Storia dell'Arte - Upter Gratis

UPTER
Storia dell’Arte
Storia dell’arte
in aula
Storia dell’arte
itinerante
Direttore
STEFANIA LAURENTI

STORIA DELL’ARTE in aula
STORIA DELL’ARTE
In aula
Daniela Aveta
MITI ED EROI
Il corso è incentrato sulla lettura e il commento
di brani scelti tratti dall’Iliade e dall’Odissea.
Si potranno approfondire le conoscenze dei
grandi poemi epici, prestando particolare attenzione
alle figure degli eroi più famosi, alle
tradizioni mitologiche e al rapporto dell’uomo
antico con la religione.
Simone Battiato
DAL BAROCCO ALL’EPOCA DEI LUMI
L’arte del Barocco era stata già di per sé l’arte
dell’esuberanza nell’uso dei colori, dei marmi
e delle forme. Il periodo finale del Seicento è
caratterizzato da un’esasperazione ulteriore
dei temi e delle caratteristiche formali e stilistiche
del Barocco: è l’epoca del Rococò. Nel
Settecento gli ideali umani mutano e la ragione
prevale sul sentimento, anche nelle
espressioni artistiche: è l’epoca dei Lumi e assistiamo
al fiorire del genere delle “Fêtes Galantes”
(Francois Boucher, Honorè Fragonard)
e degli ideali di Winckelman che Antonio Canova
traduce in scultura. È l’epoca inoltre di
una figura eclettica come quella di Francisco
Goya (“Il sonno della ragione genera mostri”
e le Pitture nere della Quinta del Sordo).
DAL ROMANTICISMO ALLE SECESSIONI
Il Romanticismo è un movimento artistico che
rivaluta la sfera del sentimento e della passione,
l’ispirazione e il genio individuale; guarda
alla storia del Medioevo, rivalutando questo
periodo che finora era stato considerato buio
e barbarico. Si presenta con caratteristiche differenziate
da nazione a nazione: Romanticismo
in Inghilterra (Constable e Turner e Preraffaelliti),
in Germania (Friedrich), in Francia (Delacroix
e Gericault), in Italia (Hayez, Scapigliatura
milanese e Scuola di Posillipo). Le Secessioni
invece furono quei momenti di scissione e di
rottura polemica con le strutture artistiche ufficiali
(specie le Accademie) che caratterizzarono
il panorama composito dell’arte europea
nella seconda metà dell’Ottocento, ma soprattutto
verso la fine del secolo, preludendo all’atteggiamento
eversivo delle avanguardie del
Novecento. Prima in ordine di tempo fu la Secessione
di Monaco, creata nel 1892; poi la Secessione
di Berlino del 1898. Anche per il forte
influsso esercitato a livello europeo la più tipica
delle Secessioni, al punto che ad essa sola
si applica spesso il termine, fu però la Secessione
di Vienna, fondata nel 1897 dal pittore Gustav
Klimt e dall’architetto Olbrich.
IL NOVECENTO
Il termine Avanguardia è tratto dal linguaggio
militare, ma fu impiegato anche per indicare i
diversi movimenti artistici del primo Novecento,
caratterizzati da una sensibilità più “avanzata”
rispetto a quella dominante fino a quel momento.
La loro caratteristica comune è una
forte posizione di rifiuto e di aperto contrasto
con la storia precedente. Espressionismo, Futurismo,
Cubismo, Astrattismo, Dada, Surrealismo
sono solo alcune delle correnti artistiche
sorte in Europa all’inizio del XX secolo come
rottura con l’arte del passato. Cambia l’idea di
estetica, che ora si basa sui contenuti, e l’artista
diventa colui che esprime un pensiero nuovo
interpretando la realtà, non considerando più
i criteri di bellezza estetica. Il corso esaminerà
le idee, le teorie, le poetiche nel loro concreto
divenire e soprattutto nell’esercizio creativo
dei maggiori protagonisti dell’arte moderna.
Saranno inoltre letti i testi programmatici dei
vari movimenti, i manifesti e ovviamente le
opere basilari di ogni tendenza.
Maurizio Chelli
DAL RINASCIMENTO AL BAROCCO
L’arte rinascimentale dopo i suoi tre grandi
maestri entra subito in crisi dando l’avvio al
Manierismo dalle cui ceneri scaturirà il vitalismo
dell’arte barocca con i suoi due poli: quello
classicista incarnato da Annibale Carracci e
quello naturalista incarnato da Caravaggio.
Leonardo: i temi religiosi e i ritratti. Michelangelo:
pittore, scultore e architetto. Raffaello: i ritratti
e la Stanze vaticane. Il Manierismo: Jacopo
Pontormo, Rosso Fiorentino, Agnolo Bronzino;
Domenico Beccafumi e la Scuola di Fontainebleau;
la pittura veneta di Giorgione, Tiziano,
Tintoretto e Veronese. Albrecht Durer e i
Brueghel. Il Barocco e la retorica. La scultura
barocca: Bernini e i suoi capolavori. La pittura
barocca e il polo classicista: Carracci, Guido Reni,
Domenichino, Giovanni Lanfranco. La pittura
barocca e il polo naturalista: Caravaggio, Bartolomeo
Manfredi, Mattia Preti, Battistello Caracciolo.
La scuola di Utrecht. Influssi della pittura
di Caravaggio in Spagna: Esteban Murillo,
Francisco de Zurbaran e Jusepe de Ribera. I tre
grandi in Europa: Diego Velazquez, Rembrandt
van Rijn e Pieter Paul Rubens. Johannes Vermeer
e la camera ottica.
DAL SETTECENTO AL NATURALISMO
Il corso focalizza l’importanza dell’arte del Settecento
come ricapitolazione e sedimentazione
dell’arte precedente gettando le basi per
gli sviluppi futuri che dopo il Neoclassicismo e
il Romanticismo approderanno alla visione del
Naturalismo. La pittura del Settecento in italia:
Pompeo Batoni, Francesco Trevisani, Marco Benefial,
Giacomo Ceruti, Alessandro Magnasco,
Giovambattista Tiepolo. La scultura del Settecento
in Italia: Antonio Corradini, Francesco
Queirolo, Giuseppe Sammartino, Giacomo
Serpotta. Il Vedutismo: Canaletto, Bellotto,
Guardi, Marieschi. Pietro Longhi cronista satirico
di Venezia. La pittura del Settecento in Francia:
François Boucher, Honoré Fragonard, Antoine
Watteau, Hubert Robert. Il Neoclassicismo:
Antonio Canova e K.A. Bertel Thorval-
dsen, Jacques Louis David e Jean Dominique
Ingres. L’architettura neoclassica. Il Romanticismo
in Francia e in Italia: Theodore Gericault,
Eugene Delacroix, Francesco Hayez. I Nazareni
tedeschi e i Preraffaelliti inglesi. Il Naturalismo:
Gustave Courbet, Jean François Millet, Honoré
Daumier.
DAL SURREALISMO
ALLA TRANSAVANGUARDIA
Il corso affronta lo studio di quei movimenti
artistici che prendendo le mosse dalle avanguardie
storiche hanno sviluppato un’arte dai
caratteri originali utilizzando la pittura tradizionale
oppure sperimentando nuove tecniche
fino a giungere ai giorni nostri alla Transavanguardia,
che rivisita la pittura del Novecento
facendo convivere in un’opera linguaggi diversi.
La nascita del Surrealismo - Dalì e il metodo
paranoico-critico; le immagini ipnagogiche
- Max Ernst e Man Ray: i rayogrammi, il
frottage e il grattage - Picabia e le Trasparenze
- Mirò e le costellazioni - Magritte tra sogno e
realtà - il Neoespressionismo - Francis Bacon e
Graham Sutherland. La Pop art: Andy Warhol,
Roy Lichtenstein, Mario Schifano, Tano Festa -
New Dada: Robert Rauschenberg. La Body art
- L’Arte concettuale: Michelangelo Pistoletto -
L’Arte povera: Mario Ceroli. Alberto Burri e Mario
Mertz - La Land art: Richard Long - La nascita
della Transavanguardia: Sandro Chia, Enzo
Cucchi, Mimmo Paladino, Francesco Clemente,
Nicola de Maria - La Transavanguardia in Europa
e in America - Il kitch e l’arte del banale:
Jeff Koons - La Video art: Bill Viola.
DAL SURREALISMO
ALLA TRANSAVANGUARDIA.
COME LEGGERE UN’OPERA D’ARTE
Il corso si sviluppa in due parti: la prima affronta
i movimenti artistici del Novecento come
evoluzione delle Avanguardie storiche giungendo
all’arte dei giorni nostri; mentre la seconda
offre tutti gli strumenti utili alla lettura
di un’opera d’arte. Prima parte: La nascita del
Surrealismo - Dalì e il metodo paranoico-critico;
le immagini ipnagogiche - Max Ernst e
Man Ray: i rayogrammi, il frottage e il grattage
- Picabia e le Trasparenze - Mirò e le costellazioni
- Magritte tra sogno e realtà - il Neoespressionismo
- Francis Bacon e Graham Sutherland
- La Pop art: Andy Warhol, Roy Lichtenstein,
Mario Schifano, Tano Festa - New
Dada: Robert Rauschemberg - La Body art -
L’Arte concettuale: Michelangelo Pistoletto -
L’Arte povera: Mario Ceroli. Alberto Burri e Mario
Mertz - La Land art: Richard Long - La nascita
della Transavanguardia: Sandro Chia, Enzo
Cucchi, Mimmo Paladino, Francesco Clemente,
Nicola de Maria - La Transavanguardia in Europa
e in America - Il kitch e l’arte del banale:
Jeff Koons - La Video art: Bill Viola. Seconda
parte: La pura visibilità - Iconografia e Iconologia
- analisi sincronica e analisi diacronica - il
codice multiplo e il codice singolo - Simbolo
e allegoria - Naturalismo e Astrazione - Il kunstwollen
- Analisi filologica - La Forma: stile pla-
16 UPTER 2012-13

stico, stile plastico lineare, stile lineare, valore
aptico e valore ottico - Lo Spazio: la prospettiva
razionale e la prospettiva aerea - La Luce: la
luce come valore costruttivo e la luce come
valore espressivo - Il Colore: la pittura timbrica,
la pitura zonale, la pittura tonale.
DALL’ARTE PALEOCRISTIANA
AL GOTICO
La basilica paleocristiana: la sua genesi e le diverse
tipologie. Gli affreschi nelle catacombe.
La scultura paleocristiana: temi e iconografie.
L’architettura bizantina: piante e tipologie. Le
chiese a Ravenna: San Vitale, Sant’Apollinare
in classe, Sant’Apollinare Nuovo, Mausoleo di
Galla Placidia; i mosaici e gli stili. L’architettura
romanica in Italia e in Francia. La scultura romanica:
Wiligelmo e Benedetto Antelami. La
pittura romanica. L’architettura gotica e la
scultura gotica da Nicola Pisano ai maestri
Campionesi. Giotto: il ciclo di Assisi e la Cappella
degli Scrovegni. La scuola di Giotto e i
Giotteschi: i Gaddi, Vitale da Bologna, Giovanni
da Milano, Maso di Banco, Altichiero. Il Gotico
internazionale: Gentile da Fabriano, Pisanello
e Michelino da Besozzo.
LE CHIESE A ROMA
Il corso propone lo studio dell’architettura
delle chiese e delle opere in esse contenute a
Roma. Si partirà dall’architettura paleocristiana,
si proseguirà con l’architettura medievale,
rinascimentale, barocca giungendo all’architettura
odierna. Il corso si articolerà in una lezione
in aula durante la quale verranno analizzate
le caratteristiche architettoniche e le
opere pittoriche e scultoree all’interno dell’edificio
preso in considerazione; in una successiva
visita alla chiesa che verrà svolta di
mattina. Tra le chiese ogggetto del nostro interesse:
S. Stefano Rotondo - Santa Prassede e
i mosaici della cappella di S. Zenone - Santa
Maria in Domnica e i mosaici dell’arco trionfale
- Santa Maria in Cosmedin - Santa Maria in
Aracoeli - Santa Maria sopra Minerva e i dipinti
di Benozzo Gozzoli, Antoniazzo Romano e
Filippino Lippi - Santa Maria del Popolo e i dipinti
di Caravaggio e Annibale Carracci. S. Luigi
dei Francesi e gli affreschi di Caravaggio e
Domenichino - Chiesa del Gesù e gli affreschi
del Baciccia - Sant’Andrea della Valle e gli affreschi
di Lanfranco e del Domenichino - Santa
Maria in Campitelli - S. Carlino alle Quattro
Fontane - Sant’Andrea al Quirinale - Santa
Croce in Gerusalemme - Sant’Ignazio e i dipinti
di Andrea Pozzo e Francesco Trevisani -
Santa Maria dei Miracoli e Santa Maria di
Montesanto - Santa Croce in Gerusalemme.
Francesca D’Alessio
L’ARTE DAGLI ANNI CINQUANTA
AD OGGI: CERCHIAMO DI CAPIRE
IL NOSTRO PRESENTE
L’arte contemporanea deve essere spiegata
con parole chiare e semplici. Questo da sempre
l’obiettivo della docente, studiosa di arte
contemporanea, che vuole trasmettere la sua
passione a tutti coloro che ritengono difficile
o addirittura impossibile l’approccio al contemporaneo
e ovviamente a tutti coloro che
hanno un interesse naturale verso l’arte di oggi
ma che non hanno avuto modo di studiarla
o approfondirla nel dettaglio. Dall’Informale
italiano ed europeo (Burri, Capogrossi, Fontana,
Hartung, Dubuffet) all’Action Painting di
Pollock; dalla Pop Art americana all’italianissima
Scuola di Piazza del Popolo; dalla Land Art
all’Arte Concettuale all’Iperrealismo fino alla
Body art e alle ultime tendenze dell’arte
odierna, in un viaggio appassionante nel
mondo delle arti che ancora ci appartiene.
Francesca D’Alessio
Myriam Trevisan
IL PANORAMA CULTURALE
DAL NEOREALISMO AGLI ANNI ‘50
Il corso affronterà tutti i movimenti e gli artisti
che lavorano dalla fine della 2° guerra alla fine
degli anni Cinquanta in rapporto continuo tra
cultura americana e cultura europea, tra la necessità
di trovare un nuovo linguaggio artistico
per esprimere una società in veloce mutamento
e una creatività senza freni. Da Picasso
a Matisse, da Burri a Fontana, da Pollock a Rothko,
da Dubuffet a Ligabue e Guttuso. In letteratura
si tratterà l’influsso che la letteratura
americana ebbe sugli scrittori italiani del dopoguerra,
insieme alle riflessioni proposte nelle
riviste fondate al termine del conflitto «Il
Politecnico» e «Mercurio». Si affronteranno gli
autori più significativi del neorealismo (Italo
Calvino, Alba de Céspedes, Beppe Fenoglio,
Carlo Levi, Cesare Pavese, Vasco Pratolini, Elio
Vittorini, Giovanna Zangrandi) per concludere
con le proposte alternative proprie degli
anni Cinquanta. Sono previste passeggiate artistico-letterarie,
visite guidate a mostre temporanee
o permanenti sull’argomento.
...A PROPOSITO DI CINEMA,
DI ARTE E DI LETTERATURA
Ogni incontro fa parte di un gruppo di 3 lezioni
che prevedono l’analisi approfondita di un
artista o un letterato scelto dalle docenti in
quanto rappresentato in un film contemporaneo.
Sarà sviscerato il periodo storico, culturale
e artistico, la biografia, l’analisi delle sue opere
più importanti e la vita “eccezionale”. Si vedranno
i film riguardanti Jacopo Pontormo,
Jackson Pollock, Jean Michel Basquiat, Artemisia
Gentileschi, Virginia Woolf. Le lezioni si terranno
in aula con la seguente modalità: una
lezione di inquadramento storico letterario;
una lezione di inquadramento storico artistico;
terza lezione, visione del film di riferimento.
IL SECONDO OTTOCENTO
Continua il connubio arte e letteratura alla
scoperta degli stretti legami che intercorrono
tra queste due discipline, in particolar modo
nell’epoca contemporanea. Quest’anno il corso
affronterà in arte l’Impressionismo, il Neoimpressionismo,
il Divisionismo italiano,
l’Espressionismo di van Gogh e Munch, il Sim-
bolismo e Gauguin, gli artisti italiani e europei
di fine Ottocento. In letteratura si analizzeranno
la Scapigliatura, il Verismo di Verga, Capuana,
De Roberto; il Realismo di Matilde Serao, il
Decadentismo, la produzione di D’Annunzio
e di Pascoli e i maggiori rappresentanti del secondo
Ottocento in Europa. Sono previste
passeggiate artistico-letterarie e/o visite guidate
a mostre temporanee o permanenti inerenti
il programma del corso.
UNA LEZIONE, UN’OPERA, UNA CITTÀ
Continua l’affascinante viaggio virtuale tra le
principali città d’Italia e d’Europa analizzate secondo
una logica storica artistica letteraria che
vede le due docenti alternarsi nel raccontare
letterati, pittori, poeti, scultori, drammaturghi e
architetti scelti per la loro importanza e la loro
specificità in una determinata città e in un determinato
periodo storico. Si affronterà per es.
la Firenze dei primi del Cinquecento e lo sperimentalismo
anticlassico di Pontormo affiancato
a Firenzuola o alla Torino degli anni Sessanta
del Novecento con Natalia Ginzburg e l’Arte
Povera per una maggiore comprensione dell’epoca
e del contesto culturale. Un’ottima occasione
per viaggiare con la mente e l’immaginazione
pur restando seduti!
Fiamma De Simoni
DA COSTANTINO AL ROMANICO
Nel momento dell’incoronazione di Costantino
l’Impero sta cercando di superare la crisi
politica, economica e militare del III secolo.
L’imperatore fu autore di una politica particolarmente
favorevole al Cristianesimo, ma dopo
di lui l’Impero decade sempre più; solo
Giustiniano cercherà di riportarlo alla potenza
e al prestigio antico. Nel frattempo l’arte diventa
il veicolo della nuova religione con
un’iconografia “nuova” ma che prende spunto
da quella “vecchia” pagana, cambiandone
solo il significato. L’arte paleocristiana è quella
che dovrà avvicinare, anche coloro che ne sono
ancora lontani, al nuovo credo. Contemporaneamente
la nuova cultura e arte cosiddetta
barbarica, seguita alle migrazioni di quei
popoli del Nord che conquistarono l’Europa
dopo la fine dell’Impero, la affiancherà portando
alla decadenza definitiva quello che era
stata l’arte classica. Con l’anno 1000 – dopo la
sventata fine del mondo – la vita, la società e
l’arte riprendono e proprio da questo momento
si comincia a definire quel “manto
bianco di chiese” – come lo chiama Roberto il
Glabro, cronista medievale borgognone – che
coprirà e avvolgerà tutta l’Europa. Nasce il Romanico.
Evoluzione e caratteristiche del periodo
nell’architettura e nella scultura, arretratezza
della pittura.
ROMA BELLA M’APPARE
Il percorso partirà dall’arte romana di epoca
giulio-claudia passando attraverso la produzione
artistica realizzata sotto l’impero della
famiglia dei Flavi, dei principi adottivi sino al
periodo tardo-antico, alla crisi dell’Impero e al-
GRANDE GUIDA DEI VENTICINQUE ANNI 1987-2012 17
STORIA DELL’ARTE in aula

STORIA DELL’ARTE in aula
la nascita dell’arte paleocristiana. Si analizzerà
l’evoluzione urbanistica della città di Roma
con la creazione dei Fori imperiali, la nascita di
nuovi edifici (terme, anfiteatri, teatri, circhi) e la
creazione di un nuovo linguaggio artistico di
propaganda espressione del culto imperiale
(colonne onorarie, archi di trionfo). L’avvento
del Cristianesimo segnerà infine un’ennesima
svolta nell’arte romana e porterà alla trasformazione
di elementi pagani in cristiani per
adattarli ai nuovi contenuti. Con la fine delle
persecuzioni imperiali e la libertà di culto la
religione e l’arte cristiana potranno esprimersi
compiutamente attraverso l’innalzamento
delle sue maestose basiliche. Significativo sarà
lo studio dell’evoluzione del culto dei martiri,
nato dalla devozione nei confronti della tomba
di Pietro fino alla creazione delle basiliche
cimiteriali. Le lezioni si svolgeranno attraverso
videoproiezioni, esercitazioni su plastici ricostruttivi
di Roma antica, lettura di fonti storiche.
Ad integrazione delle lezioni in aula si
svolgeranno anche visite guidate ai principali
monumenti, aree archeologiche e musei
della città inerenti i temi trattati nel corso.
LA STORIA E IL VOLTO DI UNA CITTÀ:
DALLA ROMA ARCAICA ALLA
“CITTÀ DI MARMO”
Dalla Roma tardo-repubblicana alla Roma “caput
mundi”: architettura e potere trasformano
la Roma arcaica in una città di marmo. Ripercorrere
la vita della città attraverso i suoi cambiamenti
è lo scopo del corso. Augusto affermò
di aver trovato una “Roma di mattoni” e di
averla trasformata in una “città di marmo”.
Quanto di tutto questo è vero e quanto rientra
nella leggenda? Attraverso l’analisi della situazione
di Roma prima della battaglia di Azio
e dei grandi interventi effettuati successivamente
nel Campo Marzio, nel Portico di Ottavia
e nella zona dei Fori Imperiali (dal Foro di
Cesare a quello di Traiano), si ricostruiranno le
fasi principali che hanno portato al rinnovamento
architettonico di aree preesistenti e alla
creazione di quello che oggi è uno dei parchi
archeologici più visitati al mondo. A completamento
del corso e durante il suo svolgimento
si organizzeranno almeno 5 visite guidate
a musei e/o monumenti di Roma relativi
agli argomenti trattati.
LE GRANDI COMMITTENZE
DELLA ROMA BAROCCA
Dopo aver affrontato durante lo scorso anno
le grandi committenze dal medioevo al barocco,
si focalizzerà ora l’attenzione sull’importanza
del committente nella Roma papale del
Seicento. Affermazione sociale, ambizione, rivendicazione
del trionfo della Chiesa sull’eresia
protestante, saranno alcune delle spinte
che alimenteranno il grande fervore costruttivo
di questi anni, a cui si aggiungeranno la
ripresa del mecenatismo illuminato da parte
di Alessandro VII e la contrapposizione tra il
nuovo gusto barocco e il classicismo fantasioso
e dinamico dei Carracci. Artisti come Gian
Lorenzo Bernini, Caravaggio, Francesco Borromini,
Pietro da Cortona, Andrea Pozzo e Alessandro
Algardi collaboreranno con Papi, Cardinali
e Gesuiti, creando un rapporto a volte
conflittuale e sofferto, altre volte produttivo e
gratificante, ma ciononostante capace di realizzare
opere il cui valore è ancora oggi indiscusso.
Le visite, funzionali all’approfondimento
dei temi trattati in aula, saranno concordate
di volta in volta con i partecipanti al corso.
Maurizio Ficari
ROMA, LA STORIA E IL VOLTO
DI UNA CITTÀ
Il corso intende affrontare l’evoluzione urbanistica
e la vita della città di Roma, dalla sua nascita
fino ai tempi più recenti, per conoscere i
cambiamenti della nostra città nel corso della
storia. Come era organizzata Roma repubblicana?
Quali aree erano abitate nel Medioevo?
Quali sono i cambiamenti che subisce la città
nel Rinascimento o dopo che diventa capitale
d’Italia? Questo è il genere di questioni che
verranno affrontate nel corso, tenendo presenti
aspetti quali la destinazione delle aree urbane
(abitato, aree commerciali, aree monumentali,
i centri del potere), la viabilità, le ricadute
dei grandi eventi storici nell’urbanizzazione
della città. Approfondimenti saranno dedicati
anche ad argomenti quali il Tevere nella
vita della città, le piazze di Roma e le sue fontane,
l’antico e Roma. Il corso prevede alcune
visite guidate a completamento delle lezioni.
L’ARTE DALLA BELLE EPOQUE
ALLA GRANDE GUERRA
La Belle Epoque: poco meno di 40 anni di storia
europea connotati da un tumultuoso sviluppo,
da una incrollabile fede nel progresso,
dalla spensieratezza e da tante, belle donne
protagoniste delle opere di grandi artisti. La
luce elettrica annullava le differenze tra il giorno
e la notte, facendo sfavillare vetrine ricolme
di ogni bene; i caffè, i teatri, i cabaret si
riempivano di gente e vi vorticavano gli incontri.
Tutto sembrava permesso e possibile.
A Parigi si innalzava la Tour Eiffel e si vivevano
i fasti dell’Esposizione Universale. Così in Francia,
ma anche in Italia e nel resto d’Europa.
L’arte seppe farsi specchio di questi tempi:
Boldini, De Nittis, Zandomeneghi, Corcos,
Mancini vivendo tra l’una e l’altra capitale mutuarono
l’allure parigina coniugandola ai fermenti
italiani; registrando il trionfo del beau
monde, un Paradiso in terra apparentemente
intoccabile, ma minato o forse solo sottolineato
dai più diversi eccessi. Euforia e frivolezza
dominavano, anche se sotto la superficie serpeggiavano
i virus di un malessere che sfociò
nel dramma della Grande Guerra.
DA DELACROIX ALL’IMPRESSIONISMO
Le lezioni punteranno ad esaminare gli aspetti
principali della storia della pittura europea
dai primi decenni del XIX secolo fino all’epoca
delle mostre degli Impressionisti. Partendo
dall’esperienza del massimo esponente del
Romanticismo francese - Eugène Delacroix - si
passerà alla disamina del realismo di Courbet,
dell’opera di Ingres, dei Preraffaelliti e dei Macchiaioli.
Prima di affrontare l’Impressionismo si
approfondiranno temi fondamentali per comprendere
la nascita di questo movimento, iniziando
dalla rivoluzione operata nella pittura
di paesaggio da Turner e Constable, da Corot
e dalla scuola di Barbizon; continuando con altri
elementi decisivi come l’arrivo sul mercato
europeo delle stampe giapponesi, la nascita
della fotografia, lo stravolgimento urbanistico
della Parigi di Napoleone III e la pittura di Manet.
Il corso quindi passerà allo studio delle
personalità di Monet, Renoir, Degas, Pissarro e
Sisley, nonché di Boldini e Rodin.
Alessandra Fornasiero
ESERCIZI DI LETTURA
DELL’OPERA D’ARTE
Il corso si rivolge a coloro che aspirano ad acquisire
una maggiore familiarità e autonomia
critica nell’approccio all’opera d’arte - sia pittorica
che scultorea o architettonica - e si
svolgerà in aula con una serie di esercizi di lettura
e interpretazione che prevedono il coinvolgimento
attivo dei partecipanti. La scelta
delle opere e degli autori da analizzare prescinde
quindi dai criteri cronologici, privilegiando
il libero confronto tra epoche e culture
diverse: dall’antico al Rinascimento, dall’ Ottocento
all’età contemporanea. Un particolare
rilievo verrà dato alla lettura di carteggi, diari,
appunti di lavoro e dichiarazioni degli artisti
stessi, nonché di brani letterari e poetici
pertinenti le opere analizzate.
Antonio Giordano
ROMA SVELATA: TRA CINQUECENTO
E SEICENTO
Corso semi-itinerante con visite alternate a
lezioni di approfondimento in aula.
Palazzo Salviati alla Lungara: Giulio Romano,
Nanni di Baccio Bigio, Santi di Tito. Palazzo Senatorio:
Michelangelo, Giacomo della Porta,
Martino Longhi il Vecchio. Casino di Pio IV Medici
nei Giardini Vaticani: Pirro Logorio. Villa Medici:
Jacopo Zucchi. Oratorio di San Giovanni
Decollato: Francesco Salviati, Jacopino del
Conte, Battista Franco. Palazzo Altemps: Martino
Longhi il Vecchio e Antonio Pomarancio a
Sant’Aniceto. Palazzo Apostolico Lateranense:
Domenico Fontana, Cesare Nebbia, Paul Brill,
Antonio Tempesta. Palazzetto e Loggetta di Sisto
V: Federico Zuccari e Paul Brill. Casale di San
Pio V: Nanni di Baccio Bigio. San Luigi dei Francesi:
Jacopino del Conte, Francesco Bassano,
Cavalier d’Arpino, Girolamo Siciolante da Sermoneta,
Pellegrino Tibaldi, Domenichino, Caravaggio.
Santa Maria della Concezione: Gerolamo
Muziano, Caravaggio, Gherardo delle
Notti, Guido Reni, Domenichino, Andrea Sacchi,
Alessandro Turchi detto l’Orbetto, Pietro da
Cortona, Giovanni Lanfranco. Santa Maria in
Via: Cavalier d’Arpino. San Girolamo dei Croati:
Andrea Lilli e Martino Longhi il Vecchio. Sant’Antonio
dei Portoghesi: Antoniazzo Romano,
18 UPTER 2012-13

Nicolas Lorrain, Antonio Canova. Palazzo del
Quirinale: Agostino Tassi, Guido Reni, Francesco
Albani. Casino Ludovisi: Caravaggio e
Guercino. Villino Sforza di Santa Fiora. Palazzo
Boncompagni Corcos. Sant’Atanasio del Collegio
Greco. Palazzo Ferraioli e Santi Bartolomeo
e Alessandro dei Bergamaschi. Le visite
con apertura straordinaria e a permesso speciale
potrebbero comportare variazioni di orario
e/o giorno rispetto a quelli del corso.
Romina Impera
IL RINASCIMENTO II: L’ARTE
DEL QUATTROCENTO IN ITALIA
Le espressioni del linguaggio artistico nel Rinascimento
saranno valutate affrontando lo
sviluppo delle arti nelle varie aree geografiche
e politiche dell’Italia d’allora. Firenze e la rinascita
matura delle arti, Donatello e gli altri protagonisti
del XV secolo operanti nei diversi
contesti storici e culturali della penisola. La seconda
generazione anche fuori da Firenze, le
corti e la diffusione del linguaggio toscano:
Mantova, Ferrara, Urbino. Verrà analizzato il
rapporto espressivo con la produzione artistica
europea: l’arte fiamminga e gli italiani come
Antonello da Messina. Saranno effettuate
visite di approfondimento sul territorio.
IL SEICENTO: L’EPOCA BAROCCA
L’ultima fase della vita e dell’attività di Caravaggio,
l’esilio e la morte. Gli eredi e il caravaggismo
in Italia e in Europa. Artisti di derivazione
diretta e artisti di maniera. La svolta culturale
tra Controriforma e Barocco. La Chiesa
trionfante e i papi grandi mecenati - da Paolo
V a Urbano VIII a Innocenzo X. Il barocco romano
moderno, tra esaltazione, misticismo e
inquietudine. Classicismo, spazialità barocca e
grande decorazione: Bernini-Borromini-Pietro
da Cortona. Saranno organizzate visite guidate
come parte integrante del corso in accordo
con i partecipanti.
Sabrina Lamarra
DALL’EUROPA ALL’AMERICA:
L’ARTE MODERNA NEL SECONDO
DOPOGUERRA
Dal secondo dopoguerra ad oggi, il panorama
dell’arte si presenta quanto mai variegato. Nel
clima di un diffuso malessere sociale, acuito
dagli effetti devastanti dell’ultimo conflitto
mondiale, gli artisti avviano un processo di riformulazione
dei linguaggi espressivi, indirizzandosi
verso ricerche individuali, spesso solo
a posteriori riconducibili a comuni linee di tendenza.
La velocità con la quale le esperienze
artistiche si producono e si esauriscono diventa
un tratto distintivo dell’arte del secondo dopoguerra.
Il corso mira a illustrare le principali
tendenze del periodo, offrendo gli strumenti
di comprensione delle opere d’arte e dell’architettura
(a cura dell’arch. Lanzetta). Temi trattati:
le tendenze artistiche degli anni Trenta e
l’esperienza del gruppo Novecento, di Nuova
Oggettività in Germania con George Grosz,
Otto Dix; gli sviluppi dell’architettura moderna
europea e americana con la Bauhaus, Mies
van der Rohe, Le Corbusier e Lloyd Wright; l’arte
informale e “Gesto, materia, segno” da Pollock
a Burri; la scultura informale di Calder,
Moore, Giacometti; l’immagine come mito e
oggetto di consumo con il New Dada, la Pop
Art, il Nouveau Realisme. Sono previste visite
guidate a integrazione delle lezioni in aula.
Stefania Laurenti
FORMA URBIS: IL PROFILO DI ROMA
NEL SECONDO RINASCIMENTO
SEMI-ITINERANTE
Il corso – di tipo semi-itinerante – intende affrontare
l’evoluzione urbanistica di Roma, dalla
sua nascita fino ai tempi più recenti, per conoscere
i cambiamenti della nostra città nel
corso della storia. Così cercheremo di scoprire
i tesori nascosti, le testimonianze segrete del
passato, nelle fitte maglie della configurazione
urbanistica attuale. Quest’anno ci occuperemo
dei mutamenti subiti nel Rinascimento
dall’Urbe, ma anche dal resto d’Italia; e del ruolo
importante dei Pontefici per l’architettura
romana di questo periodo, poichè furono vari
i successori di Pietro di formazione umanista –
da Pio II a Paolo II, da Sisto IV a Paolo III. Alcuni
luoghi visitati in questo corso: Sant’Agostino,
Santa Maria degli Angeli, Oratorio del Gonfalone,
Oratorio del Crocefisso, Santa Maria della
Pace, Castel Sant’Angelo. A completamento e
integrazione del programma sono previste gite
di un giorno inerenti il tema delle lezioni, in
orari e date stabiliti dal docente. L’orario e il
giorno delle visite potrebbe subire variazioni
dovute alle aperture speciali di alcuni luoghi. Il
costo dei biglietti di ingresso a siti e musei è a
carico dei partecipanti al corso.
IL RINASCIMENTO MATURO
Andremo alla scoperta della corte di Lorenzo
il Magnifico a Firenze, incontrando Marsilio Ficino
e la filosofia neoplatonica; raggiungeremo
Mantova, la città dei Gonzaga, dove lavora
Andrea Mantegna; approfondiremo il rinnovamento
della pittura in Umbria con Perugino,
Pinturicchio, Luca Signorelli e il giovane
Raffaello. Ma nella pittura si misero in mostra
anche Andrea del Castagno, Sandro Botticelli,
Domenico Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Antonio
e Piero del Pollaiolo. In scultura risaltarono
le figure di Niccolò dell’Arca, Guido Mazzoni e
del giovane Michelangelo. Infine ritroveremo
il nuovo rinnovato splendore di Roma alla
corte papale degli inizi del Cinquecento.
LA RINASCITA DELLE ARTI FRA
“DUGENTO” E TRECENTO
Tra Duecento e Trecento assistiamo a un profondo
rinnovamento delle arti maggiori. La
scultura con Benedetto Antelami, Nicola Pisano,
Arnolfo di Cambio. La pittura con Cimabue,
Giotto, la Scuola romana (Rusuti, Torriti,
Cavallini); le origini della Scuola senese e Duccio
da Buoninsegna. La centralità del cantiere
di San Francesco ad Assisi: Basilica Superiore
e Basilica Inferiore. La logica imprenditoriale di
Giotto: la sua bottega e i suoi allievi dal Veneto
alla Toscana, dall’Emilia Romagna a Napoli;
e i fratelli Lorenzetti. L’evoluzione verso il Gotico
della pittura e della scultura: la corte papale
di Avignone e le arti, Simone Martini e
Giovanni Pisano. A completamento e integrazione
del programma sono previste visite guidate
e/o gite di un giorno in orari e date stabiliti
dal docente.
LA SCOPERTA DEL RINASCIMENTO
Lo spirito di tutto il Rinascimento si manifesta
attraverso la consapevolezza del distacco dal
Medioevo e sopratutto nella rivalutazione
dell’Uomo, centro dell’universo e «libero educatore
e signore di sé medesimo». Entreremo
a Ferrara alla corte estense e conosceremo la
sua “particolare” scuola pittorica; raggiungeremo
Mantova, la città dei Gonzaga, dove lavorò
Andrea Mantegna; ci sposteremo nel Montefeltro
ad Urbino con l’architettura di Francesco
di Giorgio Martini e la pittura di Piero della
Francesca; poi nell’Italia centrale con Carlo
Crivelli che ha i primi contatti con l’oltre Adriatico.
Cercheremo di scoprire quali sono i motivi
del continuo confronto a Venezia tra due
famiglie di grandi pittori: i Vivarini e i Bellini.
Andremo alla ricerca di “toni” e “temi” francesi
e fiamminghi nell’Italia meridionale con Antonello
da Messina o con Franciscus De Arecio
e Rinaldo da Taranto.
L’ALTRA METÀ DELL’ARTE:
LE DONNE ARTISTE NELLA STORIA
Vi siete mai chiesti quante donne siano entrate
a far parte della Storia dell’arte? I nomi maschili
affiorano alla mente innumerevoli e nell’immaginario
c’è sempre la presenza di un
uomo rappresentato con scalpello o pennello.
E le donne artiste? Nel Medio Evo non possono
intraprendere alcun tipo di apprendistato
nelle botteghe d’arte o artigiane e anche
nei secoli successivi – anche se più “libere” –
ogni loro aspirazione artistica viene repressa
oppure si trovano a dover combattere contro
l‘ignoranza e il perbenismo. Il corso cercherà
di ripercorrere le tracce della presenza femminile
in campo artistico per scoprire che esistono
donne che hanno fatto arte: personalità diverse,
alcune note e altre meno conosciute.
Tra le artiste prese in considerazione citiamo
Matilde d’Inghilterra, Lavinia Fontana, Sofonisba
Anguissola, Elizabeth Vigée-Le Brun. L’analisi
delle opere d’arte sarà accompagnata anche
da proiezioni di film biografici su artiste
come Camille Claudel e Artemisia Gentileschi.
NEI DETTAGLI NASCOSTO...
LETTURA STORICO-ICONOGRAFICA
DELL’OPERA D’ARTE
Quante volte davanti a un’opera d’arte abbiamo
esclamato: “Non si vede niente!”. Ogni immagine
però ha la sua eloquenza silenziosa.
Nel corso dei secoli, i riferimenti culturali a cui
gli artisti hanno attinto sono stati e sono molteplici.
Questo corso proverà ad orientarci nel
mondo delle immagini attraverso una ricca
GRANDE GUIDA DEI VENTICINQUE ANNI 1987-2012 19
STORIA DELL’ARTE in aula

STORIA DELL’ARTE in aula
scelta di opere, di temi, di artisti e di epoche
diverse. Una storia dell’arte vista attraverso il
significato segreto dei dipinti per leggere e
guardare con più chiarezza i vari simboli a cui
fa riferimento. Tra i temi trattati: la visione lenticolare
della pittura fiamminga; Rembrandt e
Caravaggio a confronto; i Luoghi del silenzio
o la Danza macabra.
ROMA BELLA MI APPARE
Ancora alla scoperta dell’Urbe e della sua lunga
storia. Partiremo dall’impero di Caligola -
imperatore stravagante, eccentrico e depravato
- per analizzare le altre dinastie imperiali (i
Flavi, il principato adottivo, i Severi) fino alla crisi
dell’Impero e alla fine dell’Arte antica (periodo
tardo-antico) che segna il trapasso dall’età
classica al Medioevo, l’avvento del Cristianesimo
con la nascita dell’arte paleocristiana. Il
percorso partirà dall’arte romana di epoca giulio-claudia
passando attraverso la produzione
artistica realizzata sotto l’impero della famiglia
dei Flavi, dei principi adottivi sino al periodo
tardo-antico, alla crisi dell’Impero e alla nascita
dell’arte paleocristiana. Si analizzerà l’evoluzione
urbanistica della città di Roma con la crezione
dei Fori imperiali, la nascita di nuovi edifici
e la creazione di un nuovo linguaggio artistico
di propaganda espressione del culto imperiale.
L’avvento del Cristianesimo segnerà infine
un’ennesima svolta nell’arte romana e
porterà alla trasformazione di elementi pagani
in cristiani per adattarli ai nuovi contenuti e all’innalzamento
delle sue maestose basiliche.
Significativo sarà lo studio dell’evoluzione del
culto dei martiri, nato dalla devozione nei confronti
della tomba di Pietro fino alla creazione
delle basiliche cimiteriali. Le lezioni si svolgeranno
attraverso videoproiezioni, esercitazioni
su plastici ricostruttivi di Roma antica, lettura
di fonti storiche. Ad integrazione delle lezioni
in aula si svolgeranno anche visite guidate ai
principali monumenti, aree archeologiche e
musei della città inerenti i temi del corso.
Stefania Laurenti, Guido Fiandra
CINEMA E PITTURA
O L’ARTE DELLA VISIONE:
IL CINEMA PITTORICO
Come il cinema ha preso ispirazione dalla pittura.
Il cinema vive fin dalla sua nascita in un
delicato equilibrio tra la sua vocazione narrativa
e quella figurativa, tra l’utilizzo della parola e
quello dell’immagine. Senza un intreccio che
metta in scena personaggi interessanti non ci
sarebbe storia, ma senza le immagini la storia
sarebbe solo sonoro. Ecco allora che, fin dalla
nascita del cinema, ultima delle arti che da tutte
le altre trae modelli e ispirazione, ogni autore,
miscelando a suo piacimento elementi che
dalle altre arti provengono – narrazione orale
e scritta, scrittura e rappresentazione teatrale,
visione pittorica e fotografica, suono – crea e
realizza un’opera audiovisiva originale, il film.
Nel corso delle lezioni, grazie alla visione di film
e di opere d’arte, approfondiremo la tematica
che concerne la funzione e l’intenzione con la
quale l’autore cinematografico utilizza la citazione
di uno o più quadri all’interno della propria
opera, evidenziando che questo non avviene
solo per una questione tecnica e/o stilistica
o per un semplice gioco di erudizione.
Paolo Lorizzo
L’EGITTO: VIAGGIO NEL PAESE
DEL NILO
Il corso si incentrerà sullo studio e l’analisi della
storia dell’arte egizia: dalla nascita della civiltà
(3150 circa a.C.) fino all’epoca greco/romana.
Verranno studiati e analizzati i
grandi monumenti e i reperti storici che hanno
permesso di comprendere pienamente
l’importanza di questa civiltà. Particolare riguardo
si darà alle grandi scoperte archeologiche
- con l’ausilio di pubblicazioni, diapositive
e filmati - allo scopo di dare un’ampia panoramica
degli argomenti trattati; e allo studio
delle recenti scoperte avvenute in seguito
a scavi effettuati dalle più grandi Università
mondiali, in siti ormai famosi come Karnak, la
Valle dei Re, Saqqara, Menfi e l’antica località
di Eliopoli, oggi un sobborgo del Cairo. Un
viaggio affascinante per tutti gli appassionati
di questa terra ancora ricca di grandi misteri.
Sabrina Marenzi
“DALLA REGOLA AL CAPRICCIO”:
MANIERA E MANIERISMI
Il corso vuole approfondire il concetto di Maniera
e la definizione di Manierismo, attraverso
il passaggio storico artistico dal tardo Rinascimento
al Barocco, partendo dalla crisi storica e
religiosa che sfocerà nella Controriforma. L’arte
di questo periodo si distacca dai canoni classici
della simmetria, in favore dell’inusuale e dell’eccentrico:
le figure si allungano, le pose si fanno
contorte, i colori sono accostati in maniera
inusuale, le composizioni si fanno complicate
e affollate di figure. Affronteremo i principali
esponenti del Manierismo: i pittori Giuseppe
Arcimboldi, Giulio Romano, Rosso Fiorentino,
Jacopo Pontormo, Parmigianino, Domenico
Beccafumi, il Pordenone, Taddeo e Federico
Zuccari; gli scultori Baccio Bandinelli, Bartolomeo
Ammannati, Benvenuto Cellini e Giambologna;
l’architettura manierista con Giorgio Vasari,
Bartolomeo Ammannati, Bernardo Buontalenti,
Giulio Romano. Le grandi residenze e i
cicli decorativi: Mantova, Fontainebleau, Emilia-
Romagna, Venezia, Genova, fino alla Roma Clementina
e alla chiusura del secolo XVI.
ELEGANZA, SFARZOSITÀ, PASSIONE,
RITMO: IL SETTECENTO EUROPEO
Il corso intende approfondire il periodo storico
e artistico del Settecento europeo, partendo
dall’analisi di quello stile definito Rococò
che si diffuse soprattutto grazie agli artisti francesi
e alle pubblicazioni del tempo. Il Rococò
e la chiesa cattolica, la poesia tedesca anacreontica,
le anamorfosi in pittura, le innovazioni
musicali. Ci soffermeremo sul Rococò tedesco,
che fu applicato nella costruzione di chiese e
palazzi con quell’abbondanza di “nuvole” in
stucco bianco; la nuova aristocrazia e le grandi
residenze, da Versailles a Caserta (Vanvitelli),
da San Pietroburgo a Monaco, dai castelli tedeschi
ai piani urbanistici viennesi. La Francia
di Jean-Antoine Watteau e François Boucher,
l’Inghilterra di William Hogarth; il vedutismo e
il grande maestro dell’affresco: Gianbattista
Tiepolo. I massimi interpreti italiani: Filippo Juvarra
a Torino, architetto di Casa Savoia; Luigi
Vanvitelli, architetto dei Borbone; Guarino Guarini
a Messina e a Torino. Il turismo culturale del
Grand Tour e la nascita del cosiddetto “capriccio”,
legato alla dimensione del fantastico.
MAGIA, ALCHIMIA, ASTROLOGIA
NELL’ARTE FIAMMINGA E TEDESCA
DEL CINQUECENTO
Un percorso storico-artistico che affronta la
pittura nordeuropea del Cinquecento attraverso
alcuni temi come la simbologia alchemica
di Bosch; Van Eyck e la devozione; Brueghel
e le città di Bruges e Anversa; Fiamminghi
e Tedeschi in Italia; Durer tra scoperte e alchimia;
Memling, Luca di Leida e Lucas Cranach;
la sperimentazione cromatica di Vermeer;
la litografia. Sono previste alcune lezioni
davanti all’opera d’arte nella Pinacoteca di Palazzo
Barberini e di Palazzo Corsini.
VENEZIA DELLE MERAVIGLIE: DALLA
PITTURA DI BELLINI A TINTORETTO
Un viaggio nella stagione del Rinascimento
veneziano, che da sola rappresenta già l’essenza
della pittura. Venezia è una capitale di
mercanti e artisti, in un serrato dialogo con le
grandi culture figurative del Nord. Saranno
analizzate le sacre rappresentazioni di Giovanni
Bellini accanto alla raffinatezza di Antonello
da Messina, la leggenda e il mistero della
pittura di Vittore Carpaccio; i capolavori di
Giorgione insieme ai giovani innamorati e agli
uomini veri della ritrattistica di Lorenzo Lotto;
lo spirito di Durer in un confronto sorprendente
con la cultura della Serenissima; Tiziano
attraverso i suoi 50 anni di pittura; Tintoretto
e la pittura dell’anima. Sono previste alcune
lezioni nelle Gallerie romane dei Doria Pamphili,
degli Spada, dei Colonna.
Valeria Marino
DALL’ARTE TARDO ANTICA
AI PRIMI SECOLI DEL MEDIOEVO
La fine del mondo antico porta alla dissoluzione
dell’equilibrio classico individuando il
carattere della cultura che fornirà le basi dell’arte
medievale. Il corso tratterà gli aspetti artistici
ritenuti conclusivi delle passate esperienze
e ormai distanti dalle esigenze della
multietnica società facente parte del vasto
Impero romano nella tarda età imperiale. Saranno
analizzate le principali componenti dell’arte
“tardoantica”, che vede il superamento
delle forme composte e armoniche del mondo
classico, anche a causa della diffusione del
Cristianesimo, la cui ideologia determinerà
l’origine di nuove tematiche iconografiche e
di linguaggi figurativi simbolici elaborati nei
20 UPTER 2012-13

territori provinciali dell’impero, che produssero
effetti di rottura nell’equilibrio formale tradizionale:
dalle prime forme di cultura paleocristiana
alla stagione del monachesimo e del
feudalesimo, fino alle influenze bizantine, longobarde,
carolingio-ottoniane dell’arte altomedievale.
Cristina Mochi
LEGGERE L’OPERA: STORIE,
FATTI E PERSONAGGI
L’opera d’arte è un documento che ci parla
del passato o del presente attraverso un linguaggio
suo proprio: la valutazione del solo
fatto esterno non può bastare ed ecco che
l’iconografia e l’iconologia (discipline della
storia dell’arte) ci aiutano a ricostruirne i significati
e i contenuti. Attraverso un percorso che
prenderà in esame opere di scultura, pittura,
architettura dall’antichità romana al nostro
contemporaneo, impareremo ad apprezzare
anche quei documenti che apparentemente
ci sembrano solo macchie colorate su tela e
ci troveremo così a ricostruire avvincenti storie.
Tra gli argomenti trattati: migrazioni di simboli
- osservare il cielo, le donne nell’arte,
Oriente vs Occidente, l’arte contemporanea
dei nostri giorni, lo squalo in formaldeide, etc.
Il corso prevede visite di approfondimento.
IL CONTEMPORANEO:
DALLE AVANGUARDIE
ALLA POP AMERICANA
Dopo la grande stagione degli Impressionisti,
ecco che il panorama culturale concentrerà la
propria attenzione non più sul “vedere” ma sul
“sentire”. Nel 1905, l’annuale esposizione del
Salone d’Autunno di Parigi si apre con una
rassegna che raccoglie opere di artisti di diversa
tendenza, che frastorna il pubblico per
l’irruenza e la foga del colore, violento e provocatorio.
Qualcuno gridò: “Donatello in mezzo
alle belve!”. Si stava aprendo la stagione dei
Fauves, gli Espressionisti francesi, e con essa,
quella delle Avanguardie. Di lì a poco la Guerra…
e poi... l’America. Il corso sarà completato
da visite di approfondimento.
Valentina Oliva
DENTRO IL CAPOLAVORO II
La Roma delle chiese e dei rioni: cosa raccontano
i vicoli, le piazze, le pareti. Gallerie e musei,
storie di collezioni perse e ritrovate. Santa
Maria Maggiore, San Pietro in Vincoli attraverso
il rione Monti: storia e segreti della Suburra.
San Giovanni e Santa Croce in Gerusalemme:
l’antico centro del potere religioso. Santa Maria
in Aracoeli e il Vittoriano con visita alla mostra
in corso. Foro romano e Palatino: dal Senato
al Colosseo, i luoghi dell’antica Roma da
scoprire. Santa Maria del popolo, Santa Maria
in Montesanto, Santa Maria dei Miracoli, Trinità
dei Monti: la luce del Caravaggio e il gotico
al di là della celebre scalinata. Visita alla Galleria
Borghese per scoprire una collezione che
ha molto da raccontare. GNAM: la Galleria Nazionale
d’arte Moderna tra magia del Divisio-
nismo, fascino dell’Espressionismo, dolce forza
della scultura ottocentesca e mondo contemporaneo
da conoscere. Galleria Nazionale d’Arte
antica: gli splendori di Palazzo Barberini tra
disegni e dipinti, il soffitto di Pietro da Cortona
tutto da ammirare. Sulle tracce di Domiziano:
l’antico stadio oggi Piazza Navona, Sant’Agnese
in Agone, rione Ponte/Parione e Sant’Andrea
della Valle. Villa Torlonia e Casina delle Civette:
la meraviglia del Duce, decorazioni e arredi,
liberty e classicità in un mix raro e accattivante.
La Basilica di San Paolo f.l.m. nelle sue
imponenti forme: il restauro e i mosaici. Il
Ghetto ebraico, testimonianze di una civiltà: tra
le rovine del Teatro di Marcello e il Portico
d’Ottavia. A ridosso del Verano: il celebre Camposanto
e il quartiere “universitario”, la Basilica
di San Lorenzo e la dimenticata chiesa di Santa
Bibiana. Per una storia che riguarda tutti:
Fosse Ardeatine e Basilica di San Sebastiano
con visita alle catacombe.
LA CIVILTÀ DELL’ACQUA
Il corso è dedicato a tutti coloro che amano e
che vogliono conoscere meglio Roma, sia dal
punto di vista storico che artistico. Un argomento
ricco di interesse e di curiosità per la
nostra città è l’acqua e quanto ad essa connesso.
Si parlerà del Tevere e degli episodi di
storia ad esso legati, dei suoi ponti più significativi:
Ponte Milvio, Ponte Cestio e Ponte Fabricio,
Ponte Sisto e dell’isola Tiberina. Si narrerà
la storia dei tanti acquedotti che adducevano
acqua a Roma, analizzando le tecniche
costruttive e visitando i resti dell’acquedotto
Claudio. Parleremo dei ninfei, delle tante terme
romane e della vita che si conduceva. È
prevista anche la visita alle Terme di Caracalla
e alle Terme della Villa dei Quintili. Non saranno
trascurate visite guidate e la storia di alcune
delle più belle fontane romane.
L’ARCHITETTURA MEDIEVALE A ROMA
SEMI-ITINERANTE
Il corso tratterà l’architettura del Medioevo. Se
la Roma antica ha lasciato imponenti tracce
architettoniche del suo magnifico passato,
per l’epoca medievale - se si escludono le torri
e le numerosissime chiese - nulla rimane di
quella civile. Se per le torri come quella dell’Anguillara
o la Caetani, o gli edifici religiosi
dell’epoca quali S. Clemente Santi Quattro
Coronati o Santa Maria in Cosmedin, l’individuazione
è facile perché sotto gli occhi di tutti;
i numerosi edifici civili di quell’epoca spesso
risultano nascosti dai rimaneggiamenti
successivi. Sarà cura, durante le visite, mostrare
sia gli edifici che si sono mantenuti pressoché
inalterati, che quelli modificati nel tempo
ma che mantengono tracce significative della
loro architettura originale.
Paola Picco
DAL ROMANICO AL QUATTROCENTO
Il viaggio nell’arte riprende il suo percorso e
incontra il romanico: con l’Antelami, Wiligelmo;
i cistercensi e l’arte federiciana; il gotico
delle cattedrali; il gotico internazionale. Duccio
e Cimabue, Giotto ed Arnolfo di Cambio,
Simone Martini, i Lorenzetti. Il Quattrocento
con due dei suoi massimi esponenti e il concorso
del 1401: Brunelleschi e Donatello.Sono
previste visite guidate ad integrazione del
corso in orari e giorni stabiliti dalla docente.
DALL’ARTE GRECA AL MEDIOEVO
Il corso vuole essere un excursus nel mondo
dell’arte dalle sue origini. Si faranno cenni all’arte
preistorica, agli strumenti di lavorazione;
l’arte cicladica, la civiltà cretese e micenea; l’arte
del periodo arcaico, classico ed ellenistico; la
statuaria, l’architettura e la pittura. L’arte nell’impero
romano e la fine dell’arte antica. Costantino
e il cristianesimo; le invasioni barbariche,
l’arte bizantina: Ravenna; i Longobardi, i
Carolingi, gli Ottoni; il Romanico. Sono previste
visite guidate ad integrazione del corso in orari
e giorni stabiliti dalla docente.
IL NOVECENTO:
LE AVANGUARDIE ARTISTICHE
Il corso si dipanerà attraverso le Avanguardie
artistiche dall’inizio del Novecento. Saranno
trattati argomenti quali: il Futurismo in Italia; il
Cubismo e l’Astrattismo; Parigi centro dell’arte;
l’Espressionismo; il Dadaismo e il Surrealismo;
la Metafisica. Sono previste visite guidate
ad integrazione del corso in orari e giorni stabiliti
dalla docente.
TEMI DI STORIA DELL’ARTE
Il corso tratterà l’arte nelle sue più svariate
espressioni. Gli argomenti andranno quindi
dal Paesaggio nell’arte ai Giardini attraverso la
simbologia delle piante o il tema della natura
morta; dal Ritratto nell’arte all’interferenze fra
Sacro e Profano; dall’Arte al Cinema. Sono previste
visite guidate ad integrazione del corso
in orari e giorni stabiliti dalla docente.
Roberta Picco
DAL ROMANICO
AL PRIMO RINASCIMENTO
Il corso prende avvio dall’anno 1000 e ne analizza
l’influenza attraverso lo stile: il Romanico
e la committenza cittadina. Si parlerà della pittura,
della scultura e dell’architettura nel periodo
romanico: Benedetto Antelami, Lanfranco
e Wiligelmo. Il Romanico in Italia settentrionale,
centrale e meridionale. L’arte cistercense:
Bernardo di Chiaravalle, Federico II e i suoi
castelli. Il Gotico e le sue declinazioni in Italia
e in Francia: Duccio di Buoninsegna e Cimabue;
Giotto e il cantiere di Assisi; Arnolfo di
Cambio; Simone Martini; i fratelli Ambrogio e
Pietro Lorenzetti. Il Gotico internazionale e il
primo Rinascimento. Sono previste visite guidate
ad integrazione del corso in orari e giorni
stabiliti dalla docente.
IL SETTECENTO SECOLO DEI LUMI
E L’OTTOCENTO ROMANTICO
Il corso prevede un viaggio nei due periodi
che più di altri hanno determinato il cambia-
GRANDE GUIDA DEI VENTICINQUE ANNI 1987-2012 21
STORIA DELL’ARTE in aula

STORIA DELL’ARTE in aula
mento nel mondo dell’arte con il fiorire di artisti
un pò dovunque in Europa cuore della
cultura e degli interessi del periodo storico. Si
tratterà del Settecento in Francia con Watteau,
Boucher, Fragonard; della Venezia del Settecento
con Canaletto, Tiepolo e Longhi; dell’architettura
in Italia con Fuga, Vanvitelli, Raguzzini;
dell’architettura ideale con Boullée e
Ledoux, di David ed Ingres o l’arte nel periodo
napoleonico; di Canova o il Bello assoluto;
del Neoclassicismo, di Goya e del suo mondo
interiore, della pittura in Inghilterra, e del Romanticismo.
Sono previste visite guidate ad
integrazione del corso in orari e giorni stabiliti
dalla docente.
Maria Rosa Pizzoni
LA ROMA DEI PAPI NEL CINQUECENTO
Il corso semi-itinerante propone una panoramica
della Roma nel Cinquecento e dei suoi
più importanti mecenati, i papi, i quali furono
i responsabili dello splendore della Città Eterna
che ancora oggi tanto ammiriamo. Il corso
si dividerà tra lezioni in aula, in cui si parlerà
delle personalità di alcuni tra i più significativi
pontefici del secolo, della loro vita e dei rapporti
con gli artisti, e numerose uscite che
consentiranno di ammirare da vicino i capolavori
che furono commissionati dai pontefici.
Il programma comincerà con la politica
mecenatistica di Giulio II, papa dal 1503 al
1513, responsabile soprattutto del rifacimento
della nuova Basilica di San Pietro da parte
di Bramante, della Volta Sistina di Michelangelo
e delle Stanze Vaticane di Raffaello. Si attraverserà
poi il pontificato di Leone X, figlio di
Lorenzo de’ Medici, continuatore delle decorazioni
delle Stanze Vaticane e del rifacimento
di San Pietro, come pure di altri importanti
cantieri; quello di Adriano VI (papa dal 1522 al
1523) e quello di Clemente VII, il quale vide
sotto il suo pontificato il terribile evento del
Sacco di Roma avvenuto ad opera dei lanzichenecchi
nel 1527 che cambiò radicalmente
le sorti artistiche, ma non solo, della città. Il
corso si concluderà analizzando l’importante
figura di Paolo III Farnese, papa e delle grandi
opere portate avanti durante il suo pontificato
tra cui ricordiamo il Giudizio Universale di
Michelangelo, la piazza del Campidoglio dello
stesso artista e la decorazione della Sala Paolina
in Castel Sant’Angelo realizzata dal Perin
del Vaga e bottega.
MICHELANGELO, RAFFAELLO,
CARRACCI - RETROSCENA
DEI GRANDI CAPOLAVORI
Il corso si propone di esaminare il processo
creativo di tre grandi cicli di affreschi romani
che hanno sempre attirato nella Città eterna
generazioni di visitatori appassionati e di giovani
artisti volenterosi di imparare il mestiere
dell’arte: la Stanza della Segnatura di Raffaello
Sanzio, la volta della Cappella Sistina di Michelangelo
Buonarroti, entrambe nei Palazzi Vaticani,
e la Galleria Farnese di Annibale Carracci
a Palazzo Farnese. Sono stati scelti i due mag-
giori capolavori pittorici del Cinquecento e
uno del Seicento prediligendo il panorama
romano, per avere la possibilità di effettuare
visite guidate che permettano di godere personalmente
di quanto appreso durante le lezioni.
Queste pitture, che appaiono a noi nella
loro intatta perfezione, spesso furono il frutto
di dure fatiche da parte dei loro autori i quali,
oltre ad essere grandissimi geni, furono anche
uomini con i propri tormenti e i propri dubbi.
Il corso, che prevede alcune lezioni introduttive
sugli artisti in esame, si svolgerà cercando
di ripercorrere l’iter dei capolavori attraverso i
meravigliosi disegni dei loro artefici che svelano
le prime idee e i primi progetti per gli affreschi,
poi modificati in corso d’opera, attraverso
le notizie e gli aneddoti delle loro vite
tramandateci dai biografi Vasari, Condivi e Bellori,
in cui si svelano i rapporti con i potenti
committenti, e attraverso le lettere degli stessi
artisti da cui emerge spesso lo stato d’animo,
le soddisfazioni e le delusioni da cui erano
mossi. Sono previste lezioni esterne.
Martina Remediani
IL SETTECENTO: DAL ROCOCÒ
AL NEOCLASSICISMO
Il periodo storico compreso tra il declinare
dello stile galante o Rococò e il sorgere del
Romanticismo è detto Classicismo. In senso
traslato e in ogni tempo, il termine «classico»
indica l’opera d’arte che, senza imitare necessariamente
i prototipi greco-romani, assume
qualità affini di misura e di equilibrio. Il Classicismo
mira alla fusione del bello (qualità estetiche)
col buono (qualità morali) e cerca di
unire la ricerca geometrica con quella naturalistica.
Attraverso i secoli, diversi movimenti artistici
ebbero in comune il concetto che la
bellezza dell’opera d’arte consistesse soprattutto
nell’ordine, nella simmetria e nelle proporzioni.
Partendo dalle manifestazioni artistiche
del tardo barocco, si arriverà ad approfondire
il rococò e le sue applicazioni in tutti i
campi artistici, compreso l’arredamento, giungendo
ad evidenziare il grande cambiamento
apportato dal ritorno allo stile Classico che
andrà a sfociare, tra la metà del XVIII e l’inizio
del XIX secolo, nello stile neoclassico di Antonio
Canova, del pittore napoleonico Jacques
Louis David e del preromantico Ingres. Nascita
ed esaltazione del mito di Napoleone: da
primo console a Imperatore. Il Settecento vide,
insieme al Ritratto, anche lo sviluppo di
una pittura sociale: quella veneziana di Pietro
Longhi e quella inglese di William Hogarth.
L’OTTOCENTO
Tra la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento
- oltre a rivoluzioni (inglese, americana,
francese), allo sviluppo industriale e all’ascesa
della borghesia - la trasformazione sociale,
economica e politica dei Paesi dell’Europa occidentale
era visibile anche in campo artistico,
scontrandosi con l’uniformità della cultura
imposta nel periodo napoleonico. Ciascuno
vuole valorizzare la propria storia passata e le
proprie tradizioni. Nasce così in Germania -
diffondendosi in Europa - il Romanticismo,
che pone al vertice dei valori umani il sentimento
e l’amor di patria. La pittura è la forma
d’arte più importante e innovativa di questo
periodo: si ispira in genere ai grandi temi storici;
oppure agli episodi di cronaca e di vita
quotidiana; o al tema del paesaggio, espressione
dell’amore quasi religioso per la natura
che caratterizza il Romanticismo. In Italia il
movimento dei Macchiaioli si accosta come
temi alla Scuola di Posillipo napoletana ma
anche ad altri movimenti come la Pittura di
Storia o la Scapigliatura lombarda. Macchiaioli
e corrente impressionista in comune avevano
la ripresa dei motivi all’aria aperta (en plein
air) certamente derivata dai pittori della Scuola
di Barbizon, oltre ad una forte spinta innovativa
che si manifestava in un radicale atteggiamento
antiaccademico. Nel XIX secolo in
Francia esordiranno le novità con la pittura en
plein air per proseguire con il realismo di
Courbet e avendo infine la massima spinta
verso le Avanguardie con la pittura impressionista
- a partire dal 1870.
ROMA DALLA NASCITA
ALL’ANNO MILLE
La storia della città affonda le sue origini un pò
nella leggenda e un pò nella Storia. Il ruolo e il
potere delle “immagini” nell’epoca imperiale,
quando l’imperatore Ottaviano Augusto con
un geniale uso propagandistico di immagini
e simboli, restituisce un’identità politica e morale
ai romani, dopo la crisi dell’età tardo-repubblicana.
L’arte romana al centro del potere:
i suoi aspetti programmatici a servizio dell’ideologia
di governo. La crisi dell’Impero e la
Tetrarchia. La nascita del Cristianesimo e il periodo
tardo-antico dell’Impero: momento di
trapasso dall’età classica al Medioevo. Il fiorire
delle nuove o vecchie modalità espressive: l’arte
paleocristiana. L’età barbarica, le invasioni e
la produzione artistica delle popolazioni “straniere”.
La rinascita carolingia a Roma. La paura
della fine del mondo e l’anno Mille.
Silvia Romano
L’ARTE CONTEMPORANEA
DAL SECONDO DOPOGUERRA
AL POSTMODERNO
L’informale in America e in Europa: gesto, segno
e materia. Jackson Pollock e la New York
School; Alberto Burri e la materia come pittura.
Il dopoguerra in Italia e la nascita di gruppi
di tendenza tra impegno politico e nuove ricerche
estetiche: Corrente, Forma uno, il Fronte
Nuovo delle arti. Lo spazialismo di Lucio
Fontana. L’architettura dagli anni Quaranta
agli anni Sessanta tra ricostruzione e crescita
delle grandi metropoli. Il New Dada. Tra Francia
e Italia le nuove ricerche di Yves Kline e
Piero Manzoni. La Pop Art: Andy Warhol e Roy
Lichtenstein. La Pop Art in Italia. Il Minimalismo.
Le Neoavanguardie. Arte povera e processuale,
Land Art, Body Art. L’arte concettuale.
La Transavanguardia e il Neoespressioni-
22 UPTER 2012-13

smo. Le esperienze eclettiche e il ritorno al
passato verso l’architettura postmoderna. Il
dibattito sulla cultura e le arti e le progettazioni
degli spazi espositivi. Sono previste visite
guidate di approfondimento.
DAL MEDIOEVO AL BAROCCO
Il corso si propone di percorrere e illustrare
le opere e i cicli decorativi più significativi
dell’arte spesso legati a prestigiose committenze,
dal medioevo al barocco. La cultura
romana nel Medioevo e i cicli musivi e pittorici:
i mosaici di San Clemente e Santa Maria
in Trastevere; Pietro Cavallini in Santa Cecilia.
Giotto a Firenze e le cappelle in Santa
Croce. Masolino da Panicale nella decorazione
della Cappella Branda in San Clemente a
Roma. La cultura urbinate nel Quattrocento:
lo studiolo di Federico da Montefeltro a Urbino
e le commissioni a Piero della Francesca.
La Cappella Sassetti in Santa Trinita a Firenze
opera di Domenico Ghirlandaio. Luca
Signorelli e la Cappella di San Brizio ad Orvieto.
L’Italia meridionale: Antonello da Messina
tra influenza fiamminga e adesione alle
ricerche italiane. Raffaello e la progettazione
delle Cappelle Chigi in Santa Maria del
Popolo e Santa Maria della Pace a Roma. I
Baccanali di Tiziano per Alfonso d’Este. Michelangelo
e la cappella Paolina in Vaticano.
Firenze e il manierismo toscano: lo studiolo
di Francesco I. Parmigianino nella Rocca
Sanvitale a Fontanellato. L’Oratorio di Santa
Lucia al Gonfalone a Roma. I Carracci a Bologna
e la decorazione di Palazzo Magnani. La
pittura barocca: Pieter Paul Rubens e Pietro
da Cortona in Santa Maria in Valicella. Sono
previste visite guidate di approfondimento.
IL GOTICO CORTESE E LE SIGNORIE
DEL RINASCIMENTO
Il Gotico cortese è un’arte che si diffonde soprattutto
nelle corti europee: è l’età dei castelli,
che non hanno più solo funzioni militari sul
territorio, ma assumono sempre più l’aspetto
di grandi e lussuose residenze nobiliari. In
queste corti l’arte ha un pubblico essenzialmente
laico: sono nobili, cavalieri e dame, protagonisti
e fruitori di quel mondo cavalleresco
e dell’amor cortese, che si ritrova nella letteratura
e nell’arte del tempo. L’arte esce dalle
chiese e compare negli spazi privati dei nobili
e della emergente borghesia cittadina. Gli
artisti: Michelino da Besozzo, Pisanello, i fratelli
Salimbeni e Gentile da Fabriano artista internazionale,
les Livres d’heures e i “Tarocchi” dei
Visconti. Ma il Gotico cortese - seppure europeo,
seppure prolungatosi a lungo - è un fatto
momentaneo: a partire dagli inizi del XV secolo
la nascita di quel vasto fenomeno artistico
che chiamiamo Rinascimento, cioè il frutto
più maturo dell’arte italiana nata tra XIII e
XIV sec., porta l’arte europea sotto l’egemonia
della visione artistica italiana. In area settentrionale
si trovano le città che hanno, in questo
momento, la maggiore prosperità economica
e culturale, come Venezia, con la sua re-
pubblica che si estende su buona parte dell’Adriatico
e del Mediterraneo orientale, o le
grandi corti quali Milano con i Visconti o Verona
con i Della Scala. Il resto d’Italia, nella seconda
metà del Trecento, non vive una situazione
favorevole all’arte e la maggior distanza
da Firenze, il baricentro dal quale si irradia
la nuova arte, determina anche la maggiore
durata dell’arte tardo gotica. La scoperta del
Rinascimento. Gli artisti cosiddetti di passaggio:
Lorenzo Monaco, Masolino da Panicale e
Lorenzo Ghiberti. Firenze tra scultura, architettura
e pittura dei grandi innovatori: Donatello,
Brunelleschi e Masaccio. La residenza signorile
cittadina e la villa di campagna tra Toscana
e Veneto.
L’ARTE DAL CONCILIO DI TRENTO
AGLI INIZI DEL SEICENTO.
SEMI-ITINERANTE
Il panorama artistico a Roma alla metà del
Cinquecento si apre con i grandi cantieri
delle committenze papali tra pittura religiosa
e profana. Le tracce che il Concilio di
Trento lasciò nelle arti e negli animi degli artisti
furono profonde: furono decretate norme
per la produzione artistica commissionata
dalla Chiesa e la funzione didattica che
la tradizione cattolica attribuiva alle immagini
divenne da quel momento essenziale
per la crescita della fede o per il recupero di
coloro che si erano allontanti seguendo gli
ideali protestanti. La punta di diamante di
questo nuovo attivismo fu la nascita dei
nuovi Ordini religiosi. Il riconoscimento ufficiale
dell’ordine gesuita e la costruzione della
chiesa del Gesù. Verso il rinnovamento in
pittura e scultura tra la fine del Cinquecento
e l’inizio del Seicento. In questo ambito al
sorgere del nuovo secolo XVII si svilupparono
due differenti correnti di pensiero artistico:
quello del “ritorno all’ordine” del Classicismo
con Annibale Carracci come maggiore
esponente, e quello del Naturalismo legato
alla “realtà di natura” che vide in Michelangelo
Merisi il maggiore rappresentante rivoluzionario.
Le lezioni in classe si alterneranno
a visite guidate di approfondimento.
Ilaria Sferrazza
CITTÀ D’ITALIA: VIAGGIO NELLA
STORIA E NELL’ARTE DEL BEL PAESE
Ogni città del nostro Paese possiede caratteristiche
storiche e monumentali praticamente
uniche all’interno dello scenario
complessivo formato dalla nostra storia nazionale.
Cercheremo di capire meglio la formazione
e l’evoluzione dei maggiori centri
della penisola partendo dal Nord, passando
per il Centro e arrivando fino al Sud della
penisola. Il corso sarà completato da visite di
approfondimento.
DAL PALEOCRISTIANO ALLA FINE
DEL MEDIO EVO
L’avvento del Cristianesimo segnò l’ennesima
svolta nell’arte romana e portò alla tra-
sformazione di elementi pagani in cristiani
per adattarli ai nuovi contenuti. Con la fine
delle persecuzioni imperiali e la libertà di
culto la religione e l’arte cristiana si sarebbero
espresse compiutamente attraverso l’innalzamento
delle maestose basiliche. Si analizzerà
il culto dei martiri, nato dalla devozione
nei confronti della tomba di Pietro fino
alla creazione delle basiliche cimiteriali. La fine
del mondo antico fornirà le basi per la
nascita dell’arte medievale: dalle prime forme
di cultura paleocristiana alla stagione
del monachesimo e del feudalesimo, fino alle
influenze bizantine, longobarde, carolingio-ottoniane
dell’arte altomedievale.Ad integrazione
delle lezioni in aula si svolgeranno
anche visite guidate ai principali monumenti,
aree archeologiche e musei della città
inerenti i temi trattati nel corso.
LE AVANGUARDIE DEL NOVECENTO
Il corso si propone di condurre i partecipanti
alla scoperta delle correnti artistiche europee
del Novecento. Partendo dall’Espressionismo
si analizzeranno i fenomeni culturali
e i movimenti del Surrealismo, della Metafisica,
del Cubismo scoprendo importanti autori
quali Pablo Picasso, Edvard Munch, Giorgio
De Chirico, René Magritte, Joan Mirò, Salvador
Dalì, Gustav Klimt. A completamento
e arricchimento delle lezioni svolte in aula,
saranno proposte visite guidate a Musei,
mostre e gallerie che espongono opere inerenti
gli argomenti trattati in classe.
Roberto Simonetti
IL SEICENTO E L’ARTE BAROCCA
Il Seicento e il secolo dell’Assolutismo. Le
principali monarchie europee nel Seicento:
la Francia di Luigi XIV, le rivoluzioni inglesi, il
declino della Spagna e l’occupazione straniera
dell’Italia. L’architettura della Controriforma:
la chiesa del Gesù a Roma. I Carracci,
l’Accademia di Bologna e il Classicismo. Caravaggio:
il fascino di una pittura rivoluzionaria.
I caravaggeschi in Italia e in Europa. Il
Barocco: caratteristiche generali. Architettura
e Scultura nel Seicento barocco: Gian Lorenzo
Bernini e Francesco Borromini. La pittura
barocca: Giovanni Lanfranco, Guercino,
Pietro da Cortona, Andrea Pozzo, il Baciccio,
Domenichino. La pittura europea nel Seicento:
Pieter Paul Rubens, Jan Vermeer, Rembrandt
van Rijn, Diego Velazquez. Il Rococò
e la reggia di Versailles.
Daniele Vitturini
L’ETÀ CONTEMPORANEA
DALL’IMPRESSIONISMO
ALLA FINE DEL XX SECOLO
Si tratta di un lungo periodo in cui più forme
d’arte si uniscono a creare un panorama
culturale molto ampio - dalla fotografia all’architettura,
dalle arti applicate alle installazioni.
Così si cercherà di dare una visione
generale e completa degli stili sviluppatisi
nel corso degli anni. Ogni lezione analizzerà
GRANDE GUIDA DEI VENTICINQUE ANNI 1987-2012 23
STORIA DELL’ARTE in aula

STORIA DELL’ARTE in aula
un decennio dalla metà dell’Ottocento fino
al 1999, cosicchè i partecipanti possano avere
un’idea totale dell’”aura” artistica che girava
in ogni decennio. Il modulo di 22 lezioni
potrà essere riconfermato con 8 lezioni ulteriori
che porteranno a termine il percorso
di conoscenza del mondo artistico contemporaneo
attraverso la storia della fotografia
del XX secolo. A completamento e integrazione
del programma sono previste visite
guidate in orari e date stabiliti dal docente.
DAL GOTICO INTERNAZIONALE
AL PRIMO RINASCIMENTO
Il tardo gotico è uno dei linguaggi figurativi
fondamentali, assieme al Rinascimento fiorentino
e fiammingo, caratterizzanti gli ultimi
decenni del XIV e in qualche caso anche
buona parte del XV secolo. Fu un fenomeno
legato soprattutto alla società cortese e alla
nascita delle corti quatrocentesche: ebbe
una diffusione piuttosto uniforme in tutta
Europa, favorita dai frequenti scambi di oggetti
d’arte e di artisti stessi tra i centri dell’Italia
settentrionale, della Francia e della
Germania. L’Arte del Rinascimento poi, sviluppatasi
a Firenze, non ebbe una diffusione
immediata in tutti i più importanti centri
italiani e soprattutto negli altri Paesi europei:
in questi contesti il tardo gotico rimase il
punto di riferimento principale per la gran
parte della committenza. Gli artisti cosiddetti
“di cerniera” cioè Masolino da Panicale e
Lorenzo Ghiberti. Il primo Quattrocento artistico
nelle corti europee ed italiane: linguaggi
a confronto; Pisanello e Gentile da
Fabriano in Italia, i fratelli de Limbourg in
Francia. La prima generazione del Rinascimento
cioè Filippo Brunelleschi, Masaccio e
Donatello. La svolta innovativa a Firenze:
l’Umanesimo e l’antico, la società e gli artisti.
A completamento e integrazione del programma
sono previste visite guidate in orari
e date stabiliti dal docente.
IL GOTICO INTERNAZIONALE
E LE VILLE RINASCIMENTALI
Il corso si propone di presentare la storia del
Tardo Gotico, uno dei linguaggi figurativi
fondamentali, assieme al Rinascimento fiorentino
e fiammingo, caratterizzanti gli ultimi
decenni del XIV e in qualche caso anche
buona parte del XV secolo. Fu un fenomeno
legato soprattutto alla scoietà cortese e alla
nascita delle corti quattrocentesche in tutta
Europa. L’Arte del Rinascimento poi, sviluppatasi
a Firenze, non ebbe una diffusione
immediata in tutti i più importanti centri
italiani e soprattutto negli altri Paesi europei:
in questi contesti il tardo gotico rimase il
punto di riferimento principale per la gran
parte della committenza. Inoltre si analizzerà
anche la produzione artistica rinascimentale
legata alla realizzazione di Palazzi e Ville
nella città di Roma e nei suoi dintorni, ma
anche nel resto d’Italia (Firenze, Bologna, Ve-
nezia). L’analisi toccherà non soltanto gli
aspetti architettonici, ma anche quelli decorativi
delle residenze prese in oggetto - attraverso
lo studio dei cicli di affreschi che
adornano gli ambienti degli edifici. A completamento
saranno comunque definiti alcuni
concetti fondamentali: nascita e significato
dei termini Umanesimo e Rinascimento;
i capisaldi e i personaggi che ne
hanno determinato le peculiarità; il senso
dello spazio e la prospettiva; i grandi maestri
del primo Quattrocento. Ad integrazione
del programma sono previste visite guidate
in orari e date stabiliti dal docente.
LA NASCITA DEL RINASCIMENTO
Lo spirito di tutto il Rinascimento si manifesta
attraverso la consapevolezza del distacco
dal Medioevo e sopratutto della rivalutazione
dell’Uomo. Nascita e significato dei termini
Rinascimento e Umanesimo. Le arti maggiori
all’inizio del Quattrocento e le tre personalità
chiave: Filippo Brunelleschi per l’architettura,
Masaccio in pittura, Donatello per la
scultura. In pittura si mettono in mostra inoltre
anche artisti come Andrea del Castagno,
Filippo Lippi, Piero della Francesca, Andrea
Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da
Messina, e infine la “particolare” scuola pittorica
che si forma alla corte estense di Ferrara.
A completamento e integrazione del programma
sono previste visite guidate in orari
e date stabiliti dal docente.
STORIA DELL’ARTE (IN AULA)
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
21088 Miti ed Eroi Aveta Daniela Santi Lun 15:00-17:00 170 20 22/10/12
20263 Dal Barocco all’epoca dei Lumi Battiato Simone De Sanctis Mer 17:00-19:00 180 22 31/10/12
22181 Il Novecento Battiato Simone Piaget Gio 16:00-18:00 180 22 08/11/12
20314 Dal Romanticismo alle Secessioni Battiato Simone Visconti IC Ven 15:00-17:00 180 22 09/11/12
20275 Dal Surrealismo alla Transavanguardia Chelli Maurizio Confalonieri Gio 15:00-17:00 180 22 25/10/12
20276 Dal Settecento al Naturalismo Chelli Maurizio Confalonieri Gio 17:00-19:00 180 22 25/10/12
20269 Dal Settecento al Naturalismo Chelli Maurizio Confalonieri Lun 15:00-17:00 180 22 22/10/12
20270 Dal Surrealismo alla Transavanguardia Chelli Maurizio Confalonieri Lun 17:00-19:00 180 22 22/10/12
20272 Dal Settecento al Naturalismo Chelli Maurizio Confalonieri Mar 15:00-17:00 180 22 23/10/12
21275 Le Chiese a Roma Chelli Maurizio Confalonieri Mar 17:00-19:00 180 22 23/10/12
20273 Dall’arte paleocristiana al Gotico Chelli Maurizio Confalonieri Mer 15:00-17:00 180 22 24/10/12
20274 Dal Rinascimento al Barocco Chelli Maurizio Confalonieri Mer 17:00-19:00 180 22 24/10/12
20264 Dal Surr. alla Trans. Come leggere un’opera d’arte Chelli Maurizio Palazzo Englefield Ven 09:00-11:00 180 22 12/10/12
20277 Dal Surr. alla Trans. Come leggere un’opera d’arte Chelli Maurizio Palazzo Englefield Ven 11:00-13:00 180 22 12/10/12
20343 L’arte dagli anni Cinquanta ad oggi D’Alessio Francesca Palazzo Englefield Gio 15:00-17:00 180 22 11/10/12
20948 Una lezione, un’opera, una città D’Alessio F.; Trevisan M. Cinecircolo Romano Lun 11:00-13:00 210 22 05/11/12
21797 Il secondo Ottocento D’Alessio F.; Trevisan M. Palazzo Englefield Mar 09:00-11:00 210 22 09/10/12
20246 Il panorama culturale dal Neorealismo agli anni ‘50 D’Alessio F.; Trevisan M. Palazzo Englefield Mar 11:00-13:00 210 22 09/10/12
21798 ...A proposito di Cinema, di Arte e di Letteratura D’Alessio F.; Trevisan M. Palazzo Englefield Mar 15:00-17:00 210 22 09/10/12
20244 Il secondo Ottocento D’Alessio F.; Trevisan M. Palazzo Englefield Mer 09:00-11:00 210 22 10/10/12
22299 Da Costantino al Romanico De Simoni Fiamma De Sanctis Mar 17:00-19:00 180 22 23/10/12
21208 La storia e il volto di una città De Simoni Fiamma Duca degli Abruzzi Lun 09:00-11:00 180 22 08/10/12
20323 Le grandi committenze della Roma barocca De Simoni Fiamma Fermi Mer 17:00-19:00 180 22 24/10/12
20294 Roma bella m’appare De Simoni Fiamma Piaget Lun 15:00-17:00 180 22 22/10/12
20253 Roma, la storia e il volto di una città Ficari Maurizio Monteverde upter Gio 09:15-11:15 180 22 11/10/12
20243 Da Delacroix all’Impressionismo Ficari Maurizio Monteverde upter Gio 11:15-13:15 180 22 11/10/12
20315 L’Arte dalla Belle Epoque alla grande Guerra Ficari Maurizio Pullino Mer 09:00-11:00 180 22 24/10/12
21270 Esercizi di lettura dell’opera d’arte Fornasiero Alessandra Dante Mer 17:00-19:00 180 22 24/10/12
20251 Esercizi di lettura dell’opera d’arte Fornasiero Alessandra Monteverde upter Gio 09:15-11:15 180 22 11/10/12
20271 Esercizi di lettura dell’opera d’arte Fornasiero Alessandra Quartararo Mar 16:00-18:00 180 22 23/10/12
20257 Roma svelata: tra Cinquecento e Seicento Giordano Antonio Confalonieri Mer 17:00-19:00 180 22 24/10/12
20290 Roma svelata: tra Cinquecento e Seicento Giordano Antonio Dante Ven 15:00-17:00 180 22 26/10/12
20287 Roma svelata: tra Cinquecento e Seicento Giordano Antonio Piaget Mar 15:00-17:00 180 22 23/10/12
24 UPTER 2012-13

STORIA DELL’ARTE (IN AULA)
Codice Corso Docente Sede Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
20288 Roma svelata: tra Cinquecento e Seicento Giordano Antonio Piaget Mar 17:00-19:00 180 22 23/10/12
20291 Roma svelata: tra Cinquecento e Seicento Giordano Antonio Visconti IC Gio 15:00-17:00 180 22 25/10/12
20293 Roma svelata: tra Cinquecento e Seicento Giordano Antonio Visconti IC Gio 17:00-19:00 180 22 25/10/12
20255 Il Seicento: l’epoca barocca Impera Romina Nomentano upter Mar 09:00-11:00 180 22 09/10/12
20262 Il Rinascimento II: l’arte del Quattrocento in Italia Impera Romina Nomentano upter Mar 11:00-13:00 180 22 09/10/12
20259 Il Rinascimento II: l’arte del Quattrocento in Italia Impera Romina Palazzo Englefield Lun 15:00-17:00 180 22 08/10/12
21197 Dall’Europa all’America: l’arte moderna Lamarra Sabrina Duca degli Abruzzi Mer 11:00-13:00 180 22 10/10/12
21906 Cinema e pittura o l’arte della visione Laurenti S.;Fiandra G. Palazzo Englefield Mar 17:00-19:00 200 15 09/10/12
20281 La rinascita delle arti fra “Dugento” e Trecento Laurenti Stefania Palazzo Englefield Gio 09:00-11:00 180 22 11/10/12
20282 L’altra metà dell’arte: le donne artiste nella storia Laurenti Stefania Palazzo Englefield Gio 11:00-13:00 180 22 11/10/12
21666 Nei dettagli nascosto... Lettura storico-iconografica Laurenti Stefania Palazzo Englefield Gio 15:00-17:00 180 22 11/10/12
20295 Roma bella mi appare Laurenti Stefania Palazzo Englefield Mar 15:00-17:00 180 22 09/10/12
20247 Il Rinascimento maturo Laurenti Stefania Palazzo Englefield Mer 09:00-11:00 180 22 10/10/12
20278 Nei dettagli nascosto... Lettura storico-iconografica Laurenti Stefania Palazzo Englefield Mer 11:00-13:00 180 22 10/10/12
21019 Forma Urbis - semi-itinerante Laurenti Stefania Palazzo Englefield Mer 15:00-17:00 180 22 10/10/12
21909 La scoperta del Rinascimento Laurenti Stefania Visconti IC Gio 17:00-19:00 180 22 25/10/12
21865 L’Egitto: viaggio nel Paese del Nilo Lorizzo Paolo Visconti IC Ven 15:00-17:00 180 22 26/10/12
21918 Venezia delle meraviglie Marenzi Sabrina Colombo Gio 17:30-19:30 90 11 25/10/12
21916 Magia, Alchimia, Astrologia nell’arte fiamminga Marenzi Sabrina Colombo Mar 17:30-19:30 90 11 23/10/12
20305 “Dalla regola al Capriccio”: Maniera e Manierismi Marenzi Sabrina Parrocchia S. Giuliano Ven 16:00-18:00 180 22 26/10/12
20299 Eleganza, sfarzosità, passione, ritmo: il ‘600 europeo Marenzi Sabrina Spizzichino Lun 16:30-18:30 180 22 22/10/12
20337 Dall’arte tardo antica ai primi secoli del Medioevo Marino Valeria Porta Portese UTS Mer 17:00-19:00 180 22 17/10/12
20310 Leggere l’opera: storie, fatti e personaggi Mochi Cristina Bramante Gio 15:00-17:00 180 22 25/10/12
20313 Il contemporaneo Mochi Cristina Bramante Gio 17:00-19:00 180 22 25/10/12
20308 Leggere l’opera: storie, fatti e personaggi Mochi Cristina Seneca Mer 15:00-17:00 180 22 24/10/12
21801 Il contemporaneo Mochi Cristina Seneca Mer 17:00-19:00 180 22 24/10/12
21179 Dentro il capolavoro II Oliva Valentina Casa delle culture Ven 09:00-11:00 150 15 26/10/12
21935 La civiltà dell’acqua Oliva Valentina Casa delle culture Ven 09:00-11:00 100 10 05/04/13
21939 L’architettura medievale a Roma - semi-itinerante Oliva Valentina Margherita di Savoia Mer 16:00-18:00 100 8 24/10/12
21165 Temi di Storia dell’arte Picco Paola Nomentano upter Mar 17:00-19:00 180 22 23/10/12
20334 Il Novecento: le Avanguardie artistiche Picco Paola Nomentano upter Gio 15:00-17:00 180 22 11/10/12
20335 Dal Romanico al Quattrocento Picco Paola Nomentano upter Gio 17:00-19:00 180 22 11/10/12
20328 Dall’arte greca al Medioevo Picco Paola Orazio Mer 15:00-17:00 180 22 24/10/12
20333 Il Novecento: le Avanguardie artistiche Picco Paola Orazio Mer 17:00-19:00 180 22 24/10/12
20339 Il Settecento dei Lumi e l’Ottocento romantico Picco Roberta Palazzo Englefield Gio 15:00-17:00 180 22 11/10/12
20342 Dal Romanico al primo Rinascimento Picco Roberta Palazzo Englefield Gio 17:00-19:00 180 22 11/10/12
22191 La Roma dei Papi nel ‘500 Pizzoni Maria Rosa Monteverde upter Mar 17:00-19:00 180 22 09/10/12
22188 Michelangelo, Raffaello, Carracci Pizzoni Maria Rosa Monteverde upter Ven 15:00-17:00 180 22 12/10/12
20268 Il Settecento: dal Rococò al Neoclassicismo Remediani Martina Cinecittà CA Ven 08:45-10:45 180 22 26/10/12
21383 L’Ottocento Remediani Martina Cinecittà CA Ven 10:45-12:45 180 22 26/10/12
21980 Roma dalla nascita all’anno Mille Remediani Martina Duca degli Abruzzi Gio 09:00-11:00 180 22 11/10/12
20325 Dal Medioevo al Barocco Romano Silvia Ciricillo Gio 10:00-12:00 180 22 25/10/12
20321 Il Gotico cortese e le SIgnorie del Rinascimento Romano Silvia Falcone e Borsellino Ven 17:00-19:00 180 22 26/10/12
20250 Il Gotico cortese e le Signorie del Rinascimento Romano Silvia Nomentano upter Mer 15:00-17:00 180 22 10/10/12
20252 L’arte contemporanea dal secondo dopoguerra Romano Silvia Nomentano upter Mer 17:00-19:00 180 22 10/10/12
20976 L’arte dal Concilio di Trento agli inizi del Seicento. Romano Silvia Palazzo Englefield Mer 09:00-11:00 180 22 10/10/12
20345 Città d’Italia: viaggio nella storia e nell’arte Sferrazza Ilaria Visconti IC Mer 15:00-17:00 180 22 24/10/12
20285 Le Avanguardie del Novecento Sferrazza Ilaria Bernini Lun 15:00-17:00 180 22 22/10/12
21911 Dal Paleocristiano alla fine del Medio Evo Sferrazza Ilaria Testaccio Rubattino Mer 11:00-13:00 80 10 10/10/12
20384 Il Seicento e l’arte barocca Simonetti Roberto Nomentano upter Gio 15:00-17:00 180 22 11/10/12
20385 Il Seicento e l’arte barocca Simonetti Roberto Nomentano upter Gio 17:00-19:00 180 22 11/10/12
20260 Il Gotico internazionale e le Ville rinascimentali Vitturini Daniele Ceribelli Ven 09:00-11:00 180 22 12/10/12
20261 La nascita del Rinascimento Vitturini Daniele Ceribelli Ven 11:00-13:00 180 22 12/10/12
22052 L’età contemporanea Vitturini Daniele Spazio Comune Mar 17:00-19:00 180 22 23/10/12
20266 Dal Gotico internazionale al primo Rinascimento Vitturini Daniele Visconti IC Gio 15:00-17:00 180 22 25/10/12
GRANDE GUIDA DEI VENTICINQUE ANNI 1987-2012 25
STORIA DELL’ARTE in aula

STORIA DELL’ARTE itinerante
STORIA DELL’ARTE
Itinerante
Per motivi organizzativi dei singoli siti visitati
alcune lezioni si potranno svolgere in giorni
e orari diversi da quelli definiti per il corso.
Eventuali offerte, prenotazioni e biglietti
d’ingresso saranno a carico dei partecipanti.
Daniela Aveta
ROMA NEI SUOI MONUMENTI
Il corso si propone di far conoscere Roma e la
sua storia per mezzo di lezioni itineranti. Infatti
quest’ultime si svolgeranno presso siti o
musei che permetteranno, grazie alla loro importanza
e ai loro contenuti, di approfondire
la conoscenza della storia antica e della topografia
della città.
Primo appuntamento: mercoledì 10 ottobre
2012 alle ore 10 presso l’Ara Pacis.
Simone Battiato
IN GIRO PER MOSTRE
Il programma del corso punta sulla possibilità
di poter ammirare chef d’oeuvres di vari
periodi storici e di diverse scuole europee, di
uno o più autori, tutte riunite in un’unica sede
espositiva. Per il primo corso sono previste le
mostre al Complesso del Vittoriano su Renato
Guttuso e alle Scuderie del Quirinale su Johannes
Vermeer. Le date degli incontri saranno
5 e a cadenza quindicinale: dal 16 ottobre
2012 all’11 dicembre 2012. L’orario delle visite
potrebbe subire variazioni dovute a problemi
organizzativi dei Musei. Il costo dei biglietti e
delle prenotazioni dei turni di ingresso sono
a carico dei partecipanti al corso.
Primo appuntamento: martedì 16 ottobre
2012 alle ore 15 all’ingresso delle Scuderie
del Quirinale - via XXIV Maggio.
Flavia Calisti, Fiorenza Scarpellini
IN VIAGGIO CON LE MUSE
Il corso, nel quale si alterneranno visite tenute
da un’archeologa (Flavia Calisti) e da una
storica dell’arte (Silvia Romano), prevede, per
la parte dedicata alla storia dell’arte, le seguenti
uscite: San Francesco a Ripa, Santa Maria
dell’Orto, Santa Cecilia in Trastevere, San
Crisogono, Santa Maria in Trastevere, museo
di Roma in Trastevere, Palazzo Corsini, Villa Farnesina
Chigi, San Pietro in Montorio, passeggiata
sul Gianicolo.
Primo appuntamento: martedì 9 ottobre
2012 alle ore 10 davanti alla chiesa di Santa
Maria in Trastevere.
Maria Sole Cardulli
Maurizio Ficari
ROMA 315-2010
Il corso intende ripercorrere la storia di Roma
dal tardoantico ad oggi in un percorso
cronologico che comprende chiese, monumenti
e musei, analizzati nel contesto più
generale dell’urbanistica della città, sempre
tenendo conto dell’aspetto più caratteristico
del volto di Roma: la stratificazione delle
testimonianze del passato. Il Medioevo sarà
riscoperto attraverso le seguenti visite: Arco
di Costantino, San Paolo fuori le mura, San
Lorenzo in Lucina e sotterranei, complesso
di San Saba, Castrum Caetani. Il Rinascimento
attraverso le visite di Palazzo Venezia e
San Marco, il Tridente e San Marcello al Corso,
Castel Sant’Angelo, Oratorio del Gonfalone
(con apertura speciale). Il Barocco sarà
analizzato con le visite a San Gregorio al Celio,
Santi Ambrogio e Carlo al Corso, Palazzo
Barberini, San Giovanni in Laterano. Il Settecento
con le visite di Santa Maria del Priorato
di Malta (con apertura speciale), Piazza di
Spagna e Trinità dei Monti, Santa Croce in
Gerusalemme. L’Ottocento e il Novecento
saranno scoperti alla Galleria Nazionale
d’Arte Moderna, a San Paolo entro le mura
su via Nazionale, al Quartiere Coppedè, alla
Centrale Montemartini, al Museo dell’Ara
Pacis e al MAXXI. L’orario del corso e delle visite
potrebbe subire lievi variazioni dovute
all’orario diverso di apertura di ogni sito,
chiesa o Museo.
Primo appuntamento: martedì 9 ottobre
2012 alle ore 15 all’Arco di Costantino.
ROMA SACRA
Un viaggio alla scoperta delle più importanti
chiese della Roma medievale, rinascimentale
e barocca dall’epoca di Costantino il Grande
fino all’età delle raffinate corti pontificie del
XVII secolo, per ripercorrere la storia della Città
Eterna alla luce dell’edilizia sacra. Si visiteranno:
il complesso sulla Nomentana; Santa
Sabina e i suoi sotterranei; Santa Maria Maggiore;
Santi Cosma e Damiano; San Lorenzo
fuori le mura; Santa Prassede e Santa Pudenziana;
San Clemente; Santi Quattro Coronati e
Cappella di San Silvestro; Santa Maria in Trastevere;
San Giorgio in Velabro e Santa Maria
in Cosmedin; Santa Cecilia in Trastevere; Santa
Maria in Aracoeli; Santa Maria sopra Minerva;
Santa Maria del Popolo; San Pietro in Vincoli;
Sant’Agostino; Santa Maria degli Angeli;
San Luigi dei Francesi; Chiesa del Gesù; Sant’Andrea
della Valle; San Carlo alle Quattro
Fontane e Sant’Andrea al Quirinale. L’orario
del corso e delle visite potrebbero subire lievi
variazioni dovute all’orario diverso di apertura
di ogni chiesa.
Primo appuntamento: martedì 9 ottobre
2012 alle ore 10 all’ingresso del Complesso
monumentale di Sant’Agnese fuori le mura
a via Nomentana, 349.
Stefania Casagrande
IL MEDIOEVO A ROMA:
DAGLI ESORDI DEL CRISTIANESIMO
ALL’ALTO MEDIOEVO
Quando l’arte a Roma da pagana si fa cristiana?
Quali sono i punti di contatto con l’icono-
grafia classica? Quali cambiamenti hanno interessato
la città durante le invasioni barbariche?
Quali sono i segni “nuovi” apportati dalla
cultura longobarda? Questi saranno solo alcuni
dei quesiti e dei temi da svelare durante
il nostro percorso itinerante che prevede la visita
dei seguenti siti: l’Arco di Costantino, il
Museo dell’alto Medioevo, il Mausoleo di Costanza
e la Basilica di Sant’Agnese, le Basiliche
di San Giovanni in Laterano, Santa Pudenziana,
Santa Sabina, Santa Maria Maggiore, Santi
Cosma e Damiano, Santa Maria in Cosmedin,
Santa Prassede.
Primo appuntamento: giovedì 11 ottobre
2012 alle ore 10 presso l’Arco di Costantino.
IL MEDIOEVO A ROMA: DALL’ALTO
MEDIOEVO ALL’ETÀ GOTICA
Il corso esplora le tappe fondamentali dell’arte
a Roma dall’Alto medioevo (VIII-X secolo)
fino ai grandi protagonisti dell’età gotica - Arnolfo
di Cambio e Pietro Cavallini - attraverso
un percorso itinerante che prevede la visita
dei seguenti siti: la Basilica di San Marco, la Basilica
di San Clemente, la Basilica di San Paolo
fuori le mura, la Basilica di San Crisogono, Santa
Maria in Trastevere, Santi Quattro Coronati,
Santa Cecilia, Santa Maria in Aracoeli, S. Stefano
Rotondo, Santa Maria in Domnica.
Primo appuntamento: giovedì 24 gennaio
2013 alle ore 10 all’ingresso della Basilica di
San Marco - Piazza Venezia.
Francesca D’Alessio
METTI I BAMBINI PER ROMA
Il corso è dedicato ai bambini tra i 6 e gli 11
anni che hanno voglia di conoscere Roma -
accompagnati da un genitore o un parente
- in modo divertente e accattivante. Le visite
saranno istruttive ma piacevoli e soprattutto
adatte al pubblico dei “più piccoli”. L’arte
e l’archeologia saranno una continua emozione
e scoperta, raccontate con entusiasmo
e passione da un’esperta in comunicazione
e didattica artistica per bambini. Alcune
visite prevedono il costo di un biglietto
di ingresso - non compreso nel prezzo del
corso e a carico dei partecipanti. L’iscrizione
al corso in oggetto prevede il pagamento
della quota e della tessera annuale del bambino,
l’iscrizione annuale di un genitore o
parente accompagnatore.
Primo appuntamento: sabato 20 ottobre
2012 alle ore 10,30 davanti all’ingresso di
Villa Celimontana - Via della Navicella.
22 COSE DA VEDERE A ROMA ALMENO
UNA VOLTA NELLA VITA
Il corso ha l’obiettivo di far conoscere l’arte e
la storia artistica della città di Roma tramite
una ricognizione di 22 luoghi significativi per
la loro storia, il loro ruolo nella città, il loro fascino,
la loro storia culturale. Si visiteranno siti
archeologici e chiese, le collezioni di alcune
famiglie storiche romane e quartieri di interesse
architettonico, monumenti noti e luoghi
ad apertura speciale, grandi classici e “chicche”.
26 UPTER 2012-13

Dall’Auditorium di Mecenate al quartiere
Coppedé, dagli affreschi di santa Cecilia a
quelli di Santo Stefano Rotondo in un continuo
racconto della città eterna. Il costo dei biglietti
di ingresso ad alcuni dei luoghi visitati
non è incluso nel costo del corso ed è a carico
dei partecipanti.
Primo appuntamento: giovedi 4 ottobre
2012 alle ore 10 sotto l’Arco di Costantino.
Francesca D’Alessio
Myriam Trevisan
STORIE DI IMPERATORI, PAPI,
EROI ED EROINE DI ROMA
Le due docenti hanno scelto alcuni imperatori,
papi e personaggi storici e leggendari di cui
Roma ci offre testimonianza per analizzarli sia
da un punto di vista artistico che storico-letterario.
In pratica si visiteranno monumenti, siti
archeologici, chiese, musei, case private che
furono scenario di avvenimenti storici di grande
importanza per la nostra città. Da Ostia Antica
alla chiesa di Santa Bibiana, dal Museo Napoleonico
alla storia delle donne dell’antica
Roma, il corso si presenta come una possibilità
di godere di una Roma in cui archeologia,
arte, teatro, spettacolo e letteratura si intrecciano
e si fondono. Il pagamento del biglietto
di ingresso non è incluso nel costo del corso.
Primo appuntamento: venerdì 12 ottobre
2012 alle ore 10:15 al Sepolcro degli Scipioni
in via di Porta Latina (Parco Scipioni).
Fiamma De Simoni
IL MUSEO ALL’APERTO DEL TRIDENTE I:
IL TRIONFO DELLA CHIESA NELL’ARTE
DEL SEICENTO
L’esuberanza dell’arte barocca si rivelò estremamente
funzionale alle nuove esigenze della
Chiesa del Seicento, uscita vittoriosa dal
confronto difficile e contrastato con la Riforma
protestante, che ne mise in discussione
non solo l’adesione al Cristianesimo delle origini,
ma anche l’opulenza e il potere temporale.
Roma divenne esempio della supremazia
della Chiesa e i nuovi edifici di culto, l’università,
i palazzi dovettero esaltarne il prestigio
riconquistato. Attraverso 10 itinerari all’interno
della città di Roma si cercherà di mostrare
la varietà e la molteplicità di modi in cui
il Barocco si è espresso, con il confronto tra artisti
celebri e non, che - pur essendo spesso
profondamente diversi tra loro - fecero propri
i fondamenti del nuovo linguaggio. Tra le mete
del corso: S. Luigi dei Francesi, S. Ivo alla Sapienza,
S. Ignazio da Loyola, Oratorio dei Filippini,
S. Maria della Pace, S. Maria in Vallicella,
Piazza Navona e S. Agnese in Agone, S. Andrea
della Valle e Galleria Borghese. Qualora motivi
organizzativi di alcuni siti visitati impedissero
lo svolgimento della lezione nel giorno e
nell'ora stabiliti questi potrebbero cambiare.
Eventuali biglietti a pagamento dei siti oggetto
della visita, sono a carico dei partecipanti.
Primo appuntamento: martedì 9 ottobre
2012 ore 10 all’ingresso S. Luigi dei Francesi.
IL MUSEO ALL’APERTO DEL TRIDENTE
II: IL TRIONFO DELLA CHIESA
NELL’ARTE DEL ‘600
A proseguire il percorso già avviato ad ottobre
2012, si procederà nella scoperta dell’arte
barocca della Roma papale seicentesca. Attraverso
10 nuovi itinerari all’interno della città di
Roma, inesauribile fonte di opere d’arte, si cercherà
ancora di mostrare la varietà e la molteplicità
di modi in cui il Barocco si è espresso,
con il continuo confronto tra artisti celebri e
non. Tra le ulteriori mete del corso: Santa Maria
in Campitelli, S. Agostino, S. Carlo al Corso,
S. Lorenzo in Lucina, Palazzo di Propaganda Fide,
S. Andrea delle Fratte, Palazzo Barberini e
Galleria di Arte antica, S. Carlino alle Quattro
Fontane, S. Andrea al Quirinale e a conclusione
la Basilica per eccellenza - San Pietro. Qualora
le condizioni atmosferiche non lo permettessero,
gli itinerari potranno essere modificati,
favorendo visite a musei o mostre inerenti
al corso. Alcune volte per motivi organizzativi
giorno e ora del corso potrebbero cambiare.
Eventuali biglietti a pagamento sono a
carico dei partecipanti.
Primo appuntamento: martedì 26 febbraio
2013 alle ore 10 all’ingresso di San Carlino
alle Quattro Fontane.
Monica Fabiani
ALLA SCOPERTA DEI LUOGHI INSOLITI
E SEGRETI DI ROMA
Visite guidate alla scoperta dei luoghi insoliti e
segreti di Roma. Sono previste aperture straordinarie
e uscite anche nella provincia di Roma.
Cimitero acattolico e Museo di Porta San Paolo,
Case Romane del Celio, Chiesa e sotterranei
di San Crisogono, Oratori del Celio, Casa museo
Keats and Shelley, Santa Chiesa di San Benedetto
in Piscinula e Isola Tiberina, Casino
Massimo Lancellotti e Porta Magica, Battistero
Lateranense e Scala Santa, Chiesa dei Santi
Quattro Coronati, Quartiere Coppedè, Piano
Nobile di Palazzo Spada, Casino dell’Aurora
Pallavicini, Villa del Priorato di Malta e Chiesa di
S.Maria in Aventino, Museo Pietro Canonica a
Villa Borghese, Chiesa di Santo Stefano Rotondo
e Santa Maria in Domnica, Museo Barracco,
Museo Manzù ad Ardea, Stanze di S. Ignazio.
Primo appuntamento: martedì 9 ottobre
2012 alle ore 15,30 all’ingresso di Santa Maria
in Domnica - Piazza della Navicella.
VILLE E GIARDINI DI ROMA.
GIARDINI E PAESAGGI
Ripercorrere la storia del giardino e del paesaggismo
immergendosi nella realtà viva delle
grandi residenze storiche e dei giardini
contemporanei. Ogni proposta ha un forte
contenuto storico e culturale, botanico, paesaggistico,
ludico ed estetico. Si approfondiranno
le tematiche esposte direttamente nei
giardini che andremo a visitare, offrendo a
tutti gli strumenti per il riconoscimento delle
specie botaniche presenti a Roma e nel Lazio.
Sono previste aperture straordinarie e visite
anche in provincia di Roma. Villa Medici e Pas-
seggiata del Pincio, Villa della Farnesina, Villa
Lante e Passeggiata del Gianicolo, Villa Madama,
Villa del Priorato di Malta e Giardino degli
Aranci, Villa Ada, Villa Celimontana e il Rione
Celio e molte altre.
Primo appuntamento: venerdì 12 ottobre
2012 alle ore 15,30 all’ingresso di Villa Medici
- viale Trinità dei Monti, 1.
I RIONI DI ROMA - PARTE II
Gli itinerari per esplorare sistematicamente il
tessuto storico, artistico e urbanistico di Roma
continuano con la seconda serie di Rioni - dal
VI al X - alla scoperta dei capolavori di Parione
(Palazzo Pamphilj, il quartiere dell’Orologio, intorno
a Campo de’ Fiori), Regola (le facciate di
via Giulia, le chiese di via Monserrato, le collezioni
di Palazzo Spada, le strade dei mestieri),
Sant’Eustachio (le chiese caravaggesche, Sant’Andrea
della Valle, intorno a Palazzo Madama),
Pigna (il Pantheon, l’area sacra di largo Argentina,
le memorie dell’Iseo Campense),
Campitelli (Vittoriano, Palatino, Foro Romano).
Primo appuntamento: martedì 9 ottobre
2012 ore 10:30 a Sant’Andrea della Valle.
Alessandra Fornasiero
IL BELLO DELL’ARTE: ROMA
ATTRAVERSO I SECOLI
Continua il nostro percorso, libero e vario, attraverso
le bellezze di Roma: dalle colossali
imprese dell’Impero, passando per i tesori nascosti
dell’età medievale del Rinascimento e
del Barocco, fino a spingerci alla scoperta di
alcuni episodi meno noti dell’epoca moderna.
Con la bella stagione le nostre passeggiate
saranno dedicate in particolare alla conoscenza
dei rioni e dei quartieri di più recente
costruzione, dal Coppedè a Garbatella, da San
Saba a Testaccio, a Città Giardino etc. Il corso
è aperto a tutti.
Cod. 20296: primo appuntamento: martedì
9 ottobre 2012 alle ore 10,30 davanti alla
posta di via Marmorata.
Cod. 20881: primo appuntamento: mercoledì
10 ottobre 2012 alle ore 10,30 davanti alla
posta di via Marmorata.
Cod. 20780: primo appuntamento: giovedì
11 ottobre 2012 alle ore 15,30 davanti alla
posta di via Marmorata.
Cod. 20284: primo appuntamento: venerdì
12 ottobre 2012 alle ore 10,30 davanti alla
posta di via Marmorata.
Paola Giallongo
IL MEDIOEVO A ROMA: UN PERCORSO
DALL’ARTE PALEOCRISTIANA
AL ROMANICO
Le lezioni avranno l’obiettivo di introdurre i
partecipanti alla conoscenza dell’architettura
e dell’arte figurativa medievale nel suo sviluppo
a Roma a partire dal IV sec. d.C. fino alla fine
del Trecento. Si visiteranno basiliche e chiese
rivelatrici del volto, talvolta insolito, della capitale
durante la fase medievale con particolare
attenzione ai rapporti tra Papato e Impero.
Tra i siti proposti: Mausoleo di Costanza, Basili-
GRANDE GUIDA DEI VENTICINQUE ANNI 1987-2012 27
STORIA DELL’ARTE itinerante

STORIA DELL’ARTE itinerante
ca di Santa Prassede, Basilica di Santa Sabina,
Basilica di San Saba, Basilica di Santa Pudenziana,
Basilica di Sant’Agnese fuori le mura, Basilica
di San Paolo fuori le mura. Gli appuntamenti
potrebbero subire variazioni in base alla
disponibilità dei siti. Quindi sarà necessaria
da parte dei partecipanti una certa flessibilità
riguardo i giorni e gli orari delle visite.
Primo appuntamento: lunedì 8 ottobre
2012 alle ore 10,30 all’ingresso del Complesso
Monumentale di Sant’Agnese fuori
le mura a via Nomentana n.349.
PALAZZI, VILLE E GALLERIE:
IL GRANDE MECENATISMO
E COLLEZIONISMO ROMANO
Il corso si articolerà attraverso la visita a Palazzi,
Ville e Gallerie che rappresentano il fasto e
lo splendore di Roma attraverso i secoli, concentrandosi
sugli aspetti collezionistici e cercando
di rivelare il volto degli importanti mecenati
che hanno reso celebri le loro collezioni.
Tra i siti proposti: Villa Farnesina alla Lungara,
Villa Giulia, Palazzo Doria Pamphili, Galleria
Colonna, Galleria Spada, Galleria Corsini, Palazzo
Baldassini, Palazzo Mattei di Giove. Gli appuntamenti
potrebbero subire variazioni di
orario dovute alla disponibilità dei siti, dunque
è richiesta una certa flessibilità da parte dei
partecipanti. La prima visita è dedicata alla decorazione
della Villa “ad gallinas albas” di Prima
Porta, conservata a Palazzo Massimo.
Primo appuntamento: martedì 9 ottobre
2012 alle ore 15 all’ingresso del Museo Nazionale
romano di Palazzo Massimo - Largo
di Villa Peretti.
Vania Granata
LA ROMA PIÙ BELLA
Il corso si propone di non seguire un itinerario
cronologico per dare la possibilità a chi si
accosta all’arte per la prima volta di non soffermarsi
solamente sull’analisi di un periodo
storico e di poter spaziare dall’arte antica fino
a quella moderna. A chi invece ha già una
conoscenza approfondita della città si offrono
spunti per un’osservazione da un’altra angolatura
- dall’alto per esempio - con la possibilità
di cogliere nessi tra storia, architettura e
urbanistica. Fra i luoghi visitati: il Vittoriano, la
Casina delle Civette Torlonia, il Villino Ximenes
(con permesso speciale), la Villa Farnesina,
le Scuderie del Quirinale, il Chiostro del
Bramante, il Palazzo delle Esposizioni, la Galleria
Nazionale di Arte Moderna GNAM, il
Maxxi, il Macro, l’Auditorium di Renzo Piano, il
Ghetto e la Sinagoga, il quartiere Coppedè,
l’area archeologico-industriale di via Ostiense,
Sant’Agnese in Agone e la fontana dei
Quattro Fiumi, Santa Maria della Vittoria, Santa
Susanna, San Carlino alle 4 Fontane, Sant’Andrea
al Quirinale. A completamento del
corso si visiteranno anche mostre temporanee
presenti quest’anno a Roma.
Primo appuntamento: martedì 9 ottobre
2012 alle ore 11 davanti alla scalinata del
Vittoriano.
Sabrina Lamarra
ITINERARI ROMANI TRA
COMMITTENZA PUBBLICA E PRIVATA
Le Famiglie, le Confraternite, gli Ordini religiosi.
Da sempre Roma è stata al centro di imprese
artistiche che ne hanno, nel tempo, caratterizzato
l’assetto urbanistico, topografico e culturale.
Seguendo la storia dei suoi protagonisti
- la Chiesa e la Curia, le Famiglie aristocratiche,
gli Ordini religiosi e le Confraternite - il
corso propone una serie di itinerari volti alla
scoperta dei più significativi luoghi del potere,
quali espressione di propaganda politica e religiosa,
di autocelebrazione o di affermazione
personalistica e familiare. Fra gli itinerari proposti:
la cappella di S. Silvestro ai Santi Quattro
Coronati, la cappella del cardinale Bessarione
alla Basilica dei Santi Apostoli, la Casa dei Cavalieri
di Rodi, l’Ospedale di Santo Spirito in Sassia,
la chiesa di S. Andrea della Valle, la chiesa
Nuova o Santa Maria della Vallicella e il complesso
dei Filippini, gli Oratori di San Gregorio
al Celio, l’Oratorio del Gonfalone, il Palazzo
Pamphili e Sant’Agnese in Agone (con permesso
speciale), il Casino Algardi (con permesso
speciale). Giorno e orario del corso potrebbero
subire variazioni in relazione alla disponibilità
e all’apertura straordinaria dei siti.
Primo appuntamento: giovedì 11 ottobre
2012 ore 10 ingresso della chiesa dei Santi
Quattro Coronati a via dei Santi Quattro.
Stefania Laurenti
IN GIRO PER MOSTRE
Il programma del corso punta sulla possibilità
di poter ammirare chef d’oeuvres di vari
periodi storici e di diverse scuole europee, di
uno o più autori, tutte riunite in un’unica sede
espositiva. Per il primo corso sono previste le
mostre al Complesso del Vittoriano su Renato
Guttuso e alle Scuderie del Quirinale su Johannes
Vermeer. Le date degli incontri saranno
5 e a cadenza quindicinale: dal 13 ottobre
2012 al 15 dicembre 2012. L’orario delle visite
potrebbe subire variazioni dovute a problemi
organizzativi dei Musei. Il costo dei biglietti e
delle prenotazioni dei turni di ingresso sono
a carico dei partecipanti al corso.
Primo appuntamento: sabato 13 ottobre
2012 alle ore 11 all’ingresso delle Scuderie
del Quirinale - via XXIV Maggio.
Sabrina Marenzi
DALLA DOMUS ROMANA
ALLA VILLA GIARDINO: FASTO
ARCHITETTONICO E MAGIE DI VITA
Un itinerario attraverso i secoli, alla scoperta di
ville, logge, giardini, casini di caccia, delle residenze
private di Roma e delle sue campagne.
Dalla Domus imperiale alla Villa nel corso dei
secoli, fino alla bizzarria ‘liberty’ della Casina
delle Civette. Aprirà il corso la pittura imperiale
della ‘Casa di Livia’ ricostruita al Museo di Palazzo
Massimo. Si proseguirà con il Palatino e la
casa di Augusto; la Villa dei Quintili sull’Appia;
l’Auditorium di Mecenate; gli horti Sallustiani,
le case romane del Celio; la Casina di Villa Lante
al Gianicolo; Villa Medici; Villa Giulia; Casina
della Rovere; Villa Celimontana; l’aranciera di
Villa Borghese; la Gallinara; il Casino Pallavicini
Rospigliosi; Casino dell’Algardi a Villa Pamphili;
Villa Aldobrandini a Frascati; l’Orto Botanico; il
Casino Massimo al Laterano; Villa Sciarra; Villa
d’Este a Tivoli; Villa Carpegna; Villino Ximenes;
Villa Aurelia; Villa Ada; Villa Torlonia. L’elenco
completo delle visite sarà consegnato dalla
docente al primo incontro. Si ricorda che le
entrate nei siti sono quasi tutte a pagamento
e che a volte ci potrebbe essere una modifica
nell’orario e nel giorno in base all’apertura
speciale di luoghi chiusi al pubblico.
Primo appuntamento: martedì 9 ottobre
2012 alle ore 15 al Museo di Palazzo Massimo
in Largo di Villa Peretti.
IL TEVERE E LA SUA STORIA
Lungo il fiume Tevere, il popolo romano creò
il nucleo vitale della città, dall’antichità fino ai
giorni nostri. Il percorso artistico partirà proprio
dal corso fluviale utilizzato nell’epoca romana,
procedendo cronologicamente attraverso
la Roma medievale, rinascimentale, barocca,
fino alle strutture del Novecento di Piazza
Cavour. Partiremo con il nostro viaggio fluviale
dal Colle dell’Aventino proseguendo verso
l’Isola Tiberina; ancora il Ghetto dalla Sinagoga
ai resti medievali del quartiere ebraico; il
quartiere Campitelli; Via Giulia la via del pellegrinaggio
e le congregazioni religiose; il porto
di Ripetta con le chiese di S. Rocco e S. Girolamo
degli Illiri; Castel Sant’Angelo, mausoleo di
Adriano, trasformato in sede papale grazie alla
posizione ideale di difesa lungo il fiume; Trastevere
e le sue chiese sul fiume; il porto fluviale
a Testaccio, fino a San Paolo fuori le mura.
Per l’ultima lezione sarà organizzata la navigazione
sul Tevere da Ponte Marconi ad Ostia antica.
Al primo incontro - Sant’Alessio e il parco
- sarà consegnato il programma completo
delle visite.
Primo appuntamento: martedì 9 ottobre
2012 alle ore 10 davanti alla chiesa di Santa
Sabina all’Aventino.
L’ARTE ATTRAVERSO LA LETTERATURA
DA GOETHE A MORAVIA
“Roma è tutto un mondo e ci vogliono anni anche
soltanto per riconoscere se stessi” (Goethe)
Il corso è un viaggio nella letteratura da fine
Settecento ai primi anni del Novecento. Ogni
incontro partirà da un testo o da una citazione
poetica sulle meraviglie di Roma, cercando
di comprendere l’importanza che la nostra città
ha avuto per scrittori stranieri e non, diventando
fonte continua di ispirazione poetica e
letteraria. Partiremo dal “Viaggio in Italia di
Goethe” e la visita alla sua casa di via del Corso;
continueremo con i luoghi amati dallo
scrittore. La Casa museo di John Keats a Piazza
di Spagna. I luoghi del Grand Tour. Il mito di
Roma nella letteratura del marchese De Sade:
il suo amore per la Santa Teresa del Bernini e
Santa Cecilia di Maderno, la meraviglia di fron-
28 UPTER 2012-13

te alla chiesa di Santa Maria degli Angeli all’interno
delle Terme. Le “Passeggiate romane” di
Stendhal; Gogol e la sua abitazione in via Sistina;
Tommaso Minardi, Thorwaldsen e il mito
dell’antico nella Galleria Nazionale di Arte moderna;
lo studio di Pietro Canonica; il quartiere
Coppedè ricordato negli “Indifferenti” di Moravia.
Le ville della nobiltà romana: Villa Ada, Villa
Blanceflour. Le Case Museo: di Canonica a Villa
Borghese, di Pirandello, di De Chirico, di Andersen
e di Moravia. Al primo incontro sarà consegnato
il programma completo delle visite.
Primo appuntamento: giovedì 11 ottobre
2012 alle ore 10 presso la Casa di Goethe in
via del Corso, 18.
LA GRANDE E VAPOROSA
ELEGIA BAROCCA
Il corso consiste in un alternarsi di concerti di
musica barocca e rococò attraverso un percorso
“monumentale” nella struttura della città-capitale
per affrontare il concetto barocco
della forma e dell’immagine. Le lezioni partiranno
con l’esplosione barocca nella basilica
di San Pietro; Sant’Agnese in Agone e il confronto
Bernini–Borromini; S.Francesco a Ripa
e la statua di Ludovica Albertoni del Bernini.
“L’isola dei Gesuiti”: il Gaulli nella chiesa del
Gesù, le stanze di S. Ignazio da Loyola, la chiesa
omonima, le stanze di S. Francesco Gonzaga.
Borromini a Sant’Andrea delle Fratte; a S.
Giovanni in Laterano; la Galleria Prospettica di
Palazzo Spada; Palazzo di Propaganda Fide;
Sant’Ivo alla Sapienza; S.Maria dell’Assunta ad
Ariccia. Architettura e scultura del Rainaldi:
Santa Maria in Campitelli, Santissima Trinità
dei Pellegrini in via Giulia; le chiese di Via del
Corso (Gesù e Maria, San Carlo); S.Ignazio da
Loyola con la decorazione di Andrea Pozzo e
Santa Maria in via Lata di Pietro da Cortona; la
decorazione del Maratta a Sant’Isidoro; la
chiesa della Maddalena al Pantheon. Gli allievi
della scuola berniniana: Cosimo Fancelli a
Ponte Sant’Angelo; Borromini a San Giovanni
in Laterano. Il programma dettagliato sarà
consegnato dalla docente al primo incontro.
Primo appuntamento: sabato 13 ottobre
2012 alle ore 10,20 all’Obelisco di Piazza
San Pietro.
L’ALTRO MICHELANGELO: LA ROMA
DI CARAVAGGIO TRA ARTE E POESIA
Il corso consiste in 22 lezioni tra descrizioni
storico-artistiche e lettura di poesie di Giovan
Battista Marino, brani del “Cantico dei Cantici”
che serviranno ad immergerci totalmente
nelle varie espressioni artistiche (poesia, pittura,
scultura e architettura) di un periodo: il XVII
secolo. Partiremo dall’architettura e dalla scultura
del primo Michelangelo, il Buonarroti anticipatore
dello stile barocco; continueremo
con la monumentalità controriformista, con
l’urbanistica di Sisto V, la chiesa di Santa Susanna,
San Carlo ai Catinari, il manierismo di
Salviati a San Salvatore in Lauro e a Palazzo
Salviati, il Cavalier d’Arpino al Laterano e Giovanni
Baglione a Santa Maria dell’Orto. Si pro-
seguirà con l‘arrivo di Caravaggio nella Roma
clementina; le zone di Caravaggio a via della
Scrofa, le opere pubbliche e private; l’Accademia
di San Luca; il pauperismo dei Borromeo;
Domenichino all’Abbazia di San Nilo e Guido
Reni. Affronteremo il concetto di teatralità barocca
nelle chiese dei Santi Domenico e Sisto,
S. Girolamo della Carità, Sant’Andrea della Valle.
Alcune lezioni potrebbero subire qualche
cambiamento di giorno e orario, a causa delle
aperture limitate di alcuni siti solo al sabato.
Primo appuntamento: lunedì 8 ottobre
2012 alle ore 10,15 all’Obelisco di Piazza
San Pietro.
PALAZZI E CORTILI: SILENZIOSI
E STRAORDINARI TESTIMONI
DELLA STORIA DI ROMA
Il corso, attraverso un itinerario fastoso tra dimore
principesche, splendide case e pubblici
edifici che hanno fatto da scenario alla vita
dell’Urbe dal Rinascimento ad oggi, sarà un affascinante
viaggio fra arte e storia, curiosità e
misteri, nobili famiglie e famosi personaggi
che hanno trasformato le proprie dimore in
veri gioielli artistici, arricchiti dal gusto del collezionismo
quale simbolo di elevatezza intellettuale
e culturale. Tra le visite: Palazzo Venezia,
Spada Capodiferro, Palazzo della Cancelleria,
dei Penitenzieri, dei Conservatori, Palazzo
Barberini, Quirinale, Galleria Doria Pamphili, Palazzo
Corsini, Vaticano, Pallavicini-Rospigliosi,
Poli, Baldassini, Valentini, Braschi, Salviati e i cortili
delle dimore dei banchieri di Via Giulia, il
cortile di Palazzo Borghese. Il programma dettagliato
sarà consegnato dalla docente al primo
incontro. Alcuni palazzi saranno visitabili
solo di sabato mattina a causa degli orari imposti
dalle strutture; si ricorda inoltre che le entrate
sono quasi tutte a pagamento e a carico
dei partecipanti.
Primo appuntamento: giovedì 11 ottobre
2012 alle ore 14,50 all’entrata di Palazzo Venezia
in via del Plebiscito.
ROMA CITTÀ DELL’ANIMA:
VIAGGIATORI, LETTERATI,
POETI E REGISTI
Un viaggio nell’arte che segue come filo conduttore
la scrittura in ogni sua forma - poesia,
romanzo, sceneggiatura. Dai luoghi vissuti e
amati dai poeti, ai romanzi ambientati nei
quartieri dell’Urbe, alla sceneggiatura di film
che hanno segnato la storia del Novecento, fino
ai giorni nostri. Il percorso cronologico attraverserà
secoli di storia con Roma protagonista,
musa ispiratrice, sfondo vitale, alimentando
il fuoco della creatività dell’artista. Il corso
sarà suddiviso in due parti: la prima dedicata al
Medioevo al Rinascimento fino all’Ottocento;
la seconda che prenderà in considerazione
scrittori, poeti e registi del Novecento fino ai
giorni nostri, come il pittore, sceneggiatore e
regista gallese Peter Greenaway, il quale ci
condurrà all’interno dell’Altare della Patria. Dal
testo “I segreti di Roma”di Augias, ci lasceremo
guidare attraverso numerosi capitoli del suo li-
bro: da quello dal titolo “vedo le mura e gli archi”
inizieremo la visita al museo di porta S. Sebastiano
e le letture di Rutilio Namaziano; con
la poesia leopardiana “All’Italia” visiteremo il
Museo delle Mura di Porta San Paolo; dal capitolo
sul “Mosè” affronteremo la poesia e gli
scritti di Michelangelo, le sue frasi alchemiche,
i suoi incontri con Vittoria Colonna nei giardini
Aldobrandini; la dama più bella di Roma, Vannozza
Cattanei, ci guiderà dal vicus sceleratus
alla cisterna delle Sette Sale; il capitolo sulle
“torri della paura”, ci condurrà nelle prigioni di
Castel Sant’Angelo tra i segreti e i misteri delle
letture di Giordano Bruno; dal capitolo “spazio
e tempo” affronteremo le “Odi barbare” del
Carducci visitando il colle della poesia, l’Aventino,
dal capitolo “l’altro Michelangelo” seguiremo
il Caravaggio nella zona di via della Scrofa,
leggendo i sonetti diffamatori contro il Baglione;
via Merulana e il “Pasticciaccio” di Gadda
con la visita dell’Auditorium di Mecenate e di
Palazzo Brancaccio; i caffè letterari dove si riuniva
la Scuola romana con visita al casino di
Villa Torlonia e alla Pinacoteca Comunale dove
sono esposte le opere della Scuola Romana;
attraverseremo i luoghi pasoliniani, i quartieri
della filmografia, il Pigneto, la Garbatella; il
razionalismo dell’Eur dove Antonioni ha ambientato
la storia de “L’Eclisse”.
Primo appuntamento: venerdì 12 ottobre
2012 ore 10 ingresso Museo di Porta San
Sebastiano, via di Porta San Sebastiano, 18.
ROMA COME BISANZIO
La storia dell’arte medievale in Italia inizia a Roma
dalle ceneri dell’Impero romano. Si assiste
a una vera e propria rivoluzione che porterà
alla scomparsa di un mondo e alla nascita di
un altro. Il corso intende affrontare questa trasformazione
storico-artistica che vedrà nell’Arco
di Costantino il primo segno architettonico
della contaminazione, nell’arte classica, di un
nuovo linguaggio. Quella che era stata l’Urbe
dei Cesari pagani, scopre il suo nuovo ruolo e
diviene il centro del Cristianesimo. Roma con
Gerusalemme condivide così, ben presto, la
nuova dimensione spirituale di città santa;
mentre i templi antichi vengono abbandonati
e molti edifici pubblici adattati a chiese cristiane,
l’autorità del papato si accresce, fino a
trasformarsi in potere politico. Ci lasceremo
condurre dal fascino dell’Oriente, dalla luce dei
Cosmati, dal culto delle icone, dalla grandiosità
architettonica delle basiliche costantiniane,
dalla trascendenza delle immagini e dalla ieraticità
dei corpi, percorrendo un viaggio di
1000 anni, attraverso la Roma sacra.
Primo appuntamento: mercoledì 10 ottobre
2012 alle ore 10 sotto l’Arco di Costantino
(per il corso delle ore 15, l’appuntamento
è alle ore 15).
Valeria Marino
LA ROMA PIÙ BELLA II
Segreta, misteriosa, esoterica, sontuosa. La Roma
più bella è spesso quella che ci sta continuamente
sotto gli occhi, ma che scopriamo
GRANDE GUIDA DEI VENTICINQUE ANNI 1987-2012 29
STORIA DELL’ARTE itinerante

STORIA DELL’ARTE itinerante
ogni volta con intatta meraviglia, esplorandone
monumenti non sempre facilmente accessibili:
Palazzo Firenze, Palazzo Pamphilj, Casino
Boncompagni-Ludovisi, Casino Massimo-Lancellotti,
Villa Lante al Gianicolo, Villa
d’Este a Tivoli, Oratorio di San Giovanni decollato,
Oratori del Celio e Case romane del Celio,
Farmacia della Scala in Trastevere, Convento
di Trinità dei Monti, Basilica di San Paolo
fuori le mura, una passeggiata nel Foro Romano,
il Monastero di Tor de’ Specchi, la Madonna
del pozzo e l’Oratorio del SS. Sacramento,
la Cappella del Sancta Sanctorum e il Battistero
Lateranense, le Stanze dei santi nelle chiese
gesuite, le Stanze di San Filippo Neri alla
Chiesa Nuova, la Stanza di Santa Caterina in
Santa Maria sopra Minerva.
Poco prima dell’inizio del corso sarà comunicato
il luogo del primo appuntamento.
Giuseppina Micheli
IN GIRO PER MOSTRE
Il programma del corso punta sulla possibilità
di poter ammirare chef d’oeuvres di vari
periodi storici e di diverse scuole europee, di
uno o più autori, tutte riunite in un’unica sede
espositiva. Per il primo corso sono previste le
mostre al Complesso del Vittoriano su Renato
Guttuso e alle Scuderie del Quirinale su Johannes
Vermeer. Le date degli incontri saranno
5 e a cadenza quindicinale: dal 10 ottobre
2012 a dicembre 2012. L’orario delle visite potrebbe
subire variazioni dovute a problemi organizzativi
dei Musei. Il costo dei biglietti e
delle prenotazioni dei turni di ingresso sono
a carico dei partecipanti al corso.
Primo appuntamento: mercoledì 10 ottobre
2012 alle ore 11 all’ingresso delle Scuderie
del Quirinale - via XXIV Maggio.
PASSEGGIANDO PER IL RIONE TREVI
Tre “misericordie”, ovvero tre pugnali in campo
rosso, sono il simbolo araldico del rione che potremmo
definire il più laico in quanto vi si contano
meno chiese che negli altri, anche se quelle
esistenti hanno un’antica tradizione e opere
d’arte notevoli. Il corso vuole approfondire la
storia dei monumenti più celebri di questo rione,
ma anche far conoscere la storia dei suoi
punti più nascosti come la Città dell’Acqua.
Appuntamento: giovedì 10 gennaio 2013
alle ore 10 all’ingresso della chiesa di San
Marcello a via del Corso.
IL MEDIO EVO A ROMA
La caduta dell’Impero Romano non frena, a
Roma, la produzione artistica. Tutto ciò che
era stato costruito in epoca pagana continuerà
a vivere “dentro” le mura medievali. Questo
corso di Storia dell’Arte attraverserà i secoli
del Medioevo cercandone le testimonianze,
passeggiando per i vari rioni della capitale:
non solo chiese ma tutto il tessuto urbano circostante
attraverso i rioni. Rione Campitelli:
Santi Cosma e Damiano e Santa Maria in Aracoeli.
Rione Trastevere: passeggiata per il rione,
San Benedetto in Piscinula, San Cosimato,
Santa Cecilia, Santa Maria. Rione Monti: Santa
Prassede e Santa Pudenziana, Santa Maria
Maggiore, San Clemente e Santi Quattro Coronati,
San Pietro in Vincoli, Santo Stefano Rotondo,
Sant’Agata dei Goti. Rione Trevi: Santa
Maria al Trivio e Santa Maria in Via. Rione Colonna:
San Lorenzo in Lucina. Rione Ripa: San
Bartolomeo all’Isola, Santa Maria in Cosmedin
e San Giorgio al Velabro. EUR: Museo dell’Alto
Medioevo. E' prevista una gita di un giorno
per la visita di Anagni e della sua Abbazia.
Primo appuntamento: sabato 13 ottobre
2012 alle ore 10 all'ingresso della Basilica
dei Santi Cosma e Damiano - via dei Fori Imperiali.
Cristina Mochi
Emilia Mastrodonato
IN VIAGGIO CON LE MUSE:
I RIONI (TERZA PARTE)
Archeologia e Storia dell’arte accostate, nell’alternarsi
delle due docenti, in un percorso attraverso
i secoli tra le strade, i vicoli e le piazze
della città di Roma, di rione in rione alla riscoperta
di aree archeologiche, chiese e palazzi,
accompagnati da personaggi famosi e dal
popolo romano alla ricerca della vera anima
della città eterna. Il corso si propone di analizzare
la storia millenaria di Roma, il fascino dell’urbanistica
e dell’arte attraverso la visita dei
monumenti più significativi dei rioni oggetto
del presente programma. Nel corso di quest’anno
verranno presi in esame i rioni Campitelli,
Sant’Angelo, Ripa e Borgo.
Primo appuntamento: martedì 9 ottobre
2012 alle ore 15,30 in Piazza del Campidoglio
presso la statua di Marco Aurelio.
Valentina Oliva
ARTE CONTEMPORANEA A ROMA:
FONDAZIONI PRIVATE, GALLERIE
E CASE-MUSEO
Il corso si pone l’obiettivo di far conoscere le
più importanti linee di ricerca dell’arte contemporanea
attraverso le collezioni dei musei
romani, in confronto diretto con le opere
più rappresentative. Le 4 lezioni prevedono
incontri propedeutici in classe e visite guidate
presso le sedi della Galleria Nazionale d’Arte
Moderna, del Museo d’Arte Contemporanea
di Roma e del Museo Nazionale delle Arti
del XXI secolo. Partendo dalla Galleria Nazionale
di Arte Moderna i partecipanti potranno
conoscere i protagonisti dell’Ottocento
e gli esponenti di punta dei movimenti
d’avanguardia del Novecento italiano e internazionale
(Balla, De Chirico, Guttuso, Fontana,
Burri, Manzoni, i cinetici, Schifano, Festa, Angeli,
Pascali, Kounellis accanto a Mondrian, Modigliani,
Moore, Pollock). Avranno modo di
approfondire la scena romana attraverso le
collezioni del MACRO - dagli anni Sessanta a
oggi (Forma 1, Scuola di Piazza del Popolo,
Scuola di San Lorenzo). Potranno poi tuffarsi
nella scena contemporanea più attuale cui
dà spazio il MAXXI - la nuova struttura pro-
gettata da Zaha Hadid e recentemente inaugurata
- che pone Roma al passo con i più
grandi spazi internazionali dedicati al contemporaneo
con opere di Alighiero Boetti,
Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Gerhard
Richter, William Kentridge, Anish Kapoor, Stefano
Arienti.
Primo appuntamento: martedì 9 ottobre
2012 ore 16 ingresso Galleria Nazionale di
Arte Moderna in via delle Belle Arti, 131.
ARTE CONTEMPORANEA A ROMA:
I MUSEI
Il corso è dedicato a coloro che sono interessati
ad approfondire il percorso itinerante
nei musei d’arte contemporanea a Roma.
Cinque incontri durante i quali i partecipanti
avranno modo di conoscere alcune delle
principali Fondazioni e Gallerie di Roma dedicate
all’arte contemporanea, nonché di visitare
le principali mostre temporanee in
programma negli spazi istituzionali. Dalle
Case-Museo agli studi d’artista (Fondazione
De Chirico, Fondazione Pastificio Cerere) alle
Fondazioni private (Fondazione Giuliani,
Fondazione Volume!) passando per alcune
sedi istituzionali (Museo Carlo Bilotti, Quadriennale
di Roma), sarà possibile scoprire
luoghi suggestivi e vivacemente radicati nel
tessuto della città, centrali nel panorama
culturale più interessante della capitale.
Primo appuntamento: sabato 13 ottobre
2012 alle ore 15 davanti al Museo Carlo Bilotti
in via Fiorello La Guardia (Villa Borghese).
IL MOSAICO A ROMA
Il mosaico a Roma è presenza artistica costante,
con periodi di splendore e oscuramento,
dal II sec. a.C. ad oggi. Il mosaico caratterizza
l’immagine di Roma al pari dei suoi marmi e
travertini, degli stucchi e degli ori. Non c’è luogo
al mondo con un tal numero di mosaici
antichi e medievali; quindi dato il numero delle
opere presenti in un periodo storico così
ampio, si farà un excursus su quello d’epoca
classica (tecniche, utilizzo, soggetti) per dedicarsi
poi ad esaminare l’altro periodo di splendore
dell’arte musiva dei maestri Cosmati in
Roma - quello medievale. Visiteremo i più significativi
mosaici medievali delle chiese e
basiliche quali quelli della Basilica di Santa
Maria Maggiore, di Santa Prassede, di San Clemente,
di S.Giovanni in Laterano, di Santa Sabina,
di Santa Prisca, di Santa Cecilia, di Santa
Maria in Trastevere, di San Crisogono fino al
Triclinio Leoniano.
Primo appuntamento: sabato 13 ottobre
2012 alle ore 10 a Santa Sabina in Aventino.
Martina Remediani
IN GIRO PER IL MEDIOEVO
Girando tra chiese, torri e case si scoprirà un
aspetto nascosto ma allo stesso tempo fondamentale
per lo sviluppo della città rinascimentale.
Tra i luoghi visitati quest’anno la Basilica di
Sant’Agnese e il Mausoleo di Costanza, il Castrum
Caetani sull’Appia, la Basilica di San Gio-
30 UPTER 2012-13

vanni in Laterano con chiostro e Battistero,
una passeggiata tra le case torri medievali sulla
riva sinistra e destra del Tevere.
Primo appuntamento: martedì 2 aprile
2013 alle ore 10 all’ingresso del Complesso
monumentale di Sant’Agnese fuori le mura
- via Nomentana, 349.
ROMA DAL SETTECENTO AD OGGI
Corso itinerante alla scoperta della Roma degli
ultimi tre secoli. Si inizierà con lo studio
della Roma del Settecento e del Rococò romano,
per proseguire poi con l’Ottocento.
Infine particolare attenzione verrà data ai
grandi stravolgimenti effettuati nel Novecento
sia dal punto di vista architettonico
che pittorico. Fra le visite in programma: la
chiesa della Maddalena, la Basilica di Santa
Croce in Gerusalemme, una passeggiata tra
le piccole chiese del Settecento e dell’Ottocento
a Roma, il Quartiere Coppedè, alla scoperta
di De Chirico al Museo Carlo Bilotti.
Primo appuntamento: giovedì 2 maggio
2013 alle ore 10 davanti alla chiesa della
Maddalena in Piazza della Maddalena, 53.
Fiorenza Scarpellini
RITRATTO DI SIGNORA
Un corso itinerante attraverso le figure femminili
che hanno lasciato un segno sul tessuto
sociale, culturale e politico della Città Eterna.
Le scopriremo attraverso la descrizione dei
luoghi di Roma dove esse operarono o dove
superbi artisti ne narrarono le gesta attraverso
l’arte. Il programma completo sarà consegnato
dalla docente al primo incontro.
Primo appuntamento: mercoledì 17 aprile
2013 alle ore 10 all’Istituto Duca degli
Abruzzi - via S. Martino della Battaglia.
Elisabetta Visentin
LA ROMA INUSUALE
Il corso cercherà di entrare nell’inusuale della
nostra città con temi che non riguardano solo
la storia dell’arte ma anche usi e costumi
dei romani e dei grandi personaggi che vissero
a Roma. Alcuni esempi: l’Eros nella Roma
antica, il Marchese del Grillo, i Borgia a Roma,
Raffaello e la Fornarina, Rinascimento a Roma
da Michelangelo a Vasari.
Primo appuntamento: giovedì 11 ottobre
2012 alle ore 15 all’ingresso di Santa Maria
del Popolo a Piazza del popolo.
ROMA SACRA E SCONOSCIUTA
Le chiese di Roma vanno riscoperte e scoperte.
Un viaggio per conoscere 22 chiese
romane tra le più famose (Santa Maria sopra
Minerva, S. Clemente, Santa Sabina, Santa
Maria della Concezione o chiesa dei Cappuccini
a via Veneto), ma anche tra quelle
che pochi conoscono (S. Onofrio, Sant’Agata
dei Goti, sant’Alessio, S. Nicola in Carcere).
Eventuali biglietti o offerte alle chiese visitate
sono a carico dei partecipanti. L’orario del
corso e delle visite potrebbe subire variazioni
dovute all’orario diverso di apertura di
ogni chiesa.
Primo appuntamento: martedì 9 ottobre
2012 alle ore 15 all’ingresso di Santa Maria
sopra Minerva – Piazza Della Minerva.
ROMA: I LUOGHI E LA STORIA
Tema del corso è la riscoperta dei luoghi di
Roma attraverso la storia o la riscoperta della
storia dei luoghi che hanno fatto da sfondo ai
suoi avvenimenti. Un viaggio attraverso i secoli:
dal giorno della fondazione della città sino
alla nascita della Roma cristiana, e poi attraverso
il Medio Evo per arrivare ai terribili
giorni della seconda guerra mondiale o ai
molto più allegri e sereni anni della Dolce Vita.
Ogni incontro sarà suddiviso in due parti:
un’introduzione storica seguita dalla visita
guidata vera e propria. Eventuali biglietti di ingresso
ai siti visitati sono a carico dei partecipanti.
L’orario del corso e delle visite potrebbe
subire variazioni dovute all’orario diverso
di apertura di ogni chiesa.
Primo appuntamento: mercoledì 10 ottobre
2012 alle ore 15 al Museo della Civiltà
Romana – Piazza Gianni Agnelli, 10.
Daniele Vitturini
FONTANE A ROMA
Lo sviluppo delle vicende storico-artistiche
della città di Roma attraverso le sue fontane,
che diventano strumento di lettura per comprendere
l’evoluzione e le idee della cultura
artistica romana. Ogni singola fontana costituirà
un punto di partenza per poi muoversi
nella zona circostante, cercando di contestualizzare
chiese o edifici situati intorno.
Primo appuntamento: sabato 6 aprile 2013
alle ore 17,30 all’ingresso della Basilica di S.
Maria degli Angeli.
IL MUSEO EN PLEIN AIR DEL TRIDENTE I
Il corso è rivolto a quanti sono interessati a
conoscere ed apprezzare meglio i tesori artistici
e architettonici che popolano uno dei
“quadranti” più belli e significativi dell’Urbe.
L’ampio intervento urbanistico riordinò le
tre strade che dalla porta principale di Ro-
ma, Porta del Popolo, veicolavano il traffico
verso le Basiliche maggiori: via del Corso
(originariamente via Lata) è la strada centrale
del Tridente, che attraverso il Campo Marzio
raggiungeva il palazzo pontificio di Piazza
Venezia e proseguiva poi per il Laterano;
via di Ripetta che conduceva verso Ponte
Sant’Angelo e San Pietro; via del Babuino
che, attraverso Piazza di Spagna, saliva poi
verso Santa Maria Maggiore. Così il corso itinerante
prevede una serie di visite guidate
da uno storico dell’arte che si svolgeranno
nel centro storico di Roma.
Primo appuntamento: mercoledì 10 ottobre
2012 alle ore 10 a Piazza del Popolo - all’Obelisco
al centro della piazza.
IL MUSEO EN PLEIN AIR
DEL TRIDENTE II
La seconda parte del corso sarà composto
da 15 incontri sempre rivolti a coloro che
sono interessati ad apprezzare meglio i tesori
artistici del “quadrante” urbanistico romano
del Tridente. Da Piazza del Popolo si
percorreranno e scopriranno via del Corso
(originariamente via Lata), via di Ripetta e
via del Babuino. Così il corso itinerante prevederà
una nuova serie di visite guidate da
uno storico dell’arte nel centro storico.
Primo appuntamento: mercoledì 27 febbraio
2013 alle ore 10 a Piazza Venezia - davanti
a Palazzo Venezia (sotto il balcone).
LE CUPOLE DI ROMA
Il corso ha lo scopo di presentare lo sviluppo
storico-artistico e sociale che ha dato vita alla
struttura e alla decorazione di questo elemento
simbolo del paesaggio romano: le cupole.
Esternamente esse rappresentano i
punti di riferimento attraverso i quali ogni
chiesa ha la possibilità di farsi conoscere,
mentre al loro interno presentano decorazioni
pittoriche che rimandano a vicende e storie
indissolubilmente legate alla cultura artistica
dell’epoca. Alzando gli occhi al cielo
sembrerà di toccare questo particolare elemento
costruttivo che ha lasciato un segno
indelebile nei secoli con la sua forma nell’Urbe.
Attraverso passeggiate “a testa in su” cercheremo
di scoprire questo gioiello che impreziosisce
la nostra città. Dal Gianicolo al
Pincio, dal Campidoglio all’Aventino, l’emozione
di poterle avere per due ore a nostra
disposizione e godere della loro bellezza.
Primo appuntamento: sabato 14 aprile
2013 alle ore 10 al Pantheon presso la fontana
con obelisco su Piazza della Rotonda.
Leggi UpterArte, la rivista online
dei Dipartimenti di Archeologia e Storia dell’Arte
vai su http://arte.upter.it
GRANDE GUIDA DEI VENTICINQUE ANNI 1987-2012 31
STORIA DELL’ARTE itinerante

STORIA DELL’ARTE itinerante
STORIA DELL’ARTE (ITINERANTE)
Codice Corso Docente Giorni Orari Costo Lezioni Inizio
22014 Roma nei suoi monumenti Aveta Daniela Mer 10:00-12:00 160 22 10/10/12
22028 In giro per mostre Battiato Simone Mar 15:00-17:00 60 5 16/10/12
20265 In viaggio con le Muse Calisti F.; Scarpellini F. Mar 10:00-12:00 160 22 09/10/12
20867 Roma sacra Cardulli M.S.; Ficari M. Mar 10:00-12:00 160 22 09/10/12
20279 Roma 315-2010 Cardulli M.S.; Ficari M. Mar 15:00-17:00 160 22 09/10/12
20950 Il Medioevo a Roma – Dagli esordi del Cristianesimo Casagrande Stefania Gio 10:00-12:00 60 10 11/10/12
21606 Il Medioevo a Roma – Dall’alto Medioevo Casagrande Stefania Gio 10:00-12:00 60 10 24/01/13
20245 22 cose da vedere a Roma almeno una volta nella vita D’Alessio Francesca Gio 10:00-12:00 180 22 04/10/12
21062 “Metti i bambini per Roma” D’Alessio Francesca Sab 10:30-12:30 80 8 20/10/12
20958 Storie di Imperatori, Papi, Eroi ed Eroine di Roma D’Alessio F.; Trevisan M. Ven 10:30-12:30 210 22 12/10/12
20317 Il Museo all’aperto del Tridente I De Simoni Fiamma Mar 10:00-12:00 70 10 09/10/12
21111 Il Museo all’aperto del Tridente II De Simoni Fiamma Mar 10:00-12:00 70 10 26/02/13
20318 I Rioni di Roma – parte II Fabiani Monica Mar 10:30-12:30 160 22 09/10/12
22362 Luoghi insoliti e segreti di Roma Fabiani Monica Mar 15:30-17:30 160 22 09/10/12
22361 Ville e giardini di Roma. Giardini e paesaggi Fabiani Monica Ven 15:30-17:30 160 22 12/10/12
20780 Il bello dell’arte: Roma attraverso i secoli Fornasiero Alessandra Gio 15:30-17:30 160 22 11/10/12
20296 Il bello dell’arte: Roma attraverso i secoli Fornasiero Alessandra Mar 10:30-12:30 160 22 09/10/12
20881 Il bello dell’arte: Roma attraverso i secoli Fornasiero Alessandra Mer 10:30-12:30 160 22 10/10/12
20284 Il bello dell’arte: Roma attraverso i secoli Fornasiero Alessandra Ven 10:30-12:30 160 22 12/10/12
20999 Il Medioevo a Roma: un percorso dall’arte paleocristiana al Romanico Giallongo Paola Lun 10:30-12:30 160 22 08/10/12
20286 Palazzi, Ville e Gallerie: il grande mecenatismo e collezionismo romano Giallongo Paola Mar 15:00-17:00 160 22 09/10/12
21086 La Roma più bella Granata Vania Mar 11:00-13:00 160 22 09/10/12
20879 Itinerari romani tra committenza pubblica e privata Lamarra Sabrina Gio 10:00-12:00 160 22 11/10/12
21770 In giro per mostre Laurenti S.; Micheli G. Sab 10:00-12:00 60 5 13/04/13
21020 In giro per mostre Laurenti Stefania Sab 10:00-12:00 60 5 13/10/12
21621 In giro per mostre Laurenti Stefania Sab 10:00-12:00 60 5 19/01/13
20303 L’arte attraverso la letteratura da Goethe a Moravia Marenzi Sabrina Gio 10:00-12:00 160 22 11/10/12
20304 Palazzi e Cortili: silenziosi e straordinari testimoni della storia di Roma Marenzi Sabrina Gio 15:00-17:00 160 22 11/10/12
20928 L’altro Michelangelo: la Roma di Caravaggio tra arte e poesia Marenzi Sabrina Lun 10:00-12:00 160 22 08/10/12
20301 Il Tevere e la sua storia Marenzi Sabrina Mar 10:00-12:00 160 22 09/10/12
21025 Dalla domus romana alla Villa giardino: fasto architettonico e magie di vita Marenzi Sabrina Mar 15:00-17:00 160 22 09/10/12
20302 Roma come Bisanzio Marenzi Sabrina Mer 10:00-12:00 160 22 10/10/12
20964 Roma come Bisanzio Marenzi Sabrina Mer 15:00-17:00 160 22 10/10/12
20937 La grande e vaporosa elegia barocca Marenzi Sabrina Sab 10:00-12:00 160 22 13/10/12
20779 Roma città dell’anima: viaggiatori, letterati, poeti e registi Marenzi Sabrina Ven 10:00-12:00 160 22 12/10/12
21605 La Roma più bella II Marino Valeria Gio 10:00-12:00 100 15 07/02/13
20283 La Roma più bella II Marino Valeria Mer 11:00-13:00 160 22 10/10/12
21569 Passeggiando per il rione Trevi Micheli Giuseppina Gio 10:00-12:00 80 10 10/01/13
21022 In giro per mostre Micheli Giuseppina Mer 10:00-12:00 60 5 10/10/12
21622 In giro per mostre Micheli Giuseppina Mer 10:00-12:00 60 5 16/01/13
20234 Il Medio Evo a Roma Micheli Giuseppina Sab 10:00-12:00 140 11 06/10/12
20267 In viaggio con le Muse: i Rioni (terza parte) Mochi C.; Mastrodonato E. Mar 15:30-17:30 160 22 09/10/12
21146 Arte contemporanea a Roma: Fondazioni private, Gallerie e Case-Museo Oliva Valentina Mar 16:00-18:00 50 4 09/10/12
21938 Il mosaico a Roma Oliva Valentina Sab 10:00-12:00 90 7 13/10/12
21147 Arte contemporanea a Roma: i Musei Oliva Valentina Sab 15:00-17:00 60 5 13/10/12
21553 Roma dal Settecento ad oggi Remediani Martina Gio 10:00-12:00 80 8 02/05/13
21774 In giro per il Medioevo Remediani Martina Mar 10:00-12:00 80 8 02/04/13
21544 Ritratto di signora Scarrellini Fiorenza Mer 10:00-12:00 80 8 17/04/13
21602 Roma sacra e sconosciuta Visentin Elisabetta Mar 15:00-17:00 160 22 09/10/12
21601 Roma: i luoghi e la storia Visentin Elisabetta Mer 15:00-17:00 160 22 10/10/12
21912 La Roma inusuale Visentin Elisabetta Gio 15:00-17:00 160 22 11/10/12
21547 Le Cupole di Roma Vitturini Daniele Dom 10:00-12:00 80 8 14/04/13
20864 Il Museo en plein air del Tridente I Vitturini Daniele Mer 10:00-12:00 100 15 10/10/12
21599 Il Museo en plein air del Tridente II Vitturini Daniele Mer 10:00-12:00 100 15 27/02/13
21769 Fontane a Roma Vitturini Daniele Sab 17:30-19:30 80 8 06/04/13
32 UPTER 2012-13