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R a f f a e l e M i n o t t o
“riflessioni”

R a f f a e l e M i n o t t o
“riflessioni”

Raffaele Minotto nasce a Padova nel 1969.
Raffaele Minotto
“riflessioni”
Presentazione di Alberto Agazzani
Con un contributo di Michele Silvestrin
e ritratti fotografici di Pierantonio Tanzola

Riflessioni
Il tema della “forza retinica”, ossia del potere di un'immagine di
“impressionare” la mente dello spettatore attraverso il senso della
vista, è certamente uno dei più complessi ed affascinanti dell'intera
storia dell'arte. Si tratta di un aspetto che non investe solo e
precipuamente l'arte moderna e contemporanea, ma che ha trovato
negli antichi maestri, Tiziano ed i suoi conterranei al vertice (come
definire se non pre-informale la tecnica usata nel suo ultimo periodo,
quello della “Pietà” dell'Accademia a Venezia o del “Marsia” di Kromeriz),
interpreti d'assoluta, forse ineguagliabile grandezza.
La sovraesposizione mediatica e visiva della contemporaneità ha
di molto abbassato la capacità retinica di cogliere ed elaborare le
immagini: tutto oggi è definitissimo, facile, immediato, pronto per
essere colto, consumato e superato. Il concetto stesso di Pittura,
ossia di ciò che sta “dietro l'immagine” prima ancora che nelle figure
che ne compongono la dimensione più immediata, è oggi troppo spesso
affidato ad incomprensibili esercizi di puro alessandrinismo, quando
non infarcito di “citazioni” senza presente né futuro. La più espressivamente
compiuta ed evidente prova di ciò risulta nell'invenzione, non
a caso tutta americana, alla fine degli anni '60 del secolo scorso, del
cosiddetto Fotorealismo, ossia di un'ideologia espressiva dipinta che
nella sua totale ed assoluta definizione, “alta” la chiameremmo oggi,
potesse addirittura competere, se non addirittura superare, la fotografia
stessa, cancellando quel “qualcosa” che ha sempre costituito la
misteriosa ambiguità alla base del concetto tradizionale e occidentale
di “Pittura” (ciò che Picasso definiva “quel qualcosa che sta fra la tela ed
il colore”). Ed anche il proliferare dello strumento fotografico, compresa
la sua potente accezione video, è certamente la reazione ad una gara
d'immagini che non ammette tempo, né sforzo né, tanto meno, riflessione.
La necessità di un ritorno alla riflessione retinica attraverso la pittura
è stata, poi, ripresa e posta al centro della speculazione artistica dalle
Avanguardie storiche d’inizio ‘900 (si pensi solo al Cubismo o al nostro
Futurismo).
O di singole e solitarie personalità, come negli immediati casi, e variamente
differenti, di Alberto Giacometti, Chaim Soutine, Willy Varlin;

o addirittura ed in un qualche modo gli stessi Bacon, Sutherland e
Freud, che ne hanno rilanciato e rivitalizzato lo straordinario potere
espressivo (nella nostra contemporaneità nostrana è difficile, poi,
prescindere in questa direzione dalla lezione magistrale del gigante
“testoriano” Giancarlo Vitali o in quella, ancora ricca di colpi di scena,
del fiorentino Massimo Giannoni).
Una pittura, dunque, nella quale l'immagine si concede poco a poco,
rivelandosi inaspettatamente e imprevedibilmente, esaltando al massimo
il suo potere evocativo ed espressivo; immagini da attendere, cercare,
inseguire, scoprire, complice la luce ed il tempo, destinato inesorabilmente
a lasciare il segno del suo passaggio su quelle paste e
quei grumi che raggrinziscono e s'impolverano come le nostre stesse
esistenze.
Raffaele Minotto manifesta nella sua pittura e nella sua espressività
così “venete”, soprattutto in questa fase di prima ma già definita
maturità, quel retaggio quasi genetico che immediatamente, oltre
qualunque altro parallelo possibile, lo ricollega al genio cadorino ed alla
sua strabiliante invenzione visiva: la solidità granitica del grumo e della
spatolata, realizzati con infallibile rapidità, l'uso controllatissimo eppure
così seducente del colore, la definizione di immagini che solo alla
prima occhiata si concedono, per poi ritirarsi nel fitto mistero della
pittura... Una scelta linguistica impossibile da compiere razionalmente
e replicare da parte dell'individuo-pittore, ma piuttosto la risultante di
una scelta della pittura stessa, di quel particolare, unico e irreplicabile
stile che ha più le caratteristiche della necessità espressiva di una
(innata? genetica?) vocazione.
Ricordo con molta gioia il grande stupore provato allorché, segnalatomi
dal giovanissimo Giovanni Gasparro, altro piccolo maestro dell'intrigante
ambiguità dipinta, m'imbattei primariamente nelle immagini dei dipinti
di Minotto. Ritornai immediatamente al Marsia tizianesco ed a quella
pittura così vera, così difficile, così lontana dalle contraddizioni, dalla
ruffianeria, dalla concettosità gratuita e dalla facilità che tanto piacciono
a riviste patinate e curatori in eterne gramaglie. La gioia della Pittura,
di, appunto, un “qualcosa” che non si concede, che t'intriga, ti rapisce,
financo t'inquieta nel non lasciarsi possedere mai completamente.
E poi i soggetti. Ritratti di gente comune che assumono le dimensioni
di monumenti all’Umanità: volti rassicuranti e rasserenanti, sia pure
sotto il peso della loro stanchezza e fatica di vivere.

E poi gli scorci ed i paesaggi, portatori di un panico che è mistero
prima ancora che terrore, le tavole imbandite e gli interni, dai quali
scaturisce la memoria o il desiderio di un'eterna epifania di natali e
domeniche, case e famiglie, affetti, piccole e grandi cose di semplice,
festoso (e perché no fastoso), quotidiano buon gusto.
La riflessione di Minotto sfugge qualunque fascinazione spettacolare,
ma s'insinua nel cuore segreto della realtà e la restituisce con la magia
dell'evocazione, del mistero, della seduzione.
Poesia per l'anima.
Alberto Agazzani, Agosto 2011

Raffaele Minotto: il lavoro del vedere
Sempre, di fronte alla semplicità e all’umiltà mi scopro a commuovermi.
Soprattutto nel caso dell’ Artista, perennemente condannato a subire e
scontare il ruolo “maledettista” e “titanico”, comunque inesorabilmente
“eccentrico” del Creatore. Sin da quando l’ho conosciuto (e ormai
sono ben più di quindici anni), Raffaele mi ha consentito di sovvertire
questo luogo comune. Le sue mani forti e segnate dal lavoro, il suo
sguardo trasparente e concentrato, il respiro dei luoghi in cui lavora,
il suo conversare d’arte e vita così limpidamente scarno, pacato ed
essenziale, hanno fatto risuonare le parole che Rainer Maria Rilke
scelse per descrivere Rodin e poi, in una stessa accezione, Cézanne:
“È quel modo di guardare e di vivere, così saldo in lui, perché lui
l’ha conquistato da artigiano”. Artigiano è una parola che piace molto a
Raffaele - ed anche a me - e che coglie il senso del suo percorso discreto e
sapiente. “Lavorare, lavorare ed avere pazienza …”, diceva ancora Rodin.
Non è forse questo lavoro del vedere profondamente le persone,
la natura, le cose (i soggetti amati), questo fare e sperimentare
concretamente pittura, il tragitto per arrivare a tematizzare - infine - il
mistero della visione e della luce? E allora non è forse questa la poesia
dei riflessi luminosi negli specchi d’acqua, ed in tanti altri specchi, che
sta conquistando la sua ultima ricerca pittorica e che trattiene quanto
sembra dileguarsi?
Ed è proprio il lavoro del vedere, strenuo, coscienzioso e paziente,
che porta poi ad inaspettate soluzioni realizzative, spesso veloci e
sorprendenti per la loro freschezza d’esecuzione. Al compito dell’occhio
si affianca quello della mano, e questi occhi e queste mani sono colmi
delle esperienze dei grandi artisti, precedenti ma anche contemporanei
a Raffaele. La sua curiosità vorace e la sua voglia di conoscere
e studiare la storia dell’arte d’ogni tempo mi hanno anch’esse
fortemente colpito. Mi sono sempre sentito, osservando la sua
pittura, un palombaro in immersione nel mare di tutti i tempi possibili
dell’arte, dove, grazie a Raffaele, l’antico e il nuovo mi hanno
rivelato connessioni inaspettate. Quante discussioni appassionanti sui
coloristi veneti, gli impressionisti, le avanguardie e i realisti esistenziali,
i contemporanei italiani, la Scuola di Londra e sugli amici artisti
padovani (Bordin, Greco, Rinaldi, Tanzola) che condividono amori e
ricerche!

Tutti questi materiali arrivano e confluiscono nella sua pittura come
linfa vitale, e il suo cogliere, dai pittori più diversi, stimoli e soluzioni
confrontandosi con esse, diventa esercizio quotidiano. E allora ecco,
nelle figure che ritrae, l’affiorare della riflessione giacomettiana sulla
frontalità e la solitudine, lo scavare nella nudità dell’umano di Schiele;
il disintegrarsi della figura e l’inquietudine di Bacon; l’energia del gesto
e del colore futuristi, che scorre in uomini e paesaggi; la riflessione
su luce colore e natura di Monet - soprattutto dell’ultimo Monet
informale, quello dei freschi colori impressionisti, gli stessi che
sembrano riaffiorare negli ultimi dipinti di Raffaele (molto diversi dalle
atmosfere infuocate dei rossi, uniti ai bruni delle opere meno recenti).
Da questi pochi esempi, già chiaramente appaiono la vocazione e
l’attenzione rigorosa di Raffaele alla pittura-pittura. Certo, anch’egli
utilizza la tecnologia, per esempio la fotografia, che diventa appunto
di lavoro e addirittura gli suggerisce alcune soluzioni d’impostazione e
taglio immagine o certe “bruciature” cromatiche o alcune ottiche grandangolari
che esaltano spazi e profondità, stimolando ulteriori ricerche.
Ma la fedeltà alla pittura continua a rivelarsi, nell’ultima produzione,
in un emergere chiaro del disegno, essenza della pittura stessa (non
dimentichiamo d’altra parte l’importanza del disegno nell’attività di
incisore!). Nel togliere materia - e la materia densa dei suoi quadri
bene la conosciamo -, l’artista svela di sé, ricordando ciò che lo ha
colpito; immagina e ricrea e ci parla dell’uomo che dipinge più che del
soggetto dipinto, perché la pittura è un’opera umana e narra
dell’umano, delle sue tenerezze e solitudini. Ma poi, in un quadro recentissimo,
capita che Raffaele, da sempre devoto alla figura, addirittura la
tolga e ci apra così, forse, a nuove prospettive, in cui l’energia eterna
del vivente si scioglie e scorre incessantemente, in una diversa forma.
Michele Silvestrin
Padova - Lucca, Agosto 2011

Figura nella pozzanghera-2010
olio su tela, cm 80x120
11

Riflesso-2010
olio su tela, cm 50x65
13

Riflesso sull’argine-2011
olio su tela, cm 90x120
14

Impronte nel fango-2010
olio su tela, cm 105x150
15

Figura riflessa-2011
olio su tela, cm 75x90
Pagina precedente particolare
18

Riflessi-2011
olio su tela, cm 75x45
19

Paesaggio riflesso-2011
olio su tela, cm 60x50
21

Incontri lungo il fiume-2011
olio su tela, cm 40x60
Pagina precedente particolare
24

Giochi sull’albero-2011
olio su tela, cm 40x55
25

Riflesso sulla battigia-2011
olio su tela, cm 70x60
27

Bagnanti-2011
olio su tela, cm 65x130
28

Bagnanti-2011
olio su tela, cm 130x50
29

Bagnanti-2006
olio su tela, cm 71x50
Pagina precedente particolare
33

Il pranzo è finito...- 2010
olio su tela, cm 70x90
35

Dopo il banchetto-2011
olio su tela, cm 90x130

La tavola imbandita-2011
olio su tela, cm 80x60
39

La festante-2009
olio su tela, cm 100x50
Interno con figura-2009
olio su tela, cm 60x100
41

Dietro il banco-2011
olio su tela, cm 90x130

Biografia
Raffaele Minotto nasce a Padova nel 1969.
Frequenta l’Accademia di Belle Arti, corso di
Pittura, a Venezia, dove si diploma nel 1991.
La sua ricerca artistica si concentra sullo
studio della figura e sulla sua interazione con
l’ambiente circostante. Presta attenzione alla
percezione visiva delle immagini attraverso
lo studio della ‘materia colore’ e del ‘segno’:
nei dipinti degli ultimi anni, in particolare,
privilegia un equilibrio, un dialogo, tra materia
pittorica e disegno.
Alla pittura affianca l’incisione, dedicandosi
soprattutto alla tecnica dell’acquaforte e della
puntasecca.
Nel 1995 realizza la sua prima mostra personale,
presso il Centro di Storia del Costume ‘Ieri
Attualità’ di Padova e da questo momento
comincia ad esporre con continuità i suoi lavori.
‘Via Euganea’, mostra realizzata a Padova
nel 2003 a cura di Giorgio Segato, documenta
bene l’intenso lavoro svolto in questi anni.
In tempi più recenti, nel 2009, la pittura di
Minotto è stata selezionata per ‘Contemplazioni’:
ampia esposizione a cura di Alberto
Agazzani, che ha proposto nel Castello
Sismondo di Rimini un’efficace punto di vista
sulla pittura italiana.
Nel 2011 viene selezionato da Vittorio Sgarbi
per rappresentare la sua regione nell’ambito
della 54° Biennale di Venezia – Sezione
Regione Veneto.
Il lavoro di Minotto è segnalato nei volumi
La Pittura nel Veneto – Il Novecento (Mondadori
Electa, 2006) e La Pittura nel Veneto –
Dizionario degli Artisti (Mondadori Electa,
2009).

Biografia
Principali esposizioni
2001: selezione di opere esposte accanto a una rassegna di dipinti di
Carlo Levi, ospitata presso l’Ex Macello, all’interno del Parco Cornaro
di Padova.
2003: personale presso la Galleria Frédéric Got Fine Art di Parigi;
esposizione nell’ambito delle iniziative culturali ideate per “Graz 2003 -
Capitale Europea della Cultura”, a Graz;
‘Via Euganea’, mostra personale nelle Scuderie di Palazzo Moroni a
Padova, a cura del critico d’arte Giorgio Segato;
‘Alle fonti della luce’: presso la Biblioteca Comunale di Sant’Agostino
di Ferrara, con dipinti e tutte le opere grafiche.
2005: ‘Image du quotidien’, dipinti esposti in Lussemburgo al Comice
Agricole di Capellen;
‘Padua Sketches’, a Bologna, presso la Galleria d’Arte Bongiovanni.
2007: Complicità cromatiche’, nella Galleria Giobatta di Brescia, con
una nuova serie di opere, dipinti e incisioni;
‘Reflets d’intérieur’ presso il Cercle Munster in Lussemburgo;
partecipazione a ‘Brutte figure’, Galleria il Ponte, Cento (BO).
2008: ‘Dans mes souvenirs’, mostra personale nella Galerie 91, a Parigi;
‘Via Calzolai’, nella galleria Nuovospazio Arte Contemporanea, con dipinti
che si ispirano al tema già affrontato per ‘Via Euganea’.
2009: partecipazione a ‘Contemplazioni’, una mostra che, allestita nel
Castello Sismondo di Rimini e curata da Alberto Agazzani, si distingue
per l’originale punto di vista sull’arte figurativa contemporanea;
partecipazione con i “10 Incisori padovani”, gruppo di cui entra a far
parte dal 2008, alla Biennale di Grafica di Novosibirsk in Russia.
2010: partecipazione a ‘IN/Carne – disegno e grafica d’arte’, rassegna
a cura di Edoardo Di Mauro, organizzata presso la Fondazione
Cominelli di San Felice del Benaco (BS), con disegni a carboncino;
‘Teatri naturali’: nello Spazio Aref di Brescia, con una serie di lavori sul
tema del paesaggio.
2011: ‘Dialoghi Incisi. L’arte del segno tra Padova e il Giappone’ presso
il Centro Culturale San Gaetano di Padova, con opere esposte accanto
a quelle di importanti maestri incisori giapponesi;
partecipazione alla 54° Biennale di Venezia – Sezione Regione Veneto,
evento a cura di Vittorio Sgarbi e organizzato nei saloni di Villa Contarini
a Piazzola sul Brenta (PD).

Segnalazioni
1996: Premio Arte ‘96 G. Mondadori, Milano.
1999: IV Edizione Premio Morlotti – Imbersago, Lecco.
2004: 2° premio al V Premio Internazionale di Incisione Fabio Bertoni,
organizzato dal Comune di Fermignano e dall’Accademia di Belle Arti
di Urbino;
selezionato per l’edizione 2004 del Premio Sulmona.
2006: 1° premio alla seconda edizione del Premio Emilio Rizzi, curato
dall’Associazione Aref e dalla Galleria Giobatta di Brescia.
2007: partecipazione su invito alla quarta edizione della Biennale
dell’Incisione di Campobasso;
secondo premio ex-aequo al Premio Sulmona 2007.
Bibliografia
Raffaele Minotto – 1997. Opere recenti. Testi di G. Signorini, L. Cempellin,
G. Mariani. Padova, 1997;
Raffaele Minotto. Collana di Arte Veneta “La Matita”. Testi a cura di
G. Segato. Padova, 1999;
Raffaele Minotto (2001-2003). Via Euganea, catalogo della mostra.
A cura di G. Segato. Padova, 2003;
1950-2000 Arte a Padova. A cura di C. Virdis Limentani. Padova, 2003;
Alle fonti della luce, catalogo della mostra. Ferrara, 2003;
Blood Young. Annual dei talenti italiani premiati nel mondo, 2007, a
cura di D. Ubaldi, Roma, 2006;
La pittura nel Veneto. Il Novecento I. A cura di Giuseppe Pavanello e
Nico Stringa. Mondadori Electa, Verona, 2006;
Raffaele Minotto – Via Calzolai, catalogo della mostra con testi di
G. Segato, A. Benedetti, F. Rapazzini, Piacenza, 2008;
La Pittura nel Veneto. Il Novecento. Dizionario degli Artisti. A cura di
Nico Stringa, Mondadori Electa, Verona, 2010;
‘Dialoghi Incisi. L’arte del segno tra Padova e il Giappone’, catalogo
della mostra, Antiga Edizioni, Padova, 2011.
Raffaele Minotto lavora in via Euganea 23, 35141 Padova
Tel. +39 049 8711727 - +39 347 2103981
info@raffaeleminotto.it
www.raffaeleminotto.it

Un grazie a:
Mattia, appassionato sostenitore dell’arte
e Maestro della buona cucina
Alberto Agazzani,
per la disponibilità e il sostegno
che mi ha dimostrato
Michele e Piero,
che hanno aderito, con l’amicizia di sempre,
a questo mio progetto
Finito di stampare nel mese di Settembre 2011 da Centroffset S.r.l. - Reggio Emilia