13.08.2018 Views

kerja tangan O

litzin kerja tangan isu O buatan Malaysia mokamochaink.com

litzin kerja tangan isu O
buatan Malaysia
mokamochaink.com

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

<strong>kerja</strong> <strong>tangan</strong><br />

O<br />

Rorschach Ink


Kerja Tangan adalah ruang katalis di mana penulis-penulis<br />

dapat menerbitkan penulisan mereka hasil editorial rakus<br />

dalam format ringkas tidak melebihi 600 patah perkataan<br />

meski ada juga yang melebihi had tersebut tetapi dengan<br />

syarat utama iaitu ia mesti bagus atau paling kurang:<br />

luarbiasa. Rata-rata teks di dalam litzin ini samada ia<br />

diterbitkan penuh dengan suntingan atau bagi sebilangan<br />

teks yang belum cukup bagus, saya akan pilih bahagian<br />

terbaik (boleh jadi dalam bentuk perenggan, stanza atau<br />

baris ayat) dan cuba bikin teks tersebut agar ia boleh werk<br />

bersendirian tanpa bantuan klise lain.<br />

Kontributor dialu-alukan (esei, cerpen, puisi etsetera) dan<br />

litzin ini selain diterbitkan secara berkala dan gratis via<br />

laman sosial digital, ia juga diterbit dan dijual dalam bentuk<br />

cetakan fizikal dalam usaha untuk menampung <strong>kerja</strong>-<strong>kerja</strong><br />

editorial dan kelangsungan litzin ini.<br />

Maklum balas dan karya boleh diemel ke:<br />

litzin.<strong>kerja</strong><strong>tangan</strong>@gmail.com


kandungan<br />

Interviu Walid Ali<br />

oleh Ridhwan Saidi<br />

3 Scanography<br />

oleh Nor Suhada<br />

Menjual Nilai Dalam Penulisan<br />

oleh Regina Ibrahim<br />

Hitherto<br />

oleh Azrin Fauzi


I n t e r v i u<br />

Walid Ali<br />

Ridhwan Saidi<br />

Berikut merupakan temubual bersama Walid Ali<br />

via whatsapp. Sebelum ini kami pernah<br />

ber<strong>kerja</strong>sama dalam siri Teater Modular, malah<br />

beliau merupakan satu-satunya pengarah yang<br />

mengarah dalam ketiga-tiga set Teater Modular<br />

(Mac 2017, Oktober 2017, dan April 2018) dengan<br />

playlet Brokoli, Korban Bulan Madu dan Sesuap<br />

Kaseh.<br />

RIDHWAN<br />

Walid, kita boleh mula dengan sedikit latar saudara<br />

sebelum masuk ke projek Spektrum. Apa itu teater?<br />

WALID<br />

Baik. Saya seorang pembuat idea dalam persembahan<br />

teater atau apa sahaja seni. Saya tidak menganggap saya<br />

sebagai pengarah, penulis atau performer. Bermula dengan<br />

membaca kritikan teater dalam buku Dewan Bahasa dan<br />

Pustaka zaman sekolah dan juga penulisan Noordin Hassan<br />

dalam Komsas membuatkan saya mula suka teater. Saya<br />

rasa ada magis dalam dunia teater. Walaupun pada waktu<br />

itu hubungan saya dengan teater hanya dari pembacaan.<br />

Teater di sekolah agak asing. Jadi saya mula belajar di<br />

7


UiTM. Waktu itu, saya minta Pengurusan Seni sebab saya<br />

takut keluarga saya tidak setuju kalau saya ambil teater dan<br />

saya pastinya tiada hujah kukuh kalau ada orang tanya<br />

nanti <strong>kerja</strong> apa lepas habis belajar. Selepas dapat diploma<br />

baru yakin pohon teater dalam sarjana muda. Dalam saya<br />

belajar zaman sarjana muda saya ada tubuhkan kumpulan<br />

bebas yang mana ahlinya boleh berubah-ubah. Luar Kotak<br />

nama dia. Masih aktif. Tapi sedikit perlahan sebab sekarang<br />

sibuk. Waktu belajar itu saya jumpa pengkarya yang ada<br />

idea bagus seperti Hamzah Tahir, Norzizi Zulkifli dan juga<br />

Syahrul Fithri Musa. Mereka semua ini jadi inspirasi saya<br />

waktu itu untuk buat karya. Mereka juga sangat supportif.<br />

Ada juga nama lain tetapi, nama mereka ini sangat<br />

dominan dalam pembentukan idea teater saya. Kemudian<br />

saya ada dalam industri teater dan seni persembahan.<br />

Kebanyakannya saya buat rekaan cahaya untuk konsert dan<br />

teater. Saya juga banyak buat rekaan set. Kemudian, saya<br />

diberi peluang sambung belajar ke luar negara. Saya ambil<br />

dan belajar di United Kingdom. Sebab waktu itu, saya nak<br />

sangat tengok Shakespeare versi original (dalam pelat<br />

British) secara langsung dan nak sangat tengok idea-idea<br />

teater kontemporari di tanah Inggeris itu.<br />

Teater. Saya dididoktrin dengan pemikiran bahawa<br />

teater ialah satu aktiviti langsung yang memerlukan<br />

performer dan juga penonton. Idea ini sehingga saya pergi<br />

ke United Kingdom juga tidak berubah. Tim Etchells dari<br />

kumpulan teater Forced Entertainment 1 (kumpulan teater<br />

luar yang sering jadi rujukan saya) juga ada idea yang sama<br />

sewaktu saya berjumpa dia. Jadi sehingga sekarang, saya<br />

melihat definisi itu masih boleh diguna pakai. Cuma ada<br />

juga ahli akademik yang menganggap teater sebagai satu<br />

persembahan yang lebih mengutamakan teks seperti teater<br />

modern dan barat dan performance pula lebih kepada<br />

visual, pergerakan dan kurang teks seperti teater<br />

eksperimental dan teater tradisional Asia. Apapun, saya<br />

1 Forced Entertainment ialah syarikat teater experimental di Sheffield,<br />

England, ditubuhkan oleh Tim Etchells pada tahun 1984.<br />

8


masih berpegang pada doktrin asal perlu ada performer,<br />

penonton dan dijalankan secara langsung.<br />

RIDHWAN<br />

Boleh cerita lanjut pengalaman anda bertemu Tim Etchells?<br />

Ia kedengaran menarik.<br />

WALID<br />

Forced Entertainment antara kumpulan teater yang benarbenar<br />

saya ingin tengok dan jumpa. Saya menghadiri satu<br />

kem di Brighton dan waktu itu mentor saya ialah Karen<br />

Christopher. Karen sebelum ini ialah ahli Goat Island 2 dan<br />

dia banyak memberi tunjuk ajar kepada saya tentang<br />

membuat persembahan. Dia kata dalam beberapa minggu<br />

lagi akan ada persembahan dari Forced Entertainment di<br />

Sussex University. REAL MAGIC (2017) tajuknya. Saya<br />

sempat berjumpa Tim selepas habis persembahan dan<br />

berbincang sedikit tentang teater. Dia mempunyai vision<br />

yang sangat baik dan terbuka. Pada dia, teater adalah<br />

tentang kemungkinan dan permainan minda. Boleh jadi<br />

idea itu tidak difahami. Tetapi yang utama ialah minda boleh<br />

bergerak atau dijana. Dalam erti kata lain, pengalaman<br />

menonton teater yang bagus tidak hanya menonton<br />

persembahan yang boleh difahami tetapi juga kepada<br />

keseronokan minda bergerak. Salah seoang daripada ahli<br />

Forced Entertainment iaitu Jerry Killick ada bercakap<br />

dengan saya tentang Malaysia. Katanya dia tahu pemuzik<br />

bernama Pete Teo. Saya kata saya suka lagu dalam<br />

TALENTIME (2009). Perbualan antara saya dan Jerry lebih<br />

kepada bagaimana Jerry menyukai Malaysia. Pernah juga<br />

dia tinggal di Malaysia. Perbualan saya dengan Tim pula<br />

lebih kepada harapan Tim kepada kumpulan teater di dunia.<br />

Dia mahu semakin banyak idea menarik dan di luar<br />

jangkaan dibuat. Richard Lowdon pula mengatakan bahawa<br />

keinginan dia untuk menyertai Forced Entertainment ialah<br />

selepas dia melihat satu persembahan yang lain daripada<br />

2 Goat Island ialah sebuah kumpulan performans kolaboratif di Chicago,<br />

Illinois, U.S., dan ditubuhkan pada tahun 1987.<br />

9


teater yang pernah dia tengok. Dia kata, ya! Teater boleh<br />

dibuat begini. REAL MAGIC memang magis. Ia hanya satu<br />

persembahan yang diulang-ulang tetapi sangat menarik.<br />

Pengulangan itu dengan beberapa variasi saya lihat sebagai<br />

bukan sekadar parodi rancangan televisyen tetapi juga<br />

sebagai satu permainan perasaan apabila saya dapat<br />

pelbagai rasa semasa menonton persembahan ini.<br />

RIDHWAN<br />

Sebut tentang Malaysia, bagaimana iklimnya teater lokal?<br />

WALID<br />

Situasi di Kuala Lumpur semakin baik dengan pertambahan<br />

kumpulan pengkarya teater dari lepasan universiti. Namun<br />

begitu, saya melihat universiti awam sukar untuk<br />

menghasilkan kumpulan pengkarya baru. Kalau ada<br />

mungkin ada seorang dua dari satu kelas. Selebihnya akan<br />

tidak bernasib baik dan memilih bidang lain untuk survival.<br />

Vakum ini tadi diisi oleh kumpulan pelajar yang belajar<br />

teater secara tidak formal. Waktu saya masuk dunia<br />

universiti baru saya faham masalah sebenar kumpulan<br />

pelajar ini ialah pendedahan yang kurang dan juga silibus<br />

yang tidak terurus. Stor Teater DBP mempunyai peranan<br />

yang sangat besar dalam dunia teater Malaysia. Diisi oleh<br />

pelbagai nama penggiat teater seperti Namron, Dinsman,<br />

Fasyali, Syahrul Fithri, dan Aloy Paradoks. Istana Budaya?<br />

Lupakan sementara. Kerana budaya menonton teater masih<br />

rendah. Kita perlu banyakkan teater berkualiti dulu dari<br />

kumpulan kecil ini. Yang paling utama, mereka perlu<br />

konsisten.<br />

Penutupan Stor Teater DBP untuk renovasi telah<br />

menyebabkan kumpulan teater memilih untuk membuat<br />

persembahan di pelbagai ruang persembahan alternatif<br />

seperti ruang legar bangunan, kawasan parking dan juga<br />

pusat beli-belah. Berbalik semula kepada kumpulan baru<br />

ini. Mereka ada idea baru tetapi selalu terikat oleh pelbagai<br />

kerisauan. Kema<strong>tangan</strong> pengkarya juga semakin tumpul<br />

apabila semakin senior. Mungkin kerana mereka kecewa<br />

dan terus kecewa. Kerana mereka pernah ada harapan yang<br />

10


semakin hari semakin nipis. Berbeza dengan penggiat di<br />

luar negara. Mereka semakin matang malah semakin<br />

mewah dalam karya apabila semakin banyak berkarya.<br />

Kritikan sosial pastinya menjadi subjek popular dan<br />

sehingga kini menjadi pilihan banyak pengkarya baru. Kita<br />

semakin banyak pengkarya tetapi pertumbuhan pengisian<br />

karya bermutu tidaklah banyak. Saya lihat ini sebagai satu<br />

kelemahan yang berlaku kepada pusat pengajian tinggi.<br />

Kita sukar menghasilkan pengkarya tahan lasak untuk<br />

bertahan dalam dunia teater sekurang-kurangnya tiga tahun<br />

selepas graduasi.<br />

Kembali kepada suasana semasa. Pengkarya muda<br />

kita semakin bertambah dari semasa ke semasa. Tetapi kita<br />

kurang konsisten atas pelbagai faktor seperti kewangan,<br />

ahli kumpulan dan keluarga. Dalam tempoh beberapa<br />

tahun, biasanya 5 tahun dan ke atas pengkarya baru ini<br />

akan berehat dari berkarya. Ini satu kerugian. Akhirnya<br />

peningkatan pengkarya akan bergerak perlahan dan<br />

seterusnya menyukarkan pertambahan penonton baru. Ada<br />

juga kumpulan rakyat yang pernah menjadi pelajar seni<br />

persembahan yang dahulunya minat teater atau pernah<br />

menjadi penonton teater memilih untuk kurang menonton<br />

teater dari kumpulan yang mereka rasa asing (kumpulan<br />

penggiat teater baru). Kumpulan penggiat yang mereka<br />

sokong zaman belajar dahulu pula akan berhenti selepas 5<br />

tahun. Jadi kita hilang sekian banyak penonton kerana<br />

kembali semula kepada budaya menonton teater itu tadi<br />

yang hanya terhad kepada menonton teater dari rakanrakan.<br />

Akhirnya, kumpulan pengkarya baru perlu mencari<br />

penonton baru padahal sekiranya budaya menonton<br />

semakin positif, mereka boleh sahaja menambah penonton<br />

baru dengan bantuan penonton teater yang terdahulu yang<br />

tidak pernah menonton teater mereka. Mungkin pengkarya<br />

teater yang terlibat boleh memilih untuk membuat<br />

persembahan sekurang-kurangnya dua tahun sekali untuk<br />

terus menambah budaya penontonan teater dan survival<br />

gaya persembahan kumpulan itu daripada terus mati. Kita<br />

mula dengan target ini dulu.<br />

11


RIDHWAN<br />

Dalam membuat teater ada pelbagai cara, antaranya<br />

berasaskan skrip, dan lagi satu ensembel pelakon<br />

berkumpul dan baru gerakan digarap. Apa pun cara ia<br />

berbalik kepada mutu/kualiti yang saudara tekankan.<br />

Bagaimana boleh kita (orang umum) ketahui nilai mutu/<br />

kualiti ini? Adakah perlu ada kedalaman reviu? Atau<br />

kewujudan dramaturg yang berilmu? Atau hadiah<br />

berprestij? Atau sesuatu?<br />

Stor Teater DBP dicetus oleh Wahab Hamzah (tak silap<br />

saya) dan ini memerlukan seseorang di dalam kerajaan<br />

untuk peka seni dan ada rasa nak berkhidmat kepada<br />

lingkungan masyarakat seninya (yang kebanyakan birokrat<br />

tak ada). Dalam konteks teater, ruang yang gratis/murah<br />

dan terletak di lokasi yang mudah diakses sentiasa<br />

diperlukan. Apa pendapat anda tentang ruang untuk<br />

berteater?<br />

Saya jawab begini:<br />

WALID<br />

1) Reviu<br />

Untuk mencari satu reviu yang baik, tukang reviu itu<br />

perlulah orang yang mempunyai pengetahuan yang<br />

mendalam dan seorang yang berani. Dalam hal ini, saya<br />

melihat reviu sebagai satu proses pasca persembahan yang<br />

akan membantu menjadi rujukan kepada kumpulan yang<br />

direviu dan juga penggiat teater lain atau juga pelajarpelajar<br />

yang mahu menyiapkan tugasan subjek kritikan<br />

seni. Perbincangan ini kemudiannya akan berlarutan dan<br />

berpanjangan kerana format reviu itu sendiri yang menjadi<br />

satu rujukan jangka panjang. Di Malaysia, tidak banyak<br />

tukang reviu yang bagus. Ada yang berpihak kepada satu<br />

kumpulan yang dia suka. Misalnya, kalau dia kawan dengan<br />

kumpulan yang direviu mungkin reviu dia akan bias. Ada<br />

juga yang terlalu rigid kepada bidang yang dia minat. Saya<br />

beri contoh. Saya banyak baca reviu yang ditulis oleh<br />

seorang tukang reviu yang mengatakan bahawa:<br />

12


Keutamaan seni persembahan teater ialah untuk<br />

mengkritik sistem. Pengkarya perlu mengikut sekian-sekian<br />

format kalau mahu mengarah teater. Sedangkan format<br />

tersebut ialah formula yang diuji setelah sekian lama.<br />

Dalam erti kata lain, klasik dan kurang praktikal untuk dunia<br />

semasa. Dia akan puji semua persembahan yang banyak<br />

mengeluh akan kelemahan sistem.<br />

Ada pengkritik teater yang bagus. Semakin<br />

bertambah dari semasa ke semasa tetapi, masalah utama<br />

sekarang ialah banyak pengkritik terhad bidang ilmu<br />

mereka. Masih tidak valid untuk menjadi rujukan kepada<br />

persembahan yang bagus. Tetapi, boleh jadi rujukan untuk<br />

perbincangan ilmu masa hadapan.<br />

2) Dramaturg<br />

Tidak dinafikan perkara ini. Dia akan menjadi mata<br />

kedua kepada kumpulan teater. Biasanya kumpulan teater<br />

akan jadi lebih baik sekiranya mereka ada dramaturg yang<br />

bagus. Namun begitu, teater kembali semula kepada <strong>kerja</strong><br />

kolektif. Fungsi dramaturg akan jadi kurang relevan<br />

sekiranya kolektif gagal.<br />

3) Hadiah<br />

Ini umpama satu penaik semangat. Sama seperti<br />

pelajar yang mendapat pencapaian cemerlang dalam kelas.<br />

Juga validiti diragui kerana kadang-kadang juri yang<br />

memilih pemenang berdasarkan kepada kuota. Maksud<br />

saya, pernah berlaku dalam satu penganjuran penjurian<br />

teater tempatan, pelakon popular yang terkenal di kaca TV<br />

memperoleh pelakon terbaik padahal ada lagi banyak<br />

pelakon teater yang lebih baik bertanding juga. Cuma<br />

mereka tidak popular. Kuranglah populariti majlis itu kalau<br />

pilih pelakon teater yang bagus itu tadi. Dan ya. Ada banyak<br />

lagi keputusan yang boleh diragui.<br />

Boleh juga membawa kesan negatif kepada<br />

persembahan kumpulan. Format pertandingan untuk<br />

Festival Teater Malaysia menyebabkan setiap tahun kita<br />

akan melihat teater yang boleh membunuh (deadly theatre:<br />

Peter Brook). Dan kumpulan ini biasanya akan mempunyai<br />

13


perasaan negatif kepada kumpulan lain. Walhal, berteater<br />

hanya untuk keseronokan, kepuasaan jiwa pengkarya dan<br />

juga penonton.<br />

4) Lain-lain<br />

Saya bahagi kepada dua kepuasan. (1) Kumpulan<br />

performer (2) Penonton. Kepuasan kumpulan performer<br />

ialah dari proses menjalankan persembahan sehinggalah<br />

tamat persembahan. Sekiranya pengkarya berjaya<br />

menyampaikan apa yang mereka ingin kepada audiens itu<br />

sudah menjadi kejayaan. Boleh jadi proses teater itu<br />

serabut tetapi mereka berjaya meningkat kualiti idea dan<br />

persembahan. Ini kepuasan dan kualiti yang ada dalam<br />

kumpulan. Penonton pula datang dari pelbagai latar<br />

belakang. Kualiti pada saya ialah persembahan yang<br />

berjaya membawa kita masuk dalam dunia teater itu<br />

sendiri. Tidak dihasilkan berlebih-lebihan ataupun sekadar<br />

cantik luaran. Kalau teater itu sedih maka, penonton perlu<br />

rasa sedih. Kalau ia satu komedi, ia perlu boleh geletek<br />

penonton. Informasi juga tidak boleh seperti kita ini terlalu<br />

hebat seperti menganggap semua penonton itu tidak bijak.<br />

Saya tidak setuju kalau ada orang mengatakan fungsi<br />

utama teater sebagai satu dakwah atau pendidikan. Ini satu<br />

masalah kerana akhirnya nanti karya yang terhasil akan<br />

menjadi satu ceramah agama atau pemben<strong>tangan</strong><br />

membosankan di dalam kelas. Boleh jadi satu kaedah tetapi<br />

bukan satu keutamaan menghasilkan teater. Saya percaya<br />

teater itu satu makanan jiwa. Perlu cukup-cukup. Kalau<br />

terlalu sikit makanan (terlalu eksperimen) dipersembahkan<br />

maka, kita akan terus lapar. Kalau terlalu banyak (terlalu<br />

informatif) akan rasa mahu muntah. Jiwa semua orang ada<br />

dan bahasa jiwa lebih kurang sama antara pelbagai budaya.<br />

Ini yang mungkin boleh disentuh oleh pengkarya teater<br />

dalam menghasilkan kualiti. Apapun, teater ialah aktiviti<br />

sosial yang seronok. Sama seperti kita sembang di kedai<br />

kopi. Kalau anda performer yang bagus, kita boleh minum<br />

bergelas-gelas air selama berjam-jam di kedai kopi.<br />

Begitulah tahap kualiti persembahan yang bagus. Memberi<br />

ketagihan.<br />

14


Ruang teater<br />

Ya benar. Wahab Hamzah orangnya. Suasana seni<br />

persembahan di dunia lebih kurang sama sahaja. Maksud<br />

saya dari aspek kebolehan untuk menjadi sumber<br />

pendapatan. Banyak pengkarya teater di United Kingdom<br />

misalnya bergantung kepada dana-dana kerajaan untuk<br />

berkarya. Kerana itu, mereka nampak sedikit bertuah<br />

berbanding Malaysia. Birokrat tempatan tidak melihat<br />

keutamaan seni dalam membentuk bangsa dan negara.<br />

Kerana itu, kita masih keliru dalam banyak perkara<br />

berkaitan kemanusiaan. Lihat sahaja penggiat seni yang<br />

masuk dunia korporat. Mereka akhirnya tidak peduli akan<br />

perjuangan asal. Akhirnya kesenian dipandang sepi.<br />

Kembali kepada ruang persembahan. Ruang<br />

persembahan akan menjadi lebih baik sekiranya ada satu<br />

lokasi strategik. Saya setuju. Saya lihat banyak tempat<br />

persembahan seperti Kakiseni SS2 tidak bertahan lama atas<br />

faktor ini. Sukar untuk diakses. Kerana itu, saya melihat<br />

trend pembukaan ruang ini sekarang biasanya dalam satu<br />

ruang komersial yang pelbagai fungsi seperti Mall. PJLA<br />

dalam Mall. Begitu juga DPAC dalam Mall. Ada juga ruang<br />

persembahan alternatif yang sukar diakses. Tetapi masih<br />

juga ada penonton sanggup ke sana. Pada saya ruang yang<br />

mudah akses ini ialah satu nilai tambah kepada pengkarya<br />

dan penonton. Maksudnya memudahkan kedua-dua pihak.<br />

Sekiranya ada bantuan kewangan daripada birokrat atau<br />

politikus berjiwa seni pastinya akan ada lebih banyak<br />

pilihan yang kita ada. Dahulu, sebelum zaman teater indie<br />

rancak, ruang persembahan teater begitu terhad. Saya<br />

ambil positif penutupan Stor Teater DBP sebagai satu<br />

pencetus untuk kemunculan pelbagai ruang persembahan<br />

teater lain. Saya masih berpegang bahawa penonton dan<br />

pengkarya perlu ditambah dahulu. Kerana kalau kita ada<br />

banyak persembahan teater yang bagus, dan penonton<br />

yang banyak. Persembahan yang dijalankan di tempat yang<br />

sukar ditemui pun orang akan sanggup datang. Cuma saya<br />

masih berharap akan bertambah ruang persembahan yang<br />

15


mempunyai akustik yang bagus, kualiti pencahayaan pentas<br />

asas dan ruang duduk bertingkat.<br />

RIDHWAN<br />

Menyebut tentang nikmat sembang di kedai kopi, lebih<br />

berlarutan dan panjang ia akan jadi lebih baik manakala<br />

untuk teater biasanya ia perlu habis dalam durasi tertentu.<br />

Untuk compress nikmat dalam durasi yang panjang ini,<br />

antaranya kita gunakan elemen cerita, supaya ada mula dan<br />

akhir. Apa pendapat anda tentang cerita? Sebab teater yang<br />

di-devised kadang-kala tiada kekuatan cerita. Karya-karya<br />

yang tidak berasaskan teks juga cenderung elak untuk<br />

bercerita, ia guna cara lain untuk pegang tumpuan audien.<br />

Ketiadaan teks dan cerita ini akan menghilangkan posisi<br />

playwright. Pengarah/deviser akan olah terus karya<br />

bersama para aktor. Ada komen tentang ini?<br />

WALID<br />

Berbicara tentang durasi teater, teater tradisional dijalankan<br />

dalam durasi yang amat panjang. Malah lebih daripada<br />

lima jam. Di sini saya melihat teater tradisional yang asli<br />

lebih seperti satu saluran televisyen. Akan berterusan<br />

sehinggalah sekian-sekian masa. Boleh difahami logik itu<br />

kerana dahulu tiada televisyen untuk semua duduk di<br />

rumah. Jadi mereka perlu keluar untuk melihat<br />

persembahan teater. Itu pun mereka akan meninggalkan<br />

sementara teater tersebut. Sama seperti menutup TV untuk<br />

sementara. Jadi, nikmat kedai kopi itu saya rasa masih<br />

relevan untuk menikmati teater. Namun begitu, ini kurang<br />

praktikal untuk persembahan teater moden. Kerana banyak<br />

pihak sudah ada banyak pilihan. Banyak juga komitmen<br />

lain. Kita kembali kepada masa semasa. Durasi yang<br />

praktikal untuk kebanyakan orang amat perlu kerana semua<br />

pihak ada komitmen lain selain daripada hanya berteater.<br />

Durasi teater tradisional yang terlalu panjang ini juga<br />

telah menyebabkan kumpulan teater mula menetapkan<br />

durasi. Mereka tahu tidak semua akan bertahan menonton<br />

persembahan yang telalu lama. Teater tradisional lebih<br />

kepada improvisasi tetapi mereka ada jalan cerita atau idea.<br />

16


Kadang-kadang ada kumpulan yang terlalu seronok<br />

sehingga mereka menyebabkan durasi persembahan terlalu<br />

lama. Dalam dunia moden, durasi yang bersesuaian untuk<br />

semua pihak itu penting. Sebab kembali semula kepada<br />

nikmat itu tadi. Tidak boleh terlalu lama sehingga kita rasa<br />

penat dan bosan.<br />

Teater berasaskan skrip lebih baik untuk semua.<br />

Kumpulan teater akan lebih fokus kepada pengarahan dan<br />

aspek lain dalam persembahan. Ternyata ia lebih mudah.<br />

Hanya perlu cari penulis yang bagus. Penulis bagus di sini<br />

ialah penulis yang boleh menulis naskhah teater. Kadangkadang<br />

ada juga penulis skrip filem atau penulis buku sukar<br />

untuk menulis naskhah teater yang baik. Ini juga praktikal<br />

untuk semua. Saya lebih suka be<strong>kerja</strong> dengan adanya skrip<br />

berbanding membuat devised. Komitmen devised ialah<br />

satu perkara yang perlu diambil kira. Untuk menghasilkan<br />

devised, ahli kumpulan juga perlu hebat. Mereka juga perlu<br />

tahu pelbagai teknik dalam membuat persembahan.<br />

Mereka juga perlu serba boleh. Pengetahuan am juga perlu<br />

tinggi. Risiko devised ialah sama ada persembahan<br />

tersebut teruk atau bagus. Berbeza dengan persembahan<br />

yang berpegang kepada naskhah berkualiti. Pelbagai aspek<br />

boleh menyelamatkan persembahan teater berasas skrip.<br />

Asas persembahan yang bagus ialah boleh diikuti<br />

dan dinikmati. Dalam hal ini, ‘naskhah’ juga perlu wujud<br />

dalam devised. Sekiranya tidak, devised hanya akan<br />

menjadi terlalu informatif atau terlalu eksperimental. Ini<br />

tidak bagus. Biasanya dalam kumpulan devised, akan ada<br />

seorang ahli yang akan mengawal ‘cerita’. Saya banyak<br />

melihat percubaan devised di Malaysia. Ada yang berjaya.<br />

Ada yang hanya dibuat sesuka hati tanpa memahami apa<br />

itu persembahan yang bagus. Keadaan devised yang gagal<br />

ini sama seperti kumpulan pelajar yang menggunakan<br />

lexicon atau teori-teori persembahan tanpa memahami.<br />

Alienasi misalnya diguna sesuka hati sebagai alasan<br />

sekiranya dikritik rasa tidak sampai.<br />

Komitmen devised lebih tinggi dan biasanya dibuat<br />

dalam tempoh masa yang panjang. Rakan saya, Karen<br />

Christopher akan membuat banyak sesi persembahan<br />

17


percubaan sehingga dia berpuas hati. Pernah terlibat<br />

dengan Karen dan proses berjalan dari pagi sehingga<br />

malam. Keseronokan membuat devised lebih tinggi pada<br />

saya berbanding membuat teater berasaskan skrip.<br />

Mungkin kerana sesi mencari idea itu seperti rasa<br />

melakukan persembahan banyak kali. Proses eksplore<br />

kemudian persembahan kemudian kritikan dan proses ini<br />

berterusan sehingga semua berpuas hati. Devised juga<br />

lebih demokrasi dan ekspresif berbanding teater<br />

berasaskan skrip. Proses devised mungkin lebih dekat<br />

dengan seni pertunjukan (seni performans/performance<br />

art). Kolaborator akan sama-sama mencari idea dan<br />

‘naskhah” akan terhasil daripada proses pencarian idea dan<br />

pelbagai teknik mencari idea yang panjang ini tadi.<br />

Shakespeare juga ditulis secara devised. Saya pernah<br />

membaca manuskrip Shakespeare asal. Di situ ditulis<br />

semua kolaborator yang terlibat. Kerana itu, bahasa<br />

Shakespeare seolah-olah satu cue dalam persembahan.<br />

Keluar masuk semua orang ditentukan oleh arahan pentas<br />

yang dinyatakan oleh pelakon dalam naskhah. Pada saya<br />

persembahan devised boleh jadi persembahan yang bagus<br />

sekiranya dibuat dengan betul dan mempunyai ahli yang<br />

terbuka dan demokrasi. Ia juga boleh jadi sangat teruk<br />

sekiranya anda tidak tahu bagaimana proses mencari idea<br />

dan hanya mengeluarkan idea klise.<br />

Jadi, pada saya, teater berskrip ialah lebih mudah<br />

kerana kita boleh fokus elemen lain dalam teater. Hanya<br />

perlu cari naskhah yang bagus.<br />

RIDHWAN<br />

Dari segi makna, playwright juga ‘devise’ iaitu mencipta.<br />

Cuma dalam konteks teater hari ini, bila ’devised work’<br />

disebut, kita dapat gambaran bahawa proses ciptaan ini<br />

dilakukan secara berkumpulan, terutama di antara<br />

hubungan director, performer, aktor, kolaborator, etc... Oleh<br />

kerana keramaian ini, devised work dianggap demokratik.<br />

Playwriting tak dianggap demokratik kerana umumnya kita<br />

nampak imej seorang playwright. Meski boleh saja<br />

playwright itu apungkan skripnya, dan biar ia dikomen,<br />

18


dikritik, disunting, ditulis juga oleh ramai orang, tetapi<br />

apabila ia kembali ke <strong>tangan</strong> playwright untuk ambil<br />

tanggungjawab terhadap skrip itu, ia kembali kepada satu<br />

sosok individu—seorang pengarang.<br />

Di sini saya lihat perkataan ‘demokratik’ tadi menjadi<br />

problematik. Ini kerana demokrasi bermaksud kita menurut<br />

kehendak majoriti. Kehendak majoriti ini tidak selari dengan<br />

kualiti dan mutu. Bagaimana jika ahli-ahli kumpulan ini<br />

sepakat untuk mengeluarkan idea klise seperti yang anda<br />

katakan? Ia tetap amalkan demokrasi, cuma hasilnya sangat<br />

teruk. Dalam proses penciptaan ini, adakah menjadi<br />

‘demokratik’ masih penting?<br />

Naskhah yang bagus boleh dipentaskan menjadi<br />

sesuatu yang teruk. Bagaimana pula sebaliknya? Bolehkah<br />

naskhah yang teruk dipentaskan menjadi sesuatu yang<br />

bagus? Pernah tak anda mengalami situasi seperti ini?<br />

WALID<br />

Ya. Saya setuju sekiranya dikatakan demokrasi dalam<br />

devised itu bermasalah. Namun begitu, ini format<br />

penghasilan karya sebegini. Ini yang saya nyatakan<br />

sebentar tadi. Devised boleh jadi bagus atau teruk. Jadi<br />

saya lihat kumpulan yang mempunyai ahli kreatif dan tahu<br />

mencipta persembahan yang baik itu boleh jadi satu<br />

keutamaan kerana faktor demokratik itu tadi. Orang yang<br />

berkolaborasi itu perlu hebat untuk menghasilkan karya<br />

hebat. Sebab itu, devised yang baik sememangnya<br />

bergantung kepada kumpulan. Kerana ia kolaboratif.<br />

Berbanding teater berskrip; idea awal telah dikawal oleh<br />

penulis cerita. Menjadi terlalu bebas tanpa pedoman juga<br />

bermasalah kerana akhirnya hala tuju persembahan tidak<br />

akan diketahui. Kebanyakan devised yang berjaya<br />

diasaskan oleh satu kawalan idea yang berkesan dan<br />

dipersetujui secara demokrasi. Tanpa kawalan ini, idea akan<br />

terlalu berlegar-legar sehingga nampak celaru. Diulang,<br />

teknik devised berkesan tidak pernah lari dari kawalan idea<br />

yang berkesan dan juga ahli yang hebat.<br />

Sehingga hari ini saya masih tidak berjaya<br />

menjayakan naskhah teruk di atas pentas. MALAYSIA KE<br />

19


PIALA DUNIA ialah naskhah saya yang paling teruk. Saya<br />

telah berbincang banyak kali dengan pengarah dan ahli<br />

kumpulan untuk mencapai kehendak naskhah ini. Tetapi,<br />

masih juga gagal. Kerana tulang belakang persembahan itu<br />

tadi iaitu ‘naskhah’ sudah lemah. Waktu itu saya penulis<br />

yang egois dengan karya. Saya anggap pengarah dan ahli<br />

kumpulan tidak menghormati naskhah dan tidak cuba<br />

memahami idea saya. Saya tidak suka karya saya diubah.<br />

Tetapi saya lupa, teater yang bagus ialah hasil <strong>kerja</strong> semua<br />

pihak.<br />

Hanya satu sahaja solusi untuk masalah ini iaitu<br />

mengambil idea yang lemah itu tadi dan mengubah<br />

menjadikan ia lebih baik. Saya tidak anggap saya<br />

menjayakan naskhah teruk kalau buat begini. Saya anggap<br />

ini sebagai satu proses membuat naskhah baru berasaskan<br />

naskhah teruk. Saya bagi contoh. Saya pernah terlibat<br />

dalam satu persembahan. THE KITCHEN STORY tajuk dia.<br />

Kami dapat satu skrip yang sangat teruk. Saya kata pada<br />

penulis, skrip ini teruk tapi saya nak cuba juga. Apa kata kita<br />

pakai idea ini dan kita semua cari apakah elemen-elemen<br />

menarik dalam naskhah itu untuk dipersembahan. Saya<br />

ambil masa untuk yakinkan penulis. Dan saya gunakan<br />

hujah betapa teruknya MALAYSIA KE PIALA DUNIA kerana<br />

egois penulis. Berjaya pujuk. Kita pakai juga skrip itu. Cuma<br />

mengambil bahagian yang menarik untuk persembahan.<br />

Kemudian kami tambah dengan pelbagai teknik membuat<br />

persembahan. Saya faham perasaan penulis jadi, saya cuba<br />

untuk bersikap adil dengan memberi ruang kepada penulis<br />

dan dalam masa yang sama menambah baik naskhah<br />

dengan idea persembahan yang baik secara kolektif.<br />

RIDHWAN<br />

Baik, ada bahan bacaan, muzik, filem atau apa-apa yang<br />

ingin dikongsi? Atau ada naskhah yang anda rasa menarik<br />

untuk lihat ia dalam bentuk teater atau performans di<br />

Malaysia (tidak semestinya anda buat, boleh jadi cuma lihat<br />

orang lain yang buat)?<br />

WALID<br />

20


Untuk karya muda tempatan, saya sangat suka KOTAK<br />

HITAM (2011) oleh Fasyali Fadzly. Ini pada saya sesuai untuk<br />

semua. Juga ada disiplin tinggi untuk dijaya dengan isu<br />

yang besar iaitu sunyi. Kalau luar negara sekarang, saya<br />

ada minat dengan karya Turki. Mereka agak berani kerana<br />

mereka meletakkan diri mereka sebagai liberal dan<br />

mengasingkan agama hanya sebagai agama. Keutamaan<br />

mereka ialah perpaduan dan mengelak daripada terlalu<br />

ekstrem dalam agama. Tania El Khoury ialah rujukan artist<br />

yang saya gemar sekarang. Banyak karya Tania melangkau<br />

daya fikir dan mempersoalkan perkara yang besar. Rasanya<br />

lebih menarik daripada THE GAZA MONOLOGUES (2010).<br />

Dalam hal ini, saya suka pendekatan THE GAZA<br />

MONOLOGUES sebagai satu badan untuk membantu<br />

pejuang Gaza dengan menggunakan seni persembahan.<br />

Cumanya dari aspek penghasilan karya terlalu informatif<br />

dan membawa isu yang telah banyak disampaikan. Berbeza<br />

dengan Tania yang lebih fokus kepada isu alternatif dengan<br />

pemikiran yang menarik. Apapun sekarang saya banyak<br />

mengkaji karya Turki atas dasar ideologi masyarakat Turki<br />

yang saya rasa boleh dikaji dari aspek performance.<br />

LEMONS LEMONS LEMONS LEMONS LEMONS<br />

(2015) ialah skrip teater yang saya rasa seronok dan<br />

enjoyable. Boleh jadi rujukan yang sangat bagus THE<br />

THEATRE AND ITS DOUBLE (1938) oleh Antonin Artaud<br />

ialah buku yang akan membuatkan kita lebih sayang diri<br />

sendiri dan kesenian Asia. CERTAIN FRAGMENTS (1999)<br />

oleh Tim Etchells amat membuka minda. NASIB (1987) oleh<br />

Hatta Azad Khan agak menarik. Ditulis dengan mudah dan<br />

kurang mengeluh. SIKIT PUNYA GILA (1982) rasanya filem<br />

yang perlu ditonton semua. Ini filem yang paling banyak<br />

visual yang saya boleh ingat. ABANG ’92 (1992) amat<br />

teaterikal dan sinematik pada masa yang sama. Tulisan<br />

Azrin Fauzi menarik. Ada dunia dia. Usman Awang amat<br />

puitis. Performer tempatan yang benar-benar saya rasa<br />

mahu tengok ialah Azanin Ahmad. Saya cuma sempat<br />

membaca dan mendengar tentang kehebatan dia dalam<br />

seni persembahan. Saya tiada karya sendiri untuk<br />

dicadangkan. Tiada yang memuaskan hati saya. Saya juga<br />

21


lebih suka untuk memberi dan mengambil rujukan karyakarya<br />

bagus dari pengkarya lain. Ini lebih membuka mata.<br />

Bunyi macam mengarut. Saya rasa DRAGON BALL<br />

(1984-1995) ialah satu karya yang bagus. Diambil dari<br />

saduran legenda Raja Monyet dan seterusnya berkembang<br />

dengan semakin matang. Juga jadi satu budaya popular<br />

yang dibuat dengan baik. Ini kalau saya cakap tentang<br />

penghasilan idea. Tulang Kata ada idea performance yang<br />

saya gemar. Tetapi, penulisan dia kurang menarik perhatian<br />

saya. BOTCHAN (1906) oleh Natsume Soseki ialah antara<br />

penulisan yang buat saya seronok. Boleh dibaca. Suka cara<br />

Soseki sampaikan absurdity. Rasa macam salah dan tidak<br />

tersusun kemas karya dia. Mulanya rasa pelik tetapi makin<br />

lama membaca, semakin suka hingga habis. Ini antara tajuk<br />

dan nama dominan dalam fikiran yang saya rasa dan sesuai<br />

dikaji.<br />

RIDHWAN<br />

Bagaimana dengan projek masa depan. Apa itu Projek<br />

Spektrum?<br />

WALID<br />

Sekarang ini saya masih menjalankan kajian terhadap<br />

topeng Melanau dan seni persembahan Melanau. Akan jadi<br />

sangat sibuk dengan projek ini. Akan ada usaha untuk<br />

menjadi satu persembahan kontemporari. Mungkin dalam<br />

bentuk teater pendek dahulu.<br />

Selain itu, sedang mengeluarkan teks dari HIKAYAT<br />

RAJA BABI (1775) untuk dipentaskan di Kuala Lumpur.<br />

Paling awal, tahun depan boleh pentaskan. Tetapi<br />

bergantung kepada kepantasan saya mengeluarkan teks<br />

klasik itu ke skrip teater. Sekarang masih lagi proses<br />

memotong bahagian yang kurang menarik.<br />

Saya perlu tangguh dulu penulisan novel baru saya.<br />

Kerana sibuk ini.<br />

Sebab sibuk itu tadi juga, saya sedang usaha untuk<br />

cari 8 pengkarya baru untuk buat persembahan teater di<br />

Kuching. Misi saya ialah menambah pengkarya muda. Dari<br />

situ wujud idea Projek Spektrum. Umpama serakan<br />

22


pelbagai warna daripada satu cahaya. Itu idea Spektrum.<br />

Bukan sahaja untuk persembahan teater. Saya fikir boleh<br />

jadi satu jenama untuk aktiviti seni lain seperti baca puisi,<br />

tayangan filem dan sebagainya. Apapun, untuk permulaan<br />

akan ada 4 pengarah daripada 8 pengarah muda Projek<br />

Spektrum akan mengarah playlet. Ini dulu. Kerana saya<br />

tengok masalah teater di Kuching ialah tiada pengkarya<br />

baru yang aktif. Perlu tambah. Kuala Lumpur semakin<br />

subur. Tahniah kepada kumpulan anak muda sana yang<br />

tidak henti usaha.<br />

23


3 Scanography<br />

Nor Suhada<br />

Bertajuk “P E N E G A S A N”<br />

(convert to B&W).<br />

’S’ untuk Scanography dan Simbol<br />

24


25


26


27


Menjual Nilai<br />

Dalam Penulisan<br />

Regina Ibrahim<br />

Sudah dijalankan sejak zaman berzaman. Namun apabila<br />

dibangkitkan pada para penulis muda mereka jadi terkedu<br />

atau ternganga sebentar. Nilai apa? Nilai di sini tidaklah<br />

bermaksud hal-hal ringgit $$$$ atau harga, ia lebih<br />

menjurus pada hal-hal moral, tata hidup dan budaya.<br />

Pernah dengar pujian pada <strong>kerja</strong> kreatif kerana<br />

mengandungi atau membawa nilai-nilai positif? Orang<br />

tamak selalu rugi, jangan jadi seperti anjing dan bayangbayang.<br />

Kisah-kisah asas tentang kesabaran dan usaha<br />

keras yang membuahkan hasil. Kisah-kisah kebaikan yang<br />

dibalas dengan kebaikan di akhir cerita.<br />

Begitulah lebih kurang nilai murni umum yang cuba<br />

kita sampaikan dalam penulisan, kalau diukur secara tradisi<br />

(tradisi menulis cara lama dan tradisi hidup secara realita).<br />

Di alaf baru kita masih lagi menjual nilai dalam<br />

penulisan. Suka ataupun tidak, tanpa sedar kita akan tetap<br />

menyelitkan anutan, kepercayaan dan nilai-nilai hidup yang<br />

terbiasa. Dirangka dengan penuh kreatif, sambil disulam<br />

dengan keinginan untuk dijadikan garis pandu oleh<br />

pembaca selepas mereka menelaah hasil tulisan kita.<br />

Dalam penerbitan-penerbitan mana sekalipun, kalau<br />

dibaca dalam suasana teliti kamu akan melihat penulis<br />

menjual nilai, melalui watak-watak fiksyen sekalipun. Di sini<br />

letaknya bijaksana kita mempamerkan aspirasi kita, ada<br />

ketikanya tidak secara langsung melalui watak-watak<br />

28


pembantu atau watak protagonis. Nilai mudah dijual dalam<br />

kita menangani keraguan watak utama, pembantu atau kita<br />

wujudkan ketua yang berfalsafah tinggi (padahal itulah kita<br />

penulis sebenarnya).<br />

Pembaca tradisi masih wujud, watak antagonis harus<br />

mati atau menerima musibah di hujung penceritaan.<br />

Penulis akan diduga apabila memilih tajuk-tajuk cerita<br />

meskipun berbentuk fiksyen. Ada penulis yang pura-pura<br />

bodoh apabila mempertikaikan soal-soal yang kurang<br />

digemarinya.<br />

A p a b i l a m e m a s u k i h a l a m a n A G A M A d a n<br />

KEPERCAYAAN, ramai penulis memilih jalan selamat<br />

memberi tarbiah-tarbiah yang disukai ramai, mereka<br />

seolah-olah mahukan sokongan pembaca. Hal ini jelas<br />

sekali meskipun dalam fiksyen. Buku-buku rohani dan<br />

motivasi apatah lagi. Ini antara jalan selamat yang dipilih<br />

oleh penulis/perangka buku.<br />

Jangan lupa, ada penerbit yang memang secara<br />

spesifik mengatakan mereka tidak mahu mencetak<br />

sebarang naskhah yang isinya tidak bermoral meskipun<br />

naskhah fiksyen. Apa agaknya kayu ukur moral? Apakah<br />

senarai hal-hal tidak bermoral tersebut?<br />

1. Kisah cinta yang melibatkan kaum LGBTQ.<br />

2. Pertelingkahan tentang agama yang menentang<br />

ajaran agama majoriti negara.<br />

3. Babak-babak seks atau mesra ghairah yang<br />

terlampau. Seks hanya untuk yang sudah berkahwin<br />

sah (meskipun fiksyen).<br />

4. Isi-isi yang menentang polisi negara atau parti<br />

pemerintah.<br />

Penulis yang menulis merasa ada kekangan di sini.<br />

Kerana nilai awal sudah ditetapkan oleh penerbit-penerbit<br />

tersebut. Namun, sebagai insan kreatif, segala hal tersebut<br />

tidak seharusnya menjadi hadangan buat kamu. Kamu akan<br />

tetap menjual nilai dalam penceritaan. Baik atau buruk itu<br />

terpulang pada bijaksana dan perhitungan kamu.<br />

29


Saya tidak mahu memberi panduan. Mana ada<br />

panduan untuk hal-hal subjektif seperti ini. Namun,<br />

penjualan nilai kamu itu haruslah berbunyi bijak dan tidak<br />

jengkel tentunya. Saluran-saluran dari konflik cerita, dialog<br />

watak-watak atau gambaran situasi boleh membawa<br />

bersama nilai-nilai tersebut untuk mewakili rasa tidak puas<br />

hati kamu (tidak dilakukan secara terang-terangan sebagai<br />

kenyataan dari penulis).<br />

“Buku ini tidak bermoral. Terlalu banyak adegan yang<br />

ganas dan seksual,” kata pembaca yang sudah teracu lama<br />

dengan naskhah-naskhah tradisi yang selamat selama ini.<br />

Kenyataan ini tidak akan membantutkan kamu untuk<br />

menjadi tukang cerita yang baik. Kamu manusia kreatif<br />

yang mampu menangani apa sahaja. Pemilihan kata dan<br />

terma kamu bagaimana? Cara sisipan kamu pada<br />

penceritaan harus dilakukan dengan penuh hati-hati dan<br />

kreatif. Begitu juga apabila kamu mahu masuk ke dalam<br />

ruang Gender, Identiti Jantina, Ekspresi manusia yang<br />

berlapis-lapis dan Seksualiti, ia harus dilakukan dengan<br />

penuh tanggungjawab. A. Samad Ismail, Pak Sako,<br />

Shahnon Ahmad sudah memasuki daerah ini dalam<br />

penceritaan dengan penuh tanggungjawab. Ada waktunya<br />

dilakukan dalam bentuk yang disalurkan dari watak-watak<br />

sampingan yang berbunyi lucu.<br />

Kegemaran masa kini adalah melibatkan watak<br />

PONDAN dalam penceritaan. Kamu harus tahu secara luas<br />

bagaimana agaknya susunatur terma-terma baharu<br />

mereka? Rasa hati mereka? Gerak langkah mereka. Silap<br />

besar kalau meneliti dan mendapat informasi dari<br />

cisgender untuk watak-watak sebegini. Ramai terutamanya<br />

sejak tahun 2000 menyelitkan watak-watak lesbian, gay dan<br />

mak nyah dalam penceritaan sebagai pewarna cerita.<br />

Sayangnya banyak yang sipi-sipi, berkeinginan bersyurga<br />

neraka, menginsofkan watak cepat-cepat dan akhirnya<br />

berbunyi pelik. Apatah lagi kalau pembaca kamu adalah<br />

para LGBT.<br />

Begitu juga watak-watak yang mengalami sakit-sakit<br />

kronik seperti OCD, Bi-polar, ADD atau Depressi. Harus<br />

30


ingat jangan sampai kamu tidak sensitif pada penerangan<br />

penting. Wujudkan keseimbangan.<br />

Cuba kamu baca buku cinta yang ditulis oleh penulis<br />

lelaki dan wanita, berbeza sekali cara mereka menilai<br />

perasaan. Hal yang ini kamu cari selidiki sendiri, saya<br />

sebagai penulis fiksyen tidaklah manis untuk digariskan<br />

mana yang bagus mana yang tidak. Buku-buku yang baik<br />

selalunya menjual NILAI dengan cara yang seimbang.<br />

Bunyi-bunyi penetapan tidak datang dari penulis, tetapi<br />

hanyalah melalui watak yang kemudiannya dinilai oleh<br />

pembaca.<br />

e.g: “Depa bapok memang macam tu, malam kau<br />

tengok macam bidadari, cuba kalau terserempak siangsiang,<br />

lari kau nanti Mat,” jelas Pak Manan yang seolah-olah<br />

mempunyai pengalaman dengan manusia lembut di waktu<br />

malam.<br />

“Benda ni macam nilah Mat, kalau menteri pun<br />

penuh korupsi, orang-orang bawah kau fikirlah sendiri…,”<br />

ujar Pak Ngah Sudin pada Mat Sabu yang sedang<br />

berkempen di kedai kopi Awang Had.<br />

“Orang jantan apa dorang fikir Nab? Kubur tanah<br />

masih merah pun dia mampu menikah lagi, aku ni bukan<br />

nak katalah... aku dah tengok semua, perangai macam<br />

musibat kaum jantan,“ rengus Mak Lang Diah pada Zainab<br />

yang masih sedih pada perkahwinan baru suaminya di<br />

selatan Thailand.<br />

“Honey lemme tell you something, aku lawa ke tidak<br />

tak jadi masalah, kau tahu kan jantan-jantan kat sini, kalau<br />

kambing pakai skirt pun mereka toron!” lancar kata-kata<br />

Zahira pada kawan-kawannya sewaktu teh tarik di gerai Pak<br />

Abu, sengaja dikuat-kuatkan suaranya biar perempuan di<br />

meja sebelah mengerti. Perempuan baginya tidak boleh<br />

diberi muka, tengok Mak Nyah gelak-gelak, mereka tidak<br />

tahu suami mereka lepas <strong>kerja</strong> merayap, cari siapa?<br />

“Saya ni, tidaklah sealim mana, jauh di sudut hati<br />

saya percaya semua agama itu ajarannya baik-baik belaka<br />

abang Othman, janganlah dihina sangat agama percaya<br />

orang,” hari ini Salmah jadi berani berkata-kata pada<br />

31


sepupunya yang bermulut jelabas menghina teman<br />

temannya.<br />

“Dalam hidup ini, kita sebenarnya menyusuri jalan<br />

yang penuh dengan ketidakpastian, asalkan hal-hal yang<br />

baik, kita teruskanlah sahaja, orang akan tetap menilai,<br />

pelan-pelanlah,” pesanku pada Karim yang masih buntu<br />

dalam pencarian hidup.<br />

Demi kesedapan bercerita kita wenang-wenang<br />

menetapkan syariat-syariat kabur dosa dan pahala (yang<br />

kita sendiri tidak tahu, kabur, cuma ada acuan sewaktu<br />

membesar). Paling favurit adalah perumpamaan Nabi Luth<br />

dalam banyak karya Melayu, bandingan pada kaum etnik<br />

Batak, Jakun, Senoi, Semang untuk kesan jenaka. Luahan<br />

bagaikan menghina juga ada untuk mereka yang tidak<br />

benasib baik seperti Bangla, Rohingya atau kata gelar<br />

INDON. Sampai terlupa bahawa penulisan itu mewakili kita<br />

sebagai penulis. Ada yang tanpa sedar dan ada yang penuh<br />

kesedaran kerana dia memang begitu. Rasa hatilah katakan,<br />

tak gitu?<br />

Tahun ini sewaktu menjadi panel penilai untuk<br />

terbitan sebuah syarikat penerbitan kami sebulat suara<br />

menyingkirkan beberapa naskhah, komik, manuskrip,<br />

antoloji yang sah-sah menjual nilai dalam hasil karya<br />

mereka. Penentuan SYURGA DAN NERAKA itu tidak ada di<br />

<strong>tangan</strong> kita. Tugas kita bukanlah menghasut pembaca pada<br />

satu arah yang kita percaya sahaja. Persoalan salah benar<br />

boleh kamu wujudkan, dalam konflik-konflik watak yang<br />

ada. Apa kamu fikir menamatkan naskhah dengan<br />

membiarkan watak utama itu tidak membuat keputusan<br />

sebagai sesuatu hasil karya yang lemah? NO. TIDAK. Malah<br />

bagi saya itu langkah yang bijak, kerana pembaca akan<br />

mampu berfikir dan memilih langkah mereka…<br />

SELAMAT MENILAI apa isi kandung cerita kamu...<br />

PUSHING VALUE IS NOT YOUR TASK, BUT YOU CAN IF YOU<br />

WANT TO. IT DEPENDS SOLELY ON YOUR WISDOM AND<br />

DESIRE!<br />

32


Hitherto<br />

Azrin Fauzi<br />

(Detik-detik Hitam dengan<br />

Menara Jam di Lebuh Light)<br />

00:01 Dari mata yang merangkak: Seekor gagak<br />

sesat dari seberang yang menumpang<br />

tenggek di atas feri siang tadi tidak<br />

ketahuan, tersalah hinggap di bahu seorang<br />

exco kerajaan negeri lantas mematuk<br />

kepalanya; dari dalam retak itu, mengalir<br />

mimpi yang paling gelap.<br />

23:59 Dari mata yang mengepak: Seekor anjing<br />

menggilap sepasang kasut kulit kolonial<br />

dengan lidahnya. Sepasang kasut pun<br />

mengekori kaki telanjang seorang budak<br />

yang enggan dewasa. Sepasang kaki budak<br />

mengerekot masuk ke dalam bayang<br />

langkah ibunya di luar kubu—membusuk.<br />

00:00 Malam makin menghirup masin laut dan<br />

hanya dua orang yang kukenali mampu<br />

menelan kalut: aku-masadepan dan akumasalalu.<br />

Siapa dahulu yang tewas digulung<br />

maut?<br />

33


Sebarang maklumbalas boleh hubungi:<br />

litzin.<strong>kerja</strong><strong>tangan</strong>@gmail.com<br />

Teks & foto setiap karya © kontributor/penulis<br />

Co-editor dan susunan: Nurul Aizam<br />

Desain, co-editor & ilustrasi oleh<br />

Ridhwan Saidi © 2018<br />

Dicetak dan dijilid di Malaysia<br />

oleh Rorschach Ink.


36

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!