Pisano Paolo

DIBATTITO SUL CONTEMPORANEO
Paolo Pisano
CATTEDRALI
a cura
di Grazia Mancini

COMUNE DI
PONTEDERA
1 °
50
Unità d’Italia
Centro per l’Arte
Otello Cirri
DIBATTITO SUL CONTEMPORANEO
Paolo Pisano
CATTEDRALI
Pontedera, Centro per l’Arte Otello Cirri
16 aprile - 29 maggio 2011
Organizzazione e coordinamento
Comune di Pontedera - Assessorato alla Cultura
Ideazione del progetto Dibattito sul Contemporaneo
Ilario Luperini
Testi
Maria Teresa Lazzarini
Grazia Mancini
Allestimento
Enzo Lopardo in collaborazione con il personale
del 3° Settore Gestione Servizi e Progettazione
Comunicazione e Ufficio Stampa
Silvia Guidi - Ufficio Cultura Comune di Pontedera
Impaginazione e grafica
Nancy Barsacchi - Ufficio Cultura Comune di Pontedera
Stampa
Bandecchi & Vivaldi, Pontedera
In copertina: Fuoco alla porta
in collaborazione con
Rete Museale
Valdera
Centro per l’Arte Otello Cirri
Presidente
Liviana Canovai
Comitato Scientifico
Grazia Mancini (Direttore artistico),
Luca Cherici,
Riccardo Ferrucci,
Ilario Luperini,
Cecilia Robustelli

Questa mostra prosegue il ciclo di eventi nell’ambito della rassegna Dibattito sul contemporaneo. La scelta di
costruire un percorso formativo che riguardasse la comunicazione, la formazione, le espressioni, il confronto dei
molteplici linguaggi artistici, ha risposto ad un progetto di arricchimento culturale che ha prodotto interessanti
e stimolanti riflessioni sull’arte. Sono nati così, nell’ambito di alcuni incontri presso il Centro per l’Arte Otello Cirri,
suggerimenti, iniziative e dibattiti allo scopo di aggiornare continuamente la conoscenza nel campo dell’arte e
sul percorso didattico da creare ogni volta. Quello che si è voluto instaurare è dunque una relazione tra il fruitore
e l’esperto che induca alla riflessione sull’origine dell’opera e sui significati che sottende. La scelta di lavorare sul
contemporaneo risponde all’idea di fomentare una sempre più forte consapevolezza dell’arte come elemento
integrante del proprio contesto ambientale e sociale. La considerazione degli spazi in cui l’arte si crea e si percepisce,
segnando simbolicamente un luogo, sollecita nuove potenzialità immaginative e creative, diventando
un’esperienza fondamentale nel percorso educativo di ogni cittadino.
Attraverso il dialogo tra le opere dei due artisti, così diversi per stile eppure così vicini per forza espressiva, abbiamo
cercato di avviare una sorta di conversation pieces sul fatto che l’opera d’arte dia sempre da pensare. Il filosofo
Kant sostiene “l’opera d’arte dà da pensare più di quanto qualunque pensiero compiuto riesca a congelare”; ciò
significa che l’opera proprio perché non è conoscenza in senso stretto offre continuamente motivi di riflessione e
di dialogo potenzialmente infinito.
Avv. Simone Millozzi
Sindaco di Pontedera
Liviana Canovai
Assessore alla Cultura
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Attese, Incontri, Dialoghi e Cattedrali:
le opere più recenti di Paolo Pisano
Con il titolo Attese, Incontri, Dialoghi e Cattedrali Paolo Pisano (Paolo Rossi) espone nell’ambito di questa
mostra le opere prodotte recentemente. I titoli rivelano come l’artista tende a esprimere una poetica in cui
la monumentalità delle forme plastiche richiama la ricerca dell’assoluto.
A ben osservare queste opere di Paolo Pisano, rivivono nel linguaggio dell’artista l’uomo immerso nella natura e
nel mito. Gli elementi, il fuoco, l’acqua, l’aria e la terra e le figure evocative della mitologia mediterranea, come
Minosse dalle mostruosità di recondite sapienze, Teti la dea che sulle acque visse giungendo a noi e Teseo che
attraversò il mare sbarcando a Creta, si concretizzano in forme plastiche attraverso una metamorfosi che anima
la materia. Tornando a parlare, esse animano un linguaggio capace di congiungere il passato al presente trasformando
la fragilità dell’uomo in pensiero eroico.
Ecco di fronte a noi le opere di questa produzione, si tratta di forme plastiche dalle dimensioni contenute tuttavia
percepite in una scala di imponente monumentalità fatta di architetture che appaiono come innalzate di fronte al
mare, ancorate alla terra, avvolte dalla luce solare, che si espande a quella notturna illuminata da fuochi improvvisi
e percorsa da bagliori lunari. Figure evocative vivono in esse nell’attesa del ritorno dell’eroe o dell’uomo giunto
sulla riva di un’antica sponda, al porto sicuro, frutto visionario di una cultura fiorita su sponde del Mediterraneo.
Parafrasando le parole di Cesare Ripa l’Immagine appartiene allo scultore, che per mezzo della materia o d’altra
cosa visibile può rappresentare qualche cosa di differente da essa guardando alle cose che stanno fuori dell’uomo e
quelle che in esso sono congiunte e che si dicono essenziali. Il mito è come trasfigurato in immagini in cui le tematiche
delle leggende pagane, attraverso una metamorfosi, al di là del tempo, si trasformano in figure cariche di complesse
spiritualità. Del resto in Toscana la patria di Dante, del Petrarca, di Giovanni Pisano, di Donatello e di Michelangelo, da
tempo la sacralità del linguaggio cristiano si fa carico del passato ponendo l’uomo in armonia con il creato. In questa
terra è nato Paolo Pisano e il linguaggio dei maestri è stato indispensabile alla formazione dello scultore.
Entrando nello studio di Paolo Rossi, che non a caso si chiama Pisano in omaggio a Giovanni, il mondo dell’artista si
carica di un linguaggio in cui l’umana sapienza si trasforma in figure. Di fronte a queste opere, in una continuità formale,
la grande tradizione classica è come riplasmata in un singolare linguaggio capace di dialogare nel registro
della percezione a noi consona. Qui si manifestano le opere della sua statuaria, opere prodotte ininterrottamente
dall’età giovanile ad oggi, unite da un filo sottile in cui si colgono fasi interpretative di temi di vita, brani di poesia
scaturiti dal dialettico rapporto tra l’uomo e la natura.
Attraverso le opere dei maestri, il lessico innovativo della statuaria di Paolo Pisano si pone in uno sviluppo lineare
che alla grande tradizione di cultura classica unisce i frutti di esperienze formali maturate sulle esemplarità delle
opere di Marino Marini, di Arturo Martini, di Henry Moore.
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di Maria Teresa Lazzarini

Se talvolta i riferimenti formali vanno ai maestri più vicini nel tempo, alle opere di Ossip Zadkine, di Jacques Lipchitz
o a certe morbidezze di Jean Arp e compattezze di Julio Gonzalez, il linguaggio di Paolo Pisano si apre su arcani
mondi, in cui l’uomo e il mito trascendono l’ambiente circostante abitando antiche Cattedrali.
Cattedrale è il titolo che egli ha assegnato alle ultimissime opere; sono volumi e segni che, grazie al filtro della
storia, simbolicamente si fanno forme capaci di restituire la spiritualità di questi luoghi che nel Medioevo costellarono
l’Europa e contemporaneamente sono richiami poetici alla Sagrada Familia che Antoni Gaudì eresse a
Barcellona. Le superfici, ora aspre e taglienti, ora pervase da una estrema morbidezza e sensualità, sono metafora
dell’uomo calato nel mistero della vita, allusivamente richiamato dalle ombre e dalle penombre presenti sulle
superfici plastiche mentre gli squarci di porte e di finestre appaiono come simboliche aperture sul mistero trascendente
della perenne metamorfosi spirituale. Delle Cattedrali però è rimasta soltanto la facciata, l’interno è nullo.
Distruzione, feticcio di quello che era, o è solo un monito.
Come antiche divinità scese dall’olimpo sulla terra, le Attese, i Dialoghi e gli Incontri sono espressi nelle immagini
di cariatidi e nelle figure femminili colte nel momento dell’attesa o dell’arrivo, da lontano, dell’eroe o dell’uomo, o
forse di un evento misterioso ed epico. Alcune sono come monumentali porte aperte su città, fatte di architetture
in cui si fa prioritaria la vitalità delle superfici per accogliere e trasfondere sull’uomo il vortice di mille strade in cui
scegliere quella della poesia.
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Paolo Pisano: uno scultore
appassionato ed entusiasta
Conosco Paolo da tanti anni, il suo abbraccio affettuoso mi ha sempre accolto con entusiasmo. La sua casastudio
comunica continuo stupore: statue e bozzetti in ogni angolo, porte istoriate a sbalzo d’argento aprono
spazi improbabili, dove materiali lavorati con rara competenza e creatività denotano una cultura che conosce
e rielabora le antiche tecniche, i “mestieri” delle vecchie botteghe, ma non nasconde una grande attenzione
per le espressioni d’arte contemporanea.
Ilario Luperini, nel 1990, scrisse di lui: ”… Si può affermare senza riserve che Paolo Rossi Pisano rappresenta una delle
figure più interessanti nel panorama della scultura toscana e italiana di questo scorcio di secolo…”. Con l’incessante e
frenetico lavoro successivo non si è che confermato ampiamente questo giudizio.
I materiali che Paolo trasforma sono tanti: creta, marmo, legno, bronzo, argento, oro, stoffe: tutto acquista forma, ora
aspra e spigolosa, ora morbida e definita, fino ad essere lucente.
I suoi soggetti vengono da lontano: mitologia e antiche rappresentazioni pagane lo coinvolgono, come i racconti medievali
e gli scultori antichi, anche toscani. L’Arcivescovo Alessandro Plotti, nel 2000, dice di lui: ”…Ha voluto chiamarsi
Paolo Pisano non per entrare vanitosamente nella discendenza di Giovanni e Nicola Pisano, ma per trarre dalla loro eccezionale
maestria una ispirazione profonda ed una ricchezza di contenuti inedita…”
La sua produzione è smisurata e narra l’uomo (soprattutto la donna) che parlano del bene e del male, dell’amore e del
dolore, della continuità e del cambiamento, della vita e della morte.
Anche i suoi soggetti legati al cristianesimo si innestano su antiche rappresentazioni pagane.
Il “suo” Cristo ha mani grandi e fuoriesce dalla croce, vivo e accogliente verso l’uomo. Anche le “sue“ Madonne hanno
mani grandi, “accolgono” e “offrono” il Figlio; sono regali e curate nei particolari (mi ricordano gli antichi scultori: nella
preziosità Tino da Camaino), ma con dissonanze di ombre e luci che le fanno vivere nel nostro tempo. Le sue figure
spesso hanno deformazioni, sproporzioni, asimmetrie che accentuano le espressioni e rendono inquiete le loro classiche
pose. Mi fanno pensare a Bodini per una certa ironia, magari bonaria, a tratti anche feroce.
La Madonna in marmo dal fantastico turbante e l’elefante in bronzo sembrano avere la stessa forza come rappresentazioni
di un mito.
Affascinanti le opere, di qualche anno fa, in bronzo e legno dipinto con colori primari: Sole, Luna,…: che comunicano
una allegra regalità: fredda, elegante, chiusa in se stessa la “luna”; aperto, travolgente, invitante il “sole”.
Anche la “bestia” o “allegoria del male”, scolpita in marmo bianco e levigata fino all’esasperazione, è una sintesi della
sua ricerca verso le metafore della vita.
Grazie Paolo per donarci ancora, sempre nuove emozioni.
di Grazia Mancini
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Luna Sole

Genesi di un’opera
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Attesa

Sul mare Attese
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Lontananza

Fuoco e ferro
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Oltre la grata

Notturno
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Cariatidi

Mito dell’elefante
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Cattedrale

Paolo Pisano
biografia
Paolo Pisano (Paolo Rossi) nasce a Pisa il 24 ottobre 1941. Si diploma presso l’Istituto statale d’Arte di Pisa, frequenta per due anni
l’Accademia di Belle arti di Firenze e si diploma in scultura all’Accademia di Belle Arti di Brera nella scuola di Marino Marini.
È stato docente per circa un trentennio nelle scuole Statali e principalmente a Pisa nell’Istituto statale d’Arte Franco Russoli dove
ha insegnato varie discipline artistiche, tra le quali educazione e comunicazione visiva, pittura e scultura.
È presente con un’opera nel Museo dei Bozzetti di Pietrasanta.
Ha eseguito opere per l’ASEM di Livorno, il Rotary Club di Milano Sempione, La Pieve di San Giovanni Battista di Pugnano, S. Giuliano
Terme, Pisa (ambone), Il Duomo di Pisa (per le celebrazioni liturgiche solenni ha realizzato un servito completo da altare,
in argento sbalzato istoriato, sbalzato, cesellato e dorato, promosso e finanziato dall’Opera della Primaziale e un Ostensorio in
argento, sbalzato, dorato e istoriato) - la Chiesa di San Francesco di Pisa, chiostro, (Busto dedicato a Emilio Fedi), - la Cappella
del Cimitero della Misericordia di Pisa (ambone), Cappella privata nel cimitero di Pontedera (bassorilievo in bronzo), la Casa di
S. Giuseppe a Quercianella, Livorno (tabernacolo), - la Chiesa del S.S. Crocifisso a Populonia, Piombino, (lunetta in marmo della
facciata), - Cappella Comunità dell’Accoglienza Maria Immacolata, Forlimpopoli, Forlì (arredi sacri in bronzo dorato).
Croce pettorale Cardinalizia in argento dorato, fuso e sbalzato, commissionata dalla Delegazione Pisana del Sovrano Militare
Ordine Di Malta. Altre opere di Paolo Pisano sono conservate in collezioni private.
2011
2010
2008
2007
2000
1996
1982
1981
1979
2001
2000
1998
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mostre personali
“Cattedrali” - Centro per l’Arte Otello Cirri, Pontedera (PI)
Proiezione cinematografica e fotografica sull’attività artistica di Paolo Pisano dal titolo: Paolo Pisano. La forma dell’idea
e il suo atelier organizzata dal club Amici delle Muse di Firenze a Palazzo Borghese
“Il recupero della memoria antica”, Chiostro della Concattedrale di Sant’Antimo, Piombino (LI)
“Antichi riflessi nella scultura di Paolo Pisano”, Chiesa di S. Maria della Spina, Pisa (PI)
“Vitalismo e Organicità”, Palazzo del Capitano di Uzzano (PT)
“Sculture Sacre per il Giubileo del 2000 - Opere di Paolo Pisano per una mostra a Piombino”, Chiostro della Concattedrale
di Sant’Antimo, Piombino (LI)
“La forma dell’Idea - Sculture del maestro Paolo Pisano”, Circolo Ufficiali M.M. “F. Mimbelli”, Livorno
“Scultura Sacra oggi - una mostra di Paolo Pisano per il Giubileo del 2000”, Museo dell’Opera del Duomo di Pisa
“Materia Quantitate Signate. Per una scultura sacra oggi Paolo Pisano”, Istituto di Cultura Giorgio Cini, Ferrara
“Le sculture di Paolo Pisano”, Chiesa di S. Francesco, Sala del Capitolo, Pisa
Mostra personale, Parco delle Terme, Casciana Terme, Pisa
Mostra antologica, Abbazia di S. Zeno, Pisa, 1981
Premio pittura di paesaggio Carlo dalla Zorza, Convento di San Luigi, Asolo (Treviso)
mostre collettive
Mostra di Arte Sacra, Basilica di S. Maria in Montesano, Piazza del Popolo, Roma
“Viaggio delle Forme e dei Colori”, Pinacoteca Civica di Palazzo Minucci-Solaini, Volterra
“Arte-Musica alla Badia”, Camaiore (LU)

1990
1988
1986
1985
1971
1966
1968
Rassegna Pisana di’arte figurativa, Palazzo Lanfranchi, Pisa
“Voghera 12 scultori 1988”, Bottega d’Arte, Voghera
“Fra parola ed immagine” Pittori e scultori in mostra, Palazzo Lanfranchi, Pisa
“Aillof in lingua rovescia”, San Miniato (PI) e Fucecchio (FI)
Mostra itinerante della Scultura e della Grafica nella Toscana
Sesta rassegna pisana, Pisa
Ottava rassegna pisana, Pisa
antologia critica
“…L’ultima fase della febbrile attività di Rossi è appunto la prodigiosa reinvenzione di forme umane archetipe: figure solenni fissate in gesti
rituali, saldamente costruite in blocchi scavati da una vibrante modellazione, simboli monumentali delle forze latenti e indistruttibili di una
natura assetata di assoluto…”
Egidio Innocenti, Due scultori pisani, in “Rassegna Pisana”, anni V, 1969
“Il Rossi è uno dei giovani più promettenti per le sorti della scultura pisana. Egli continua a creare le forme secondo un suo moto interno trasfigurante
e drammatico, in una rappresentazione rapsodica e misteriosa…”
G. Lenzi, Rossi, in “La Spiaggia di Tirrenia”, 24 gennaio 1970
“…La ricchezza delle matrici e dei depositi linguistici e stilistici individuabili nell’opera di Paolo Pisano, ne attesta la provvedutezza, giacché
mi pare che lo scultore sia animato dall’intenzione di recuperare, nella consapevole utilizzazione della sintassi moderna, alcune peculiarità
della scultura antica, quali la concezione monumentale, la semplificazione delle partiture plastiche…Le presenze muliebri consentono anche
letture simboliche, quali metafore della natura e segni della civiltà, luoghi di convergenza di molteplici aspirazioni e necessità (dell’uomo
contemporaneo come degli antenati mitici che credevano nelle virtù apotropaiche dell’immagine): non ultimo il bisogno del sacro, di dare
apparenza sensibile e durata al mistero dell’esistenza...”
Nicola Micieli, Scultura a Pisa nel secondo Novecento, catalogo mostra, San Giuliano Terme 1983,
a cura di Nicola Micieli, presentazione di Enzo Carli.
“… Si può affermare senza riserve che Paolo Rossi Pisano rappresenta una delle figure più interessati nel panorama della scultura toscana ed
italiana di questo scorcio di secolo...”
Ilario Luperini, Paolo Pisano: la frenetica, imprevedibile gioia di modellare, Pisa 1990,
relazione presentata in occasione della mostra presso la Sala del Capitolo della Chiesa di San Francesco di Pisa, 1996.
“…Paolo Pisano è uno spirito libero, capace di accettare e rielaborare con spontanea naturalezza anche suggestioni archeologiche... La
ricchezza di Paolo Pisano risiede nella capacità di cogliere stimoli creativi da qualsiasi cosa colpisca la sua immaginazione. La natura, la vita,
la filosofia, la letteratura, la poesia, la storia, le opere di arte antiche e moderne offrono occasioni alla sua fantasia perché egli non pone limiti
alla propria libertà espressiva...”.
Marco Rossi, Paolo Pisano. La forma dell’idea, un viaggio attraverso l’opera di Paolo Pisano, Pontedera, Bandecchi e Vivaldi, 2000
“…La Bagnante, enigmatica e ammiccante, è un gioiello di delicatezza artistica. Essa è indistinta nel volto, i suoi seni prorompenti e turgidi
sembrano due mondi che si offrono all’esplorazione mentre le sue gambe, appoggiate sul piano con grande indolente abbandono, lasciano
trasparire l’idea di un’insenatura che sembra promettere chi sa quale accoglienza di morbido piacere…. Sempre idoneo all’assunto dell’opera
è il possesso dei codici formali: si va dagli effetti di tipo figurativo all’astrazione geometrica; ma questa apparente eterogeneità di modi non
deve trarre in inganno, perché ognuno di essi risponde ad un medesimo ritmo segreto che appartiene ad un sistema linguistico di rigorosa ed
unitaria organicità…”.
Giovanna Talà, “La forma dell’idea e il suo atelier”, Pisa, Edizioni Il Campano, 2010
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Finito di stampare
nel mese di aprile 2011
dalla tipografia
Bandecchi & Vivaldi
Pontedera