1 Mensile Manifestazioni Artistiche e Culturali - Artecultura

Mensile Manifestazioni Artistiche e Culturali 

www.artecultura.org e-mail: info@artecultura.org 

Anno XLVI - N. 5 Maggio 2013 - Spedizione in abbonamento postale - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/2/2004 n.46) Art. 1, Comma 1, dcb Milano 

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ARTECULTURA 

1

Michele Roccotelli 

LA SCOMPOSIZIONE DEL SACRO 

A RISPECCHIO DI BELLEZZA 

2 ARTECULTURA

La Copertima: Duomo di Milano, cm. 80x120 

Seguono, da sinistra in senso orario: San Nicola, Bari, 

cm. 100x100 - Bitonto, cm.90x90- Sant’Ambrogio, cm. 

120x80 - Minervino, cm. 90x90 - Bitonto cm. 90x90- 

Sant’Ambrogio, 120x80 

Milano, Sala Olimpia Artecultura 

dal 1 al 15 maggio 2013 

Inaugurazione 4 maggio ore 18 

Sotto l’apparente, illusoria realtà di 

una implosiva frammentazione cromatica, 

luminosa e plastica, in realtà 

la figurazione di Michele Roccotelli 

rinasce a nuova vita. Diventa l’ubi 

consistam percettivo e plastico di 

questa sua esposizione di opere recenti 

nelle quali rivisita tra realtà e sogno 

bellissime cattedrali della sua amatissima 

Puglia, nonché edifici storici 

dell’architettura religiosa di Milano, 

come la Basilica di Sant’Ambrogio o il 

Duomo. Un tema scelto non a caso per 

questo implicito confronto tra architettura 

e pittura, nella loro magica, 

ancor prima che strutturale, coesistenza. 

Pur con nuovi accenti Roccotelli 

persegue in quella sua originale 

ricerca mirata ad una diversa realtà fi- 

gurata, stimolata da nuove suggestioni 

compositive, ricche di vibrazioni 

tonali, di cadenze atmosferiche, all’interno 

di una pittura slegata da ogni 

riferimento verista o post/impressionista. 

Questo lo si comprende benissimo 

se solo si osserva il fondo 

cromatico, intuito da Roccotelli, così 

energicamente informale, (ma sarebbe 

più opportuno definire come a-formale) 

che tuttavia consente alla figura 

di emergere nel suo distinto profilo, 

come apparizione solida e visionaria 

ARTECULTURA 3

al tempo stesso. Ecco come una realtà 

pittorica quale appunto l’informale 

consenta poi alla figurazione di presentarsi 

con profili inediti, con una dimensione 

espressiva toccata dall’energia 

del fantastico e dell’immaginario. 

Una pittura, quella di Roccotelli, 

che si apre a diversi confronti, 

in primo luogo con la realtà cubista 

per l’insistere sulla intersecazione dei 

piani, la scomposizione plastica del 

modellato, l’azione incidente e radente 

della luce, ma oltre questa apparente 

disintegrazione s’intuisce anche 

l’unità di luce e spazio che così efficacemente 

il pittore afferra e delinea. 

Pittura quindi di movimento, di im- 

4 ARTECULTURA 

pressioni che si materializzano al loro 

subitaneo apparire, per poi sfrangersi 

in ritmi luminosi sempre più intensi e 

vibranti. Spazio e prospettiva, intesi nei 

termini convenzionali, sono trasfigurati 

dall’estro poetico, e per certi versi 

musicale, di Roccotelli che conferisce 

alla sua composizione una leggerezza 

vigorosa ed inafferrabile. Tra spazio 

e luce c’è una totale integrazione, 

un fluttuare cangiante di toni cromatici, 

di piani, di linee. Roccotelli 

agisce all’opposto della solidificazione 

plastica, tutto si trasforma costantemente 

nelle sue composizioni, convergendo 

il dissonante verso una 

polifonica armonia. Le sue qualità di 

colorista sono accentuatamente sottolineate 

da questi dipinti così liberi e 

sciolti nella loro organica espressione. 

Un linguaggio visivo, quello di Roccotelli, 

che nella sua lucida configurazione 

si libera dai condizionamenti 

astratti di un progetto o di un percorso 

prestabilito. Nella pittura di Roccotelli 

si ha modo di comprendere la realtà 

primaria del colore che nella sua 

inesausta vitalità conferisce dinamismo 

alla composizione. L’artista si predispone 

ad una sorta di pittura pura 

che non deve scontare pedaggi polemici, 

evasivi, di aneddotica narrativa, 

ma solo rispecchiarsi nell’integrità 

della personale memoria. Il pittore si

allontana anche da quelle che possono 

essere le mode, le tendenze prefabbricate 

di un mercato che non sempre 

è obiettivo registratore di effettivi 

meriti e valori. Ma all’uomo Roccotelli 

preme anzitutto esprimere la sua 

potenzialità evocativa, sconfinare con 

la mente e con il cuore nel suo gioioso 

immaginario, laddove la pittura si 

plasma e si definisce nella sua concreta 

realtà di stile e di espressione. 

Da queste considerazioni emerge il 

profilo di un’arte autentica, priva di 

sottintesi o di inutili decorativismi. 

Nell’esaminare il suo linguaggio pittorico 

si può agevolmente intuire la 

raffinata poesia che si sprigiona dalle 

A sinistra: Ruvo, cm. 90x90 -Sopra: Duomo, cm.80x120 

- a destra:Ostuni, cm. 90x90 

sue suggestive creazioni. Nell’esposizione 

programmata alla Sala Olimpia 

di Artecultura le opere di Roccotelli si 

distinguono per la rara efficacia del 

colore, unitamente ad una sorta di 

struttura visiva che nella flessibilità dei 

suoi schemi trasfigura ogni irrigidimento, 

stimola l’occhio ad una continua 

percezione. L’arte, in questo caso, 

diventa sintesi espressiva e di comunicazione 

che allarga gli orizzonti dello 

sguardo, anzitutto di quello interiore 

così significativamente approfondito da 

parte della coerente e fascinosa vena 

ispirativa dell’artista. 

Teodosio Martucci 

ARTECULTURA 

5

- RISORGIMENTO POETICO - 

Con il patrocinio culturale 

della Libera Coscienza 

La finalità della nuova edizione di 

Poesia e Saggistica per il Disarmo, 

sia nella spinta culturale che la caratterizza 

che nella partecipazione, può 

ancora crescere come impegno di 

sensibilizzazione, affinché il grido 

umano della iniziativa possa indurre 

ed interessare i grandi mezzi di comunicazione 

ad un’efficace divulgazione 

propositiva. E da questo punto di vista 

il motivo di segnalarla come spontaneo 

atto della Libera Coscienza. Tutto 

ed affinché l’iniziativa possa riguardare 

l’Uomo e solamente l’Uomo in tutta 

la sua naturale nitidezza di pensiero 

lontano da ogni ombra di parte e di 

quanti il Disarmo dopo averlo sostenuto 

se ne sono poi dimenticati... 

L’iniziativa vuol domandarsi con 

obiettività mentale come mai dopo il 

secondo conflitto mondiale con la strage 

di 50 milioni di morti, i campi di 

sterminio e il terrificante lancio delle 

bombe atomiche su Hiroshima e 

Nagasaki, si debbano ancora produrre 

armi per guerre che hanno inquinato 

il paesaggio, le acque ed i cieli della 

Terra (e forse non solo) inducendo il 

pericolo di morire di catastrofe atomica. 

L’interrogativo che ci poniamo ci 

spaventa e nel contempo ci incoraggia 

a perseverare quel cammino che Artecultura 

nelle proprie possibilità conduce 

dalla sua comparsa editoriale. 

Eppure l’O.N.U. sorta nel 1945, 

appunto con l’intento di evolvere l’uomo 

verso quella pace che consiste in 

un nuovo modo di vivere, non ha realizzato 

il Disarmo, perché le stesse 

grandi potenze, che pur avevano promosso 

l’O.N.U., poi di fatto hanno 

mollato l’impegno e perseverato nel 

tradizionale sistema della guerra, oggi 

soprattutto di pericolo atomico. 

6 ARTECULTURA 

Ma forse l’uomo è un animale solo 

distruttivo? Diverse volte ci siamo 

posti la domanda, concludendo però 

che una vita più equilibrata di sicurezza 

senza delle armi, sia davvero 

possibile. E l’utopia, la stiamo vivendo 

attualmente, quando constatiamo 

che le armi e gli eserciti che più se ne 

dotano di armi siano apparentemente 

la nostra sicurezza, mentre non esiste 

luogo della Terra nel quale l’uomo non 

la bagni di sangue, vittima delle sue 

stesse armi. 

Un problema certamente difficile 

da portare ad equilibrio di soluzione, 

specie quando si pensa che diversi uomini 

politici che pur sentivano il problema, 

poi hanno dovuto desistere o 

pagare di persona. Come del resto le 

stesse religioni che, pur annunciando 

il non uccidere, poi mancano di coerenza 

anche avendo le televisioni a 

loro completa disposizione. Ma del 

Disarmo nemmeno una parola. Solo 

Papa Giovanni XXIII in “Pacem in 

Terris” aveva accennato al grande problema 

umano del disarmo. Mentre 

Papa Francesco fino al momento 

nemmeno una parola. E se gli stessi 

Stati fossero la radice della guerra, si 

trovi allora il modo come garantire all’uomo 

quella serenità di sicurezza 

che desidera facendo a meno delle 

armi. 

Ma senza una modifica radicale 

di mentalità e dove necessario di costume, 

di etica, il Disarmo è un fallimento. 

L’Uomo deve esplorare molto 

più attentamente la sua profonda spiritualità 

per rendersi conto che la sicurezza 

che domanda non può venire 

da altri, ma solo da se stesso. Dallo 

stimolo spontaneo della sua potenziale 

energia poetica che alimenta tutta 

la sua struttura psichica e funzionalità 

organica e gli stessi Socrate ed 

Aristotele (e non solo loro), con la 

propria energia intuitiva erano andati 

molto vicino al problema. Ed oggi, 

se davvero lo si volesse, le neuroscienze 

a riguardo, impegnandosi 

in una diversa formazione dell’uomo, 

potrebbero fare moltissimo, affinché 

l’uomo scopra la sua sicurezza, anzitutto 

in se stesso, come dovremmo fare 

tutti affinché il Disarmo sia una vittoria 

dell’uomo e non la sua scomparsa. 

Per cui solo la Poesia, quella della 

spontanea facoltà liberamente consenziente, 

può dare alla persona umana 

una formazione davvero non-violenta 

ed attivare culturalmente il costume. 

Il quale, una volta evoluto alla pacifica 

convivenza, non necessita di gerarchie 

per essere costume e neppure 

di andare a scuola per impararlo in 

quanto è una regola uscita dalle 

morfopoietiche radici della natura. 

L’invito pertanto a tutti quegli Autori 

di poesie che davvero sentono la necessità 

di dare all’uomo l’equilibrio 

di convivenza che domanda, di spronarsi 

a fare la divulgazione possibile 

tra le proprie conoscenze, organizzando 

incontri ove più indicato, 

anche in casa propria, affinché il problema 

del Disarmo possa essere sentito 

e condiviso come riscatto della 

Libera Coscienza. 

Il problema come lasciato intendere 

è il fondamentale vivere umano 

e non l’aderire solo perché non costa 

nulla. Pertanto chi il problema non lo 

sente come dovrebbe, non partecipi. 

Per noi il Disarmo è la rinascita dell’uomo, 

un moto generazionale che 

sente di evolvere la propria persona 

fuori dai vecchi steccati della diffidenza 

permanente e riguarda la spinta innata 

della fiducia orientata a vivere 

come si è nati, spontanei e socievoli 

di Libera Coscienza. 

Artecultura

1) L'adesione alla XLI: Edizione Poesia e Saggistica per il 

Disarmo 2013 è gratuita. L'iniziativa si autogestisce nello 

spirito di Artecultura orientata a stimolare una serena convivenza 

sociale tra le persone. 

2) Sono invitati quanti si sentono impegnati nella poetica 

ricerca saggistica della Pace, ideale di ogni libera persona 

umana. L'iniziativa non assegna premi di classifica e gli Autori 

delle liriche o dei saggi formalmente prescelti per l'inserimento 

nel volume antologico "Cultura per la pace"- Poesia e 

Saggistica 2013, riceveranno il Diploma di solidarietà, ed una 

riproduzione artistica della copertina del volume. 

3) Alla consultazione dei componimenti è preposta, a solo titolo 

di verifica formale, una Commissione composta da membri di 

varie attività sociali. 

4) La presentazione del volume verrà effettuata a fine novembre 

in data e luogo che saranno opportunamente comunicati come 

per le passate edizioni. 

5) Al ricevimento dell'esito dell'adesione l'Autore aderente 

s'impegna a comunicare il numero delle copie del volume che 

intende acquistare, al costo economico di Euro 5 al volume. 

Alla presentazione di Poesia e Saggistica - "Cultura per la 

pace" 2013 tutti gli Autori aderenti sono tenuti ad essere 

presenti, o in caso di forzata impossibilità, ad essere rappresentati 

da persone di fiducia per il ritiro dei volumi ordinati e il 

dovuto per regolamento. 

L'assenza immotivata e il non riscontro all'invito di presenza 

annullano ogni spettanza a domandarla nel tempo. 

Poesia e Saggistica 

per il Disarmo 

Con il patrocinio culturale della Libera Coscienza 

XLI Edizione Poesia Pace 2013. Scadenza 30 luglio 2013 

A confronto dell’avanzato traguardo culturale, a cui l’iniziativa è pervenuta nello spirito di un 

Costume poetico sempre più sentito e partecipato, non è possibile fermarsi, ma solo perseverare per 

l’ulteriore traguardo dell’attuazione consapevole. La capacità, cioè, di alternare nella persona la 

sicurezza della fiducia e della serena convivenza all’odio delle armi e della guerra. 

Poesia: l’adesione all’annuale nuova iniziativa per il disarmo può essere effettuata tramite 1 (uno) 

componimento poetico che non superi i 35 versi per essere accettato e pubblicato con qualche riga 

di commento da riprodurre a fondo pagina del componimento. 

Saggistica: l’invio di una sintesi saggistica (corpo 10 che non superi le 20 righe A-4 per essere 

accettata ed inserita esclusivamente in formato DOC ). In modo che il breve saggio sia di stimolo 

per successivi incontri promossi dall’Autore per confronti sempre più diretti ed allargati. Artecultura, 

informata, divulgherà prontamente la notizia per un impegno sempre più decentrato. 

Della nuova antologia di Poesia e Saggistica in rapporto alle adesioni pervenute sarà definita la 

tiratura ed il ricavato destinato a totale beneficio di Borse di studio per le Scuole aderenti. 

6) Poesia, una sola per ogni aderente, va spedita in duplice copia 

firmate di autografa, alla Segreteria c/o Artecultura - Via 

Ciovasso 19 - 20121 Milano o servirsi dell'indirizzo - 

info@artecultura.org 

Saggisica, 1 (solo per ogni aderente) vanno inviati esclusivamente 

per via e-mail all’indirizzo: info@artecultura.org 

Per le Scuole si richiede l'invio di componimenti a firma 

collettiva in modo da favorire la più ampia presenza scolastica 

nel nuovo volume antologico. Simboliche Borse di studio 

7) Le Poesie ed i Saggi debbono essere inediti, di personale 

ispirazione e composizione ed attinenti al tema Pace-Disarmo 

nella più ampia libertà di pensiero. I minorenni sono accettati 

solo con la prevista firma di chi esercita su di loro la tutela. 

Non sono accettati componimenti dedicati a persone viventi. 

8) Artecultura si riserva di favorire letture e altri stimoli culturali. 

9) In caso di nuove esigenze, il presente regolamento potrà subire 

modifiche che migliorino l'attività di Poesia e Saggistica per il 

Disarmo - "Cultura per la pace" 2013. 

L’adesione è limitata ad una sola sezione per Autore. 

10) Gli aderenti accettano il presente regolamento in ogni sua 

parte. Poesie e Saggi fatti pervenire per spirito di solidarietà 

all'iniziativa non vengono restituiti ed entrano a far parte dell'Archivio 

"Cultura per la pace" di ARTECULTURA. 

Sede nella quale permane l’Archivio di cui tutti possono 

prendere visione consultiva. La proprietà letteraria di tutti gli 

elaborati è ad ogni effetto pertinente agli Autori dei medesimi. 

INIZIATIVA CORALE PARTECIPA E FAI PARTECIPARE! 

Informazioni ulteriori e invio componimenti: 

Poesia e Saggistica per il Disarmo -“Cultura per la pace” 2013 

c/o Artecultura Via Ciovasso 19- 20121 Milano - Tel. 02/864.64.093 

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ARTECULTURA 

7

Fotolito e stampa Press Point 

Via L. Cagnola, 35 Abbiategrasso 

8 ARTECULTURA 

In questo numero Maggio 2013 

6 - RISORGIMENTO POETICO 

7 POESIA SAGGISTICA DISARMO 

8 SOMMARIO - MEMORIE URBANE 

9 ARTE OLANDESE 

10 INTERLUDI 

14 INTERLUDI CONTINUANO 

20 ROBERT CAPA - FLUXUS 

21 LA SERVA PADRONA 

22 LETTERA DA PRATO 

23 NORMA E CAPRICCIO - LEONE X 

28 GALLERIA CORTINA 1962-2013 

30 ROSANTICO - MeMus 

32 IMMAGINI E LUOGHI 

33 L’AUTODIDATTA NELLA STORIA 

34 GLI STATI HANNO FATTO... 

36 UMANITA’ POETICA 

37 RACCONTO 

38 LIBRI 

39 LA STANZA DELLE LACRIME 

40 CONCORSI 

42 CORRISPONDENZA CULTURALE 

44 PROMOZIONE ARTESTIVA 

Inserto redazionale: 

-MOSTRE A MILANO 

-POSTACATALOGO 

- ARTECULTURA è inviata: abbonati di tutta Italia, 

gallerie d'arte, critici, musei, scuole, alberghi, di 

Milano e categorie specializzate di professionisti. 

- Composizione e impaginazione: redazionali. Scritti e 

foto inviati e non richiesti non vengono restituiti. 

ARTECULTURA 

Le idee che la impegnano 

- CORRISPONDENZA 

CULTURALE 

- COSTUME POETICO 

- 24 OTTOBRE GIORNATA 

MONDIALE DISARMO 

- INFORMAZIONE 

ARTISTICO CULTURALE 

- POESIA DELLA NATURA 

- POESIA PACE 

- PSICOPOESIA 

MICHELE ROCCOTELLI - MARIO MORETTO- MAX 

HAMLET SAUVAGE - GUSMAROLI VANNGIO’di 

Teodosio Martucci - EMILIO FORMENTI - 

GIANPIETRO MAGGI - ALVARO- CARLA MONTI - 

LUISA VISCONTI - GIANCARLO AMURRI - 

MICHELE GIANNATTASIO - GREGORIO 

MANCINO - ANTONIETTA DI SECLI’ - di 

Marpanoza; INSERZIONI DI: GIANFRANCO 

RONTANI - GALLERIA D’ARTE CORTINA - 

GALLERIA D’ARTE PONTE ROSSO - 

ARTECULTURA 

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Registrazione Tribunale di Milano 

n. 253 del 6/9/1967 - Registro Nazionale della 

Stampa n. 5359 - Direttore responsabile: 

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- Codice Fiscale MRT GPP 26M24 G616U 

-Partita IVA: 03093710154 

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MEMORIE URBANE 

STREET ART FESTIVAL 

II Edizione 

Gaeta e Terracina (Latina) 

20 Aprile - 30 Maggio 2013 

12 Artisti internazionali. 2 Città italiane. 

È una bottiglia piena di vernice il simbolo 

della nuova edizione di Memorie Urbane, 

il festival di street art alla sua II edizione, 

che dal 20 aprile al 30 maggio porterà Gaeta 

e Terracina sulla scena internazionale dell’arte 

urbana. 12 artisti si alterneranno per 

le strade delle due città colorando e trasformando 

luoghi e diverse superfici non 

convenzionalmente legati alla ricezione di 

interventi artistici e vivacizzando culturalmente 

il litorale pontino. 

Memorie Urbane è un festival nato a Gaeta 

nel 2012 da una originale idea di Davide 

Rossillo, presidente di Turismo Creativo, 

sostenitore dell’Arte contemporanea come 

elemento di dinamismo culturale e strategia 

di crescita socio-economica e turistica. 

Innestandosi in un panorama storico artistico 

notevole come quello della Riviera 

d’Ulisse, il festival vuole creare una continuità 

tra testimonianze artistiche del passato 

e arte contemporanea. 

Memorie Urbane si apre a una nuova città, 

Terracina, volendo avviare così un progetto 

che annualmente possa davvero coinvolgere 

un sempre maggior numero di nuclei 

urbani del litorale laziale. 

Memorie Urbane è dialogo fra presente e 

passato, fra arte e spazi pubblici, fra realtà 

variegate unitesi per la sua realizzazione. 

Fra gli artisti presenti da segnalare: 

Domenico Romeo, Hyuro, Moneyless, 

Alice Pasquini, DALeast, Faith47, SAM3, 

Borondo, Lucamaleonte, Malabrocca, 

Sbagliato, Martina Merlini. 

Info www.memorieurbane.it

Per festeggiare il suo centenario che ricorre 

proprio quest’anno, il Museo Frans Hals 

di Haarlem dedica una mostra all’artista 

da cui prende il nome: il grande pittore 

olandese del Secolo d’Oro Frans Hals. 

Per la prima volta, le opere più importanti 

di Frans Hals saranno esposte accanto a 

quelle di famosi suoi contemporanei quali 

Tiziano, Rembrandt, Van Dyck, Jordaens e 

Rubens, con diversi lavori provenienti da 

alcuni dei più grandi musei al mondo. La 

mostra vuole porre i capolavori di Hals e la 

NELL’EPOCA 

D’ORO DEL 

RITRATTO 

Hals, Rembrandt, Tiziano, 

Rubens a confronto 

schiettezza del suo approccio artistico in 

un contesto più ampio, gettando nuova 

luce sulle sue ambizioni e la sua posizione 

nel XVII secolo, un periodo in cui 

l’affermazione dello stile individuale e il 

superamento degli altri artisti costituivano 

importanti aspirazioni per i maestri della 

pittura. La maggior parte dei dipinti 

proviene dalla National Gallery di Londra, 

dal museo El Prado di Madrid, dal Louvre 

di Parigi, e da diverse collezioni private. 

L’occasione, pertanto, è quella di riflettere 

ulteriormente sulla pittura di Hals, sulla 

sua straordinaria ritrattistica nella quale 

l’approfondimento concreto, psicologico 

del ritratto raggiunge forse il suo acme. La 

nuova borghesia olandese, arricchitasi 

con i commerci ed una organizzata attività 

economica, riceve in questi ritratti una sua 

originaria ed espressiva consacrazione. 

Per informazioni: Museo Franz Hals, Groot 

Heiligland 62, 2011 ES Haarlem, /NL 

www.franshalsmuseum.nl 

Franz Hals, Giullare con liuto, 1620–1625 

Parigi, Museo del Louvre. 

“Van Gogh all’Opera” 

Il Museo Van Gogh di Amsterdam riapre 

al pubblico dopo i recenti lavori di 

ristrutturazione con la mostra “Van Gogh 

all’Opera” Van Gogh Museum, dal 1 maggio 

al 12 gennaio 2014. Le sue opere, 

momentaneamente in esposizione presso 

l’Hermitage di Amsterdam, rientrano nella 

loro sede, accanto alla mostra Van Gogh 

all’Opera, che permette di osservare da 

vicino lo sviluppo artistico del grande pittore 

e di ammirare le sue importanti opere. La 

mostra poggia su un ampio e ambizioso 

programma di ricerca svolto per otto anni 

dal Museo Van Gogh. Circa 200 opere 

mettono in luce lo sviluppo della pittura di 

Van Gogh e dei suoi contemporanei, 

provenienti dalla collezione del museo e da 

collezioni private. Inoltre, saranno esposti 

anche disegni su carta, lettere e oggetti 

personali dell’artista come i suoi taccuini. 

I visitatori potranno così vedere da vicino 

quali materiali venivano utilizzati dall’artista, 

in quali condizioni lavorasse, da 

chi venne ispirato, con quali altri artisti 

condivideva le proprie idee e dove si 

riforniva del materiale di lavoro necessario. 

Le sorprese che il Museo Van Gogh ha in 

serbo non sono finite: verrà infatti realizzata 

una nuova entrata prevista per il 2014. 

Questo progetto ha lo scopo di collegare lo 

spazio espositivo, realizzato dall’architetto 

giapponese Kisho Kurokawa nel 1999, 

all’edificio principale del museo progettato 

da Rietveld. Il flusso dei visitatori sarà in 

questo modo meno caotico, e consentirà 

l’accesso diretto all’ala espositiva di 

Kurokawa nella quale solitamente si 

allestiscono mostre temporanee. La nuova 

entrata sarà inoltre ben integrata con le 

entrate degli altri musei che si affacciano 

sulla Museumplein come il nuovo Stedelijk 

e il Rijksmuseum, la cui riapertura è stata 

festeggiata il 13 aprile. 

Per la grande occasione, non vuole essere 

da meno il Museo Kröller-Müller di Otterlo, 

che possiede la seconda collezione di Van 

Gogh più grande al mondo. Il museo di 

Otterlo programma infatti dal 6 aprile al 22 

settembre 2013 la mostra “Vincent is back 

parte II: La terra della luce” . Si tratta della 

seconda parte di una mostra che racconta in 

due riprese la parabola artistica di Van 

Gogh: la prima parte, La terra nativa (in 

esposizione fino al primo aprile 2013), 

pone l’accento sul periodo olandese di Van 

Gogh (1881-1886), e questa seconda parte, 

La terra della luce appunto, che sposta 

l’attenzione sulle opere del periodo francese 

(1886-1990), corrispondente alla piena 

maturità dell’artista. La mostra Vincent is 

back illustra anche la straordinaria storia 

della collezione del Museo Kröller-Müller, 

il risultato della passione di Anton e Helene 

Kröller-Müller, che tra il 1908 e il 1929, 

assistiti dal critico d’arte H.P. Bremmer, 

acquistarono senza badare a spese 91 dipinti 

e 180 opere su carta di Van Gogh. 

Il Museo Kröller-Müller si trova nel Parco 

Nazionale “De Hoge Veluwe” ed è famoso 

in tutto il mondo per la ricca collezione di 

opere del XIX e XX secolo. 

Per info www.vangoghmuseum.nl 

ARTECULTURA 

9

INTERLUDI D'ARTE INTERLUDI D'ARTE 

COPIA DI JW_Young man wet with rain, 2011 

“JEFF WALL / ACTUALITY” 

Al PAC di Milano 

19 marzo - 9 giugno 2013 

Quarantadue le opere in mostra, alcune 

presentate per la prima volta in Italia, che 

tracciano il percorso creativo di uno fra gli 

artisti contemporanei più innovativi degli 

ultimi trent’anni, presente a Documenta 

Kassel e alla Biennale di Venezia e protagonista 

di mostre personali nei principali 

musei del mondo, come il MoMA di New 

York (2007), il Deutsche Guggenheim di 

Berlino (2007), il San Francisco Museum 

of Modern Art (2008) e la Tate Modern di 

Londra (2005). 

Entrato ormai a far parte di importanti 

collezioni internazionali, Jeff Wall “ha trascinato 

la fotografia fuori dai confini del 

proprio mondo, facendola approdare all’arte 

contemporanea”, afferma il curatore 

della mostra Francesco Bonami “ed è 

stato forse il primo artista ad usare la 

fotografia avvalendosi delle nuove tecnologie 

digitali, pur non mostrandole mai 

nel proprio lavoro”. 

I suoi famosi “lightbox”, mutuati dal linguaggio 

pubblicitario tipicamente americano, 

sono solo una parte della vastissima 

produzione del fotografo che inizia nel 1978. 

Pioniere della fotografia concettuale o postconcettuale 

della cosiddetta “Scuola di 

Vancouver”, con le sue riflessioni Wall ha 

aperto la strada ad innumerevoli altri artisti 

influenzandoli con il suo lavoro. Le opere 

di Wall esplorano campi diversi, che 

spaziano dai temi sociali a quelli politici. 

La violenza urbana, il razzismo, la povertà, 

le tensioni sociali, la storia: sono tutti soggetti 

che l’artista osserva e rappresenta con 

precisione e profondità, “mantenendo però 

un approccio molto simile a quello dei 

pittori dell’Ottocento”, sottolinea Bonami, 

perché “le foto di Wall hanno sempre una 

dimensione pittorica e fisica che spesso 

riporta ai quadri di Monet, Courbet e di 

altri protagonisti dell’arte Moderna”. Alcuni 

infatti lo hanno definito “pittore della 

vita moderna”, citando la definizione che 

Charles Baudelaire aveva dato agli artisti 

del suo tempo. Info: tel. 02-88446359 

10 ARTECULTURA 

DEVATA, Gandhara, Pakistan, V secolo, 

stucco con pigmenti 

MILANO ASIAN ART 

14-24 maggio 2013 

Per il quarto anno consecutivo la collaborazione 

di sei Gallerie milanesi consente la 

realizzazione di Milan Asian Art, l’unico 

evento italiano volto a promuovere l’arte 

orientale. Dal 14 al 24 maggio 2013 le 

gallerie Dalton Sonarè, Giuseppe Piva, La 

Galliavola, Loumi-David Sorgato, Illulian 

e Renzo Freschi presentano sei mostre strutturate 

con competenza e attenzione critica, 

che si rivolgono ai molti volti del collezionismo 

d’arte asiatica perché spaziano dalle 

sculture agli oggetti, alle armi, dai tessuti 

ai tappeti antichi e contemporanei, dai paraventi 

alla pittura, con una finestra su 

quella contemporanea tibetana. Milan 

Asian Art offre una visione articolata in un 

ampio arco temporale e composita per matrici 

culturali muovendo dal Giappone alla 

Cina, dall’India al Tibet al Nepal..., ma 

anche per tecniche e materiali passando dai 

bronzi ai marmi e alle pietre, dalle giade 

alle lacche, dalla porcellana all’avorio, dalla 

lana alle sete... 

Un percorso d’arte che s’intreccia con quello 

dello stile, della moda e del gusto. Non 

a caso le ultime tendenze estetiche e una 

matura evoluzione dello spirito minimalista 

hanno valorizzato la bellezza di queste 

opere, talvolta opulente talaltra essenziali, 

capendo che oltre al loro valore intrinseco 

esse sono un ricco e importante contrappunto 

nell’estetica troppo spesso freddamente 

semplificata. Anche quest’anno 

Milan Asian Art si arricchisce dell’importante 

e preziosa collaborazione del 

Museo Poldi Pezzoli che per l’occasione 

esporrà i 100 più importanti Netsuke della 

collezione Giacinto Ubaldo Lanfranchi, donata 

al Museo nel 2005. www.asianart.milano.it 

ALPINISTI K2 A MILANO 

“LA LOMBARDIA E LE ALPI” 

Allo Spazio Oberdan una grande 

mostra per i 150 anni del 

CLUB ALPINO ITALIANO 

17 maggio - 7 luglio 2013 

Si tratta di una rassegna senza precedenti 

dedicata alle montagne della Lombardia, 

alle sue genti e al loro rapporto con le realtà 

metropolitane. Il legame del CAI con il 

territorio della Lombardia è strettissimo. 

Sette sono le sezioni storiche fondate nell’Ottocento: 

Bergamo (1873), Como (1875), 

Cremona (1888), Lecco (1874), Monza 

(1899) e Sondrio (1872). E’ inoltre frutto 

della collaborazione tra il CAI e il Touring 

Club Italiano la completa descrizione 

alpinistica, ma anche geografica, storica e 

naturalistica del territorio lombardo, con i 

16 volumi della “Guida dei monti d’Italia”, 

oltre 8000 pagine, migliaia di schizzi, cartine 

e fotografie, pubblicati dal 1934 ai 

giorni nostri. La mostra è frutto di un’iniziativa 

della Sezione di Milano del CAI e si 

avvale di importanti contributi delle “banche 

della memoria” distribuite sul territorio: 

dalla Biblioteca della montagna del 

Palamonti di Bergamo alla Biblioteca della 

Società Escursionisti Milanesi, dalla Sezione 

Valtellinese a quella di Lecco dedicata 

all’indimenticabile Riccardo Cassin. 

E’ comunque dall’archivio della Sezione 

di Milano e dalla prestigiosa annessa biblioteca 

“Luigi Gabba” che proviene la 

parte più consistente del materiale esposto. 

Grazie quindi alla collaborazione delle 

numerose Sezioni lombarde del CAI e 

della Provincia di Milano/Assessorato alla 

Cultura, che ospita la mostra allo Spazio 

Oberdan, verranno esposti dipinti e panorami 

d’epoca, modellini di rifugi lombardi, 

fotografie storiche e moderne, attrezzi 

alpinistici d’ogni tipo e moltissimi materiali, 

provenienti anche da collezioni private, 

per raccontare e far rivivere il lungo 

sviluppo dell’alpinismo in Lombardia dall’Ottocento 

ai giorni nostri. Alte considerazioni 

sulla mostra espresse dall’On. Guido 

Podestà, Presidente della Provincia di Milano 

e Novo Umberto Maerna, Vice Presidente 

e Assessore alla Cultura. 

Info: tel. 02-77406302

INTERLUDI D'ARTE 


Caspar Friedrich, LE TRE ETA’ DELL’UOMO, 1835 UN’OPERA DI WHITNEY McVEIGH Siena, CRIPTA SOTTO IL DUOMO 

GERMANIA 1800-1939 

Da Friedrich a Beckmann 

Parigi Louvre 28 marzo- 24 giugno 2013 

Con oltre 200 opere, la mostra propone una 

riflessione sui temi che hanno strutturato il 

pensiero tedesco negli anni 1800-1939. La 

rassegna pone artisti quali Caspar David 

Friedrich Paul Klee, Philipp Otto Runge 

Otto Dix, nel contesto intellettuale della 

loro creazione e affronta gli scritti dei grandi 

pensatori, tra i più importanti dei quali è 

da annoverare Goethe. 

Dalla fine del XVIII secolo alla vigilia della 

seconda guerra mondiale, la storia tedesca 

è caratterizzata dalla formazione di una 

difficile unità politica. Multireligiosa, segnata 

da una discontinuità geografica, da 

un molteplice mosaico politico entro i suoi 

confini, da contesti sociali e culturali molto 

diversi, anche antagonisti, la Germania 

deve tuttavia fare emergere l’unità di 

fondo di tutti i tedeschi dalla Baviera al 

Baltico, dalla Renania alla Prussia. 

Il concetto di Kultur, concetto ereditato 

dall’Illuminismo, è emerso come il più 

probabile terreno fertile su cui configurare 

una moderna tradizione culturale tedesca. 

Se l’occupazione napoleonica potrebbe promuovere 

la conoscenza di questa unità, che 

fornisce in primo luogo lo sfondo per esperimenti 

politico/romantici, l’ascesa del 

nazismo, all’altra estremità del lasso cronologico 

indagato, evidenzia la dimensione 

tragica di questo concetto senza tuttavia 

aver successo nel distruggerla. La mostra 

esamina come le belle arti, la Nuova Oggettività, 

abbiano preso parte a questo movimento 

con una libertà di composizione e di 

invenzione, costantemente desiderosa di 

reinventare una tradizione tedesca. 

Comitato scientifico della mostra: Sébastien 

Allard, Chief Curator del Dipartimento di 

Pittura, Musée di Louvre, Danièle Cohn, 

professore, direttore del Centro di Estetica 

e di filosofia dell’arte, Université Paris 1 

Panthéon-Sorbonne, e Johannes Grave, professore 

presso l’Università di Bielefeld. 

Commissari generali: 

Henri Loyrette, direttore del Louvre, e 

Andreas Beyer, direttore della storia dell’arte 

tedesca a Parigi. Info: +33 140205050 

GLASSTRESS 

WHITE LIGHT / 

WHITE HEAT 

a cura di Adriano Berengo, James 

Putnam: 31 maggio -24 novembre 2013 

Artisti contemporanei + vetro=GLASSTRESS 

Glasstress irrompe alla 55^ Biennale di 

Venezia. L’evento collaterale dell’Esposizione 

Internazionale d’Arte, giunto alla sua 

terza presenza in laguna, apre al pubblico 

dal 31 maggio al 24 novembre 2013. 

Glasstress. White Light / White Heat, a 

cura di Adriano Berengo e James Putnam, 

propone agli artisti di confrontarsi con luce 

e calore, aspetti intrinseci del vetro e della 

sua lavorazione. Il vetro nasce dalla forza 

distruttrice e creativa del fuoco, che trasforma 

gli elementi chimici di base in un 

fluido modellabile. Il risultato è una materia 

solida, ma dotata di struttura molecolare 

caotica, che offre alla luce una varietà 

illimitata di superfici, colori, trasparenze 

riflessi. 

Glasstress nasce da un’idea di Adriano 

Berengo. Ha preso avvio con l’edizione 

2009 della Biennale di Venezia per far 

evadere il vetro dal suo carcere ornamentale, 

restituendolo al processo espressivo degli 

artisti. Tra gli artisti invitati a partecipare 

a Glasstress, provenienti da tutto il mondo, 

molti si sono confrontati per la prima 

volta con questo materiale. 

L’esposizione è ambientata in tre sedi: 

oltre a quelle ormai consuete del Palazzo 

Cavalli-Franchetti / Istituto Veneto di Scienze 

Lettere ed Arti (Campo S. Stefano) e del 

Berengo Centro for Contemporary Art and 

Glass (Murano), quest’anno si affianca la 

Scuola Grande Confraternita di San Teodoro 

(San Marco). Info: 

tel. 041739453 - luca@veniceprojets.com 

DIVINA BELLEZZA 

Complesso dell’OPA di Siena 

RESURREXI Dalla Passione alla 

Resurrezione. Itinerario tra i 

capolavori del Complesso 

monumentale del Duomo di Siena 

Cripta-Museo dell’Opera 

1 marzo - 11 agosto 2013 

L’esposizione racconta, attraverso le preziose 

miniature che compongono i manoscritti 

su pergamena, le pitture a fresco e i 

dipinti su tavola, gli ultimi momenti della 

vita di Cristo articolati in un suggestivo 

percorso all’interno del complesso 

monumentale del Duomo di Siena. 

L’itinerario si sviluppa principalmente in 

due sedi: nella Cripta, un ambiente interamente 

affrescato, e nel Museo dell’Opera 

istituito nel 1860 per conservare i capolavori 

provenienti dalla cattedrale. Il ciclo 

figurativo che si dispiega lungo le pareti 

della Cripta annovera episodi del Vecchio 

e del Nuovo Testamento. Di particolare 

rilievo le quattro grandi scene dipinte sulla 

parete di fondo con la Crocifissione, la 

Deposizione dalla croce, la Deposizione 

nel sepolcro e la Resurrezione dei morti, 

realizzate da un gruppo di artisti senesi 

della seconda metà del Duecento. Nelle 

suggestive sale attigue all’ambiente 

affrescato, dove si ammirano parte delle 

antiche strutture della basilica, riconducibili 

al periodo che va dal XII al XIV secolo, 

sono esposti alcuni codici miniati provenienti 

dalla cattedrale e appartenenti alla 

liturgia pasquale dove nell’incipit latino 

dell’antifona d’ingresso della messa di Pasqua, 

Resurrexi, et adhuc tecum sum 

Alleluia (Sono risorto, sono sempre con te, 

alleluia), il Cristo si identifica e si fa 

riconoscere, appunto, nella sua nuova condizione 

di Risorto. Uscendo dalla Cripta, e 

attraversando l’antico portale gotico del 

Duomo Nuovo, si giunge al Museo dell’Opera, 

dove, al primo piano di una sala 

climatizzata, è possibile ammirare le 

Storie della Passione dipinte da Duccio di 

Buoninsegna sul retro della grande pala 

d’altare con la Maestà realizzata per il 

Duomo di Siena tra il 1308 e il 1311. Etc. 

Info prenotazioni: +39 577286300 

ARTECULTURA11

INTERLUDI D'ARTE INTERLUDI D'ARTE 

MARINA DI SCARLINO, 

sede della Rassegna Spazio Transiti 

Spazio Transiti 

Arte contemporanea 

a Marina di Scarlino (Gr) 

25 maggio - 30 ottobre 2013 

Con la stagione primavera-estate 2013 

s’inaugura a Marina di Scarlino (Gr) uno 

spazio dedicato all’arte contemporanea. Il 

progetto, ideato e sostenuto da Leonardo 

Ferragamo, con il coordinamento di Nicolò 

Sabellico, rappresenta un’iniziativa importante 

nel panorama dei porti turistici 

italiani. “Coniugare l’arte e il mare, fiori 

all’occhiello della cultura e dell’identità 

del nostro Paese, e innovare il comparto 

nautico attraverso la promozione di eventi 

culturali che coinvolgono nuovi ambienti e 

nuovi mondi,” (Nicolò Sabellico ), sono i 

presupposti da cui prende vita questo 

nuovo centro espositivo, fucina e punto di 

incontro di artisti affermati e giovani emergenti. 

Per cinque mesi uno dei punti di approdo 

più rinomati della Maremma Toscana, 

location strategica che ha sedotto, e ancora 

oggi seduce, sportivi e turisti provenienti 

da tutto il mondo, si trasformerà in una vera 

“isola culturale” con una fitta rassegna di 

mostre ed eventi d’arte che coinvolgeranno 

alcuni protagonisti della scena artistica 

italiana e internazionale. Le loro opere - 

dipinti, sculture, fotografie e installazioni 

monumentali site-specific - occuperanno 

gli spazi aperti della struttura, le zone verdi 

e lo Spazio Transiti, un ambiente di circa 

100 metri quadrati, dove verranno allestite, 

di volta in volta, cinque esposizioni legate 

ad altrettanti percorsi tematici. Temi trainanti 

di questo inedito progetto, l’energia, 

risorsa legata al genius loci e ingrediente 

propulsore del fare arte, il tempo, variabile 

e fuggevole e patrimonio antropologico, il 

viaggio, spostamento fisico e condizione 

randagia dell’esistenza, l’ombelico del mondo, 

metafora di un punto di contatto fra 

cielo e terra e passaggio verso un’altra 

dimensione, e l’acqua, archetipo junghiano 

che genera, uccide e preserva lasciando 

affiorare resti e segreti. La selezione degli 

artisti offre un quadro composito dell’arte 

contemporanea. Info: 3356899931 


Paolo Radi, VUOTO IN SOSPENSIONE 

cm. 100x150 

White&White nel dialogo 

tra Corea e Italia 

Roma, Museo Carlo Bilotti 

28 marzo - 2 giugno 2013 

La mostra White&White nel dialogo tra 

Corea e Italia propone una riflessione su 

due distanti culture che s’incontrano sul 

pensiero e sui linguaggi del bianco. Come 

le molte mostre sulla monocromia bianca, 

verso la fine degli anni ’50, hanno quasi 

tracciato uno spartiacque nel panorama 

dell’arte, così la mostra White&White nel 

dialogo tra Corea e Italia segna uno spazio 

di ricognizione per due culture alle soglie 

di profondi cambiamenti sociali. L’esposizione 

binazionale permette una riflessione 

sul differente valore storico-artistico di 

avanguardia occidentale e consente di accostarsi 

alla cultura coreana, ai principi 

orientali verso cui è rivolta l’attenzione del 

pensiero contemporaneo. In mostra sono 

presenti opere della creatività emergente 

italiana attorno al concetto del monocromo 

bianco e di un pensiero che ha determinato 

la trasformazione dei linguaggi artistici del 

Novecento, accanto ad opere coreane provenienti 

dalle maggiori collezioni museali. 

La ricognizione bianca dei linguaggi italiani 

oscilla tra il desiderio di contatto con la 

realtà e l’intuizione o la percezione della 

stessa. La ricerca dell’anima celata nell’opera 

di Dongwan Kook, la collocazione 

di oggetti, come feticci di un culto, sono 

vicini alla poetica di Bohnchang Ko, di 

Cristiana Palandri, di Man-Lin Choi e si 

pongono in dialogo con il mondo delle 

stelle decapitate, con l’aspetto reale, trafitto 

della condizione umana, come nell’opera 

di Franco Ionda. La sacralità della 

materia di Ionda è vicina alla sacralità 

dello spazio di Insu Choi. La scultura di In- 

Kyum Kim con la rappresentazione lunare 

delle forme possibili dello spazio, l’ingresso 

silenzioso, a piccoli passi nella materialità 

dell’anima come nelle sculture di Kwang- 

Ho Jeong declinano il rapporto con la creatività 

o con l’esserci e con l’agire nello 

spazio espresso dalle opere di Insu Choi o 

dal filo di fibra di Carlo Bernardini che 

traccia una possibilità d’individuazione 

dello spazio o di disegno nel vuoto. Paolo 

Di Capua incide segni nella materia, rivelazioni 

di trame etc. Info: 06-8535 7746 

Elliott Erwitt, CALIFORNIA USA, 1955 

©Elliott Erwitt - Magnum Photos 

ELLIOTT ERWITT 

Retrospettiva 

Torino, Palazzo Madama 

17 aprile - 1 settembre 2013 

La mostra nasce in collaborazione con il 

Comune di Torino e la Fondazione Torino 

Musei. L’esposizione è l’occasione per 

far conoscere al pubblico una selezione di 

136 fotografie in bianco e nero, scelte fra 

quelle che hanno consacrato Elliott Erwitt 

come uno dei più grandi fotografi di 

fama mondiale, il repertorio iconografico 

del fotografo, nel quale si rincorrono immagini 

di bambini, animali domestici, personaggi 

famosi, scatti pubblicitari, scorci di 

città, visitatori di musei, ecc. 

Elio Romano Erwitt nasce nel 1928 a Parigi 

da genitori russi di origine ebraica, trascorre 

l’infanzia a Milano fino al 1939, quando 

la famiglia emigra negli Stati Uniti a causa 

del fascismo. In America decide il suo 

nome in Elliott (“Hello Elio” suonava come 

uno scioglilingua) e inizia a interessarsi 

alla fotografia frequentando la Hollywood 

High School di Los Angeles, mentre contemporaneamente 

lavora in un laboratorio 

che realizza stampe autografate per i fan 

delle stelle del cinema. Membro di Magnum 

Photos dal 1953 - fu proprio Robert Capa, 

socio fondatore dell’agenzia, a invitarlo a 

farne parte -, da oltre sessant’anni racconta 

la vita quotidiana e quella mondana con 

lucidità e arguzia. 

“Si tratta di reagire a ciò che si vede, senza 

preconcetti - afferma - si possono trovare 

immagini da fotografare ovunque, basta 

semplicemente notare le cose e la loro 

disposizione, interessarsi a ciò che ci circonda 

e occuparsi dell’umanità e della 

commedia umana”. Erede della tradizione 

fotografica che rese celebre Henri Cartier- 

Bresson, basata sull’abilità compositiva e 

sull’istintiva sensibilità nel “cogliere l’attimo”, 

Elliott Erwitt è riuscito a emergere 

con originalità nel panorama della fotografia 

del Novecento grazie a un piglio molto 

personale con cui è riuscito a raccontare il 

genere umano in tutte le sue manifestazioni, 

con distacco e realismo. Il suo sguardo 

sottolinea con delicatezza il carattere comico 

(...) Info: www.palazzomadamatorino.it



Maxim Kantor, RITRATTO DI LENIN Aldo Mondino, IZNIK (9 Pezzi), 2000, olio su vetro Annie Liebovitz, JOHN LENNON e YOKO ONO 

(Courtesy Annie Liebovitz) 

Maxim Kantor, “Atlantis” 

Venezia, Collegio Armeno Moorat 

Raphael, Palazzo Zenobio 

1 giugno - 15 settembre 2013 

La mostra, in collaborazione con il Museo 

di Stato Russo di San Pietroburgo, pone 

l’opera di Maxim Kantor riconosciuta in 

Italia, dove l’artista ha esposto precedentemente 

nel 1988 presso Studio Marconi 

Milano, nel 1997 alla XLVII Biennale di 

Venezia, con la mostra “Criminal Chronicle”, 

a cui fu completamente dedicato il 

Padiglione Russo, nel 2005 alla Fondazione 

Querini Stampalia di Venezia e, da 

ultimo, l’anno scorso alla Fondazione 

Stelline di Milano. La mostra presenta, nel 

contesto della Biennale, l’opera di questo 

straordinario artista (nato a Mosca nel 1957; 

vive tra l’Île de Ré in Francia, Oxford, 

Berlino e Mosca) il quale, nel suo intenso 

lavoro ripropone la storia del XX secolo 

fino ai nostri giorni, con particolare attenzione 

agli eventi legati alla Rivoluzione 

Russa e alla Prima Guerra Mondiale. I 

soggetti delle sue incisioni sono i grandi 

protagonisti della storia, di cui ne fa un’implacabile 

e severa critica, oltre che oggetto 

di una sottile quanto sferzante ironia, 

mostrando invece compassione e forte partecipazione 

per le vittime e per i “vinti”. 

L’immagine centrale delle sue opere è 

Atlantide che si inabissa nell’oceano, come 

racconta Platone. Il cuore, infatti, di questa 

esposizione, a cui fa da cornice un nucleo 

di dipinti rappresentativi dell’intera attività 

pittorica di Kantor (1980-2012), è il 

portfolio “Vulcanus Atlas”, realizzato nel 

2010, che offre - come ha scritto Vittorio 

Hösle - “addirittura una filosofia della 

storia del XX secolo”. In questo ciclo, 

motivi dell’antica iconografia russa sono 

combinati con elementi di cartellonistica di 

propaganda, registrando la morte di Lenin 

e di Stalin, l’assassinio di Trotzky, la nascita 

di nuovi assetti mondiali nel 1945 e nel 

1991 con le conseguenti trasformazioni sociali. 

Info: tel. 0415228770 

ALDO MONDINO 

Tappeti stesi e appesi 

a cura di Marco Meneguzzo 

Firenze, Galleria Santo Ficara 

13 aprile - 20 giugno 2013 

In collaborazione con l’Archivio Aldo Mondino 

e con la cura di Marco Meneguzzo 

s’inaugura la mostra di Aldo Mondino 

Tappeti stesi e appesi alla Galleria Santo 

Ficara di Firenze. 

Fino al 20 giugno sono esposti lavori 

concentrati sul concetto di “nuovo esotismo” 

uno dei temi più frequenti nella lunga e 

multiforme attività dell’artista torinese 

scomparso nel 2005. In mostra, oltre ad 

alcuni gioielli dai soggetti orientaleggianti, 

il ciclo di opere dei cosiddetti “tappeti 

stesi” - simulacri di tappeti, di fatto dipinti 

su telai e superfici sagomate -, delle 

“Turcate” - chiaro riferimento al folklore 

turco, con particolare riguardo alle forme 

culturali e visive della setta dei Dervisci, 

ma anche all’artista Giulio Turcato -, dei 

“ritratti” di ambientazione araba, e culmina 

con il rifacimento di “Mekka Mokka” 

(1988), una sorta di tappeto-mandala realizzato 

con l’utilizzo di 50 chili di caffè in 

grani su carta da spolvero. Questa produzione 

di Mondino, che data all’incirca dal 

1980 - il primo “tappeto steso” è infatti di 

quell’anno -, affronta, in tempi non sospetti, 

il tema della globalizzazione partendo 

da un apparente ritorno all’”esotismo”, 

quella corrente pittorica ottocentesca di cui 

Mondino adotta parzialmente anche la 

veste pittorica. Di fatto, si tratta di un’operazione 

che riesce a coniugare il piacere 

della pittura con la percezione chiara di un 

mutamento culturale in atto, di uno spostamento 

evidente del centro d’interesse mondiale 

verso culture considerate, appunto, 

“esotiche”, nonché con una serie di citazioni 

artistiche colte, tipiche dell’artista, in primis 

quella della produzione orientalista di 

Delacroix. info@aldomondino.it 

“The Artist’s Eye” 

Glucksman Gallery University 

College di Cork in Irlanda. 

28 maggio - 7 luglio 2013 

La mostra presenta ottanta opere selezionate 

dalla Raccolta di Fotografia della Galleria 

civica di Modena ed è curata dai 

direttori delle due istituzioni museali: Fiona 

Kearney e Marco Pierini. Si tratta del 

primo step di un importante scambio culturale 

con il museo che ha sede presso l’università 

di Cork, una collaborazione internazionale 

che porterà da giugno a settembre 

alla Palazzina dei Giardini di Modena la 

mostra “Island. New Art from Ireland”. 

Max Ernst seduto nel suo studio di New 

York, con il viso avvolto dal fumo di sigaretta, 

o Pablo Picasso sdraiato in riva al 

mare, in posa declamatoria; ma anche Jannis 

Kounellis a cavallo all’interno della Galleria 

L’Attico di Roma, o Joseph Beuys, 

vestito e col cappello di feltro, che emerge 

dalle acque di una palude, fino a John 

Lennon immortalato nudo, abbracciato a 

Yoko Ono, poche ore prima della sua 

morte. Questi e molti altri personaggi dell’arte 

contemporanea saranno protagonisti 

di un allestimento che presenta scatti realizzati 

dai più grandi maestri della Fotografia 

italiani e stranieri, confluiti nella collezione 

permanente del museo modenese. 

Ritratto d’artista, autoritratto e performance. 

Queste le tre chiavi di lettura dell’evento 

che mette a fuoco, con una attenzione 

particolare, importanti eventi artistici di 

cui furono interpreti diversi autori italiani 

nel corso degli anni Sessanta e Settanta. 

Tra i protagonisti ritratti Laurie Anderson, 

Peter Blake, Alighiero Boetti, John Cage, 

Salvador Dalì, Max Ernst, Jannis Kounelis, 

Piero Manzoni, Mario Merz, Luigi Ontani, 

Pino Pascali, Pablo Picasso, Robert 

Rauschenberg, Anton Räderscheidt, Andy 

Warhol, Bob Wilson, fotografati da autori 

come Claudio Abate, etc. 

Info:0592032911 

ARTECULTURA13


INTERLUDI continuano INTERLUDI continuano 

KLEE - MELOTTI 

Lugano,Museo d’Arte 

La mostra dedicata a Klee e Melotti propone 

uno sguardo inedito sui due artisti, attraverso 

più di settanta dipinti, acquerelli e disegni 

di Klee (1879–1940) e circa ottanta sculture 

e disegni di Melotti (1901–1986). 

Le opere in mostra, provenienti da 

importanti istituzioni internazionali e 

prestigiose collezioni private, formulano 

un dialogo sorprendente che, proprio a 

Lugano, tradizionale crocevia fra Svizzera 

e Italia, assume un significato simbolico 

oltre che storico-artistico. Sino al 30 giugno 

Info 0588667214 

BEAT CONSONI 

Vico Morcote, i2a 

"Der Architekt und die Raumplanung. Eine 

Fallstudie schweizerischer Raumordnung" 

("L’architetto e l’assetto territoriale. Un 

case-study di pianificazione regionale in 

Svizzera"): questo il titolo dell’installazione 

che Consoni realizza per i2a mostrando 

come l’architettura crea il luogo - e questo 

è fondamentale in ogni contesto, ma in 

particolare nel Canton Turgovia (dove 

l’architetto vive e dove si trovano parecchi 

degli edifici da lui progettati), poiché 

caratterizzato da un’urbanizzazione 

continua tipica del Mittelland. Per mezzo 

di una serie di supporti - fra cui un filmato 

prodotto per l’occasione -, Consoni solleva 

così la questione della pianificazione 

territoriale e di come questa possa 

intrecciarsi più efficacemente con l’arte 

chitettonica. Sino al 15 maggio. 

Info+41 919961387 

BALLA Collages 1914-1925 

Bologna, Galleria d’arte Cinquantasei 

“Nel periodo della guerra, Balla sperimenta 

una nuova tecnica: il collage di carte 

colorate. La tecnica si presta a creare dipinti 

di tono assolutamente “astratto”. Così il 

critico Maurizio Fagiolo dell’Arco scrive 

di Balla nel suo catalogo “Pittura di carta” 

per spiegare cosa significasse questa tecnica 

innovativa per l’artista. La mostra “Balla 

coloratissimo e luminosissimo. I collage 

1914-1925” presenta una selezione con 

ben 35 collage di Giacomo Balla. Si tratta 

di una novità assoluta, in quanto i suoi 

collage ritrovati e classificati nel mondo 

sono solo una sessantina: non sono mai stati 

esposti, neppure a livello museale, più della 

metà dei collage dell’artista. Sino al 1 

giugno. Info 051250885 

GIRKE Percezioni 

Bologna, Galleria Studio G7 

“La pittura di Girke si costituisce 

immediatamente come avanguardistica 

nell'arte europea a partire quasi da un 

decennio dopo la fine del secondo conflitto. 

Attraverso la sua ricerca infatti l'astrattismo 

informale si raffredda per spogliarsi 

gradualmente del tratto soggettivo che lo 

caratterizza. L'arte di Girke si sposta quindi 

verso un'indagine più concreta, rivolta ad 

un versante analitico, incentrata sullo studio 

di fenomeni meramente fisici come la 

vibrazione luminosa, il ritmo e il movimento. 

Fin dal principio della sua attività 

si concentra sulla ricerca attorno al bianco, 

alle innumerevoli variazioni a cui può dare 

luogo. Dal 15 maggio al 30 giugno. 

Info 051 2960371 

LICATA e i Maestri del Mosaico 

Ravenna, Museo Nazionale 

La rassegna ricostruisce l’esperienza 

artistica di Licata e il suo desiderio di 

trovare, con l’entusiasmo del novizio, un 

nuovo linguaggio, in grado di oltrepassare 

gli inquietanti estremismi dell’Informale. 

Rinunciando alla materia pittorica, l’artista 

cerca un suo varco nell’indeterminazione e 

decide di costituirlo sulla superficie, 

rifuggendo quasi totalmente anche dalla 

dimensione prospettica. Fino al 26 maggio. 

Info 054434424. 

IODICE e le polpette di Facebook 

Trieste, Studio Tommaseo 

Nel vivissimo ambiente della Napoli degli 

anni Settanta, Annamaria Iodice realizzava, 

attraverso performances, murales e sculture, 

opere rivolte al sociale sviluppate nel 

territorio. Dopo aver approfondito dal 1984 

un linguaggio pittorico con tematiche 

geometriche, ed aver esposto a mostre 

internazionali come la Biennale di Venezia 

nel 1976 e nel 2011 e al museo Benaki di 

Atene nel 2012, l’artista concentra in 

quest’ultimo lavoro il suo costante e 

prevalente interesse per la relazione tra 

l’arte e l’ambiente. Nelle "polpettine di 

facebook" la sua ricerca infatti si sposta 

dall'arte nel sociale all'arte del social 

network. Sino al 18 maggio Info 040639187 

DONNE INQUIETE 

Trieste, vari luoghi della città 

Una ventina di artiste contemporanee 

provenienti da diverse regioni italiane 

raccontano la propria identità geografica 

attraverso le forme, le tecniche e i contenuti 

che caratterizzano la propria produzione 

artistica, dialogando con luoghi significativi 

della città (Stazione Ferroviaria, Cappella 

della Stazione, Camera di Commercio, Orto 

Botanico, Museo del Mare, Museo di Storia 

Naturale, Biblioteca Civica), tessendo 

inedite stratificazioni tra spazio e tempo. 

Artiste partecipanati alla rassegna: Fiorella 

Bologna, Lucia Della Valentina, Anna 

Maria Di Terlizzi, Marilena Faraci- 

Stangier, Rossana Gallo, Marcella Gallotta, 

Federica Gonnelli, Leda Martari, Mar- 

gherita Mauro, Linda Mongelli, Rossella 

Paolini, Gloria Pastore, Silvana Scarpa, 

Laura Stor, Adriana Torregrossa, Antonia 

Trevisan, Marisa Tumicelli. 

Sino al 24 maggio. 

Info www.design-of-the-universe.com 

VELONIS Grammar of Puppetry 

Roma, Palazzo Sforza Cesarini 

La ricerca di Velonis prende le mosse da un 

passato artistico illustre e complesso con 

riferimenti al costruttivismo russo e al 

Bauhaus, passando per i movimenti radicali 

del '68 e la ricchezza dei grandi filosofi 

ellenici. Con Grammary of Puppetry, 

Velonis mette a punto una vera e propria 

mappa per uno sguardo filosofico sul mondo 

del teatro. Influenze provenienti dall'antichità 

greco-romana - in cui il teatro 

costituiva una delle principali forme di 

espressione e comunicazione - unite ad una 

grammatica squisitamente moderna, 

confluiscono in una sorta di atlante 

psicologico che Velonis costruisce negli 

spazi della galleria per investigare la natura 

del “Teatro dell'oggetto”. Sino al 4 maggio 

Info 0639378024 

BRECH Roma Città Scattata 

Roma, Casa Goethe 

I lavori di Brech sono esposti nel museo 

goethiano romano fino al 8 settembre 2013. 

Questa mostra rappresenta una prima 

assoluta. Al centro dell’esposizione è infatti 

una selezione di fotografie di Roma in 

grande formato, che Christoph Brech ha 

realizzato nel 2012 appositamente per 

questo progetto espositivo. Si tratta di vedute 

inedite della Città eterna, che indirizzano 

lo sguardo su aspetti quotidiani. Immagini 

di chiarezza e quiete, piene di forza poetica, 

in cui ha luogo un miracolo: Roma diventa 

senza tempo. Ciò che è già avvenuto mille 

volte appare come una terra inesplorata. 

Brech schiude allo sguardo un mondo nuovo 

ricco di motivi antichi, in cui il caso è 

tutt’altro che casuale. Info 0632650412 

VESPASIANO e la scuola 

Roma, Museo Nazionale Romano 

E’ stata inaugurata lo scorso 28 febbraio 

presso il Museo Nazionale Romano delle 

Terme di Diocleziano la mostra didattica 

multimediale “VESPASIANO E LA 

SCUOLA”, che conclude il progetto pilota 

nazionale promosso dal Comitato Nazionale 

per le celebrazioni del bimillenario della 

nascita di Vespasiano, in collaborazione 

con il Ministero per i Beni e le Attività 

Culturali e il Ministero dell’Istruzione, 

dell’Università e della Ricerca. I materiali 

esposti nelle sale del museo sono il risultato 

di due anni di stretta collaborazione tra 

dieci scuole del Lazio e dell’Umbria che 

hanno aderito all’iniziativa, i docenti della

INTERLUDI continuano INTERLUDI continuano 

Sapienza Università di Roma, dell’Istituto 

di Storia Antica e gli archeologi della 

Soprintendenza Speciale per i Beni 

Archeologici di Roma, i pilastri sui quali si 

è costruita la realtà istituzionale e 

organizzativa del Comitato Nazionale per 

le celebrazioni del bimillenario della nascita 

di Vespasiano. Sino al 28 maggio. 

Per informazioni 064880530 

YOURCENAR Memorie di Adriano 

Roma, Museo Archeol. Villa Adriana 

La Soprintendenza per i Beni Archeologici 

del Lazio ha inaugurato a Villa Adriana una 

mostra interamente dedicata alla scrittrice 

franco-belga Marguerite Yourcenar (1903- 

1987), colei che più di tutti ha contribuito 

a rendere famosa nel mondo la residenza 

dell’imperatore Adriano a Tivoli con il suo 

capolavoro Memorie di Adriano. Dal 28 

marzo al 3 novembre, la mostra Marguerite 

Yourcenar. Adriano, l’antichità immaginata 

ripercorre l’iter creativo del romanzo e 

mette a fuoco il profondo lavoro di studio 

della scrittrice sull’antichità classica 

esponendo nelle sale dell’Antiquarium 

carteggi, fotografie d’epoca, sculture e 

incisioni. Sino al 3 novembre. 

Info 0774530203 

NICOLO’ PAOLI City Addict 

Genova, Artregallery 

Nicolò Paoli City Addict è il titolo di una 

mostra personale - sottolinea Viana - che ha 

come protagonista la città dove vive l’artista, 

una città che scorre nelle sue vene come una 

droga, una metropoli da amare e odiare, 

inspirare e dimenticare, da vivere, come 

autorizza il termine inglese Addict, come 

sperdimento, ebbrezza, trance, sogno, tutte 

percezioni da cui possono scaturire le visioni 

dell’artista, di un poeta, di un compositore. 

Sino al 18 maggio Info 010252585 

LA VITA E’ DONO 

Genova, Museo Beni Cappuccini 

Sino al 7 luglio 2013 con la mostra “ La vita 

è dono. Vadano per elemosina confidentemente” 

il Museo dei Beni Culturali 

Cappuccini di Genova intende proporre al 

pubblico una riflessione sul tema della 

questua e dell’elemosina.Oggetti d’uso dei 

frati questuanti come antiche borracce, 

sporte in vimini, tabacchiere ed elemosiniere, 

provenienti da diversi Paesi e 

realizzati all’interno dei conventi, saranno 

esposti insieme con dipinti, sculture, stampe 

e incisioni raffiguranti Santi e Beati 

dell’Ordine Cappuccino. Info 0108592759 

MEI XIAN QIU fotografie 

Brescia, Paci Contemporary 

“L’aspetto cinematografico pone la 

fotografia di Mei Xian Qiu su molteplici 

livelli, accompagnando una visione 

romantica alla rappresentazione di una 

feroce realtà che mette in luce temi scottanti. 

La traduzione contraffatta della serie: Lascia 

che mille fiori sboccino ispirandosi ad una 

poesia di Mao e riferendosi a grandi società 

intende divulgare il concetto di lasciare la 

possibilità di far gareggiare centinaia di 

forme artistiche e di scuole di pensiero 

diverse tra loro. La Mei rappresenta questo 

romantico e malinconico desiderio culturale 

ipotizzando un’invasione pacifica e non 

aggressiva di un gruppo di asiatici vestiti in 

divisa militare ma armati solo di petali, 

lasciando spazio anche alla realtà della 

globalizzazione nella società multietnica 

contemporanea” (Vanessa Valerio) 

PICASSO BRAQUE LEGER 

Milano, Ex Richard Ginori 

I primi pittori propriamente cubisti sono 

considerati, per le opere che separatamente 

crearono nello stesso lasso di tempo (durante 

il 1907), Georges Braque e Pablo Picasso: 

in quell’anno Braque visitò la retrospettiva 

su Paul Cézanne presentata in occasione 

del Salon d’automne ed ebbe modo di 

conoscere Picasso, che stava lavorando al 

quadro “Les Demoiselles d’Avignon” . Nel 

1911, lavorando assieme, i due pittori 

realizzarono opere molto simili: “Ma Jolie” 

e “La portoghese”. Essendo frammentate e 

definite in forme geometriche le due figure 

non erano più praticamente riconoscibili. 

Gertrude Stein disse in proposito che 

nell’arte cubista “l’incorniciatura della vita, 

la necessità che un dipinto esista nella sua 

cornice e rimanga nella sua cornice erano 

superate”. Sino al 14 giugno. 

DEAD DROP ART 

Cuneo, P.H2O Art 

L’artista Domenico Olivero ha realizzato 

presso l’edificio del Qi, in Corso Carlo 

Emanuele 33 a Cuneo, un punto USB Dead 

Drop, per la diffusione di informazioni 

libere. Il progetto è stato presentato lo 

scorso 29 Marzo. L’artista per dare avvio a 

questo progetto ha inserito in una memoria 

flash usb, cementata nel muro, tutto il 

materiale del gruppo artistico PH2O Arte 

che in questi ultimi anni ha realizzato, sul 

territorio cuneese diverse azioni artistiche. 

Questo spazio virtuale è a disposizione per 

tutti gli artisti locali e in transito come 

"luogo" di scambio e di incontro. Sino al 31 

maggio info ph2oarte@libero.it 

CROMATOLOGIE 

Torino, Mirafiori Gallerie 

Il progetto nasce dallo studio degli 

accostamenti cromatici tra le varie “tinte” 

delle automobili Fiat, Alfa Romeo e Lancia, 

e da qui prendono spunto le opere realizzate 

da una decina di allievi di M.Cristiana 

Fioretti, in sintonia col Genius Loci di 

questo sfavillante show room di belle auto 

dai vividi colori metallizzati. Sino al 19 

maggio www.mirafiorimotorvillage.it 

LA SCULTURA ITALIANA 

Sassari, Galleria La Fenice 

La scultura Italiana è il titolo di questa 

mostra dedicata ad alcuni scultori Italiani. 

Sono esposte oltre alle sculture in bronzo 

delle opere in vetro di Carmi, delle 

ceramiche di Ernesto Treccani e alcuni 

cubi dell'Alphabet Art di Franco Sanna. In 

mostra sculture di Eugenio Carmi, Gineba, 

Grillos, Patrizia Maimouna Guerresi, 

Roberto Nanut, Piero Perin, Concetto 

Pozzati, Franco Sanna, Vittorio Tessaro, 

Lino Tinè, Ernesto Treccani. Sino al 29 

giugno. Info 079235226 

WIM DELVOYE 

Lucca, Chiesa di San Cristoforo 

Il 1 marzo 2013 è stata inaugurata nella 

chiesa di San Cristoforo di Lucca la mostra 

personale dell’artista belga di fama 

internazionale Wim Delvoye. Nel suggestivo 

ambiente sono presenti una torre 

monumentale alta 11 metri (Untitled), sette 

sculture in bronzo (Holy Family Series) e 

una scultura appositamente realizzata per 

la mostra di Lucca con il marmo delle Alpi 

Apuane (Double Coccyx). Concepita 

espressamente per i suggestivi spazi 

dell’edificio, riunisce una serie di opere 

che dialogano in maniera suggestiva non 

solo in maniera formale ma anche simbolica 

con le navate, l’altare e l’abside, per dare 

vita a corrispondenze sorprendenti tra arte 

antica e arte moderna. Sino al 1 settembre 

info@artscristoforolucca.com 

LA FIGURAZIONE inevitabile 

Prato, Museo Pecci 

La figurazione inevitabile vuole indagare, 

attraverso le opere di alcuni pittori 

internazionali appartenenti alla generazione 

nata dopo gli anni sessanta (e che, in molti 

casi, espongono per la prima volta nel 

nostro paese), alcuni aspetti della pittura in 

generale, e della figurazione intesa come 

approdo irrinunciabile e al contempo 

problematico, conseguenza dello iato 

prodottosi tra pittura e rappresentazione. 

Sino all’8 luglio. Info 05745317 

LACERBA 1913 

Prato, Museo Soffici 

Il Museo Soffici e del ‘900 italiano, riapre 

la collezione permanente con una esposizione 

dedicata alla rivista Lacerba, 

fondata cento anni fa a Firenze, il primo 

gennaio del 1913, da Giovanni Papini e 

Ardengo Soffici. Rivista simbolo di una 

memorabile stagione italiana della 

letteratura e dell’arte. Sino al 23 settembre 

Info: 055870128701 

ARTECULTURA15

Antonietta 

Di Seclì 

PERCORSI 

PARALLELI 

Il rapporto con il territorio è una costante 

dell’attività creativa e per una 

artista delle arti visive è un qualcosa 

ancora di più. Esso viene ad interessare 

un particolare invito a dipingere che 

la potenzialità psicologica sensibilizza 

nel soggetto operatore come necessità 

di espressione, il linguaggio con cui 

collegare l’interiore spiritualità d’una 

artista con l’esterno del mondo. Per cui 

diventa evidente come la pittrice 

Antonietta Di Seclì abbia vissuto l’immaginario 

culminante a dipingere 

“TEMPESTA SULLA CITTA”, olio su 

tela, cm. 100x70 (Opera della Serie 

Parallele). Infatti, come la stessa pittrice 

ricorda, il dipinto lo ha sentito 

proprio nel momento in cui sulla città 

di Milano incombeva una strana furia 

temporalesca. Così nell’alto del suo 

cielo, il dipinto, tonalmente nuvoloso 

e gréve tra il violaceo e l’azzurro percorsi 

da fulminei saette, si origina con 

un’impari gestualità tanto da far pensare 

ad una scena quasi teatrale creata 

da una strana energia d’inconscio. 

Mentre di primo piano il dipinto struttura 

un reticolato di percorso con sullo 

sfondo appena avvertibile in labile 

cenerino l’appariscenza del Duomo. 

Una tensione tonale ed atmosferica 

d’insieme che movimentano un’armoniosa 

unità formale. La pittura, pertanto, 

la dobbiamo considerare come 

l’interrogativo con cui la mente umana 

dipinge pensando di raggiungere 

l’ambita spiegazione del Bello. 

Marpanoza 

Antonietta Di Seclì 

“TEMPESTA SULLA CITTA’”1996 

Olio su tela, cm. 100x70 (Serie: Opere parallele) 


VANNGIO’ 

Giovanna 

Gusmaroli 

“L’EMOZIONE PENSATA” 

In questa suggestiva ed equilibrata composizione 

la pittrice Gusmaroli procede 

nella sua lucida riflessione intorno 

alla realtà concettuale e stilistica del 

nudo. Un genere importante nella storia 

dell’arte, che però, all’apparire 

sulla scena internazionale delle avanguardie, 

all’inizio del XX secolo, era 

rimasto confinato ad una pratica più 

convenzionale. Da qui l’esigenza avvertita 

da molti artisti di innovare il 

linguaggio del nudo, la sua percezione, 

il senso ed il significato della figura 

umana. Tra questi artisti la Gusmaroli 

con la sua sensibilità, la solidità della 

tecnica posseduta, l’intuito per una 

sorta di scavamento interiore, si colloca 

in maniera significativa. Anche il 

tradizionale linguaggio fatto di volumi 

e chiaroscuro, di sfondo e primo 

piano, viene originalmente interpretato 

dalla pittrice. Sorge così una pittura 

dalle note inconfondibilmente 

meditative, in cui realtà del corpo e vita 

della mente si armonizzano, in un ritmo 

atmosferico silenzioso ed affascinante. 

Da questo punto di vista il nudo 

della Gusmaroli interpella l’anima, il 

suo misterioso rapporto con il tempo e 

la limpidezza dello sguardo. 

Aoristias 

Giovanna Gusmaroli “VANNGIO’” 

IN ARRIVO 2013 

Acrilico su carta, cm. 50x70 

Giancarlo 

Amurri 

L’INCANTEVOLE 

PAESISTICO 

Non è pensabile che ci possa essere 

primavera per un pittore ad orientamento 

di moderno figurativo che non 

dipinga fiori. Perché si equivarrebbe a 

tagliare la lingua ad una persona per 

non farla parlare. Così Giancarlo 

Amurri per naturale coerenza dipinge 

VASO CON BOUGAINVILLEA in armonia 

di testo. Uno scoppio tonale che 

sboccia la sua energia floreale rossoviolacea 

con sveltite intercalanze di foglie 

in verde rette da una brocca in 

bianco che poggia su un tavolo in ombra 

di un leggero soffuso giallo con al 

fondo del dipinto un’angolatura di marrone 

che addita ad una visione che per 

davvero si presenta come un elogio del 

pittore alla primavera. L’emozione che 

il pittore manifesta non solo per appagare 

un suo profondo desiderio, quanto 

per elogio alla stagione in allegria del 

suo attaccamento alla natura primaverile 

della vita che si armonizza con quella 

dell’ambiente. La tensione dell’opera, 

altera e dolce nel contempo, emanata 

dell’atmosfera dipinta in floreale, che 

quasi sensibilizza dal suo insieme psicologico 

un clima di fanciullesca allegria, 

denota non solo la lunga professionalità 

del pittore ma anche il raffinato 

gioviale umore del suo spontaneo spirituale 

di sentirsi sensibile dentro il cuore 

della natura. (Marpanoza) 

Giancarlo Amurri 

“VASO CON BOUGAINVILLEA” 

Olio su tela, cm. 50x60

Gianfranco 

Rontani 

Un Maestro tra i 

personaggi della pittura 

che hanno segnato l’arte 

del secolo XX 

Cavaliere della Repubblica per 

meriti artistici dipinge 34 tele di 

metri 2 x1 per le 60 rappresentanti 

l’Inferno a cui fanno eco d’arte altre 

22 tele sul Carnevale di Viareggio, 

dall’opera di 4 metri donata al Santo 

Padre ”Lasciate che i fanciulli 

vengano a me” in occasione della 

sua visita pastorale a Lucca, alla 

“Resurrezione di Cristo dinanzi a 

Sua Madre Maria” anch’essa 

donata al Papa durante la sua visita 

alla Diocesi di Lucca a Roma per il 

Giubileo. Una testimonianza di arte 

e di solidarietà che contraddistinguono 

l’operato. 

La donna nel lungo operato del Maestro 

Gianfranco Rontani ha sempre 

goduto di una sua larga presenza 

che, come in questo caso, ci fa 

conoscere ”PENSIERI DI SCHIE- 

NA”, un olio su tela cm. 30x40. Dipinto 

nel quale la sensibilità femminile 

esprime un suo particolare 

momento di pensosa figura d’angoscia 

e d’attesa. (Marpanoza) 

Segromigno di Piano (Lu) 

Cell. 3349020404 

Artecultura tel. 02-864.64.093 

Gianfranco Rontani 

”PENSIERI DI SCHIENA” 

Olio su tela, cm. 30x40 

Carla 

Monti 

VEDUTE 

DI CAMPAGNA 

In sintonia con l’avanzata primavera 

in questo numero la pittrice Carla 

Monti dipinge”CAMPAGNA CON 

VIGNE” un olio su tavola cm. 40x60 

nel quale rinasce il desiderio di esserci 

perlomeno per respirare un’atmosfera 

di natura priva dell’asfissia di strutture 

urbane. Infatti il dipinto si presenta 

molto aperto di panorama nel quale si 

strutturano larghe campiture di vigneti, 

piccole casette di poderi, percorsi di 

strade campestri in una vitale quanto 

composita pittura di cavalletto. Mentre 

sullo sfondo del dipinto s’innalzano 

silenziose montagne anch’esse ravvivate 

da un suadente verde boschivo 

vegliate dall’alto da un azzurro davvero 

primavera e navigato dalla leggerezza 

di nuvole bianche che nel dipinto 

animano l’atmosfera di una meraviglia 

contadina senza scadenza di tempo. 

Un dipinto, pertanto, lungamente 

sentito in cui il ritmo del cavalletto 

s’intona con quello dell’ambiente 

disteso ed in estrema speranza di sè 

stesso. La personalità della pittrice 

annovera così la sua peculiarità creativa 

in cui l’opera vive il suo equilibrio 

artistico come l’intuizione lo recepisce 

e la tavolozza lo realizza: una stesura 

senza particolari misteri ma serena e di 

lungo respiro visivo. Un dipinto nel 

quale il desiderio si apre al sentimento 

con efficace ideazione di reale. 

(Marpanoza) 

Info: www.carlamonti.it 

Carla Monti: CAMPAGNA CON VIGNE 

Olio su tavola, cm. 60x40 

Emilio 

Formenti 

VEDUTE 

DI MARINA 

Nella produzione artistica di un pittore 

le vele più che un simbolo possono 

essere considerate una scrittura, un 

linguaggio di polisignificati in quanto 

non riguardano solo lo specifico 

dell’oggetto in se stesso, ma l’ampia 

visione nella quale fanno principio più 

riferimenti che interessano l’emozione 

che un dipinto possa fermentare. 

L’angolazione di lettura che nel dipinto 

del maestro Emilio Formenti “VELE” 

in calce riprodotto, lascia immaginare 

più che un’idea e non solo il panorama 

paesistico di una bella marina. Tutto 

intuito a far convergere nel dipinto più 

che una visione: la spinta di una certa 

regata, la volontà di andare lontano 

stando insieme, i commenti sull’atmosfera 

estiva ed ancora il modo 

compiaciuto di ammirare dal parapetto 

di un fiorente giardino quell’infinito 

incanto dei misteri che non si vede ma 

esiste e si fa pensare anche se nel caso 

dai nostri sensi percettivo si presenta 

limitato alla sola struttura e tonalità del 

dipinto. Ma così, purtroppo, non ci 

sembra che sia quando dalla panoramica 

del dipinto non ci appaga 

solo la scena originale della natura, ma 

nel suo insieme anche di andare oltre la 

nostra stessa coscienza. E sentire dalla 

nostra facoltà pensante il sorgere di un 

desiderio che vorrebbe conoscere quello 

che l’arte non può dire di se stessa, ma 

solo di farcelo intuire nel tempo. 

Marpanoza 

e-mail:emilioformenti@yahoo.it 

Emilio Formenti 

“VELE” 

Tecnica mista, cm. 80x100 

ARTECULTURA17

Luisa 

Visconti 

L’ACQUERELLO 

A CANTO DI SOLE 

La pittura, come tutte le attività creative, 

chiama in causa il suo diretto contatto 

con la natura e con quanto sul piano 

tecnico-professionale questo comporta. 

E quindi specie per un pittore figurativo 

la sua relazione con l’ambiente si 

presenta la costante di un contatto che 

di volta in volta che un artista visivo 

dipinga comporta un approfondimento 

continuo nel suo saggio artistico con 

l’originalità rurale e atmosfera di 

stagione. Il pittore nel dipingere segue 

l’impulso che la spontaneità gli propone 

come com- penetrazione di se stesso 

con la varietà dell’ambiente. 

Così in queste mese di maggio 2013, la 

pittrice Luisa Visconti che Artecultura 

segue da tempo, ci fa conoscere le sue 

“PETUNIE”, una varietà floreale 

multicolori o monocolore come il 

delicato rosa maggiolino che la pittrice 

dipinge con tanto garbo di raffinata 

spontaneità poetica. 

Uno sboccio di petali a corolla su un 

fondo grigio cenerino che mimetizza 

davvero un’atmosfera di primaveraestate 

nella quale dipingere una floreale 

sbocciatura allegra e rilassante per il 

tocco deciso e suadente di virtuosa 

creatività, diventa un qualcosa che 

davvero stimola non solo a dipingere 

per fermentare emozioni di natura, ma 

anche di gustarla per amarla oltre certe 

abitudini di superficiali considerazioni. 

Una prova di conoscenza 

evidente per comprendere perché una 

pittrice dipinga e come mai possa 

mostrare tanto attaccamento alla 

floricoltura. (Marpanoza) 

Luisa Visconti“SENZA TITOLO“ 

Acquerello , cm. 36x51 


Michele 

Giannattasio 

IL PENSIERO 

RIFLESSIVO 

Il movimento si presenta una costante 

della personalità artistica che contraddistingue 

l’operato di Michele 

Giannattasio che in questo numero ci 

fa conoscere “RIFLESSIONI 1989”. 

Un dipinto dalla ironica apparenza che 

dal fondo marrone su cui posa la figura 

seduta che, in violacea camicia legge 

il giornale disteso tra il ventre e le 

gambe piegate, ritma un certo effetto 

di moto che si delinea anche dal 

sagomato della faccia dai profili intelligenti 

e riflessivi in rispecchio di quotidiana 

preoccupazione. Una condizione 

di vita che ha sempre interessato 

l’artista partenopeo ma milanese di 

adozione. Un tema pittorico mosso dallo 

stimolo della spinta innata che costringe 

il pittore al cavalletto anche 

quando non lo volesse. Il suo collegamento 

con la tavolozza è costante e indissolubilmente 

legato alla personalità 

creativa che unisce il pittore alla 

vita dell’uomo e dell’abitato urbano. 

L’ambiente nel quale Giannattasio respira 

e dipinge la visceralità del suo 

profondo sentimento che unisce il suo 

fare pittorico agli eventi più salienti che 

possano caratterizzare i momenti dell’immagine 

umana e urbana nella vita 

dei suoi giorni. L’attualità pittorica è 

pertanto da ritenere il traguardo di tavolozza 

a cui il pittore è da sempre 

orientato. (Marpanoza) 

Michele Giannattasio 

“RIFLESSIONI 1989”, Olio su tela 

Gregorio 

Mancino 

NELLA SFERA 

PLANETARIA 

La particolare considerazione che 

meglio e più può interessare la pittura 

sperimentale di Gregorio Mancino è 

per noi quella di rivoluzionare il luogo 

comune in dimensione di avanguardia, 

far diventare cioè la consuetudine 

un’avanzata finestra del divenire tanto 

artistico quanto umano. Una pittura, 

pertanto, aperta a diversi interrogativi 

tanto statici quando dinamici. E trattasi 

in Mancino di quel dinamismo che 

fermenta il cuore battente della sua 

psicologia artistica che fraziona il 

tempo-critico per unirlo ed elevarlo 

sempre più al dinamismo della dimensione 

avveniristica più avanzata. 

L’aspetto meraviglioso che ci rammarica 

e ci sorprende (come a pensare 

che lo sapevamo anche noi...), ma che 

l’intervento di Mancino, che considera 

il mondo una ruota in eterno movimento, 

stimola a ben riflettere sul 

caso per comprendere meglio noi e la 

sua opera pittorica. L’intervento, che 

partendo dal vissuto, scava la novità 

dell’attesa senza spigolature di facciate, 

ma rivoluzionando quella stessa realtà 

che noi prima ritenevamo superata. 

Invece la realtà non ha clessidre e non 

può non esistere, perché in tal caso 

equivale ad annullare il mondo che, 

invece, Mancino intende evolvere in 

tutta la sua ascendenza conoscitiva. 

Marpanoza 

Gregorio Mancino 

“LA RUOTA DEL MONDO” 2008 

Tecnica mista, cm. 100x100

ALVARO 

FUTURIBILE 

GEOMETRICO 

A VOCAZIONE PITTORICA 

Vasarely, Klee, Pollock e sotto certi 

aspetti di fantasia ideativa e coordinamento, 

anche Mirò, si può ritenere 

quella ramificazione di ricerca in cui 

Alvaro sviluppa la sua radice di carica 

futuribile, ossia una manifestazione visiva 

che si avvera e si alimenta su principi 

avveniristici. Il luogo e il tempo 

da dove trae avvio di originalità 

archetipa la ruota della bicicletta che 

per la pittura di Alvaro diventa poi una 

diretta conseguenza di tutta la sua produzione 

pittorica che interessa la specificità 

fenomenologica a rispecchio artistico. 

Di quella moderna pittura che 

fa del luogo comune delle prospettive 

di porte e finestre di case inghirlandate 

da fiori e verdi vari, una piacevole emozione 

pittorica la cui attrattiva va oltre 

il sensibile umano. E di qui la scalata 

della conseguenza artistica inconscia 

che poi nel tempo della ricerca trasferisce 

nel geometrico la realizzazione 

dell’immagine in luminose composizioni 

geometriche il cui il cerchio della 

ruota della bicicletta é in continuità 

il cuore catalizzatore dell’opera del 

maestro Alvaro. Uno spazio infinito 

che collega la spiritualità al reale, la 

natura alla civiltà, il sentimento alle 

emozioni. Quel complesso mondo nel 

quale Alvaro emoziona di colore l’immagine 

che irradia l’atmosfera d’una 

festosa magia tonale. 

Marpanoza 

Alvaro: ALLEGRIA 

Tecnica mista, cm. 100x100 

CORTINA 

A R T E 

Via MAC MAHON, 14 (Cortile int.7) 

20155 MILANO -ITALIA 

Tel 02/33607236 

www.cortinaarte.it 

E-mail: artecortina@artecortina.it 

PERMANENZE 

DINO BUZZATI - GIANCARLO 

CAZZANIGA - GIANCARLO 

CERRI - GIOVANNI CERRI - 

ROBERTO CRIPPA - DADAMAINO 

- FORTUNATO DEPERO - 

LUCIANO MINGUZZI 

Inaugurazione delle mostre ore 18,30 

dal 14 al 18 maggio 2013 

. 

CHIARA SMIRNE 

Apparizioni e assenze 

A cura di Veronica Riva 

Chiara Smirne, Dreaming an inland empire, 

oil and acrilyc on canvas, 120x100, 2012 

*** 

dal 16 aprile all’ 11 maggio 2013 

ILER MELIOLI 

Giardini pensili 

A cura di Stefano Cortina 

Iler Melioli, Giardini pensili 

Acrilico su carta, cm. 56x76 

ASSOCIAZIONE CULTURALE R. CORTINA 

Via Mac Mahon, 14 (Cortile interno n. 7) 

20155 MILANO - ITALIA 

Tel/Fax 02/33607236 - Cod.Fisc. 97181820156 

GALLERIA 

PONTE ROSSO 

20121 - Milano via Brera 2 

Tel/Fax 02/86461053 

Corrisp. via Monte di Pietà1/A 

WWW:http://www.ponterosso.com 

E-mail:ponterosso@ponterosso.com 

AGENDA Stagione 2012/2013 

Allo specchio, 1985 

Dall’8 maggio al 2 giugno 2013 

ATTILIO MELO 

Lo sguardo sulla pittura 

Inaugurazione 

Mercoledì 8 maggio ore 18 

Catalogo con presentazione 

di STEFANO CRESPI 

Londra, il Tamigi, 1977 

Galleria d'Arte 

Ponte Rosso 

Orario di apertura: 

10-12,30 / 15,30 -19 

Chiusura: domenica e lunedì 

E-mail:ponterosso@ponterosso.com 

Sito Internet: www.ponterosso.com 

ARTECULTURA19

ROBERT CAPA 

Documentata retrospettiva al Palazzo Reale di Torino 

Dal 15 marzo al 14 luglio 2013 Palazzo 

Reale di Torino celebra con una 

importante retrospettiva uno dei maestri 

della fotografia del XX secolo: Robert 

Capa, in occasione del centenario dalla 

nascita. La mostra, patrocinata dal 

Comune di Torino, è organizzata dalla 

casa editrice d’arte Silvana Editoriale 

in collaborazione con Magnum Photos, 

celebre agenzia fotografica di cui Robert 

Capa fu uno dei soci fondatori nel 

1947. Alla conferenza stampa era 

presente John Morris, primo direttore 

di Magnum Photos, che ha parlato 

della grande amicizia che lo ha legato 

a Robert Capa. Morris conobbe Capa 

durante la seconda guerra mondiale 

quando era responsabile della redazione 

londinese della rivista Life e assicurò la 

copertura dello sbarco in Normandia 

con la pubblicazione delle storiche foto 

di Capa, che documentarono i momenti 

cruciali dell'azione. Da allora i due 

instaurarono un sodalizio umano e 

lavorativo che si interruppe solo nel 

1954, quando John Morris ricevette il 

telegramma che annunciava la tragica 

morte del collega e amico. Nel 1938 

Robert Capa fu definito dalla prestigiosa 

rivista inglese Picture Post “Il migliore 

fotoreporter di guerra nel mondo”. 

Sebbene il suo lavoro sia in molti tratti 

lirico e talvolta anche spiritoso – tanto 

da essere paragonabile a quello di altri 

20ARTECULTURA 

Miliziano repubblicano ucciso in combattimento discussa e suggestiva foto di Capa 

fotografi come André Kertész o Henri 

Cartier-Bresson – tuttavia la forza visiva 

e l’incisività delle sue fotografie, oltre 

alla quantità dei reportages realizzati, 

giustificano ancora oggi questo 

lusinghiero giudizio. 

Senza dubbio l'esperienza bellica fu al 

centro della sua attività di fotografo: 

iniziò come fotoreporter durante la 

guerra civile spagnola (1936-39), 

proseguì attestando con i suoi scatti la 

resistenza cinese di fronte all'invasione 

del Giappone (1938), la seconda guerra 

mondiale (1941-45) – fra cui spicca la 

documentazione dello sbarco in 

Normandia – e ancora il primo conflitto 

Arabo-Israeliano (1948), e quello 

francese in Indocina (1954), durante il 

quale morì, ucciso da una mina 

antiuomo, a soli 40 anni. 

Robert Capa fu tra i primi a capire 

l'importanza del mezzo fotografico 

come arma di denuncia e di verace 

testimonianza, i suoi reportages 

comparirono sulle più importanti riviste 

internazionali, fra le quali Life e Picture 

Post. Durante la sua breve e folgorante 

carriera riuscì a documentare cinque 

guerre, con quel suo modo di fotografare 

potente e toccante allo stesso tempo, 

senza alcuna retorica e con un’urgenza 

tale da spingersi a scattare a pochi 

metri dai campi di battaglia. 

Aoristias 

Info T. 011 436 1455 

FLUXUS 

a TORINO 

26 Aprile 1967 

Torino, GAM 

Dal 28 marzo al 9 giugno 2013 

Il progetto espositivo Surprise concentra 

l’attenzione su aspetti specifici 

del contesto artistico torinese tra anni 

Sessanta e Settanta, in cui si intersecarono 

discipline diverse, dall’architettura 

al design, dalla moda 

alla grafica, dalla musica alle arti 

visive e performative gettando in questo 

modo le basi per il riconoscimento 

artistico di Torino a livello internazionale. 

In occasione del terzo 

appuntamento, viene presentato al 

pubblico il lungo rotolo di carta, 

interamente percorso da un unico segno 

pittorico, traccia di un’azione Fluxus 

che ebbe luogo alla GAM il 26 aprile 

1967. Si inaugurava quel giorno la 

mostra del Museo sperimentale di arte 

contemporanea, formato a partire dai 

primi anni Sessanta dallo storico 

dell’arte Eugenio Battisti e da lui 

affidato, per evitarne la dispersione, 

alla Galleria d’Arte Moderna di Torino. 

Il movimento nasce da un'idea del 

lituano-americano George Maciunas 

(1931-1978). I suoi componenti si 

identificavano sia con la musica e la 

poesia sperimentale sia con le arti 

visive. Maciunas insisteva sul fatto che 

fluxus non poteva limitarsi ad un solo 

ambito di attività o identificarsi con le 

idee tradizionali sullo stile artistico. 

La parola "Fluxus" comparve stampata 

per la prima volta sugli inviti delle tre 

conferenze musicali "Musica Antiqua 

et Nova" organizzate nel 1961 da 

Maciunas cui avrebbero aderito via 

via anche Ken Friedman, Ben Patterson, 

Nam June Paik, Wolf Vostell, 

Joseph Beuys, Charlotte Moorman, 

Benjamin Vautier, e in Italia tra gli 

altri, i fiorentini Giuseppe Chiari e 

Sylvano Bussotti oltre che a Gianni 

Emilio Simonetti 

Nel 1962 Maciunas promosse il Fluxus 

festival allo Stadtische museum di 

Wiesbaden (Germania); le tappe 

successive segnarono la rapida 

diffusione del movimento in Europa, 

in Asia e altrove. 

Info 0114429518

“LA SERVA PADRONA”, 

PICCOLA PERLA GENIALE DI UN 

AUTORE MORTO TROPPO PRESTO 

Ascoltando il suo “Stabat mater”, uno 

dei più pregevoli mai composti, viene 

da domandarsi che altro avrebbe potuto 

lasciarci Giovanni Battista Pergolesi 

(1710-1736) se non fosse morto all’età 

di ventisei anni. Di lui rimangono il 

piacevole “Lo frate ‘nammorato”, gli 

ormai sempre più trascurati “Il Flaminio”, 

“Adriano in Siria” e “L’Olimpiade”, 

ma, soprattutto, quel gioiello 

di grazia e intelligenza che è “La serva 

padrona”, nata (come pure il successivo 

“Livietta e Tracollo”) per essere 

un semplice intermezzo, in questo 

caso de “Il prigioniero superbo”, e diventata 

invece il punto di riferimento 

per tutto il repertorio dell’opera buffa 

che sarebbe seguito. 

In poco più di una quarantina di scorrevolissimi 

minuti la piccola opera ci 

fa partecipi dei triboli di un benestante 

e maturo Uberto alle prese con la serva 

di casa da lui allevata, Serpina, 

maliziosa e dispotica, che lo tiranneggia 

approfittando della buona indole 

dell’uomo, e che, per spingerlo a sposarla, 

arriva a inventarsi un pretendente 

violento e ottuso chiamato Capitan 

Tempesta, che la maltratta e certo saprà 

fare di peggio dopo le nozze. Così 

l’ingenuo Uberto, evidentemente già 

predisposto nei confronti della vulcanica 

ragazza, capitola. 

Operina deliziosa, ideale per piccoli 

teatri, ai due protagonisti viene affiancato 

un mimo, nel doppio ruolo di un 

servitore muto e garrulo e di un altrettanto 

muto, ma truce, Capitan Tempesta, 

maltrattatore manifesto di potenziali 

mogli. Con queste premesse va 

da sé che “La serva padrona” sarebbe 

facile da mettere in scena, visto anche 

che i due cantanti non sono tenuti a 

grandi acrobazie vocali, ma non bisogna 

farsi ingannare dal troppo semplice 

contesto, perché la breve partitura 

richiede che i protagonisti non solo 

cantino -è il loro lavoro- ma abbiano 

anche spiccate capacità attoriali. 

Troppo spesso si sono visti, dispersi 

sopra palcoscenici enormi, 

esecutori magari vocalmente 

dotatissimi, ma 

mobili come fermaporte 

in ghisa, e con una mimica 

facciale espressiva 

quanto quella dei giocatori 

di poker professionisti, 

sicché abbiamo provato 

un piacere da scopritori 

di continenti nell’imbatterci, 

durante la 

quotidiana navigazione 

lungo le aleatorie e spesso 

irrecuperabili onde 

della “rete”, in una versione 

che non fatichiamo 

a ritenere ideale, certo la 

migliore a cui ci sia capitato 

di assistere. 

Sopra un palcoscenicobomboniera 

illuminato 

da un calore di luci che 

mette conforto, sostenuti 

dalla valida e spiritosa 

ensemble “I barocchisti” 

diretti da Diego Fasolis, 

il simpatico e autoironico 

Uberto di Furio 

Zanasi deve vedersela con 

la travolgente Serpina di 

Sonya Joncheva, con il 

supporto di due mimi anziché 

l’unico in genere previsto. Ne 

esce uno spettacolo godibile, con gli 

orchestrali che a un certo punto partecipano 

alle lamentazioni del vessatissimo 

Uberto, e che non esitano a 

scattare in piedi indignati agitando all’unisono 

gli strumenti quando lui finge 

di stonare. 

E c’è il di più della Serpina di una 

Sonya Joncheva brava e gran bella da 

vedersi, formidabile nell’espressività, 

vera cantante-attrice come dimostra 

anche in una “Incoronazione di Poppea” 

nella quale, quanto a presenza 

scenica e carica sensuale, sbaraglia 

l’intera concorrenza. Insomma una 

piccola cosa che abbiamo aggiunto alle 

Catherina Nelidova nel ruolo di Serpina (da Dmitry Levitsky, 1773) 

composizioni che usiamo come antidoto 

ai cattivi umori nei quali i troppi 

Verdi e Wagner cui dobbiamo sottostare 

per motivi professionali non perdono 

occasione di precipitarci, per citarne 

alcune “Il trionfo del tempo e del disinganno” 

di Händel, la “Médée” di 

Charpentier e il “King Arthur” di 

Purcell. Perciò il caldo consiglio di 

tuffarsi fra le maglie della “rete”, dibattersi 

nel suo mai prevedibile disordine 

e andare a recuperare questa significativa 

versione de “La serva padrona”: 

ne vale ogni relativa pena. 

Giovanni Chiara 

ARTECULTURA21

Io ho delle antipatie molto pronunciate. 

A volte accantono il nome di un artista 

magari per futili motivi. Vorrei la 

perfezione assoluta anche se è davvero 

troppa. Devo ovviamente essere 

tranquilla anche così, perché l’universo 

artistico è complicato. Stavolta mi fermo 

sul gallerista Frediano Farsetti, mio 

vecchio amico di lunga durata, quando 

giunse a Cortina d’Ampezzo con molta 

voglia di lavorare, di porsi all’avanguardia 

in postazioni speciali, come 

fosse in guerra e stesse per iniziare una 

battaglia, in cui, senz’altro sarebbe 

andato al primo posto. Tutto ciò mi 

piacque e ancora oggi reputo Farsetti 

uno specialista dell’arte, con vivo 

desiderio di emergere, soprattutto nella 

22ARTECULTURA 

rivista con la copertina di Balsamo, 

inventata da Cesetti, da me e Pappacena. 

Quindi parlerò di lui come personaggio 

indimenticabile dagli anni di Cesetti 

che lo amava, gli credeva, suggeriva 

quali opere comperare e tenere ben 

strette, con fiducia, per far durare questo 

feeling tra di loro (parlo di Frediano ma 

sono due fratelli, uno ha nome Franco). 

Essi sono andati avanti in modo 

singolare con figli e nipoti. Ricevo 

spesso dei depliant come quello che mi 

hanno indirizzato oggi, che metto da 

parte in un segnalibro speciale, una 

sorta di elenco da consultare. Farsetti, 

in questo ultimo invio, mi segnala l’Asta 

che tiene a Prato, nella sua Galleria 

casa-madre nell’aprile 2013, in cui al 

posto d’onore (che è quello a Firenze, 

LETTERA 

DA PRATO 

di Milena Milani 

aperto da pochissimo tempo) si potrà 

ammirare una selezione di Dipinti 

Antichi, provenienti da committenze 

private e una raccolta di Arte Africana. 

È inutile dire che nella mia Fondazione 

di Savona c’è quest’arte (di cui anche 

Picasso era collezionista, come, del 

resto, lo erano gli altri artisti di allora). 

Farsetti è quindi in sintonia con il 

passato e con il futuro. È importante 

che le collezioni esposte si integrino 

con il presente che ha voci poetiche e 

surreali, da guardare con ardente amore 

e quasi inconsapevolmente. Il cuore 

accoglie l’arte negra, oggi che essa si 

presenta con i suoi temi ancora integri, 

dove la polvere non è scesa affatto ma 

anzi è valorizzata in ogni frammento 

vitale. 

Due sculture in legno di Arte Negra

NORMA e CAPRICCIO 

Spagnoli in Italia agli esordi della “Maniera moderna” 

Piero di Cosimo, Morte di Procri (1490 circa), Londra, National Gallery 

Firenze, Galleria degli Uffizi 

Sino al 26 maggio 2013 

“così pure dichiaro che nessuna nazione e 

nessun popolo (ad eccezione di uno o due 

spagnoli) può assimilare perfettamente né 

imitare la maniera di dipingere italiana 

(che è quella della Grecia antica), senza 

essere subito riconosciuto facilmente per 

straniero, per quanto si sforzi e lavori”. 

Queste le parole di Michelangelo Buonarroti 

raccolte nei Dialoghi romani di Francisco 

de Hollanda (Lisbona, 1548), che sono 

state d’ispirazione al primo evento 

espositivo dedicato all’attività degli artisti 

spagnoli approdati in Italia fra l’inizio del 

Cinquecento e gli anni venti del secolo, 

partecipi del fervido clima culturale animato 

a Firenze, a Roma e a Napoli. 

Nel numero di queste personalità, spinte al 

viaggio da un vorace desiderio di confronto 

con i testi fondamentali dell’arte moderna, 

si contano figure come quelle di Alonso 

Berruguete, di Pedro Machuca, di Pedro 

Fernández (meglio noto come lo “Pseudo- 

Bramantino”), di Bartolomé Ordóñez e 

Diego de Silóe, provenienti da diverse 

località della penisola iberica - Palencia, 

Toledo, Murcia e Burgos- e capaci di imporsi 

come protagonisti del ‘manierismo’ 

europeo.Sono le fonti storico-artistiche 

italiane a riconoscer loro una posizione 

preminente sulla scena internazionale del 

Cinquecento. Giorgio Vasari, ad esempio, 

nelle Vite de’ più eccellenti pittori, scultori 

ed architettori ricorda il Berruguete accanto 

a Rosso e Pontormo nello studio delle opere 

di Michelangelo e Leonardo; ma anche 

Pietro Summonte, celebre letterato 

campano, cita i lavori di Ordóñez e De 

Silóe in una lettera del 1524 sui più 

importanti monumenti di Napoli. La mostra 

si articola pertanto in quattro sezioni che, 

nel rispetto di una scansione geografica, 

intendono accostare prestigiosi capolavori 

creati da simili artisti a straordinarie 

testimonianze della produzione italiana fra 

Quattro e Cinquecento. 

In quella d’apertura, dedicata a Firenze, si 

ricostruirà l’attività italiana di Alonso 

Berruguete, studiata da Roberto Longhi e 

Federico Zeri: si avrà così l’inedita 

possibilità di confrontare direttamente le 

opere riferite all’artista - oggi per lo più 

conservate agli Uffizi e in altri importanti 

musei italiani e stranieri (la Collezione 

Loeser in Palazzo Vecchio e la Galleria 

Borghese a Roma) - valutandone allo stesso 

tempo la modernità nell’accostamento a 

risultati significativi di pittori e scultori a 

lui contemporanei, fra cui Andrea del Sarto, 

Rosso, Pontormo, Baccio Bandinelli e 

Jacopo Sansovino. Si potrà giudicare il 

peso che la tradizione cittadina ebbe 

sull’arte di Alonso anche grazie ad autografi 

di Donatello, Leonardo, Michelangelo, 

Filippino Lippi e Piero di Cosimo, tutti 

presenti in mostra. 

Nella seconda sezione, attorno alle tavole 

di Pedro Machuca, si rifletterà invece sul 

contributo di questo pittore alla bottega di 

Raffaello a Roma fra gli anni dieci e venti, 

verificando l’influenza che la lezione del 

Sanzio ebbe sull’Italia del Sud attraverso i 

dipinti di Pedro Fernández, attivo nella 

penisola fra Milano, il Lazio e la Campania. 

La terza sezione proporrà al pubblico alcune 

eccezionali sculture eseguite da Bartolomé 

Ordóñez e Diego de Silóe durante la loro 

residenza partenopea nel secondo decennio 

del secolo, vertici assoluti della statuaria 

‘manierista’: di esse si illustreranno i riflessi 

sulla cultura campana, grazie alle opere di 

Girolamo Santacroce e di Domenico 

Napolitano. 

Nell’ultima sezione della mostra si 

presenteranno invece creazioni realizzate 

da questi stessi artisti iberici al loro rientro 

in patria, fra Valladolid, Granada e Toledo, 

così da permettere ai visitatori di valutare 

l’eredità della lezione italiana sul loro stile 

e sul loro linguaggio figurativo. 

info: www.polomuseale.firenze.it/uffizi 

Raffaello, Ritratto di papa Leone X con i cardinali 

Giulio de' Medici e Luigi de' Rossi, 1518-1519, 

Firenze Cappelle Medicee 

Dal 25 marzo al 6 ottobre 2013 

Il Museo delle Cappelle Medicee celebrerà 

la figura di Leone X, primo papa di Casa 

Medici, a cinquecento anni dall’elezione al 

soglio pontificio. Dall’angolo visuale 

fiorentino, la mostra seguirà la vita di 

Giovanni, figlio secondogenito di Lorenzo 

il Magnifico, dalla nascita a Firenze nel 

1475 fino al 9 marzo 1513, quando venne 

eletto papa, e al suo breve ritorno in patria 

nel 1515. Le prime sezioni dell’esposizione 

sono dedicate all’educazione del futuro 

papa. Eletto cardinale in tenera età, 

LEONE X 

e FIRENZE 

Giovanni subì le drammatiche sorti della 

sua famiglia che nel 1494 fu cacciata da 

Firenze dove poté fare ritorno solo nel 

1512. Opere di Botticelli, Andrea Sansovino, 

Granacci, Ghirlandaio e Perugino 

illustreranno questa parte del percorso. 

Nella seconda sezione della mostra questi 

avvenimenti saranno ripercorsi anche per 

tramite della produzione artistica fiorentina, 

e s’ intersecheranno con le vicende 

del giovane cardinale di cui saranno 

evidenziati quegli interessi e passioni che 

sbocciarono al tempo della sua elezione al 

soglio pontificio col nome di Leone, nome 

da lui scelto non solo per celebrare alcuni 

suoi eminenti predecessori, ma anche per 

evocare il leone (marzocco),l’animale 

simbolo di Firenze. La terza sezione sarà 

dedicata al pontificato di Leone X e ai 

riflessi che ebbe nell’Urbe. Gli anni del 

papato leonino furono celebrati come una 

nuova “età dell’oro” in cui la capitale 

della cristianità poté rivivere per opera di 

artisti, poeti e umanisti, le istanze del 

mondo classico. Info: 0552388602 

ARTECULTURA 

23

Il punto Maestri contemporanei 

Mario Moretto 

POSTUMA DI SCULTURA VIVENTE 

IL NUDO - L’OGGETTO - L’IRONIA 

Sala Olimpia Artecultura 16-30 Maggio 2013 

1 

Milano - Sala Olimpia Artecultura quentemente testimoniato in negati- 

2 

la suggestiva linea della scultura ita- 

dal 16 al 30 maggio 2013. 

vo. Pertanto nel percorso creativo di liana nella quale Arturo Martini, Gia- 

C’è nell’organica vena espressiva di Moretto la sua forma scultorea, il suo como Manzù, Francesco Messina sep- 

Mario Moretto (1933-2011) in primo stile, leggono con occhi e sensibilità pero sia pure con accenti ed interpre- 

luogo un sensibile confronto della sua moderne nell’arte del passato, a comintazioni diverse perseguire quella di- 

scultura con la dimensione del temciare da quella etrusca, classica, sino mensione di ricerca che si dispiega a 

po. L’arte non può tranciare di colpo a certe particolari attenzioni per la partire dal Rinascimento per arrivare 

il rapporto con il suo passato, antico o scultura romanica. Ma occorre preci- sino ai nostri giorni, con la sua colta 

recente, non potrebbe, perché esso è sare, Moretto non è un passatista e predisposizione per la bellezza for- 

inestricabilmente legato alla sua esi- nemmeno un citazionista, per lui il pasmale, l’approfondimento plastico ed 

stenza ed identità, ed anche se lo fasato è uno stimolo, un punto interro- elegante al tempo stesso della figura 

cesse, il prezzo da pagare sarebbe pargativo, una sfida che penetra nella cul- umana, la sua indagine nell’ambito 

ticolarmente alto, come del resto antura e nella vita artistica del Novecen- della psicologia e della sfera dei sentiche 

certe contraddittorie e discutibili to e solo ingenuità o pregiudizio lo menti e delle emozioni. Del resto se ci 

posizioni “d’avanguardia” hanno elo- 


possono ignorare. Egli si pone in quel- si guarda intorno, nel panorama della 

! 

2

scultura contemporanea, anche ad 

un’osservazione superficiale, ci si accorge 

che è proprio la mancanza di 

questi elementi a rendere spesso oscuro 

e non appagante il rapporto del 

pubblico con le attuali tendenze 

sperimentatrici. Vi è poi da sottolineare 

come la scultura di Moretto si mantenga 

all’interno di un perimetro figurale 

in cui la rappresentazione della 

donna acquista una notevole e significativa 

importanza. Slanciata nei 

3 

4 

5 

suoi accenni di danza, accovacciata, 

oppure intravista in pose meditative, 

essa sprigiona una sensibile energia 

spirituale. E’ sufficiente osservare la 

grazia raffinata, il rapido guizzo della 

luce sui volumi, la plasticità ammorbidita 

pur nella durezza del bronzo, 

per rendersi conto dell’indole 

evocativa, della duttilità modellante e 

psicologica che caratterizza il modus 

operandi di Moretto. Anche nel movimento 

più ardito la figura non si scom- 

6 

7 

8 

pone, non perde nulla di una sua innata 

poesia danzante che l’artista deve 

solo “trovare” e comunicare. Sempre 

nei suoi lavori un ritmo intenso, ma 

non esasperato dissolve ogni idea di 

staticità, di volume chiuso e impenetrabile. 

Ma un altro ambito di ricerca nel quale 

Mario Moretto ha espresso una straordinaria 

vitalità creativa è il suo 

Bestiario. Gatti, Civette, rinoceronti, 

cavalli, tori, sono sviluppati nella re- 

ARTECULTURA25 

9

altà drammatica della vita, con il suo 

alternarsi di gioia e di dolore. Paura, 

coraggio, dinamismo, astuzia, qualità 

che presenti nell’uomo, da Moretto 

vengono intuiti nell’animale con maggior 

partecipazione emotiva, con tratti 

stilistici di articolazione quasi espressionista. 

Il suo Bestiario diventa 

nell’emblematicità metaforica il segno 

di una condizione che accomuna tutti, 

uomini ed animali, mossi dalla forza 

misteriosa e potente dell’istinto. Ma 


10 

11 

12 

nell’animale con un senso di maggior 

nobiltà, perché più puro, più sincero, 

lontano da ogni sofisticata strategia. 

E’ questa primitiva forza che la scultura 

di Moretto interpreta con eloquente 

coerenza, anche sul filo di una limpida 

ironia. Molteplici sono state le 

mostre ed i riconoscimenti di Mario 

Moretto nel corso della sua attività, 

nonché i critici che si sono occupati 

della sua opera, da Mario De Micheli, 

a Curzia Ferrari, Domenico Cara ed 

13 14 

16 

Le opere di repertorio 

1-Ragazza seduta 

2 -Commissione Tributaria 

3-Ritratto di Bruna 

4-Canguro 

5-Gallo 

6-Riccio 

7-Carogna 

8-Figura Grottesca 

9-Pensieri 

10-Desiderio di circo 

11-Rospo 

12-Capra 

13-Homo cellularis 

14-Manager 

15-Granchio 

16-Gufo 

altri. Autori che hanno, pur con sensibilità 

differenti, sottolineato la personale 

originalità di Moretto di intendere 

la scultura ed il suo rapporto con la 

vita. Un giorno l’artista aveva affermato: 

“..Sono come un gatto, non mi sottometto 

mai ”. Parole che le sue sculture, 

la sua esistenza hanno autenticamente 

e creativamente sottoscritto. 

Teodosio Martucci 

15

Gianpietro Maggi “MATTINO”, cm. 30x40 

ARTECULTURA 27

50 anni, anzi 51, sono molti per la storia di 

una galleria d’arte, una vicenda sempre in 

bilico tra imprenditoria e formazione 

culturale. La galleria nasce in una libreria, 

attività principale della famiglia Cortina dal 

1946, quando Renzo, il più giovane dei tre 

fratelli, vende il suo primo quadro, un 

Sironi nel 1961. L’anno dopo inizia 

l’attività espositiva affiancata per ben 25 

anni dalla libreria, situate entrambe negli 

storici locali di Piazza Cavour. Mercato, 

cultura ed editoria hanno percorso strade 

parallele, non possiamo infatti sottovalutare 

l’importanza del ruolo di proposizione 

culturale che la Galleria, come del resto le 

altre Gallerie storiche, ha svolto in tutti 

questi anni, sovrapponendosi,affiancandosi, 

e talvolta sostituendosi alla 

proposta culturale della città. 

Testimoniano i fatti l’amicizia e la 

collaborazione con i grandi Sindaci e 

assessori di Milano degli anni ’60 e ’70, 

Lino Montagna, Aldo Aniasi, Carlo Tognoli 

e Paolo Pillitteri e con istituzioni, musei e 

fondazioni in Italia e all’estero nel 

prosieguo degli anni. 

Una storia familiare, come da tradizione 

tra i grandi galleristi italiani, che lega il 


50 e oltre 

Storia di una galleria d’arte: 

la Galleria Cortina 1962-2013 

a cura di Susanne Capolongo - testi critici di Flaminio Gualdoni e Maria Teresa Ferrari 

Galleria d’Arte Contemporanea “Virgilio Guidi” - Cascina Roma 

San Donato Milanese (MI), Piazza delle Arti 1 

Inaugurazione: sabato 11 maggio, ore 18.30 - dal 12 maggio al 23 giugno 2013 

padre Renzo, scomparso nel 1987, al figlio 

Stefano, fatta di amicizie e solidarietà, di 

progetti condivisi, di successi e di cadute, 

spesso mirando più alla gloria di una mostra 

di successo che al profitto di un affare fine 

a se stesso. 

Questo è il senso della mostra che ripercorre 

i 51 anni di storia attraverso i 

personaggi ed i movimenti artistici che ne 

sono stati protagonisti. 

Dal Futurismo con Depero, Balla e Sironi, 

allo Spazialismo con Fontana, Dova e 

Crippa, dalla Pop Art e dintorni di Warhol, 

Schifano e Tadini al Realismo Esistenziale 

di Romagnoni, Guerreschi e Cazzaniga, 

dall’Arte Cinetica di Dadamaino, Morandini, 

Tornquist e Apollonio alla Geometrica 

di Munari e Carmi, alla grande 

scultura italiana di Minguzzi e Agenore 

Fabbri alle esperienze informali di Mathieu 

e Turcato, alla poesia visiva e alla 

performance art di Chopin , alla MEC ART 

di Rotella, non tralasciando i giovani che 

la Galleria ha da sempre promosso e seguito 

come Giovanni Cerri e Oki Izumi. Una 

sezione speciale sarà dedicata a Dino 

Buzzati, conterraneo e grande amico di 

Renzo, passione poi trasmessa al figlio 

Stefano. Saranno esposti oli e disegni, 

alcuni inediti, che testimoniano il senso 

della profonda amicizia che legava i due 

bellunesi e che rese Renzo il gallerista in 

esclusiva di Dino Buzzati sino alla sua 

morte nel 1972. 

Il racconto di questi anni è reso possibile 

dalle testimonianze fotografiche che ne 

hanno accompagnato le mostre e gli eventi 

ed a rappresentare questo aspetto una sala 

sarà dedicata a Maria Mulas, partecipe del 

passaggio di tanti amici che hanno vivacizzato 

quello che tra i primi diventò 

dagli anni ’60 un autentico salotto letterario, 

crogiuolo di idee e fucina di 

iniziative grazie alla frequentazione di 

personaggi quali Indro Montanelli e Dino 

Buzzati, Alberto Moravia e Salvatore 

Quasimodo, Jack Kerouac e Andy Warhol. 

In oltre 670 mostre allestite nei vari spazi 

della galleria nelle sue varie sedi ed in oltre 

un centinaio di esposizioni organizzate 

presso Gallerie Pubbliche, Musei e 

Fondazioni sono stati quasi mille gli artisti, 

pittori, scultori, fotografi, performer, 

illustratori, designer presentati al pubblico 

dalla Galleria Cortina dal 1962 ad oggi. 

Dopo la mostra del 2002, dedicata ai 40

Da sinistra nelle riproduzioni 

Renzo Cortina e il figlio Stefano - Guido Ballo e 

Renzo Cortina - Emilio Tadini e Stefano Cortina alla 

mostra del 1996 

anni della Galleria Cortina, prosegue la 

consolidata collaborazione tra il Comune 

di San Donato Milanese e l’Associazione 

Culturale Renzo Cortina – intitolata al 

fondatore della Galleria – che hanno più 

volte colto occasione di cooperare, proponendo 

numerose rassegne dedicate sia ai 

grandi maestri che ai giovani artisti, 

filosofia che caratterizza da sempre la 

proposta culturale della Galleria d’Arte 

Contemporanea di Cascina Roma nel segno 

collaborativo e fattivo tra pubblico e 

privato. 

I Cortina 

Flaminio Gualdoni 

“È bello sapere che, pur nei travagli 

profondi del mercato artistico italiano, 

esistono ancora gallerie in grado di 

celebrare i propri cinquant’anni di vita. 

È bello, perché in una situazione come la 

nostra, che solo in decenni molto recenti 

ha potuto contare su un’iniziativa pubblica 

di qualche adeguatezza, il ruolo delle 

gallerie è stato ancor più decisivo che in 

altri ambiti. Se, per intenderci, altrove le 

gallerie hanno agito da stimolo critico nei 

confronti delle istituzioni oppure da vere e 

proprie complici di politica culturale, in 

Italia esse hanno rappresentato per decenni 

l’ambito unico di sperimentazione, proposta, 

documentazione. 

Dunque, cinquant’anni e una manciata di 

mesi. Mezzo secolo da quando nel 1962 

Renzo Cortina, libraio e editore di vaglia, 

decide di fare del proprio ampio spazio in 

piazza Cavour anche una galleria d’arte. 

Libreria e galleria insieme è una formula 

che funziona, e che a Milano ha dato gran 

EVENTI COLLATERALI 

MOSTRA 50 E OLTRE 

VENERDI 17 MAGGIO ORE 21 

OMAGGIO A DINO BUZZATI 

RACCONTO A DUE 

Parole Immagini Video 

Con Maria Teresa Ferrari e Lucia 

Bellaspiga 

VENERDI 24 MAGGIO ORE 21 

Il Teatro Stabile di Verona presenta 

“POEMA A FUMETTI” 

Testi e disegni di Dino Buzzati 

con Paolo Valerio 

Musiche originali di Antonio Di Pofi 

Eseguite dal vivo al pianoforte da 

Sabrina Reale 

Videoproiezione delle immagini originali 

VENERDI 7 GIUGNO ORE 21 

CONCERTO IN "ARTE" 

Concerto di Musica Classica 

Direzione Artistica YUKIE SUZUKI 

Esecutori SHIHO FUJITA (Soprano) 

YUKA MATAYOSHI (Soprano) 

HAYATO YAMAGIWA (Tenore) 

Al pianoforte YUKIE SUZUKI 

MERCOLEDI 12 GIUGNO ore 18.30 

TAVOLA ROTONDA SU ARTE E 

COLLEZIONISMO 

Intervengono:Flaminio Gualdoni, 

critico d’arte artista 

Giovanni Cerri, artista 

Stefano Cortina, gallerista 

Gli incontri si terranno presso 

Cascina Roma, piazza delle Arti 

San Donato Milanese ( MI ) 

Per informazioni tel. : 0255603159 

frutti: giusto per far tre nomi, si pensi a 

Salto, ad Arturo Schwarz, all’Einaudi di 

Valdo Aldrovandi. 

Cortina, poi, l’istinto del far circolare 

cultura l’ha nel sangue. Bellunese d’origine, 

cresciuto nella Milano vivida e 

intraprendente degli anni ’30 e ’40, nel 

secondo dopoguerra egli comprende da 

subito l’importanza di una casa d’edizioni 

specializzata in testi universitari, medici 

soprattutto. Fattosi ardito, è tra i primi a 

intuire che la libreria è luogo d’incontro 

prima ancora che di vendita, la “casa” in 

cui lettori e autori – autori, dico, come Jack 

Kerouac o Erich Segal – possono ricostituire 

nella modernità le parvenze del 

cenacolo intellettuale. 

Perché non replicare il modello anche nel 

campo artistico? Cortina immagina una 

galleria che, pur senza assumere il piglio 

didascalico ed esoterico del luogo d’avanguardia, 

si faccia ambito propositivo 

delle esperienze nuove, consacrando autori 

in vista della maturità oppure proponendone 

di nuovi, a una cerchia che non 

sia quella ristretta degli iniziati. 

Passano in queste sale Bruno Cassinari e 

Salvatore Fiume, Roberto Crippa e Gianni 

Bertini, Miguel Berrocal e, per non 

smentire una passione che comunque dice 

di carta e inchiostro, la serie memorabile 

di tavole del Poema a fumetti di Dino 

Buzzati, altro grande bellunese. 

Le gallerie diventano ben presto due, visto 

che già nel 1968 allo spazio di piazza 

Cavour si affianca quello di via Fatebenefratelli 

all’angolo di via De Marchi. 

Renzo Cortina vive cultura come respira, è 

appassionato e curioso, e a tutto ciò 

aggiunge un piglio imprenditoriale autenticamente 

moderno. Quella Milano, 

entusiasta e dinamica, certo lo aiuta: è un 

clima fervido, frequentare e apprezzare 

l’arte è fatto di cultura condivisa, il boom 

economico fa la sua parte. 

I primi anni ’70 portano il fenomeno del 

multiplo d’arte, destinato a un successo non 

duraturo ma, nei ragionari di quel tempo – 

si pensi alle mode pop e cinetico- programmate, 

alle contaminazioni con il design, 

all’utopia d’un’arte a basso costo e diffusione 

ampia – perfettamente innovativo. Cortina 

decide da subito di essere della partita, non 

solo contribuendo in modo decisivo alla 

fama internazionale di un Berrocal, ma 

contaminando personalità di più radicata 

formazione disciplinare – da Gianni Dova 

a Mario Rossello, da Luciano Minguzzi a 

Novello Finotti – con figure eminenti 

dell’avanguardia, Man Ray e César su tutte. 

Si moltiplicano le librerie, e l’edizione dei 

multipli consente di abbozzare una rete 

distributiva ad ampio raggio che riguardi 

anche l’arte. Gli anni ’70 sono, a tutti gli 

effetti, il momento di maggior fulgore di 

Renzo Cortina. 

È in questo tempo, nel 1976 per l’esattezza, 

che egli si affianca come collaboratore 

primario il figlio Stefano, giovanissimo ma 

già anch’egli affetto dal morbo dell’arte e 

del libro. 

Il decennio nuovo porta, purtroppo, la 

malattia di Renzo e un progressivo 

ridimensionarsi dell’attività conseguente al 

diminuire delle energie. 

Alla fine del 1986 Renzo e Stefano lasciano 

la libreria leggendaria di piazza Cavour e 

decidono di dedicarsi solo all’attività 

artistica. Lo spazio nuovo è vicinissimo, in 

via Turati 3. 

Renzo non potrà vederne l’inaugurazione, 

in autunno, perché scompare il 20 marzo 

1987. A battezzare lo spazio nuovo è una 

personale di Aldo Cortina, fratello maggiore 

di Renzo, valente pittore oltre che, a 

sua volta, libraio e editore dalle imprese 

memorabili. Stefano continua a coltivare 

una passione formidabile per il libro (cosa 

che fa sì che ancor oggi, a ogni mostra, il 

catalogo sia per lui elemento fondante(...)” 

Info: tel. 0233607236 

ARTECULTURA29

MeMus 

Terrae Motus 

Mercoledì 27 marzo negli Appartamenti 

Storici della Reggia di Caserta, è stata 

inaugurata la mostra MeMus – Terrae 

Motus, organizzata dalla Soprintendenza 

in collaborazione con MeMus (Museo e 

Archivio Storico del Teatro di San Carlo) e 

con Civita. 

La mostra intende valorizzare la collezione 

Terrae Motus, legata alla Reggia fin dal 

1992 per volontà del collezionista Lucio 

Amelio, facendola dialogare per la prima 

volta con “Arte all'Opera, Opera ad Arte”, 

la mostra con cui il primo ottobre 2011 è 

stato inaugurato il MeMus, Museo e 

Archivio Storico del Teatro di San Carlo, a 

cura di Laura Valente, Giusi Giustino, 

Nicola Rubertelli e Giulia Minoli. Alle 

importanti opere di Kiefer, Ontani, 

Paladino, Paolini e Rauschenberg, si 

affiancano i preziosi manufatti realizzati 

dagli stessi artisti per la messa in scena di 

rappresentazioni al Teatro di San Carlo, 

poi successivamente esposte nell’ambito 

della mostra “Arte all’Opera” negli spazi 

del MeMus, lo spazio museale del Lirico di 

Napoli sito nel Palazzo Reale, all'interno 

del quale sono raccolte foto di scena, 

bozzetti, costumi e altri suggestivi elementi 

di scenografie. 

Così West Go Ho (1986) di Robert 

Rauschenberg dialoga “alla grande” con i 

“neapolitan gluts” realizzati dall’artista 

americano da poco scomparso, per Lateral 

Pass di Trisha Brown (San Carlo, stagione 

1986-1987); le invenzioni di Luigi Ontani 

per Garibaldi en Sicile di Marcello Panni 

(stagione 2004-2005) si misurano con 

l’opera casertana Fofo non ha fifa (1986); 

l’olio e terracotta su tela di Anselm Kiefer 

(Et la terre tremble ancore, 1982) si 

confronta con i costumi e le scene realizzati 

per Elektra di Strauss (stagione 2003-2004); 

Re Uccisi dal decadere della forza (1981) 

di Mimmo Paladino “parla” alle scenografie 

realizzate per il Tancredi di Gioacchino 

Rossini, rappresentato al Lirico di Napoli 

nel 2002 per la regia di Toni Servillo. 

Infine, quanto ideato da Giulio Paolini per 

i titoli wagneriani Die Walküre (stagione 

2004-2005) e Parsifal (stagione 2007-2008), 

si raffronta con due opere dello stesso artista 

presenti nella collezione casertana: un 

intellettualistico Senza titolo (1966) ed 

un’istallazione di gusto decisamente 

neoclassico, L’altra figura (1986).La mostra 

MeMus – Terrae Motus ospita inoltre le 

foto di scena di Luciano Romano, artista 

napoletano che dal 1985 è testimone 

prezioso delle produzioni del Teatro di San 

Carlo. Sino al 3 giugno. Info 0823 448084; 


Paestum, Tempio di Poseidone 

ROSANTICO 

Natura Bellezza Profumi nella Magna Grecia 

Al Museo Archeologico Nazionale di 

Paestum, dal 23 marzo, contestualmente 

al ripristino del roseto nell’area dei templi, 

in mostra i temi della Natura e della 

Bellezza: a partire dal mito di Venere 

(incardinato, nell’allestimento ‘plurisensoriale’, 

su opere cruciali del valore 

delle sculture di Afrodite da Sinuessa e da 

Teano e del vaso del Pittore di Afrodite), la 

trama fitta di relazioni, tra gli ambienti 

mediterranei magici che conquistarono i 

coloni della Magna Grecia, la cura del 

corpo, alla luce degli ideali classici che 

ancora improntano l’estetica d’Occidente, 

e i rituali della vita quotidiana, aromi e 

profumi, salute, alimentazione. 

Facendo leva, come filo conduttore e 

tracciati di orientamento, sulle declinazioni 

della rosa nei rispettivi ambiti di 

applicazione: cosmesi naturale, ciprie, 

profumi, con riferimento alle tecniche 

raffinate di preparazione di epoca romana, 

suppellettili e complementi di abbigliamento 

e d’arredo, vasi, specchi, 

‘cassette’ antesignane dei beautycase 

dell’era dei consumi superflui, gioielli; per 

evocare, infine, attraverso i laboratori di 

degustazione mirati che accompagneranno 

l’esposizione nel parco di Velia, gli ulivi 

millenari che costituivano la materia prima 

distillata delle preparazioni cosmetiche, e 

i sapori della tavola popolare e aristocratica, 

cibi, liquori, conserve, mieli 

che la rosa ha ‘condito’ per secoli. 

Non abbiamo notizie precise sulla 

fondazione della città, ma si potrebbe 

ipotizzare che essa sia stata fondata da una 

minoranza di Dori Sibariti, cacciati via 

dalla maggioranza Achea. Dai dati 

archeologici contestuali, si può tentare 

una ricostruzione verosimile del quadro 

che portò alla nascita della città: verso la 

metà del VII secolo a.C., la città di Sibari 

iniziò a creare una serie di "sub-colonie" 

lungo la costa tirrenica, con funzioni 

commerciali: tra esse si annoverano Laos 

ed uno scalo, il più settentrionale, presso la 

foce del Sele, dove venne fondato un 

santuario dedicato ad Hera, con valenza 

probabilmente emporica. I Sibariti giunsero 

nella piana del Sele tramite vie interne che 

la collegavano al Mare Jonio. Grazie ad un 

intenso traffico commerciale che avveniva 

sia per mare - entrando in contatto con il 

mondo greco, etrusco e latino - sia via 

terra - commerciando con le popolazioni 

locali della piana e con quelle italiche nelle 

vallate interne - nella seconda metà del VII 

secolo a.C. si sviluppò velocemente 

l'insediamento che poi dovette dar luogo a 

Poseidonia, sviluppo della città accelerato 

certamente anche da un preciso progetto di 

inurbamento. Una necropoli, scoperta nel 

1969 subito al di fuori delle mura della 

città, contenente esclusivamente vasi greci 

di fattura corinzia, attesta che la polis 

doveva essere in vita già intorno all’anno 

625 a.C. Dal 560 a.C. al 440 a.C. si assiste 

al periodo di massimo splendore e ricchezza 

di Poseidonia. Tale apice fu dovuto a diversi 

fattori, alcuni dei quali si possono 

ravvisare, ad esempio, alla recessione della 

presenza e dell’influenza etrusca sulla riva 

destra del Sele nella prima metà del VI 

secolo a.C. Con l'allentarsi della presenza 

etrusca, si dovette creare un vuoto di potere 

ed economico nella zona a nord del Sele, 

vuoto di cui non poté non avvantaggiarsi 

ed approfittare Poseidonia. 

La mostra è in programmazione sino al 31 

ottobre 2013. Info www.cilento-net.it 

Aoristias

MAX HAMLET SAUVAGE 

Eros e Thanatos in un icastico ed impegnato Surrealismo Pop 

Lecce, ex Convento dei Teatini 

Dall’ 11 maggio al 10 giugno 2013 

Si inaugura il prossimo 11 maggio (h. 

18,30) una importante Antologica 

dedicata all’artista MAX HAMLET 

SAUVAGE. In mostra centocinquanta 

opere tra sculture e dipinti realizzati 

tra il 1973 e il 2013 e che documentano 

il suo lungo iter creativo, ispirato ad un 

graffiante SURREALISMO POP, ricco 

però di suggestioni che spaziano dalla 

cultura mediterranea alla Metafisica, 

al confronto con importanti figure 

dell’arte contemporanea come De 

Chirico, Man Ray, Warhol. 

A Max Hamlet Sauvage spetta sicuramente 

il merito di essere stato uno 

dei primi artisti a porre direttamente in 

relazione il medium della pittura con 

l’altro medium emergente della 

comunicazione di massa: il fumetto. 

Infatti le sue immagini hanno l’allure 

tipica del fumetto, con i suoi personaggi 

misteriosi, gangsters, mafiosi, modelle, 

Una suggestiva composizione di Max Hamlet Sauvage 

miliardari, spesso collocati in ambienti 

da jet society come piscine, limousine, 

ville faraoniche, spiagge caraibiche, 

con teste di animali, quali civette, leoni, 

galli a suggellare il lato inquietante, 

torbido, di queste strisce di surrealismo 

che “senza se e senza ma” mettono a 

nudo la facciata, spesso triste, corrotta, 

ipocrita del potere nelle sue molteplici 

varianti. Già perché il surrealismo di 

Max Hamlet non è uno scontato 

onirismo, una comoda e smaliziata 

esplorazione evocativa del proprio 

inconscio, ma uno strumento visivo di 

aperta critica sociale, che in primo 

luogo interpella la coscienza civile di 

chi si pone a diretto contatto con le sue 

opere. Da qui appare subito evidente 

l’attualità del discorso creativo 

dell’artista, plastico nel rigore grafico 

ed espressivo delle sue composizioni. 

La sua pittura si alimenta di incubi, 

trasmette volutamente un’idea di 

bellezza stereotipata, luccicante e 

patinata, proprio perché oggi la società 

sostanzialmente si nutre di questo. Il 

Surrealismo Pop di Max Hamlet è stato 

interpretato con accenti diversi da 

importanti critici d’arte come Arturo 

Schwarz, Roberto Sanesi, Giorgio Di 

Genova, Pierre Restany, Vittorio Sgarbi 

ed altri che hanno sottolineato 

l’originalità ed il fondamento culturale 

ed espressivo del linguaggio di Max 

Hamlet. Dice l’artista: “ Se c’è qualcosa 

di eterno in noi, se c’è ancora qualcosa 

di noi, che resta quando non rimane più 

nulla, questa cosa è solo l’Amore”. Ed 

è questa probabilmente la chiave 

risolutiva per penetrare nel mistero di 

Max Hamlet nel quale inconsciamente 

o meno si può rispecchiare l’enigma di 

noi tutti, il continuo travaglio e sorpresa 

a cui incessantemente l’esistenza ci 

pone e sottopone. (Aoristias) 

Info 3338243842 

ARTECULTURA31

IMMAGINI E LUOGHI 

a cura di Aoristias 

ALL’”ACANTO” DI PACHINO 

LE GRANDI MOSTRE DI PITTURA 

“E’ tornato forse il “Gruppo 6”, Circolo 

d’Arte che alcuni decenni fa agitò le acque 

stagnanti della cultura di Pachino e dintorni, 

lasciando un segno nella produzione 

artistica e letteraria ? 

No, e non ci illudiamo che possa tornare 

(ogni cosa va configurata nel tempo che 

l’ha prodotta), ma qualcosa di quel glorioso 

sodalizio si scorge all’orizzonte del nostro 

avanzato giorno, perché alcuni di quel 

manipolo siamo ostinatamente sulla breccia 

con una carica pressoché intatta di voler 

fare, creare, proporre, per dare ancora un 

contributo alla cultura ch’è il fiore 

all’occhiello di un popolo, bene prezioso, 

fattore di progresso umano e spirituale. E’ 

nata una galleria d’arte. Promotore ed 

organizzatore del nuovo sodalizio, che 

raccoglie i semi di quei rigogliosi frutti, 

Giovanni Jurato, pittore di gran pregio, 

tornato ai tepori e agli ardori di Sicilia dalle 

romantiche brume lombarde dove si è fatto 

apprezzare per le sue originali pitture che 

sanno emozionare e far vibrare le corde 

dell’anima. 

L’intitolazione della galleria d’arte - 

l’”Acanto” - è stata scelta perché l’acanto è 

una caratteristica pianta della macchia 

mediterranea che prospera rigogliosa là 

dove il sole non picchia implacabile, a 

ridosso delle prode e dei muri, dove l’ombra 

sonnecchia e la rugiada riflette la luna e 

l’ultima stella. L’acanto, pianta nobile 

presente da sempre nell’arte, è specialmente 

motivo di decorazione architettonica tipico 

del capitello corinzio che tanti templi 

dell’antichità classica adorna. Proprio Jurato 

ai primi di gennaio ha inaugurato la serie 

delle grandi mostre previste per il primo 

scorcio del 2013: ha presentato le sue 

ultime opere, “voce dell’ambiente nella 

luce mediterranea”, come la rivista 

“Artecultura” ha titolato un nostro cenno 

critico. 

L’artista vi racconta le sue ultime sensazioni 

che percorrono le vie del sole. E’ seguito 

Paolo Rabito, dal 2 al 28 febbraio, che del 

realismo ha fatto il suo modo di esprimersi, 

ottenendo lusinghieri successi. La sua è 

un’operazione importante anche per la 


conservazione della memoria: il vicino 

borgo marinaro di Marzamemi, le case 

rurali, le residenze baronali, tutta 

l’architettura contadina e popolare vengono 

artisticamente “fotografate”, con un 

recupero ideale di luoghi destinati a 

scivolare prima nell’oblio e poi nell’incuria 

che lentamente distrugge. 

Dopo Rabito, dal 2 marzo al 3 aprile, ha 

esposto Salvatore Dugo, il poeta della 

pittura: i profondi cieli azzurri, le sognanti 

marine, gli scorci boschivi, la primavera 

che corre ai margini degli antichi sentieri, 

l’estate che esplode sui campi di squillanti 

papaveri, le ottobrate che illudono di 

primavera, sono i suoi ricorrenti temi che 

svolge su una ricca tavolozza che riserva 

sempre la sorpresa di un nuovo colore. Ha 

chiuso questo primo lungo periodo di grandi 

mostre la collettiva di Bonnici, Calì, 

Cazzola, Di Nardo, Fossa, Monittola, 

Orlando, Poidomani, Sirugo, le cui opere di 

pittura e grafica, dal 4 al 30 aprile, onorando 

l’arte, sono state ammirate dagli amici 

dell’”Acanto” al numero 38 di via Cialdini 

a Pachino, terra di lavoro e di dolci promesse. 

(Salvatore Cagliola) 

Rassegna Artistica MARTESANA 2013 

Si è svolta con un ampio riscontro di critica 

e di pubblico a Villa Castelbarco di Vaprio 

d’Adda la suggestiva Rassegna Artistica 

Martesana 2013 promossa dal Lions Club 

Parco Adda Nord. L’iniziativa ideata nel 

2007 ha lo scopo di valorizzare pittori e 

scultori esistenti. Un luogo scelto non a 

caso, in quanto Leonardo da Vinci vi operò 

(nella villa Melzi d’Eril) dal 1506 al 1513. 

Tra i molti artisti partecipanti sono da 

annoverare importanti personalità come 

Ulisse Sartini, Ferruccio Gard, Giuseppe 

Fortunato, Battista Mombrini, Maria 

Lucia Soares. Da rilevare fra le iniziative 

collaterali anche una sfilata di moda con 

giovani stilisti e una solidale cena di gala, 

i cui proventi sono stati devoluti in 

beneficenza. Info: 342 1288891 

Paola Grott, TI HO VISTO DENTRO IL CARRO DI 

FUOCO, 2011, cm. 110 x 140, t.m. su tela 

FILIA libro d’arte di Paola GROTT 

Per ricordare Adriana CASTELLANI, 

partigiana e giornalista, Paola GROTT 

presenta alla Casa della Cultura di Milano, 

il 15 maggio (ore 18) Filìa, libro d’arte. 

Quattordici significativi testi di affermate 

personalità del mondo dell’arte e della 

cultura sono affiancati dalle raffinate ed 

intense composizioni dell’artista. Si dipana 

così un viaggio visivo-letterario nell’ambito 

dell’amicizia, colta nei suoi molteplici e, 

spesso, insondabili aspetti. A questo 

fascinoso insondabile fa lucido riferimento 

la limpida texure calligrafico-informale 

della Grott. Fra gli autori presenti nel 

volume, Angela Manganaro, Serena 

Giordani, Enrico Paglialunga, Grazia 

Aloi, Micaela Bertoldi, Giuseppe Calliari, 

Milena Di Camillo, Marcello Farina, 

Marco Mancini, Claudia Mandelli, Michele 

Nardelli, Alberto Noceti, Franco Rella, 

Emanuela Rossini, Nadia Scappini, Togo 

(Enzo Migneco). Info 02795567 

Marta POPESCU 

Nella foto in basso un’opera recente 

dell’artista Marta Popescu che indaga la 

potenzialità decorativa e simbolica di diversi 

materiali. Nella composizione raffigurata 

si ha modo di comprendere la raffinata 

eleganza che la caratterizza, l’equilibrio 

plastico, tonale e materiale dei vari elementi 

strutturali. La Popescu nel contempo è 

anche pittrice affermata di icone. Per 

informazioni: martapopescu@alice.it

L'AUTODIDATTA NELLA STORIA 

Personaggi, avventure, intuizioni 

Figlio di Vincenzo, originario di 

Albano Laziale e Carlotta Poldi, 

bolognese. Dopo un'infanzia assai 

povera (a tre anni era rimasto orfano 

del padre), compì studi irregolari ed 

esordì giovanissimo (1887), con 

poesiole romanesche, sul Rugantino di 

Luigi Zanazzo; più tardi scrisse anche 

per il Don Chisciotte, il Capitan 

Fracassa, Il Messaggero, Il Travaso 

delle idee e Il Resto del Carlino. 

Di carattere manierato, provinciale 

e madrigalesco è il primo volume di 

versi, Le Stelle de Roma (1889) che si 

attirò gli strali di Filippo Chiappini, 

vecchio amico di famiglia e poeta 

romanesco di un certo valore; poi la sua 

vena, prevalentemente satirica, andò 

via via affinandosi, trovando la misura 

più congeniale nel bozzetto di costume 

e nella favola moraleggiante di 

ascendenza esopiana: Quaranta sonetti 

(1895), Favole romanesche (1900), 

Caffè concerto (1901), Er serrajo 

(1903), Ommini e bestie (1908), Le 

storie (1913), Lupi e agnelli (1919), Le 

cose (1922), La gente (1927) e molte 

altre, tra le quali la famosa La vispa 

Teresa del 1917 continuazione ironica 

della celeberrima La farfalletta del 

milanese Luigi Sailer. 

Ben presto le sue opere lo resero un 

personaggio popolarissimo, ma durante 

la sua vita fu sempre assillato da 

problemi economici, mantenendosi con 

i proventi editoriali e le collaborazioni 

giornalistiche; era anche un efficace 

dicitore dei suoi versi, e come lettore di 

poesia fece lunghe tournée in Italia e 

all'estero. Sulla scia del successo iniziò 

a frequentare i "salotti" nel ruolo di 

poeta-commentatore del fatto del 

giorno. Durante il Ventennio evitò di 

prendere la tessera del Partito fascista, 

ma preferì definirsi un non fascista 

piuttosto che un antifascista. Pur 

facendo satira politica, i suoi rapporti 

con il regime furono sempre sereni e 

improntati a reciproco rispetto. Nel 

1922 la Arnoldo Mondadori Editore 

iniziò la pubblicazione di tutte le 

TRILUSSA 

Il Poeta Trilussa 

raccolte. Sempre nel 1922 lo scrittore 

entra in Arcadia con lo pseudonimo di 

Tibrindo Plateo, che fu anche quello 

del Belli. Il Presidente della Repubblica 

Luigi Einaudi nominò Trilussa senatore 

a vita il 1º dicembre 1950, venti giorni 

prima che morisse (si legge in uno dei 

primi numeri di "Epoca" dedicato, nel 

1950, alla notizia del suo decesso, che 

il poeta, già da tempo malato, e presago 

della fine imminente, con immutata 

ironia, avesse commentato: "M'hanno 

nominato senatore a morte"; resta il 

fatto che Trilussa, benché 79enne al 

momento del trapasso, si ostinava con 

civetteria d'altri tempi a dichiarare di 

averne 73). Ecco un breve estratto dal 

sonetto: « Io che conosco bene l'idee 

tue /so' certo che quer pollo che te 

magni, / se vengo giù, sarà diviso in 

due: mezzo a te, mezzo a me...Semo 

compagni /No, no - rispose er Gatto 

senza core - io non divido gnente co' 

nessuno: / fo er socialista quanno sto a 

diggiuno, /ma quanno magno so' 

conservatore » Con un linguaggio 

arguto, appena increspato dal dialetto 

borghese, Trilussa ha commentato circa 

cinquant'anni di cronaca romana e 

italiana, dall'età giolittiana agli anni 

del fascismo e a quelli del dopoguerra. 

La corruzione dei politici, il fanatismo 

dei gerarchi, gli intrallazzi dei potenti 

sono alcuni dei suoi bersagli preferiti. 

Ma la satira politica e sociale, condotta 

d'altronde con un certo scetticismo 

qualunquistico, non è l'unico motivo 

ispiratore della poesia trilussiana: 

frequenti sono i momenti di crepuscolare 

malinconia, la riflessione 

sconsolata, qua e là corretta dai guizzi 

dell'ironia, sugli amori che appassiscono, 

sulla solitudine che rende 

amara e vuota la vecchiaia (i modelli 

sono, in questo caso, Lorenzo Stecchetti 

e Guido Gozzano). La chiave di accesso 

e di lettura della satira del Trilussa si 

trovò nelle favole. Come gli altri 

favolisti, anche lui insegnò o suggerì, 

ma la sua morale non fu mai generica 

e vaga, bensì legata ai commenti, quasi 

in tempo reale, dei fatti della vita. Non 

si accontentò della felice trovata finale, 

perseguì il gusto del divertimento per 

se stesso già durante la stesura del testo 

e, ovviamente, quello del lettore a cui il 

prodotto veniva indirizzato. Trilussa 

fu il terzo grande poeta dialettale 

romano comparso sulla scena dall'Ottocento 

in poi: se Belli con il suo 

realismo espressivo prese a piene mani 

la lingua degli strati più popolari per 

farla confluire in brevi icastici sonetti, 

invece Pascarella propose la lingua del 

popolano dell'Italia Unita che aspira 

alla cultura e al ceto borghese inserita 

in un respiro narrativo più ampio. Infine 

Trilussa ideò un linguaggio ancora più 

prossimo all'italiano nel tentativo di 

portare il vernacolo del Belli verso 

l'alto. Trilussa alla Roma popolana 

sostituì quella borghese, alla satira 

storica l'umorismo della cronaca 

quotidiana nel cui seno la sua poesia si 

innestò con particolare forza ed ironia. 

Continua 

ARTECULTURA33

ARTE E NON-VIOLENZA / POESIA / PSICOPOESIA / SESSO / SOCIETA’ 

La considerazione migliore che ci ha 

fatto riflettere sul variegato linguaggio 

di Papa Francesco è stata quella di 

propendere ad essere in mezzo alla 

gente. Un’espressione non certo nuova, 

ma che detta da un Papa si lascia 

intendere al di là delle strategie ideologiche, 

politiche ed anche di un certo 

conformismo religioso. Mentre per 

quanto riguarda il suo ribaltamento linguistico 

sul “servire il potere” riscontriamo 

una certa illogicità. Da quanto 

si sa per esperienza di storia secolare 

che il potere in tutte le sue forme esprime 

comunque un arbitrio che l’universale 

spiritualità dell’uomo non accetta 

e ripudia. Per cui anziché giustificarlo 

con una certa ironica dialettica, per noi 

l’idea migliore sarebbe quella di abolire 

persino dal vocabolario a scanso 

di ogni equivoco sul potere, guerra 

compresa. Questo perché non è possibile 

che lo spirito umano serva la guerra 

che la stessa prudenza papale poi 

condanna. Come pure in parallelo di 

finalità sarebbe anche il caso di chiarire 

bene l’intento sulla povertà e di 

alternarla con la fattibile dignità dell’uomo, 

in modo che non si continui a 

punire il povero, oltre a fargli soffrire 

l’esistenza, anche con l’aggiunta di un 

sottile intento discriminatorio. Tutte 

piccole esteriorità di linguaggio, ma 

che nel profondo umano diffondono 

un’amarezza incalcolabile. Ed affinché 

l’uomo possa sentirsi rallegrato d’essere 

nato e vivere fuori di ogni pessimismo, 

ancor prima di saziarlo di pane, 

è indispensabile che si renda lieto il 

suo spirito, soprattutto tenendolo libero 

di respirare di natura la sua formazione. 

Questo affinché ognuno ragioni 

con la propria testa e guardi l’altro soprattutto 

in modo disinteressato e non 

come l’invito ad un probabile bottino. 

La dignità non vuole l’uomo né povero 

e né ricco, ma cosciente della sua 

fonte poetica, il cui stimolo lo rende 

intuitivo e generoso, consapevole di 

vivere i suoi giorni d’esistenza molto 

dignitosamente. 


Umanità Umanità poetica poetica - Umanità - Umanità poetica poetica 

“La “La poesia poesia comincia comincia dove dove finiscono finiscono le le discriminazioni” 

le le discriminazioni” 

Gli Stati hanno fatto il loro tempo. 

La Pace è riflettere sulla cultura 

delle Nazioni che faciliti il Disarmo 

Umanità poetica è uno spazio aperto alla divulgazione poetica interessata al al dibattito sull'identificazione e il il ruolo odierno della 

poesia. Umanità 

poesia. La poetica 

La franchezza è uno 

franchezza e l'obiettività spazio aperto 

l'obiettività degli alla 

degli interventi, divulgazione 

interventi, costituiscono poetica interessata 

costituiscono per la la redazione al dibattito 

redazione della Rivista sull'identificazione 

Rivista la la premessa per e il 

per la ruolo 

la pubblicazione. odierno della 

pubblicazione. Per 

facilitare poesia. La 

facilitare la franchezza 

la partecipazione e l'obiettività 

partecipazione degli Autori degli 

Autori interessati interventi, 

interessati si costituiscono 

si suggerisce negli per 

negli elaborati la redazione 

elaborati brevità della 

brevità e Rivista 

e concisione. la premessa 

concisione. Per necessità per la 

necessità di pubblicazione. Per 

di spazio la la redazione 

si facilitare la partecipazione degli Autori interessati si suggerisce negli elaborati brevità e concisione. Per necessità di spazio la redazione 

si ritiene autorizzata a sintetizzare i i testi rispettando il il contenuto. La La pubblicazione dei testi poetici ha ha puro carattere divulgativo, di di stimolo 

culturale. si ritiene autorizzata a sintetizzare i testi rispettando il contenuto. La pubblicazione dei testi poetici ha puro carattere divulgativo, di stimolo 

culturale. La La proprietà letteraria dei componimenti pubblicati rimane pertanto a tutti gli gli effetti di di legge dei singoli Autori. 

culturale. La proprietà letteraria 

Dei 

dei componimenti pubblicati rimane pertanto a tutti gli effetti di legge dei singoli Autori. 

Dei componimenti pubblicati si si tiene conto soprattutto dei contenuti culturali. 

Dei componimenti pubblicati si tiene conto soprattutto dei contenuti culturali. 

Anche se facciamo finta di non vederla 

e quindi di non comprenderla, ma 

la realtà è sotto i nostri occhi. Gli Stati 

che si contendono la divisione del mondo 

sono il vero problema dei nostri 

giorni che ci costringono a vivere nella 

diffidenza di una delle più spietate 

contraddizioni in cui si dibatte l’uomo. 

Un permanente dilemma che si 

consuma tra una spinta volontà di pace 

delle popolazioni della Terra e guerre, 

stragi, bombardamenti di Stati rappresentati 

da governi che cercano di 

arroccarsi sui troni autoritari dei propri 

domini. E costoro con la mente 

annebbiata di arbitrario terrore, sono 

incapaci a rendersi conto che, malgrado 

tutto, la storia viaggia in direzione 

dell’unità umana e che il piramidale 

linguaggio di potenza ha stancato (anche 

se lo sottace), tanto l’uomo americano, 

quanto quello cinese, europeo o 

australiano. Tutti sentiamo la necessità 

di un nuovo equilibrio di vita e persino 

i piccoli stati come il Principato 

di Monaco, la Repubblica di San Marino 

e lo stesso Stato Vaticano, quest’ultimo, 

oggi tanto in ebollizione tra il 

passato ed il futuro, sensibilizzano la 

necessità di un nuovo Diritto Internazionale 

che avversi il disfacimento 

e giovi in modo nuovo all’equilibrio 

sociale della vita. 

Un Diritto Internazionale che possa 

rendere limitata ogni sovranità di 

Stato, questo perché non è possibile che 

chi è sprovvisto di potenziale atomico, 

debba sentirsi in eterna soggezione di 

coloro che lo posseggono. E che pertanto 

il problema del Disarmo atomico 

subito e convenzionale man mano 

che la necessaria sicurezza di tutti lo 

renda culturalmente possibile, è diventato 

un impellente problema che non 

può più attendere per il pericolo che 

gravita sull’uomo. Ma gli Stati e le organizzazioni 

politiche che li rappresentano 

sembrano agire con tutta indifferenza. 

A parte qualche singola, autorevole 

o meno, voce, che come noi lo 

sosteniamo di principio da sempre, per 

altri il problema non si pone. Ed è davvero 

un grande quanto preoccupante 

problema solo pensando che se una 

meteorite o più di esse, come è capitato 

in Siberia qualche mese addietro, 

precipitasse su un arsenale atomico, sarebbe 

la fine non solo del pianeta Terra 

ma dello stesso Sistema solare. 

L’immane della dirompenza, al momento 

nessuno la conosce a sufficienza. 

Ed in virtù della superba disuguaglianza 

che regna tra gli Stati, poi capita 

che sotto sotto chi è sprovvisto di 

bomba atomica, per non sentirsi vassallo 

di chi la possiede, cerchi di farsela. 

E non gli si può dare torto né sul 

piano della ragione e tantomeno su 

quello militare della difesa. Cosicché, 

cosa auspicabile per risolvere il problema 

dignitosamente, sarebbe che tutte 

quelle potenze atomiche che possiedono 

le bombe si mettessero d’accordo 

per raggiungere nel più breve tempo 

possibile il Disarmo a garanzia di sicurezza 

per tutti. Cesserebbe così anche 

l’amaro delle sovranità limitate per 

quegli Stati che le bombe atomiche non 

le possiedono. Ma il problema non è 

così semplice, ma complesso, quando 

l’iniziativa cozza contro la mentalità 

degli interessi, gli affari di potenza che 

ubriaca la mente dei poteri che non si 

possono servire per la pace, ma solo 

abbattere, con delle proposte culturali 

mediatrici capaci di sensibilizzare 

l’equilibrio che non scontenti nessuno. 

Necessario a riguardo sarebbe iniziare 

a proporre tutte quelle iniziative culturali 

che possano sensibilizzare il 

grande evento come ad esempio può 

essere la Giornata Mondiale del Disarmo 

che Artecultura sostiene il 24 

ottobre di ogni anno, anniversario della 

nascita dell’O.N.U. 1945. Un problema 

difficile, è risaputo, ma lo diventa 

ancora di più senza affrontarlo. 

Un altro modo efficace che agevolerebbe 

la soluzione, sarebbe di alimentare 

il significato di Nazione a cui fanno

iferimento i vari Stati, prendendo atto 

che la stessa globalizzazione degli interessi 

economici ha superato i fili 

spinati degli Stati. Una realtà che facilita 

di necessità geografica la crescita 

culturale delle Nazioni e la conseguente 

autosicurezza rimodulando sulle basi 

etiche dei propri costumi tutto quanto 

necessario per sostituire di sistematica 

non-violenza le barriere degli attuali 

Stati che ancora sopravvivono anche 

se non più con la sovranità di prima. 

La rivoluzione ancorpiù che economica 

interessa soprattutto la mentalità 

dei governi e la gran parte dei rispettivi 

popoli. Un problema essenzialmente 

culturale che dev’essere affrontato 

con lo stimolo innato della poesia che 

sprigiona l’uomo dalle preoccupazioni 

di tante vecchie paure. Per cui la Nazione, 

i suoi linguaggi, le sue abitudini, 

la sua stessa storia, devono essere 

riviste in modo nuovo, sentite come sicurezza 

condivisa per cui gli eserciti 

sono davvero inutili. Pertanto ai nostri 

giorni dell’era informatica, a volerlo 

affrontare, il problema non sarebbe così 

difficile come possa sembrare. Specie 

se si pensa, ad esempio, che l’America 

non può continuare a sentirsi la 

grande potenza che si ritiene, la sua 

posizione può essere benissimo isolata 

e costretta a condividere iniziative di 

proposte culturali innovative che attivino 

verso il nuovo l’umana convivenza. 

L’uomo a questo riguardo deve rivedere 

la sua posizione mentale se vuole 

continuare ad esistere e prendere atto 

che il fucile non spara se la mente non 

ordina all’indice di tirare il grilletto. 

Questo il punto fondamentale su cui il 

pensiero umano deve oggi domandarsi. 

In questo senso, da un punto di vista 

formativo e del vivere sociale nonviolento, 

diventa utilissimo il contributo 

di un Costume poetico di cui parla 

Artecultura. L’informazione non deve 

più essere utilizzata per far la guerra 

ma per scoprire e migliorare l’uomo 

del quotidiano. Le stesse religioni non 

debbono più finalizzare la propria opera 

divulgativa all’ecumenismo della 

conquista del mondo, ma liberare la 

mente dallo stagnante di ogni tendenziale 

dogmatismo che non significa 

negare Dio, ma, forse, più il suo 

contrario. Essere buddisti, cristiani, 

ebrei, ovvero mussulmani non deve significare 

dei privilegi intellettuali, ma 

dei riferimenti di valori che invitino 

l’uomo, la persona, a sentirsi fratello 

disinteressato verso l’altro. Nel caso 

contrario, aggettivando un cittadino di 

una qualsiasi religione di una certa differenziata 

moralità etica, equivale già 

ad una discriminazione che infrange 

la spiritualità universale dell’uomo. 

Sono considerazioni quelle espresse 

che ancora chiariscono per se stesse 

la differenza che può esistere tra lo Stato 

e la Nazione nelle quali le religioni 

hanno certamente non poca influenza. 

Ed il Disarmo non le distrugge come 

si possa pensare, al contrario le stimola 

ad essere ancora più un sovrano intelletto 

che codifica di pace culturale 

l’uomo che converte le fabbriche d’armi 

in altre produzioni senza creare né 

disoccupati, né danni economici d’impresa. 

L’ideale per l’auspicabile equilibrio 

di convivenza. L’avveniristica visione 

che ci stimola a ritenere la Nazione 

la nostra Patria. Quell’alto valore 

di pensiero sempre in evoluzione 

che non necessita di armi per essere 

difeso essendo sostenitore di libertà 

come indiscutibile principio e non assuefatto 

ai vari costumi delle vecchie 

gerarchie patriarcali ancora alla base 

della convivenza. Norme codificate 

dalle leggi e dai costumi autoritari 

degli Stati, in cui nemici ed odio si 

stringono da millenni la mano in permanente 

discordia. Un problema che 

non può più attendere, il Disarmo, e 

che nemmeno può essere ancora 

rimandabile. 

Le Nazioni Unite erano sorte proprio 

per questo dopo la tragedia del 

secondo conflitto mondiale che aveva 

visto lo strazio dei forni crematori ed 

il lancio delle bombe atomiche su 

Hiroshima e Nagasaki per l’annientamento 

totale dell’uomo. Fatti che fanno 

riflettere finché saremo vivi. 

Ma l’uomo è davvero solo un animale 

distruttivo, oppure nella sua composizione 

biologica contiene anche una 

forza spirituale, un’essenza fantastica 

di poesia che lo stimola all’equilibrio 

del bello? Qui si propende per questa 

seconda tesi, altrimenti per sentirci in 

coerenza del problema non avremmo 

consumata una vita a domandarci sopra 

ed a sopportare sacrifici che nessuno 

conosce. Ma lo facciamo di volontà, 

appunto, per esigenza mentale 

di conoscenza che ci fa sentire impegnati 

a sensibilizzare un esercizio di 

equilibrio, una cultura di convergenza 

responsabile che non si sente bloccata 

dagli allettamenti delle false eman- 

cipazioni, ma dalla coerenza della naturale 

spiritualità. 

Ma riprendendo il discorso sulla 

Nazione viene da considerare che in 

essa, se le idee che formulano i concetti 

di convivenza venissero approfondite 

ed espresse con rigoroso filo di 

equilibrio, sarebbe ancora un modo per 

superare anche quei banali risentimenti 

che i vari campanilismi territoriali 

comportano, sia pure nella forma 

scherzosa. Il linguaggio si presenta più 

sferico e non a senso unico, che discrimina 

il dissenso. Esso invece, dà al 

dissenso la possibilità della convergenza 

che non sia un forzato appiattimento 

di veduta, bensì la novità della concordanza 

armoniosa sempre possibile 

quando ci si presta con una intuizione 

di ricerca disinteressata. Insomma a 

bene spiegarsi, se di necessità ci troviamo 

ad attraversare un fiume, non ci 

arrendiamo al destino, ma pensiamo a 

come costruire un ponte o qualcosa di 

simile che ce lo permetta. Per cui la 

Nazione non la possiamo intendere 

come qualcosa di vago, ma la consistenza 

nella quale evolvere al meglio 

la nostra famiglia, le abitudini, il lavoro, 

il costume nel suo insieme che ci 

fa prevenire il disaccordo con gli altri. 

Un aspetto che non significa abolire 

la critica, ma di qualificarla sempre più 

costruttivamente in modo da favorire 

l’incontro e non lo scontro. Questo 

perché in una società come la nostra 

che struttura i rapporti sociali essenzialmente 

sull’aridità degli interessi lucrosi, 

la Nazione non può sensibilizzare 

quella atmosfera di fiducia 

che la qualifica di non-violenza, ma è 

presa, fin quando è Stato, dalla contesa 

degli affari nella quale i soldi sono 

il vero dio. Alla Nazione non servono 

i confini, che sarebbe la più grave assurdità 

che si possa pensare. In quanto 

le differenze della convergenza culturale 

dei territori interessati, sono sempre 

in costante evoluzione e non di 

spartizione. Il lavoro, ad esempio, non 

deve dividere ma unire nella continua 

ricerca della unità umana e non di 

frammentazioni che di principio la 

Nazione non incorpora in quando pone 

le sue fondamenta esistenziali sulla 

universale spiritualità della poesia che 

alimenta lo stimolo attivo non-violento 

della sicurezza disarmata. Gli Stati 

hanno fatto il loro tempo ed è più che 

umano rendersene subito consapevoli. 

Giuseppe Martucci 

ARTECULTURA35

ALTO TRADIMENTO 

Si disperdon nel vento le parole, 

le sofferenze, del marcato dolore. 

Chi ascolta il lamento, 

il pesante fardello, di chi 

è senza un lavoro ? 

di coloro che per disgrazia, 

o travolti dalla disperazione, 

perdon il futuro, per sempre ? 

Ferite piagate, inflitte 

al popolo, dal disonore, 

di una politica avventuriera, 

corrotta, invadente. 

Piantono chiodi nelle mani, 

nel cuore della gente. 

Sradicano radici 

dell’albero coi frutti. 

Segano rami del domani, 

per debiti, contratti inutilmente. 

I nostri valorosi antenati, 

han combattuto sino alla morte, 

per debellar: miserie, corruzione, 

migliorare la nostra sorte, darci 

pari opportunità, istruzione. 

Questi, non si curano 

di rispettare la Costituzione. 

Usano il potere, per legiferar 

leggi, emendamenti, favorir 

sé stessi, come sempre. 

Con avidità, menzogna, 

ci depredan fatiche di una vita 

ci conducono alla gogna. 

Anche Dio li ha maledetti 

i mercanti che stavano nel tempio. 

“Nessuno è padrone di qualcuno” 

Se avessero coscienza, 

del male che ci fanno, 

proverebbero una sana vergogna. 

36ARTECULTURA 

Umanità Umanità poetica poetica - Umanità - Umanità poetica 

poetica 

“La “La poesia poesia comincia comincia dove dove finiscono finiscono le le discriminazioni” 

le le discriminazioni” 

Umanità Umanità poetica poetica è uno è spazio uno spazio aperto aperto alla divulgazione alla divulgazione poetica poetica interessata interessata al dibattito al al dibattito sull'identificazione e il ruolo e il il ruolo odierno ruolo odierno della della 

poesia. poesia. Umanità 

poesia. La franchezza La poetica 

La franchezza e l'obiettività è uno e l'obiettività spazio 

l'obiettività degli aperto interventi, degli alla 

degli interventi, divulgazione 

interventi, costituiscono poetica 

costituiscono per la interessata per redazione per la la redazione della al dibattito Rivista della Rivista sull'identificazione 

Rivista la premessa la la premessa per la per pubblicazione. e il 

per la ruolo odierno della 

la pubblicazione. Per Per 

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facilitare la partecipazione la la partecipazione degli Autori degli Autori interessati interessati si suggerisce si si suggerisce negli elaborati negli elaborati brevità brevità e concisione. e concisione. Per necessità Per necessità di spazio di di spazio la redazione la la redazione 

si ritiene si facilitare la partecipazione degli Autori interessati si suggerisce negli elaborati brevità e concisione. Per necessità di spazio la redazione 

si ritiene autorizzata autorizzata a sintetizzare a sintetizzare i testi i rispettando i testi rispettando il contenuto. il il contenuto. La pubblicazione La La pubblicazione dei testi dei dei poetici testi poetici ha puro ha ha carattere puro carattere divulgativo, divulgativo, di stimolo di di stimolo 

culturale. culturale. si ritiene autorizzata a sintetizzare i testi rispettando il contenuto. La pubblicazione dei testi poetici ha puro carattere divulgativo, di stimolo 

culturale. La proprietà La La proprietà letteraria letteraria dei componimenti dei dei componimenti pubblicati pubblicati rimane rimane pertanto pertanto a tutti a gli tutti effetti gli gli effetti di legge di di dei legge singoli dei dei singoli Autori. Autori. 

culturale. La proprietà letteraria Dei componimenti Dei 

dei componimenti pubblicati rimane pertanto a tutti gli effetti di legge dei singoli Autori. 

Dei componimenti pubblicati pubblicati si tiene si si conto tiene conto soprattutto conto soprattutto dei contenuti dei contenuti culturali. culturali. 

Dei componimenti pubblicati si tiene conto soprattutto dei contenuti culturali. 

Gigliola Mazzali 

LA NOSTRA VITA 

Il tempo fugge 

la vita come la pellicola di un film. 

Dio il regista e noi gli attori 

Luisella Ruzza 

PROFUGHI CUORI 

Senza ragione 

le ragioni della guerra - 

Profughe Genti, 

profughi cuori! 

L’altalenare continuo 

il riaccendersi dei focolai 

guerreggianti, 

senza tregua, senza speranza 

senza però, vigne ubriache 

con l’allegoria del Buon Pastore 

e il gregge sbandato e anarchico, 

delle sue pecorelle! 

Così, fuori dal coro 

accorato, bussa la primavera 

scomparsa - 

La filiera che ci “dona” 

carissime tumefazioni, 

fuori stagione... 

E sono ormai primizie 

marziane e malsane! 

Olga Matera 

ETERNA DIGNITA’ 

Romeo Dionisi - Anna Maria 

Sopranzi - Giuseppe Sopranzi 

Capita così fuori della corruzione 

ma la Vostra Dignità 

sotterra ipocrisia e povertà 

che oltre a soffrire la carenza di mezzi 

discrimina l’universale spiritualità 

Il potere è sempre tiranno anche 

quando parla di giustizia e di povertà 

La dignità infastidisce lo Stato 

tutti gli Stati del mondo 

che alla dignità umana oppongono 

le armi di potere - le bombe atomiche 

che oscurano la luce della coscienza 

la poesia del lavoro 

Un triplice suicidio il Vostro 

che di principio vomita 

i funerali di Stato 

di falsa patria e vangeli di comodo 

che al pane umano del disarmo 

impongono forzate privazioni 

di velenose miserie di Stati 

il Vostro suicidio rimane 

una rivoluzione senza condottieri 

l’eterna voce della Dignità umana 

Giuseppe Martucci 

DAL CIEL ONA MAMA... 

On angiol s’è settaa arent la cuna 

de on pattanin viscor e legrios 

e cont el coeur s’cincaa de tanta pèna. 

le guarda con fà tèner e amoros 

Cont oeugg matèerna pien de tenerèzz 

la streng tra i brasc la soa creadura 

la nina e l’impieniss de sò carèzz. 

R tutt intorna fioriss l’ingermadura! 

Son la toa mama - ghe bisbilia pian - 

che l’è volada in ciel nel datt la vida 

ma che semper la te tegnarà per man 

la te sarà vesin per vèss toa guida 

E cantaroo per tì la ninanana 

faroo viv i tò sògn de fantasia 

ricamaroo i tò dì con filigrana 

de canzon, de sorris e de poesia 

I mè lagrim sarann pèrla d’argent 

che brillerann ‘mè stèll del firmament 

a inluminà la nòtt, scadatt el coeur, 

spianà i tò straa, cascià via ogni doeur 

Te parlaroo sòtt-vos, ti damm a trà, 

sont el tò Angiol che te protegiarà 

enrica 

AL MIO SALENTO 

Danzavano 

le farfalle in primavera 

sulle note profumate delle rose. 

La frescura dell’alba 

disseminava gemme di rugiada 

e un cuore fanciullo 

indagava ogni goccia 

per ritrovare il suo mondo. 

Correva sulle ali del vento 

lungo coste sinuose 

cullate 

dallo sciabordìo della risacca 

baciate da cristalli tintinnanti 

ricadenti nell’abisso 

colmo di mille diluvi 

e si inebriava 

del canto antico degli ulivi 

che si agitavano 

ai confini del sole. 

Antonietta Di Seclì

Siamo partiti da Milano diretti 

a Roma dove ci aspettava un 

grosso aereo diretto a Bangkok, 

in Thailandia. Qui abbiamo preso 

il volo per l’Australia del 

nord - est e, infine, un piccolo 

aereo per Port Moresby in Papua 

- Nuova Guinea. Qui vivono i 

popoli più primitivi della terra. 

Al porto si è proposto un uomo 

dicendo che poteva accompagnarci 

attraverso la foresta sino 

al popolo degli Amba, che lui era 

un Amba civilizzato e che, quindi, 

parlava la loro lingua e li 

conosceva bene. 

Accettiamo. Dovevamo camminare 

per due giorni nella foresta 

vergine e occorrevano acqua 

e viveri. Con i nostri zaini 

siamo partiti con Foby, la nostra 

guida. L’ambiente era meraviglioso. 

Alberi centenari altissimi 

con liane che scendevano 

fino a terra dove saltavano 

scimmie arboricole. Piccoli fiumi 

dove saltavano guizzanti pesci. 

Cascatelle su laghetti d’acqua 

pulita e fresca sotto cui abbiamo 

fatto il bagno. Grotte con 

bellissimi stalattiti e stalagmiti. 

E animali in quantità ed enormi 

fiori e farfalle blu, verdi e 

rosse, enormi. Correvano veloci 

maiali selvatici, cervi dalle lunghe 

corna, felini simili a tigri 

ma più piccoli, orsetti neri, altra 

selvaggina. Sulle coste, distese 

al sole, c’erano grosse iguane. 

E poi serpenti colorati e 

moltissimi uccelli, uccelli del 

paradiso, uccelli del gould e tanti 

altri coloratissimi che mangiavano 

i frutti spontanei. 

In un altro fiume, più grande, 

c’erano enormi coccodrilli e 

ninfe gigantesche. 

Foby cacciò un maiale selvatico 

che abbiamo arrostito accendendo 

il fuoco sfregando due 

legni come gli uomini primitivi. 

Io e Mari avevamo le gambe 

gonfie per la fatica mentre Foby 

era ancora fresco. Abbiamo dormito 

nei sacchi a pelo e tutti i 

rumori della foresta, di notte, 

facevano paura. Per fortuna ci 

siamo addormentati subito per la 

stanchezza e al mattino ci svegliarono 

gli uccelli col loro canto. 

Sui quarant’anni alto un metro 

e sessanta, nero, aveva un 

grosso naso e i capelli ricci. Robusto 

ma agile e con delle grandi 

mani. 

Procedeva in testa con fare sicuro. 

Ormai eravamo prossimi al 

villaggio degli Amba. Eravamo 

stanchissimi ma soddisfatti. 

Questo popolo aveva avuto qualche 

contatto con i bianchi e accettavano 

le visite di qualche 

viaggiatore accompagnato da 

Foby. Sino a qualche decennio 

fa non avevano mai visto un 

Viaggio in Papua 

-Nuova Guinea 

Racconto 

di Pino Canta 

bianco e li avevano scambiati 

per spiriti degli antenati quando 

ne videro alcuni. 

Arrivammo al villaggio, in 

una radura. Già le sentinelle ci 

avevano visti e ci avevano seguito. 

Ci vennero incontro gli anziani 

che erano quelli che contavano 

di più. E frotte di bambini 

incuriositi. Parlottarono con 

Foby e quindi ci salutarono e ci 

invitarono a seguirli. Abitavano 

in capanne sugli alberi, a venti 

metri di altezza, per proteggersi 

dagli attacchi di altre tribù limitrofe 

con cui erano in guerra. 

Salivano e scendevano dalle scale 

di corda. Fu difficilissimo per 

noi salire, ma siamo curiosi. 

Questo popolo viveva di caccia 

e di un pò di agricoltura: cacciavano 

con archi e frecce nella 

foresta e coltivavano piccoli 

campi ricavati disboscando la 

foresta. Vivevano in grandi ca- 

panne in più nuclei familiari, 

ognuno in un angolo della capanna. 

Le donne tastarono Mari da 

capo a piedi e così i bambini presero 

in mano gli oggetti che aveva 

e volevano barattarli con i 

loro. Soprattutto notammo la 

loro invidia per il fatto che Mari 

potesse viaggiare, essere libera, 

mentre loro non lo erano. Quel 

giorno uccisero due maiali selvatici 

e si banchettò e si fece festa 

in nostro onore. Siamo stati 

con loro una settimana con pochi 

dollari che gli servivano per 

prendere qualcosa a Port Moresby, 

tramite Foby. 

In quel periodo un anziano, 

che era scampato miracolosamente 

ad essere arrostito dagli 

Schori ci descrisse come viveva 

quell’altro popolo. Erano cacciatori 

ma non agricoltori. Avevano 

un capo, scelto tra i più 

forti e coraggiosi, usavano tatuarsi 

e festeggiavano truccandosi 

da uccelli multicolori con 

bellissime piume. 

Erano animisti come gli Amba, 

del resto erano feroci con i 

nemici e praticavano il cannibalismo 

cuocendo le vittime in 

una buca nel terreno piena di tizzoni 

ardenti. Per la guerra usavano 

arco e frecce, delle lance 

con punte in corno di cervo e 

dei pugnali di legno appuntito. 

Quando sopraggiungeva la pubertà 

i ragazzi, come prova di 

coraggio, dovevano rotolarsi sui 

tizzoni ardenti. Si sposavano a 

quattordici anni mentre le ragazze 

ne dovevano avere dodici ed avevano 

molti figli. Gli uomini erano 

i padroni assoluti e le donne erano 

loro subordinate. 

Non c’era il consiglio degli anziani. 

Trascorsa quella settimana tornammo 

sempre a piedi a Port 

Moresby dove abbiamo preso l’aereo 

per non so dove perché anche 

questa volta devo confessare che 

in Papua - Nuova Guinea non ci 

siamo mai stati. 

ARTECULTURA37

...LIBRI....LIBRI...LIBRI... 

a cura di Aoristias 

Il Diritto dell’Arte 

L’arte, il diritto e il mercato (vol. 1) 

a cura di Gianfranco Negri-Clementi 

Edizioni Skira 

Il “diritto dell’arte” è un neologismo che 

vuole indicare un sistema giuridico 

complesso: si interessa della disciplina di 

ogni rapporto che abbia a che fare con 

l’opera d’arte e la sua circolazione o con 

l’artista o con le varie vicende che possono 

riguardare tali oggetti o tali soggetti. È 

forse il settore del diritto che più abbraccia 

la totalità delle discipline giuridiche 

(civilistiche e commercialistiche, associativistiche, 

pubblicistiche e tributarie; 

aprendosi anche agli scenari del diritto 

penale e dei diritti di proprietà intellettuale 

e della personalità). Il “diritto dell’arte” si 

propone di regolare, proteggere e facilitare 

l’esistenza dell’opera creata, e la creazione 

in sé, come anche la circolazione e il 

godimento dell’oggetto artistico. Gli 

interessi giuridici coinvolti sono complessi 

e differenziati, spesso in conflitto tra loro: 

così una penetrante visione della funzione 

educativa e sociale del prodotto artistico 

può talora scontrarsi con gli istituti 

privatistici che tutelano la proprietà, come 

elemento di patrimonio individuale. E 


questo significa che le problematiche 

potranno trovare talora soluzioni 

differenziate, a seconda che prevalga nello 

studioso o nel legislatore l’atteggiamento 

pubblicistico o quello privatistico. Sebbene 

l’arte, nel senso più ampio del termine, 

includa ogni elevata creazione umana 

(cinema, teatro, musica, letteratura e così 

via), il “diritto dell’arte”, come usualmente 

inteso, riguarda prevalentemente le opere 

delle arti figurative, plastiche, tattili, visive 

(scultura, pittura, grafica, disegno, 

fotografia, computer art, video art eccetera). 

Inoltre, il “diritto dell’arte” è strettamente 

legato e, in alcuni casi, si sovrappone al 

“diritto d’autore” e al “diritto dei beni 

culturali”, che sono temi specifici cui 

dedicheremo una speciale trattazione. 

LA VIA ITALIANA ALL’INFORMALE 

Da Afro, Vedova, Burri alle ultime tendenze 

Editoriale Giorgio Mondadori 

Pubblicato, pubblicizzato e distribuito 

dall’Editoriale Giorgio Mondadori: un 

volume di 400 pagine sulla storia 

dell’Informale in Italia dalle origini ai giorni 

nostri. Quello che è stato presentato in 

anteprima a Ferrara, è nelle migliori librerie 

dal mese di febbraio 2013. 

Queste le caratteristiche del volume: 400 

pagine, formato cm 24x28, con oltre 200 

pagine a colori, più di 1000 immagini, 

schede biografiche, bibliografia e sitografia 

di oltre 40 artisti storici e altrettanti artisti 

delle ultime generazioni, ampia rassegna 

di documenti storici (manifesti, articoli, 

stralci di saggi). Prezzo di copertina euro 

60,00 (euro 50,00 in occasione della 

presentazione a Palazzo Racchetta) 

Il volume è strutturato in due parti. Una 

prima parte è dedicata alla ricostruzione di 

sessant’anni di Storia dell’Informale in 

Italia, dalle origini ai giorni nostri: da Afro, 

Vedova, Burri, Fontana, Santomaso, 

Morlotti, Birolli, Corpora,.ecc. fino alle 

ultime generazioni. Nella seconda parte 

ampio spazio viene dedicato ad una 

selezione di artisti delle ultime generazioni: 

con schede biografiche, approfondimenti 

critici e più foto a colori per ciascun artista 

selezionato. Scrive a riguardo Virgilio 

Patraini: “L’Informale è qualcosa di diverso: 

qualcosa di più e qualcosa di meno delle 

altre Avanguardie. Ma soprattutto è una 

vera e propria rivoluzione epocale: per la 

prima volta nella storia dell’Arte si 

concepisce un quadro senza figure, senza 

alcun riferimento alla realtà nè a forme 

geometriche nè a elementi simbolici.Si tratta 

di una rivoluzione analoga a quella 

provocata dall’invenzione della Prospettiva. 

Qualcuno si sognerebbe mai di dire che 

Caravaggio è un epigono rispetto a Leonardo 

o Michelangelo perchè come costoro usava 

la Prospettiva? O ancora peggio Leonardo e 

Michelangelo rispetto a Masaccio... “ 

CATALOGO RAGIONATO DELLE 

OPERE DI ENRICO CASTELLANI 

Edizioni Skira 

Curato in ogni sua parte da Renata Wirz con 

Federico Sardella, il Catalogo Ragionato di 

Enrico Castellani rappresenta la maggiore 

pubblicazione dedicata al lavoro dell’artista 

sino a ora realizzata; articolato in due tomi, 

si propone di offrire un resoconto inedito 

sui primi cinquant’anni di lavoro di uno dei 

massimi protagonisti della vicenda artistica 

mondiale del dopoguerra. 

Il primo volume, che si configura come 

un’ampia e completa monografia, comprende 

oltre 200 immagini di opere 

realizzate a partire dal 1958 sino a oggi, 

molte delle quali inedite. Le pitture iniziali, 

la sua prima superficie a rilievo e alcune 

delle successive, i dittici, i trittici, i 

baldacchini e gli angolari, le opere atipiche, 

gli ambienti e le installazioni una selezione 

di immagini che permette di accedere 

all’universo creativo dell’artista, la cui 

coerenza libera da mode è, da sempre, 

animatrice di un lavoro tanto attuale quanto 

fuori dal tempo che, con i “tagli” di Lucio 

Fontana, i “sacchi” di Alberto Burri e gli 

“achrome” di Piero Manzoni, si offre come 

una tra le elaborazioni linguistiche più 

originali e dense di significato dell’epoca e 

di oggi. Introdotto da un saggio di Bruno 

Corà, che analizza la totalità del percorso 

creativo di Castellani e svela alcuni degli 

aspetti più intimi e seducenti che lo 

caratterizzano, e da uno scritto di Marco 

Meneguzzo che inquadra l’importanza e il 

carattere internazionale dell’opera, contiene 

anche i principali scritti redatti da Castellani 

e una selezione di scatti che costituiscono 

una sorta di insolito racconto per immagini. 

Il secondo volume, ordinato cronologicamente, 

costituisce il catalogo 

ragionato delle opere e ripercorre i primi 

cinque decenni di lavoro di Castellani che, 

coinvolto in prima persona in questa 

fondamentale ricognizione con Renata Wirz, 

ha preso in esame tutti i documenti e le 

immagini pubblicati. 

Complessivamente, il catalogo comprende 

oltre mille opere realizzate tra il 1955 e il 

2005, organizzate sulla base di un’accurata 

selezione e accompagnate da puntuali 

schede che offrono un’aggiornata analisi 

bibliografica ed espositiva di una delle 

maggiori personalità dell’arte contemporanea. 

Nota informativa: Artecultura, per favorire 

il suo impegno divulgativo, non ha un 

prezzo di copertina e le recensioni dei libri, 

a totale discrezione redazionale, vengono 

effettuate solo a coloro che sottoscrivono 

un abbonamento annuale di 50 euro 

facendo pervenire in redazione copia di ricevuta 

del versamento effettuato. E verrà 

subito l’invio mensile della Rivista più 2 

copie con la recensione interessata.

Sulla sinistra dell’altare della Cappella 

Sistina, si trova un ambiente chiamato: 

“Stanza delle lacrime”. Qui i pontefici 

appena eletti sfogano la grand’emozione 

con un pianto liberatorio. In questa piccola 

stanza dai muri bianchi, si trova un 

attaccapanni e una panca, come se fosse lo 

spogliatoio di un magazzino d’abbigliamento 

e dove il nuovo Papa lascia gli 

abiti da cardinale per vestire i paramenti 

bianchi e rossi. La visione di tale desolante 

ambiente dalle pareti bianche e spoglie ha 

scatenato la mia fantasia: mi piacerebbe 

migliorare l’aspetto di questa stanza e 

renderla meno triste. Ma, non anticipiamo. 

Dopo le dimissioni di Benedetto XVI, mentre 

navigavo in rete per cercare notizie 

sull’argomento per i miei studenti dell’Aga, 

La stanza 

delle lacrime 

scopro con gioia che un cardinale italiano, 

membro del Conclave, uno dei favoriti al 

soglio pontificio, è una persona a me nota. 

Questo porporato, prima di ricevere la 

nomina cardinalizia, non disdegnava i 

media, tant’è vero che aveva un programma 

culturale su un’emittente TV e scriveva su 

importanti testate giornalistiche, dove ha 

recensito alcune mie mostre.Tra queste 

recensioni ricordo con piacere quella 

riguardante l’esposizione alla Galleria 

Annunciata di Milano sul ciclo “I ciechi a 

Marechiaro”,apparsa sul Corriere d’Informazione 

del 21/5/1981 e quella della 

“Mostra antologica” alla galleria d’arte 

Moderna di Gallarate, pubblicata sul 

Corriere della Sera del 20/11/1985.Però, 

al di là del ricordo di questa gradita 

conoscenza, la mia riflessione si rivolge ad 

un altro elemento che mi è offerto 

dall’argomento “Elezione papale”: La 

stanza delle lacrime. 

Tra l’altro, non avendo ancora raggiunta 

un’età centenaria, posso aspettare un Papa 

moderno e coraggioso disposto ad affidarmi 

il compito di affrescare quei muri e la 

volta, che coprirei in parte con evocativi 

colori celesti, evitando la rappresentazione 

di personaggi tormentati, come appaiono 

nelle plastiche scene michelangiolesche, 

per attenuare l’ondata di lacrime, ai 

successivi Vescovi di Roma. Naturalmente 

non invaderei gli spazi dipinti dagli altri 

colleghi della Cappella Sistina, né chiederei 

di abbattere muri o quant’altro per 

megalomania, come si avvalse il soldato di 

ventura Bartolomeo Colleoni, che fece 

addirittura demolire la sacrestia della 

romanica chiesa di Santa Maria Maggiore 

a Bergamo, per far posto all’adiacente 

Cappella col suo nome. Mi auguro che il 

mio progetto, per il quale non pretenderei 

un euro, vada in porto, con la speranza di 

operare senza tormentose ingerenze esterne 

quali quelle che dovette subire Buonarroti 

per la costruzione della tomba di Giulio II 

in S.Pietro in Vincoli. Io vorrei solo che i 

futuri papi, circondati dai miei colori, e 

dagli ingabbiati animali della serie 

“Madagascar”, piangessero di meno e i 

turisti fossero invasi da un senso di 

giocosità. 

Antonio Fomez 

TURISMO & POESIA: IL LUOGO DEL MESE 

Le Langhe sono una regione storica del 

Piemonte situata a cavallo delle province di 

Cuneo e di Asti, confinante con altre regioni 

storiche del Piemonte, ossia il Monferrato 

e il Roero e costituita da un esteso sistema 

collinare definito dal corso dei fiumi Tanaro, 

Belbo, Bormida di Millesimo e Bormida di 

Spigno.Essa si può suddividere in: Bassa 

Langa: zona compresa fra il Tanaro a nord 

e il Belbo a sud, con quote genericamente 

inferiori ai 600 m; è la zona dell'Albese, dei 

vini e del tartufo (rinomato il bianco di 

Alba).Alta Langa: è la zona al confine con 

la Liguria, con quote massime sui 750 m e 

un picco di 896 m nel comune di 

Mombarcaro; qui dominano i boschi. Langa 

Astigiana: zona nel sud della provincia di 

Asti, con Canelli a nord e il fiume Bormida 

di Spigno ad est, con un picco di 851 m nel 

comune di Serole. 

L'etimo del nome langa (che in piemontese 

indica proprio la collina) è incerto. Dante 

Olivieri aveva proposto in un primo 

momento un accostamento alla voce 

lombarda lanca, ma poi ha aderito alla 

proposta di Giulia Petracco Sicardi che, 

partendo dall'etnico ligure *Langates, ha 

ricavato una base *langa riferito alla 

posizione del castello o al castello stesso 

dove vivevano queste popolazioni. Nino 

Lamboglia invece propende per un 

accostamento a una base non indoeuropea 

*lanka che si riscontra anche in Langobriga 

(città iberica) dal probabile significato di 

"conca, avvallamento" e da questo "zona 

collinare". Un documento del X secolo 

parla di Langarum. Nel XIV secolo nella 

Cronica Imaginis Mundi di Iacopo d'Acqui 

c'è scritto «in muntibus Albe, ubi dicitur 

Langhe». 

GEOLOGIA 

Oligocene: nell'epoca in cui compaiono le 

prime scimmie antropomorfe, il Piemonte, 

come tutta la Pianura padana, è coperto dal 

mare; questo "bacino terziario piemontese", 

confina a sud con i sistemi cristallini delle 

Alpi Marittime e con il basamento di quello 

che sarà l'Appennino. Miocene: il piano più 

antico del Miocene è l'Aquitaniano, a cui 

appartengono i paesi dell'Alta Langa. Alla 

fine del Miocene, il Mediterraneo è ormai 

un mare praticamente isolato dall'Atlantico; 

l'evaporazione, non compensata dai riflussi 

atlantici, porta alla formazione di notevoli 

banchi evaporitici (gessi) e all'emersione 

delle basse colline di Langhe e Monferrato. 

Pliocene (5 Ma): una nuova trasgressione 

marina, dovuta a movimenti separatori 

presso Gibilterra, risommerge il Piemonte 

LE LANGHE 

Distesa di vigne nelle Langhe 

ad esclusione proprio delle Langhe e del 

Monferrato, separati dal Bacino Pliocenico 

Astigiano, braccio di mare poco profondo 

che aveva come limite occidentale il golfo 

di Cuneo. Quaternario: le progressive spinte 

verso nord del continente africano provocano 

il lento sollevamento del territorio, 

disegnando gli attuali sistemi collinari; il 

raffreddamento del clima porta all'alternanza 

di periodi aridi e periodi umidi 

nel corso dell'anno. Ormai siamo nella nostra 

era; l'ultimo grande contributo geologico lo 

daranno le glaciazioni, rimodellando la 

struttura delle Alpi e delle Prealpi con le 

loro morene. La bassa altitudine delle 

Langhe non ha consentito l'avanzata dei 

ghiacciai, ma sono presenti accumuli di 

löss, limo argilloso prodotto da fenomeni di 

erosione, trasportato a grandi distanze dai 

venti impetuosi che spazzavano la pianura. 

PRODOTTI TIPICI 

Oltre che per la spiccata operosità nel 

terziario, la zona si distingue per la sua 

rinomata produzione vinicola: celebri in 

tutto il mondo sono i vini prodotti nelle 

Langhe, in particolare i rossi, tra cui 

spiccano: Barolo, Nebbiolo, Barbaresco, 

Dolcetto d'Alba, Dolcetto di Dogliani, 

Barbera d'Alba, Barbera d'Asti. Altrettanto 

celebre il Tartufo bianco di Alba, per il 

quale ogni anno si tiene nell'omonima città 

una fiera appositamente dedicata che 

richiama numerosissimi visitatori anche 

oltre i confini nazionali. Ovunque si coltiva 

la nocciola Tonda Gentile delle Langhe, 

resa famosa dai prodotti della Ferrero di 

Alba.Numerosi anche i formaggi DOP, 

primo fra tutti la Robiola di Roccaverano. 

Da alcuni anni la zona è celebre meta di 

turismo enogastronomico grazie ai suoi 

eccellenti prodotti e anche artistico-culturale 

grazie alla bellezza dei paesaggi e alla 

presenza di antichi castelli e monumenti in 

quasi tutto il territorio. 

Aoristias 

ARTECULTURA39

CONCORSI CONCORSI 

UN NUDO PER L’ESTATE 2013 

29 giugno - 20 luglio 2013: incontro inaugurale sabato 6 luglio h. 17,30 

Spazi espositivi Artecultura nel centro di Milano. Il Nudo promosso in Rassegna 

può essere realizzato nelle seguenti tecniche: pittura, scultura, grafica, fotografia 

Lo speciale evento viene realizzato in Rassegna a cura del 

critico dr. Teodosio Martucci ed indetto come ricerca del 

bello nella sua più ampia libertà ideativa e nello spirito 

evoluto della cultura artistica. 

La realizzazione dell’opera può essere affettuata nella tecnica 

ad olio, acrilico, pastello, tecnica mista ed altro nella 

misura minima di cm. 30x40 e massima di cm. 60x80, 

accettazione delle opere entro il 28 giugno 2013 e l’invio 

della foto o di altro materiale equivalente (CD, e-mail, etc.) 

riferita all’opera, per la riproduzione sulla base della 

colonna nel servizio che redigerà Artecultura sulla Rassegna, 

entro e non oltre il 20 giugno 2013. 

Esposizione da sabato 29 giugno al 20 luglio. Presentazione 

di UN NUDO PER L’ESTATE 6 luglio h. 17,30 sede di 

Artecultura via Ciovasso 19 Milano (angolo via del Carmine). 

Le opere aderenti verranno esposte in uno degli spazi 

espositivi della Rivista. Le opere riprodotte nel servizio che 

effettuerà Artecultura e singolarmente accompagnate di 

Nome e Cognome dell’artista, Titolo, Anno di realizzazione, 

Tecnica e misure. Dati da riportare dietro la foto e anche 

ripetuti su un talloncino nel retro dell’opera. Materiale che 

rimane a documentazione redazionale. 

PITTURA - SCULTURA - CINEMATOGRAFIA - FOTOGRAFIA -MUSICA - VIDEO - 

PREMIO di PITTURA CESARE PAVESE - 

XXIV edizione - Il CEPAM (Centro Pavesiano 

Museo Casa Natale), in accordo con la Fondazione 

Cesare Pavese, la collaborazione della Banca Regionale 

Europea - Fondazione Cassa di Risparmio 

di Cuneo e comune di Santo Stefano Belbo, indice 

la XXIV edizione del Premio di Pittura Cesare 

Pavese con il seguente tema:”Luoghi, Personaggi 

e Miti Pavesiani”. Possono partecipare con una 

sola opera, tutti gli artisti italiani e stranieri d 

qualunque tendenza e tecnica pittorica. Le opere, 

incorniciate e senza vetro dovranno essere munite 

di attaccaglia. Ogni partecipante dovrà versare , a 

mezzo vaglia postale o c/c postale nr. 10614121, la 

somma di euro 30. Quale quota associativa 2013 al 

CEPAM, Via C. Pavese 20 -12058 Santo Stefano 

Belbo (CU), tel.0141844942 cell. 33393 79857. 

Dove richiedere ogni altra informazione. Invio 

delle opere in porto franco. Per il XVII Premio di 

SCULTURA valgono i medesimi riferimenti con 

invio delle opere con apposito piedistallo, firmate 

e munite di etichetta contenente il nome dell’Artista. 

Invio entro il 15 settembre 2013. 

XI CONCORSO NAZIONALE. DI PITTURA 

ESTEMPORANEA - BARBAIANA (MI) 

Sabato 22 e domenica 23 giugno 2013. 

Previsti numerosi Premi acquisti. Iscrizione e consegna 

gratuito di un buono pasto da consumarsi il 

23 giugno.Gli Artisti potranno timbrare le tele a 

Barbaiana al Parco di Via Roma d fronte al 

civico 45: il 22.06 (8-17) e il 23/6 (8,00 alle 

13,30) - Consegna dell’opera finita non inferiore a 

cm. 40x50 e non superiore a cm. 70x100 ed incorniciata 

entro le ore 17,30 di domenica stessa. 

Info: tel. 3391552958 


ASOLOARTFILMFESTIVAL 

Scadenza 30 maggio 2013 

Il Festival è ideato ed organizzato da A.I.A.F. 

(Asolo International Art Festival). Il Concorso si 

articola in due sezioni: FILM SULL'ARTE per 

opere dedicate all’arte in tutte le sue forme e a lavori 

di ricostruzione storica e interpretazione critica 

dedicati all'arte; BIOGRAFIE D'ARTISTA per 

lavori di ricostruzione storica e interpretazione critica 

dedicati a personaggi del mondo dell'arte; Al 

Concorso possono partecipare solo opere realizzate 

dopo il 1 gennaio 2011. Le opere dovranno rientrare 

in una delle 2 sezioni previste da contrassegnarsi 

nella scheda d’iscrizione. La Commissione 

di selezione si riserva tuttavia, qualora ne ravvisasse 

gli estremi, la possibilità d’inserire l’opera 

pervenuta in una sezione diversa da quella suggerita 

dall’artista. Le opere dovranno avere una durata 

non superiore ai 52 minuti per le opere con 

tecnica classica e non superiore ai 10 minuti per i 

film d'animazione. La partecipazione al Concorso 

è gratuita. Informazioni: T. 0423 199 5235 

info@asolofilmfestival.it 

A Montemaggiore al Metauro un premio per 

scenografie e costumi teatrali 

A Montemaggiore Metauro proseguono le attività 

culturali che preparano l’istituzione di un Centro 

Studi dedicato a Mario Luzi, una delle figure 

più importanti della poesia del ‘900, che qui aveva 

antichi legami familiari. In questa occasione il 

Comune, unitamente alla Fondazione Cassa di Risparmio 

di Fano, e con la collaborazione delle 

Università di Urbino e Lovanio (Belgio), bandisce 

un concorso per un progetto di scenografia e costumi 

per “Hystrio”, opera teatrale di Mario Luzi 

L’artista aderente alla Rassegna UN NUDO PER L’ESTA- 

TE 2013 riceverà 3 copie di Artecultura con il servizio 

interessato, 1 locandina degli aderenti e Diploma di Merito. 

Per gli artisti fuori Milano si domanda l’invio delle opere 

nella sede espositiva di Via Ciovasso 19 -20121 Milano in 

porto franco mediante imballo da riutilizzarsi per il ritorno 

in porto assegnato. 

Il contributo di adesione a parziale sostegno spese varie ed 

esposizione è di Euro 50,00 (cinquanta) da versare al momento 

della consegna a mano dell’opera , ovvero spediti a mezzo 

vaglia postale o tramite C.C. Postale n. 84356302 intestato 

ARTECULTURA Via Ciovasso 19- 20121 Milano. 

La Rassegna è di carattere artistico-culturale pertanto non 

soggetta a Bolla di accompagnamento ai sensi dell’Art.03/ 

D.P.R. del 6/10/1979), da riportare sull’involucro. 

Artecultura come di sua consuetudine, pur assicurando la più 

scrupolosa cura delle opere, non risponde in caso di ogni 

deprecabile danno che possa verificarsi nell’andata e ritorno 

dell’opera, ovvero durante l’esposizione. Assicurazione contro 

l’incendio. Informazioni: ARTECULTURA Via Ciovasso 

19- 20121 Milano, tel. 02-864.64.093 -info@artecultura.org 

del 1987. Il concorso è riservato a studenti di Istituti 

d’Arte, Accademie di Belle Arti, Scuola di 

Moda, di Scenografia e di Design, oltre che agli 

studenti delle Facoltà di Architettura. Possono partecipare 

anche professionisti del settore scenografico 

e costumistico. I progetti dovranno prevedere 

anche tutte le indicazioni tecniche per la 

rea- lizzazionre pratica. Tutte le informazioni possono 

essere richieste al Comune di Montemaggiore 

Metauro, tel. 0721- 895312 il bando completo 

scaricabile da: www.comune. montemaggiore.pu.it 

“Il tempo delle DONNE” 

L’Associazione Culturale Culturaglobale di 

Cormòns organizza il 1° concorso fotografico internazionale 

con telefonino cellulare “Il tempo 

delle DONNE” patrocinato dal Comune di 

Cormòns e dai Club UNESCO di Gorizia e 

Udine. Al concorso possono partecipare tutti italiani 

e stranieri purché maggiorenni all’atto dell’invio, 

con fotografie realizzate con telefonino 

cellulare, saranno escluse immagini realizzate con 

altri mezzi oppure elaborate con software. Ogni 

aderente può realizzare massimo 3 immagini sul 

tema. Tel. 339.2650471 - info@culturaglobale.it 

ARCHIVIO ARTISTI ARTI VISIVE CON 

DISTINTIVO E CATALOGO GRATUITI. 

E’stato istituito ed è in corso di realizzazione 

l’Archivio Internazionale degli Artisti di Arte 

visiva volto a registrare e catalogare tutti gli 

operatori che lo richiederanno. Altra nuova iniziativa 

è l’istituzione del DISTINTIVO ONORIFI- 

CO che distinguerà l’Artista. La durata di tal archivio 

sarà perenne e non richiederà alcun rinnovo. La 

quota di partecipazione è “una tantum” limitata ad 

Euro 70,00, per agevolare l’adesione a tutti è

CONCORSI CONCORSI 

dovuta una sola volta all’iscrizione.Verrà pubblicato 

gratuitamente, un Catalogo con la biografia, 

la bibliografia e quotazioni di ognuno, con aggiornamenti 

annuali .L’Archivio eternizza e l’adesione 

di tutti gli interessati è doverosa nei riguardi dei 

familiari, conoscenti e possessori delle opere prodotte. 

Informazioni più dettagliate dr. Mario 

Giuffrida, Via Giuffrida 4 - 95128 CATANIA tel. 

095-444318 

POESIA - LETTERATURA 

Premio Letterario Giuseppe Dessì 

XXVII edizione 2013 per opere edite 

Il Premio Letterario Giuseppe Dessì viene assegnato 

a opere di narrativa e di poesia che si distinguono 

per qualità letteraria, anche fuori o al 

di là del successo commerciale e pubblicitario. 

Il premio è dotato Euro 5000,00 per la Narrativa; 

Euro 5.000,00 per la Poesia ; Euro 5.000,00 

per il Premio Speciale della Giuria. Premio di 

Euro 1.500,00 per i finalisti di ciascuna sezione. 

La partecipazione è aperta a tutti gli scrittori e i 

poeti in lingua italiana. I volumi di narrativa e 

di poesia devono essere spediti, in numero di 

11 copie, direttamente alla segreteria del premio 

entro e non oltre il 20 giugno 2013. I volumi 

devono essere pubblicati in data successiva 

al 31 gennaio 2012. Sono escluse le stampe e le 

edizioni successive a quella originale. Chiarimenti 

ed eventuali informazioni sul bando vanno richieste 

a: Segreteria organizzativa Fondazione Giuseppe 

Dessì, Via Roma n. 65 - 09039 Villacidro 

(VS) tel. 0709314387 - www.fondazionedessi.it 

Premio Internazionale d’Arte Letteraria e 

Figurativa Borgo degli Artisti - 33° anno 

www.borgodegliartisti.it - info@borgodegliartisti.it 

Nell’ambito delle manifestazioni per l’anno culturale 

2013 indice i seguenti concorsi a tema libero: 

Premio KALENDIMAGGIO scadenza 31 maggio 

2013- Premio GIOVANI “RAGAZZI DEL ‘96” 

scadenza 15 giugno 2013 - Premio SETTEMBRE 

A MILANO scadenza 15 giugno 2013. Ogni pre- 

Premio Letterario Cesare Pavese 2013 

E’ bandita la XXX edizione del Premio Letterario 

Cesare Pavese promosso e organizzato dal CEPAM 

(Centro Pavesiano Museo Casa Natale) con il 

coordinamento del Parco Culturale Piemonte 

Paesaggio Umano e la collaborazione di Regione 

Piemonte, Provincia di Cuneo di Santo Stefano 

Belbo, Fondazione Cassa di Risparmio di Cuneo, 

Fondazione per il libro, la musica e la cultura e 

Fondazione Cesare Pavese. Il Premio, presieduto 

da Luigi Gatti, presidente del CEPAM, ha 

frequenza annuale, comprende opere edite ed 

inedite ed ha sede nella casa natale dello scrittore. 

Per le OPERE INEDITE sono previsti: Un premio 

di narrativa; Un premio di poesia; Un premio di 

saggistica. Le opere INEDITE di narrativa e 

saggistica non dovranno superare le 8 cartelle, 

quelle di poesia i 70 versi complessivi. Scadenza 

20 giugno 2013. Ogni partecipante dovrà versare 

MASSA CITTA’ FIABESCA di mare e di marmo 

Scadenza 31 luglio 2013 

Il Premio è aperto a tutti e si articola in cinque Sezioni: 

Prima Sezione A) - Poesia a tema libero, edita 

o inedita, senza limite al numero dei versi (sono ammesse 

massimo DUE Poesie). Tra tutti i Concorrenti 

saranno proclamati cinque Vincitori Assoluti. 

1º classificato premio di € 600; 2º classificato premio 

di € 500; 3º classificato premio di € 400; Pergamena-ricordo 

a ognuno e pregiata bottiglia di vino di 

Candia. Cena d'Onore e Ospitalità in Hotel nel pernottamento 

di sabato 28 Settembre. Assieme alle 

cinque copie verrà inserita dentro al plico una busta 

chiusa contenente i dati dell'Autore (nome - cognome 

- indirizzo - telefono fisso - cellulare - email per 

chi ce l'ha - cenni autobiografici. Ripetere il titolo 

delle Poesie inviate, dichiarando che le opere sono 

di propria creatività). Una Giuria di alto profilo, il 

cui verdetto è inappellabile, aprirà le buste con i dati 

anagrafici soltanto a graduatoria di merito conclusa. 

Previste altre sezioni: B) LIBRO DI POESIE 

EDITO; C) UN RACCONTO (max.) cento parole; 

D) LIBRO DI NARRATIVA EDITO; E) POESIA 

IN DIALETTO. Info www.premiopoesiamassa.it 

COERENZA STILISTICA 2013 

Rassegna di Pittura, Scultura, Grafica, Ceramica, Fotografia 

Nota critica e riproduzione dell’opera selezionata nel servizio su Artecultura 

8-24 Settembre 2013 -Via Ciovasso 19 Milano-Centro, Artecultura Sala Azzurra 

La Rassegna a finalità divulgativa e di confronto artistico viene 

indetta a cura dello storico d’arte Dr. Teodosio Martucci. Si 

aderisce con una sola opera di misure minime cm. 30x40 e 

massime di cm.60x80 munita di attaccaglia e di fotografia o 

materiale equivalente a colore per la riproduzione dell’opera nel 

servizio speciale che effettuerà ARTECULTURA sul numero di 

ottobre 2013. 

L’opera presentata e selezionata verrà riprodotta con la nota 

critica nel servizio oltre che corredata di titolo, tecnica ed anno 

di realizzazione nome e cognome dell’artista. 

La presentazione ufficiale della Rassegna COERENZA 

STILISTICA 2013 avverrà in una sala espositiva di Artecultura, 

Via Ciovasso 19 Milano alle ore 17,00 del sabato 14 Settembre 

2013. Il contributo di adesione è di euro 100 e comprende anche 

l’abbonamento ad Artecultura per i non abbonati, di euro 70 per 

gli aderenti già abbonati. Il contributo comprende l’esposizione 

nel centro di Milano, nota critica, stampa e il ricevimento di 5 

copie della Rivista con il servizio interessato. Speciale: Locandina 

degli artisti in esposizione. Il contributo è da versare al 

mio prevede le seguenti sezioni: Poesia inedita, 

Poesia edita, Silloge inedita, Saggio Letterario, Saggio 

teatrale, Pittura, Scultura, Grafica e Saggio per 

bambini. L’artista può partecipare a più premi e sezioni. 

All’artista che risulterà migliore in assoluto 

verrà assegnato il Trofeo Internazionale “POESIA 

ED ARTE A MILANO” - XXVI edizione. La cerimonia 

di Premiazione ed il relativo rinfresco con il 

taglio della torta del Borgo degli Artisti si svolgeranno 

alle ore 15,00 di sabato 26 ottobre 2013 presso 

lo Spazio Hajech del Liceo Artistico di Brera a Milano. 

Info 33390 8505 

L’ Associazione “MACCLA SARACENA” in collaborazione 

con Comune di Macchia D’Isernia, Provincia 

di Isernia, Assessorato al Turismo Istituto 

Molisano di Studi e Ricerche, Ministero dell’istruzione, 

dell’Università e della Ricerca, Ufficio Scolastico 

Regionale per il Molise indice il PREMIO 

LETTERARIO “MACCHIA D’ISERNIA” 2013 

di Narrativa, Poesia, Fiaba e Favola, Sezione D: 

Poesia e Narrativa autori in erba. Premiazione prevista 

per il 20 luglio 2013. Informazioni: Elena 

Grande , tel. n° 349 5936107- elenagra@hotmail.it. 

la somma di Euro 30,00 quale quota associativa 

2013 al CEPAM, a mezzo vaglia postale o 

c.c. postale n. 10614121. Info: Cell. 3339379857 

CAFFE’ LETTERARIO MOAK 2013 

Si concorre inviando un racconto inedito della 

lunghezza che va da un minimo di 5 ad un massimo 

di 20 cartelle. Il racconto partecipante deve essere 

inviato entro il 10 giugno 2013 via mail all’indirizzo 

letterario@caffemoak.com. 

POESIA E SAGGISTICA 

PER IL DISARMO 2013 

Bando completo a pagina 7 della 

Rivista. Importante iniziativa con 

adesione gratuita. Gli Autori interessati 

sono invitati ad aderire e far aderire 

a questa originale rassegna 

poetico-culturale 

momento della consegna dell’opera a mano o fatto pervenire 

tramite ricevuta di versamento sul c/c postale n. 84356302 

intestato ARTECULTURA di Giuseppe Martucci, Via Ciovasso 

19 Milano. I residenti fuori Milano sono invitati a spedire l’opera 

in porto franco e con imballo da riutilizzare nella rispedizione 

a domicilio in porto assegnato. La consegna dell’opera va fatta 

a partire dal 1 Giugno 2013 dal lunedì al sabato dalle ore 9,00 alle 

ore 12,30 e dalle ore 15,00 alle 19,30. La Rassegna è di carattere 

artistico culturale pertanto non soggetta a Bolla di accompagnamento 

ai sensi dell’Art. 03/D.P.R. del 6/10/1979. Da 

riportare sull’involucro. 

ARTECULTURA pur assicurando la più scrupolosa cura delle 

opere durante l’esposizione, non risponde in caso di ogni 

deprecabile danno anche nel tragitto di andata e ritorno. 

Assicurazione contro l’incendio. 

Informazioni: 

ARTECULTURA Via Ciovasso 19 Milano 20121. 

tel. 02-864.64.093 - info@artecultura 

ARTECULTURA41

Corrispondenza Culturale: Enti e Circoli segnalano 

5x1000, una firma per la cultura 

Dall’anno finanziario 2012, una disposizione normativa, 

consente ai contribuenti di destinare una 

quota pari al 5x1000 dell’imposta sul reddito delle 

persone fisiche, al finanziamento delle attività di 

tutela, promozione e valorizzazione dei beni culturali 

e paesaggistici (art. 23, comma 46 del decreto 

legge n. 98 del 06/07/2011, convertito con 

modificazioni, dalla legge n. 111 del 15/07/2011). 

Il patrimonio culturale italiano rappresenta un capitale 

unico al mondo; la sua valorizzazione e 

promozione possono costituire un volano strategico 

per la ripresa economica del Paese e per creare 

nuove occasioni di sviluppo e lavoro. 

Nel modulo per la dichiarazione dei redditi 2013, 

relativo ai redditi 2012, è stato inserito un apposito 

riquadro che consente di destinare la quota 5x1000 

ai beni culturali, mediante una semplice firma, 

senza la necessità di ulteriori specificazioni e senza 

nessun aggravio economico. 

Aiuta l’arte, la cultura e il paesaggio, dona il 

5x1000: proteggi il passato e arricchisci il futuro. 

Info www.mibac.it 

Regione Lombardia: Inaugurazione 

tunnel di Monza. Presidente Raffaele 

Cattaneo: “Bene apertura al traffico 

della galleria, opera attesa da anni” 

Milano 3 aprile 2013 - “Con l’apertura di questo 

tunnel viene consegnata al territorio un’opera attesa 

da anni che permetterà il miglioramento della 

viabilità a nord di Milano”.(...) E far sì che il 

Consiglio Regionale possa esercitare al meglio 

la sua funzione statutaria d’impulso, indirizzo e 

controllo per opere così importanti per il futuro 

della Lombardia. 

IL SULTANATO DELL’OMAN FIR- 

MA IL CONTRATTO DI PARTECI- 

PAZIONE A EXPO MILANO 2015 

Uno spazio di 2.790 metri quadrati, davanti ad uno 

degli ingressi principali. E l’originale idea di raccontare 

come sole, sabbia e mare possono trasformarsi 

da limite in risorsa per l’agricoltura. Martedì 

26 marzo , in occasione della firma del contratto di 

partecipazione a Expo 2015, il Sultano dell’Oman 

ha presentato il concept del Padiglione con cui sarà 

presente all’Esposizione Universale di Milano. Il 

documento è stato sottoscritto dal Commissario 

Generale del Padiglione omanita Mohsin Al 

Balushi e da Giuseppe Sala, Amministratore Delegato 

di Expo 2015 S.p.A. alla presenza dell’Ambasciatore 

dell’Oman presso la Repubblica Italiana 

Said Nasser Mansoor AL - Sinawi AL-Harthy 

e del Commissario Generale dell’Expo Milano 

2015 Roberto Formigoni. Info: +39 335 6417881 

Studenti Istituto Tosi di Busto Arsizio 

“in visita al Consiglio regionale”. Ad 

accoglierli il Presidente Raffaele 

Cattaneo. 

La mattina del 9 aprile scorso il Consiglio regionale 

della Lombardia ha accolto la visita di una 

trentina di studenti dell’Istituto Tecnico Economico 

“E. Tosi” di Busto Arsizio (VA) accompagnati 

dai loro docenti. “I ragazzi sono stati ricevuti dal 

Presidente dell’Assemblea regionale Raffaele 

Cattaneo che ha loro fornito alcune indicazioni sui 

lavori all’ordine del giorno della seduta di Consiglio 

in corso: “La seduta di oggi - ha sottolineato 

il Presidente assume una particolare importanza 


Studenti Istituto Tosi di Busto Arsizio in visita al Consiglio 

regionale accolti dal Presidente Raffaele Cattaneo 

soprattutto per il fatto che questa mattina vengono 

eletti i tre Consiglieri lombardi che rappresenteranno 

la Lombardia nei prossimi giorni a Roma in 

occasione dell’elezione del Presidente della Repubblica. 

Mi auguro - ha concluso Cattaneo che tra 

di voi ci possa essere qualcuno che abbia in futuro 

voglia e passione per impegnarsi come politico o 

amministratore al servizio del proprio territorio”. 

Gli studenti hanno partecipato ai lavori del Consiglio 

regionale seguendo l’elezione di Roberto 

Maroni, Raffaele Cattaneo e Umberto Ambrosoli 

quali delegati lombardi a Roma per eleggere il 

nuovo Presidente della Repubblica. 

ACCIAIO -Museo Nazionale della Scienza e 

della Tecnologia “Leonardo da Vinci” 

Sabato 16 e domenica 17 marzo scorso primo 

weekend di attività speciali nella nuova area 

espositiva, per scoprire come nasce, che cosa diventa 

e qual è il futuro di un materiale antico e 

innovativo che ha dato forma al nostro mondo. Il 

Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia 

inaugura la nuova area Acciaio, realizzata in 

collaborazione con il Gruppo Arvedi: un’esposizione 

permanente dedicata a un materiale dalle 

mille vite, alla sua produzione e all’innovazione 

nella lavorazione, ai suoi molti usi a volte invisibili, 

al suo riciclo infinito.”Il ferro e tutte le leghe, ma 

soprattutto l’acciaio, occupano un ruolo di rilievo 

al Museo non solo per le importanti svolte tecnicoscientifiche 

e sociali che nella storia sono legate a 

questi materiali, ma anche perché la collezione 

Metalli accoglie alcuni degli oggetti più importanti 

del patrimonio del Museo sottolinea Fiorenzo 

Galli, Direttore Generale del Museo Nazionale 

della Scienza e della Tecnologia. Oggi siamo lieti 

di inaugurare questa nuova area permanente per 

raccontare l’innovazione attraverso un caso di 

eccellenza tutta italiana. In quest’esposizione il 

Museo sperimenta anche un nuovo utilizzo della 

tecnologia, che diventa parte integrante dell’allestimento 

rendendo ancora più coinvolgente l’esperienza 

di visita. Su un tema complesso come quello 

del ciclo di vita dell’acciaio la nuova area permette 

al visitatore di avere uno sguardo unico ed emozionante, 

che a pochi altrimenti sarebbe concesso”. 

Info: tel. 02- 485551 

CHIOSTRO IN FIERA - MOSTRA 

MERCATO DI ALTO ARTIGIANATO 

Al Museo Diocesano di Milano, da venerdì 24 

maggio a domenica 26 maggio 2013, torna CHIO- 

STRO IN FIERA, la mostra mercato di alto artigianato, 

giunta alla sua ottava edizione, realizzata 

con lo scopo di raccogliere fondi destinati a finanziare 

e a sviluppare i progetti culturali e didattici 

del Museo. Particolare attenzione ai più piccoli, 

con giochi, atelier didattici, spettacoli e una caccia 

al tesoro. Anche quest’anno più di 70 artigiani di 

Bazar, Orticola Lombardia, ecc. Info 02-89420019 

DIVINA BELLEZZA - Complesso 

dell’OPA di Siena - LA PORTA DEL 

CIELO 6 aprile - 27 ottobre 2013 

Il Duomo di Siena non finisce di sorprendere. 

Dopo la scopertura del pavimento che ha fatto 

conoscere a un pubblico numeroso di visitatori 

italiani e stranieri le tarsie disegnate dagli antichi 

maestri raffiguranti un percorso di sapienza e di 

fede, la cattedrale apre ora la sua porta alle 

sommità della fabbrica. Dopo lunghi restauri, a 

partire dal 6 aprile, è possibile ammirare il 

‘cielo’ del Duomo, una serie di locali mai aperti 

al pubblico, in cui per secoli nessuno è potuto 

accedere, se si eccettuano le maestranze dirette dai 

grandi architetti che si sono avvicendati nei secoli 

di cui recano testimonianza progetti e schizzi 

effigiati talvolta direttamente sui muri. La “porta 

del cielo” si apre dunque a visitatori come se 

salissero attraverso la scala apparsa in sogno a 

Giacobbe, la cui cima raggiungeva il cielo e gli 

angeli di Dio salivano e scendevano (Genesi 28,10- 

22). Nel sogno Dio promette a Giacobbe la terra 

sulla quale egli stava dormendo e un’immensa 

discendenza. Al suo risveglio Giacobbe esclama 

“Questa proprio è la casa di Dio, questa è la porta 

del cielo”, verso utilizzato dalla liturgia nella messa 

della dedicazione delle cattedrali. 

Info: +39 577286300 

CROCE DEL PRATOMAGNO: 

FIRMATO IL PROTOCOLLO 

PER IL RESTAURO 

Arezzo, 21 marzo 2013. - E’ stato firmato presso 

il Palazzo della Provincia di Arezzo, il Protocollo 

d’Intesa che prelude all’avvio del progetto di restauro 

della Croce del Pratomagno. Al Protocollo 

hanno aderito la Provincia di Arezzo, Banca 

Etruria, la Soprintendenza Bap Sae di Arezzo, 

i Comuni di Loro Ciuffenna e Ortignano 

Raggiolo, le Unioni dei Comuni del Pratomagno 

e del Casentino. La Regione Toscana, ha garantito 

un contributo economico per la realizzazione 

dell’intervento, che sarà finanziato grazie all’intervento 

di Banca Etruria. Il Protocollo d’Intesa che 

sancisce l’impegno dei molti soggetti coinvolti 

nell’operazione è stato firmato dal Presidente della 

Provincia Roberto Vasai, dal Direttore Generale di 

Banca Etruria, Luca Bronchi, dal Soprintendente 

Agostino Bureca, dai sindaci di Loro Ciuffenna, 

Piero Lazzerini, e di Ortignano Raggiolo, Ivano 

Versari, e infine dai presidenti dell’Unione dei 

Comuni del Pratomagno Filippo Sottani e del 

Casentino, Luca Santini. L’obiettivo è quello di 

creare le condizioni per consentire di portare a 

compimento l’intervento di restauro e le azioni 

promozionali collegate entro la fine del mese di 

Luglio. L’intervento prevede la completa demolizione 

delle parti degradate delle fondazioni fino 

alla completa scopertura dei ferri di armatura, la 

pulizia di tutte le superfici, il trattamento con 

idonei materiali dei ferri e la ricostruzione dei 

volumi mancanti con malta fibrorinforzata a ritiro 

compensato, mentre gli elementi di metallo che 

risultano fatiscenti saranno sostituiti con dei nuovi 

di uguale misura e forma. Il progetto prevede 

anche la sostituzione di tutti i bulloni. L’importante 

intervento di restauro riguarderà anche la cappella 

e l’immagine in terracotta dipinta di San 

Francesco. Informazioni tel. 02-77 888 729

Corrispondenza Culturale: Enti e Circoli segnalano 

THE GARBAGE PATCH STATE 

L’arte scende in campo per sensibilizzare l’opinione 

pubblica a tutela dell’ambiente, patrimonio comune. 

Il cosiddetto “Garbage Patch” è uno dei più 

gravi fenomeni di inquinamento creato dalla plastica 

dispersa e trascinata in mare dalle correnti in un 

unico luogo. Un fenomeno che sta assumendo le 

dimensioni di un vero e proprio continente, in 

continua , spaventosa crescita. Con una “installazione-performance”, 

una nuova Nazione sarà simbolicamente 

riconosciuta dalla comunità internazionale 

. Si potrà trovare THE GARBAGE in rete 

il suo portale: www.garbagepatchstate.org 

Prende così il via un complesso progetto dell’artista 

italiana Maria Cristina Finucci, realizzato in 

collaborazione con l’Università veneziana Ca’ 

Foscari e patrocinato dal Ministero italiano dell’Ambiente 

attraverso il quale l’arte, con la sua 

forza comunicativa, intende contribuire alla salvezza 

del pianeta. Info: www.studioesseci.net 

18-26 maggio 2013: Caravaggio, appassionata 

e innamorata del ciclismo, 

presenta una settimana di eventi tutta 

in rosa con “Caravaggio In Giro” 

Un contenitore ricco di iniziative eventi sportivi e 

culturali legati al mondo della bicicletta, avrà luogo 

dal 18 al 26 maggio 2013 presso la città di 

Caravaggio, in provincia di Bergamo. L’iniziativa 

sportiva e culturale, rivolta a tutti gli appassionati 

delle due ruote, ma non solo, sarà promossa dal 

gruppo Artistico “Caravaggio Contemporanea”, 

dall’associazione Caravaggio Offroad e dalla 

Bergamo Bike Polo, con il patrocinio del Comune 

di Caravaggio. L’iniziativa si svolgerà in 

concomitanza con un importante evento per la città 

di Caravaggio: la provincia bergamasca, infatti, 

ospiterà quest’anno una sfilata di presentazione 

della diciassettesima tappa del Giro d’Italia. La 

carovana rosa sfilerà il giorno 22 maggio a 

Caravaggio, per poi proseguire fino alla conclusione 

della tappa nella città di Vicenza. 

Info: tel.0363397432 

La Prima Volta, d’Estate in un Castello 

En plein air: nuovi eventi in rocche, borghi, 

fortezze, manieri del Ducato d Parma e Piacenza 

da fine maggio a fine luglio 2013. 

Tra le proposte: un’indagine paranormale al Castello 

di Montechiarugolo con apertura al pubblico, 

“Favole a Corte” all’Antica Corte Pallavicina, 

total living “Dna - Design-Natur-Arte” al Castello 

di San Pietro in Cerro, Una “Giornata tra Cultura, 

giochi e natura nel Castello Millenario” al Castello 

di Scipione dei Marchesi Pallavicino, animazione 

by night “L’opera segreta di Giuseppe Verdi” alla 

Fortezza di Bardi, “Cluedo in Castello” nel Castello 

di Rivalta, illusionismo a “FAntanellato, arte e 

musica” a Fontanellato, “La Traviata alla Reggia 

di Colorno”, “Vivaldi, le stagioni” al concerto di 

gala al Castello di Gropparello, “Mangiafuoco alla 

Rocca di Castell’Arquato”. Tel. 0521.823221www.castellidelducato.it 

Save the date - Eventi Collezione 

Maramotti maggio 2013 

La Collezione Maramotti è lieta di annunciare gli 

eventi speciali che avranno luogo durante il weekend 

del 4-5 maggio 2013, in occasione dell’apertura 

delle prossime mostre in programma, costituendone 

un interessante approfondimento e arricchimento. 

Per maggiori informazioni a riguardo: 

tel. +39 349 2529989 

Open ART market 

Torna a Roma un nuovo appuntamento Open 

ART market. Un modo diverso di promuovere 

l’arte contemporanea. L’esposizione-mercato 

alla Fonderia delle Arti - Via Assisi, 31 Roma 

dal 20 aprile al 20 maggio 2013, a cura di 

Antonietta Campilongo. Un’esposizione-mercato 

in cui l’opera e l’artista, rispettivamente prodotto 

e produttore d’arte, escono dalla logica dell’eccezionalità 

e del collezionismo d’élite, per diventare 

un mezzo di comunicazione sociale ed estetico a 

costi accessibile a tutti. Si programmano, infatti, 

opere d’arte (pittura, scultura, installazione, fotografia, 

arte digitale, design) in una fascia di prezzo 

che va da 49 a 999 euro. Dare all’arte la capacità 

di aprire nuovi spazi di dialogo e far sì che l’arte 

contemporanea sia sempre meno un discorso per 

pochi, con meno timore reverenziale e più voglia di 

partecipazione: questa è la missione di Open ART 

market. Info: www.nwart.it 

INTERPLAY/13 - Torino 

International Contemporary Dance Festival 

22-30 maggio - 8 giugno -18 giugno 2013 

Teatro Astra +Fonderie Teatrali Limone - BLITZ 

METROPOLITANI / Via Lagrande, Piazza Vittorio 

Veneto, Barriera di Milano. Direzione artistica 

a cura di Natalìa Casorati / a cura dell’Associazione 

Mosaico Danza. Info: tel. 011 3199871 

laschicas@adfarm.it - www.adfarm.it 

VEREGRA STREET FESTIVAL 

XV edizione - Festival Internazionale di Arte e 

Cibo di strada dal 23 al 29 giugno 2013 a MON- 

TEGRANARO (FM). Tutti gli eventi sono gratuiti. 

Informazioni: Ufficio Cultura: tel. 

0734.897932 - info@veregrastreet.it 

Sette giorni fitti di eventi con spettacoli che esplorano 

tutti i generi dell’arte urbana: dal teatro di 

strada alla musica, dalla danza al teatro di figura, 

dal clown al circo contemporaneo, dall’evento di 

piazza alla parata, etc. 

INTEATRO 

Distribuzione spettacoli teatrali e musicali, tel. 02- 

53030875 -email: inteatrospettacol@libero.it 

PROPOSTE STAG. TEATRALE 2013-2014 

Nuova Produzione. Il viaggio sensoriale dell’ultima 

produzione di Evolution Dance Theatre, si 

trasforma da un’atmosfera più rarefatta e d’immaginazione 

di “FireFly” , ad una realtà più concreta 

di una Città Elettrica, contenitrice. 

Le nuovissime e vibranti coreografie, accese nei 

colori e nei toni immaginifici, rappresentano un 

grande quadro elettrico in cui le diverse “energie” 

danno vita a stimoli e sensazioni sorprendenti e 

inaspettate . Saranno nuovamente scene singole a 

introdurci in questo scenario tecnologico, in pieno 

accordo con ciò che è l’armonia del corpo umano. 

Info: www.evolutiondancetheater.com 

CHIASSO /LETTERARIA 

L’Ottava edizione di Chiasso/Letteraria, festival 

internazionale di letteratura, con la presenza di 

scrittori di rilievo internazionale, avrà luogo a 

Chiasso , sul confine italo/svizzero , nei giorni 1-2- 

3-4-5 maggio 2013. Il tema dell’VIII edizione è 

l’esilio; il titolo “A/POLIS - Pensieri dell’esilio”. 

L’esilio è una condizione di sradicamento, privazione 

e non-appartenenza per molti popoli e esseri 

umani. L’esilio è la patria di scrittori, pensatori, 

artisti (da Ovidio, Dante, Nietzsche, Mann, Brecht, 

Nabokov, Cortazar a tanti scrittori contemporanei). 

Info. Tel.0041 (0)792846486 

ART NIGHT VENEZIA. L’arte libera 

la notte. Terza edizione. Venezia sedi 

varie, sabato 22 giugno 2013. 

L’Università Ca’ Foscari presenta la terza edizione 

di Art Night, la manifestazione ideata e coordinata 

dall’ateneo in collaborazione con il Comune 

di Venezia che mira a coinvolgere tutti i soggetti 

che si occupano di arte e di cultura in città. 

Info tel. 041-23466223 

FLUSSIDIVERSI 2013. 6° Festival di Poesia. 

Caorle (Ve). Dal 7 al 9 giugno 2013. “La Poesia 

non cerca seguaci...cerca amanti”. La celebre frase 

di Federico Garcia Lorca delinea perfettamente 

l’edizione 2013, la sesta di Flussidiversi, il non 

Festival di Poesia e Poeti che dal 7 al 9 giugno 

popolerà calli e piazzette dell’antico centro marinaro 

di Caorle, nella Laguna di Venezia. La 

spettacolare eppure minimalista ambientazione, la 

formula fatta di readings ufficiali e improvvisati, 

di lunghe pause di conversazione in riva al mare 

o davanti ad uno spritz nelle vecchie osterie, di 

passeggiate collettive lungo la scogliera modellata 

da decine di artisti, della crociera di poeti, di vini 

sorseggiati direttamente in cantina. Tre giorni di 

poesia con poeti dalle più varie parti del mondo. 

Info: 049.663499 

PROGRAMMA FONDAZIONE 

CORRENTE - Milano 

9 maggio, ore 17, seminario di Teoria e politica, 

Davide Tarizzo “Quando un popolo muore...” 

16 maggio ore 17 seminario Spinoza, Patrizia 

Pozzi “Spinoza e l’infinito” 

21 maggio ore 17, incontro “A partire da Kafka” 

con interventi d Fabio Minazzi (moderatore), Laura 

Boella, Eugenio Borgna, Sergio Fava, Rosalba 

Maletta, Chiara Pasetti, Gabriella Rovagnati, Gabriele 

Scaramuzza, Marco Vozza. 

28 maggio ore 18, incontro “Banfi e l’arte contemporanea”, 

interventi di Simona Chiodo, Enrico 

Crispolti, Antonello Negri, Andrea Pinotti, Paolo 

Rusconi, Sileno Salvagnini. Tutti incontri ad ingrasso 

libero, presso Fondazione Corrente via Carlo 

Porta 5 Milano. www.fondazionecorrente.org 

AMICI DI CHORUS - Visite guidate 

Chiese di Venezia 

20 maggio ore 10,00 chiesa di San Giobbe 

21 maggio ore 15,00 basilica di Santa Maria 

Gloriosa dei Frari - 24 maggio ore 15,00 chiesa 

di San Giovanni Elemosinario -28 maggio ore 

15,00 Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari 

31 maggio ore 10,00 chiesa di Santa Maria dei 

Miracoli. Per partecipare agli incontri è necessaria 

la prenotazione telefonando al n. 041 2750462 

CENACOLO S. EUSTORGIO 

Incontri letture di poesia e narrativa maggio-giugno 

2013-. Milano, Libreria Esoterica, Galleria 

Unione, 1 - ( giovedì dalle 17 alle 18.30) 

02.05.13 Filippo Carmeni, Elisabetta Bardone, 

Sara Zampol - 09.05.13 Danilo Reschigna, Vanna 

Botta, Pino Franzosi-16.05.13 Sonia Scarpante, 

Albert, Walter Gioia - 23.05.13 Mara Luca, Dario 

Pericolosi, Stefania Scarnati - 30.05.13 Michelangelo 

Coviello. Angelo Lumelli, Adelio 

Rigamonti - 06.06.13 Lucetta Frisa, Marco 

Ercolani, Fulvio Bella - 13.06.13 Giusi Busceti, 

Pierluciano Guardigli, Roberto Carusi - 20.06.13 

Enrico Pudilli, Renzia D’Incà, Ida Boni -27.06.13 

Laboratorio di Lettura e di Scrittura creativa di 

Bollate (MI). Info tel. 02878422 

ARTECULTURA43

ARTECULTURA 

Promozionale ARTE OMAGGIO estiva 

giugno-settembre 2013 

vera occasione per incontri-vacanze 

da mettere subito in valigia 

44ARTECULTURA 

Abbonamenti normali euro 50 

omaggio 

1 grafica cm.50x70 

di maestri contemporanei: 

Alfieri, Contenotte, Fomez, Kodra, ecc. 

*** 

Abbonamenti sostenitori 

di varie combinazioni a partire da euro 100 

omaggio 

a scelta in diverse misure 

1 acquarello, dipinto, tempera, scultura 

di Maestri contemporanei ed Artisti emergenti 

Addamiano, Alfieri, Alvaro, Amurri, Battaglia, Bellaviti L., 

Bertrand, Boncinelli, Bonetto, Bortolin, Bottari, Brindisi, 

Cannata, Cassani, Cavallo, Cerri, Conservo, Consilvio, De 

Gasperi, Di Seclì, Fael, Fichera, Fomez, Formenti, 

Fratantonio, Frugoni, Frunzo, Giannattasio, Giannini, 

Kodra, Maggi, Mazzotta, Melotto, Parmigiani, Pellicanò, 

Roccotelli, Rontani, Rotella, Scorrano, Senigalliesi, Sperati, 

Tavernari, Turroni, Venditti,Verre,Viola G., ecc. 

Apertura da lunedì al sabato dalle ore 9 alle 12,30 e dalla 15 all e 19,30 

Milano, Via Ciovasso 19 entrata angolo via del Carmine 

Informazioni tel. 02-864.64.093 - 

www.artecultura.org - info@artecultura.org

1 Mensile Manifestazioni Artistiche e Culturali - Artecultura

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