R - Centro Regionale per la Progettazione e il Restauro

2 TEMARIO
internazionale
3 “ABUNA” MICHELE IN PALESTINA
il profilo culturale di padre piccirillo
SOM MARIO
5 AREE ARCHEOLOGICHE E TEATRI ANTICHI
Progetto Artea: un partenariato internazionale
progetti
6 SITI MADONITI
per la mappatura del degrado entomologico
dei manufatti di natura organica
10 L’ABATELLIS TRA CONTINUITÀ
E INTEGRAZIONE
allestimento della galleria regionale
dell’ala settecentesca
laboriando
12 IL MUSEO DEL CORALLO
collezioni dell’ “Agostino Pepoli“
13 LO SCRIGNO DEI RICORDI “SOFFICI”
Fibre, tessuti, taglio e taglie sartoriali
17 VIRGO LACTANS
la madonna della Lavina di cerami
dossier
22 SPECIE LAPIDEE
i marmi della villa del casale
25 CAMPAGNE DI SCAVI
Tra ricerche, archeologia e restauro
29 LA SOLFATAZIONE DIFFUSA
uniformità di un degrado chimico
31 ALGHE E CIANOBATTERI
prevenzione e controllo dei microrganismi
fotosintetici
32 TESSERE, MUSCHI E LICHENI
colonizzazione lichenica e muscinale dei mosaici
pavimentali e valutazione efficacia dei biocidi
ricerche&contributi
38 PUNTERUOLO ROSSO DELLE PALME
biologia e mezzi di controllo
41 PALME E PAESAGGIO
l’abito urbano vegetativo
43 I PORTALI DELLA CITTÀ
architettura, trasformazioni e sovrapposizioni
stilistiche nel centro storico di Palermo
formazione
45 PERCORSI FORMATIVI
obiettivi di studio per un’idonea fruizione
e conservazione delle opere d’arte
47 TIROCINIO IN CHIESA
L’ostensorio con gli Angeli del Carmine Maggiore
incontri & dibattiti
48 IL GRUPPO DEL COLORE
società italiana di ottica e fotonica
49 NEUTRONI E LASER
per la ricerca di dipinti nascosti
50 SISTEMI BIOLOGICI E BENI CULTURALI
Il convegno AIAr a Palermo
recensioni
52 DESCRIZIONI, NOTE E REPERTORI
Un fondo bibliografico seicentesco
54 I GIARDINI PERDUTI
Comunicare con gli alberi per non appassire la mente
35 NEWS
55 RASSEGNA LIBRI
1

C.R.PR.
in
forma
on line ISSN 2035-8725
www.centrorestauro.sicilia.it
C.R.P.R in/forma
n. 7/8 Giuno-Dicembre 2009
Rivista semestrale del Centro regionale
per la progettazione e il restauro e per le
scienze naturali applicate ai Beni
culturali
ISSN 2035-8717
Direzione scientifica
Guido Meli
Direttore responsabile
Antonio Casano
Comitato di redazione
Antonio Casano
Rita Di Natale
Maria Di Ferro
Roberto Garufi
Elena Lentini
Gioacchino Mangano
Ferdinando Maurigi
Guido Meli
Giuseppa Maria Spanò
Fotografie
Gioacchino Mangano, Ugo Nizza,
Fabiola Saitta, Licia Settineri
Progetto grafico
Gioacchino Mangano
Immagine di copertina di Osama Hamdan
Mosaico del VI° secolo dopo Cristo della
Carta di Mabada - Mabada - (Giordania)
Stampa
Priulla s.r.l.
via Ugo La Malfa, 6915 - 90134
Palermo
Sede di amministrazione, direzione
redazione: Via Cristoforo Colombo, 52
90142 Palermo
Registrazione Tribunale di Palermo
del 9.2.2006 n°3
© Copyright 2007
Regione Siciliana - Assessorato
regionale dei Beni culturali ed
ambientali e della Pubblica istruzione
Centro regionale per la progettazione e
il restauro e per le scienze naturali
applicate ai Beni culturali
TEMARIO
L’apertura di questo numero è affidata ad Osama Hamdan, fraterno amico del compianto
Michele Piccirillo –il Padre francescano scomparso poco più di un anno fa- nota e stimata alta
figura intellettuale in Terra Santa, riconosciuta tale dalla comunità scientifica internazionale
anche per aver saputo coniugare l’impegno spirituale e la ricerca archeologica con una
Weltanschauung fondata sulla cultura come grimaldello per la coesistenza pacifica dei popoli,
imperniata sulla tolleranza e il riconoscimento reciproco della diversità, sia pur disposta in
un piano di contaminazione su cui edificare una nuova koinè multiculturale. Osama Hamdan,
uno dei massimi esponenti dell’intellighenzia palestinese -docente presso l’Università Al
Quds di Gerusalemme e direttore del Mosaic Centre di Gerico- dall’alto del legame di solidarietà
umana ed affinità culturale ci detta un illuminate profilo che ci fa cogliere quale fosse
la straordinaria rilevanza della presenza di Abuna Michele in Palestina per il riannodo del dialogo
dal basso tra comunità divise dalle loro sovrastrutture ideologiche.
Sulla Villa del Casale di Piazza Armerina è incentrato il dossier diagnostico: un resoconto
sintetico delle analisi scientifiche eseguite in situ o rielaborate in laboratorio. Inoltre presentiamo
parte di un più ampio studio, condotto da Lorenzo Lazzarini dell’Università IUAV di
Venezia, sulle specie lapidee collocate nel sito romano. Patrizio Pensabene dell’Università
“La Sapienza” completa le pagine del dossier con un articolo sulle indagini archeologiche:
un escursus storico-stratigrafico degli scavi che hanno interessato le ricerche intrecciate con
le opere di restauro.
Nella sezione progetti è consultabile il lavoro sulla mappatura del degrado entomologico dei
manufatti di origine organica, posto in essere in alcuni centri del distretto madonita, riguardante
importanti presidi culturali –chiese, musei, biblioteche ed altre istituzioni- insediati
all’interno della catena montuosa del palermitano. Mentre per le pagine della laboriando
proponiamo due interventi di restauro riguardanti la Madonna della Lavina di Cerami e gli
abiti del “Pepoli” -con un contributo di Maria Luisa Famà, direttrice del museo, sulla caratteristica
espositiva principale dell’ente trapanese: i manufatti artistici in corallo. Da segnalare
inoltre, fra gli incontri&dibattiti, l’ampia argomentazione sui temi trattati negli appuntamenti
autunnali svoltisi a Palermo promossi dalla Società Italiana di Ottica e Fotonica (V
Conferenza del Gruppo del Colore) e dalla Associazione Italiana di Archeometria
(Convegno nazionale su Sistemi biologici e beni culturali)
Infine si portano all’attenzione del lettore le pagine della ricerca che si avvalgono dei contributi
di Stefano Colazza e Giuseppe Barbera della Facoltà di Agraria di Palermo, in merito
alla vicenda del punteruolo rosso: il primo fa il punto sullo stadio raggiunto dalla sperimentazione
biologica e sui i possibili mezzi di contrasto per il controllo del devastante fenomeno
entomologico che continua a provocare la moria delle palme; il secondo ci conduce
sulle tracce storiche del paesaggio urbano vegetativo, di cui la presenza della palma è un
elemento imprescindibile nelle città siciliane. La tematica non è estranea all’interesse del
CRPR, tanto che sull’argomento è in cantiere uno studio per definire un intervento specifico.
Nella stessa sezione, in linea con la scelta editoriale della rivista di dare spazio a giovani
ricercatori, ospitiamo il saggio di Lucia Carruba sui portali del centro storico di Palermo,
nel quale vengono esaminati i processi di trasformazione e le sovrapposizioni stilistiche
subiti nel tempo: un grido di allarme sul rischio di degrado a cui è sottoposto un “pezzo”
fra i tanti del patrimonio storico architettonico.
Chiudono, come di consueto, le recensioni e la rassegna libri. In particolare nella prima
rubrica Carlo Pastena, fra note e repertori, ci descrive un fondo bibliografico seicentesco
curato da Rita Di Natale e Gabriella Cannata, ma soprattutto ci introduce su un tema che va
ben al di là dei tecnicismi per soli addetti ai lavori, facendoci comprendere la valenza essenziale
della costituzione di tali fondi per gli studiosi nella ricerca delle fonti documentali.

“ABUNA”
MICHELE IN PALESTINA
IL PROFILO CULTURALE DI PADRE PICCIRILLO
Abuna Michele, come ero abituato a chiamarlo e come
era chiamato degli Arabi dei paesi di Bilad al Sham
(Palestina, Libano, Giordania, Siria), me lo ricordo nella sua
stanza, nello Studium Biblicum Franciscanum della
Custodia di Terra Santa a Gerusalemme, sempre immerso
nei libri e con il profumo di caffé proveniente dalla macchinetta
perennemente sul fornello elettrico, nel piccolo angolo
cucina che peraltro lo avevo aiutato a sistemare.
Padre Michele Piccirillo ci ha lasciato il 26 ottobre, all’età di
64 anni. Era nato a Casanova di Cerinola, in provincia di
Caserta, e si era unito all’ordine francescano da giovanissimo
e trasferito a vivere in Medioriente dal 1960, dividendosi
tra Gerusalemme, dove insegnava Storia e Geografia
Biblica e dove curava come Direttore il Museo archeologico
allo Studium Biblicum Francisanum nel Monastero della
Flagellazione e il convento del Monte Nebo, in Giordania,
dove svolgeva scavi archeologici durante l’estate.
Come novizio aveva studiato allo Studium Biblicum
Padre Michele Piccirillo con collaboratori in visita al Convento ortodosso di Ayn al Farah – Palestina
Osama Hamdan
Università Al Quds
Gerusalemme
IINTERNAZIONALE
Franciscanum, aggiungendo agli studi teologici un dottorato
in archeologia biblica all’Istituto di Studi del Vicino
Oriente della Università La Sapienza di Roma. Aveva avviato
i suoi primi lavori archeologici a fianco del suo maestro,
padre Bellarmino Bagatti, e nel 1973 aveva diretto i lavori di
conservazione del mosaico pavimentale del 536 d.C. nella
chiesa dei Martiri Lot e Procopio, a Khirbet al-Mukhayyat,
l’antico villaggio di Nebo, le cui rovine erano state esplorate
dai Francescani della Custodia di Terra Santa nel 1935 e
immediatamente coperte da una bella casa in muratura per
proteggere e mostrare ai visitatori uno dei più bei mosaici di
epoca bizantina mai ritrovati.
Da allora aveva continuato a lavorare per la protezione dei
mosaici dell’area, in particolare nella Chiesa del Memoriale
di Mosè sempre a Monte Nebo, dove nel 1976, dopo aver
distaccato i mosaici pavimentali del VI secolo della cappella
del battistero per un intervento di emergenza, erano emersi
i mosaici inferiori, realizzati dai mosaicisti Soel, Kaium e
3

I
4
INTERNAZIONALE
Elia, come si leggeva nelle due iscrizioni che accompagnavano
lo splendido lavoro terminato nell’agosto del 530 d.C.
al tempo del vescovo Elia di Madaba e dell’imperatore
Giustiniano. I nomi arabi rimandavano a mosaicisti della
vicina Madaba famoso centro dell’arte del mosaico nel VI
secolo. Il pavimento di mosaico rappresentava una spettacolare
combinazione di scene di caccia e pastorizia e animali
esotici.
Cercava sempre di utilizzare ogni suo cantiere di restauro
per svolgere attività di formazione per i giovani locali fino a
quando nel 1992 riuscì ad avviare, grazie ad un progetto di
cooperazione italo-giordano, la Madaba Mosaic School che
ancora oggi svolge attività di formazione come Madaba
Institute for Mosaic Art and Restoration e nel 1999 il
Jericho Workshop for Mosaic Restoration. Da alcuni anni
aveva avviato contatti per la creazione di una istituzione
simile anche in Siria.
L’obiettivo di queste strutture nasceva dalla esigenza di formare
giovani locali alla cura del patrimonio culturale in
mosaici della regione. Le sue ricerche avevano reso evidente
la storia comune del territorio e i problemi condivisi del
patrimonio culturale e l’avevano spinto dal 2000 a dare il via
ad un incontro annuale di giovani e tecnici dell’area del
Levante, il corso di formazione Bilad Al Sham. Giovani tecnici
ed esperti provenienti da enti governativi e non, si
incontravano ogni anno per un periodo da uno a due mesi e
partecipavano ai corsi di formazione e aggiornamento sulla
conservazione dei siti archeologici con mosaici. Gli incontri,
affiancati ad attività pratiche di conservazione, erano svolti
in Siria, Giordania e Palestina ed avevano come finalità
generale il sostegno ai giovani per renderli responsabili dell’attività
di conservazione.
Padre Michele l’archeologo, l’uomo, il prete, attento a quello
che lo circondava, un archeologo di grande professionalità,
ha trasformato anche lo scavo archeologico in un momento
di incontro con la storia per i giovani che arrivavano da
tutto il mondo. Soprattutto la sera era un momento di formazione
per questi giovani volontari che si incontravano tutte le
estati a Monte Nebo, dopo la fatica di una giornata di lavoro
sotto il sole e la polvere delle rovine e le gioie dei ritrovamenti,
si riunivano a cena e poi tutti a godere lo spettacolo
dalla terrazza a guardare la Palestina, le stelle in cielo, e ad
ascoltare le parole e i racconti di Abuna Michele.
Padre Michele Piccirillo l’archeologo che ha continuato per
tutti questi anni a far riemergere alcuni dei più bei siti antichi
della Giordania, dopo Khirbet al Mukhayyat e Monte
Nebo, nella città di Madaba, a Umm il Rasas, a Nitle e tanti
altri con scoperte eccezionali e mosaici del periodo bizantino
e primo islamico di tale bellezza ed importanza da farlo
diventare lo studioso di mosaici più famoso del Medioriente.
Recentemente alle scoperte in Giordania si erano aggiunti gli
straordinari risultati dei lavori di pulizia e riabilitazione nella
cittadina di Sabastiya, in Palestina.
Il suo lavoro di archeologo non si è fermato alle scoperte, ma
sin dagli anni 70 del secolo scorso si è affiancato ad una particolare
attenzione alla conservazione e valorizzazione dei
beni culturali. Abuna Michele seguiva personalmente i lavori
di restauro, sempre affiancati ad attività di valorizzazione
che comprendevano l’organizzazione di mostre e pubblica-
zioni in varie lingue, prestigiose sia dal punto di vista dei
contenuti che della forma. E’ stato uno dei primi e pochi studiosi
a tradurre le sue ricerche e lavori anche in lingua araba.
Abuna Michele non era solo un archeologo di profonda
capacità professionale, ma anche un francescano di grande
fede, semplice nella relazione con gli altri, umile nella sua
conoscenza, attento ai problemi della gente e alle loro esigenze.
Era consapevole del valore delle sue capacità scientifiche,
dell’importanza delle sue scoperte nel riscrivere la storia
del Medioriente e per la conservazione della memoria,
mantenendo un profondo rispetto delle varie civilizzazioni e
culture che si erano susseguite nel territorio, e tutto questo lo
inseriva nel contesto, con una costante attenzione ai benefici
che le popolazioni locali, in realtà così sofferenti, avrebbero
potuto trarre dallo studio e dalla conservazione del
patrimonio culturale, dal punto di vista sociale e soprattutto
economico.
Padre Piccirillo a Sabastiya - Palestina
Abuna Michele il prete francescano, un uomo di pace, sensibile
verso tutte le religioni, aveva rapporti calorosi con colleghi
e amici di religione musulmana, ebraica e cristiana delle
varie chiese, lavorava con comunità locali e in siti archeologici
espressioni di diverse culture, era un vero ponte tra le
varie religioni, e lo faceva con grande serietà in un’area geografica
piena di odio e intolleranza. La sua azione scientifica
e culturale non si staccava mai da una analisi schietta ed acuta
della realtà. Negli ultimi tempi aveva più volte denunciato le
azioni irresponsabili che stavano cambiando profondamente
la natura del patrimonio culturale locale. La sua vibrata contrarietà
alla costruzione del Muro, che aveva isolato
Betlemme ignorando il suo legame storico con Gerusalemme
e la denuncia della arrogante unilateralità degli scavi archeologici
israeliani nella città vecchia di Gerusalemme avevano
venato di amarezza i suoi ultimi scritti.

Aree Archeologiche
e teatri antichi
PROGETTO ARTEA
UN PARTENARIATO INTERNAZIONALE
Maria Elena Alfano
Il 3 agosto, è stato presentato a Siracusa, il progetto ArTea
-Teatri antichi ed aree archeologiche: conoscenza e valorizzazione.
ArTea, di cui il CRPR è ente attuatore e coordinatore
del partenariato costituito, con la Sicilia, dalle regioni
Lazio e Calabria e dal governatorato di Jendouba per la
Tunisia, è un segmento del progetto integrato DIARCHEO,
afferente la Misura 2.04 - Dialogo e Cultura relativa al
Programma di sostegno alla Cooperazione Regionale –
Accordo Programma Quadro (APQ) Mediterraneo e
Balcani, che si articola in sei sub progetti che interessano 4
regioni di paesi transfrontalieri e 11 regioni italiane.
Nell’ambito di tale progetto, la cui matrice è “La valorizzazione
del patrimonio archeologico come veicolo per il dialogo
interculturale” il sub-progetto ArTea affronta nello specifico
il tema della conoscenza e valorizzazione dei teatri antichi,
patrimonio comune a molti paesi del Mediterraneo.
La presentazione di Siracusa fa seguito alla definizione, nel
primo semestre del 2009, dell’iter burocratico di aggiornamento
ed approvazione del progetto DIARCHEO avviato nel 2006. Vi
hanno partecipato la regione Puglia, RUP del progetto, i partners
italiani, l’Institut National du Patrimoine per la Tunisia e gli
enti di tutela. Grazie alla disponibilità della Soprintendenza di
Siracusa, e del comune di Palazzolo Acreide, che ha accolto i
partners nel sito di Akrai, individuato per la realizzazione del
progetto in Sicilia, sono state illustrate le attività progettuali, che
impegneranno un finanziamento di circa 863.000 euro, costituito
da fondi FAS e cofinaziamenti regionali.
Parte del consistente budget assegnato alla Sicilia, pari a circa
449.000 euro, sarà investito nel paese partner estero per realizzare,
nel sito di Bulla Regia, le medesime attività previste
dal CRPR in Sicilia, con l’obiettivo di generare, nel pieno
spirito degli accordi di cooperazione, un proficuo scambio di
esperienze ed una ricaduta nei territori interessati.
Il progetto ArTea, costruito nel rispetto delle raccomandazioni
espresse nella “Carta di Siracusa“, prevede in sintesi la:
- Sistematizzazione e condivisione delle conoscenze e delle
metodologie relative all’utilizzo dei teatri antichi
- Valorizzazione dei siti attraverso la promozione di percorsi
tematici relativi ai teatri
- Realizzazione di un processo di integrazione culturale nel
Mediterraneo attraverso il coinvolgimento delle scolaresche
per rappresentazioni teatrali.
- Costruzione di una banca dati dedicata ai siti con architetture
teatrali antiche
- Costruzione di una rete di attori istituzionali e culturali per
una corretta gestione dei teatri
- Definizione di modelli condivisi di fruizione sostenibile
- Realizzazione di percorsi tematici e didattici sul tema dei
teatri antichi
Bulla Regia - Tunisia
INTERNAZIONALEI
Lo studio per la conservazione e l’uso dei teatri antichi è un
obiettivo che il CRPR persegue da anni: si è concretizzato nel
2004 con la realizzazione a Siracusa del convegno” Teatri
antichi nell’area del mediterraneo” e con la redazione e condivisione
della “Carta di Siracusa per la conservazione, fruizione
e gestione delle architetture teatrali antiche”, significativo
documento di indirizzo redatto sulla base delle indicazioni
elaborate in quattro workshop tematici che hanno permesso il
confronto della comunità scientifica internazionale .
Già in quella sede era emersa la necessità, nei paesi che
detengono teatri antichi utilizzabili, di valorizzare tale risorsa
trovando un giusto equilibrio tra la fruizione pubblica di spettacoli
e la dignitosa ed attenta conservazione della testimonianza
archeologica e del suo valore identitario-culturale.
Tematica attuale, comune a molti paesi, che vede la Sicilia
direttamente coinvolta per il notevole numero di teatri destinati
ad eventi nell’isola (Siracusa Taormina, Tindari, Segesta,
Morgantina, Akrai, Catania,) e per la potenziale fruizione, di
altri spazi teatrali antichi tra gli 11 portati in luce in Sicilia.
Il progetto ArTea si fonda sulla consapevolezza, maturata
dal confronto tra gli studiosi, che la problematica vada
affrontata sulla base di criteri condivisi di studio e di valutazione
dei rischi connessi alle possibili attività teatrali al fine
di pervenire a protocolli per la conservazione integrata e una
fruizione sostenibile di questo patrimonio, e sulla convinzione
che i teatri, ancor oggi deputati ad assolvere la loro funzione
originaria, debbano essere consapevolmente vissuti
garantendone la salvaguardia.
Quattro teatri, Akrai in Sicilia, Ferento in Lazio, Scolacium
in Calabria e Bulla Regia in Tunisia saranno oggetto di studi
condotti in sinergia, con percorsi metodologici condivisi ed
uniformati; l’obiettivo è valorizzare i teatri ed il contesto
archeologico di riferimento, regolamentarne l’uso e la
gestione, divulgarne la conoscenza e costruire una rete di
relazioni e di attività teatrali dedicate alle scolaresche che
consenta ai giovani di riappropriarsi, col doveroso rispetto,
di un patrimonio che diviene strumento di dialogo, risorsa
generatrice di sviluppo, testimonianza attuale ed attualizzabile,
a distanza di secoli, di una storia comune.
Coordinamento del progetto a cura della Direzione CRPR
Guido Meli - coordinamento generale
Coordinamento tecnico-amministrativo
M.P. Spano
Elena Lentini
Andrea Fasulo
Referenti tecnico-scinetifici
Milena Alfano UO X
Roberto Garufi UO IX
5

P PROGETTI
SITI MADONITI
6
PER LA MAPPATURA DEL DEGRADO ENTOMOLOGICO
DEI MANUFATTI DI NATURA ORGANICA
Rosa Not
PREMESSA
I beni culturali soggetti a un degrado di natura entomologica
sono essenzialmente tutti i manufatti di natura organica e,
prevalentemente, quelli lignei e cartacei, in quanto fonte di
nutrimento degli insetti xilofagi è la cellulosa, principale
costituente dei suddetti materiali. Sulla base di questa preliminare
considerazione è stato avviato dal Laboratorio di
Indagini biologiche del CRPR il Progetto Mappatura del
degrado entomologico dei manufatti di natura organica,
nell’ambito del quale si inserisce lo studio realizzato nel territorio
madonita, oggetto del nostro articolo. L’indagine è
stata condotta da Eleonora Di Gangi, che ha collaborato con
il Laboratorio del Centro.
Finalità del lavoro era indagare le problematiche sulla conservazione
di tutti quei manufatti che presentavano un degrado
di natura entomologica; lo studio, oltre al suo significato
di conoscenza e ricerca, ha avuto anche la finalità di segnalare
lo stato di emergenza di alcuni beni ai fini di un eventuale
loro recupero.
Sono stati, dunque, ispezionati diversi ambienti, quali chiese,
biblioteche, musei e quant’altro custodiva al suo interno
beni di natura organica; in totale sono stati mappati 14 siti,
raccolti un numero considerevole di campioni, caratterizzate
sei specie di insetti. Lo studio è stato articolato secondo una
metodologia di prassi che ha comportato numerosi sopralluoghi
tecnici presso i siti, la raccolta di campioni biologici,
la realizzazione di una documentazione fotografica delle
alterazioni, gli esami di laboratorio, la preparazione e la successiva
conservazione degli esemplari raccolti nelle scatole
entomologiche.
CAMPIONAMENTI E TECNICHE ADOPERATE
Lo studio è stato condotto seguendo la metodologia
qui di seguito descritta.
ANALISI IN SITU- Nel corso dei sopralluoghi sono state
osservate le caratteristiche dell’ambiente di conservazione
dei manufatti indagati, quali igiene ambientale, eventuale
presenza di umidità, aerazione, fonti di calore e sostanze
chimiche repellenti.
Successivamente si è passati ad un attento esame visivo, con
lente da campo, degli oggetti lignei e cartacei, al fine di
accertare la presenza di alterazioni di natura entomologica
(fori di sfarfallamento e gallerie). Sono stati osservati i caratteri
diagnostici delle alterazioni, quali forma e misura dei
fori, l’andamento delle gallerie e la loro localizzazione sul
manufatto; inoltre, allo scopo di facilitare l’ulteriore fuoriuscita
di rosume dai fori, alcune opere lignee sono state percosse
con martelletto, i libri battuti su un foglio di carta bianca,
sempre per favorire la fuoriuscita di materiale biologico.
Scheda 1
Nicobium castaneum (Olivier)
(Coleoptera, Anobidae)
Morfologia: 4-6 mm, nero-bruno. Sulle elitre si
osservano delle bande striate create dalla peluria
che le ricopre. La peluria è di due tipi: un tipo è
densa, giallastra, coricata e l’altro tipo è lunga,
irta, più diradata. Le elitre sono ornate da grossi
punti infossati, disposti lungo linee longitudinali
regolari. Il pronoto, anch’esso pubescente, è largo
quanto le elitre ed è diviso in due da un setto. Gli
occhi neri sono pubescenti.
Ecologia: attacca i libri e il legno lavorato di conifere
e latifoglie, specialmente se umidi e attaccati
da funghi.
Fenomenologia del danno: fori circolari di 2-3
mm di diametro; escrementi fusiformi molto
allungati con una caratteristica
carenatura; gallerie hanno andamento irregolare.
Localizzazione: nella Civica Raccolta etno-antropologica
(Geraci Siculo), nella Chiesa di
Sant’Antonio Abate (Polizzi Generosa) e nella
Chiesa della SS. Trinità (Petralia Sottana).

Scheda 2
GERACI SICULO
Tipologia dei manufatti: lignei e cartacei
BIBLIOTECA PADRE CARAPEZZA DI GERACI
La Biblioteca di Geraci siculo custodisce libri risalenti
al 1500, la maggior parte dei quali provenienti
dal convento dei Padri Cappuccini. Essi si
trovano in una stanza al primo piano, all’interno di
scaffalature metalliche munite di porte grigliate,
dove dietro i libri è sta ritrovata naftalina, utilizzata
come repellente per insetti. È stata, inoltre,
riscontrata presenza di polvere nelle scaffalature e
sui libri. Sono stati indagati, a campione, circa
quindici volumi.
Libri: fori di sfarfallamento circolari sulle copertine
(1,5-2 mm) e fra le pagine dei libri (1-1,5 mm);
gallerie che interessano buona parte dello spessore
dei volumi, erosioni irregolari, presenza di gore.
La maggior parte di queste alterazioni ha inizio
dalla rilegatura dei volumi
CIVICA RACCOLTA ETNO-ANTROPOLOGICA
Ospitata al pianterreno del Convento dei Padri
Cappuccini; si tratta di un ambiente molto umido,
freddo e poco illuminato.
Tavolo: numerosissimi fori di sfarfallamento
(grandi anche 4 mm), circolari e ovali, con bordo
regolare e irregolare, diverse gallerie colme di
rosume di diverso colore e granulometria, molti
insetti morti dentro e fuori le gallerie.
Braciere: fori di sfarfallamento circolari di 1-1,5
mm, rosume fine e n. 2 insetti morti.
Telaio: fori di sfarfallamento circolari (1-1,5 mm)
e alcuni insetti morti.
Tavolo falegname ed oggetti poggiati sopra: diversi
fori di sfarfallamento circolari (1,5-2 mm), rosume
grossolano che fuoriesce dai fori ed insetti
morti.
Contenitore per la ricotta: fori di sfarfallamento
(1- 2,5 mm) circolari, rosume di diversa granulometria
e insetti morti.
PROGETTIP
Con l’aiuto di un pennellino sono stati raccolti rosume, insetti
e altri residui presenti nel manufatto o nelle vicinanze, e
conservati in provette codificate. Tutte le varie fasi delle
analisi in situ sono state documentate fotograficamente
ANALISI IN LABORATORIO- In laboratorio gli insetti
ritrovati nei vari siti sono stati lavati ed idratati in camera
umida per essere meglio osservati allo stereoscopio; successivamente
sono stati analizzati, misurati, fotografati e
descritti nei loro caratteri morfologici fondamentali (dimensioni,
larghezza del pronoto, antenne, peluria).
L’osservazione di questi caratteri, insieme all’analisi della
morfologia dei fori di sfarfallamento e all’aiuto di una chiave
analitica dicotomica (Lepesme, 1944), ha permesso l’identificazione
di alcuni insetti, in particolare di quelli completi
di caratteri diagnostici, che sono stati sistemati in una
scatola entomologica. Infine, sono state compilate schede
sulla biologia delle specie caratterizzate e sulla loro localizzazione
nei vari siti.
AREA DI STUDIO, SITI MONITORATI E MANU-
FATTI INDAGATI: DESCRIZIONE DELLE ALTE-
RAZIONI
Le indagini entomologiche sono state condotte in 4 comuni
delle alte Madonie (Castellana Sicula, Geraci Siculo,
Petralia Sottana e Polizzi Generosa), all’interno dei quali
sono stati ispezionati 14 ambienti contenenti beni di natura
organica, in particolare lignei e cartacei, quali archivi,
biblioteche, chiese e musei. Quasi tutti i siti sono stati indagati
più di una volta nell’arco dell’anno. Il monitoraggio ha
interessato indistintamente tutti i manufatti sia lignei che
cartacei, di pregio e non, più facilmente raggiungibili; solo
in un caso, nella Chiesa di San Giuseppe Nuova a Castellana
Sicula, non sono stati riscontrati segni di degrado.
RISULTATI E CONSIDERAZIONI
In totale sono stati raccolti 70 insetti Coleoptera, il maggior
numero dei quali rinvenuto soprattutto nei sopralluoghi
effettuati tra maggio e ottobre, periodo di sfarfallamento
degli insetti. Dalle analisi è emerso che su 70 esemplari, 65
afferiscono alla fam. Anobidae, 3 alla fam. Dermestidae e 2
alla fam. Curculionidae. La fam. Anobidae è maggiormente
rappresentata dai generi: Nicobium con la specie N. castaneum
(Olivier), Anobium con la specie A. punctatum (De
Geer), Stegobium con la specie S. paniceum (L.) e
Oligomerus con la specie O. ptilinoides (Wollaston).
Per quanto riguarda la fam. Dermestidae sono state ritrovate
due larve ed un insetto adulto, quale Anthrenus verbasci
(L.); infine 2 esemplari della fam. Curculionidae non sono
stati identificati per mancanza di parti anatomiche. Oltre ai
7

P
8
PROGETTI
70 insetti Coleotteri, sono stati rinvenuti esemplari di
Psocotteri ed Imenotteri, anch’essi non identificati.
Sui manufatti lignei sono stati rinvenuti insetti xilofagi
Coleoptera (Anobidae, Curculionidae), ma la maggior parte
delle alterazioni sono ascrivibili agli insetti Anobidii.
Le alterazioni riscontrate, quali gallerie larvali e rosume,
sono prodotte dallo stadio larvale di questi generi, in quanto
le larve essendo dotate di un’endobiosi intestinale, riescono
a digerire la cellulosa e dunque sono in grado di scavare tortuose
gallerie all’interno del legno. Il risultato dell’erosione
della larva nel legno è il rosume, costituito da escrementi e
rosura, ovvero frammenti di legno. Il rosume è incoerente e
granuloso, costituito da caratteristiche particelle fusiformi
(Chiappini et al., 2001). Il foro di sfarfallamento circolare è,
invece, praticato dalla fuoriuscita dell’insetto adulto e il suo
diametro varia da 1 a 3 mm, a seconda della specie (Liotta e
Leto Barone, 1990). Questi insetti praticano principalmente
danni estetici, strutturali se l’attacco è di grosse dimensioni.
Tuttavia, le diverse alterazioni riscontrate sono il risultato di
attacchi pregressi, in quanto non è stato ritrovato rosume, la
cui presenza, invece, attesta l’attività xilofaga delle larve.
Anobium punctatum è la specie più diffusa, rinvenuta nella
chiesa di Sant’Antonio Abate (Polizzi Generosa), nella
Civica Raccolta etno-antropologica (Geraci Siculo), nella
chiesa di San Francesco, nella chiesa di Maria SS. Assunta e
nella chiesa della SS. Trinità (Petralia Sottana).
L’infestazione, in queste ultime due chiese è in atto perché
sono stati rinvenuti degli individui vivi e nuovi cumuli di
rosume. Possiamo ipotizzare che anche nelle chiese di San
Giuseppe e nella chiesa del SS. Crocifisso (Castellana
Sicula) ci sia un attacco in atto per la continua fuoriuscita di
rosume dai piccoli fori di sfarfallamento presenti sui manufatti.
La specie Nicobium castaneum preferisce legni umidi e
attaccati da funghi, ed è piuttosto diffusa perché gli edifici
che ospitano le opere lignee analizzate sono particolarmente
umidi. Numerosissimi individui di N.castaneum sono stati
rinvenuti nella Civica Raccolta etno-antropologica (Geraci
Siculo), altri nella Chiesa di Sant’Antonio Abate (Polizzi
Generosa) e altri ancora nella Chiesa della SS. Trinità
(Petralia Sottana). Tracce di un attacco di N. castaneum, cioè
camere pupali ed escrementi fusiformi molto allungati con

una caratteristica carenatura, sono state ritrovate anche nelle
opere presenti nelle altre due chiese di Petralia Sottana
(Chiappini et al., 2001).
Oligomerus ptilinoides, è stato rinvenuto solamente nella
chiesa di Maria SS. Assunta (Petralia Sottana); Stegobium
paniceum sul crocifisso ligneo della biblioteca di Polizzi
Generosa.
Gli insetti appartenenti alla famiglia Curculionidae, riconoscibili
dal loro caratteristico rostro, erano presenti nella
Civica raccolta etno-antropologica di Geraci Siculo, dove
sono stati ritrovati su legni umidi e attaccati da muffe. Sia le
larve che gli adulti sono xilofagi e praticano gallerie in tutte
le direzioni (Chiappini et al., 2001).
Il monitoraggio ha, inoltre, evidenziato, nella chiesa di S.
Antonio (Polizzi Generosa) e della SS. Trinità (Petralia
Sottana), oltre che nella Civica raccolta etno-antopologica
(Geraci Siculo), un fenomeno di parassitismo a spese delle
larve e delle uova dei Coleotteri da parte di insetti appartenenti
agli ordini Hymenoptera e Coleoptera (Dermestidae).
Il fenomeno, che ai fini del degrado non ha alcuna rilevanza
perché non sono biodeteriogeni del legno, può tuttavia indicarci
la presenza di larve all’interno delle gallerie (Contarini,
2000).
A Castellana, nella cappella della Madonna della Catena,
alcuni insetti appartenenti all’ordine Hymenoptera hanno
costruito all’interno delle travi del soffitto ligneo dei nidi
pedotrofici.
Per quanto riguarda i manufatti cartacei, negli ambienti
archivistici la maggior parte delle alterazioni riscontrate
sono pregresse ed ascrivibili ad insetti Coleoptera
(Anobidae, Dermestidae) e Psocoptera.
Sui volumi, le alterazioni più evidenti, come fori di sfarfallamento
e gallerie larvali, sono state prodotte da Stegobium
paniceum (Coleoptera, Anobidae) rinvenuti in quantità maggiore
nella biblioteca di Polizzi Generosa. Si nutrono di
amidi e zuccheri, oltre che di lignina e cellulosa, e solitamente
il loro attacco sui libri parte dal dorso e dalle colle.
(Gambetta et al., 2001)
Due larve morte, appartenenti alla famiglia Dermestidae,
sono state ritrovate nella biblioteca di Petralia Sottana. Esse
si nutrono di sostanze organiche di origine animale (pelli,
stoffe, pellicce, altri insetti morti) e possono danneggiare le
pergamene, le copertine di pelle o le rilegature dei volumi
(Caneva et al., 2002). Il rinvenimento di 2 singole larve
morte non fa pensare ad un attacco in atto.
Le erosioni irregolari riscontrate nelle pagine dei volumi
possono essere state prodotte da Lepisma saccarina o da
insetti appartenenti all’ordine Psocoptera. Quest’ultimi
sono insetti di piccole dimensioni (max. 2 mm di lunghezza),
si ritrovano in ambienti umidi ma a seconda
della specie possono svilupparsi anche ad umidità relative
del 60%. Si nutrono principalmente di residui di
sostanze organiche vegetali o animali e di funghi, alghe,
licheni. In ambiente archivistico attaccano inizialmente
le rilegature (attratti dalle colle) e poi erodono anche le
pagine (Cesareo et al., 2006). Sono stati rinvenuti nelle
tre biblioteche.
PROGETTIP
Conclusioni
Questi dati rilevati nell’arco di un anno, seppur insufficienti
ai fini di una dettagliata conoscenza dello stato di conservazione
dei Beni nel territorio in interesse, possono già consentire
l’elaborazione di adeguati piani di intervento per mettere
in salvo alcuni manufatti, in particolare si segnalano: il
trittico di scuola siculo-marchigiana a Petralia Sottana, i
volumi della biblioteca di Polizzi ed i manufatti della civica
raccolta di Geraci Siculo, che versano in un avanzato stato di
degrado. Tuttavia, per quanto riguarda gli altri manufatti
indagati, bisognerebbe intervenire ugualmente per far si che
non si arrivi a situazioni irreparabili. Infatti, solo intervenendo
tempestivamente si può ridurre la gravità di un degrado e
l’invasività di un eventuale intervento di restauro.
BIBLIOGRAFIA
Caneva, Nugari, Salvadori 1994
G. Caneva, M.P. Nugari, O. Salvadori, La biologia nel
restauro, Firenze 1994.
Cesareo et. al. 2006
U. Cesareo, G. Marinucci, E. Veca, E Ruschioni, Il monitoraggio
entomologico negli ambienti di conservazione
dei beni archivistici, in “Bollettino ICR”, Nuova Serie,
13.
Chiappini et al. 2001
E. Chiappini, G. Liotta, M.C.Reguzzi, A.Battisti, Insetti e
restauro - legno, carta, tessuti, pellame e altri materiali,
Bologna 2001.
Contarini 2000
E. Contarini., Invertebrati in case, cortili e giardini della
pianura emiliano-romagnola, Ravenna 2000.
Gambetta, De Capua, Ruschioni, 2001
A. Gambetta, E.L. De Capua E. Ruschioni, Intervento di
disinfestazione di manufatti cartacei., in “Bollettino
ICR”, Nuova Serie, 2.
Lepesme 1944
D. Lepesme, 1944, Les Colèoptères des denrées alimentaires
et des produits industriels entreposés,
Encyclopèdie Entomologique, XXII, Paris 1944.
Liotta, Leto Barone 1990
G. Liotta, G. Leto Barone, Metodologie per la salvaguardia
delle strutture lignee di interesse storico-artistico
dagli attacchi degli insetti silofagi, in “Il restauro del
legno”, II, a cura di G. Tampone, Firenze, pp. 215-233.
Sparacio 1997
I. Sparacio, Coleotteri di Sicilia, parte II, Palermo 1990.
9

P PROGETTI
L’ABATELLIS TRA CONTINUITÀ
E INTEGRAZIONE
10
NUOVO ALLESTIMENTO DELL’ALA SETTECENTESCA
DELLA GALLERIA REGIONALE
Ermanno Cacciatore
Dopo due anni di lavoro è stata restituita al pubblico la
Galleria regionale. Nel corso della presentazione alla
stampa dello scorso 11 novembre ampio spazio ha avuto l’illustrazione
del nuovo allestimento dell’ala settecentesca.
Progetto realizzato nel solco di quello redatto da Carlo
Scarpa ed inaugurato nel 1954. Esso rappresenta ancora oggi
uno dei capisaldi della moderna museografia.
Com’è noto l’edificio, realizzato nella seconda metà del XV
secolo da Matteo Carnilivari, è una delle massime espressioni
del gotico catalano presenti in Sicilia. Il complesso architettonico
ruota su due livelli attorno ad una grande corte centrale
su cui si affaccia un elegante loggiato. La terrazza di
copertura conclude il fabbricato.
Una seconda corte interna, residuo del grande cortile del
Convento della Pietà, disimpegna i nuovi locali della galleria.
Si tratta di un corpo di fabbrica rettangolare su tre elevazioni
prospiciente il vicolo della Salvezza che collega via
Alloro con l’Oratorio dei Bianchi.
Il primo livello ospita i laboratori di restauro della Galleria
mentre gli altri due livelli ospiteranno la collezione cinque e
seicentesca da sempre custodita nei depositi della Galleria.
Si tratta di due grandi ambienti rettangolari, identici per
dimensioni, lunghi 40 metri e larghi 8 metri ca. Una teoria di
balconi prospicienti la corte interna illumina gli ambienti,
mentre il fronte sul vicolo della Salvezza presenta al terzo
livello un unico grande finestrone.
Il nuovo progetto si pone come ampliamento ed integrazione
della esistente Galleria. Pertanto, nel pieno rispetto dell’allestimento
scarpiano dell’ala quattrocentesca, il museo è
stato integrato da una serie di nuovi servizi.
Primo fra tutti è stato realizzato un percorso alternativo per i
portatori di handicap. Una rampa inclinata è stata posta nella
seconda corte per superare il dislivello esistente tra il piano
del giardino e il primo livello; da qui un ascensore (il museo
ne era sprovvisto) consente di raggiungere agevolmente i
due livelli dell’ala settecentesca e, a ritroso, raggiungere
l’ala quattrocentesca dove poter ammirare i capolavori assoluti,
posti al primo piano, quali l’Annunciata di Antonello da
Messina o la visione spettacolare, dall’alto, del Trionfo della
morte.
Attorno all’ascensore panoramico si snoda il corpo scala che
conduce alla terrazza dell’ala quattrocentesca, fino a ieri
interdetta al pubblico, da cui si gode una visione meravigliosa
della città e in particolare di Monte Pellegrino.
Come è noto ai frequentatori di Palazzo Abatellis la Galleria
era sprovvista di un impianto di illuminazione artificiale; in
realtà Carla Scarpa fece realizzare dei prototipi di lampade
di vetro soffiato da una vetreria veneziana (qualcuna ancora
esistente in deposito) e ci ha lasciato una serie di schizzi pro-

gettuali su un’idea di impianto di illuminazione. Ma, per
diverse ragioni, l’impianto non venne mai posto in opera.
Con la consulenza di Pietro Castiglioni ed Emanuela
Pulvirenti è stato realizzato un sistema di illuminazione
compatibile con la costruzione quattrocentesca in coerenza
col piano-Scarpa
Un primo obiettivo che ci siamo posti è stato quello di realizzare
un percorso museale che si integrasse “naturalmente”
con il precedente. Pertanto dove finiva il percorso scarpiano,
ovvero alla cosiddetta Wunderkammer da cui, percorrendo a
ritroso lo scalone quattrocentesco, si tornava alla corte e quindi
all’uscita del Museo, è stata riaperta una vecchia porta da
cui si raggiunge la zona “filtro” dei collegamenti orizzontali
e verticali con la nuova scala e l’ascensore vetrato. Da qui,
facilmente, si raggiungono i servizi igienici a piano terra, la
rampa per i portatori di handicap e, in alto, la terrazza.
I materiali adoperati per la nuova ala sono volutamente differenti
dai materiali usati da Carlo Scarpa, anche per identificare
facilmente l’inizio del nuovo percorso.
Dal “filtro” si entra attraverso una porta vetrata nel primo dei due
grandi ambienti. Qui è ospitata la collezione cinquecentesca.
Una prima difficoltà è stata rappresentata dalle dimensioni
dei dipinti. Si tratta, per massima parte, di pale d’altare alte
fino a 4 metri e larghe anche 3 metri. Appare evidente l’impossibilità
di una corretta lettura delle opere da una distanza
ravvicinata. Si è pertanto progettata una quinta spezzata che
ha consentito la realizzazione di coni visuali ben più lunghi
degli otto metri consentiti dalla larghezza dei vani espositivi.
Il lungo serpentone ha inoltre consentito la creazione di
singoli ambienti di dimensioni ridotte che, pur mantenendo
un itinerario prettamente cronologico del progetto museologico,
hanno permesso l’individuazione di momenti di sosta
su opere che presentano particolari affinità (appartengono
allo stesso artista, o alla stessa scuola o presentano temi su
cui si è ritenuto di far sostare il visitatore).
Anche il livello superiore presenta la stessa filosofia progettuale.
Il lungo serpentone, interrotto qui e là per consentire
percorsi personalizzati ogni volta differenti, si snoda lungo
l’asse maggiore dell’ambiente, creando momenti di sosta sui
singoli temi espositivi e consentendo la creazione, quasi
occasionale ma in realtà attentamente studiata, di quegli
scorci per la visione a distanza delle grandi opere.
Una particolare attenzione è stata posta per la realizzazione
della coloritura delle quinte. Sono stati scelti due colori (il
verde al primo piano e il rosso al secondo) in qualche modo
“estratti” dalle tavolozze dei pittori dell’epoca e su cui si stagliano
perfettamente, senza fenomeni di sotto e sovraesposizione,
le opere che finalmente potranno essere ammirate da
un pubblico speriamo attento e numeroso.
Progetto e direzione dei lavori a cura del CRPR
Guido Meli
Ermanno Cacciatore
Roberto Garufi
Collaboratori
Antonino Caruso
Salvatore Zappalà
PROGETTIP
11

L
12
LABORIANDO
IL MUSEO DEL CORALLO
COLLEZIONI DELL’“AGOSTINO PEPOLI”
Maria Luisa Famà
Direttrice Museo Pepoli
Il Museo Regionale “Agostino Pepoli” di Trapani ha sede
nel trecentesco ex convento dei Padri Carmelitani, ampiamente
rimaneggiato tra il Cinquecento ed il Settecento. Esso
è contiguo all’importante Santuario dell’Annunziata, dove è
conservata e venerata la statua in marmo della Madonna di
Trapani, opera concordemente attribuita a Nino Pisano
(1380 ca.).
Il Museo illustra, insieme alle collezioni di pittura e di scultura,
lo svolgimento delle arti figurative nel territorio trapanese
con particolare riferimento alle arti decorative ed applicate,
nelle quali Trapani primeggiò soprattutto per quanto
riguarda le opere in corallo.
Il nucleo fondamentale delle collezioni del Museo trae origine,
nei primi del Novecento, dalla riunione in un unico istituto
della quadreria donata alla città natale dal Generale
Giovan Battista Fardella, Ministro a Napoli dei re Borboni,
delle opere pervenute allo Stato a seguito della soppressione
delle corporazioni religiose nonché delle raccolte artistiche
private del conte Agostino Pepoli, ardente promotore della
fondazione del Museo che proprio da lui prende nome. Si
sarebbero poco più tardi aggiunti i reperti archeologici concessi
dal Regio Museo di Palermo, i cimeli storici provenienti
dalla Biblioteca Fardelliana di Trapani, i materiali artistici
del locale Ospizio Marino “Sieri Pepoli” e nel 1922 i materiali
del Museo Hernandez di Erice, assieme ad ulteriori
incrementi dovuti ad acquisti da parte dello Stato o a doni e
depositi da parte di enti e privati.
La quadreria del Generale Fardella, è costituita principalmente
da dipinti del Cinquecento e del Seicento, acquistati
dal Fardella tra il 1825-30. Le collezioni del conte Pepoli
sono invece eterogenee, includono infatti dipinti, gioielli,
lapidi, bronzetti, riflettendo la cultura eclettica di stampo
illuministico di questo straordinario intellettuale mecenate.
In anni recenti Vincenzo Abbate, che ha diretto il museo per
oltre un ventennio, ha acquisito numerose opere afferenti le
arti decorative ed applicate, che hanno notevolmente accresciuto
le collezioni del museo, in cui prevalgono i manufatti
in corallo. L’attività espositiva dell’ultimo ventennio si è
indirizzata principalmente verso questa particolare categoria
artistica, offrendo all’attenzione del pubblico e degli studiosi
opere che, se da un lato sono fortemente collegate al retroterra
storico-culturale della città, dall’altro riflettono, attraverso
numerosissime testimonianze, il percorso produttivo
ed artistico della scultura “maggiore” dei grandi maestri.
Al corallo è fortemente legata la stessa immagine del museo,
che pur comprendendo collezioni diverse quali, pitture su
tela e tavola, sculture, presepi, gioielli, paramenti sacri, arredi
lignei e reperti archeologici, si contraddistingue per i suoi
preziosi manufatti in corallo.
Per brevità citeremo innanzitutto la Lampada, il Crocifisso
ed il Calice di Fra’ Matteo Bavera, artista nato a Trapani
probabilmente intorno al 1580-81, che in tarda età si era riti-
rato come fratello laico nel convento di San Francesco
d’Assisi, da cui provengono le opere citate.
La Lampada, firmata e datata dal maestro al 1633, costituisce
un caposaldo di importanza fondamentale per la determinazione
cronologica delle opere di questa categoria artistica
in corallo, rame dorato e smalti, proprio per la presenza della
datazione, in genere infatti tali manufatti erano anonimi e
solo raramente citati dalle fonti.
Il Crocifisso, di grande potenza plastica ed espressiva per lo
straordinario pathos del volto del Cristo, è una delle poche
opere in corallo note sin dal Seicento, anche per le sue notevoli
dimensioni (h. cm 64 x 28).
Infine, il Calice, è stato giustamente considerato dalla critica
una delle migliori opere in corallo della prima metà del
XVIII secolo per la complessità ideativa e il suo particolare
pregio estetico.
Il Tesoro della Madonna di Trapani esposto in parte nel
Museo Pepoli ed in parte conservato nel contiguo santuario,
costituisce uno dei più importanti e significativi nuclei di
oggetti preziosi di Sicilia e le oreficerie, in particolare, testimoniano
la ricchezza ed il gusto, spesso molto ricercato, che
le nobili trapanesi manifestavano negli ornamenti personali.
Tra i gioielli del Tesoro, ex-voto per grazia ricevuta o semplicemente
doni offerti alla Madonna di Trapani, figurano
naturalmente numerosi monili in corallo, che spiccano fra i
tanti per la loro particolare vivacità e luminosità. Gli orecchini
e i pendenti, spesso recano miniaturistiche figure di
santi, mentre raffinate scene mitologiche, riproducenti le
fatiche di Ercole, compaiono su un preziosissimo Bracciale
composto da dodici cammei ovali in corallo (forse opera di
Matteo Bavera).

LO SCRIGNO DEI RICORDI
FIBRE, TESSUTI, TAGLIO E TAGLIE SARTORIALI
Roberta Civiletto/Caterina Dessy
L
’imminente apertura di una nuova sezione, all’interno
del Museo “Agostino Pepoli” di Trapani, dedicata al
costume aulico, che verrà inaugurata con la mostra dal titolo
Preziosi abiti tra rococò e romanticismo, è stata l’occasione
per sviluppare un lungo e complesso progetto di conservazione
su alcuni abiti antichi, sinora custoditi nei depositi.
Nella fase di ricerca e sperimentazione dell’intervento, avente
carattere multidisciplinare, sono state coinvolte alcune
professionalità altamente specializzate provenienti da Istituti
esterni che, lavorando in perfetta sinergia con il team del
laboratorio, hanno consentito di completare l’azione di recupero
morfologico, seguendo un’attenta ricostruzione filologica.
Inoltre con l’intento di ricreare una suggestiva ambientazione
ed una fedele contestualizzazione storica, ottimizzando
così le potenzialità comunicative degli abiti da esporre,
sono stati ideati e realizzati, dagli allievi dell’Accademia
di Belle Arti di Palermo, sotto la guida e la supervisione del
Laboratorio di Restauro e dei docenti (il progetto didattico è
stato condotto da Arianna Oddo affiancata da Alessandra
Tavella) alcune acconciature e copricapi di completamento,
utilizzando svariati materiali compatibili con le norme di
conservazione. I complessi interventi di restauro, numerosi e
diversificati, hanno comportato caso per caso la valutazione
e la risoluzione delle singole problematiche conservative.
Per consentire una più agile comprensione delle particolarità
degli oggetti e delle azioni di risanamento apportate, si è
scelto di illustrare sinteticamente ogni intervento sviluppato
e di fornire alcune notizie storiche sulle opere trattate.
IL RESTAURO DEL NUCLEO DI ABITI
ED ACCESSORIO ANTICHI DEL MUSEO PEPOLI
Caso n. 1- Abito da ricevimento, manifattura italiana
(Sicilia) 1845-1848: abito in tre pezzi in tessuto pékin, fondo
in taffetas di seta giallo oro con motivi a composizione floreale
disposti su nastri trinati, lungo strisce orizzontali, creati
da trame broccate e orditi supplementari (flotté). Bustino
steccato, sagomato a punta davanti, chiuso posteriormente
con ganci. Scollo a barca. Maniche lunghe a pagoda, drappeggiate
sulla spalla, decorate da nastro frangiato con minuti
disegni floreali e merletto blonde in seta écru, con motivi
floreali. Gonna a campana con fitta arricciatura in vita ornata
da due balze, rifinite da largo nastro frangiato con minuti
disegni floreali. Fisciù triangolare chiuso sul davanti da
ganci interni e decorato da nastro trinato e falsi bottoni rivestiti
in seta. L’abito è appartenuto alla famiglia dei Baroni
Curatolo di Trapani. La delicatezza del colore, la raffinatezza
del tessuto, caratterizzato da decorazioni della seta tono
su tono, fanno pensare ad una veste nuziale, particolarmente
vicina ad un’altra della Galleria del costume di Palazzo Pitti.
Carattere tipico dei primi anni quaranta dell’Ottocento è il
modello con busto attillato dalle spalle calate, la gonna a
LABORIANDOL
campana, moderatamente ampia, ma arricchita da balze e
l’uso di stoffe disposte a sbieco nel busto. L’accentuato
degrado molecolare del tessuto e delle decorazioni a merletto,
nonché la vistosa presenza di precedenti restauri, condotti
in maniera impropria, ha indotto ad un intervento conservativo
molto complesso. Dopo avere svolto le necessarie
indagini diagnostiche, utili a valutare anche quali e quanti
possibili stress meccanici avrebbe potuto sopportare l’opera
durante il trattamento, e avere elaborato una minuziosa azione
di rilevamento dati (rilievo fotografico e grafico dei danni
e del taglio sartoriale), l’abito è stato parzialmente smontato.
Successivamente alla pulitura ad aria, la vaporizzazione e la
messa in posa dei singoli elementi, si è proceduto alla fase di
consolidamento ad ago. Le ampie lacerazioni e le estese
lacune, che occupavano la quasi totalità della veste, sono
state integrate totalmente mediante l’applicazione, sul retro,
di un supporto in organza di seta, tinta in laboratorio nel
colore idoneo, utilizzando su ampie superfici la tecnica del
punto postato. Per garantire la necessaria consistenza al tes-
suto e al contempo proteggere la superficie, la fase di consolidamento
è stata completata con la tecnica a sandwich,
applicando a cucito, sul fronte dell’intera stoffa, un sottile
velo di Lione, anch’esso tinto in laboratorio, con una batteria
di filze scansionate (punto pioggia). Si è dunque proceduto
alla delicata fase del riconfezionamento, seguendo
come guida le tracce degli originari punti del cucito. A tal
fine sono stati fondamentali il rilievo sartoriale e i numerosi
riferimenti bibliografici.
Caso n. 2 - Abito femminile Andrienne, manifattura italiana
(Sicilia) 1775-1778 ca. abito del tipo Andrienne originaria-
13

L
14
LABORIANDO
mente composto da due pezzi: sopravveste (manteau) e sottanino
(juppe) oggi mancante. Tessuto in pèkin, fondo raso,
con ordito a disposizione in più colori; effetti creati da un
ordito supplementare che descrive esili righe verticali in
cannellè simpletè e da trame broccate policrome che disegnano
minuti tralci fioriti ad andamento ondulante e sviluppo
verticale, che si succedono orizzontalmente. Sopravveste
aderente al busto con largo pannello posteriore che crea un
leggero strascico, caratterizzato dalle tipiche pieghe a cannone.
Il corpetto, con bustino interno, balenato sul dorso, scende
a punta stondata sul davanti ed è chiuso con allacciatura
anteriore nascosta. Ampio scollo carré, decorato con applicazione
di merletto ad ago, in seta avorio, con inserti di piccoli
fiori artificiali policromi. Maniche a palloncino rifinite
da delicato merletto ad ago. Lungo il bordo della sopravveste
si sviluppa un ampio merletto ad ago, simile a quello che
decora scollo e maniche, arricchito da applicazioni di ruches
e torchons sempre in merletto, fiocchi e corolle floreali sintetiche
in tessuto, distribuiti su fasce parallele e orizzontali.
L’ampia veste in origine era sostenuta da panier à conde. L’
abito appartenuto alla nobile famiglia Bulgarella – Ponte, di
Trapani, risponde alla caratteristiche morfologiche citate in
numerosi inventari nobiliari, dove, in corrispondenza dei
beni mobili, sono minuziosamente descritti anche abiti ed
accessori vestimentari. Il modello della veste mostra la sintesi
del gusto francese e di quello esercitato dalla moda
inglese; il primo individuabile nella presenza delle delicate
decorazioni a merletto sui pannelli anteriori della sopravveste,
su scollo e maniche, l’altro evidente nel taglio del corpetto
unito, balenato, chiuso sul davanti. La confezione del
capo, di ottima fattura, potrebbe essere ascritta ad un atelier
siciliano, forse palermitano (secondo una consuetudine della
nobiltà trapanese, già riscontrata dalla consultazione di
documenti di archivio, di acquistare capi d’abbigliamento da
sarti palermitani). L’intervento di restauro applicato sulla
ricca sopravveste è consistito prevalentemente nel ripristino
dell’originaria morfologia del capo e nel recupero dei delicati
merletti che lo ornano, interessati da un accentuato degrado
molecolare. A tale proposito, dopo aver svolto tutte le
indagini diagnostiche preliminari agli interventi conservativi,
e analizzato le qualità cromatiche del tessuto, mediante
l’indagine colorimetrica, si è proceduto alle fasi di pulitura e
messa in forma dell’opera. Un attento studio della foggia
sartoriale, attraverso rilievo grafico, ha preceduto lo smontaggio,
la pulitura, il consolidamento dei merletti e la loro
ricollocazione secondo l’originario andamento sinuoso.
Particolare attenzione è stata posta alla ridefinizione della
volumetria del capo, raggiunta attraverso la messa in posa
del tessuto su appositi supporti creati in laboratorio. Al fine
di costituire una unità formale e visiva dell’abito, si sta procedendo
alla realizzazione di una replica del sottanino, con
un tessuto in raso di seta su cui sarà eseguita una stampa serigrafica
che simulerà gli effetti decorativi e le cromie della
stoffa originaria. Per raggiungere tale esito si è svolto un
meticoloso studio delle decorazioni che caratterizzavano il
ricco tessuto francese con il quale è stato realizzato il capo,
attraverso l’analisi tecnica, merceologica e il rilievo grafico
del modulo disegnativo. Per tale operazione si è rivelata di
fondamentale utilità l’indagine colorimetrica precedente-
mente svolta. La realizzazione della stampa sul tessuto e la
confezione del sottanino è stata affidata a tecnici esperti del
settore, docenti presso l’Istituto Statale d’Arte Filippo
Juvara di San Cataldo (CL).
Caso n. 3 - Abito femminile, Andrienne, manifattura italiana
(Sicilia)1775-1778 ca.: abito del tipo Andrienne composto
da due pezzi: sopravveste (manteau) e sottanino (juppe).
Tessuto in gros de Tours avorio, liseré, broccato in sete policrome
con motivo ad esili tralci e rametti fioriti disposti su
file parallele verticali. Sopravveste aderente al busto con
largo pannello posteriore, che crea un leggero strascico,
caratterizzato dalle tipiche pieghe a cannone. Il sottanino si
allunga fino alle caviglie per lasciare in vista le scarpette,
che dovevano essere in tessuto di seta operato o ornate da
ricami. Il corpetto, con bustino interno, balenato sul dorso,
scende a punta stondata sul davanti, ed è chiuso con allacciatura
anteriore nascosta. Ampio scollo ovale. Maniche strette
al gomito del tipo en sabo. L’ampia veste in origine era
sostenuta da panier à conde. La veste, completa delle sue
parti strutturali, ma giunta a noi priva degli éngageantes che
originariamente ornavano gli orli delle maniche, apparteneva
ai Baroni Curatolo di Trapani. Il delizioso capo, confezionato
probabilmente in un atelier sartoriale siciliano, è realizzato
con un tessuto francese di tipico gusto fine Rococò, le
cui principali caratteristiche sono i colori, dalle delicate tinte
pastello, una struttura tessile molto leggera e decorazioni

minute di tipologia floreale. L’Andrienne, con la sua particolare
foggia connotata da larghe superfici, consentiva a chi la
indossava di mostrare tutta la ricchezza del tessuto e dunque
anche di esibire il proprio stato sociale. Come per l’altra
Andrienne, gli interventi di restauro hanno seguito l’impostazione
metodologica che, partendo dallo studio tecnico,
storico e diagnostico, hanno condotto all’azione di risanamento.
Il profondo degrado molecolare del tessuto, caratterizzato
da fenomeni di polverizzazione, dalla presenza, su
larga parte della superficie, di netti tagli longitudinali e lacune
sfrangiate, ha comportato, dopo la necessaria pulitura e
messa in forma dell’opera, l’applicazione di un consolidamento
di tipo “totale”. La scelta del tessuto di supporto è
stata oggetto di un’attenta riflessione: gli elementi sartoriali
della veste, privi di fodera, consentivano di osservare agevolmente
il rovescio della delicatissima stoffa operata a
trame broccate. Questo aspetto costituisce un’importante
caratteristica della foggia e al contempo un importantissimo
dato tecnico per gli studiosi del settore e gli storici del tessuto
o del costume. Era dunque necessario custodire l’istanza
storica e tuttavia fornire al tessuto una valida struttura di
base che gli restituisse la necessaria tenuta meccanica. Si è
allora optato per un tessuto in organza di seta, tinto in laboratorio
nella nuance idonea, con caratteristiche di compattezza
e trasparenza, poi applicato ad ago (ago curvo di tipo chirurgico),
mediante i punti “posato” e “pioggia”, con sottilis-
LABORIANDOL
simo filo di seta. Questo tipo di consolidamento, perfettamente
reversibile, garantirà una facile ispezione del rovescio
del tessuto nonchè una valida integrazione strutturale e visiva
delle lacune. Infine, per restituire unità formale al modello
sartoriale si sta procedendo alla realizzazione di repliche
degli éngageantes, in organza di seta, da applicare in corrispondenza
dei gomiti.
Caso n. 4 - Livrea del Senato, manifattura italiana (Sicilia)
inizi del XIX secolo: livrea in panno di lana blu e fustagno
color avorio, di linea leggermente svasata, con collo a fascetta
verticale tagliato dritto, spalle rotonde e maniche aderenti
con alti paramani in panno avorio ornati da gallone in velluto
operato, cesellato a due corpi con motivi floreali. Mostre
leggermente stondate, con quattro bottoni in metallo a motivi
araldici, profilo segnato da un alto gallone in velluto uguale
al precedente, chiusura interna con ganci. Tasche in panno
avorio a patta sagomata a tre punte ornate di alto gallone in
velluto operato, cesellato a due corpi, profilati da tre bottoni
metallici. Falde larghe squadrate e leggermente svasate che
si riuniscono posteriormente in doppi piegoni fermati da due
bottoni metallici, con spacco centrale posteriore. Tutte le
strutture interne del capo sono delimitate da un gallone
uguale a quello che definisce le bordure esterne. Fodera in
flanella di colore avorio. La veste mostra la tipica standardizzazione
del modello, tramandandosi per lungo tempo
senza grandi varianti nella foggia e nella gamma cromatica,
riscontrabile in altri numerosi esemplari simili al nostro,
ancora oggi custoditi presso collezioni pubbliche o private.
Le caratteristiche formali della livrea, il colore blu del panno
e la tipologia del gallone inducono a pensare che il capo
fosse stato indossato dal personale del senato cittadino in
occasione di cerimonie ufficiali. L’abito era interessato da
un accentuato degrado di tipo fisico e molecolare, caratterizzato
dalla presenza di parziali scoloriture delle tinte e dal
deperimento della struttura tessile con conseguente formazione
di locali buchi e lacune, insieme a fenomeni di polverizzazione.
Dopo le opportune indagini, si è passati alle fasi
di pulitura, messa in forma, integrazione di lacune e generale
consolidamento. Vista la robustezza della originaria struttura
tessile, per l’integrazione ad ago si sono individuati dei
tessuti molto simili a quello originale, in fibra di natura animale,
poi tinti in laboratorio per raggiungere le diverse cromie
occorrenti.
Caso n 5 - Livrea per la servitù., manifattura italiana
(Sicilia) inizi del XIX secolo: livrea in panno di lana rossa, di
linea aderente, con collo a fascetta verticale tagliato alto e
dritto, spalle rotonde e maniche aderenti con paramani ornati
da gallone in velluto operato, cesellato a due corpi con
motivi floreali. Mostre stondate, con otto bottoni fasciati e
ricamati a motivi geometrici, profilo segnato da un alto gallone
in velluto uguale al precedente ma all’interno del quale
è incluso uno stemma (albero con leone rampante); chiusura
interna con ganci. Tasche a patta sagomata a tre punte ornate
di alto gallone in velluto operato, cesellato a due corpi e
da bottoni. Falde squadrate e sfuggenti che si riuniscono
posteriormente in doppi piegoni fermati da un bottone, con
spacco centrale posteriore. Tutte le strutture interne del capo
sono delimitate da un gallone uguale a quello che definisce
le bordure esterne. Fodera in flanella di colore marrone bru-
15

L
16
LABORIANDO
ciato. La veste, caratterizzata da un taglio sartoriale che
risponde ai dettami della moda maschile in auge, si distingue
per fasto ed eleganza. Se questo genere di capo, destinato
alla servitù di aristocratiche famiglie o ai dipendenti pubblici,
subisce la standardizzazione del modello, tramandandosi
poi immutato per lungo tempo nella foggia e nella gamma
cromatica, il nostro esemplare è tuttavia l’esempio di come,
a certi livelli, il prestigio e la ricchezza della nobiltà fossero
esibiti in occasione delle pompe sociali, anche attraverso
l’immagine esteriore del proprio personale di servizio.
L’intervento di restauro ha seguito il consueto iter di pulitura,
messa in forma, e consolidamento.
Caso n. 6 – Ventaglio, manifattura francese, 1840-45: stecche
(n. 16) in osso traforato, dorato, con doppia pagina in
carta decorata a stampa, mediante tecnica litografica acquerellata
e dorata, sul verso e sul recto, raffigurante su un lato,
una idilliaca scena campestre e sull’altro una scena con
costumi ottocenteschi. Coronamento realizzato con piume
colorate e minute corolle artificiali. Decorazione con nappa
pendente in fili di seta ritorta e filato in ciniglia. Autore della
stampa litografica: Palamede De Viseontin. Il ventaglio, fondamentale
accessorio dell’abbigliamento femminile, diviene
nell’Ottocento oggetto anche di propaganda, divulgazione di
temi storici, patriottici, letterari e musicali. La tipologia
strutturale dell’oggetto, la tecnica di stampa utilizzata, le
decorazioni ed i soggetti raffigurati consentono di datare l’opera
alla prima metà dell’Ottocento. La pulitura della strut-
Le attività di conservazione sono state
condotte dai tecnici del laboratorio di
restauro di manufatti di origine organica
del CRPR
tura in osso è stata eseguita ad aria e mediante l’uso di un
tensioattivo (Tween 20). Le pagine, interessata da numerose
lacune, sono state integrate con polpa di carta e alcune zone
sono state riequilibrate nei toni ad acquarello. Il consolidamento
è stato effettuato con nebulizzazione di CMC diluito
con acqua deionizzata.
Caso n. 7- Scarpe (un paio), manifattura italiana (Sicilia)
prima metà del XIX secolo: scarpe femminili piane con
tomaia in vitellino, tagliata in due pezzi, rifinita al bordo da
fettuccia in taffetas di seta di colore marrone; fodera interna
in pelle di capra allumata. Punta quadrata, lunghi lacci
laterali in taffetas di seta, colore marrone. Fodera in pelle
di capra allumata, suola in cuoio. La scarpa bassa iniziò ad
essere usata durante il periodo impero, quando era abbinata
ad abiti di gusto neoclassico. Il suo uso continuò tuttavia
con lievi variazioni fino alla metà dell’Ottocento. Le nostre
scarpette erano deformate, interessate da un marcato inaridimento
del cuoio e da uno spesso strato di polvere grassa.
I lacci si mostravano pieni di grinze e pieghe, mentre la
struttura tessile presentava fragilità meccanica. Le calzature
sono state ripulite mediante pulitura ad aria con micro
aspiratore e pulitura meccanica attraverso l’uso di un tensioattivo
(Tween 20). La morfologia delle scarpe è stata
riacquistata mediante un’idratazione controllata e l’inserimento
di sostegni flessibili in cartoncino a lunga conservazione.
I lacci sono stati puliti, messi in forma e consolidati
ad ago.

Cerami, Abbazia di San Benedetto. Madonna della Lavina, prima dell’intervento
VIRGO LACTANS
LA MADONNA DELLA LAVINA DI CERAMI
Chiara Caldarella/Alessandra Longo
LABORIANDOL
La ricerca, condotta dall’Unità per i Beni Storico-artistici,
iconografici ed etnoantropologici e pubblicata nel
2006 in “U circu e a bannera. Le feste di San Sebastiano a
Cerami” - “I quaderni di Palazzo Montalbo”, è stata l’occasione
che ha spinto i tecnici del CRPR a prendersi cura di
una tavola quattrocentesca raffigurante la Madonna della
Lavina, custodita nella chiesa abbaziale di San Benedetto a
Cerami in pessimo stato di conservazione. Il dipinto con la
Vergine assisa in trono in atto di allattare il Bambino tra due
angeli (Virgo Lactans) è un’opera poco conosciuta, che,
come molte altre immagini sacre, ha svolto fin dall’antichità
un ruolo molto importante nell’immaginario collettivo, conservando
ancora oggi un inscindibile legame con la popolazione
locale. La denominazione della Madonna della Lavina
è infatti legata alla presenza di un piccolo torrente, in dialetto
u lavinaru, che scorre nelle campagne attorno a Cerami,
dove sorge una piccola chiesetta, anticamente una cappella
annessa a un convento di suore benedettine, nella quale leggendariamente
si trovava la tavola prima di essere trasportata
nel monastero annesso all’abbazia di San Benedetto, dove
oggi è conservata1 . La preziosità dell’opera e l’avanzato
stato di degrado sono state le ragioni principali che hanno
spinto i tecnici del CRPR alla progettazione di un intervento
conservativo, che, giunto finalmente alla conclusione, grazie
alla sinergia della ricerca di coloro che vi hanno collaborato,
ha ridato splendore ad un’opera di sicuro pregio artistico. Per
impostare correttamente l’intervento di restauro e di conservazione
è stato necessario conoscere esattamente la tecnica
artistica di esecuzione, definire i fenomeni del degrado e
risalire alle loro cause. Per questo motivo il dipinto è stato
sottoposto ad un approfondito studio interdisciplinare basato
sulle indagini diagnostiche sistematiche e complete, che
hanno permesso di individuare correttamente le linee guida
per l’intervento e per la metodologia di conservazione.
Gli accurati esami scientifici e lo studio sulla particolare tecnica
di esecuzione del dipinto, realizzato a tempera con
impiego di oro sulla tela, incorporata allo strato della preparazione
della superficie pittorica, hanno aggiunto importanti
notizie utili alla conoscenza dell’opera stessa e delle sue
caratteristiche tecniche, sopperendo in qualche modo all’esiguità
delle fonti documentarie. Il risultato delle indagini chimiche
sulla tecnica ha infatti permesso di avanzare l’ipotesi
di un intervento di un pittore esterno o di un pittore locale,
condizionato da metodologie usate tradizionalmente in altri
ambiti culturali 2
. Contestualmente, attraverso l’analisi storico-artistica
e filologica, si è cercato di ricostruire il clima
culturale nel quale collocare l’opera, riconosciuta come un
pregevole esemplare di quella corrente artistica, diffusa tra
il XIV e il XV secolo nell’Italia meridionale, sulla quale, su
una premessa di origine bizantina, si innestarono gli esiti
della cultura occidentale con uno sguardo rivolto alla pittura
senese, agli elementi veneto-marchigiani e al decorativi-
17

L
18
LABORIANDO
smo catalano 3 . La datazione dell’opera, basata principalmente
sull’analisi stilistica, è stata supportata anche dai risultati
dell’indagine dendrocronologica, che, attraverso il confronto
delle varie sincronizzazioni, ha presumibilmente collocato
l’età della tavola nel periodo compreso tra il 1433 e il
1486, individuando l’autore in un artista attardato che sembra
abbia riproposto i caratteri della cultura di inizio
Trecento rinnovandoli, con un modellare più fluido, non solo
nell’impostazione ma anche nell’adozione di un nuovo e originale
partito decorativo.
L’intervento sul dipinto ha avuto un notevole interesse
anche ai fini della sperimentazione, che ha riguardato
soprattutto le fasi del consolidamento e della pulitura dello
strato pittorico, che si presentava molto lacunoso. L’attenta
operazione di pulitura, che ha consentito di rimuovere le
ridipinture estese riportando alla luce i colori originari, ha
svelato elementi interessanti per quanto riguarda la tessitura
cromatica del film pittorico realizzata con colori squillanti
stesi con pennellate corpose, entro il segno grafico
degli ornati e le linee spesse del contorno dei volti, delle
mani, che rievocano tendenze stilistiche di matrice spagnola,
rintracciabili ad esempio nel grande retablo del
Maestro di Arguis, ora al Prado, realizzato tra la fine del
XIV e l’inizio del XV secolo.
Riguardo all’iconografia della Virgo lactans, raffigurata
nella tavola, è generalmente accettata l’opinione che l’immagine
della Vergine allattante sia derivata dalla antica rappresentazione
di Iside che allatta il dio pagano Horus. Il tema
cristianizzato della Madonna con Bambino, (avvenuto in
Egitto e diffusosi dal 431, dopo il concilio di Efeso) 4 fu recuperato
solo nel secolo XII e incontrò enorme successo a partire
dal XIII secolo, stimolando una fiorente produzione
d’immagini devozionali sia nella pittura che nella scultura,
in coincidenza con la diffusione, promossa dai crociati, delle
icone della Galactotrephousa, o Madonna allattante. Una
tesi recente, formulata da Ludovico Rebaudo, riguardo all’origine
dell’iconografia della Vergine allattante, sostiene,
invece, l’esistenza di una tradizione iconografica occidentale
dello stesso tema connesso ab origine ad un’antica rappresentazione
dell’Adorazione dei Magi, che prescinde dalla
raffigurazione di Iside e precede la Galaktrophoùsai copta di
oltre un secolo 5 .
Il soggetto di Maria che allatta, che esprime nella delicatezza
dei tratti della figura della Madonna una connotazione
realistica e affettiva, fu variamente riprodotto nel
XIV secolo soprattutto nella pittura iberica e indubbiamente
la circolazione dei modelli spagnoli nei territori
siciliani del regno aragonese condizionò profondamente
gli artisti ed in generale i gusti della committenza, che
talora impose agli autori non solo scelte stilistiche ma
anche iconografiche. Anche l’attardata impostazione
tardo-gotica della composizione, in cui l’unico movimento
della figura statica della Vergine è affidato alla banda
dorata spiraliforme, che sottolinea l’orlo del mantello o
maphorion indossato sopra la tunica, sembra riproporre
modelli graditi a maestri catalani italianizzanti, quali il
Maestro di S.Marco, il presunto Ramon Destorrents, o
quello di Estopiñan, richiamati nella definizione dei tratti
fisionomici del Bambino e degli angeli, nello ricerca di
una espressività più calcata nello sguardo della Vergine e
nell’ombreggiatura degli incarnati. Ad ogni modo la presenza
di particolari caratteri arcaici della Vergine ( il
taglio degli occhi, l’esile tratto delle sopracciglia, il naso
affilato, l’inclinazione del volto, la lumeggiatura del viso
e del collo, la posa del Bambino, la rigidità delle mani) si
trova similmente anche in alcune opere di artisti siciliani,
come il Maestro del Trittico di Santa Maria a Licata,
vicino alla cerchia di Louis Borrasà, con un preciso rinvio
alle opere degli spagnoli Ermanno e Pietro Serra, ben
noti in Sicilia già alla fine del XIV secolo 6 . Anche nel
tendaggio decorato a ramages, steso dietro le spalle della
Vergine, o nel disegno del cuscino ai piedi, che consiste
in un tracciato di forme regolari come in una stoffa a
broccato si possono rintracciare le tendenze decorative di
gusto valenzano che avvalorano l’ipotesi che gli aspetti
caratterizzanti di questo dipinto risentano del gusto
eclettico, rivestito di nuovo vigore, che circolava tra i
possedimenti della corona aragonese.
Particolare della Vergine durante l’intervento.

Nota di restauro
L’opera è composta da un dipinto a tempera su tavola
(cm166 x 63 e cm2, circa, di spessore) e da una cornice
lignea dipinta e dorata (circa cm30 di larghezza)
entrambi cuspidati sulla parte superiore.
Su tutta la superficie del supporto ligneo si trova una
preparazione bianca dove è stata applicata un’unica tela
a trama fitta di colore chiaro; su di essa è stato steso un
altro strato di preparazione uguale alla sottostante che
accoglie la pellicola pittorica. La cornice è stata eseguita
a foglia d’argento meccato sulle parti aggettanti e
dipinta in verde sulle modanature interne.
Il manufatto, prima dell’intervento, si presentava molto
offuscato per la presenza di un film grigiastro, si notavano
estese ridipinture e lacune della pellicola pittorica,
della preparazione e della tavola ed erano presenti
fori e chiodi fissati sulla superficie dovuti all’applicazione
di oggetti devozionali e ornamentali in relazione
al culto dell’effige. Anche sulla cornice vi erano delle
ridipinture localizzate sulla zona inferiore e, diffusamente,
erano presenti lacune e chiodi.
La struttura lignea dell’opera si presentava in generale
compatta, ad eccezione di alcune zone che si mostravano
indebolite da una pregressa infestazione di insetti
xilofagi, che era ancora in atto, sulla cornice, al momento
dell’arrivo in laboratorio. Il metodo di disinfestazione
scelto è stato quello delle atmosfere modificate per
sottrazione di ossigeno, tramite sacchetti ermetici contenenti
polvere di ferro; con questa operazione si è attivata
una collaborazione con i tecnici della Galleria
Regionale di Palazzo Abatellis Arabella Bombace,
Tiziana Lorenzetti e Bianca Pastena, con le quali, per
tutte le fasi successive, si è proceduto seguendo il principio
del “minimo intervento”.
Le indagini chimiche hanno permesso di individuare
nella composizione dei due strati preparatori, insieme
alla colla animale, l’inusuale presenza di gesso anidro,
elemento molto solubile in acqua che ha determinato la
fragilità del composto, che è da considerarsi tra le cause
principali della caduta di colore.
Una particolare attenzione, quindi, è stata rivolta al
consolidamento della preparazione e della superficie
pittorica, che ha rappresentato l’aspetto più importante
e problematico di questo studio. Insieme al restauratore
Alberto Finozzi (CESMAR7) sono state eseguite
numerose misurazioni di forza su campioni precedentemente
preparati con diversi consolidanti in diverse
diluizioni. Avvalendosi dei risultati ottenuti dalla sperimentazione,
sulla base del principio del minimo intervento
e secondo la “necessità”del manufatto, è stato
scelto il consolidante da utilizzare ed in quale percen-
LABORIANDOL
tuale applicarlo.
Per la scelta dell’intervento di reintegrazione pittorica
ci si è avvalsi dell’elaborazione informatizzata di tavole
virtuali su supporto digitale eseguite da M.Francesca
Mulè e M.Rosalia Carotenuto. Al fine di una corretta
lettura del dipinto si è preferito reintegrare pittoricamente
le piccole lacune degli incarnati e trattare le
grandi ed estese mancanze di colore con la tecnica della
“tinta neutra” eseguita direttamente sulla tela.
Tutte le operazioni sono state documentate con immagini
fotografiche e sono state effettuate anche le mappature
dello stato di conservazione, dei prelievi e dei
punti di misura delle indagini scientifiche. L’opera
infatti è stata sottoposta nei laboratori del Centro ad
analisi chimiche, fisiche, microbiologiche, entomologiche,
xilotomiche, dendrocronologiche e merceologiche
per l’individuazione dei materiali costitutivi e sopramessi
e per la ricerca delle cause di degrado. A tal proposito
è stato eseguito il monitoraggio microclimatico
all’interno della chiesa che ospita il dipinto.
Fase del consolidamento dello strato pittorico
Indirizzo metodologico fornito dal comitato scientifico all’uopo composto da Franco Fazzio, Antonio Rava, Lorella Pellegrino, Alberto Finozzi.
Restauro della cornice laboratori di P. Abatellis. Si ringrazia la Dott.ssa Giulia Davì ed i tecnici del Gabinetto di Restauro della Galleria per la
collaborazione al restauro del dipinto e della cornice. Le attività di restauro sono state condotte dai tecnici del laboratorio di restauro materiali
di origine organica del CRPR - Gabinetto Tele e Tavole
19

L
20
LABORIANDO
Particolare del maphorion del mantello della Vergine durante la pulitura
NOTE
V. Amico, Dizionario topografico della Sicilia, tradotto dal latino ed annotato
da Gioacchino Di Marzo, 2 vol., Palermo 1855-1856, I, alla voce
“Cerami”, pp. 319-320 “...[Cerami] II Monastero di monache è adorno del
titolo di Santa Maria di Lavina, sotto gli istituti di San Benedetto; erano
quelle un tempo fuori il paese; stanno oggi sotto il tempio principale e
mostrano un’antichissima tavola di Madonna, illustre per meravigliosi prodigi.’’;
G.Pitrè, Feste patronali in Sicilia, Palermo 1900, p.224. Il Pitrè
riporta una notizia sulla tavola, collegata al cerimoniale della festa in suo
onore a Cerami.
Altri esempi di opere eseguite con la stessa tecnica sono: gli scomparti del
retablo sottostante gli affreschi attribuiti al fiorentino Dello Delli nella cattedrale
di Salamanca, la tavola con l’Ascensione (Palermo, Galleria
Regionale “Palazzo Abatellis”) e la tavoletta con la Madonna e il Bambino
(Alcamo, Chiesa dei SS. Paolo e Bartolomeo) .
A. De Bosque, La pittura italiana in Spagna, 1968 p. 112, figg. 113-124; L.
Buttà, La pittura tardogotica in Sicilia: incontri mediterranei, Palermo,
Kalòs, 2008. Già dalla prima metà del Trecento erano giunti in Sicilia dalla
Lombardia la Madonna dell’Umiltà di Bartolomeo da Camogli (1346) e alla
fine del Trecento dalla Toscana opere di Antonio Veneziano, la Madonna
col Bambino di Barnaba di Modena e altri dipinti della bottega di Nicolò da
Veltri, Jacopo di Michele, Turino Vanni, Andrea Vanni e Taddeo di
Bartolo.
Le prime immagini di Maria “Galactotrephousa” o “Madonna allattante”
(così era chiamata in Oriente, mentre in Occidente veniva appellata “Maria
Lactans”) sono di origine copta e si trovano in una cella monastica di Banit
in Egitto e in una caverna eremitica del Monte Latmos in Asia minore (risalenti
ai secc. VI – VII) nonché a Roma in un frammento di scultura del sec.
VI, rinvenuto nel Cimitero di San Sebastiano.
L. Rebaudo, Fausta, Pietas e la Virgo Lactans: migrazione di un motivo, in
Società e cultura in età tardoantica, Atti dell’incontro di studi (Udine 29-
30 maggio 2003), Grassina (FI), 2004, p. 181-209.
Tra le opere stilisticamente più vicine alla tavola di Cerami ed eseguite nella
prima metà del XV secolo si citano anche la Madonna del Latte ( Siracusa,
Galleria Regionale di Palazzo Bellomo), la Madonna in trono che allatta il
Bambino (Siracusa, Arcivescovado), l’affresco con la Madonna delle
Grazie (Palermo, Chiesa di Sant’Agata) o ancora la tavola con la Madonna
in trono che allatta il Bambino (Santa Lucia del Mela (Messina), Chiesa
dell’Annunziata).
Bibliografia
S. Sampere y Miguel, Los cuatrocentistas catalanes,
Barcellona, 1906.
L. Ozzola, L’arte spagnola nella pittura siciliana del
secolo XV, in “Rassegna Nazionale”, gen. 1909.
E. Mauceri, La pittura in Siracusa nel secolo XV, in
“Rassegna d’Arte”, 1910.
R. Longhi, Frammento siciliano, in ”Paragone”, 47, 1953.
S. Bottari, La pittura del quattrocento in Sicilia,
Messina-Firenze, 1954.
S. Bottari, L’arte in Sicilia, Messina- Firenze 1962.
M.G. Paolini, Ancora del Quattrocento siciliano in
”Nuovi Quaderni del Meridione”, a. II, 1964.
A. De Bosque, La pittura italiana in Spagna, Milano 1968
G.Bresc Bautier, Artistes patriciens et confréries, production
et consummation de l’oeuvre d’art à Palermo et
en Sicile occidentale (1348-1460), Roma 1979.
P. Santucci, La produzione figurativa in Sicilia dalla fine
del XII alla metà del XV , in Storia della Sicilia, dir. da
R. Romeo, V, Napoli-Palermo 1981, pp.
E. Castelnuovo, Presenze straniere:viaggi di opere, itinerari
di artisti nel Quattrocento, in La pittura in Italia.
Il Quattrocento, II, Milano 1986-1987
F. Campagna Cicala, Sicilia, in Dizionario della pittura
e dei pittori, Torino 1994.
F. Abbate, Storia dell’Arte nell’Italia meridionale. Il sud
angioino e aragonese, Roma, 1998
L. Rebaudo, Fausta, Pietas e la Virgo Lactans: migrazione
di un motivo, in Società e cultura in età tardoantica,
Atti dell’incontro di studi, Udine (29 - 30 maggio
2003), Grassina (FI), 2004
L. Buttà, La pittura tardogotica in Sicilia: incontri
mediterranei, Palermo 2008.

DOSSIER
ANALISI E INDAGINI
DIAGNOSTICHE
TRA ARCHEOLOGIA
E RESTAURO
DOCUMENTAZIONE DI ALCUNE FASI
DELLO STUDIO SCIENTIFICO IN ATTUAZIONE
DEL PROGETTO DI RECUPERO E DI CONSERVAZIONE
DELLA VILLA ROMANA DEL CASALE
DI PIAZZA ARMERINA
21

DOSSIER
22
SPECIE LAPIDEE
I MARMI DELLA VILLA DEL CASALE
Lorenzo Lazzarini
Università IUAV - Venezia
I marmi della Villa del Casale di
Piazza Armerina sono stati in passato
oggetto di attenzione e indagine da
parte di vari studiosi, a iniziare dagli
scavatori (Carandini et al. 1982 ), che
redassero un primo elenco, peraltro
molto incompleto e con errori, delle
specie lapidee presenti, e continuando
con lo studio di Pensabene, anch’esso
non esaustivo e con qualche imprecisione,
per finire poi con i due lavori
dello scrivente (Lazzarini 2003 e
2007) che riguardarono solamente i
marmi e le pietre ancora in posto, e si
basarono solo su una identificazione
autoptica delle varie specie lapidee.
Una recentissima indagine, sempre di
chi scrive, estesa alle diverse decine di
cassette di frammenti marmorei raccolti
nel corso dello scavo sia della
Basilica che del resto della villa, e
opportunamente integrata da indagini
archeometriche di laboratorio eseguite
su campioni prelevati principalmente
dalla Basilica stessa, rende ora possibile
la stesura di un elenco delle qualità
di marmi presenti nell’edificio, che si
ritiene pressoché definitivo almeno per
quanto sinora messo in luce e studiato,
e una prima serie di considerazioni sull’impiego
dei materiali lapidei di
importazione nella villa.
L’elenco di quest’ultimi viene sintetizzato
in tabelle suddivise per area geografica
di provenienza (vedi pag. 24), e
fornisce una valutazione semiquantitativa
dei materiali e un’indicazione
delle tipologie d’uso. Per valutare la
quantità, ci si è basati sul numero di
casse riempite per ciascuna specie, in
particolare:
da uno, sino a qualche decina di frammenti,
presenza in tracce
da una a tre casse, presente
da tre sino a cinque casse, abbondante
oltre cinque casse, molto abbondante.
Circa la tipologia d’uso, si sono facilmente
identificati gli elementi architettonici
(principalmente cornici e loro
frammenti, colonne e loro frammenti,
capitelli e loro frammenti), nonché gli
altri manufatti e loro frammenti (ad es.
vasche), mentre si è assunto lo spessore
delle lastre per distinguere i rivestimenti
pavimentali (spessore > di 1 cm)
da quelli parietali (spessore ≤ di 1 cm).
L’identificazione dei marmi colorati,
come si è detto sopra è stata largamente
basata su un riconoscimento autoptico
e per confronto con specifici atlanti
fotografici (Mielsch 1985; Borghini
1989; Dolci, Nista 1992; Pensabene,
Bruno 1998) ma anche su studi minero-petrografici
al microscopio polarizzatore
di sezioni sottili di campioni
delle specie lapidee di incerta provenienza,
e di quelle sconosciute.
L’identificazione dei marmi bianchi e
bigi è invece da considerarsi ampiamente
ipotetica perché basata sulle
loro caratteristiche macroscopiche
(dimensioni della grana, colore, brillanza,
etc.), salvo che per un numero
significativo di campioni, prelevati per
litotipo e in modo rappresentativo, che
sono stati identificati con una buona
probabilità di esattezza del risultato
mediante dettagliato esame petrografico
in sezione sottile combinato ad analisi
degli isotopi stabili del carbonio e
dell’ossigeno, e tenendo conto della
relativa banca dati più aggiornata tra
quelle attualmente esistenti (Gorgoni
et al. 2002).
Sui dettagli di tali identificazioni di
laboratorio, si rimanda allo specifico,
recente rapporto scientifico redatto per
la Soprintendenza ai BB.CC.AA. di
Enna (Lazzarini 2009).
Per informazioni storico-archeologiche
e archeometriche sulle varie specie
lapidee identificate, si consiglia la consultazione
delle pubblicazioni di Gnoli
(1988); Borghini (1989), con relativa
recensione di L.Lazzarini (1990); De
Nuccio, Ungaro (2002); Lazzarini
(2004 e 2007).
Come si desume dalle tabelle, sono i
marmi di origine ellenica che prevalgono
su tutti gli altri. In particolare, si
può senz’altro affermare che siano le
due specie lapidee estratte dall’isola di
Sciro (ora, Skyros), e cioè la breccia di
settebasi e il marmo sciretico bianco, a
predominare. Della prima sono le
grandi colonne del peristilio prospiciente
il mosaico della grande caccia, e
molti riquadri e cornici dell’opus sectile
della basilica; del secondo erano con
ogni probabilità molti dei rivestimenti
parietali e pavimentali, sia della basilica
che di altri spazi della villa. Va
anche notata la considerevole abbondanza
del verde antico, il cui uso e diffusione
è, come noto, da datare a dopo
l’età adrianea, ma la cui massiccia presenza
in contesti romani non è molto
comune.
Dei marmi microasiatici, l’africano
appare il più usato, e solo per rivestimenti,
mentre i graniti sono presenti
specie in colonne. Di questi, il più
abbondante è il misio, presente con

numerosi fusti nel peristilio, dove si
alterna al marmo lesbio e al greco
scritto, ma in origine anche in opera
sottoforma di lastre pavimentali nella
basilica. Meno usato è invece il granito
della Troade, ma ciò è in linea con
un progressivo sorpasso del granito
pergameno su quello troadense avvenuto
verso la fine dell’impero romano,
sorpasso che sembra essersi consolidato
all’inizio dell’era bizantina.
Tra le poche specie litiche di provenienza
africana presenti nella villa, è il
marmo greco scritto che fa la parte del
leone, sia per le colonne, sia in rivestimenti
pavimentali e parietali (specialmente
negli zoccoli alla base delle
varie stanze della villa). Della sua origine,
che nel caso specifico della basilica
sembra essere proprio africana,
non si può essere del tutto certi per
tutte le lastre presenti anche negli altri
ambienti (Antonelli et al., 2009), che
potrebbero pure essere di provenienza
microasiatica (proconnesia e/o efesina)
vista l’ancora imperfetta conoscenza
sia archeologica, sia archeometrica
delle varie facies denominate “greco
scritto”. Molto abbondante, per gli
stessi usi del litotipo precedente, è il
marmo numidico. Da notare anche la
preferenza accordata alla sienite per le
due grandi colonne d’ingresso alla
basilica, ciò che è da collegare a un
maggior prestigio mantenuto anche in
età tardo-antica da questo granito
rispetto a quelli microasiatici.
Dei marmi di origine italica, infine non
si può che osservarne l’esigua presenza,
con la parziale esclusione del marmo
lunense, molto usato per cornici e rivestimenti,
a conferma di una persistenza
dell’impiego di materiali lapidei esotici
quali indicatori dell’elevato stato sociale
del proprietario della villa.
Un’ultima considerazione va fatta
circa la presenza nella basilica, per
quanto in pochissimi, addirittura singoli,
frammenti di alcune pietre molto
rare, come il granito verde fiorito di
bigio, la breccia rossa appenninica, la
breccia di Aleppo, il semesanto, tutte
di grande pregio e caratterizzate da un
impiego che solitamente arriva al massimo
sino all’età flavia, ciò che farebbe
supporre un reimpiego nei pavimenti
e pareti della grande sala cerimoniale
di materiali più antichi probabilmente
portati a Filosofiana da altri
centri romani dell’isola.
BIBLIOGRAFIA
Antonelli et al. 2009 - F. Antonelli, L.Lazzarini., S. Cancelliere, D. Dessandier, Minero-petrographic and geochemical characterization
of “Greco Scritto” marble from Cap de Garde near Hippo Regius (Annaba, Algeria), in “Archaeometry”, 51, 2009.
Borghini 1989 - G. Borghini (a cura di), Marmi Antichi, Roma 1989.
Pensabene, Bruno 1998 - P. Pensabene, M. Bruno, Il marmo e il colore, guida fotografica. I marmi della collezione Podesti,
Roma 1998.
Carandini et. al 1982 - A. Carandini , A. Ricci., M. De Vos, Filosofiana. La Villa di Piazza Armerina, Palermo 1982.
Dolci, Nista 1992 - E. Dolci, L. Nista (a cura di), Marmi Antichi da Collezione, Carrara 1992.
Gnoli 1988 - R. Gnoli, Marmora Romana, Roma 1988.
Gorgoni et al. - C. Gorgoni., L. Lazzarini., P. Pallante, B. Turi B., 2002, An updated and detailed mineropetrographic and C-O
stable isotopic reference database for the main Mediterranean marbles used in antiquity, in “ASMOSIA 5, Interdisciplinary
Studies on Ancient Stone” (J.J.Herrmann, N.Herz, & R.Newton eds.), London 2002, pp. 115-131.
Lazzarini 1990 - L..Lazzarini L., in “Bollettino d’Archeologia”, 5-6, 1990, pp. 255-268
Lazzarini 2003 - L. Lazzarini, I materiali lapidei e vetrosi delle tessere musive delle terme di Villa del Casale (Piazza Armerina),
in Atti del Primo Convegno Internazionale di Studi La materia e i segni della Storia, I, “Apparati musivi antichi nell’area del
Mediterraneo”, I Quaderni di Palazzo Montalbo, Palermo 2003.
Lazzarini 2004 - L. Lazzarini (a cura di), 2004, Pietre e marmi antichi: natura, caratterizzazione, origine, storia d’uso, diffusione,
collezionismo, Castenaso (Bo), 2004.
Lazzarini 2007 - L. Lazzarini, Poikiloi lithoi, versiculores maculae. I marmi colorati della Grecia antica, Roma-Pisa 2007.
Lazzarini 2007a - L. Lazzarini, Caratterizzazione dei materiali lapidei e vetrosi, In Progetto di recupero e conservazione della
Villa Romana del Casale di Piazza Armerina
I RESTAURI IN CORSO ALLA VILLA DEL CASALE SONO DIRETTI DAL CRPR
DIR. DEI LAVORI GUIDO MELI
DIR. OPERATIVO PER IL SETTORE LAPIDEI
RESTAURATRICE LORELLA PELLEGRINO
23
DOSSIER

DOSSIER
24
TABELLE COI RISULTATI OTTENUTI
NOME ANTICO DEL MARMO, E PROVENIENZA ABBONDANZA
TIPOLOGIA D’USO
SINONIMI MODERNI
RELATIVA
Breccia di settebasi Isola di Skyros +++ RPAV, C, RPAR
M. thessalicum, lapis atracius, verde antico Chasabali (Larisa) +++ RPAV
Marmor lesbium, bigio antico Moria, Isola di Lesbo ++ RPAV, C
Marmor scyreticum, marmo sciretico bianco Kolones, Isola di Skyros ++ RPAR, RPAV, CO
Marmor chium, porta santa Latomi, Isola di Chio ++ RPAV
Marmor charystium, marmor styrium, cipollino
verde
Karystos, Styra, Isola Eubea ++ RPAV, RPAR
Rosso antico Penisola di Mani (Pelop.) ++ RPAV, RPAR, CO
M. lacedaemonium, serpentino, porfido verde
antico
Stefanià (Peloponneso) + RPAV
Marmor pentelicum Monte Penteli, Atene + RPAV, RPAR, CO
Marmor Thasium (due varietà) Isola di Taso + RPAV, RPAR
Marmor chalcidicum, fior di pesco Eretria, Isola Eubea ± RPAV, RPAR
Semesanto Isola di Skyros ± RPAV
Cipollino bigio Karystos, Isola Eubea ± RPAV
Breccia di Aleppo Kariés, Isola di Chio ± V
Marmi di origine ellenica. Legenda: +++, molto abbondante; ++, abbondante; +, presente; ±, tracce; RPAV, rivestimenti pavimentali; RPAR,
rivestimenti parietali; C, Colonne; CAP, capitelli, CO, cornici; V, vasche.
NOME DEL MARMO E SINONIMI PROVENIENZA ABBONDANZA
RELATIVA
TIPOLOGIA
D’USO
Marmor lucullaeum, africano Sigacik, Izmir +++ RPAV, RPAR
Marmor proconnesium. M. cyzicenum, m. greco
fetido
Saraylar, etc. , Isola di Marmara +++ RPAV, RPAR,
C, CAP, CO
Marmo misio, granito misio Kozak, Bergama +++ C, RPAV
Marmor sagarium, breccia corallina, breccia Vezirhan, Bilecik +++ RPAV, RPAR
nuvolata, brocatellone
Marmor Carium, m.iassense, cipollino rosso,
africanone
Kiykislacik, Mylasa + RPAV
Marmor phrygium, m.docimenum,
m.synnadicum, pavonazzetto
Marmor troadense, granito violetto Cigri Dag, Ezine + C
Bianco e nero tigrato ??, prob.prov. anatolica ± RPAV
Alabastro fiorito ??, prob.prov. anatolica ± RPAV
Iscehisar, Afyon + RPAV, RPAR
Marmi di origine microasiatica. Legenda: +++, molto abbondante; ++, abbondante; +, presente; ±, tracce; RPAV, rivestimenti pavimentali; RPAR,
rivestimenti parietali; C, Colonne; CAP, capitelli, CO, cornici; V, vasche.
NOME DEL MARMO E SINONIMI PROVENIENZA ABBONDANZA
RELATIVA
TIPOLOGIA D’USO
Marmor numidicum, giallo antico Chemtou, Tunisia +++ RPAV, RPAR
Greco Scritto, anche brecciato Cap de Garde, Algeria; altre +++ RPAV, RPAR, C, CO
Lapis porphyrites, porfido rosso antico
provenienze ignote
Gebel Dokhan, Deserto Orientale
Egiziano
+ RPAV, RPAR
Alabastro a Pecorella Oran, Algeria + RPAV
Granito verde fiorito di bigio Wadi Umm Balad, Deserto Orientale
Egiz.
± RPAR
Lapis pyrrhopoecilus, lapis thebaicus, sienite Aswan, Egitto ± C
Lapis alabastrites, alabastro cotognino Hatnub, etc. Egitto ± RPAV, RPAR
Marmi di origine africana. Legenda: +++, molto abbondante; ++, abbondante; +, presente; ±, tracce; RPAV, rivestimenti pavimentali; RPAR,
rivestimenti parietali; C, colonne; CAP, capitelli, CO, cornici;V, vasche.
NOME DEL MARMO E SINONIMI PROVENIENZA ABBONDANZA TIPOLOGIA
RELATIVA D’USO
Marmor Lunense, marmo di Carrara (tutte le
varietà)
Alpi Apuane +++ RPAV,
CO
RPAR,
Marmo rosso fiorito S.Marco d’Alunzio (Messina) + RPAV
Alabastro (siciliano ??) + RPAV
Breccia rossa appenninica Coregna, La Spezia ± RPAV
Marmi di origine italica. Legenda: +++, molto abbondante; ++, abbondante; +, presente; ±, tracce; RPAV, rivestimenti pavimentali; RPAR,
rivestimenti parietali; C, Colonne; CAP, capitelli, CO, cornici; V, vasche.

CAMPAGNE DI SCAVI
TRA RICERCHE, ARCHEOLOGIA E RESTAURO
Patrizio Pensabene
Università La Sapienza - Roma
Particolare del mosaico parietale rinvenuto nel settembre 2009 nell’edificio termale fuori la villa difronte l’arco d’ingresso
Premessa
Negli ultimi anni si sono verificati
due grandi eventi che hanno consentito
di riprendere le ricerche sulla
villa e gli immediati dintorni: il
primo costituito dal finanziamento
POR ottenuto dalla Soprintendenza
di Enna per il 2004-2005, riguardante
lo scavo della zona a sud della
villa ritenuta sede della pars rustica;
il secondo dal restauro intrapreso dal
Centro Regionale per il Restauro di
Palermo che riguarda sia i mosaici,
sia le strutture di copertura, che ha
comportato una nuova campagna di
saggi di scavo durante il 2008 e 2009
per tutto il perimetro della villa e in
molte zone interne. A entrambe le
imprese ha collaborato, per l’indagine
archeologica l’Università di
Roma “La Sapienza”. Sul campo
erano presenti Enrico Gallocchio e
Eleonora Gasparini che hanno seguito
i saggi di scavo e stanno studiando
i materiali
Queste nuove indagini archeologiche
sono state importanti perché gli scavi
di Gino Vinicio Gentili negli anni
‘50, pur nei risultati ottenuti, avevano
lasciato alcune zone d’ombra
nella comprensione storica della
Villa del Casale: prima di tutto sull’impianto
precedente alla Villa tardoromana,
poi circa gli interventi di
restauro e ricostruzione nella Villa
durante il suo uso; erano rimaste nel
complesso ignote anche le vicende
che nel periodo altomedievale, prima
bizantino e poi islamico, avevano
investito il sito della Villa; da ultimo
era limitata ai soli reperti ceramici la
conoscenza di una fase arabo-normanna
del sito in quanto le strutture
murarie relative erano state del tutto
distrutte o messe in pianta solo in
misura ridotta.
In seguito, con gli scavi di De Miro e
di Guzzardi negli anni ’80 del XX
secolo, si erano aggiunti tasselli di
informazione riguardanti proprio le
problematiche suddette anche se
l’assenza o la concisione delle notizie
pubblicate non aveva permesso di
tenere conto del loro significato e ci
ha costretti a riesaminare le strutture
già scavate o a rimetterle in luce sia
per metterle correttamente in pianta ,
sia per sottoporle a nuovi esami alla
luce di quanto da noi scavato successivamente.
25
DOSSIER

DOSSIER
26
Trincea XIII - Pozzo ad est della sala triabsidata - resti di uno scheletro umano
Strutture tardoantiche di immagazzinamento
e di servizi
Tra i dati pubblicati degli scavi De
Miro risultava la presenza di un
grande ambiente sul lato ovest del
piazzale d’ingresso, definito provvisoriamente
stalla, e che in realtà si
presentava come una grande sala tripartita
da pilastri. Ma la revisione
degli scavi, questa volta inediti, di
De Miro ha poi portato all’individuazione
di un secondo grande ambiente
situato subito a sud di questa sala tripartita
1 . I due grandi ambienti, coinvolti
nel nuovo percorso di accesso
alla villa che li attraverserà per poi
piegare verso l’arco d’ingresso, si
sono rivelati essere magazzini per i
prodotti agricoli (noti nella loro tipologia
dalla descrizione di Columella
e da una Villa nel suburbio di Roma
presso Tor Vergata 2 ), e hanno portato
all’identificazione della parte
rustica della Villa a sud della Villa:
qui si può ipotizzare fossero collocati
le cucine e gli impianti produttivi
(torchi e depositi per olio e vino)
Infine nella nostra campagna di
scavo di questi ultimi due anni sono
emerse, sempre a sud della villa (nel
settore ovest dell’insediamento
medievale da noi ora messo in luce:
cfr. infra), strutture tardoantiche
costituite da un vano absidato con
vasca, che conserva anche la soglia e
parte dell’intonaco di rivestimento, e
da altri resti murari, tra cui una vasca
con mosaico parietale, che sono da
interpretare come parte di un piccolo
stabilimento termale: esso pare
orientato grossomodo con i magazzini
sopradetti e ci consente di delinea-
re un piazzale d’ingresso alla villa
circondato da strutture di servizio.
Possiamo ormai affermare anche per
la Villa del Casale che non siamo di
fronte ad una sorta di villa suburbana,
a molti chilometri di distanza da
grossi centri urbani, ma di un’unità
residenziale, amministrativa e produttiva.
Strutture tardo antiche di seconda
fase e di epoca bizantina
In precedenti pubblicazioni abbiamo
rilevato come l’acquedotto est, a
muro pieno, i tamponamenti delle
arcate dell’acquedotto nord e gli speroni
di contrafforte dell’abside della
basilica potessero essere attribuiti ad
una seconda fase della villa caratterizzata
da opere di rinforzo delle
strutture murarie, da recinzioni

difensive nelle quali erano inseriti gli
acquedotti ( in un’arcata di quello
nord venne inserito un portale d’accesso
di cui restano i cardini delle
valve) e da rifacimenti di alcune
murature e di alcuni rivestimenti
parietali (v. le vasche del frigidario
delle terme e di alcuni ambienti dell’appartamento
del Dominus) e pavimentali
(v. il mosaico delle palestrite
che si sovrappone a quello geometrico
della fase originaria e i vari
restauri dei mosaici nelle terme e
altrove): inoltre tutto il perimetro
esterno della villa, compresi gli speroni
di sostegno dell’abside della
basilica, viene intonacato e dipinto
con motivi geometrici in rosso su
fondo bianco, ma anche figurati.
A questa fase, probabilmente ancora
del IV secolo e forse da collocare in
età teodosiana, è da attribuire l’aggiunta
dello Xystus e della sala triabsidata
al nucleo principale basilicagrande
ambulacro-peristilio. Già in
passato si era notato il collegamento
poco organico tra i due complessi,
ipotizzando fasi diverse 3 a cui ora
aggiungiamo l’osservazione che i
recenti scavi archeologici resisi
necessari per le opere di restauro,
hanno evidenziato una prima fase
direttamente sotto il pavimento
dell’Xystus e sul retro: essa attesta
come in età precedente vi fossero
strutture imperniate intorno ad una
corte rettangolare e dalle quali provengono
testimonianze monetarie
costantiniane 4 . Ad una seconda fase
costruttiva rinvia anche il mosaico
geometrico dello spazio aperto dello
xystus, che però si conserva in minima
parte (46b 1 ).
Per ciò che riguarda il primo periodo
bizantino rileviamo che la continuità
abitativa e l’esigenza di mantenere
nella sua forma prestigiosa la villa sono
provate dai continui restauri del mosaico
in particolare nell’Ambulacro della
Grande Caccia, nel braccio est del peristilio
di fronte alle scale di accesso
all’ambulacro (dove s’inserirono due
fasce mosaicate con la probabile acclamazione
di un auriga, Bonifacius) e
nelle terme, anche se progressivamente
si può parlare più di rappezzi che di
integrazioni 5 . Si è anche proposto di
mettere in relazione tale sforzo di mantenimento
con un’eventuale appartenenza
della villa, in questo periodo, ad
un funzionario importante, richiamando
il passo della Vita di S.Gregorio
Agrigentino, redatta dal presbitero
bizantino Leonzio, che menziona un
esarca residente presso Filosofiana 6 ,
dalla Cracco Ruggino però interpretato
come allusione al pretore romano che
avrebbe esercitato a Filosofiana la sua
attività giudiziaria 7 .
Certo, possiamo ora segnalare, in
base ai saggi stratigrafici da noi eseguiti
tra il 2008 e 2009 lungo il perimetro
della villa, interventi di rafforzamento
del muro perimetrale della
villa, in quanto è ora possibile integrare
in base a nuovi scavi nel settore
subito a sud dello Xystus (Saggio
XV) la ricostruzione proposta dal
Gentili -che limitava solo a tre gli
ambienti qui esistenti 8 - con due
avancorpi posti ai lati di questi che
ci restituirebbero l’immagine di un
recinto munito della villa, in quanto
dotato di piccole torri sporgenti in
funzione difensiva. A questa fase ne
segue una successiva in cui viene
ricavato un vano stretto e lungo
attraverso la costruzione di un nuovo
muro gettato tra i due avancorpi, con
muretti divisori che proseguono
quelli già esistenti nord-sud tra i tre
ambienti: data la strettezza del vano
è possibile considerarlo l’alloggiamento
per un terrapieno con lo scopo
di irrobustire il recinto in funzione
difensiva. Un breve tratto di un più
robusto muro di recinzione è stato
scoperto invece ancora più a sud ,
con frammenti ceramici che lo situerebbero
nel VI secolo. 9
E’ probabile che, in analogia a quanto
si verifica in Italia e in Africa
durante il periodo bizantino, quando
le attività produttive della campagna
si spostano per motivi difensivi
all’interno fortificato delle città ,
anche nel caso della Villa del Casale
ci si trovi di fronte ad un processo di
spostamento di tali attività all’interno
del suo perimetro. Infatti in un
saggio (XIII) all’interno dello spazio
di risulta tra l’angolo sudovest della
Villa 10 e il ninfeo dello Xystus è
emersa dal terreno la parte nord di un
ambiente rettangolare che inquadra
una struttura circolare, che era stata
messa in luce dagli scavi di De Miro
negli anni ‘80 11 e di cui si conserva
solo il primo filare di una muratura a
blocchetti irregolari tenuti insieme
da malta terrosa e non da calce: poiché
questa struttura riutilizza come
limite ovest il muro di recinto del
piazzale della villa, a cui si appoggia,
ne abbiamo dedotto l’esistenza
di una fase di occupazione degli
spazi di risulta da ricollegare all’interno
del periodo più tardo di vita
della villa.
Più chiara è la funzione della struttura
venuta alla luce nel saggio (IX)
del settore più a nord, denominato
da Gentili “cucina”, perché lo scavo
ha restituito un muro arcuato in ciotoloni
e privo di calce che si ancora
ad una piccola cisterna più a ovest,
questa volta costruita in opera
cementizia, foderata internamente
con malta idraulica e provvista di
due fori di adduzione e di scarico
costituiti da fistole plumbee. È possibile
che tale struttura sia collegabile
con un ulteriore muro in blocchetti
irregolari e senza calce da noi messo
in luce sempre in quest’area, con
andamento est ovest, che taglia la
canaletta e che a sua volta è interrot-
27
DOSSIER

DOSSIER
28
to da una fossa di scarico medievale
in cui è stato ritrovato il vago in oro
di un orecchino. Saremmo di fronte
nuovamente a approntamenti produttivi
inseriti all’interno del perimetro
della villa nel periodo bizantino,
come già abbiamo visto a proposito
del saggio XIII.
Il grande abitato medievale
Per ciò che riguarda l’organizzazione
dell’abitato medievale arabo normanno
che si sovrappose alla villa e in
parte ne riutilizzò gli ambienti, abbiamo
rilevato la forte possibilità che il
suo centro, in cui dimorava la parte
della popolazione più abbiente, sia da
vedere nell’area corrispondente alla
villa. Al momento in cui fu rioccupata
dall’abitato nel tardo o alla fine del X
secolo, la villa era per una buona parte,
anche se non tutta, interrata 12 per cui
molti degli ambienti medievali erano
costruiti sugli interri che ne coprivano
i resti murari: è inoltre in questa parte
che si addensano i circa 30 pozzi
medievali da noi ritrovati nei saggi di
scavo che hanno accompagnato il controllo
dell’umidità dei muri di fondazione
della villa. Il numero dei pozzi
sta ad indicare che ogni unità delle abitazioni
(obliterate durante gli scavi
degli anni ’50) ne era dotata di uno, al
contrario del settore dell’insediamento
da noi scoperto a sud della villa in
occasione dell’intervento POR –precedente
agli attuali restauri-, dove invece
essi mancano.
I pozzi hanno restituito un abbondantissimo
materiale ceramico prevalentemente
di X-XI secolo, oltre a scheletri
di cavallo e umani.
Si deve nuovamente sottolineare la
presenza di una rocca e/o nucleo
palaziale, con pavimento in mattoni,
riconoscibile negli spessi muri a
nordest dell’abside della Basilica, di
cui erano riutilizzati i contrafforti
come parte della muratura esterna.
NOTE BIBLIOGRAFICHE
1 C. Sfameni, L’insediamento medievale sulla villa del Casale: vecchi scavi,
nuove considerazioni, in P.Pensabene, C.Bonanno, (a cura di),
L’insediamento medievale sulla Villa del Casale di Piazza Armerina,
Martina Franca 2008, pp 95-107.
2 S. Musco, Intervento nell’area sud-ovest del suburbio di Roma in BCom,
89, 1984, p.99, fig.42, dove è stato riconosciuto nella pars rustica un
magazzino di ampie dimensioni con numerosi pithoi ricostruibile a perimetro
rettangolare e con due file di pilastri (restano quelli iniziali) a dividerlo
in tre navate; a sud di questo, separati tramite una corte basolata (con basoli
di reimpiego) da altri ambienti più piccoli (nn.I, III, IV, V, VI, VIII, IX)
destinati a magazzini per attrezzi agricoli, per derrate alimentari e forse stalle;
nell’ambiente V sul pavimento costituito da un battuto di terriccio e
frammenti di cappellaccio vi è una serie di fori per i sostegni del tetto
3 G. Lugli, Contributo alla storia edilizia della villa romana di Piazza
Armerina, in R.I.A., 1963
4 E. De Miro, in AA.VV., La Villa Romana del Casale di Piazza Armerina,
Cronache d’Archeologia 1984
5 A. Ricci, in Carandini Ricci, De Vos, Filosofiana. La Villa di Piazza
Armerina, Palermo 1982, pp.376-377; Sfameni, in Pensabene Bonanno,
2008, pp.96-97.
6 Leonzio, Vita di San Gregorio Agrigentino, PG 98, col.649 58-59; cfr. A.
Ragona Il proprietario della villa romana di Piazza Armerina, Caltagirone
1962, p.23.
7 L.Cracco Ruggini La Sicilia tra Roma e Bisanzio, in AA.VV., Storia della
Sicilia, 3, Napoli, 1980, pp.66,85; Sfameni, in Pensabene Bonanno 2008,
p.97.
8 Sembrerebbe che al momento dello scavo il muro di fondo dei tre ambienti
suddetti si conservasse soltanto tra cm 20 e 60 e, in quanto l’unico riconosciuto,
sia stato ripreso per un’altezza di poco inferiore ai due metri: Lugli
1963.
9 Pensabene, in Pensabene Bonanno 2008, pp. 14, 21,22, figg.1, 10.
10 L’angolo sud ovest della villa è costituito dall’estremità sud del muro che
limita a est il piazzale antistante l’arco d’ingresso e dal tratto di muro appartenente
al lato sud del recinto che doveva circondare tutta la villa.
11 De Miro E., 1984, p. 61
12 Soprattutto la zona orientale (eccetto il settore est e l’abside della basilica),
meno la zona occidentale dove le terme e alcuni ambienti tardo antichi
erano stati rioccupati al livello o poco sopra quello tardoantico: su un esame
degli ambienti della villa riutilizzati nell’abitato medievale v. Sfameni, in
Pensabene, Bonanno 2008, p.99 (negli ambienti 10, 13-13-15, 17, 18, 20, 23
materiali arabo- normanni sono stati rinvenuti direttamente a contatto con i
pavimenti, insieme a materiali tardoantichi; nell’ambiente 13 il mosaico è
stato tagliato per inserire una fornace, nel 17 il mosaico è stato sostituito da
un pavimento in pietre irregolari, mentre il 18 è stato diviso in due da un
muro poggiante direttamente sul mosaico; altri ambienti sono stati riulizzati
solo creando un pavimento sopraelevato.

LA SOLFATAZIONE DIFFUSA
UNIFORMITÀ DI UN DEGRADO CHIMICO
Cosimo Di Stefano
Le indagini diagnostiche, avviate sin
dal 2003, sono state effettuate in una
prima fase nell’area delle terme della
Villa ed, in particolare, nelle zone
denominate:
Preafurnia;
Calidaria;
Tepidarium;
Sala delle riunioni;
Frigidarium;
Palestra.
Nelle zone su indicate sono state prelevate,
carote stratigrafiche costituite
dalle malte di preparazione e dalle
malte di allattamento delle tessere
musive. Sono stati, inoltre, campionati
le efflorescenze saline giacenti sulle
tessere musive e sugli intonaci delle
pareti, i residui dei fanghi dei condotti
di deflusso delle acque e le acque di
falda, ricadenti nella zona interessata
dalla Villa.
Le indagini eseguite sui campioni
hanno evidenziato che il degrado chimico
di tutti i materiali costitutivi è da
addebitare alla diffusa solfatazione,
come rilevata dalla diffrattometria
XRD, eseguita sui cristalli delle efflorescenze
saline, e dalla cromatografia
ionica, effettuata sugli estratti acquosi
delle malte e sui campioni di acqua di
falda, responsabili della solfatazione
(vedi tabella).
I campionamenti sono stati eseguiti nei
seguenti ambienti: il Calidarium, il
Frigidarium, la Sala di Tito e Cassio,
la Palestra, il Portico e il Triclinio. I
risultati delle indagini condotte tramite
la diffrattometria XRD, le osservazioni
al microscopio ottico in luce riflessa,
al microscopio polarizzatore in luce
trasmessa su sezioni sottili e al microscopio
a scansione elettronica (SEM)
con microsonda EDS, offrono spunti
di riflessione sulle eventuali errate
metodologie di intervento, di conservazione
e di ordinaria manutenzione
attuate in passato e permettono, altresì,
di programmare uno studio sistematico
delle tecniche costruttive, dei materiali
Alterazioni cromatiche ed efflorescenze saline
Degrado delle tessere da solfatazione
e del loro stato di conservazione.
Successivamente, nel periodo
luglio/novembre 2005, le indagini
sono state estese a tutte le aree della
Villa, utilizzando tecniche di spettroscopia
XRF portatile, caratterizzazione
dei sali solubili con cromatografia
ionica ed elettrochimica, diffrattometria
ai raggi X (XRD), spettrofotometria
FTIR e spettrofotometria UV/VIS.
Inoltre sono state effettuate analisi di
caratterizzazione dei principali elementi
chimici costitutenti i pigmenti
dei dipinti murali, tramite spettrometria
XRF portatile. Per tali indagini è
stata scelta la “sala dell’eros”, rappresentativa
di tutte le diverse cromie presenti
nella villa.
Dalle successive correlazioni ed interpretazioni
spettrali è risultato che i pigmenti
presenti sono caratterizzati
essenzialmente da terre gialle, rosse e
verdi in diverse tonalità a differenza
dell’azzurro, anch’esso presente in
diverse gradazioni, che è risultato
essere costituito da rame, confermando
il dato bibliografico che associa il pigmento
al blu egizio (silicato di rame).
Dato l’elevato contenuto dell’elemento
calcio presente negli spettri XRF,
appare chiaro, inoltre, che il legante
dei pigmenti murali risulta essere derivato
dal latte di calce.
Dalle indagini chimiche effettuate successivamente
in quasi tutte le aree
della villa è emerso che esse presentano
tutte la stessa tipologia di degrado
chimico sulle malte, sugli intonaci e
sulle tessere musive.
E’ emerso, altresì, che nelle malte originarie
e nelle malte cementizie successive
sono presenti notevoli quantità
di sali solubili con prevalenza di solfato
sodico Na 2 SO 4 anidro (Thenardite)
e quantità minime di solfato di calcio
CaSO 4 (Gesso) evidenziati in tabella.
Analisi sulle malte cementizie, provenienti
dai precedenti restauri, hanno
evidenziato la presenza di prodotti di
degrado da attacco solfatico (Ettringite
29
DOSSIER

DOSSIER
30
e/o Taumasite).
Dai ripetuti esami di campioni di
acque di falda, insistenti nel sottosuolo
dell’area del sito, è stata confermata
l’abbondante presenza di ione solfato.
I dissesti idrogeologici, con la conseguente
inefficienza dei condotti dei
deflussi delle acquee, hanno originato
una consistente risalita capillare, favorendo
il contatto chimico tra le acquee
di falda solfatate e le strutture architettoniche,
gli apparati musivi e decorativi
della Villa. Quanto rilevato è stato
ulteriormente aggravato dalla inidonea
copertura capace di generare stressanti
condizioni microclimatiche, trasformando
il degrado chimico in fisico.
Le indagini del Laboratorio di chimica,
inoltre, hanno riguardato i materiali
costitutivi della pavimentazione
musiva, consentendo la lettura stratigrafica
necessaria alla individuazione
delle tecniche costruttive. Ciò ha permesso
di inquadrare i meccanismi di
degrado solfatico che hanno causato i
fenomeni più volte riscontrati, ovvero i
rigonfiamenti localizzati del rivestimento
pavimentale con distacco di tessere
(vulcanelli) ed esfoliazioni delle
stesse come effetto dell’azione delle
efflorescenze saline, nonché della diffusa
formazione di patine bianche
superficiali
ANIONI E CATIONI CAROTATURA
(gr/Kg)
FLUORURI
CLORURI
NITRITI
NITRATI
SOLFATI
SODIO
AMMONIO
POTASSIO
MAGNESIO
CALCIO
0,08
1,27
0,13
0,032
1,1
1
0,47
1,66
0,35
9,06
Tabella: Caratterizzazione chimica dei sali solubili tramite cromatografia ionica
Misura XRF portatile sul pigmento azzurro. Alterazione chimico fisica dei dipinti murali da umidità
di risalita capillare
Perdite di cromie causata dalla solfatazione.
EFFLORESCENZE
SALINE (gr/Kg)
0,04
3,33
===
0,52
163,79
67,28
0,51
1,2
0,325
10,34
FANGHI
(gr/Kg)
0,05
1,96
===
0,33
9,46
1,26
0,95
0,68
0,48
12,1
ACQUA DI FALDA
(gr/Kg)
===
66,97
===
2,47
176,49
49,26
===
10,07
24,92
110,14

ALGHE E CIANOBATTERI
PREVENZIONE E CONTROLLO DEI MICRORGANISMI FOTOSINTETICI
Giovanna Miceli
Nel quadro degli interventi effettuati nel
cantiere di restauro dei mosaici della
Villa del Casale si inserisce la ricerca
condotta dal Laboratorio di Indagini
Microbiologiche del CRPR finalizzata
alla definizione delle metodologie più
idonee per la prevenzione ed il controllo
dei microrganismi fotosintetici (cianobatteri
ed alghe).
I fenomeni di degrado che questi
microrganismi hanno determinato sul
pavimento musivo sono stati innescati
dalle condizioni ambientali esistenti
all’interno della Villa, in particolare dall’elevata
umidità che rappresenta la
principale causa di sviluppo microbico.
Cianobatteri ed alghe sono i primi colonizzatori
della pietra poiché necessitano
solo di luce, acqua e pochi composti
inorganici. Sono in grado di colonizzare
i materiali lapidei esposti in ambienti
esterni ed interni e la maggior parte di
essi è incapace di crescere in assenza di
luce. Alcune specie di cianobatteri tuttavia
sono in grado di svilupparsi con
valori di illuminamento molto bassi o
addirittura in assenza di luce. A tal proposito
va riferito che sotto il pavimento
musivo sono state evidenziate patine di
cianobatteri con una colorazione verde
molto intensa. Questa fenomenologia di
degrado si è riscontrata anche dopo il
trattamento di disinfezione, e le analisi
hanno evidenziato una particolare resistenza
dei cianobatteri al disinfettante
utilizzato anche dopo più applicazioni di
impacchi.
La ricerca si è basata su una sperimentazione
in situ e in laboratorio in cui sono
stati analizzati campioni trattati con i
prodotti biocidi utilizzati nell’intervento
di restauro (Preventol R80 e Biotin T
soltanto in alcune zone).
In fase preliminare è stata eseguita l’osservazione
diretta, sulle aree trattate,
delle modificazioni macroscopiche delle
patine, quindi sono state effettuate altre
analisi quali l’osservazione dei campioni
al microscopio a fluorescenza e la
determinazione della quantità di adenosintrifosfato
(ATP) cellulare residuo.
I risultati hanno dimostrato che, dopo
l’applicazione del biocida, la patina presente
sotto le tessere musive non era stata
danneggiata, infatti appariva di colore
verde intenso. Questi risultati sono congruenti
con quanto osservato in fluorescenza,
in quanto il prodotto sembra non
agire con grande efficacia sulle cellule
dei cianobatteri, che non perdono la fluorescenza
rossa tipica delle cellule ancora
vive e attive. Inoltre anche i valori di
ATP hanno evidenziato presenza di attività
microbica nei campioni esaminati.
Nel corso del cantiere di restauro sono
stati eseguiti diversi sopralluoghi e ulteriori
controlli. In laboratorio sono stati
inoltre operati altri test applicando ad
impacco, sotto una tessera, il Biotin T in
alcool etilico al 2%. Dopo l’applicazione
del prodotto, trascorso il tempo di
azione, si è osservato che la patina subiva
una variazione drastica del colore,
infatti da verde intenso assumeva una
colorazione bruna e la fluorescenza
appariva di un rosso attenuato.
Le indagini svolte hanno consentito di
stabilire che i test operati in laboratorio
sono più efficaci, questo molto probabilmente
perché in situ il trattamento sotto
le tessere musive risulta difficile. Inoltre
bisogna sottolineare che le condizioni
ambientali durante l’intervento di disinfezione
continuavano ad essere favorevoli
allo sviluppo microbico.
Alla luce di quanto è emerso durante
l’intervento conservativo e sulla base
dei risultati delle indagini è possibile
affermare che la colonizzazione di cianobatteri
presente sotto le tessere potrà
essere controllata allorquando sarà limitata
la presenza dell’acqua all’interno
della Villa. Questo si attuerà con la realizzazione
della copertura e degli
impianti per la canalizzazione e lo smaltimento
delle acque meteoriche.
E’ necessario comunque sottolineare
che, se le condizioni ambientali dovessero
continuare ad essere favorevoli alla
colonizzazione biologica, potrà essere
effettuato un trattamento di disinfezione
nella fase finale dell’intervento di
restauro ed eventualmente si potranno
prevedere applicazioni periodiche di
biocidi ripetute a intervalli opportunamente
stabiliti.
Infine è fondamentale condurre il monitoraggio
dello stato di conservazione
delle superfici musive che consentirà di
segnalare l’eventuale necessità di una
manutenzione e permetterà di valutare
la durabilità del trattamento.
Patina sotto la tessera. Prima del trattamento.
Dopo il trattamento con Biotin T.
Bibliografia
M. Bartolini, S. Ricci, Rilascio di
pigmenti fotosintetici da biocenosi
epilitiche trattate con biocidi,
in “Kermes”, a. XVII,56
Ottobre/Dicembre 2004.
G. Caneva, M.P. Nugari, D. Pinna,
O. Salvadori, Il controllo del
degrado biologico, Firenze 1996.
G. Caneva, M.P. Nugari, O.
Salvadori, La Biologia Vegetale
per i Beni Culturali, I,
Biodeterioramento e Conservazione,
Firenze 2005.
M. Tretriach et al., Efficacy of
biocide tested on selected lichens
and its effects on their substrata,
in “International Biodeterioration
& Biodegradation”, 59,
2007, pp. 44-54.
31
DOSSIER

DOSSIER
32
TESSERE, MUSCHI E LICHENI
COLONIZZAZIONE LICHENICA E MUSCINALE DEI MOSAICI
PAVIMENTALI E VALUTAZIONE EFFICACIA DEI BIOCIDI
Rosa Not, Eloisa Guarneri, Enza Anna Passerini
PREMESSA
Le indagini biologiche condotte negli
ultimi anni dal Laboratorio del CRPR
sui mosaici della Villa avevano riguardato
principalmente l’area delle
Terme, individuata come area campione
e comprendente ambienti sia interni
che esterni. Tali indagini si riferivano
essenzialmente alla caratterizzazione
della florula lichenica, dominante sui
pavimenti musivi all’aperto, ed in
minor misura delle fanerogame e briofite.
Dai risultati era emerso che le specie
dirette colonizzatrici dei pavimenti
musivi studiati erano: Aspicilia calcarea
(L.) Mudd, Caloplaca aurantia
(Pers.) Hellbome e Verrucaria nigrescens
Pers. Le stesse, tuttavia, erano
state ritrovate anche sui substrati artificiali
(Not 2004). I muschi, invece,
afferivano principalmente al genere
Tortula.
Nell’ ambito dei lavori di restauro
avviati nel 2007 ed attualmente in
corso, il personale del laboratorio ha
condotto un’altra campagna d’ indagini,
questa volta estesa a tutti gli ambienti
della Villa, al fine di fornire ulteriori
conoscenze sul degrado biologico dei
mosaici e, contestualmente, di verificare
l’efficacia del trattamento biocida
attraverso osservazioni in campo, prelievi
e test della fluorescenza. Inoltre,
sono state date anche indicazioni per il
diserbo delle piante superiori.
Nel presente contributo si riferiscono
pertanto i risultati relativi alle indagini
effettuate.
MATERIALI E METODI
L’osservazione macroscopica in situ e
le analisi di laboratorio, corredate da
un’ampia documentazione fotografica,
hanno consentito la determinazione dei
taxa più rappresentativi; le colonizzazioni
licheniche sono state osservate
preliminarmente in situ con lente da
campo e, successivamente, campionate
con bisturi e conservate in apposite
provette codificate. I muschi sono stati
prelevati e conservati in bustine di
carta. In laboratorio, talli lichenici e
cuscinetti muscinali sono stati osservati
e studiati al microscopio ottico e stereoscopico,
pervenendo con l’ausilio
di specifiche chiavi analitiche alla
determinazione delle specie; in particolare
per i licheni ci si è avvalsi dell’opera
di Ozendà e Clauzade (1970),
per i muschi di Cortini Pedrotti (2006).
Infine, attraverso il test della fluorescenza
è stata verificata l’efficacia del
biocida applicato sui licheni.
RISULTATI E CONSIDERAZIONI
Dalle analisi condotte è risultato di
particolare interesse osservare la crescita
di alcune specie licheniche sulle
tessere e di altre, invece, fra le tessere
sulla malta. In totale sono stati determinati
23 taxa di cui 18 licheni e 5
muschi (v. elenco); in particolare,
Caloplaca teicholyta (Ach.) Steiner è
cresciuta esclusivamente fra le tessere
del pavimento musivo del portico poligonale.
Si tratta di un lichene nitrofilo,
molto comune, cresce sui calcari e su
tutti i substrati artificiali ed è particolarmente
frequente in ambiente urbanizzato.
Sempre negli interstizi fra le
tessere sono stati ritrovati Toninia aromatica
(Sm.) Massal. e Candelariella
aurella (Hoffm.) Zahlbr che crescono
comunemente sulle rocce calcaree
arricchite di nutrienti, sulla malta e sui
mattoni, in generale in zone urbane,
piuttosto raramente in quelle rurali,
(Dobson 1992).
Per quanto riguarda, invece, le specie
dirette colonizzatrici delle tessere, alle
tre precedentemente ritrovate e citate
in premessa, va aggiunta Caloplaca
erythrocarpa (Pers.) Zw. anch’essa
comunemente presente su diversi tipi
di roccia calcarea, su superfici poco
eutrofizzate e spesso associata ad
Aspicilia calcarea (L.) Mudd della
quale è parassita, (Nimis, Pinna,
Salvadori 1992). Tranne Xanthoria
parietina, Physcia sp. (Schreber)
Michx. e Protoparmelia (cfr. badia,
Hoffm.), licheni fogliosi ritrovati sulle
ELENCO SPECIE CENSITE
Licheni
Aspicilia calcarea (L.) Mudd
Caloplaca aurantia (Pers.) Hellbom
C. erythrocarpa (Pers.) Zw.
C. flavovirescens (Wulfen) DT. &
Sarnth
C. teicholyta (Ach.) Steiner
Candelariella aurella (Hoffm.) Zahlbr.
C. medians (Nyl.) A.L.Sm.
Diploschistes interpedians (Norm.)
Lecania turicensis (Hepp) Mull. Arg.
Lecanora muralis (Schreb.) Rabenh.
Physcia sp. (Schreber) Michx.
Protoparmelia cfr. badia (Hoffm.)
Rinodina subglaucescens ( Ach.)
Rinodina tunicata (Ach.)
Rinodina sp. ( Ach.) S.F.Gray
Toninia aromatica (Sm.) Massal.
Verrucaria nigrescens Pers.
Xanthoria parietina ( L.) Th. Fr.
Muschi
Bryum capillare Hedw
Gymnostomum calcareum Nees
Tortula muralis Hedw.
T. marginata Hedw.
T. subulata Hedw
colonne del giardino del Peristilio quadrangolare,
per il resto le forme rinvenute
sono di tipo crostoso - epilitiche.
I muschi, invece, sono cresciuti esclusivamente
fra le tessere, in terra, in
zone molto umide in corrispondenza di
percolazioni di acqua piovana.
MONITORAGGIO DELL’ INTER-
VENTO DI DISINFESTAZIONE
I trattamenti di disinfestazione sui
licheni, presenti quasi esclusivamente
sui mosaici pavimentali esterni, in
minor misura negli ambienti semi confinati,
sono stati eseguiti con Preventol
R80, la cui percentuale si è resa a volte
anche necessaria al 4%, applicato a
pennello, con nebulizzatore a bassa
pressione e, in alcuni casi, ad impacco,
secondo un calendario di interventi
compreso tra marzo e maggio.

Il trattamento di disinfestazione è
stato monitorato attraverso osservazioni
in campo e prelievi di campioni
di licheni, trattati e non trattati, al fine
di valutare l’efficacia del biocida che,
agendo a livello cellulare sul processo
della fotosintesi clorofilliana, blocca
tale attività e, conseguentemente,
determina la devitalizzazione degli
organismi.
Preparati di sezioni sottili di talli di
Caloplaca aurantia, Aspicilia calcarea
e C. erytrocarpa, sui quali erano
stati eseguiti n. 4 trattamenti con
Preventol, sono stati osservati al
microscopio a fluorescenza. Il test
della fluorescenza, che si basa sulla
capacità della clorofilla contenuta
nelle cellule algali del lichene di fluorescere
ad una determinata lunghezza
d’onda (450 – 490 nm), ha rivelato
che le alghe dei licheni trattati mostravano
una fluorescenza rossa, cioè una
forte vitalità e, dunque, una resistenza
al biocida (Caneva, 2005). Pertanto si
è ritenuto opportuno procedere con
altre applicazioni fino alla perdita
totale della fluorescenza algale. A
quel punto sono state effettuate le operazioni
di spazzolatura, rimozione e
lavaggi con acqua deionizzata; inoltre,
a scopo preventivo, è stato proposto di
inoculare il biocida anche nelle risigillature
del mosaico aggiungendolo all’
acqua di scioglimento del legante.
Infine, per le piante superiori, presenti
nelle lacune, in terra e fra le sconnessione
delle mura perimetrali, è stato
utilizzato un erbicida di traslocazione
a base di glyphosate, al 2-3 %, applicato
a spruzzo sulla biomassa fogliare
(Caneva 2005).
SPERIMENTAZIONE CON BIOCIDI
Il monitoraggio prosegue ancora,
infatti, a più di un anno dagli interventi
di disinfestazione sui mosaici pavimentali
della Villa, è stata avviata una
sperimentazione in campo (con la collaborazione
del CTS che ha fornito i
prodotti testati) finalizzata al monitoraggio
post - emergenza del controllo
della microflora lichenica. Si tratta di
uno studio comparativo fra cinque biocidi
al fine di individuare quale dei
prodotti testati rallenti maggiormente,
nel tempo, la ricrescita di questi organismi.
L’area scelta è stata quella dei
mosaici pavimentali del Portico poligonale,
all’aperto, precedentemente
ricoperta da una ricca colonizzazione
lichenica. Su questi mosaici sono stati
eseguiti 5 tasselli 20 x 20 riquadrati
con scotch, contrassegnati dalle lettere
33
DOSSIER

DOSSIER
GLI AUTORI di questo numero
Maria Elena Alfano,
Adalgisa Aloisi,
Giuseppe Barbera,
Maurizio Bombace,
Ermanno Cacciatore,
Chiara Caldarella,
Lucia Carruba,
Antonio Casano
Giacomo Cinà,
Roberta Civiletto,
Stefano Colazza,
Caterina Dessy,
Cosimo Di Stefano,
Maria Luisa Famà
Teresa Ferlisi,
Eloisa Guarneri,
Donatella Gueli,
Osama Hamdan,
Daniela La Mattina
Lorenzo Lazzarini,
Alessandra Longo
Provvidenza Lupo,
Rosaria Merlino
Giovanna Miceli,
Rosa Not,
Franco Palla,
Enza Anna Passerini,
Carlo Pastena
Lorella Pellegrino,
Patrizio Pensabene
Fernanda Prestileo,
Francesca Pulizzi
Alessandro Rizzi,
Antonino Vitelli
34
dell’alfabeto A-E, ciascuna corrispondente
ad un biocida. Modalità di applicazione
è stata a pennello. Fra i biocidi
saggiati, quali Biotin T, Biotin R,
New Des 50, Bioestel e Trigene
Advance, quest’ultimo è un nanobiocida,
già testato, che ha dato buoni risultati
per l’eliminazione di microorganismi;
non è ad oggi, invece, disponibile
letteratura circa la sua attività nei confronti
dei licheni. Le nanoparticelle, in
quanto vettori di principi attivi, rilasciano
il prodotto nelle microcavità,
fessure o fenditure delle superfici dure,
e migliorano l’efficacia dell’azione
biocida. Pertanto, i nanobiocidi, e più
in generale le nanotecnologie, rappresentano
il futuro nel settore del restauro.
Il monitoraggio, che avrà la durata
di un anno, potrà offrire utili indicazioni
nella scelta del prodotto che, eventualmente,
andrà applicato, a scopo
preventivo e nell’ambito di una manutenzione
programmata, a tutti i mosaici
pavimentali esterni.
BIBLIOGRAFIA
Dobson 1992
F. S. Dobson, An illustrated guide to the British and Irish species.
Richmond 1992.
Caneva et al. 2005
G. Caneva, M. P. Nugari, O. Salvadori, La Biologia vegetale per i Beni
Culturali, I Biodeterioramento e conservazione, Firenze 2005.
Cortini Pedrotti 2006
C. Cortini Pedrotti, Flora dei Muschi d’Italia, Roma 2006.
Nimis et al. 1992
P.L. Nimis, D. Pinna, O. Salvadori, Licheni e Conservazione dei Monumenti,
Bologna 1992.
Not 2004
R. Not, Le indagini scientifiche su alcuni mosaici pavimentali siciliani.
Proposta di una metodologia di studio propedeutico all’ intervento di restauro,
in Atti del I Convegno Internazionale di studi, La Materia e i Segni della
storia. Apparati musivi antichi nell’area del mediterraneo (Piazza Armerina,
9-13 aprile 2003), I Quaderni di Palazzo Montalbo 4, Palermo 2004.

MINIERE STORICHE IN
SICILIA: SVILUPPI DEL-
L’ATTIVITÀ DI RICERCA.
MAPPATURA GEOREFE-
RENZIATA PER LA CO-
STRUZIONE DELLA CAR-
TOGRAFIA TEMATICA
Concretamente attivata nell’aprile
scorso, la convenzione
tra il CRPR ed il
Corpo Regionale delle
Miniere del Dipartimento
Industria e Miniere. L’atto
d’intesa, stipulato nell’ambito
della ricerca scientifica
sul patrimonio storico-minerario
siciliano, riguarda lo
svolgimento di un programma
di lavoro volto al completo
censimento delle
miniere dismesse nel territorio
regionale, all’accertamento
dello stato giuridicoamministrativo
e di conservazione
dei vecchi siti di
produzione, allo sviluppo di
azioni congiunte, volte alla
riqualificazione e valorizzazione
degli impianti d’interessearcheologico-industriale.
I primi dati sono stati acquisiti
attraverso la consultazione
di inventari, registri storici,
decreti ministeriali relativi
a concessioni e trasferimenti
di miniere cave e torbiere
alla Regione Siciliana.
Tale attività ha restituito
importanti informazioni
soprattutto sulla distribuzione
delle antiche zolfare e
sulle condizioni di tutela
discendenti da decreti emanati
dall’Assessorato Regionale
BB.CC.AA.. Altro
aspetto della ricerca ha
riguardato la ricognizione
dell’iconografia storica di
settore che, effettuata presso
gli archivi fotografici di
Istituzioni pubbliche o di
Enti privati, ha già consenti-
to il rinvenimento di preziosi
documenti fotografici,
molti dei quali inediti.
I risultati ottenuti hanno
notevolmente arricchito di
informazioni la banca dati,
strutturata e curata dall’Unità
operativa per la Gestione
di problematiche geologiche
connesse alla conservazione
del patrimonio monumentale
della cavità ad uso antropico
del CRPR. Prossimo obiettivo
sarà quello di procedere
alla mappatura georeferenziata
di tutti i gruppi minerari
riscontrati nelle province
di Enna, Caltanissetta,
Agrigento, per la costruzione
di cartografia tematica
che rappresenti, con completezza,
l’effettiva consistenza
del patrimonio storico-minerario
della Sicilia.
Donatella Gueli
LA BIBLIOTECA TEMA-
TICA DI CARTA DEL
RISCHIO. UN NUOVO
TIPO DI ACCESSO SE-
MANTICO AL CATALO-
GO MEDIANTE UN LIN-
GUAGGIO DI INDICIZZA-
ZIONE NATURALE
La Biblioteca specializzata e
l' Unità Operativa per i beni
paesistici, naturali, naturalistici,
architettonici ed urbanistici
e della Carta del
Rischio del CRPR hanno
realizzato la Biblioteca
Tematica di Carta del
Rischio, nell'ambito del
finanziamento europeo
P.O.R. Sicilia 2000/2006
Asse II-Misura 2.02 Azione
B. I volumi, per complessive
1060 unità, sono stati selezionati
ed acquisiti in base a
criteri di specificità ed attinenza
agli argomenti oggetto
di ricerca ed attività della
Carta del Rischio. Le unità
bibliografiche, oltre ad essere
state sottoposte alle procedure
di catalogazione
informatizzata tradizionale,
sia descrittiva che semantica,
secondo standard nazionali
ed internazionali, sono
state anche “tematizzate”.
Quest’ultima procedura,
innovativa e sperimentale,
ha avuto come obiettivo
quello di creare un nuovo
tipo di accesso semantico al
catalogo mediante un linguaggio
di indicizzazione
naturale, avvalendosi di
espressioni in uso e condivise
nella comunità scientifica
del settore della conservazione
e del restauro del
patrimonio culturale, senza
quindi doversi piegare al
rispetto dei rigidi canoni del
soggettario di Firenze, limitato
ed insufficiente ad
esprimere taluni concetti
moderni, i neologismi di settore,
le categorie di pensiero
degli addetti ai lavori, cioè le
presumibili forme in cui la
ricerca in un catalogo specialistico
si può concretizzare.
Parallelamente al lavoro di
catalogazione, è stata effettuata
la digitalizzazione
delle parti identificative di
ciascun volume: copertina,
quarta di copertina, seconda
e terza di copertina, se
recanti informazioni utili,
frontespizio, abstract, ove
presenti nelle pagine interne
del volume, e indice. Il catalogo
consente di effettuare la
ricerca bibliografica tramite
i parametri: Titolo/Parola di
titolo; Autore/Contributi e
anche Tema/Sottotema. I
risultati della ricerca sono
stampabili. L'obiettivo è
stato quello di fornire agli
utenti del web, oltre ai dati
catalografici, anche degli
strumenti in più per valutare
a distanza l'interesse e la
pertinenza del testo allo
scopo della propria ricerca.
La possibilità di potere virtualmente
prendere in mano
il libro, scorrerne l'indice,
cogliere la sintesi dell'abstract
può fornire qualche
dato in più per una valutazione
esauriente del testo.
Per accedere alla Biblioteca
Tematica di Carta del
Rischio ci si può collegare
all' URL: HYPERLINK
"http://www.cartadelrischio.sicilia.it/biblioteca"htt
p://www.cartadelrischio.sici
lia.it/biblioteca HYPER-
LINK "http://www.cartadelrischio.sicilia.it/biblioteca/".
G. Aloisi – T. Ferlisi
SEMINARIO SU TECNO-
LOGIE DI GESTIONE E
FRUIZIONE DI DATI
GEOGRAFICI E GEOSPA-
ZIALI PER LE APPLICA-
ZIONI PER L'AMBIENTE
E IL TERRITORIO
L’esigenza di rendere intelligibile
e immediatamente utilizzabile
una enorme mole
di dati georeferenziati del
patrimonio monumentale,
archeologico, ambientale e
paesaggistico della Sicilia,
frutto di una moltitudine di
progetti di catalogazione e
schedatura dei Beni Culturali
susseguitisi da venti
anni a questa parte, rende
altresì impellente l’apertura
della Regione Siciliana a
tecnologie avanzate in grado
di aggiungere una nuova
dimensione a questo patrimonio
di conoscenze. In
questa prospettiva, grande
successo di pubblico ha registrato
l’evento del 29 settembre
2009, ospitato dal
Centro Regionale Proget-
NEWS
35

NEWS
36
tazione e Restauro, avente
per oggetto un seminario
sulle applicazioni delle tecnologie
geospaziali per il
monitoraggio e la gestione
degli incendi e delle emergenze
alluvionali e per l’utilizzo
dei database topografici.
La manifestazione itinerante,
promossa da Planetek
Italia su scala nazionale, ha
avuto Palermo come tappa
iniziale e si concluderà a
Milano il 2 Ottobre. Di grande
interesse sono apparse le
applicazioni, implementate
nel software Erdas, per il rilevamento,
praticamente in
tempo reale, delle coperture in
amianto attraverso l’interpretazione
di immagini satellitari
multispettrali e l’utilizzo delle
stesse per l’aggiornamento
della cartografia a grande
scala. L’evento, che trova
ancor più significatività se
inquadrato in una moltitudine
di iniziative e progetti recentemente
promossi dal Centro
proprio nel settore dello studio,
protezione e prevenzione
del patrimonio dei Beni culturali
ed ambientali, ha evidenziato
l’enorme salto tecnologico
a servizio del controllo
del territorio ponendo l’accento
sulle enormi possibilità di
gestione e utilizzo integrato
delle informazioni territoriali
provenienti da sorgenti, sempre
più accurate, di acquisizione
di immagini della crosta
terrestre. A partire da satelliti
per l’osservazione dell’atmosfera
sino a sensori ad elevata
risoluzione in grado di monitorare
il più piccolo cambiamento
del tessuto urbanistico,
in qualsiasi parte della Terra,
enormi sono le potenzialità di
ricognizione soprattutto in
una prospettiva di prevenzione
e protezione del nostro
patrimonio culturale ed
ambientale dalle catastrofi
naturali o da interventi antropici.
L’opportunità, adesso a
costi ragionevolmente bassi,
di dotarsi di una infrastruttura
informatica in grado di gestire
enormi quantità di dati tematici
georeferenziati diventa elemento
fondamentale non solo
per una condivisione in tempo
reale, da e verso strutture di
controllo (Protezione civile,
unità di crisi, università, popolazione
locale, etc..), degli
“oggetti” del territorio in trasformazione
ma offre spunti
di ricerca e implementazione
difficilmente ottenibili con
altri metodi.
Maurizio Bombace
SIMULACRI DA VESTI-
RE. UN PATRIMONIO
SICILIANO SCONOSCIU-
TO – RECUPERO E CEN-
SIMENTO DELLA TRA-
DIZIONE DEVOZIONALE
POPOLARE
Presentato dall'unità per i
beni storico-artistici, iconografici
ed etnoantropologici,
il progetto si propone di
avviare nella prima fase uno
studio analitico sulle statue
di Madonne vestite, attraverso
un censimento di rilevamento
a livello regionale,
con l'obiettivo di diffonderne
la conoscenza, favorirne la
valorizzazione, impedirne la
scomparsa totale e recuperare
al contempo la tradizione
pluricentenaria di devozione
popolare legata ad esse.
La definizione “Madonne da
vestire” si riferisce alla struttura
dei simulacri vestiti, che
poteva essere o rozzamente
scolpita, ad eccezione di
viso, mani e piedi che invece
venivano rifiniti con cura, o
completamente modellata
con arti pieghevoli per age-
volarne la vestizione o costituita
da un corpo impagliato
o integrato con legni, tessuti
e cartapesta sul quale era
montata la testa, oppure formata
da un manichino completamente
articolato in tutte
le sue parti con una meccanica
raffinatissima. Di solito
le Madonne hanno lineamenti
popolari di una bellezza
tutta terrena, non idealizzata,
il cui accentuato realismo
è dato non solo dall’uso
degli abiti sgargianti, realizzati
con ricami e tessuti
preziosi, a carattere profano,
ma anche dalla cura dedicata
all'espressività del viso ottenuta
attraverso il colorito
dell’incarnato, il verismo
degli occhi in pasta vitrea, le
fluenti parrucche di capelli
veri. Tale genere di statuaria
è in genere destinata all'uso
processionale, perciò tra i
maggiori committenti figurano
le Confraternite, che
ancora oggi fanno realizzare
i simulacri soprattutto per
fini processionali ed infatti il
modello più diffuso è la statua
dell’Addolorata, che
sfila come protagonista
assoluta nella processione
del Venerdì Santo.
La critica d'arte fino a qualche
decennio addietro ha
contribuito a screditare questo
tipo di manufatto polimaterico,
giudicandolo
privo di valore artistico e
classificandolo nell'ambito
del folclore popolare, sottovalutando
il crogiolo di attività
artistico-artigianali che
ruotavano attorno alla creazione
di tali simulacri: la
qualità dei tessuti e dei ricami,
la manifattura degli
abiti, gli addobbi di merletti
e passamanerie, i gioielli e,
per finire, l'effige dei volti
intagliati talvolta anche da
artisti famosi.
Il tema dei simulacri “da
vestire” investe, perciò,
diversi ambiti di studio e prevede
specifici approcci
metodologici. Lo studio
della matericità dei simulacri-manichini
e dei loro corredi
costituisce un immenso
campo di ricerca, ma anche
un'occasione per allinearsi
alla tendenza, che in questi
ultimi anni hanno manifestato
numerose ricerche condotte
su questo genere di statuaria
presente sul territorio
nazionale ed estero. In ambito
nazionale, le testimonianze
più considerevoli, reperite
negli inventari delle chiese,
risalgono al XV secolo, ma,
in numero rilevante sono
state trovate ampie documentazioni
nel Cinquecento,
nel Seicento, nel Settecento,
per tutto l’Ottocento e parte
del Novecento. Sul territorio
siciliano questo tipo di ricerca
archivistica non è ancora
stata affrontata, se non per
campionature esigue e per
finalità diverse.
Il progetto prevede, quindi,
in una prima fase la ricognizione
dei beni esistenti in
Sicilia e degli eventuali
interventi effettuati nell'ambito
della conservazione e
del restauro. Attraverso
un’approfondita indagine sul
campo si porterà alla luce
quanto resta di un patrimonio
per lungo tempo assoggettato
a una sistematica
distruzione. Dopo il censimento
occorrerà incrociare i
dati raccolti e metterli in
relazione con quelli prodotti
nel resto d'Italia, restituendo
al fenomeno la sua dimensione
nazionale e, successivamente,
si avvieranno una
serie di interventi per favorire
il recupero di una tradi-

zione pluricentenaria a
rischio di estinzione.
Va sottolineato che non è possibile
affrontare lo studio del
patrimonio ecclesiastico se
non partendo dai lavori di
schedatura, condotti dalle
Soprintendenze e dagli uffici
beni culturali delle Curie con
il coordinamento della CEI,
che saranno completati e integrati
attraverso le ricerche
negli archivi di Stato, delle
Curie e delle Parrocchie.
Chiara Caldarella
PROGETTO DIAGNOSTI-
CO PRELIMINARE SUL
ROSTRO BRONZEO DI
EPOCA ROMANA RIN-
VENUTO IN LOCALITÀ
ACQUALADRONI
A seguito dell’importante
ritrovamento archeologico
nello specchio di mare che
fronteggia la località di
Acqualadroni presso Messina,
il Laboratorio di
Chimica del Centro Regionale
per la Progettazione e il
Restauro è stato chiamato, su
richiesta della Soprintendenza
del Mare per la
Sicilia, a condurre le analisi
propedeutiche necessarie, al
fine di elaborare il progetto
diagnostico per il restauro del
rostro bronzeo, arma strategica
di cui erano dotate le navi
da guerra di epoca romana.
L'esame sistematico degli
elementi costitutivi il manufatto
e la relativa caratterizzazione
consentiranno la
valutazione scientifica dello
stato di conservazione del
reperto e, quindi, la pianificazione
del conseguente
intervento di restauro e del
protocollo di manutenzione.
La stesura del progetto diagnostico
prevede l’esecuzione
di indagini di laboratorio
sia sulla parte metallica sia
sulla componente lignea.
Questa duplice composizione
materica diversifica il
rostro di Acqualadroni da
tutti gli altri precedentemente
rinvenuti: caratteristica
che richiederà un intervento
più complesso. Infatti per la
prima volta si tenterà di stabilizzare
due materiali conviventi
ma che non hanno
nessuna procedura conservativa
omologa. Allo scopo,
per lo sviluppo del progetto
diagnostico, s’è ritenuto
opportuno coinvolgere importanti
istituti di ricerca.
Specificamente sono stati
interessati: l'Agenzia regionale
per le Acque (ARPA), il
Dipartimento di Chimica “F.
Accascina” e il Centro
Grandi apparecchiature UNI
NET Lab. dell'Università di
Palermo, il Dipartimento di
tecnologie, ingegneria,
scienze dell'ambiente e delle
foreste dell'Università della
Tuscia di Viterbo.
N. Vitelli / G. Cinà
(1) INCONTRI TECNICI A
PALAZZO MONTALBO.
DISINFESTAZIONE
ANOSSICA E ATMOSFE-
RE CONTROLLATE
Il 30 settembre 2009 si è svolto
presso il CRPR un incontro
tecnico sul tema disinfestazione
anossica e atmosfere
controllate, promosso in collaborazione
con la CTS e la
Isolcell. L'esigenza di realizzare
questo incontro è nata
allo scopo di fornire agli operatori
del settore una migliore
e corretta conoscenza della
tecnica in questione, oltre che
della sua utilizzazione. La
giornata ha visto un numeroso
pubblico di tecnici e
restauratori, sia privati che
della Amministrazione regionale,
esperti nel campo dei
Beni culturali, in particolare
dei beni mobili; le tematiche
trattate sono state quelle relative
al ciclo vitale degli insetti
xilofagi, principali biodeteriogeni
dei manufatti di natura
organica, ai trattamenti di
disinfestazione classici e alla
disinfestazione in atmosfera
controllata e modificata con
azoto, con dimostrazione pratica
di quest'ultima. Il metodo,
basato sul principio dell'anossia,
è assolutamente innocuo
sia agli operatori che al
bene, e l'intervento può essere
realizzato in situ. Si tratta di
allestire con involucro plastico
una bolla, di diversa grandezza
a seconda degli oggetti
da trattare, all'interno della
quale verrà sottratto ossigeno
ed immesso azoto. Il trattamento
dura circa 21 gg.,
durante i quali, all'interno
della bolla, vengono continuamente
controllati i parametri
microclimatici, la quantità
di ossigeno e di azoto.
Trascorso il suddetto periodo,
gli insetti in tutti i loro stadi
vitali risulteranno morti a
causa della mancanza di ossigeno.
Presupposto imprescindibile
per effettuare tale trattamento
è che l'infestazione
sia in atto.
Rosa Not
(2) INCONTRI TECNICI A
PALAZZO MONTALBO.
NUOVI MATERIALI PER
IL RESTAURO DI CAR-
TA E TESSUTI
Lo scorso primo ottobre nel
Salone delle Feste si è svolto
un incontro tecnico sul tema
relativo all’aggiornamento sui
materiali da utilizzare per il
restauro della carta e dei tessuti,
organizzato in collabora-
zione con la CTS di Altavilla
Vicentina. L’importanza di
conoscere e approfondire
nuovi prodotti da utilizzare
nel settore della conservazione
riveste un grande interesse,
in special modo oggi, dove la
scelta dei materiali si orienta
sempre più ad una riduzione
dei rischi per le opere, per gli
operatori e per l’ambiente.
L’approfondimento ha
riguardato nello specifico: gli
addensanti, impiegati nella
preparazione dei gel acquosi,
da utilizzare nelle operazioni
di pulitura delle superfici di
opere d’arte; i protettivi e/o
fissativi, fra i quali il ciclododecano,
da utilizzare in alternativa
alle tradizionali resine,
la cui principale caratteristica
è quella di sublimare (svanire)
completamente non lasciando
alcun residuo da dover rimuovere;
e infine sono stati presentati
dei nuovi polimeri per
il consolidamento, come
l’Aquazol, oggetto di sperimentazione
e di particolare
interesse per alcune qualità
come, la termoplasticità, e
l’assenza di lucidità delle
superfici trattate.
In considerazione che il
buon esito di un restauro è
legato anche all’uso mirato
ed equilibrato dei materiali,
appare sempre più utile e
necessario interloquire con
i produttori del ramo, al
fine di socializzare le sperimentazioni
effettuate, innescando
così un processo
virtuoso di interazione,
mediante lo scambio dell’esperienza
maturata dagli
operatori del settore - in
uno con la letteratura dei
protocolli di restauro consolidati
– utile allo sviluppo
della ricerca per una mirata
applicazione dei materiali
sperimentati
Caterina Dessy
NEWS
37

R RICERCHE &
CONTRIBUTI
PUNTERUOLO ROSSO DELLE PALME
38
BIOLOGIA E MEZZI DI CONTROLLO
Stefano Colazza
Facoltà di Agraria - Università di Palermo
Il Punteruolo Rosso delle Palme, Rhyncophorus ferrugineaus,
è un coleottero curculionide di origine asiatica,
giunto nel bacino del Mediterraneo nei primi anni ’90. In
Italia, le prime segnalazioni risalgono alla metà del 2004.
Durante questi 4-5 anni, l’insetto si è diffuso pressoché in
tutte le regioni italiane prospicienti il mare distruggendo
migliaia di piante della specie Phoenix canariensis, la palma
delle Canarie. In questi anni si sono osservate infestazioni
anche a carico di altre specie di palme, ad esempio
Washingtonia sp., P. dactyliphera, palma da dattero,
Syargus romazoffiana, Jubaea chilensis e Livistona chinensis
e Chamaerops humilis, palma nana del Mediterraneo, che
rappresenta l’unica specie indigena per l’Italia.
Gli adulti del Punteruolo sono di colore rosso-ferrugineo e
sono lunghi circa 31-33 mm e larghi circa 10 mm. Il capo
dell’insetto è caratterizzato dalla presenza del rostro, che nei
maschi si presenta munito di una serie di fitte setole mentre
nelle femmine si presenta glabro, più lungo ed arcuato. Le
femmine depongono le uova alla base delle foglie o dei giovani
germogli, preferendo le zone affette da ferite o cicatrici.
Il numero di uova che una femmina può deporre varia da
alcune decine a svariate centinaia. Dopo 3-6 giorni le uova si
schiudono e le giovani larve penetrano all’interno della pianta
per dare inizio alla fase endofita con la formazione nel
tronco di gallerie e ampie cavità. Questo aspetto della biologia
rende molto difficile effettuare la diagnosi dell’attacco
precocemente, fenomeno che è reso più evidente quando ad
essere colpite sono le palme delle Canarie. La pianta non
presenta sintomi esterni evidenti della infestazione per mesi,
in questo lasso di tempo si avvicendano più generazioni e
centinaia di larve hanno modo di svilupparsi a carico del tessuto
vegetale. Quando la sintomatologia dell’attacco appare
evidente con le foglie apicali che si afflosciano su quelle
inferiori, è spesso troppo tardi per poter intervenire efficacemente.
I mezzi disponibili per contenere le popolazioni di questo
insetto, che come abbiamo visto è per biologia e ruolo ecologico
di difficile controllo, hanno, sino ad ora, evidenziato
forse più i limiti che non le prospettive. Schematicamente i
mezzi per il controllo del Punteruolo Rosso delle Palme possono
essere raggruppati per comodità di esposizione in:
legislativi, meccanici, biologici, biotecnici e chimici.
Il mezzo legislativo, che, in ultima analisi, prevede il costante
monitoraggio della diffusione del fitofago e la tempestiva
eliminazione delle piante attaccate, è ragionevolmente il dispositivo
che meglio di tutti ha frenato e potrà frenare lo sviluppo
del Punteruolo rosso. Per il controllo delle infestazioni
occorre fare riferimento alle “Disposizioni sulla lotta
obbligatoria contro il Punteruolo Rosso delle palme R. ferrugineaus”
della GURI del 13.02.08 che recepiscono la decisione
della Commissione 2007/365/CE. Le regioni italiane
interessate alle infestazioni del Punteruolo hanno emanato
specifiche misure fitosanitarie; in particolare la Regione
Campania con il Decreto del 31.01.06 n. 33 e la Regione
Siciliana con il Decreto del 6.03.07 in forza al quale il
Servizio Fitosanitario Regionale accerta e segnala l’ubicazione
delle palme infestate all’Azienda Foreste Demaniali
che provvede all’abbattimento a alla distruzione delle palme
colpite seguendo adeguate procedure. Tuttavia, per zone in

cui la presenza dell’insetto è segnalata da oltre 3 anni, è
tempo di rivedere le disposizioni legislative e procedere a
dichiarare queste zone “zone di infestazione”. Negli ultimi
anni è stato messo a punto un metodo di risanamento delle
palme ai primi stadi di infestazione riadattando una tecnica
comunemente utilizzata nelle isole Canarie per l’estrazione
del guarapo, da cui si ricava il cosiddetto “miele di palma”.
In pratica si tratta di asportare tutte le parti attaccate con
l’ausilio di scalpelli ed altri attrezzi da potatura rimuovendo
nel contempo anche tutti gli insetti presenti. Questa tecnica
di dendrochirurgia è efficace solo quando i tessuti della pianta
interessati dalla presenza del coleottero si trovano in una
posizione più alta rispetto alla gemma, condizione che può
essere verificata solo durante l’intervento. I costi onerosi di
questi interventi e il fatto che molte delle piante “risanate”
attraverso questa tecnica siano state re-infestate rendono
questo metodo poco pratico nell’applicazione su larga scala.
Tuttavia esso può avere una certa rilevanza nel risanare quelle
palme dall’alto valore monumentale che si trovano in
molti parchi e giardini italiani. Riguardo alla possibilità di
usare nemici naturali del Punteruolo Rosso delle Palme, non
RICERCHE & CONTRIBUTIR
sono stati ancora individuati nemici naturali specifici che
possano essere impiegati efficacemente. Infatti occasionale
o di scarso rilievo è l’attività di predatori e parassitoidi nei
confronti di R. ferrugineaus che si registra in campo. Tra i
mezzi di lotta biologica, i risultati più promettenti derivano
dall’impiego di formulati insetticidi a base di nematodi
appartenenti al genere Steirernema. I nematodi aggrediscono
attivamente le larve e, in misura minore, gli adulti dell’insetto
nutrendosi e sviluppandosi internamente. Nel volgere di
alcuni giorni l’insetto viene ucciso con la conseguente morte
del punteruolo portandole a morte. In laboratorio i risultati
osservati hanno registrato una mortalità prossima al 100%
delle larve, in campo l’utilizzo di questi formulati ha determinato
risultati meno buoni con una mortalità delle larve
osservata che va dal 29% al 67%. L’importanza di questo
mezzo di lotta biologico non va comunque sottovalutata,
anche in funzione del basso impatto ambientale derivante
dall’utilizzo di questi formulati. Tra i mezzi biotecnici per il
controllo del Punteruolo si annovera il metodo della cattura
massale. Questa tecnica prevede l’utilizzo di quantitativi
consistenti di trappole innescate con esche di natura chimica
39

R
40
RICERCHE & CONTRIBUTI
al fine di catturare il maggior numero possibile di adulti
della specie da combattere. Le esche chimiche utilizzate
nelle trappole adoperate per il Punteruolo Rosso delle Palme
attraggono l’insetto sia con stimoli sessuali (feromone di
aggregazione, 4-metil-5 nonanolo) che alimentari (esteri che
si sviluppano dalle palme in fermentazione, come acetato o
propinato di etile). Tale tecnica è stata recentemente utilizzata
nel corso di uno studio del Dipartimento S.En.Fi.Mi.Zo.
dell’Università di Palermo nel comune di Marsala (TP) con
risultati promettenti ed attualmente è stata ripetuta in scala
più grande a Palermo. Nel capoluogo siciliano sono state
poste 500 trappole sparse in tutta la città, ognuna delle quali
cattura una media di due individui al giorno. Al giorno d’oggi
questa biotecnologia entomologica si segnala tra le più
promettenti nell’ambito del controllo del Punteruolo Rosso
delle Palme. L’utilizzo di formulati insetticidi nei confronti
del Punteruolo Rosso delle Palme è oggi al centro di dibattiti
all’interno della comunità scientifica a causa delle ripercussioni
che tale mezzo può avere negli ambienti urbani se
applicato senza i dovuti accorgimenti. Il Ministero della
Salute ha autorizzato, per la prima volta nel febbraio 2008 e
successivamente con una deroga nel giugno 2009, per motivi
eccezionali, l’impiego di alcuni principi attivi. Tuttavia il
controllo e la prevenzione delle infestazioni del Punteruolo
Rosso delle Palme con mezzi chimici non è di facile attuazione
ed è importante che i trattamenti vengano effettuati da
personale specializzato. Le difficoltà nella lotta chimica
derivano sia dal comportamento del coleottero, le cui larve si
sviluppano ben protette all’interno della porzione apicale
delle palme, che dalla morfologia e fisiologia della palma
stessa. Attualmente due sono i metodi di controllo chimico
prevalentemente utilizzati: endoterapia e aspersione. Essi si
differenziano sia per i principi attivi somministrati che le
modalità di applicazione. L’endoterapia si avvale di insetticidi
sistemici a base abamectina o imidacloprid. Questi principi
attivi vengono applicati all’interno delle palme attraverso
delle “iniezioni” nel tronco. Se da un lato tale metodo ha
il vantaggio di avere un impatto ambientale relativamente
ridotto, dall’altro spesso non ha mostrato un effetto tale da
garantire la completa mortalità dell’insetto e il conseguente
recupero della pianta infestata. Il metodo per “aspersione” si
avvale di insetticidi di sintesi, come il chlorpyriphos, somministrati
dall’esterno sulla chioma. Questa strategia sembra
dare qualche risultato positivo se usata in via preventiva.
Tuttavia la necessità di reiterare i trattamenti per tutto il
periodo di diffusione degli adulti e soprattutto gli elevati
effetti di inquinamento ambientale che comportano i trattamenti
rendono questo metodo poco sostenibile. In sintesi una
unica “soluzione” semplice ed economica per affrontare e
risolvere i gravi problemi che hanno fatto seguito all’introduzione
del Punteruolo Rosso delle Palme ancora non è stata
messa a punto, pertanto la strada da percorrere è quella dell’uso
integrato dei mezzi disponibili, adattando la strategia di
volta in volta a seconda del contesto in cui si opera.

PALME E PAESAGGIO
L’ABITO URBANO VEGETATIVO
Giuseppe Barbera
Facoltà di Agraria - Università di Palermo
Gli ultimi dati parlano di 14.000 palme abbattute, ma la
diffusa presenza di esemplari ancora in piedi, mortificati
dal ciuffo appassito delle foglie, fa pensare che il numero
sarà destinato a crescere fino a quando, finalmente, si capirà
che non ci sono (o non sono sufficienti) scorciatoie chimiche
o biologiche, trappole o repellenti, aspersioni o endoterapie
fino in fondo efficaci e che la strada principale da percorrere
in ambiente urbano è quella della estirpazione di tutti gli
individui colpiti. Invece, in suoli pubblici o privati, lasciate
come gli appestati a diffondere il male, gli stipiti delle palme
continuano ad allevare nei loro tessuti centinaia di punteruoli
pronti a completare l’opera distruttiva. Si prevede ormai
che l’infestazione troverà un punto di equilibrio, quando solo
poche saranno le palme delle Canarie ( la sola specie significativamente
colpita oggi in Sicilia) sopravvissute, quando
quindi il paesaggio urbano sarà stato fortemente modificato
e quello delle ville storiche e delle piazze e alberature monumentali
definitivamente compromesso. Non c’è ad oggi una
diffusa consapevolezza sulle conseguenze dell’infestazione
del punteruolo rosso e i singoli cittadini, proprietari di giardini
o semplici amanti del verde, appaiono molto più preoccupati
e addolorati dei decisori pubblici, indifferenti (come
molti altri indizi concorrono a dire) alle sorti del giardino
storico siciliano e al paesaggio culturale dell’isola.
Comunque vada, il paesaggio delle città siciliane si avvia a
cambiare sotto i nostri occhi. Dopo la cancellazione dei giardini
di agrumi, degli orti e dei frutteti nelle cinte periurbane,
dopo il degrado di tanta architettura antica e la proliferazione
della sciatta edilizia contemporanea, un‘altra parte della
identità paesaggistica siciliana, quella che la rendeva esotica,
diversa e perciò appetibile ai viaggi e ai ricordi dei visitatori
e al piacere e al rimpianto della memoria, scompare.
Molte piazze e giardini sono ormai stravolte e solo fotografie
ormai datate e vecchie cartoline ci rimandano al paesaggio
scomparso: quello dei viaggiatori del Grand Tour che
nell’immaginario rimane indimenticabile. Per limitarsi a
Palermo, è il paesaggio del giovane architetto tedesco
Hessemer che godeva la vista della “vallata…come di un
paradiso terrestre; qua e là piccole case bianche affiancate da
palme svettanti tra il verde intenso degli altri alberi?”, il paesaggio
di Edmondo De Amicis che ammirava nella “stupenda
e strana Città dei Vespri e di Santa Rosalia” una “vegetazione
magnifica che vi circonda nei giardini e nei parchi cittadini,
dove si incrociano i viali fiancheggiati di oleandri e di
rose, e s’affollano le palme, i platani, gli eucalipti, le più preziose
specie di tutte le flore”, quello dove Alexandre Dumas
che scorgeva “le ville attorniate dai vigneti, i palazzi all’ombra
dei palmizi: tutto questo spettacolo metteva la gioia nel
cuore e l’ammirazione negli occhi… Fino a Monreale la
strada è deliziosa; è quella che gli antichi chiamavano la
Conca d’Oro, ossia un grande bacino di un bel verde smeraldo,
variegato dai mille colori degli oleandri, mirti e aranceti,
RICERCHE & CONTRIBUTI
mentre, al di sopra di essi, s’innalza, a distanza irregolare,
qualche palmizio e ondeggia con noncuranza un maestoso
ciuffo africano”. Il paesaggio, per l’anarchico Elisee Reclus,
delle “ville Belmonte e Pignatelli circondate da ameni giardini
che sorridono…come dimore di fate. Fioriti gerani, allori,
palme, cedri si imboscano intorno alle aiuole tortuose”. Il
paesaggio dove per il poeta russo Andrei Belyj, “le rigide
pale della palma danzano…nel vento ballerino”.
Il rilievo delle palme nelle città e nei giardini siciliani può
essere anche colto dal grande spazio che esse occupano nelle
cartoline postali della fine dell’Ottocento e degli inizi del
Novecento e che di fatto sintetizzano il fascino della “veduta”,
spesso incorniciata dalla chioma elegante delle palme
stesse. Alcune di queste foto ci rappresentano un “paesaggio”
ormai connaturato con le nostre città, ma che i gravi
danni apportati dal punteruolo hanno compromesso. Forse
nessuna parola o immagine può valere a testimoniare l’importanza
delle palme nel paesaggio siciliano quanto quelle
dello zio del “Bell’Antonio” di Vitaliano Brancati che tornato
a Catania ,dopo aver vissuto a lungo a Parigi e Barcellona
esclama:“Come voglio bene a questa terra!...Che disgraziato
rimanerne per vent’anni lontano!...Ecco qui la palma!...ecco
la palma con cui avrei cambiato tutti i giardini di
Versaglia…”
Che fare allora nei giardini storici, nelle piazze, nelle alberature
stradali una volta che la gran parte delle palme delle
Canarie saranno scomparse? Bisognerà ricordarsi che solo
dalla seconda metà del Ottocento (in Italia è presente dal
1888) questa specie è diffusa nei nostri giardini e che molte
altre specie – nei giardini storici siciliani ne sono state rinvenute
ben 35 diverse- possono essere utilizzate al suo posto e
che ad esse bisognerà rivolgersi se si vogliono restituire le
stesse forme, le stesse strutture paesaggistiche oggi negate
dal punteruolo. Naturalmente andranno evitate le specie che
si sono mostrate sensibili agli attacchi e comunque paesaggisti
e appassionati del verde dovranno ricorrere ad esse ben
consci dei rischi che si corrono. Con molta prudenza, sulla
base dei dati riportati dal rapporto su “La ricerca scientifica
sul punteruolo rosso e gli altri fitofaghi delle palme in
Sicilia” (a cura di S. Colazza, S. Longo, G. Filardo,
Assessorato Agricoltura e Foreste della Regione Siciliana,
2009) si dovrà ricorrere a Livistonia chinensis (1 caso segnalato
a Palermo), Sabal sp. (3 piante in piena terra colpite in
un vivaio a Catania), Syagrus romnzoffiana (3 casi a
Catania), Jubaea chilensis (1 caso a Catania), Howea forsteriana
(2 casi a Giarre). Anche altre specie, prime tra tutte
l’autoctona palma nana e la palma da datteri sono state colpite,
limitatamente ad alcuni esemplari, ma come rinunciare
ad esse? Va ricordato in ogni caso che l’abito vegetativo,
cespuglioso per la presenza e l’emissione continua di numerosi
polloni, della palma nana riduce fortemente la possibilità
che la pianta venga uccisa dall’insetto e anche la sua appa-
R
41

R
42
RICERCHE & CONTRIBUTI
renza estetica non ne viene fortemente alterata. Anche la
palma da datteri, colpita allo stipite e non nell’unica gemma
apicale, si presta ad una ulteriore diffusione nel paesaggio.
Pur essendo di origine esotica fa parte più di ogni altra palma
del paesaggio tradizionale siciliano, non solo di quello urbano
ma anche di quello rurale dove la forma slanciata e la
chioma svettante segnano storicamente gli insediamenti dell’uomo.
Con una certa cautela andrebbero invece diffuse le
Washingtonie americane, molto apprezzate invece per la
rapida crescita e fino ad oggi per una buona tolleranza al
punteruolo (che ne ha pure colpito 8 esemplari), ma anche
perché incongrue alla classicità del paesaggio mediterraneo
che banalizzano in molti viali lungomare, in molti giardini
partecipando ad un paesaggio globale che non ha qualità,
distinzioni e confini.
La scelta delle specie da diffondere al posto della palma
delle Canarie segue però sempre l’eliminazione delle ceppaie
delle palme uccise (che rimangono, si è visto in molte
occasioni, rifugi per nuove generazioni di punteruoli) e la
disponibilità di progetti di impianto che in linea, con la storia
e il disegno dei giardini storici, diano corrette indicazioni.
Si dovrebbero dotare i giardini siciliani – e non solo in
ragione dei danni del punteruolo- di piani di gestione.
Questi, predisposti da competenti, attenti alla storia dei singoli
giardini, alle problematiche che derivano dai diversi
ambienti colturali, all’assetto della vegetazione sono necessari
a fornire indicazioni che non affidino solo al buon gusto
del paesaggista o del giardiniere (figure professionali tra
l’altro trascurate a vantaggio di competenti dell’ultima ora,
spesso senza alcuna qualifica) le scelte tecniche di impianto
e manutenzione e, con esse, le sorti dei giardini storici.
Questi, ricordiamolo, sono “composizioni architettoniche e
vegetali che, dal punto di vista della storia o dell’arte, presentano
un interesse pubblico”, dice la Carta di Firenze che
dovrebbe guidare anche in Sicilia ogni ragionevole intervento
di restauro o recupero.

I PORTALI DELLA CITTÀ
ARCHITETTURA, TRASFORMAZIONI E SOVRAPPOSIZIONI
STILISTICHE NEL CENTRO STORICO DI PALERMO
Lucia Carrubba
Dottore di Ricerca
Il centro storico di Palermo è caratterizzato da architetture
che affondano le proprie radici in un passato millenario
che ha visto sovrapporsi e mescolarsi tradizioni, tecniche
costruttive e stili architettonici di diverse epoche.
Camminarvi attraverso costituisce un vero e proprio viaggio
nella storia, i cui segni sono impressi e leggibili già nei prospetti
degli edifici. In particolare, uno degli elementi che
consente l’immediata lettura del trascorso materiale, culturale
ed artistico è il portale, significativo particolare architettonico
che si presta a letture stilistiche, geometriche e tecnologiche.
Considerato quale elemento di passaggio tra l’esterno e l’interno
dell’edificio, il portale assurge ad una duplice funzione,
quella decorativa del vano d’ingresso e quella emblematica
dell’autorità e del prestigio della famiglia possidente.
Per tali ragioni il portale ha da sempre rivestito un ruolo di
primaria importanza, suscitando studi e riflessioni sulla relativa
progettazione formale e decorativa.
Tuttavia con l’evolversi dei secoli, tale ruolo è andato sempre
più scemando, sino alla completa rimozione della figura
emblematica del portale nell’architettura contemporanea. I
moderni edifici il più delle volte presentano semplici aperture
prive di ogni riferimento stilistico o ornamentale, in cui
l’elemento predominante è raffigurato dalla pura esaltazione
del contrasto tra pieno e vuoto attraverso l’esclusiva linearità
dello schematismo formale dell’apertura. Questa nuova
visione ha, dunque, determinato la progressiva scomparsa
dei principi fondativi del portale, riscontrabili unicamente
nelle numerose architetture storiche caratterizzanti vicoli e
strade di molteplici centri urbani.
Palermo, in quest’ottica, con i suoi quattro mandamenti, rappresenta
un’importante documento architettonico, in cui i
portali richiamano l’attenzione, anche dell’osservatore meno
attento, inducendolo spesso a fermarsi e ad osservare l’edificio
monumentale nel suo insieme. È dunque sembrato
opportuno favorire la conoscenza di questo particolare architettonico,
ormai esclusiva testimonianza del passato, attraverso
una descrizione dei caratteri stilistici e formali e della
relativa evoluzione nei secoli, ed alcuni rilievi dei più significativi
portali del Mandamento Palazzo Reale di Palermo.
Ciascun portale trasmette l’eredità storica che lo caratterizza,
esprimendo in ogni epoca la somma di precise tradizioni
stilistiche e tecniche costruttive. Ma rappresenta anche la
sintesi di ulteriori fattori, connessi ad esempio al rapporto tra
edificio e contesto o al grado di nobiltà del proprietario. Il
primo fattore ha gradualmente rivoluzionato lo schematismo
formale del portale, che da semplice varco è divenuto ele-
RICERCHE & CONTRIBUTI
mento di mediazione tra la strada ed il cortile, in una innovativa
soluzione di continuità che vede l’edificio aprirsi
verso l’esterno ed inglobare al suo interno lo spazio urbano.
Pertanto nell’edificio arabo-normanno, sia esso castello o
palazzo, si riscontrano nella corposa e pesante volumetria
della muratura, semplici portali ad arco acuto, realizzati con
conci di dimensioni regolari e privi di sporgenze o rincassi.
La decorazione, a carattere quasi grafico, è generata dalla
materia stessa mediante il colore delle pietre variamente disposte.
Interessanti esempi, oltre al portale della chiesa di S.
Giovanni degli Eremiti nel Mandamento Palazzo Reale,
sono rappresentati dai portali della chiesa di S. Cataldo e
della chiesa della Magione ubicati nel Mandamento
Tribunali (fig. 1). Con l’affievolirsi di tale concezione,
comincia a delinearsi e ad affermarsi nei secoli successivi
una differente impostazione tipologica dell’edificio, che inizia
ad essere maggiormente qualificato, nella propria individualità
stilistica, proprio dalle aperture. La piena muratura,
che rappresenta ancora elemento caratterizzante l’intera
opera, è arricchita, nel XIII e XIV secolo, da portali medievali
ad arco acuto dalle linee esaltate e maggiormente slanciate,
sempre chiaroscurati attraverso il gioco degli accostamenti
policromi delle pietre (come a palazzo Sclafani, a
palazzo Chiaramonte e nelle chiese di S. Francesco d’Assisi
e di S. Agostino). E per tutto il XV secolo da portali in cui
emerge una maniera più raffinata fatta di trafori nella muratura,
di archi ribassati o depressi dalle straordinarie curve -
appena descritti da raggiere di conci e definiti da cornici - e
di eleganti e piccoli elementi decorativi inquadrati nel paramento
murario (chiesa S. Maria degli Angeli - Gancia,
palazzo Ajutamicristo, palazzo Abatellis).
Ed è sempre nel Quattrocento che il portale accresce il suo
ruolo rappresentativo dello status sociale della famiglia proprietaria,
fattore quest’ultimo che ha generato, nei secoli
successivi soprattutto nel Seicento, magnifici portali intesi
quali piccole sculture e vere e proprie opere d’arte.
Attraverso geometrie e decori, gli artisti del tempo hanno
dato lustro alla personale genialità spesso fondendo anche
stili tra loro diversi.
Il Cinquecento è caratterizzato nella prima metà del secolo
dalla fusione tra elementi rinascimentali ed elementi gotici e
mantiene l’impostazione quattrocentesca del portale con
arco depresso, cornice gotica e peducci rinascimentali (fig. 2
palazzo Filangeri). Successivamente, il linguaggio architettonico
rinascimentale, e più specificamente manierista, prende
il sopravvento e da qui l’impiego di colonne, capitelli,
lesene, architravi, trabeazioni, timpani, tutti elementi dell’or-
R
43

R
44
RICERCHE & CONTRIBUTI
Fig.1 Esempi di portali XI - XII secolo:
Chiesa di S. Giovanni degli Eremiti -
Chiesa di S. Cataldo - Chiesa della
Magione
1 2 3 4
Fig.2 Esempi di portali XVI secolo:
Palazzo Filangeri - Palazzo Oneto -
Palazzo Castrone di S. Ninfa
dine classico che esaltano la simmetria e la purezza dei volumi.
La particolare decorazione di questo periodo vede l’uso di
trame a rilievo su grandi bugne poste a cornice dei portali e
talvolta a marcapiano dei prospetti come nei rispettivi portali
di palazzo Oneto e di palazzo Castrone di S. Ninfa (fig. 2).
La ricercatezza formale si protrae per tutto il Seicento, e al
gusto tardo rinascimentale si combina quello barocco siciliano
ricco di decorazioni scultoree: il portale è caratterizzato
da un partito architettonico cinquecentesco ispirato all’arte
classica, con aggiunte alterazioni decorative barocche(fig. 3
Palazzo Reale). L’arco poligonale sostituisce quello arcuato
e nasce al contempo un nuovo tema figurativo che troverà
piena affermazione nel secolo successivo. L’innovativo
schema strutturale vede il legame tra il portale a piano terra
ed il primo ordine soprastante: accanto al portone e sul balcone
è l’ordine architettonico con l’uso di colonne libere o
appoggiate o incastrate o di lesene, a risolvere sulla sua trabeazione
il piano di affaccio, mentre la ricca mostra laterale
si conclude nel timpano a reggere gli stemmi nobiliari. Tra i
numerosi esempi riscontrabili all’interno dei quattro mandamenti
si riportano i portali di palazzo Ugo delle Favare e di
palazzo Alliata di Villafranca (fig. 3).
Nell’ultimo trentennio del Settecento si avverte un’inversione
di tendenza, un ritorno cioè a forme pure con elementi
ripresi dall’architettura greca e romana, preludio delle tendenze
stilistiche neoclassiche confermate nei primi anni
dell’Ottocento, quando, con l’architetto Giovan Battista
Fig.3 Esempi di portali XVII secolo:
Palazzo Reale - Palazzo Ugo delle
Favare - Palazzo Alliata di Villafranca
Fig.4 Esempi di portali XIX - XX secolo:
Palazzo Balsano di Daina - Palazzo
Vaccarizzo - Palazzo Napolitano
Filippo Basile nasce una nuova corrente stilistica che denota
una ricerca formale centrata soprattutto sul disegno e sui dettagli
ornamentali floreali (ghirlande, rami, foglie), il tutto
rientrante tra lesene e capitelli classici, o marcatamente
liberty. Ogni singolo dettaglio è precisato con la massima
cura, dall’arrotondamento degli spigoli, alla disposizione dei
conci di rivestimento esterno, alla filigrana in ferro che definisce
tetti e guglie.
La volontà di ostentazione mediante espressioni scenografiche
esasperate, in nome della pura e sola rappresentazione
del potere e della ricchezza nobiliare, genera, sino ai primi
anni del Novecento, un intenso eclettismo rappresentato da
una varietà stilistica di portali, localizzati nel centro storico
prevalentemente lungo l’asse di Via Roma, che esprimono
così i vari linguaggi correnti: neoclassico, neogotico, liberty,
rispettivamente rappresentati dai portali di palazzo Balsano
di Daina, palazzo Vaccarizzo e palazzo Napolitano (fig. 4).
In conclusione, questa breve sintesi sull’evoluzione storicostilistica
del portale nel centro storico di Palermo, se da un
lato documenta il valore che ogni singolo elemento architettonico
storico riveste all’interno di un più ampio patrimonio
culturale, dall’altro vuol contribuire a stimolare le Autorità
competenti verso la loro tutela. Gran parte di questi portali è
infatti caratterizzata da un elevato stato di degrado, e talvolta
anche di abbandono, che richiederebbe una azione di
restauro tempestiva affinché questo esclusivo documento
non vada perso nel tempo definitivamente.

PERCORSI FORMATIVI
OBIETTIVI DI STUDIO PER UN’IDONEA FRUIZIONE
E CONSERVAZIONE DELLE OPERE D’ARTE
Francesca Pulizzi/Lorella Pellegrino
Tutor didattici - CdL Conservazione e Restauro dei Beni Culturali
Nel corso di questi anni il CRPR è stato più volte chiamato
a eseguire interventi di restauro su opere di gallerie e
musei della nostra regione, assumendo sempre più un
ruolo di riferimento per la complessa attività di recupero e
conservazione del patrimonio culturale, la quale richiede
una pianificazione degli interventi sostenuta da studi
approfonditi e progetti articolati sia in fase diagnostica che
tecnica
Appare chiaro che lungo i percorsi espositivi spesso ci si
confronta con operazioni di salvaguardia su opere eterogenee,
facenti parte della stessa collezione, che nel tempo
hanno subito interventi quasi mai dettati da unitarietà e
razionalità metodologica conservativa.
I laboratori di restauro di manufatti di origine inorganica
dell’Istituto, sono, da tempo, dedicati alla didattica tecnicopratica
del Corso di Laurea interfacoltà di Conservazione e
Restauro dei Beni Culturali che afferisce alla Facoltà di
Scienze Naturali e Naturalistiche dell’Università di Palermo
e abilita alla professione di restauratore. Uno dei contenitori
museali cui abbiamo fatto riferimento per la didattica durante
l’anno accademico in corso - grazie alla sensibilità di
Giulia Davì - è stato la Galleria Regionale di Palazzo
Abatellis a Palermo; nel caso specifico sono state selezionate
alcune delle opere marmoree esposte che presentavano
tipologie di degrado rappresentative della problematica che
con questo progetto intendiamo affrontare, anche per la redazione
di tesi di Laurea Specialistica.
É stata perciò possibile una proficua collaborazione di tutti i
Docenti delle materie tecniche, scientifiche ed umanistiche,
essenziale per affrontare la fase analitica preliminare agli
interventi di restauro. Scopo di questo progetto è l’avvio di
indagini estensive sulle singole opere scultoree custodite,
per la messa a punto di protocolli d’intervento da eseguire
con l’indispensabile contributo di tecnologie analitiche guidate
da un criterio metodologico il più possibile unitario.
Tale studio si configura quale campione pilota per redigere
la Carta del Rischio degli ambienti confinati che il Centro
Restauro intende avviare.
Il piano terra della Galleria è, quasi interamente, dedicato ai
manufatti litici, un percorso museale ricco di sculture distribuite
secondo un criterio storico cronologico, realizzate sia a
basso rilievo che a tutto tondo, di epoca medievale e rinascimentale.
Le opere, il cui materiale costitutivo è il marmo
bianco microcristallino, sono caratterizzate da levigatissime
superfici, che conservano ancora labili tracce di cromie e
dorature a foglia; il cuore di questa sezione è costituito dalla
sala dedicata ad “Eleonora D’Aragona”, insigne opera di
Francesco Laurana i cui differenti equilibri cromatici e
vibrazioni plastiche superficiali sono prodotti da singolari
strumenti di lavorazione adottati per la differenziazione di
trine e tessuti, e da residui di origine organica non più rimovibili.
L’intervento mira a migliorare la fruibilità dei manu-
FORMAZIONEF
fatti scultorei esposti lungo il percorso museale, affinché il
visitatore non solo guardi ma veda, per coinvolgerlo emotivamente
e razionalmente
È, quindi, indispensabile l’avvio di una campagna di indagini
non invasive con l’ausilio di strumentazioni spettrofotometriche,
multispettrali, in fluorescenza a raggi x, termografiche
e microgeofisiche per l’analisi preliminare di tutte le
opere scultoree, che prende le mosse dal rilevamento microclimatico
e dal controllo del particellato ambientale, seguito
da una campagna di microprelievi per la determinazione
della natura della coprente coltre bruna, rilevata su tutte le
superfici marmoree della collezione, e degli effetti deterioranti
di questa sui manufatti.
Inoltre, certi della presenza di differenti trattamenti superficiali,
attribuibili agli stessi artisti che, originariamente, definivano
la finitura di carnati e abbigliamenti o panneggi di
un’opera, oltre che con stesure pigmentate anche con toni
cromatici ottenuti con sostanze organiche di varia natura
(oli, cere, vernici o collette animali), ci siamo prefissi con la
45

F
46
FORMAZIONE
fase diagnostica di tendere all’identificazione di tali diversi
toni, oggi riconducibili a pallide diversificazioni, il più delle
volte non facilmente rilevabili a una buona misura occhiometrica.
Delicate superfici che hanno richiesto puliture selettive,
pilotate da misure fisiche che garantiscono il controllo
e la salvaguardia dei caratterizzanti valori cromatici, con
grande padronanza e sicurezza anche su superfici che conservano
sottilissime pellicole tonali, specie in campiture un
tempo dedicate alla doratura a foglia o a pastiglia, oggi mancante.
Su tali aree infatti, l’assottigliamento dei depositi consente
di conservare anche solo la “memoria cromatica”, rarefatte
valenze cromatiche, queste molto spesso sottovalutate e distrattamente
affrontate fino a perderne totalmente la memoria.
Tra le opere oggetto di restauro la testina di Dama, il Busto
di Giovinetto e l’Eleonora D’Aragona di Francesco
Laurana, la Natività e la Presentazione al Tempio di
Costantino di autore ignoto esposte nella Sala del Laurana;
la Madonna degli Anzaloni e la Madonna con Bambino di
Antonello Gagini, i capitelli e le rispettive basi opera della
bottega dei Gagini esposti nella Sala dei Capitelli. Lo Stage
presso il Museo ha diverse valenze, innanzitutto didattiche
ma anche di servizio verso una struttura della regione contenitore
di opere di grande valore storico-artistico. L’obiettivo
della didattica è di far comprendere il valore della manutenzione
ordinaria e straordinaria, ma anche quello di mettere
gli studenti a diretto contatto con opere preziose che esprimono
i più grandi valori che l’essere umano è in grado di
produrre e trasmettere a prescindere dal periodo o dal materiale.
Dunque il rilievo, l’anamnesi del manufatto attraverso
la diagnostica, la pulitura selettiva, il trattamento di protezione
finale diventano per noi docenti, da un lato gli strumenti
per raggiungere gli obiettivi didattici prefissati, dall’altro un
momento fondamentale per ricerche che solo un’istituzione
universitaria può garantire.

TIROCINIO IN CHIESA
L’OSTENSORIO CON GLI ANGELI DEL CARMINE MAGGIORE
Provvidenza Lupo
Tutor didattico - CdL Conservazione e Restauro dei Beni Culturali
N ell’ultimo anno accademico 2008/2009, fra le attività di
formazione svolte presso il CRPR, nel quadro del programma
del Corso di laurea in Conservazione e Restauro dei
Beni Culturali della Facoltà MM.FF.NN, è stato dedicato un
tirocinio didattico al restauro dei manufatti in metallo e
leghe, a cui hanno partecipato gli allievi del terzo anno.
Le esercitazioni di restauro sono state eseguite sugli oggetti
forniti dalla Chiesa del Carmine Maggiore, con la quale si è
istaurato in questi anni un proficuo rapporto di collaborazione,
essendo un vero e proprio ed inesauribile “contenitore”
data la ricca gamma di beni posseduti che necessitano di
interventi e che -di volta in volta- vengono proposti per lo
svolgimento dei “cantieri didattici” (così come si configurano
i vari tirocini di restauro), grazie ai quali è possibile recuperarli
con azioni mirate. Come è noto la chiesa del Carmine
sorge in uno dei più affollati e popolari rioni storici della
città: l’antico mandamento dell’Albergheria. Essa è un
autentico gioiello di storia e d’arte, nonché uno dei primi
esempi di architettura barocca palermitana. Varie e complesse
sono le vicende dei numerosi restauri a cui è stata sottoposta,
un tema che meriterebbe senz’altro uno spazio più
approfondito di queste brevi informazioni.
Tra la varia e preziosa oggettistica liturgica selezionata è da
segnalare il manufatto dell’argentiere palermitano Saverio
Martinez: un bellissimo ostensorio, tra i più antichi rimasti,
in argento massiccio dorato con fregi in rilievo e di stile
rococò che sul piedistallo, decorato con foglie d’acanto e
volute e grappoli d’uva, porta tre targhette decorative incise:
una con lo stemma carmelitano di Sicilia; un’altra con la
Luna (simbolo della Madonna); la terza, invece, riporta la
data di fattura: fecit 1762. Sull’estremo lembo della base
sono incise le lettere: “R.P.M.A.R.F, 1813”, iniziali di:
“Rev. P. Maestro Antonino Ragusa fece restaurare nel
1813”. Il fusto, riccamente ornato da piccole volute e foglie
di vite e nella parte finale in alto da un delicato motivo a
spiga di grano, sorregge la teca dell’ostia contornata da una
ghirlanda formata da otto testine di puttini alati adagiati su
nuvole lavorate a sbalzo -che viene riproposta anche nel
tergo- e dalla quale si diparte la splendida raggiera dorata e
argentata con in cima la croce.
L’intervento di restauro conservativo eseguito dagli allievi
del corso, sotto l’attenta guida della docente Ludovica
Nicolai dell’Opificio delle Pietre Dure di Firenze, è stato
preceduto da una approfondita analisi sullo stato di conservazione
del manufatto che -nel caso in specie- presentava
alterazioni dovute anche ad una non appropriata manutenzione,
effettuata perlopiù con prodotti poco idonei, come
purtroppo quasi sempre avviene nella custodia degli enti parrocchiali:
spesso per la pulitura delle suppellettili liturgiche
di uso quotidiano ci si affida alla collaborazione di sacristi o
parrocchiane volenterose che, cimentandosi in operazioni di
sola lucidatura, usano prodotti commerciali generici (in
FORMAZIONEF
genere paste abrasive) che nel tempo alterano e danneggiano
la composizione materica degli oggetti (argento, ottone,
bronzo, rame etc.). Inoltre si sono riscontrate delle patine
nerastre e gocce di cera solidificate anche negli interstizi.
L’intervento volto alla rimozione dei prodotti di alterazione
si è articolato in varie fasi:
- smontaggio dei singoli componenti,
- pulitura con prodotti e attrezzature di laboratorio idonee,
- protezione finale del manufatto con cere naturali.
Infine, così come per tutti i reperti trattati nel corso del tirocinio,
è stata redatta dagli allievi una scheda tecnica, corredata
da documentazione grafica e fotografica dell’intero
intervento, raccolta anche su supporto informatico in uno
specifico power point, il quale è stato utilizzato a conclusione
dell’attività didattica come strumento di discussione collettiva
per la valutazione e le considerazioni finali dell’iter
formativo.
47

48
INCONTRI & DIBATTITI
IL GRUPPO DEL COLORE
Società italiana di ottica e fotonica
Fernanda Prestileo/Alessandro Rizzi*
Il Gruppo del Colore (GdC) nasce nel 2004 come evoluzione
del Gruppo di Lavoro in Colorimetria e
Reflectoscopia, della Società Italiana di Ottica e
Fotonica (SIOF). In occasione del VII Convegno annuale
di Colorimetria, tenutosi presso l’Università degli
Studi di Parma nel 2004, su iniziativa di Claudio Oleari
e Alessandro Rizzi, viene deciso di ampliare il Gruppo
di Lavoro in Colorimetria e Reflectoscopia a tutte le
altre realtà che in Italia si occupano di colore, creando
un punto di aggregazione che in campo nazionale mancava.
Così come realtà analoghe esistenti in altri Paesi,
il Gruppo ha l’obiettivo di favorire l’aggregazione
multi- ed interdisciplinare di tutti coloro (pubblici e privati)
che in Italia si occupano del colore e della luce da
un punto di vista scientifico e/o professionale.
A partire dalla sua creazione, il numero di esperti ed
operatori del settore afferenti al gruppo è via via
aumentato, così come le attività scientifiche ed i progetti
nati dalla collaborazione degli iscritti.
La 1 a Conferenza Nazionale del Gruppo del Colore è
stata ospitata nel 2005 a Pescara dall’Università “G.
d’Annunzio”. A questo primo momento di scambio e
confronto hanno fatto seguito gli appuntamenti annuali
di: Milano, presso l’Università degli Studi di Milano
Bicocca (2006); Torino, presso l’Istituto Nazionale di
Ricerca Metrologica (2007); Como, presso il Politecnico
di Milano (Polo di Como) (2008). Quest’anno la
Conferenza, giunta alla sua 5 a edizione, è stata ospitata
a Palermo dal 7 al 9 ottobre dal Centro Regionale per la
Progettazione e il Restauro, attivo nel Gruppo del
Colore fin dalla sua costituzione nel 2004.
Gli aspetti tematici che il Gruppo considera e sviluppa,
ispirandosi a quelli contemplati dalla Association
Internationale de la Couleur (AIC), sono i seguenti:
Cos’è il colore. La natura fisica e psicologica del colore,
i meccanismi della visione nei loro aspetti fenomenologici
e teorici.
A cosa serve il colore. Ruolo del colore nell’industria,
nella moda, nella cosmesi, nell’edilizia, nell’arte, nel
restauro, nell’architettura, nell’ambiente, nella grafica,
nella cultura, nelle codifiche, ecc...
Come funziona il colore. Il colore in relazione alla illuminazione,
ai meccanismi della visione a colori, alla
fisiologia. Il colore in presenza di deficienze e anomalie,
negli aspetti clinici e biologici. Il colore nei modelli
computazionali e nella visione artificiale. Il colore nella
costruzione di armonie, di illusioni, di preferenze, cromatiche,
nella memoria, nel trattamento dell’informazione.
Come si può controllare il colore. Colorimetria, fotometria,
soglie di discriminazione dei colori, atlanti dei
colori. Fenomeni dell’apparenza del colore, del metamerismo.
Il colore nella sua riproduzione secondo le varie
tecniche. Il colore digitale in relazione ai dispositivi per
la sua gestione. Il colore nella comunicazione, nella
visualizzazione, nella duplicazione, nella stampa. Il
colore nell’arte, nell’architettura, nell’arredo, nel restauro,
nell’archeometria. Il colore nell’industria.
Come si può insegnare il colore. La didattica e gli ausili
all’insegnamento del colore nelle scuole per la formazione
industriale, terziaria e accademica. La storia della
scienza e della pratica del colore.
Le finalità del Gruppo del Colore consistono nel:
- promuovere lo studio del colore in tutti i suoi aspetti,
compresi quelli della visione ad esso collegati;
- creare opportunità di incontro, divulgazione e scambio
di idee tra persone collegate agli aspetti scientifici, industriali,
estetici e didattici del colore;
- favorire la formazione di standardizzazioni, specifiche,
nomenclature e altri aspetti utili a favorire la ricerca nel
campo del colore;
- favorire la disseminazione dei risultati della ricerca sul
colore ottenuti in Italia al resto del mondo e viceversa;
- favorire la disseminazione della cultura del colore.
Come da prassi consolidata, la Conferenza di Palermo è
stata introdotta, durante la prima giornata, da un ospite
internazionale e da tutorial tenuti da esperti dei vari
campi d’interesse del Gruppo del Colore.
Specificamente Stephen Westland (University of
Leeds), nella sua relazione Color preference in context,
ha trattato le problematiche correlate al color management.
Claudio Oleari (Università degli Studi di Parma)
ha presentato Il sistema OSA-UCS e le opponenze cromatiche.
Nicola Ludwig (Università degli Studi di
Milano) nel suo intervento Dalla spettrometria in riflettanza
alla colorimetria ha illustrato gli sviluppi applicativi
nell’ambito dei beni culturali. Di due casi significativi
di Colorimetria nella conservazione dei beni culturali
ha parlato Marisa Laurenzi Tabasso (Università
degli Studi di Roma “La Sapienza”): gli affreschi di
Michelangelo nella Cappella Sistina e le Thangka
Tibetane della Collezione Tucci. Infine, Paolo De Rocco
della Società Centrica di Firenze ha introdotto le Nuove
tecniche di calibrazione colore di files RAW.
Tali tutorial hanno rappresentato un momento di scambio
di conoscenze ed hanno dato luogo ad un interessante
dibattito, coinvolgendo tutti i partecipanti.
I lavori nelle due giornate successive sono stati articolati
nelle seguenti Sessioni: Percezione e Psicologia; Beni

Culturali: Restauro e Conservazione; Architettura e
Urbanistica; Tinte/Pigmenti e Coloranti/ Superfici; Luce
e Colore: misura ed elaborazione; Design e
Comunicazione.
In chiusura della Conferenza, nel corso della riunione
annuale del Gruppo del Colore, Maurizio Rossi
(Politecnico di Milano) è stato eletto Presidente del
Gruppo per il prossimo biennio.
(*) Dipartimento di tecnologie dell’informazione
Università Studi di Milano
NEUTRONI E LASER
Per la ricerca di dipinti nascosti
R. Merlino/D. La Mattina
INCONTRI & DIBATTITI
La giornata di studio organizzata il 21 Ottobre 2009 ha
rappresentato un contributo del CRPR alla diffusione di
tecniche diagnostiche innovative non invasive per la ricerca
di dipinti nascosti. Le nuove tecniche sono state messe
a punto dai centri di ricerca ENEA di Casaccia e di
Frascati in collaborazione con il Center of
Interdisciplinary Science for Art, Architecture and
Archeology dell’Università di San Diego–California, l’
University of Technology di Delft–Olanda e il National
Institute of Information and Communications Technology
–Tokyo.
Antonino Cosentino, Visiting Scholar dell’Università di
San Diego, ha aperto i lavori relazionando sulla tecnica
NNA–Nanosecond Neutron Analysis. I neutroni, attraversando
consistenti spessori di materiali che nascondono il
campione da analizzare, interagiscono con gli elementi
chimici (pigmenti pittorici) presenti nel campione e producono
una radiazione gamma che, rivelata in tempi ristrettissimi
(nanosecondi), permette di identificare gli stessi
elementi chimici. Gli esperimenti condotti hanno qualificato
la tecnica NNA per un suo futuro utilizzo nella localizzazione
del materiale pittorico utilizzato da Leonardo
da Vinci per la realizzazione del dipinto della Battaglia di
Anghiari, oggetto di studio dal 1975 di Maurizio Seracini
dell’Università di San Diego.
La tecnica NBS–Neutron Back-Scattering è stata illustrata
da Roberto Rosa, Primo Ricercatore del Centro
Ricerche ENEA Casaccia (Roma). La tecnica utilizza neutroni
per la ricerca di dipinti occultati da muri. La collisione
dei neutroni con elementi leggeri come l’idrogeno, presente
nei materiali utilizzati per la preparazione dei dipinti
ad olio, permette il ritorno (back-scattering) di una parte
dei neutroni che possono essere rivelati da dispositivi in
grado di localizzare le aree con maggiore concentrazione
di materiale idrogenato. Partendo dalla ipotesi che la
Battaglia di Anghiari di Leonardo, realizzata tra il 1505 e
il 1506, possa essere stata dipinta sulla parete est del
Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio a Firenze e
successivamente nascosta da un muro di mattoni eretto dal
Vasari nel 1563 per l’esecuzione della sua opera, è stato
realizzato, presso il Centro Ricerche ENEA Casaccia, un
modello che riproduce le condizioni strutturali della suddetta
parete sul quale è stata applicata la tecnica NBS.
Giampiero Gallerano, Primo Ricercatore del Centro
Ricerche ENEA Frascati (Roma) ha infine relazionato
sulla radiazione Terahertz e le sue applicazioni nella diagnostica
non invasiva per i beni culturali. La tecnica di
Thz-imaging consiste nell’acquisizione di immagini a frequenze
del THz che consente di rivelare dipinti coperti da
materiali come gesso, calce o intonaco. La spettroscopia
THz viene utilizzata invece per analizzare la composizione
dei pigmenti.
49

50
INCONTRI & DIBATTITI
SISTEMI BIOLOGICI E BENI CULTURALI
Il convegno AIAR a Palermo
Franco Palla
Facoltà di Scienze MM.FF.NN. - Università di Palermo
N ella splendida cornice dell’Orto Botanico di Palermo, il
6 e 7 ottobre 2009 presso l’Aula Domenico Lanza, si è
svolto il Convegno Nazionale Sistemi Biologici e Beni
Culturali, con un comitato scientifico composto da studiosi
ed esperti provenienti da tutta Italia (Atenei di Palermo,
Catania, Messina, Milano-Statale, Parma, Roma-Tor
Vergata, Siena, oltre ad esperti del CNR-Firenze e della
Soprintendenza Beni Archeologici della Liguria). Il
Convegno, organizzato dall’Università degli Studi di
Palermo (Dipartimento di Scienze Botaniche), dall’AIAr
(Associazione Italiana di Archeometria), dal CRPR (Centro
Regionale per la Progettazione e il Restauro, Regione
Siciliana) e con il concreto supporto della BioNat – Italia
(Azienda di Ricerca e Sviluppo, Settore biotecnologie,
Palermo) è stato rivolto a ricercatori, studiosi, restauratori e
a tutti coloro che operano nel settore dei Beni Culturali. In
particolare, ha proposto l’identificazione dei Sistemi Biologi
come Beni Culturali (alberi monumentali, mummie moderne),
come Causa di Degrado del patrimonio culturale (biodeterioramento)
e come Fonte di Macromolecole utili per
interventi di restauro (bio-pulitura); presentando innovazioni
tecnologiche utili per uno studio integrale del bene culturale,
per l’esatta caratterizzazione degli organismi che ne
causano il deterioramento, per la realizzazione di un intervento
di restauro conservativo, con un approccio multidisciplinare.
Dopo la presentazione delle finalità e il saluto ai
partecipanti, rappresentati dall’organizzatore Franco Palla,
da Roberto Boscaino (Preside Facoltà Scienze
MM.FF.NN.), da Mauro Bacci (Presidente AIAr-
Associazione Italiana di Archeometria), da Guido Meli
(Direttore CRPR-Centro Regionale
Progettazione e Restauro–Regione
Siciliana) e da Francesco Maria
Raimondo (Direttore Dipartimento
Scienze Botaniche-Orto Botanico), i
lavori sono stati aperti dallo stesso
con la comunicazione Invasività e
ripercussioni su paesaggio e beni
architettonici di Aailanthus altissima
(Simaroubaceae).
Nelle tre sessioni sono stati affrontati
specifici casi studio, attuati sia in siti
italiani sia all’estero, inerenti: La conservazione
degli alberi monumentali
in Sicilia, La Paleogenetica e i beni
culturali, Il complesso delle Latomie
a Siracusa, Il deterioramento indotto
da cianobatteri del tempio di Orissa
(India), La diversità microbica in
Catacombe pre e post trattamento
con biocidi, L’indagine fitosanitaria
del soffitto ligneo della sala magna di
Palazzo Steri di Palermo, Il degrado Flos tectorii delle
malte da intonaco in Sicilia, La protezione della carta
mediante trattamento antiossidante, La conservazione preventiva
nel Museo Diocesano di Palermo.
Inoltre, è stata proposta la realizzazione di un Museo d’Arte
Cristiana dei Cappuccini di Palermo.
L’innovazione tecnologica è stata sviluppata nelle comunicazioni
relative a studi di Microbiologia, Biochimica e
Biologia Molecolare, inerenti: Enzimi batterici utili per il
restauro conservativo dei beni culturali lapidei, Enzimi
proteolitici da organismi marini utili per la pulitura di
manufatti, Riparazione di carta invecchiata artificialmente
e fotodegradata, La precipitazione batterica di carbonato
di calcio nella conservazione di substrati lapidei, La tecnologia
del DNA-microarray per l’identificazione di specie
microbiche su superfici e nell’aerosol di ambienti confinati;
oltre all’Applicazione della TC spirale multidetettore
allo studio di reperti scheletrici e corpi mummificati e alla
Datazione EPR di conchiglie fossili.
Il programma scientifico del convegno è stato arricchito
dalla sessione poster, in cui sono stati presentati studi
riguardanti: La dendrocronologia e giardini storici, dei parchi
delle dimore reali di Racconigi e Monza, I beni naturali
diventano beni culturali, 1793; L’identificazione del
legno nelle opere policrome in Sicilia; Analisi biometrica,
morfometrica e strumentale di un campione di crani umani;
La componente vegetale di ville storiche genovesi, tra conservazione
e lotta al biodegrado, Rivelazione e caratterizzazione
di consorzi microbici in reperti lignei sommersi; La
caratterizzazione della biodiversità della grotta dei Santi in
Licodia Eubea (Catania); Le specie
legnose coltivate e spontanee in rapporto
alla conservazione nel cimitero
monumentale di Staglieno (Genova);
La Rettoria di Casa Professa di
Palermo le termiti sugli arredi lignei
della sacrestia; Prime indicazioni
sulle biocenosi associate alle mummie
delle catacombe dei Cappuccini
di Palermo; La microscopia elettronica
(SEM, CLSM) per l’analisi dei
microsistemi biologici che colonizzano
i beni culturali; I servizi innovativi
del gruppo Biores per i beni culturali
per la prevenzione e la cura dei danni
da biodeterioramento di origine
microbiologica: diagnosi, monitoraggi
e sperimentazione sui materiali per
il restauro, Nuovi dati e strategie di
lotta su Gastrallus pubens
(Coleoptera, Anobidae) rinvenuto nel
fondo antico della Biblioteca

Regionale di Catania; Studio del biodeterioramento algale
nel ginnasio romano di Siracusa; Analisi della comunità
microbica intestinale di Reticulitermes lucifugus (Rossi)
(Isoptera: Rhinotermitidae), Misura sperimentale della
capacità antiossidante della lignina mediante voltammetria
ciclica.
Tra i fattori che hanno contribuito alla successo del
Convegno è da annoverare l’Incontro tra Università-Centri
di Ricerca-Imprese che operano, o intendono operare, nel
campo della conservazione/restauro/fruizione dei Beni
Culturali ospitato nel pomeriggio del 6 ottobre da Francesco
Cascio, Presidente dell’Assemblea Regionale Siciliana,
presso la sala Gialla di Palazzo dei Normanni di Palermo.
L’incontro, moderato da Ettore Artioli (Vice Presidente di
Confindustria per il Mezzogiorno) ha visto la partecipazione
di Roberto Lagalla (Magnifico Rettore dell’Università degli
Studi di Palermo), di Rosario De Lisi (Presidente Corso di
laurea in Conservazione e Restauro dei Beni Culturali -
Università degli Studi di Palermo), di Davide Fais (Direttore
IIRFRE, Istituto Italo Russo per la Formazione e le Ricerche
Ecologiche) e dei già citati Mauro Bacci e Guido Meli, oltre
a rappresentanti della BioNat-Italia di Palermo, della Algae
di Roma e di altre realtà imprenditoriali. Questo incontro è
stato anche l’occasione per la presentazione della Sezione
siciliana della Società Italiana per il Progresso delle Scienze,
che dal 5 ottobre ha sede a Palermo presso il Cerisdi. La
SIPS, rappresentata in questa occasione da Salvatore
Lorusso, fu fondata a Roma nel 1873 su proposta di
Stanislao Cannizzaro e, come annunciato dal Presidente
della sede palermitana Adelfio Elio Cardinale, proprio a questo
grande scienziato sarà intitolata la Sezione Siciliana. La
prima giornata del Convegno Sistemi Biologici e Beni
Culturali si è splendidamente conclusa con la visita alla
Cappella Palatina, a cura di Vlado Zoric v
.
L’Organizzazione del Convegno, facendo propria l’attenzione
dell’AIAr per la crescita scientifica dei giovani, di concerto
con il Comitato scientifico e grazie al sostegno della
BioNat-Italia, ha avuto l’opportunità di premiare quattro
comunicazioni presentate da ricercatori/operatori di età infe-
INCONTRI & DIBATTITI
riore a 35 anni. In particolare sono stati premiati: Valeria
Gargano (La tecnologia del DNA-microarray per l’identificazione
di specie microbiche su superfici e nell’aerosol di
ambienti confinati), Rachele Lucido (La conservazione preventiva:
il caso studio del Museo Diocesano di Palermo);
Anna Pezzino (Studio del biodeterioramento algale nel ginnasio
romano di Siracusa); Agnese Zuccarello (Datazione
EPR di conchiglie fossili).
Infine, a conclusione del convegno è stata presentata la proposta
di formazione dell’area tematica Biologia e
Biotecnologie all’interno dell’Associazione Italiana di
Archeometria, accolta e sostenuta dai partecipanti al
Convegno.
51

52
RECENSIONI
DESCRIZIONI, NOTE E REPERTORI
UN FONDO BIBLIOGRAFICO SEICENTESCO
Carlo Pastena
Servizio Beni Bibliografici ed Archivistici
Soprintendenza BB.CC.AA. Palermo
Rita Di Natale, apprezzata
autrice di numerose opere
bibliografiche, dopo la pubblicazione
di un primo
volume relativo alle cinquecentine
possedute dalla
Biblioteca dell’Archivio di
Stato di Palermo edito nel
2003, continua, insieme a
Gabriella Cannata, questa
operazione di “recupero” e
“fruizione” del fondo antico.
Questo secondo tomo,
dedicato alle edizione del
XVII secolo, è integrato con
una piccola appendice relativa
alle cinquecentine
recentemente ritrovate e
promette a breve la pubblicazione
di un terzo volume,
relativo alle edizioni del
XVIII secolo.
L’opera raccoglie le descrizioni
bibliografiche di 33
cinquecentine e di 117
opere edite nel XVII secolo
in Europa; ogni esemplare è
descritto con estrema cura
ed attenzione. E’ inserito,
dopo la descrizione dell’edizione
(autore, titolo, note
tipografiche, paginazione,
ecc.), un ricco apparato di
note sull’esemplare (presenza
di note manoscritte,
tipo di legatura, descrizione
dei capitelli, presenza di ex
libris, stato di conservazione
dell’esemplare, provenienza,
ecc.) seguito dall’elenco
dei repertori bibliografici
che citano altri
esemplari dell’edizione. In
appendice l’opera è arricchita
da 10 indici, che
impreziosiscono lo studio:
indice degli autori o titoli,
coautori e curatori, indice
dei dedicanti e dedicatari,
indice dei tipografi e degli
editori, distinguendo tra
edizioni del XVI ed edizioni
del XVII secolo.
Seguono infine l’indice
topografico degli editori e
l’indice cronologico delle
edizioni, divisi anch’essi
per secoli.
Nel prendere in mano questo
elegante libro una
domanda sorge spontanea:
“perché pubblicare a stampa
un catalogo bibliografico,
quando oggi esistono le
banche dati informatizzate?”.
In realtà, oltre l’indubbio
piacere di potere sfogliare
le pagine di un libro,
la scelta di stampare il catalogo
di un singolo fondo
bibliografico risponde a
precise esigenze scientifiche.
Quando si affronta una
ricerca in una specifica raccolta
bibliografica, la consultazione
di un catalogo
cartaceo fornisce informazioni
diverse da quelle che
si hanno nel catalogo informatizzato,
dove è necessario
applicare numerosi filtri
di ricerca, per identificare
esclusivamente le opere
provenienti da un unico
fondo. Inoltre la consultazione
di un volume a stampa
è, a volte, più agevole di
quella che si ha interrogando
una banca dati informatizzata,
specie quando si
deve passare da una scheda
all’altra, confrontando due
o più descrizioni; a testimonianza
di ciò, basti citare la
presenza di un considerevole
numero di cataloghi a
stampa, che continuano ad
essere pubblicati nel
mondo. Nel caso specifico,
questo catalogo ha anche
altri due pregi: il primo è il
ricco apparato d’indici, ed il
secondo è la scelta dello
standard descrittivo.
Quest’ultimo, invece di
adottare uno short title, che
“accorcia” i titoli, descrive
le opere secondo gli
ISBD(A) per SBN, che prevedono
una riproduzione
fedele del frontespizio,
senza però dare una descrizione
di tipo “quasi facsimilare”.
Così, se da un lato i
ricchi indici non fanno sentire
la mancanza di un catalogo
informatizzato, dall’altro
utilizzando questo standard
catalografico si rende
possibile il rapido inserimento
di queste descrizioni
bibliografiche in SBN. E
tutto senza bisogno di
riprendere i volumi in
mano, realizzando un perfetto
connubio tra la descrizione
bibliografica del catalogo
cartaceo e quella informatizzata.
Proseguendo nella lettura di
quest’opera, nella sua premessa
Armida Batori ricorda
come “I libri antichi,
posseduti dagli Archivi di
Stato, non provengono di
solito da un fondo omogeneo
[...] sono piuttosto legati
a depositi di fondi archivistici
diversi, ai quali si
accompagnano spezzoni di
biblioteche private o ecclesiastiche,
più o meno
casualmente uniti alle
carte...”. Rita Di Natale ci
introduce così in un universo
diverso da quello che
solitamente conosciamo,
costituito da Biblioteche i
cui libri sono stati raccolti
in maniera più o meno organica
nel corso del tempo, da
una o più persone. I libri
posseduti dagli Archivi di
Stato, rappresentano un
“elemento estraneo” alle
collezioni di vecchie carte,
circostanza questa, che
porta al ritrovamento di
opere ritenute scomparse, o
vietate dall’Inquisizione.
Queste ultime, conservate
insieme ad atti amministrativi
per varie circostanze,
sfuggendo alle furie iconoclaste
della censura che
caratterizzano la storia dell’uomo,
sono pervenute
oggi a noi. Il fondo descritto
in questo catalogo, non si
sottrae a questa regola,
come si può facilmente
vedere anche da una lettura
superficiale di questo libro.
Tra le numerose edizioni
ricche d’interesse, si possono
citare, per le opere del
XVII secolo, quella della
Vindicata veritas panormitana,
opera ritenuta rara dal
bibliografo palermitano
G.M. Mira, stampata a
Venezia nel 1629. Inserita
nell’Indice di libri proibiti,
si conosceva solo un esemplare
presso la Biblioteca

nazionale di Roma. E anche
la Istoria della vita e morte
di Santa Maria Maddalena,
pubblicato a Napoli dal
tipografo Andrea Colicchia
nel 1679, di cui non si conoscono
oggi altri esemplari.
Sempre tra i libri editi nel
XVII secolo, presenti in
questo fondo bibliografico,
si deve citare la Parte quinta
del romanzo Della
Cassandra originariamente
in dieci volumi, scritta dal
drammaturgo Gauthier de
Costes de la Calprenède.
Stampata a Venezia nel
1679 da Biagio Maldura,
non figura nei repertori
bibliografici consultati. Tra
le opere devozionali, va
citato invece il volume
Iconologia della gloriosa
Vergine Madre di Dio
Maria protettrice di
Messina, del gesuita Placido
Samperi, stampata a Messina
nel 1644, che conserva
quasi tutte le 70 carte di
tavole incise, molto spesso
mancanti negli esemplari
che ci sono pervenuti.
L’elenco delle rarità è lungo,
e potrebbe continuare ancora,
ma spostando l’attenzione
sulle edizioni del XVI secolo,
non inserite nel precedente
volume, si deve citare la cinquecentina
tedesca di S.
Agostino, De Ebrietate vitanda.
Stampata a Dillingen nel
1560 dal tipografo Sebald
RECENSIONI
Mayer, questo esemplare
non è presente nei repertori
relativi alle edizioni pubblicate
in Germania nel XVI
secolo. Rita Di Natale, non
si è però fermata ad un
superficiale controllo, ed ha
voluto indagare ancora più a
fondo, confrontando questo
volume con l’edizione del
1559 conservato alla
Biblioteca Vallicelliana. Ha
così riscontrato nei due
volumi una identica paginazione,
segnatura dei fascicoli
e impronta, ma notevoli
differenze nei contenuti
delle due edizioni prese in
esame. La descrizione di
questo esemplare è arricchita
da una appendice di
Gabriella Cannata sul tipografo
tedesco Sebald
Mayer, ricca di notizie sulla
sua attività tipografica e
dalla traduzione dal tedesco
della stessa Cannata, di un
lungo articolo tratto dalla
Bibliographie der deutschen
Drucke des XVI Jahrunderts,
di Otto Bucher.
Concludendo, questo volume
risulta ricco di notizie e particolarmente
completo nella
descrizione degli esemplari,
così oltre che per il recupero
e la fruizione del fondo
bibliografico dell’Archivio di
Stato, può proficuamente
essere impiegato come opera
di riferimento e di esercizio
per chi deve catalogare
secondo lo standard descrittivo
di ISBD(A) per SBN o più
semplicemente catalogare un
fondo antico.
a cura di Rita Di Natale
e Gabriella Cannata
Le Seicentine della Biblioteca
dell’Archivio di Stato di Palermo
con un’aggiunta di Cinquecentine
Palermo, 2009, pp.235
53

54
RECENSIONI
I GIARDINI PERDUTI
COMUNICARE CON GLI ALBERI PER NON APPASSIRE LA MENTE
Antonio Casano
Il libro di Barbera attraversa
in lungo e in largo i campi
del sapere, spaziando fra le
scienze naturalistiche ed
ambientali e gli ambiti del
pensiero umanistico, nel
reticolo dei vari campi e
forme della sua partitura.
L’abbraccio degli alberi si
invoca allo scopo di definire
la sostenibilità ecologica
non solo dal punto di vista
dell’arboricoltura e della selvicoltura
(o della bellezza
dei paesaggi), ma anche perché
senza loro non sarebbero
probabili le strategie sia pure
abbozzate a livello planetario
per intervenire sui grandi
temi critici della modernità
causati dalla società del
rischio, categoria che
mutuiamo dalla sociologia
dell’ambiente: dall’effetto
serra e quello della desertificazione
-connessi all’anomalia
temporale dei cambiamenti
climatici- alla
questione “alimentare” e
“della sete”, vera emergenza
e minaccia incombente
sulla popolazione mondiale.
“Piantarli e difenderli non è,
quindi, solo affare degli arboricoltori,
ma di chiunque
abbia a cuore le sorti del pianeta
e delle generazioni future.
Tutte le risorse vanno
messe in campo, non solo
quelle della scienza e della
tecnica, ma anche quelle della
creatività. Valorizzare le
diversità culturali e biologiche,
approfittando di tutte le
diverse funzioni che svolgono
gli alberi, è la sola strada”.
Nell’appassionante e documentato
solco tracciato dal
saggio, l’Autore riscopre
quella fecondità dialettica
che originariamente ammantava
di sacralità il legame
degli uomini con gli alberi,
ovvero di quella dimensione
religiosa e mitica elaborata
nelle società premoderne,
in cui la vitalità vegetale
era parte costitutiva del
piano di immanenza esistenziale
comunitaria: è con
la separazione spirituale del
soggetto dal mondo e con
l’affermazione della trascendentalità
dell’Essere collocata
fuori dallo spazio terreno
che viene inoculata la
cesura antropocentrica che
degrada tutti gli essenti a
mera effettualità oggettuale.
Non è un caso il ricorso di
Barbera all’autorevolezza di
un grande pensatore –Lévi-
Strauss, padre dell’antropologia
culturale recentemente
scomparso- per mettere
in risalto la cesura tra uomo
e natura: “L’umanità…da
aperta che era un tempo…si
è sempre più rinchiusa in se
stessa. Tale antropocentrismo
non riesce a vedere, al
di fuori dell’uomo, altro che
oggetti. La natura nel suo
complesso ne risulta sminuita.
Un tempo, in lei tutto era
un segno, la natura stessa
aveva un significato che
ognuno…percepiva.
Avendolo perso, l’uomo
oggi la distrugge, e con ciò
si condanna”.
Sostanzialmente il Nostro
assume il rapporto tra l’uomo
e gli alberi come paradigma
progettuale -al tempo
stesso scientifico e sociale-,
dentro cui l’umanità dovrà
saper coniugare la cointeressenza
del regno animale e
mondo vegetale, consapevo-
le del limite esistenziale
transeunte e perciò stesso
onerata non solo a conservare
le condizioni della riproduzione
per le nuove generazioni,
ma a trovare ora, e
non rinviando sine die, la
chiave di riequilibrio che
restituisca al regno vegetale
la sacralità perduta:“abbiamo
già tagliato almeno la
metà delle foreste del pianeta,
nonostante i loro alberi
abbiano reso il suolo fertile e
l’aria respirabile, mitigato
gli eccessi del clima, fornito
legna, frutti, ombra, bellezza
per mille usi indispensabili e
piacevoli”.
Concludendo Barbera ci racconta
degli alberi, del posto
che di diritto “si sono conquistati
nell’immaginario e nelle
arti”. Certo essi hanno subito
nei secoli un progressivo
attacco dall’era dell’homo
sapiens sino agli assalti frontali
dell’homo tecnologicus
del nostro tempo. Epperò,
paradossalmente, è proprio
quest’ultimo a cui ci si dovrà
appellare per non sprofondare
nell’aridità del deserto
mondano, facendo ricorso sia
alla ricerca scientifica sia al
cambiamento degli stili di
vita.
GIUSEPPE BARBERA
Abbracciare gli alberi. Mille
buone ragioni per piantarli e
difenderli
Mondadori, Milano, 2009,
pp.208

assegna libri
curata da A. Casano
LA COLLEZIONE COLLISANI E
LA GROTTA DEL VECCHIUZZO
Museo Civico “Antonio Collisani” di Petralia
Sottana, 2008, pp. 119
«Nella comunicazione su "La Sicilia e l'unità
d'Italia" tenuta in occasione del "Congresso
Internazionale di Studi Storici sul Risorgimento
Italiano", mettevo in rilievo quello che a mio
parere era l'episodio più significativo avvenuto
nel periodo compreso tra gli anni Trenta-
Quaranta del secolo scorso, e cioè la scoperta,
nel maggio 1936, della Grotta c.d. dei
"Vecchiuzzo" sita nelle Madonie, nel Comune di
Petralia Sottana.
La scoperta, ad opera di Antonio Collisani, un
giovane poco più che ventenne, appassionato di
arte e di storia, dava l'avvio ad un ricerca
archeologica programmatica ed ufficiale che
restituiva un ricchissimo giacimento preistorico
particolarmente notevole, testimonianza di una
presenza umana nel lungo periodo compreso tra
il Neolitico e l'età del Bronzo.
II giovane scopritore, nato a Petralia Sottana,
era un esperto conoscitore della catena montuosa
delle "sue" Madonie sia dal punto di vista geografico
che speleologico ed anche dei suoi abitanti
e frequentatori: contadini e pastori o proprietari
di appezzamenti agricoli soliti a trascorrervi
i mesi estivi nelle loro residenze di campagna.
La passione del giovane Collisani era totale,
volta alla bellezza di una natura selvaggia e
maestosa ed al tempo stesso alla cultura ed alla
creatività degli abitanti di questi luoghi; in questo
ambiente egli cercava di raccogliere quante
più testimonianze possibili in quanto per lui ogni
oggetto costituiva il coronamento dell’intelligenza
e della manualità dell'uomo.
Sia pur da dilettante, ma dotato di una notevole
predisposizione allo studio e alla ricerca in
senso globale, aveva un profondo senso del
valore scientifico della disciplina archeologica,
tanto da affidarsi, spesso, a chi riconosceva più
esperto di lui in quanto conoscitore di metodologie
volte a distinguere il vero dal falso. Fu così
che lo conobbi.
Nel tempo, infatti, il suo interesse per gli oggetti
e le opere d'arte del mondo classico era cresciuto
notevolmente tanto da spingerlo a raccogliere
e ad acquistare tutto quanto gli fosse possibile
al fine di salvarlo dalla dispersione;
temendo però di prendere qualche abbaglio collezionando
dei falsi di nessun valore, era solito
richiamare la mia attenzione su oggetti di vario
tipo, fossero essi vasi o statuette, in genere prodotti
della tecnica e della fantasia umana e come
tali depositari di storia e cultura.
Per lui ogni oggetto nasceva dall'idea di un artigiano
o dalla visione di un artista di cui riusciva a
cogliere le personalità e la differenza dell'uno o dell'altro.
Ricordo con nostalgia le lunghe visite alla
sua "Persiana", spesso in compagnia di mia moglie,
e le lunghe conversazioni davanti ai quadri ed agli
altri oggetti d'arte contemporanea esposti secondo
un programma artistico personale ben definito e che
da appassionato amatore offriva e sottoponeva con
spirito critico alla osservazione di amici ed amatori
dell'arte sollecitandone il loro giudizio.
Il suo collezionismo appassionato, intelligente
ed erudito tendeva a salvaguardare quanto riteneva
prezioso per il suo valore estetico e formale
pensando alla collettività che un giorno
avrebbe potuto esserne partecipe» (p.13)
(vincenzo tusa)
Shara Pirrotti
IL MONASTERO DI SAN FILIPPO DI
FRAGALÀ
(Secoli XI-XV). Organizzazione dello spazio,
attività produttive, rapporti con il potere, cultura
Officina di Studi Medievali, Palermo-2008,
pp.418
«Il monastero sorgeva in quel Val Demone, abitato
da una popolazione prevalentemente greca
e ortodossa come quella della quasi prospiciente
Calabria. Proprio con quest'ultima, d'altra
parte, il medesimo Val Demone era in rapporti
intensi e continui fin dall'epoca bizantina, fin dal
X-XI secolo, come si evince dai più recenti studi
dedicati alla gelsicoltura e alla produzione e
commercio della seta. Si tratta di quel Val
Demone che, a detta di Goffredo Malaterra, storico
delle epiche gesta dei due più ardimentosi e
fortunati conquistatori normanni, il duca e il
granconte, cioè i fratelli Roberto il Guiscardo e
Ruggero d'Altavilla, aveva un'alta densità di
abitanti cristiani anche sotto l'arabocrazia. E
significativamente il monastero è posto sotto il
vocabolo di San Filippo, il santo nativo della
provincia di Tracia al quale era dedicato un
monastero nei pressi di Enna, ad Agira. Si tratta
di un santo che ben si presta ad essere considerato
il protettore del monachesimo greco di
Sicilia sotto la dominazione islamica. Tra IX e X
secolo, infatti, il monastero di Agira aveva
accolto e formato personaggi destinati a irradiare
la spiritualità e l'ascesi monacali di matrice
orientale e greca in direzione di Calabria,
Basilicata e Campania fino a Roma (...).
Il libro di Shara Pirrotti ha il pregio di utilizzare
intelligentemente una cospicua messe di fonti,
non poche ancora giacenti inedite negli archivi,
e di valersi criticamente dell’amplissima bibliografia
degli studi al riguardo. All’Autrice va
riconosciuto il merito di far luce, in modo nuovo
ed esauriente, su questo monastero in tutte le
fasi della sua lunga storia e di offrire perciò
all’attenzione degli studiosi o dei semplici lettori
un’opera destinata a durare come strumento
indispensabile alla ricerca e alla rivisitazione
delle memorie del passato» (pp. XIX-XX)
(filippo burgarella)
Anita Crispino/Agostina Musumeci
MUSEI NASCOSTI
Collezioni e raccolte archeologiche a Siracusa
dal XVIII al XX secolo, Electa, Napoli-2008,
pp. 184
«Nel corso del XVIII secolo lo studio delle antichità
… si manifesta secondo principi e modalità
paragonabili a quelli delle scienze naturali:
l'obiettivo primo è la rappresentazione visiva
degli oggetti di studio. Di qui il ruolo e l'importanza
crescente nel lavoro degli eruditi, sia
naturalisti che antiquari, dell'illustrazione, del
catalogo e dell'uso delle copie. Grazie al collezionismo
… e al metodo comparativo, si costituisce
un immenso corpus di oggetti, una sorta di
pre-museo immaginario che ingloba e censisce
iconograficamente le iscrizioni, le monete, i
sigilli, tutti gli accessori della vita quotidiana
pubblica e privata e i grandi edifici religiosi o
civili.
Il trasformarsi e mutarsi nel tempo degli interessi
collezionistici e del loro concretizzarsi museografico
non sono dovuti solamente a fattori di
gusto e di suggestione emotiva, ma sono la tangibile
dimostrazione del modo di porsi, di studiare
e di rintracciare l'antico, che corrisponde
anche allo sviluppo della ricerca archeologica,
intesa come disciplina autonoma, strumento di
indagine storica.
Nel XVIII secolo dunque, il progetto di democratizzazione
del sapere investe anche
l'Antichità e trasforma l'antiquariato nella
nuova scienza dell'archeologia. L'origine
individuale e privata del primo collezionismo
si trasforma nel corso del Settecento, per la
mediazione di Università e Accademie, in
ruolo didattico attivo, legato all'insegnamento:
il museo d'arte esce dall'universo privato
per assumere un ruolo pubblico, ma ciò sarà
effettivamente possibile solo dopo il travolgente
passaggio della Rivoluzione Francese.
Con il 1789, infatti, prende tumultuosamente
avvio il più grande processo di appropriazione
di beni, allora per la prima volta definiti
ufficialmente «beni nazionali». Per assicurare
la salvaguardia di tante ricchezze, la
Rivoluzione saprà approfittare del museo,
55

iscattandone l'origine aristocratica ed individuale,
trasformandolo in uno spazio neutro
capace di far dimenticare il significato originario
degli oggetti (religioso, monarchico e
feudale), con l'attribuzione del valore unico
di Patrimonio. La stessa parola Patrimonio,
adottata per la prima volta in senso pubblico,
testimonia che il valore primario del tesoro
toccato in sorte al popolo è in prima istanza,
oltre che nazionale e quindi collettivo, anche
economico, come una vera e propria eredità.
L'istituzione del Museo, inteso come spazio di
collettiva fruizione, non mette fine al fenomeno
del collezionismo, che è continuato fino
agli inizi del secolo scorso, con l'adornare i
saloni delle case patrizie e della ricca borghesia,
con l'esposizione di manufatti anche
di rilevante valore storico-artistico, ma avulsi
dal contesto d'origine, visti come oggetti di
puro ornamento. Tutto ciò è stato possibile
fino a quando non è intervenuta la legislazione
a mettere ordine in merito. L'Italia affida,
infatti, la protezione dei suoi beni ad una
legge speciale, la 1089 del 1939, che stabilisce
che tutte le cose, immobili e mobili, rinvenute
nel suo territorio che presentano interesse
artistico, storico, archeologico o etnografico,
appartengono allo Stato» (p.14)
(mariella muti)
Aurelio Angelini (a cura di)
IL BATTITO D’ALI DI UNA FARFALLA
Beni comuni e cambiamenti climatici
Edizioni Fotograf, Palermo-2008, pp.685
«Il Rapporto Apat/OMS 2006 ha monitorato l'inquinamento
in 13 città italiane. I risultati indicano
che l'impatto sanitario è considerevole e si
stima una media di 8.220 morti l'anno.
I cambiamenti climatici rappresentano la punta
dell’iceberg, hanno effetti quali malattie degenerative
causate dall’inquinamento e pongono
ulteriori limiti fisici alle risorse necessarie:
acqua, riso, mais etc., in un contesto in cui la
popolazione mondiale è in continua crescita e il
progressivo impoverimento della biodiversità
determina una sequenza a catena. (…) Il suolo
svolge funzioni essenziali per garantire l'equilibrio
degli ecosistemi. In particolare, esercita:
una funzione produttiva; una funzione protettiva;
una funzione regolatrice; una funzione naturalistica
… conserva le testimonianze storiche e
culturali dell'uomo negli immensi patrimoni
monumentali e artistici dell'umanità .
Il paesaggio, che rappresenta la ricchezza dei
territori, oggi è sempre più compromesso dalla
deturpazione e dall'invadenza degli ambienti
antropizzati anche in considerazione che le città
56
rappresentano il luogo in cui è concentrato il
maggiore consumo e la maggiore trasformazione
delle risorse del pianeta.
Questi problemi, - fra le tante questioni ambientali
- ci pongono drammaticamente di fronte ad
una realtà che richiede scelte difficili, che si
riassumono nel cambiamento di stili di vita, nel
ripensare l'uso dello risorse e dello spazio,
riconsiderare il nostro impianto produttivo e
procedere ad una sua trasformazione per arrestare
la prospettiva minacciosa che abbiamo di
fronte» (pp.10-11)
(aurelio angelini)
Rosalba Panvini/ Lavinia Sole
LA SICILIA IN ETÀ ARCAICA
Dalle apoikiai al 480 a. C. Contributi dalle
recenti indagini archeologiche, CRICD,
Palermo-2009. voll.2
«“La Sicilia in età arcaica. Dalle apoikiai al
480 a. C.” è il titolo della Mostra inaugurata a
Catania (ottobre 2006-gennaio 2007) nei locali
del Monastero dei Benedettini dell'Università di
Catania, dopo il successo riportato nella precedente
esposizione svoltasi negli spazi del nuovo
Museo Archeologico di Caltanissetta (giugnoagosto
2006). (…) Si è trattato di un evento
dagli altissimi contenuti scientifici, per la prima
volta organizzato a livello internazionale, che
ha permesso di vedere esposti circa 600 oggetti
tra elementi architettonici, sculture in marmo,
ceroplastica, ceramiche, manufatti in metallo,
monete (le prime emissioni delle colonie siceliote),
iscrizioni, scelti tra gli oltre 1000 manufatti
che sono stati analiticamente inseriti in questo
catalogo stampato a cura del Centro Regionale
Inventario, Catalogazione e Documentazione.
(…) Il percorso espositivo è stato articolato in
quattro sezioni dedicate rispettivamente all'VIII,
al VII, al VI secolo e al tardoarcaismo, cioè a
quella delicata fase di transizione dal periodo
arcaico allo stile severo. Tale strutturazione
espositiva ha permesso di cogliere la nascita, la
maturazione e l'evoluzione dell'arte e dell'artigianato
del periodo arcaico in Sicilia, unitamente
alle innovazioni che caratterizzarono le manifestazioni
artistiche siceliote rispetto a quelle
della madrepatria.
I contatti fra i primi coloni greci e gli Indigeni di
Sicilia sono stati documentati dai manufatti
esposti nell'ampia sala dedicata all’VIII secolo,
comprendenti, oltre ad alcuni vasi della necropoli
della valle del Marcellino, nel retroterra di
Siracusa, anche le più antiche importazioni di
ceramiche greche ritrovate in Sicilia, associate
a ceramiche di produzioni indigena, nonché a
manufatti ceramici e metallici prodotti da
Sicani, Siculi ed Elimi, cioè le tre etnie indigene,
con le quali i Greci si confrontarono nel
momento del loro arrivo nell'Isola» (pp.52/53)
(r. panvini / l. sole)
Patrizia Li Vigni Tusa (a cura di)
LE VIE DEL MARE. Catalogo della mostra itinerante
nel mediterraneo, Ass.to Reg.le
BB.CC.AA.e P.I.-Museo Storia Naturale e Mostra
Permanente del Carretto Siciliano, Palermo-2008,
pp.321
«La Rete dei Musei del Mare è nata, dall'esigenza
di approfondire la conoscenza del patrimonio
inerente la cultura del mare sotto l'aspetto geologico,
archeologico, naturalistico -evidenziandone
la biodiversità- e antropologico, per documentare
in particolare la cultura del mare e
dare rilievo al patrimonio subacqueo -che soltanto
attraverso un attività di tutela in Rete- può
essere salvaguardato e studiato fornendo innumerevoli
spunti di ricerca.
Ogni Museo ha, quindi, arricchito i propri percorsi
scegliendo i reperti dalle proprie collezioni,
mantenendo inalterati sia il percorso museologico
che gli aspetti scientifici legati ad esso.
L'itinerario intrapreso ha rappresentato e rappresenta
le fondamenta della cooperazione
europea instaurata che è stata ed è in grado di
avvicinare i musei alla cooperazione stabilendo
l'ottimizzazione, secondo i nuovi concetti di
museografia, dei percorsi espositivi e delle attività
collaterali.
La Mostra ha rappresentato questa RETE che
metaforicamente racchiude nelle sue maglie i
tesori più affascinanti, i racconti del mare, la
simbologia delle decorazioni delle barche, la tradizione
di un popolo che ha vissuto e vive
bagnando la sua storia nel Mar Mediterraneo.
Una rete che, attraverso i percorsi museali,
lascia intravedere: reperti archeologici che testimoniano
il commercio nelle varie epoche; reperti
storico artistici che dimostrano come l'uomo,
raccogliendo dal mare i suoi tesori, ha creato
artefatti ed oggetti di inestimabile valore, in particolare
dipinti e immagini apotropaiche, meravigliose
opere d'arte in corallo, atte a scongiurare
i pericoli del mare; documentazione delle
prime forme di pianificazione per intraprendere
il "viaggio" attraverso l'uso di carte nautiche
riportanti rudimentali informazioni, descrizioni
di carattere geopaleontologico e cartografie
sulle profondità marine, sulle correnti, sulle
coste; una raccolta diacronica di portolani che
scorrono offrendo al visitatore un'informazione
esaustiva di rotte, porti ed approdi» (p.29)
(patrizia li vigni tusa)