Scheda dello spettacolo - In Campania

ORCHESTRA DEL FESTIVAL
PUCCINIANO
diretta da
GIUSEPPE ACQUAVIVA

2009-2010
ROMEO E GIULIETTA
Balletto in due atti tratto dall’omonima tragedia di W. Shakespeare
Musica di PËTR IL’IČ ČAJKOVSKIJ
Personaggi e Interpreti
Romeo MARTIN ZANOTTI
Giulietta TERESA MOLINO
Mercuzio FEDERICO VERATTI
Tebaldo FABRIZIO GALLO
Benvolio ANTONIO MININI
Madonna Capuleti SAVINA BELLOTTO
Madonna Montecchi MARTINA GERBI
Padre Capuleti CARLO PACIENZA
Padre Montecchi CHRISTIAN SCIAGURA
Frate Lorenzo DUILIO INGRAFFIA
Paride GIORGIO COLPANI
Rosalina ANNA KOLESAROVA
Nutrice PATRIZIA TOSI
e con
ALESSIA CAMPIDORI, MARIANNA GENTILE, SOPHIE TONELLO, LEONARDO CUSINATO
Coreografi a GIORGIO MADIA
Coordinamento Musicale MICHELE ROVETTA
Scene e Costumi CORDELIA MATTHES
Lighting Designer JEAN PAUL CARRADORI
Assistente alla Coreografi a: ADRIANA MORTELLITI
eventuale partecipazione
ORCHESTRA DEL FESTIVAL PUCCINIANO
diretta da GIUSEPPE ACQUAVIVA
COPRODUZIONE
FONDAZIONE TEATRO COCCIA DI NOVARA - TEATRO GRANDE DI BRESCIA
TEATRO SOCIALE DI MANTOVA - BALLETTO DI MILANO

NOTE DRAMMATURGICHE
La messa in scena di un classico pone sempre l’autore (il regista, coreografo, sceneggiatore) nell’arduo dilemma se riproporre il soggetto seguendo fedelmente l’originale
o se reinterpretarlo. Nel primo caso egli asseconda l’aspettativa del vasto pubblico ma rischia l’appiattimento della mera esposizione; nel secondo può azzardare una
forma critica, offrendo la sua personale interpretazione che rischia di deludere il pubblico interessato ad una scontata storia originale ma non ad una opinione su di essa.
Nella creazione degli spettacoli ho sempre dato spazio alla mia fantasia sottraendomi a formule teatrali defi nite. Tuttavia in Romeo e Giulietta mi affascinava l’opera
originale: testo e rappresentazione scenica. Ho cercato quindi una terza via. Il linguaggio della danza, come diceva Béjart, non deve esprimere concetti molto complicati
ma solo i più semplici: vita, morte, guerra, amore, tristezza e gioia. Il dramma di Romeo e Giulietta, come nell’immaginario collettivo, è per me l’archetipo, l’icona,
dell’amore perfetto anche se (o proprio perché) in contrasto con la società e con il mondo. Quindi la chiave della mia interpretazione ha richiesto, seppur nella tradizione
del testo, la ricomposizione temporale degli eventi: una storia che parte dal culmine del dramma e si snoda con lo scopo di enfatizzare l’icona. I contrasti di vita e morte,
amore e guerra, giorno e notte, sono evocati dai colori bianco e nero in uno scenario che, secondo la semplicità del teatro elisabettiano e shakespeariano, rinuncia a
pesanti strutture scenografi che e si avvale di pochi attori interpreti nei diversi ruoli. (Giorgio Madia)
NOTE MUSICOLOGICHE
Pëtr Il’ič Čajkovskij compose l’Ouverture-Fantasie Romeo e Giulietta, ispirata all’omonima tragedia shakespeariana, nel 1869, la modifi cò profondamente nel 1870
(riscrivendone intere parti) e la rielaborò ulteriormente nel 1880 (modifi candone la parte fi nale). Per questo nuovo balletto, di cui l’Ouverture-Fantasie è punto
di partenza e fulcro musicale, non ci si è avvalsi solo della celebre versione defi nitiva, ma anche delle altre due, dando allo spettatore l’occasione - che al momento
neanche il mercato discografi co sembra offrire - di conoscere praticamente tutto il contenuto (qui presentato sotto forma di quattro frammenti) dei manoscritti di
Romeo e Giulietta lasciatici da Čajkovskij e custoditi a Mosca. Gli altri brani scelti per questo balletto, tutti di Čajkovskij, sono tratti dalle musiche di scena per La
fanciulla di neve di A.N. Ostrovskij, op.12, dalle musiche di scena per Amleto di Shakespeare, op. 67a, dalla Terza Sinfonia, op. 29, e dalla Suite Nr. 1 per orchestra,
Op. 43. Non pochi di questi brani ebbero in sorte il distacco dal contesto originario (o l’ inserimento in un nuovo contesto) già per opera del loro stesso autore: la
Marche miniature, in un primo momento esclusa dalla Suite Nr. 1 (e pubblicata separatamente), vi fu poi reintegrata; anche l’Intermezzo dalla stessa Suite fu
candidato all’esclusione. Gli entr’acte dell’atto III, IV e II di Amleto sono rispettivamente: la riorchestrazione di un mélodrame (melologo) per La fanciulla di neve;
l’Elegia in memoria di Ivan V. Samarin; una versione abbreviata del secondo movimento (“alla tedesca”) della Terza Sinfonia, della quale in questo balletto
viene eseguito anche il terzo movimento. Si può dire che anche la musica di Romeo e Giulietta, nata per la sala da concerto, sia in parte diventata musica teatrale
già per opera di Čajkovskij: in un duetto operistico che egli lasciò incompiuto si ritrova infatti - a cominciare dalle parole “O Romeo!” - materiale musicale evinto
dall’Ouverture-Fantasie. Il duetto sarebbe potuto diventare parte di un più ampio progetto che non fu mai realizzato, poiché Čajkovskij aveva deciso di comporre
un’opera basata su Romeo e Giulietta di Shakespeare. Si legge in una sua lettera del 1878: “mi par strano non aver visto fi no ad ora come fossi predestinato
a musicare questo dramma. Non ci sono imperatori, né marce […]: c’è amore, amore, e amore”; e in un testo del 1881: “la mia decisione è defi nitiva –
scriverò un’opera su questo soggetto”. (Michele Rovetta)
PRIMA PARTE: Romeo & Giulietta1880 (esclusa la coda fi nale); Fanciulla di neve, Entr’acte (Nr. 5b, atto I); Amleto, Entr’acte (Nr. 7, atto III); Entr’acte
(Nr. 5, atto II); Fanfara (Nr. 15); Fanciulla, Danza dei buffoni (Nr. 13, atto III); Fanciulla, Entr’acte, frammento (Nr. 8, atto II); Danza (ripresa); Amleto,
Mélodrame (Nr. 4, atto I); Terza Sinfonia, Andante.
SECONDA PARTE: R&G1869, Introduzione; Suite Nr. 1, Marche miniature; R&G1869: dall’inizio dello sviluppo alla fi ne; Amleto, Mélodrame (Nr. 8, atto III);
Entr’acte (Nr.9, atto IV); Suite Nr. 1, Marche miniature (ripresa); Intermezzo; R&G1870, parte fi nale.
GIORGIO MADIA - Coreografo
Giorgio Madia, classe 1965, studia danza presso la prestigiosa scuola di ballo del Teatro La Scala, diplomandosi nel 1984. Nel 1983 entra a
far parte del corpo di ballo della Scala e dal 1985 è ballerino solista per diverse compagnie di balletto: Béjart’s Ballet du XXéme Siécle, Bejart
Ballet Lausanne, Pennsylvania Ballet e Milwaukee Ballet, San Francisco Ballet, Aterballetto e Züricher Ballet. Nel 1988 è scelto da Nureyev come
suo partner nel pas de deux di Béjart Le Chant du compagnon errant, per la produzione Nureyev and Friends (in tournèe in Europa, Asia,
Australia e Nord e Sud America fi no al 1991). È stato Maître de Ballet, assistente coreografo e coreografo per il Balletto di Toscana, il balletto
della Komische Oper di Berlino, del Teatro di Basilea e del Grand Teatr Łodz. Dal 2003 al 2005 ha ricoperto la carica di direttore del balletto della
Volksoper di Vienna. Ha danzato interpretando diversi ruoli in più di 90 produzioni, lavorando con coreografi di fama mondiale. Ha inoltre
vinto i seguenti premi: nel 2006 il Gold Mask Critics Award per la miglior produzione con La bella addormentata, nel 2007 il Gold Mask
Critics Award per la migliore direzione con Cinderella e nel 2008 il Gold Mask Critics Award per la migliore direzione con Les Contes d’Hoffmann.
GIUSEPPE ACQUAVIVA - Direttore d’orchestra
Nato a Livorno, si diploma in violino e consegue la laurea in discipline delle arti, musica e spettacolo presso la facoltà di lettere e
fi losofi a di Bologna. Si è perfezionato nel campo artistico frequentando il “Master in Management artistico” presso l’Università Cattolica
di Milano e corsi di Direzione d’Orchestra tenuti dal M° Piero Bellugi, M° Massimo De Bernart, M° Carlomoreno Volpini. Dalla sua
formazione, avvenuta nel 1992, è il violinista del quintetto “Progetto Piazzolla” con il quale, oltre ad un’intensa attività concertistica,
ha ottenuto riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali. Dal 1983 al 2000 anni collabora con orchestre e gruppi da camera
quali l’Accademia strumentale toscana, l’Orchestra da camera fi orentina, l’Orchestra Amedeo Modigliani, l’Orchestra fi larmonica
Lavinia, l’Orchestra Camerata musicale, CittàLirica Orchestra, Gruppo Strumentale Hyperion, Gruppo strumentale Antonio Vivaldi,
anche in qualità di violino solista. Ha svolto attività cameristica in duo esibendosi, oltre che in Italia, a New York, Los Angeles, Santa
Barbara, Barcellona, Budapest, Oslo, Heidelberg, Mosca. Dal settembre 1998 all’agosto 2000 gli viene affi data, presso il Teatro Verdi di Pisa, la direzione dell’orchestra
“CittàLirica”. Nel 2001 lavora presso la Direzione Scuola, Formazione e Sviluppo del Teatro alla Scala di Milano con incarichi di coordinamento dei corsi delle
Accademie del Teatro e di progetti di ricerca. Nell’aprile 2001 è nominato segretario artistico della Fondazione Festival Pucciniano di Torre del Lago. Svolge dal 2005
l’attività di direttore d’orchestra sia in Italia che all’estero. Dirige numerosi concerti lirico-sinfonici tra cui si ricordano, nel settembre 2006 i concerti a Shanghai e
Chonquing con la Shanghai Simphony Orchestra, la Puccini Marathon di Tokio (2007), il Concerto di Natale (2007) presso la Chiesa di S. Gaetano a Firenze con
il GAMS Ensemble e il Coro Harmonia Cantata, e poi Amsterdam (2005- 2006 – 2007 – 2008), Heidelberg (2006), Milano (2008), Tokyo (2008). Nel marzo 2008
dirige al National Theatre di Pechino l’opera Turandot di Giacomo Puccini eseguendo in prima mondiale il Finale dell’opera del compositore cinese Hao Weyha.
Nel 2009 ha diretto: Requiem di W. A. Mozart a Firenze, Messa a quattro voci miste di Giacomo Puccini per il Festival di Musica sacra di Montecarlo – Principato di
Monaco, La Bohème di Giacomo Puccini e il balletto Il lago dei cigni di Piotr Ilic Tchaikovsky con il Balletto di Mosca per il 55° Festival Puccini di Torre del Lago.

MICHELE ROVETTA - Coordinamento musicale
È diplomato in Direzione e in Teoria Musicale alla Universität für Musik und darstellende Kunst di Vienna e in Pianoforte al Conservatorio
G. Verdi di Milano. Dopo anni di attività concertistica come pianista (Italia, Austria, Germania, Romania e Polonia), ha iniziato la sua
attività di direttore d’orchestra allo Stadttheater Bielefeld, con Die Lustige Witwe e, nel campo del balletto, con Coppélia. Ha collaborato
con Daniel Barenboim, il quale nel 2003 lo ha scelto come Maestro Sostituto alla Deutsche Staatsoper Unter den Linden di Berlino, dove ha
debuttato ne Il barbiere di Siviglia di Rossini (2006/2007). Sempre a Berlino ha debuttato nella scorsa stagione anche nella Philharmonie
e nell’Apollo-Saal. Dedica da tempo con successo una parte della sua attività direttoriale alla musica preclassica e di particolare interesse
storico è stata anche la sua direzione musicale di un nuovo allestimento de Im weißen Rössl, per il quale ha utilizzato anche parti ignote
della composizione originale di Ralph Benatzky da lui ricostruite sulla base di materiale autografo inedito custodito a Berlino. Romeo e
Giulietta segna il suo debutto in Italia come direttore d’orchestra poiché la sua unica collaborazione con un’orchestra italiana è stata la preparazione, per conto di
Stefan Anton Reck, di Ariadne auf Naxos al Teatro G. Verdi di Trieste (2004).
CORDELIA MATTHES - Scenografa e costumista
Cordelia Matthes nasce a Berlino nel 1969. Dopo aver lavorato nella Sala di Pittura e Direzione di Scenografi a presso la Deutsche Staatsoper di
Berlino, dal 1990 al 1997 studia Scenografi a e Costume all’Accademia di Belle Arti di Berlino e all’Istituto del Teatro di Barcellona. Dal 1992
al 1999 è assistente alla scenografi a di Robert Wilson, Volker Pfüller e Peter Schubert presso l’Hebbel - Teatro di Berlino, il Deutsche Theater di
Berlino, il Burgtheater e il Volkoper di Vienna e il Teatro Comunale di Firenze. Dal 1997 è scenografa e costumista in molte produzioni liriche
per diversi teatri in Austria, Germania e Polonia, come Rigoletto, Fidelio, Simon Boccanegra, L’Italiana in Algeri e molte altre.
JEAN PAUL CARRADORI - Lighting designer
Tra i più apprezzati in Italia, ha collaborato con teatri, compagnie e artisti di calibro internazionale per lirica, balletto, concerti e
spettacoli di prosa. Tra i tanti Beppe De Tomasi, Michele Mirabella, Massimo Scaglione, Mario Corradi... Da alcuni anni fi rma il disegno
luci per le produzioni del Balletto di Milano e a lui si devono anche le bellissime atmosfere di Amor de Tango, Red Passion e
Romeo e Giulietta. È inoltre Direttore tecnico della Fondazione Teatro Coccia di Novara dove cura il disegno luci di tutte le produzioni.
ADRIANA MORTELLITI - Assistente alla coreografi a
Maître ospite e assistente alla coreografi a di Giorgio Madia per Romeo e Giulietta. Danzatrice, coreografa, scenografa e costumista,
Adriana Mortelliti svolge la sua attività prevalentemente in Germania dove si è trasferita da alcuni anni e dove collabora, sia come
danzatrice che come coreografa, con importanti teatri e compagnie. In ambiti coreografi ci ha inoltre ottenuto prestigiosi riconoscimenti
internazionalmente, vincendo numerosi concorsi: medaglia d’argento (1996), premio speciale della giuria (2002) e medaglia
di bronzo (2005) all’International Ballet and Modern Dance Competition (Nagoya - Giappone); premio del pubblico all’Internationales
Solo-Tanz (2000 - Stoccarda - Germania); miglior danzatrice all’Augsburger Theater Prize (2000); premio del pubblico
all’International Choreographic Competition (Hannover - Germania); secondo premio (2004) e primo premio (2005) International
Choreographic Competition New York-Burgos (Spagna).

La Compagnia Balletto di Milano, attiva nel mondo della danza quasi 30 anni, è andata sempre più affermandosi tra le realtà nazionali di alto livello, esibendosi
con successo sia nelle numerose tournée italiane che nella consistente circuitazione estera per la quale va certamente sottolineata l’importanza della tournée al
Bolshoij (1999, Tango … una rosa per Jorge Donn) dove per la prima volta una compagnia italiana ha avuto l’onore di esibirsi, ottenendo anche i personali
complimenti dell’allora sovrintendente Vladimir Vassiliev, ai quali si sono unite le vivissime congratulazioni delle autorità (sia russe che i nostri Console ad
Ambasciatore a Mosca) e quelle della stampa specializzata e non, di artisti e personalità del Bolshoij.
Sempre nel 1999 la compagnia si è esibita con successo anche a Gorky nell’omonimo teatro, mentre nel 2000 ha effettuato tournée in Svizzera, in Francia e in
Russia dove ha svolto nel mese di dicembre una tournée con la produzione Primadonna: le eroine del melodramma.
Dal 2001 al 2004 il Balletto di Milano ha portato sulle scene Traviata, un’esclusiva trasposizione in balletto della famosa opera verdiana in occasione delle
celebrazioni per il centenario della morte del grande compositore, con tournée in Italia, Inghilterra, Scozia e Irlanda e La vie de Bohème, balletto dedicato a
Giacomo Puccini,.
Per le stagioni 2004 e 2005 la compagnia si è avvalsa di due nomi importantissimi nel panorama internazionale: Ruben Celiberti in veste di coreografo e Grazia
Galante, già stella di Bèjart, per il Balletto di Milano nel doppio ruolo di coreografa ed eccezionale interprete di Bolero.
La stagione 2005/2006 è stata caratterizzata dalla produzione di Amor de Tango, sublimazione dello spirito e della sensibilità che pervadono le musiche di
Carlos Gardel e Astor Piazzola; la coreografi a è stata fi rmata da Ruben Celiberti, responsabile anche dell’allestimento intitolato 900. Per la stagione 2006/2007 e
2007/2008 il Balletto di Milano ha proposto le emozionanti creazioni Red WoMa e Red Passion, commissionate al valente coreografo veronese Cristiano Fagioli.
La stagione 2009 ha visto il debutto di una nuova, importante creazione di un grande titolo, Romeo e Giulietta, affi dato coreografi camente a Giorgio Madia. Il
balletto è stato rappresentato con successo in importanti teatri lirici e anche per la stagione 2010 è presente nei cartelloni di prestigiosi teatri italiani e spagnoli.
Il Balletto di Milano vanta un nucleo stabile di danzatori accuratamente selezionati provenienti dalle migliori scuole e accademie, in grado di coniugare ad
una tecnica impeccabile notevole versatilità e indubbia capacità espressiva. Molti sono i grandi artisti e coreografi ospitati nella storia della Compagnia tra cui
spiccano nomi importanti del panorama internazionale come Carla Fracci, Oriella Dorella, Alla Ossipenko, Serge Manguette, Marco Pierin, Alessandro Molin,
Gheorghe Iancu, Loris Gay, Vittorio Biagi, Giuseppe Carbone, Micha Van Hoecke, Denys Ganio e, tra i Maître de ballet Fabio Molfesi e Evgeni Stoyanov.
La compagnia è in residenza teatrale presso la Fondazione Teatro Coccia di Novara dove collabora a tutte le produzioni liriche e dall’estate 2009 collabora anche
con il prestigioso Festival Pucciniano di Torre del Lago.
CARLO PESTA
Carlo Pesta è Presidente e Direttore Artistico del “Balletto di Milano” dal 1998. Nato a Milano nel 1961 è Cavaliere Uffi ciale della
Repubblica Italiana e il suo impegno è stato più volte sottolineato da prestigiosi riconoscimenti tra cui si ricordano per la cultura la
Perla d’Oro, il prestigioso Premio Novarese dell’Anno 2005 e recentemente il Premio Orpheus d’oro 2009 “per aver portato alto
l’onore del Piemonte nel Mondo”.
Diplomatosi presso l’Accademia di Danza del Teatro alla Scala e la prestigiosissima Accademia Coreografi ca del Teatro Bolshoi di
Mosca (1980), nel 1981 entra a far parte del Balletto della Scala dove fi no al 1990 prende parte a tutti gli spettacoli della Compagnia
scaligera. Danza accanto ai più grandi nomi del balletto internazionale (danzatori: R. Nureyev, C. Fracci, N. Makarova, F. Bujones, V.
Vassiliev, E. Maximova, A. Alonso - coreografi : J. Field, J. , R. Nureyev, A. Alonso, J. Forsythe, H. Spoerli, U. Scholz), nei teatri più
importanti del mondo (Metropolitan di New York, Colon di Buenos Aires, Opera di Berlino e inoltre Bruxelles, S. Paolo, St. Louis, Atlanta, ecc.). Mantenendo vivi
i propri contatti e amicizie con la Russia, dal 1988 inizia una collaborazione con alcune compagnie di balletto classico e folkloristico (Teatro Bolshoi, Balletto di
Mosca La Classique e il famosissimo complesso folkloristico militare “Armata Rossa”).
Nel corso della sua carriera è stato Presidente dell’A. C. Arteatro, dei Festival “Danza alle Grotte” e “Riccione Danza” ed ha ricoperto la carica di revisore dei conti
dell’AGIS-ADEPT. Dal 1994 è Direttore Responsabile della testata tuttoDanza. Dal 2002 al 2004 è stato Direttore Artistico ed Organizzativo del Teatro di Tradizione
Teatro Coccia di Novara e da gennaio 2005 Sovrintendente della Fondazione Teatro Coccia di Novara. Collaborando in Italia e all’estero con le maggiori istituzioni
teatrali e culturali, sotto la sua guida la Fondazione novarese è ora punto di riferimento nel panorama dei Teatri di Tradizione italiani e ambita tappa di artisti e
compagnie di prestigio. Inoltre il suo progetto manageriale è stato oggetto di ben quattro tesi di laurea.
Dal 2007 è General Manager per il Teatro Sociale di Mantova e dal settembre 2008 ricopre la carica di Direttore Artistico del Festival Pucciniano di Torre del Lago,
il più famoso evento al mondo legato a Giacomo Puccini. Dal 2009 è inoltre consulente artistico della prestigiosa istituzione giapponese “JAS - Japan Arts Society”
e Presidente della Fondazione Arteatro onlus, gestione Teatro di Tradizione Sociale di Mantova. Per l’anno 2010 è stato invitato dall’Università Statale di Milano
per un corso sulla Storia della Danza e Discipline teatrali.
AGNESE OMODEI SALÈ
Dopo il diploma conseguito presso l’Istituto Civico Musicale Brera di Novara, si è perfezionata in Italia e all’estero con maestri di
chiara fama (C. Zingarelli, G. Popescu, W. Venditti, R. Hightower, E. Handel, ecc.).
Ha danzato in prestigiosi corpi di ballo e teatri (Teatro alla Scala, Arena di Verona, Comunale di Bologna tra i tanti) partecipando a
produzioni con grandi nomi del balletto internazionale tra i quali R. Nureyev, C. Fracci, V. Vassiliev, E. Maximova, E. Evdokimova,
P. Bortoluzzi, A. Alonso, M. Béjart, F. Bujones, R. Fascilla, N. Pontois ecc. Come danzatrice ha svolto inoltre un’importante attività in
ambiti televisivi (Rai, Mediaset, Tv Svizzera) partecipando fi no al 1991 a programmi di successo, affi ancando parallelamente l’attività
didattica. Ha inoltre collaborato con varie compagnie di danza classica e contemporanea.
Dal 1994 è Direttore di Redazione della testata tuttoDanza, e cura il settore editoriale della Fondazione Arteatro dedicato alla danza.
Dal 1998 è Vice Presidente del “Balletto di Milano” e la sua presenza fi gura spesso in commissioni di concorsi di danza, giurie, incontri e convegni.

CRISTINA MOLTENI
Maître della compagnia, Cristina Molteni inizia a studiare danza all’età di nove anni e prosegue presso il Centro Studi Coreografi ci
“San Calimero” di Milano di Aldo Masella. Numerosi sono i corsi seguiti presso varie istituzioni: diploma presso Theaterschool - Het
Nazionale Balletkademie di Amsterdam, diploma di Insegnante di tecnica classico - accademica e diploma di Maître de ballet del
Teatro alla Scala di Milano e relativi attestati della Regione Lombardia (“Insegnante di Danza Accademica” e “Maître de Ballet”).
In qualità di ballerina ha collaborato dal 1985 al 1999 con numerosi enti e compagnie (Teatro alla Scala, Het Nazionale Ballet
(Amsterdam), Israel Ballet, Teatro Regio (Torino), Balletto di Lombardia tra i tanti) e nel 1996 ha ideato e coreografato lo spettacolo
Concerto 900 con i solisti dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Insegnante, assistente alla regia e/o alla coreografi a in
numerose produzioni liriche, è stata direttrice didattica e docente presso la Scuola di Danza del Civico Istituto Musicale Brera (Novara)
e docente presso il Centro Studi Coreografi ci Teatro Carcano - Scuola Europea di Danza e di Teatro, dir. Aldo Masella.
MARIA TERESA MOLINO (danzatrice)
Nata nel 1986 si è diplomata presso la Scuola di Ballo del Teatro San Carlo nel 2003, direzione Anna Razzi, e nel 2003/2004 si
è perfezionata a Cannes presso il Jeunes Ballet diretto M. Loudieres. Sia con la Scuola del San Carlo che con il Jeunes Ballet ha
partecipato a tutti gli spettacoli, ricoprendo numerosi ruoli solistici, ed ha effettuato importanti tournée.
Nel 2004/2005 ha iniziato la carriera professionale a Firenze, Maggio Danza sotto la direzione di Giorgio Mancini, per poi trasferisti
allo Zurich Ballet dove ha danzato fi no all’estate 2008. Dopo una breve permanenza ad Introdans – Olanda – è dall’autunno 2008 la
nuova danzatrice di punta del Balletto di Milano.
Nell’estate 2008 ha vinto il prestigioso Premio Positano per l’Arte della Danza e nel 2009 il premio Danza in Fiera come giovane
promessa della danza italiana.
MARTIN ZANOTTI (danzatore)
Classe 1980, Zanotti si è diplomato al Conservatorio di Vienna e si è perfezionato all’Opera di Parigi e presso il New York City Ballet.
Ha danzato come guest (solista e primo ballerino) in numerosi teatri e compagnie nel mondo spaziando dal repertorio classico al
moderno e musical. Tra le prestigiose collaborazioni si ricordano l’Hungarian Opera House, il Teatro di Atene, la Foundation Dance
of Copenhagen, il London Festival Ballet - dove ha ricoperto i principali ruoli del repertorio classico Franz in Coppelia, il Principe
in Lago dei Cigni, Schiaccianoci e Bella Addormenta - e in Italia con Crystal of Dance, Daniel Ezralow, RBR. Versatile, ha anche
preso parte ad importanti produzioni come Notre Dame de Paris, Pane Amore e Fantasia e il Cirque du Soleil ed ha partecipato a
numerosissimi Gala. Nel corso della carriera ha vinto importanti premi tra cui i primi premi a Verona (1992), Torino (1996), Rieti e
Bologna e il 2° premio a Vienna(1999), premio Danza in Fiera (Firenze 2009). Dall’autunno 2008 collabora con il Balletto di Milano
come solista e primo ballerino e parallelamente continua la sua attività di primo ballerino guest presso prestigiose istituzioni europee.
PATRIZIA TOSI (danzatrice guest per Romeo e Giulietta)
Si diploma presso la Scuola di Ballo dell’Istituto Civico Brera nel 1972 con esaminatore Roberto Fascilla. Dal 1973 al 1975 studia a
Londra e a Montecarlo con Rossella Hightower e continua in Italia con i migliori maestri come Vera Colombo, Bruno Vescovo, Barbara
Geroldi, ecc.. Nel 1977 entra a far parte del Corpo di ballo del Teatro Regio di Torino, successivamente dal 1978 al 1988 nel Corpo di
ballo del Teatro alla Scala di Milano dove ottiene ruoli in coreografi e di repertorio e di Rudolf Nureyev, Glenn Tetly, Balanchine, Louis
Falco, Roland Petit, Josef Russillo. Lavora come insegnante collaborando con Vittoria Minucci e dal 2004 è docente presso l’Istituto
Civico Musicale Brera di Novara.
SAVINA BELLOTTO (danzatrice)
Nata nel 1989 si è diplomata nel luglio 2008 (maturità scientifi ca – corso di storia della danza e musica applicata alla danza). Ha studiato presso l’Accademia del
Teatro Nuovo di Torino e dal 2005 al 2008 presso la Scuola il Balletto di Castelfranco Veneto diretta da Susanna Plaino dove ha approfondito tutte le tecniche con
i docenti stabili e maestri internazionali ospiti. A Castelfranco ha fatto parte (corpo di ballo e solista) della compagnia junior “Il Balletto-GruppoJuniorVeneto
(dir. Susanna Plaino) partecipando a tutti gli spettacoli. Ha inoltre partecipato (solista e gruppo) a numerosissimi concorsi in ambiti anche internazionali con
ottimi risultati. Lavora con il Balletto di Milano dalla stagione 2008/2009.
ALESSIA CAMPIDORI (danzatrice)
Classe 1990 ha frequentato dal 2000 al 2006 la Scuola di ballo del Teatro alla Scala e si è diplomata nel giugno 2008 al Corso di Perfezionamento della Scuola di
Danza e Teatro del Teatro Carcano e del Balletto di Milano. Ha inoltre seguito vari ed importanti stage con maestri internazionali e negli anni del perfezionamento
ha inoltre partecipato agli spettacoli e vari eventi promossi dal Centro milanese. Lavora con il Balletto di Milano dal 2009.
MARIANNA GENTILE (danzatrice)
Nata nel 1989 si è diplomata nel luglio 2008 (maturità scientifi ca – corso di storia della danza e musica applicata alla danza). Ha studiato presso la Scuola il
Balletto di Castelfranco Veneto diretta da Susanna Plaino dove ha approfondito tutte le tecniche con i docenti stabili e maestri internazionali ospiti e dove ha
fatto parte (corpo di ballo e solista) della compagnia junior “Il Balletto-GruppoJuniorVeneto (dir. Susanna Plaino) partecipando a tutti gli spettacoli. Ha inoltre
partecipato (solista e gruppo) a vari concorsi in ambiti anche internazionali vincendo numerosi premi e riconoscimenti. Dal 2009 con il Balletto di Milano.
MARTINA GERBI (danzatrice)
Nata nel 1984 si è diplomata nel giugno 2008 al Corso di Perfezionamento della Scuola di Danza e Teatro del Teatro Carcano e del Balletto di Milano. Durante il periodo
formativo ha inoltre seguito numerosi e importanti stage, in Italia e all’estero con maestri di chiara fama, che le hanno permesso di acquisire conoscenze nelle varie tecniche
di danza. Negli anni del perfezionamento ha inoltre partecipato agli spettacoli e vari eventi promossi dal Centro milanese. Lavora con il Balletto di Milano dal 2009.

ANNA KOLESAROVA (danzatrice)
È nata nel 1984 nella Repubblica Slovacca dove ha iniziato i suoi studi presso il Conservatorio Nazionale di Danza. Nel 1988 è ammessa alla Scuola di Ballo del
Teatro alla Scala dove si diploma nel 2003. Nel 2004 frequenta il corso di perfezionamento presso la Crystal Dance Academy di Chiara Tanesini dove approfondisce
gli studi di danza contemporanea e subito dopo inizia la carriera professionale (Teatro alla Scala, Gran Teatro La Fenice, AIEP, L’Artistica ecc.).
Ha inoltre vinto alcuni importanti premi tra cui Spoleto (1° premio 2005), Rieti (1° premio 2006), Sanremo (premio speciale “per la qualità dell’espressione
fi sica”- 2006), Modica, Sicilia Barocca (1° premio come ballerina e premio unico, composizione coreografi ca 2008), Firenze (2° premio 2008). È con il Balletto
di Milano dal 2007.
SOPHIE TONELLO (danzatrice)
Neo diplomata (luglio 2009 -maturità scientifi ca – corso di storia della danza e musica applicata alla danza), ha studiato presso la Scuola il Balletto di Castelfranco
Veneto diretta da Susanna Plaino dove ha approfondito tutte le tecniche con i docenti stabili e maestri internazionali ospiti. A Castelfranco ha fatto parte (corpo di
ballo e solista) della compagnia junior “Il Balletto-GruppoJuniorVeneto (dir. Susanna Plaino) con cui ha partecipato (solista e gruppo) a numerosissimi concorsi
in ambiti anche internazionali con ottimi risultati. Dall’autunno 2009 collabora con il Balletto di Milano.
GIORGIO COLPANI (danzatore)
Nato nel 1988, dopo gli studi presso Step by Step di Bergamo, si perfezionato presso la Scuola il Balletto di Castelfranco Veneto diretta da Susanna Plaino dove ha
avuto modo di approfondire tutte le tecniche con i docenti stabili e maestri internazionali ospiti e partecipare agli spettacoli della compagnia junior “Il Balletto-
GruppoJuniorVeneto (dir. Susanna Plaino). Ha inoltre partecipato (solista e gruppo) a numerosissimi concorsi, in ambiti anche internazionali, con ottimi
risultati. Dal 2008 lavora con il Balletto di Milano.
LEONARDO CUSINATO (danzatore)
Neo diplomato (luglio 2009 -maturità scientifi ca – corso di storia della danza e musica applicata alla danza), ha studiato presso la Scuola il Balletto di Castelfranco
Veneto diretta da Susanna Plaino dove ha approfondito tutte le tecniche con i docenti stabili e maestri internazionali ospiti. A Castelfranco ha fatto parte (corpo di
ballo e solista) della compagnia junior “Il Balletto-GruppoJuniorVeneto (dir. Susanna Plaino) con cui ha partecipato (solista e gruppo) a numerosissimi concorsi
in ambiti anche internazionali con ottimi risultati. Dall’autunno 2009 collabora con il Balletto di Milano.
DUILIO INGRAFFIA (danzatore)
Nato nel 1988, si è diplomato nel 2008 alla Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma dove ha preso parte a numerose produzioni liriche e agli spettacoli di
fi ne anno lavorando con i coreografi Bob Wilson, Fabrizio Monteverde, Milena Zullo, Massimiliano Volpini. Ha studiato con maestri di chiara fama perfezionando
le varie tecniche – classica e contemporanea – e le qualità espressive e teatrali. Ha collaborato con Astra Roma Ballet, diretto da Diana Ferrara, per lo spettacolo
Narciso in qualità di protagonista. Dall’autunno 2009 collabora con il Balletto di Milano.
ANTONIO MININI (danzatore)
Classe 1988 ha studiato perfezionandosi in varie tecniche presso prestigiose scuole internazionali tra cui anche la Scuola di Ballo del Teatro del Teatro San Carlo
di Napoli e la Rotterdam Dance Academy. Danzatore versatile, ha avuto brevi collaborazioni con lo Junior Ballet di Toscana, la Spellbound D.C., Danza Prospettiva
di Vittorio Biagi e il Teatro Comunale di Teramo.
Nel 2006 ha vinto il primo premio nella categoria danza contemporanea e classica al Pollino Dance Festival. Dall’estate 2009 fa parte del Balletto di Milano.
FEDERICO VERATTI (danzatore)
Nato nel 1989 si è diplomato nel luglio 2008 (maturità scientifi ca – corso di storia della danza e musica applicata alla danza). Dopo gli studi a Mirandola,
ha frequentato la Scuola il Balletto di Castelfranco Veneto diretta da Susanna Plaino dove ha approfondito tutte le tecniche con i docenti stabili e maestri
internazionali ospiti. A Castelfranco ha fatto parte (corpo di ballo e solista) della compagnia junior “Il Balletto-GruppoJuniorVeneto (dir. Susanna Plaino)
partecipando a tutti gli spettacoli.
Ha inoltre partecipato (solista e gruppo) a numerosissimi concorsi, in ambiti anche internazionali, con ottimi risultati. Dalla stagione 2008/2009 fa parte del
Balletto di Milano dove ricopre importanti ruoli solistici.
CHRISTIAN SCIAGURA (danzatore)
Nato nel 1989, dopo gli studi con Elena Arditi, si è perfezionato presso la Scuola di Danza e Teatro del Teatro Carcano e del Balletto di Milano dove si è diplomato
nel giugno del 2008. Presso il Centro ha avuto modo di perfezionare le varie tecniche con importanti Maestri, partecipando a tutte le iniziative proposte. Ha seguito
inoltre vari stage per approfondire i suoi studi e partecipato con successo a numerosi concorsi. Lavora con il Balletto di Milano dal 2009.
FABRIZIO GALLO (danzatore)
Nato nel 1987 ha studiato a Viareggio per perfezionarsi successivamente presso la Scuola del Balletto di Toscana diretta da C. Bozzolini (2003-2004), presso
la Maison de la Danse di Roma, la Scuola dell’Opera di Roma (dir. P. Iorio) e seguendo numerosi stage tra cui il prestigioso “Bartholin International Ballet
Seminar”al Balletto Danese a Copenaghen. Negli anni 2006-2008 a lavorato nelle varie produzione del Teatro dell’Opera di Roma. Lavora con il Balletto di Milano
dal 2009.
CARLO PACIENZA (danzatore)
Nato nel 1982 si è formato presso la scuola di ballo di Isabella Sisca di Cosenza. Nel percorso formativo ha avuto modo di studiare e perfezionarsi con insegnanti
di fama e, dopo aver vinto una borsa di studio, si è trasferito alla Renato Greco Dance Company dove ha frequentato il corso d’avviamento professionale. Dal 2003
al 2006 ha fatto parte della compagnia di Renato Greco partecipando a tutte le produzioni, tournée e programmi televisivi.
Successivamente ha collaborato con la Compagnia Nazionale Raffaele Paganini, Compagnia Nuova Euroballetto e Almatanz. Nel 2009 è stato primo ballerino
nella produzione “Le canzoni di Padre Pio” con coreografi e di Franco Miseria e ha collaborato con la Labat Dance Company per la produzione “Life vite spezzate”
di Gino Labate. Dall’autunno collabora con il Balletto di Milano.

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