Chapter II.pdf - USU Institutional Repository - Universitas Sumatera ...

BAB II 

TINJAUAN UMUM TERHADAP KELOMPOK, OTAKU, DAN 

MANGA (KOMIK JEPANG) 

2.1. Masyarakat Jepang Sebagai Masyarakat Kelompok 

Dalam masyarakat mungkin terdapat perbedaan-perbedaan besar dalam 

penekanan relatif yang diberikan pada individu dan kelompok. Menurut 

Suryohadiprojo (1982 : 42), bahwa sifat Jepang yang menonjol adalah peranan 

kelompok dalam kehidupan masyarakat. Besarnya peranan kelompok dalam 

kehidupan masyarakat, sebenarnya tidak hanya terdapat pada bangsa Jepang, karena 

pada umumnya terdapat juga pada umat manusia yang belum terkena individualisme. 

Dalam hal ini dapat disimpulkan bahwa masyarakat Jepang menganut paham sosialis 

daripada individualis, dimana penekanan kelompok jauh lebih berperan. 

Masyarakat Jepang merupakan masyarakat yang menganut paham kelompok 

(shuudan shugi). Pengertian shuudan shugi menurut kamus Nihonggo Daijiten 

(1989) yaitu merupakan pembentukan susunan atau formasi suatu status yang 

disatukan oleh keinginan dalam suatu kelompok yang mengatur berbagai tuntutan 

dari tiap individu yang dilaksanakan oleh sebagian besar masyarakat yang menganut 

ideologi kelompok. Dapat dikatakan kalau masyarakat Jepang jauh lebih terbiasa 

dalam bertindak secara berkelompok dibandingkan masyarakat negara lainnya, 

seperti negara Barat atau Amerika. 

Universitas Sumatera Utara

Kebanyakan orang Jepang akan merasa puas sekali dapat menyesuaikan 

pakaian, tingkah laku, gaya hidup, dan bahkan pikiran pada norma-norma kelompok 

mereka. Afliasi kelompok di Jepang penting sekali, tetapi orang Jepang cenderung 

untuk menekankan hal ini dengan berusaha menafsirkan segala sesuatu dari sudut 

pandangan yang sama seperti halnya kerja sama (habatsu) kelompok yang bersifat 

pribadi dalam politik, hubungan antar kekeluargaan (ie), hubungan akademis 

(gakubatsu), perlindungan pribadi dan rekomendasi-rekomendasi. Mereka ingin 

menekankan, bahwa yang menentukan bukanlah kemampuan seseorang, tetapi 

koneksi seseorang. 

Penekanan pada kelompok mempunyai pengaruh yang merasuk ke dalam 

gaya hidup Jepang terutama hubungan antar pribadi di Jepang. Sehingga orang 

merasa bahwa bangsa Jepang terutama cenderung berkelompok. Ini merupakan 

fenomena yang cukup umum terjadi, terutama terlihat bila suatu masyarakat ditinjau 

dari luar, tetapi tampaknya lebih kuat di Jepang daripada di banyak tempat lain. 

Untuk melaksanakan sistem kelompoknya dengan berhasil, orang Jepang 

berpendapat sebaiknya menghindari konfrontasi terbuka. Dengan kata lain, setiap 

konflik tajam terjadi maka dikemukakan secara tidak langsung atau hanya berupa 

implikasi samar-samar sehingga keharmonisan kelompok tetap terjaga. Kalau ada 

perbedaan pendapat, selalu diusahakan kompromi atas dasar makeru ga kachi 

(mengalah untuk menang). Dalam kelompok, kehangatan hubungan merupakan hal 

yang amat penting dan seseorang mencari amae atau rasa bersatu dengan sesama 

anggota kelompok. Setiap anggota kelompok selalu berusaha untuk tidak 

menunjukkan 4 emosi, yaitu kesenangan, marah, kesedihan dan gembira. Disamping 


itu juga mereka tidak mau kelihatan atau dirasakan sebagai menguasai anggota lain. 

Dalam suatu masyarakat yang sangat homogen seperti Jepang, bentuk-bentuk 

komunikasi non-verbal demikian lebih menguntungkan dalam mempertahankan 

kesetiakawanan kelompok. Dapat dikatakan bahwa kecendrungan Jepang untuk 

menekankan pada kelompok, sedikit banyak mengorbankan individu. 

Pada mayoritas orang Jepang, hidup dalam kelompok berarti menjaga suasana 

kelompok tersebut, dan suasana ini dianggap penting daripada prinsip yang harus 

dipertahankan. 

Kelompok-kelompok dari setiap jenis berlimpahan di seluruh masyarakat 

Jepang dan biasanya memainkan peranan yang lebih besar dan memberikan lebih dari 

sekedar perasaan identifikasi diri kepada setiap individu dalam kelompok. Bagi orang 

Jepang keberhasilan kelompok mereka memberikan suatu kepuasan tersendiri dalam 

setiap jiwa individunya. 

Dikarenakan telah merasuk ke dalam gaya hidup orang Jepang untuk 

berperilaku sama dengan satu kelompoknya. Jika ada saja salah satu individu yang 

berbeda maka mungkin dianggap aneh dan akan dikucilkan. Contohnya, para otaku 

yang memang memiliki “gaya” berbeda dibandingkan orang Jepang pada umumnya, 

baik dari penampilan maupun selera atau hobinya. Dikarenakan memiliki identitas 

yang berbeda itulah maka para otaku tersebut membentuk kelompok mereka sendiri. 

Dengan membentuk kelompok baru, maka mereka tetap dalam suatu kelompok. 

Dapat dikatakan, walaupun tersingkir dari masyarakat umum, mereka kemudian 

membentuk komunitas atau kelompok sendiri. Sehingga mereka tetap dalam jalinan 

kelompok itu sendiri. 


2.2. Sejarah dan Perkembangan Otaku di Jepang 

2.2.1. Latar Belakang Lahirnya Istilah Otaku di Jepang 

Otaku (オタク) adalah istilah untuk menyebut orang yang tergila-gila 

terhadap budaya visual modern Jepang yaitu misalnya komik jepang (manga), anime, 

game,dan lain-lain. 

Kata otaku (お宅) sendiri berarti “rumahmu” atau “kamu” (お宅) dan 

mempunyai konotasi formal. Tetapi sejak tahun 80-an, kata “otaku” dipakai dalam 

makna lain. Awalnya adalah ketika kalangan penggemar anime dan manga (komik) 

ketika bertemu dan saling menyapa, “お宅のコレクションを 

見てもいいですか。” (Bolehkah saya melihat koleksi kamu?) dengan 

menggunakan bahasa yang sopan. Agar dapat membedakan kata “otaku” (お宅) 

sebagai kata ganti orang kedua tersebut dengan istilah untuk menyebut penggemar 

subkultur manga dan anime maka istilah otaku dituliskan dengan memakai huruf 

katakana sehingga menjadi オタク. 

Istilah otaku awalnya berasal dari creator Macross (1982) yaitu Shoji 

Kawamori dan Haruhiko Mikimoto yang bekerja di studio Nue. Karena keduanya 

belajar di Universitas Keio yang terkenal sebagai institusi pendidikan terhormat, 

mereka menggunakan kata otaku untuk saling menyapa. Kemudian staff Studio Nue 

juga turut menggunakan sapaan otaku, sehingga menular ke kalangan fans Macross. 

Tahun 1983, istilah otaku untuk menyebut fans digunakan dalam artikel 

Otaku no kenkyu dalam majalah Manga Burikko yang ditulis oleh jurnalis Akio 

Nakamori. Ia menyebut fans sebagai otaku-zoku (generasi otaku) dan menulis bahwa 


otaku itu anti sosial, tertutup dan aneh. 

Pada waktu itu, masyarakat umum sama sekali belum mengenal istilah otaku. 

Media massa yang pertama kali menggunakan istilah otaku adalah radio Nippon 

Broadcasting System yang mengangkat segmen Otakuzoku no jittai 

(おたく族の実態) situasi kalangan otaku) pada acara radio Young Paradise. Istilah 

Otakuzoku (secara harafiah: suku Otaku) digunakan untuk menyebut kalangan otaku, 

mengikuti sebutan yang sudah ada untuk kelompok anak muda yang memakai 

akhiran kata "zoku," seperti Bōsōzoku dan Takenokozoku. 

Istilah "otaku" dalam arti sempit awalnya hanya digunakan di antara orang- 

orang yang memiliki hobi sejenis yang membentuk kalangan terbatas seperti 

penerbitan Dōjinshi(同人誌). Belakangan ini, istilah otaku dalam arti luas sering 

dapat mempunyai konotasi negatif atau positif bergantung pada situasi dan orang 

yang menggunakannya. Istilah otaku secara negatif digunakan untuk penggemar 

fanatik suatu subkultur yang letak bagusnya tidak bisa dimengerti masyarakat umum, 

atau orang yang kurang mampu berkomunikasi dan sering tidak mau bergaul dengan 

orang lain. Otaku secara positif digunakan untuk menyebut orang yang sangat 

mendalami suatu bidang hingga mendetil, dibarengi tingkat pengetahuan yang sangat 

tinggi hingga mencapai tingkat pakar dalam bidang tersebut. 

Secara derogatif, istilah otaku banyak digunakan orang sebagai sebutan bagi 

"laki-laki dengan kebiasaan aneh dan tidak dimengerti masyarakat umum," tanpa 

memandang orang tersebut menekuni suatu hobi atau tidak. Anak perempuan di 

Jepang sering menggunakan istilah otaku untuk anak laki-laki yang tidak populer di 


kalangan anak perempuan, tapi sebaliknya istilah ini tidak pernah digunakan untuk 

perempuan. Berhubung istilah otaku sering digunakan dalam konteks yang 

menyinggung perasaan, penggunaan istilah otaku sering dikritik sebagai praduga atau 

perlakuan diskriminasi terhadap seseorang. 

Istilah otaku juga identik dengan sebutan Akiba Kei yang digunakan untuk 

laki-laki yang berselera buruk dalam soal berpakaian. Sebutan Akiba Kei berasal dari 

gaya berpakaian laki-laki yang lebih suka mengeluarkan uang untuk keperluan hobi 

di distrik Akihabara, Tokyo daripada membeli baju yang sedang tren. Sebutan lain 

yang kurang umum untuk Akiba-Kei adalah A-Boy atau A-Kei, mengikuti istilah B- 

Boy (B-Kei atau B-Kaji) yang sudah lebih dulu ada untuk orang yang meniru 

penampilan penyanyi hip-hop berkulit hitam. 

2.2.2. Perkembangan dan Lahirnya Kelompok Otaku di Jepang 

Sebelum istilah otaku menjadi populer di Jepang, sudah ada orang yang 

disebut "mania" karena hanya menekuni sesuatu dan tidak mempunyai minat pada 

kehidupan sehari-hari yang biasa dilakukan orang. Di Jepang, istilah otaku sering 

digunakan di luar konteks penggemar berat anime atau manga untuk menggantikan 

istilah mania, sehingga ada istilah Game-otaku, Gundam-otaku (otaku mengenai 

robot Gundam), Gunji-otaku (otaku bidang militer), Pasokon-otaku (otaku 

komputer), Tetsudō-otaku (otaku kereta api alias Tecchan) dan lain-lain. 

Para Otaku tersebut membentuk kelompok-kelompok tersendiri berdasarkan 

kesukaan atau hobi yang sama. Mereka berkumpul baik secara langsung maupun 

tidak langsung (dari internet) dan membentuk suatu komunitas yang memiliki tujuan 


dan keinginan yang sama. 

Diantara banyaknya kelompok otaku tersebut, komunitas otaku manga dan 

anime di Jepang saat ini cukup besar kalau melihat dari tingkat pasar penggemar 

manga dan anime. Dapat dikatakan komunitas otaku ini di Jepang dapat terlihat dari 

banyaknya kelompok otaku manga dan anime yang bermunculan dalam masyarakat 

Jepang saat ini. 

2.2.3. Jenis-jenis Otaku di Jepang 

• Manga ota. Orang-orang yang suka membaca manga dan mengoleksi manga. 

• Seiyuu ota. Seiyuu adalah pengisi suara dari anime. Orang-orang yg 

tergolong ini mampu mengenali seiyuu hanya dari mendengar suaranya. 

• Tetsudou (Railroad) ota. Ada 2 tipe dari otaku ini, noritetsu: orang yang 

memiliki hobi melakukan perjalanan menggunakan kereta, dan toritetsu: 

orang yang memiliki hobi mengambil foto dari kereta. Untuk hal ini masih 

belum memungkinkan di Indonesia karena perkeretaapian di Indonesia belum 

bisa tergolong memiliki daya tarik. 

• Idol ota. Berlawanan dengan anime ota, Idol ota tertarik terhadap 3 dimensi 

(sanjigen) ketimbang 2 dimensi (nijigen). Mereka biasanya mengambil foto- 

foto idolanya menggunakan camera. 

• Figure ota. Orang-orang yang mengoleksi action figure. Ada 2 tipe, yang 

pertama adalah yg mengoleksi figure-figure yang lebih mahal, dan yang 

kedua yang suka mengoleksi gachapon/gashapon (gachapon adalah figure 


kecil atau trading figure). 

• Cosplay ota. Orang-orang yang suka menggunakan pakaian seperti karakter 

anime/game. 

• Maid ota. Juga dikenal sebagai meidosuki. Orang-orang ini menyukai orang 

yang berpakaian dan bertindak seperti seorang maid (pelayan dari abad 

pertengahan di Eropa). 

• Eroge ota. Eroge artinya erotic game. Orang-orang yang tergolong dalam 

otaku ini menyukai permainan erotic game (game porno). Umumnya game- 

game seperti ini bisa didapat di Jepang. 

• Anime ota. Orang-orang yang suka dengan segala hal berhubungan anime. 

• Pasocon ota. Orang-orang yang suka dengan segala hal yang berhubungan 

dengan komputer. Atau juga dikenal sebagai computer freak. 

• Game ota. Orang-orang yang suka bermain game, tapi bukan yang tergolong 

erotic game. Orang-orang ini merupakan gamer-gamer yang sering 

menghabiskan waktunya bermain game online maupun offline, dan juga 

game-game console. 

• Gunji ota. Orang-orang yang suka dengan segala hal yang berhubungan 

dengan militer: seragam militer, mainan militer dan lain-lain. 

2.2.4. Generasi-generasi Otaku 

• Otaku generasi pertama (kelahiran paruh pertama tahun 1960-an) 

Otaku generasi pertama dibesarkan sebagai penggemar fiksi sains di saat 


masyarakat umum masih mengganggap anime sebagai konsumsi anak-anak. 

Gekiga yang dimaksudkan sebagai bacaan orang dewasa lalu mulai dikenal 

secara luas. Otaku generasi pertama juga mulai ikut-ikutan membaca Gekiga. 

Di Jepang, generasi kelahiran tahun 1960-an disebut generasi Shinjinrui 

(Generation X) yang sewaktu kecil takjub dengan monster yang bisa berubah 

bentuk dan menyenangi Tokusatsu. 

• Otaku generasi II (kelahiran sekitar tahun 1970-an) 

Otaku generasi ini, di masa kecil membaca Space Battleship Yamato, Mobile 

Suit Gundam yang nantinya menjadi bekal penting untuk menjadi otaku. 

Masyarakat Jepang mulai menerima kehadiran otaku. Sebagian otaku generasi 

II tidak bisa membedakan antara dunia fiksi sains dengan alam nyata, 

misalnya Gundam-otaku (Gun-ota). Permainan video dekade 1980-an juga 

menjadi kegemaran otaku generasi II. Pada saat yang sama, masyarakat mulai 

menaruh praduga terhadap otaku akibat kasus pembunuhan heboh dengan 

pelaku seorang otaku. Di kalangan anak sebaya, otaku mulai mendapat 

perlakuan diskriminasi. 

• Otaku generasi III (kelahiran sekitar tahun 1980-an) 

Otaku generasi ini, di masa kecil membaca Neon Genesis Evangelion, otaku 

generasi III sekarang menjadi inti gerakan Sekai Kei. Anak-anak dari otaku 

generasi I mulai menjadi otaku sehingga citra negatif otaku semakin 

berkurang dan otaku hanya dianggap sebagai salah satu hobi. Di kalangan 


otaku generasi III, kecenderungan Moé (istilah untuk menyebutkan suatu 

keadaan sedang berfantasi seksual) sudah menjadi istilah yang disepakati 

bersama, sekaligus sebagai prinsip dan tujuan. Otaku generasi III makin 

tenggelam di dalam dunia yang digambarkan manga, dan bahkan sampai 

menyenangi High Culture (istilah untuk mneyebutkan kebudayaan yang 

diciptakan oleh manga dan anime) yang ada di dalamnya. 

2.3. Gambaran Kehidupan Sosial dan Perilaku Para Otaku di Jepang 

2.3.1. Kehidupan Sosial para Otaku di Jepang dengan Lingkungan Sosialnya 

2.3.1.1. Kehidupan Sosial para Otaku dengan Sesama Otaku 

Kebiasaan orang Jepang untuk masuk dalam suatu kelompok juga terdapat 

dalam komunitas otaku di Jepang. Hal itu dapat terlihat dari berbagai macam jenis 

kelompok otaku yang ada di Jepang. Persamaan yang ada dalam diri mereka menjadi 

asal mula pembentukan kelompok otaku tersebut. 

Para Otaku dalam kehidupan sosialnya kurang dapat terlihat secara langsung. 

Mereka lebih suka berkumpul secara tidak langsung seperti dalam dunia maya 

(misalnya, internet). Mereka menggunakan jaringan elektronik, karena media itulah 

yang membuat mereka tetap bisa tinggal di rumah, sekaligus memampukan mereka 

untuk bertemu dengan orang-orang serupa tanpa perlu kontak fisik. Mereka lebih 

dapat terbuka tanpa kontak secara langsung. Biasanya mereka membentuk suatu 

komunitas yang memiliki persamaan hobi. Dalam suatu komunitas tersebut, mereka 

dapat terbuka dan mulai mengungkapkan jati dirinya. Hal ini dikarenakan mereka 

merasa aman membuka diri dalam kelompoknya. 


Biasanya, otaku menghindari komunikasi langsung, tapi terus menerus dan 

secara berlebihan, berkomunikasi melalui berbagai teknologi media. Struktur 

pertukaran informasi mereka adalah uwasa (desas-desus) dan kuchi-komi 

(komunikasi oral, gosip), komunikasi minor, dan ofu rekoodo (off the record), dan 

berbagai jenis permainan, penyebaran melalui jaringan elektronik, dan (pada 

akhirnya) diskomunikasi. Penting untuk berbicara, namun tidak penting apa yang 

dibicarakan. Karakter dari para otaku adalah bahwa mereka berbicara tanpa konteks 

tertentu. Mereka hidup dalam sistem yang merujuk diri sendiri yang tidak perlu 

memperhatikan isi. Paling penting dalam kesadaran mereka adalah keberadaan 

media. 

Pada dasarnya, mereka dapat berkomunikasi hanya dengan otaku yang satu 

tipe. Percakapan mereka tidaklah interaktif (artinya saling berbalasan), tapi hanya 

untuk memamerkan pengetahuan (informasi) yang mereka punya. Setiap orang 

mengkategorikan yang lain dengan kesukaan mereka pada detail-detail tertentu. Jika 

dua orang dari mereka menemukan kesukaan yang sama, maka mereka akan menjadi 

dekat. Tapi jika tidak, mereka tidak merasa perlu untuk saling bercakap-cakap. 

Mereka tidak merasa perlu untuk mempengaruhi orang lain untuk menyukai apa yang 

mereka sukai. 

Kelompok ataupun komunitas otaku tersebut dapat dikatakan memiliki 

hubungan sosial yang hampir sama dengan kebanyakan kelompok lainnya. Hanya 

saja mungkin cara mereka bergaul atau bersosialisasi sedikit berbeda. Misalnya, 

mereka lebih suka bersosialisasi dengan orang yang memiliki minat dan hobi yang 

sama dengan dirinya saja. Jika ada yang memiliki minat sedikit berbeda dari mereka, 


mungkin akan sedikit sulit bersosialisasi dengan mereka. Para otaku tersebut sangat 

menghargai orang yang mau memahami minat mereka terhadap hobinya, dan 

biasanya cenderung menutup diri pada orang asing (yang berbeda hobi). 

Para otaku di Jepang dalam komunitasnya sangat loyalitas, terutama dalam 

saling pemberian informasi yang menyangkut hobi mereka. Mereka akan sangat 

menghargai dan menghormati orang yang memiliki sumber informasi mengenai hobi 

mereka. Karena itu para otaku tersebut saling berlomba-lomba memperoleh informasi 

dan melengkapi koleksi mereka untuk dapat diperlihatkan kepada otaku yang lain. 

Sesama otaku tersebut memiliki suatu kesamaan akan sesuatu hal dengan otaku 

lainnya, dan mereka mulai akan merasa diterima dalam kelompok tersebut. Sehingga 

dapat dikatakan sesama otaku tersebut membentuk komunitas mereka atas dasar 

persamaan yang ada dalam diri mereka. 

2.3.1.2. Kehidupan Sosial para Otaku dengan yang Non-Otaku 

Para otaku dalam kehidupan sosialnya dengan yang non-otaku sedikit sulit 

terlihat. Biasanya meraka kurang dapat berkomunikasi satu sama lain, karena terdapat 

banyak perbedaan yang ada. Misalnya, dari cara berpakaian, hobi, dan cara pandang 

mereka terhadap sesuatu hal berbeda dengan masyarakat kebanyakan. 

Kalau melihat dari sudut pandang masyarakat kebanyakan yang memandang 

negatif para otaku, maka tidak heran para otaku tersebut sedikit demi sedikit mulai 

menjauhi kehidupan bermasyarakat dan mulai membentuk komunitas mereka sendiri. 

Para otaku tersebut mulai hidup dalam dunia khayalan yang mereka ciptakan 

seperti dalam dunia manga dan anime. Mereka lebih suka hidup dalam dunia 


khayalan tersebut dikarenakan tidak ada tekanan dari masyarakat dan mereka dapat 

lebih berekspresi dalam dunia yang mereka ciptakan sendiri. Hal ini menyebabkan 

mereka sedikit sulit memisahkan antara yang mana merupakan khayalan dan yang 

mana merupakan kenyataan. Sehingga kecendrungan untuk semakin terpisah dari 

yang non-otaku (masyarakat) pun terjadi. 

Kehidupan sosial para otaku dengan yang non-otaku tersebut dapat dikatakan 

sangat jarang terlihat, walaupun mungkin ada beberapa yang non-otaku dapat 

memahami keadaan mereka. Tetapi karena pandangan masyarakat yang sudah 

terlanjur memandang negatif para otaku, semakin membuat mereka menjauh 

perlahan-lahan dalam kehidupan bermasyarakat secara umum. 

2.3.2. Perilaku para Otaku 

Kehidupan para otaku mungkin tidak jauh berebeda dari kebanyakan orang 

lainnya. Namun perilaku maupun tindakan para otaku tersebut berbeda dengan orang 

lainnya. Mereka lebih suka diam di rumah untuk membaca manga dan menonton 

anime. Mereka seolah-olah masuk ke dalam dunia khayalan yang diciptakan oleh 

anime dan manga tersebut dan ikut terhanyut ke dalam ceritanya. Mereka mulai 

merasakan kesenangan yang lebih setelah mereka membaca manga dan menonton 

anime. Mereka ingin lepas dari tekanan kenyataan kehidupan yang sebenarnya dan 

mulai mencari dunia khayalan yang tidak memaksa dan dapat mereka ciptakan 

sendiri. 

Para otaku tersebut mulai bersikap seperti apa yang diciptakan oleh manga 

dan anime tersebut. Perilaku mereka menjadi sedikit aneh dan menyimpang kalau 


dilihat oleh masyarakat. Keanehan para otaku tersebut seperti : mereka lebih suka 

sesuatu yang abstrak daripada yang konkrit, contohnya, mereka lebih menyukai 

figure-figure tokoh anime dibandingkan manusia sebenarnya. Mereka kurang cakap 

berkomunikasi dengan orang lain daripada dengan tokoh-tokoh game yang dapat 

berbicara dengan mereka. 

Perilaku para otaku dinilai aneh oleh masyarakat Jepang yang menganggap 

sesuatu hal yang yang dilakukan para otaku tersebut menyimpang dari perilaku 

kebanyakan orang. Ada kesan bahwa semua otaku tergila-gila pada teknologi. Namun 

sebenarnya, itu bukan berarti mereka semua membenci alam, karena ada otaku untuk 

ikan tropis dan fosil. Mereka melakukannya dalam gaya otaku. Dalam hal ini yang 

penting adalah sikapnya, bukan yang lain. 

2.4. Komik dan Manga (komik Jepang) 

2.4.1. Defenisi Komik 

Komik adalah cerita bergambar (cergam) yang terdiri dari teks atau narasi 

yang berfungsi sebagai penjelasan dialog dan alur cerita (Angkat, 2004). Komik 

menurut Marcel Bonnet dalam Angkat (2004) adalah salah satu produk akhir dari 

hasrat manusia untuk menceritakan pengalamannya, yang dituang dalam gambar dan 

tanda, mengarah kepada suatu pemikiran dan perenungan. 

Menurut Will Eisner dalam bukunya Graphic Storytelling, komik adalah 

tatanan gambar dan balon kata yang berurutan. Scott McCloud punya pendapat lain 

lagi, katanya dalam buku Understanding Comics, komik didefinisikan sebagai 

gambar yang menyampaikan informasi atau menghasilkan respon estetik pada yang 


melihatnya. Ada juga yang menyebut komik sebagai cerita bergambar, gambar yang 

dinarasikan, kisah ilustrasi, picto-fiksi dan lain-lain. 

2.4.2. Sejarah Komik 

Sejarah munculnya komik masih menjadi perdebatan. Menurut Scot McCloud 

komik bisa jadi bermula dari tulisan hiroglyph Mesir, emaki Jepang atau manuskrip 

kuno Amerika Tengah. Tapi, menurut Roger Sabin, komik semestinya merupakan 

istilah untuk kisah bergambar yang dicetak. Meski demikian, pengertian ini rancu 

sebab film animasi juga merupakan kisah bergambar yang dibuat atau dicetak dengan 

media tertentu. 

Negara Prancis dikenal sebagai pencetus ide-ide komik cemerlang. Sejarah 

komik diduga bermula pada masa prasejarah Digua Lascaux, Prancis selatan , yaitu 

ditemukannya torehan berupa gambar gambar bison , sejenis banteng atau kerbau 

Amerika. Cikal bakal komik ini menurut Marcel Bonnet dalam Angkat (2004) belum 

mengandung sandi yang membentuknya menjadi bahasa namun sudah merupakan " 

pesan" sebagai upaya komunikasi non verbal paling kuno. 

Di Mesir, cerita tentang dewa maut dalam dunia roh terdapat di kuburan raja 

Nakht yang ditoreh diatas (kertas) papirus, papirus ini juga sudah dikenal lama oleh 

orang Assiria, Siria dan parsi. Selanjutnya " Komik" diatas daun beralih bentuk 

Mozaik ( susunan lempeng batu berwarna) di Yunani, karya ini berlangsung hingga 

abad ke 4 masehi, pada masa jaman Romawi cerita bergambar berkembang pesat 

yang selanjutnya menyebar hampir ke seluruh Eropa. 

Menurut penelusuran Sabin, komik paling awal adalah komik cetak karya 


Francis Barlow berjudul “A True Narrative of the Horrid Hellish Popish Plot” 

(1682) dan “The Punishments of Lemuel Gulliver oleh William Hogarth” (1726). 

Tapi Eddie Campbell menolak kesimpulan Sabin, sebab menurut Campbell karya dua 

penulis itu mestinya digolongkan pada kartun. Sama halnya dengan komik karya 

Rowlandson tahun 1782, yang membuat kartun bertema politik dan ditambah narasi. 

Karya para kartunis itu lebih tepat disebut gambar yang dinarasikan. 

Tahun 1884, komik karya Ally Sloper berjudul Half Holiday dipublikasikan. 

Komik ini disebut sebagai komik strip majalah pertama. Berikutnya terbitlah 

terobosan baru dunia perkomikan, yakni kemunculan komik berseri dengan tokoh 

tetap tahun 1895. Dibuat oleh R.F Outcault, berjudul “Hogan's Alley”. Komik ini 

menjadi sangat populer sehingga meningkatkan penjualan koran yang memuatnya. 

Hogan's Alley menjadi penanda awal bangkitnya komik Amerika. Semangat 

membuat komik menjalar dimana-mana. Para komikus menciptakan berbagai tokoh 

cerita yang kemudian jadi populer hingga ke seluruh dunia. Sebut saja “Superman” 

yang muncul pertama kali dalam Action Comics#1 tahun 1938. 

2.4.3. Sejarah Manga 

Manga merupakan istilah untuk komik Jepang. Berbeda dengan komik 

Amerika, manga biasanya dibaca dari kanan ke kiri, sesuai dengan arah tulisan kanji 

Jepang. 

Komik Jepang yang paling tua dan terkenal pertama kali ditemukan di gudang 

Shooshooin di Nara yang memperlihatkan berbagai ekspresi wajah manusia dengan 

mata yang keluar dan melorot dalam bentuk Fusakumen. Karya yang lain yaitu 


disebut Daidaron, menggambarkan mata yang terbelalak dan orang berjenggot. 

Selain itu pada langit-langit di Kondoo (gedung utama) kuil Buddha Hooryuuji pada 

abad ke-7 dan pada panggung bangunan Brahma dan Indra di kuil Tooshoodaiji pada 

abad ke-8, dimana dalam gambar komik ini terdapat unsur-unsur religius dan nilai- 

nilai tradisi. Sedangkan di gedung Phoenix kuli Byoodooin, tercatat arsitektur zaman 

Heian (794-1185), yang pada saat itu ditemukan sejumlah karikatur pengadilan 

rendah. 

Namun ada juga yang menyebut manga pertama kali muncul abad 12 (pada 

akhir zaman Heian) dimana manga generasi awal ini bertajuk “Choju Jinbutsu Giga” 

karya biksu Toba soojoo yang berisi berbagai gambar lucu hewan dan manusia. 

Manga yang dibuat banyak seniman ini memenuhi hampir semua persyaratan manga. 

Sederhana, memiliki cerita di dalamnya, dan memiliki gambar artistik. 

Pada pertengahan abad ke-12, terdapat gulungan surat bergambar yang 

terkenal yang disebut Shigisan Engi Emaki, yang menggambarkan gerakan yang 

dinamis. Dalam gambar tersebut terdapat sebuah adegan pendeta Buddha Myoren 

membuat sebuah panci ajaib terbang ke udara dan membawa gudang beras orang 

kaya ke puncak gunung. Sedangkan pada adegan lainnya, karung-karung beras 

terbang keluar dari gudang. Kemudian Bandainagon Ekotoba (akhir tahun 1100-an) 

memperlihatkan gerbang utama dari sebuah kuil terkenal yang sedang terbakar 

dengan ekspresi wajah dari sekitar seratus orang yang dikejutkan oleh api atau orang- 

orang yang melarikan diri, hal ini membuat adegan ini menjadi hidup dan membuat 

kita merasa ada diantara mereka. Kedua gambar ini termasuk ke dalam kategori cerita 

bergambar (emaki-mono). 


Kemudian pada zaman Kamakura (1185-1333) seiring dengan perkembangan 

agama Buddha, komik juga terlihat yaitu pada gulungan surat bergambar seperti 

Jigoku Zooshi dalam bentuk adegan gambar neraka dan Gaki Zooshi dalam bentuk 

adegan penderitaan, kedua surat bergambar ini memperlihatkan adegan yang 

berhubungan dengan kematian. 

Pada zaman Muromachi (1333-1568) ada contoh komik berbentuk cerita 

pendek yaitu Otogi Zooshi. Pada masa ini keberanian berimajinasi, daya pikir dan 

selera humor yang tinggi sudah terlihat jelas. 

Di zaman Edo (1603-1867), pertumbuhan kebudayan popular memberikan 

semangat baru dalam komik yang merebut daya tarik lebih besar dalam bentuk buku 

cetakan blok kayu, seperti pada lukisan Ootsure-e yang dibuat dengan tekanan kuas 

yang kasar, lukisan Toba-e dengan sindirannya terhadap manusia, dan lukisan paham 

Kuwagata Keisai (1764-1824) yang dikenal juga sebagai Kitao Masayoshi, serta 

Yamaguchi Soken (1759-1818). 

Sejarah komik Jepang seutuhnya berawal pada zaman Edo, ketika istilah 

manga (komik Jepang) pertama kali digunakan oleh pelukis Ukiyo-e (grafis pahatan 

kayu) yang terkenal yaitu Hokusai Katsushika. Ia memproduksi sebuah serial buku 

bergambar yang diterbitkan dalam 15 jilid antara tahun 1814 dan 1878. manga ini 

berisi lebih dari 4000 ilustrasi. Cara Hokusai menggambarkan gerakan badan 

manusia, dan pengamatan ilmiahnya tentang gerakan otot benar-benar terlihat alami 

dan nyata, seperti dalam komik Suzume Odori-zu (Dancing Sparrow, Burung Pipit 

Sedang Menari, Jilid 3). Yari no Keiko-zu (Spear Throwing Practice, Latihan 

Melempar, Jilid 6), dan juga Bureiko-zu (Informal Party, Pesta Tidak Resmi, Jilid 8). 


Pada zaman showa (1926-1989) yang dikenal juga dengan abad manga anak- 

anak, dimana saat itu, manga mulai berkembang pesat. Pada tahun 1989 dalam selang 

waktu satu tahun telah diterbitkan sekitar 500 juta manga, 500 juta majalah manga 

bulanan, dan 700 juta majalah mingguan manga. Dari prestasi yang dicapai ini Jepang 

dapat dikatakan sebagai “Kerajaan Manga”, yang mulai bangkit dalam situasi setelah 

melewati masa perang lewat manga anak-anak. 

Sebelum dan selama Perang Dunia ke-II, para seniman lokal menggunakan 

The Japan Punch sebagai media penerbitan yang juga merupakan majalah komik 

dengan cerita humor yang dikelola oleh orang-orang Inggris yang tinggal di Jepang, 

meskipun awalnya The japan Punch muncul sebagai sindiran politik yang pada saat 

itu diawasi dengan ketat oleh pemerintah Jepang. 

Berkembangnya tekhnologi produksi manga pada pasca Perang Dunia ke-II 

tidak lepas dari peran serta komikus berbakat Osamu Tezuka (1928-1989). Tezuka 

mengubah wajah dunia manga pasca Perang Dunia ke-II secara radikal. Ia 

menggunakan gaya narasi yang unik dengan komposisi cerita menyerupai novel yang 

disebut dengan Story Manga (komik naratif) dengan alur cerita yang naik turun saat 

menuju klimaks cerita serta menggunakan tehnik-tehnik seperti pada pembuatan film, 

dengan sudut pengambilan gambar yang dinamis dengan penggalan-penggalan 

gambar yang tidak beraturan, yang sengaja didesain untuk menggambarkan urutan 

gerakan dan membangun ketegangan. Bunyi pun juga diungkapkan dengan huruf 

sebagai penggambaran aktifitas bisu dan emosi. Tezuka juga memperkenalkan sistem 

produksi manga yang baru, yaitu cara mempercepat produksi serta menjamin 

kelangsungan usaha manga. Selain itu juga diperkenalkan tehnik sinematik ke dalam 


komik tradisional. 

Selama tahun 1960-an, seiring dengan meningkatnya pendapatan ekonomi 

Jepang, perusahaan penerbitan komik menyadari bahwa pasar untuk buku komik dan 

majalah komik telah berkembang dan jumlah komik pun meningkat. 

Pada tahun 1963, Tezuka membuat animasi televisi untuk pertama kalinya dan 

menjual karakter animasi tersebut untuk menutupi biaya produksi. Karya-karyanya 

yang sukses besar di luar negeri antara lain yaitu “Mighty Atom” (Astro Boy) dan 

“Jungle Emperor”. Tezuka juga memproduksi kartun versinya sendiri yang berjudul 

“Faust”, dan “Dostoyevki’s Crime and Punishment” yaitu menceritakan tentang 

kehidupan Buddha serta drama mengenai samurai. Kemudian karya Tezuka tersebut 

dibuat dalam lembaran komik yang sangat dihargai sebagai suatu karya seni. 

Populernya karya-karya Tezuka memacu munculnya banyak serial animasi 

yang berdurasi 30 menit, yang kebanyakan didasarkan pada serial yang diterbitkan 

majalah-majalah komik. Sejumlah film animasi telah diterjemahkan ke dalam 

berbagai bahasa asing dan disiarkan di berbagai negara. 

Tezuka telah meletakkan pondasi bagi industri manga di Jepang pasca Perang 

Dunia ke-II dan merombak tradisi manga lama. Ia meninggal apada tahun 1989, dan 

untuk mengenang jasanya didirikanlah Manga Museum pada tahun 1994 di 

Tajarazuka. 

2.4.4. Perkembangan Manga di Jepang 

Industri manga di Jepang mulai berkembang pesat sejak tahun 1963. Ketika 

itu, masyarakat Jepang sudah mampu memenuhi kebutuhannya akan hiburan, 


termasuk membeli televisi. Dengan adanya televisi mendorong para penerbit dan 

produser film memperbaiki indusrti manga lebih baik lagi dengan sasaran untuk dapat 

diproduksi sebagai program televisi. 

Majalah komik dicetak massal dan dijual di berbagai tempat dengan harga 

murah. Karena itu, angka penjualan manga mencapai angka yang cukup besar. 

Sepuluh majalah manga mingguan terlaris terjual sekitar satu juta eksemplar. Pada 

tahun 1992, penjualan manga mencapai sekitar 540 milyar yen atau sekitar 23% dari 

penjualan buku di Jepang. 

Manga mempunyai posisi yang sangat tinggi dalam industri penerbitan di 

Jepang, karena hampir 1/4% hasil penjualan buku merupakan komik dengan angka 

penjualan setiap tahunnya terus meningkat, belum termasuk penjualannya di luar 

negeri yang juga laris di pasaran. Meningkatnya angka penjualan manga baik di 

Jepang maupun luar negeri membuat industri manga di Jepang memiliki kedudukan 

yang sangat kuat. 

2.4.5. Pengaruh Manga Terhadap Para otaku 

Manga secara langsung maupun tidak, banyak memberikan pengaruh pada 

sebagian besar budaya Jepang, mulai dari iklan hingga toko aneka barang yang setia 

pada barang-barang dengan merk satu tokoh manga. Bila ada tren baru yang muncul 

di media, tren ini segera ditiru oleh yang lain. Artis musik pop dibentuk oleh tren 

“mari menjadi tokoh manga” dan kemudian mereka menimbulkan genre baru dalam 

manga, animasi dan games. Tentu saja mereka memiliki para otaku tersendiri yang 

setia. 


Manga adalah sebuah pasar besar. Perkiraan total sirkulasi dari semua buku 

komik di tahun 1988 adalah 1.758.970.000. Di antaranya ada yang setebal buku 

telpon. Komk-komik itu ada di mana-mana, di kereta bawah tanah, di rumah makan, 

dan di toko buku. Serial-serial yang sukses diterbitkan kembali dalam versi buku, 

juga dengan penjualan dalam jutaan eksemplar, selain juga menjadi serial animasi di 

televisi dan video-games. Yang paling tinggi tingkat sirkulasinya, yakni “Shonen 

Jump”, terjual 5 juta eksemplar setiap minggu. Menurut Yamazaki dalam artikel 

Volkar Grassmuck (Desember 1990) “sendirian tapi tak kesepian”, majalah komik ini 

adalah majalah yang paling bersifat otaku, memuat banyak kekerasan, mekanik, 

fantasi, dan atau kombinasi dari ketiga hal tersebut, misalnya “Gundam” atau 

“Ultraman”. 

Di balik manga komersial atau di ‘bawah tanah’, kalau ingin disebut 

demikian, kita bisa menemukan manga yang dibuat oleh otaku. Manga-manga ini 

diproduksi dalam jumlah kecil untuk diedarkan dan dipertukarkan dalam comiket 

(comic market, pasar komik) atau lewat pos, dan untuk yang lebih sukses, manga- 

manga ini muncul di toko buku komik seperti Takaoka di daerah Kanda, atau Manga 

no Mori di daerah Shinjuku. Toko buku Shozen di Kanda merupakan satu tempat lagi 

di mana setiap sabtu siang segerombolan otaku memakai baju jeans atau seragam 

sekolah berjalan sambil menebar kesan yang membuat orang lain tidak enak, 

menerobos gang sempit di antara rak-rak buku di toko yang penuh pengunjung, 

dengan diam membuka-buka lembaran komik dan majalah penggemar artis, buku 

soft-porno dan games, CD musik games, Dragon Quest dan patung-patung plastik 

tokoh komik, kartu telepon bergambar tokoh manga dan artis populer, poster, dan 


inatang-binatang warna warni penuh ornamen. 

Dalam banyak kasus, manga seperti itu merupakan hibrida atau mutasi genre 

dari beberapa model komersial yang ada. Mereka menunjukkan sikap “plagiarisme” 

yang ceria, yang bahkan tidak berusaha untuk menjadi orisinal. Satu-satunya aspek 

yang betul-betul “orisinal” dari mereka adalah manga karya otaku ini memuat gambar 

dari bagian-bagian organ seksual tanpa sensor, dan ini sangat berbeda dengan manga- 

manga yang dapat dibeli di toko minimarket yang buka 24 jam. Jepang mewajibkan 

sensor bagi setiap helai rambut di daerah kemaluan ketika akan ditampilkan di film 

atau di media cetak. Sensor berupa ditutup atau diburamkan. Di negara yang seperti 

ini, manga-manga amatiran yang menampilkannya secara terang-terangan dapat 

dikatakan revolusioner. 

2.5. Riwayat Hidup Kio Shimoku dan Karyanya 

Kio Shimoku (木尾士目) adalah seorang komikus Jepang yang lahir di Jepang 

pada tahun 1974. Kio Shimoku memulai debutnya sebagai mangaka (pengarang 

manga) pada tahun 1994. Karya-karya Kio Shimoku antara lain : Ten no Ryoiki 

(1994) yang berhasil memenagkan kontes “Afternoon Shiki Prize” sebagai juara 

kedua, selain itu karyanya yang lain yaitu Kagerounikii, Yonensei, dan Gonensei 

diterbitkan di majalah Afternoon Magazine, setelah itu dia membuat manga 

Genshiken (2002), Kujibiki Umbalance (2006), Digopuri (2008). 

Kio Shimoku dalam wawancara PWCW (Publisher Weekly Comics Week) 

menyatakan dirinya sendiri juga adalah seorang otaku, dan ia ingin agar masyarakat 


(khususnya di Jepang) dapat memahami dan menerima bagaimana sebenarnya 

kehidupan para otaku di Jepang, terlepas dari pandangan negatif masyarakat terhadap 

komunitas otaku tersebut. Kio Shimoku juga percaya bahwa para otaku tidak akan 

menjadi kelompok minoritas kalau terlalu tidak mendapat tekanan dari dunia yang 

memandang mereka dengan “aneh”. 

2.6. Defenisi dan Studi Sosiologi Sastra 

Sosiologi sastra berasal dari dua kata, yaitu sosiologi dan sastra. Sosiologi 

berarti ilmu pengetahuan yang mempelajari keseluruhan jaringan hubungan antar 

manusia dalam masyarakat. Sedangkan sastra berarti kumpulan alat untuk mengajar. 

Namun lebih spesifik lagi setelah sastra terbentuk menjadi kata jadian, yaitu 

kesusasteraan, yang artinya kumpulan hasil karya yang baik (Ratna, 2003 : 1). 

Menurut Nyoman (2003 : 25-26), studi sosiologis didasarkan atas pemahaman 

bahwa setiap fakta kultural lahir dan berkembang dalam kondisis-kondisi sosial 

historis tertentu. Sistem produksi karya seni, karya sastra khususnya, dipandang 

sebagai akibat hubungan-hubungan bermakna interaksi antar individu di satu pihak, 

hubungan-hubungan bermakna individu dan kelompok dengan struktur sosial di 

pihak lain. Sistem produksi karya sastra dengan sendirinya tidak hanya didasarkan 

atas linear antara pengarang, penerbit, patron, dan masyarakat pembaca pada 

umumnya, melainkan juga tradisi dan konvensi sebagai literenya. Tambahan lagi, 

Nyoman (2004 : 60) menyatakan bahwa dasar filosofis pendekatan sosiologis adalah 

adanya hubungan hakiki antara karya sastra dengan masyarakat. 

Di dalam masyarakat, salah satu kondisi sosiohistoris yang menjadi fakta 


kultural terwujud adanya stratifikasi sosial, yang merupakan pembedaan posisi 

seseorang atau kelompok dalam kedudukan yang berbeda-beda secara vertikal. 

Adanya sistem lapisan masyarakat ini dapat terjadi dengan sendirinya dalam proses 

pertumbuhan masyarakat itu sendiri. Tetapi ada pula yang dengan sengaja diciptakan 

untuk mengejar suatu tujuan bersama. Alasan yang dipakai tiap-tiap masyarakat 

mungkin saja berbeda. 

Menurut Basrowi (2005 : 62) berpendapat bahwa dasar atau kriteria umum 

yang dipakai untuk menggolongkan anggota masyarakat ke dalam lapisan-lapisan 

antara lain berdasarkan kekayaan, kekuasaan, kehormatan, dan ilmu pengetahuan. 

Tambahan lagi, menurut Soekanto (1990 : 248), lapisan masyarakat yang sengaja 

diciptakan juga dapat timbul karena perbedaan kemampuan individu, perbedaan yang 

menyangkut kesukaran untuk melakukan bermacam jenis pekerjaan, perbedaan 

kepentingan dari masing-masing jenis pekerjaan, keinginan pada kedudukan yang 

formal sebagai alat sosial atau alat organisasi, serta kebutuhan akan perlindungan 

bagi seseorang. 

Dalam komik Genshiken, Kio Shimoku banyak memasukkan adanya 

pembentukan kelompok-kelompok sosial dalam hal ini kelompok otaku dengan 

kelompok lainnya. Dimana fakta-fakta sosial tersebut dapat menjadi sebuah 

sosiohistoris bagaimana sebenarnya kehidupan para otaku tersebut. Dimana 

kelompok otaku dalam komik ini memiliki kehidupan sosial dalam kelompok yang 

mereka ciptakan.

Chapter II.pdf - USU Institutional Repository - Universitas Sumatera ...

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?