Musica

Periodico dell’A.S.A.C. Veneto 

31033 Castelfranco Veneto 

via Vittorio Veneto, 10 

Musica 

insieme 

marzo 2012 

n. 103


insieme 

marzo 2013 

n. 103 

Periodico dell’A.S.A.C. Veneto 

Iscritto al Tribunale di Venezia 

il 13/8/1985 al n. 833 R.S. 

Sede: Via Vittorio Veneto, 10 

31033 Castelfranco Veneto (TV) 

Tel. 0423 498941 - Fax. 0423 465022 

www.asac-cori.it 

asac.veneto@asac-cori.it 

Direttore Responsabile 

Dino Bridda 

Direttore Editoriale 

Pier Vito Malusà 

Redazione 

Alessandro Cherubini 

Luca Fiorio 

Alberto Opalio 

Segreteria di Redazione 

Candy Cauilan 

Collaborazioni 

Commissione Artistica 

Segreteria Regionale 

Consulte Provinciali 

dell’A.S.A.C. Veneto 

Progetto grafico e realizzazione 

CS point sas 

associazione per lo sviluppo delle attività corali 

Presidente Alessandro Raschi 

IMT Vocal Project 

Vincitore 

Gran Premio Festival 

SoMMario 

Editoriale 3 

Assemblea generale ASAC 7 

7° Festival della Coralità Veneta 12 

Intervista a due 15 

Intervista ai direttori 22 

Venezia in coro 34 

Accademia di direzione corale 36 

Concorso Guido d’Arezzo 41 

Corsi residenziali Mel 42 

Le schede dei cori 46 

INSERTO “Compositori veneti” 

Partiture: 

M° Alberto Opalio 

Saluto del direttore 

di Piervito Malusà 

Cari lettori, 

con queste righe prendo commiato da voi, dalla 

redazione e da tutti coloro che nel corso di questi anni 

hanno offerto il loro prezioso contributo a Musica 

Insieme, che colgo l’occasione per ringraziare per 

l’impegno profuso con intelligenza, accuratezza e 

dedizione. Dal prossimo numero la rivista avrà un 

nuovo direttore editoriale, al quale formulo i migliori 

auguri di buon lavoro. 

Lascio principalmente perché i miei nuovi impegni 

di lavoro al conservatorio di Mantova non sono più 

compatibili con la continuità di presenza anche fisica 

del direttore editoriale, che la rivista richiederà in 

particolare nei prossimi mesi che dovranno essere 

dedicati alla progettazione di una sua profonda 

trasformazione. 

Sarei però insincero se attribuissi la mia decisione 

esclusivamente a problemi di tempo. 

Quando nel 2007 assunsi la direzione editoriale 

di Musica Insieme ero animato dal proposito di 

trasformarla in una rivista musicale, in un laboratorio 

per la coralità veneta, in un luogo, cioè, dove i lettori 

– coristi, direttori, preparatori vocali, compositori, 

musicologi – potessero confrontare e sperimentare 

idee, materiali e proposte. 

La rivista di oggi è però un cimitero di idee, materiali e 

proposte. Quest’affermazione non sottende né biasimo 

né è animata da vis polemica. È una constatazione. 

Idee, proposte, materiali anche di elevata qualità 

scientifica ed artistica non sono mancate dalle pagine 

della nostra rivista e non sono mancate nemmeno negli 

anni che hanno preceduto quest’ultimo quinquennio, 

che mi riguarda più direttamente. Solo per accennare 

ad un paio di esempi: la rubrica Dialogo con i lettori 

non ha quasi mai trovato interlocutori riducendosi ad 

un monologo del direttore e le musiche che abbiamo 

pubblicato hanno quasi sempre incontrato il triste 

destino di non essere eseguite. Dunque un cimitero, 

dove si dà sepoltura con il conforto della pietas ai 

trapassati. 

Un cimitero non è necessariamente un luogo di 

desolazione, è anzi – soprattutto in tempi come i nostri 

appiattiti sulle miserie del presente – un prezioso 

luogo di edificazione, di lenimento delle sofferenze dei 

vivi, di riflessione sul passato e di proiezione verso il 

futuro. Ma è anche un luogo dove si sussurrano consigli, 

suggerimenti e anche qualche utile critica: “Sarebbe 

meglio spostare quella lapide… togliere il muschio da 

quell’iscrizione… Ha fatto bene a far incidere quelle 

parole di… sul marmo… Si è scordato di portare i fiori 

a quella tomba… Quella fotografia è troppo piccola, non 

è abbastanza visibile…”. Non è però un agone, non è un 

luogo dove s’incide sul presente e sul futuro. 

Gramsci affermò che un giornale è un partito, una voce 

che dialoga con, e, se necessario, si contrappone alle 

altre. Avevo assunto la direzione editoriale di Musica 

Insieme con questo spirito, ma forse un eccesso di 

ottimismo della volontà mi aveva fatto scordare che la 

carta è oggi forse è diventata ciò che un tempo era la 

pietra, un supporto dove si incidono/stampano parole 

(e note) a futura memoria, che non incidono, se non 

in maniera molto mediata nel tempo – anni, lustri, 

generazioni? – sulla realtà. Quel ‘giornale’ di cui parlava 

Gramsci quasi un secolo fa coincide oggi forse con 

una televisione, o meglio, con un blog, con uno spazio 

che permetta un confronto immediato fra le voci che 

vi partecipano. La carta stampata in passato poteva 

assolvere a questa funzione, oggi non più. 

Se vuole diventare uno spazio dove notizie, musiche, 

idee, proposte, si formino, circolino, si confrontino 

in un tempo parallelo alla loro sperimentazione 

nella ‘calda vita’ della coralità, Musica Insieme deve 

necessariamente cambiare veste, affiancando al 

supporto cartaceo una piattaforma interattiva in 

rete, coerentemente con quanto indicato con lucidità 

dall’amico Dino Bridda nel suo editoriale apparso sullo 

scorso numero. Di ciò è consapevole l’intera redazione. 

Auguro infine a chi guiderà la rivista in questa difficile 

e delicata fase di trasformazione di riuscire laddove 

io non sono riuscito: fare di Musica Insieme un luogo 

abitato, un’officina sempre in funzione, un laboratorio 

di ricerca e sperimentazione capace di coinvolgere tutti 

i protagonisti della nostra coralità. 


insieme 

Editoriale 

3

Provincia di Padova 

Assemblea generale Asac 2013 

Alessandro Raschi 

Domenica 17 a Padova, presso l’Auditorium Modigliani, alle ore 10,00, in seconda convocazione, ha avuto luogo 

l’Assemblea Generale dell’ASAC 2013. Viste le numerose richieste e l’immediata disponibilità, riportiamo la 

Relazione Morale del Presidente Alessandro Raschi, letta in Assemblea e approvata all’unanimità dagli intervenuti, 

sottolineandone l’apprezzamento con un lungo applauso. 

Nel prossimo numero saranno inseriti il Verbale dell’Assemblea, copia dei bilanci e delle modifiche statutarie 

discusse e approvate dall’Assemblea. 

Stimatissimi Signore e Signori Delegati corali, Direttori 

e Presidenti di coro, Signori Maestri Commissari e 

Consulenti Artistici, Consiglieri Regionali, Membri del 

Collegio dei Sindaci, autorità ed amici intervenuti, un 

cordiale benvenuto alla nostra Assemblea Generale 

annuale, il più importante momento di incontro, 

confronto e analisi della coralità veneta. Siamo ospiti 

quest’anno della Città di Padova e ringrazio la Consulta 

provinciale e i Consiglieri Ferruccio Artuso e Daniela 

Corolaita per il lavoro svolto nell’organizzare l’Assemblea 

e la Provincia di Padova per la collaborazione offerta. 

Ringrazio per la sua presenza il Presidente del Consiglio 

regionale della Regione Veneto dott. Clodovaldo 

RUFFATO, segno importante di attenzione che cogliamo 

con grande piacere e allo stesso tempo con l’aspettativa 

di un cambiamento in senso positivo dell’attuale 

considerazione e sostegno della Regione nei confronti 

del mondo corale veneto. Dopo due mandati triennali 

mi trovo ancora qui di fronte a voi come Presidente 

della nostra Associazione, per un ultimo triennio. 

Ringrazio voi e il Consiglio Direttivo per la fiducia 

accordatami. La stima manifestatami lo scorso anno da 

parte di molti mi ha veramente colpito e commosso e ha 

avuto un parte importante nel decidermi ad accettare 

questo ulteriore impegno. Avevo considerato molto 

seriamente la possibilità di non ricandidarmi questa 

volta, lasciando ad altri l’incarico di proseguire un 

lavoro che mi ha impegnato moltissimo in questi anni 

e che ancora oggi sento particolarmente gravoso anche 

se di grande soddisfazione e fonte di arricchimento 

personale. Tuttavia, la necessità e il desiderio di portare 

a compimento gli obiettivi che avevo identificato fin 

dall’inizio del mio primo mandato, i progetti che avevo 

lasciato sul tavolo del Consiglio Direttivo uscente e 

l’assicurazione da parte del nuovo Consiglio Direttivo, 

della Commissione Artistica, del segretario uscente 

e di tanti altre persone a coadiuvarmi e supportarmi 

al massimo delle loro possibilità, mi hanno convinto 

a rimettermi al lavoro. Mi auguro che questo mio 

rinnovato impegno possa incontrare il vostro favore 

Padova, 17 marzo 

e che porti risultati positivi per la nostra coralità. 

Desidero formulare ancora l’augurio di buon lavoro 

al nuovo Consiglio, insediatosi dopo le elezioni della 

primavera 2012, e ringrazio il nuovo segretario Claudio 

Sartorato per il suo prezioso contributo e per l’apporto 

che da diversi mesi sta già dando alle nostre attività, 

sempre supportato dall’ex segretario Alberto Cimenti, 

ancora tra i nostri attivi collaboratori. Il collegio dei 

sindaci, composto ora da Danilo Riedi, Giovanni Selmin 

e Gianni Zennaro, ha già dimostrato in questi mesi una 

grande competenza e professionalità e li ringrazio a 

nome vostro per il lavoro a servizio di una chiara e 

trasparente gestione contabile. 

Rinnovata e ampliata anche la Commissione Artistica 

composta ora dai Maestri Cinzia Zanon, Alessandro 

Kirchner, Manolo Da Rold, Matteo Valbusa, Pierluigi 

Comparin e Paolo Piana. Sono musicisti di grande 

capacità, esperienza e disponibilità, ma anche persone 

che vivono ogni giorno l’esperienza corale, attenti alla 

salvaguardia della nostra tradizione e allo stesso tempo 

alla ricerca di nuove strade per il rinnovamento, la 

crescita e la diffusione della coralità. Ho sempre posto 

la massima attenzione e importanza alle indicazioni 

della Commissione Artistica, grazie al cui lavoro si 

sono definiti e concretizzati i numerosi progetti di cui 

avrò modo di parlarvi in seguito. Come sempre il lavoro 

dei nostri musicisti procede parallelamente con quello 

del Consiglio direttivo in un clima di rispetto reciproco 

e serena collaborazione. Analogamente in questi anni 

sono state poste le basi per una maggiore integrazione 

e collaborazione dei musicisti presenti nel numeroso 

gruppo dei Consulenti Artistici con le attività delle 

Consulte provinciali. Auspico che sempre più sia attuato 

questo coinvolgimento, sicuramente indispensabile ad 

uno sviluppo delle iniziative sul territorio condiviso 

e attento alle esigenze di carattere artistico e che 

i nostri delegati corali presenti alle riunioni delle 

consulte sappiano sollecitare e stimolare il lavoro e la 

programmazione che anche a livello provinciale deve 

procedere con determinazione sotto la responsabilità 

Relazione morale del presidente 

5

dei relativi consiglieri regionali. Tra le importanti 

professionalità che i Consulenti Artistici mettono a 

disposizione del mondo corale, vengono selezionate le 

figure necessarie a ricoprire i ruoli richiesti anche dalle 

iniziative a carattere regionale e desidero ringraziare i 

Maestri per l’importante e fattivo apporto alla nostra 

Associazione. 

Rileggendo la mia relazione dello scorso anno è possibile 

individuare i punti cardine su cui è stato impostato il 

lavoro di questi anni, segnato da una profonda crisi 

economica ma anche da un cambiamento della società 

e del costume che non ci hanno certo risparmiati. E’ 

stato necessario affrontare un ampio rinnovamento 

della struttura e il fondamentale ridimensionamento 

e ridistribuzione di spese e incarichi al fine di 

affrontare la scarsità di risorse economiche senza 

limitare le iniziative o ridurne l’efficacia. Io stesso 

ho assunto da subito un ruolo operativo e attivo 

all’interno dell’Associazione, 

lasciando in secondo piano la 

rappresentanza e presenza, 

ruoli che comunque avrebbe 

richiesto certo una figura 

ben più autorevole della mia. 

Nonostante il progressivo 

regresso fino alle ultime 

drastiche riduzione del 

contributo regionale, da 

sempre principale sostegno 

delle nostre iniziative, 

l’Associazione ha lavorato 

costantemente per tener fede 

ai propri principi ispiratori. 

Come ho già detto in altre 

occasioni con questo non 

intendo scusare ne approvare 

in alcun modo l’atteggiamento 

assunto nei nostri confronti 

da parte dell’amministrazione 

pubblica e regionale in 

particolar modo, anzi. 

Riterrei accettabile, anche 

se assolutamente non 

condivisibile, una scelta 

che veda altri obiettivi 

che non la coralità nella 

programmazione e sviluppo delle iniziative culturali 

e musicali; potremmo quindi constatare, cambiando 

tuttavia ben poco dalla situazione attuale, i risultati 

di una tale impostazione che lascia all’iniziativa e 

alle risorse umane ed economiche delle associazioni 

volontaristiche oneri e onori di tale settore. Assistiamo 

alla mancanza di un disegno complessivo che ci faccia 

capire se e quale ruolo abbiamo all’interno di una 

reale linea progettuale per la cultura e la musica, al 

continuo svuotamento dei capitoli di spesa legati 

alla normativa che ci riguardava e che avevano fatto 

della Regione Veneto un esempio per le altre regioni 

italiane. In un mondo che attribuisce alla coralità una 

grande importanza culturale e sociale, la inserisce tra le 

materie di studio nelle scuole e nelle università, in Italia, 

il paese del Bel canto, la coralità cresce e si sviluppa 

nonostante la generale noncuranza delle istituzioni 

solo grazie ad un poderosa e capillare struttura che 

ha riunito i cori legandoli tra loro attraverso le realtà 

associative come la nostra e attraverso l’opera di 

centinaia di migliaia di appassionati musicisti e coristi. 

Abbiamo un sostegno economico regionale che oramai 

è stimabile in meno di 50 euro a coro associato, uno dei 

più bassi a livello nazionale a fronte di un’Associazione 

regionale indubbiamente fra le più strutturate, attive, 

propositive e innovative del panorama italiano e non 

solo, una delle più numerose se non la più numerosa, 

con i circa 350 cori iscritti raggiunti lo scorso anno, 

numero che auspico si possa raggiungere anche nel 

2013. Ma non lo dicono solo i numeri, lo dicono i fatti e 

le iniziative realizzate; non sono solo parole. Avete mai 

pensato alla ricaduta che le nostre iniziative hanno dal 

punto di vista economico e sociale in Veneto? Migliaia 

di concerti organizzati ogni anno, trasferte all’estero e 

in Italia dei nostri cori, centinaia di migliaia di ore di 

lavoro e di studio di preparazione e alfabetizzazione 

musicale svolte capillarmente su tutto il territorio 

regionale, aggregando giovani, giovanissimi e anziani. 

Quale altre associazioni culturali a base regionale 

possono vantare una simile forza di base così 

capillarmente distribuita e attiva sul territorio? Siamo 

ora materialmente nell’impossibilità di sostenere 

direttamente le iniziative dirette dei nostri cori in 

modo serio e programmatico come alcune regioni 

a noi confinanti possono continuare a fare e rimane 

alla singola iniziativa di ciascun coro e alle proprie 

possibilità di ottenere o meno sostegno diretto il 

compito di poter proseguire le migliaia di iniziative e 

il proprio lavoro di alfabetizzazione musicale, studio, 

aggregazione sociale e tutela delle nostre tradizioni. A 

mio giudizio la nuova impostazione concordata dalle 

Provincie con la Regione Veneto della “Reteventi” ha 

ulteriormente impoverito le già ridotte dotazioni a 

livello locale polverizzandole, mascherando dietro fitti 

cartelloni di iniziative spontanee del territorio e delle 

numerosissime associazioni culturali venete, in gran 

parte autofinanziate, la mancanza di una reale politica 

di programmazione dotata di una adeguata o anche 

minima dotazione economica. Ne sono testimonianza 

le cifre attribuite dalla Regione Veneto alle iniziative 

suddivise per provincia che possiamo verificare nei 

bilanci ASAC di alcuni anni fa con quelle verificabili ora 

che le Provincie gestiscono direttamente questi capitoli 

di spesa su delega regionale. Sottolineo che nemmeno 

un tempo si viveva nell’abbondanza. 

Nonostante tutto questo abbiamo insistito per dare 

una nuova impostazione alle iniziative di formazione 

dedicate ai maestri e ai coristi, tutte autofinanziate 

dall’ASAC, dalle quote dei cori e dei partecipanti. 

Mentre le iniziative dedicate ai coristi sono delegate alle 

iniziative, numerose e molto partecipate, delle consulte 

provinciali, riteniamo di grande importanza continuare 

ad offrire sempre più approfondite occasioni di studio 

per i direttori e allievi direttori di coro, iniziative 

fondamentali per la formazione dei nostri direttori e 

di conseguenza per la crescita artistica dei nostri cori, 

una delle più importanti finalità statutarie. Lo storico 

corso residenziale per direttori si è via via ampliato con 

la partecipazione di tre docenti e tre cori laboratorio 

a diverso organico e repertorio ad ogni edizione, 

moltiplicando le ore e le materie di studio, attirando 

l’interesse e la partecipazione di musicisti di tutta Italia 

per una settimana di intensissimo e proficuo lavoro. 

Lo scorso agosto si è concluso il triennio dei Maestri 

Marco Berrini e Giorgio Mazzucato con un crescendo di 

interesse, iscrizioni ed entusiasmo. Molto apprezzato 

l’intervento del M° Basevi allo spazio dedicato al 

”Incontro con l’autore”. Il noto compositore genovese, 

specializzato nelle musiche per ragazzi, ha tenuto una 

appassionata conferenza alla presenza dei corsisti e 

dei numerosi intervenuti. Un ulteriore arricchimento è 

stato l’intervento del celeberrimo gruppo filippino dei 

“Madrigal singers” diretti dal Maestro Mark Di Carpio. Il 

Maestro è intervenuto al corso durante le lezioni e il coro 

si è esibito nella splendida chiesa gotica di Santo Stefano 

a Belluno per i corsisti e un folto ed entusiasta pubblico. 

Pubblico che ha affollato anche il concerto finale dei 

corsi nella storica chiesa Arcipretale di Mel con i cori 

laboratorio “Harmonia” di Marghera (VE) diretto dal M° 

Nicola Ardolino, l”Insieme vocale Città di Conegliano” 

(TV) diretto dalla M° Laura Fabbro e il Gruppo Vocale 

“Novecento” (sezione maschile) di San Bonifacio (VR) 

diretto dal M° Maurizio Sacquegna. I cori durante il 

concerto sono stati diretti dai corsisti selezionati dai 

docenti. Avrete ricevuto e potuto leggere il bando 

di partecipazione al corso 2013. Docente il maestro 

abruzzese Pasquale Veleno e il vocalista Maestro Sandro 

Naglia affiancati per la tecnica gestuale e di direzione 

dal M° Da Rold, elemento di collegamento con il corso 

precedente. Anche quest’anno saranno selezionati 

tre cori di ottimo livello artistico per consentire ai 

corsisti di affrontare le problematiche relative a 

diversi organici e repertori. Desidero farvi notare che 

il costo di questo corso, come potrete verificare dal 

bilancio che vi sarà sottoposto in seguito, è in gran 

parte coperto dalla nostra Associazione, escludendo 

le spese di vitto e alloggio ascritte ai partecipanti. Ma 

è necessario e utile che una parte delle nostre limitate 

risorse siano investite nella formazione senza la quale, 

come in ogni settore, non c’è sviluppo ne prospettiva e 

quindi nemmeno un futuro migliore. Anche il Meeting 

di Bassano, dedicato ai cori giovanili e di voci bianche, 

è oramai un importante e atteso momento di studio 

e confronto per questo mondo in continua crescita e 

sviluppo, splendida realtà del presente e il futuro della 

coralità. A febbraio, sotto l’attenta organizzazione del 

nostro Commissario artistico Cinzia Zanon, le centinaia 

di ragazzi e i direttori partecipanti hanno dato vita a tre 

distinti gruppi sotto la guida dei tre docenti, musicisti 

tra i più noti a livello nazionale e di grande esperienza, 

i Maestri Mario Mora, Giovanni Mirabile e il nostro 

Manolo Da Rold, reduce da numerosi successi nazionali 

e internazionali come compositore e direttore di 

coro. Il Meeting sarà riproposto nello stesso periodo 

nel 2014 con una rinnovata terna di docenti, già in 

fase di definizione, visto il successo e l’importanza 

che l’iniziativa riveste per quelle dedicate al settore 

dei cori voci bianche e giovanili. Un settore strategico 

per tutti noi a cui è necessario prestare la dovuta 

attenzione. Previsti in futuro ulteriori sviluppi di cui 

sarete informati a suo tempo. Devo invece informarvi 

che per la seconda volta la Regione Veneto ha bocciato 

un nostro progetto giovani impedendoci di fatto un 

importante ulteriore opportunità in favore di una 

coralità che necessiterebbe invece adeguato sostegno 

non potendo pretendere che anche questo peso si 

riversi totalmente sulle famiglie dei partecipanti e sui 

singoli cori. Riteniamo assurdo che importanti risorse 

siano invece attribuite a singoli gruppi e persone e 

continueremo a sostenere le nostre istanze con tutta la 

forza di cui saremo capaci anche in futuro, auguraci di 

trovare dei referenti aperti ad una programmazione più 

estesa e collegiale piuttosto che agli interessi di singoli. 

Vogliate scusare se questa mia relazione pone più volte 

l’accento sulle questioni riguardanti il contributo degli 

enti pubblici alle nostre iniziative. Dopo sette anni di 

presidenza, durante la quale ho bussato a tutte le porte 

possibili e presentato e redatto decine di progetti e 

proposte articolati e circostanziati, sempre accolto con 

cortesia e ammirazione per l’attività dell’Associazione 

e dei nostri cori, posso solo constatare che la risposta 

reale è stata notevolmente inferiore alle attese. Anche 

la conquista di qualche anno fa che ci vedeva attribuito 

finalmente un finanziamento annuale a sostegno delle 

attività istituzionale, una cifra significativa anche 

se notevolmente inferiore a quello che ci saremmo 

attesi in base alle attività e alla base rappresentativa, 

non è mai stata erogata che per poco più del 50% per 

raggiungere quest’anno un ulteriore taglio del 30% 

a giugno e di un altro 25% con comunicazione di 

gennaio 2013; e parlo dello stanziamento previsto per 

il 2012. Credo che ogni commento sia superfluo, pur se 

considerato all’interno di un contesto di crisi generale 

e sotto gli occhi di tutti. Sottoporremo a tutti voi tra 

brevissimo tempo una raccolta di firme a sostegno di 

una petizione che sottoporremo all’attenzione delle 

massime autorità della nostra Regione. Mi auguro che 

vorrete contribuire tutti alla raccolta delle firme delle 

6 7

migliaia di nostri soci, amici e sostenitori, perorando 

la nostra causa e richiedendo con forza quanto è 

necessario sia fatto in favore di una forza vitale e attiva 

come la coralità veneta. 

Nel frattempo non perdiamo minimamente di 

entusiasmo per la nostra attività e continuiamo a 

lavorare con convinzione e passione. Aggiungiamo un 

altro fondamentale tassello al mosaico di iniziative di 

cui andiamo particolarmente orgogliosi. 

Ho il piacere e l’onore di sottoporre alla vostra 

attenzione una novità importantissima, già da diverso 

tempo in fase di studio ed elaborazione e pubblicata 

proprio questa settimana sul nostro sito. Si tratta 

dell’Accademia per Direttori di Coro, un’iniziativa 

che completa le possibilità di studio e aggiornamento 

del Corso residenziale e del Meeting, offrendo un 

programma di studi completo e distribuito nel tempo 

da completarsi nel corso di due anni. Finalmente 

una possibilità concreta per i nostri direttori e allievi 

direttori di coro di frequentare un corso completo 

che affronti approfonditamente tutte le tematiche 

più importanti con l’ausilio di cori veneti ai massimi 

livelli artistici nazionali, selezionati per organico e 

repertorio e docenti di grande fama e comprovata 

esperienza. L’Accademia è strutturata ogni anno in 10 

weekend di lezione, 1 weekend al mese per 10 mesi, 

da settembre 2013 a giugno 2014 e coinvolge nel suo 

primo anno di lezioni 14 docenti di chiara fama, 5 cori 

laboratorio di grande prestigio con l’esecuzione di 

concerti diretti dagli allievi. Si alterneranno 5 weekend 

di Corsi Accademici a Mestre presso il Centro Culturale 

P. M. Kolbe, e 5 weekend di Masterclass dislocati sul 

territorio. Durante i corsi accademici si impareranno e 

rafforzeranno le fondamenta del lavoro del direttore di 

coro attraverso lo studio della Tecnica della direzione 

affidata al M° Matteo Valbusa, la Tecnica vocale con il M° 

Vincenzo Di Donato, il Laboratorio di canto gregoriano 

con il M° Nicola Bellinazzo, il Laboratorio madrigalistico 

con il M° Giorgio Mazzucato e i Seminari formativi, a cui 

si alterneranno diversi docenti, destinati a Incontri sul 

repertorio, sulla musicologia, sulla gestione del gruppo 

e sulla consapevolezza corporea. Le MASTERCLASS 

consisteranno in Weekend di studio con un prestigioso 

coro “laboratorio” selezionato tra i cori veneti e 

tenuto da un docente ospite, 

specializzato sul repertorio 

affrontato; le masterclass si 

concluderanno con un concerto 

finale la domenica sera in cui gli 

allievi direttori dirigeranno il 

coro laboratorio. 

Le Masterclass del primo 

anno prevedono incontri 

relativi al canto Popolare, 

docente M° Maria Dal Bianco 

e coro laboratorio il Coro 

Montecimon, alla Musica sacra 

del Rinascimento, docente M° 

Paolo Da Col e coro laboratorio 

I Cantori di Santomio, al coro 

nel ‘600-‘700, docente M° Lucio 

Golino e coro laboratorio il 

Coro Mortalisatis, alla Musica 

corale nel Romanticismo 

docente M° Carlo Rebeschini e 

Coro laboratorio il Coro Città 

di Piazzola sul Brenta e all’Età 

contemporanea docente M° 

Carlo Pavese e coro laboratorio 

l’Ensemble La Rose. Il secondo 

anno, con altri docenti e altri 

cori, saranno affrontati repertori 

diversi in altri cinque incontri alternati ai corsi 

accademici. E’ prevista la partecipazione iscrivendosi 

al corso completo oppure anche ai singoli incontri. 

Mi auguro che venga apprezzato lo straordinario 

calendario affrontato che potrà essere integrato dalle 

altre nostre iniziative come il corso residenziale, il 

Meeting e lo Study Tour al concorso di Vittorio Veneto 

o altre importanti occasioni nazionali e internazionali. 

Sono certo che questa possibilità attirerà interesse 

non solo nella nostra regione ma anche nelle limitrofe, 

favorite dalla relativa vicinanza e accessibilità 

dei luoghi ove si terrà l’Accademia e inoltre darà 

l’opportunità di compilare un “albo” di nuovi direttori 

di coro da rendere disponibile per i cori sprovvisti di 

maestro, per i progetti corali nelle scuole del Veneto, 

in collaborazione con l’Ufficio Scolastico Regionale, 

per il lavoro nelle parrocchie, in collaborazione con 

gli Uffici diocesani per la Liturgia, per l’insegnamento 

di “Educazione musicale” e laboratori corali in scuole 

private convenzionate con i conservatori. 

Ho brevemente accennato allo Study tour al Concorso 

di Vittorio Veneto, anch’essa una nuova iniziativa che si 

propone la frequenza alla audizioni del Concorso con il 

supporto di un tutor con il quale analizzare i repertori, 

i cori e le partiture. Tutor proposto per il 2013 sarà 

il M° Pierluigi Comparin. Un’ulteriore possibilità di 

analisi e formazione per i nostri musicisti sfruttando 

la possibilità di collaborazione con il Concorso veneto 

più rappresentativo a livello nazionale, abitualmente 

frequentato dai migliori cori italiani e con il quale l’ASAC 

coopera da moltissimi anni. Colgo l’occasione per 

porgere i più sinceri complimenti ai cori veneti che nel 

2012, alla 46a edizione hanno conquistato importanti 

risultati a Vittorio Veneto. Il coro “La Rose” di Piovene 

Rocchette (VI), diretto dalla Ma Jose Borgo, è risultato 

primo nella categoria “Musiche originali d’autore” e 

vincitore del Gran Premio Efrem Casagrande e il coro 

Castel di Conegliano (TV) diretto dal M° Giorgio Susana 

ha conquistato il primo premio nella categoria “Cori 

maschili”. Inoltre l’“Insieme corale Ecclesia nova” di 

Bosco Chiesanuova (VR) diretto dal M° Matteo Valbusa 

ha ottenuto il terzo premio al concorso nazionale di 

Arezzo. Vi faccio notare che sia il Coro “La Rose” che 

l’“Insieme corale Ecclesia nova” hanno partecipato e 

vinto il Gran Premio al Festival della Coralità Veneta, 

il che ci rende ulteriormente orgogliosi dei nostri cori 

e del nostro festival regionale che esprime tra le sue 

eccellenze i cori migliori del panorama nazionale, 

ulteriore testimonianza del valore artistico espresso 

dalla nostra coralità. 

Una vasto impegno dell’ASAC 

nella formazione quindi, nel 

quale credo molto e ho insistito 

in modo particolare, sperando 

di non avervi annoiati, per 

l’importanza che può avere 

per il nostro futuro corale. 

Invito i maestri presenti a 

considerare la partecipazione 

a queste importanti occasioni 

di formazione e aggiornamento 

e a farsi promotori presso i 

propri colleghi di queste 

iniziative e i Presidenti di coro 

a stimolare e supportare anche 

economicamente i propri 

musicisti; l’investimento nella 

formazione del proprio direttore 

o vicedirettore è un investimento 

per il futuro del coro. 

Vorrei ora analizzare con voi, il 

più brevemente possibile, altri 

due aspetti fondamentali della 

nostra attività: le manifestazioni 

concertistiche e l’editoria. 

La 37° edizione di “Venezia in 

coro” si terrà nel prossimo mese 

di maggio e per la prima volta verrà collegata alla nostra 

nuova importante proposta alla sua prima edizione: 

Veneto Canta. Tutti voi conoscete la manifestazione 

veneziana, ogni anno occasione d’esibizione e 

d’incontro per decine di cori e migliaia di coristi nella 

nostra splendida città lagunare. Per la prima volta altri 

cori hanno l’opportunità di conoscere ed esibirsi in 

Veneto con il Festival “Veneto Canta”, manifestazione 

che ho fortemente voluto e che ci vede impegnati ora 

nelle fasi organizzative. La partecipazione è certamente 

più ridotta rispetto alle nostre aspettative, forse a 

causa della crisi economica e anche del limitato lasso di 

tempo tra la pubblicazione del bando di partecipazione 

e la manifestazione stessa dovuto ad un lungo lavoro 

di preparazione e studio del progetto. Tuttavia siamo 

fiduciosi che la manifestazione nel tempo saprà 

imporsi per la validità della sua formula e porterà 

nuove opportunità di concertistica e interscambio ai 

nostri territori e cori. Avremo circa 400 partecipanti a 

questa prima edizione di cui circa la metà provenienti 

dall’Inghilterra e quindi ci impegneremo al massimo 

perché questi cori portino a casa un felice ricordo di 

questa esperienza in terra veneta. Si realizzeranno 

quindi concerti sul territorio, in collaborazione con 

i nostri cori, con la possibilità di cantare durante 

“Venezia in coro” con i cori veneti e italiani partecipanti, 

dai 50 ai 60 nelle ultime edizioni. Un ringraziamento 

sentito all’Amministrazione comunale di Venezia per 

la preziosa collaborazione e disponibilità dimostrata 

anche recentemente nell’incontro avuto con il 

Vicesindaco il dott. Sandro Simionato. 

Nell’ottobre 2012 a Treviso si è tenuta la settima 

edizione del Festival della Coralità Veneta, una 

manifestazione che assume un ruolo centrale tra le 

attività ASAC e un appuntamento oramai atteso e 

preparato con attenzione da un numero importante 

di cori veneti. Il Festival ha potuto svolgersi grazie al 

sostegno del Comune e della Provincia di Treviso e 

soprattutto della Regione Veneto, che ringraziamo 

per aver confermato il suo apporto fondamentale alla 

realizzazione della manifestazione anche se con un 

importo ridotto al 50% rispetto agli accordi di qualche 

anno fa che ne prevedevano la biennalità. 

Tredici i cori partecipanti alla Categoria 2 A - 

Composizioni d’autore sacre e/o profane, undici 

alla Categoria 2 B - Composizioni, elaborazioni o 

arrangiamenti su temi di ispirazione popolare, vocal 

8 9

pop-jazz, gospel e spirituals e 2 alla Categoria 2 C - 

Composizioni per cori di voci bianche e cori scolastici. 

Altri otto cori hanno partecipato ai tre concerti 

organizzati sul territorio per la 1a categoria non 

competitiva. Durante la serata finale al Teatro Mario 

Del Monaco si sono esibiti i cori giunti in eccellenza, di 

fatto i vincitori di questa edizione, selezionati da una 

prestigiosa giuria composta da alcuni dei più importanti 

nomi tra i musicisti esperti del mondo corale, i maestri 

Lorenzo Donati, Paolo Piana, Elena Sartori, Hilarij 

Lavrencic, Domenico Monetta e Roberta Paraninfo, tutti 

provenienti da altre regioni italiane a garanzia di un 

giudizio imparziale e aperto, escluso il M° Paolo Piana, 

rappresentante della nostra Commissione Artistica. 

Ben cinque cori hanno meritato la fascia di eccellenza, 

assegnata con punteggi superiori ai 90 centesimi, 13 

la fascia di distinzione, punteggio superiore a 80/100 

e cinque la fascia di merito con punteggio superiore 

ai 70 centesimi. Risultati che confermano l’elevato 

livello medio dei cori partecipanti, distintisi anche 

per la varietà, la qualità e l’originalità della proposta 

musicale e repertoriale. I cori giunti in Eccellenza sono 

stati il Coro maschile LA STELE di Rovere Veronese 

(VR) direttore Matteo Valbusa, il VENEZZE CONSORT 

di Rovigo (RO) direttore Giorgio Mazzucato, il Coro 

gospel JOY SINGERS di Venezia (VE) direttore Andrea 

D’Alpaos, il KOLBE CHILDREN’S CHOIR di Venezia 

Mestre (VE) direttore Alessandro Toffolo e l’IMT VOCAL 

PROJECT di Thiene (VI) direttore Lorenzo Fattambrini. 

Il coro IMT, durante la serata finale si è aggiudicato il 

GRAN PREMIO del 7° FESTIVAL DELLA CORALITA’ 

VENETA. Il coro VOCALENENSEMBLE di Padova - 

direttore: Alessandro Kirschner si è aggiudicato il 

Premio speciale per il miglior Progetto con “GIOIRE 

E MORIR D’AMORE – Madrigali amorosi tra antico e 

moderno”. Numerosi i premi speciali ad altri cori e in 

particolare vorrei ricordare l’emozionante momento 

dell’assegnazione al M° Bepi del Marzi del “PREMIO 

ASAC PER LA MUSICA CORALE 2012”, riconoscimento 

del mondo corale veneto che l’ASAC attribuisce a una 

figura di spicco del panorama corale regionale, per 

la prestigiosa attività e il contribuito al mondo della 

coralità italiana e internazionale. Un interminabile 

applauso ha accolto il Maestro sul palco, commosso 

ed emozionato per un tributo così caloroso alla sua 

arte dal numeroso pubblico 

di coristi e appassionati. Sul 

Festival vorrei aggiungere 

alcune considerazioni che credo 

sia importante evidenziare. 

Sono convinto della validità 

della formula che ha portato 

questa manifestazione ad essere 

non solo una grande kermesse 

corale ma anche un concorso 

competitivo, occasione dei 

nostri cori per misurarsi tra 

loro in un sereno e stimolante 

clima di confronto. E’ una 

importante occasione di crescita 

e di impulso verso una proposta 

musicale di qualità alla quale 

tutta la nostra coralità deve 

tendere, indipendentemente 

dalle proprie capacità e risorse 

umane. Nessun pregiudizio è 

posto ai repertori se non quello 

della qualità musicale e artistica; 

ne l’ASAC vuole indicare 

con l’assegnazione del gran 

premio o delle eccellenze una 

rotta repertoriale più o meno 

corretta. Tra l’altro la classifica e i giudizi sono esclusiva 

responsabilità della giuria, sulla quale non c’è alcun 

tipo di influenza e condizionamento. Se osservate i cori 

giunti in eccellenza in questi anni o vincitori del Gran 

Premio, vedrete che appartengono alle più svariate 

categorie e hanno espresso i più diversi repertori, 

polifonico, popolare, pop a testimonianza che ogni 

tipologia di coro ha la possibilità di affermarsi senza 

distinzioni. L’ASAC vuole e deve creare opportunità di 

esibizione, preferibilmente collegate alla possibilità 

di crescita e sviluppo che sono insiti nell’acronimo 

stesso dell’Associazione per lo sviluppo delle attività 

corali. Dobbiamo essere sempre rispettosi custodi e 

ambasciatori della nostra ricca tradizione ma anche 

aperti e curiosi alle nuove frontiere, di cui non possiamo 

ne vogliamo ignorare l’esistenza, aiutando la nostra 

società ad evolvesi anche grazie ai valori di armonia e 

passione di cui siamo portatori. 

Ringrazio ancora la Consulta di Treviso, i cori trevigiani 

per il grande lavoro svolto e mi auguro sia possibile 

anche nel 2014 organizzare il Festival della Coralità, 

ovviamente condizionato al finanziamento della 

Regione Veneto, senza il quale saremmo inevitabilmente 

costretti a chiudere questa splendida esperienza. 

Concludo questa mia relazione con alcune parole sulla 

nostra attività editoriale e divulgativa. Come avrete 

potuto constatare il Consiglio Direttivo ha assunto 

la decisione di annullare la stampa della nostra rivista, 

giunta al 102 numero. Questo non vuol dire che la rivista 

chiuderà la propria storia e che la coralità veneta rimarrà 

senza una possibilità di evidenziare le proprie attività e 

esperienze. La situazione economica unita alle possibilità 

che oramai la tecnologia rende facilmente fruibili a tutti 

noi ci ha convinti a trasformare la rivista cartacea in 

una rivista virtuale on-line scaricabile dal sito e inviata 

telematicamente a tutta la nostra mailing-list. Se da una 

parte perdere la bella sensazione di stringere tra le mani 

un’edizione cartacea e poterla archiviare in libreria è 

sicuramente un aspetto negativo, dall’altra consente di 

liberare importanti risorse economiche, tra l’altro non 

sempre disponibili come testimonia l’altalenante stampa 

dei vari numeri spesso in numero ridotto rispetto al 

previsto e in grave ritardo. L’edizione informatica ci 

svincola inoltre dai limiti del numero delle pagine e apre 

spazi e possibilità più ampi. Le foto potranno essere tutte 

a colori e non avremo limite nel numero degli articoli 

e delle pagine se non quello di garantirne la qualità e 

l’interesse generale. Per questo vi invito fin d’ora a farvi 

tutti promotori e redattori per la rivista inviando articoli 

e fotografie di iniziative che possano avere un interesse 

generale o che possano essere di commento o promozione 

di manifestazioni importanti. Al comitato di redazione 

il giudizio di quanto andrà pubblicato nell’interesse 

generale. Leggerete nel numero 103 le parole amare 

del direttore uscente Piervito Malusà circa l’assenza di 

partecipazione e interesse da parte dei cori alla rivista. 

Parole che comprendo ma non condivido e che vi invito 

a contraddire fattivamente soddisfacendo al mio invito a 

cogliere questa occasione di partecipazione e presenza 

inviando il vostra materiale direttamente in segreteria 

via mail o posta. 

Abbiamo consegnato al Comune di Vicenza i fondi raccolti 

dai nostri cori per l’alluvione del 2010 e concluso la 

raccolta dei fondi destinati al sostegno delle popolazioni 

colpite dal terremoto in Emilia. Ringrazio quanti si sono 

attivati in tal senso e in accordo con l’Associazione AERCO 

dei cori emilio-romagnoli provvederemo a destinare 

quanto prima quanto raccolto. 

CONCLUSIONI 

Lo statuto mi consente ancora due anni alla guida della nostra associazione e ritengo necessario e doveroso che questo 

limite sia stato posto e che venga sempre rispettato nell’ottica del rinnovamento e alternanza a cui nessuno deve essere 

esentato. Continuerò a porre il massimo impegno possibile a questo prestigioso e gravoso incarico anche se non vi 

nascondo che la crisi economica sta mettendo a dura prova la mia attività professionale incidendo non poco sulla mia 

resistenza fisica e psicologica. Mi auguro di poter essere all’altezza delle vostre aspettative ma allo stesso tempo vi invito 

ancora, come lungamente ho fatto nella relazione dell’anno precedente, a mettere a servizio dell’associazione le vostre 

capacità e le risorse umane dei vostri cori. 

L’ASAC siamo tutti noi e senza l’apporto di ciascuno il disegno sarà sempre incompleto, mancherà una pennellata un 

tocco di colore, una sfumatura di luce che renda il quadro un’opera d’arte. 

L’ASAC nel prossimo futuro avrà bisogno di nuovi dirigenti e nuove forze vitali che possano continuare a farne una realtà 

viva, intelligente e propositiva, che sappia tracciare una via utile alla diffusione e crescita della pratica corale. 

Un fraterno abbraccio a tutti voi e grazie per la cortese attenzione. 

10 11

7° Festival della Coraltà Veneta 

7° Festival della Coralità Veneta 

Michele Pan 

28 Ottobre 2012. Treviso. 

In una ventosa e piovosa giornata di “autunnoinvernale”, 

ecco prendere via il concorso del 7° 

Festival della Coralità Veneta “targato” Treviso. 

Partecipare ad un concorso è sempre impegnativo 

per un coro, ma la giornata trevigiana ha impegnato 

tutti anche sotto altri aspetti: chi faceva i conti con 

il gelido vento siberiano, chi non riusciva a coprirsi 

con l’ombrello che sembrava “posseduto” da forze 

misteriose, chi si affannava a correre verso la sala 

prove. Insomma l’impegno per il concorso era già 

cominciato ben prima di mettere piede in teatro 

o in chiesa. Mai visti così tanti i cori iscritti alla 

parte competitiva del Festival: 

12 cori per la categoria 2A (Composizioni d’autore 

sacre e/o profane); 

11 cori per la categoria 2B (Composizioni o 

arrangiamenti su temi di ispirazione popolare, 

vocal pop-jazz, gospel e spirituals); 

2 cori per la categoria 2C (Composizioni per cori di 

voci bianche e cori scolastici). 

Come sempre l’eccitazione e l’emozione dei 

partecipanti riempiva e pervadeva ogni via, ogni 

sala, ogni corridoio. Gran bella sensazione farne 

parte. Anche solo essere presente per ascoltare, ti 

sentivi carico ed energico come se fossi lì per essere 

valutato dalla giuria. 

Una edizione particolare questo settimo Festival 

caratterizzato dallo sdoppiamento della giuria 

al fine di poter ascoltare i tanti cori iscritti. 

Lorenzo Donati, Paolo Piana e Elena Sartori per 

la categoria 2A, Hilarij Lavrencic, Domenico Monetta 

e Roberta Paraninfo per le categorie 2B e 2C 

si sono assunti il non semplice compito di valutare 

separatamente quattro generi musicali differenti, 

con organici diversificati e valutati in tre luoghi 

di esibizione diversi. 

Il loro lavoro non è stato semplice, anche se le linee 

guida di valutazione rimangono valide per qualsiasi 

repertorio, coro o ambiente di esecuzione. Ma su 

questo tema, trovate maggiori dettagli nell’Intervista 

a due con Paolo Piana e Domenico Monetta. 

Grande lo sforzo organizzativo da parte della 

consulta di Treviso che ha mostrato tutta la forza di 

una grande squadra ben affiatata, con l’inmancabile 

problemino che arriva sempre quando si 

gestiscono più di 500 persone con abitudini, 

gusti e preferenze diverse. 

Prima di darvi i risultati di questo concorso, 

ricordo che il Festival ha avuto nella sua parte non 

competitiva, tre pomeriggi musicali (7, 14 e 21 

ottobre) a cui hanno partecipato 8 cori (più uno 

ospite dal vicino Friuli). 

Questa prima parte del Festival serve a quei cori 

che sono nel percorso di crescita e maturazione 

per approdare poi ad un vero e proprio concorso, e 

che vogliono “assaporare” il clima e la metodologia 

di approccio ad un evento valutativo con giurati 

di fama nazionale ed internazionale. Infatti 

quest’anno Pierluigi Comparin , Maria Dal Bianco, 

Paolo Vian, Silvia Azzolin e Tarcisio Dal Zotto 

hanno potuto restituire il loro prezioso giudizio 

qualitativo ai direttori dei cori partecipanti, subito 

dopo il concerto. Questo confronto con i giurati è 

essenziale per la crescita corale, e soprattutto del 

direttore, senza il quale non potrebbe avvenire 

quella auspicata evoluzione che l’Asac ha tanto a 

cuore e che cerca di favorire in ogni modo. 

Ed ora ritorniamo alla parte del concorso. 

Risultati 

Fascia di Eccellenza: 

categoria 2A: 

• LA STELE (Rovere Veronese - VR) 

diretto da Matteo Valbusa 

• VENEZZE CONSORT (Rovigo) 

diretto da Giorgio Mazzuccato 

categoria 2B: 

• JOY SINGERS (Venezia) 

diretto da Andrea D’Alpaos 

• IMT VOCAL PROJECT (Thiene - VI) 

diretto da Lorenzo Fattambrini 

categoria 2C: 

• KOLBE CHILDREN’S CHOIR (Venezia-Mestre) 

diretto da Alessandro Toffolo 

Fascia di Distinzione: 

categoria 2A: 

• ENSEMBLE VAGA LUNA (Padova) 

diretto da Stefano Lovato 

• PADOVA VOCALENSEMBLE (Padova) 

diretto da Alessandro Kirschner 

• CORALE BARBISANO (Barbisano - TV) 

diretto da Rinaldo Padoin 

• PICCOLA HARMONIA (Malcontenta - VE) 

diretto da Nicola Ardolino 

• Coro giovanile FRANCESCO SANDI (Feltre - BL) 

diretto da Maria Canton 

• Coro ANTONIO DE VECCHI (Cinto Caomaggiore 

- VE) diretto da Luciano Bertuzzo 

• Gruppo vocale NOVECENTO (S. Bonifacio - VR) 

diretto da Maurizio Sacquegna 

• CORO DELL’ACCADEMIA MUSICALE S. GIORGIO 

(Verona) diretto da Matteo Valbusa 

categoria 2B: 

• Gruppo corale BOLZANO VICENTINO 

(Bolzano Vicentino - VI) 

diretto da Francesco Grigolo 

• Coro CICLAMINO (Marano Vicentino - VI) 

diretto da Massimo Zulpo 

• SOUL SINGERS GOSPEL CHOIR 

(Quinto di Treviso - TV) 

diretto da Candy Patricia Cauilan 

• Gruppo ritmico corale CHORUS (Caldiero - VR) 

diretto di Carlo Bennati 

categoria 2C: 

• Coro voci bianche C. POLLINI (Padova) 

diretto da Marina Malavasi 

Fascia di Merito: 

categoria 2A: 

• LASSUS VOCAL ENSEMBLE (Treviso) 

diretto da Marco Barbon 

categoria 2B: 

• Coro CONEGLIANO (Treviso) 

diretto da Diego Tomasi 

• Coro MONTE PERALBA (San Donà di Piave - TV) 

diretto da Stefano Pollon 

• Coro AGORDO (Agordo - BL) 

diretto da Roberta Conedera 

• RIVER GOSPEL CHOIR (Ponte della Priula - TV) 

diretto da Alessandro Pozzetto 

Associazione musicale 

• BLU GOSPEL (Sarego - VI) 

diretto da Lorella Miotello 

Premi specili: Brano/Programma/Progetto Coro Direttore 

Miglior interpretazione di 

un brano nella sezione A 

Arrangiamento corale 

ritenuto più interessante 

Scelta della composizione d’autore 

ritenuta più interessante 

DIRAIT - ON di M. Lauridsen Coro giovanile FRANCESCO 

SANDI di Feltre (BL) 

PRAISE THE LORD 

A. D’Alpaos 

TEARS – V. Nees PICCOLA HARMONIA 

di Marghera (VE) 

Miglior programma Coro ANTONIO DE VECCHI 

di Cinto Caomaggiore (VE) 

Direttore che ha dimostrato particolari 

doti tecnico-interpretative 

Miglior Progetto GIOIRE E MORIR D’AMORE 

Madrigali amorosi tra 

antico e moderno 

Coro CICLAMINO 

di Marano Vicentino (VI) 

VOCALENENSEMBLE 

di Padova 

12 13 

Maria Canton 

Andrea D’Alpaos 

Nicola Ardolino 

Luciano Bertuzzo 

Massimo Zulpo 

Alessandro Kirschner

Segnalazione: Brano/Programma/Progetto Coro Direttore 

Miglior Progetto LE NOTE RACCONTANO… 

POESIE 

PICCOLE VOCI DEL SILE di 

Quinto di Treviso (TV) 

Fabiola Ciuffetti e 

Raffaela Pupo 

Miglior Progetto COL VENTO IN POP IMT VOCAL PROJECT di Thiene Lorenzo Fattambrini 

Premi: Brano/Programma/Progetto Coro Direttore 

premio asac per la 

musica corale 2012 

GRAN PREMIO del 7° FESTIVAL DELLA 

CORALITA’ VENETA 

IMT VOCAL PROJECT 

di Thiene (VI) 

Fabiola Ciuffetti e 

Raffaela Pupo 

Lorenzo Fattambrini 

Come in ogni concorso, i risultati della giuria suscitano plausi e contrasti con il pubblico partecipante e con 

i direttori o coristi direttamente interessati. Ma anche di questo trovate altri spunti sull’articolo riguardante 

i direttori che hanno partecipato al concorso. 

Sicuramente è stato un gran bel Festival, con cori di tutto rispetto, che hanno dimostrato come il lavoro porti 

ad accrescere la qualità sia vocale che di repertorio proposto. 

Vincitore Gran Premio Festival - IMT Vocal Project 

Intervista a due 

Paolo Piana e Domenico Monetta giurati della 

categoria 2A (Composizioni d’autore sacre e/o 

profane) e 2B-C (Composizioni, elaborazioni o 

arrangiamenti su temi di ispirazione popolare, 

vocal pop-jazz, gospel e spirituals - Composizioni 

per cori di voci bianche e cori scolastici) ci aiutano 

a leggere questo 7° Festival della Coralità Veneta. 

Domanda a Paolo Piana: Lei ha ascoltato 12 

cori della categoria 2A: sono arrivati alla fascia 

d’eccellenza solo due formazioni: cosa è mancato, 

secondo lei, alle altre formazioni corali per arrivare 

a tale risultato? 

Risposta: Sostanzialmente la vocalità, cioè la 

qualità del suono, così come l’intonazione. 

Domanda a Domenico Monetta: Lei ha ascoltato 

i cori della categoria 2B: in mattinata si sono esibiti 

cinque cori di “ispirazione popolare”, ma nessuno 

è stato classificato nella fascia di eccellenza: cosa 

è mancato, secondo lei, alle formazioni corali per 

arrivare a tale risultato? 

Risposta: Credo che ad ognuno di noi giurati 

sarebbe piaciuto assegnare una fascia di eccellenza 

per ogni genere e tipologia di coro. Premesso questo 

penso che nell’ambito dei cori popolari, seppur il 

livello in questo festival non fosse assolutamente 

inferiore ad altre rassegne a cui ho assistito, ci sia 

molto da lavorare soprattutto sull’aspetto vocale. 

Quindi o un direttore è in grado di occuparsene 

personalmente oppure ci si deve affidare a degli 

esperti del settore. Ovviamente serve una certa 

disponibilità da parte di ogni singolo corista ma le 

idee e le proposte devono partire dal direttore. 

D. a Piana: Cosa ha funzionato così bene nelle due 

formazioni corali ritenute “eccellenti”? 

R.: Sicuramente un’ottima qualità vocale, 

un’ottima fusione delle voci e lo stesso dicasi per 

l’interpretazione del repertorio proposto, oltre che 

la scelta del programma adatta alla vocalità dei cori 

stessi. In pratica tutti gli elementi necessari per 

potersi ambire ad un 1° premio ad un concorso, 

perlomeno, nazionale. 

D. a Monetta: Nel pomeriggio ha ascoltato tutt’altro 

genere di musica: formazioni vocal-pop-jazz, gospel e 

Premio Miglior Progetto - Padova Vocalensemble 

Chiesa Museo S. Caterina 

Finalisti - Kolbe Children’s Choir - Concerto di Gala 

14 15

Finalisti - Venezze Consort - Concerto di Gala 

Ospiti 

Fnalisti - Coro La Stele - Concerto di Gala 

spiritual. Qui sono state ben tre le fasce di eccellenza. 

Cosa ha funzionato così bene in queste formazioni 

corali? 

R.: Intanto c’è da precisare che due eccellenze 

erano di questo genere mentre la terza è stata 

assegnata ad un coro giovanile. Per prima cosa 

direi che la notevole differenza tra i cori cosiddetti 

popolari e quelli che li hanno seguiti sta proprio 

nell’età anagrafica dei cantori. E’ ovvio che un coro 

giovanile ha un’ apprendimento più duttile sotto 

tutti i profili rispetto ad un coro “molto” adulto nel 

quale ci sono coristi che magari da anni cantano 

con un’ impostazione poco corretta e indirizzarli ad 

un cambiamento, ammesso che vogliano provarci, 

risulta molto difficile. Anche nel vocal-pop-jazz l’età 

media dei coristi nella rassegna era decisamente 

bassa. Questo ovviamente fa molto ma non basta: 

quel che fa la differenza è sempre e comunque il 

direttore e nei cori premiati si è notato un certo tipo 

di lavoro mirato ad avere un ensemble con tutte le 

carte in regola per salire su un podio. 

D. a Piana: Come si orienta una giuria nel 

“selezionare” cori con organici così diversi (cori 

giovanili, femminili, maschili, misti)? 

R.: Per quanto mi riguarda gli elementi sopra 

elencati devono essere presenti in qualsiasi 

tipologia di coro. E’ chiaro che un occhio di riguardo 

va ai gruppi giovanili, o meglio voci bianche, per il 

semplice fatto che sono dotati di uno strumento 

non ancora maturo. 

D. a Monetta: Come si orienta una giuria nel 

“selezionare” cori di formazioni così diverse 

(“popolare” e gospel)? 

R.: Solitamente nella maggior parte dei concorsi ci 

sono le categorie che dividono i vari generi musicali 

e quindi la giuria stila una classifica per ognuna di 

esse. Nel caso invece di questo Festival, prima di 

decretare chi avrà l’eccellenza, bisogna avere un 

quadro generale di tutta la giornata e dopo avere 

ascoltato tutti i cori si decide a prescindere dal 

genere musicale valutando il livello complessivo. 

D. a Monetta: Come è possibile paragonare repertori 

e sonorità così lontane tra loro? 

(domanda rivolta solo al M° Monetta per la diversità 

di generi ascoltati dalla commissione di cui faceva 

parte: cori popolari, vocal pop-jazz, gospel e spiritual, 

giovanili) 

R.: Secondo il mio parere non si può e non si deve 

paragonarli proprio perché sono diversi. Io direi 

però (cercando di non apparire contraddittorio) 

che non sono poi così lontani questi repertori. 

Faccio un esempio. Il termine musica popolare, sul 

quale potremmo aprire un dibattito e durare anche 

giorni, di solito lo abbiniamo ai cori che eseguono 

quelle canzoni o di origini antiche tramandate 

da varie generazioni e arrangiate da un bravo 

armonizzatore, oppure anche brani d’autore che 

popolari lo sono diventati col tempo. Però popolare 

vuol dire del popolo e di ciò che piace al popolo 

che alla fine ne determina il successo. Quindi una 

canzone dei Beatles risulterebbe più popolare di 

un pezzo di De Marzi; e poi il termine pop… non 

deriverà mica da popolare? Vediamo dunque che 

alla fine dei conti con lo stesso termine siamo passati 

dai cori del mattino a quelli del pomeriggio. Questa 

ovviamente è una mia modesta considerazione: 

ognuno ne tragga la propria. 

D.: Un coro che le è piaciuto e perché. 

R. di Piana: Entrambi i gruppi che si sono 

aggiudicati la fascia di eccellenza mi sono piaciuti 

perché rispondevano alle mie aspettative. E’ 

fondamentale che un coro si presenti con un buon 

suono e ottima intonazione, diversamente è come 

se si suonasse un pianoforte non ben accordato: 

non piacerebbe a nessuno anche se alla tastiera ci 

fosse un grande pianista. 

R. di Monetta: I due cori giovanili (o di voci bianche) 

mi hanno fatto una bella impressione segno che 

anche in Italia già da qualche anno si sta muovendo 

una realtà importante che è quella di far cantare i 

ragazzi in un certo modo, cosa che in molti paesi 

europei esiste normalmente da decenni. Colpiscono 

la vitalità e l’energia con le quali questi giovani si 

presentano anche su un palcoscenico. E poi mi è 

piaciuto il coro Joy Singers per la morbidezza di 

suono, l’impeccabile sintonia tra i vari cantori segno 

di una matura musicalità e per il perfetto equilibrio 

tra voci e accompagnamento strumentale. Non per 

ultimo un plauso al Direttore per gli arrangiamenti. 

D.: Un brano che le è piaciuto e perché. 

R. di Piana: Il padre nostro di Verdi, anche perché 

eseguito da un coro che aveva la giusta vocalità per 

quel tipo di repertorio. 

R. di Monetta: Se posso ne nominerei almeno tre, 

in generale per la freschezza delle composizioni 

e l’originalità degli arrangiamenti. Il primo (in 

ordine di esecuzione) è “La Bici” di Caraba, grande 

compositore esperto di voci bianche, eseguito 

splendidamente dal coro Pollini al quale abbiamo 

assegnato un premio speciale. Altro brano segnalato 

è stato “Praise to God” di D’Alpaos che è riuscito a 

creare un’armonizzazione a doc per il suo coro di 

sicuro impatto emotivo anche sul pubblico. Infine 

mi è piaciuto l’arrangiamento di Fattambrini della 

Finalisti - Coro gospel Joy Singers - Concerto di Gala 

Camillo De Biasi e Antonio Cagnin con i direttori del 

concerto categoria A musica popolare - Conegliano 

16 17 

La giuria

Chiesa S.Maria Maggiore - Coro Giovanile F. Sandi 

Bepi De Marzi - Premio ASAC 

Auditorium Stefanini - Soul Singers Gospel Choir 

canzone “In cerca di te (Perduto amor)” del primo 

dopoguerra; è stato un bell’omaggio alla musica 

leggera italiana spesso sempre un po’ snobbata. 

D.: Un programma che le è piaciuto e perché. 

R. di Piana: Direi quello del coro maschile di 

Valbusa: era molto ricercato. 

R. di Monetta: Ricollegandomi con l’ultima canzone 

citata prima, un programma interessante sia per il 

simpatico titolo “Col vento in pop” e soprattutto 

per il contenuto musicale è stato appunto quello 

proposto dall’ IMT Vocal Project. Innanzitutto un 

riconoscimento per la scelta di fare un programma 

interamente a cappella distinguendosi tra tutti gli 

altri gruppi dello stesso genere. Considerando poi 

che non è assolutamente semplice far rendere la 

musica pop senza avere il supporto di strumenti va 

elogiato il lavoro del Maestro come arrangiatore. Se 

poi ci aggiungiamo la splendida coreografia, il tutto 

ha fatto di questo percorso musicale una delizia 

per le orecchie e anche per gli occhi. 

D.: Quale consiglio darebbe ad un direttore che 

vuole presentarsi al prossimo Festival della Coralità 

Veneta? 

R. di Piana: I consigli sono sempre gli stessi: 

curare bene il proprio strumento nel suono e 

nell’intonazione, e scegliere un repertorio che sia 

adatto allo stesso senza voler strafare. La cosa 

fondamentale è quella di emozionare e questo è 

possibile anche scegliendo un programma non 

necessariamente difficile. 

R. di Monetta: Innanzitutto di partecipare, 

perché è un bel modo per confrontarsi tra coristi 

e direttori e per crescere artisticamente. Un’altra 

cosa fondamentale è arrivare al concorso con i 

pezzi pronti e nelle migliori condizioni possibili 

per i cantori cercando di non essere troppo stanchi 

aiutandoli anche con qualche esercizio per il 

rilassamento. Un ultimo punto sul quale mi sentirei 

di intervenire, del quale parlo spesso al mio coro 

prima di qualche rassegna anche non competitiva, 

è l’importanza di far capire ai coristi certamente di 

dare il massimo impegno ma di presentarsi in ogni 

esibizione sempre con una certa umiltà, perché sia 

il pubblico che una giuria esprimono giudizi per 

quanto sentono e quindi c’è bisogno di dimostrare 

quanto si vale con i fatti eseguendo buona musica. 

Questo concetto non ha dei riferimenti particolari 

a quest’ultimo Festival ma è un punto a cui tengo 

in particolare: insomma, pensare meno alla 

competizione e più alla musica! 

D.: Sempre più concorsi richiedono un progetto che 

giustifichi il programma presentato. Questo anche 

per stimolare la presentazione di nuovi brani e per 

dare un senso maggiore al canto proposto. Secondo 

lei è da scegliere il lavoro corale per la preparazione 

di un progetto “vero” (rischiando di avere non tutti i 

brani preparati al 100%), o il portare le canzoni che 

meglio riescono al coro, “sistemando” il progetto in 

modo che possa accogliere i brani più “d’effetto”? 

R. di Piana: Secondo il mio punto di vista una 

giuria deve prima valutare un coro per il suo suono 

e poi per il repertorio proposto. E’ chiaro che a 

parità di qualità vocale, poi si scelta anche il miglior 

progetto. Di certo un concorso non può essere 

affrontato con brani “non navigati”, per cui non può 

essere preparato in pochi mesi. Pertanto l’ideale 

sarebbe di preparare per tempo un progetto e 

proporlo ad un concorso dopo averlo già cantato in 

alcune occasioni. 

R. di Monetta: Per il consiglio che ho dato poc’anzi 

e cioè di arrivare ai concorsi il più preparati 

possibile direi che la mia priorità è data sempre 

alla musica. Faccio un esempio. Io dirigo il Coro La 

Rupe da quattro anni e quando presentai l’idea di 

partecipare nel 2011 al Concorso di Vittorio Veneto, 

dove da anni si richiede appunto lo sviluppo di un 

programma tematico, proposi di iscriverci a tutte 

le tre categorie del concorso. Qualche corista 

mi guardò un po’ perplesso per l’abbondanza di 

musica che si doveva preparare però, siccome 

era il mio primo concorso da direttore, li spronai 

ad aggiungere una buona dose di coraggio. E’ 

ovvio che presentando nel complesso 14 brani 

non potevo permettermi il lusso di aggiungere 

musica troppo nuova ma ho cercato di cucire tre 

programmi su un repertorio esistente. Avendo 

però due anni di tempo come in questo Festival c’è 

abbastanza tempo per preparare dei brani anche 

solo per studio e poi scegliere il meglio per questo 

appuntamento. 

D. per Piana: Nella serata di Gala ha dovuto scegliere il 

vincitore tra proposte completamente lontane tra loro: 

Verdi/Mendelssohn contro Lady Gaga/Cyndi Lauper. 

Come si sceglie il miglior coro? 

R.: In effetti è un po’ difficile giudicare compagini 

e repertori completamente diversi. Il festival cmq 

ha premiato un coro che ha fatto anche spettacolo, 

e che ha coinvolto molto il pubblico. Così com’è 

organizzato, ritengo che la serata conclusiva sia un 

momento di festa che va al di là del concorso vero 

e proprio che invece si è svolto nella prima parte 

della giornata. E’ vero che è stato assegnato un gran 

premio, ma la valutazione del pomeriggio è quella che 

conta, è quella che ha assegnato i punteggi di ciascuna 

categoria indipendentemente dal premio finale. 

Gruppo ritmico corale Chorus 

Kolbe Children’s Choir 

River Gospel Mass Choir 

18 19

Corale Barbisano 

Joy Singers Gospel Choir 

Gruppo corale Bolzano Vicentino 

D. per Monetta: Un commento sui cori partecipanti 

alle serata di Gala 

R: Innanzitutto per essere un concorso regionale, 

tolto il fatto che il Veneto ha delle realtà corali 

invidiabili da qualsiasi regione italiana per quantità 

di ensemble e qualità artistica, direi che il livello 

della serata di Gala era piuttosto alto. Certo che 

l’acustica del teatro seppur ottima ha penalizzato 

un po’ i cori di stile e impostazione classica anche 

per via del repertorio che era stato preparato per 

una chiesa. Per contro hanno emerso i gruppi con 

repertorio più leggero che in queste acustiche ci 

sguazzano senza problemi. Penso comunque che 

nelle serate finali di qualsiasi competizione si arrivi 

sempre un po’ stanchi. Cercare di mantenere il 

livello del coro è però fondamentale per chi ascolta 

solo la finale. Quindi un complimento generale va a 

tutti i gruppi che sono riusciti a mantenere lucidità 

e concentrazione fino alla fine. 

D.: Un suo “spassionato” parere su questa 7ª edizione 

del Festival. 

R. di Piana: Ritengo che l’organizzazione abbia 

funzionato molto bene. Se c’è stato qualche disagio 

è certamente da attribuire al tempo che non ci ha 

dato una mano. Proprio in virtù dell’assegnazione 

del gran premio finale, credo che si dovrà rivedere 

il regolamento del concorso (perché di concorso 

si tratta) tenendo separate le varie tipologie di 

cori e relativi repertori anche nella serata finale, 

assegnando magari un gran premio per ciascuna 

categoria. 

R. di Monetta: Non può che essere un parere positivo 

sotto tutti i punti di vista, da quello organizzativo 

a quello artistico; per questo mi complimento di 

cuore con l’ ASAC che, presieduta da Alessandro 

Raschi assieme a tutti i suoi collaboratori, regala 

questa grande opportunità per i cori che vogliono 

coglierla di confronto e di crescita. Vedendo com’è 

andata questa edizione, se in futuro dovesse 

aumentare il numero dei cori iscritti, si potrebbe 

pensare di dividere ancora meglio le categorie 

in modo che in ogni sezione si possa decretare 

uno o più gruppi meritevoli e avere dunque nella 

serata di Gala almeno un rappresentante per ogni 

genere corale. Questo comporta ovviamente più 

lavoro organizzativo, magari più giorni di concorso, 

ma contribuirebbe a stimolare ancora di più le 

numerose realtà corali che esistono in questo 

territorio ad iscriversi a questo bello ed importante 

appuntamento che è il Festival della Coralità Veneta. 

Gruppo vocale Novecento 

Lassus Vocal Ensemble 

Ensemble Vaga Luna 

20 21 

A. De Vecchi 

Padova Vocalensemble 

La Stele

Intervista ai direttori 

Intervista ai direttori in concorso 

Michele Pan - direttore coro Esperienze Vocali - Galliera Veneta 

Quando mi hanno chiesto di fare un articolo sul 7° Festival della Coralità Veneta organizzato dell’Asac, mi 

sono chiesto come cavolo avrei fatto a rendicontare un evento che si svolgeva contemporaneamente in due 

luoghi diversi. Poi riflettendo, e mettendo da parte l’orgoglio di “cronista”, ho pensato che un’opinione per 

quanto “illuminata” (e non parlo della mia) è pur sempre un punto di vista, e che male avrebbe espresso un 

evento poliedrico e multidimensionale come questo. Pertanto avendo la fortuna di conoscere personalmente 

molti dei direttori che partecipavano al concorso, ho lanciato l’idea di intervistarli per capire il punto di 

vista “interno”, di chi partecipava al concorso. Di una decina di direttori, qualcuno ha risposto, qualcuno ha 

gentilmente declinato l’invito per troppi impegni, qualcuno non ha risposto perché il risultato “smuoveva” 

pensieri non sempre pubblicabili, qualcuno ha risposto ma non alle mie domande. Pertanto ora cercherò 

di ricomporre il tutto e di darvi un resoconto fatto a “mò di puzzle”, dove le risposte di uno o dell’altro 

direttore si intrecceranno tra loro. Aggiungerò alcune considerazioni che mi sono fatto ascoltando un po’ 

tutti, e che spero non travisino i pensieri dei loro autori. 

Ai direttori ho chiesto: 

1) Quale brano o coro hai ascoltato e 

vorresti risentire? Perché? 

Prima di esporre alcune risposte, devo 

constatare che il tanto sbandierato 

“contatto” tra cori durante un concorso 

di fatto non c’è. In effetti se un coro 

canta per primo, poi ha tutto il tempo di 

rilassarsi e di andare ad ascoltare gli altri 

nelle varie fasce orarie, ma se sei in gara 

a metà o fine mattina, per mantenere 

alta la concentrazione e l’attenzione, 

non si ascolta nessuno fino al proprio 

turno, e poi passato il tempo del giusto 

relax, non ci sono più cori da ascoltare. 

Ecco pertanto che più di un direttore che 

mi ha risposto mi racconta che non ha 

di fatto ascoltato altri cori e quindi non 

poteva rispondere a questa domanda. 

Se aggiungiamo poi che chi canta nel 

pomeriggio alla mattina non arriva 

di certo presto (giustamente per non 

stancarsi), possiamo capire che forse il 

contatto tra cori può avvenire più in un 

Festival che in un Concorso. 

Quei direttori che nonostante tutto sono 

riusciti ad ascoltare altri cori segnalano 

il Gruppo Vocale Novecento, il Kolbe 

Children’s Choir, i Joy Singers. Come 

brano il “Signore delle cime” di Andrea 

D’Alpaos, che personalmente ho trovato 

“coraggioso” quanto ben riuscito. 

2) Quale consiglio daresti ad 

un direttore amico che volesse 

partecipare alla prossima edizione 

del Festival? 

Qui le risposte sembrano confluire verso 

Venezze Consort 

Piccola Harmonia 

IMT Vocal Project 

Coro dell’Accademia Musicale di Verona 

Coro femminile Vocincanto 

indicazioni chiare e precise: 

a) prima di tutto partecipare; 

b) poi portare i brani meglio conosciuti e 

che risultano sicuri per il coro; 

c) scegliere un repertorio accattivante; 

d) nessun brano deve avere problemi 

di intonazione o di passaggi vocali non 

curati o risolti; 

e) voler partecipare per crescere; 

f) studiare tanto prima e poi al momento 

dimenticare tutte le fatiche e pensare 

solo a divertirsi. 

3) Un pregio di questa edizione. 

Qui gli organizzatori possono “gonfiare il 

petto” ;-) : 

a) varietà e qualità dei cori partecipanti; 

b) rispetto delle tempistiche; 

c) afflusso di pubblico; 

d) differenziazione di generi e stili 

proposti; 

e) miglior attenzione nella presentazione 

dei progetti; 

f) le giurie molto qualificate. 

4) Una cosa da migliorare di questa 

edizione. 

Questi punti saranno di fondamentale 

importanza per chi gestirà la prossima 

edizione del Festival della Coralità 

Veneta (Padovani su le orecchie…): 

a) selezionare i membri della giuria con 

competenze specifiche per ogni settore 

musicale proposto; 

b) due giurie diverse inevitabilmente 

hanno due pesi e due misure (un Festival 

in due giornate?); 

c) tempi lunghi tra l’esibizione e i 

risultati (per decidere se rientrare o 

rimanere) soprattutto per i cori di voci 

bianche. 

I temi proposti dalle risposte a) e b), 

hanno fatto convergere molti pareri dei 

vari direttori e forse andranno valutati 

attentamente nella prossima edizione, 

al fine di “liberare” il concorso da tutta 

una serie di “chiacchiericci” anche 

leciti, e a volte poco simpatici, sulla non 

parzialità/competenza di giurie o di 

giurati. 

Se ascoltiamo queste osservazioni 

qualcosa di diverso, e più vicino ai cori, 

si potrà fare nel 2014. 

5) La cosa più difficile che hai dovuto 

affrontare per partecipare a questo 

Festival? 

Tra chi ha vissuto il tutto come 

una piacevole passeggiata e chi 

ha dovuto gestire le tensioni, le 

risposte evidenziano l’impegno nella 

preparazione del repertorio, piuttosto 

22 23

che la fatica a rimanere concentrati fino 

alla sera (per i cori entrati in fascia di 

eccellenza). 

6) Leggendo i vari progetti/ 

programmi, quale ti ha colpito di più 

e perché? 

A questa domanda molte le risposte con 

varie sfaccettature. 

E’ chiaro ai più che il programma che si 

presenta ad un concorso è l’insieme delle 

canzoni che meglio riescono al coro, e 

che poi con un lavoro certosino, vengono 

“rammendate” attorno ad una idea per 

trarne alla fine un programma. Ecco 

che ai più appare “scarno” il concetto di 

programma tanto da metterlo in seria 

discussione come elemento fondante del 

concorso. L’altra faccia della medaglia è 

che un progetto lascia molta libertà nel 

mettere insieme un programma e quindi 

utile in un contesto come quello del 

Festival. 

Aggiungo alcune mie domande: se 

il Festival vuole promuovere nuovi 

repertori e dare spazio anche a nuovi 

composizioni, è logico accettare un 

programma che è palesemente un 

insieme di brani “buoni” per il coro? 

Non andrebbe dato un “bonus” a chi 

osa sinceramente un progetto nuovo e 

veramente coerente e sensato? 

Non farlo significa avvallare i”furbi” che 

portano sempre i cavalli di battaglia 

“raggirando” il concetto di programma? 

7) Quale brano (degli altri cori) 

presentato al concorso vorresti 

inserire nel repertorio del tuo coro? 

Le segnalazioni sono poche, anche per il 

fatto espresso prima che non è così ovvio 

che i cori si ascoltino reciprocamente 

durante un concorso. I brani segnalati 

sono l’Agnus Dei della Missa Lorca di 

Margutti e la rivisitazione “gospel” di 

Signore delle cime di Andrea D’Alpaos. 

Aggiungo ancora una mia riflessione: 

quando si mette mano ad un classico 

come il “Signore delle cime”, tradotto in 

51 lingue e suonato perfino dall’orchestra 

sinfonica del Giappone, ci si espone 

ad un rischio enorme nel confronto 

con l’originale e con i “preconcetti” 

degli ascoltatori “puristi”. Penso che 

il maestro D’Alpaos abbia fatto centro 

con un capolavoro di armonizzazione 

moderna e per nulla banale, al “limite 

del bello”. Dico così perché per chi 

come me ha cantato per decenni questa 

canzone nella forma tradizionale, 

ascoltarla in uno “stravolgimento” 

armonico ed emotivo non è sicuramente 

Coro Agordo 

Associazione Musicale Blu Gospel 

Coro Ciclamino 

Coro voci bianche C. Pollini 

Coro Conegliano 

Coro Monte Peralba 

facile, ma ricordando la sensazione di 

piacevolezza nell’ascoltarla in quella 

domenica pomeriggio in un teatro 

gremito all’inverosimile, non posso che 

applaudire ad un compositore onesto e 

coraggioso che porta in alto il nome della 

coralità veneta (Andrea trascrivila anche 

per coro maschile ;-) 

8) Un commento sulla partecipazione 

del tuo coro a questo Festival. 

Questa domanda ha dato molteplici 

risposte e dopo lunghe prove, devo 

rinunciare a sintetizzarle, in quanto per 

certi aspetti risultano vicine, ma in realtà 

molto distanti tra loro. 

Riassumendo quello che più ritorna nelle 

risposte, e cioè che è stata una giornata 

che valeva la pena di vivere, riporto 

la risposta di Lorenzo Fattambrini, 

direttore dell’IMT Vocal Project e 

vincitore del Gran Premio del 7° Festival 

della Coralità Veneta: 

“Quando l’IMTVP partecipò all’edizione 

2010 del Festival, classificandosi anche in 

quell’occasione in Fascia di Eccellenza, la 

Giuria ci invitò caldamente a percorrere 

con determinazione la strada del canto “a 

cappella”, rinunciando almeno per parte 

del repertorio, alla “sicurezza” offerta 

dall’accompagnamento strumentale. 

Forti di questo segnale ricevuto, 

ritenendo utilissimo oltre che 

fondamentale questo approccio anche 

sul piano didattico (non dimentichiamo 

che l’IMTVP è un Laboratorio di 

formazione corale), ci siamo dedicati 

nei due anni successivi all’ascolto e allo 

studio di diverse formazioni “a cappella” 

soprattutto di provenienza anglosassone 

o nordeuropea. 

Mai scelta fu più azzeccata. Ho visto 

lievitare il progetto IMT sotto i miei 

occhi, con un innegabile miglioramento 

in termini di precisione musicale 

e attenzione alla qualità vocale. 

Contestualmente i ragazzi hanno 

cominciato ad appassionarsi a questa 

formula espressiva, cercando e 

scoprendo a loro volta contributi audio/ 

video di grande efficacia (“Viva la Gaga” 

è nato così, adattando alla nostra realtà 

fonica un brano già eseguito da un 

gruppo di studenti americani scovati su 

YouTube!). Ci si può chiedere, avendo 

valanghe di musica corale classica 

e popolare, di tradizione e d’autore 

italiana apprezzabilissima, perché mai 

si debbano emulare i repertori stranieri 

anziché valorizzare le perle nostrane. 

Certamente i giovani possono essere 

“catturati” più facilmente proponendo 

24 25

ciò che è più vicino al loro gusto 

(peraltro influenzato dal mercato), ma la 

conoscenza dei vari stili vocali dovrebbe 

essere funzionale anche a quella che è una 

nostra identità storica di tutto rispetto, 

a partire dalla musica rinascimentale, 

madrigalistica, gregoriana, fino ai nostri 

giorni... 

L’altra sfida per l’IMTVP era quindi 

quella di poter proporre in questa 

modalità “moderna” (che moderna non 

è!) anche il repertorio italiano. Siamo 

stati un po’ titubanti all’inizio. Ma la 

sfida era interessante e valeva la pena 

provarci. 

Penso che l’apprezzamento e gli 

applausi ricevuti al Teatro Comunale di 

Treviso dopo l’esecuzione di “In cerca di 

te (Perduto Amor)” siano stati la miglior 

conferma sul fatto che il repertorio 

“popular” italiano MERITA di essere 

riletto anche in questa forma. 

Il progetto IMTVP in generale, mettendo 

a confronto le difficoltà ritmicomelodiche 

di brani pop contemporanei, 

con le esigenze di controllo dello swing 

e con il fraseggio della canzone dáutore, 

ha poi un’intenzione “a rovescio”: 

partendo dal repertorio attuale, 

rivisitato in maniera mai scontata (gli 

arrangiamenti scelti sono tutt’altro che 

facili e immediati, mettendo a dura prova 

le capacità musicali e vocali dei giovani 

coristi) stiamo cercando di recuperare 

alcune prassi del contrappunto storico 

(dall’imitazione, al canone e via fino 

a strutture più complesse...) nella 

speranza che vi possa essere un graduale 

appassionarsi al repertorio antico, che 

personalmente ritengo irrinunciabile. 

Stiamo quindi lentamente cercando di 

recuperare dei linguaggi che rischiano 

di essere abbandonati dall’ascoltatore 

medio, o piuttosto relegati in nicchie 

di dorata e pericolosa cultura museale. 

Il mezzo (melodie e ritmi accattivanti, 

coinvolgimento della mimica e del 

movimento corporeo, esterofilia forse 

un po’ ostentata, ...) potrà certo essere 

discutibile ma è solo uno dei tanti tentativi 

che DEVONO essere messi in atto se 

vogliamo che alla fine la BELLA MUSICA 

(non fine a se’ stessa però) raggiunga 

la maggior parte delle persone... E’ 

una responsabilità che come musicisti 

(appassionati o professionisti) abbiamo. 

Mi rendo conto però che l’argomento è 

assai più complesso e ampio di quel che 

è possibile dire in poche righe... 

Concludo con una riflessione che mi 

piace ripetere in queste ultime due 

settimane: l’IMTVP ha avuto la fortuna 

Coro Piemme - Categoria 1B 

Piccole Voci del Sile - Categoria 1C 

Esperienze vocali Categoria 1B 

Sonoria - Categoria 1B 

Visbell Group - Categoria 1B Note in Blu - Categoria 1B 

di poter utilizzare un insieme di linguaggi 

apparentemente più immediati tra genere, 

arrangiamenti e coreografie ma credo che 

la nostra performance contenesse in sé 

léntusiasmo genuino e un po´ romantico 

di tutti coloro che amano fare musica con 

il desiderio di aggiungere un po´ di gioia 

e bellezza allúmanità. Il Gran Premio in 

realtà va a tutti coloro, tra i tanti presenti 

al Festival, che continuano a dimostrare 

che la musica è opportunità di vita e che 

“amatoriale” significa amare la propria 

passione, mettendoci quel cuore che 

talvolta viene negato nel professionismo. 

Detto ciò, sono molto soddisfatto del 

risultato!” 

Eccomi a conclusione di questa intervista “a 

più mani”, che spero abbia attirato il vostro 

interesse così come le vostre critiche e/o 

riflessioni. Permettetemi di ringraziare 

i maestri che hanno partecipato a questa 

mia iniziativa (in strettissimo ordine 

alfabetico) e cioè: Roberta Conedera, 

Andrea D’Alpaos, Lorenzo Fattambrini, 

Alessandro Kirschner, Stefano Lovato e 

Massimo Zulpo. 

Un grazie ancora alla consulta di Treviso 

per la generosa ospitalità, all’Asac per 

portare avanti con coraggio e tenacia questa 

esperienza, e a tutti i cori partecipanti, 

perché con il loro entusiasmo, le loro paure 

e le loro emozioni, hanno fatto vibrare 

anime e cuori a tutti i partecipanti accorsi 

a Treviso. W la musica corale. 

26 27

16 - 19 

MAggIO 

2013 

Veneto Canta 

Festival Corale 

Internazionale 

del Veneto 

Nato a Feltre nel 1969, si è diplomato in clarinetto 

presso il Conservatorio C. Pollini di Padova dove 

nel 2004 ha conseguito anche la Laurea Breve di 

1° livello in Musicologia; successivamente (2007) 

si è diplomato in Didattica della Musica presso il 

Conservatorio A. Pedrollo di Vicenza e in Didattica 

per lo strumento presso il Conservatorio Pollini 

di Padova (2009). Come strumentista, è attivo 

prevalentemente in formazioni cameristiche. Nel 

2008 ha formato con la flautista Giorgia Reolon 

e la clarinettista Paola Schenardi l’Ensemble «a 

Perdifiato» che si propone la valorizzazione di 

compositori veneti viventi. Attualmente insegna 

clarinetto nella sezione ad indirizzo musicale 

Scuola Secondaria di Primo Grado di Sedico (BL). 

Parallelamente agli studi accademici, ha inoltre 

coltivato la passione della composizione; sue 

opere sono state più volte eseguite in diverse 

località del Veneto; fra queste il Quintettino op. 18, 

l’Ottetto op. 19 e il racconto in musica Lo stagno 

op. 28 bis hanno avuto pubblica esecuzione nel 

corso di concerti organizzati dal Conservatorio 

Pollini di Padova. Nel 2010 sono state eseguite 

dall’Ensemble di saxofoni del Conservatorio Pollini 

di Padova le sue Bagattelle op. 45 per ensemble 

di saxofoni, composte su commissione del M° 

Luigi Podda, insegnante del medesimo strumento 

sempre presso il Conservatorio di Padova. Diverse 

composizioni, nate a scopo didattico, sono state 

eseguite con successo da allievi di Scuole Medie ad 

Indirizzo Musicale nell’ambito di Concorsi ad esse 

dedicate. 

In ambito corale ha fatto parte del Coro Civitatis 

Feltiae diretto da Claudio Caretta e del Gruppo Solo 

Voci diretto da Pio Sagrillo. Da alcuni anni (2003) 

ha affrontato la composizione di musica corale; 

sue composizioni sono state eseguite dal Piccolo 

Coro di Sedico e dal Coro Vocincanto di Feltre. 

Alberto 

Opalio 

Note d’autore 

La partitura - «Laetabitur justus» - Communio dai 

Mottetti per una Messa di un Martire in tempo pasquale 

per coro di voci femminili op. 41 

Laetabitur justus in Domino, 

et sperabit in eo: 

et laudabuntur omnes recti corde, 

alleluia, alleluia. 

Il mottetto qui presentato è l’ultimo di un breve 

ciclo di tre che corrispondono al proprium di una 

Messa per un Martire in tempo pasquale. Gli altri 

due sono un «Protexisti me» (Introitus – a 3 voci) e 

un «Confitebuntur» (Offertorium – a 4 voci). I tre 

mottetti sono nati con l’idea di proporre dei brani 

relativamente facili tecnicamente che potessero essere 

utilizzabili nell’ambito liturgico – se non del corrente 

ufficio settimanale quantomeno nelle solennità dei 

Santi Martiri che ricadono nel periodo pasquale. 

Volutamente, quindi, non si sono utilizzati soluzioni 

armoniche innovative (anzi, occasionalmente 

arcaici moti di 5e parallele), estesi cromatismi o 

‘sperimentalismi’ espressivi. Si è cercato di mantenere 

il tutto all’interno di un concetto di «musica sacra» 

sostanzialmente tradizionale, con la suddivisione 

musicale del brano in sezioni corrispondenti ai 

diversi versetti del testo, la loro differenziazione di 

scrittura più che in funzione di ‘contrasto’ (piuttosto 

relativo) tra le sezioni, quanto piuttosto per creare 

una strutturazione del brano che vada al di là 

dell’utilizzazione lineare del testo; la ripetizione della 

sezione «Laetabitur justus in Domino», infatti, ha 

permesso la realizzazione di una forma «a rondò» 

(A-B-A-C-A-coda). Dal punto di vista tonale (o modale) 

il mottetto risulta ondivago attorno a un luminoso 

modo ionio (polarizzato sulla nota La) che dovrebbe 

evidenziare il carattere ‘lieto’ del brano, vagamente 

dal tono danzante che non deve però scadere in un 

carattere volgare ma deve sempre mantenere una 

sua ‘lievità’ madrigalesca(!) (vedi sez. B) pur nelle 

ampie escursioni dinamiche richieste e in un certo 

‘peso’ (che dovrebbe essere dato più dalla massa del 

coro che dalla forzatura dell’emissione) che deve 

essere dato a certe situazioni (chiusura della sezione 

C e della coda).Nulla di cerebrale, quindi; solo ed 

esclusivamente musica che vorrebbe essere «in sé» 

portatrice del senso complessivo del testo verbale di 

cui non ne costituisce altro che un semplice vestito. 

28 29 

I nostri compositori

Soprano 

Mezzo-S. 1 

Mezzo-S. 2 

Contralto 

S 

Mez. 1 

Mez. 2 

Cont. 

S 

Mez. 1 

Mez. 2 

Cont. 

7 

15 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

l 

 

 

 

f 

 

 

 

 

 

 

 

d 

 

Lae 

Lae 

Lae 

d 

Lae 

 

 

 

- ta - bi-tur ju - stus in Do - mi - no, lae - ta - bi-tur ju - stus in 

 

 

 


 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Do -mi -no, lae - ta - bi-tur, lae - ta - bi-tur, lae - ta - bi-tur ju-stus in 

 

Do -mi -no, lae - ta - bi - tu, 

lae - ta - bi - tur ju-stus in 

 

Do -mi -no, lae - ta - bi - tur, 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Do -mi -no, lae - ta - bi - tur, 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Do - mi - no, 

et spe - ra - bit in e - 

 

 

 

 

 

 

Do - mi - no, et spe - ra - bit in e - o, et spe - ra - bit in e - o, et spe - 

 

Do - mi no, et spe - ra - bit in e - o, et spe - ra - - - - bit, et spe - 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Laetabitur justus 

(Communio dai «Mottetti per una Messa di un Martire in tempo Pasquale op. 41» 

(2007-2009) 

Alberto Opalio 

(*1969) 

 

 

 

 

Do - mi - no, 

et spe - ra - - - - 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

o, 

 

 

 

 

 

 

bit 

 

Ad uso esclusivamente didattico per gli associati ASAC 


S 

Mez. 1 

Mez. 2 

Cont. 

S 

Mez. 1 

Mez. 2 

Cont. 

S 

Mez. 1 

Mez. 2 

Cont. 

23 

32 

40 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ra- bit in e - o, in 

e - o, in e - o, et spe - ra - 

 

ra- bit in e - o, in 

e - o, et spe - ra-bit, spe - ra - 

 

in 

rit. 

 

e 

rit. 

 

 

e 

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et lau-da - bun - tur, om-nes, om - nes re - cti cor - de, al - le - lu - ia, al - le - 

 

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Venezia in coro 

Venezia in coro e programma 

di animazione musicale 2013 

Alessandro Raschi - Presidente A.S.A.C. - Veneto 

L’ASAC Veneto organizza la manifestazione “Venezia in Coro” che è prevista per domenica 19 Maggio. 

Il 2013 vedrà la realizzazione della 37^ edizione e il lusinghiero traguardo raggiunto e l’entusiasmo dei gruppi 

partecipanti alle edizioni precedenti ci stimola a proseguire con l’impostazione data alla manifestazione negli 

ultimi anni. Questa edizione vedrà il collegamento della manifestazione con una nuova proposta dell’ASAC, il 

Festival Corale Internazionale “VENETO CANTA”, alla sua prima edizione il cui bando è consultabile sul sito 

ASAC. 

La manifestazione sarà caratterizzata dallo svolgimento dei seguenti appuntamenti: 

CONCERTI NELLE CHIESE 

(Programma ecclesiale) 

Questo programma, riservato ai cori con repertorio 

polifonico sacro si svolge d’intesa con la Curia 

Patriarcale di Venezia ed avrà luogo in dieci/ 

dodici chiese, tra le più centrali della città e dotate 

di buona acustica, quali: S. Alvise, S. Giobbe, S. 

Silvestro, S. Rocco, S. Stefano, ai Carmini, S. Nicola da 

Tolentino, S. Salvador, S. Marcuola, 

S. Maria del Giglio, S. Zaccaria. I cori 

partecipanti dovranno pervenire a 

Venezia tra le ore 9 e le 10 (l’orario 

sarà comunicato a seconda della 

chiesa di assegnazione). 

Durante la mattinata i cori eseguiranno messe corali 

e corali-strumentali, alle quali seguiranno brevi 

concerti della durata di 20/30 minuti ciascuno, con 

la partecipazione variabile da uno a tre complessi 

per ciascuna chiesa. Nel corso della S. Messa 

potranno essere eseguiti alcuni canti in sintonia con 

la celebrazione ed in aderenza al periodo liturgico, 

preventivamente concordati con il celebrante. I 

suddetti canti non dovranno comparire tra quelli 

indicati nell’allegata domanda di partecipazione, 

essendo questi ultimi riservati al concerto previsto 

alla fine della Messa. Nei momenti liberi, i cori 

potranno partecipare ai momenti di animazione 

musicale-corale negli spazi urbani cittadini. 

I cori esecutori ed i programmi di esecuzione saranno 

selezionati dalla Commissione Artistica dell’ASAC in 

accordo con la “Commissione Musica” della Curia. 

CONCERTI DI SOLIDARIETà 

(Programma di quartiere) 

Proposta di 

partecipazione 

Il programma, riservato ai cori con repertorio 

popolare, prevede l’esecuzione di canti e musiche 

della tradizione popolare in una decina di ambienti 

assistenziali tra ospedali e case di riposo per 

anziani, quali: Ospedale G. B. Giustinian, Ospedale 

Fatebenefratelli, Ospedale al mare, Casa di Riposo 

S. Lorenzo, Casa di Riposo S. Giovanni e Paolo, Casa 

di Riposo S. Maria del Mare, Casa di Riposo Cardinal 

Piazza, Pensionato Cà di Dio, Ospedale S. Camillo, 

Istituto Carlo Steeb. 

I cori che, a richiesta, saranno ammessi a questa 

fase, dovranno recarsi alle strutture loro assegnate 

per lo svolgimento del loro programma musicale 

che dovrà vertere su brani del 

repertorio popolare. Ai cori impegnati 

negli ambienti per i quali sia previsto 

l’utilizzo di mezzi pubblici marittimi, 

saranno forniti i relativi biglietti di 

trasferimento. Nei momenti liberi, i cori potranno 

partecipare ai momenti di animazione musicalecorale 

negli spazi urbani cittadini. 

Anche in questo caso i cori ed i loro repertori saranno 

selezionati dalla Commissione Artistica dell’ASAC. 

PROGRAMMA DI ANIMAZIONE MUSICALE-CORALE 

(Programma musicale itinerante) 

Al programma prenderanno parte i cori con qualsiasi 

organico e repertorio popolare o di polifonia profana 

e si esibiranno in un programma di animazione 

musicale itinerante tra calli e campielli. La città sarà 

suddivisa in diversi “quadranti” che delimiteranno 

una precisa area cittadina. Ad ogni coro sarà 

riservato un quadrante, nelle cui strutture urbane 

(calli, campielli, slarghi, porticati, ecc.) si svolgerà 

una parte del programma di animazione musicale. 

L’altra parte sarà realizzata durante un percorso 

itinerante nella città che ciascun coro seguirà 

attenendosi ad un preciso programma predisposto 

dall’organizzazione. 

La chiusura della manifestazione è prevista alle 

ore 18,00 come momento privilegiato di saluto 

ed omaggio alla Città al quale saranno invitate le 

Autorità cittadine e istituzionali, civili e religiose. 

Un breve ma emozionante concerto a cori riuniti 

avrà luogo con l’esecuzione di alcuni brani le 

cui partiture saranno inviate in precedenza, e 

sarà accompagnato da un ensemble di musicisti 

agli ottoni; la direzione sarà stata affidata ad un 

esperto direttore di coro. Ogni coro potrà avere 

a disposizione un accompagnatore predisposto 

dall’organizzazione per il rispetto degli orari e degli 

itinerari prefissati. L’ammissione è prevista per un 

massimo di 40 cori e, in caso di esubero, sarà data 

la precedenza a quelli che non hanno partecipato 

all’edizione 2012. La segreteria ASAC predisporrà 

un servizio di prenotazione per usufruire del vitto 

a un prezzo prestabilito nei ristoranti, self service 

e mense convenzionati dai quali saranno assicurati 

menù di qualità a costi molto contenuti, contattati 

dalla nostra organizzazione per evitare i costi che 

altrimenti, in una città turistica come Venezia, si 

rischia di dover sopportare.. L’accesso al Comune 

di Venezia è soggetto a pagamento di un ticket 

per i pullman ma i cori iscritti che giungeranno 

in pullman potranno usufruire di un ticket/pass 

ridotto accordato all’ASAC dal Comune di Venezia per 

l’accesso dei mezzi a piazzale Roma per lo scarico e 

carico dei coristi. 

La partecipazione alla manifestazione, previa 

presentazione della domanda e del materiale in 

seguito indicato e dell’approvazione dell’ASAC, 

è libera e gratuita per tutti i cori iscritti ASAC o 

FENIARCO tramite le relative Associazioni Corali 

Regionali federate. Ai cori non soci è richiesto il 

versamento di una quota di iscrizione di 100,00 

euro tramite bonifico bancario o versamento 

su conto corrente postale. Per i cori provenienti 

da fuori regione che volessero partecipare alla 

manifestazione giungendo in Veneto sabato mattina, 

è prevista l’ospitalità presso alberghi convenzionati 

con il versamento di una quota di 70 euro a persona 

che comprende pensione completa per sabato 

(pranzo, cena, pernottamento sabato 18 maggio in 

albergo nell’interland veneziano, colazione e pranzo 

a Venezia domenica 19 maggio). In collaborazione 

Le schede di iscrizione sono scaricabili sul sito www.asac-cori.it 

PROVINCIA DI VENEZIA 

con i cori veneti sarà predisposto un programma di 

visite a luoghi di interesse per il sabato pomeriggio 

se richiesto. Lista partecipanti dovrà essere inviata 

con il modulo di iscrizione con il versamento della 

quota complessiva tramite bonifico bancario o 

versamento sul CC postale ASAC. 

Ogni quota prevista (Iscrizione per cori non soci, 

quote pernottamento, quote pasti…) dovrà essere 

versata entro il 30 marzo 2013 e saranno restituite 

per eventuali variazioni o ritiri comunicati entro il 

30 aprile 2013. 

I cori che desiderano partecipare alle manifestazioni 

“Venezia in Coro” dovranno inviare: 

• la domanda di partecipazione compilata in ogni 

sua parte; 

• copia del bollettino o bonifico di versamento (per i 

cori non soci ASAC o FENIARCO o/e quote soggiorno); 

• la proposta di repertorio; 

• un breve curriculum (massimo di cinque righe) 

del coro; 

• una foto nitida e bella a colori del coro (formato 

jpeg di alta risoluzione), per la pubblicazione nel 

programma generale; 

I materiali sopraindicate dovranno essere inviate 

improrogabilmente entro 30 marzo preferibilmente 

per posta elettronica (email:asac.veneto@asac-cori. 

it) oppure a mezzo posta o fax. 

Entro il 15 aprile 2013 la Segreteria dell’ASAC 

comunicherà l’esito delle domande. Eventuali 

versamenti di quote di cori dei quali non fosse 

possibile accettare l’iscrizione verrà immediatamente 

restituita . 

Unitamente alla conferma di ammissione saranno 

comunicate le notizie particolareggiate sulle 

manifestazioni con luoghi e tempi di esibizione. 

Nel frattempo si resta a disposizione per ulteriori 

eventuali chiarimenti. 

MUNICIPALITA’ DI VENEZIA 

34 35

Accademia di direzione corale 

Accademia di direzione corale 

Corso biennale di direzione di coro 

Piergiorgio Righele 

Il corso è aperto a tutti i direttori e aspiranti direttori di coro 

per iniziare, per imparare, per approfondire. 

I “nUMeRI” DeLL’ACCADeMIA: 

10 weekend di lezione (sab-dom): 1 weekend al mese per 10 mesi, da settembre a giugno 2014. 

14 docenti di chiara fama. 5 cori laboratorio di prestigio. 5 concerti in Veneto, diretti dagli allievi. 

Si alternano weekend di Corsi Accademici a Mestre e weekend di Masterclass dislocati sul territorio: 

• I Corsi Accademici si svolgeranno a Mestre (VE), presso il Centro Culturale DI DIREZIONE P. M. Kolbe. DI CORO 

• Le Masterclass di direzione si svolgeranno presso le sedi di prestigiosi 

Primo 

cori del 

anno 

Veneto. 

accademico: 2013-2014 

CORSI ACCADeMICI 

Sono i corsi principali dell’Accademia, in cui si 

imparano e si rafforzano le fondamenta del lavoro 

del direttore di coro. 

TECNICA DELLA DIREZIONE 

Matteo Valbusa 

Contenuto del corso: tecnica del gesto direttoriale, 

lettura e analisi della partitura, organizzazione 

della prova, concertazione, esecuzione. 

Repertorio: i brani in programma per le Masterclass. 

TECNICA vOCALE 

Vincenzo Di Donato 

Lezioni di 45 min individuali o a coppie, per 

migliorare la propria tecnica e per imparare a 

lavorare con il coro sulla vocalità. 

LAbORATORIO DI CANTO GREGORIANO 

Nicola Bellinazzo 

Basi di semiografia e interpretazione. Progetto 

annuale, con concerto finale. 

Repertorio: una messa e alcuni brani. 

LAbORATORIO MADRIGALISTICO 

Giorgio Mazzucato 

Basi di semiografia e interpretazione. Progetto 

annuale, con concerto finale. 

Repertorio: una raccolta di brani del Rinascimento. 

SEMINARI FORMATIvI 

Incontri sul repertorio, sulla musicologia, sulla 

gestione del gruppo, sulla consapevolezza corporea. 

Primo anno accademico 2013-2014 

target 

CORSO BIENNALE 

MASTeRCLASS Il corso COn è aperto COnCeRTO a tutti FInALe i direttori e aspiranti 

Weekend direttori di studio di su coro un particolare repertorio, con 

un prestigioso per iniziare, coro “laboratorio” per imparare, selezionato per approfondire. 

tra i 

cori veneti. La masterclass è tenuta da un docente 

ospite, specializzato su quel particolare repertorio. 

Le masterclass i “numeri” si svolgono dell’accademia 

nelle sedi dei cori, e 

terminano con un concerto fi nale la domenica 

sera in 10 cui weekend gli allievi di direttori lezione dirigono (sab-dom): il coro 1 weekend 

laboratorio. al mese E’ data per la 10 facoltà mesi, a da chi settembre lo desiderasse a giugno 

di frequentare le singole masterclass come allievo 

esterno 

2014. 

(effettivo o uditore). 

14 docenti di chiara fama. 

IL CANTO 5 POPOLARE cori laboratorio di prestigio. 

Docente: 5 Maria concerti Dal Bianco in Veneto, diretti dagli allievi. 

Coro laboratorio: Coro Montecimon 

MUSICA SACRA DEL RINASCIMENTO 

Docente: Si Paolo alternano Da Colweekend 

di Corsi Accademici a 

Coro laboratorio: Mestre e I weekend Cantori di di Santomio Masterclass dislocati sul 

territorio: 

IL CORO NEL ‘600-‘700 

Docente: • I Lucio Corsi Golino Accademici si svolgeranno a Mestre 

Coro laboratorio: (VE), presso Coro il Centro Mortalisatis Culturale P. M. Kolbe. 

• Le Masterclass di direzione si svolgeranno 

MUSICA presso CORALE le NEL sedi ROMANTICISMO 

di prestigiosi cori del Veneto. 

Docente: Carlo Rebeschini 

Coro lab.: Coro Città di Piazzola sul Brenta 

L’ETà CONTEMPORANEA 

Docente: Carlo Pavese 

Coro laboratorio: Ensemble La Rose 

ORARI DeI CORSI ACCADeMICI*: 

SABATO: 14.00/17.30 Tecnica della direzione nel frattempo, lezioni di vocalità di 30/45 min. 

18.00/20.00 Laboratorio di canto gregoriano 

DOMenICA: 9.00/12.30 Tecnica della direzione nel frattempo, lezioni di vocalità di 30/45 min. 

14.00/16.00 Seminari formativi 

16.30/19.00 Laboratorio madrigalistico 

ORARI DeLLe MASTeRCLASS*: 

SABATO: 9.30/12.30 tecnica e lettura al pianoforte / pausa pranzo 

14.00/19.00 prove col coro e il docente invitato. 

DOMenICA: 9.30/12.30 prove col coro e il docente invitato / pausa pranzo 

14.00/17.00 prove col coro e il docente invitato 

18.30 Concerto finale diretto dagli allievi. 

*Gli orari potranno subire delle variazioni. 

QUAnDO COSA DOVe 

14-15 

Settembre 2013 

12-13 

Ottobre 2013 

9-10 

Novembre 2013 

14-15 

Dicembre 2013 

11-12 

Gennaio 2014 

8-9 

Febbraio 2014 

8-9 

Marzo 2014 

12-13 

Aprile 2014 

10-11 

Maggio 2014 

7-8 

Giugno 2014 

CORSI ACCADEMICI 

Direzione, Vocalità, Gregoriano, Madrigali 

Seminario sulla musica popolare 

MASTERCLASS 

Il canto Popolare 

Maria Dal Bianco, Coro Montecimon 



Seminario “Il direttore e la leadership del gruppo” 

MASTERCLASS Musica Sacra del Rinascimento 

Paolo Da Col, I Cantori di San Tomio 



Seminario sulla musica barocca 

MASTERCLASS 

Il coro nel ‘600-‘700 

Lucio Golino, Coro Mortalisatis 



Seminario sulle tecniche di consapevolezza corporea 

MASTERCLASS 

Musica corale nel Romanticismo 

Carlo Rebeschini, Coro Città di Piazzola sul Brenta 


Direzione, Vocalità, Gregoriano, Madrigali Seminario 

sulla musica contemporanea 

Concerto finale dei laboratori di Gregoriano e Madrigali 

(domenica sera) 

MASTERCLASS 

L’età contemporanea 

Carlo Pavese, Ensemble La Rose 

Mestre (VE) 

Centro Culturale P. M. Kolbe 

Miane, Treviso 

Mestre (VE) 


Malo, Vicenza 

Mestre (VE) 


Maserà di Padova 

Mestre (VE) 


Piazzola sul Brenta, Padova 

Mestre (VE) 


Piovene Rocchette, Vicenza 

36 37

RegOLAMenTO 

È obbligatoria la frequenza dei corsi e alle 

masterclass, con un minimo del 70% di presenze. 

target 

Per ogni corso e per ogni masterclass verrà 

attribuito un voto in decimi a ciascun allievo. Al 

termine del secondo anno gli allievi direttori dovranno 

di coro 

sostenere l’esame finale del biennio, per conseguire 

il Diploma dell’Accademia. Sarà istituito e pubblicato 

da parte dell’ASAC un “Albo” di direttori diplomati 

all’Accademia “Piergiorgio Righele” disponibili per: 

• cori sprovvisti di maestro 

2014. 

• progetti corali nelle scuole del Veneto, in 

collaborazione con l’Ufficio Scolastico Regionale 

DOCenTI 

Il corso è aperto a tutti i direttori e aspiranti 


i “numeri” dell’accademia 

10 weekend di lezione (sab-dom): 1 weekend 

al mese per 10 mesi, da settembre a giugno 

14 docenti di chiara fama. 

5 cori laboratorio di prestigio. 

5 concerti in Veneto, diretti dagli allievi. 

• lavoro nelle parrocchie, in collaborazione con gli 

Uffici diocesani per la Liturgia 

• insegnamento di “Educazione musicale” in scuole 

private 

• insegnamento in laboratori corali nelle scuole di 

musica private 

convenzionate con i conservatori 

• Quota d’iscrizione economica 

solo 600 € l’anno per tutti i corsi e le masterclass! 

• Possibilità di iscriversi alle singole masterclass 

come allievi esterni 

• Possibilità di iscriversi come uditori 

ISCRIZIOnI A PARTIRe DA APRILe 2013 

Si alternano weekend di Corsi Accademici a 

Le schede di iscrizione Mestre e weekend sono scaricabili di Masterclass dal dislocati sito sul www.asac-cori.it 

territorio: 


DI DIREZIONE DI CORO 

Primo anno accademico: 2013-2014 

• I Corsi Accademici si svolgeranno a Mestre 

(VE), presso il Centro Culturale P. M. Kolbe. 


presso le sedi di prestigiosi cori del Veneto. 

MATTeO VALBUSA 

Musicista e insegnante veronese, è laureato in Scienze dei Beni Culturali a Verona, 

diplomato in Direzione di Coro a Bologna con P. Scattolin e laureandoa Trento nel biennio 

di Direzione di Coro con L. Donati. Ha studiato cantocon V. Di Donato e il repertorio corale 

lirico con A. Tasso. Nel 2008 ha studiato direzione di coro presso la Sibelius Academy di 

Helsinki (Finlandia), sotto la guida di M. Hyökki. Dirige stabilmente i cori Insieme Corale Ecclesia Nova, 

Accademia Musicale San Giorgio e Coro Maschile La Stele. Ha vinto molti premi in concorsi nazionali e 

internazionali, tra cui per ben quattro volte il premio per il miglior direttore. Al Concorso Internazionale per 

giovani direttori di coro di Lubiana (Slovenia) nel 2009 ha vinto il premio per la miglior interpretazione della 

musica rinascimentale. Nel 2011 ha conseguito il Terzo premio al Concorso Internazionale per direttori di 

coro “Franz Liszt” di Budapest (Ungheria). Insegna educazione musicale, dirige la Scuola di Canto Corale 

per voci bianche ”Giuseppe Tosi” di Bosco Chiesanuova (VR) e realizza molti progetti in scuole di musica 

e scuole primarie e secondarie. È spesso invitato da cori e associazioni per tenere stage e conferenze. Nel 

2011 ha tenuto un corso per direttori sulla musica corale italiana all’Università di Colima (Messico). Fa parte 

della Commissione Artistica dell’ASAC e della Commissione Giovanile nazionale di FENIARCO. Nel 2004 ha 

fondato il Festival Corale Internazionale “VOCE!” di Bosco Chiesanuova (VR), di cui è direttore artistico. 

VInCenZO DI DOnATO 

Diplomato in organo, in musica corale e in canto. Attualmente svolge attività soprattutto come 

tenore, perfezionandosi nello studio del canto con L. Vannini e Ivo Vinco. Ha eseguito vari oratori di 

Haendel e cantate di J. S. Bach, Vespro della Beata Vergine di Monteverdi, Petite Messe Solennelle e 

Stabat mater di Rossini, Lazarus di Schubert, Elias di Mendelssohn, Requiem di Verdi, Stabat mater 

di A. Dvorak, Faust-simphonie di Liszt, IX Sinfonia di Beethoven e Der Rose Pilgerfahrt di Schumann. Si è esibito in 

prestigiosi Festival e Teatri in Europa, Stati Uniti, Sud America, Giappone con direttori quali S. Vartolo, A. Curtis, 

P. Maag, A. Ceccato, A. Florio, R. Gini, F. M. Bressan, A. L. King, A. Orizio, P. Neumann, Valade, R. Alessandrini, M. 

Gester, F. Pirona, U. Michelangeli, P. Nemeth, P. Csaba. Ha eseguito le opere: Euridice (Peri), Rappresentazione di 

Anima e Corpo (De Cavalieri), La Daunia felice (Paisiello), Amor es todo invencion (Facco), Le donne vendicate 

(Piccinini), Giustino (Vivaldi), Ritorno di Ulisse in patria, Incoronazione di Poppea, Orfeo (Monteverdi), Farsa 

del barba (registrata per la televisione svizzera RTSI), Il combattimento con “Societas Raffaello Sanzio”, Alex 

Langer (Verrando), Ruggero liberato (Caccini), La stanza terrena (Miari). Ha partecipato a registrazioni Rai 

e ha registrato per numerose case discografiche tra cui Arts, Stradivarius, Opus 111, Tactus, Bongiovanni, 

Dynamic, Symphonia, Naxos. E’ componente dell’ensemble Odhecaton e del Coro della Radio Svizzera Italiana. 

nICOLA BeLLInAZZO 

Gregorianista e direttore di coro, perfeziona la sua formazione musicale e approfondisce lo 

studio del Canto Il corso Gregoriano, è aperto frequentando a tutti i direttori i Corsi Internazionali e aspiranti di Cremona con L. Agustoni, 

N. Albarosa, J.B. direttori Göschl, di ed coro il Pontificio Istituto Ambrosiano di Musica sacra di Milano con A. 

Turco, per il diploma in Canto Gregoriano. Ha studiato armonia con L. Molfino, contrappunto e 


direzione di coro con G. Bredolo, musicologia liturgica con V. Donella, armonizzazione del canto gregoriano 

con L. Migliavacca. Ha seguito diversi corsi di specializzazione in canto e direzione di coro tenuti tra gli 

altri da G. Acciai, Filippo M. i “numeri” Bressan, S. Woodbury, dell’accademia 

G. Mazzucato, M.A. Piovan. Ha diretto dal ’93 al ’95 la 

formazione gregoriana del “Polifonico Città di Rovigo”. Dal ’95 dirige la Schola Gregoriana “Scriptoria”, con 

cui ha tenuto numerosi concerti 10 weekend in tutta Italia di lezione ed ha (sab-dom): inciso quattro 1 weekend CD per l’etichetta Tactus. In ambito 

musicologico si occupa della ricostruzione di liturgie antiche e della presentazione di sacri cerimoniali 

d’epoca. Ha collaborato: con al mese il M° per Filippo 10 mesi, Bressan da settembre nella ricostruzione a giugno filologica del Vespro della B.V. 

Maria e della Messa concertata 2014. a due cori di F. Cavalli; con Iuri Camisasca e la cantante Alice; con Franco 

Battiato. Con numerosi complessi 14 docenti corali, di fra chiara i quali fama. Nova Schola Gregoriana diretta da A. Turco, ha tenuto 

molteplici concerti in Italia, 5 in cori tutta laboratorio Europa, negli di prestigio. Stati Uniti d’America e in Brasile. Ha inciso per Ares, 

Naxos, Bongiovanni, Ractus, Arts, Chandos, Ed. Paoline, Libreria Ed. Vaticana, Synphonia. 

5 concerti in Veneto, diretti dagli allievi. 

gIORgIO MAZZUCATO 

Deve la sua formazione ai maestri Giorvanni Acciai, Marco Berrini, Biacamaria Furgeri, Nino 

Albarosa, Luigi Si Agustoni alternano e weekend Alberto Turco. di Corsi Collabora Accademici attivamente a con il Maestro Francesco 

Finotti. Membro Mestre di giuria e weekend in concorsi di Masterclass nazionali e dislocati internazionali, sul svolge intensa attività 

didattica in seminari, territorio: masterclass, corsi e laboratori di tecnica vocale, propedeutica al canto 

gregoriano, didattica e direzione di coro. Docente invitato al Master di Direzione del repertorio corale dal 

XVI al XX sec. all’Università • I di Corsi Masan Accademici (Korea 2001-2004-2007) si svolgeranno e a alla Mestre Choral Accademy di Milano diretta 

dal M° Marco Berrini. Già docente, (VE), presso ora in il quiescenza, Centro Culturale nei Conservatori P. M. Kolbe. di Ferrara e Rovigo. Premio Fetonte 

del Comune di Rovigo per l’attività artistica. Alla guida del Polifonico Città di Rovigo, dell’Insieme Vocale 


Città di Rovigo, dei Piccoli Cantori San Bortolo, dell’Officium Consort di Pordenone ha ottenuto primi premi 

assoluti ai concorsi nazionali 

presso 

e internazionali 

le sedi di prestigiosi 

negli anni 

cori 

‘80 e 

del 

‘90 

Veneto. 

(Vittorio V., Stresa, Guastalla. Arezzo e 

Gorizia), il Gran Premio di Arezzo (1990) e il premio speciale Fosco Corti per la migliore interpretazione 

del madrigale. Fonda il Venezze Consort con il quale ottiene l’ “Eccellenza” al Festival della Coralità 2012. 

Maestro di coro del Teatro Sociale di Rovigo dal 1988. Ha inciso per Ares, Edizioni Paoline, Pro Civitate, 

Ducale, Stradivarius, Naxos, Libreria editrice Vaticana, Bongiovanni. 

MARIA DAL BIAnCO 

Maria Dal Bianco si diploma in Organo e composizione organistica, in Musica corale e 

direzione di coro, in Composizione e in Prepolifonia, frequenta successivamente corsi di 

perfezionamento in organo, in canto gregoriano, in direzione corale e vocalità. Dal 1991 dirige 

il coro Coenobium Vocale, gruppo maschile con il quale ha ottenuto premi e riconoscimenti 

in concorsi corali nazionali e internazionali. Svolge, alla guida del gruppo, intensa attività concertistica 

in collaborazione con enti e associazioni musicali, con proposte tematiche e opere monografiche, anche 

di autori contemporanei. Collabora inoltre con importanti nomi del teatro italiano e ha realizzato alcune 

raccolte discografiche Dal 1990 è titolare della cattedra di Organo complementare e canto gregoriano 

al Conservatorio L. Marenzio di Brescia. Collabora con associazioni regionali nell’ambito di laboratori e 

interventi formativi rivolti a direttori di cori. E’ frequentemente invitata a far parte di giurie in vari concorsi 

corali e a collaborare nella preparazione tecnico-musicale di cori italiani. E’ componente della Commissione 

artistica della Feniarco. 

PAOLO DA COL 

Cantante, organista, direttore e musicologo, Paolo Da Col ha compiuto studi musicali e 

musicologici a Bologna, rivolgendo sin da giovanissimo i propri interessi al repertorio della 

musica rinascimentale e barocca. Ha fatto parte per oltre vent’anni di numerose formazioni 

vocali italiane, tra le quali la Cappella di S. Petronio di Bologna e l’Ensemble Istitutioni 

Harmoniche. Dal 1998 dirige l’ensemble vocale Odhecaton, oltre a guidare altre formazioni vocali e 

strumentali nel repertorio barocco. È docente del Conservatorio di Trieste. Dirige con Luigi Ferdinando 

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target 


DI DIREZIONE DI CORO 

Primo anno accademico: 2013-2014

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Tagliavini la rivista L’Organo, collabora in qualità di critico musicale con il Giornale della Musica e con 

altre riviste specializzate, dirige il catalogo di musica dell’editore Arnaldo Forni di Bologna, è curatore di 

edizioni di musica strumentale e vocale, autore di cataloghi di fondi musicali e di saggi sulla storia della 

vocalità rinascimentale e preclassica. Nel 2010 ha ricevuto il premio Diapason d’or per la registrazione 

della Missa Papae Marcelli di Palestrina. Nel 2012 ha ricevuto i premi Diapason d’or de l’année e il Grand 

Prix de l’Academie du Disque Lirique e per la registrazione della Missa In illo tempore di Monteverdi. 

LUCIO gOLInO 

Cresciuto a Bolzano in ambiente plurilingue, frequenta i Conservatori di Trento e Bolzano 

diplomandosi in clarinetto, musica corale, strumentazione per banda, composizione. 

Trasferitosi a Vienna, frequenta la “Universität für Musik und darstellende Kunst”, 

diplomandosi in Direzione d’orchestra ed in Direzione di coro con il massimo dei voti. Fra il 

1996 ed il 2003 dirige il celebre coro dei Wiener Sängerknaben, conducendolo con successo in numerose 

tournèes internazionali. Ha diretto concerti nella Carnegie-Hall di New York e nelle maggiori città degli 

USA (Boston, San Francisco, Los Angeles, Kansas-City, Baltimore, Detroit, Chicago), in Canada (Toronto, 

Montreal), alla Philharmonie di Berlino, al Gewandhaus di Lipsia, al Musikverein di Vienna e nei maggiori 

centri culturali europei (Milano, Parigi, Madrid, Barcelona, Monaco, Colonia, Dresda, Dublino, Liverpool), 

in Sudafrica (Cape-Town, Durban, Johannesburg, Pretoria) ed in Giappone (Tokyo, Yokosuka, Nagoya, 

Osaka, Kyoto, Yokohama). Ha diretto l’Orchestra della Radiotelevisione austriaca al Konzerthaus di Vienna. 

Attualmente è attivo come assistente musicale al Teatro dell’Opera di Vienna e dirige il coro di voci bianche 

della Wiener Volksoper. 

CARLO ReBeSCHInI 

Diplomato con lode in pianoforte presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto nel 1977, 

ha avuto per maestri Emma Maria Marino, Ezio Lazzarini e Francesco Andreatta. Ha studiato 

quindi contrabbasso, composizione e direzione d’orchestra, avvicinandosi nel frattempo alla 

musica antica attraverso la studio del clavicembalo e del basso continuo sotto la guida di 

Edward Smith. Dal 1979 è pianista e clavicembalista presso l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, 

dove ha avuto occasione di collaborare con alcuni tra i massimi musicisti e direttori contemporanei. La 

sua attività di direttore d’orchestra è stata rivolta in gran parte al repertorio sacro veneto del Seicento, con 

alcune interessanti ricostruzioni liturgiche in prima esecuzione moderna, e la partecipazione a Festival 

di musica antica. Ha diretto la prima esecuzione assoluta di autori contemporanei fra i quali Mansueto 

Viezzer, Mirco De Stefani, Gastone Zotto, Mirko Ballico, Omar Francescato, Claudio Scannavini, Fabrizio 

Visentin. E’ stato invitato a dirigere varie formazioni sinfoniche, corali e cameristiche tra cui: Orchestra 

da Camera di Sofia, Ensemble Femminile Internazionale della F.I.D.A.P.A., Orchestra Sinfonica della Nuova 

Stagione Musicale Triveneta, Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra di Padova e del Veneto, 

Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, Orchestra d’Archi Italiana. 

CARLO PAVeSe 

E’ un musicista torinese. Come borsista De Sono, ha approfondito il suo interesse per la nuova 

musica corale a Stoccolma, dove è stato assistente di Gary Graden; si è perfezionato inoltre 

con Eric Ericson, Tonu Kaljuste, Frieder Bernius. E’ direttore artistico dell’associazione Piccoli 

Cantori di Torino, dove segue il coro di voci bianche, il coro giovanile e la scuola di musica, 

dirige sin dalla fondazione il Coro G (coro giovanile nato nel 2003) ed è stato fondatore e direttore artistico 

del Torino Vocalensemble, dal 2000 ad oggi. Svolge attività concertistica in Italia e in Europa ed è invitato 

da festival e corsi internazionali come docente di direzione, interpretazione e improvvisazione corale. Ha 

diretto alcuni allestimenti di opere da camera presso il Piccolo Regio di Torino e il Teatro Comunale di 

Bologna. Le sue composizioni sono eseguite in Italia e all’estero. E’ stato Artistic Manager del XVIII Festival 

Europa Cantat svoltosi a Torino nell’estate 2012, ed è attualmente primo vicepresidente della European 

Choral Association. 

Insieme Corale 

ecclesia nova: 3° classificato 

Francesca Asmundo - Corista di Insieme Corale Ecclesia Nova 

Un’edizione speciale quella del Concorso Polifonico Guido d’Arezzo 2012, nel 60°anno dalla sua fondazione. 

500 artisti provenienti da tutto il mondo si sono esibiti nell’afoso e brulicante centro storico di Arezzo, 

dal 18 al 26 dello scorso agosto. E’ in questa sede che un altro importante obiettivo è stato raggiunto 

da Insieme Corale Ecclesia Nova: all’interno della XXIX edizione del Concorso Polifonico Nazionale 

Guido d’Arezzo, sotto la direzione del suo giovane Maestro Matteo Valbusa, il coro veronese ha ottenuto 

il 3° premio, dopo il Coro da Camera di Torino, diretto dal M° Dario Tabbia e il coro Musicanova, 

diretto dal M° Fabrizio Barchi, classificatisi rispettivamente al primo e secondo posto. La grande 

soddisfazione, al di là della presenza sul prestigioso 

podio, è stata data soprattutto dall’altissimo livello 

di preparazione dei gruppi corali partecipanti. 

Il Concorso Polifonico Guido d’Arezzo, istituito nel 1952, 

costituisce infatti un importantissimo palcoscenico 

per le espressioni corali provenienti da tutto il mondo: un incontro di repertori, stili e tradizioni che 

danno sempre nuova vita alla ricerca del rigore filologico, oltre che a un’ermeneutica interpretativa 

di altissimo valore. Alla luce di tali prerogative, la conquista del podio ha reso la gratificazione dei coristi 

veneti ancora più lusinghiera. 

Il repertorio presentato al concorso da Insieme Corale Ecclesia Nova ha spaziato dalla musica rinascimentale 

a quella romantica e contemporanea e si è così articolato: 

Magnificat –primi toni-, di Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) 

Jauchzet dem Herrn, alla Welt, di Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) 

Ruina Babylonis, di Mauro Zuccante (1962*) 

Concorso polifonico 

nazionale Guido d’Arezzo 

La passione per lo studio di generi anche molto distanti tra loro è ormai cifra distintiva dell’orientamento 

del repertorio del gruppo veronese: il coro, nato nell’ottobre del 2000 a Bosco Chiesanuova (Vr), si mette 

costantemente alla prova nello studio e nelle esecuzioni di composizioni corali sacre e profane della 

tradizione occidentale, dalla musica medievale alla contemporanea, a cappella o con accompagnamento 

di strumenti e si esibisce in numerosi concerti in Italia e all’estero e partecipa con successo a concorsi 

corali: nel 2008 ha partecipato al 5° Festival della Coralità Veneta, dove ha ottenuto ben quattro premi, 

tra cui il gran Premio del Festival (primo premio assoluto). Nel 2010 ha vinto il 2° premio al Concorso 

nazionale di Vittorio Veneto. 

Matteo Valbusa e i suoi coristi 

hanno vissuto Arezzo come un 

avvincente banco di prova, dove 

concentrazione ed emozione hanno 

potuto conquistare quell’equilibrio 

che è in fondo l’anima stessa di 

un coro. Quando tutto questo è 

poi condiviso da moltitudini di 

appassionati coristi, nelle loro 

lingue, a noi talvolta del tutto 

sconosciute, nei loro abiti sgargianti 

che evocano mondi lontani, … 

ecco materializzarsi quel senso di 

appartenenza a un mondo, mi sia 

concesso, un po’ magico di chi ha il 

privilegio di provare la meraviglia di 

cantare insieme. 

Questo è il valore che diamo al 

nostro 3° premio! 

40 41 

Insieme Corale Ecclesia Nova

Corso Residenziale Mel 

Corso residenziale Mel 

Alessandro Raschi - Presidente A.S.A.C. - Veneto 

Anche per l’anno 2013, l’A.S.A.C. propone lo svolgimento di un corso residenziale per Direttori e Allievi 

Direttori di Coro volto alla formazione ed aggiornamento sulle materie indispensabili e fondamentali per 

migliorare la preparazione individuale indirizzata alla direzione di un coro. La formazione riguarderà i 

seguenti argomenti: vocalità, tecnica di direzione, gestualità, intonazione e suono corale, gestione della 

prova, repertorio, analisi della partitura ed esecuzione. 

Saranno istituiti due corsi: 

• CORSO A, PROPeDeUTICO: 19-20-21-25 agosto – massimo 30 iscritti. Dedicato a coloro che desiderano 

avviarsi alla direzione non avendo mai diretto un coro o, pur avendo una certa esperienza di direzione e 

una certa conoscenza della musica, volessero rafforzare l’apprendimento delle basi della direzione corale 

ed apprendere elementi di vocalità. 

• CORSO B, AVAnZATO: 22-23-24–25 agosto - massimo 15 iscritti. Per i direttori di consolidata esperienza 

interessati ad affrontare ed analizzare nuovi repertori, vocalità e metodologie di gestione delle prove ed 

esecutive. 

La selezione dei due gruppi, ove necessaria, si 

baserà sui curriculum inviati. 

Le lezioni e le esercitazioni si svolgeranno sia 

in forma individuale che collettiva ed i corsisti 

avranno la possibilità di avvicendarsi anche nella 

direzione del coro-laboratorio con esecuzione di 

alcuni brani le cui partiture saranno fornite ad ogni 

corsista con la comunicazione di accettazione. 

I corsi si articoleranno, di massima, in n°. 32 ore 

di lavoro cadauno, e saranno condotti dal M° 

Pasquale veleno e dal vocalista M° Sandro Naglia, 

affiancati dal M° Manolo Da Rold per lo studio della 

tecnica di base della gestualità nella direzione. 

Rispetto alle ultime edizioni dei corsi, già 

profondamente modificate rispetto al tradizione 

corso con l’introduzione dei due livelli, sono 

state inserite ulteriori migliorie. Le ore di corso 

sono aumentate in modo considerevole e viene 

diversificata e ampliata la gamma di lezioni che 

parallelamente ed individualmente, in gruppo 

e con i singoli sono tenute dai diversi docenti. 

Ai due corsi sarà dedicato uno spazio per 

l’approfondimento del repertorio e incontro con 

importanti compositori domenica 25 mattina con 

una conferenza e dibattito. La giornata di domenica 

25 Agosto è comune per i due corsi (facoltativa 

per il corso A) ed è riservata nel pomeriggio alla 

concertazione finale dei brani con i cori laboratorio 

per il concerto pubblico che si terrà alle 21,00 

in un prestigioso luogo del bellunese. I corsisti 

selezionati dai docenti saranno impegnati nella 

Formazione e aggiornamento 

per direttori e allievi direttori di coro 

direzione dei cori durante il concerto. 

Entrambi i corsi si avvarranno quindi della 

collaborazione di diversi cori laboratorio di ottimo 

livello artistico e di organico femminile, maschile 

e misto, con repertorio sacro,profano e popolare. 

Sicuramente la presenza di questi cori rappresenta 

un grosso sforzo organizzativo ed economico per 

l’ASAC ma garantisce un salto di qualità notevole 

nel lavoro dei corsi. Sede del corso sarà il Palazzo 

delle Contesse, in piazza Papa Luciani a Mel (BL) 

e il vitto e alloggio sarà assicurato presso l’Albergo 

“Al Moro” (tel. 0437-753623) che si trova sempre 

in piazza Papa Luciani a Mel. Sono resi disponibili 

anche alcune camere singole in una vicina località, 

Stella Maris (Lentiai), per venire incontro a 

esigenze specifiche. Coloro che ne faranno richiesta 

potranno essere alloggiati in alberghi di categoria 

superiore, sostenendo la differenza di costi. Si 

prega di contattare la segreteria per ogni tipo 

di richiesta non specificata espressamente nella 

presente comunicazione. 

I corsi seguiranno i seguenti orari: 

Il corso A, PROPEDEUTICO – l’afflusso dei corsisti 

è previsto dalle ore 9,00 di lunedì 19 agosto p.v. 

presso l’Albergo sopra indicato per l’assegnazione 

dell’alloggio (le lezioni avranno inizio alle ore 10.00 

al Palazzo delle Contesse). Coloro che desiderassero 

giungere domenica 18 agosto potranno farne 

richiesta. Il corso terminerà mercoledì 21 agosto 

alle ore 22.30 (la cena e pernottamento di 

mercoledì sono compresi nella quota di iscrizione). 

I corsisti potranno partecipare alla giornata 

di approfondimento del repertorio e prove al 

concerto di domenica 25 agosto, ove potranno 

essere chiamati alla direzione dei cori del proprio 

corso. (sono già compresi nella quota pranzo e 

cena di domenica 25, verrà defalcato l’importo ai 

non partecipanti) Il concerto si terrà alle ore 21.00 

in un luogo di prestigio di un importante centro 

della Valbelluna. 

Il corso B, AVANZATO – l’afflusso dei corsisti è 

previsto dalle ore 9,00 di giovedì 22 agosto p.v. 

presso l’Albergo sopra indicato per l’assegnazione 

dell’alloggio (le lezioni avranno inizio alle ore 10,00 

al Palazzo delle Contesse). Coloro che desiderassero 

giungere mercoledì 21 potranno farne richiesta. 

Il corso si concluderà domenica 25 agosto con il 

concerto finale. 

I corsi saranno attivati con un minimo di 15 iscritti 

per il corso A e di 10 iscritti per il corso B. 

Le quote individuali di partecipazione, comprensive 

del materiale didattico e del soggiorno sono indicate 

nell’allegato modulo con le diverse possibilità di 

adesione. E’ possibile la partecipazione ai corsi 

per gli uditori (non iscritti ai corsi) sia residenti 

che non, ed è possibile prenotare l’alloggio per 

Le schede di iscrizione sono scaricabili dal sito www.asac-cori.it 

eventuali accompagnatori non partecipanti ai corsi. 

Le domande di iscrizione dovranno essere inviate 

alla Segreteria dell’ASAC entro il 22 luglio tramite 

l’allegato modulo al quale dovrà essere compiegato 

assegno bancario “non trasferibile” e intestato 

all’ASAC dell’importo di Euro 100,00 a persona 

quale quota individuale di iscrizione. Tale quota 

potrà essere versata anche tramite bollettino, 

nel conto corrente postale 12067302, intestato 

all’ASAC. Il saldo sarà corrisposto all’inizio del 

soggiorno. 

Invito gli interessati ad iscriversi con adeguato 

anticipo in modo da poter ricevere subito il 

programma e le partiture previste per i corsi 

(brani tratti dal repertorio di ispirazione popolare, 

polifonico sacro e profano) e avere tutto il tempo 

necessario ad approfondire lo studio dei brani 

proposti. 

Certo dell’interesse, della qualità e dell’importanza 

dei corsi sottoposti alla Vostra cortese attenzione, 

mi auguro vorrete cogliere numerosi questa 

importante occasione di crescita, premiando lo 

sforzo organizzativo e l’investimento economico 

che l’ASAC sostiene per coprire una parte dei costi 

reali dei due corsi. 

42 43

DOCENTI 

PASQUALe VeLenO 

Direttore d’orchestra, pianista e direttore di coro, si è formato alla scuola di Marcello Bufalini e Donato 

Renzetti per la direzione d’orchestra, Maria Michelini e Nazzareno Carusi per il pianoforte, Edgar Alandia 

per la composizione. E’ fondatore e direttore del Coro della Virgola -con il quale ha conseguito il secondo 

premio al 28° Concorso Nazionale Guido d’Arezzo- e del Coro dell’Accademia di Pescara. Alla guida delle 

suddette formazioni si è esibito in Italia e all’estero (Germania, Spagna, Scozia, Stati Uniti, Francia, Svizzera) 

riscuotendo ovunque lusinghieri consensi. Come direttore d’orchestra svolge un’intensa e brillante attività 

ed è stato alla guida di numerose orchestre, tra cui la SBS Radio e Television Youth Symphony Orchestra di 

Sidney, la Grande Orchestra Filarmonica di Stato Russa “P.I.Ciaikovsky”, l’Orchestra Sinfonica B. Maderna, 

l’Orchestra Sinfonica Silvestre Revueltas, la Chernivetsk Philarmony Symphonic di Lviv, l’Orchestra 

dell’Accademia di Minsk, la Symphony Orchestra of China National Opera and Dance Drama Theatre, 

l’Orchestra da Camera de Bellas Artes, il South Beach Chamber Ensemble di Miami. E’stato frequentemente 

ospite dell’Orchestra Sinfonica di Pescara, che ha guidato in occasione delle tournées in Venezuela nel 2006 

e in Canada nel 2007. Nel 2002 è stato invitato in Bulgaria al Festival Internazionale di Pasarvjik alla 

guida dell’Orchestra Filarmonica locale. Nel 2004 ha diretto il coro Ud’A e la Parkway Concert Orchestra 

di Boston in una acclamata tournèe di concerti nel Massachuttes (USA), trasmessa in mondovisione da 

Raisat. Ha lavorato al fianco di solisti di rilievo internazionale, quali Carmela Remigio, Cecilia Gasdia, 

Pavel Berman, Danilo Rossi, Nazzareno Carusi, Luigi Piovano e collaborato con gli attori Walter Maestosi 

e Ugo Pagliai. Tra gli ultimi importanti impegni svolti spiccano i concerti in Messico, Cina, Florida (USA), 

presso il teatro Hauts-de-Seine di Parigi e ospite dei Festivals Internazionali “Operalocarno”, “Contrasts” 

(Lviv-Ucraina), “Kiev Music Fest”, “Konvergence” (Praga). Da diversi anni collabora assiduamente col “ 

Cantiere Internazionale d’arte di Montepulciano” ed è invitato a tenere seminari, master classes e concerti 

presso la Barry University di Miami. E’ reduce di una tournée in Africa, alla guida della Giovane Orchestra 

d’Abruzzo, di cui è direttore musicale. Nel 2011 è stato incaricato della direzione del Coro Regionale ARCA. 

(Associazione Regionale Cori d’Abruzzo). Ha al suo attivo diverse registrazioni discografiche, radiofoniche 

e televisive. Insegna Esercitazioni Corali presso il Conservatorio di Musica A. Corelli di Messina. 

SAnDRO nAgLIA 

Nato nel 1965, ha studiato Canto con M. V. Romano e N. Panni, diplomandosi presso il Conservatorio di 

Pescara. In seguito si è perfezionato con F. Mattiucci, e in Master Classes tenute da P. Esswood, A. Rolfe-] 

ohnson, J. Hamari, E. Werba, C. Desderi. Nella sua formazione artistica, inoltre, hanno avuto molta importanza 

lo studio ed i contatti con il teatro orientale e con quello occidentale di ricerca. Ha esordito nel 1987 al 

Teatro Carcano di Milano ne El retablo de Maese Pedro di Falla diretto da G. Grazioli e nel 1989 si è distinto 

nel Vespro della Beata Vergine di Monteverdi diretto da J. E. Gardiner a Londra, Venezia e al Bath Festival, 

inciso per la DG-ARCHIV. Da allora ha cantato in Europa, America, Asia e Oceania, in Festival (Edinburgh, 

Fiandre, San Sebastián, Schwetzingen, Utrecht), teatri d’opera (Monte-Carlo, Roma, Palermo, Treviso) ed 

istituzioni concertistiche (Acc. Naz. di S. Cecilia, Concertgebouw Amsterdam, Wiener Musikverein, Wiener 

Konzerthaus, Konzerthaus Berlin, Maison de Radio France, Filarmonica di S. Pietroburgo, Lincoln Centre 

di New York, stagioni dei teatri d’opera di Bologna, Venezia, Genova, Ferrara). Il suo repertorio, nel corso 

degli anni, ha spaziato dalla musica Rinascimentale e Barocca (eseguita spesso con ensemble specializzati 

nella prassi esecutiva, tra cui il Concerto Italiano e La Venexiana) ad opere, oratori e lavori sinfonici di 

Bach, Händel, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Verdi, Puccini; dal Lied tedesco alla musica 

del Novecento fino alle esperienze contemporanee. Ha cantato sotto la direzione di Sir J.E. Gardiner, S. 

Preston, G. Gelmetti, G. Ferro, M. de Bernart, S. Bedford, U. Benedetti Michelangeli, C. Desderi, A. Ballista, R. 

Alessandrini. Ha inciso più di quaranta dischi (alcuni dei quali premiati con Deutsche Schallplattenpreis, 

Gramophone Award, Grand Prix du Disque), tra cui altre due edizioni del Vespro monteverdiano (dir. N. 

Rogers - CLASSIC ART; dir. D. Fasolis - ARTS), le Arie Musicali di Frescobaldi (dir. R. Alessandrini - OPUS 

111), l’opera Poro di Händel (dir. F. Biondi - OPUS 111), il Canzoniere di Wolf-Ferrari (con A. Ballista, pf. - 

DISCANTICA), Song sketches - Da Dowland a Dylan (con F. Pavan, liuto - ESPERIA). Nel 2000 ha iniziato lo 

studio della direzione d’orchestra, perfezionandosi in seguito con N. Samale, D. Rouits e, in Bulgaria, con D. 

Pavlov. Come direttore ha esordito nel 2001 con il Combattimento di Tancredi e Clorinda di Monteverdi. Dal 

2007 (L’Orfeo di Monteverdi allo Spring Early Music Festival di Melbourne) l’attività direttoriale ha preso 

maggiore rilievo: nel 2009 ha debuttato sul podio dell’Orchestra dei Pomeriggi Musicali (musiche di Bartók, 

Stravinskij, Donatoni) e ha avviato una collaborazione continuativa con l’Orchestra da Camera “B. Marcello”. 

Nel 2010 ha preso parte all’International Conductors’ Festival a Kiev (Ucraina), dirigendo l’Orchestra da 

Camera “B. Lyatoshins’kij” in musiche di Mozart, Rossini, Prokof’ev, Sibelius; all’ICF è ritornato anche nel 

2011 (Beethoven, Wagner, Šostakovič, Britten). Ha diretto inoltre l’Orchestra Filarmonica di Debrecen 

“Z. Kodály” (Ungheria), l’Orchestra Filarmonica di Stato di Vidin (Bulgaria), l’Orchestra da Camera di S. 

Pietroburgo, I Solisti Aquilani ecc. Dal 1996 svolge attività didattica in seminari e corsi di perfezionamento, 

ed è stato invitato a tenere Master Class in Italia e all’estero: Accademia Musicale Pescarese, Corsi Int. 

di Musica Antica di Belluno, University of Southern California Los Angeles, University of Melbourne, 

Conservatorio e Opera di Stato di Tashkent ecc. Laureato in Lettere presso l’Università “La Sapienza” di 

Roma, Sandro Naglia svolge anche attività letteraria. Ha tradotto in italiano opere di H. James, M. Duras e 

F. Pessoa, autore sul quale ha scritto diversi saggi critici, e ha pubblicato saggi ed articoli su diverse riviste, 

tra cui “Belfagor”, “Micromega”, “Linea d’ombra”, “Cinema Sessanta”, “Culture Teatrali”. In volume: Mann, 

Mahler, Visconti: «Morte a Venezia» (Pescara, Tracce, 1995; riedizione in e-book: Roma, IkonaLìber, 2012); 

Uzbekistan: un viaggio (Chieti, Noubs, 2005), Festina Lente. Taccuini 1993-2007 (Chieti, Tabula Fati, 2011), 

Il processo compositivo in Gesualdo da Venosa: un’interpretazione tonale (e-book: Roma, IkonaLíber, 

2012). Ha curato le Voci per una Enciclopedia della Musica di Adriano Glans (Chieti, Tabula Fati, 2012). 

MAnOLO DA ROLD 

Nato a Belluno nel 1976, ha conseguito i diplomi in Organo e Composizione organistica al Conservatorio 

“A. Steffani” di Castelfranco Veneto, e in Musica Sacra presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma 

con il massimo dei voti e la lode, successivamente ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento 

e di improvvisazione sotto la guida di diversi docenti. Si è esibito sia come solista che in duo o in trio 

con cantanti e strumentisti partecipando a concerti e rassegne organistiche nazionali ed internazionali. 

Ha studiato Organo, Direzione di Coro e Composizione con vari maestri (G. Graden, L. Rogg, S. Kuret, M. 

Ciampi, A. Aroma, G. Durighello, J. Busto, C. Pavese, G. Kirschner, N. Stefanutti, B. Zagni, G. Zotto). Ha diretto 

numerosi gruppi vocali e strumentali e dal 1998 è direttore della Corale Zumellese di Mel, coro polifonico 

misto con al suo attivo oltre 700 concerti in tutta Europa e oltre oceano alla guida della quale ha conseguito 

primi premi e premi speciali della giuria a concorsi corali nazionali ed internazionali. È stato direttore del 

piccolo coro voci bianche “Roberto Goitre” di Mel composto da trentacinque bambini di età compresa fra 

i sette e gli undici anni. È direttore del Coro Giovanile di voci bianche “Roberto Goitre” di Mel composto 

da trenta ragazzi dai dodici ai sedici anni con il quale svolge intensa attività concertistica. Ha diretto in 

prima assoluta opere di Javier Busto, Piero Caraba, Sandro Filippi, Giorgio Susana, Battista Pradal, Andrea 

Basevi e in prima esecuzione nazionale musiche di Ivo Antognini, Erlend Fagertun, Trondt Kverno. Come 

compositore si dedica particolarmente alla musica corale polifonica sacra, alla musica per cori di voci 

bianche con numerose partiture di carattere didattico e alle elaborazioni di canti popolari provenienti dalla 

tradizione orale arcaica in particolar modo dellárea veneta e friulana, ha pubblicato Con ASAC, Feniarco, 

Edizioni Musicali Europee, molti suoli lavori sono stati inseriti in raccolte musicali e riviste specializzate. 

Collabora come compositore con la storica rivista di musica corale e didattica “La Cartellina”.È direttore 

artistico della “Rassegna Internazionale di Canto Corale” di Mel giunta questánno alla quarantesima 

edizione. E’ Commissario artistico Dell’ASAC Veneto..Ha partecipato come relatore e direttore di coro 

laboratorio a numerosi convegni musicali sulla direzione corale, sul canto popolare e sulla formazione per 

giovani direttori. È direttore della Scuola di Musica Zumellese in cui è anche docente. Dal 2000 collabora 

con vari istituti comprensivi scolastico della provincia di Belluno come docente a corsi di alfabetizzazione 

musicale per alunni della scuola dellóbbligo, e come relatore e docente a corsi di formazione ed 

aggiornamento per insegnanti. Ha approfondito lo studio delle discipline teologiche e liturgiche studiando 

presso l´ “Istituto Superiore di Scienze Religiose Gregorio Magno” al Seminario “Gregoriano” di Belluno. È 

membro della Commissione per la Musica Sacra della diocesi di Belluno – Feltre come Coordinatore della 

sottocommissione per gli organisti È membro della “Consulta Organi” della diocesi di Belluno – Feltre ed è 

stato membro di commissioni di restauro di organi antichi, ha pubblicato artcoli, libri e opuscoli descrittivi 

su organi storici di rilevante interesse. 

44 45

Le schede dei cori 


Coro eL VAJO 

di Chiampo - VI 

Tipo corale: maschile 

Repertorio: popolare 

Direttore: Paolo Gioco 

Indirizzo coro: Via Bruno dal Maso, 56 

36072 Chiampo - VI 

Responsabile organizzativo: Ferruccio Zecchin 

Tel: 0444.623369 Cell: 329.2705086 

Email: info@elvajo.it 

Coro AnTOnIO De VeCCHI 

di Cinto Caomaggiore - Ve 

Tipo corale: mista 

Repertorio: polifonico popolare 

Direttore: Luciano Bertuzzo 

Indirizzo coro: Via Persiana, 66 

30020 Cinto Caomaggiore - VE 

Responsabile organizzativo: Mirko Della Valle 

Tel: 0421.209691 Cell: 339.7829471 

e-mail: corodevecchi@hotmail.com 

Coro LA SCATOLA ARMOnICA 

di Verona - VR 

Tipo corale: misto 

Repertorio: polifonico, popolare 

Direttore: Diego Bonato 

Indirizzo coro: 

Via Lazzaretto, 2 – 37133 Verona - VR 

Responsabile organizzativo: Paolo Pigozzi 

Tel: 045.502769 

Email: pi.paolo@tin.it / arch.cian@yahoo.it 


Coro alpino MOnTe CIVeTTA 

di Alleghe – BL 

Tipo corale: maschile 

Repertorio: popolare 

Direttore: Siro De Biasio 

Indirizzo coro: Località Masarè – 32022 Alleghe - BL 

Responsabile organizzativo: Guerrino Bellenzier 

Tel: 0437.723722 Cell: 348.9020549 

Email: sirodebiasio@libero.it 

arch.cian@yahoo.it 

PICCOLe VOCI DeL SILe 

di Povegliano - TV 

Tipo corale: voci bianche 

Repertorio: polifonico, popolare, musica leggera 

Direttore: Fabiola Ciuffetti 

Indirizzo coro: Via Manzoni, 2 

31055 Quinto di Treviso - TV 

Responsabile organizzativo: Dante Bertelli 

Tel: 0422.379579 Cell: 349.6675250 

Email: piccolevocidelsile@virgilio.it 

ensemble VAgA LUnA 

di Padova - PD 

Tipo corale: femminile 

Repertorio: classici ‘800 – ‘900 

Direttore: Stefano Lovato 

Indirizzo coro: Via Bari, 4 – 35143 Padova - PD 

Responsabile organizzativo: Milena Roverato 

Tel: 049.628168 

Email: stefanolied@hotmail.com 

46 47

ASAC VENETO 

CONSIGLIO DIRETTIVO 2012-2015 

Presidente 

Alessandro Raschi 

Vicepresidenti 

Camillo De Biasi, Luca Fiorio 

Segretario regionale 

Claudio Sartorato 

Assistenza alla presidenza ASAC 

Alberto Cimenti 

CONSIGLIERI REGIONALI 

BELLUNO 

elena Vallata, Marino Baldissera 

PADOVA 

Ferruccio Artuso, Daniela Corolaita 

ROVIGO 

giorgio Ferrari, Luca Sacchetto 

TREVISO 

Antonio Cagnin, Camillo De Biasi 

VENEZIA 

Maria Chiara Ardolino, Rolando Basso 

VERONA 

Luca Fiorio, Michele Fontana 

VICENZA 

giampaolo Piccoli, Massimo Zulpo 

COLLEGIO DEI SINDACI 

Danilo Riedi, giovanni Selmin, gianni Zennaro (effettivi) 

Roberto Bortolazzi (supplente) 

COMMISSIONE ARTISTICA 

Pierluigi Comparin, Manolo Da Rold, Alessandro Kirschner, 

Paolo Piana, Matteo Valbusa, Cinzia Zanon 

DIRETTORE RESPONSABILE DI “MUSICA INSIEME” 

Dino Bridda 

Segretario 

Candy Caulian

Musica

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