OTTOBRE 2006 - Auditorium Parco della Musica

OTTOBRE 

2006 

P A R C O D E L L A M U S I C A 

DOMENICA 1 

SANTA CECILIA IT’S WONDERFUL 

MARISA MONTE 

VENERDÌ 27, SABATO 28, 

DOMENICA 29 

ROBERT LEPAGE 

THE ANDERSEN PROJECT 

DOMENICA 29 

PMJO / MANHATTAN 

TRANSFER / MIRABASSI 

GUINGA 

LA DAMNATION DE 

ANTONIO PAPPANO 

ORCHESTRA E CORO 

DELL'ACCADEMIA NAZIONALE 

GIOVEDÌ 26 

HÄNDEL 

DI SANTA CECILIA 

GIULIO CESARE 

LES TALENS LYRIQUES 

SABATO 21, LUNEDÌ 23, MERCOLEDÌ 25 

CHRISTOPHE ROUSSET 

AUDITORIUM 

ROMA JAZZ 

FESTIVAL 

B E R L I O Z 

© Marco Caselli NirmalFaust

Musica per Roma 

FONDAZIONE 

Consiglio 

di amministrazione 

Presidente 

Goffredo Bettini 

Vicepresidente 

Andrea Mondello 

Amministratore delegato 

Carlo Fuortes 

Consiglieri 

Bruno Cagli 

Antonio Calabrò 

Francesco Gaetano Caltagirone 

Innocenzo Cipolletta 

Giovanni Ferreri 

Gianni Letta 

Giovanni Malagò 

Mario Marazziti 

Michele Mirabella 

Maurizio Tucci 

Collegio dei revisori 

dei conti 

Presidente 

Luigi Pezzi 

GESTITO D A 

Alessandro Bonura 

Giovanni Chiarion Casoni 

Demetrio Minuto 

Giovanni Sapia 

S O C I F O N D A T O R I 

REGIONE LAZIO 

Bruno Cagli 

Presidente - Sovrintendente 

Antonio Pappano 

Direttore Musicale 

Norbert Balatsch 

Maestro del Coro 

Roberto Grossi 

Direttore generale 

Consiglio 

di amministrazione 

Presidente - Sovrintendente 

Bruno Cagli 

Vicepresidente 

Roberto Pertile 

Consiglieri 

Walter Veltroni 

Sindaco di Roma 

Alberto Basso 

Michele Campanella 

Azio Corghi 

Vittorio Di Paola 

Vittorio Mincato 

Giuseppe Dalla Torre 

Collegio dei revisori 

dei conti 

Presidente 

Vittorio Pagano 

Antonio Libri 

Antonio Simeoni 

Fornitore ufficiale degli strumenti 

per Fondazione Musica per Roma 

all’Auditorium Parco della Musica 

AUDITORIUM 

Da giovedì 26 

ottobre a 

domenica 3 

dicembre 

Foyer Sala Sinopoli 

ACHILLE 

PERILLI 

MUSICA PER ROMA 

Achille Perilli 

Liberi segni, 

“insane” geometrie 

Ingresso libero 

Uno dei grandi protagonisti 

della pittura 

contemporanea, Achille 

Perilli ha esordito negli 

anni dell’immediato 

dopoguerra costituendo 

il Gruppo Forma (con Dorazio, Sanfilippo, Accardi, Turcato, Consagra e 

altri), in forte polemica con il neorealismo che si andava diffondendo in 

quegli anni. Perilli, quindi, fin dall’inizio ha scelto la complessità della pittura, 

dove narrare per segni, per immagini significa ogni volta reinventare 

lo spazio, interpretare la realtà in un contesto simbolico, allusivo, combinando 

diverse suggestioni e stimoli linguistici. 

La mostra, curata da Fabrizio D’Amico e Claudia Terenzi, presenta un 

gruppo di capolavori dell’artista, dagli anni cinquanta agli anni novanta, 

ripercorrendo così le fasi più significative della sua ricerca, dalle prime 

frammentazioni geometriche, ai segni narrativi dei “fumetti”, alle “instabili” 

geometrie. 

Chiuderà la mostra una scultura realizzata recentemente che fa parte del 

ciclo degli “alberi” che l’artista ha iniziato a realizzare verso la fine degli 

anni novanta. 

La mostra fa parte del progetto che la Fondazione Musica per Roma dedica 

ai grandi protagonisti dell’arte contemporanea in Italia, iniziato con 

Burri, poi con Gio’ Pomodoro, Novelli, Scialoja, Titina Maselli. 

Il trionfo dell’astronauta (1961) Tecnica mista su tela, 220X180. Collezione dell’artista - Orvieto 

Liberi segni,”insane”geometrie

OTTOBRE C 

DOMENICA 1 

Santa Cecilia It’s Wonderful 

Sala Santa Cecilia ore 21 

Marisa Monte 

Universo Particular 

Sala Petrassi ore 21 

“El dolor de Frida Kahlo: 

il doppio e lo specchio” 

Atelier di Danza-Flamenco-Teatro 

“El Mirabrás” 

coreografie di Clara Berna 

Teatro Studio ore 21 

Ivan Segreto 

LUNEDÌ 2 

Sala Sinopoli ore 21 

K Festival 

Mozart genio? ....da vicino 

nessuno è normale (IV parte) 

“Morire, Dormire, forse Sognare” 

concerto-conversazione con 

Philippe Daverio 

Orchestra d'Archi Italiana 

Mario Brunello direttore 

Mozart Ave Verum 

Schubert La morte della fanciulla 

Takemitsu Requiem 

Tavener Eternal Memory 

Piazzolla Adios Nonino 


“El dolor de Frida Kahlo: 

il doppio e lo specchio” 

Atelier di Danza-Flamenco-Teatro 


coreografie di Clara Berna 

MERCOLEDÌ 4 


K Festival 

Orchestra e Coro dell'Accademia 

Nazionale di Santa Cecilia 

Paul McCreesh direttore 

Cinzia Forte soprano 

Damiana Pinti mezzosoprano 

Antonio Poli tenore 

Antonio Abete basso 

Mozart Mauerische Trauermusik K 477 

Mozart Requiem K 626 

GIOVEDÌ 5 


K Festival 




Cinzia Forte soprano 

Damiana Pinti mezzosoprano 

Antonio Poli tenore 

Antonio Abete basso 

Mozart Mauerische Trauermusik K 477 


SABATO 21 




Antonio Pappano direttore 

Vesselina Kasarova mezzosoprano 

Jonas Kaufmann tenore 

Erwin Schrott basso 

Berlioz La damnation de Faust 

DOMENICA 22 

Sala Coro ore 11 

Conferenze Amici di Santa Cecilia 

Guido Zaccagnini 

“Per una mistica dell'inferno” 

In riferimento ai concerti del 21, 23 e 25 

ottobre 

Sala Coro ore 16 e ore 18 

Tutti a Santa Cecilia! 

Spettacolo 

Strumentisti dell’Orchestra 

di Santa Cecilia 

Che orecchie grandi che ho! 

Musica per bambini dalla nascita 

ai due anni 


Giovanni Allevi 

Anteprima “Joy Tour 2007” 

LUNEDÌ 23 



Spettacolo 





ai due anni 










Gran Galà della Canzone Romana 

Elena Bonelli 

Nova Amadeus Symphony Orchestra 

Stefano Sovrani direttore 

MERCOLEDÌ 25 

Sala Santa Cecilia ore 19.30 








A L E N D A R I O 

GIOVEDÌ 26 


Les Talens Lyriques 

Christophe Rousset direttore 

Andreas Scholl CESARE 

Rosemary Joshua CLEOPATRA 

Sonia Prina CORNELIA 

Alice Coote SESTO 

Händel Giulio Cesare 

VENERDÌ 27 


Carta Bianca 

Ascanio Celestini 

Il tempo del lavoro 

racconti veri e storie da raccontare 


RomaEuropa Festival 2006 

Robert Lepage 

“The Andersen Project” 

Teatro Studio 

RomaPoesia 

Festival della parola 

ore 20 

L’arte e il ribelle imminente 

Un atto di critica totale di 

Achille Bonito Oliva 

Performance: L. Ontani, M. Basilè, 

R. Gligorov 

ore 21.30 

DOCtorCLIP. Primo festival 

Italiano di videoclip di poesia 

SABATO 28 

Sala Petrassi ore 16 e ore 21 


Robert Lepage 



Orchestra dell'Accademia Nazionale 



Renée Fleming soprano 

Strauss Till Eulenspiegel 

Strauss Capriccio: finale 

Strauss Quattro ultimi Lieder 

Strauss Der Rosenkavalier: sequenza di walzer 


Che cos’è ... la giustizia? 

Conferenza con Franco Cordero 

DOMENICA 29 


Roma Jazz Festival 

Jazz & Chocolate Anniversary 

PMJO Parco della Musica Jazz 

Orchestra 

“Quercia del Tasso Reunion” 


Lezioni di Storia 

I giorni di Roma 

Andrea Carandini 

21 aprile 753 a.C.: La fondazione della 

città. 


Lezioni di Rock 

Viaggio al centro della musica 

a cura di Gino Castaldo 

e Ernesto Assante 



Robert Lepage 


Sala Coro ore 17.30 


Lezione - concerto 



Nuove storie…di Musica 

A spasso tra le pagine dei libri 

illustrati per ascoltare, cantare, 

danzare, suonare 

Età consigliata 3 - 6 anni 




Manhattan Tansfer 




Gabriele Mirabassi clarinetto 

Guinga chitarra e voce 

LUNEDÌ 30 



Lezione - concerto 




A spasso tra le pagine dei libri 

illustrati per ascoltare, cantare, 

danzare, suonare 

Età consigliata 3 - 6 anni 

MARTEDÌ 31 

Sala Santa Cecilia ore 19.30 

Orchestra dell'Accademia Nazionale 



Renée Fleming soprano 

Strauss Till Eulenspiegel 

Strauss Capriccio: finale 

Strauss Quattro ultimi Lieder 

Strauss Der Rosenkavalier: sequenza di walzer 


RomaEuropaFestival 2006 

Antony and The Johnsons / 

Charles Atlas 

“Turning” 

Il calendario potrebbe 

subire delle variazioni

Domenica 1 

Sala Santa Cecilia 

ore 21 

Marisa Monte 

Universo particular 

n i v e r s o p a r t i c u l a r 

MARISA 

MONTE u 

MARISA MONTE 

VOCE,CHITARRE, 

UKELELE 

PEDRO (BABY) GOMES 

CHITARRE 

MAURO DINIZ 

CAVAQUINHO, 

CHITARRA 

CARLOS TRILHA 

TASTIERE 

FELIPE SOUZA 

VIOLINO 

MARCOS RIBEIRO 

VIOLONCELLO 

JULIANO BARBOSA 

FAGOTTO 

MAICO LOPES 

TROMBA 

DADI CARVALHO 

BASSO 

MARCELO COSTA 

BATTERIA, 

PERCUSSIONI 

M EDIA SPONSOR 

Marisa Monte è uno dei più talentuosi epigoni 

dello spirito tropicalista che ha avuto 

come referenti alcune intoccabili icone della 

musica brasiliana come Caetano Veloso, 

Gilberto Gil e Maria Bethania. Bella e spregiudicata 

ha iniziato la sua carriera cantando 

prima musiche di altri. Fondamentale l’incontro 

con Arto Lindsay che ne ha prodotto 

il fulminante esordio e favorito il contatto 

con l'avanguardista Carlinhos Brown ritrovato 

insieme ad Arnaldo Antunes in Tribalistas 

(Emi). Attiva dal 1989, ha raggiunto un 

grande successo, in patria e all'estero, con il 

disco Barulhinho Bom del 1996, seguente 

al bellissimo album Cor de Rosa e Carvão 

(Rose & Charcoal per il mercato internazionale) di due anni prima. 

Il suo stile raffinato, che introduce elementi pop e jazz sulla tradizione 

brasiliana, ha avuto poi una consacrazione di prima fila con il 

gruppo Os Tribalistas (con Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes), il 

cui album omonimo, ed in particolare il brano Ja sei namorar, ha 

avuto un enorme successo anche in Italia, contribuendo a far tornare 

di moda la musica brasiliana. 

Nel 1989, ai tempi della sua prima uscita in veste di solista, la bellissima 

Marisa Monte da Rio de Janeiro era stata classificata come 

“la Mina brasiliana”. Un po' perché le piaceva riprendere qualche 

canzone della sua omologa italiana, un po' per la grinta davvero 

inconsueta che permeava il suo canto, e molto per la splendida 

naturalezza con cui miscelava rock e pop con le intense tradizioni di 

molte regioni del suo immenso paese, al fine di ottenere un mélange 

davvero irripetibile di suoni, profumi, colori ed emozioni. Adesso 

Marisa si è fatta - come è logico - più ponderata e saggia. E dunque 

non forza più la sua ugola da usignolo a ricercare gli "effetti speciali" 

atti a "épater le bourgeois", esattamente come faceva Mina con 

"Brava brava". Al contrario, va a ispezionare la profondità e l'intensità 

di ogni singola nota e di ogni spicciola parola, in un lavoro di introspezione 

che lascia veramente sbalorditi. Mirabilmente aiutata, in 

questo, da quel fantastico "esploratore dei suoni" che è Arto 

Lindsay, co-produttore insieme a Marisa, e dai suoi meravigliosi 

compagni d'avventura: che rispondono ai nomi - tanto per citare 

solo i più altisonanti - di Carlinhos Brown e Jaques Morelembaum, 

Marc Ribot e Joey Baron. 

Marisa Monte ha pubblicato nel maggio di quest'anno due nuovi 

dischi per Emi: Infinito Particular, una raccolta di tredici brani lenti 

e leggeri a cui hanno collaborato anche gli altri due Tribalistas 

Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, e Universo Au Meu Redor, 

quindici canzoni intrise di atmosfere samba. In questo attesissimo 

concerto romano, per Santa Cecilia It’s Wonderful, Marisa Monte ci 

farà ascoltare proprio queste nuove canzoni con una formazione 

particolarissima che affianca a chitarre, tastiere, basso e percussioni, 

strumenti usualmente utilizzati in formazioni di musica classica 

come violino, violoncello, fagotto e tromba.

Fino al 5 ottobre 

Auditorium 

Parco della Musica 

KFESTIVAL 

K Festival 

Il genio di Mozart 

BRUNELLO & DAVERIO 

MORIRE, DORMIRE, 

FORSE SOGNARE 

L’onore di chiudere il ciclo dei 4 incontri curati da Mario Brunello, “Mozart genio?...da vicino 

neessuno è normale”, è riservato a Philippe Daverio, critico d’arte e popolare conduttore della 

trasmissione televisiva Passepartout. La morte, che troppo prematuramente si 

portò via il povero Mozart, è il tema conclusivo del ciclo. “Morire, dormire, 

forse sognare” è il titolo, preso in prestito dall’Amleto di 

Shakespeare, di una serata che 

anche sotto il profilo musicale 

prevede brani di 

Schubert, del compositorecontemporaneo 

giapponese Toru 

Takemitsu, del moderno 

mistico inglese John Tavener, e del 

Re del Tango Astor Piazzolla, tutti legati 

dalla comune idea dell’addio e del ricordo 

dopo la morte. 

MOZART REQUIEM 

Il K Festival del 250enario mozartiano non poteva concludersi che con l’ultimo “K” della 

lista di Köchel, cioè il numero 626: il Requiem. Circondato dalla leggenda, composto 

per un misterioso committente (argomenti che hanno ispirato non solo il film 

Amadeus di Milos Forman, ma pure l’opera breve di Rimskij-Korsakov 

Mozart e Salieri) il Requiem è senza dubbio una delle più incisive, drammatiche 

e potenti meditazioni in musica sull’umanissimo dramma della 

morte, il cui fascino è solo di poco accresciuto dalla triste circostanza della 

scomparsa prematura del suo autore, che lo lasciò incompiuto. Tutti i più 

grandi direttori d’orchestra si sono misurati almeno una volta con 

questa magnifica partitura: con l’Orchestra e il Coro di Santa 

Cecilia sarà Paul McCreesh – già tra i protagonisti del K Festival 

dello scorso anno, e di un applauditissimo concerto nella 

passata stagione sinfonica – a rinnovare per il pubblico 

romano l’intensa, indimenticabile esperienza dell’ascolto 

dal vivo del Requiem K 626. 

SPONSOR M EDIA SPONSOR 

SPONSOR TECNICO 

PAULMCCREESH 

S.C.I. AFF I SSIONI 

SOSTENITORI 

CREDIT SUI SSE 

TELESIA S.p.A. 

NOTE I N VIAGGIO.IT 

Lunedì 2 ottobre 


"Morire, dormire, forse 

sognare" 

concerto-conversazione con 

Philippe Daverio 

Orchestra d'Archi Italiana 

Mario Brunello 

direttore e violoncello 

Mozart Ave Verum Corpus 

Schubert La morte e la fanciulla 

Takemitsu Requiem 

Tavener Eternal Memory 

Piazzolla Adios Nonino 

Mercoledì 4 

e Giovedì 5 ottobre 


Orchestra e Coro 

dell’Accademia Nazionale 




foto di Sheila Rock

Sabato 21 

ore 18 

Lunedì 23 

ore 21 

Mercoledì 25 

ore 19.30 


Berlioz 

La damnation 

de Faust 

per soli coro e orchestra 

Faust 

LA DAMNATION DE 

Per l’inaugurazione della Stagione Sinfonica dell’Accademia 

di Santa Cecilia, Antonio Pappano non poteva scegliere 

niente di più spettacolare: La Damnation de Faust 

di Hector Berlioz è infatti un prodigioso affresco musicale 

popolato dalle centinaia di personaggi che, dal trio dei 

protagonisti – Faust, Mefistofele e Margherita – alle grandi 

masse di soldati, studenti, dèmoni, silfidi e anime celesti, 

affollano la tragedia di Goethe. Nessun brano musicale 

aveva, prima di allora, descritto con tanta efficacia l’elemento 

demoniaco in contrasto con l’anelito al sublime 

dell’intellettuale romantico, l’ossessione per un ideale in 

nome del quale votarsi all’autodistruzione e l’ironia sulfurea 

del Maligno, duce di uno sterminato esercito di spiriti 

infernali impegnati in quella terrìfica ridda finale che è tra 

le pagine più stupefacenti della Storia della Musica… 

Orchestra e Coro 

dell’Accademia 

Nazionale 



direttore 

Vesselina Kasarova 

mezzosoprano 

Jonas Kaufmann 

tenore 

Erwin Schrott 

basso 

I N A U G U R A Z I O N E S T A G I O N E S I N F O N I C A 

B E R L I O Z 

Antonio Pappano

Del Faust Berlioz si innamorò poco più che ventenne: 

di getto compose Otto Scene dal Faust, che 

spedì ad un Goethe ormai ottuagenario chiedendone 

l’augusto parere. L’attesa andò delusa. 

Erwin Schrott 

Goethe, infatti, non rispose. Il suo “consulente 

musicale” Carl Friedrich Zelter, anche’egli piuttosto Benvenuto Cellini, del Requiem e di Roméo et 

anziano e arroccato su posizioni decisamente con- Juliette, riprese in mano le Otto Scene, messe nel 

servatrici, aveva giudicato il lavoro del giovane fran- frattempo da parte, e, in preda ad una sorta di rapcese 

“un aborto, frutto di orribili incesti”. Fu 18 anni tus creativo, compose rapidamente tutti gli altri 

più tardi, nel 1845, che il Berlioz già affermato numeri de La Damnation de Faust, “Leggenda 

autore della Symphonie Fantastique, del drammatica” – come recita il sottotitolo – per soli, Vesselina 

coro e orchestra. Non era un’opera in senso teatrale, 

sebbene molti registi, ancora oggi, non si sottraggano 

alla tentazione di rappresentarla sulla scena, ma una 

sequenza di numeri musicali che illustravano, con parecchie libertà rispetto al testo originale 

(una vendetta tardiva contro la mancata risposta di Goethe?), la vicenda della Prima 

Parte della Tragedia. Della prima esecuzione, avvenuta il 6 dicembre del 1846 a Parigi sotto 

la direzione dello stesso Berlioz, leggiamo nei suoi Memoirs che “mai in tutta la mia carriera 

artistica l’inattesa indifferenza del pubblico mi ha ferito così profondamente”. Si era tuffato 

nella partitura anima e corpo, e si era spinto ben oltre ogni linguaggio musicale conosciuto 

fino ad allora, con un dispiego di forze orchestrali e corali assolutamente fuori misura 

rispetto agli standard del tempo, e la freddezza con cui fu accolta la sua creatura lo sprofondò 

nello sconforto. La verità è che nessuno all'epoca era pronto per capire la straordinaria 

inventiva di una partitura trascinante quanto la colonna sonora di un film in cinemascope, 

considerata, da chi se ne intendeva, addirittura “più audace di Wagner”: l’intenditore 

era Claude Debussy... 

Jonas Kaufmann 

Kasarova

CHRISTOPHE ROUSSET 

Giovedì 26 


ore 20 

Händel 

Giulio Cesare 

in Egitto 

opera in forma 

di concerto 

Les Talens Lyriques 

Christophe Rousset 

direttore 

Andreas Scholl 

CESARE 

Rosemary Joshua 

CLEOPATRA 

Sonia Prina 

CORNELIA 

Alice Coote 

SESTO 

Mario Cassi 

ACHILLA 

Franco Fagioli 

TOLOMEO 

Di Giulio Cesare tutti conoscono la morte orribile, e, grazie a Shakespeare, piuttosto note sono le storiche vicende 

che segnarono la Storia Romana dopo il suo assassinio. Meno noti al grande pubblico sono invece i fatti della 

sua vita che lo condussero al trono imperiale, narrati da Plutarco nelle Vite Parallele, dove lo contrappone al 

nemico Pompeo. Una cupa vicenda di tradimento, ambizione e teste mozzate, sullo sfondo dell’Alessandria 

d’Egitto del 48 avanti Cristo: è l’anno in cui lo stesso Cesare solleva al soglio regale l’amata Cleopatra, detronizzando 

il suo malvagio fratello Tolomeo. Questo è l’argomento del Giulio Cesare di Händel, rappresentato 

a Londra per la prima volta nel 1724, per scrittura vocale e strumentale la più bella fra tutte le 

50 opere serie da lui composte fra il 1705 e il 1738, di gran lunga la più rappresentata e la più 

funzionale sotto il profilo teatrale. Nato in Sassonia, ad Halle, nel 1685, lo stesso anno di 

Bach e di Domenico Scarlatti, Georg Friedrich Händel secondo il padre doveva diventare 

avvocato ma, quando morì il genitore, decise di dedicarsi esclusivamente al 

suo vero grande amore: la musica. Dopo i felici esordi in patria, e un fertile 

soggiorno italiano, nel 1710 visitò l’Inghilterra e due anni 

GIULIO CESARE 

IN EGITTO 

HÄNDEL 

dopo, ingaggiato dalla Regina Anna decise 

di stabilirsi definitivamente a Londra, dove 

diventò un’autentica star. Tale fu il successo 

con cui l’Inghilterra salutò i suoi oratori sacri 

e profani e le sue opere serie, che nel 

1727 fu naturalizzato cittadino britannico, e 

decise di cambiare la grafia del proprio 

nome in George Frideric Händel. A tutti gli 

effetti, e al di là della lingua dei diversi libretti 

(l’inglese per gli oratori, l’italiano per le opere), 

il “sound” della musica di Händel è decisamente 

inglese: basti pensare all’Alleluja del Messiah, 

insostituibile inno natalizio per tutti i cittadini d’oltremanica, 

o a quella che dal 1726 è la Marcia dei 

Granatieri della Regina, tratta dall’opera handeliana 

Scipione. Ma se il Messiah e molti altri dei 23 oratori sacri e 

profani di Händel hanno più o meno resisitito alla scure del tempo, 

sulle sue opere italiane cadde ineluttabile l’indifferenza dell’800. Fu 

negli anni ’60 del Novecento che, grazie ai nascenti studi di filologia 

musicale, il mondo riscoprì il genio teatrale di un autore oggi ricono-

sciuto come uno dei maggiore operisti di ogni tempo. Per il Giulio 

Cesare della serata di apertura della Stagione da Camera, 

l’Accademia di Santa Cecilia propone quanto di meglio può offrire l’attuale 

panorama degli specialisti del repertorio barocco: Les Talens 

Lyriques diretti dal loro fondatore, 

Christophe Rousset. Non si contano, 

ormai, i riconoscimenti della critica internazionale 

piovuti sulle loro incisioni discografiche. 

Nel ruolo di Giulio Cesare, che 

Händel scrisse per voce di castrato, il cast 

prevede il campione assoluto dei controtenori 

del momento: Andreas Scholl. 

ROSEMARY JOSHUA 

ANDREAS 

SCHOLL Il Caruso dei 

controtenori 

Foscolo li chiamava, 

con una punta 

di disprezzo, “evirati 

cantori”. Ed 

effettivamente si 

trattava di veri e 

propri castrati, privati da bambini degli attributi virili per essere indirizzati 

alla carriera musicale nelle fila di un coro di chiesa. Ma i più dotati 

e temperamentosi riuscivano a diventare autentiche “primedonne” 

della scena teatrale del tempo (era il Diciottesimo Secolo). Due gli 

esempi più fulgidi: Carlo Broschi detto Farinelli, o il senese Francesco 

Bernardi, detto Senesino. Più duttile e corposa di una voce femminile, 

pare che quella di un castrato potesse prodursi in virtuosismi mozzafiato. 

La discutibile “pratica” della castrazione cessò con Alessandro 

Moreschi, detto l’Angelo di Roma, che nel 1858 entrò a far parte del 

Coro della Cappella Sistina, e che fu l’ultimo dei castrati, morto in solitudine 

a Roma nel 1922. Ma la tradizione di cantanti maschi (uomini 

“a tutti gli effetti”, per capirci) interpreti di 

ruoli femminili – detti, più che falsettisti, 

“controtenori” – riprese a partire dalla 

seconda metà del secolo scorso ad 

opera di due artisti di immensa levatura, 

come l’inglese Alfred Deller e lo statunitense 

Russel Oberlin. Andreas Scholl, 

attualmente il massimo artista del genere, 

ha esattamente la stessa estensione 

di Senesino, ed è dotato di una magnifica 

gamma espressiva grazie alla quale 

riesce, senza compromettere la perfe- 

ANDREAS SCHOLL 

zione di un’invidiabile agilità, ad esprimere 

ira, dolore, tenerezza amorosa o 

solenne fermezza con risultati sorprendenti. Una rivista lo ha definito 

il Caruso dei controtenori. Una curiosità: dopo averlo ascoltato e 

applaudito nel Giulio Cesare a Santa Cecilia, andate a riguardarvi il 

dvd del Nome della Rosa e cercate di riconoscerlo: è uno dei giovani 

monaci accanto a Sean Connery, in una delle scene girate nel 

Kloster Eberbach, nei pressi di Kiedrich im Rheingau, in Germania, 

dove è nato il 10 novembre 1967. 

LES TALENS LYRIQUES

RENÉEFLEMING 

Sabato 28 ottobre 

ore 18 

Martedì 31 ottobre 

ore 19.30 

Mercoledì 1 novembre 

ore 21 


Orchestra 

dell’Accademia 

Nazionale di Santa 

Cecilia 


direttore 

Renée Fleming 

soprano 

Lo scrittore W. G. Sebald (prematuramente scomparso qualche anno fa) sostiene, 

nella sua Storia Naturale della Distruzione, che il popolo tedesco oppresso da un 

insostenibile senso di colpa per gli orrori dell’Olocausto, abbia rimosso il trauma provocato 

dalla pressocché totale distruzione di città belle quanto Siena, Firenze o Napoli, 

andate in fumo sotto le bombe nel 1945. In Germania, negli anni che seguirono il 

termine del secondo conflitto mondiale, mai un libro, né un film, né altre opere 

hanno affrontato questo dramma. Eppure l’anziano Richard Strauss, annientato dal 

dolore, proprio tra il 1945 e il 1949, compose a caldo due sublimi epicedi per la 

scomparsa di Berlino, Dresda, Norimberga, e più in generale di tutti gli ideali che l’Arte 

e la Cultura del suo paese avevano espresso per secoli: nacquero così lo studio per 

strumenti ad arco Metamorfosi e i meravigliosi Quattro Ultimi Lieder. Sulle poesie 

di Eichendorff e Hermann Hesse, la voce di un soprano, erede della Contessa delle 

Nozze di Figaro e dell’Isolde di Wagner, si mescola ai velluti di un’orchestra colorata 

di metafisico crepuscolo per intonare autunnali canti di congedo. Andrebbero ascoltati 

rievocando le immagini degli scheletri degli edifici, delle cupole, dei lucernari sfondati, 

e delle centinaia di opere d’arte polverizzate per sempre dal fuoco e dagli acidi: 

l’effetto non sarà di rabbia, né di cupa disperazione, ma di composto ed equilibrato 

dolore di fronte all’assurda tragedia che a distanza di anni non sembra aver insegna- 

to granché ai molti che ancora hanno voglia di giocare alla Guerra. Ascolteremo la voce calda e squisita di Renée Fleming, star 

del belcanto vincitrice di premi prestigiosi come il Grammy Award, oltre che nei quattro lieder, anche in un’altra pagina di struggente 

bellezza: il Finale dall’ultima opera che Strauss compose per il teatro, Capriccio, in cui la protagonista, erede delle eroine 

di Mozart, corteggiata da un Poeta e da un Musicista, si chiede a chi dei due sarà più giusto concedere la propria mano. Il 

concerto, che Antonio Pappano ha voluto monograficamente dedicare tutto a Strauss, si aprirà con il geniale sberleffo giovanile 

del poema sinfonico Till Eulenspiegel, e si chiuderà con una delle più note pagine straussiane: la sequenza di Valzer dal 

Cavaliere della Rosa, il suo più alto capolavoro. 

Richard Strauss 

Till Eulenspiegel 

poema sinfonico 

Capriccio: scena finale 

Quattro ultimi Lieder 

Der Rosenkavalier: 

sequenza di walzer 

ANTONIO PAPPANO 

ORCHESTRA E CORO DELL'ACCADEMIA 

NAZIONALE DI SANTA CECILIA 

R i c h a r d S t r a u s s 

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA CAMPAGNA ABBONAMENTI 2006 2007 

INVITO ALLA MUSICA 

L'ABBONAMENTO LEGGERO 

Invito 

alla Musica, ovvero 12 

concerti selezionati tra le più belle proposte 

12 

CONCERTI 

della Stagione Sinfonica e da Camera dell'Accademia di Santa 

Cecilia, per chi preferisce un abbonamento "leggero". Due diversi percorsi che 

offrono un panorama suggestivo della grande musica classica. C'è ancora tutto il mese di ottobre 

(o quasi) per scegliere il vostro "Invito", perché sarà possibile abbonarsi fino al 27 ottobre. 

E dal 5 ottobre comincia la prevendita dei biglietti per i concerti della prima parte della stagione 

(dall'inaugurazione del 21 ottobre fino al concerto del 16 febbraio). E per i giovani sotto i 

30 sconto del 50%. 

Ulteriori informazioni 06-8082058, www.santacecilia.it

Eccoci giunti all’undicesima 

edizione di 

Tutti a Santa Cecilia!, 

la stagione dell’Accademia 

Nazionale di Santa Cecilia dedicata ai bambini, ai ragazzi, alle famiglie ed alle scuole. 

Come ogni anno Tutti a Santa Cecilia, riempie le sale da concerto con nuovi spettatori, dai 

neonati fino ad arrivare ai nonni, con lezioni-concerto, spettacoli e laboratori musicali per tutti 

i gusti e soprattutto per tutte le età. 

L’inaugurazione è prevista per il 22 ottobre con Che orecchie grandi che ho!, l’innovativo 

concerto dedicato ai bambini da 0 a 2 anni e, a seguire, Nuove storie di…Musica, lezione-concerto 

interattiva per bambini da 3 a 6 anni. 

Quest’anno sono previsti più di 60 concerti cui si devono aggiungere i numerosi laboratori 

musicali interattivi per le scuole, i cori di Voci Bianche e la JuniOrchestra. Per le famiglie c’è 

una sezione speciale: E se domenica…, contenente le iniziative domenicali per ogni età, a 

cominciare dagli amatissimi Family Concert e Vengo anch’io!, il servizio di babysitting musicale 

che permette ai genitori di assistere ai concerti sinfonici del sabato mentre i bambini 

giocano con la musica. 

Obiettivo di Tutti a Santa Cecilia? Educare all’ascolto e formare il pubblico di domani, ma non 

solo! Aprire nuovi canali musicali, scoprire campi inesplorati, sperimentare: con Do, Re, Mi 

Fa…Bene! i concerti si spostano negli ospedali, con i progetti di Musicoterapia sono i ragazzi 

diversamente abili a suonare ed a esibirsi in uno spettacolo vero e proprio, con Musica 

in-Attesa protagoniste sono invece le mamme e i futuri nascituri. 

La JuniOrchestra, 

l'orchestra giovanile 

dell'Accademia Nazionale 

di Santa Cecilia, è sostenuta da 

LEZIONI-CONCERTO 

E SPETTACOLI 



ai due anni 

Spettacolo - età consigliata: 0–2 anni 

a cura di Andrea Apostoli 

Strumentisti dell’Accademia Nazionale 

di Santa Cecilia; 

domenica 22 (ore 16 e 18) 

e lunedì 23 (ore 10 ) ottobre 2006 

Sala Coro 

in collaborazione con AIGAM 


A spasso tra le pagine dei libri illustrati 

per ascoltare, cantare, danzare, suonare 

Lezione-concerto - età consigliata: 3 – 6 anni 

a cura di: Valentina Iadeluca, 

Andrea Sangiorgio 

Strumentisti dell’Accademia Nazionale 


domenica 29 (ore 17.30) 

e lunedì 30 (ore 10) Ottobre 2006 

Sala Coro 

In collaborazione con il CDM onlus – 

Centro Didattico Musicale 

Per gli insegnanti delle scuole materne, elementari 

e medie, è prevista una presentazione 

della rassegna rispettivamente nei giorni 17, 

19, 20 ottobre dalle ore 17 alle 19. Ulteriori 

informazioni 06-80242501. 

www.santacecilia.it 

Info spettacoli: tel. 06.80.82.058

AUDITORIUM 

Venerdì 27 ore 21 

Sabato 28 ore 16 e 21 

Domenica 29 ore 17 

Sala Petrassi 

PRIMA NAZIONALE 

Scritto, diretto e interpretato da Robert Lepage – eclettico 

artista canadese che ha influenzato un’intera generazione 

di artisti spingendo ai limiti le convenzioni della messa in 

scena con un ingegnoso uso della tecnologia – The 

Andersen Project, creato per celebrare il bicentenario 

della nascita di Hans Christian Andersen, propone una 

lettura decisamente inaspettata dell’immaginario del 

celebre favolista. I temi ricorrenti nel teatro di Lepage – 

il confronto tra romanticismo e modernità, tra l’arte ufficiale 

e l’arte underground, tra passato e presente – indugiano 

qui anche su territori più intimi e turbati, come 

quello dell’identità sessuale, delle fantasie inappagate, 

del desiderio di riconoscimento e di fama, che si leggono 

nella filigrana della vita e dell’opera di Andersen. 

Con un sofisticato utilizzo della tecnologia, in 125 minuti 

tutti d’un fiato Lepage racconta ancora una volta come il 

viaggio e l’incontro con l’Altro siano il miglior modo di 

ritrovare se stessi. 

In un brillante inizio di teatro nel teatro, Frédéric Lapointe, 

paroliere del Québec, su incarico dell’Opéra di Parigi si 

stabilisce nella capitale francese per scrivere il libretto di 

un’opera lirica per bambini ispirata a una delle favole di 

Hans Christian Andersen. Durante il suo soggiorno 

ROBERT LEPAGE 

Frédéric incontra inevitabilmente alcuni personaggi: il 

direttore dell’Opéra, un burocrate interessato al suo tornaconto 

più che all’arte, un giovane concierge nordafricano 

con la passione per i graffiti, un cane, forse la vera 

guida della narrazione. 

PRODUZIONE 

EX MACHINA 

EX MACHINA IS FUNDED BY THE 

CANADA COUNCIL FOR THE ARTS, THE CANADIAN DEPARTMENT 

OF FOREIGN AFFAIRS, QUEBEC'S ARTS AND LITERATURE COUNCIL, 

QUÉBEC'S MINISTRY OF CULTURE AND COMMUNICATION AND 

THE CITY OF QUÉBEC. 

CO-PRODUZIONE 

BITE:06, BARBICAN, LONDON 

CÉLESTINS, THÉÂTRE DE LYON 

CHANGE PERFORMING ARTS, MILANO 

FESTIVAL DE OTOÑO DE LA COMUNIDAD DE MADRID 

LA COMÈTE (SCÈNE NATIONALE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE) 

LE FESTIVAL D'AUTOMNE À PARIS 

LE GRAND THÉÂTRE DE QUÉBEC 

LE THÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE, MONTRÉAL 

LE THÉÂTRE DU TRIDENT, QUÉBEC 

LE THÉÂTRE FRANÇAIS DU CENTRE NATIONAL DES ARTS D'OTTAWA 

MAISON DES ARTS, CRÉTEIL 

PILAR DE YZAGUIRRE - YSARCA, MADRID 

SETAGAYA PUBLIC THEATRE, TOKYO 

SPIETZEITEUROPA L BERLINER FESTSPIELE 

THE HANS CHRISTIAN ANDERSEN 2005 FOUNDATION 

THE SYDNEY FESTIVAL 

SOTTOTITOLI E TRADUZIONI IN ITALIANO 

MICROCINEMA 

CO-REALIZZAZIONE 

ROMAEUROPA FESTIVAL 2006, FONDAZIONE MUSICA PER ROMA 

IN COLLABORAZIONE CON 

AGENZIA CULTURALE DEL QUÉBEC 

IN ITALIA 

NELL’AMBITO DELLA BIENNALE ORIZZONTE QUÉBEC 

CON IL SOSTEGNO DI 

AMBASCIATA DEL CANADA 

The Andersen Project 

www.exmachina.qc.ca 

VECCHIE STORIE, 

NUOVI SGUARDI 

Robert Lepage 

The Andersen Project 

Biglietti: 

posto unico 35 euro. 

SCRITTO, DIRETTO E 

INTERPRETATO DA 

ROBERT LEPAGE 

CO-SCENEGGIATORI 

PEDER BJURMAN, 

MARIE GIGNAC 

CO-SCENOGRAFO 

JEAN LE BOURDAIS 

CO-DISEGNATORE 

LUCI 

NICOLAS MAROIS 

SUONO 

JEAN-SÉBASTIEN 

CÔTÉ 

COSTUMI 

CATHERINE HIGGINS 

BURATTINI 

NORMAND POIRIER 

© Érick Labbé © Érick Labbé

Martedí 31 ottobre 

Mercoledí 1 

novembre 


PRIMA NAZIONALE 

www.antonyandthejohnsons.com 

TRASFORMAZIONI 

Antony and The 

Johnsons / Charles 

Atlas 

Turning 

INTERPRETI 

ANTONY & THE JOHNSONS 

LIVE VIDEO 

CHARLES ATLAS 

PRODUZIONE 

FORMA IN ASSOCIAZIONE CON 

INTERNATIONAL MUSIC 

CO-COMMISSION 

THE BARBICAN, ROMAEUROPA 

FESTIVAL 2006, FONDAZIONE 


PERFOMANCE BELONGING TO 

EUROPEAN FESTIVAL TEMPS 

D’IMAGES 2006 

Biglietti: 

posto unico 35 euro. 

AUDITORIUM 

Turning unisce la musica travolgente e emozionante di 

Antony and the Johnsons a un originale sfondo visivo creato 

dall’affermato regista e video-artista Charles Atlas. La 

performance live prevede un’orchestrazione coinvolgente, 

pur nella sua essenzialità, di un trio d’archi, piano, basso e 

percussioni, accompagnata dalle evocative melodie vocali 

di Antony e dalle immagini di tredici bellezze newyorkesi i 

cui ritratti, intimi e ipnotici, vengono catturati da Atlas mentre 

lentamente si avvicendano sul palco, per essere elaborati 

e proiettati sulla scena. Combinando le innovative tecniche 

di manipolazione video messe a punto da Atlas e la 

poesia delle canzoni di Antony, Turning esplora le tematiche 

dell’innocenza, della metamorfosi e della trascendenza, 

con un risultato di irresistibile impatto visivo che scaturisce 

dalla maestria di due grandi artisti. 

Dopo una serie di spettacoli di solo-cabaret all’East Village 

Pyramid Club, Antony incide il suo primo album con il 

gruppo the Johnsons nel 1997. Il successivo I am a Bird 

Now (2004) con la partecipazione di Lou Reed e Boy 

aGeorge vince il Mercury Music Prize nel 2005. 

Charles Atlas, pioniere nell’uso della media-dance, ha 

raggiunto grande notorietà grazie alle apprezzatissime collaborazioni 

con coreografi, danzatori e performers come 

Marina Abramovic, Yvonne Rainer, Michael Clark, Douglas 

Dunn, Diamanda Galas, John Kelly and Leigh Bowery. 

ANTONY AND THE JOHNSONS / CHARLES ATLAS

AUDITORIUM 

Giovedì 2 novembre 2006 


FRANCESCO CAFISO QUARTET 

ospite FABRIZIO BOSSO 

Sabato 4 novembre 2006 


ANTHONY BRAXTON / 

ROSCOE MITCHELL DUO 

Domenica 5 novembre 2006 

Dal 29 Ottobre 

al 26 Novembre 

Auditorium Parco della 

Musica 

Jazz e cioccolata: un connubio straordinario generato dalla 

contemporaneità di due ricorrenze: la trentesima edizione 

del Roma Jazz Festival e il 40° anniversario dell’AIDI – 

Associazione delle Industrie Dolciarie italiane. Il meglio del 

jazz incontra le migliori case italiane produttrici di cioccolata. 

Un matrimonio ideale tra la musica più coinvolgente e il 

cibo più amato nel mondo, originari entrambi dalla fascia 

equatoriale, Africa e nuove Americhe; legati alla storia delle 

conquiste coloniali, la cui diffusione e affermazione è stata 

determinata dagli stessi fattori socio-politici. Storie comuni di 

una cultura la cui culla è il Golfo del Messico ma che devono 

il loro sviluppo al contributo culturale della vecchia 

Europa che, “ appropriandosene”, ha permesso il loro arricchimento 

e il loro successo a livello mondiale. Oggi, la cioccolata 

e il jazz sono conosciuti e apprezzati in tutto il mondo 

e così come il jazz anche la cioccolata ha saputo fondersi 

con i gusti e i sapori locali. Jazz e Cioccolata, due co-protagonisti 

della storia culturale di questi due secoli precedenti. 


“ITALUBA” 

HORACIO “EL NEGRO” HERNANDEZ 

con “I FIATI DELLA PMJO PARCO DELLA 

MUSICA JAZZ ORCHESTRA” 

Lunedi 6 novembre 2006 


BRAD MELHDAU - SOLO 

Martedì 7 novembre 2006 


WAYNE SHORTER QUARTET 



“CHOCOLATE IS WOMAN” 

PMJO PARCO DELLA MUSICA 

JAZZ ORCHESTRA 

ospite ALAN FARRINGTON 



DEE DEE BRIDGEWATER - 

MALIAN PROJECT 



DANILO REA E PAOLO FRESU 

ROMA JAZZ FESTIVAL 



Jazz&Chocolate 

Anniversary 

Info: 06.802.41.281 

Riduzioni del 25 % con 

Parco della Musica Card 

Altre riduzioni per giovani fino a 

26 anni, over 60, American 

Express, Bibliocard, Carta Giovani, 

CTS e cral convenzionati. 

La trentesima edizione del Roma Jazz Festival offrirà una programmazione musicale all’insegna 

dell’eccellenza, a partire dall’evento d’inaugurazione del 29 ottobre, una festa con ben tre 

concerti nel corso della giornata: la matinée d’apertura è affidata alla PMJO Parco della 

Musica Jazz Orchestra con un concerto evento “Quercia del Tasso Reunion” cui partecipano 

gli stessi protagonisti che, nell’estate del 1977 nell’anfiteatro della Quercia del Tasso, segnarono 

l’inizio di quest’avventura. Una serata con i Manhattan Transfer, il gruppo vocale più famoso 

al mondo, attivo da oltre trent’anni, che ha dedicato la sua carriera alla riscoperta di stili tradizionali 

come il doo-wop; il duo Gabriele Mirabassi e Guinga, felice incontro del grandissimo 

clarinetto di Gabriele Mirabassi e della chitarra di Guinga, musicista e compositore “maestro 

umile” della nuova musica brasiliana. 

PMJO 

“Quercia del Tasso 

Reunion” 

PARCO DELLA MUSICA 

JAZZ ORCHESTRA 

Ospiti Roberto Gatto, Eugenio 

Colombo, Enzo Pietropaoli, 

Maurizio Giammarco. 

Domenica 29 ottobre 

Anticipazione 


Biglietti: posto unico 5 euro 

MANHATTANTRANSFER 


Inaugurazione 


Biglietti: platea 30 euro, 

galleria 20 euro. 

GABRIELE MIRABASSI 

GUINGA 



Biglietti: posto unico 10 euro.

Domenica 1 



Ivan Segreto 

Ivan Segreto, cantautore e pianista, ha trent’anni ed è originario di 

Sciacca in Sicilia. “Porta Vagnu”, il suo album d’esordio del 2004, 

mette tutti d’accordo: critica e pubblico riconoscono subito l’eccellenza 

della sua musica nel panorama dei nuovi cantautori italiani. I critici 

musicali votano l’album come “Miglior debutto” del 2004 (Musica e 

Dischi) e il pubblico lo premia nelle vendite. In poco più di un anno, 

Ivan Segreto acquista credibilità artistica anche sul versante ‘live’, passando 

dai piccoli jazz club degli esordi a condividere lo stesso palco 

di grandi musicisti quali Franco Battiato e Wynton Marsalis, che lo scelgono per aprire i loro concerti. Ivan 

Segreto suona con la sua band in tutta Italia, concludendo la sua prima tournée nel tempio del jazz italiano, 

il Blue Note di Milano. Il secondo album “Fidate correnti” rimane a lungo presente nella classifica di 

vendita. Il singolo “Vola lontano” entra con successo nella programmazione radiofonica. L’album rappresenta 

al meglio la crescita artistica di Ivan Segreto, i cui punti di forza stanno nella capacità di amalgamare 

con straordinaria eleganza jazz e melodia, con testi particolarmente poetici ed evocativi. 

Domenica 22 


ore 21 


Giovanni Allevi 

Anteprima 

“JOY tour 2007” 

IVAN 

SEGRETO 

Giovanni Allevi è un compositore che ha scelto il pianoforte come mezzo privilegiato di espressione. E’ un artista 

moderno e "senza etichette", con una solida competenza accademica data dai suoi diplomi con il massimo dei voti 

in composizione e pianoforte e da una laurea con lode in Filosofia della Scienza. La sua musica "contemporanea" 

apre la tradizione classica verso le sonorità dei nostri giorni. Il suo linguaggio emozionale e romantico contiene 

una nuova intensità melodica europea e al tempo stesso elementi del jazz e del 

minimalismo americano. 

I più importanti giornali nazionali e internazionali lo hanno definito “genio italiano 

del pianoforte” (Luxury), il “Mozart del 2000” (La Repubblica), il 

“filosofo del pianoforte” (Il Corriere della Sera), “modern and free 

spirit” (Shanghai Star), grazie alla sua capacità di “traghettare” 

il mondo classico alle nuove generazioni, contribuendo a 

rinnovare il repertorio della musica colta. Con il suo ultimo 

album “No concept”, ha intrapreso un tour internazionale 

(Italia, Usa, Nord-Europa e Cina) che ha visto una straordinaria 

partecipazione di pubblico, culminato a settembre 

con il riconoscimento del premio Carosone 2006, 

come miglior pianista dell’anno “per il senso melodico del 

suo pianismo, ... per il suo muoversi oltre ogni barriera di 

genere, al di fuori di qualsiasi categoria e definizione”. 

Per l’Auditorium suonerà in anteprima assoluta i brani del nuovo 

album “JOY” uscito il 29 settembre per Ricordi/Sony Bmg 

Music Entertainment. 

Biglietti: posto unico 

10 euro. 







Ingresso libero. 

Per le modalità di accesso: 

info tel. 06.802.41.281 

GIOVANNIALLEVI 

foto di Maki Galimberti 

AUDITORIUM 

IVAN SEGRETO 

VOCE E PIANOFORTE 

DANIELE CAMARDA 

BASSO ELETTRICO 

PINO LI TRENTA 

BATTERIA 

AUDITORIUM

AUDITORIUM 

foto di Maila Iacovelli e Fabio Zayed - Spot the difference 

AUDITORIUM 

DOCTORCLIP 

Venerdì 27 


Venerdì 27 

Teatro studio ore 20 



racconti veri e storie da 

raccontare 


con i musicisti Roberto 

Boarini, Gianluca Casadei e 

Matteo D'Agostino 


15 euro. 







«Durante la costruzione dello spettacolo “Fabbrica” 

ho fatto una ricerca sulle storie legate al lavoro in 

Italia. Storie di operai e di contadini, di minatori e 

mondine che potessero raccontare la memoria 

personale legata al lavoro. Dal 2000 ho incomin- 

ciato a costruire un repertorio di narrazioni che rac- 

contano la fatica e il tempo del lavoro sia attraver- 

so il vissuto personale che la letteratura popolare. 

C’è la storia dell’operaio che scappa dalla fabbrica nell’ora di pausa pranzo e la fiaba dell’uomo piccolo come un bullone. 

C’è la leggenda del contadino che resta senza bestie, senza terra e senza casa, ma incontra Gesù Cristo che gli insegna a fare 

il mestiere del poeta e la storia del manutentore che insieme alle macchine della fabbrica ripara anche le persone. Insomma 

si tratta di un repertorio attraverso il quale si cerca di raccontare il lavoro non soltanto mettendo in fila gli eventi storici, ma 

anche cercando nella sua realtà gli elementi che possono trasformare la storia realmente accaduta in storie da raccontare.» 


Assessorato alle Politiche Culturali 

ASCANIO 

CELESTINI 

ROMAPOESIA 

DOCtorCLIP. 

Primo festival italiano 

di videoclip di poesia 

Romapoesia festival della 

parola 

Ingresso gratuito su prenotazione: 

tel. 06.489.06.040 

Ore 20 

L’arte e il ribelle imminente 

Un atto di critica totale di Achille Bonito Oliva 

Performance: L. Ontani con Epipisteme, M. Basilè con No man’s 

land, R. Gligorov con Il Baubo 

Achille Bonito Oliva mette in scena il corpo della critica, il “ribelle 

imminente”: un’opera multimediale giocata tra parola, musica, azione, 

installazione e performance. 

In collaborazione con Fondazione Morra di Napoli e Galleria Pack di Milano 

Ore 21.30 

DOCtorCLIP 

Primo festival italiano di videoclip di poesia 

Dopo il successo della prima edizione, anche quest’anno il Teatro 

Studio dell’Auditorium Parco della Musica di Roma ospiterà la serata 

conclusiva del concorso DOCtorCLIP, primo festival italiano di videoclip 

di poesia. L’evento rappresenta l’appuntamento centrale della 

decima edizione del Festival Romapoesia che, promosso 

dall’Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Roma, avrà 

luogo nella seconda metà di ottobre presentando, come tutti gli anni, 

un ricco calendario di eventi che si svolgeranno in vari luoghi della 

città. La serata, interamente dedicata al videoclip come linguaggio 

poetico di nuova generazione, avrà carattere internazionale e si svilupperà 

intorno alla proiezione dei 20 video finalisti. Questi verranno 

valutati da una giuria popolare sorteggiata fra il pubblico e da una giuria 

“di qualità”, presente in sala, composta da critici e poeti. La manifestazione 

si concluderà con la premiazione dei vincitori. 


Domenica 29 



Lezioni di Rock con 

Gino Castaldo e 

Ernesto Assante 

Una discoteca ideale? Troppo difficile da realizzare, troppi sono i dischi impor- 

tanti di questo mezzo secolo che ci separa dall'arrivo di Elvis Presley sulla 

scena. Meglio allora concentrare la nostra attenzione su un piccolo gruppo di 

dischi senza i quali non è possibile comprendere il rock, senza i quali nessu- 

na discoteca è degna di questo nome, senza i quali non si può ragionevol- 

mente dire di aver vissuto. Ogni domenica mattina alle ore 11.00 al 

Teatrostudio, Ernesto Assante e Gino Castaldo vi accompagneranno alla sco- 

perta, all'ascolto, alla visione di un album imperdibile della storia del rock. Una 

visita guidata nel pentagramma delle note degli autori che hanno scritto la sto- 

ria del rock e che ogni domenica torneranno a suonare per gli appassionati 

delle più stravaganti lezioni che l'Auditorium propone. 


5 euro 


Parco della Musica Card

Sabato 28 


Domenica 29 



Che cos’è... 

la giustizia? 

A cura di Luca Sossella 

con 

Franco Cordero 

Che cos’è la giustizia? Partiremo, proseguendo 

il ciclo d’incontri a cura di Luca 

Sossella (la piccola enciclopedia orale 

che sarà in libreria in cd audio e dvd), 

interrogandoci su Themis, la dea della 

Legge, pensata e descritta dai 

mitografi come la personificazione 

della 

Giustizia, e la consigliera 

di Zeus. E lo 

faremo con Franco 

Cordero, un grande giurista 

e scrittore, docente 

di procedura penale. 

Egli scrive regolarmente i suoi 

commenti (straordinari) su un importante 

quotidiano e la sua Procedura penale è considerata uno 

dei testi più significativi in materia. 

La Giustizia 

9 GRANDI STORICI 

RACCONTANO 

9 GIORNATE CRUCIALI 

DELLA STORIA MONDIALE 

SUL PALCOSCENICO 

DI ROMA 

EDITORI LATERZA 


Lezioni di Storia 

I giorni di Roma 

21 aprile 753 a.C.: 

La fondazione della città 


Dalla fondazione all’incendio di Nerone, 

dall’incoronazione di Carlo Magno al 

rogo di Giordano Bruno, dalla breccia di 

Porta Pia alle Fosse Ardeatine: Roma è 

stata il palcoscenico di grandi vicende 

che hanno cambiato il corso della storia. 

All’Auditorium 9 grandi storici racconteranno 

9 giornate cruciali per l’Italia e per 

il mondo. Da ottobre ad aprile ogni due 

settimane, la domenica mattina, Andrea 

Carandini, Luciano Canfora, Andrea 

Giardina, Alessandro Barbero, Antonio 

Pinelli, Anna Foa, Vittorio Vidotto, Emilio 

Gentile, Alessandro Portelli apriranno al 

pubblico una finestra su un’epoca, i suoi 

personaggi e le sue trasformazioni. 

Il primo appuntamento è per domenica 

29 ottobre alle 11.00 nella sala Sinopoli 

con la lezione di Andrea Carandini sul 

primo giorno di Roma: il 21 aprile 753 

a.C. 

P R O G R A M M A 


5 euro. 



Per chi desidera ascoltare un’ora chi si interroga sul tema da una vita. 

Le norme di giustizia, il complesso di principi giuridici, etico-sociali e religiosi che 

regolano i rapporti umani, preesistono alla comunità? E nel contempo come la formano 

stabilendo il diritto di ciascuno e quindi ciò che spetta ad ognuno? 

Eguaglianza, libertà, utilità, felicità, merito o bisogno di ciascuno? A quale valore 

ideale deve essere conforme la giustizia per regolare i rapporti umani? A quale legge 

si deve obbedire? Un ragionamento sull’origine dell’ordinamento normativo per 

comprendere le virtù e i vizi del nostro agire quotidiano. 

photo © Basso Cannarsa 

“Parliamone cominciando dalle fonti greche. 

Digressione nient'affatto oziosa, come l’ascoltatore 

udrà. Figlia d'Urano e Gea, Themis (il nome evoca 

una regola comune al mondo fisico e umano) partorisce 

tre figlie a Zeus: Eunomìa ("savio ordinamento"), 

Dike ("norma", "decisione", "pena"), 

Irene ("pace"); la carriera terrena della seconda 

non dev'essere troppo felice se l'astronomo Arato 

racconta che, nascostasi dapprima sulle montagne, 

poi voli nella costellazione della Vergine.” 

(Franco Cordero) 

Ingresso libero fino ad 

esaurimento posti disponibili. 

Info: tel. 06.802.41.281 

29 ottobre 2006 

21 aprile 753 a.C.: La fondazione della città 


12 novembre 2006 

19 agosto 43 a.C.: Ottaviano e la prima marcia su Roma 

Luciano Canfora 

26 novembre 2006 

18 luglio 64 d.C.: L’incendio di Nerone 

Andrea Giardina 

10 dicembre 2006 

25 dicembre 800: L’incoronazione di Carlo Magno 

Alessandro Barbero 

14 gennaio 2007 

6 maggio 1527: Il Sacco di Roma 

Antonio Pinelli 

4 febbraio 2007 

17 febbraio 1600: Il rogo di Giordano Bruno 

Anna Foa 

18 febbraio 2007 

20 settembre 1870: La breccia di Porta Pia 

Vittorio Vidotto 

4 marzo 2007 

9 maggio 1936: L’Impero torna a Roma 

Emilio Gentile 

18 marzo 2007 

24 marzo 1944: Le Fosse Ardeatine 

Alessandro Portelli 

Le Lezioni saranno introdotte da Paolo Di Paolo.

AUDITORIUM 

Domenica 1 

lunedì 2 


“El dolor de Frida Kahlo” 

Il doppio e lo specchio 

Atelier di Danza- 

Flamenco-Teatro 


Coreografie di Clara Berna 

Ingresso gratuito previo ritiro 

voucher l’1 e il 2 ottobre dalle 

17 alle 20 presso il foyer della 

Sala Petrassi 

Spettacolo di danza-teatro dedicato alla celebre artista messicana 

nel primo centenario della nascita. 

Nel 1907 nasceva a Coyoacan, Città del Messico, 

una grande artista: Frida Kahlo. Figlia orgogliosa 

della sua terra e del suo tempo, intrinsecamente 

legata alle radici più tradizionali del Messico 

e allo stesso tempo stimata protagonista 

della scena artistica internazionale. L’Atelier 

di Danza-Flamenco-Teatro “El Mirabrás”, formato 

da giovani attori e ballerine, ha ideato 

in suo onore uno spettacolo che ha 

come obiettivo principale mettere in risalto 

l’idea del “Doppio” più volte rappresentata 

dall'artista e da cui si evince una vita 

spesa ad accettare una condizione 

fisica profondamente dolorosa, 

in contrasto con un'anima 

essenzialmente 

FRIDA 

El Mirabrás 

KAHLO 

vitale e gioiosa. 

Lunedì 23 


“Gran Galà della 

Canzone Romana” 

Regia Carlo Lizzani 

Aiuto regia Maria Teresa Elena 

Nova Amadeus Symphony 

Orchestra 

Biglietti: platea 45 euro, ridotto 

35, galleria centrale 30 euro, 

ridotto 20 euro, galleria laterale 

20 euro, ridotto 15 euro. 

Info: 06.375.18.922 

GRAN GALÀ DELLA CANZONE ROMANA 

ELENABONELLI 

Uno straordinario spettacolo dalle atmosfere suggestive e dalle forti emozioni, la 

canzone romana in “abito da sera” con gli arrangiamenti sinfonici, insoliti e di 

forte impatto, del M° Pippo Caruso. La Nova Amadeus Symphony Orchestra, qui 

diretta dal M° Stefano Sovrani, accompagnerà la straordinaria e potente voce 

della cantante – attrice Elena Bonelli che, in modo del tutto personale, unendo 

recitazione e canto, sarà mattatrice coinvolgendo il pubblico in due ore di concerto. 

Si ascolteranno “Barcarolo Romano”, “Mantellate”, “Chitarra romana” "Tanto 

pe’ cantà”, “Nannì gita a li castelli”, “Quanto sei bella Roma” e altre ancora, fino 

ad arrivare a degli inediti creati per l'occasione da Sergio Bardotti e dalla stessa 

Bonelli. Lo spettacolo fa parte del grande progetto "Roma la canzone romana nel 

mondo" che dopo il Teatro Romano di Ostia Antica, il Teatro dell’Opera di Roma 

e l'Auditorium torna oggi al moderno tempio della musica prima del Carnegie 

Hall di New York e di tante altre città del mondo dove sarà in tournée.

ACCADEMIA 

NAZIONALE DI 

SANTA CECILIA 

SOCI FONDATORI 

Stato Italiano 

Provincia di Roma 

Regione Lazio 

S O S T E N I T O R I 

S P O N S O R 

T E C N I C I 

AUDITORIUM 

NOVEMBRE 2006 

ROMA JAZZ FESTIVAL /MUSICA PER ROMA 

UDITORIUM AUDITORIUM AUDITORIUM AUDITORIUM AUDITORIUM 

ROMA JAZZ FESTIVAL 

Jazz&Chocolate Anniversary 

da giovedì 2 fino al 26 novembre 

SANTA CECILIA IT’S WONDERFUL 

TERRY RILEY 

INCONTRA ALTER EGO, MATMOS, 

STEFANO SCODANIBBIO 

The slaving wheel of meat conception / In C 

giovedì 2 novembre 

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA 

PARIS QUI DORT 

film di René Clair (1923) 

musica di Yan Maresz (2005) 

venerdì 3 novembre 

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA 

ANDRÁS SCHIFF 

Le Sonate per Pianoforte 

di Beethoven 

Ultimo concerto 

venerdì 10 novembre 

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA 

ALAIN PLATEL / 

LES BALLETS C.DE LA B. 

VSPRS 

venerdì 24 e sabato 25 novembre 

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA 

DA ROMA 

A SAN PIETROBURGO: 

OMAGGIO A SOSTAKOVIC 

VALERY GERGIEV 

direttore 

da sabato 18 a lunedì 27 novembre 

ORARI 

OTTOBRE 2006 

L’Auditorium Parco della Musica 

è aperto al pubblico tutti i giorni 

dalle ore 11 alle 20. La domenica 

dalle ore 10 alle 20. 

VISITE GUIDATE 

Per tutto il mese di 

ottobre le visite guidate 

sono sospese per 

indisponibilità delle sale. 

Informazioni 

Tel. 06 802.41.281 

visiteguidate@musicaperroma.it 

www.auditorium.com 

Acquista o regala 

la Parco della Musica Card. 

Riduzioni del 25% 

con la nuova card a scalare 

per tutti gli eventi 

di Musica per Roma 

in programma 

all’Auditorium 

Parco della Musica. 

E inoltre sconti del 10% 

sugli acquisti effettuati 

presso la caffetteria 

dell’Auditorium, 

la libreria dell’Auditorium 

e il ristorante . 

In vendita al botteghino 

dell’Auditorium Parco della 

Musica. 

Bibliomediateca 

La più moderna biblioteca 

musicale di Roma. Postazioni 

multimediali per l’ascolto dei 

concerti dell’Accademia di Santa 

Cecilia. In consultazione 

120.000 volumi, l’archivio storico 

di Santa Cecilia, i fondi fotografici 

ed etnomusicologici. 

Aperta dal lunedì al venerdì 

dalle 11 alle 17, ingresso libero. 

Accesso on line su 

www.santacecilia.it 

Viale Pietro de Coubertin 

00196 Roma 

Biglietteria: aperta tutti i 

giorni dalle 11 alle 18. 

La biglietteria apre un’ora 

prima dell’inizio di ogni 

spettacolo. 

Acquisti telefonici: 

Tel. 199.109.783 

(servizio a pagamento) dal 

lunedì al sabato: 

ore 10 - 13; 14 - 18. 

Ricevitorie Lottomatica 

abilitate 

www.auditorium.com 

Infoline Musica per Roma: 

06 802.41.281 (dalle ore 

11 alle ore 18) 

Grazie a www.santacecilia.it 

Infoline Santa Cecilia: 

06 l’Auditorium 808.20.58 

Parco della Musica 

utilizza solo 

energia verde 

SERVIZI 

Note Book 

Nel bookshop dell’Auditorium 

è disponibile un ampio 

assortimento di libri, CD, DVD, 

spartiti. Un luogo dove 

leggere e/o ascoltare, oppure 

acquistare il merchandise 

dell’Auditorium. 

Orario: tutto il giorno fino a 

tarda sera. 

Tel. 06 806.93.461 

ReD 

È un innovativo ristorante - 

show room, aperto da pranzo 

fino a tarda notte. 

Tel. 06 806.91.630 

www.redrestaurant.roma.it 

BArt 

Spazi moderni ed essenziali 

dove il pubblico può gustare 

cocktail, aperitivi e infusi . 

Orario: tutti i giorni ore 10 - 

18 e durante gli spettacoli 

Tel. 06 802.41.437 

CREDITS MUSICA PER ROMA 

Redazione a cura 

Ufficio Comunicazione 

di Musica per Roma 

Responsabile 

José Manuel Irigoyen 

Testi di 

Paolina Baruchello 

Noemi Di Muro 

Giorgio Enea 

Elena Fiorà 

Marta Fontana 

Massimo Pasquini 

Giulio Rubino 

Foto IV di cop. Moreno Maggi 

CREDITS ACCADEMIA 

NAZIONALE DI SANTA CECILIA 

Redazione a cura 

Ufficio Stampa Accademia 


Responsabile 

Matilde Passa 

Bruno Apicella 

Daniele Battaglia 

Testi di 

Anton Giulio Onofri 

Marina Nocilla 

Laura de Mariassevich 

Foto di 

Riccardo Musacchio 

e Flavio Ianniello 

Progetto grafico e 

impaginazione 

Marco Sauro 

Stampa 

Marchesi Grafiche Editoriali 

Auditorium Parco della Musica utilizza solo energia verde con Enel 

Energia. Il marchio “100% energia verde” certifica che l’energia utilizzata 

corrisponde a un’uguale quantità di energia prodotta da fonti rinnovabili. 

MUSICA 

PER ROMA 

SPONSOR 

I S T I T U Z I O N A L I 

P A R T N E R 

CARTA DI CREDITO UFFICIALE 

T E C N I C I 

M E D I A

OTTOBRE 2006 - Auditorium Parco della Musica

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