Playsound le Mag 6

CHRONIQUES
GREEN DAY
LA TRILOGIE
BLINK-182
DOGS EATING DOGS
LIVE REPORT
RETOUR SUR LE FESTIVAL
BRING THE NOISE
MAGAZINE DÉDIÉ À LA CULTURE ROCK • Numéro 6 • www.playsound.fr • Janvier 2013 • Gratuit
LIVE REPORT & INTERVIEW
STUPEFLIP :
LE CROU EST-IL ÉTERNEL ?
ET AUSSI : ANGELS & AIRWAVES • BOYS LIKE GIRLS • DROPKICK MURPHYS •
PARAMORE • PRETTY RECKLESS • PHOENIX • MASS HYSTERIA • ROLLING STONES
• BLOOD RED SHOES • KAVINSKY • THE USED • OUR THEORY • ROYAL REPUBLIC
CHRONIQUES • NEWS • TALENTS • DOSSIERS • AGENDA...

PSMAG
NUMÉRO 6 • JANVIER 2013
RÉDACTEUR EN CHEF
YANNIS MOUHOUN
CO-DIRECTEURS DE PUBLICATION
SAMI ELFAKIR
FABIEN GALLET
RÉDACTION MAG
MATTHIAS MEUNIER
FABIEN GALLET
SAMI ELFAKIR
PAULINE RIVIERE
MARINA LAY
ELIE DIB
DORIAN COLAS
CELIA SOLSKEN
MATHIEU ROLLINGER
MARIE-AUDREY ESPOSITO
EMMANUEL VAN ELSLANDE
MORGANE LE MARCHAND
MARTIN VAN BOXSOM
LEA BERGUIG
BARTHELEMY COURTY
MAXIMILIEN DE BOYER
ALINE THOMAS
GRAPHISTE
MATTHIAS MEUNIER
PHOTOGRAPHE
FANNY SCHNEIDER
CONTACT
MAG@PLAYSOUND.FR
SITE WEB
WWW.PLAYSOUND.FR
- TOUS LES MOIS -
Playsound est une plateforme
créative de découverte, d’actualité
et de chroniques couvrant les
différentes facettes de la culture rock
au sens le plus général du terme. Le
projet comprend un site riche de
son flux de news multi-genres, d’un
espace de critiques complet ainsi
qu’un laboratoire numérique via une
plateforme dédiée à la promotion de
jeunes talents.
Vous pourrez retrouver la majeure
partie des dossiers, articles et
papiers publiés dans ce mag 15 jour
après sa sortie sur notre site web.
RECRUTEMENT OUVERT :
www.playsound.fr
UN PROJET DE :
Association Médias Culture
PS MAG #6
2
SOMMAIRE
03 ÉDITO & PLAYLIST
04 ILS ONT FAIT L’HISTOIRE
DU ROCK : ROLLING STONES
06 TENDANCE : SEXE,
DROGUE ET... ÉLÉCTRO ?
07 PHOTO DU MOIS
08 LIVE REPORT : STUPEFLIP
10 ACTUALITÉS
12 INTERVIEW :
OUR THEORY
14 TALENTS
15 ZOOM TALENT :
ARCANE ROOTS
16 DOSSIER : LES RIFFS,
UNE SIGNATURE DE LÉGENDE
18 FOCUS : MANCHESTER,
USINE À SONS
19 ILS L’ONT DIT
20 LIVE REPORT :
BRING THE NOISE
24 INTERVIEW : STUPEFLIP
27 CRITIQUES
32 DÉBAT : LA DÉMATÉRIAL-
ISATION DE LA MUSIQUE
33 AGENDA

Yannis Mouhoun
Rédacteur en Chef
2013, NOUS VOILÀ.
Chers lectrices, chers lecteurs. Toutes
les rédactions de Playsound (web,
mag et labs) s’associent à moi afin de
vous souhaiter nos meilleurs voeux
pour l’année 2013 qui s’annonce. Voilà
maintenant plus d’un an et demi que vous
nous suivez et nous comptons plus que
jamais continuer à vous informer, à vous
divertir, à vous critiquer et à vous faire
découvrir de nouveaux artistes. Proposer
des dossiers plus réfléchis, enrichir notre
offre et développer de nouvelles synergies
entre mag/labs et site internet sont nos
priorités pour cette nouvelle années.
Continuons ensemble l’aventure !
Yannis Mouhoun
PS MAG #6
3
ÉDITO
& PLAYLIST
1. THE PRETTY RECKLESS - KILL ME
2. BLINK-182 - BOXING DAY
3. FOALS - MY NUMBER
4. THE MAINE - ONE PACK OF SMOKES
5. KATE NASH - FAITH
6. THE USED - LONELY
7. EELS - NEW ALPHABET
8. CHEVELLE - FIZGIG
9. KAVINSKY - PROTOVISION
10. A DAY TO REMEMBER - VIOLENCE
+ WWW.PLAYSOUND.FR/PLAYLISTS

PS MAG #6
ILS ONT FAIT L’HISTOIRE DU ROCK
A l’occasion de la sortie de leur best-of
« Grrr ! » en novembre célébrant leurs 50
ans de carrière, retour sur l’itinéraire de
ces enfants terribles du rock.
Les Rolling Stones. Cinquante années à
allier les albums à succès, des représentations
scéniques d’anthologie, le sexe,
la drogue, les chutes vertigineuses, les
changements de line-up, la mort. Les
Rolling Stones, ou comment un groupe
a su donner une nouvelle identité à un
style alors en pleine expansion dans les
années 60 : le rock’n’roll.
Pourtant, au début de leur carrière, les
Rollin’ Stones (nom trouvé par Brian
Jones alors guitariste du groupe en référence
à un titre de Muddy Waters)
prônent une musique basée sur le blues
comme l’attestent leurs premiers concerts
basés sur des reprises des plus
grands bluesmen de l’époque (Larry Williams
entre autres).
Mais l’envol des Rolling Stones est sans
conteste lié à celui des Beatles. L’éclosion
des deux groupes, quasi simultanée en
1963, a permis aux deux formations de
prendre une nouvelle dimension basée
sur une « saine » rivalité, les deux groupes
s’appréciant en allant même jusqu’à collaborer
ensemble sur certains titres et
décalant la sortie de leurs albums pour
éviter de faire de l’ombre à l’autre. En
contraste avec l’allure propre et polie des
Fab Fours, les Rolling Stones cultivent
un look de bad boys, cheveux longs et
mines renfrognées, le tout orchestré par
le manager de l’époque, Andrew Loog
Oldhman. Au niveau des compositions,
les deux groupes se démarquent aussi
à leur façon : les Beatles, fidèles à leur
image, chantent des chansons naïves
et romantiques pendant que la bande à
Mick Jagger joue d’ironie et traite de sujets
beaucoup plus tabous.
C’est réellement en 1965 que les Rolling
Stones atteignent le sommet des charts
grâce à leur tube désormais mythique «
(i can’t get no) satisfaction ». Les concerts
s’enchaînent (entre 250 et 300 par
an !) et tournent souvent en émeute, entre
violences et tentatives d’approches
des fans. De véritables scènes de folie,
qui commencent à alimenter la réputation
de ces “bad boys”. Celle-ci se confirmera
avec les nombreuses arrestations
de Jagger et Richards pour détention de
drogues.
Néanmoins, l’ascension continue et
en 1968, les Londoniens sortent Beggars
Blanquet. Musicalement, cet album
marque un premier tournant dans
la carrière du groupe, en particulier sur
la manière de composer. Keith Richards
découvre cette année-là l’accordage
ouvert et se met à composer avec une
corde en moins sur sa guitare (la sixième)
et en open tuning en sol. Le son s’en
ressent, certes moins mélodique mais
beaucoup plus direct et violent. Quant à
Jagger, il puise ses inspirations dans la
littérature, à laquelle il a été initié par sa
compagne de l’époque Marianne Faith-
4
full, mais aussi aux différents conflits qui
éclatent au sein du monde occidental.
La technicité de la production fait le reste
et le résultat est excellent, cet opus regorgeant
de tubes (« Sympathy for the
devil » et « Street fighting man » pour ne
citer qu’eux). Pourtant, un an plus tard, le
groupe va se faire remarquer mais pour
une toute autre histoire.
En effet, le line-up originel (composé de
Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards,
Charlie Watts et Bill Wyman) va vite
se retrouver sous le feu des projecteurs
avec l’expulsion en Juin 1969 de Jones.
De plus en plus isolé au fil des mois, ses
problèmes judiciaires et ses « cachotteries
» (il aurait touché des salaires supplémentaires
en se proclamant leader du
groupe) finiront par marquer la fin de son
aventure avec les Stones et amorceront
sa propre mort quelques semaines plus
tard, noyé dans sa piscine. Un hommage
lui sera quand même rendu deux jours
plus tard par le groupe lors d’un concert
gratuit à Hyde Park devant plus de 500
000 personnes. L’album Let it bleed ,
sorti la même année, illustrera cette période
noire qui inclut aussi la prestation à
Altamont (San Francisco) marquée par la
mort de quatre personnes dont un jeune
adolescent noir de 19 ans poignardé par
un membre d’une secte raciste.
Mais l’apogée du groupe a lieu entre 1969
et 1974 avec l’arrivée de Mick Taylor à la
guitare qui apporte une véritable virtuosité
aux compositions du groupe. La sépara-

tion des Beatles, en 1970, fera aussi son
effet, laissant la voie libre aux Stones qui
n’hésitent alors pas à s’autoproclamer «
plus grand groupe de rock’n’roll de tous
les temps ». En 1971 sort l’album Sticky
fingers, avec, sur la pochette, la fameuse
fermeture éclair signée par Andy Wahrol.
La même année, la « tongue » fait aussi
son apparition, logo qui deviendra très
vite l’emblème du groupe. Le contenu,
quant à lui, est on ne peut plus explicite
avec des références très prononcées au
sexe et à la drogue (« Brown Sugar », «
Bitch », « Sister »…). En 1972, le double
album Exile on the main Street, enregistré
en France, sera le point fort de cette
période, album qui sera classé plus tard
comme l’un des dix meilleurs de tous les
temps (source de Rolling Stone Magazine).
La tournée suivante, qui a principalement
lieu aux Etats-Unis, est aussi
l’apogée de tous les excès et mettra une
image sur la fameuse devise « sex, drugs
and…rock’n’roll ».
S’ensuit alors un lent déclin entre la fin
des années 70 et le début des années 90,
marqué par le départ de Mick Taylor et les
embrouilles à répétition entre Jagger et
Richards. Au-delà du fait que les albums
du groupe trustent toujours les premières
places des charts, Mick et Keith ne se
parlent pratiquement plus. L’un a la main
mise sur le groupe, tant d’un point de
vue artistique qu’économique, alors que
l’autre a toutes les peines du monde à
sortir de son addiction des drogues. En
1986, lorsque Jagger émet des velléités
PS MAG #6
à partir en solo, Richards n’hésite pas à
utiliser des mots violents pour exprimer
son ire (« Si Mick fait une tournée sans
nous, je lui coupe la gorge »). L’ambiance
entre les membres est alors délétère et
l’arrivée du disco et du funk n’arrangent
pas les affaires du groupe malgré l’envie
de se calquer sur cette nouvelle tendance
(« Hot stuff », « Cherry O baby », «
Miss you »). Le décès de Ian Stewart, ami
fidèle et membre fondateur du groupe,
sera le point d’orgue de cette mauvaise
passe.
Les héros, cependant, ne meurent jamais.
Et tel un phénix renaissant de ses
cendres, les années 90 vont voir l’une
des plus grandes formations se souder
à nouveau et nous gratifier d’un comeback
tonitruant avec des albums encore
plus « roots » comme Steel Wheels
en 1989 mais surtout l’énorme Voodoo
Lounge en 1994.
Quant à la suite, tout le monde la connaît.
Le groupe tourne toujours, et même si
les mauvaises langues n’y voient qu’une
manœuvre purement commerciale et dénuée
de plaisir, les Rolling Stones sont
les derniers témoins de l’âge d’or du
rock’n’roll. Un dernier chiffre pour illustrer
cette réalité ? 7, comme le nombre de
minutes qu’il a fallu pour vendre les 32
000 tickets pour les prestations des 25 et
29 novembre derniers à Londres. Sans
commentaires.
5
Elie Dib

TENDANCE
Au début du disco dans les 1970s, en
passant par la techno et l’émergence de
l’acid house à la fin des années 1980, la
musique électronique s’est définitivement
imposée comme un genre incontournable
dans les années 2000. Aujourd’hui, les
années 2010 désormais bien entamées,
le phénomène électro n’a pas faibli et est
devenu un des genres privilégiés par la
jeunesse 2.0. House, techno, drum &
bass, dubstep… tous ces termes galvaudés
qualifiants des sous-genres de
l’électro font désormais le bonheur des
festivals et d’une jeunesse en quête d’un
courant porteur. Car oui, comme pouvait
l’être le rock dans les 1960s, genre
considéré comme transgressif, l’électro
est désormais la nouvelle musique réunissant
unanimement les moins de 25
ans dans les sales moites des concerts
ou dans les vastes champs des festivals
internationaux. Par ailleurs, certains sousgenres
comme la house ou bien la techno
restent assimilés naïvement par l’ancienne
génération à un brouhaha infâme ou à la
consommation de drogues. Clichés qui
font quelque peu écho à ceux dont le rock
était victime autrefois.
Et justement à ce sujet, comment réagissent
les formations pop-rock en quête de
succès face à cette dictature des samplers,
synthétiseurs ou autres boîtes à
rythmes ? Et bien elles s’adaptent monsieur.
Qu’on parle des formations autrefois
purement rock ou des nouveaux groupes
pop émergents, beaucoup d’entre eux
finissent par taper dans l’électro, leur offrant
une richesse de sonorités et parfois
même un nouveau public. C’est le cas
PS MAG #6
SEXE, DROGUE ET... ÉLÉCTRO ?
par exemple d’un groupe comme Radiohead
qui passe de OK Computer avec
un classique indéboulonnable comme
Paranoid Android et ses guitares endiablées
se fondant parfaitement au paysage
musical de l’époque, à plus récemment
un album comme The King of Limbs et
son univers plus minimaliste, presque
futuriste porté par un des titres phares
intitulé Lotus Flower et ses multiples arrangements.
Autre cas intéressant, celui
de Muse, qui à l’image de la formation
de Thom Yorke entame un énorme virage
incarné par leur dernier album en date
The 2nd Law. Toujours dans une volonté
d’innover et de se renouveler, Muse se refuse
à se laisser dépasser par le courant
déferlant et se prend la vague dubstep
en pleine gueule, accouchant au final des
titres comme Madness ou Unsustainable.
Certains fans vantant ainsi le renouveau
du groupe, d’autres méprisant ce pacte
avec le diable.
Pendant ce temps outre atlantique, la planète
entière voit débarquer de nouvelles
formations issues de cette révolution électronique.
C’est le cas de MGMT, ce projet
porté par Ben Goldwasser et Andrew Van-
Wyngarden qui a su apporter un nouveau
souffle à la fin des années 2000 avec son
psychédélisme pop, ses beats hypnotisant
et son esthétique rétro. Cette nouvelle
génération indie doit composer entre
les papys rockers recyclant leurs classiques
à coup de rééditions, et les nouveaux
DJs ou artistes marketés crachant
dans la plus grande uniformité leur dance
music indigeste. Côté frenchies, nous ne
sommes évidemment pas en reste. Mais
6
outre nos multiples DJs qui arpentent le
globe avec leur house music, on peut
également compter quelques groupes
comme les versaillais de Phoenix, qui ont
pris un virage plus teinté d’électro sur leur
dernier album Wolfgang Amadeus Phoenix
tout en gardant ce côté pop-rock
qu’on retrouve sur It’s Never Been Like
That. Cette nouvelle formule permettant
au groupe de rencontrer un franc succès
et de percer à l’étranger.
Finalement, quoi de plus normal que de
voir la musique électro imprégner le rock
et fédérer la jeunesse actuelle ? Dans un
monde où le fichier mp3 a remplacé le
défunt vinyle, où tout doit être accessible
rapidement et facilement et où toute personne
peut désormais s’improviser artiste
via le web en bidouillant quelques samples
sur son ordinateur. Le combo guitarebasse-batterie
semble avoir pris un petit
coup de vieux et cette omniprésence de
l’électro n’est que le fruit de cette ère du
tout numérique.
Sami Elfakir

PS MAG #6
7
PHOTO
Fanny Schneider
SOMA
-
LA MAROQUINERIE
PARIS

PS MAG #6
LIVE REPORT : STUPEFLIP
Le 09 Décembre dernier, Stupeflip affichait
complet dans la mythique salle du
Trianon, pour son Nouveau Spectac, accompagné
pour l’occasion par Le Nom
du Groupe venu s’essayer à la difficile
mission d’ouvrir pour le CROU.
Arrivé avec une demi-heure d’avance sur
le papier (une heure en réalité, la ponctualité
n’étant pas le fort des salles de
concert), j’ai très largement eu le temps
d’assister à l’arrivée d’une marée de
jeunes fans, se disant tous plus fans de
Stupeflip les uns que les autres. Étrange.
Comment peut on se vanter de son fanatisme
envers un groupe, qui en réfute
le principe même ? Soit. À mesure que le
Trianon se remplit, un constat s’impose,
le public est aussi divers que varié. Nous
passons par tous les âges, des plus
jeunes venus avec leurs parents, en passant
par les adolescents, parfois masqués,
jusqu’aux quadragénaires s’exaltant
de connaître Stupeflip depuis leur début.
Drôle de spectacle, mais il est bon de voir
un public aussi hétérogène, s’unir autour
d’un groupe aussi particulier qu’est
Stupeflip.
Les lumières s’éteignent et Le Nom du
Groupe fait son entrée avec la périlleuse
tâche de chauffer le public de Stupeflip.
Nombreux sont ceux qui s’y sont cassés
les dents, le public n’étant jamais très
tendre (ni très tolérant) avec les premières
parties du CROU. Coup de bol, l’un des
fondateurs du groupe n’est autre que MC
Salò, membre de Stupeflip. C’est donc
en terrain quasi conquis que le groupe
prend le contrôle de la scène. Étrange
trio composé par MC Salò et Cyrille Zakof
au chant, Mélanie Török à la basse ainsi
qu’un tourne disque. Dans une ambiance
électro lancinante, Salò gesticule à sa
manière tandis que Zakof l’interroge sur
la station de métro Denfert-Rochereau et
le fameux Lionel qu’il y a recroisé. Qui est
Lionel ? Pourquoi Denfert-Rochereau ?
Deux questions auxquelles nous n’aurons
aucune réponse. Le public, bien qu’un
peu mou, est réceptif. En tout cas, il ne
traite pas de la même manière un groupe
composé par un membre de Stupeflip
que n’importe quel autre. Après plus de
20 minutes de danse macabre, Le Nom
du Groupe quitte la scène sous les applaudissements
de l’assistance. Pour ma
part, je demeure intrigué et fasciné par ce
que je viens de voir.
Tout d’un coup, un écran s’illumine.
Stupeflip commence son Nouveau
Spectac avec un communiqué, dénonçant
le détournement actuel des fonctions
du CROU ainsi que son dégout pour les
concerts. Enfin, c’est ce qu’on peut plus
ou moins entendre, la foule ayant décidé
de hurler au même moment. Ça y est,
nous y sommes, King Ju, alors affublé
d’un nouveau costume fait son entrée
8
© copyright 2012 - Odile Hervois
sur « Krou Kontre Attakk ». Guitares saturées,
stroboscopes éblouissants, le ton
est donné, nous allons en prendre plein la
tronche. Tant et si bien que je me réjouis
d’entendre King Ju hurler à plein poumon,
au lieu de simplement chanter comme il
lui a été reproché durant la tournée Hypnoflip
Invasion . Le set s’enchaine sur
une présentation vidéo des régions Sud
et Est avant que Cadillac ne se saisisse
d’une basse pour accompagner King Ju
sur « Le Sonkifoudécou », titre du nouvel
EP Terrora !! . Stupeflip prend la peine
d’intégrer ses nouveaux morceaux, ce qui
ne déplait pas aux fans. C’est accompagné
d’un violon que Stupeflip entonne
« Les Monstres » dans une version « aérienne
» des plus surprenantes. Les lumières
s’éteignent et la scène se transforme
en véritable autel religieux. Quoi de plus
normal pour assouvir le public avec « La
Religion du Stup »?
King Ju et sa célèbre cagoule font enfin
leur entrée sur scène. Le public est déchainé,
alors que l’épouvantable épouvantail
se livre à un lâché de peluches sur «
Hater’s Killah ». L’excellent « Cold World »
et ses basses vrombissantes ponctuent
l’arrivée d’un Cadillac toujours plus énervé
qui, associé à King Ju, et MC Salò entonnent
le désormais légendaire hymne
« Stupeflip », retravaillé pour l’occasion.
C’est à ce moment que Cadillac décide
de se confier au public pour un brin de
philosophie. En effet, l’ineffable a envie. Il

a envie d’avoir envie. Il a envie de travailler.
Mais il a surtout envie de faire caca !
S’en suit donc « Cadillac Theory » et le
fameux interlude Casimir. Les lumières
s’éteignent, et c’est un Cadillac spécialement
relooké en présentateur des années
80 qui fait son arrivée sur « 72.8 Mhz ».
L’écran du fond passe en mode arc-enciel
et fondue étoilée, une chose est sûre,
ça sent le Pop Hip ! L’intéressé débarque
clope au bec et se livre à un « Gaëlle » endiablé,
sur lequel se déchaineront Cadillac
et le public. Le CROU enchaîne sur une
version reggae mollassonne de « Je fume
pu d’shit » avant de laisser Pop Hip conclure
par « Comme cette chanson sent la
merde, je m’en vais ».
La salle est de nouveau plongée dans
le noir. Les moines du Stup apportent le
Stup luminou, King Ju s’installe sur sa
chaise et laisse place à un moment de
douceur : « Le Spleen des petits » dans
une version live bien plus prenante que
celle de l’album. La chanson se termine
par un « VENGEANCE » unanime de la
foule avant que King Ju s’empare d’une
guitare électrique pour un interlude saturé
et surpuissant. Il se retrouve ensuite avec
une guitare folk pour un medley de Pascal
Obispo, copieusement hué par les
fans. Pendant près de 5 minutes, il tente
d’introduire le morceau « Argent » mais,
dès que King Ju prend la parole, la foule
hurle, lui coupant ainsi la parole, ce qui
a l’air d’amuser le bougre qui ne se privera
pas pour scander de grands « Vos
gueules » et feindre la fin du show ! À son
retour sur scène, King Ju demande à un
fan son masque et lui lâche un « C’est une
belle copie, t’es chinois ? » Le morceau
débute, mais s’arrête aussitôt, le temps
PS MAG #6
pour l’affreux d’incendier le service d’ordre
réprimant violemment les slammeurs du
concert. On reprend au deuxième couplet
tandis que le public en profite pour slammer
comme jamais. Le service d’ordre est
impuissant. King Ju gagne la partie avant
d’en rajouter une couche, en annonçant
cette fois-ci « D’avance, j’emmerde tous
les haters qui se plaindront d’avoir vu un
concert trop court». S’en suit un « Stupeflip
vite » du feu de Dieu avant qu’il ne se
fasse apporter « sa veste de responsable
» pour annoncer au public « Vous êtes
tous virés ! ». Comme toujours, le concert
se termine sur un « À bas la hiérarchie
» apocalyptique ! Le CROU hurle, le
public hurle, la guitare craque, les basses
explosent, les lumières aveuglent ! Le Trianon
en prend pour son grade ! Le Crou
Stupeflip salue le public et quitte la scène
en auto-reverse pour laisser place au DJ
Set du Dr. Vince qui en profitera pour diffuser
des morceaux non joués ce soir là,
ou encore quelques morceaux de son
précédent groupe, les Svinkels.
Bien que Stupeflip admette ne pas aimer
faire de concerts, on ne peut qu’apprécier
le travail fourni pour ce Nouveau Spectac
incluant de nouveaux costumes, de nouveaux
morceaux, de nouveaux samples,
une nouvelle mise en scène, le tout pour
un rendu bien plus « professionnel » que
sur la tournée précédente. Comme toujours,
les fans sont conquis, les haters déploreront
un show d’une heure vingt, mais
après tout, le CROU reste le CROU et si
vous n’êtes pas contents, « allez plutôt
cracher sur Hélène Ségara » !
9
Matthias Meunier
© copyright 2012 - Odile Hervois
PLAYSOUND REMERCIE
ODILE HERVOIS POUR
SES PHOTOGRAPHIES
DU CONCERT
WWW.ODILEHERVOIS.FR

NEWS
1.
2.
3.
4.
5.
PS MAG #6
DES DÉTAILS SUR LE NOUVEL ALBUM DE HURTS
10
EN BREF
On connait désormais le nom et la date de sortie de leur prochain opus ! Il s’appellera Exile et sera disponible
dès le 11 mars 2013. L’album est déjà en pré-commande sur iTunes avec un premier single,
« The Road », disponible en téléchargement instantané. Le duo anglais a justement partagé un trailer où
l’on peut entendre un extrait de ce nouveau single...
PARAMORE ANNONCE SON QUATRIÈME ALBUM
Ça y est, le trio a finalement révélé des détails concernant sa nouvelle galette ! C’est sur son site que
l’on apprend qu’elle portera tout simplement le nom de Paramore et qu’elle sortira le 9 avril prochain.
Le premier single, quant à lui, s’intitulera « Now ». Rappelons enfin que le groupe s’était dernièrement
séparé des frères Farro (guitariste et batteur) et que cet album éponyme sera donc leur premier
sans eux...
DEEP PURPLE DE RETOUR AU PRINTEMPS
Le chanteur Ian Gillan a enfin révélé la date de sortie du prochain album de Deep Purple : le 26 avril 2013
. Enregistré à Nashville et produit par Bob Ezrin (producteur du mythique The Wall de Pink Floyd), ce
19ème opus des britanniques devrait marquer un retour aux sources. En revanche, le nom de ce nouvel
album nous est toujours inconnu. Suspense...
UN MORCEAU INÉDIT DES PRETTY RECKLESS
Après la révélation, la confirmation ? En effet, le groupe de Taylor Momsen a fait partager « Kill Me », un
morceau inédit dans la même veine que leurs précédentes productions. À savoir que la formation publiera
son deuxième effort studio dans le courant de l’année 2013, étant donné que son enregistrement a
été achevé au début du mois de décembre. Il fera donc suite à Light Me Up (2010), leur premier album
qui les a révélés au grand public...
PHOENIX REVIENT AVEC UN CINQUIÈME OPUS
Le groupe français, qui représente avec Air et Daft Punk le mouvement de la « French Touch », sera bel
et bien de retour cette année ! C’est l’Express qui révèle dans l’un de ses articles que Philippe Zdar Cerboneschi
sera une nouvelle fois à la production, sans pour autant dévoiler plus de détails. Une très bonne
nouvelle pour la scène française qui parvient à s’exporter à l’international...
+ PLAYSOUND.FR/NEWS/

PS MAG #6
NEWS
+ ON EN A PARLÉ :
“
GRAMMY AWARDS 2013 : FUN.
ET THE BLACK KEYS EN GRANDS
LEADERS
Alors que les Foo Fighters étaient les
grands lauréats de la dernière cérémonie
des Grammy Awards - avec pas moins
de cinq récompenses -, les Black Keys
et fun. risquent fort de rafler la mise cette
année ! Avec chacun cinq et six nominations,
ces deux groupes semblent être
les deux grands protagonistes de cette
55ème édition. Le bras de fer aura lieu le
10 février prochain...
NOUVEL EP DES BLOOD RED
SHOES
Le duo britannique a annoncé la sortie
d’un nouvel EP, intitulé Water, disponible
pour le 21 janvier. En patientant jusqu’à
cette date, les trois morceaux qui constituent
cet EP sont à découvrir en streaming
sur le site officiel du groupe où vous
pourrez également télécharger gratuitement
le titre « Black Distractions ».
BUCKCHERRY DÉVOILE UN PRE-
MIER SINGLE
Les californiens de Buckcherry ont
dévoilé un premier extrait tiré de Confessions,
le prochain album du groupe
dont la sortie en France est programmée
pour le 18 février prochain. Ce premier
single s’intitule « Gluttony » et est toujours
disponible sur les plateformes de
téléchargement légal.
KAVINSKY : UN PREMIER ALBUM
EN VUE
Le DJ parisien, rendu célèbre pour avoir
signé la BO du film Drive avec son titre
« Nightcall », s’apprête à concrétiser cette
notoriété grandissante en sortant son
premier LP Outrun début 2013. Avec
déjà de nombreux EP à son actif, le français
nous dévoile Protovision, le premier
extrait de son album.
MAIN SQUARE FESTIVAL : LES
PREMIERS NOMS !
Peu après l’annonce de la venue de
Green Day, Sting et Indochine pour cette
nouvelle édition du Main Square Festival,
ce sont 30 Seconds To Mars, The Prodigy
et The Hives qui viennent s’ajouter à
l’affiche, et ce n’est pas fini ! Le festival se
tiendra les 5, 6 et 7 juillet 2013 à Arras et
le pass 3 jours est d’ores et déjà disponible
dans les points de vente habituels au
prix de 115€.
BULLET FOR MY VALENTINE :
NOUVEAU TITRE & TRACKLIST
DE L’OPUS
La bande à Matt Tuck a dernièrement
partagé un nouvel extrait de Temper
Temper, avec le titre « Riot », en même
temps que la tracklist complète de
l’album. Celui-ci, composé de onze titres
(quatorze sur l’édition deluxe), comprend
apparemment un « Tears Don’t Fall Part.
2 » ainsi qu’une reprise de « Whole Lotta
Love » d’AC/DC en bonus track.
NOUVEAU TITRE DE KATE NASH
C’est peu avant Noël que la jeune chanteuse
britannique nous a présenté « Faith
», sa nouvelle chanson pour le moins
saisonnière. Son nouvel album Girl Talk
sortira en ce début de nouvelle année
2013.
THE USED : NOUVELLE CHANSON
« Lonely », c’est le nom du dernier
morceau de The Used qui figurera non
seulement sur la réédition de Vulnerable
(disponible le 22 janvier) mais aussi sur
la compilation Take Action Volume 11.
11
FIL ROUGE
Les californiens d’Avenged Sevenfold ont confirmé à la NME leur entrée en studio dès ce mois-ci. Leur sixième et nouvel
album est attendu pour l’été prochain, trois ans après Nightmare.
”
Une partie des bénéfices sera reversée
à l’association It Get Better, luttant contre
les violences envers la communauté
LGBT.
ESCAPE THE FATE : LE PROCHAIN
ALBUM EN PRINTEMPS
On en sait un peu plus sur le quatrième
opus d’Escape The Fate ! En effet, nous
savons désormais que le nouvel album
des américains - dont le nom nous est
en revanche toujours inconnu - sera disponible
dès le printemps 2013, trois ans
après la sortie de leur album éponyme.
Un teaser de 25 secondes d’« Ungrateful
», premier extrait de cette nouvelle galette,
est à découvrir sur notre site.
YELLOWCARD : ENCORE EN STU-
DIO ?
Les membres de Yellowcard n’auront pas
chômé cette année ! En effet, le groupe
a révélé son retour en studio par le biais
d’une photo sur son Tumblr officiel, alors
que Southern Air est sorti il y a à peine
plus de quatre mois. Affaire à suivre !de
‘Reckless & Relentless’, qui sortira courant
2013, ne sont pas encore connus.
Marina Lay
“ARCADE FIRE EST
EN STUDIO AVEC
JAMES MURPHY.
LE NOUVEL ALBUM
SORTIRA FIN 2013”

PS MAG #6
ITW : OUR THEORY
A une heure de l’ouverture des portes du
Batofar, prêt à accueillir la foule patientant
dans le froid depuis déjà quelques heures
pour les plus courageux, l’équipe de Playsound
a eu l’occasion de s’entretenir en
Octobre dernier avec les français d’Our
Theory, chargés d’assurer la première partie
des headliners d’Of Mice & Men aux
côtés de Secrets et Memphis May Fire. En
un an seulement, la formation a déjà joué
avec plusieurs groupes reconnus dans le
milieu post-hardcore et leur premier album
est bientôt prêt à sortir. Playsound a choisi
de parier sur eux.
Pouvez-vous vous présenter Our
Theory ? Comment s’est formé le
groupe ?
Bastien Berhault (chant) : Il y a Yoann
Andrieux à la basse, Bastien Constant à
la batterie, moi-même au chant, Mehdi
Major au deuxième chant et à la guitare
et Damien Bauthamy à la deuxième guitare.
A la base, je souhaitais reformer un
groupe suite à un appel de Dam il y a
longtemps ; il m’a dit que s’il referait de la
musique un jour, ce serait avec moi, ce qui
était sympa de sa part. Donc, après tous
les petits groupes que j’ai eus, j’ai un jour
rencontré Mehdi et je l’ai juste appelé en
lui disant : “Est-ce que tu voudrais com-
mencer un truc cool ?”. Ça s’est fait, on a
commencé à se voir, Damien nous a vite
rejoints, suivi de Yoann et Bastien.
Mehdi (guitare/chant) : Ça fait 2 ans
qu’on écrit des morceaux, 1 an que l’on
a de l’actu sur Internet et le line-up s’est
complété au fur et à mesure.
Pourquoi avoir choisi ce nom ?
Damien (guitare) : À l’origine, on avait
une vision de cette nouvelle génération qui
s’auto-détruit en tout point de vue dans le
milieu dans lequel on évolue et c’était ça,
la théorie de la fin, de la jeunesse. On a
surtout accroché au nom et on l’a gardé.
3 mots pour décrire votre groupe.
Bastien B : Pour ma part je vais dire
famille, envie et surtout tournées.
Bastien Constant (batterie) : Fun, ambition,
aller le plus loin possible.
Playsound : Vous avez récemment dit
sur votre page Facebook que vous
n’allez pas sortir un EP mais un album
complet. Qu’en est-il aujourd’hui ?
Mehdi : C’est en mixage et c’est Kris
12
Crummett qui s’en occupe. Il a déjà mixé
des albums de Sleeping With Sirens,
Emarosa ou encore Dance Gavin Dance...
Damien : Le premier de The Devil Wears
Prada aussi !
Votre vidéo lyrics pour The Storm
a été postée il y a 3 semaines et a
déjà été vue quasiment 26 000 fois,
ce titre a été diffusé dans l’émission
Bring The Noise sur Ouï FM et vous
avez déjà joué en première partie de
plusieurs groupes célèbres... Pensiezvous
que ça irait aussi vite ?
Bastien B : Non ! Mais comme on avait
déjà joué dans d’autres groupes auparavant
et qu’on connait pas mal de gens
dans le milieu, nos visages étaient peut
-être - sans prétention – quelque peu
reconnaissables, en tout cas pour Bastien
avec Post Offense et Damien avec
Borderline qui étaient déjà connus dans
la scène française. De mon côté, mon
groupe n’était pas du tout connu, c’était
très amateur. Pour Yoann, Our Theory est
son premier vrai projet et Mehdi a un side
project mais qui est totalement différent
de ce qu’on fait.
Yoann (basse) : En gros, on a tous des

contacts et ça nous a pas mal aidés. Cependant,
le fait que Damien soit tourneur
ne nous aide pas autant que les gens
pourraient le penser, c’est vrai qu’au final
on a fait quelques concerts en un an, mais
si on regarde bien, ce soir, c’est seulement
notre deuxième concert organisé
par Only-Talent Prod.
Mehdi : Le réseau de chacun fait qu’on
peut avancer très vite sur des clips, sur
des passages en radio et autres... Il y a
un gros travail de communication pour
que ça marche. Malgré tout, on passe
par le circuit classique par lequel tous les
groupes passent, on est allé à Versailles
pour jouer dans un petit festival de métal,
on a joué au Klub, on a fait des petites
dates...
Bastien B : C’est sûr qu’il y a aussi énormément
de travail derrière, et on espère
que ça va continuer !
Pourquoi avoir choisi de chanter en
anglais ? Est-ce parce que c’est plus
chantant ou pour pouvoir s’exporter
plus facilement à l’étranger ?
Bastien B : Les deux, mais plus pour
s’exporter. Si on chantait en français,
ce ne serait clairement pas pour viser la
même chose que ce qu’on fait actuellement,
on ne pourrait pas avoir les rêves
qu’on a en tête. Chanter en anglais ouvre
plus de portes, si un jour on a la chance
de se faire signer, ce sera parce qu’on
chante en anglais. Et c’est aussi pour être
ouvert à tout le monde, chanter en anglais
c’est international.
Mehdi : Et même en dehors du fait de
s’exporter, il n’y a pratiquement pas un
groupe que j’écoute qui chante en français
donc forcément, la musique qu’on va
produire vient de là.
Bastien B : Bien qu’on respecte les
groupes qui chantent en français. On les
connait et ils sont super cool. Ca s’est
fait naturellement. Le premier truc qu’on
a écrit avec Mehdi, c’était en anglais... On
ne l’a pas gardé d’ailleurs [rires].
Quel est votre meilleur souvenir depuis
que vous êtes dans le groupe ?
Bastien B : Pour ma part, la date avec
Eyes Set To Kill n’était pas terrible. Je
trouve que l’on n’a pas très bien joué,
enfin, je vais parler pour moi... mais l’after
et tout ce que l’on a eu après étaient
vraiment cool ! On a rencontré des gens
PS MAG #6
pros, qui sont connus depuis des années
et que j’écoutais quand j’étais plus jeune,
donc c’était génial et c’est sûrement un
de mes meilleurs souvenirs.
Damien : Il y en a plein ! Il y avait la date
à Laval avec les copains d’Alaska. On a
joué avec nos amis, il devait y avoir 20
personnes dans la salle et pour moi c’était
un des meilleurs moments avec le groupe.
Bastien B : Le souvenir quand Damien
est venu nous annoncer qu’on était sur
une tournée aussi. Se dire qu’au bout
d’un an on fait déjà une petite tournée,
c’est énorme pour nous, on réalise tous
notre rêve. On est contents, j’espère qu’il
y en aura d’autres dans l’année !
Que pensez-vous de la scène française
actuelle ?
Bastien B : Pour moi il n’y a que des
talents ! Sans parler de Chunk! No, Captain
Chunk!, Betraying The Martyrs ou As
They Burn qui sont déjà signés, qui sont
au top niveau, qui vivent un rêve depuis
un bon moment et qu’on envie tous dans
le sens positif, il y a des groupes amateurs
comme Early Seasons avec des super
chanteurs, Alaska qui fait beaucoup de
bruit en ce moment, The Arrs qui fait son
retour, Merge... on est tous une bande de
potes !
Mehdi : On se connait tous ! C’est important
de soutenir la scène française parce
que si on ne soutient pas nous-mêmes
notre scène, qui le fera ?
Bastien B : D’autant plus que d’après ce
que j’ai entendu, ce qui va bientôt arriver
pour Alaska et Early Seasons, c’est vraiment
lourd !
D’autres groupes à recommander ?
Bastien B : À part ceux que l’on a déjà
cités, je recommande Fight For Ashes qui
est un bon groupe et des amis à nous, ou
alors This Deafening Whisper qui bossent
super bien et qui viennent de sortir un clip
super cool.
Mehdi : Anamorphose, ce sont de très
bons amis à nous. Et surtout, je conseille
Our Theory !
Bastien B : Il va y avoir un très bon clip et
un super album qui vont arriver en 2013,
mais peut-être qu’il y aura la fin du monde
en 2012 et dans ce cas-là, on l’aura dans
13
l’os... [rires collectifs]
Quels sont vos projets et objectifs ?
Bastien B : Mon rêve serait de participer
au Warped Tour aux Etats-Unis. C’est
peut-être petit pour certains, mais pour
notre scène, c’est énorme et c’est le but à
atteindre. Quand je vois Chunk! No, Captain
Chunk! qui tournent au Japon bientôt
et en Australie, qui font le Warped Tour,
qui bougent en tournée avec Woe, Is Me,
qui ont une signature sous un grand label...
je veux tout ce qu’ils ont !
Mehdi : Du coup, pour parler des projets
à venir, on part en tournée dans 3 jours
avec Memphis May Fire en Autriche, et
ensuite on fait la première partie de There
For Tomorrow sur leur tournée avec Kyoto
Drive, ce qui veut dire qu’on va faire
l’Autriche, l’Italie, l’Allemagne, la France et
les Pays-Bas. C’est vraiment LA grosse
nouvelle pour nous avant la sortie de notre
album !
Bastien B : Si on fait un second clip,
j’espère qu’on le fera avec un des featurings
avec qui on travaille sur l’album...
Mehdi : … mais on ne vous dira pas qui !
Un mot pour vos fans et les personnes
qui ne vous connaissent pas encore
?
Bastien B : Pour les personnes qui nous
suivent et qui nous envoient des messages,
merci à tous ! Personnellement,
je reçois énormément de messages de
fans allemands... en anglais, parce que
les cours d’allemand, je ne les connais
pas vraiment... [rires]. On a aussi pas
mal de personnes qui nous suivent en
Asie. D’ailleurs, quand je suis parti en
vacances en Thaïlande cet été, il y a des
jeunes thaïlandais qui m’ont reconnu, et
avec qui j’ai passé la fin de mon séjour !
Mehdi : Surtout, n’hésitez pas à continuer
de nous envoyer des messages,
commenter les vidéos, inviter les gens à
nous écouter... et pour ceux qui ne nous
apprécient pas, on sera toujours là pour
avancer pour ceux qui nous supportent.
Morgane Le Marchand & Léa Berguig

PS MAG #6
TALENTS
TALENT #1
THE CLOCKWORK
OF THE MOON
Avec leurs tignasses frisées
et leur folk aux tons
sépia, on les croirait figés
dans une autre époque,
sorte de troubadours
égarés. Pourtant, depuis
2010, le quartette sème
ses compositions réglées
comme des horloges
suisses. En décembre, ils
dévoilaient leur fraîcheur
et leurs voix cristallines
en plein jour, sur la scène
des Trans Musicales de
Rennes. Dans le même
temps, les Normands
présentaient leur premier
EP, jalonné de ballades
pétillantes comme
« Cloudy Mirror » ou
« Ocean Oil ». Dépaysant.
Genre :
Pop-folk
Label :
Annoying Succes Label
Pays :
France
Site Officiel:
clockworkofthemoon.bandcamp.com
TALENT #2
CANDY HEARTS
Formé il y a seulement
moins de 3 ans, il ne
serait pas surprenant
de voir Candy Hearts
monter progressivement
en puissance au fur et à
mesure de leur avancée.
Produits par Chad Gilbert
(New Found Glory),
les américains nous
présentent avec leur
dernier EP “The Best Ways
To Disappear”, disponible
depuis Novembre dernier,
une subtile alliance entre
la voix douce et sucrée de
Mariel Loveland et les riffs
de guitares punk, offrant
un son paradoxalement
underground et frais.
Quatuor à surveiller de
près !
Genre :
Pop-punk/Indie rock
Label :
Violently Happy Records
Pays :
USA
Site Officiel:
www.candyhearts.com
14
TALENT #3
BEING AS AN OCEAN
Les américains de Being
As An Ocean, originaires
de Californie, apportent
un nouveau souffle au
hardcore. Leur premier
album “Dear G-d...”, sorti
en Octobre dernier, se
distingue par une plume
soignée et des textes
emprunts d’émotion et
d’honnêteté. Le quintette
rassemble de plus en plus
de fans via les réseaux
sociaux et s’apprête à
effectuer sa première
tournée européenne au
printemps prochain avec
deux dates en France,
Nice et Lyon. Un groupe
talentueux à ne manquer
sous aucun prétexte !
Genre :
Post-hardcore
Label :
InVogue Records
Pays :
USA
Site Officiel:
beingasocean.tumblr.com
+ PLAYSOUND.FR/LABS/
TALENT #4
DAVE HAUSE
On ne se lasse pas de
ces artistes de la scène
punk ayant troqué leur
guitare saturée pour des
ballades folk rock. Après
la déferlante Frank Turner,
voilà Dave Hause (The
Loved Ones), singer/
songwritter américain.
Avec un premier album
solo (Resolutions) et de
multiples collaborations
avec des artistes tels
que Bryan Fallon, Chuck
Ragan ou encore Matt
Skiba à son actif, on vous
conseille d’aller prêter
une oreille attentive à la
discographie de cet artiste
aux multiples facettes.
Genre :
Rock’n’Roll
Label :
Side One Dummy
Pays :
USA
Site Officiel:
www.davehause.com

PS MAG #6
ZOOM TALENT
ARCANE ROOTS
Au début des années 90, Nirvana
révolutionnait la scène rock avec son
désormais mythique « Smells Like Teen
Spirit ». Le trio grunge n’a pas manqué
d’inspirer de nombreux nouveaux
groupes les deux décennies suivantes,
et Arcane Roots en fait partie. En effet,
vingt ans après sa sortie, cette toute jeune
formation a la lourde tâche de reprendre le
tube culte dans le cadre de la compilation
Nevermind Forever du magazine anglais
Kerrang! où chaque morceau de
Nevermind, le célèbre deuxième opus
de Nirvana, est repris par un groupe
de la nouvelle scène rock. On entend
souvent dire qu’il ne faut pas toucher à
certains groupes qui ont tellement marqué
l’histoire qu’ils sont inimitables. Mais le fait
est qu’Arcane Roots n’a pas cherché à
imiter ; au contraire, le combo anglais a
véritablement transformé cet hymne pour
se l’approprier. Une reprise qui sort de
l’ordinaire et qui a permis à la formation
de commencer à faire sérieusement parler
d’elle Outre-Manche.
Le moins que l’on puisse dire c’est
qu’Arcane Roots est un trio qui aime
surprendre en intégrant des influences
diverses dans sa musique, si bien qu’il
est difficile de leur coller une étiquette.
Après avoir sorti plusieurs EP, le combo
nous livre Left Fire, un mini-album sorti
début 2011 (en streaming gratuit sur la
page bandcamp du groupe) acclamé par
la critique et qui connaîtra une réédition
avec des titres bonus parue en Juin 2012.
Sur cette galette, les Anglais originaires de
Kingston sont parvenus à nous offrir des
compositions variées entre post-hardcore
et pop, créant ainsi un son unique.
Car c’est aussi ça la force d’Arcane
Roots. Dans un monde où de nombreux
groupes sonnent plus ou moins pareil
et semblent davantage s’intéresser à
leur allure, le trio apparaît comme une
formation sans fioritures et honnête. Ce
qui guide Andrew Groves (guitare/chant),
Adam Burton (basse) et Daryl Atkins
(batterie) c’est bien une véritable passion
pour la musique et pas une quelconque
envie dévorante de devenir des célébrités.
Depuis plusieurs années, le groupe a
ratissé le Royaume-Uni de long en large
et foulé les scènes de festivals prestigieux
tels que le Hevy Festival, le Hit The Deck
ou encore le célèbre Sonisphere pour se
créer une base de fans. Cette passion,
on la voit aussi dans leurs vidéos qui
sont toutes réalisées par le batteur
du combo, un professionnel dans le
domaine, qui a l’habitude de filmer des
clips promotionnels pour d’autres. Arcane
15
Roots est un groupe qui aime garder le
contrôle sur son aspect artistique, de
la musique aux clips en passant par
l’artwork des albums, se présentant ainsi
comme complet.
En Avril dernier, et cela après avoir passé
plusieurs années sans label, le groupe
a signé un contrat avec le label PIAS,
maison d’Enter Shikari et de Young
Guns, ce qui ne manquera pas de leur
ouvrir de nouvelles portes. Aujourd’hui,
le trio est en train de mettre les touches
finales à son tout premier album dont
la sortie est prévue pour fin Mars/début
Avril 2013. « Resolve », le premier single
en téléchargement gratuit sur le site
du groupe, est déjà très prometteur,
s’illustrant dans un style rock bourré
d’énergie.
Niveau tournée, le groupe s’envolera pour
l’Europe continentale dès Janvier prochain
pour assurer la première partie de l’artiste
electro-pop Awolnation qui fera escale au
Nouveau Casino de Paris le 12 Février. Il
s’agira du tout premier passage en France
des Anglais, un moment à ne pas rater et
qui promet d’être explosif !
Marie-Audrey Esposito

DOSSIER
Un riff, c’est quelques accords bien
ficelés, pour former un ensemble souvent
entêtant. Cet enchaînement rythmique et
mélodique constitue ensuite l’identité du
reste de la chanson, donnant le ton et la
couleur de ce qui va suivre. Si la « phrase »
initiale est bonne, il y a fort à parier que
le morceau entier vaudra le coup. Cette
signature musicale existe de façon
autonome, sans avoir nécessairement
besoin du chant ou d’autres instruments.
Généralement, le riff est associé à un
nom mythique de la guitare. On parle ici
de Johnny B. Goode de Chuck Berry,
de Layla d’Eric Clapton ou de Welcome
to the Jungle de Slash. Des titres qui
claquent comme une marque déposée,
entrés dans le Panthéon du rock.
Faut-il être un génie pour composer ce
qui a priori a l’air d’être à la portée de
tous ? Quelque soit le niveau du musicien,
il suffit de balader ses doigts sur un manche
pour trouver une mélodie percutante.
Mais pour en faire un chef d’œuvre, il faut
humblement constater que cela arrive
plus souvent à des individus bourrés de
talent. La qualité première du génie est
de rendre magnifique quelque chose de
simple. Après, pour déterminer si c’est le
riff qui a fait de ces garçons des rock
stars ou s’il faut être une rock star pour
pondre un riff qui entrera dans l’histoire…
c’est le paradoxe de la poule et de l’œuf !
PS MAG #6
LES RIFFS :
UNE SIGNATURE DE LÉGENDE
Vous avez déjà surpris dans le garage votre père fredonner frénétiquement le riff de Smoke On The Water de Deep Purple tout en
se déhanchant sur son air-guitare ? Durant les années collège, vous en faisiez de même, dans votre piaule bariolée de posters, en
imitant Kurt Cobain grattant sur Smells Like Teen Spirit ? Eh bien, n’en ayez pas honte car ainsi vous contribuez à la longévité des
plus grands riffs de guitare de l’histoire du rock.
Un riff c’est aussi un objet musical
universel, connu au-delà du cercle des
amateurs de rock. Cette popularité
est souvent due à son utilisation dans
d’autres contextes. Mr. Sandman de Chet
Atkins, hit des années 50, se retrouve
aussi bien dans la B.O. de plusieurs longmétrages
(Philadelphia, Mister Nobody,
Planète 51) que dans les spots télévisés
d’hypermarchés. Seven Nation Army des
White Stripes est devenu un hymne dans
les stades de football, alors que Jump de
Van Halen accompagne l’entrée des
joueurs dans le Vélodrome de Marseille.
Certains riffs sont des samples tout trouvés
pour des tubes hip-hop. Aerosmith en
est spécialiste en fournissant Eminem
avec Dream On (Sing For the Moment) et
SI LA « PHRASE »
INITIALE EST BONNE, IL
Y A FORT À PARIER QUE
LE MORCEAU ENTIER
VAUDRA LE COUP.
16
Run-DMC avec Walk this Way. Quels que
soient ses goûts musicaux, on est amené
à rencontrer ces classiques du rock.
Un titre a plusieurs vies et peut avoir
une signification et une interprétation
différente pour chacun d’entre nous. Cela
explique le caractère intergénérationnel
du riff, qui peut se refiler de père en fils.
Durant la dernière décennie, plusieurs
artistes ont proposé des riffs intéressants
qui pourraient, dans quelques années et
plusieurs tours de disques (ou lectures
iTunes en mode « Repeat »), intégrer ce
gotha des phrases musicales mythiques.
On pense à Lonely Boy des Black Keys,
à Take Me Out de Franz Ferdinand, à
Hail Bop de Django Django ou encore
à Brianstorm d’Arctic Monkeys. Ces
titres arriveront à maturité seulement au
moment où votre descendance vous
demandera dans le monospace familial
« P’pa ? C’est quoi cette chanson ? ».
Vous lui répondrez fièrement, en poussant
le volume de l’autoradio, « Ecoute bien
mon p’tit, ça c’est du riff ! ».

1. Voodoo Chile / Jimi Hendrix
(1968) :
Le virtuose de la six cordes renversée sait
comment nous faire mettre à genoux.
Face à l’intensité et la puissance de ce
morceau, force est de constater que
ce monument est la crème de la crème
en matière de riff, issu à l’origine d’une
improvisation blues et bien arrangé à
coup pédale Whawha.
2. (I Can’t Get No) Satisfaction /
Rolling Stones (1965) :
Quintessence du riff, il réunit tout les
ingrédients nécessaires :un éclair de génie
frappant Keith Richards pendant l’une
de ses nuits blanches, un arrangement
parfait avec la pédale Fuzz et bien sûr le
carton mondial qui fera de ce titre un des
hymnes internationaux du Rock n’roll.
3. Kashmir / Led Zeppelin
(1975) :
S’il y a bien un récidiviste en matière
de riffs, c’est bien Jimmy Page. Kashmir
est la tête de gondole des Whole Lotta
Love ou Heatbreaker. La progression
d’accords simple mais terriblement
percutante a tristement échoué dans
le générique de Téléfoot, puis samplée
pour P. Diddy. Triste sort pour un mythe.
PS MAG #6
TOP 10
DES RIFFS DE LÉGENDE
4. Rebel Rebel / David Bowie
(1974) :
Ziggy Stardust sait aussi cogner.
Et quand l’icône du glam rock, plus incisif
que jamais, se pare de son plus beau
cache-œil et de sa Fender rouge vif,
ça force le respect. Une distorsion virile
balancée comme un bon coup de talon
haut dans les codes du rock, signé par la
plus efféminée des rock stars.
5. Sweet Child O’Mine /
Guns n’Roses (1987) :
Quand Slash s’amuse en improvisant
une intro lorsqu’Izzy Stradlin commence
un morceau, ça donne un des immenses
succès des blonds peroxydés. Un
enchaînement menant à l’extase, cherché
au-delà de la douzième fret de la Gibson
Les Paul 59’ de l’homme au chapeau,
suivi de solos survoltés.
6. Killing in the Name Of /
Rage Against the Machine
(1992) :
Deux notes de basse, des coups de
percussions biens placés et voilà Tom
Morello lancé dans un riff sulfureux. Faut
avouer que le solo déménage également.
Ce morceau dénonçant la puissance du
Ku Klux Klan a été reprise par FM Belfast
(Lotus), Biffy Clyro ou La Maison Tellier.
7. Iron Man / Black Sabbath
(1970) :
Dans la catégorie heavy metal, les camarades
d’Ozzy Osbourne obtiennent
la palme haut la main. Cette marche
démoniaque évoque un homme affrontant
l’apocalypse lors d’un voyage
spatio-temporel, sensation partagée par
l’auditeur confronté à la rudesse des
sons industriels provenant de l’outil de
Tony Iommi.
17
8. Boom Boom /
John Lee Hooker (1961) :
Comment façonner un standard du blues
avec quelques fulgurances sur la note Do
entrecoupées de battements de cœur ?
Le pied nous démange, pour battre ce
rythme endiablé qui a inspiré le spot pour
une marque de jeans et bien entendu Eric
Burdon et les Animals, dans un cover
saignant de 1964.
9. Back in Black /
AC/DC (1980) :
Ravagés par la disparition de leur premier
chanteur Bon Scott, les Australiens
planchent sur un titre-hommage. Les
frères Young vont alors pondre ce riff à
la fois rugueux et subtil, dans la veine de
leurs plus grands succès. Un passage
de cette chanson sera utilisé en live par
Muse à la fin d’Hysteria.
10. You Really Got Me /
The Kinks (1964) :
Ray Davies aurait-il avec ce riff enfoncé
les portes ouvertes du hard rock ? Quoi
qu’il en soit, le titre marquera les esprits,
repris par Van Halen, consacrant un des
groupes anglais les plus sous-cotés. Le
délicieux mais moins emblématique All
Day and All of the Night aurait pu être
aussi retenu.
Mathieu Rollinger

FOCUS
Manchester. Le foot, les usines, et la
musique ! Liverpool lui ferait presque de
l’ombre avec ses quatre garçons dans
le vent, mais Manchester a l’avantage
d’avoir connu une histoire particulière,
triste et glorieuse à la fois. Entre
chômage, guitare ou ballon rond, les
jeunes mancuniens ont vite dû faire un
choix. Sortez vos parapluies, c’est parti
pour une promenade maussade dans
l’histoire musicale de la ville anglaise.
S’il est une chose à retenir de Manchester
avant tout, c’est qu’elle pullule
d’usines, majoritairement textiles. Elle
est le berceau-même de la révolution
industrielle, et devient un carrefour commercial
majeur dès le XVIIIe. Et cela dura
jusqu’au XXe siècle. Mais la Grande Dépression
survient, et les bombardements
allemands pendant la Seconde Guerre
Mondiale achèveront la ville sur le déclin.
C’est dans ce contexte morose que commencent
à germer quelques groupes, à
travers la grisaille et les ruines. Après le
boum de la révolution industrielle, la ville
connait une seconde renaissance. Le
4 juin 1976, après avoir écumé toutes
les salles londoniennes, les Sex Pistols
débarquent à Manchester ! Dans la salle
du Free Trade Hall, il n’y a pourtant pas
grand monde. La légende dit que les
punks jouèrent devant un public de 42
personnes. Mais quelle audience pleine
PS MAG #6
MANCHESTER :
MACHINE À SONS
La musique ne se définit pas uniquement à travers son instrument ou son interprète, mais aussi à travers le territoire sur
lequel elle a grandi. Tous les mois, Playsound Le Mag vous propose la visite musicale d’une ville qui a marqué l’histoire !
de belles promesses ! Médusés dans
l’assistance, Peter Hook et Bernard
Sumner (futurs Joy Division / New Order),
Morrissey (futur The Smiths), Pete Shelley
et Howard DeVoto (The Buzzcocks,
qui contribuèrent d’ailleurs à organiser
le concert) … Ce soir-là, le Do It Yourself
l’emporta. Dès le lendemain, Hook et
Sumner partirent s’acheter une guitare et
une basse et posèrent la base du groupe
qui deviendra Joy Division.
Trois ans plus tard sort Unknown Pleasures,
leur premier album, sur le label local
Factory Records. C’est le début de
l’invasion musicale mancunienne, symbolisé
par le succès mondial de leur single
Love Will Tear Us Apart en 1980. Très
vite, Morrissey et sa bande leur emboîte le
pas puisque The Smiths se formèrent en
1982 et deviendront un des groupes britanniques
les plus iconiques de la décennie.
Derrière le son très pop de la décade
se cache, comme chez Joy Division, un
chant à la noirceur et à l’honnêteté remarquables.
Entre misère et chômage
dans cette ville en pleine dépression industrielle,
il n’y a que la musique – ou le
ballon rond – pour s’en sortir. Les jeunes
sont désabusés, et ils le chantent si bien !
En parallèle, d’autres iront chercher des
paradis artificiels. La scène Madchester
voit également le jour au début des années
80, avec un cocktail explosif : rock
18
indé, psyché, et house music. L’usage
de drogues y est courant, et la boite de
nuit Haçienda Club devient LE haut lieu
de la fête dans tous ses états en Angleterre.
Elle reçoit régulièrement des
groupes comme les Happy Mondays
ou The Stones Roses, et jusqu’au début
des années 90, elle pose les bases de
ce qui deviendra plus tard la rave party :
drogues et grosse musique, pour un second
« summer of love ». Mais la gestion
hasardeuse de la salle, ajoutée aux trafics
de drogue et à la création de gangs
mettra fin au rêve.
Derrière Oasis qui illumina les années 90,
aujourd’hui, la relève est variée et plutôt
bien assurée : Delphic, The Whip, The
Ting Tings, Elbow – récompensés – et les
petits derniers, Wu Lyf. Avec leur première
sortie, ils ont placé la barre haut, et
la critique les encense. On voit déjà en
eux la renaissance d’une scène culturelle
riche et originale … Pourvu qu’ils assurent
!
A lire : Manchester, Music City 1976-
1996 par John Robb
Martin Van Boxsom

PS MAG #6
ILS L’ONT DIT
“ON EST LE MEILLEUR GROUPE DU MONDE EN CE MOMENT”
LIAM FREY
(NME)
“OUI, IL Y AURA DE NOUVEAUX MORCEAUX.
IL Y A QUELQUES TRUCS EN COURS”
TRENT REZNOR À PROPOS D’UN RETOUR DE NIN
(ROLLING STONE)
“NOUS SOMMES DES ELECTRONS LIBRES
AU TOP DE NOTRE FORME”
TOM DELONGE
(BILLBOARD)
“RÉCEMMENT, DES MECS M’ONT DEMANDÉ DE VENIR
JAMMER AVEC EUX, J’AI FINI PAR COMPRENDRE QUE J’ÉTAIS
AU MILIEU D’UNE REFORMATION DE NIRVANA !”
PAUL MCCARTNEY
(LIVE AU 12-12-12: CONCERT FOR SANDY RELIEF)
“JE PENSE QUE TOUT LE MONDE S’ÉCLATE SUR SCÈNE C’EST
PLUS QUE DE LA NOSTALGIE. JE CROIS QU’ILS SE SENTENT
PLEIN D’ÉNERGIE À NOUVEAU ET PROBABLEMENT TRÈS
ENTHOUSIASTES À L’IDÉE DE FAIRE DE NOUVELLES CHOSES
PAR LE FUTUR”
MICK TAYLOR (EX-ROLLING STONES)
(BILLBOARD)
19
Martin Van Boxsom

PS MAG #6
LIVE REPORT : BRING THE NOISE
La scène alternative est à nouveau mise à l’honneur avec cette troisième édition du Festival Bring the Noise organisé par
la radio rock Ouï FM. Le festival parisien remet ça cette fois au Divan du Monde. Trois soirées et dix groupes attendus avec
impatience, le tout gratuitement bien sûr.
Tout commence le 26 novembre avec
Triggerfinger et Biffy Clyro. La soirée
débute sur le stoner/blues rock de Triggerfinger.
Le trio belge ne passe pas par
quatre chemins et envoie un premier titre
sulfureux, “I’m Coming For You”. Le son,
brut et lourd à souhait, emporte un public
impressionné par la performance des
musiciens qui se sont mis sur leur 31 :
costume-cravate s’il vous plaît. Il faut dire
que le trio emmené par le chanteur et guitariste
Ruben Block déploie une énergie
incroyable notamment sur “My Baby’s Got
A Gun”, morceau magistral qui monte en
puissance. Avant de terminer son set
avec “Is It”, Triggerfinger offre sa fameuse
et sublime reprise du titre de Likke Li, “I
Follow Rivers” qui fait l’unanimité. Le batteur
viendra même au devant de la scène
armé de verres qu’il utilisera en guise de
percussions. Un concert court mais intense
qui ouvre dignement cette première
soirée du festival.
Pour faire patienter le public avant l’arrivée
de la tête d’affiche, Pierre, l’animateur de
l’émission Bring The Noise, vient jouer au
Père Noël en distribuant tee-shirts et CDs.
Enfin, c’est un Divan du Monde survolté
qui accueille les trois écossais de Biffy
Clyro. Simon Neil et les frères Johnston
arrivent torses nus, accompagnés par
deux ex-musiciens du groupe Oceansize,
Mike Vennart (guitare) et Gambler
(synthé). Pas le temps de dire ouf que le
groupe démarre en trombe avec “Stingin’
Belle”, single du nouvel album Opposites
qui sortira fin janvier, puis enchaîne sur le
très enragé “The Captain”. L’ambiance est
déjà à son comble, la fosse s’emporte alors
que les titres se succèdent.
20
Triggerfinger
Biffy Clyro
La discographie du groupe est survolée
avec d’anciens morceaux tels que “27”
ou le traditionnel “Living Is a Problem Because
Everything Dies”, pour le plus grand
plaisir des fans. De nouveaux titres sont
joués comme l’excellent “Black Chandelier”
et “Sounds Like Balloons”. Autant dire
qu’Opposites promet d’être excellent !
Avec 22 morceaux Biffy Clyro ne lésine
pas sur la performance. Scéniquement,
le trio est très bon même si pas très bavard
(“Bonsoir Paris”, “Merci !” et “Nous
reviendrons vous voir l’année prochaine”).
Musicalement c’est irréprochable : puissance,
maîtrise vocale, tout y est ! Mais
si le groupe sait faire du rentre dedans
à coup de riffs, il sait également faire les
choses posément. C’est le cas pendant
“God And Satan” interprété par Simon
Neil, seul à la guitare. Le dernier album
en date, Only Revolutions est aussi mis à
l’honneur avec “Many of Horror”, l’énorme
“That Golden Rule” et surtout le titre final
“Mountains”, repris par la salle entière.
Grosse performance de Biffy Clyro qui a
mis la barre très haute.

Rise Of The North Star
The Aars
La seconde soirée propose une affiche
exclusivement française. Au menu du 6
décembre, Le Divan du Monde accueille
un line-up d’enfer : Rise Of The North Star,
The Arrs et Mass Hysteria.
Premier groupe à venir semer la pagaille :
le gang parisien de Rise Of The North
Star. Affublés de vêtements et accessoires
clairement dans un style nippon, le groupe
prouve son attachement pour le pays des
mangas. A l’image de certains titres joués
tel que “Phoenix” qui évoque Fukushima.
Les Rise Of balancent sans scrupule une
flopée de titres totalement hardcore qui
prend le public aux tripes.
Finalement, au bout d’une demi-heure
partagée entre des riffs aiguisés et les cris
du leader Vithia, le groupe quitte la scène,
public en poche.
Puis, après le passage de Pierre de Ouï
FM, c’est The Aars qui monte sur scène
prêt à envoyer du lourd. Des titres taillés
pour le live, portés vers le haut par des
musiciens qui mêlent talent et énergie,
que demander de plus ? Quand Nico, le
chanteur encapuchonné, débarque sur
scène, la folie commence. Un déluge sonore
vient faire siffler nos tympans tandis
qu’en fosse, pogos, slams et moshpits
sont de mise.
PS MAG #6
Un concert explosif d’une dizaine de titres
où le groupe mettra en avant son dernier
album Soleil Noir, sans pour autant oublier
les anciens morceaux qui ont forgé sa réputation
dont “Passion” que le chanteur
dreadeux interprètera au beau milieu de
la fosse. The Aars impose son style avec
force et hargne : on aime ça.
Enfin, les mythiques Mass Hysteria investissent
le Divan du Monde. En près de
20 ans d’activité, le groupe est devenu
incontournable sur la scène metal française.
Les cinq membres entament leur
set-list sur les chapeaux de roues avec
“Positif à Bloc” suivi de très près par “Tout
Doit Disparaître” issu de leur dernier album,
L’Armée des Ombres. Pourtant, à
première vue, tout n’est pas gagné. Le
chanteur Mouss est blessé au pied, ce
qui l’empêche de bouger autant qu’il le
voudrait. Mais c’est sans compter l’envie
de donner le meilleur de soi-même : ce
petit souci ne viendra pas entacher la performance
haute en couleurs et en décibels.
Mass Hysteria distille un son qui lui
est propre, alternant les morceaux totalement
métal avec des sonorités électro,
des phrasés tantôt chantés, hurlés voir
rappés. Le groupe interprète classiques
et nouveautés sans montrer un seul signe
de faiblesse et l’on est ravi que la scène
française soit si bien représentée. Mass
21
Mass Hysteria
Hysteria assènera le coup de grâce avec
“Furia” accueilli comme jamais par le public
déchaîné. Furieux final pour cette seconde
édition !
Mass Hysteria

Sleeppers
3ème et dernière date du festival, ce sont
les suédois de Royal Republic qui tiennent
le haut de l’affiche, accompagnés de deux
groupes français, Blackfeet Revolution et
Sleeppers.
Et ce sera au tour de ces derniers d’ouvrir
le bal ce soir. Malheureusement pour eux,
il est encore bien tôt quand ils montent
sur scène (19h00 tapantes) et deux jours
avant noël, autant dire que ce n’est pas
la foule des grands jours. Il en résulte
une ambiance qui a vraiment du mal à
décoller, dommage pour ce groupe qui
avait vraiment de très bonnes choses à
offrir ce soir. Des sonorités lourdes et planantes
à la fois, quelque part entre Tool et
Deftones, peut-être pas le meilleur choix
pour un groupe d’ouverture vous me direz.
Surtout compte tenu des deux razde-marée
qui vont suivre.
En effet changement de registre avec le
duo de Blackfeet Revolution. Si le premier
groupe était plutôt sombre et introverti
ici c’est l’explosion, l’envie d’aller à
la rencontre du public et de partager un
moment intense avec lui. Les deux musiciens
ont une sacrée pêche et le sourire
aux lèvres, quoi de mieux pour nous faire
chavirer. Sans compter des morceaux
PS MAG #6
Blackfeet Revolution Royal Republic
blues rock modernes à souhait. Ce
genre musical à pourtant très vite tendance
à sentir le renfermé de nos jours,
mais les deux comparses vous envoient
ça avec une fraîcheur remarquable ! Une
prestation brillante et surprenante, surtout
quand on se dit qu’ils sont français.
Vous m’excuserez la remarque mais, bien
franchement, on n’a pas l’habitude de voir
des prestations aussi bonnes de la part
de groupes originaires de l’hexagone et
versant dans ce genre musical. Quelques
grenouilles en feu et une jolie reprise de
“Tainted love” plus tard et le groupe quitte
la scène visiblement content de sa prestation
et de l’accueil du public.
L’heure du dernier set du festival a sonné.
Royal Republic fait son entrée sur scène
sous les applaudissements de la foule. On
peut dire que le groupe nous fait un bel
honneur ce soir ! Si leur musique quelque
peu trop calibrée pour les radios nous
avait laissé un peu froids en version studio,
la version live nous a définitivement
conquis. Théâtraux, énergiques, hyper
communicatifs, ces 4 là savent faire valser
un public, au sens propre comme au
figuré, ne laissant personne tranquille, pas
même les planqués du balcon qui seront
appelés à danser et pousser des hurle-
22
ments autant que leurs comparses du
rez-de-chaussée. On n’avait pas dansé et
sauté comme ça depuis bien longtemps.
Décidément les derniers concerts de
l’année sont toujours mémorables (Frank
Turner l’an passé dans cette même salle).
Mêlant avec brio des titres de leurs deux
albums le groupe nous offre un superbe
set d’une bonne heure et quart de pure
folie. Le groupe sera de passage à Beauvais,
Clermont Ferrand et Lyon en février
prochain. On vous conseille d’aller y faire
un tour.
Ce sera donc sur cette note extrêmement
joyeuse et festive que s’achèvera
cette troisième édition du festival Bring
The Noise. On ne saurait trop remercier
Ouï FM d’organiser ce genre d ‘événement
chaque année ! Et merci également
à Pierre et à toute son équipe de faire (sur)
vivre le rock alternatif sur la bande FM.
Joyeux Noël et bonne année à tous ! On
se retrouve en 2013.
Fabien Gallet & Fanny Schneider

PS MAG #6
RETROUVEZ TOUTES LES PHOTOS DE L’ÉVÈNEMENT SUR PLAYSOUND.FR
Royal Republic
23
Biffy Clyro
Triggerfinger
Rise Of The North Star The Aars
Blackfeet Revolution
Sleeppers

ITW : STUPEFLIP
Est-ce que tu pourrais présenter le
concept Stupeflip pour ceux qui ne
le connaissent pas encore ?
Non. Tu sais la musique c’est un copain
qui te fait découvrir un truc, c’est des circonstances
tu vois. C’est un peu comme
l’amour. Ce sont des circonstances qui
font que d’un coup tu aimes tel truc. Tout
le monde est un peu comme ça, il faut
juste trouver les circonstances. Ça c’est
la meilleure pub que je puisse faire pour
Stupeflip pour ceux qui ne connaissent
pas. (rires)
Peux-tu nous expliquer la manière
dont tu composes les morceaux de
Stupeflip ?
Ça, on ne me l’a jamais demandé. C’est
dingue quand même, ils sont cons les
gens. C’est ça qui m’intéresse moi. Alors
j’suis dans une pièce, tout seul, je fume
un peu, ou alors je ne fume pas pendant
deux-trois jours, puis je refume un joint,
j’ai le cœur qui bat, je sors un son, parfois
très vite. Ce qui est dur, c’est de reprendre
le son une fois que tu l’as fait. Tu sais, la
musique c’est un peu comme du poisson
frais. Quand il vient d’être pêché, le son
vient d’être pêché, il est « fresh », et les
meilleurs trucs sur les albums de Stupeflip
d’ailleurs sont les sons qui étaient les plus
frais. Ils étaient frais et restent donc frais
dans le disque. Tu comprends ce que je
veux dire ? (rires).
PS MAG #6
Tu dis souvent ne pas accorder trop
d’importance aux paroles, pourtant
dans certains morceaux comme
“L’enfant fou”, “Hater’s Killah”, “Le
spleen des petits”, “Nan… ? Si… ?”
Nous ne pouvons que saluer la sincérité
des paroles, presque autobiographiques
à l’instar de chansons
comme Animaux morts, Les monstres
ou Le petit blouson en daim.
Et bien si, au contraire, s’il y a bien un
morceau autobiographique c’est celui la.
Tu sais, moi je suis un petit peu dépressif
et la seule chose qui m’intéresse depuis
quatre ans et qui me fait sortir de chez
moi, en dehors de la musique que je fais
chez moi, c’est sortir dans les magasins,
regarder des fringues, pas forcément
acheter. Ca m’a sauvé. Les fringues m’ont
sauvé, sinon je me serais flingué je crois.
(Rires)
Tu as dit dans une interview que ton
morceau préféré est “Haters Killah”.
Peux-tu nous parler de ce règlement
de compte avec les haters ?
Ce n’est pas qu’avec les haters que je
règle des comptes, c’est avec les cons
en général, les agressifs, les violents. Ce
n’est pas forcément par rapport à Stupeflip.
Ce sont ces gens agressifs et trop
rudes qui foutent la merde tu comprends.
Alors ok, ils ont souffert mais ils ne sont
pas les seuls tu vois ce que je veux dire ?
24
Ne trouves-tu pas ça effrayant ces
fans fanatiques de Stupeflip ? De
ceux qui s’approprient vraiment ce
truc ?
Il faut que tu saches que Stupeflip ce n’est
pas si gros que ça. Ça pourrait être effrayant
si on vendait autant de disques
que Nolwenn Leroy mais la ça ne l’est pas
tu vois. Je pense qu’ils ont compris que
King Ju ou les personnages, c’était eux
aussi. Ils se sont approprié le truc, c’est
plutôt marrant. Et comme je n’ai jamais
montré ma gueule je m’en fous. Par contre
sur internet c’est vrai qu’il y a un truc
qui énerve les vieux fans de Stupeflip, ce
sont les autres personnes qui sont fans
de Stupeflip mais qui sont plus récents,
et ça, ça les fait chier de voir quelqu’un
d’autre tripper sur leurs trucs personnels.
Stupeflip c’est ça l’idée, c’est que cela
devienne personnel. C’est un peu barré
pour que les gens puissent se l’approprier.
J’ai l’impression que c’est beaucoup plus
ouvert que n’importe quel truc, c’est tellement
givré que les gens se disent « c’est
moi ».
Tout de même, des légions de fans se
sont associées pour soutenir ton projet
d’invasion des radios françaises !
Alors je t’explique parce que c’est une
longue histoire. Stupeflip s’est arrêté en
2005 pour plein de raisons, qui ne sont
pas les miennes, mais plutôt celles des

usinessmen une fois de plus, et il n’y a
rien eu pendant cinq ans. Alors, à côté,
j’ai fait d’autres trucs, j’ai même été prof
de dessin. Et comme il n’y a rien eu pendant
cinq ans, que le deuxième album n’a
pas été promotionné par BMG, je tiens
d’ailleurs à faire une petite dédicace à
Stephane Letavernier qui est maintenant
monté en grade, et c’est à cause de lui,
et parce qu’il a trouvé trop barré ce deuxième
album qu’il n’y a pas eu de promotion,
puis plus rien pendant cinq ans. Si
tu veux, moi je savais que « Stup Religion
» était bien, plein de gamins l’ont écouté
pendant quatre-cinq ans mais bon ça a
fait un flop. Je pense que c’est pour ça
que quand on est revenu les gens étaient
à fond, tu comprends ? Ils ont mariné
pendant tellement longtemps qu’ils étaient
à fond. Mais je me suis rendu compte que
c’était vachement dangereux, t’imagines
tu sors un truc déplacé ? C’est une responsabilité
quand même tous ces gens
qui ont suivi. J’avais juste écrit « Si t’en as
marre des Black Eyed Peas ? Alors demande
Gaëlle de Stupeflip ! » C’est parti
comme ça.
À la base, tu voulais que Stupeflip ne
sorte qu’une trilogie d’album, et tu
reviens avec le nouvel EP Terrora !!
Peux-tu nous en dire plus ?
Oui c’était une trilogie, mais le « Terrora !! »,
que je t’explique, c’est la personne avec
qui je travaille depuis longtemps qui a dit
« ce serait bien de sortir un maxi pour battre
le fer tant qu’il est chaud ». Ce n’est
pas un truc qui est venu de moi en fait
alors j’l’ai fait, mais j’essaye toujours de
faire la meilleure musique possible. Tu
sais, j’aime faire des disques alors quand
on me dit « on va repartir à l’aventure, en
indépendant » et bien ça me plait quand
même, mais je fais ça pour le disque,
l’objet, pas pour faire des concerts. Mais
le problème c’est que l’objet est en train
PS MAG #6
de disparaître complètement et c’est un
vrai drame pour moi.
Et ça se voit, les artworks des albums
et les affiches sont toujours très soignés.
Moi je trippe sur l’image et la musique
donc après je ferais peut être de la musique
de film, j’aimerais bien. De toute
façon, ça sera image et musique ou de
la musique pour de l’image ou de l’image
pour de la musique.
/Un peu à la manière des Residents/
Pas que. L’image et la musique ça marche
toujours bien, moi je sais que je préfèrerais
ne faire que des disques et des clips
pour Stupeflip, c’est ça qui m’intéresse.
Le côté « être connu » ça me fait chier, il y
a une prétention là dedans. C’est là que
c’est dommage parfois l’idolâtrie de certains
fans de Stupeflip parce que ce n’est
pas le message. Si ces gens avaient bien
écouté Stupeflip, ils ne pourraient pas être
fans de Stupeflip genre « Wouaaah »(King
Ju mime l’exaltation d’un fan) parce que
notre message dénonce ça.
Peux-tu expliquer pourquoi tu as volontairement
supprimé les guitares
d’Hypnoflip Invasion ?
J’aime les sons clairs et dès qu’il y a de
la guitare électrique, que ce soit dans la
pop, dans le métal ou dans le rock tu remarqueras
ça vrille le son, ça le « Krrr ».
J’adore la guitare électrique mais je n’en
foutrais plus jamais, c’est trop fastoche.
C’est beaucoup plus dur de faire sonner
un truc sans guitares.
Dans ce cas, comment pourrait sonner
le prochain Stupeflip ?
Ça peut être n’importe quoi et c’est
ça qui est bien. Je pense qu’on est le
seul groupe en France où on peut faire
n’importe quoi après. Ça pourrait être de
la rumba, du jerk, du métal, on pourrait
faire ce qu’on veut je suis sur qu’on nous
suivrait. En général les musiciens calculent,
pas tous, il y a quelques sincères
mais il y en a peu. Moi j’aime trop la musique
pour ne pas être sincère. Pour moi
c’est un rêve la musique.
Les fans de Stupeflip disent souvent
ne pas aimer ses morceaux, mais
peux-tu nous parler un petit peu de
Pop-Hip ?
Ces morceaux sont là pour donner de
25
l’air. Tu vois King Ju, c’est le mec sale
comme ça et il fallait l’inverse, un mec
tout propre, business, qui aime bien la
variété. C’est ça qui me fait marrer, c’est
d’opposer la lumière, le sombre, le blanc,
le noir, le gentil et le méchant. Je l’ai créé
pour ça Pop Hip, c’est le pendant complètement
nul de King Ju qui est plus
profond, plus angoissé. Je suis ni l’un ni
l’autre en tout cas.
Alors que c’est « Le petit blouson
en daim » le morceau le plus autobiographique,
drôle de paradoxe.
Ouais c’est un paradoxe. Comme je te
l’ai dit, les fringues m’ont sauvé. C’est
marrant les fringues, tu peux toujours
t’acheter un blouson mais si tu veux te
perfectionner il y aura toujours un truc
qui ne va pas que ce soit la matière, la
couleur, la coupe, les manches, le col,
c’est sans fin, c’est un truc obsessionnel.
Je pense que les fringues, c’est un truc
pour les gens qui n’ont pas trop confiance
en eux et je sais que j’aime bien ça.
Peux-tu nous expliquer ce rapport
difficile que tu as avec les concerts
de Stupeflip ?
Je vais te dire un truc, le concert c’est le
bureau du musicien. Il y a des gens qui
travaillent à La Poste, dans des boîtes.
La dernière copine de mon père m’avait
dit que c’était le métier que j’avais choisi,
mais je n’arrive pas à comprendre. Moi
je travaille chez moi, je suis un artisan,
je fais mes petits sons et c’est déjà un
travail en soi ça. Les gens qui font des
films, est-ce qu’ils vont aller rejouer le film
en province ? Quand t’écris un bouquin
est-ce que tu vas aller le relire ? Ouais il y
a des gens qui font ça, mais je n’ai jamais
compris ça. Tu sors un disque et tu dois
aller suer, t’es musicien mais tu dois aller
travailler. Il y a d’ailleurs des fans de
Stupeflip qui m’ont cherché sur internet
pour me dire que c’était mon boulot,
mais « fuck you » (rires). Ils ont raison,
c’est un travail, un travail. Les gens qui
disent que la scène c’est bien, je vous
promet sque ce sont des menteurs. Ok,
peut être qu’ils trippent, tu peux avoir un
échange avec le public mais rien que les
retours sur scène, tu sais, ces petites enceintes
qui crachent ton son, qui n’est
évidemment pas celui du disque. Je respecte
trop la musique pour ça. C’est
vrai que les concerts peuvent être plus
forts qu’un disque. Une basse, guitare,
batterie pètent dix fois plus en concert

que sur un disque. Je ne suis pas en
train de dire que tous les concerts sont
nuls, mais moi, j’aime trop la musique
pour aimer les live parce que dans un
live tu ne peux pas contrôler exactement
ce que tu veux sortir. C’est pas mal de
ne pas contrôler parfois. Nos live sont
pas mal maintenant parce que j’ai pris
ça comme un travail. Je me suis dis « il
faut le faire, alors je vais essayer de faire
ça bien ». C’est ce qu’on appelle être
professionnel. (rires)
Pendant que je prenais des notes
au concert du Trianon, un mec
m’explique qu’il est surpris de voir
autant de jeunes dans le public et
que Stupeflip c’est plus un truc pour
adultes. Tu en penses quoi ?
C’est sectaire. En fait c’est à cause de
mon rapport avec les adultes. Les gens
adultes me font chier. C’est bien de te répondre
comme ça. Tu sais les gens adultes,
qui te disent qu’il faut être responsable.
Mais il y a des jeunes de 19 ans
qui sont déjà responsables. Moi, quelque
part je suis un peu un ado attardé mais
je l’assume complètement. Je fréquente
plus de personnes de vingt et vingt-cinq
ans que de quarante. Tu sais à quarante
ans tu as pris des coups, tu es plus cynique,
plus désabusé et moi je ne le suis
pas. J’y crois encore. Beaucoup de gens
laissent tomber parce qu’ils ont des vies
de merde, avec des boulots de merde,
des enfants, des problèmes. Pour moi le
grand mystère c’est pourquoi les gens
font des enfants ? Est ce que c’est pour
eux ? Est ce que ça les fait kiffer ? Pour
le mec, c’est par rapport à sa copine ?
© copyright 2011-Thomy Keat
PS MAG #6
Je trouve ça assez fascinant de faire un
enfant dans cette société là, putain. Ou
alors si, si tu es bourré de tunes là tu
peux (rires).
Peux-tu nous parler de l’arrivée de
DR Vince (Svinkels) derrière les platines
de Stupeflip ?
Je connaissais Vince bien avant les Svinkels.
C’était en 2000 à notre premier concert,
il jouait avant ou après nous je ne
sais plus et il a grave trippé sur Stupeflip,
de mon côté j’ai trippé sur ce qu’il faisait
quand je l’ai vu à Clermont-Ferrand en
2001, j’avais pris une grosse claque. Il
était capable de mixer en même temps
du rock 60’s avec du hard-core hip-hop
et il te prouvait que c’était la même chose
en fait. C’est un des rares DJ qui passe
de tout, qui a compris que la musique
c’était un truc vivant et qui bougeait. Il
est fort parce qu’il arrive à garder le cap,
à vivre sans devoir passer de la dance en
boîte, et ça parce que c’est un vrai passionné
de musique. Et pourtant j’suis dur,
j’aime rien. J’aime Cadillac, DR Vince et
les Svinkels. /J’ai lu que tu citais aussi
Fuzati/ Ouais mais c’est con j’ai lu qu’il
n’aimait pas Stupeflip alors je suis vachement
déçu. On avait discuté par internet,
il m’avait dit que deux-trois trucs le
faisait marrer, mais je ne pense pas qu’il
ait écouté Hypnoflip. S’il avait écouté
Hypnoflip, il aimerait ce qu’on fait parce
qu’il est beaucoup plus rap. C’est vrai
que l côté punk sur les deux premiers
albums de Stup ça me gêne un peu, ce
côté gueulard. J’aime bien les trucs plus
cleans en vieillissant.
Cette union avec le DR Vince ne
pourrait-elle pas permettre un
morceau du Crou avec Gérard Baste
(Svinkels) ?
Alors ouais, le seul truc prévu que j’ai
par rapport aux autres personnalités de
la musique c’est de faire un truc avec
Baste. Il devait normalement venir sur
Terrora, sur Lesonkifoudécou. Attention
c’est de l’exclu ça, mais j’ai été tellement
speedé avec ce maxi et les live que j’ai
complètement oublié Baste (rires) mais
on va faire un morceau ensemble. Je suis
ultra-fan de son flow et c’est rare chez
les français. Il y a lui et Akhenaton.
Enfin, un petit jeu. Je te donne
trois thèmes et tu me dis ce qu’ils
t’inspirent.
26
Les haters ?
Des haters on en avait plus depuis qu’on
est revenu, tout le monde disait « ouais
c’est super », très mauvais signe, mais
heureusement il y en a quand même un
petit peu sur les concerts qui se plaignent
de DJ set, du fait qu’on ne dise pas au
revoir au public. Quelle connerie. Parce
qu’en fait le DJ set à la fin c’est pour
montrer que Stupeflip c’est l’ensemble
des musiques, c’est une fusion. J’aime
passer des disques, j’aime les gens qui
passent des disques alors après le concert
on en passe des disques. On fait
un putain de show qui dure une heure
et demie parfois alors venez pas nous
faire chier, allez voir les autres concerts
et vous me direz si c’est aussi bien que
notre show. (Rires)
La scène française ?
Olala, (soupir). Moi je suis le hip hop français
qui est encore un petit peu frais mais
il n’y a que ça d’intéressant. Le reste,
les bobos qui viennent te vendre leurs
trucs, les « fils de », ils m’ennuient. Le
seul très bon dans les mélodies et les
arrangements c’est Benjamin Biolay. Il
chie sur tout le monde aussi, je trouve
ça très bien (rires). Même si ce côté bobo
est un peu dommage, il pourrait être plus
mystérieux. C’est dommage Benjamin,
merde ! (rires)
Le Clash Booba vs La Fouine ? (rires)
(Rires) Tu sais, je m’en fou de leur clash,
moi je veux qu’ils fassent de la bonne
musique, c’est tout. Les « je suis le meilleur
», « c’était un vendu », « c’était une
victime »… Tu sais La Fouine dit que
Booba était une victime, mais, qu’est ce
que tu as contre les victimes ? Qu’est ce
qui te fait chier avec les victimes ? Moi je
suis toujours allé vers les victimes, et j’irai
toujours vers le plus faible et la victime. Et
si Booba était le plus faible en prison ou
je ne sais pas où, et bien c’est presque
un signe d’humanité pour moi.
Matthias Meunier
+ RENDEZ-VOUS SUR
PLAYSOUND.FR POUR
LA VERSION LONGUE DE
CETTE INTERVIEW,
EN VIDÉO !

CHRONIQUE :
PS MAG #6
GREEN DAY :
TROIS OPUS, UNE ANNÉE
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FAIRE DU NEUF AVEC DU VIEUX
Soyons clair : sur les trois opus de la
trilogie, le trio californien est techniquement
à son meilleur niveau. Dans un style très
fidèle tant dans les structures que dans
les sonorités à American Idiot (2004),
Green Day a réjouit à n’en pas douter ses
fans historiques et autres aficionados d’un
rock ciselé, jovial et puissant.
Pourtant, il est dommage que cette
trilogie se base sur un mensonge : celui
d’un rendez-vous pop manqué. A travers
ces trois galettes, Green Day fait le choix
de l’immobilisme. Pourtant, quelques
signaux d’une discrète mais réelle envie
d’innover se font sentir sur «Kill The DJ»
(¡Uno!) et «The Forgotten» (¡Tré!). Dès lors,
la question qui se pose, c’est de savoir si
le groupe n’a pas osé aller plus loin dans
ses envies créatives ou s’il n’était pas
encore assez mature pour proposer un
décalage digne de ce nom vis à vis de son
histoire et de son parcours.
PS MAG #6
Prolifération créative. C’est assurément le terme qui convient le mieux à Green Day, après avoir publié 3 opus en seulement
4 mois. Sur la forme, nul ne peut contester le formidable cadeau offert aux hordes de fans de la formation. Sur le fond toutefois,
la légitimité artistique qui entoure cette trilogie pose question. Par ailleurs, et ce dès le départ, le groupe -en choisissant
de nouveau le fidèle Rob Cavallo à la production, le label Reprise et l’excellent Billie Joe Armstrong à la composition des titres
et des textes- nous livre un message à fort potentiel contradictoire. Comment proposer une trilogie «épique» et un «virage
power-pop» avec une équipe de production assez sévèrement orientée punk-rock ?
Tour d’horizon de ce qu’il faut retenir de Green Day cuvée 2012, et des principales problématiques qui s’imposent
aujourd’hui à la formation.
S’il est indéniable que guitares
acoustiques, violons, cuivres et légères
guitares d’inspiration britannique sont
davantage perceptibles au sein des trois
disques, force est de reconnaître qu’une
écrasante majorité des propositions
auditives avancées par Green Day restent
excessivement liées à une synthèse
basse-batterie-guitare. Cela n’est ainsi
pas sans engranger un fort capital
saturation, et pas seulement pour les
amplis...
L’ENNUI DU NÉOPHYTE
Naturellement, les choix artistiques de la
bande ne sont pas sans conséquences.
Pour ceux qui suivent les trois compères
de loin ou qui découvrent tout juste
l’univers de ces derniers, l’écoute de
la trilogie s’apparente à une longue et
douloureuse marche par delà l’ennui, la
solitude, et les migraines. Bon nombre de
titres n’apportent malheureusement pas
grand chose et sonnent de façon trop
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prosaïque. Sans aller jusqu’à parler de
médiocrité, Green Day s’inscrit dans une
logique anachronique, en remettant peu
ou pas en cause sa musique d’inspiration
90’s et ses structures à 4 accords.
D’un point de vue plus stylistique, cette
trilogie est extrêmement festive. Sur
ce point là, Billie Joe Armstrong et les
siens n’ont pas menti : l’ensemble est
dynamique, et les albums s’enchaînent
avec une certaine progression tant dans
l’intensité que dans le rythme.
Si les disques sont ainsi agréables à
écouter, leur trop grande homogénéité est
gênante. L’impression d’écouter le même
titre est parfois saisissante, laissant penser
que Green Day avait assez largement
intérêt à faire du tri au sein des 37 inédits
proposés depuis le mois de septembre.

TROUVER UN SENS AU PARADOXE
À défaut d’être porteuse d’innovations
majeures, la trilogie est porteuse de sérieuses
réflexions concernant le futur du
groupe et sur le sens à donner à ses
orientations passées comme présentes.
Le mythe Green Day a bercé toute une
génération d’adolescents et a pleinement
contribué au rayonnement de la culture
punk-rock US dans le monde. En 2004,
American Idiot a assurément atteint un
degré de popularité et d’excellence dans
son genre qu’il sera difficile voire impossible
pour le groupe d’égaler. Dès lors, on
peut se demander quel intérêt a la formation
à persévérer dans une voie qu’elle a
elle-même construite et dont elle connaît
tous les secrets.
En trois albums, Green Day, droit dans ses
bottes, nous a proposé cette année des
titres de bonne facture, à l’image de «Lazy
Bones» sur ¡Dos¡. Les trois musiciens ont
toutefois été incapables de nous montrer
sur ces opus une autre facette de leur musique
et de leur personnalité, faisant ainsi
du sur-place. Soyons toutefois positifs
: si ¡Uno¡, ¡Dos! et ¡Tré! n’ont pas porté
toutes leurs promesses, ils ont toutefois
envoyé les prémices d’une -timide- envie
d’expérimenter. Parions que le prochain
disque de la bande favorisera la qualité
au détriment de la quantité.
Yannis Mouhoun
PS MAG #6
VERDICT
Orchestrations (3,5/5)
Créativité (2,5/5)
Évolution (2/5)
Lyrics (1/3)
Cohérence (1,5/2)
Artwork (1/1)
Note globale : 6/10
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SELECTION PS
PS MAG #6
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BLINK-182
DOGS EATING DOGS
PRODUIT PAR BLINK-182 MUSICIENS TOM DE-
LONGE, MARK HOPPUS, TRAVIS BARKER LABEL
INDÉPENDANT SORTIE 18/12/2012
Si pour beaucoup, Blink-182 reste le symbole d’une génération
MTV vieillissante, Dogs Eating Dogs sonne le glas ! Les
5 titres qui le composent ont été travaillés par un groupe
inspiré, réussissant le pari de ne jamais retomber dans les
tares de leurs side-projects respectifs. Tom et Mark nous
livrent un chant énergique, agrémentant chaque morceau
de chœurs puissants, apportant une nouvelle dimension aux
productions du groupe. Travis, toujours irréprochable techniquement,
apporte sa pierre à l’édifice en invitant le rappeur
Yelawolf sur l’un des titres. Le groupe se prête même au
jeu de la composition acoustique sur Boxing Day, tentative
que l’on aimerait voir se reproduire, tant l’exercice est réussi.
Dogs Eating Dogs, un véritable renouveau pour les fans du
trio californien !
On aime : Dogs Eating Dogs, Boxing Day, Pretty Little Girl.
Matthias Meunier

CHRONIQUES
PROCHAINES SORTIES :
Hollywood Undead - Notes From The Underground (08/01/12) // Biffy Clyro - Opposites (28/01/13) // Funeral For A Friend -
Conduit (28/01/13) // Bullet For My Valentine - Temper Temper (11/02/13) // Foals - Holly Fire (12/02/13) // Stereophonics -
Graffiti On The Train (03/03/13) // Jimi Hendrix - People, Hell and Angels (05/03/13) // Daft Punk - No End (13/03/13)
BOYS LIKE GIRLS
CRAZY WORLD
Elie Dib
Comme à son habitude, les californiens de BLG ont remis
en marche la machine à tubes avec Crazy World. Entre les
morceaux formatés pour les radios, les ballades romantiques
et les compositions qui mériteraient d’apparaître sur
les B.O des dernières séries à la mode, on retrouve ce qui
fait la recette du succès du quatuor. Sans surprise donc
mais efficace.
On aime : Leaving California, Life of the Party
Sortez les Guinness, les Dropkick Murphys sont de retour
avec Signed and Sealed in Blood ! Cet album vous transportera
de ces bonnes vieilles tavernes irlandaises, grâce à
des morceaux électriques et dynamiques, jusqu’aux confins
des plaines gaéliques, sur des balades acoustiques aux instruments
folkloriques. Une chose est sûre, « The boys are
back » et ça va danser dans les chaumières !
On aime : The Boys Are Back, Rose Tattoo
PS MAG #6
ANGELS & AIRWAVES
STOMPING THE PHANTOM
BRAKE PEDAL
Matthias Meunier
Et aussi : MGMT, The Shins...
Tom Delonge a beau être un songwritter de qualité, il ne faut
tout de même pas se moquer de son public. Stomping the
Phantom Brake Pedal ne propose que trois nouveaux titres
instrumentaux, composés sur le même schéma. Quant aux
remixes des titres de LOVE I-II, s’il est agréable d’entendre
de nouvelles compositions, il aurait été préférable de ne pas
garder les mêmes bandes voix, en retravaillant le chant.
On aime : Young London (Remix), Epic Holidays (Remix)
SHIKO SHIKO
DROPKICK MURPHYS
SIGNED AND SEALED IN BLOOD BEST NEW BESTIOLE
Matthias Meunier Fabien Gallet
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Les quatre lillois de Shiko Shiko nous offrent un premier album
surprenant après 3 EPs délirants. Neuf titres totalement
décalés sortis tout droit d’un monde parallèle, un monde où
“énergie” et “folie” semblent être les mots d’ordre. Un plaisant
croisement entre post-rock hyperactif et electro-pop
qui en fera sautiller plus d’un cette année. Drôle de bestiole
nous direz-vous !
On aime : D.P.M.M.P.D, Masca Masca

DÉBAT
PS MAG #6
LA DÉMATÉRIALISATION
EST-ELLE LE FUTUR DE LA MUSIQUE ?
Les époques passent et ne se ressemblent pas tout comme la technologie qui n’attend pas. Nos parents collectionnaient les
33 tours, les trentenaires actuels se ruaient sur le Compact Disc, les jeunes d’aujourd’hui ne jurent que par le MP3.
La dématérialisation de la musique vers un format virtuel : pour ou contre ?
POUR CONTRE
Pourquoi vouloir aller à contre-courant ? Dans une société
de plus en plus consommatrice, où l’on achète
comme l’on jette, la musique digitale représente une
excellente tendance. Aujourd’hui, sommes-nous encore
beaucoup à vouloir nous attarder sur l’apparence
d’une pochette d’album ou sur le packaging (qui peut
en plus s’avérer trompeur sur la qualité du contenu) ?
L’avantage de la musique digitale, en plus de pouvoir se la
procurer sans à avoir à bouger de chez soi, d’une manière
on ne peut plus simpliste et en ayant un choix de plus en
plus large, est surtout de pouvoir se concentrer sur l’essence
même de ce qu’est la musique : la mélodie, la production, les
arrangements, les paroles. Et puis, en regardant autour de
nous, qui ne possède pas un support qui permet de transporter
ses morceaux préférés facilement (baladeurs MP3, Smartphone,
ordinateurs portables…), jetant aux oubliettes le vieux
Discman de la grande soeur ou encore le tourne disque de papa ?
Enfin, au final, on sait très bien que le support physique
de la musique profite beaucoup plus aux maisons de
disques peu scrupuleuses qu’aux artistes eux-mêmes !
Alors je ne vous dirais que cela : vivez avec votre temps, supportez
les artistes en achetant leurs albums (virtuellement),
et bougez, libérez vous des contraintes physiques en emmenant
votre musique n’importe où, n’importe quand. La
technologie fait bien les choses, il serait triste de s’en priver.
Elie Dib
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Pas l’ombre d’un doute, le vinyle, cette fameuse galette évincée
par K7, le CD et le MP3, a toujours sa place ! On ne compte plus
les rééditions de grands disques qui ont marqué l’histoire et les
sorties systématiques de nouveautés enversion “disque noir”.
Même s’ils ont plus de 60 ans, les microsillons de 33 et 45 tours
restent dans le cœur d’un grand nombre de mélomanes, amateurs
ou collectionneurs. La preuve, selon une étude de Nielsen-
Scanreprise par le magazine américain Billboard, les ventes de
vinylesont pratiquement quintuplé aux USA entre 2007 et 2012,
même si l’industrie de la musique est toujours en chute libre. Rien
d’étonnant ! Le vinyle c’est avant tout un bel objet, bien plus attrayant
qu’une boîte de plastique ou qu’un morceau disponible
en un clic. Parfois décliné en éditions limitées, il devient vite un
objet de valeur. Rien de telque de choisir une galette, la placer sur
la platine tout juste sortie de votre grenier et se concentrer sur la
musique, sans avoir à zapper tel ou tel morceau. Oui car au delà
de l’aspect esthétique, le vinyle c’est aussi un son incomparable,
plus chaleureux et authentique que celui d’autres supports. Et
puis force est d’admettre que choisir et ranger ses disques vinyles
restera toujours plus ludique que d’arpenter sa bibliothèque
iTunes ou sa Playlist Deezer/Spotify armé d’une souris et d’un
clavier. Aujourd’hui les aficionados peuvent se réjouir : certains
comme Jack White et son label Third Man Records, Philippe
Manoeuvre avec son émission “XSive Vinyl session” sur Ouï FM
ou les organisateurs du “Disquaire Day/Record Store Day” (dont
la 3° édition se tiendra le samedi 20 avril 2013) se préoccupent
de la santé du vinyle qui revient doucement à la mode.
Fabien Gallet

L’AGENDA
CONCERTS
MAD SIN / SUGAR & TIGER
à Paris (75) - Glazart
le Jeudi 17 Janvier 2013 à 19h00
ENTER SHIKARI
à Paris (75) – La Cigale
le Vendredi 25 Janvier 2013 à 19h30
THE SCRIPT
à Paris (75) – l’Olympia
le Lundi 28 Janvier 2013 à 20h00
BILLY TALENT
à Paris (75) - Bataclan
le Jeudi 31 Janvier 2013 à 19h30
DROPKICK MURPHYS
Première partie : DIDIER WAMPAS
à Paris (75) - Zénith
le Samedi 02 Février 2013 à 19h30
NEON TREES
à Paris (75) – La Maroquinerie
le Samedi 02 Février 2013 à 20h00
DINOSAUR JR
à Paris (75) - Trabendo
le Mercredi 06 Février 2013 à 19h30
ALL TIME LOW
à Paris (75) - Bataclan
le Lundi 18 Février 2013 à 19h30
PS MAG #6
BLOC PARTY
à Paris (75) - Zenith De Paris
le Mercredi 20 Février 2013 à 20h00
DEFTONES
à Paris (75) - Trianon
le Samedi 23 Février 2013 à 19h30
SIGUR ROS
à Paris (75) - Zenith De Paris
le Mercredi 27 Février 2013 à 19h30
DVD
THE ROLLING STONES /
CROSSFIRE HURRICANE
Réalisé par Brett Morgen, « Crossfire
Hurricane » offre un nouveau regard sur
le parcours sans précédent des Stones,
ces adolescents obsédés par le blues
au début des années 60 devenus ces
rock stars incontestées.
LIVRES
THE KINKS : UNE HISTOIRE
ANGLAISE (Alain Feydri)
Quatuor majeur de la British Invasion, les
Kinks, aujourd’ hui, sont une référence
pour un nombre grandissant de jeunes
groupes séduits par l’écriture inimitable
de Ray Davies (toujours actif à ce jour)
et la gouaille de Dave, son frère ennemi.
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AUTHENTIQUES TRÉSORS
DU ROCK, 1965-1979
(Philippe Moulin)
Authentiques Trésors du Rock 1965-
1979 illustre, à travers plus de 450 albums
sélectionnés, classés et analysés,
la plus incroyable histoire musicale du
XXe siècle.
BANDES DESSINÉES
FAIRE DANSER LES MORTS
(Tanxxx)
Après avoir fait un cauchemar peuplé de
zombies, une jeune femme se réveille
et constate, ébahie, que son rêve
était plus que prémonitoire : la ville est
effectivement en proie à une invasion
de morts-vivants ! Réfugiée sur les toits,
elle entreprend de se mettre en quête
de nourriture. Sur le chemin pavé de
graffitis contestataires et encombré
d’innombrables zombies dont elle doit
se débarrasser, elle entend des notes
de musique qu’elle croit reconnaître :
en se hissant en haut d’une palissade,
elle aperçoit l’un de ses groupes de
rock préférés, les “Minutemen”, en
pleine répétition ! Ne pouvant réfréner
son enthousiasme, la jeune femme se
précipite à leur rencontre, sans se douter
que ses idoles elles-mêmes peuvent être
“contaminées”...
Matthias Meunier

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Numéro 6
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