N° 2 - Febbraio 2008 - Giovane Holden Edizioni

N° 2 - Febbraio 2008

GIOVANE HOLDEN
EDIZIONI sas
Casa editrice
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Febbraio 2008 - Anno 1 - N° 2
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Direttore editoriale
Miranda Biondi
Coordinamento di redazione
Marco Palagi
Segretaria di redazione
Maria Lenci
Contributi di:
Nicola Sartini, Monica Campolo,
Katia Giuliani, Giusy Scerri,
Emiliana Erriquez, Simone Guidi,
Carlo Lazzari, Luca Bresciani,
Monica Santucci, Lisa Maria Nicoletti
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Editore
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Copertina
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Wanted
La Giovane Holden Edizioni nasce
dall’idea di due versiliesi, Miranda
Biondi e Marco Palagi.
Entrambi editor, lei appassionata
di poesia, lui di cinema e
scrittura. Marco navigatore provetto
in internet, grafico di spiccata
bravura, Miranda sensibile al suono
segreto delle parole, sempre intensamente
coinvolta in mille progetti diversi.
Il nostro desiderio è quello di creare una
agenzia culturale che abbinata ad una casa
editrice dal profilo umano instauri un
filo diretto tra chi opera per lavoro in
campo editoriale e chi di questo mondo si sente qualcosa
in più di un satellite senza diritto ad un’opinione.
Insomma se avete un’idea da realizzare, un
libro da pubblicare che vo- lete anche promuovere
attivamente e in prima per- sona, se volete un editore
che non stramazza al suolo e si rintana nel suo ufficio
se passate all’improvviso, la Giovane Holden Edizioni
fa al caso vostro.
Amo percorrere la quiete dell’ombra, respirare frammenti di
azzurro che rimandano a nostalgie ed emozioni disperse. Scrivo
la vita per sentirne
l’anima e talvolta confondo
l’inquietudine
con l’illusione di essere
io stessa un sogno che vive di ali di luce nerissima dimenticata
in questa dimensione irreale dalla penna distratta di uno
scrittore...
Le parole sono fatte per gli altri, per raccontare gli altri e
per sé stessi e non per descrivere un fiacco procacciatore e
affabulatore di storie come me. In ogni poesia, racconto
o romanzo che sia c’è
tutto quello che un let-
Marco
Miranda
tore può desiderare di
sapere su di me, quindi
non chiedetemi altro perché le mie parole
sono l’unica cosa che possiedo...
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Editoriale
Se mi ami regalami il tuo DNA…
Pareva una mitica scena da CSI, lui e lei in un laboratorio
di analisi chimiche, una dottoressa in camice
bianco e l’attrezzatura ad hoc per effettuare il test del
DNA.
Un regalo di San Valentino inusuale, ma interessante
secondo la giornalista che ne parlava in un servizio su
Canale 5.
Mi sono incuriosita e ho provato a girovagare su
internet. Ho scoperto così che San Valentino o no,
chiunque può farsi un regalo davvero particolare semplicemente
cliccando sul sito The Genographic Project,
della National Geographic.
Con 126,50 $ ci spediscono a casa un kit per farsi il
test del DNA (praticamente il batuffolino di cotone da
sfregare all’interno della bocca, come su CSI appunto
ma niente Grissom…). Poi basta inviare il batuffolino
e quelli del National Geographic ci faranno il test,
spedendo successivamente via internet i risultati: video
personalizzato, spiegazioni sul nostro codice genetico e
soprattutto una mappa che ricostruisce gli spostamenti
degli antenati. Certo, non si parla di genitori, nonni o
bisnonni ma di antenati vecchi di generazioni. Grazie
al DNA, infatti, ricostruiranno il nostro ramo di discendenza
fino ad arrivare a dove la scienza attualmente
permette. Ovviamente di volta in volta che si faranno
nuove scoperte, soprattutto raccogliendo i codici di
molte persone, i risultati verranno aggiornati.
Nonostante il tema del codice genetico e della sua
archiviazione sia per forza di cose legato a questioni delicatissime
(etica, privacy, controllo della popolazione,
solo per citarne alcuni), il Genographic Project dà la
possibilità di scegliere se donare alla scienza il DNA
oppure tenerlo strettamente riservato.
Personalmente, prendendo a prestito e parafrasando
un famoso spot televisivo no Grissom no DNA…
Miranda Biondi
II ed. Premio Letterario
Giovane Holden
è partita la seconda edizione del Premio Letterario
Giovane Holden, dopo lo straordinario
successo dell’edizione 2006 torna con una novità,
l’aggiunta di una nuova sezione dedicata
ai romanzieri.
Ecco nel dettaglio le sezioni:
A. romanzo (fino a 400.000 caratteri, spazi
inclusi).
B. racconto (massimo 18.000 caratteri,
spazi inclusi);
C. poesia (da 1 a 3 liriche per un massimo
di 50 versi);
Le quote di partecipazione: per sezione A 13,00
€, per le sezioni B e C 8,00 €;
è possibile partecipare a tutte e tre le sezioni.
Sono ammesse esclusivamente opere inedite
(cioè mai pubblicate) scritte in lingua italiana
e che non siano mai risultate tra le prime tre
posizioni di altri premi letterari.
SCADENZA 22 MARZO 2008
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Sommario
Quarto potere
6/7 UN LIBRO DELLA GIOVANE HOLDEN
Non chiedermi perché di Monica Santucci
Appesa alla mia mano che scrive di Francesca Pasquinucci
8 UN LIBRO DI NARRATIVA CONTEMPORANEA
Neve di Maxence Fermine
9 UN LIBRO DI POESIA CONTEMPORANEA
Mario Luzi
10 RECENSIONE DI MUSICA 17
Viaggio in ocremix.org
Speciale
11 DENTRO LA MASCHERA
Rubriche
17 PAROLE DI STREGA
Riflessioni di strega - Allora sarà così semplice dirlo
18 IL PICCOLO POPOLO
Giocando si impara
20 JAZZ
Chicago - 1° parte
22 LADY THRILLER
Niente baci alla francese di Paolo Roversi
23 POESIA
Spalanco le porte, eppur non cerco quel che trovo
24 L’ANGOLO DEL TRADUTTORE
La donna che tradusse Holden
Inedito
26 RACCONTO
Maschere in festa all’Antica Quercia... non mancare
Arsenio Lupin Gallery
28 LA DAMA CHE AVREBBE POTUTO CAMBIARE
LE SORTI DI CAMELOT
La dama di Shallot
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8
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A lezione di...
30 PRESENTAZIONE DI LIBRI
Leggende e tradizioni
34 LA LEGGENDA DI SAN VALENTINO
Criminologia
36 I VERI CSI
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Qu a r t o p o t e r e Qu a r t o p o t e r e Qu a r t o p o t e r e Qu a r t o p o t e r e Qu a r t o p o t e r e
232 pp - € 10,00
Collana: Battitore libero
ISBN: 978-88-95214-43-6
Giovane Holden Edizioni
Acquistabile sul sito
www.giovaneholden-shop.it
Un libro della Giovane Holden
Non chiedermi perché
La sirena di un’ambulanza mi riporta alla realtà, a
quelle esagonali mattonelle bianche di fronte a me. Le
mie mani rimaste ferme a mollo, riprendono vita, sciacquano
l’ultimo piatto, meccanicamente.
Ho finito. Piatti, posate, bicchieri, tutto a formare
una pila luccicante.
Tolgo il tappo. L’acqua unta inizia a vorticare. Lo
scarico la inghiotte.
Dove andrà.
Se andasse verso il mare, libera e felice, potrei seguirla.
Farmi piccola piccola… scivolare dentro al tubo…
Cosa sarebbe stato di noi se avessimo fatto anche
solo una scelta diversa?
Per Sara, la protagonista del romanzo, il tempo
pare fermarsi, darle una seconda occasione. E lei si
abbandona come in un sogno a un amore mai dimenticato,
si lascia travolgere dal desiderio, si ritrova
viva come lava incandescente. Finché la realtà la costringe
a fare i conti con la parte più intima e vulnerabile
della sua anima.
Potente ritratto di una ironica, solare donna-bambina
al centro di una toccante vicenda sentimentale.
Un romanzo sull’amore, un romanzo sulla verità,
un romanzo sull’indipendenza, Non chiedermi perché
è tutto questo ma anche molto di più. Un libro in cui
ogni donna ritrova un frammento di se stessa, uno
straordinario coro di voci, di volta in volta tenere o
dolenti, disperate o allegre.
Una storia appassionante, che riscopre nell’amore
la forza originaria dell’esistenza, narrata con determinazione
e sensibilità.
alla quarta di copertina
MONICA SANTUCCI
L’autrice è nata a Viareggio, dove vive con la sua famiglia.
Non chiedermi perché è il suo primo romanzo.
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Un libro della Giovane Holden
Appesa alla mia mano
che scrive
Fin dalla scelta del titolo, che suggerisce l’immagine di
un esperimento di “scrittura automatica”, l’idea base
della immediatezza del componimento poetico emerge
con prepotenza.
La giovane Autrice sembrerebbe escludere se stessa,
dichiarandosi estranea al concepimento lirico per considerarsi
una sorta di “medium” che presta la propria
mano alla Poesia proveniente da “altrove”; che poi questo
“altrove” risieda nella sensibilità di Francesca è fuor
di dubbio: ne danno prova le quasi cinquanta poesie
che compongono questa sua prima silloge.
Sono versi sciolti, fluidi, nei quali ricorrono frequenti
i riferimenti alla musica, al mondo del cinema, al lavoro
del teatro. I versi sono sempre pervasi da un senso
giocoso e gioioso della vita, sia quando giocando,
appunto, con le parole - parole in libertà, oseremmo
dire - diventano spericolati “funambolismi”, sia quando,
più intimisti, non rinunciano comunque mai al
sorriso (sai quant’è potere / far ridere / una persona?)
attingendo alla sempre colma tasca sfondata di pensieri,
per tendere con passione ed entusiasmo alla non
sempre facile ispirazione creativa, la sacra poetica tranquillità,
/ fatta di sofferenza atroce / e sofferenza felice. Se
talvolta, infine, vi incontriamo una lacrima, non è mai
un pianto dovuto alla disperazione ma a un crogiolarsi
improvviso di felicità.
(dalla prefazione di Marcella Malfatti)
dalla quarta di copertina
96 pp - € 8,00
Collana: Versi di segale
ISBN: 978-88-95214-53-5
Giovane Holden Edizioni
Acquistabile sul sito
www.giovaneholden-shop.it FRANCESCA PASQUINUCCI
Francesca Pasquinucci nasce a Viareggio nel 1983, città in cui
vive tuttora. Laureata in Storia del Teatro presso l’Università di
Pisa, coltiva dalla nascita una grandissima passione per la musica
che la porta poi a trovare un collegamento con tutta l’arte
in generale, dal teatro al cinema, dalla pittura alla video arte.
Dal suo grande amore per gli anni ’60 prendono vita il suo terzo spettacolo
teatrale e la sua “quasi” big band, entrambi sotto il nome di Revolution.
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“Yuko Akita aveva due passioni. L’haiku. E la neve”.
E sono proprio questi due elementi i protagonisti indiscussi
del romanzo di Maxence Fermine. Un romanzo
breve quanto delicato e chiaro, proprio come la neve.
Yuko Akita è un giovane poeta figlio di un monaco scintoista,
che avrebbe desiderato vederlo monaco e guerriero
e che non riesce inizialmente ad accettare la volontà del
figlio di fare della poesia la sua vita. L’haiku diventa il
centro d’interesse unico di Akita che celebra il candore e la
bellezza della neve, che dà inoltre il titolo all’opera. Sarà
l’incontro con un vecchio poeta a sconvolgere la vita di
Yuko e la sua concezione di poesia, qualcosa che lo porterà
lontano dalla sua famiglia ma che gli permetterà di scoprire
il mistero che si cela dietro un haiku. Un misterioso
poeta pittore di nome Soseki, rimasto cieco per l’amore di
una donna bellissima, scomparsa in circostanze misteriose.
Il vecchio poeta rimarrà legato alla donna, in modo indissolubile,
anche dopo la sua morte,
attraverso l’arte della poesia.
Celebrando la bellezza ideale
dell’anima scoprì la quintessenza
dell’arte. E sarà proprio questa
candida figura femminile,
delineata con delicatezza come
una statua antica, a legare i
destini di Yuko e Soseki. Un intrecciarsi
di incontri impenetrabili
tra i ghiacciai delle montagne
giapponesi e di poesia, una
poesia chiara come la neve.
Questo breve romanzo si
legge tutto d’un fiato, assaporando
parola per parola la
raffinatezza con cui Maxence
Fermine costruisce il periodo
sintattico, mai complesso e
mai forzato. La poeticità dello
stile è evidente, poiché si basa
oltre che su rapporti di contiguità
logica, su procedimenti
metaforici, di sostituzione e somiglianza. Per non parlare
poi della fluidità del ritmo di lettura e delle molteplici
affinità foniche, che rendono il complesso come un
armonioso poemetto all’interno del romanzo stesso.
Maxence Fermine non poteva trovare un modo migliore
per introdurre il lettore
nell’onirica e visionaria
dimensione della poesia
Qu a r t o p o t e r e Qu a r t o p o t e r e Qu a r t o p o t e r e Qu a r t o p o t e r e Qu a r t o p o t e r eNeve
Un libro di narrativa contemporanea
haiku. Il genere
poetico è ancora
poco conosciutonell’universo
letterario
italiano, forse
per le specifiche
difficoltà che
si incontra nel
comprendere
questo tipo di
poesia concentrata
in un solo
attimo, più vicina quindi all’universo del Sol Levante.
Ma Fermine ce lo dipinge in modo sublime, permettendo
l’avvicinamento di un pubblico più vasto:
Un mattino, il rumore della brocca dell’acqua che si
spacca fa germogliare nella testa una goccia di poesia, risveglia
l’animo e gli conferisce la sua bellezza. É il momento
di dire l’indicibile. É il momento di viaggiare senza
muoversi. É il momento di
diventare poeti. Non abbellire
niente. Non parlare. Guardare e
scrivere. Con poche parole. Diciassette
sillabe. Un haiku.
neve.”
Un libro che ancora svela
l’incanto di perdersi tra le
parole, segni scritti indelebili
sulla carta, seguendo i volteggiamenti
stilistici dell’autore
come osservando una rondine
che scrive nel cielo con la sua
coda imbevuta nell’inchiostro:
limpido, raffinato ma sincero e
deciso. Un libro da amare fino
all’ultima pagina dove tredici
parole soltanto, esprimono
quella che si chiama l’arte poetica
della parola.
“E si amarono, l’un l’altro,
come sospesi su un filo di
Francesca Mazzoni
Maxence Fermine
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Qu a r t o p o t e r e Qu a r t o p o t e r e Qu a r t o p o t e r e Qu a r t o p o t e r e Qu a r t o p o t e r e
Nell’inedito di Mario Luzi,
uno sguardo all’ultravita
Scomparso a Firenze tre anni fa, il grande poeta toscano
Mario Luzi ha lasciato nella sua agenda appunti
ed una poesia inedita dal titolo Lasciami, non trattenermi
(pubblicata - grazie ad uno dei più grandi studiosi
di Mario Luzi, Luigi Paglia - in anteprima mondiale lo
scorso 11 gennaio sul settimanale Foggia&Foggia, edito
da Smeraldo Editore, Foggia).
Sessanta le poesie, disperse o inedite, che Mario Luzi
ha composto, dal 2003 al 2005. Queste non sono inserite
nell’Opera poetica (curata da Stefano Verdino
nei Meridiani di Mondadori) e alcune sono apparse
come primizia su giornali e riviste negli ultimi tempi
di vita dell’autore e parzialmente riprese in conclusione
dell’antologia personale di Au-
toritratto, recentemente edita
da Garzanti. Altre invece sono
scritte, come Lasciami, non trattenermi in forma autografa
in diverse pagine di agende, come era solito fare
da circa un ventennio. La poesia, essendo stata ritrovata
nell’agenda del 2005 è probabilmente l’ultima scritta
dal poeta, morto il 28 febbraio del 2005, ed è incentrata
sui temi della memoria, dell’ultravita, della luce.
Lasciami, non trattenermi nella tua memoria
era scritto nel testamento
ed era un golfo di beatitudine nel nulla
o un paradiso di luce e vita aperta senza croce di esistenza
che sorgeva dalle carte ammuffite nello scrigno.
E lei non ne fu offesa, le nascevano, nè sentí prima
rimorso e poi letizia,
impensate latitudini nella profondità del desiderio,
ecco, la trascinava una celestiale oltremisura fuori di
quella ministoria, oh grazia.
Si scioglievano l´uno dall´altro i due e ogni altro
compresente,
si perdevano sí, peró si ritrovavano perduti nell´infinito
della perdita
era quello il sogno umano della pura assolutezza.
Il tema che domina nella poesia di Luzi di tutta una
vita è la celebrazione drammatica della autobiografia,
un’instancabile bisogno di guardarsi dentro consapevole
del fatto che è impossibile non inciampare in se stessi
Mario Luzi
Un libro di poesia contemporanea
quando si scrive. Il poeta mette in risalto il drammatico
conflitto tra un io portato per le cose sublimi e le scene
terrestri che gli vengono proposte. Nelle sua poesia,
soprattutto nella seconda fase della sua formazione poetica,
si legge un’inquietudine costante, una ricerca assillante
di un collegamento tra essere e divenire, mutamento
e identità, nella speranza incerta che possa essere
lenita la penosa insensatezza del vivere.
Una poesia, insomma, che sorge dal profondo
dell’anima. Ad un giornalista che gli chiedeva: “Quando
sente che una poesia sta per scaturire?” Mario Luzi rispose:
“Il punto di partenza di una poesia è quel qualcosa che
viene dal fondo, come il baricentro di un piccolo terremoto,
come un’onda che sale su… Io la sento così… proprio come
un’onda che porta in superficie
delle cose - molto sedimentate,
molto assimilate dalla sensibilità
e dalla coscienza - che non
si notavano più. Improvvisamente vengono in superficie e
prendono senso, significato, diventano importanti e riorganizzano
un po’ tutto il pensiero e tutto il sentimento del
mondo intorno a loro.”
Tratto dal settimanale Foggia & Foggia n° 283
Emiliana Erriquez
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Qu a r t o p o t e r e Qu a r t o p o t e r e Qu a r t o p o t e r e Qu a r t o p o t e r e Qu a r t o p o t e r e
Recensione di musica
Unofficial game music arrangement community
Viaggio in ocremix.org
C’era un tempo in cui le sale giochi erano molto più
di un luogo prettamente ludico, erano centri di aggregazione
sociale in cui generazioni di bambini si davano
appuntamento.
Negli anni Ottanta non c’era la PlayStation, c’erano
invece gli home-computer, che per quanto “potenti” per
quell’epoca, riuscivano a malapena ad emulare il 40% del
gioco originale.
Motivo per cui, in sala giochi, c’era sempre pieno di
gente dalla mattina alla sera ed ogni arrivo di un nuovo
gioco veniva salutato da orde festanti che facevano lunghe
file per provarlo.
Ora, se voi foste stati bambini negli anni Ottanta come
lo sono stato io, avreste passato giornate intere chiusi in
quell’angusto ambiente pieno di fumo, puzzi d’ascella e
musichette allucinanti.
Proprio su queste ultime si basa il contenuto di questo
articolo: a distanza di 20 anni e più, un gruppo di malati
mentali (probabilmente traumatizzati da quelle esperienze)
ha messo on-line un progetto molto interessante, costruendo
un sito dedicato alla celebrazione di quei suoni e
musiche che di solito accompagnavano
lo svolgimento di una partita al videogioco
del momento.
è proprio il caso di dirlo: “A volte
ritornano”. Ma in questo caso il ritorno
è estremamente gradito e creativo, fino
a diventare molto, molto COOL.
Fatevi un giro su ocremix.org!
Ocremix sta per OverClocked Re-
Mix ed è un sito dedicato a rivivere la musica dei computer
e degli arcade di ieri re-interpretandola oggi, con le
nuove tecnologie a disposizione, e rendendola scaricabile
in formato MP3 completamente gratis.
Lo scopo del sito è quindi quello di provare che quelle
musichette e quei suoni che erano stati originariamente
delegati ad un mero ruolo di “background” possono diventare
dei pezzi musicali complessi, indipendenti e innovativi.
Oltre a questo c’è anche la sfida personale che si prefiggono
i frequentatori nel tentativo di migliorarsi e migliorare.
I vari “Dj” mettono a dura prova la loro preparazione e
le loro conoscenze, nel tentativo di produrre un pezzo che
si possa definire valido. La maggior parte dei pezzi presenti
on-line non sono però dei veri e propri remix (al con-
trario di quanto si possa pensare) ma degli arrangiamenti.
Tecnicamente, per chi è dell’ambiente, sono quindi due
cose distinte, ma non per questo non degne di essere scaricate
e ascoltate da chiunque.
Un arrangiamento di una canzone è, infatti, la re-interpretazione
della stessa, spesso effettuata utilizzando stili
musicali completamente differenti dall’originale.
Il remix, invece, tende a conservare la linea stilistica
dell’originale ma utilizzando suoni più raffinati e accorgimenti
tecnici.
In questo modo, ocremix.org fornisce della buona musica
gratis a tutti e di questo si fa vanto.
Nel gioco degli arrangiamenti restano coinvolti pezzi
musicali provenienti da arcade, PC, home-computer e
giochi vari a partire dagli inizi degli anni Ottanta fino ai
giorni nostri. Quindi è possibile trovare pezzi elaborati
sulle musiche di Space Invaders accanto ad un altro che
utilizza quelle di Tekken.
Come il suffisso .org indica, il sito è senza scopo di
lucro ed ha come obiettivo finale la sua stessa sopravvivenza,
ovvero il pagamento della banda e del
provider che offre il servizio di hosting.
A tal proposito vi faccio presente che
è consigliato lo scarico di due soli pezzi al
giorno per non sovraccaricare il server e ingolfare
il tutto.
La musica originale utilizzata per re-mixare
i pezzi è, ovviamente, coperta dai copyright
delle rispettive case di video-giochi ma,
essendo il sito non a scopo di lucro, nessuno viene a reclamare
gabelle o dazi ai creatori.
In ogni caso il “capoccia” del progetto, DjPretzel, fa
presente in numerose pagine dello stesso, che non esiterebbe
a far sparire i pezzi coperti da diritto d’autore non
appena gli fosse stato fatto presente.
Dopo tutto questo, vi invito a fare un giro su questo
fantastico sito che a me è piaciuto parecchio, leggetevi attentamente
la sezione FAQ! Vi sono indicate diverse modalità
di scarico dei pezzi da poter utilizzare senza correre
il rischio di intasare tutto.
Detto questo vi saluto, felice ritorno al passato a tutti.
Simone Guidi
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Dentro
la maschera
• La filosofia e la maschera
• Una maschera tra le maschere
•
Svelami Jolly la maschera che indosso
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Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e
Dentro la maschera
Ogni uomo mente ma dategli una maschera e sarà sincero
scriveva Oscar Wilde.
In realtà la maschera non nasconde, ma rivela le istanze
nascoste nel subconscio, col suo aspetto “fittizio” e il
suo tentativo di copertura diviene simbolo di tutto ciò
che può essere riportato alla luce.
Il simbolismo della maschera è presente in ogni parte
del mondo e ha origini e funzioni antichissime.
Maschere funerarie utilizzate nella civiltà egizia avevano
lo scopo di restituire ruolo pubblico, onore e qualità
al defunto per il passaggio e per il mondo dell’aldilà, o di
fissare e trattenere l’anima, maschere teatrali fungevano
da amplificazione del carattere del personaggio, fissità e
ieraticità sottolineavano i tratti del personaggio. Indossarla
equivaleva a identificarsi con questo.
Il greco “prosopon” e il latino “persona-ae” che designano
la maschera dell’attore hanno dato origine al termine
persona.
E “persona” è il termine che Jung adotterà per indicare
la “maschera” che l’individuo assume nelle relazioni e
nel rapporto con ciò che lo circonda. Secondo Jung ciò
non è da intendersi come falsità o manipolazione, ma
come identificazione con alcuni aspetti che prendono il
sopravvento, e come scarsa consapevolezza di ciò che fa
parte della propria interiorità e che va al di là del ruolo
sociale.
Maschera è il diaframma che copre il volto della persona,
ma che ne rivela altre qualità in una operazione
di affioramento e svelamento di aspetti sepolti della psiche.
Soprattutto nel caso delle maschere carnevalesche
questa possibilità di catarsi e liberazione si manifesta con
maggior forza. L’aspetto dionisiaco o demoniaco rinnegato
ha la possibilità di emergere e di trovare uno spazio
e un’accettazione corale.
Ma la maschera può avere anche una valenza magica,
di protezione e di difesa nei confronti degli spiriti del
male. In Oriente è facile trovare vicino alle porte delle
abitazioni mostruose maschere che hanno lo scopo di
allontanare tutto ciò che viene considerato negativo,
mentre elaborati riti e danze mascherate aiutano la persona
a prendere possesso dell’energia che la maschera
rappresenta.
La maschera che compare nei sogni sarà simbolo di
ciò che il sognatore ha necessità di “scoprire” o modificare
di se stesso. La maschera potrà simbolizzare l’atteggiamento
con cui principalmente si identifica o, al
contrario, l’aspetto più lontano dalla coscienza che ha
necessità di esplorare o di integrare.
La maschera può apparire nei sogni indossata da altri
per evidenziarne gli aspetti o le qualità che non sono immediatamente
percepibili, ma può emergere anche un si-
gnificato di copertura, di finzione e manipolazione, di
ciò che è recondito e si cela, e in questo caso suggerisce
prudenza, attenzione e la necessità di scoprire le reali
intenzioni altrui. Anche l’espressione e l’aspetto della
maschera forniranno un indizio di tutto rispetto: l’emozione
suggerita, la stravaganza o la semplicità, l’allegria o
la tristezza, saranno segnali di ciò che il sognatore deve
vedere e riconoscere di se stesso e degli altri.
Un paio di anni fa ho partecipato a un corso che
tentava di stabilire il complesso legame tra “maschera”
e “scrittura”. Sostanzialmente le linee di pensiero erano
due e mi riportarono alla mente il fatidico Giano bifronte…
La prima secondo cui chi scrive per definizione
abbandona la maschera e si svela e rivela attraverso le
parole. La seconda, meno fortunata e applaudita della
prima, sostiene che chi scrive indossa una maschera.
L’ennesima. Perché chi siamo noi se non l’espressione
di una fantomatica realtà, multiforme caleidoscopio in
movimento? Forse la differenza è che con una penna in
mano o una tastiera sotto i polpastrelli – qui gioca l’affinità
o meno con la tecnologia – la nostra maschera ha
un che di wildiano e ci permette solo di essere ciò che
sentiamo nel più profondo della nostra anima.
Ricordo ancora il mio vicino di poltroncina alzarsi di
scatto e protestare:
“Ma scusi, e un poeta allora? Quando scrive non ha
filtri, non può nascondersi, non può far finta di parlare
di qualcun altro. Come fa a nascondersi? Non ha senso.”
Il prof. Hauser rimase in silenzio per trenta secondi
netti, dopo di che prese un libro dal tavolino alla sua
sinistra e cominciò a leggere
Eternità silenzio
mescolato a ruvida pioggia
cammina
sbalordita dai sogni
abbevera pietre e asfalto
chiede di coloro che sono partiti
e che non torneranno
inonda la pelle e confonde l’anima.
SPECIALE
“Secondo lei ciò che è scritto e ciò che prova l’autore è
davvero così evidente? O l’interpretazione che lei ne dà,
la da alla luce della sua personale esperienza? E se è così
come fa a stabilire che l’autore non è riuscito a celarsi
dietro un’altra maschera?”
Suggestivo, ma non convinse praticamente nessuno.
Forse, pensai, perché la poesia è l’estremo tentativo di
guardare alle nostre inquietudini, la maschera l’elemento
guida per riuscirvi. Difficile prenderne atto e proseguire
il cammino…
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Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e
La filosofia e la maschera
“Tutto ciò che è profondo ama la
maschera; le cose più profonde hanno
per l’immagine e l’allegoria perfino
dell’odio. (...) Ogni spirito profondo ha
bisogno di una maschera: e più ancora,
intorno a ogni spirito profondo cresce
continuamente una maschera, grazie
alla costantemente falsa, cioè superficiale
interpretazione di ogni parola, di
ogni passo, di ogni segno di vita che egli
dà” scriveva Nietzsche?
La maschera è un mezzo ambiguo,
dietro cui, da un lato la verità ama nascondersi
per salvaguardare la propria
profondità, dall’altro noi utilizziamo
la maschera per non vedere la realtà,
per sfuggire da essa.
Secondo Schopenhauer ciascuno di
noi è abitato da una doppia soggettività:
la soggettività della specie che
usa gli individui per il proprio interesse
- conservazione e riproduzione - e
la soggettività dell’individuo che si illude
di disegnare un mondo in base ai
propri progetti. Questi altro non sono
se non illusioni per vivere e non vedere
che il ritmo della vita è cadenzato
dall’immodificabile esigenza della specie.
Questa doppia soggettività viene
codificata in psicoanalisi dalle parole
“Io” e “Inconscio”. Nell’Inconscio
è custodita la verità dell’esistenza,
nell’Io l’illusione concessa all’individuo
per vivere.
L’assunto di Schopenhauer è che
la “vita” e la “verità” non possono coesistere,
perché se la verità della vita
dell’individuo è nel suo essere strumento
della conservazione della specie,
l’individuo per vivere deve illudersi,
indossando quella maschera che
chiama “Io”, e quindi fuoriuscire dalla
verità della sua vita.
Gettando la maschera dell’illusione,
che sola consente la vita, Nietzsche,
parimenti a Schopenhauer, getta
anche la verità:
“Abbiamo tolto di mezzo il mondo
vero: quale mondo ci è rimasto? Forse
quello apparente? Ma no! Col mondo
vero abbiamo eliminato anche quello
apparente!”.
SPECIALE
Non c’è più storia e non c’è più sapere se non come liberazione di tutte le
maschere, perché il tragico deve essere visto nella sua essenza ineliminabile.
Con Schopenhauer il disincanto ormai è accaduto e con le maschere si può
solo giocare.
Infatti una volta assunta l’ipotesi schopenhaueriana restano due vie praticabili:
la “rinuncia” ad assecondare il gioco della natura, come vuole l’ascesi
di Schopenhauer che, scoperto l’inganno, non vuole restare irretito nella sua
trama;
l’“accettazione” del gioco della natura con conseguente liberazione di
tutte le illusioni, di tutti gli inganni, in termini nietzscheani, come liberazione
del dionisiaco, perché “tutto ciò che è profondo ama la maschera”, e quindi:
“dammi ti prego una maschera ancora, una seconda maschera”.
Nietzsche accetta le regole della natura e la sua massima è: “Diventa ciò che
sei”. La libertà del Superuomo è una ricchezza di possibilità diverse, da qui
appunto la rinuncia a ogni certezza assoluta e da qui anche la profondità tipica
del Superuomo, l’impossibilità di definire e giudicare la vita interiore, da cui
non si attinge altro che la maschera.
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Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e
Il concetto di maschera è dunque uno dei fili conduttori
del pensiero di Nietzsche, in quanto da questo
concetto si sviluppano i temi essenziali della sua filosofia.
Il problema della maschera è il problema del rapporto
tra essere e apparenza, tematica che il filosofo trova
già elaborata nel pensiero di Schopenhauer: l’idea
antihegeliana dell’impossibilità di una coincidenza tra
essere e apparire è tema dominante nella Concezione
del mondo come volontà e rappresentazione. Frutto
dell’inevitabile divergenza tra essere e apparire è la maschera.
Confrontando diversi modelli di vita presente e passata
Nietzsche vede la vita presente caratterizzata dalla
decadenza, intesa non come mancanza di bellezza,
ma come assenza di unità stilistica, assenza di coerenza
tra forma e contenuto. Per questo a un osservatore
la forma non può apparire che come travestimento.
Il travestimento è qualcosa che non appartiene all’uomo
naturalmente, ma che si assume deliberatamente
in vista di qualche scopo: nell’uomo moderno questo
travestimento viene assunto per combattere uno stato
di paura e di debolezza. Tale paura ha radici specifiche
nell’eccesso di cultura storica e nell’affermarsi del sapere
scientifico: la finzione, nella sua accezione più generale,
copre il dissimularsi e l’escogitare finzioni utili quali i
concetti scientifici, ed è in ogni caso legata alla paura,
alla insicurezza, alla lotta per l’esistenza.
Ma la questione
più interessante è
cercare di capire
come la decadenza
si sia potuta
produrre. Questo
equivale a chiedersi
come la libera
plasticità della
maschera dionisiaca
si sia potuta
irrigidire in forme
contrapposte apollinee,
nella bugia e
nel travestimento.
La storia della
fine della tragedia
greca, che Nietzsche
ricostruisce
facendo centro
sulla figura di Socrate,
rende conto
dell’origine del significatodell’evento
(la minuziosa riproduzione della realtà sulla scena del
teatro greco, ha presupposto l’idea che essa sia un tutto
ordinato razionalmente). Socrate è colui che rivendica
SPECIALE
per primo la possibilità di distinguere tra verità ed errore
e in questo si incarna in qualche modo il processo della
fissazione di vero e falso.
Storicamente il socratismo appare a Nietzsche legato al
costruirsi di un sistema politico: Socrate infatti è strettamente
legato allo sviluppo della supremazia ateniese, in assenza
di questa sarebbe rimasto un anonimo sofista. L’ottimismo
di Socrate si fondava sull’idea che il singolo fosse
inserito entro un sistema razionale. Predicando che c’è un
ordine razionale dell’essere e che il giusto non ha nulla da
temere, Socrate fa coincidere la razionalità con la felicità.
Ecco che quindi il razionalismo socratico si sviluppa sia
come teoria sia come forza pratica di integrazione sociale.
La storia del razionalismo, cioè della nostra civiltà, appare
a Nietzsche ricostruibile in termini di violenza: violenza
dell’integrazione sociale, della fissazione dei ruoli,
di regole logiche per stabilire cosa è vero e cosa è falso
su basi assolutamente arbitrarie. L’uomo socratico paga
il raggiungimento di una certa sicurezza esistenziale con
l’inserimento all’interno di un ordine rigido che sfugge al
suo controllo.
A questo punto le apparenze, nel loro contrapporsi alle
pretese di un’unica verità, diventano il modo in cui esprimere
liberamente la creatività dionisiaca.
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Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e
Una maschera tra le maschere
La maschera (dall’arabo “mascharà”, scherno, satira)
è sempre stata, fin dalla notte dei tempi, uno degli
elementi caratteristici e indispensabili nel costume degli
attori. Originariamente era costituita da una faccia
cava dalle sembianze mostruose o grottesche, indossata
per nascondere le umane fattezze e, nel corso di
cerimonie religiose, per allontanare gli spiriti maligni.
In seguito, dapprima nel teatro greco, successivamente
in quello romano, la maschera venne usata regolarmente
dagli attori per sottolineare la personalità e
il carattere del personaggio messo in scena.
In Italia nel corso del XVI secolo fiorì un fenomeno
teatrale, affermatosi prepotentemente nel secolo
successivo, comunemente noto come “Commedia
dell’Arte.”
Uno dei primi “temi”, estremamente elementare e
naturale, oggetto di rappresentazione nelle primitive
forme della commedia “a soggetto”, è la “beffa del servo”,
una sorta di ingenua e innocua rivincita concessa
dalla fantasia popolare all’umile nei confronti del potente.
Innumerevoli sono le rappresentazioni, specie sui
palcoscenici della decadente Repubblica veneziana, che
hanno come tema il contrasto tra il servo zotico (lo “Zanni”)
e il padrone vecchio e rincitrullito (il “Magnifico”).
La fortuna del contrasto, le varie forme in cui si manifesta,
fanno sì che il personaggio dello Zanni subisca
continue, interessanti e sostanziali modifiche, e che si
caratterizzi variamente, rendendosi sempre più simpatico
e variegato: questo spiega la presenza, nella tradi-
SPECIALE
zione giunta fino a noi, di tante maschere rappresentanti
parti di servitori, dal celeberrimo Arlecchino all’intelligente
Scapino.
A proposito di Arlecchino, mi sembra doveroso ricordare
quell’autentico genio della Commedia dell’Arte che nobilitò
le scene nella seconda metà del XVI secolo e, partito con
l’interpretazione dello stereotipo personaggio del servo Zan
Ganassa, nel 1572, in terra di Francia, per la prima volta
attribuì alla maschera il nome di Zanni Arlecchino.
Le continue e salutari mutazioni a cui fu soggetto il personaggio
dello Zanni portarono inevitabilmente alla distinzione
fra servo furbo e servo sciocco, chiamati “primo”
e “secondo” Zanni.
Arlecchino, Burattino, Flautino e il famosissimo Pulcinella
facevano parte del secondo gruppo; Brighella, Beltrame,
Coviello, Zaccagnino, Truffaldino, Pezzettino, Stoppino
del primo.
Un posto di primo piano è riservato alle maschere dei
“vecchi”, il cui capostipite sarebbe il “senex” della commedia
latina. I “vecchi” generalmente erano due, ma non portavano
sempre e dovunque lo stesso nome; perlopiù furono
conosciuti l’uno sotto il nome di Pantalone e l’altro di Dottore,
Dottor Graziano o Dottor Balanzone. Altra maschera
fondamentale era quella del Capitano, soldataccio spaccone,
vanaglorioso, violento e pavido, altrimenti noto come
Capitan Spaventa, Capitan Rodomonte, Capitan Matamoros,
Capitan Spezzaferro, Capitan Terremoto, Capitan
Spaccamonte, e via di questo passo. In questa maschera si
è voluto vedere una caricatura feroce del soldato spagnolo
che, nel periodo di tempo in cui fiorì la Commedia dell’Arte,
spadroneggiò in quasi tutta la penisola.
Accanto alle maschere che rappresentavano i personaggi
principali e indispensabili in ogni commedia, si aggiravano
altre maschere, spesso doppioni, derivazioni delle prime
con mutazioni o correzioni non molto indovinate: a volte
non era mutato che il nome, altre il dialetto che la maschera
parlava. I Pandolfi, gli Ubaldi, i Cola, i Burattini e i
Pezzettini ebbero giorni di relativa gloria nel XVII secolo,
dopo di che scomparvero.
E, dal momento che mi sono lasciata andare in una carrellata,
fugace ma abbastanza organica, dei personaggi della
Commedia dell’Arte, mi sembra giusto concludere ricordando
quelle astute servette, altrimenti chiamate “fantesche”,
preposte alla salvaguardia dell’onore di spesso scialbe
padroncine.
Tutti questi straordinari personaggi sono riusciti a sopravvivere
alla morte del teatro al quale pur debbono la
vita, perché riconosciuti degni di rappresentare ciò che di
più caro le città italiane avevano nel cuore, le tradizioni
domestiche, la parlata popolaresca, lo spirito delle antiche
cose.
E ancora oggi continuano a rallegrare i nostri Carnevali.
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Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e Sp e c i a l e
Svelami Jolly la maschera che indosso…
Sono trascorsi ormai
quasi otto anni da quando
incontrai il Jolly.
Accadde nell’unico luogo
dove sempre mi sono
sentita a mio agio. In una
libreria.
Il libro: L’enigma del solitario
di Jostein Gaarder.
Un libro dentro un
libro, una storia che ne
comprende un’altra, un
intreccio di avvenimenti
che porteranno a risolvere
l’enigma, ma la domanda
resterà sempre la
stessa: “Chi siamo? Dove
andiamo?”
In fondo è questa la Domanda e Gaarder ce la ripropone,
da buon filosofo, in ognuno dei suoi libri.
Nessuna risposta è mai sufficiente, altrimenti la vita
stessa, che è ricerca, non avrebbe più significato. Ma
nella ricerca e nella vita, le risposte si accavallano alle
domande diventando domande a loro volta. Cosa ci
guida? Destino o Frode? Caso? Siamo condizionati a
seguire un percorso tracciato dagli eventi che ci accadono,
oppure siamo noi a far accadere gli eventi con il
solo nostro pensarli?
Mi perdo e al tempo stesso mi ritrovo nelle domande
di Gaarder. Talvolta mi coglie un senso di impotenza
che si tramuta in sgomento. Mi ritrovo, una volta
ancora, bambina terrorizzata dal buio e dalla vastità
dell’universo, paura che ormai, da adulta quale sono,
dovrei aver accantonato nei recessi dei recessi della mia
coscienza. Ma perché avrei dovuto?
I nani del romanzo sono condizionati dalla bevanda
magica, la gazzosa purpurea che riempie di sensazioni
meravigliose ma spegne l’intelletto. La beviamo anche
noi adulti sotto un’altra forma? O dovremmo berla?
Vivere è diventata un’abitudine? L’incognito, le domande
più grandi di noi fanno paura, spiazzano, tolgono
le poche certezze che ci rimangono, ci sradicano
dal suolo sicuro del noto e ci mandano in orbita nello
spazio sconosciuto.
La storia raccontata da Gaarder in sé è inverosimile
come spesso lo è la vita degli uomini.
Padre e figlio dodicenne, decidono di andare in cerca
della moglie-madre che, per ritrovare se stessa, ha
abbandonato la famiglia. Più semplice di così…
Hans Tomas si rivolge al padre chiamandolo pater ed
è come mettere l’accento sul fatto che, tenendo conto
dell’etimo sanscrito della radice pa, egli ha il compito
di nutrire la prole e in questo caso il nutrimento è nutrimento
dell’anima.
SPECIALE
Il protagonista, come di solito accade nei libri di Gaarder,
è un ragazzo. Il motivo è semplice e va ricercato nel fatto che
i ragazzi non hanno schemi né preconcetti. La loro mente
è libera, può spaziare anche nell’assurdo e in tutti i luoghi
preclusi alle menti adulte condizionate dalla vita e dalle abitudini.
La madre invece è una specie di idea che aleggia nel libro
e si materializza solo alla fine. Anita abbandona la famiglia
per cercare se stessa ma è affascinante scoprire dove e come
compie la sua ricerca.
Il dove è Atene, culla della filosofia occidentale, ma non è
l’unica spiegazione. Atene è anche lo specchio della donna,
il suo nome all’incontrario nella scrittura greca Atina.
Il come è un’altra piccola tessera del mosaico: la donna fa
la fotomodella, emblema dell’esteriorità e della superficie in
contrapposizione con le motivazioni estremamente interiori
che la muovono.
Pagina dopo pagina ci si accorge che ogni evento nasconde
dei simboli e che simboli ed eventi possono avere più di
una chiave di lettura. Il libricino che guiderà Hans Tomas
nella sua avventura verrà trovato in un pezzo di pane e il
pane nutrimento del corpo assume la veste di nutrimento
dello spirito che porta alla conoscenza.
Per leggerlo il protagonista dovrà usare una lente di ingrandimento,
esattamente come per leggere la vita, dovremmo
usare spesso una lente adatta a farci vedere i risvolti più
profondi. E la storia stessa raccontata nel libricino si aggroviglierà
sempre di più alla vita reale dei personaggi, sino a
farci scoprire che lei, la storia, è progenitrice e origine dei
personaggi stessi, ma che, diventando reale nel momento
stesso in cui viene letta, è da loro che prende vita.
Il gioco del solitario è la vita. I semi riflettono le divisioni
della società umana. Ognuno di noi svolge il proprio ruolo
involontariamente: come le carte di un mazzo, ognuno ha
la propria maschera e il proprio valore non conquistato ma
assegnato dal gioco stesso e ognuno perso nel gioco e nelle
abitudini dimentica di pensare e continua a lasciarsi vivere.
Unico outsider il Jolly, il pensante, colui che pone quesiti,
l’inaspettato: lui non ha maschere, non ha un valore disegnato
addosso, non ha un ruolo. I ruoli li stravolge e stravolge
le regole: è il filosofo che conosce il significato della vita e
le risposte alle domande sull’esistenza che la gente non si
pone.
Pater e figlio sono i filosofi nella vita reale, i jolly, gli inaspettati.
Alla fine la frode del gioco (gioco che non a caso si chiama
Frode) verrà svelata e gioco e realtà si dipaneranno assieme
perché assieme hanno sempre vissuto.
In qualsiasi momento, in qualsiasi luogo, potrebbe spuntare
un minuscolo giullare coperto di campanelli. e allora, guardandoci
dritto negli occhi ci ripeterà le domande: “Chi siamo noi?
Da dove veniamo?”
Miranda Biondi
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u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e
Allora sarà
così semplice dirlo
è una sera strana questa, i confini dei
mondi sembrano così sottili.
è un momento di riflessione, è l’attimo
giusto per capire cosa siamo e perché lo
siamo.
Streghe.
Ma cosa sono in fondo le streghe?
Una strega è qualcuno come me.
Qualcuno che sa cosa devo scrivere. E
perché.
Essere una strega vuol dire essere in armonia
con se stessi e con il mondo che si
ha attorno.
Ma è difficile prendere coscienza del sé,
dei propri limiti, dei propri obiettivi.
Essere una strega non è sapere quale incantesimo
ci proteggerà. Essere una strega
significa mettersi in discussione sapendo
che anche le parole più dure che troverò
per me stessa mi aiuteranno a crescere.
Essere una strega significa sapere dove
arrivare ed essere ancora in tempo per tornare
indietro.
Ho giocato con le mie emozioni, flirtato
con le mie inquietudini. Mi sono spinta
laddove non credevo si potesse arrivare.
Ho riconosciuto i miei errori e fatto
ammenda alla mia irrazionalità, alla mia
immaturità.
Ogni nostro gesto, ogni passo, ogni
goccia di sudore che imperla la nostra
fronte, ogni parola tracciano quel cammino
che da sempre cerchiamo. Per le nostre
emozioni creiamo e per loro distruggiamo.
Siamo capaci di essere noi stessi, di riconoscere
ogni paura. Le riconosciamo
perché le abbiamo già incontrate. E le
possiamo combattere. Superare.
Ognuno ha un percorso costellato di
scelte sbagliate, ciò che siamo stati modellerà
ciò che saremo. Non temete di
esplorare tutti gli universi segreti che nascondete.
Non abbiate paura di dire: “Ho sbagliato”.
Io l’ho fatto e forse continuerò a farlo,
Parole di strega
ma so dov’è stata la mia pecca, posso evitarla, posso correggerla. Posso
crescere, essere donna, essere strega.
Posso tutto, perché sono parte del tutto.
Dio vive nel mio cuore, condivido con Lui le mie aspirazioni, la mia
anima, le mie paure.
Non abbiate paura di dire: “Sono confusa”.
Tingo la mia vita con i colori dei boschi e del mare, riempio i miei occhi
di orizzonti, le mie mani di parole e di sorrisi.
Abbraccio la vita e allora, solo allora, diventa così semplice dirlo.
“Sono una strega”.
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Astherath
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u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e
In questi mesi invernali genitori, nonni e tate avranno
notato come sia difficile trovare posti alternatavi ai soliti
gonfiabili o paninoteche attrezzate, dove passare qualche
ora significativa con i propri pargoli.
Se cercate un luogo per stupire i vostri bimbi, giocarci
insieme, fare conoscenza con altri genitori, allora è giusto
che cominciate ad informarvi se dalle vostre parti esista una
ludoteca.
La ludoteca è un luogo dove i bambini possono giocare
insieme utilizzando i giochi e i libri a disposizione,
un posto dove poter giocare con i propri genitori o con i
nonni in maniera serena e in un ambiente adeguatamente
predisposto.
è uno spazio dove bambini e adulti possono ritrovarsi
insieme e condividere esperienze.
La ludoteca può offrire inoltre attività di laboratorio
per piccini e grandi.
Luoghi come questo garantiscono ad ogni bimbo, indipendentemente
dalla sua condizione sociale ed economica,
il diritto al gioco e di fruire degli aspetti educativi
e socializzanti legati al giocare insieme.
Nella Casina di Cioccolata vi racconterò di una ludoteca
un po’ speciale nel nord Italia, ma per spirito campanilistico
voglio segnalarvi due realtà davvero interessanti
e vicine a noi che si trovano nel Comune di S. Giuliano
Terme (PI).
La prima è rivolta a chi ha bambini da 0 a 4 anni: è un
“Centro bimbi e genitori”, si chiama Latte e miele ed è
ubicato in via Erbosa a S. Andrea in Pescaiola nel Comune
di S. Giuliano Terme, Pisa.
Latte e miele è ubicato in una casina nel verde e offre,
oltre ad un luogo adeguatamente attrezzato per questa
fascia di età, una serie di laboratori per i più piccini.
L’ingresso è completamente gratuito, vi consiglio vivamente
di andarci con i vostri bimbi!
Per saperne di più potete chiamare il numero telefonico
050 864011 o scrivere una mail a: orsiemiele@coopilprogetto.it.
Inoltre, potete visitare il sito: www.coopilprogetto.it/
servizi%20infanzia/lattemiele.htm
Se invece avete bimbi più grandi, sempre
nel Comune di S. Giuliano Terme e
precisamente all’interno del Parco della
Pace di Pontasserchio è presente la Ludoteca
La limonaia magica, dove troverete
oltre a giochi e libri tante iniziative vera-
Il piccolo popolo
Giocando si impara
mente entusiasmanti da condividere con i vostri figli.
Per informazioni potete rivolgervi ai recapiti sopraddetti
o visitare la pagina web:
www.coopilprogetto.it/servizi%20gioco/limonaia.
htm.
La casina di cioccolata
Luoghi per grandi e piccini:
Parco della fantasia GIANNI RODARI
Nella città natale di Gianni Rodari è sorto un parco
letterario a lui dedicato, qui lo slogan è: giocando si
impara.
Il parco, in parte all’aperto, in parte al chiuso, propone
le sue attività durante tutto l’anno: ludoteca, atelier
creativo, biblioteca, corsi di teatro, letture animate.
Non dimentichiamo che il parco è ubicato ad
Omegna, cittadina incantevole a pochi minuti dal
distretto turistico dei laghi (Stresa, Lago Maggiore,
Verbania).
Se avete quindi in cantiere di effettuare una gita che
coniughi natura e gioco questo è l’indirizzo: Parco della
fantasia Gianni Rodari, via XI Settembre, 9 – 28887
OMEGNA (VB)
Recapito telefonico: 0323 887233
Fax: 0323 645484 Indirizzo web:
www.rodariparcofantasia.it
E-mail: parcorodari@comune.
omegna.vb.it
Lo gnomo libraio
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Segnalazioni di libri per bambini e per genitori
GIULIO CONIGLIO nel
paese dei sogni
di Nicoletta Costa
Edizioni Franco Panini
ragazzi
Giulio Coniglio e i sui
amici vi condurranno in
due avventure da sogno:
potrete solcare i cieli con
Zoe Zebra volante, o percorrere
boschi e paesi in
giro con Giulio e l’istrice
Ignazio.
Mio figlio si è innamorato
di queste fantastiche avventure che si rivelano perfette
come storie della buonanotte, perché sono rasserenanti,
colorate e imprevedibili.
Adatte anche per i più piccoli, Giulio Coniglio e le sue
avventure si trovano in diverse versioni e diversi prezzi.
Andate in libreria con i vostri bimbi e scegliete quella
che più vi piace!
La ricetta della Fatina Obesa
In tempo di carnevale propongo: RISOTTO ARLECCHI-
NO
Ingredienti: gr 50 di riso
gr 50 di zucchine e carota lessati
gr 5 di parmigiano
gr 5 di olio
gr 10 di cipolla
Lavare e mondare gli ortaggi e lessarli, appassire la cipolla
tagliata a fettine nell’olio, poi aggiungervi gli ortaggi
dopo averli finemente tagliati.
Insaporire gli ortaggi e aggiungere il riso continuando a
girare, aggiungere del brodo vegetale e continuare a cuocere
a fuoco basso.
Quando la cottura è finita aggiungere un cucchiaino di
parmigiano e qualche fogliolina di prezzemolo finemente
triturata.
Giusy Scerri
Il piccolo popolo
Ultime uscite
della Giovane Holden Edizioni
Fino alla fine del mondo
Jonathan Arpetti
Collana: Battitore libero
Prezzo: € 10,00
Pag. 152
ISBN: 978-88-95214-32-0
L’amore è un campo di battaglia
Marco Palagi
Collana: Battitore libero
Prezzo: € 10,00
Pag. 208
ISBN: 978-88-95214-41-2
Con te o senza di te
Maria Lucia Bertola
Collana: Battitore libero
Prezzo: € 10,00
Pag. 80
ISBN: 978-88-95214-54-2
Neraprimavera
Chiara Natalini
Collana: Battitore libero
Prezzo: € 10,00
Pag. 96
ISBN: 978-88-95214-28-3
Le ombre lunghe
Francesca Monica Campolo
Collana: Mysterious park
Prezzo: € 12,00
Pag. 264
ISBN: 978-88-95214-29-0
Candida strega d’autunno
Miranda Biondi
Collana: Versi di segale
Prezzo: € 8,00
Pag. 88
ISBN: 978-88-95214-45-0
www.giovaneholden-shop.it
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Chicago 1° parte
Immigrazione, rivolte, la Original Dixieland Jazz
Band, il primo disco di Jazz.
Dalla metà del secondo decennio del ventesimo secolo
le grandi città industriali del Nord America soffrivano
per la penuria di forza lavoro a causa dell’impiego
massiccio dei bianchi nella Grande Guerra.
Molti neri del Sud decisero così di abbandonare i
luoghi di origine per “tentar fortuna” a Chicago, New
York, Philadelphia, Washington e la Detroit di Henry
Ford.
Portavano con sé, oltre alle loro povere cose, la speranza
che là non avrebbero incontrato Jim Crow (nello
slang dei ghetti neri, nome di un personaggio dei Minstrel
Show; indicava la discriminazione razziale). Questa
si rivelò ovviamente vana.
I ghetti neri di queste città si saturarono ben presto,
ed i nuovi arrivati entrarono in contrasto con la popolazione
bianca che reagì con manifestazioni violente.
In particolare a Chicago ci furono, nel luglio del
1919, cinque giorni di scontri che produssero ben trentotto
morti e centinaia di feriti. Per dare un’idea dello
stato di tensione che regnava, basti pensare che i tumulti
furono scatenati dalla morte di un ragazzo nero
che nuotando aveva superato l’immaginaria linea di demarcazione
che separava la spiaggia dei neri da quella
dei bianchi. Fu preso a sassate da questi ultimi e morì
annegato.
Al termine degli scontri, l’allora governatore dello
stato istituì una commissione per studiare il problema la
quale un anno dopo terminò i lavori con una relazione
nella quale faceva appello alla coscienza civica dei cittadini
perché non si adottassero “metodi rivolti alla segregazione
forzata e all’esclusione dei negri”. Nonostante
la commissione raccomandasse altri accorgimenti atti
ad appianare i contrasti razziali, favorire l’integrazione
e un certo miglioramento delle condizioni sociali degli
immigrati, la situazione si mantenne tesa, con continui
attentati incendiari e dinamitardi ai danni delle
case dei neri.
Oltre a ciò, i reduci dei 100.000 soldati neri che
furono mandati a combattere in Europa furono accolti
al loro rientro con ogni sorta di maltrattamenti, inclusi
linciaggi ancora in uniforme.
Alla luce di tutto ciò, è facile comprendere lo stato
d’animo che aleggiava all’interno dei ghetti. La reazio-
ne psicologica che ne scaturì fu la nascita di un forte
spirito comunitario. Il nero,emarginato dalla società
“ufficiale” poteva trovare, insieme ai “compagni di
sventura“ un modo di manifestare il suo pensiero, la
sua personalità ed i suoi bisogni per migliorare le sue
condizioni di vita.
Il Jazz fu la migliore e più significativa di queste manifestazioni.
I musicisti di colore si spostarono da New Orleans a
Chicago negli anni della Grande Guerra e come i loro
compagni finirono ammassati nel ghetto, nel South
Side, suonando nei teatrini e nei locali di South State
Street. Contrariamente al resto della città, seppur
sempre presente, il razzismo nei luoghi di spettacolo si
avvertiva meno. Tra questi pionieri Tony Jackson, Jelly
Roll Morton, Freddy Keppard oltre ad altri come il multistrumentista
Manuel Manetta, il trombettista Manuel
Perez, il trombonista George Filhe. Tra i bianchi invece,
il complesso diretto dal trombonista Tom Brown.
Il primo approccio della popolazione del luogo che
andava ad ascoltare le “Band from Dixieland” (ricordiamo
che per Dixieland si intendevano gli stati al di
sotto della Linea Mason-Dixon, ovvero quelli del sud)
fu di iniziale stordimento: troppo diversi quei suoni da
quanto avevano ascoltato fino ad allora.
Maggior fortuna raccolse la compagine, sempre bianca,
composta dal batterista Johnny Stein, dal cornettista
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Jazz
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Nick La Rocca, figlio di un calzolaio italiano, dal clarinettista
Alcide “Yellow” Nunez, dal trombonista Eddy
Edwards e dal pianista Henry Ragas. Il gruppo si esibiva
allo Schiller Cafè, nella 31° Strada. Cronache giornalistiche
dell’ epoca narrano di file interminabili per entrare,
di risse e di palesi violazioni della legge sulla vendita
degli alcolici. La gente cominciava così ad apprezzare il
nuovo suono: il Jass, come al tempo veniva chiamato.
Nonostante i buoni risultati, Stein fu però presto abbandonato
dai compagni che si misero agli ordini di La
Rocca. Fatto venire da New Orleans il batterista Tony
Sbarbaro, La Rocca fondò la Original Dixieland Jass
Band (ODJB). Il successo di questa surclassò la precedente
formazione. Finirono ben presto a suonare in un
elegante locale gestito da malavitosi ma frequentato da
attori famosi dell’epoca e in seguito in un prestigioso ristorante
di New York. La casa discografica Columbia si
fece avanti, interessata dalla novità, ma dopo l’incisione
di prova giudicò il materiale impubblicabile
e congedò la band. A quel punto la
Victor, diretta concorrente, prese la palla
al balzo e produsse il primo disco jazz della
storia: conteneva su una facciata Livery stable
blues e sull’altra Original Dixieland One
Step. Curiosa la pubblicità con cui fu lanciato,
una sorta di “metter le mani avanti”
per aver tentato un tale esperimento. Essa
recitava testualmente: “…un’orchestra di jass è un’orchestra
di jass, non un reparto della Victor impazzito…” Risultato:
un milione di copie vendute.
In seguito la ODJB si esibì in Europa ed in particolare
in Gran Bretagna, dove suscitò pareri discordi nel pubblico
che ovviamente non aveva l’orecchio preparato a
quel genere di sonorità.
Nelle fotografie utilizzate per i manifesti pubblicitari
della ODJB era riportata la dicitura “Creators of Jazz”
e così pure sui biglietti da visita di Nick La Rocca che
in questo precedette il già citato Jelly Roll Morton. Ovviamente
tale vanteria era del tutto infondata così come
lo era quella di aver utilizzato per primo le parole “jass”
e “jazz” per denominare una band musicale. Pur non
potendo attribuire precisamente il merito di ciò, anche
perché le fonti sono varie e discordanti, sicuramente La
Rocca fu preceduto da Tom Brown che denominò la sua
orchestra, nel 1914, Brown Dixieland Jass Band.
Su quest’ultimo argomento maggiori
dettagli nel prossimo numero.
Carlo Lazzari
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Jazz
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u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e
Niente baci alla francese
E così, ad un anno esatto dall’uscita de La mano sinistra
del diavolo, romanzo giallo che ha fatto conoscere il
giovane scrittore Paolo Roversi al grande pubblico, ecco
di nuovo il protagonista, il giornalista free-lance Enrico
Radeschi, alle prese con un mistero.
Stavolta, nientemeno che con l’omicidio del sindaco
di Milano, il sette dicembre, alla prima della Scala.
Il sindaco, notoriamente
allergico ad un antibiotico,
il Rocefin, viene ucciso con
un’iniezione di quel farmaco.
Perché? Forse perché stava
pensando di attuare per la città
di Milano dei progetti che
davano fastidio a troppi?
O forse aveva un altro nemico
che tramava nel buio?
Poche ore dopo, anche il
primo cittadino di Parigi, a
Milano per assistere all’opera,
viene trovato assassinato.
Due indagini parallele, fra
il capoluogo lombardo e la
capitale francese, che vedono
rinsaldarsi la collaborazione
tra il vicequestore Loris Sebastiani
e Enrico Radeschi.
Il ritmo della narrazione
è incalzante, ogni capitolo è
suddiviso da paragrafi brevi,
scanditi dai titoli di diversi
pezzi musicali, in modo che
il lettore sia sempre spinto ad
andare a quello successivo.
Il classico libro che si legge tutto d’un fiato, lo stile di
Paolo Roversi, che avevamo già apprezzato nei due gialli
precedenti, Blue Tango e La mano sinistra del diavolo,
entrambi con Enrico Radeschi come protagonista.
Radeschi, il giornalista free-lance e l’hacker. Probabilmente
l’alter-ego dell’autore, dato che tutti i libri
sono, almeno in parte, autobiografici.
E infatti Paolo Roversi è giornalista, dirige il portale
MilanoNera, rivista dedicata interamente alla letteratura
gialla, ed è esperto di Information Technology.
è originario della bassa mantovana, ma vive e lavora
a Milano, che tanto bene descrive nei suoi
romanzi.
Una Milano piena di smog, di traffico,
che il protagonista Enrico Radeschi evita viaggiando perennemente
a bordo del suo Giallone, una vecchia vespa
gialla, classe 1974.
Una Milano della vita notturna, dei locali alternativi,
delle multi-etnie.
E in questa sua ultima fatica
la società multietnica si ritrova
anche a Parigi, sotto forma di
squatter, studenti e belle donne,
una Parigi visitata e raccontata
nei minimi particolari, ma non
amata come Milano, seppur con
tutti i suoi difetti.
Rischiando rocambolescamente
la vita più di una volta, il mitico
giornalista riuscirà di nuovo
a risolvere, insieme all’amiconemico
Sebastiani, due intricati
misteri.
E ora, dopo aver assaporato
questo piacevole romanzo, non
ci resta che attendere il prossimo,
che l’autore ci promette
ambientato nuovamente nella
bassa mantovana.
Paolo Roversi
Lady Thriller
Monica Campolo
Niente baci alla francese
Paolo Roversi
Edizioni Mursia
Pagine 208
14,00 €
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u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e r u b r i c h e
Quante ore ho squagliato sul fuoco interrogando la
mia dispensa, alla ricerca degli ingredienti giusti con cui
cucinare questo mio primo piatto, un cibo succulento
con cui ipnotizzare la vostra lingua affinché torniate a
sedere alla mia mensa.
Sono un poeta-cuoco dal gesto imperfetto ma pochi vi
confido si sono lamentati del mio piatto, perchè scelgo
sempre le essenze più prelibate, sgomitando con il mio
carrello nelle librerie del mondo.
Potrei cucinarvi una pietanza casalinga, una specialità
della casa, qualcosa fritta nell’olio dei miei versi ma per
ingraziarmi i vostri palati vorrei andare sul sicuro, preparando
per voi qualcosa di classico, qualcosa di tremendamente
delizioso...
Ecco, ci sono! Vi cucinerò un gustosissimo piatto
italiano,un risotto alla milanese con quello zafferano dorato
con cui Alda da sempre accende l’acquolina della
nostro sentire.
Alda Merini è nata a Milano nel 1931 ed è sicuramente
la poetessa italiana più conosciuta, per questo motivo
non vorrei graffiarvi la gola con la solita scotta biografia,
preferisco solleticarvi il gusto con un antipasto di croccanti
curiosità:
- Non ha frequentato il liceo perché respinta in italiano
compiendo gli studi superiori all’Istituto Professionale.
- Nei primi anni cinquanta ha instaurato un rapporto
d’amicizia con Salvatore Quasimodo, al quale dedica le
Due poesie per Q., edite ne Il volume del canto.
- Nel 1955 è nata la sua prima figlia ed a Pietro, il pediatra
della bambina, ha dedicato la raccolta Tu sei Pietro
edita nel 1961 per poi innalzare una caligine di silenzio
che durerà venti anni.
- Nel 1995 ha dato alle stampe la raccolta Ballate non
pagate e nell’anno successivo
ha vinto il Premio Viareggio.
-Nei primi anni del duemila
ha iniziato una collaborazione
con la cantante Milva
che tuttora interpreta i sui
scritti musicandone i versi.
-Nella estate 2006 gli è stato
staccato il gas per evitare
il compimento del continuo
e dichiarato desiderio di suicidio.
Tutto è ormai pronto, den-
tro la mia cucina si stagliano torri di profumo, è arrivato
il momento di servirvi la pietanza di questo mese, tratta
dalla raccolta Ballate non pagate, sopra citata.
Buon appetito…
Ho una nave segreta dentro al corpo,
una nave dai mille usi,
ora zattera ora campana
e ora solo filigrana.
è la mano di Fatima verde di colli,
la rosa del deserto già dura
e una perla nel cuore:
la mia paura.
Apro la sigaretta
come fosse una foglia di tabacco
e aspiro avidamente
l’assenza della tua vita.
è così bello sentirti fuori,
desideroso di vedermi
e non mai ascoltato.
Sono crudele, lo so,
ma il gergo dei poeti è questo:
un lungo silenzio acceso
dopo un lunghissimo bacio.
Poesia
Spalanco le porte,
eppur non cerco quel che trovo
Se come me avete gustato ogni chicco di questa Arte,
così lentamente perché vinti dal terrore che presto finisse,
tornate da me a scaldare la mia mensa, senza soldi
né mance ma con solo un cappello da appendere per un
momento.
Contribuisci anche tu ad ampliare la mia dispensa,con
un aroma o un’essenza...
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Luca Bresciani
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L’a n g o L o d e L t r a d u t t o r e L’a n g o L o d e L t r a d u t t o r e L’a n g o L o d e L t r a d u t t o r e
Un libro ha cambiato la mia vita.
Almeno questa
è l’impressione che
ho se mi guardo
indietro e rievoco
il momento in cui
incontrai Holden.
Non so se è vero che
i libri cambiano sul
serio le vite, figurarsi
uno, ma è bello
fingere di crederci, convincersi del potere taumaturgico
che essi possiedono.
Talvolta mi capita di chiedere a qualcuno se c’è un libro
che gli ha cambiato la vita. Ascolto risposte originali,
titoli sconosciuti, racconti commossi. E libri noti, quelli
che se non cambiano la vita, ci passano almeno attraverso:
Siddharta, I pilastri della terra, Il gabbiano Jonathan
Livingston. E Il Giovane Holden, per forza.
Holden ha cambiato almeno la vita di un’altra donna,
Adriana Motti. Se non fosse stato per Salinger, forse nessuno
l’avrebbe tolta dall’ufficio stampa della Società Autostrade,
e chissà che altra carriera, che altra vita, avrebbe
vissuto.
è la donna che ha tradotto Il giovane Holden.
Adriana Motti ha settantacinque anni, cinque meno di
Salinger, oggi è una delle più note traduttrici italiane. Sì,
ma note a chi?
Perché noi, miserere pubblico di lettori, riversiamo la
nostra completa attenzione all’autore originale ma raramente
prestiamo attenzione al traduttore. Diamo il suo
ruolo per scontato e passiamo la sua presenza sotto silenzio.
“…è un lavoro aberrante e io mi sono tremendamente
pentita di averlo fatto. Nessuna soddisfazione, si guadagna
pochissimo e si perde completamente la propria
identità. E si sta sempre soli, noi e il libro e nient’altro” ha
detto la stessa signora Motti in una recente intervista.
Lei che ha tradotto Karen Blixen, Lawrence Durrell, E.M.
Forster, Wodehouse, Shikibu Murasaki, Catherine Porter e
Colette dal francese. E Ivy Compton Burnett e altri ancora.
A ventitre anni, nel 1947, le capitò la prima traduzione
letteraria, Wodehouse. In un certo senso si può dire che se
lo sia inventato questo mestiere. Figlia di un avvocato romano,
a quel tempo faceva la giornalista per il quotidiano
Avanti, dove era entrata rispondendo con un suo articolo
a uno scritto di Benedetto Croce. Le traduzioni le fecero
perdere l’attitudine a scrivere.
In America negli stessi anni usciva Questo mio folle cuore,
un film con Dana Andrews e Susan Hayward liberamente
tratto dal racconto di Salinger Lo zio Wiggily nel
Connecticut. Deluso dal risultato, lo scrittore si lamentò
La donna che
tradusse Holden
affermando che se
a Hollywood avessero
tratto un film
da Un giorno ideale
per i pescibanana
avrebbero dato a
Edward G. Robinson
la parte della
bambina Sybil… E
così Holden vanterà
per tutto il romanzo
il suo odio per il cinema e i film e i dubbi
sul fratello scrittore che è andato a Hollywood.
Alcuni anni dopo la signora Motti fu contattata da Einaudi
e si narra che fece un’impressione eccellente. Benedetto
Croce sosteneva che le traduzioni sono opere affini
agli originali, le belle infedeli. La libertà che è lasciata al
traduttore e che il traduttore deve prendersi è grandissima,
ma la signora Adriana Motti ritiene che il ruolo più
adatto al traduttore è quello di restare fedele alla cadenza
del testo originario. Nel 1961 Einaudi le affida la tradu-
e cambiò la mia vita
L’angolo del traduttore
zione di The catcher in the rye.
Il resto è leggenda.
In America il libro aveva già venduto un milione e duecentomila
copie.
“…sembrerà un’eresia: sono diventata celebre con Il
giovane Holden che io non ho preso sul serio per niente.
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L’a n g o L o d e L t r a d u t t o r e L’a n g o L o d e L t r a d u t t o r e L’a n g o L o d e L t r a d u t t o r e
Mi è piaciuto, molto acuto, molto profondo, ma non gli
ho dato questa importanza: divenne un dogma, un catechismo
che non capisco tuttora…”
In Italia di Salinger allora si sapeva meno di oggi, malgrado
il successo del libro in patria.
“…la gente crede che quando uno fa il traduttore si
mette in comunicazione con l’autore: forse la Pivano lo
fa, perché aveva la possibilità di conoscere Hemingway, di
andare in America. Ma io che lo facevo per mestiere, dalla
mattina alla sera, se avessi dovuto prepararmi, conoscere
l’autore, non
traducevo più. Campavo d’aria?”
Vangelo…
Oggi forse è più facile un contatto con l’autore originario
grazie a internet.
Una signora che conosco e ammiro si sobbarca tre viaggi
l’anno per incontrare gli autori che traduce
e ha fatto della traduzione letteraria
una passione. Lei mi ha spiegato che difficilmente
un traduttore vive di traduzioni
letterarie, soprattutto se non è famoso e
non ha un contratto con Feltrinelli… insomma
un traduttore non campa d’aria,
ma facendo altri lavori.
Spesso si sente dire però che una buona
traduzione nasce da una profonda conoscenza
dell’autore e del suo testo: leggerlo
e rileggerlo, prima di mettersi all’opera.
La signora Holden invece sostiene che se
legge prima, non traduce: le viene la nausea…
Tradusse Holden sdraiata nel suo
letto, accatastando parole in un quadernetto a quadretti,
come ha sempre fatto, il testo sulle pagine di
destra e le correzioni su quelle di sinistra, impiegandoci
alcuni mesi, perché anche lei – come me, passatemi
il parallelo - è sempre in ritardo, alla fine.
Adriana Motti non ha letto gli altri libri di Salinger e apprende
divertita che tre anni fa Baricco e Veronesi proposero
a Einaudi di rifare la sua traduzione. La proposta si
perse lì, com’era giusto.
Lei è la traduttrice di Holden.
Chi altri potrebbe? Chi altri avrebbe lo spirito giusto?
Il giovane Holden italiano è scritto in maniera formidabile
proprio perché lo ha scritto lei, ed è una traduzione
che spesso brilla di luce propria, costretta a emanciparsi
continuamente dall’originale. A momenti si potrebbe
pensare addirittura che Adriana si sia presa troppe libertà.
Ma Holden come lo conosciamo noi oggi non potrebbe
scrollarsi di dosso i suoi “e tutto quanto”, “e compagnia
bella”, “eccetera eccetera”, “e quel che segue”, “e via discorrendo”,
che traducono sempre e soltanto l’espressione
“and all” dell’originale, che come tutte le opere in inglese
non ha il nostro fastidio per le ripetizioni. Né chi ha letto
L’angolo del traduttore
Holden in italiano potrebbe pensarlo denudato di tutto il
suo slang fatto di “una cosa da lasciarti secco”, “marpione
sfessato”, “infanzia schifa”, e compagnia bella.
“…allora i ragazzi parlavano così. Mi son dovuta
adeguare, e chiedere ai miei nipoti: in americano poteva
essere più sobrio, aveva lo stile di Salinger che
lo sosteneva, in italiano io dovevo reinventarmelo”.
Calvino le scrisse: “…non si faccia venire un esaurimento
nervoso, se non ci darà il libro in maggio, ce lo darà in
giugno, se non in giugno in luglio, se in luglio non ce l’ha
ancora dato mandiamo un sicario a
ucciderla, ma lei deve lavorare tranquilla, come in un
letto di rose”.
“…Salinger usava espressioni che non potevo tradurre e
cercavo di compensare, per rendere il suo
stile… una cosa sola me la sono inventata
io, perché nessuno mi sapeva dire niente:
che lui se l’era stantuffata sui sedili dietro
della macchina. Chiedevo a tutti come si
diceva e tutti mi dicevano le stesse cose
che sapevo anch’io!”
La traduzione de Il giovane Holden fu
abbastanza problematica a cominciare dal
titolo. Una celebre nota scritta da Calvino
in apertura dell’edizione italiana del
romanzo spiega l’intraducibilità del titolo
originale.
“…mi meraviglia moltissimo di accorgermi
ora di avere una fama perché la
gente non legge mai il nome di un traduttore.
Poi mi dicono, ma lei è quella che ha tradotto Il
giovane Holden? tutti, sempre, e mi fa ridere, io ho tradotto
quaranta libri e si ricordano solo quello. E la Blixen?”
“Chiamerei volentieri Isak Dinesen”, dice Holden, innamorato
de La mia Africa.
Questione di feeling…
Adriana Motti ha messo parole italiane sulle bocche di
Jeeves e Holden Caulfield, di Adela Quest e del principe
Genji, e decine di migliaia di persone le hanno lette e se
ne sono innamorate (l’anno scorso Il giovane Holden ha
venduto in Italia altre ventimila copie).
Ha smesso di tradurre da qualche anno, l’ultimo è stato
un libro di David Garnett.
L’intervista da cui ho tratto spunto per questo “articolo”
si conclude così: “Si alza dalla poltrona e… lamentandosi
della poca memoria e della sua schiena, dice, vecchiaia
schifa…”
Miranda Biondi
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In e d I t o In e d I t o In e d I t o In e d I t o In e d I t o In e d I t o In e d I t o In e d I t o In e d I t o
Maschere in festa
Inedito
all’Antica Quercia... non mancare
Non si sa perché, né come, né dove. Forse fu opera
della Fata Turchina, su suggerimento di Mago Merlino.
Fatto sta che, il giorno di Carnevale, i personaggi delle
favole ricevettero un invito a sorpresa che diceva così:
Ti aspetto alla Festa in Maschera
che si terrà nel grande prato dell’Antica Quercia
nel giorno di Carnevale.
Porta con te i tuoi sogni!
Tutti si domandarono chi avesse organizzato una festa
così speciale, ma l’emozione intensa dei preparativi prese
il sopravvento sui pensieri.
Fu così che Cappuccetto Rosso vestì i panni del Gatto
con gli Stivali, felice di non essere rincorsa dal lupo,
almeno per un giorno, per tutto il bosco.
Biancaneve, poi, stanca di ripetere sempre la scena
della mela avvelenata offerta dalla strega cattiva, volle
diventare Peter Pan e non vedeva l’ora di conoscere
Campanellino.
Per non parlare poi di Cenerentola la quale, aiutata
dai suoi amici topolini curiosi, per un giorno avrebbe
potuto dimenticarsi di strofinare, lucidare pentole e cucinare
per le sorellastre. E niente zucca da trasformare
in un lucente cocchio, e nessuna scarpetta di cristallo
da perdere sui gradini del Palazzo Reale: il suo sogno di
sempre era trasformarsi nel Pifferaio Magico.
Immaginava a occhi aperti tutti quei topini che, anziché
buttarsi in mare al suono di quella dolce melodia,
avrebbero danzato felici attorno a lei in un girotondo
senza fine.
Anche Alice era stanca del solito Paese delle Meraviglie:
avrebbe volentieri fatto cambio con Bella, essendo
lei una personcina temeraria e coraggiosa, desiderosa di
vedere da vicino la Bestia, per sfidarla in una partita a
carte sorseggiando il the delle quattro e ridere divertita
alla vista di tazzine, teiere, piatti e forchette in movimento.
Tra tutti, e vi dico il vero, il più felice era Pinocchio:
ma ci pensate? Niente piedi bruciacchiati davanti al camino,
nessun Grillo Parlante sapientone a fargli la morale,
nessun Gatto e nessuna Volpe bugiardi e ladri, nessun
Mangiafuoco grande e grosso a metterlo in gabbia.
Il burattino aveva deciso di vestire i panni di Robin
Hood: il suo babbo condivise questa saggia decisione,
pensando che avrebbe giovato al suo figliolo, anche se
per poche ore, vivere da persona altruista e occupata ad
aiutare i meno fortunati.
Alla faccia della balena, che una volta tanto avrebbe
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In e d I t o In e - d I t o In e d I t o In e d I t o In e d I t o In e d I t o In e d I t o In e d I t o In e d I t o
dovuto arrangiarsi per il pasto di mezzogiorno.
Finalmente il giorno di Carnevale arrivò e, all’ora stabilita,
tutti si trovarono ad abbracciarsi all’ombra dell’
Antica Quercia. Ad attenderli, una tavola imbandita
con tante leccornie e una musica festosa in sottofondo.
Tanti palloncini colorati volavano leggeri in cielo e il
prato era coperto da una miriade di coriandoli.
“Amici... ehi... amici, sono qui!”
“Chi parla?” si domandarono tutti volgendo gli
sguardi a destra e a sinistra.
“Qui... sull’albero... sono qui!”
A cavalcioni del ramo più alto, fischiettando allegramente,
stava a osservarli una bimba dai capelli rossi
raccolti in due buffi codini che tanto si era divertita a
leggere le loro storie, prima di addormentarsi, la sera.
“Mi hanno detto che oggi vi avrei trovati tutti qui e
non ho resistito all’idea di vedere i miei eroi tutti insieme!
Vi riconosco uno a uno, anche se nascosti dalle
maschere: vedo i vostri occhi e poi... vi ho tanto amato
nei vostri racconti, sapete?”
La piccola fece un gesto con la mano e, all’improvviso,
ecco apparire una bellissima Colombina, furba e
chiacchierona, a braccetto di un variopinto e saltellante
Arlecchino. Li seguivano, poco più in là un burbero e
brontolone Pantalone che, imperterrito, rimproverava
a più non posso il Dottor Balanzone, per le sue solite
frasi sgrammaticate e zeppe di errori.
Gianduia e Stenterello, parlottando tra loro, osservavano
il pigro Pulcinella che riposava all’ombra,
mentre Brighella si aggirava indisturbato
attorno alla tavola
nel tentativo di placare il
suo appetito.
“Che ne pensi, amica
mia?” domandò la bimba
alla Quercia, tenendosi
ben salda al ramo. “E
i sogni che dovevano
portare? Spero li custodiscano
nel loro cuore,
come faccio io.”
“Bambina mia, i sogni
non muoiono mai,
sfidano il tempo, vivono
per sempre” rispose il
saggio albero, sonnecchiando.
Inedito
E le maschere danzarono allegre, festeggiando quel
favoloso Carnevale, per tutta la notte.
Febbraio 2008 - N°2 I soliti ignoti Magazine ©
Katia Giuliani
“Se gentilmente potesse accludere al suo racconto una
breve presentazione di sé le sarei grata.”
Più facile a dirsi che a farsi. Così prendo il telefono
e supero l’impersonalità delle e-mail.
“Senta, ma posso scriverci quello che mi pare nella
presentazione?”
“Certo, solo una cortesia, eviti l’esposizione tecnica di
un curriculum vitae. Ci parli di cosa fa, dei suoi hobby,
immagini di essere in un salotto e di conversare.”
Tiro un sospiro di sollievo e scrivo.
Detesto l’ipocrisia, apprezzo l’onestà di chi sa ammettere
i propri limiti, sono una appassionata dei
film horror anni ’60, leggo di tutto, romanzi, poesie,
saggi, bugiardini dei farmaci. Preferisco la pioggia al
sole, faccio lunghe passeggiate e trascorro ore tra le
bancarelle dei mercatini dell’antiquariato.
Ho scritto questa fiaba per i miei bambini e con
l’aiuto di un’amica mi sono divertita a farla diventare
una recita scolastica.
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Ar s e n i o Lu p i n GA L L e r y Ar s e n i o Lu p i n GA L L e r y Ar s e n i o Lu p i n GA L L e r y
Arsenio Lupin Gallery
La dama che avrebbe
potuto cambiare le sorti di Camelot
John William Waterhouse è stato un pittore britannico
di epoca vittoriana noto soprattutto per i suoi
soggetti mitologici e per le protagoniste femminili dei
suoi dipinti, incarnazioni di grazia o donne fatali.
Nacque a Roma da William e Isabela Waterhouse,
entrambi pittori, e si trasferì con la famiglia a South
Kensington all’età di cinque anni. Cresciuto così accanto
al nuovissimo Victoria and Albert Museum,
studiò pittura con suo padre e si iscrisse alla Goal Academy
nel 1870. Nel 1874, all’età di venticinque anni,
Waterhouse presentò alla Royal Academy il primo dei
suoi lavori maturi, l’allegoria Il Sonno e la sua sorellastra
la Morte che lo rese celebre e rimase per decenni una
delle opere più amate dal pubblico. Si ammalò di cancro
nel 1915 e morì due anni dopo, lasciando a metà
uno dei suoi numerosi quadri raffiguranti la morte di
Ofelia.
La produzione di Waterhouse può essere raggruppata
per temi entro due filoni principali: le opere di ispirazione
classica e le opere di ispirazione medievale, tra
cui spiccano i numerosi Ofelia e La dama di Shalott,
oltre ad altri dipinti a tema shakespeariano.
La dama di Shalott è uno dei personaggi che maggiormente
ispirarono Waterhouse, portandolo a realizzare
almeno tre
differenti dipinti
nel 1888,
nel 1896 e nel
1916. Il tema
della donna che
si strugge per
amore, in questo
caso Elaine
of Astolat, ricorre
nei dipinti
di Waterhouse: non a caso un altro dei suoi soggetti
ricorrenti è Ofelia nell’atto di raccogliere fiori, poco
prima della morte. Il dipinto unisce il tema femminile
a quello dell’acqua, un’associazione che - insieme a
quella con il fiore - è tipica della pittura simbolista in
generale e dei preraffaelliti in particolare.
La storia di Elaine è la storia della donna che avrebbe
potuto cambiare le sorti di Camelot, di Ginevra e
dello stesso Artù. Ser Lancelott infatti, avrebbe dovuto
innamorarsi della bella Elaine, la dama di Shalott, ma
Morgana, sorella di Artù impedì che ciò accadesse con
un maleficio.
Così narra la leggenda…
…poco lontano dalla citta fortificata di Camelot,
sorgeva la rocca di Shalott, posta su un isolotto nel
mezzo del fiume Avon che attraversava la città. Nella
rocca di Shalott viveva una giovane maga, la Dama di
Shalott, il cui nome, Elaine di Astolat, non era conosciuto
da alcuno, e che si diceva essere bellissima.
La Dama aveva passato i tutti i suoi 22 anni di età
sempre nella torre più alta del castello, quella che
guardava verso la ricca e festosa Camelot. Non era mai
uscita e passava il suo tempo a tessere. Sua madre era
morta poco dopo il parto e suo padre era stato ucciso
in guerra. Era triste la Dama, molto triste. Su di
lei gravava una pesante maledizione: il giorno in cui
avrebbe osato guardare fuori dalla finestra in direzione
di Camelot o uscire dalla Rocca sarebbe morta.
Per questo Elaine passava il tempo nella sua stanza
in cima alla torre a tessere una magica trama in cui
erano intessute le vicende del mondo che lei osservava
attraverso un specchio d’argento incantato che rifletteva
le luci e le immagini di Camelot e dei campi di
grano intorno a Shalott.
Per questo sua madre prima di morire aveva rivelato
il suo nome e il suo destino solo alla fedele balia Isotta,
credendo così, di impedire alla maledizione di fare il
suo corso.
L’origine della maledizione che gravava sulla Lady
di Shalott risaliva a 22 anni prima, quando Morgana,
sorella di Re Artù, al momento del concepimento
incestuoso di suo figlio Mordred, ebbe una visione:
vide Lancillotto arrivare a Camelot e lo vide invaghirsi
di Ginevra, moglie di re Artù. Poi, a distanza di un
paio di anni Lancillotto avrebbe incontrato la Dama
di Shalott, se ne sarebbe perdutamente innamorato,
l’avrebbe sposata e il matrimonio tra Ginevra e Artù
sarebbe stato salvo. Questo per Morgana significava
che lei non avrebbe mai potuto regnare su Camelot
assieme al suo amato fratello Artù e suo figlio Mordred
non sarebbe mai salito al trono. Di conseguenza si recò
dalla madre della futura Dama di Shalott, ormai al suo
nono mese di gravidanza, e le lanciò una terribile maledizione:
“Tua figlia sia maledetta, Lady Maere, che
ella non possa mai guardare il mondo dalla sua finestra
e che non possa mai uscire dalla rocca o il prezzo
sarà una morte atroce. Io Morgana Pendragon, figlia
di Ygrajne, la maledico ora nel tuo grembo affinché la
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Ar s e n i o Lu p i n GA L L e r y Ar s e n i o Lu p i n GA L L e r y Ar s e n i o Lu p i n GA L L e r y
vita che porto nel mio, ne sia pegno. Nulla potrà spezzare
questa maledizione e per il nome di tua figlia io ti
proibisco di parlare con chiunque di quanto
hai sentito oggi che gli dei mi siano testimoni.”
Lancillotto giunse alla corte di Artù quando il Re e
Ginevra erano sposati da cinque anni. Egli divenne subito
il campione di Ginevra e il migliore tra i cavalieri,
trascorreva gran parte del tempo in giro per il
regno e distante da Camelot a causa del suo amore
segreto per la Regina.
Egli tornò a Camelot in un pomeriggio d’estate, cavalcando
al passo, per la prima volta davanti alla Rocca
di Shalott. La sua immagine di cavaliere bellissimo e
valente venne riflessa dallo specchio della Dama che
se ne invaghì immediatamente e, presa da un amore
ardente, decise di guardare fuori dalla finestra per osservarlo
con i suoi occhi.
Nello stesso istante in cui la Dama guardò Lancillotto,
anch’ egli la vide ed ella seppe che il cuore di
Lancillotto sarebbe per sempre appartenuto a Ginevra
e che il suo amore non aveva alcuna speranza. Proprio
in quell’istante la maledizione si avverò, lo specchio si
spaccò e cadde a terra, la Dama capì che avrebbe dovuto
Arsenio Lupin Gallery
morire. Immediatamente cor- The lady of Shalott
se dalla balia, le rivelò di ave-
1888
re sfidato la maledizione per Tate Gallery Londra
amore e, con il cuore spezzato,
decise di fuggire per andare a morire il più lontano
possibile dall’uomo che non avrebbe mai potuto essere
suo. La sera stessa, di nascosto, la Dama fuggi dalla
Rocca e, su di una barca, scese lungo il fiume Avon
scomparendo per sempre dalla vista di tutti.
La storia di Elaine mi fu raccontata molto tempo fa.
Da allora il dipinto di Waterhouse mi fa compagnia
sulle pareti del mio ufficio, umile tributo all’amore impossibile.
Miranda Biondi
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a l e z i o n e d i ... a l e z i o n e d i ... a l e z i o n e d i ... a l e z i o n e d i ... a l e z i o n e d i ... a l e z i o n e d i ...
Avrei un libro da presentare... A lezione di...
si può fare senza far venire agli amici
un improrogabile desiderio di latitanza?
Chiunque abbia pubblicato un libro, sa per esperienza
personale che la distribuzione del volume è fondamentale
perché il libro si venda. In genere, però, gli
autori sono portati a pensare che l’unico parametro
davvero importante sia la capacità distributiva del proprio
editore… Famigerata creatura… In realtà tale elemento
è senz’altro importante per un buon successo di
vendite, ma non è l’unico da tenere in considerazione.
Una buona distribuzione può far sì che un libro abbia
la possibilità di raggiungere in breve tempo numerose
librerie in un territorio più o meno ampio, ma perché
questa possibilità si trasformi in una disponibilità
concreta del volume presso molti punti vendita, è necessario
che i librai ai quali il libro viene proposto (dal
distributore, dall’editore o dall’autore) siano interessati
ad accettare quel libro nel proprio negozio. Indipendentemente
dalle capacità distributive del proprio editore,
insomma, perché le librerie e i lettori si sentano
invogliati a ordinare un libro, non basta che abbiano la
possibilità di farlo, e questo spetta alla distribuzione,
ma è necessario che di quel libro sentano parlare, che lo
percepiscano come una pubblicazione “ufficialmente”
riconosciuta, e questo è l’obiettivo della promozione.
Se, dunque, per quanto riguarda la distribuzione un
autore può sperare, ma ricordate che di solito non basta,
nei canali che gli sono offerti dal suo editore, per
la promozione è fondamentale che sia proprio l’autore
stesso del libro a darsi da fare! Un piccolo editore non
ha le risorse economiche per fronteggiare da solo una
campagna seria – residenziale e on line – per ogni libro
che pubblica. Il suo ruolo in questa realtà editoriale è di
pubblicare al meglio, distribuire, promuovere attraverso
i proprio canali e concertare con l’autore un piano promozionale
personalizzato. Tutto il resto è fantascienza
o dimensioni alternative. Per far conoscere il libro, almeno
nella sua città, - punto di partenza per chiunque
- sono senz’altro utili tutti gli strumenti promozionali
che l’autore riesce a predisporre: recensioni su giornali
locali, locandine da affiggere presso le librerie e in altri
luoghi strategici, pieghevoli, volantini, interviste rilasciate
a radio e TV locali e quant’ altro gli possa venire
in mente. Ma, mentre per tutti questi veicoli è necessario
avere le conoscenze giuste o spendere dei soldi,
all’autore resta sempre a disposizione l’arma della serata
di presentazione che, con un po’ di buona volontà e
di impegno si può realizzare spendendo pochissimo, se
non nulla, e può dare, specie nei centri medio piccoli,
grandi risultati.
In questo articolo cercherò perciò di dare dei consigli
su come organizzare questo evento, così importante
nella storia di un libro, spendendo il minimo possibile,
ma realizzando lo stesso un evento simpatico e piacevole.
Punto fondamentale è la location. Dove organizzare
la serata? Esistono, ovviamente, diverse possibilità e
non è detto che l’evento debba svolgersi in un singolo
posto. La via migliore sarebbe quella di accordarsi con
il gestore di un locale, caffé o ristorante, è vero solitamente
il gestore, tranne rari casi, richiede il pagamento
di un affitto per l’uso della sala. Contrattate e tenete
presente il vostro budget. Altra via è quella di contattare
l’Assessorato alla Cultura (a volte è tutt’uno con
quello della Pubblica Istruzione) del vostro Comune.
Nella maggior parte dei casi gli amministratori pubblici,
specie nei centri medio piccoli, si mostrano infatti
interessati a supportare un loro concittadino nella presentazione
del suo libro. Lo so, può sembrare “strano”
ma a volte succede… Dall’Assessorato alla Cultura dipendono
spesso Biblioteca Comunale, Musei, Centri
Sociali presso i cui locali il Comune può ospitare la
manifestazione.
Per esperienza vi invito però a diffidare di quelle
strutture che richiedono un esborso di denaro sotto varie
forme, ad esempio cinquecento o mille inviti cartacei
da inviare alla propria mailing list. Ammesso infatti
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a l e z i o n e d i ... a l e z i o n e d i ... a l e z i o n e d i ... a l e z i o n e d i ... a l e z i o n e d i ... a l e z i o n e d i ...
che non abbiate un tipografo amico o che utilizziate di
straforo la stampante laser a colori del vostro capo, vi
verrebbe a costare qualche centinaio di euro.
Una terza via sono le librerie. Ammesso che il vostro
librario di fiducia abbia una sala apposita per le presentazioni,
siete a posto. Quale location migliore potreste
desiderare?
Bien, la location l’avete individuata. Ora non vi resta
che evitare la fuga in massa degli amici. Avete presente?
“Ma dai! Sabato presenti il tuo libro? Miseriaccia, sarei
venuto volentieri ma ho già un impegno, non lo posso
rimandare, l’ho preso mesi fa, una cosa combinata. Mi
dispiace proprio.” Alzi la penna a chi non è mai successo…
Il problema è che la serata di presentazione di un libro
coincide spesso con lo stereotipo più classico di una
manifestazione noiosa e pedante. Il nostro sforzo dovrà
essere concentrato per evitare nel modo più assoluto che
ciò avvenga. Tale scopo si raggiunge innanzitutto coinvolgendo
sul palco della manifestazione le persone
giuste. Prima di tutto il coordinatore. Costui, o costei,
dovrà essere brillante, accattivante e abituato a parlare a
una platea. A questo dovete aggiungere colui che “parlerà”
del vostro libro, che insomma lo presenterà. Non
confondete i due ruoli, a volte possono coincidere ma
non è detto. State molto attenti! Giornalisti, anche alle
prime armi, animatori, speaker di radio o Tv private,
attori di teatro o in ultima analisi insegnanti, vanno tutti
bene allo scopo, a patto che siano sufficientemente motivati
e si sappiano organizzare una scaletta con gli interventi
nonché qualche domanda da rivolgere all’autore
e agli altri presenti (se l’avete invitato ed è pure intervenuto
non dimenticate l’Assessore, che probabilmente
sta sonnecchiando su un lato del palco…). Dopo di che
serve qualcuno in grado di leggere con l’intonazione giusta
qualche brano dal vostro libro: è il momento di fare
una telefonata a quell’amico o a quell’amica che studia
recitazione o che fa teatro per hobby. Se proprio non trovate
nessuno e abitate nel raggio di trenta chilometri da
Massarosa chiamate me, verrò volentieri. Tuttavia non
vi fate scrupolo di spulciare a fondo la vostra agendina
per questa serata o di chiamare persone che non sentite
da tempo: le persone da contattare per questi tre ruoli
fanno parte di solito di quelle categorie per le quali una
presenza di più in pubblico è maggiormente gratificante
di una serata al cinema o della solita pizza. Probabilmente
si sentiranno lusingati dal fatto che abbiate pensato
proprio a loro per questa occasione. E se sono davvero
vostri amici, saranno più che contenti di essere al vostro
fianco sul palco di questa manifestazione! Perciò, non
esitate, l’occasione non lo richiede!
Location, coordinatore, presentatore, lettore… Siamo
a buon punto! Ora ci manca di organizzare il tutto
A lezione di...
in modo che la sala non risulti deserta…
Oltre che alle persone che le daranno vita, il successo
di una serata di presentazione dipende infatti anche da
ciò che accadrà durante la manifestazione, e quindi dal
programma che saprete organizzare. Se volete ridurvi al
minimo indispensabile, limitatevi pure alla sola lettura di
qualche brano dal libro e alle domande all’autore da parte
del coordinatore, del presentatore e del pubblico. Ma se
volete rendere la serata più interessante, aggiungete qualcosa
di originale al menu! Gli ingredienti più semplici
ed efficaci sono un filmato girato e/o montato da un voi
stessi o da un vostro amico operatore (state attenti alla
SIAE!) o la musica (ristate attenti alla SIAE!). Se vi orientate
verso il primo e lo proiettate all’inizio del dibattito,
tenete conto che la maggior parte dei presenti non ha
ancora letto il vostro testo e quindi può conoscere solo
parzialmente i temi trattati. Per questo motivo, potrebbe
avere qualche difficoltà a seguire il filo conduttore delle
domande che il presentatore, che invece lo ha già letto, vi
farà. Vi consiglio di proiettarlo alla fine della serata. Per
quanto riguarda gli aspetti tecnici, accordatevi col gestore
del locale e/o con l’Amministrazione Comunale.
Se vi orientate alla musica, la scelta si allarga. Ovviamente
molto dipende dai gruppi musicali locali con i
quali avete contatti, e che di solito non si lasciano sfuggire
l’occasione di suonare in pubblico e farsi conoscere.
Ma cercate comunque di trovare qualcosa che leghi
col libro! Non invitate un quartetto d’archi per un libro
pulp, oppure una band heavy-metal per un libro di poesie
romantiche! Col gruppo musicale a vostra disposizione,
inframmezzate la lettura di liriche con l’esecuzione di
qualche brano e spezzate il dibattito con un po’ di sound
se vi sembra che stia diventando troppo noioso. Non dimenticate
mai però di gettare un occhio alla scaletta...
Una nota di arredamento… se vi è possibile cercate
di usare poltroncine e/o sedie su cui lo stare seduti non
provochi scoliosi né il colpo della strega…
Se vi siete orientati per una libreria, ricordate che di
solito c’è meno spazio e la gente passa, si trattiene un po’
e poi va via. Per questo motivo, in libreria prevedete un
contesto meno ufficiale, un vero e proprio momento di
incontro tra l’autore e i suoi lettori, con tanto di dediche
e autografi sui libri. Un piccolo buffet, sarebbe l’ideale per
creare l’atmosfera giusta. Si formeranno i classici capannelli
in cui si discuterà della vostra creatura, e i presenti,
pasticcino alla mano, avranno la possibilità di scambiare
a turno quattro chiacchiere con l’autore... Alle domande
a cui non vi va di rispondere, tergiversate!
Abbiamo fatto il possibile, la nostra serata sarà interessante.
Divulghiamone la notizia…
Per promuovere adeguatamente una serata del genere
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ci vuole tempo. Non vi affrettate inutilmente a fissare la
data della manifestazione troppo presto. Possibilmente la
serata dovrà aver luogo quando il libro è già disponibile
nelle librerie della vostra città o lo sarà a brevissimo: non
sarebbe carino che, dopo averne sentito parlare, qualcuno
dei presenti si recasse poi in una libreria della zona e
scoprisse che il libraio indicato dall’editore non ha mai
sentito parlare di quel libro…
Un tempo ragionevole per la promozione della vostra
manifestazione è di circa due settimane: un tempo più
lungo rischia di farne dimenticare l’esistenza a chi ha
letto la notizia su una locandina, un tempo più breve
non consente alla notizia di diffondersi adeguatamente
sul territorio. Ma il tempo non basta, è necessario anche
predisporre adeguati strumenti pubblicitari per l’iniziativa.
Indipendentemente dalle iniziative pubblicitarie
intraprese dall’editore, cercate di portare avanti le vostre:
fatevi il giro dei punti d’incontro della vostra città - Bar,
Cinema, Librerie, Associazioni, Scuole, Palestre, Parrocchie,
Pub, Centri Sportivi e tutti gli altri che possano
venirvi in mente – e distribuite il materiale pubblicitario
concertato con l’editore. Un invito colorato e simpatico
cattura l’attenzione. Telefonate o contattate le redazioni
di giornali, radio e TV locali: magari passeranno la velina
in un notiziario! Se poi vi rispondono che l’ufficio stampa
dell’editore ha già chiamato… dedicate un pensiero
gentile al suddetto ufficio e fate voto di ricordarvene…
Non dimenticate poi di invitare i Librai della vostra
città, magari recapitandogli a mano un invito personale.
E non trascurate neppure il vecchio, caro tam-tam:
parlatene con gli amici, i parenti, i conoscenti, i vostri
vecchi professori del liceo, che magari a loro volta ne
parleranno alle classi. Non fate mai l’errore di dare per
scontata la presenza di nessuno! Appoggiatevi alla newsletter
di qualche associazione culturale locale, e infine,
non dimenticate che esistono siti appositi dove richiedere
l’inserimento della notizia nella pagina delle news, in
questo modo della vostra serata saranno informati tutti
i visitatori del sito.
La serata di presentazione, se è ben congegnata, non
esaurirà il suo ruolo nell’unica sera in cui avrà luogo. Solitamente
l’ufficio stampa dell’editore ha infatti inviato i
famigerati comunicati stampa perciò acquistate i giornali
locali e incrociate le dita, che sia trafiletto o recensione
purché sia!
Tutto sommato dunque non è impossibile organizzare
una bella serata di presentazione. Ora, quindi, non avete
più scuse: datevi da fare e cercate di trasformare il vostro
libro in un best-seller!
Miranda Biondi
A lezione di...
Cronaca di una presentazione annunciata
Non chiedermi perché di Monica Santucci
La presentazione del mio libro, due mesi dopo… Ho
ancora nelle orecchie l’eco dell’ultimo applauso.
Vedo, tuttora, le luci abbaglianti dei faretti puntati su
di me.
E mi chiedo: ho sognato?
Corro alla mia scrivania, in un angolo del salotto di
casa, prendo a cercare.
Apro quei piccoli cassetti che tanto mi piacciono, frugo
tra appunti, foglietti, quaderni e agende. Finché lo
trovo. Mi siedo, mi rigiro con delicatezza quel piccolo
rettangolo di carta tra le mani, ne accarezzo la levigatezza
con le dita, ne assaporo ogni parola, ogni sfumatura di
colore.
Me lo bevo con gli occhi. Lo rileggo, per la milionesima
volta.
No, non ho sognato. Ho davvero vissuto tutto quello
che nell’invito c‘è scritto: la presentazione del mio libro,
il mio primo romanzo pubblicato dalla Giovane Holden.
E all’improvviso mi ritrovo in quel freddo e ventoso
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a l e z i o n e d i ... a l e z i o n e d i ... a l e z i o n e d i ... a l e z i o n e d i ... a l e z i o n e d i ... a l e z i o n e d i ...
pomeriggio del 15 dicembre 2007. L’emozione mi mozza
il respiro, il cuore batte impazzito contro il costato, la
gola si secca mentre gli invitati entrano studiandosi intorno
nella grande sala del Caffè Liberty. Parenti, amici,
amiche e tutti che mi cercano, chiamano, salutano; tutti
che vogliono stringermi le mani, baciarmi le guance,
esprimermi la loro ammirazione… Accolgo uno ad uno
tutti i presenti e sono una trottola impazzita; una parola
per ognuno, un abbraccio, un semplice gesto d’affetto e
ringraziamento per l’essere presenti.
Un vortice di emozioni mi sommerge. Sento che la
realtà del momento, così a lungo sognata, immaginata,
fantasticata mi sta sfuggendo di mano tanto è diversa,
inattesa, imprevedibilmente inimmaginabile. Un salto
nel vuoto terrificante, esaltante; gioia e dolore, paura e
felicità mi si mescolano nel sangue fino a diventare un
marasma inscindibile e indescrivibile.
In sottofondo il brusio sale d’intensità, a sorpresa mi
depongono dei fiori tra le braccia e la sala, ora gremita,
palpita d’aspettativa come un solo cuore.
E’ il momento. Si inizia. Stordita, mi dirigo al mio
posto e intanto mi chiedo chi sono io.
Chi sono io che vivo tutto questo? Chi sono io diventata
improvvisamente diversa, unica e sola al centro
di questo esaltante girotondo? Chi sono catapultata su
questo sconosciuto pianeta a respirare l’aria di un’altra
dimensione dove non avrei mai creduto possibile allungare
passi?
Devo ricordarmi di respirare, devo cercare di sciogliere
il sorriso teso che mi sento stampato sul volto
esangue, devo ripetermi per la decima volta di stare calma
mentre mi ritrovo il microfono tra le mani.
E’ il mio turno, sta a me e prendo fiato e mi butto
subito, senza fermarmi a riflettere.
Parlo, spiego, racconto un rigurgito di parole che
sgorgano dal profondo di me. Parlo e ogni sillaba è il
frutto di lunghe ore silenziose e solitarie passate davanti
A lezione di...
al computer, rubate alla casa, ai figli, al lavoro; ogni sillaba
è pregna di sofferte frustrazioni, è intinta di profonda
soddisfazione, è partorita, è voluta, è cercata, è sudata, e
l’applauso che accoglie le mie parole è sentito, partecipe,
emozionato...
Mi scuoto al suono stridulo del campanello. Stavo sognando?
Apro la porta. E’ una cara vecchia amica, in segno di
saluto solleva in alto il mio libro, un sorriso compiaciuto
le illumina il volto. Mi chiede allegra se le autografo la
copia.
Desidera una dedica. Da me.
Penso elettrizzata: sto per scrivere l’ennesima, stupenda,
impegnativa, ebbra, esaltante dedica. Entriamo in
casa, ci sediamo, le preparo un caffè. Insieme all’aroma ci
avvolgono subito amichevoli e complici chiacchiere. Tra
di noi, sul tavolo, concreto e visibile, fermo e immobile
pilastro, il mio libro: Non chiedermi perché.
Il cuore, colmo, mi salta un battito. Allungo una mano,
lo prendo, impugno la penna e di getto le scrivo una dedica
speciale, irripetibile.
No, non ho sognato.
Monica Santucci
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Le g g e n d e Le g g e n d e Le g g e n d e Le g g e n d e Le g g e n d e Le g g e n d e Le g g e n d e
La leggenda di
San Valentino
L’origine della festa degli innamorati
è il tentativo della Chiesa cattolica di porre fine a un
popolare rito pagano per la fertilità.
Gli antichi Romani consideravano il mese di Febbraio
come il periodo in cui ci si preparava all’arrivo della
primavera, identificata come la stagione della rinascita.
Iniziavano i riti della purificazione: le case venivano pulite,
vi si spargeva il sale e una particolare farina.
Verso la metà del mese iniziavano le celebrazioni dei
Lupercali (dei che tenevano i lupi lontano dai campi
coltivati). Fin dal quarto secolo a.C. i romani pagani,
infatti, rendevano omaggio, con un singolare rito annuale,
al dio Lupercus. I Luperici, l’ordine di sacerdoti
addetti a questo culto, si recavano alla grotta in cui,
secondo la leggenda, la lupa aveva allattato Romolo e
Remo e qui compivano i sacrifici propiziatori. Lungo le
strade della città veniva sparso il sangue di alcuni animali,
come segno di fertilità, ma il vero e proprio rituale
consisteva in una specie di lotteria dell’amore. I nomi
delle donne e degli uomini che adoravano questo dio
venivano messi in un’urna e opportunamente mescolati.
Quindi un bambino sceglieva a caso alcune coppie
che per un intero anno avrebbero vissuto in intimità,
affinché il rito della fertilità fosse concluso. L’anno successivo
sarebbe poi ricominciato nuovamente con altre
coppie.
I padri precursori della Chiesa, determinati a mettere
fine a questa pratica licenziosa, hanno cercato un santo
“degli innamorati” per sostituire l’immorale Lupercus.
Nel 496 d.C. Papa Gelasio annullò questa festa pagana
e dette il via al culto di San Valentino, un vescovo che
era stato martirizzato circa duecento anni prima.
San Valentino nato a Terni nell’anno 175 d.C. divenne
così il patrono dell’amore e il protettore degli
innamorati di tutto il mondo. Valentino dedicò la sua
vita alla comunità cristiana e alla città di Terni dove infuriavano
le persecuzioni contro i seguaci di Gesù. Fu
consacrato vescovo della città nel 197 d.C. da Papa San
Feliciano. E’ considerato il patrono degli innamorati
poiché la leggenda narra che egli fu il primo religioso
che celebrò l’unione fra un legionario pagano e una giovane
cristiana.
La storia di San Valentino ha due finali differenti.
Secondo una versione, quando l’imperatore Aureliano
ordinò le persecuzioni contro i cristiani, San Va-
Leggende e tradizioni
lentino fu imprigionato e flagellato lungo la
via Flaminia, lontano dalla città per evitare
tumulti e rappresaglie dei fedeli.
La seconda versione racconta, invece, che
nel 270 d.C. il vescovo Valentino, famoso per
aver unito in matrimonio un pagano e una
cristiana, fu invitato dall’imperatore Claudio
II a convertirsi nuovamente al paganesimo.
San Valentino, con dignità, rifiutò di rinunciare alla sua
Fede e, imprudentemente, tentò di convertire a sua volta
Claudio II al Cristianesimo. Il 24 febbraio 270 d.C.
San Valentino fu lapidato e poi decapitato. La storia
sostiene, inoltre, che mentre Valentino era in prigione
in attesa dell’esecuzione si fosse innamorato della figlia
cieca del guardiano, Asterius, e che con la sua fede avesse
ridato miracolosamente la vista alla fanciulla. Si racconta
che prima di morire Valentino le avesse mandato
un messaggio di addio che terminava con “…dal vostro
Valentino”. Una frase che nel tempo è diventata sinonimo
di Vero Amore.
Le vicende riguardanti San Valentino sono confuse,
ma intorno alla sua figura ruotano innumerevoli leggende,
che riguardano, ovviamente, tutte episodi d’amore.
La leggenda di Serapia e Sabino
Questa leggenda narra di un giovane centurione romano
di nome Sabino che, passeggiando per una piazza
di Terni, vide una bella ragazza di nome Serapia e se ne
innamorò follemente. Sabino chiese ai genitori di Serapia
di poterla sposare, ma ricevette un secco rifiuto poiché
Sabino era pagano mentre la famiglia di Serapia era
di religione cristiana. Per superare questo ostacolo, la
bella Serapia suggerì al suo amato di andare dal Vescovo
Valentino per avvicinarsi alla religione della sua famiglia
e ricevere il battesimo, cosa che lui fece in nome
del suo amore. Purtroppo, proprio mentre si preparavano
i festeggiamenti per il battesimo di Sabino e per le
prossime nozze, Serapia si ammalò di tisi. Valentino fu
chiamato al capezzale della ragazza oramai moribonda.
Il giovane centurione supplicò Valentino affinché non
fosse separato dalla sua amata: la vita senza di lei sarebbe
stata solo una lunga sofferenza. Valentino battezzò
Sabino, e unì i due in matrimonio. Mentre levò le mani
in alto per la benedizione, un sonno beatificante avvolse
i loro cuori per l’eternità.
Leggenda della rosa della riconciliazione
Un giorno San Valentino sentì passare, al di là del suo
giardino, due giovani fidanzati che stavano litigando.
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Le g g e n d e Le g g e n d e Le g g e n d e Le g g e n d e Le g g e n d e Le g g e n d e Le g g e n d e
Decise di andare loro incontro con in mano una magnifica
rosa. Regalò loro la rosa e li pregò di riconciliarsi
stringendo insieme il gambo della rosa, facendo attenzione
a non pungersi e pregando affinché il Signore
mantenesse vivo in eterno il loro amore.
Qualche tempo dopo la giovane coppia tornò per
invocare la benedizione del loro matrimonio. La storia
si diffuse e gli abitanti iniziarono ad andare in pellegrinaggio
dal vescovo di Terni il 14 di ogni mese.
Il 14 diventò così il giorno dedicato alle benedizioni,
ma la data è stata ristretta al solo mese di febbraio perché
in quel giorno del 273 San Valentino morì.
La leggenda dei bambini
San Valentino possedeva un grande giardino pieno
di magnifici fiori dove permetteva a tutti i bambini
di giocare. Si affacciava sovente dalla sua finestra per
sorvegliarli e si rallegrava nel vederli giocare. La sera,
scendeva in giardino e tutti i bambini lo circondavano
con affetto e allegria. Dopo aver dato loro la benedizione
regalava a ciascuno un fiore raccomandando di
portarlo alle loro mamme: in questo modo otteneva la
certezza che sarebbero tornati a casa presto e che avrebbero
alimentato il rispetto e l’amore nei confronti dei
genitori.
Da questa leggenda deriva l’usanza di donare dei
piccoli regali alle persone a cui vogliamo bene.
La leggenda dei Colombi
Il Vescovo Valentino possedeva un grande giardino
che nelle ore libere dall’apostolato coltivava con le
proprie mani. Tutti i giorni permetteva ai bambini di
giocare nel suo giardino, raccomandando che non facessero
danni, perché poi la sera avrebbe egli regalato
Leggende e tradizioni
a ciascuno un fiore da portare a casa. Un giorno,
però, vennero dei soldati e imprigionarono
Valentino perché il re lo aveva condannato al
carcere a vita. I bambini piansero tanto. Valentino,
stando in carcere si dispiaceva per loro e per
il fatto che non avrebbero più avuto un luogo
sicuro dove giocare. Ci pensò il Signore. Fece
fuggire dalla gabbia del distratto custode due
dei piccioni viaggiatori che Valentino teneva in
giardino. Questi guidati da un misterioso istinto,
trovarono il carcere dove era rinchiuso il loro
Santo padrone. Si posarono sulle sbarre della sua
finestra e presero a tubare fortemente. Valentino
li riconobbe, li prese e li accarezzò. Poi legò al
collo di uno un sacchetto fatto a cuoricino con dentro un
biglietto, e al collo dell’altro una chiavetta. Quando i due
piccioni fecero ritorno furono accolti con grande gioia. Le
persone si accorsero di ciò che portavano al collo e riconobbero
subito la chiavetta: era quella del giardino di Valentino.
I bambini e i loro familiari si trovavano fuori del giardino
quando il custode lesse il contenuto del bigliettino. C’era
scritto: “A tutti i bambini che amo… dal vostro Valentino”.
Lisa Maria Nicoletti
Febbraio 2008 - N°2 I soliti ignoti Magazine ©
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criminologia criminologia criminologia criminologia criminologia criminologia
Da qualche anno, la televisione e i mass media
ci stanno sommergendo con serie tv e notizie
ai telegiornali sugli specialisti della scena
del crimine.
C.S.I. è stato il primo ad essere entrato nelle
nostre case, poi sulla scia del successo sono
arrivate altre serie parallele con ambientazioni
diverse, C.S.I. MIAMI e C.S.I. NEW YORK,
ed infine i nostri R.I.S. In queste serie, siano
esse americane o italiane, gli sceneggiatori
hanno instillato in noi l’idea che i tecnici
della scientifica siano indispensabili a risolvere
un caso, trovando sempre il colpevole e
non lasciando mai che il colpevole sfugga alla
giustizia. Ci siamo affezionati a personaggi
come Grissom (C.S.I.) o il capitano Venturi
(R.I.S.). Come eroi infallibili li abbiamo trasportati
dalla finzione televisiva a alla realtà
di tutti i giorni, in quella realtà dura dove i
cadaveri sono veri e purtroppo non sempre
la tecnologia inchioda i criminali alle loro responsabilità.
La cronaca ci riporta alla mente
diverse inchieste che negli ultimi anni ci hanno
tenuti con il fiato sospeso. Cogne, Novi
Ligure, Garlasco, Unabomber: questi sono
alcuni tra i casi più importanti trattati dai re-
parti di investigazioni scientifiche delle nostre forze
dell’ordine. Alcuni di questi casi sono stati brillantemente
risolti grazie all’intuito degli investigatori e
con la certezza scientifica che i R.I.S. hanno dato per
inchiodare l’assassino, come nel caso del serial killer
dei treni che per un periodo terrorizzò la riviera:
Donato Bilancia fu inchiodato grazie ad un’ottima
analisi investigativa che portò alla sua identificazione,
ma la certezza arrivò grazie ad un confronto del
suo DNA rilevato da una tazzina da caffè, che il sospettato
aveva appena consumato dentro ad un bar
e che uno degli agenti preposti al suo pedinamento
è riuscito a prelevare, e le tracce biologiche lasciate
dall’assassino sui corpi delle vittime. Ad oggi Donato
Bilancia si trova in carcere a scontare le sue colpe. In
altri casi la situazione si è rovesciata, ad esempio per
quanto riguarda il caso Cogne, in cui i sopralluoghi
furono effettuati dai tecnici del R.I.S. dopo che la
scena era stata contaminata da diverse persone che
erano sopraggiunte nel momento della tragedia per
prestare opera di soccorso. Al processo per la morte
del piccolo Samuele, che vedeva alla sbarra la madre
Criminologia
Sulla scena del crimine
Annamaria Franzoni, si è avuta la sensazione che i veri
imputati fossero proprio i tecnici del R.I.S., la tanto decantata
tecnologia dei quali, secondo l’opinione pubblica,
non era stata in grado di dare una risposta definitiva a ciò
che era accaduto nella villetta di Cogne.
Dopo questa premessa vediamo in modo più approfondito
chi sono gli uomini che si occupano della “scena del
crimine” nel nostro paese.
In Italia esistono due diversi raggruppamenti di tecnici
preposti all’attività di investigazioni scientifiche. Per l’Arma
dei Carabinieri abbiamo il Raggruppamento Carabinieri
Investigazioni Scientifiche, meglio noto con la
sigla R.I.S.
Questo reparto spesso interviene su richiesta di altri nuclei
dell’Arma, o in casi di gravità particolare interviene
direttamente sulla scena del crimine per repertare prove
ed effettuare rilevamenti. Il reparto si suddivide in quatto
centri dislocati geograficamente nel paese con un’area di
competenza: Parma, Roma, Messina e Cagliari. Ognuno
di questi centri è suddiviso in diverse sezioni con precisi
compiti investigativi:
Febbraio 2008 - N°2 I soliti ignoti Magazine ©
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criminologia criminologia criminologia criminologia criminologia criminologia
- sezione Balistica, che si occupa
di tutto ciò che riguarda le
armi e si avvale di un database
con storia e precedenti inerenti
armi da fuoco, proiettili
e comparazioni con prove storiche
(es. bossoli rinvenuti su
altri crimini e utilizzo di armi
per più reati);
- sezione di Biologia, che si occupa
dell’analisi di tracce biologiche rinvenute
sulla scena di un crimine e comparazioni di DNA , sangue ed
ogni altro reperto di natura biologica;
- sezione Chimica, Esplosivi ed Infiammabili, che analizza sostanze
stupefacenti ed esplosive, veleni e studia ordigni incendiari;
- sezione Impronte e Fotografia: si occupa dell’analisi di impronte
digitali, dello studio di calchi, tracce di pneumatici e di
analisi fotografica;
- sezione di Fonica e Grafica, che si occupa di intercettazioni
telefoniche, analisi e campionamento di tracce audio e vocali
con filtraggio di suoni e, nella sezione di grafica, analizza manoscritti,
macchine tipografiche, stampanti;
- sezione di Telematica: si occupa di reati di natura informatica,
recupero dati da cellulari, computer rilevamento microspie.
Per quanto riguarda la Polizia di Stato, esiste una struttura
denominata Servizio Polizia Scientifica,
che ha un ufficio centrale con
sede a Roma presso la Direzione
Centrale Anticrimine della Polizia di
Stato, con una serie di uffici dislocati
presso i principali capoluoghi di regione.
Il tutto è organizzato in Divisioni:
- nella Prima Divisione, la sezione
più famosa è l’Unità Analisi Crimine
Violento (UACV) che si occupa di
indagini su delitti particolarmente
efferati, con matrice seriale e a sfondo
sessuale, una struttura simile a
quella originaria dell’FBI americana,
che si dedica all’individuazione e alla
cattura di assassini di tipo seriale;
- la Seconda Divisione comprende
la struttura delle indagini grafiche;
- la Terza Divisione, al suo interno,
raggruppa le sezioni di cui abbiamo
parlato in precedenza per il caso
dell’Arma dei Carabinieri, ovvero il
laboratorio di Biologia, di Balistica e
di Analisi delle impronte;
- la Quarta Divisione: al suo in-
Criminologia
terno si ritrovano gli altri settori investigativi
riguardanti l’analisi di droghe, esplosivi ed infiammabili;
- infine, il Centro Elaborazione Dati, che racchiude
la sezione AFIS. L’AFIS è una sorta di database
consultabile da tutti i comandi di polizia
per rilevare un riscontro con impronte digitali
rinvenute su una scena del crimine e confrontarle
in modo automatico con tutte quelle presenti
negli archivi delle forze dell’ordine italiane e
non, al fine di velocizzare e rendere più efficiente
un’indagine in corso.
Con tutto questo ci dobbiamo ricordare che
il lavoro svolto da questi reparti è di estrema
importanza per l’attività investigativa, ma non
è sufficiente, a differenza di quanto ci mostra la
televisione, a concludere un caso: l’istinto e la
logica della mente umana (in questo caso degli
investigatori) non può essere oggi (e forse mai)
soppiantata da esami scientifici.
Febbraio 2008 - N°2 I soliti ignoti Magazine ©
Nicola Sartini
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