Catalogo download - Matthias Brandes

mi hanno permesso di contemplare il dipinto
nel suo insieme. E quello che ho visto mi ha
comunicato una malinconia struggente.
Su un isolotto brullo, che si immagina essere
la cima di una montagna o uno scoglio al
centro del mare, le case sono così strette l’una
all’altra da aver perso la consueta posizione
eretta. Eppure non danno l’impressione di
stare per cadere. Mai. Massicce, monolitiche,
apparentemente composte da un unico blocco
di pietra il cui spazio interno è solo un’illusione
creata dalle rare finestre cieche e dai portoni
bui, quelle costruzioni appaiono inamovibili.
Eterne. Inscatolate sotto un cielo così limpido
da sembrare un asettico sottovuoto, danno
l’idea di stare lì da sempre, come le pietre di
Stonhenge, immerse in un tempo immobile.
Non c’è tempo che trascorre, nei dipinti
di Brandes, perché non c’è narrazione. La
scansione equilibrata degli spazi, la tavolozza
essenziale (ridotta agli ocra e ai grigi dei
muri, ai verdi cupi degli alberi e alzata solo
dallo squillo rosso dei tetti), parlano un
linguaggio emotivo e immediato che non ha
bisogno di storia. E’ un linguaggio costruito su
ritmi precisi e armoniosi, come una partitura
musicale, capace di toccare le corde più
profonde del nostro essere. Questa pittura
non fornisce né cerca spiegazioni. La sua
logica – se una logica vi si può trovare – è
quella dei sogni. Forse, si potrebbe azzardare,
quella delle libere associazioni freudiane.
Probabilmente non succede così, ma mi piace
immaginare Matthias che dipinge una casa.
Dritta, imponente, appena alleggerita nella
propria austera presenza dalle quattro finestre
ad arco - cieche, naturalmente - se ne sta lì,
al centro del quadro. Una volta dipinta quella,
ecco che il pittore sente l’esigenza di crearne
un’altra, ma questa volta completamente stesa
a terra (il tetto rosso è laterale), e poi un’altra
ancora, un po’ inclinata, e poi un campanile,
un cipresso, una cupola, come in un flusso di
coscienza.
Sia che mantengano un se pur minimo grado
di realtà, perché adagiate su una roccia o sulla
superficie calma dell’acqua, sia che si rivelino
gli elementi di una natura morta appoggiata
su un tavolo dalla tovaglia immacolata, le case
di Matthias Brandes mi danno la sensazione di
essere tutte parte di un unico, lungo sogno.
E le variazioni minime che distinguono una
tela dall’altra sono inviti a una contemplazione
lenta: sfide ingaggiate con lo spettatore per
mettere alla prova le sue percezioni. Ma se
quel giocare con le emozioni e le suggestioni
e quell’inquietudine sotterranea non sono
tanto distanti dalle piazze di De Chirico e dagli
enigmi surrealisti, su tutto, sempre, domina
un’armonia squisitamente quattrocentesca,
dove ogni dubbio alla fine si placa nelle perfette
volumetrie di Piero della Francesca.
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