Come eravamo - Campo de'fiori

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di
M. Cristina Caponi
Per onorare la memoria
di un genio della
cinematografia
moderna come Ingmar
Bergman, morto
lo scorso 30 luglio,
desideriamo analizzare
una delle sue opere
più celebri e più controverse:
Persona.
Per la prima volta nel
1966, il pubblico non
svedese poté finalmente apprezzare un
film di Bergman in versione integrale. Era
Persona. Tale opera non subì il linciaggio
dei censori, come invece era avvenuto al
precedente Il silenzio, implacabilmente
sforbiciato nell’edizione italiana (vedasi a
tal senso la manipolazione dei dialoghi).
In latino, il vocabolo dramatis persona rinvia
ad un significato implicitamente collegato
al mondo teatrale. Infatti, tale termine
era in uso presso gli antichi per designare
la maschera dell’attore, che copriva
tutto il volto dell’interprete e cangiava
secondo i ruoli e i personaggi. Ma, in altra
accezione, denotava altresì l’individuo
umano, il suo carattere e la sua parte. Il
tema della maschera è sempre stato caro
all’autore de Il settimo sigillo, sin dalla sua
prima infanzia. In Persona, Bergman si
giova della polisemia di tale lemma (precedentemente
esaminata) per connotare il
suo film sin dal titolo, essendosi accorto
che il soggetto della sua opera è la
maschera che gli individui indossano quo-
tidianamente 1 . Non stupisca, quindi, che
fra le protagoniste del suo ventiseiesimo
lungometraggio figuri un’attrice dalla fama
internazionale, ovvero Elisabeth Vogler
(Liv Ullmann). È proprio lei a reagire al
mondo esterno, brandendo, come arma, il
suo impenetrabile silenzio. Il tacere è la
sua personale forma di protesta. Invero, la
sua presa di coscienza radicale si manifesta
in un’alienazione mostruosa, che
manda irrimediabilmente in frantumi qualsiasi
forma di speranza e illusione.
Elisabeth perviene alla soglia di un egoistico
nichilismo, esattamente nel momento
in cui calca le assi del palcoscenico nelle
vesti de l’Elettra di Sofocle; in quell’istante,
la commediante interrompe le sue battute
e si guarda intorno con aria spaesata.
Il giorno dopo non si recherà alle prove.
Ma un’altra recita, più intima e ostinata, la
giovane donna continuerà a portare avanti:
la messinscena di un mutismo ostinato
ed intransigente. A costei Bergman oppone,
accomunandone i destini, la disponibile
infermiera Alma (Bibi Andersson).
Quest’ultima, seppur irrimediabilmente
pigra, è sempre disponibile ad evolversi, a
cambiare.
Intorno al tema del silenzio, il desiderio di
Campo de’ fiori
comunicare d’Alma si evidenzia in varie
battute del film: in una scena chiave, l’infermiera
sollecita la sua paziente a bofonchiare
qualche parola (“Vorrei che tu parlassi,
non c’è bisogno che tu dica niente di
speciale. Non possiamo parlare alcuni
minuti, oppure solo un minuto?”) perché,
afferma, è snervante rapportarsi con chi è
chiuso nel proprio oblio. Alla fine con un
sussulto d’amarezza, lo spettatore potrà
udire Elisabeth pronunciare un solo, distinto
termine: “Nulla”, a cui fa seguito quel
“Così va bene, così deve essere” detto da
Alma, che chiude il monologo. L’assunto
nichilistico finale è del tutto spiazzante.
La lezione che Bergman impartisce al pubblico
europeo è quella liberazione del dialogo
a vantaggio della rivelazione illimitata
della vita psichica segreta, per cui Alma
parla in prima, seconda e terza persona: è
insieme il soggetto parlante e l’oggetto di
cui si parla. Tutto si riduce a monologo, su
cui giganteggia l’immagine visiva, un’immagine
studiata in maniera esemplare dal
cineasta svedese, che usa con gran maestria
il bianco e il nero come se si trattasse
di un film a colori. Dalla visione della
pellicola si arguisce come fra le due protagoniste
si sviluppi un larvale legame
umano, tanto che Alma giunge addirittura
a confidare all’attrice un orgiastico
amplesso in riva al mare, insieme ad uno
sconosciuto. Da tale peccaminosa passione
ne deriverà la minaccia di un’imprevista
maternità, presto dileguatasi grazie ad un
aborto spontaneo. In seguito a ciò,
entrambe proveranno una reciproca attrazione
l’una verso l’altra, a cui faranno
seguito attimi di violenta repulsione:
Elisabeth giungerà a schiaffeggiare Alma,
mentre costei si graffierà sul braccio e le
farà succhiare il proprio sangue.
Totalmente inutile l’istantaneo rimorso dell’infermiera.
Fra loro, quindi, non s’instau-
Persona
Persona
ra un clima basato sul rispetto reciproco,
piuttosto un latente istinto di sopraffazione,
scatenato dall’incidente della lettera
provocatoria. Nel corso del film, Alma
diverrà la proiezione soggettiva
d’Elisabeth: le loro personalità si sovrapporranno,
fino a fondersi in un unico eidos.
Con Persona, perciò, l’artista svedese
approda ad una cosiddetta drammaturgia
dell’Io, le cui radici risalgono ad autori teatrali
del calibro di Strindberg e Ibsen.
Quello che il regista imprime sulla pellicola
non è altro che lo scontro dialettico fra
due aspetti di una stessa personalità, concretizzatisi
in due differenti personaggi.
Per indicare il rapporto che si sviluppa tra
le due protagoniste del lungometraggio
datato 1966, la critica ha coniato l’espressione:
“Vampirismo intellettualizzato”.
Nella sua lunga carriera di cineasta,
Bergman ha dapprima confezionato prodotti
filmici in cui si alternano i destini di
numerosi soggetti, per poi passare ad
opere con pochissimi characters (l’esempio
più eclatante è Il silenzio), fino a giungere
con Persona ad un unico protagonista;
ad un unico grande volto che fagocita
in sé la parte destra del viso d’Elisabeth e
quella sinistra d’Alma. A tale astratta effigie,
tende invano la mano il bambino del
prologo. Egli è il figlio non amato della
grand’attrice Elisabeth Vogler.
Gli esterni di Persona, insieme ad uno sparuto
gruppo di film quali: Come in uno
specchio, L’ora del lupo, La vergogna e
Passione, sono stati tutti girati sull’isola di
Fårö. L’atmosfera selvaggia e solitaria che
questa landa emana si uniforma perfettamente
allo stato mentale e sentimentale
delle due donne; in tal guisa il merito di
Bergman è stato quello di ritagliare uno
spazio scenografico adatto ad amplificare
la loro condizione di profonda solitudine e
irrealtà.
Per concludere, le emozioni che il regista
svedese ci ha trasmesso attraverso i suoi
film rimarranno sempre vive nei nostri
cuori e di ciò lo ringraziamo.