/ concerti A - Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI - Rai.it

14° concerto
giovedì 5 febbraio 2009 ore 20.30
venerdì 6 febbraio 2009 ore 21.00
Mikhail Pletnev direttore
vasilij ladyuk baritono
Coro da CaMera di MosCa
vladiMir Minin maestro del coro
sergej rachmaninov
sergej taneev
Pëtr il’ič Čajkovskij
0 8 09 /concerti
A U D I T O R I U M R A I
A . T O S C A N I N I
T O R I N O

Si avvisa il pubblico che l’Auditorium Rai Arturo Toscanini e la
caffetteria interna sono aperti a partire da un’ora prima dell’inizio
dei concerti.

giovedì 5 febbraio 2009 ore 20.30 turno rosso
venerdì 6 febbraio 2009 ore 21.00 turno blu
Mikhail Pletnev direttore
vasilij ladyuk baritono
Coro da CaMera di MosCa
vladiMir Minin maestro del coro
Sergej Rachmaninov (1873-1943)
Primavera, cantata op. 20 per baritono, coro e orchestra
sul poema Il rumore verdeggiante di Nikolaj Nekrasov
Sergej Taneev (1856-1915)
Johannes Damascenus, cantata op. 1 per coro e orchestra
su testo di Aleksej Tolstoj
I. Adagio ma non troppo - Largamente
II. Andante sostenuto - Moderato
III. Fuga. Allegro - Moderato - Adagio
Pëtr Il’ič Čajkovskij (1840-1893)
Suite n. 3 in sol maggiore op. 55
I. Elegia. Andantino molto cantabile - Andante
II. Valse mélancolique. Allegro moderato
III. Scherzo. Presto
IV. Tema con variazioni. Andante con moto
Var 1. - Var 2. Molto più mosso - Var 3. Tempo del tema - Var 4. Tempo del tema -
Var 5. Allegro risoluto - Var 6. Allegro vivace - Var 7. Moderato - Var 8. Largo -
Var 9. Allegro molto vivace - Cadenza - Var 10. Allegro vivo e un poco rubato -
Var 11. Moderato mosso - Var 12. Finale. Polacca. Moderato assai - Allegro
moderato - Tempo di Polacca, molto brillante

sergej rachmaninov
Primavera, cantata op. 20 per baritono, coro e orchestra
sul poema Il rumore verdeggiante di nikolaj nekrasov
Primavera di Mosca
La primavera è un tema profondamente musicale. I
compositori cercano di ricordarcelo fin dai tempi di Vivaldi,
quando il descrittivismo era ancora una frontiera da
sdoganare. Nell’Ottocento troviamo decine di lavori ispirati
al soggetto primaverile: basti pensare alla Prima sinfonia di
Schumann, all’intitolazione posticcia della Sonata per violino e
pianoforte op. 24 di Beethoven, alla Sonata in la maggiore di
Paganini, al ciclo di liriche di Busoni, o all’abbagliante poema
sinfonico di Glazunov. Tutti brani nati e vissuti all’ombra
della primavera. E alle soglie del Novecento quella feconda
brezza creativa non si era ancora estinta: risale al 1882 il
lavoro corale di Debussy intitolato Printemps e nel 1902,
subito dopo il successo del Secondo concerto per pianoforte
e orchestra, Rachmaninov si dedicò allo stesso soggetto,
componendo una cantata per baritono, coro e orchestra,
ispirata al poema di Nikolaj Alekseevič Nekrasov Il rumore
verdeggiante.
La vicenda narra di un uomo sopraffatto dalla gelosia, che
progetta di uccidere la sua donna: la rabbia si tramuta in un
crudo desiderio di sangue, finché l’avvento della primavera
non placa magicamente la furia omicida, ispirando all’uomo
pacati sentimenti di redenzione. Morale: la bella stagione può
prendere le vesti di una deus ex machina in grado di agire
sull’azione distruttiva del temperamento umano; per questo
bisogna imparare ad amare, soffrire e perdonare.
Per Rachmaninov erano gli anni della grande affermazione.
Il Secondo concerto per pianoforte e orchestra aveva fatto
apprezzare a tutto il mondo musicale del tempo il suo
straordinario talento di compositore-pianista. Ora, dopo
un decennio dedicato quasi interamente al pianoforte, la
sfida si faceva ancora più stimolante: convincere il pubblico
cambiando radicalmente genere. Fu in quel momento che
nacque la cantata Primavera (Vesna), eseguita per la prima
volta a Mosca l’11 marzo del 1902: un lavoro corale, che
prevede anche un’imponente presenza solistica del baritono;
pare che l’ispirazione sia venuta dal grande cantante Fëdor
Šaljapin, interprete della seconda esecuzione pubblica a San
Pietroburgo nel 1905. Ma, nonostante tutte le contingenze
culturali, l’ombra più lunga resta quella del Secondo concerto
per pianoforte e orchestra: ce lo ricordano le voluttuose
armonie che prendono vita in orchestra, ma soprattutto la
melodia che nel finale anima il caldo timbro di un violoncello
solista.

Rimskij-Korsakov lamentò una fastidiosa assenza di elementi
‘primaverili’ nella scrittura di Rachmaninov, la quale molto
spesso sembra mancare di quella leggerezza timbrica
che generalmente contraddistingue le opere ispirate al
medesimo soggetto. Ma la spiegazione è semplice: ad
affascinare il compositore non fu tanto il tema naturalistico,
quanto l’intensità drammatica e passionale della vicenda
narrata dal poema di Nekrasov. Le lunghe frasi liriche del
solista sembrano appena uscite dall’Evgenij Onegin di
Čajkovskij, così come i continui sbalzi dinamici tra piano e
forte esibiscono una fisionomia inequivocabilmente teatrale.
Il punto culminante coincide con il grido «Ubey, ubey,
ismennitsu» (Uccidi, uccidi la donna infedele), a cui si unisce
un coro senza parole affiancato dall’accompagnamento
orchestrale, proprio come accade nella Francesca da Rimini
e nelle Campane. La dimostrazione è data proprio da questo
passaggio: Rachmaninov sente il conflitto passionale molto
prima della presenza naturalistica. È in questo momento
che prende forma il cuore del dramma; poi, tutto ritorna alla
temperatura emotiva iniziale; e a condurre il coro per mano è
proprio quel violoncello, che sembra appena scivolato dalle
pagine del Secondo concerto per pianoforte e orchestra.
Durata 17’ circa
Prima esecuzione Rai a Torino
sergej taneev
Johannes Damascenus, cantata op. 1 per coro e orchestra
su testo di aleksej tolstoj
tra damasco e l’occidente
Allievo e successore di Čajkovskij, Sergej Taneev è stato uno
dei più illustri esponenti della cosiddetta Scuola di Mosca,
storica oppositrice della Scuola di Pietroburgo, capeggiata
da Balakirev e Rimskij-Korsakov. Gli anni erano quelli
dell’affermazione delle scuole nazionali, quella seconda metà
dell’Ottocento in cui gli artisti sentivano l’esigenza di andare
a scavare tra le macerie della cultura popolare. A Pietroburgo
gli ideologi di questo nuovo modo di riflettere sulla musica
colta si erano riuniti nel cosiddetto Gruppo dei Cinque; a loro
spettava il compito di ritrovare l’individualità del pensiero
musicale russo nei tesori della tradizione orale.
Poco più in là, a Mosca, il clima era molto diverso; Čajkovskij
e i fratelli Rubinštein si erano rifiutati di voltare le spalle

all’Occidente, ostentando disinteresse nei confronti delle
esperienze maturate nel cuore dell’Europa. E Taneev si
era allineato a quel credo estetico. Certo, nelle sue opere,
esattamente come in quelle dei suoi maestri, non mancano
temi di importazione popolare; ma tale atteggiamento non
è mai la bandiera di un pensiero musicale specificamente
‘russo’. Taneev era un uomo di larghissimi interessi culturali;
grande studioso di filosofia, di storia universale, di scienze
naturali, di esperanto, visitò parecchie volte la Germania
e la Francia, stringendo proficui rapporti di amicizia con
compositori quali Gounod, Saint-Saëns, d’Indy e Fauré. Non
sarebbe mai stato capace di abbandonare lo studio di Bach;
la sua predilezione per la scrittura polifonica andava oltre il
desiderio di piacere al pubblico; nemmeno il più bello dei temi
popolari sarebbe mai stato in grado di prosciugare l’interesse
di Taneev per il contrappunto. Alle platee delle sale da
concerto quella musica appariva inutilmente artificiosa, troppo
lontana dalla esigenze estetiche dei contemporanei. Ma per
Taneev la bilancia pendeva dalla parte della conservazione;
il progresso si accompagnava al pericolo, alla paura di
disperdere i tesori tramandati dai grandi del passato.
Per questo il suo Johannes Damascenus, su testo di Aleksej
Tolstoj (cugino di Lev), colpisce soprattutto per una sapiente
e originale riscrittura dell’antico. Composto nel 1884,
chiarisce subito i suoi confini espressivi, materializzando un
austero contrappunto vocale. In quell’anno tutta Mosca si era
prodigata per realizzare un grandioso concerto in memoria
di Nikolaj Rubinštein, scomparso nel 1881. Taneev diede
il suo contributo con una cantata dedicata alla vicenda di
San Giovanni Damasceno, teologo e predicatore siriano,
celebrato dall’agiografia cristiana per un’amputazione della
mano miracolosamente curata da un’effigie dalla Madonna.
All’evento era presente tutta l’intelligentia russa; ma la prima
opera pubblicata da Taneev non sembrava certo rendere
omaggio agli intellettuali accorsi all’evento: fin dalle prime
note la cantata tradisce influenze occidentali, mescolando
l’arte del contrappunto bachiano all’intensità emotiva dei
lavori corali di Brahms. Il tema conduttore dei tre brani non
nasconde un’impronta folklorica; ma il trattamento polifonico
è rigorosamente ispirato alla tradizione liturgica luterana.
L’elaborazione fugata del primo e del terzo movimento
è di una densità stupefacente; lo stesso Taneev tenne a
precisare di aver cercato di sfruttare tutti i procedimenti
contrappuntistici di cui era a conoscenza. Ma i punti in cui la
partitura conquista l’ascoltatore sono quelli in cui la razionalità
si fa da parte, per lasciare emergere un senso di pietas intenso
e commovente come una parola amica in un’occasione
luttuosa. La morte di Rubinštein era la prima picconata a

quel muro generazionale che avrebbe lasciato Taneev solo
con i suoi ideali; il tono commemorativo che prende forma
nell’introduzione del primo movimento, nel commento
teatrale del secondo e nella conclusione sussurrata colpisce
per la sua sincerità. Sono questi i momenti in cui Taneev
riesce davvero a toccare l’emotività dell’ascoltatore; quando la
squadra e il righello del contrappuntista virtuoso scivolano per
terra, lasciando intravedere lo sguardo di un compositore che
a soli ventotto anni si sentiva già estraneo al suo tempo.
taneev e Čajkovskij
Tra Taneev e Čajkovskij c’erano
sedici anni di differenza; ma la
distanza anagrafica non impedì
loro di instaurare un rapporto
di straordinaria amicizia. La corrispondenza
epistolare è molto
fitta e contempla scambi di opinione
reciproci sulle rispettive
produzioni. Spesso Čajkovskij
rimproverava al suo allievo una
severa inclinazione all’autocritica;
ma altrettanto spesso
esprimeva una sconfinata am-
Sergej Taneev
mirazione nei confronti del suo
temperamento artistico e umano. La lettera inviata da Čajkovskij a
Taneev nel maggio del 1891 contiene una commovente attestazione
di stima:
Conosco poche persone in grado di scrivere lettere piacevoli come le tue.
Il tuo futuro biografo sarà piacevolmente impressionato dalla tua costante
allegria e dal tuo salutare ottimismo. Anche se lentamente, tu ti muovi con
fermezza verso i tuoi obiettivi, senza cercare facili incoraggiamenti, sicuro
del tuo successo. Ti invidio. Il tuo lavoro è un piacere per te, perché non
hai quella febbrile urgenza di finire le cose il più in fretta possibile, costi
quello che costi; né in alcun modo questo ti può impedire di impegnarti
in altre attività, dal dedicare parte del tuo tempo a compilare un manuale
di contrappunto o a impratichirti tu stesso in quel fastidioso artigianato e,
cosa ancora più sorprendente, a divertirti svolgendo quell’attività. Per farla
breve, sei un uomo tanto saggio quanto creativo, e da tale combinazione
di qualità io prevedo la maturazione di un felice raccolto. Il punto non è
comporre molto, ma comporre bene.
Durata 24’ circa
Prima esecuzione Rai a Torino

Pëtr il’ič Čajkovskij
Suite n. 3 in sol maggiore op. 55
riscrivere il settecento
Fallito miseramente nel 1877 un ambizioso progetto di
matrimonio basato sull’esplicita promessa di un’«unione
senza amore», Čajkovskij abbandonava il tetto coniugale per
rifugiarsi in campagna, ora presso la sorella Aleksandra, ora
presso la tenuta della sua amica, protettrice e confidente
epistolare Nadežda von Meck. Il proposito era quello di
riposare, stare a contatto con la natura, trovare occupazioni
alternative alla musica: un isolamento necessario per tornare
con rinnovato entusiasmo alle fatiche della composizione.
Ma stare lontano dalla carta pentagrammata era quasi un
rischio per la salute di Čajkovskij; e così, quotidianamente,
tra una passeggiata e l’altra, saltava sempre fuori qualche
ora di lavoro. Era soprattutto la musica di Mozart a intrigare
la sensibilità di Čajkovskij in quel periodo: «Leggendola e
suonandola mi sento più giovane e vivo, quasi un ragazzo! ».
Una sorta di doccia rigenerante, che non aveva niente a che
vedere con l’«estasi agonizzante» degli autori romantici: la
«castità di una natura vergine da ogni riflessione».
Sono gli anni delle Suites per orchestra, pagine meno
impegnative delle sinfonie, ma nello stesso tempo occasioni
preziose per lavorare su idee musicali dal respiro meno
ampio. Dalla tranquillità dei suoi rifugi di campagna, Čajkovskij
osservava con compiaciuto distacco la diffusione delle sue
opere sinfoniche e teatrali. Quel ritorno alla vita doveva
essere accompagnato da una lunga pausa di riflessione:
dieci anni di allontanamento dalla scrittura sinfonica. E quella
boccata d’aria venne proprio da una rinnovata attenzione
al genere settecentesco della suite: quattro lavori pensati e
respirati con maggiore disinvoltura, come se il ritorno alla
concisione potesse aiutare Čajkovskij a trovare nuovi stimoli
per gli ultimi due capolavori sinfonici.
La Suite n. 3 nacque nella primavera del 1884, proprio
mentre a Mosca Taneev lavorava al Johannes Damascenus. La
prima esecuzione ebbe luogo a San Pietroburgo nel gennaio
dell’anno successivo, sotto la direzione di Hans von Bülow.
La forma si articola in quattro movimenti, introdotti da un
clima inequivocabilmente pastorale. L’Élegie parla la lingua
delle grandi romanze liriche en plein air, dominate dal timbro
pastello del corno inglese e dei flauti. La Valse mélancolique
avanza su un accordo di fagotti e clarinetti nel registro grave,
materializzando un’eco illanguidita delle antiche sale da ballo
viennesi: tutto ruota attorno a pochi pilastri scarnificati,
proprio come accade a un elemento architettonico
fascinosamente logorato dal trascorrere del tempo.

Il successivo Scherzo dà sfogo a tutto il virtuosismo compositivo di
Čajkovskij; la sezione centrale colpisce per la sua impressionistica
sovrapposizione tra piani sonori sfuocati: i soffusi movimenti dei
legni, i leggerissimi interventi delle percussioni e gli impalpabili
sussulti degli ottoni. In chiusura, un Tema con variazioni snocciola
dodici colorite variazioni, basate su un’idea portante dalla fisionomia
cavalleresca: la scrittura ora si arresta su un ostinato moto
perpetuo, ora ospita una burlesca citazione del Dies irae, ora lavora
sul volto orgiastico di viole e violoncelli, ora lascia scoperto il timbro
del corno inglese, dando spazio a un’idea melodica che profuma
di terra e di tradizioni contadine. Quelle dell’ultimo movimento
della Suite n. 3 sono tutte istantanee di una pellicola densa di colori
e di sorprese; solo la dodicesima variazione sfodera una solida
architettura formale, galoppando su un contagioso ritmo di polacca.
Durata 38’ circa
Ultima esecuzione Rai a Torino: 18 novembre 1995, Jurij Aronovič
a n d r e a m a lva n o
Il concerto di giovedì 5 febbraio è trasmesso in collegamento
diretto su Radio 3
Potete esprimere la vostra opinione su questo concerto
collegandovi al sito www.sistemamusica.it

Il rumore verdeggiante
Testo di Nikolaj Alekseevič Nekrasov
Arriva, romba, il rumore verdeggiante,
il rumore verdeggiante, il rumore della primavera!
e alitando dolcemente intorno
improvvisamente il vento dell’est si mette a soffiare.
Fa tremare i ciuffi dei cespugli di sambuchi,
e fa roteare vorticosamente il polline dei fiori,
come una nube; tutto è verde,
sia l’aria, sia l’acqua!
Arriva, romba, il rumore verdeggiante,
il rumore verdeggiante, il rumore della primavera!
Mia moglie Natalia Patrikievna è così modesta,
che non vorrebbe mai infangare le acque!
Ma le accadde una tragedia
quando, durante l’estate, io vivevo in città…
Me lo disse essa stessa, la folle!
«L’inverno mi rinchiuse dentro la nostra capanna
da sola insieme al tradimento».
Mia moglie mi guardava negli occhi, in silenzio,
anch’io rimanevo in silenzio,
ma il male non mi dava pace;
Ucciderla…no, avevo troppa pietà di lei!
Sopportare…non, non ne avevo la forza!
Nel frattempo l’inverno pungente,
gridava con rabbia sia il giorno che la notte:
«Uccidi, uccidi la traditrice!
Vendica l’atto malvagio!
Oppure lo rimpiangerai per tutta la vita,
non troverai pace né di giorno, né di notte!».
Attraverso la canzone della tormenta di neve
i pensieri malvagi crescevano in me.
Stavo preparando un affilato coltello
quando la primavera irruppe improvvisamente!
I frutteti di ciliegi, come ricoperti di latte,
mormoravano sempre silenziosamente;
accarezzati dai caldi raggi solari,
mormoravano anche le liete pinete.
E da una parte all’altra il fogliame
rinvigorito mormorava una nuova canzone,
sia con le pallide foglie dei tigli
sia con la fresca treccia verde
della bianca betulla.
Mormorava il ruscello scavato nella roccia,
mormorava l’alto acero.
Mormoravano una nuova musica,
la musica della primavera.
Arriva, romba, il rumore verdeggiante,
il rumore verdeggiante, il rumore della primavera!

I pensieri di sangue si indebolirono
il coltello cadde dalle mie mani
e una canzone mi raggiunse
attraverso le foreste e i campi:
«Ama, finché è possibile amare,
sopporta finché è possibile sopportare,
perdona finché è possibile perdonare
e Dio sarà il tuo giudice».

San Giovanni Damasceno
testo di Aleksej Kostantinovič Tolstoj
Sto per intraprendere una via sconosciuta,
sto camminando tra la paura e la speranza;
il mio sguardo è spento, il petto è freddo,
non funziona l’udito, sono chiuse le palpebre;
sto sdraiato silenzioso e immobile,
non odo il pianto fraterno,
e il fumo blu dell’incenso
non emana per me il suo odore;
intanto, mentre sto dormendo di sonno eterno,
il mio amore non muore,
ed in suo nome, fratelli miei, vi supplico,
che ognuno si appelli a Dio:
Oddio! In quel giorno, quando la tromba
annuncerà la fine del mondo,
accetta un tuo schiavo spento
tra i Tuoi beati villaggi!
(traduzione di Valerij Voskobojnikov,
per gentile concessione di Ferrara Musica)

Mikhail
Pletnev
Nato in una famiglia di musicisti, è stato ammesso
giovanissimo al Conservatorio di Mosca. A soli ventuno anni
ha vinto la Medaglia d’oro e il Primo premio al Concorso
Internazionale “Čajkovskij”. Da allora riceve inviti dagli enti
sinfonici e cameristici più prestigiosi del mondo. Nel 1990,
con il sostegno di Mikhail Gorbačev ha fondato la prima
orchestra indipendente della storia della Russia: l’Orchestra
Nazionale Russa, di cui è ancora oggi
Direttore musicale. Le sue registrazioni
per Deutsche Grammophon hanno
ricevuto numerosi premi quali il
Grammy Award nel 2005 per il CD
contenente un suo arrangiamento
per due pianoforti di Cenerentola
di Prokof’ev, registrato in duo con
Martha Argerich. Nel 2004 è stato
candidato ad un Grammy per il CD
degli Studi sinfonici di Schumann e per le sue incisioni del
Terzo concerto per pianoforte di Rachmaninov e del Terzo
concerto per pianoforte di Prokof’ev con l’Orchestra Nazionale
Russa diretta da Mstislav Rostropovič. La sua incisione delle
Sonate per pianoforte di Scarlatti ha ottenuto il Gramophone
Award nel 1996. Oltre che direttore d’orchestra è anche
compositore di una ricca produzione sinfonica e cameristica:
le sue trascrizioni pianistiche de Lo Schiaccianoci e de La Bella
Addormentata di Čajkovskij sono state selezionate insieme
alla sua interpretazione del Secondo concerto per pianoforte
e delle Stagioni, sempre di Čajkovskij, per l’antologia Great
Pianists of the 20th Century in corso di pubblicazione presso
Philips Classics.

vasilij
ladyuk
Ha studiato presso il Collegio “Sveshnikov” di Mosca e nel
2001 si è diplomato all’Accademia Russa di Musica Corale,
dove successivamente si è perfezionato con Dmitrij Vdovin.
Dal 2003 è entrato come solista a far parte della Novaya Oper.
Nel 2005 è risultato vincitore dei Concorsi Internazionali
“Francisco Vinas” a Barcellona, Operalia “Placido Domingo” a
Madrid e Shizuoka International Opera Competition.
Recentemente ha cantato nell’Evgenij
Onegin e nella Dama di picche di
Čajkovskij al Teatro Bolshoi di Mosca e
in Guerra e pace di Prokof’ev al Teatro
Metropolitan di New York.
Ritornerà prossimamente al
Metropolitan nel ruolo di Silvio in
Pagliacci e sarà a Houston nella Dama
di Picche.
Il suo repertorio operistico include
i ruoli di Shchelkalov nel Boris Godunov di Musorgskij, di
Zurga in Les Pêcheurs de perles di Bizet, di Papageno in Die
Zauberflöte, di Giorgio Germont ne La Traviata, di Robert nella
Iolanta di Čajkovskij, di Belcore nell’Elisir d’amore di Donizetti.

Coro da
Camera
di Mosca
È stato fondato nel 1972 da alcuni artisti russi e da Vladimir
Minin, che ne è tutt’ora Direttore artistico e Direttore
principale. In più di trent’anni di esistenza hanno collaborato
con il Coro da Camera di Mosca artisti quali Irina Arkhipova,
Elena Obraztsova, Eric Nesterenko, Zurab Sotkilava, Andrei
Vedernikov, Yuri Temirkanov, Vladimir Fedoseyev, Mikhail
Pletnev, Yuri Bashmet, Vladimir Spivakov e Saulus Sondetskys.
Nel 2003 la Deutsche Grammophon ha pubblicato un CD
intitolato Russian Voices con alcune composizioni di musica
russa corale profana a cappella di Taneeev, Musorgskij,
Prokof’ev, Sviridov, eseguiti e registrati per la prima volta dal
Coro da Camera di Mosca.
La discografia del Coro sotto la direzione di Vladimir Minin
conta 31 pubblicazioni, tra vinili e CD.
Negli ultimi anni il Coro è stato in tournée negli Stati Uniti,
in Svizzera, Austria, Germania, Cina, Giappone, Brasile,
Portogallo, Argentina, Italia e Gran Bretagna.
Durante gli ultimi anni il Coro da Camera di Mosca, sempre
sotto la direzione di Vladimir Minin, ha sperimentato nuove
forme di spettacolo partecipando alla messa in scena di alcune
opere. In particolare presso il Teatro dell’Opera di Zurigo, ha
preso parte all’esecuzione de Il Demone di Anton Rubinštein
e Khovanshchina di Modest Musorgskij, sotto la direzione di
Vladimir Fedoseyev.
Recentemente ha partecipato al festival estivo operistico
Bregenfestspiele in Austria, prendendo parte alla messa in
scena di alcune opere quali Il Gallo d’Oro di Rimskij-Korsakov,
Un ballo in maschera e Il Trovatore di Verdi, La Bohème di
Puccini, l’operetta L’Allegra Guerra di Strauss, Royal Palace di
Kurt Weill, West Side Story di Bernstein, Foxes di Janaček e
Masquerade di Nielsen.

vladimir
Minin
Direttore artistico e Direttore principale del Coro da Camera
di Mosca, è nato nel 1929 a Leningrado (l’attuale San
Pietroburgo). Si è diplomato presso la scuola corale della
sua città di nascita e nel 1954 è entrato al Conservatorio di
Mosca, dove, su invito di Alexander Sveshnikov, è diventato
Maestro del Coro Accademico dello Stato Russo.
Nel 1951 è stato nominato Direttore artistico e Direttore
principale dell’Ensemble di canto e
danza dell’esercito sovietico in Polonia
e nel 1954 è entrato nel corso postdiploma
del Conservatorio di Mosca.
Dal 1958 al 1963 è stato direttore del
Coro di Stato della Moldavia “Doyna”
e dal 1965 al 1967 è stato Direttore
artistico e Direttore principale del
Coro Accademico Russo “Glinka” di
Leningrado. Nel 1972, assieme ad
altri artisti, ha fondato il Coro da Camera di Mosca, di cui è
attualmente Direttore artistico e Direttore principale.

violini PriMi
*Alessandro Milani (di spalla), °Marco Lamberti, Antonio Bassi, Irene Cardo, Claudio Cavalli,
Carmine Evangelista, Patricia Greer, Valerio Iaccio, Elfrida Kani, Kazimierz Kwiecien,
Martina Mazzon, Fulvia Petruzzelli, Francesco Punturo, Rossella Rossi, Ilie Stefan,
Lynn Westerberg.
violini seCondi
*Roberto Righetti, °Bianca Fassino, °Enrichetta Martellono, Maria Dolores Cattaneo,
Jeffrey Fabisiak, Rodolfo Girelli, Alessandro Mancuso, Maret Masurat, Antonello Molteni,
Vincenzo Prota, Francesco Sanna, Isabella Tarchetti, Paola Pradotto, Anna Pugliese.
viole
*Simone Briatore, °Geri Brown, Antonina Antonova, Massimo De Franceschi, Rossana Dindo,
Federico Maria Fabbris, Alberto Giolo, Maurizio Ravasio, Matilde Scarponi, Agostino Mattioni,
Davide Ortalli, Alessandra Rizzone.
violonCelli
*Pierpaolo Toso, °Wolfango Frezzato, °Ermanno Franco, Giacomo Berutti, Pietro Di Somma,
Carlo Pezzati, Stefano Pezzi, Fabio Storino, Simonetta Bassino, Andrea Cavuoto.
ContraBBassi
*Cesare Maghenzani, °Gabriele Carpani, °Silvio Albesiano, Giorgio Curtoni, Luigi Defonte,
Paolo Ricci, Virgilio Sarro, Paolo Giuliani.
Flauti
*Marco Jorino, Paolo Fratini, Carlo Bosticco.
ottavino
Carlo Bosticco
oBoi
*Francesco Pomarico, Franco Tangari.
Corno inGlese
Teresa Vicentini
Clarinetti
*Cesare Coggi, Graziano Mancini.
Clarinetto Basso
Marino Delgado Ravilla
FaGotti
*Elvio Di Martino, Cristian Crevena.
Corni
*Stefano Aprile, Valerio Maini, Giuseppe Merlo, Bruno Tornato.
troMBe
*Marco Braito, Daniele Greco D’Alceo, Roberto Rivellini.
troMBoni
*Fabio Sampò, Devid Ceste.
troMBone Basso
Gianfranco Marchesi

tuBa
Rino Ghiretti
tiMPani
*Claudio Romano
PerCussioni
Maurizio Bianchini, Carmelo Gullotto, Alberto Occhiena.
arPa
*Margherita Bassani
alessandro Milani suona un violino Francesco Gobetti del 1711,
appartenente alla Fondazione “Pro Canale” di Milano.
Margherita Bassani suona un’arpa “apollo”
costruita dalla ditta salvi.
* prime parti ° concertini

15° concerto
giovedì 12 febbraio 2009 ore 20.30
venerdì 13 febbraio 2009 ore 21.00
kirill karaBits direttore
renaud CaPuçon violino
Prezzi Carnet
(da un minimo di 6 concerti scelti fra i due turni e in tutti i settori):
Adulti: euro 24,00 a concerto
Giovani (dal 1979 in poi): euro 5,00 a concerto
Biglietti per singolo concerto:
Poltrona numerata platea: 30,00 euro
Poltrona numerata balconata: 28,00 euro
Poltrona numerata galleria: 26,00 euro
Ingresso (posto non assegnato): 20,00 euro (in ogni settore)
Biglietti per giovani dal 1979 in poi (in ogni settore):
Poltrona numerata: 15,00 euro
Ingresso (posto non assegnato): 9,00 euro
Cambio turno: 8,00 euro
Biglietteria Auditorium Rai “A. Toscanini”
Dal 25 settembre 2008 a fine stagione
la biglietteria sarà aperta
dal martedì al venerdì con orario continuato 10.00 – 18.00
tranne i giorni festivi infrasettimanali
e il periodo 22 dicembre 2008 – 7 gennaio 2009.
Tel. 011/8104653 – 8104961 Fax 011/888300
e-mail: biglietteria.osn@rai.it
www.orchestrasinfonica.rai.it
Modest Musorgskij
Scherzo in si bemolle maggiore
per orchestra
Max Bruch
Concerto n. 1 in sol minore
op. 26 per violino e orchestra
richard strauss
Danza dei sette veli dall’opera
Salome
sergej Prokof’ev
Chout (Il buffone), brani scelti
dal balletto op. 21