La Danza: Suoni in Movimento La Danza: Suoni in Movimento

Ballu tundu
Forma coreografica dominante nell'antichità e largamente testimoniato nel Medioevo siono al Rinascimento, trova oggi piena
legittimazione soprattutto in Sardegna, dove esistono numerose varianti modulari con diverse denominazioni (passu, passu torrau,
dillu, dantza, bicchiri, tsoppu, ecc.). Su ballu tundu tende negli ultimi decenni spesso ad aprirsi e a "mostrarsi" all'esterno.
Probabilmente questa "rottura" del cerchio è stimolata anche dalla sempre più frequente spettacolarizzazione dei tanti gruppi
folkloristici, per i quali l'introversismo del ballo esclude lo sguardo dello spettatore dalla scena madre dello spazio coreutico.
Riferimenti bibliografici:Carta Mantiglia G., Tavera A., Il ballo sardo: storia, identità e tradizione. Vol. 1: Le fonti del ballo sardo,
Firenze, Ed. Taranta, 1999.
Gala G. M. (a cura di), Il ballo sardo: storia, identità e tradizione. Vol. 2: Forme e contesti del ballo sardo, Firenze, Ed. Taranta,
2000.
Furlana
Il nome farebbe derivare questo ballo dal Friuli, ma non sempre i riferimenti toponomici sono garanzia sulla provenienza reale di
forme espressive popolari. La furlana è già citata da fonti scritte del XVI sec., figura inoltre come "ballo furlano" nel "Primo libro di
balli" di G. Mainerio (1578). Questo ballo, propagatosi soprattutto nel XVII e XVIII sec. grazie all'influenza di Venezia, da ballo
popolare divenne con le dovute modificazioni anche ballo aristocratico. Oggi si ritrovano esempi in Istria, Umbria, Romagna e
Marche. Anche la furlana è praticata secondo le zone come ballo a struttura chiusa o come ballo pantomimico di coppia.
Corrente
Ballo già presente in ambito nobile tra XVII e XVIII sec., è attestato soprattutto in area piemontese, dove si manifesta più
diffusamente come ballo a più coppie miste.
Giga
La giga, che trae probabilmente nome dall'omonimo strumento a corde tardomedievale, è di origine centro-nordeuropea e si è diffusa
nell'Italia settentrionale e centrale nei secoli XVII e XVIII. Quasi tutte le gighe documentate si presentano come contraddanze a due,
tre, quattro o sei coppie, con coreografie varie a struttura chiusa, su apposite musiche anch'esse strutturate in parti corrispondenti.
Lavanderina
Nelle regioni appartenenti all'ex Stato della Chiesa era diffuso fino ad alcuni decenni or sono un ballo detto, secondo i luoghi,
lavanderina, lavandera, lavandara, ballo della lavandaia o ballo del fazzoletto. Si tratta di un antico ballo pantomimico a carattere
narrativo e rappresentativo, di larga diffusione in Europa sin dal tardo Medioevo. Citato già come branle des lavandères da Thoinot
Arbeau nel sec. XV in Francia, questo tipo di danza doveva avere una larga diffusione in tutta la penisola. Nel secolo scorso il Belli
citava questa danza insieme al saltarello come uno dei balli più usati nella Roma popolare. Esiste tuttora una diffusa trasformazione
ludica come canto e gioco di bambini col nome di "la bella lavanderina". Ma mentre alcune versioni prevedevano un dialogo cantato
e mimato fra un uomo ed una lavandaia, nel quale traspariva come aspetto predominante il corteggiamento, le versioni romagnole
finora emerse dalle descrizioni mnemoniche avevano perso il testo dialogato e si presentavano in forme influenzate dalla manfrina o
dalla quadriglia.
Manfrina
Etimologicamente si è soliti far derivare la manfrina dalla toponimica monferrina (ballo del Monferrato); ma vi sono altre ipotesi più
antiche. La manfrina un'ampia famiglia di danze dell'Italia settentrionale e centrale, si è diffusa anche fino nell'Umbria e la Sabina.
Formatasi negli attuali assetti in tra fine '700 e i primi dell'800, essa si compone di più parti coreografiche, forse un tempo autoctone
e distinte. È praticata con numerosi varianti, prevalentemente nella formula a due coppie miste, ma non mancano anche manfrine di
coppia, a sei persone o a più coppie, come ballo di sala. Le manfrine finora documentate si presentano sotto una doppia tipologia: gli
esempi più numerosi recuperati presentano una struttura chiusa guidata dall'esecuzione musicale, anch'essa articolata in parti ben
definite; ma esistono anche casi rari di manfrine pantomimiche.
Marina (o giga marina)
Ballo a contraddanza della famiglia delle gighe con quattro coppie miste disposte a croce. Il ballo era diffuso un tempo in Toscana
lungo tutto l'arco appenninico (ne abbiamo ritrovato sinora tracce di quattro modelli diversi, ma ne vengono menzionati altri con
terminologie varie). L'Ungarelli lo elenca anche fra i balli dell'area bolognese. La trama coreografica prevede solitamente varie figure
ripetute meccanicamente fino a che tutti gli uomini ballano con tutte le donne. In ancuni modelli è prevista una tresca finale
consistente in una sorta di breve quadriglia.
Moresca
Ampia famiglia di danze armate diffusa in tutta l'Europa e in alcuni Paesi venuti a contatto con la colonizzazione europea. In Italia è
presente in molte regioni (Piemonte, Trentino, Toscana, Lazio, Molise, Campania, Sicilia) sotto vari aspetti e differenti nomi (bal do
sabre, danza della spada o degli spadonari, 'ndrezzata, ballo con le mazzarelle, mattaccino, taratatà). Comuni denominatori sono
l'uso di armi (spade, bastoni, ecc,), la partecipazione di un gruppo di esecutori (un tempo solo maschi), il combattimento o la perizia
nell'uso delle armi .
Paroncina
Canzone a ballo d'incerta etimologia. Oggi è rintracciabile soprattutto in Romagna, nel Montefeltro e in alta Valtiberina. Molte sono
le analogie melodiche e coreografiche tra la paroncina, la furlana e la veneziana.
Punta e tacco
Nell'Italia centro-meridionale più volte ci siamo imbattuti in una danza o in motivo coreutico dai nomi di tacco e punta o punta e
tacco. Si tratta di una specie di polka figurata nella quale si inseriscono su apposito fraseggio musicale dei passi "di tacco e di punta".
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