1 - Antibes
09 BONOBO/NU K Théatre Lino Ventura - Nice 20h
13 CHRISTOPHE WILLEM Palais Nikaïa - Nice 20h
14 LES CHIENS/ CHAMPOLLION/ EON MEGAHERTZ Antibes -1 -
Antibes
14 SLY&ROBBIE/ GENTLEMAN Théâtre de Verdure - Nice
16 DAMIEN SAEZ/ CASCADEUR Théâtre de Verdure - Nice 20h00
22 ANABEL & SALGOS/ HANNAH/ IN EXTENSO Antibes -1 -
Antibes 22 THE SKATALITES Théâtre Lino Ventura - Nice 20h30
25 CHAMPOLLION Antibes-1 - Antibes
28 YSAE MJC Picaud - Cannes 20h30
O7 ARDECHE
08 LAURENT MONTAGNE/B.A.T.L.I.K Cinéma La Grand Font - Payzac
20h30
29 MISS WHITE & THE DRUNKEN PIANO Court cir’qi - Guillerrand-Granges
29 SCRATCH BANDITS CREW / SMOOTH Cavajazz - Viviers 20h
13 BOUCHES DU RHONE
01 JAGGED JOY/ YOUTH IS NACKED/ THE MAGNETSBaby -
Marseille
01 LO GRAND BALETI DI PRIMA : MOUSSU T E LEI JOVENTS/
LO CÒR DE LA PLANA/ DUO DURIF CHAMPEVAL Planet Mundo
Kfé - Marseille
01 MEDINE/ TIERS MONDE/ BRAV/ KOTO/ ABOUBARK’R
L’Affranchi - Marseille
01 DEVIL CROCKETT/ JIMI AND THE HOT ROD / DIRTY FAR-
MER La Machine à coudre -Marseille
01 Festival les musiques : TRIO PAJ Friche la belle de mai- La Cartonnerie
- Marseille 21h00
02 GENERAL ELEKTRIKS/ BIG IN JAPAN L’Escale - Aubagne
18h30
04 ALICIA KEYS Le Dôme - Marseille
05 ALEXIS HK Cabaret aléatoire - Marseille
05 MUTE/ WAKE THE DEAD La Machine à coudre - Marseille
06 DJ RUDE BOY SOUND Baby - Marseille
06 SERGE LAMA Pasino - Aix en Provence 20h30 (04 91 80 10 89)
06 JEROME SABBAGH QUARTET Le Cri du port - Marseille 20h30
07 PIERRE FENICHEL QUARTET Le Cri du port - Marseille 21h00
07 GIGI DE NISSA La Maison du chant - Marseille 21h00
07 CLAN EDISON La Machine à coudre - Marseille
CONCERTS
07 SEXY SUSHI / RAFALE / TEPR Cabaret Aléatoire - Marseille
07 LES PRETRES Basilique du Sacré Coeur - Marseille 20h30
07 MANGO GADZI/ PENSE BETE L’Escale - Aubagne 21h00
07 BONOBO/ SO MASH Nomad café - Marseille
07 ENABLERS Grim - Marseille 20h30
07 PASS/ BYE BYE BLONDIE Baby - Marseille
07 SMOOTH Le Cargo de Nuit - Arles
07 GIGI DE NISSA Ostau dau pais marselhes - Marseille 18h30
08 MARJOLAINE REYMOND QUARTET Moulin à jazz -Vitrolles
21h00
08 SUNDAY SUNDAY / CABWAYLINGO/ CAVALE La Machine à
coudre - Marseille
08 WEEPERS CIRCUS Forum Fnac la Valentine - Marseille 16h00
08 REDLIGHT/ I AM UN CHIEN/ SHANE Baby - Marseille
09 THE REAL MCKENZIES / BRIXTON ROBBERS/ DIRTY
WHEELS La Machine à coudre- Marseille
10 Cité de la Musique : ANDRE CECCARELLI la Cave - Marseille
11 EMILIE LESBROS Le Cri du port - Marseille 20h30
12 PROG SUD MADRIGAL/ ECLAT/ ARTI & MESTIERI Jas’rod -
Les Pennes Mirabeau
13 PROG SUD ELORA/ KARCIUS/ THE LIVING Jas’rod -Les Pennes
Mirabeau
13 MAYER HAWTHORNE Espace Julien - Marseille
13 CHRISTOPHE WILLEM Le Dôme - Marseille 20h
14 THE NEEDS/ RUST/ THE GREYGUT’S Baby - Marseille
14 PROG SUD ALEX CARPIANI/ ALDO TAGLIAPIETRA/ FIVE
FIFTEEN Jas’rod - Les Pennes Mirabeau
14 KAISER HUNTERS/CHOCHOTTE RESTE A LA MAISON/ FOR
ROYAL BEAVERS L’Enthropy - Marseille
14 IRINA POPOVSKA L’escale - Aubagne 19h
14 DISIZ Le Cargo de Nuit - Arles
15 ROCKETT QUEENS/ NO CLEVER SHEEP/ DIGITAL NOVA La
Maison du peuple - Gardanne
15 NAGAÏKA/ STOCKHOLM PROJECT/ THE NAD Baby - Marseille
15 PROG SUD NEMO/ BARAKA/ THE WATCH Jas’rod -Les Pennes
Mirabeau
16 ARCHIE SHEPP QUARTET Théâtre La Colonne - Miramas 20h30
17 FLATLINERS O’Bundies - Marseille
20 ANNEKE VAN GIERSBERGEN/ AGUA DE ANNIQUE Le Poste
à Galène - Marseille
20 CHRISTIAN BRAZIER QUARTET CIRCUMNAVIGATION Le Cri
du port - Marseille
20 MICKY GREEN Espace Julien - Marseille 20h30
20 ANLI POLLICINO (from Japan) Baby - Marseille
20 Même pas peur #3 : PABLO CUECO Place de la Joliette - Marseille
18h00
21 DIAM’S Dock des Suds - Marseille 20h
21 Micro action #4 : KILLING NO MURDER Grim - Marseille
17h30
21 MILOW Espace Julien - Marseille 20h30
21 MADJO/ PLUME Nomad café - Marseille
21 LES DURS A CUIVRE/DOCTEUR LESTER BRASS BAND
Domaine de Fontblanche - Vitrolles 20h00
21 BROUSSAÏ/ TOKO BLAZE/ POUSSES DE BAMBOU Parc de
la Mirabelle Marseille
21 ELECTRIC MIND/ INFECTED YOUTH/ THE DIRTEEZ Baby -
Marseille
21 FORBIDDEN KINGS/ PRODUNZENTEN DER FROIDE O’Bundies
Marseille
22 POUM TCHAK Cargo de nuit - Arles 21h30
22 THE LAST/ ANYTHING MARIA Baby - Marseille
22 CHRISTOPHE MARGUET QUARTET Moulin à jazz - Vitrolles
22 PONI HOAX Cabaret Aléatoire - Marseille
22 THE LAST Baby/T.C.I. - Marseille
24 DAVID WALTERS La Meson - Marseille
25 QUARTIERS NORD: "DEGUN DE LA CANEBIERE" Théâtre de
l’Odéon - Marseille
26 QUARTIERS NORD: "DEGUN DE LA CANEBIERE" Théâtre de
l’Odéon - Marseille
27 Cité de la Musique : QUARTIER SUD Cité de la musique, l’auditorium
-Marseille
27 PAPETJ.RIT Nomad café - Marseille
27 COCOROSIE Cabaret aléatoire - Marseille
27 QUARTIER SUD Le Cri du port - Marseille 21h00
27 QUARTIERS NORD: "DEGUN DE LA CANEBIERE" Théâtre de
l’Odéon - Marseille
27 ZEP Nomad café - Marseille
28 ANDROMAKERS/ SAM KARPIENIA L’Escale - Aubagne 21h00
28 PLAYBLICK Salle de la Bergerie - Cabriès
28 FELOCHE Cargo de nuit - Arles 21h30
28 JACQUES DUTRONC Dôme - Marseille 20h
28 TRAVESTI MONSTER Cabaret Aléatoire - Marseille
29 SYLVAIN H.H. BROTHER Restaurant du Parc - Aubagne 20h30
29 KABBA ROOTS L’escale - Aubagne 18h00
29 YSAE L’Affranchi - Marseille
29 LES ARCHITECTURES CONTEMPORAINES opus 3 Grim - Marseille
17h30
29 SEDATIVE/ NECROVERDOSE Baby - Marseille
29 JP NATAF Nomad café - Marseille
31 THE ZODIAC KILLERS La Machine à coudre - Marseille
26 DROME
01 DANAKIL / SIR JEAN & THE MIGHTY CUT BAND Théâtre le
Rhône - Bourg les Valence
19 MISS WHITE & THE DRUNKEN PIANO Auditorium Maison de la
musique - Valence
22 MISS WHITE & THE DRUNKEN PIANO La Nuit de tous les jazz
- Portes les Valence
22 MISS WHITE & THE DRUNKEN PIANO Fnac - Valence
25 CARMEN MARIA VEGA Train Théâtre - Portes les Valences
25 KIKO RUIZ Les Cordeliers - Romans 20h30 (04 75 71 00 15)
27 ARNO / MILKYMEE Théâtre le Rhône - Bourg les Valence 20h30
28 MISS WHITE & THE DRUNKEN PIANO Maison des arts - Barbières
28 ANGÉLIQUE IONATOS & KATERINA FOTINAKI Salle Jean Vilar
- Romans 20h30 (04 75 71 00 15)
29 CHRISTOPHE Le Train Théâtre -Portes les Valence 20h30
(04 75 57 85 46)
29 RENATA ROSA / BISE BAND Salle Jean Vilar - Romans 20h30
(04 75 71 00 15 )
3O GARD
01 Drom festival et autres cultures nomades RAKI BALKAN
SOUND SYSTEM Instant T -Nîmes
04 Drom festival et autres cultures nomades THIERRY "TITI"
ROBIN Théâtre Christian Liger -Nîmes 20h00
07 Drom festival et autres cultures nomades LES DOIGTS DE
L’HOMME/ LA FANFARE DU BELGISTAN/ DJ SOUMNAKAÏ
Grand chapiteau - Nîmes
08 Drom festival et autres cultures nomades GUAPPECARTO/
ELECTRIC GEM/ CIRCO ABUSIVO/ DJ TAGADA Grand chapiteau
- Nîmes
12 ZOB’ Mobile Homme Théâtre -Nîmes
34 HERAULT
01 MUMAKIL/ ONCE FOR ALL Secret place - St Jean de Vedas
20h00
01 DESPISED ICON / L’ESPRIT DU CLAN / AS THEY BURN
Secret Place - Saint Jean de Védas (04 67 58 47 21)
01 SALVATORE ADAMO La Cigalière - Serignan 21h (04 67 326
326)
05 LORDS OF ALTAMONT/ GUT-SCRAPPERS/ MOUSE’N’MEN
Secret place - St Jean de Vedas 20h00
06 DOUBLE NELSON/ BRAIN DAMAGE Victoire 2 - Montpellier
20h
07 BANANE METALIK/ BOB’S NOT DEAD/ BRASSENS NOT
DEAD/ SATYRIASIS Victoire 2 - Montpellier 20h00
07 THE BLACK CHERRIES Café concert le 4 - Agde
08 KIEMSA/ PSYKOGUN Secret place - St Jean de Vedas 20h00
08 JEANNE CHERHAL/ LA SECTE HUMAINE Victoire 2 - Montpellier
20h00
11 This is England THE ADICTS/ IRRITONES Secret place - St Jean
de Vedas
12 THE COMMITMENTS Victoire 2 - Montpellier 20h00
12 This is England THE EXPLOITED/ AL AND THE BLACK CATS
Secret place St Jean de Vedas 20h00
12 MICKEY [3D] Victoire 2 -Montpellier
12 KYLE EASTWOOD Secret place - St Jean de Vedas
15 NIGEL LEWIS&THE ZORCHMEN/BRAIN EATERS Secret place -
St Jean de Vedas
16 ILIS IDTGV Montpellier-Paris -Montpellier
21 ANLI POLLICINO (FROM JAPAN) Secret place -St Jean de Vedas
21 Loco repet show SALOMÉ/ FRANKIE IV FINGERS/ GARY
POPPINS/ JELYFINGER/ PRIVATE/ OUÂKA Victoire 2 -Montpellier
20h00
22 ILIS New Capricorn - Sète
23 LES PAILLOUS BOTCHS/CANDY APPLE RED Place de l’hôtel
de ville - Montblanc
24 A SUNNY DAY IN GLASGOW/ DIVINE Secret place -St Jean de
Vedas
25 ZEA/ KANIPCHEN/ ZUN ZUN EGUI Secret place -St Jean de
Vedas 26 HARLEM Secret place - St Jean de Vedas
27 SECRET CHIEFS 3/ FAT32/ CONGS FOR BRUMS Secret place
- St Jean de Vedas
27 PIERPOLJAK Victoire 2 - Montpellier 20h00
28 Incroyable festival BENOIT DOREMUS Montpellier
29 ANGÉLIQUE IONATOS Espace Culturel - Gignac 21h (04 67 56 10
32)

30 LAZY GUNS/ NIKA TRIO/ THE JENNIFERS Secret place - St
Jean de Vedas
31BRIGITTE HANDLEY AND THE DARK SHADOWS Secret place - St Jean de Vedas
83 VAR
03 WEEPERS CIRCUS Le Revest les Eaux 14h30
04 WEEPERS CIRCUS Maison des Comoni - Le Revest les Eaux 19h30
04 WEEPERS CIRCUS Maison des Comoni - Le Revest les Eaux 14h30
05 WEEPERS CIRCUS Maison des Comoni - Le Revest les Eaux 15h00
06 WEEPERS CIRCUS Maison des Comoni - Le Revest les Eaux 14h30
07 WEEPERS CIRCUS Maison des Comoni - Le Revest les Eaux 10h00
07 ANORAAK/ FORTUNE/ ARNAUD REBOTINI Oméga live -
Toulon 07 WEEPERS CIRCUS Maison des Comoni - Le Revest les Eaux
14h30
07 Festival Couleurs Urbaines MC EVIL B/ LE LUTIN/ MC
METOD/ BURNIN BASS COMBO CREP des Lices - Toulon
07 MIKE STERN BAND Feat Richard BONA / Dave WECKL / Bob
MALACH Espace Malraux - Six fours
08 Festival Couleurs Urbaines BONOBO/ISWHAT?! Oméga live -
Toulon 08 DE LA SOUL Espace culturel André Malraux - Six-Fours
21h00
12 Festival Couleurs urbaines ALPHA BLONDY/ NNEKA/
FANGA/ KHOYA Esplanade Marine - La Seyne
12 MYSTIK MOTORCYCLES/ THE SATURNIANS/ THE DOLI-
PRANES Oméga live -Toulon
13 Festival Couleurs urbaines MOUSS & HAKIM/ OAI STAR/
SPEED CARAVAN/ CIE CUNAOL Esplanade marine - La Seyne
14 Festival Couleurs urbaines KHALED/ AMAZIGH KATEB
Esplanade marine - La Seyne
15 Festival Couleurs urbaines GENTLEMAN/ JAH MANSON/
DUB AKOM/ DANAKIL Esplanade Marine La Seyne
15 Festival Couleurs urbaines BATTLE DANSE HIP HOP Espace
Tisot -La Seyne
16 Festival Couleurs urbaines SINIK/ KAYNA SAMET/ L’IN-
FANTERIE/ FINALE BATTLE HIP HOP Esplanade Marine - La Seyne
19 GET THE BLESSING/ MINIMAL ORCHESTRA Oméga live - Toulon
21 LES SIX SAMURAIS Le Chantier - Correns 20h00
21 GAROU La palestre - Le Cannet 20h30
21 YOUSSOUPHA Hip Cop Convi - Toulon
22 BUS STOP Théâtre Galli - Sanary sur mer 20h45
22 ORIGINAL FOLKS/ STARBOARD SILENT SIDE Oméga live -
Toulon 22 Festival Couleurs urbaines HOCUS POCUS/ YSAE
Chateauvallon Ollioules
28 ERIC LUTER & OLD DREAMERS Petit Galli - Sanary sur Mer 21h
(04 94 88 53 90)
84 VAUCLUSE
01 Festival Brassens ALICE DONA Espace culturel - Vaison-laromaine
20h45
06 BRUNO REGNIER CINE X’TET La Manutention - Avignon 21h00
07 PATRICK FAVRE TRIO La Manutention - Avignon 20h30
08 K-THE-I/ BEN SHARPA/ ODDATEEE/ COMIC STRIP Akwaba
- Châteauneuf de Gadagne
12 MARC LAVOINE Salle Polyvalente Avignon 20h30
13 THE SKATALITES/ JOHN BROWN’S BODY Akwaba - Châteauneuf
de Gadagne
15 SHERIFF PERKINS/ PEDRO DE LA HOYA/ ANDRE DURA-
CELL/ JANKENPOPP/ SZIMUNA CLARK Akwaba - Châteauneuf de
Gadagne
28 LES 7 PECHES CAPITAUX/ B.A. Akwaba -Châteauneuf de Gadagne
JUIN
O4 alpes de haute provence
O5 HAUTES-ALPES
O6 alpes-maritimes
05 BATCHASS/ VJ FLO/ DJ RAZBOYNIK / YUNA PROJECT
Antibes -1 - Antibes
10 LEE SCRATCH PERRY/ RAGGASONIC Théâtre de Verdure -Nice
15 AC/DC Stade Charles Ehrmann - Nice 18h30
21 CHAMPOLLION Théâtre de Verdure - Biot
22 BOB DYLAN Palais Nikaïa - Nice 20h30
25 Nuits carrées LAURENT DE WILDE Amphithéâtre du fort carré - Antibes
26 Nuits carrées PRESENT TRIO/ MINIMO GARAY Amphithéâtre
du fort carré - Antibes
26 Nuits carrées NATURAL SELF/ ELODIE RAMA Amphithéâtre
du fort carré -Antibes 00h30
+ de concerts sur
26 Nuits carrées TRIBEQA Amphithéâtre du fort carré -Antibes
20h00
26 Nuits carrées SANDRA NKAKE Amphithéâtre du fort carré -Antibes 22h30
26 Nuits carrées JUAN ROZOFF Amphithéâtre du fort carré -Antibes
23h30
26 Festival Routes Antibes-1 - Antibes
O7 ARDECHE
25 Fest’route BILLIE/ THE HYENES/ TETE/ MICKEY 3D/
NAIVE NEW BEATERS Tournon sur Rhône 18h00
26 Fest’route CUMSHOT DELUXE/ OMAR PERRY& THE
HOMEGROWN BAND/ ASSASSIN/ LE PEUPLE DE L’HERBE/
GERARD BASTE -Tournon sur Rhône 18h00
13 BOUCHES DU RHONE
04 Festival Seconde Nature SILENT MINARET: NICOLAS
CANTE/ TAREK ATOUI Place de l’Hôtel de Ville - Aix-en-Provence
04 LUDEAL Espace Julien - Marseille
05 Festival Seconde Nature PATCH ME/ LOUD BASS/ DOC-
TOR P/ SPIKY THE MACHINIST/ ED RUSH/ MISSILSalle du
Bois de l’Aune - Aix-en-Provence
05 HINDI ZAHRA Le Cargo de Nuit - Arles
11 Festival Seconde Nature ANYTHING MARIA/ ARCHITEQ/
MODERAT/ BLACK DEVIL DISCO CLUB Fondation Vasarely - Aixen-Provence
12 Festival Seconde Nature OH!TIGER MOUNTAIN/ MORITZ
VON OSWALD TRIO/ PANTHA DU PRINCE/ MATIAS
AGUAYO/ REDSHAPE Fondation Vasarely - Aix-en-Provence
12 AIR Pasino - Aix en Provence
18 TRAVESTI MONSTERS Cabaret aléatoire - Marseille 22h00
20 ENSEMBLE C BARRE Grim - Marseille 16h00
23 BOB DYLAN Le Dôme - Marseille
2O CORSE
26 DROME
05 MISS WHITE & THE DRUNKEN PIANO Médiathèque - Valence
3O GARD
06 ZOB’ Nîmes
18 ZOB’ St Hyppolite du Fort
34 HERAULT
03 KARAOROCK Antirouille - Montpellier
05 NAHEULBAND Secret place - St Jean de Vedas
16 KOFFIN KATS Secret place - St Jean de Vedas 20h00
19 Fête de la musique Place de l’hôtel de ville - Villeneuve de
Béziers
21 CYD JOLLY ROGER Place Jean Jaurès - Béziers
83 VAR
84 VAUCLUSE
12 THE LAST CHANCE/ PURPLE SKY/ CATHARSIS/ MAGIC
MUSHROOMS/ WHAT ELSE/ AGRAFES/ 1UP/ RED LIPS/
THE BLAST/ JOYCE Akwaba - Châteauneuf de Gadagne
25 5e nuit du Blues LEA GILMORE&GUITAR RAY/ MAGIC RAY
Espace Auzon -Carpentras 21h00
98 MONACO
21PEP’S Port Hercule - Monaco
Pour figurer dans le prochain numéro,
envoyez vos infos et annonces de concerts
AVANT LE 15 MAI 2010
➥ e-mail contact@nouvelle-vague.com
courrier Nouvelle Vague - BP 62 - 06142 Vence cedex

1O
nouvelle vague
#162
mai 2O1O
CONCERTS a venir
TOXIC AVENGER & MAKE THE
GIRL DANCE
Toxic Avenger c’est
un homme, un seul,
qui a une fâcheuse
tendance à remettre
les pendules à
l’heure quand il
s’agit de musique
électronique. Son
côté punk et fortement
teinté d’univers
80 est aussi bon que
le film dont il doit
tirer son nom. Le voir
en live c’est une chance compte tenu de son agenda
surchargé et de ses concerts à l’autre bout du monde
(là où il fait chaud, même en hiver). Après des EP
ultra jouissifs (pour moi, à des années lumières des
productions actuelles) ce héros des sons distordus
sera accompagné de Make The Girl Dance. Binôme
de Pierre Mathieu et DJ Greg Kozo qui sent bon la
crise de la quarantaine, ils ont réalisé le superbuzz
Youtube en faisant se balader à poil des nanas dans
Paris (Baby), et rempilent pour un 2ème single (Kill
me) aux accents très road trip sex, drugs &
rock’n’lol. Qu’importe, les deux compères se la
jouent cool même si les moyens sont là, on espère
juste qu’ils sauront être persuasifs pour que la fête
soit plus folle et nous faire sauter partout pour le
début des beaux jours ! ✍ Laurent Ciarabelli
Le 01/05 au Cabaret Aléatoire – Marseille (13)
GRAHAM DAY & THE GAOLERS/
PONY TAYLOR
En une seule soirée,
deux groupes
au son très 60s-
70s raviront les
amateurs de britpop
électrifiée.
Des présentations
s’imposent : Graham
Day & the
Gaolers, nouvelle
formation du guitariste
culte de la
scène garage-pop anglaise (ancien des groupes The
Prisonners, The Gift Horses, The Solarflares, ou
encore The Buff Medways) avait remporté un succès
retentissant à travers toute l’Europe avec son premier
album. La bande revient avec un nouvel album, « Triple
distilled » et une tournée. Leur style ? Des mélodies
très flower power, nostalgiques des années
peace and love qui teintent un son garage-mod-punk
ébouriffant. On reste dans le style grosses guitares et
mélodies acidulées avec un groupe toulousain-avignonnais
qui commence à bien faire parler de lui,
Pony Taylor (tiens, encore un nom avec des poneys-
Pony pony run run, Ponihoax, the Ponys… ça n’arrête
pas). Formé depuis 2006, après un premier
groupe nommé The Stawberry smell, Pony Taylor a
vécu moults changements avant de trouver sa forme
définitive et son style. Un style qu’on peut qualifier
de très brit-pop, un peu sucré, avec un côté « mexicano-country»
assumé… A l’écoute, on sent bien les
nombreuses influences du groupe, qui prend un
malin plaisir à assaisonner sa pop british de guitares
saturées, de ch?urs mélodieux, de basse à la
Macca… Alors on se prépare pour un son électrique,
éclectique… et galopant ! ✍Joanna Philipot
Le 01/05 au Sezamo- Nice (06)
CITE DE LA MUSIQUE
La Musique par tous les
sens… mais sans aller
dans tous les sens : voilà
comment on pourrait définir
les évènements que
proposent cet espace
musical marseillais, qui
comme chaque année,
mêle jazz, musiques
contemporaines et musi-
ques du monde, mais en gardant le thème du spectacle
en tout genre. Depuis la création de la Cité en
1995, festivals et soirées spéciales se sont enchaînés,
tous destinés à faire découvrir de nouveaux
talents et rendre tous les genres musicaux accessibles
au plus grand nombre. Ainsi ce mois-ci, soirées
dédiées aux arts et musiques africains, soirées jazz
et les Musicollages, manifestations gratuites et originales
dans Marseille, seront les cadeaux de mai,
pour tous les publics. La cité entière sera mise en
musique, mais aussi pleine de belles surprises :
expositions, danse, musique classique, acousmatique,
fanfares, cirque… le rendez-vous musical est
donné à la Cité ! ✍Joanna Philipot
Du 03/05 au 31/05 à la Cité de la Musique- Marseille
(13)
ALICIA KEYS
Vous avez
bien dit Alicia
Keys ?!
La sublime
New-Yorkaise
qui a
mis le
monde à
ses pieds en
2001 avec
son titre «
Fallin » ! Vous ne rêvez pas, la princesse de la soul
revient enfin sur le devant de la scène française pour
présenter son nouvel album The Element of Freedom,
sorti en décembre 2009 ! Quelques évolutions dans
son style mais toujours le même fil conducteur avec
la technique vocale impressionnante qu’on lui
connaît. Fille unique, née en 1981 à Manhattan, de
son vrai nom Alicia Augello Cook, elle a été baignée
depuis son enfance dans la soul music. A 7 ans
le piano, à 12 le rap, à 14 une première chanson et
à 16 une contribution à la musique du film Men in
black. Alicia en a parcouru du chemin depuis : pianiste,
auteur-compositeur, chanteuse, productrice
mais aussi actrice, elle sait presque tout faire. Sans
oublier qu’elle a déjà 4 albums studio à son actif !
Et depuis le 2 janvier, elle a entamé une tournée
internationale en commençant par les Etats-Unis. Ne
vous inquiétez pas, nous aurons la chance de l’accueillir
pour 3 dates en France. ✍Jessica Losco
En concert le 04/05 au Dôme – Marseille (13)
PENNYWISE
Le punk-rock cher aux côtes de la Californie ne sera
pas en reste ce mois-ci… Un des groupes américains
les plus représentatifs du style débarque dans le Sud
pour nous offrir une soirée que les fans de guitares
saturées et de rythmes effrénés ne risqueront pas
d’oublier. Groupe fondé en 1988, Pennywise, à
l’image de Bad religion ou Minor Threat, a vraiment
marqué la vague skate et punk hardcore des années
90. Le nom du groupe, tiré du roman « Ça » de Stephen
King, montre bien le style rebelle, post-ado qui
a fait leur succès à l’époque. Aujourd’hui, Pennywise
continue d’écumer les scènes et de balancer du gros
son rock venu tout droit des plages de la côte Ouest.
Et pourtant, l’annonce du départ du chanteur emblématique
du groupe en 2009, Jim Lindberg, aurait dû
sonner le glas. Fort heureusement, il fut remplacé par
la voix du groupe Ignite, Zoli Teglas, officiellement
depuis le mois de février dernier. Pennywise n’aura
donc pas mis longtemps à renaître de ses cendres,
pour le plus grand bonheur des fans!
✍Joanna Philipot
Le 04/05 à l’Usine- Istres (13)

ALEXIS HK
C’est en faisant la première
partie de Renan
Luce en 2007 à Marseille
qu’Alexis HK a commencé
à faire parler de
lui. Le public découvrait
alors un artiste au look de
jeune homme de bonne
famille, costumé, cravaté,
à la guitare sèche et aux
lyrics amusants. Depuis,
cet artiste fait honneur à
cette tradition toute française
d’allier une musique
« joyeuse » à des paroles
poétiques, humoristiques, évoquant le quotidien. Par
« joyeuse » entendons surtout des arrangements folk,
parfois country (Thanks for the add), d’autres fois
bien « franchouillards » (La Maison Ronchonchon),
alliée à des histoires sorties tout droit de l’imaginaire
d’Alexis HK qui peuvent faire sourire (L’Affranchi).
Homme de scène, drôle pour certains, agaçant pour
d’autres, l’artiste n’en reste pas moins un auteur compositeur
dont les prestations scéniques ont fait l’objet
de critiques plus que positives… Alexis HK et son
costume sont à ranger dans le vestiaire spécial «
Renan Luce, Cali, Benjamin Biolay, Bénabar » et à
ressortir le temps d’un concert, si le coeur vous en
dit ! ✍Joanna Philipot
Le 05/05 au Cabaret Aléatoire- Marseille (13)
FESTIVAL TIGHTEN UP Accrochez vos
ceintures, le festival
Tighten up
démarre ce
mois-ci avec un
paquet de surprises
! Avec
une programmation
massive
en line-up,
variée et fraîche,n’investis-
sant jamais le même lieu, le festival a tout pour plaire
aux accros du gros son. En effet, pour fêter les vingt
ans du fameux label britannique Ninja Tune, cette
cinquième édition offrira au public les meilleurs DJ
du moment : les incontournables Bonobo et Mr
Scruff, mais aussi Selecter the Punisher, L’Amateur,
Raf, ou encore DJ Premier. Des maîtres de l’électro,
venus de France mais également de Grande-Bretagne
(avec Ninja Tune) et des Etats-Unis, se produiront
sur quelques scènes élues dans Marseille, pendant
trois soirées qui promettent des moments décoiffants…✍Joanna
Philipot
Les 06, 07 et 08/05 à Marseille (13)
HOCUS POCUS
Faut-il encore
présenter
Hocus Pocus ?
Ce groupe de
rap, hip-hop
s’est formé en
1995 à Nantes
et a fait du
chemin depuis
ses débuts.
Aujourd’hui, il compte 6 membres à son actif et envisage
de sortir son nouvel album prochainement. Le
premier single est un featuring avec Akhenaton, le
rappeur du célèbre groupe IAM et est déjà en
écoute sur le Myspace du groupe depuis décembre.
Sur une scène hip-hop française un peu trop prévisible,
il innove et réinvente le rap en l’associant à des
mélodies plus soul et jazzy. La particularité d’Hocus
Pocus, c’est la place des instruments dans le groupe
(MC, DJ, guitare, basse, piano, batterie, saxophone
et trompette). Ajoutons à cela une rythmique soignée
et travaillée en profondeur. Cela donne des sons
jazz et funk qui s’intensifient sans renier l’âme hiphop
du collectif. Fort du succès de leur album Place
54 en 2007, les membres d’Hocus Pocus se préparent
à accueillir chaleureusement leur public avec
une nouvelle série de dates. Il est des artistes qui s’investissent
tellement dans leur travail que le produit
final nous éblouit comme par magie. Hocus Pocus en
fait partie. Alors si le nom du groupe ne vous dit tou-
jours rien, n’hésitez plus à foncer dans une salle de
concert pour découvrir les magiciens du hip-hop
français.✍ Johan Bertrand
Le 07/05 au Théâtre de Verdure à Nice (06) et le
22/05 à Chateauvallon
DE LA SOUL
De La Soul,
mythique
groupe de rap
US de la fin
des années
80, est bien
decidé à revenir
en force. Le
trio de Long
Island, composé
de Posdnuos,
Trugoy
the Dove, et
Pasemaster
Mase, fait partie
de ces
groupes qui
ont su faire la différence et lancer un nouveau genre.
A l’heure où le gangsta rap émergeait aux Etats-
Unis, De La Soul, sans faillir aux « règles », sut tout
de même se démarquer, et utiliser des morceaux
issus d’un répertoire peu samplé dans le rap : jazz,
folk, pop… ce style s’inscrivait alors dans une
démarche de rap joyeuse, positive et bon enfant. «
Me myself&I », « Saturday », furent des tubes qui
leur valurent la reconnaissance internationale et de
nombreuses collaborations : Maceo Parker, A Tribe
called quest, Flava flav, Mos Def. Après une période
d’accalmie, le groupe fit à nouveau parler de lui
dans les ‘00s, grâce aux titres « Ooooh », avec Redman,
et « All good » avec Chaka Khan, mais aussi
« Feel Good » en collaboration avec Gorillaz, qui
sera également de la partie pour le prochain album
des rappeurs. Un groupe incontournable à voir sur
scène le plus vite possible. ✍Joanna Philipot
De la Soul + Hocus Pocus le 07/05 au Théâtre de Verdure-
Nice (06) et le 08/05 à l’espace Malraux- Six
Fours (83).

PARTENAIRE
DES EVENEMENTS MUSICAUX
★
COULEURS URBAINES
Fort de son succès
expérimenté lors de sa
première édition en
2009, le Festival
ouvre une nouvelle fois
ses portes sur des scènes
hautes en couleurs.
Des résonnances
musicales venues de
pays où le Soleil est
roi, vont faire le bonheur
de nos oreilles ! Sur le thème de la diversité culturelle,
les sonorités méditerranéennes et africaines
seront les convives toutes spécialement choisies pour
honorer cette rencontre résolument lumineuse. La programmation
répertorie encore une fois un grand
nombre d’interprètes, tous présents pour s’unir et
célébrer les brassages artistiques roots, rap, ou reggae...
De Bonobo et ses références down-tempo
saluées par la presse, à l’écriture incisive de Sinik,
les live mériteront le coup d’oeil ! Le public pourra
s’offrir notamment la divine voix de Nneka, ensorcelante
prophète soul-reggae, l’ivoirien Alpha Blondy
ou encore le groupe de rap inspiré par la scène jazz
hip-hop américaine Hocus Pocus… Mouss et Hakim
du groupe Zebda qui, par la même occasion, fêteront
leurs 20 ans de scène à la Seyne seront aussi de
la partie ! Et la liste n’en finit pas, avec notamment
une soirée tout spécialement dédiée au reggae avec
la présence de Gentleman, Danakil et Jah Mason…
Enfin pour les amateurs de danse urbaine, il faudra
prévoir la rencontre nationale de danse hip hop à
l’espace Tisot… Que du beau et du bon pour les tympans,
et cela arrive à point nommé ! A l’heure où la
France croule sous les débats de l’ordre de l’identité
culturelle de chacun, il était enfin temps de célébrer
diversité ethnique et créativité, pluralité musicale et
sonorités multiculturelles… ✍Sophie Queval
Du 07/05 au 22/05 - la Seyne sur mer, Ollioules et
Toulon (83)
BONOBO
Des skanks et des
guitares agressivesaccompagnées
de mélodies
de cuivres
sur des voix
dynamitées.
Bonobo est là. Il
y a moins d’un
an que le groupe
sortait son premier album intitulé Gelatric, la Gelée
Electrique. Influencé par des artistes comme La
Mano Negra, Mad Caddies, Tokyo Ska Paradise, le
collectif Bonobo est un cocktail explosif surtout quant
il s’agit d’enflammer une scène et de faire le show.
Leur énergie a permis au groupe de partager de
nombreuses scènes. C’est à coup de paroles absurdes,
de reggae qui secoue et de rock qui déchire
qu’ils nous font bouger. Les Bonobos font partie de
ces Ovnis musicaux qui atterrissent un jour sur la planète
scène et qui éclatent tout. Un groupe complètement
barré à découvrir au plus vite si vous aimez la
musique qui dépote. Bonobo, c’est ce qui vous permet
de commencer la journée au taquet ou de passer
une soirée survoltée. ✍ Johan Bertrand
Le 07/05 au Nomad Café - Marseille (13) - 20h30,
le 08/05 au Festival Couleurs Urbaines à l’Omega
Live - Toulon (83) et le 09/ 05 au Théâtre Lino Ventura-
Nice (06).
SEXY SUSHI – RAFALE – TEPR
Et voilà, il en fallait
bien une
comme ça !
Mieux qu’une
fête païenne en
l’honneur de l’arrivée
des beaux
jours, c’est le
Cabaret Aléatoire
qui s’y colle
! Et avec qui s’il vous plait ? Avec trois phénomènes
! Rafale, les comparses complètement survoltés
et bourreaux de travail qui fournissent une électro
bouillonnante et remixent à tour de bras pour des
prestigieux labels tels que Kitsuné. On a aussi
TEPR qui sera en direct de (presque) la côte. Oui,
TEPR, celui-là même qui a produit des chansons
pour Yelle (mais si, souvenez-vous, « à cause des
garçons »). Mais ce serait réducteur de le cantonner
à ce titre parce que oui, TEPR il tamponne les
oreilles grâce à deux albums aussi flashy que les
néons du Macumba. Mais le Cabaret nous fait
l’hyper plaisir d’inviter les deux génialo-débiles au
QI sous développé de Sexy Sushi. Avec un nom
comme ça il ne faut pas s’attendre à autre chose
qu’un combo sanglant et une véritable tuerie sur
scène. Avec un background lyrique et épicé de
titres comme « enfant de putain/salope ta mère »,
« Princesse voiture » ou encore « Hibernatus DVD
» ; Sexy Sushi c’est l’electro punk de la mort
régressive comme une séance freudienne… Sexy
Sushi, c’est un peu les « Apocalypse Now » de la
musique, c’est la guerre mais mon dieu, qu’est-ce
qu’on les aime ! ✍Laurent Ciarabelli
Le 07/05 au Cabaret Aléatoire – Marseille (13)
PROG’SUD
Le
Prog’Sud,
festival international
de
rock progressifprésentera
sa
onzième
édition avec
quatre soirées
de
musique du mercredi, durant le long week-end de
l’Ascension. Nos amis marseillais nous ont
concocté, comme à l’habitude, une affiche très
variée avec le but affirmé de présenter les diverses
tendances du rock progressif ; A l’heure où nous
mettons sous presse, voici les formations confirmées.
: Aldo Tagliapietra, le chanteur du légendaire
groupe transalpin Le Orme accompagné du claviériste
Alex Carpani et de son groupe, les italiens de

The Watch, dont la personnalité est fortement marquée
par le Genesis de Peter Gabriel, le célèbre
groupe Arte et Mestieri avec son jazz rock prog de
grande qualité, The living, formation allemande de
prog fusion, Five fifteen et un hard prog des seventies
puissant, Baraka power, trio japonais influencé
également par le rock des années 70, Tee autre
combo japonais qui pratique le style Canterbury;
Elora, formation régionale très prometteuse dans
un style chanson-prog et Eclat, le groupe mythique
de prog marseillais que l’on ne présente plus et ses
univers fusionnels ambitieux partant dans toutes les
directions. En résumé voici quatre soirées magiques
pour qui voudra constater que le rock progressif est
bien vivant et qu’il ne cesse d’engendrer des formations
de très grand talent. ✍Raymond Sérini
Du 12/05 au 15/05 Pennes Mirabeau (13)
MAYER HAWTHORNE Mayer Hawthorne,
de son
vrai nom
Andrew Mayer
Cohen, connu
aussi sous le
pseudo « Haircut
», est un DJ,
rappeur, auteurcompositeur,multi-instrumentiste
venu tout
droit de Detroit.
Rien de moins.
L’artiste « multi-fonctions », également producteur et
ingénieur son, a plus d’une corde à son arc. Outre
un talent hip-hop, Mayer Hawthorne est aussi un
songwriter soul aux influences variées. Les styles de
Curtis Mayfield, Isaac Hayes ou Smokey Robinson
influencent sa musique teintée d’électronique et de
funk, faisant ainsi de lui un digne héritier du
Motown. Ses chansons phares « Just ain’t gonna
work out » ou « Maybe so, maybe no », titres brillants,
ne sont pas près de se faire oublier… et Mayer
Hawthorne non plus. ✍Joanna Philipot
Le 13/05 à l’espace Julien- Marseille (13)
GAETAN ROUSSEL Gaëtan Roussel,
lancé en solo
depuis peu, semble
en bonne route.
Fort des succès des
groupes Louise Attaque
et Tarmac dans
lesquels il était
chanteur et guitariste,
l’artiste a écrit
depuis pour Alain
Bashung (sur l’album
« Bleu pétrole
» qui fut récompensé
aux Victoires
de la Musique),
Vanessa Paradis, Rachid Taha et a également composé
la bande originale du film « Louise Michel ». La
carrière de l’artiste semble bien (re)partie : il sort un
premier album solo en 2008, « Help myself » en
2009, puis « Ginger » en mars 2010. Des styles particuliers
et sombres de Louise Attaque ou Tarmac,
entre rock et chanson traditionnelle, l’artiste a évolué
vers une musique plus joyeuse, avec de
l’anglais…Un compositeur et interprète aux multiples
facettes donc, à applaudir très prochainement sur les
scènes de la région. ✍Joanna Philipot
Le 15/05 à l’Espace Malraux- Six Fours (83)
SAEZ
On se souvient tous de
“Jeune et con”, une
vraie bande-son de
l’adolescence, qui
avait révélé Damien
Saez au tout début
des années 2000.
Déjà provoc, le
rockeur mélancolique
Saez faisait des émules
auprès des jeunes
filles qui ne juraient que par lui, et avait réconcilié la
nouvelle génération avec le rock français, grâce aux
titres "Défonce-moi" ou "J'veux qu'on baise sur ma
tombe". Toujours aussi joyeux, Saez revient avec un
nouvel album, “J’accuse”, qui promet d’être dans la
même veine: dénonciateur, irrévérencieux, engagé.
Fidèle à lui-même, l’artiste nous donne du rock sombre,
avec une voix revendicatrice, aigue et railleuse.
Saez sera toujours proche des adolescents et du mal
de vivre, du “pas content”… et quelquefois, ça fait
du bien! ✍Joanna Philipot
Le 16/05 au Théâtre de Verdure- Nice (06)
GET THE BLESSING
Non, Portishead
ne
signe pas
son retour,
mais quelques
uns
de ses
membres,
si. Get the
blessing,
c’est le
nouveau
nom de scène des musiciens Clive Deamer et Jim
Barr, du fameux et fabuleux groupe trip-hop de Bristol.
Seulement cette fois, c’est avec Jake Mc Murchie
au saxophone et Pete Judge à la trompette, que le
duo a embarqué et cette fois, il s’agira d’une aventure
jazz! Admirateurs d’Ornette Coleman, l’inventeur
du free jazz, les quatre masqués –leur tenue de
scène? Costard et sac sur la tête- ont décidé de creuser
le style jazz en lui ajoutant une bonne dose psyché.
On est loin de Portishead au niveau du style,
mais la même subtilité électro s’y retrouve. Des titres
comme « Music style product » ou « Bugs in amber
», en séduiront plus d’un. L’appellation « jazz » n’est
d’ailleurs pas tout à fait exacte, tant cette musique
sort de l’ordinaire : expérimentale, mélodieuse, pop,
rock… les titres commencent sur une certaine ligne
mélodique et, tout à coup, c’est l’envolée : guitares,
batteries, saxo et trompettes partent en vadrouille et
hors des sentiers battus. C’est étonnant, rafraîchissant…
les amateurs de jazz ne seront pas les seuls à
aimer. ✍Joanna Philipot
Le 19/05 à l’Oméga live- Toulon (83)

MADJO
Voici une nouvelle venue
qu’on ne risque pas d’oublier
de sitôt dans le
monde du folk : Madjo,
jeune parisienne aux
influences variées, débarque
sur nos scènes avec
talent, armée d’un EP saisissant
d’originalité et de
musicalité. Mélange de
folk américain, chanson
française et a’capella, la
musique de Madjo rappelle celle des artistes telles
que Kyrie Kristmanson, Alela Diane, Ani Di Franco ou
Camille pour la virtuosité vocale, les choeurs, les claquements
de doigts… et par moments, on croit entendre
la guitare de John Butler (Trapdoor in a wall). A
l’écoute de ses morceaux contemplatifs et ses ballades
rythmées, tantôt en anglais, tantôt en français,
transportés par cette voix claire et puissante, on
entend l’influence des divers artistes qui ont marqué
notre jeune folkeuse française : Joni Mitchell, Rickie
Lee Jones, Ben Harper, PJ Harvey, Beck, Neil Young…
C’est une musique de « femme forte » qu’on a là, celle
d’une artiste qui sait imposer un style bien à elle. Il
n’est donc pas étonnant que la chanteuse fasse partie
des Découvertes du Printemps de Bourges cette année
et la route ne semble vraiment pas finie pour Madjo.
Une artiste à suivre… ✍Joanna Philipot
Le 21/05 au Nomad Café- Marseille (13)
SKATALITES
Il y en a eu
des aventures
et il y en aura
surement
encore bien
d’autres à
compter afin
de retracer
l’histoire du
groupe jamaïcain… En 1964 précisément, Skatalites
puise dans les ressources musicales africaines, exportées
aux Etats-Unis ou en Amérique Latine pour faire
évoluer un style « yardie ». On découvre alors l’un
des premiers groupes ska, pionnier du genre. A partir
de sonorités telles que le rhythm’n blues, de la
soul, du mento ou du calypso, ce style se démocratise
et épand son rythme jamaïcain à travers les
continents. Ce son festif, populaire, se « satellise» en
dehors de l’île, et se popularise grâce notamment au
premier album de Skatalites « Ska authentic ». A l’origine
ce sont Don Drummond, considéré par ses compères
comme l’un des meilleurs trombonistes du
monde et Tony Mc Cook qui tiennent la barque et
dirigent les six autres musiciens du groupe. Puis la
bande se disloque, se décompose puis coule pendant
plusieurs années, fatalité du temps... Mais en
1983, Skatalites se reforme, et choisit de redéfinir sa
trajectoire grâce au noyau du groupe, toujours en
orbite…Il enchaîne alors bon nombre de tournées et
enregistre plusieurs albums dont « HI-BOP Ska », «
Ball on Fire », ou « From Paris with Love ».
Aujourd’hui à la veille de leur 46eme anniversaire et
de leur passage sur les scènes de la région, les différents
musiciens du groupe prouvent qu’ils sont toujours
gardiens de cette âme « Skatalites », et que la
légende continue d’exister en perpétuelle rotation
autour de la sphère ska… ✍Sophie Queval
Le 22/05 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06)
A SUNNY DAY IN GLASGOW
Voilà un groupe qui
nous vient de Philadelphie,
comme son nom
ne l’indique pas. De
plus, ils nous promettent
une belle journée ensoleillée
: et il est fort possible
qu’à l’écoute de
leur musique, on ressorte
le coeur réchauffé
! A Sunny Day in Glasgow ne fait pas dans la pop
joyeuse, ni dans le folk content, mais dans l’Ambiant.
Pour ceux qui ne sont pas familiers avec ce terme de
plus en plus répandu, soyez éclairés : il s’agit d’une
musique d’ « ambiance » mais pas à mettre en fond
sonore (donc qui ne s’écoute pas lors de grosses beuveries),
mêlant pop et électro. Le style du groupe
compose à grandes poignées de rock, de techno
light, de ch?urs féminins célestes… Mogwai ou Mùm
ne sont vraiment pas loin. On s’attend à des compos
un tantinet déprimantes, un peu sombres, mais en
réalité les rythmes sont soutenus, accrocheurs, et le
mariage avec ces choeurs se fait à merveille- le morceau
« Shy » en est un bel exemple. Sur scène, ce
sont sept musiciens américains qui nous offriront cette
pop électro onirique (ou « dreamy pop music »
comme ils la qualifient). Cela étant dit, cette musique
Ambiant n’est pas dénuée d’une petite touche de «
froideur » conférée par ces voix entremêlées- une froideur
qu’on imagine très bien à Glasgow en cette
période de l’année ! Heureusement, c’est dans le Sud
que le groupe A Sunny Day in Glasgow donne ses
prochains concerts… ✍Joanna Philipot
Le 24/05 au Secret Place- St Jean de Vedas (34)
CHARLIE WINSTON
Le bonhomme qui a remis
les chapeaux à la mode
n’a pas fini de faire parler
de lui. Après avoir cartonné
avec son album
“Like a hobo”, Mr Winston
revient sur nos scènes,
comme pour se rappeler
à notre bon souvenir.
Même s’il aurait été bien
difficile de l’oublier, avec
ces chansons entraînantes,
rythmées et bon
enfant qui n’ont cessé de tourner sur les ondes toute
l’année passée. Ainsi, personne n’aura oublié la
mélodie de “Kick the bucket”, ou “Like a hobo” bien
sûr. Encensé par la critique, acclamé par les médias
et le public, le clochard chic a quitté les coins de rue
où il trainait sa guitare depuis un bon moment déjà,
pour fouler les plus grandes scènes du monde. Si
vous aimez le folk sautillant, les chapeaux et les
Anglais au look très années 30 (car Charlie se définit
comme un “hobo”, travailleur itinérant des années
de la Dépression aux Etats-Unis), vous allez être
servi! ✍Joanna Philipot
Le 26/05 au Dôme –Marseille (13)

JACQUES DUTRONC Près de 17 ans
après sa dernière
tournée, Jacques
Dutronc, jeune
homme de 66
printemps tout
comme Johnny
Halliday, est de
retour sur scène
depuis Janvier
2010 pour une
série de plus de 50 représentations en France,
Suisse et Belgique et qui évidemment passe dans
notre région! Jacques Dutronc a toujours eu une
place à part dans le paysage de la variété française.
Il participe au début de l'époque Yéyé et peu à peu
crée un style musical inimitable accompagné par les
textes iconoclastes et pleins d’humour de Jacques
Lanzmann. Les tubes s’enchaînent tout au long de la
décennie des années soixante dix et de la première
moitié des années quatre vingt: Et moi, et moi, et
moi, les Playboys, Les cactus, Il est cinq heures Paris
s’éveille, L’opportuniste, Merde in France etc….Peu
à peu, sa carrière d’acteur prend le pas sur celle de
chanteur. Mais personne n’a oublié ce talent si particulier.
Il est devenu aujourd‘hui un incontournable
de la chanson française, une légende vivante qui
peut se permettre de remonter sur scène dix-sept ans
après sa dernière tournée sans nouvelles chansons.
Ses tubes sont des classiques et les musiciens des jeunes
générations continuent à les interpréter. Cette
nouvelle tournée sera donc composée des anciens
succès de Dutronc. Elle rencontre depuis le début de
l’année un très grand succès dans tout l’hexagone ;
ce qui n’étonnera personne. ✍Raymond Sérini
Le 27/05 à la Salle Nikaia- Nice (06) et le 28/05 au
Dôme- Marseille (13)
TEREZ MONTCALM D’abord, on
entend de
beaux
accords jazz,
blues, une
guitare folk…
puis vient la
voix: similaire
à celle de
Pura Fe, ou
rappellant le
style de Melody Gardot, on se rend vite compte que
lorsque Terez pousse sa voix, le timbre de Janis
Joplin n’est pas bien loin. La Canadienne mêle jazz
et folk, dans un style proche de sa compatriote Kyrie
Kristmanson et dont la douceur peut faire aussi penser
à Mariée Sioux. Ainsi une chanteuse dans la
pure tradition des voix douces, folk et bluesy, qui s’illustre
dans un genre bien particulier: la reprise. On
découvre donc des versions complètement transfigurées
de titres tels que “Where the streets have no
name” de U2, ou “Sweet dreams” des Eurythmics,
mais aussi des hommages magnifiques à ses idoles,
dont “My baby just cares for me” et “I’ll be seeing
you” des immenses Nina Simone et Billie Holiday.
Avis aux amateurs… ✍Joanna Philipot
Le 27/05 à l’Espace Julien- Marseille (13)
QUARTIERS NORD : DEGUN DE
LA CANEBIERE La troupe qui a remis au
goût du jour l’opérette-rock
marseillaise, Quartiers
nord, est de retour avec un
nouveau spectacle. Après
avoir crée la sensation en
déjà trois pièces aussi
déjantées les unes que les
autres, dont « Un de la
Canebière », la troupe présente
maintenant « Dégun
de la Canebière ». Cette
fois il s’agit de Dégun, petitfils
de Toinet, héros de « Un à la Canebière »,
devenu SDF et personnage principal d’une histoire
semée d’embûches. Avec des textes de Robert Rossi
et Gilbert Donzel, une musique signée Alain Chiarazzo,
ce spectacle musical s’inscrit dans la tradition
des opérettes marseillaises des années 30 et promet
de remporter un aussi grand succès que les précédentes.
✍Joanna Philipot
Les 25, 26 et 27/05 au Théâtre de l’Odéon- Marseille (13)
COCOROSIE
Le duo féminin le
plus déjanté du
moment est de
retour. Son univers
onirique,
inquiétant, parfois
sombre, mais
joyeux à la fois a
fait de Cocorosie
le groupe américain
le plus intéressant
et original
de ces dernières
années. Après
trois albums, Cocorosie et sa musique fantasmagorique,
chimérique et habitée, nous offre un quatrième
opus : « Grey Oceans » promet d’être aussi fascinant
que les précédents. Cette fois, les deux s?urs
voyagent avec soutien-gorge d’époque, porcelaine,
clown rieur et crépitement de cerveau. Entre pop et
folk, les fantaisies de Cocorosie transportent le
public vers des contrées lointaines, dans un délire
rêveur, musical et visuellement spectaculaire. Un
voyage indéfinissable attend les heureux spectateurs
de leur prochain concert. ✍Joanna Philipot
Le 27/05 au Cabaret aléatoire- Marseille (13)
YSAE
La culture
urbaine est bien
imprimée dans
l’art lyrique
d’Ysaé, marseillais
élevé dans
le monde du
graffiti, du rap
et du hip-hop,
qui le mena à
fonder son
groupe de rap
en 1996, Karkan.
Passionné
de musique, les influences du rappeur sont variées :
d’Otis Redding, Marvin Gaye, à Public Enemy ou
De la Soul, Ysaé a su mélanger les genres sur son
premier EP en solo, « Pop Art Lyrical », dont les titres
flirtent avec jazz, soul, hip-hop, comme toile de fond
d’un discours engagé. Ancien étudiant en sociologie,
Ysaé a gardé de cet enseignement l’envie
d’analyser la société et de dépeindre ses travers.
Education, sexe, amitié, les thèmes de la vie sont
interrogés, doutés, tout en auto-dérision. Un début
prometteur pour le pop-art lyrique et acoustique du
rappeur solitaire. ✍Joanna Philipot
Le 28/05 à la MJC Picaud- Cannes (06) et le 29/05
à l’Affranchi- Marseille (13)
FREAK MUSIC
Ne dit-on pas en mai fais ce
qu’il te plaît ? Sur le principe
d’une soirée à thème est née
Freak Musik… Le concept ?
Trois artistes aux influences
diverses et variées réunis sur
un même plateau pour le plus
grand plaisir des yeux et des
oreilles. En amuse-bouche,
vous pourrez retrouver Arna,
puisant dans l’électro, le rock, le jazz, la world, ce
duo est une expérience sonore inédite, emmenant
l’auditeur dans un voyage musical troublant et étonnant.
Fred Hamm and The Free Music Reunion,
laisse libre court aux compositions originales, mêlant
tour à tour électro, groove, rock, metal et musique
expérimentale avec une bonne dose d’auto-dérision.
A découvrir d’urgence ! Pour clôturer le show, Free
DJ Jam présentera une sélection de morceaux tirés
du catalogue du label Freak Music. Un set Electro
sous forme de Jazz session ou chacun pourra venir
improviser avec les musiciens. Les plus chanceux
partiront avec un cadeau ! ✍Céline Dehédin
Le 08/05 au Volume- Nice (06).

16
La couv’... il y a 10 ans
nouvelle vague
#162
mai 2O1O
CONCERTS vus et entendus
THE BLOODY BEETROOTS
Le 10/04 au Dock des Suds - Marseille (13)
Dans la vie existent trois
types de show. Les ratés,
les standards et les
concerts label rouge élevés
en plein air et nourris
au grain bio. Ceux de
garantie qualité supérieure,
qu’on attend
impatiemment et dont on sait à l’avance qu’ils seront parfaits.
Les concerts des Bloody Beetroots appartiennent indéniablement
à la troisième catégorie ! Voir live ces satanées betteraves
c’est se châtier sévèrement, ne tenir debout que grâce à la
compression des autres spectateurs. Un live de cette envergure,
c’est transformer une salle en arène, un concert en boucherie
gigantesque où se mêlent pogos dantesques et chaleur
crématoire. Chaque chanson arrache les dernières forces du
spectateur en totale exothermie, limite hypoglycémique. Il
faut sauter coûte que coûte sur les beats ravageurs et les
mélodies dévastatrices. Tous les titres font mouche et en environ
1h30 de show apocalyptique, les italiens s’en vont, laissant
un public abasourdi et quelques émules (ptits djeun’s
masqués tendance Venom dans Spiderman). Oui, définitivement
il y a des concerts dans lesquels on s’amuse et d’autres
ou on se désintègre. Les Bloody Beetroots, c’est prendre le
toutes-options, un aller-simple vers la folie un truc costaud qui
tape fort, mais qu’est-ce que c’est bon ! ✍Laurent
Ciarabelli
SPEECH DEBELLE
Le 11/04 au Cabaret Aléatoire - Marseille (13)
Si vous aussi vous faites des excès
dans la vie (cf hier), il vous faut
un remède pour palier à la crise
de foie et au mal de cheveux.
L’américaine Speech Debelle nous
a fait le plaisir de venir jusqu’à
Marseille pour nous cueillir à fleur
de peau et nous livrer un live
impeccable. Un médicament miracle
contre la morosité du dimanche soir en somme. Toute en
finesse et en délicatesse de sa voix cassée par l’émotion,
Speech Debelle était sur scène pour partager un fort moment
avec le public. Se sont entrechoqués le velours d’une contrebasse
et la finesse d’une guitare, les feulements d’une batterie
jazz et quelques envolées lyriques au pays du reggae et du
rock (notamment sur un titre de son nouvel album que nous
avons eu le privilège d’entendre) mais tout en conservant son
phrasé unique de rappeuse à des années lumières du cosmos
hip-hop que l’on connaît. Le public littéralement envouté a pu
profiter de toute la sensibilité d’une artiste impressionnante
qui a su redéposer son public sur terre très délicatement. ✍
Laurent Ciarabelli
PARTENAIRE
DES EVENEMENTS MUSICAUX
MARTIZIK
Du 03 au 05/04 en Martinique.
Samedi 3 avril, 18
h, plage de Pointe
Marin à Saint-
Anne, Sud de la
Martinique. Le
soleil se couche,
voilé par quelques
nuages de fin de
journée. La chaleur
assommante de la journée fait place à une brise salvatrice.
La lumière orangée vient éclairer une foule de corps torses-nus
dansant sur la musique caribéenne au rythme chaloupé
du collectif Sous le Ground. Le moment est parfait, il le
sera pendant trois jours.Martizik avait fait le pari de créer en
Martinique un festival de musique électronique qui manque
tant à l’île. La tâche était ardue, mais elle valait le coup tant
ce lieu est magique. Sable blanc, eau claire, ombre salvatrice
des palmiers, la plage du restaurant l’O se prêtait parfaitement
à l’exercice. L’équipe des Plages Electroniques a décliné
avec réussite ses soirées cannoises populaires.Devant environ
400 personnes pour les deux premières soirées, l’esprit initial
des Plages retrouvait ici une seconde jeunesse. Petit comité,
rencontres faciles, sens de la fête caribéen et nonchalance
antillaise composaient cette recette toute en équilibre. La pro-
★
grammation musicale tentait également de reproduire ce
métissage entre scènes musicales des deux côtés de l’Atlantique.La
première soirée placée sous l’égide du très actif collectif
créole Sous le Ground était parfaitement représentative de
cette démarche. En plus des activistes locaux, le très technique
Français DJ Netik enflammait plus tard dans la soirée le public
avec une furieuse drum’n’bass. La journée avait pourtant
débuté plus tranquillement avec le concert de David Walters,
Marseillais d’origine caribéenne. Folk acoustique, saxophone
et djembé collaient alors à l’ambiance de milieu d’après-midi
où il fait bon ne rien faire, allongé face à la mer. La soirée
était alors clôturée par Norman Jay, vieille légende la scène
anglaise, cofondateur du label Talkin Loud avec Gilles Perterson.
Selector par excellence, il remplace une technique de mix
sommaire par un choix musical toujours très pertinent et sans
oeillères.
Même lieu, musique différente, la deuxième journée promettaient
une musique bien plus directe et minimale que celle de
la veille. Et Martizik a tenu sa promesse, notamment avec le
Cannois Nicolas Masseyeff, co-organisateur des mythiques soirées
Limelight. Le DJ s’est même improvisé un set en forme
de duo avec Mahdi Jaggae, Vençois repéré par la Nouvelle
Star. Sur un set ultra efficace, Mahdi pose son timbre de voix
si particulier, un set qui plaira au public, désormais chauffé à
blanc pour Etane Carter, l’une des références électroniques de
Martinique. On regrettera toutefois un mix en demi-teinte
essentiellement composé de breaks et ponts qui ne contribuent
pas vraiment à une construction cohérente.Toute autre
ambiance pour la dernière soirée. Initialement prévue sur la
plage et autour de la piscine de l’hôtel Batelière de Schoelcher,
elle sera déplacée vers le club le Maximus à Lamentin. Face
aux difficultés faites par les responsables locaux on s’adapte.
Le cadre était forcément moins séduisant, mais l’ambiance
était d’autant plus conviviale dans ce lieu intimiste. Mahdi
Jaggae était de retour au micro en début de soirée, accompagné
cette fois-ci de Sly Da Wise, deux azuréens pour un son
métissé. Les DJ set faisaient ensuite place à deux concerts, Victor
O, Martiniquais épris de reggae, de zouk et de bèlè, puis
Bamboolaz, groupe qui définit sa musique comme du zouk
metal. Le duo Radioclit reprend ensuite les platines. Déjà
aperçu aux Plages Electroniques l’été dernier la formation
déroule un mix hyper dansant et groovy, soutenu par un MC
qui fait le show et distribue du rhum vieux à qui veut bien le
boire directement au goulot. Dub-4 clôt ensuite la soirée par
un court set qui gardera l’ambiance toujours aussi chaude
devant le minuscule comité toujours présent à cette ultime soirée.
Île aux lieux magiques, la Martinique nous a offert trois jours
incroyables. Martizik, un projet ambitieux et difficile à organiser
s’est fait l’ambassadeur parfait des Antilles et de cette
partie de France à l’autre bout du monde.
✍Jean-Sébastien Zanchi
www.goodkarma.fr
+ de concerts sur

Hocus Pocus
Sur leur 3ème album, intitulé « 16 Pièces », 20Syl accompagné
de David, Mathieu, Hervé, Antoine et DJ Greem
restent fidèle à leur identité musicale : rap, soul et jazz.
Ce qui n’est pas pour nous déplaire !
« 16 Pièces » est sorti depuis
environ 1 mois, où est-ce que
vous en êtes au niveau des
ventes ?
Pas trop mal ! Sur la 1ère semaine,
on était 13ème au niveau des ventes
physiques et 3ème au niveau du
téléchargement légal. A l’heure
actuelle on doit être aux alentours
des 15 000 exemplaires vendus.
Ce sont des chiffres corrects vu la
situation du marché du disque. On
se situe, à peu de choses près,
dans la lignée des ventes de «
Place 54 » notre album précédent
(pour lequel ils ont obtenu un Disque
d’Or, ndlr).
Comment s’est déroulé le
processus de création des
morceaux de « 16 Pièces » ?
Je commence par composer seul.
Ensuite je fais appel aux musiciens
du groupe à qui je demande de me
jouer un riff de guitare, une partie
de piano, des scratches, sur ce disque
Thomas Faure s’est chargé des
arrangements des cuivres. Puis je
fais le tri dans ces pistes et j’utilise
les parties que je garde comme des
samples. Les musiciens me proposent
également des parties qu’ils
ont travaillées. Mon rôle est de rassembler
cette matière et de m’en
servir dans la construction des morceaux.
Sur cet album, tu t’es fait
plaisir en invitant Alice Russell,
Oxmo Puccino et Akhenaton.
Peux-tu me parler de
Gwen Delabar, qui apparaît
sur le titre « Marc » ?
C’est un artiste que j’ai découvert
sur scène il y a un peu plus d’un an
et j’ai pris une grosse claque ! Je
trouve que son style se situe à michemin
entre Gainsbourg et Gangstarr.
Il a vraiment un univers propre,
un peu barré, c’est toujours
intéressant de travailler avec des
artistes de ce genre. Dans ce morceau
on parodie la société de
consommation. Son flow parlé et le
mien plus rappé/chanté s’accordent
bien et je suis très satisfait du
résultat !
On retrouve Elodie Rama, qui
était déjà présente sur «
Place 54 », et qui chante sur
le morceau « Portrait ».
Exact. Elodie fait partie des artistes
qui gravitent autour de Hocus
Pocus. Elle apporte sa touche qui
se fond bien dans ce morceau très
jazz. Je dois avouer que ce genre
de titre est un peu mon pêché
mignon : une ambiance jazz sur
une rythmique hip-hop, ça parle de
notre amour pour la musique, il y a
du chant, des scratches, du piano,
des cuivres. Même si il n’y a rien
d’original, c’est un morceau qui
plaît et sur lequel on a eu de très
bons retours.
Vous êtes en tournée jusqu’à
la fin de l’année. Apparemment
ça marche bien.
Ça marche très bien, les salles sont
pleines. Le live nous permet d’apporter
un petit quelque chose de
plus par rapport au disque. On
répète 4 mois avant la tournée, ce
qui nous permet d’être carrés et de
pouvoir improviser ensuite. On
envisage de sortir un live avec des
morceaux enregistrés lors des différents
concerts de la tournée.
Pour finir, quels sont les projets
à venir ?
Après la tournée on va enchaîner
avec l’album de C2C avec DJ
Greem, Atom, Pfel et moi-même, je
travaille aussi avec Elodie Rama
sur son album et je prépare le clip
de « 100 grammes de peur » en
conservant ce mélange film/dessin
animé qu’on retrouve dans le clip
de « Beautiful losers » qui vient
juste de sortir.
✍ Rémi Cavaillès
En concert le 07/05 au Théâtre de
Verdure à Nice (06) et le 22/05 à
Chateauvallon.

Agnès Bihl
Il paraît que vous avez commencé à chanter
parce que vous êtes tombée amoureuse
d’un accordéoniste. Je me demande
si ça ne serait pas le contraire...
C'est vrai qu'on tombe toujours amoureuse de
quelqu'un parce que ce qu'il dégage fait écho à
ce dont on rêve. Je connaissais plein de chansons
par c?ur, mais avant de rencontrer cet accordéoniste,
je n'avais jamais pensé à chanter, en tout
cas pas consciemment. Ça a été un coup
de foudre réciproque, on a joué dans des
bars, dans des squats. Je chantais le
répertoire, Brel, Brassens, Ferré, des vieilles
chansons réalistes...Et puis j'ai vu
Allain Leprest chanter sur scène et le soir
même j'ai écrit ma première chanson. La
vie a fait que je ne suis plus avec l'accordéoniste
mais j'ai gardé la chanson.
Après les paroles, la musique.
Comment avez-vous rencontré
votre premier compositeur et comment
s'est fait le passage à la professionnalisation
?
J'ai rencontré Giovanni Mirabassi, qui est
pianiste et compositeur, il y a un peu plus
de dix ans, au Limonaire: un cabaret du
IXe arrondissement à Paris, tout simplement.
Et ce premier album, La Terre est
blonde, je l'ai entièrement autoproduit. Je
faisais tout, y compris la programmation
des tournées. Ensuite je suis tombée
enceinte et entre les échographies j'ai
écrit le deuxième album. C'est là que j'ai
rencontré Gérard Davoust, des Editions
Breton, qui a pris le deuxième album,
signé le troisième, et m'a fait rencontrer
Charles Aznavour dont j'ai fait la première
partie au Palais des Congrès et en
tournée.
Rêve général(e) est votre 4e
album. Jusqu’ici vous avez toujours
refusé l’étiquette de chanteuse
engagée. Mais ce titre est
très marqué politiquement, à la
fois comme slogan de mai 68 et
comme détournement du slogan
depuis les manifs anti-CPE de
2006. Alors comment ça marche ?
Je me suis toujours méfiée des étiquettes.
Mais je me considère comme un individu
engagé dans la vie. J'ai envie de croire en un
monde meilleur mais aussi en l'amour, en l'amitié,
ou en un verre de vin par exemple. "Rêve général"
est un slogan moins politique que "CRS SS". Il me
paraissait parfaitement adéquat pour dire l'envie
d'une main qui se tend, d'une fenêtre qui s'ouvre,
d'un espoir.
Le (e) fait nettement allusion à la possibilité
de la grève générale...
Oui et c'est parfaitement assumé! En même temps
ce titre est aussi une façon de revendiquer l'utopie,
celle de 68 notamment, le regret d'une époque où
refaire le monde n'était pas ringard.
Dans la chanson "Quand on voit c'qu'on
voit" il y a des citations du Front national
reprises par Sarkozy et des tics de parole
propres au président. Est-ce que c'est
voulu, est-ce une attaque détournée ?
Du président et de tas d'autres. Oui, c'est parfaitement
voulu. Je suis contente que vous parliez de
cette chanson parce qu'elle fait partie de mes petites
chéries sur l'album. J'ai commencé à écrire
cette chanson il y a dix ans, mais je ne trouvais
pas l'angle. Il y a des citations du Front National
reprises par Sarkozy, "La France on l'aime ou
alors on la quitte", et des phrases de comptoir. Or
quand on fait ce type de chanson, il faut faire
attention à ne pas caricaturer. Parce que sinon on
ne chante plus que pour ceux qui sont d'accord et
il n'y a plus d'esprit critique. La trouvaille, ça a été
Elle cultive le jeu de mots et détourne les expressions toutes
faites comme autant de façon de retourner les préjugés.
Drôle, parfois en colère, mais avec toujours l'envie d'y
croire, Agnès Bihl vient de sortir son quatrième album,
Rêve général(e). Elle nous en parle, juste avant de monter
sur scène et de partir en tournée.
quand j'ai décidé de faire une chanson drôle et de
bosser sur les contradictions : Il sait bien ce qu'il
veut D'ailleurs il est très clair, Il faut ouvrir les yeux
Mais fermer les frontières ou bien Puis comme il est
d'accord Que la vie c'est sacré, Il est pour la peine
de mort Et contre l'IVG. En passant par l'ironie et
l'insolence, je me suis fait plaisir. Comme disait
Boris Vian, l'humour est la politesse du désespoir
et je suis persuadée que c'est en faisant rire qu'on
peut parvenir à changer les choses. Par exemple,
j'ai eu des témoignages de gens dans le public qui
me disaient après un concert "au départ on n'aimait
pas cette chanson, mais finalement ... finalement
on est un peu d'accord".
« De bouche à oreilles » est une forme de
profession de foi écologiste.
C'est la chanson de l'album qui assume le plus
l'envie d'utopie. Il est presque trop tard mais pas
tout à fait, alors changeons le monde et nos habitudes
consuméristes. Dans les premiers albums,
j'ai parfois dit des choses très dures. Là, je n'ai
pas voulu me contenter de stigmatiser ce qui provoque
l'indignation mais aussi proposer. Pour l'instant
90% de la population mondiale dispose de
10% des richesses. Or ce n'est pas tenable, c'est
impossible.
Plus que Brassens, c’est surtout Brel
qu’on entend derrière Rêve général(e),
par exemple dans « Véro » ou « Mamie
les cheveux mauves ». D'où vous vient cet
amour de la chanson française, du répertoire
traditionnel?
Un jour Jacques Brel, en parlant de Brassens, a dit
Lui il est du Sud et moi du Nord. Dans "Véro" je
console une amie tout en lui foutant un coup de
pied aux fesses, et ça renvoie à la chanson "Jef"
de Brel. Moi je suis une fille du Nord et bien que
Brassensophile totalement convaincue, ma sensibilité
est proche de celle de Brel. Ça a toujours été.
A six ans je chantais Chantal Goya et Jacques
Brel. Pourtant la musique était l'art le moins représenté
à la maison. Je suis d'une famille de peintres
et d'écrivains. Je vivais au milieu des bouquins,
mes parents m'emmenaient au théâtre mais pas au
concert.
Il y a une belle variété d’arrangements
sur ce dernier album, le tango de « SDF
Tango », le swing jazzy de « No flouze
blues », ou l’ambiance bohème
tzigane de « Soif de champagne
». Est-ce que avez travaillé avec
les mêmes compositeurs/arrangeurs
que d’habitude ?
Non, sur cet album c'est Dorothée
Daniel, la pianiste qui m'accompagne
sur le CD et sur scène, qui a co-composé
la quasi totalité des chansons. Ça a été
une belle rencontre. D'autant que les trois
musiciens viennent d'univers très différents
: Dorothée vient du classique, le
guitariste vient de la musique manouche
et le contrebassiste du jazz. Et en même
temps ils s'entendent parfaitement bien;
ça permet de voyager dans différents climats.
Et puis le réalisateur est Didier Grebot,
qui a travaillé avec Yves Jamait, un
chanteur magnifique. Et je suis bien
contente de le lui avoir momentanément
piqué!
Vous avez multiplié les collaborations
sur ce dernier album (Alexis
HK, Grand Corps Malade, Didier
Lockwood). Qu'est-ce que ça
change?
En ce qui concerne "SDF Tango", j'avais
demandé à Didier Lockwood un cours sur
le tango, qui a une rythmique particulière,
parce que je voulais en écrire un. Il
a commencé à jouer quelque chose, j'ai
trouvé ça beau et je lui ai demandé ce
que c'était. Il m'a répondu C'est rien,
c'est moi, c'est juste pour que tu comprennes.
Je lui ai demandé s'il pouvait le
terminer pour ma future chanson, et il a
été d'accord! C'est la première fois que
j'écrivais une chanson sur une musique
préexistante, d'habitude c'était toujours
l'inverse. Pour les duos, il fallait que la
partie dite par Grand Corps Malade ou
Alexis HK leur corresponde. Sur "Je t'aime que
moi" avec Grand Corps Malade, ça a été une
vraie galère d'ailleurs, j'ai mis beaucoup de temps
à l'écrire. Là aussi c'est un nouvel exercice, et j'ai
ai pris le goût. Je pense notamment à des duos
avec Anne Sylvestre et Yves Jamait.
La vie d’auteur interprète se marie bien
avec celle de mère de famille ?
C'est pas ce qu'il y a de plus évident. Parfois je
passe deux mois sans travailler et ma fille n'en
peut plus de m'avoir sur le dos; ensuite je pars
trois mois en tournée et sa maman lui manque. Ça
pose aussi des problèmes de garde. Quel que soit
le boulot d'ailleurs, le statut de femme moderne
n'est pas toujours compatible avec celui de
maman. En même temps, ma fille m'a apporté l'envie
de remuer des montagnes. C'est un amour qui
vous tombe dessus et vous nourrit, un monde qui
s'ouvre et ma fille m'a inspiré la plupart de mes
chansons, même de façon détournée.
Vous avez des envies pour la suite ?
Tourner beaucoup beaucoup! Et que Rêve général(e)
soit entendu par le public. J'ai travaillé deux
ans environ sur ces chansons et j'ai envie de les
partager avec les gens.
Et on vous le souhaite Agnès!
✍ Sandrine Montin
En concert le 05/06 à la Salle des Fêtes - Venelles (13)

My Own Private Alaska
My Own Private Alaska est un trio toulousain qui a sûrement
créé fin 2007 un des meilleurs si ce n’est le meilleur
concept musical de ces dernières années ! Si vous vous
plaignez de ne rien entendre de nouveau dans la musique
actuelle, écoutez MOPA ! Vous en tomberez amoureux ou
détesterez, mais vous n’avez probablement rien entendu
de tel jusqu’à présent. La sortie de leur premier album est
l’occasion de découvrir ce groupe atypique…
Outre l’envie de se démarquer de la
scène métal actuelle, ce qui a poussé
Matthieu, Tristan et Yohan à fonder le
groupe est d’exprimer leurs sentiments
personnels, leurs peines, leurs
colères à travers la musique, de
manière à pouvoir les évacuer. Tout
cela se ressent donc fortement à
l’écoute de MOPA grâce à l’énergie
impressionnante qui se dégage du
piano, de la batterie et de la voix
criée, seuls composants du groupe.
Fin 2007 MOPA joue ses premières
scènes toulousaines et le “bouche à
oreille“ fonctionne rapidement tant ce
groupe détonne. Tristan, au clavier,
vous imprègne de sublimes mélodies
au piano qui vous martèlent l’esprit, à
la fois douces et traumatisantes tandis
que l‘énergie de la batterie joue le
rôle d’un véritable métronome pour
vous maintenir dans cette atmosphère
froide et bruyante. S’ajoute le chant
de Matthieu, screamo, mais attention,
on ne parle pas là du chant d’un petit
emo rebelle, mais d’une voix totalement
déchirée par les sentiments et
l’implication émotionnelle de son
auteur, confirmés par l’explicité des
titres de morceaux comme “Die for
me“ et “Kill me twice“. La sortie
rapide d’un EP et une tournée française
créent une petite notoriété au
groupe, et c’est sur Myspace que ce
dernier est contacté par… Ross Robinson
(producteur de Korn, Deftones,
Slipknot, Limp Bizkit, Sepultura, Soulfly…
Rien que ça ! ). Suite à plusieurs
échanges de mails, ils sont donc invités
chez Ross, à Los Angeles, et
deviennent les premiers Français à
enregistrer avec lui ! En attendant la
sortie de leur album, le groupe
entame une tournée européenne en
première partie de Will Haven et
aura également eu la chance de jouer
en première partie de Métallica aux
arènes de Nîmes l’été 2009.
Et c’est donc début 2010 que les “3
sittings guys“ comme ils aiment se
définir (en référence à leur formation
sur scène) annoncent la sortie mondiale
de leur premier album intitulé
“Amen“ (en magasin le 19 avril) sous
le label, toujours de Ross Robinson, “I
AM RECORDING“. L’utilisation de
gros moyens lors de l’enregistrement
se fait bien évidemment sentir, mais le
groupe a réussi dans l’ensemble à rester
fidèle à ce qu’il avait réalisé sur
l’EP, avec comme nouveauté un peu
de voix claire. En témoigne la première
chanson de l’album, “Anchorage“,
qui débute sur une mélodie à
la fois calme et tendue au piano pour
finir sur un désespoir et une mélancolie
hurlés. Parmi les nouvelles compositions,
les titres “Amen“, “After You“
& “Broken Army“ devraient sortir du
lot, ainsi que la reprise de Nirvana
“Where did you sleep last night ?“
qui prend tout son sens et une grande
ampleur dans cette version. L’enregistrement
à Los Angeles s’étant organisé
rapidement, le groupe n’a pas eu
le temps de composer suffisamment,
et a donc décidé d’intégrer 4 titres de
l’EP légèrement revisités. Les puristes
de ce dernier préfèreront sûrement les
versions originales pour le côté plus
brut et claquant sur les moments forts
de ces morceaux, mais l’ensemble de
l’album reste totalement cohérent. A
noter, le design tout simplement somptueux
de leur package album, dvd,
doubles vinyles représentant des touches
de piano sales, boueuses, usées
par le temps. Afin d’en assurer la
promo, le groupe a déjà commencé
une tournée mondiale qui passera par
l’Europe et les Etats-Unis. Un concept,
un son nouveau, un enregistrement
chez l’un des plus grands producteurs
de métal au monde pour un produit
de qualité, voilà ce qui peut faire de
My Own Private Alaska un des groupes
à suivre lors de ces prochaines
années.
✍Nicolas Tarragoni
www.myspace.com/myownprivatealaska

2O
nouvelle vague
#162
mai 2O1O
Le disque du mois
HINDI ZAHRA
Handmade
Hindi est une jolie brunette
au physique sahélien, aux
yeux de braise et une voix
de velours. « Handmade »
est le premier album de la
chanteuse de trente ans. Hindi est née au Maroc,
elle est d'origine berbère et touareg. Elle est issue
d'une famille de musiciens: sa mère était comédienne
et chanteuse, ses oncles étaient branchés
par la scène post-psychédélique marocaine de
l'époque. Sa famille lui a donc non seulement
transmis ce virus mais aussi initié à la pop- folk du
grand Dylan, à la musique Gnaoua et aussi à Bob
Marley. Elle apprend avec eux les rythmes ancestraux
et s'imprègne des mélodies égyptiennes avec
des divas telles que Oum Khalsoum ainsi que de la
folk africaine avec le malien Ali Farka Touré et
aussi le sénégalais Ismael Lo. C'est ainsi qu'est fait
l'univers musical de la demoiselle. Dans ce premier
opus on y retrouve toutes ces (ses) influences: la
douceur de la voix empreinte d'émotion d'une
diva égyptienne, la douceur des mélodies folk à la
Dylan (en effet les guitares l'accompagnent sans
jamais forcer le trait avec une légère touche
manouche originale) et bien sûr tout cela relevé
d'une touche orientale où l’on pourrait presque
sentir ce vent venant du désert. Hindi Zahra fait du
blues nomade si on peut le résumer ainsi. Cet
album est une invitation à la découverte, alors
découvrez- le, aficionados de la folk, vous ne
serez pas déçus. ✍ Kadha Cissoko ★★★★
CHOC QUIB TOWN Oro (World Connection/Pias)
Une petite virée en Colombie
avec une des entités les plus en
vue de la scène afro colombienne
du moment, le trio brûlant Choc
Quib Town. Originaire de
Quibdo sur la côte pacifique, le
crew nous offre un hip-hop
métissé de salsa et de reggae, alliant sans vergogne
le son dance-hall à ses racines, que sont les rythmes
traditionnels du Bunde ou du Bambazù. Engagés
dans une lutte pour la reconnaissance d'une communauté
d'origine africaine souvent dénigrée, Tostao,
Goyo et Flow scandent l'égalité des droits d'un peuple
minoritaire, aujourd'hui encore exclu de sa propre
Colombie. Oro, leur second opus mérite une
écoute attentive, les textes y sont forts et les sonorités
chaleureuses et dansantes, une découverte à ne pas
manquer. ✍ Nicolas Hillali ★★★★
MINA AGOSSI Just Like a Lady (Naïve)
Un bijou, ce neuvième album de
Mina Agossi. La chanteuse de
jazz franco-béninoise s’était fait
une réputation depuis 1997 et son
album Voice and Bass au titre
explicite : la voix de Mina et la
contrebasse de Vincent Guérin se
répondaient, sans autre accompagnement que celui
des percussions. La formule depuis a fleuri, on la
trouve par exemple chez l’Italienne Petra Magoni,
accompagnée du contrebassiste Ferruccio Spinetti sur
le disque Musica Nuda (2004). Mina ne s’est pas fait
faute de la reprendre sur ce nouvel album pour sa version
de « And I love her » de John Lennon et Paul Mc
Cartney ou son interprétation de « Burning of the Midnight
Lamp » de Jimi Hendrix. Mais Just Like a Lady
explore aussi d’autres sons. Outre le contrebassiste
Eric Jacot, le batteur Ichiro Onoe et les percussions de
l’Ivoirien Bachir Sanago, la présence au clavier de
Phil Reptil, également guitariste et bruitiste, est essentielle.
L’album tâte du rock, de l’électro, et de la chanson
française. Les arrangements de standards, surprenants
et réjouissants, cèdent parfois la place aux compositions
de Mina, parfaitement jazz et modernes,
dialogues avec le monde actuel. Un régal, à découvrir
absolument. ✍Sandrine Montin ★★★★
chroniques
BUS PALLADIUM B.O.Bus Palladium + Lust
(Capitol-LGM- EMI)
Dans les années 80, l’amitié
d’une bande de copains, dingues
de rock’n’roll où l’amour va
tout bousculer, par le réalisateur
Christopher Thomson: ça c’est le
résumé du film, si vous ne l’avez
pas encore vu au cinéma ! Du
côté de la bande originale du film, le premier CD
nous emmène du côté de la funk de « Party time »
de Little Beaver et « The bottle » de Gil Scott-Heron,
du toujours très bon « I’d love to change the world
» de Ten Years After ou encore de l’intemporel «
Rock’n’roll suicide » de Mr David Bowie. Mais la
surprise vient surtout du deuxième CD, avec le
groupe « Lust » et son album éponyme. Tous comédiens
du film, les morceaux sont interprétés et coécrits
par l’acteur Arthur Dupont. Le groupe a été
crée pour l’occasion mais s’est transformé en véritable
groupe… Dès la première écoute, il faut se rendre
à l’évidence : leurs dix chansons résonnent déjà
comme de bons standards du rock. Le directeur
musical de ce double album n’étant que Yarol Poupaud,
ce n’est pas surprenant. Ajoutez-y « raté»
écrit et composé par Benjamin Biolay et le tour est
joué. Sur fond des années 80, vivez au rythme de
«Bus Palladium»,avec ce groupe de jeunes qui
arpente les chemins vers la gloire, parfois semé
d’embûches…but the show must be rock’n’roll !!!
✍ Laure Rivaud-Pearce ★★★★
AIRBOURNE No Guts. No Glory.
Sortez les baffles et montez le
son : Airbourne est de retour !
Deux ans après Runnin' Wild,
les enfants illégitimes d'AC/DC
lâchent leur nouvelle bombe :
No Guts. No Glory. Airbourne,
la révélation rock 2008, se
pose définitivement comme l’héritier d'AC/DC.
Australiens comme eux, ils n'hésitent pas à sonner
comme leurs valeureux ainés, pour la plus
grande joie des hardos du monde entier. Outre
AC/DC, Airbourne s'est aussi fait adouber par
Lemmy de Motörhead (présent sur la pochette de
No Guts. No Glory.), c'est dire la crédibilité !
Pour leur deuxième opus, Airbourne remet la
gomme et accumule les clichés propres au hard
rock : l'usine, la sueur, l'alcool, la loose et bien
sûr les filles (blondes de préférence). Sur CD ou
sur scène, forcément ça dépote, avec des mélodies
qui sonnent juste, efficaces et surtout une
énergie débordante. Plus équilibré et mature que
Runnin' Wild, No Guts. No Glory. est un véritable
hymne rock n' roll, sans surprise mais terriblement
jouissif ! Airbourne a finalement tout du bon
groupe à l'ancienne porté par l'énergie et la
rage. Souhaitons-leur donc la même longévité et
le succès de leurs ainés. Essai largement transformé
! ✍ David Benard ★★★
YOKO SOUND Not Enemy
Première partie de The Do et de
Tricky, cette jeune bruxelloise,
discrète et rêveuse témoigne de
nombreuses qualités musicales au
clavier et au chant. Teintées de
ballades trip hop, les morceaux
de ce premier album sont éthérés,
légers, appartenant à la fois à la sphère d’artistes
tels que Feist, Hoverphonic ou Morcheeba.
Mais l’univers de Yoko Sound reste unique en son
genre. Un cocon de soie folk et subtil, où l’inspiration
des textes suffit à tapisser quelques rayons lumineux
à la froideur de son plafond. Poser sa tête sur
l’oreiller en écoutant « Save what you can », résonnance
fluide et douce ou « Sink in the Night », et se
dire que « not enemy » tient peut être de la musicothérapie...
Yoko Sound nous guide assurément vers
des sentiers musicaux gracieux et nourris de bonne
humeur. Alanguis, à l’ombre de son chat, on se
laisse tenter par cet album du début à la fin, sans
rechigner. ✍ Sophie Queval ★★★
Légende
(exclamative)
★
★
★★
★★★
★★★★
!
Bô !
Bömuf !!
Muuumm !!!
Aaaahhh !!!!!
HAWKSLEY WORKMAN Meat
Le moins qu'on puisse dire de la
région du Canada dont est originaire
ce touche à tout de génie ,
c'est qu'on ne doit pas la recommander
souvent à des patients
atteints de dépression chronique
.En effet vu la cadence à laquelle
le sieur Workman (un nom adapté en même temps)
sort ses disques, les distractions ne doivent pas être
abondantes à Muskoka.. Ainsi cette année encore
deux albums sous le Label Isadora Records/ ADA
Global, dont ce Meat, fruit d'une période d'isolement
à Huntsville, après une rupture difficile à vivre . Étonnamment
le résultat n'est ni cafardeux ni plombant,
mais reste plutôt fidèle au style auquel les précédents
albums nous ont habitués ,soit un mélange assez subtil
de Rock , de Pop et de Country. Sûrement pas l'album
de la reconnaissance grand public mais ses fans
devraient pouvoir y piocher quelques perles dont le
bonhomme a le secret. ✍ JP Boyer ★★★
JEANNE CHERHAL Charade (Barclay)
Jeanne Cherhal vient de sortir son
nouvel album dans les bacs « Charades
». Sur un ton décalé et humoristique,
l’artiste a osé prendre le
risque de se retrouver seule aux
manettes, puisque tous les instruments
sont joués par elle. 11 titres,
tantôt rigolos, tantôt mélancoliques, Jeanne Cherhal y
exprime ses désirs, ses doutes sur « Hommes perdus »,
ses peurs sur « Reviens-moi ». « Certains animaux »,
décrit l’homme sous diverses formes tantôt chat, tantôt
cheval ou encore coq. « Mon corps est une cage »
exprime la difficulté d’assumer sa féminité et son corps.
« Pays d’amour », est une douce mélodie, décrivant
l’amour et la légèreté de la vie. Toutefois, même si
Jeanne Cherhal s’essaye ici à la direction artistique, il
aurait été judicieux de travailler un peu plus les textes…
Les amoureux de la variété française quand à
eux se précipiteront chez leur disquaire pour acquérir
Charade… ✍ Céline Dehédin ★★
TUMI AND THE VOLUME Pick A Dream
(Safiko Records/Wagram)
Remarqué lors de la sortie de son
premier opus éponyme en décembre
2005, le groove gang sud
africain confirme son talent avec
un nouveau bijou hip-hop métissé
d'afrobeat intitulé Pick A Dream.
Riche en collaborations et en sonorités,
le dernier disque de Tumi and The Volume est
une véritable bombe dancefloor lancée depuis Johannesburg.
Les textes acérés de Tumi évoquant la rupture,
la solitude et la peur, prônent la fierté d'un peuple
longtemps bâillonné sur un son coloré et groovy à
souhait. Inspirée par le rayonnement culturel de la
toute proche île de la Réunion, les rencontres avec
Danyel Waro (grand chanteur et musicien créole) et
Hippolyte (dessinateur de leur cover) ont nuancé les
textures d'une identité musicale riche et percutante.
Pick a Dream ravira les amateurs d'un hip-hop vrai et
efficace proche de The Roots, les frangins afro américains
de Philadelphie. ✍ Nicolas Hillali ★★★★
LOREN LOPEZ Blue Candy (Barclay)
Loren Lopez est une petit bulle de
savon en suspens dans le paysage
sonore français. Elle tient
son prénom de Lauren Bacall et
aime mélanger cinéma et musique.
Marylin Monroe a toujours
été son idole, et l’on remarque
dans le clip de « British Attraction », premier extrait
de son nouvel EP, un goût prononcé pour les postures
lascives façon vamp. Loren Lopez ne vient pas de
nulle part, elle a grandi dans l’abondance musicale
puisque son père était flutiste et harmoniciste et
gagna en 2001 le prix Jazz Rhône-Alpes de la
Sacem. Blue Candy un peu racoleur avec son premier
morceau « British Attraction », dépeint Londres
et tous ses clichés dans une mélodie pop. « La

omance », titre minimaliste aux guitares anglaises
très 70’s, se veut romantique et mélancolique. « Blue
Candy », titre éponyme de l’album, est une balade
anglo-saxonne, aux cordes qui lacèrent la mélodie
langoureusement. Le dernier morceau « le cachepleurs
» clôture l’EP dans un blues triste et larmoyant…
✍ Céline Dehédin ★★
DAMIEN SAEZ J'accuse (Cinq 7)
A la question qu’est ce qui est
rock ? Thomas VDB en comiquecritique
expliquait qu’il y avait les
artistes qui étaient bons pour le
milieu de la scène et les autres qui
devaient aller cirer les sièges en
backstage. Alors le « J’Accuse »
de Damien Saez allait se retrouver au centre ou à la
périphérie des chanteurs-disques rock ? Comme on
s’est en plus focalisé sur le visuel du disque, avec
cette fille dénudée dans un caddie, on en a oublié de
parler de la musique. Et la musique dans ce disque
est franchement top. Si vous êtes attaché à de la
belle ouvrage tant pour l’auteur que pour le compositeur
: courez l’écouter. C'est Rimbaud qui aurait
rencontré Mozart sans connaitre l'opéra rock pour
français moyen. Comme en contre-pied à l’évidence
du style, l’album commence par « les Anarchitectures
» et une structure proche de la prestation de Saez
aux Victoires de la Musique quand il a commencé à
réciter un poème a’capela ou sur une piste de son triple
album « Varsovie - L’Alhambra- Paris ». Une
déclamation rageuse pour s’échauffer ‘brutaltranquillement’
et passer ensuite au gros du disque : de la
puissance, de la rage, de l’électricité. Plus que rock,
il serait juste de qualifier cet album d’énervé et
contestataire chanté par un personnage crée par
l’auteur. De ses précédents albums autobiographiques
s’il fallait, Saez semble plus détaché de sa personne,
moins égocentrique, plus ouvert sur le monde
qui nous entoure. Dès « Pilule » et sur beaucoup de
pistes c’est du lourd, avec des chansons orientées sur
la révolte du monde actuel qui broie, qui fait plier les
humains en carton sur bouche de métro. C’est aussi
dénoncer les dérives de la société comme dans « Des
P’tits Sous ». Sans aucune attaque frontale se référant
à un gouvernant ou une politique : un constat global
et très instructif de la morne société 2010 axée sur le
constat d’un individualisme forcené, d’une globalisation
bête et méchante. C’est donc le poing levé et
peut être avec des cons exaltés qu’il pourra cracher
ses accusations sur scène. Chanter pour dénoncer ou
se rappeler d’une époque plus libertaire que libérale
via une dernière « Cigarette » proscrite comme ses
affiches. C’est surtout un disque ou le texte n’est pas
phagocyté par la musique. L’un entraine l’autre et
vice versa. La chanson « J’accuse » pourrait bien
remplacer le piètre « Antisocial » un rien beauf-vieux
et permettre de danser sans scrupule dans les soirées
de tout ordre. Claquer 14 pistes de noirceurs aurait
eu bonne presse dans le giron des révolutionnaires
dépassés par les événements et heureux de trouver
un porte-voix. Heureusement pour lui Saez se sort
très bien de cette gageure rebelle par des contrepoints
ensorcelants. Loin d’être un éléphant dans un
magasin de porcelaine, il se fait chat cherchant sur
les toits brûlants une âme complice pour se sauver du
pire de nous. En équilibre du foulard rouge et du
grand soir, c’est un disque d’hymnes à la vie et à la
passion. Certes il y a des coups de pieds aux culs
mais il y a aussi des braises ardentes. Il accuse ses
contemporains en donnant des issues contemporaines.
Et celles-ci seraient résumées par « L’avenir de
l’homme c’est la femme ». C’est en tout cas ce que
Saez semble croire. La solution de toute cette noirceur
il la trouve dans la femme et l’amour. Dans
l’amour qui rend fou, dans l’amour qui rend malade
et joyeux, dans sa « Lula » que n’aurait pas renié
Serge Rezvani s’il avait eu 20 ans aujourd'hui. Pour
un type taxé de misogynie il y a quelque chose de
burlesque. Dans « Marguerite », ou dans « Regarder
les Filles Pleurer » il divise son chant orageux avec
une mélopée plus douce. L’album se conclue par un
« Tricycle Jaune » plein d’espoir. Si on plus le droit
de rien ici bas sauf d’ouvrir sa gueule pour hurler au
vent et y croire encore, ce « J’accuse » est une belle
preuve de désobéissance civique et de passion
déchaînée. Il faut une bonne trentaine d’année pour
qu’un homme quitte l’adolescence et retourne en
enfance. Damien Saez est le meilleur exemple de
cette victoire. ✍Pierre Derensy
CHAIN AND THE GANG Down with liberty
Ian Svenonius parcoure les routes
du rock depuis déjà bien longtemps.
Ancien leader des groupes
Make Up ou Nation of Ulysses,
ce meneur subversif et sobrement
déluré n’a qu’une idée en
tête, brandir ses chaînes sur
scène. Chain and the gang et ses musiciens, sillonnent
donc la France, prisonniers d’une liberté
contemporaine et artificielle. Tels de véritables
bagnards américains enchaînés les uns aux autres,
ils se soulèvent contre un capitalisme endémique,
usurpateur de liberté et empruntent des codes multigénérationnels
propres au rock noisy des Velvet
Underground ou du gospel. Sur cet album, "Down
with liberty", il y a de la vie, des ch?urs, des claquements
de doigts et de la protestation. Autant dire
qu’il est assez tentant de se laisser mettre les menottes
aux poignets… ✍ Sophie Queval ★★★
CHAPEL HILL If These Wings Should Fail Me
Un parcours pour le moins atypique
que celui de Nathan
Symes , originaire de Caroline
du Nord. Il quitte ses études
d'ingénieur lors de la déferlante
Grunge pour tenter sa
chance dans la scène de Boston,
puis revient en France où il a passé une
grande partie de sa jeunesse pour monter un
groupe très influencé par l'americana. Citant à la
fois Tom Waits, Wilco , Morphine, le second disque
de ce quatuor ne semble pas être l'album
d'un déraciné à cheval entre deux cultures, mais
plutôt celui d'un contemporain des groupes précités,
dressant un constat parfois un peu amer sur
une certaine idée de l'Amérique qui semble avoir
disparu durant les dernières décades. Pas vraiment
novateur mais suffisamment sincère, ce disque
a suffisamment d'atouts pour permettre au
groupe de s'imposer en Europe tout en songeant
à retraverser l'Atlantique. ✍JP Boyer ★★★
+ de chroniques sur
08/05 VIEUX NICE (06) Tapas la Movida
15/05 SAINT VALLIER DE THIEY (06)
Festival
22/05 VINON SUR VERDON (83)
Grosse Fete du Printemps
www.myspace.com/speedrockmachine

BEN HARPER AND RELENTLESS7 Live
from The Montreal International Jazz Festival
(EMI - VIRGIN)
Les lives de Ben Harper quelque
soit le groupe qui l’accompagne
sont toujours très attendus, celui-ci
ne déroge pas à la règle. Enregistré
lors de la 30ème cérémonie
de clôture du « Festival International
de jazz de Montréal », ce
double album montre que le talent de cet auteur, compositeur
et interprète est toujours à la hauteur de nos
espérances. Cet été, Ben Harper et les Relentless7 ont
émerveillé une foule de 250 000 personnes, lors de
ce festival, en éclipsant même le feu d’artifice et la
magnifique affiche de ce prestigieux événement
canadien. Il chante avec ses tripes, joue tel un disciple
de Jimmy Hendrix, à la guitare. Il nous emporte
dans des ambiances blues, funk aux textes si justes et
si poétiques. Sans oublier ce rock brut et électrisant,
qui lui est propre. Découvrez les chansons de son
dernier album, « White lies for dark times », avec le
fameux « Lay there and hate me », mais aussi ses plus
grands morceaux revisités, comme « Under Pressure
» et « Red House ». Les critiques sont dithyrambiques
concernant ce live, qui offre une prestation incroyable
et talentueuse, de Ben Harper et de son nouveau
groupe les Relentles7. Du bon rock californien
comme on aime. A revivre et à écouter sans modération.
✍ Laure Rivaud-Pearce ★★★★
PANTHA DU PRINCE Black Noise
Au pays de la minimale coexistent
des artistes très divers dont
un au nom très étrange : Pantha
du Prince. Cet allemand ayant
pris le parti de s’exiler en montagne
pour son troisième album a
eu une brillante idée pourrait-on
dire. La nature a été une source d’inspiration et l’album
est truffé de sonorités apaisantes et magiques,
bien que l’univers sombre et intimiste de l’artiste soit
toujours présent. L’album est une sorte d’ornithorynque
de la musique minimale. Ni un disque d’ambiance,
ni un opus taillé pour les dancefloors, Black
Noise est très surprenant. Des titres lumineux (Lay in
a Shimmer, Bohemian Forest) vont en côtoyer d’autres
plus remuants (A Nomads Retreat) voire certains
léchés d’une electro glacée et méthodique (Behind
the stars) mais le tout relayé par une inspiration sans
cesse renouvelée par les possibilités infinies des sons
de la nature (Im Bann, Es schneit). Même si la couverture
de l’album pourra en rebuter certains, après
l’écoute du disque, elle ne paraît plus si étrange.
Black Noise est en somme un excellent album d’electro
aux sons très deep, sensibles, intimes. Un album
émouvant et pertinent, sachant que cela devient très
difficile aujourd’hui. ✍Laurent Ciarabelli ★★★★
EXSONVALDES There’s no place like homes
(Volvox music)
Voilà un groupe qui a coup sûr va
faire parler de lui… Les quatre
parisiens du groupe se sont rencontrés
sur les bancs de la fac, il y
a 10 ans, bercés par Nirvana ou
encore Radiohead. Exsonvaldes
sort son nouvel album « There’s no
place like homes ». Le Premier titre « Everything I see
» balance une pop très chaloupée et enjouée. « Lali »
sonne acoustique et mélancolique. « Old and Weak »
aux couleurs vocales nuancées emmène l’auditeur
dans une douce mélodie. « Folk Song », porte bien
son nom, puisqu’il s’agit d’une balade folk en duo
avec la chanteuse Emma. « Take on Me » est la reprise
de la célèbre chanson du groupe « aha », la justesse
des voix donne ici une dimension harmonieuse et l’on
redécouvre le plaisir d’écouter cette chanson mais
avec la patte Exsonvaldes. « I Know » chaloupe
encore les oreilles dans une dimension mélodieuse et
harmonieuse… Les solos de guitare et batterie occupent
alors tout l’espace sonore et c’est un vrai bonheur.
A mi-chemin entre Muse et U2, Exsonvaldes
signe ici un disque brillant aux chansons parfaitement
orchestrées ! ✍ Céline Dehédin ★★★
LIMA*DJARI Syndrome de Stockholm
Lima*Djari (qui signifie les 5 doigts
de la main en indonésien) est un
groupe electro/trip-hop qui après
plusieurs années de préparation
sort son deuxième album, “Syndrome
de Stockholm“. Un album
qui délivre une vision clairvoyante
de la condition humaine avec comme trame de fond un
texte "coup de poing" posté le lendemain du 11 Septembre
par un inconnu du net, dénonçant les dysfonctionnements
de notre société ainsi que l'acceptation
passive de sa brutalité. L’ajout d’instruments au son electro
très typé trip-hop sur fond de big beat donne à cet
album une dimension aux sonorités très variées, très
subtiles pour une atmosphère planante mais bien rythmée.
Les titres “Temps X“ et “Yellow cake“ avec leurs
dialogues tirés de vieux films et leur côté rock ne sont
pas sans rappeler Microfilm. À noter que les vidéos et
lumières sur scène sont parties intégrantes du concept
du groupe, avec la projection de vidéos de cinéma
d’auteurs comme Stanley Kubrick, Patrick MacGoohan
ou René Laloux. ✍ Nicolas Tarragoni ★★★
SHE’S A BOY She’s a boy (autoproduit)
4 garçons venus d’Angleterre débarquent
avec leur rock énergique, leur
nom : « She’s a boy ». A la frontière
des genres et à la lecture de leur biographie,
on découvre un groupe
totalement décalé et déjanté. Pas
étonnant, ce sont des Anglais après
tout ! Un premier EP, et 4 morceaux permettant d’avoir un
bref aperçu de leur musique, vient de sortir. « They won’t
tear us appart » balance des riffs de guitares saturés dans
un anglais irréprochable. « Five Years » dans cette continuité,
chatouille les oreilles de l’auditeur par le solo de
gratte en plein milieu du morceau. « 20 miles from you »
fait écho aux rocks des années 70 et « Are we safe » clôture
cet EP, bien trop court… 4 morceaux qui sonnent 4
fois la même mélodie, les arrangements sont plus que corrects,
la voix impeccable mais sincèrement, rien de nouveau
et de vraiment significatif. D’autres groupes avec
une réelle personnalité ont réussi largement à franchir les
frontières de l’Angleterre… ✍ Céline Dehédin ★
ROLAND TCHAKOUNTE Blues Menessen
(Tupelo/Harmonia Mundi)
Les premières notes ne mentent
pas, le ton est donné d'emblée
avec un gimmick qui sent bon le
blues, celui des origines qui était
chanté dans la région du delta du
Mississippi. Seulement voilà,
Roland Tchakounte n'est pas afro
américain mais camerounais, son histoire n'est pas
celle de l'esclavage et des champs de coton pourtant il
chante aussi l'amertume et la souffrance d'une existence
parsemée d'embûches. Bien sûr il a connu la douleur et
la misère mais en vendant son âme au diable et à sa
musique aux cinq notes, Roland a trouvé un exutoire et
publie aujourd'hui son nouvel opus intitulé Blues Menessen.
Son dialecte, le bamikélé, et sa guitare acoustique
ont trouvé compagnons de fortune en les personnes de
Mick Ravassat (guitare électrique) et de Mathias Bernheim
(percussions). Le trio nous apporte la preuve que
le blues est un langage universel, où que l'on soit et
d'où que l'on vienne, il est le cri sacré qui exprime les
peines, un chant puissant de résistance et d'espoir.
Magnifique! ✍ Nicolas Hillali ★★★★
LÉONA LEWIS Echo
Léona Lewis est la gagnante de The
X Factor, la version britannique de
La nouvelle star. Son premier album
« Spirit » est un succès, il se vend à
environ 6 millions d'exemplaires
dans le monde. Elle impose donc
sa voix et son style musical. Ses
chanteuses modèles sont entre autre Minnie Riperton,
Mariah Carey et Whitney Houston. Léona Lewis s'aligne
donc dans la veine de ses chanteuses à voix et à
ballades romantiques. Son deuxième album « Echo »
est donc sorti. Pour celui-ci elle collabore avec Ryan Tedder
de One Republic et Justin Timberlake. Technique-
ment l'album est bien ficelé, c'est un album pour diva
soul. En effet on y retrouve tous les codes c'est à dire la
voix à la fois chaude et fluette, les ch?urs, les violons,
une petite pointe de musique électro. L'un des titres de
l'album « My hands » est la musique de la publicité du
dernier Final Fantasy. On y retrouve aussi une reprise
d'une des plus belle balades du groupe Oasis Stop
crying your heart out. Je dirais que « Echo » n'est pas
désagréable à écouter dans l'ensemble. Faites vous
votre propre opinion. ✍ Kadha Cissoko ★
DOBET GNAHORÉ Djekpa La You (Contre-Jour)
Une magnifique danseuse à la
peau couverte de terre et parée de
coquillages adresse un message
d'espoir aux Djekpa La You
"enfants des rues" et particulièrement
aux femmes africaines. Dobet
Gnahoré, chanteuse ivoirienne,
sort aujourd'hui son troisième album. Artiste engagée,
elle poursuit sa quête musicale et philanthropique à travers
les terres d'Afrique et témoigne de leurs richesses
sur les scènes du monde entier. La voix de Dobet est un
subtil instrument qu'elle maîtrise à la perfection et les
langues dans lesquelles elle s'exprime sont celles de
ses proches voisins du Mali, du Ghana ou du Togo,
avec le français comme balise évidente, scintillant ici et
là à travers le continent. Chantre de l'Afrique, celle que
l'on compare à la regrettée sud-africaine Miriam
Makeba allie dans ce bel écrin les rythmes de la
rumba congolaise, du ziglibiti ivoirien ou encore du
high-life ghanéen, aux sonorités tendres et chaudes des
mélodies mandingues et sud-africaines du guitariste
Colin Laroche. Djekpa La You, sorti fin mars est déjà
classé troisième par le World Music Charts Europe et
la belle Dobet est en tournée mondiale jusqu'à la fin de
l'année, son chant d'espoir et de dignité fera à coup
sûr bien des émules. ✍ Nicolas Hillali ★★★★
MICHÈLE MÜHLEMANN Les Pires Espoirs
(Mosaic Music)
L’habit ne fait pas le moine et la
pochette ne fait pas le CD. Celle
des Pires Espoirs avec ses photos
de famille et son titre pas ultra
commercial ne me disait franchement
rien. Mais mais mais … dès
la première chanson de cet album
enregistré en public, on découvre comme une excellente
surprise la personnalité de Michèle Mühlemann.
Cette grande fille un peu androgyne au sourire qui
croque la vie n’est pas seulement auteur, compositeur.
C’est aussi une interprète sensible et humoristique de
ses propres textes. De quoi cause-t-elle Michèle ? de
l’amour –libre- avec ses joies et ses blues, du temps
qui passe, de l’enfance qui s’enfuit et de la mort inévitable,
mais surtout de ce « chic type de Vie qui nourrit
encore et toujours nos pires espoirs ». Elle a des
chansons à vous faire pleurer, comme ce très joli «
Petite », simplement accompagné de sa guitare et du
métalophone de Frédéric Cavallin. Elle est juste, drôle.
Et le DVD qui accompagne le disque est la preuve
qu’elle sait aussi – et très bien- écrire et mettre en
scène un spectacle. ✍Sandrine Montin ★★★
EVA CORTÉS Como Agua Entre Los Dedos
(Universal Music Jazz France)
Une voix douce à l'intonation latine
caresse la note blue sur fond de
rythmes traditionnels sud américains.
Eva Cortés, originaire du
Honduras, a grandi à Séville et
partage son temps entre Paris et
Madrid. Elle publie son second
opus intitulé Como Agua Entre Los Dedos; la jeune
chanteuse y a écrit et composé la majorité des titres.
Considérée à juste titre comme la révélation latine jazz
du moment, la charmante Eva s'est entourée de quelques
pointures internationales dont Marc Mondésir, batteur
de John McLaughlin, Piraña et Antonio Serrano,
percussionniste et harmoniciste de Paco de Lucia. Doux
et sensuel, ce disque plein d'émoi s'achève de façon
rythmée sur une jolie reprise de La Vie en Rose, où jazz
et flamenco flirtent au son d'un harmonica enchanteur...À
découvrir ! ✍ Nicolas Hillali ★★★★

MEENA Try Me (Ruf Records GmbH)
Née en Autriche en 1977, la
jeune Meena scelle son destin à
la musique dès son plus jeune
âge, adolescente elle forme un
groupe de rock psychédélique
avec son fidèle acolyte, le guitariste
Chris Fillmore. Puis de
concerts en flirts sans lendemain avec l'industrie
musicale, elle croise Thomas Ruf, le patron du célèbre
label blues Ruf Records. Parfois les rencontres
improbables produisent d'étonnants mélanges. Ce
passionné de musique blues et découvreur de talent
a flairé le potentiel de l'autrichienne et l'emmène à
Memphis enregistrer son premier opus Try Me.
Comme le dit Meena, elle chante "un blues rudimentaire",
puissant et roots, sa voix sait rendre
avec magie toutes les nuances d'une musique chargée
d'histoire et de douleur. La Janis Joplin de la
musique aux cinq notes, bien entourée et forte de
cette nouvelle vie publie un disque racé alternant
des titres enflammés "Love Won't Fall Apart" avec
d'autres plus lents et langoureux "Just As I Am"
mais ô combien aussi efficaces ! Meena est une
artiste impressionnante, une véritable découverte.
✍ Nicolas Hillali ★★★★
::::: Livres :::::
GÉNÉRATION PEACE AND LOVE Mary Maison
Mary Maison dans ce roman
nous conte sa traversée du
monde courant des années 60.
Le début: une lettre, d'un mystérieux
expéditeur, venue d'Inde.
Le ton et le rythme sont donnés.
Deux grandes périodes de sa
vie de jeune fille s'entrelacent
par un habile procédé de flashback,
le fil rouge est son voyage
en Asie avec des étudiants lillois, en minibus Volkswagen;
ce périple leur vaudra un article dans le
journal La voix du Nord ,nous sommes le 2 juillet
1969. Mary part à la rencontre de son destin et de
celui qui fait battre son c?ur. L'auteur accroche le
lecteur par sa vie de bohème qui la mènera aux
quatre coins du monde avec pour seuls bagages sa
soif de découvrir l'autre, sa voix et sa guitare. On
veut savoir ce qui arrive a cette jeune niçoise de 17
ans qui rêve depuis sa tendre enfance d'ailleurs;
fan de John Coltrane, des Beatles, de Kerouac et
grande admiratrice de l'écrivain et exploratrice
française Alexandra David Neel. Grâce a ce livre
on voyage à travers le temps et l'espace, le Nice
des années blousons noirs y est décrit (scènes rock,
bars de jazz, happening avec Ben...).On accompagne
Mary à travers la rive gauche de Paris, l'Italie,
la Turquie, le Maroc, Israël, les Antilles...Génération
Peace and Love est une invitation au voyage
le long des routes, pieds nus, à la rencontre des
autres, et d'une « quête d'une autre vérité ou de sa
propre histoire ».Ce livre reflète bien tout le mouvement
Beatnik qui deviendra ensuite Hippy. Il saura
ravir les nostalgiques de cette époque et aussi les
nouvelles générations curieuses de cette philosophie
de vie. ✍ Kadha Cissoko ★★★
LA FACE B Akhenaton(Editions Don Quichotte)
« J’ai parfois l’impression
d’avoir vécu plusieurs vies. »
Ces lignes résument parfaitement
cet autoportrait que nous
offre Akhenaton, le leader du
groupe IAM. En collaboration et
à partir d’entretiens avec Eric
Mandel, le chanteur charismatique
d’un des groupes précurseur
du rap français ; nous livre ses
25 ans de carrière… Akhenaton, de son vrai nom
Philippe Fragione, mais aussi surnommé Chill ou
encore Philippo (par sa famille napolitaine), tombe
dans le rap dès l’âge de 16ans et très rapidement
fonde avec ses amis ce groupe emblématique. Oui
mais…comment en est--il arrivé là ? Quelles influences
l’ont inspiré ? Et comment avec une mère napolitaine
qui vous a bercé avec Joan Baez et Bob
Dylan, devient-on rappeur ? Tout est décrit et
raconté avec sincérité et profondeur dans ce livre.
Vous découvrirez la face cachée de « la Face B »
de cet auteur, compositeur, mais aussi producteur
et réalisateur. Souvenez-vous : « Comme un aimant
» et « Conte de la frustration » ! Cet artiste complet
nous parle de son enfance pas si facile, dans les
quartiers Nord de Marseille, mais aussi de cette
magnifique et incroyable ascension, pour ce fis
d’immigrés italiens. Croire en ses rêves. Akhenaton
y a cru et oh ! Combien il avait raison…Fan de la
première heure, depuis que vous dansez le « Mia
», en passant par la planète Mars, avec l’incontournable
« l’école du micro d’argent » ou récemment
« Saison 5 », vous ne pourrez pas résister à cette
« Face B » que vous prendrez en pleine face. Et
comme vous êtes chanceux et que Chill est sympa,
il vous a fait une bande originale du livre en
3CD…A lire et à écouter, ne vous en privez pas !
✍ Laure Rivaud-Pearce ★★★
::::: BD :::::
LULU FEMME NUE Etienne Davodeau (Futuropolis)
On connaissait les réalisateurs
engagés tels Ken Loach ou les
frères Dardenne. Etienne Davodeau
invente aujourd’hui la BD
réaliste, frôlant avec le reportage
style strip tease. Le diptyque
Lulu Femme Nue qui se clôt
aujourd’hui, est tout simplement
magnifique. Il raconte l’histoire
de Lulu, une mère de famille de quarante ans,
sans histoire, qui après un énième entretien d’embauche
raté, décide de ne pas rentrer chez elle.
Commence alors une étrange parenthèse, une
éloge au rien foutre, où Lulu rencontrera différents
personnages tous plus atypiques et attachants
les uns que les autres. Ces quelques jours
seront grisants, joyeux, un hymne à la vie. Le tout
raconté par les proches amis de Lulu qui inquiets
l’ont recherchée mais qui n’ont pas osé la soustraire
à son inattendu bonheur. Les dessins sont
aérés, les textes clairs et pas omniprésents, laissant
librement vaguer l’oeil du lecteur. Un chef
d’oeuvre. ✍ Simon Pégurier ★★★★
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Spécial Festivals Eté 2010
* 20 000 exemplaires *
* 500 points de diffusion *
Nice, Toulon, Marseille, Avignon, Montpellier, Cannes, Aix en Provence...
+ Distribution événementielle (concerts, festivals, lieux touristiques...)
* Sortie le 21 juin 2010 *
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